Olá amantes da fotografia.

Nesse E-Book eu vou te ensinar como melhorar a qualidade das suas fotos com um
conteúdo que é capaz de deixar suas fotos em nível profissional e então pode parar de
tirar fotos ruins e de perder tempo e dinheiro com treinamentos que não funcionam.

Aliás...

Sei que ler isso pode ser bom demais para ser verdade, mas nós já ajudamos mais de 10
MIL pessoas ao redor do Brasil a conseguir os mesmos resultados que você sempre
sonhou e agora chegou a hora de ajudarmos você.

Não tem problema.

Pode ficar tranquilo, afinal eu não estou falando de gastar rios de dinheiro com cursos
caros, que não tem qualidade nem conteúdo de valor e não valem a pena porque só te
deixam mais confuso.

Muito menos de ficar virando de cabeça para baixo a internet para conseguir ter uma
pequena noção do que é a arte da fotografia na sua essência.

Além disso

O que vamos te mostrar agora é algo que realmente funciona e que vai te ajudar muito a
chegar rapidamente nos seus objetivos.

Inclusive é engraçado como eu descobri isso, deixa eu te contar uma história…

Quando eu comecei a dar os primeiros passos e me aventurar no mundo da fotografia, eu

não tive ninguém pra me ensinar eu não sabia por onde começar.

Primeiramente, demorou quase um ano fazendo pesquisas e mais pesquisas para ter
uma noção de qual câmera eu deveria comprar.

Nessa época, não existiam nem celulares com a tecnologia que nós temos hoje.

Do mesmo modo que essa decisão da câmera me atrapalhou por muito tempo, já que
sem uma câmera eu não poderia nem praticar tirando fotos, assim que ela chegou os
problemas só aumentaram.

Eu passava horas e horas praticando e minhas fotos nunca saiam boas. Foi muito triste
no começo. Eu me sentia muito incapaz.

Eu passei a procurar em todo lugar conteúdo de fotografia mas estava tudo

desorganizado, desatualizado, faltando coisas.

Eu tentei procurar emprego na área, tentar aprender na prática.

Talvez alguém me ajudaria a me aperfeiçoar no meu trabalho, mas meu portfólio não era
muito bom também, pelo menos não para os padrões deles.
E aconteceu.

Eu consegui um trabalho com a Thais, minha melhor amiga. Além de não ter durado
muito, foi o pior dia da minha vida.

Eu iria fotografar um casamento. O que poderia dar errado? Sempre foi meu sonho e a
minha chance de mostrar para o mundo todo meu talento.

Era meu aniversário, acordei cedo para me preparar para trabalhar. Eu estava muito
animada. Levantei da cama, tomei um banho, tomei meu café com pressa, afinal eu
queria chegar cedo, queria que tudo saísse perfeito.

Eu moro no centro de São Paulo, o casamento era no interior de São Paulo, na cidade de
Campinas. São uns 100 Km de distância, mas, ainda assim, cheguei antes de todo
mundo.

Eu não conseguia conter a empolgação, eu queria fazer tudo sozinha para mostrar que eu
era capaz, esse foi meu erro. As fotos saíram horríveis, eu não tinha muita informação
sobre o que eu estava fazendo, não tinha conhecimento das técnicas apropriadas.

Fui demitida no primeiro dia, no meu aniversário. Minha amiga Thais nunca mais me
recomendou pra outro emprego.

A partir daquele dia eu percebi que não passaria por isso nunca mais.

Porque eu queria realmente viver da minha arte, sabe?

Capturar emoções, eternizar um momento, e viver disso no sentido da palavra mesmo.

Queria que as pessoas percebessem o valor das minhas fotos.

Eu já tava quase desistindo, eu pensava que era impossível. Tentei estudar mais e gastei
muito dinheiro com cursos caros e não tive praticamente nenhum retorno. Até que de
tanto procurar um método prático e aplicável.

E foi a partir de muitos estudos que fiz depois daquele dia que descobri todas essas
técnicas que mudaram minha vida completamente e agora eu vou te passar.

Aplicar isso que você vai aprender me proporcionou hoje não só viver exclusivamente dos
meus ganhos com a fotografia como também fazer eu me sentir totalmente feliz e
realizada.

Então agora, vamos ao que interessa:

Sumário
1. Introdução.........................................................................................................................................4
2. 10 Pilares para você se inspirar........................................................................................................5
3. Como escolher uma câmera..............................................................................................................5
3.1 Qual marca escolher de câmera fotográfica escolher?...............................................................7
3.2 Qual é o seu nível de habilidade em fotografia?........................................................................7
3.3 Quão grandes são suas mãos?....................................................................................................8
3.4 Considerações finais..................................................................................................................9
4. Fotografando.....................................................................................................................................9
4.1 Segurando a câmara...................................................................................................................9
4.2 Focagem...................................................................................................................................10
4.3 Previsão....................................................................................................................................10
4.4 Arquivo....................................................................................................................................10
5. Composição e enquadramento........................................................................................................11
5.1 Elementos importantes no enquadramento e na composição..................................................11
5.2 Composição.............................................................................................................................13
5.3 Enquadramento (Framing).......................................................................................................15
5.4 Simplificar (Keep it simple)....................................................................................................17
5.5 Regra dos terços (Rule of thirds).............................................................................................18
5.6 Linhas e formas........................................................................................................................18
5.7 Ponto de vantagem (Vantage point).........................................................................................19
5.8 Equilíbrio (Balance).................................................................................................................19
6. Sobre a iluminação.........................................................................................................................19
6.1 Fotografias de interior..............................................................................................................20
6.2 Flash.........................................................................................................................................20
6.3 Ajustes na câmara....................................................................................................................20
6.4 Iluminação controlada..............................................................................................................21
7.7 Dicas para fotos com celular........................................................................................................21
7.1 Mantenha suas lentes limpas....................................................................................................22
7.2 Clique para focar......................................................................................................................22
7.3 Evite dar zoom digital..............................................................................................................22
7.5 Aproveite os recursos do seu celular........................................................................................24
7.6 Gosta de gadgets? Veja lentes compatíveis com seu smartphone............................................24
7.7 Explore os recursos manuais para fotos mais criativas............................................................25
8. Retoques em fotografias.................................................................................................................25
8.1 Pós-processamento...................................................................................................................26
8.2 Ajustes no horizonte.................................................................................................................26
8.3 Recortes...................................................................................................................................27
8.4 Processamento avançado de imagem digital...........................................................................27
8.5 HDR – High Dynamic Range..................................................................................................27
8.6 Panorama 360o.........................................................................................................................28
9. Bônus: Review sobre aplicativos de edição para o celular.............................................................29
1. Introdução

A fotografia digital é uma evolução recente da fotografia. Surgiu com o advento do

computador, que trouxe todo um mundo novo de possibilidades e de mudanças para a
sociedade moderna.

Na verdade, foi a pesquisa espacial a principal responsável pelo surgimento da fotografia

digital, com a necessidade de um sistema que enviasse imagens capturadas por
sensores remotos e retransmitidas via rádio para a Terra.

Um ponto interessante na fotografia digital é que as fotos podem ser vistas

instantaneamente. Desse modo, praticamente fica afastada a possibilidade de erros.

Outra vantagem é a facilidade de se repetir a foto em caso de necessidade. Acabam

assim as surpresas desagradáveis, como, por exemplo, quando se vai buscar um filme no
laboratório e se descobre que a tampa da máquina ficou cobrindo a objetiva, que o filme
estava vencido (e as cores ficaram alteradas) e assim por diante…

A maior de todas as vantagens, contudo, é que ninguém precisa mais economizar

“cliques”, ou seja, hesitar em fazer qualquer foto, preocupar-se com o custo de filmes,
revelação ou a quantidade disponível de material.

Com a foto digital, utilizando-se uma câmera equipada com um cartão de grande
capacidade de armazenamento, clica-se à vontade, e com isso o fotógrafo acaba obtendo
boas imagens que de outra forma poderiam ser perdidas num momento de dúvida...

Já que o custo da imagem é zero, ou melhor, apenas limitado ao custo inicial da máquina
fotográfica, clicar à vontade não causa nenhum tipo de preocupação.

Outra vantagem da fotografia digital é que ficou fácil mostrar fotos para outras pessoas.
Por exemplo, publicando-as em páginas da Internet. Também se pode mostrar as fotos
pela tela de uma televisão, bastando conectar a câmera digital à entrada de vídeo do
aparelho de TV.

Graças a esse recurso, é possível selecionar as melhores fotos que estão gravadas no
computador, regravá-las no cartão de memória da câmera digital e depois apreciá-las num
aparelho de TV.

Softwares podem fazer apresentação de fotos como se fosse uma projeção de slides.

E mais, como a maioria das câmeras digitais de melhor qualidade também podem
produzir vídeos, filmar também é muito simples, bem como transferir as imagens.

4
2. 10 Pilares para você se inspirar

1. Nunca fotografe com a intenção de ficar famoso.

2. Curta o que você está fotografando.
3. Preste atenção aos seus pensamentos e emoções quando estiver fotografando.
4. Faça amizade com outros fotógrafos.
5. Primeiro observe com o coração, depois com a câmera.
6. Dedique-se a fotografia, e nunca se intimide, não há nada que você não possa
aprender.
7. Nunca se compare a outros, melhores ou piores.
8. Encontre o seu estilo e o desenvolva.
9. Fotografia nunca é uma perda de tempo.
10. Sempre existirão pedras no caminho, não desanime.

3. Como escolher uma câmera

Seu smartphone pode tirar fotos muito boas, mas se você estiver pensando em comprar
uma câmera fotográfica profissional, aqui é o seu lugar.

Portanto se você gosta de fotos de qualidade, comprar uma câmera significa que você
não precisa se contentar com fotos borradas ou escuras.

Explore o mundo das câmeras e você entrará em um mundo de foco nítido, baixo ruído
visual e zoom óptico.

Mas qual é a melhor câmera digital? Qual eu realmente devo comprar?

Estas são perguntas que muitos fazem. Então nós daremos algumas dicas
importantes que você deve considerar antes de decidir sobre a melhor câmera digital
para
você. Confira:

O que você gosta de fotografar?

5
Este é um dos fatores determinantes na escolha de uma nova câmera. Pense nos tipos
de coisas que você gosta de fotografar.

• Seus filhos

• Viagens

• Natureza ou paisagens

• Animais selvagens

• Esportes

• Casamentos

• Comidas para postar em perfis do Instagram e do Facebook

Geralmente, são basicamente três alternativas: DLSR, compacta e superzoom. Além

disso, câmeras podem ser enquadradas em cinco categorias:

1. DSLR (com lentes intercambiáveis)

2. Mirrorless ou quatro terços (com lentes intercambiáveis)

3. Apontar e Disparar (a lente não é intercambiável)

4. Smartphone (você já pode ter um destes)

5. Câmeras especializadas como GoPro, drones ou câmeras de vídeo.

Portanto as câmeras ideias para fotografar todos esses itens em específico são:

• Flores (DSLR, Mirrorless ou Apontar e disparar)

• Seus filhos (DSLR ou Mirrorless)

• Fotos de viagem (Mirrorless ou apontar e disparar)

• Natureza ou paisagens (DSLR ou Mirrorless)

• Esportes (DSLR ou Mirrorless)

• Retratos ou até casamentos (DSLR ou Mirrorless)

6
• Comidas para postar em perfis de redes sociais (Apontar e disparar ou use o
smartphone)

3.1 Qual marca escolher de câmera fotográfica

escolher?
A escolha da marca é muito pessoal, pois a preferência dependerá de quem usará o
dispositivo. Mesmo assim, alguns pontos precisam ser analisados.

Livre-se de marcas desconhecidas. É muito raro que marcas que nunca tenha ouvido falar
apresente bons resultados. Embora o preço das câmeras de fabricantes desconhecidos
seja mais atraente, as chances que você se arrependa são grandes.

Portanto é melhor procurar marcas que já tenham algum espaço no mercado fotográfico,
além de sua popularidade.

Megapixels são mesmo importantes? Megapixels são importantes, mas as câmeras de

16MP nem sempre são melhores que as de 12MP.

O tipo de sensor usado em cada modelo e marca também afeta bastante a qualidade final
da imagem.

Armazenamento e bateria

Outro ponto que deve ser observado ao comprar uma câmera fotográfica é o tipo de
armazenamento usado. Além de pesquisar o modelo da câmera, verifique o tipo de cartão
de memória que ela comporta para evitar surpresas desagradáveis.

Além disso, alguns modelos pequenos e com ultra-zoom inutilizam a bateria para apostar
em pilhas comuns. A escolha entre as duas opções também deve considerar muitos
fatores.

Em geral, é melhor apostar em câmeras que usam baterias, porque seu tempo de
energia é maior que as pilhas.

Se você apostar em marcas conhecidas como Nikon e Canon, não precisa se preocupar
em não encontrar uma bateria de reserva no futuro: grandes fabricantes costumam
manter o mesmo modelo de bateria em sua série, o que facilita a substituição da bateria.

3.2 Qual é o seu nível de habilidade em fotografia?

Você é um fotógrafo iniciante, intermediário ou avançado? Outro ponto que ajudará você
a escolher a sua Câmera Fotográfica é determinar o seu nível de habilidade.

7
Câmeras iniciantes

Se você nunca teve uma câmera antes e está fotografando a partir do seu smartphone,
não recomendo ir direto ao ponto e obter uma DSLR completa.

Provavelmente será muito grande e volumosa para você, e não terá alguns dos recursos
para iniciantes que ajudarão você a aprender fotografia e como usar a câmera.

Em vez disso, observe uma DSLR básica, uma câmera sem espelho e fotografe com
algumas configurações manuais. Isso lhe dará a chance de começar a um preço mais
baixo.

Intermediário e avançado

Quais recursos você precisa além do básico? Você quer fotografar o céu/espaço? Nesse
caso, observe as câmeras que possuem um intervalômetro embutido.

Você grava eventos esportivos ou de ação? Então você precisa de uma câmera com foco
rápido e uma alta taxa de burst.

3.3 Quão grandes são suas mãos?

Faça uma pequena lista de três ou quatro que você está considerando e vá a uma loja.
Isso é recomendado por duas razões:

1. Você realmente precisa segurar a câmera nas mãos e ver como irá se
sentir com ela. Pessoas com mãos grandes podem achar um Olympus
difícil de usar os botões são pequenos como a câmera.

Pessoas com mãos pequenas podem preferir uma Sony ou Olympus sem Mirrorless a
uma DSLR.

2. Eles têm especialistas na loja de câmeras. Isso permitirá que você

faça perguntas, informe-as as suas preferências e veja o que eles
sugerem.

Então, depois de segurar todas as suas câmeras na lista, você poderá tomar uma decisão
sobre qual é a melhor câmera digital para você.

Afinal você não deseja fazer toda uma pesquisa na internet, escolher uma que fique ótima
na teoria, mas depois de entregue, verificar que é muito grande para suas mãos
alcançarem os botões, não é mesmo?

8
3.4 Considerações finais
Até pouco tempo, câmeras DSLR eram praticamente inacessíveis à maioria do público -
e as câmeras compactas ainda deixavam a desejar na qualidade das imagens
capturadas.

Mas isso tudo mudou e hoje é possível encontrar câmeras que captam imagens de
qualidade até mesmo em um celular.

Mas afinal qual é a melhor câmera fotográfica para você?

O importante é escolher a câmera que melhor corresponda às suas respostas sobre as

perguntas mencionadas ao longo desse texto. Então escolha aquela que mais se adapta
ao seu perfil, e divirta-se tirando belíssimas fotos realmente profissionais!

4. Fotografando
O correto manuseamento da câmara pode reduzir o número de repetições de uma só
fotografia, fazendo com que o dia se torne mais simples apenas porque iremos diminuir o
número de vezes em que repetimos a temida frase “Ninguém se mexa, tenho que tirar só
mais uma!”.

Tirar fotografias com melhor qualidade significa tirar menos fotografias no geral, uma
vez que estaremos a tirar menos fotografias más devido ao mau uso.

4.1 Segurando a câmara

A câmara deve estar firmemente segura nas mãos para evitar tremores ou movimentos
bruscos quando se pressiona no disparador, além disso devemos estar atentos aos
restantes dedos e outros objetos de modo que estes não interfiram com as lentes nem
com o flash.

Por vezes é boa ideia enrolar a alça da máquina entre os dedos para ter maior
consciência de onde estes estão.

Outra dica, especialmente em máquinas pequenas, é utilizar o visor óptico em vez do

visor eletrônico, isto permite ver diretamente o que se está a fotografar e ajuda a
estabilizar a máquina entre as mãos e a nossa face.

9
4.2 Focagem
Normalmente as câmaras digitais têm tendência a demorar mais tempo para focar a
imagem que as máquinas de filme, uma dica útil é pressionar o botão de disparo até meio
de modo que a câmara realize a focagem automática e só depois pressionar o botão até
ao fim para tirar a fotografia, isto pode fazer a diferença entre uma fotografia tremida,
desfocada ou limpa.

Em fotografias normais, a velocidade de disparo é suficientemente rápida para que

pequenos movimentos não afetem muito o resultado da imagem, porém, por vezes torna‐
se necessário utilizar um tripé para compensar quando se tiram fotografias com pouca luz
ou quando se utiliza um zoom muito potente.

4.3 Previsão
Uma das maiores vantagens da fotografia digital é a possibilidade de ter uma previsão da
fotografia tirada.

Se a nossa intenção é tirar capturar um determinado momento, podemos rever a

fotografia e ver se esta está como desejamos, caso contrário, podemos eliminá ‐la e voltar
a fotografar a cena.

Por quê ficar com uma fotografia se ficou tremida, ou se alguém ficou com os olhos
fechados, ou se algo ficou a obstruir a imagem?

4.4 Arquivo
Não há pior altura do que aquele momento em que tentamos fotografar um beijo, sorriso
ou pôr‐do‐sol perfeitos e, ao pressionarmos o disparador, nos deparamos com falta de
espaço de armazenamento e perdemos a oportunidade.

Aconteceu a todos, mas, ainda assim, podemos preveni ‐lo retirando regularmente as
fotografias mais antigas.

É sempre boa ideia transportar um segundo cartão de memória quando vamos num
passeio, mesmo que o cartão principal tenha grande capacidade, apenas para o caso de
precisarmos de um espaço extra.

Existem também dispositivos de armazenamento portáteis que permitem guardar uma

grande quantidade de fotografias deixando assim os cartões de memória livres.

5. Composição e enquadramento

10
Estes dois aspectos são de grande importância e interferem sensivelmente na qualidade
da fotografia, sem falar no bom gosto.

O enquadramento se dará conforme for o objetivo do fotógrafo, ou seja, ele poderá

enquadrar o objeto de interesse da maneira como achar melhor, porém não deixando
dúvidas ao observador da sua intenção.

Geralmente, procuramos centralizar o objeto de interesse no espaço do visor. Quando se

tratar de fotos em que o objeto é muito pequeno em relação ao meio onde se encontra,
devemos nos aproximar ao máximo do objeto (se possível), caso contrário, utilizaremos
equipamentos especiais, que nos permitirão registrar o objeto, sem nos aproximarmos.

Quanto a composição, isto dependerá exclusivamente do fotógrafo. Para realizar uma

foto, é preciso que se faça um estudo prévio do local ou do objeto, analisando as suas
cores, o tipo de iluminação presente e o posicionamento do objeto em relação à
iluminação.

Todos estes fatores analisados poderão influenciar extremamente a foto, além de serem
indispensáveis para se obter uma boa foto.

5.1 Elementos importantes no enquadramento e na

composição
Alguma vez você já se perguntou por que as fotografias apresentam-se, em grande
maioria das vezes, RETANGULAR?

O fotograma assim como os cartões de visita e de crédito, algumas formas arquitetônicas

bem como a maioria dos seres vivos obedecem a um Princípio de Proporção que foi
observado desde Pitágoras e Aristóteles em que
foram feitas analogias com o crescimento orgânico, as harmônicas musicais e a
arquitetura.

Existem alguns números que divididos entre si apresentam como resultados um número
harmônico em torno de 0,68. Exemplo: 2:3=0,666 ; 3:5=0,6 ; 5:8=0,625. Tais números
obedecem ao princípio de proporção assim como uma fotografia 6x9, 10x15 ou
mesmo 17x25.

Com a relação entre estes números criam-se retângulos, também harmônicos, chamados
Retângulos Áureos.

Retângulo Áureo. Espiral logarítmica, típica de expansão da concha. Estágios sucessivos

são marcados por "quadrados rodopiantes" e retângulos áureos expandindo-se em
progresso harmônico a partir do centro 0.

Pontes, caminhos, estradas, pontas de montanhas, quebra-mar, entre outros elementos e

paisagens, quando enquadrados nas diagonais da fotografia criam aspectos de
continuidade, não "quebrando" a composição da foto.

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É importante que se evite ao máximo enquadramentos em que pessoas, plantas e objetos
importantes da composição não sejam cortados durante o enquadramento.

Outra forma de enquadrar paisagens com algum horizonte definido como por do Sol em
montanhas ou mar, é saber primeiro o que priorizar. Caso seja o céu, utilize o terço
inferior para as montanhas e o contrário para priorizar as montanhas

Evite enquadrar o horizonte no meio da fotografia, a fim de impedir a competição entre

os elementos que a compõem.

Em uma composição cuja preocupação é distribuir os elementos da foto

harmoniosamente requer apenas conhecimentos básicos para o bom emprego da Regra
dos Terços e principalmente bom senso.

Lembre-se que algumas vezes é preciso mudar de ângulo para procurar um melhor
enquadramento, usar um tripé para compor uma foto com calma.

Observar o sentido do crescimento dos elementos. Por exemplo, uma árvore ou uma
pessoa. Virar a câmera na vertical, respeitando o sentido do crescimento destes seres.

Evite preencher a fotografia com vários elementos afim de não compor uma foto "suja" em
que tudo aparece mas nada se evidencia.

O mais importante na composição não é preencher todos os espaços e sim saber

entender os vazios existentes na fotografia assuntos em primeiro plano e em movimento.

Num retrato em close, por exemplo, coloque o elemento mais importante – talvez o olho
mais próximo – num dos pontos de interseção superiores das linhas, para evitar muito
espaço vazio acima do assunto.

No caso de temas em movimento, deixe espaço diante do assunto animado em repouso –

um animal ou uma pessoa, deixe um espaço para ele “olhar”, caso ele não esteja mirando
a câmera.

A riqueza das roupas desta gueixa foi realçada pelo enquadramento que localizou seu
rosto – mesmo que esteja escondido pelo véu – na parte superior da imagem, evitando
deixar espaços vazios acima dele.

Da esquerda para a direita nas culturas ocidentais, estamos habituados a ler da esquerda
para a direita e tendemos a “ler” uma imagem também dessa forma. Por isso, é adequado
deixar o assunto principal na parte esquerda do quadro.

5.2 Composição

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Ponto de vista e composição. A capacidade para selecionar e dispor os elementos de
uma fotografia depende em grande parte do ponto de vista do fotógrafo.

Na verdade, o lugar onde ele decide se colocar para bater uma foto constitui uma de suas
decisões mais críticas. Muitas vezes uma alteração, mesmo mínima, do ponto de vista,
pode alterar de forma drástica o equilíbrio e a estrutura da foto.

Por isso, torna-se indispensável andar de um lado para o outro, aproximar-se e afastar-se
da cena, colocar-se em um ponto superior ou inferior a ela, a fim de observar o efeito
produzido na fotografia por todas essas variações.

A composição nada mais é do que a arte de dispor os elementos, do assunto a ser

fotografado, da forma que melhor atenda nossos objetivos.

Perspectiva:

A perspectiva é um indicador de profundidade para a fotografia. Em essência, a

perspectiva dá a impressão de que você está olhando para uma cena tridimensional. Os
principais tipos de perspectivas usados na fotografia são:

• Perspectiva linear: mais evidente, linhas paralelas (trilho de trem), parecem

convergir ou se encontrar ao longe.

• Perspectiva aérea: deve levar em conta que as cores e os tons clareiam e tendem
para o azul a medida que se distanciam.

• Formas justapostas: assunto a ser fotografados deve estar em distâncias

diferentes.

• Redução de escala: as coisas parecem menores à medida que se afastam.

• Foco diferencial: os objetos focados e os desfocados devem estar a distâncias

diferentes da câmera.

Planos:

13
Os Planos determinam o distanciamento da câmera em relação ao objeto fotografado,
levando-se em conta a organização dos elementos dentro do enquadramento realizado.

Eles se dividem em três grupos principais (seguindo-se a nomenclatura cinematográfica)

Plano Geral, Plano Médio, Primeiro Plano.
Uma mesma fotografia pode conter vários planos, sendo classificada por aquele que é
responsável por suas características principais.

• Plano Geral - o ambiente é o elemento primordial. O sujeito é um elemento

dominado pela situação geográfica.

• Plano Médio: neste plano, sujeito ou assunto fotografados estão ocupando boa
parte do quadro, deixando espaço para outros elementos que deverão completar a
informação. Este plano é bastante descritivo, narrando a ação e o sujeito.

• Primeiro Plano: enquadra o sujeito dando destaque ao gesto, à emoção, à

fisionomia, podendo também ser um plano de detalhe, onde a textura ganha força e
pode ser utilizada na criação de fotografias abstratas.

Também é comum utilizarmos a expressão "Segundo Plano" para nos referirmos a

assuntos, pessoas ou objetos, que mesmo não estando em destaque ou determinando o
sentido da foto, têm sua importância.

• A forma plana: a forma pura – silhuetas

• Forma plana geométrica

• Forma plana dinâmica

• Forma plana x cor: a cor tem uma enorme força, mesmo em área
limitadas.

14
Harmonia de Linhas:

As linhas dominantes ajudam a organizar a fotografai. Pode ser a borda de um objeto, o

horizonte, um rio que cruza uma cena. Elas estabelecem pontos de interesse e conduzem
a vista. Mantém unidos todos os demais temas da imagem.
A imagem é definida pela escolha dos elementos visuais e a manipulação destes
elementos, de acordo com o efeito pretendido.

Linhas:

Limite – forma – intenção

• Linhas diretas – rigor, decisão

• Linhas curvas – união, totalidade

• Linhas quebradas – desordem, confusão

• Linhas horizontais repetidamente – calma, paz

• Linhas verticais repetidamente – grandeza, extensão

• Linhas oblíquas convergentes – infinito

• Linhas oblíquas repetidamente – ação, dinamismo

5.3 Enquadramento (Framing)

O enquadramento, tal como soa, é uma forma de chamar a atenção para o tema da
imagem, enquadrando partes da cena utilizando barreiras naturais ou artificiais. Pode
adicionar destaque ao assunto e vai ajudar a criar uma sensação de profundidade à
fotografia.

15
Usando este conceito literalmente, podemos tentar tirar uma fotografia de exterior a partir
do interior através de uma janela aberta para criar interesse, ou capturar um casal recém‐
casado a beijar‐se no arco de uma porta ou corredor de modo a chamar a atenção para
eles.

Outras maneiras mais naturais de enquadrar uma fotografia são usando árvores
(fotografando através dos espaços entre ramos e folhas), ou capturando uma praia
através de uma brecha nos rochedos.

Procure enquadrar o tema corretamente, observando o alinhamento das linhas horizontais

e verticais da câmara. Enquadramento significa composição, isto é, a seleção e o arranjo
que se deve fazer do assunto, antes de fotografá-lo.

Pode-se conseguir a melhor composição do assunto de várias maneiras: - Coloque

alguma coisa no primeiro plano para preencher os espaços vazios. Um portão, uma
árvore ou uma pessoa, para servir de moldura à cena.

- Ao fotografar pessoas, procure deixá-las em destaque, para ocupar a

maior área do fotograma. O espaço ocupado pelas pessoas deve ser
maior na frente do que atrás.

- As pessoas devem ser fotografadas em atitudes naturais, assim você

conseguirá maior beleza e naturalidade em suas fotos. Evite poses
rígidas e forçadas. Procure conversar com a pessoa para mantê-la
despreocupada.

Quando perceber o momento oportuno, acione o disparador e você verá que os

resultados serão bem melhores.

- Acostume-se a escolher o ângulo a ser fotografado, através do visor

da câmara. Procure examinar o assunto de vários ângulos: mais perto,
mais longe, de cima para baixo, de baixo para cima.

Analise bem todos os ângulos e escolha o que mais lhe agradar e só então aperte o
disparador. Se tiver dúvidas, tire duas ou três fotos de ângulos diferentes e assim será
mais fácil estudá-las para escolher a melhor depois.

- Seja por falta de atenção ou excesso de pressa, evite captar elementos

demais ou fora do tema na sua foto. A foto neste caso torna-se
dispersiva, onde a visão humana tende a fugir do tema principal.

- As fotos por serem bi-dimensionais, são compostas por linhas e

planos que, se não forem organizados e coerentes, a visualização será
dificultada, dando a sensação de desordem.

16
Sendo assim devem ser evitadas as linhas que dividem as fotos pela metade, tanto nos
sentido vertical como no horizontal.

- Quase todas as fotos, possuem um objetivo em ação. Sendo assim

esta ação precisa de um determinado espaço para que possa se
desenvolver, do contrário a ação será cortada e não terá continuidade.

- Para a visão humana, é mais agradável, que a ação se desenvolva da

esquerda para a direita ou de cima para baixo, respeitando-se sempre a
regra do “Campo de Ação”.

- Procure observar atentamente as fotografias feitas por outras

pessoas. Os erros cometidos podem ser evitados nas suas fotos. Esse
exercício ajudará a melhorar sua técnica fotográfica.

Se quiser aperfeiçoar o gosto pela arte fotográfica, visite as exposições de fotografia,

consulte álbuns de reprodução de fotos premiadas, com senso crítico.

Observe cada detalhe, procurando descobrir a regulagem utilizada, os efeitos

conseguidos com lentes, filtros e as possíveis modificações que tornariam a foto ainda
melhor.

Assim, aguçará sua capacidade de observação. Cada vez que analisamos uma foto, em
todos o seus aspectos, passamos a tirar uma série de conclusões sobre nossos próprios
trabalhos e nossa imaginação começa a vislumbrar uma infinidade de assuntos a serem
fotografados.

5.4 Simplificar (Keep it simple)

Pensar bem para nós mesmos: "O que é que estou a fotografar?" e manter isso em
mente. Identificar o tema de interesse e evitar fundos que possam distrair vai ajudar a
manter a imagem clara.

Fazer zoom para limpar as partes irrelevantes da cena e capturar apenas o que
procuramos, evitando objetos como placas, edifícios ou pessoas que dispersem a atenção
do espectador para fora do ponto de foco.

Um exemplo disto é tirar uma fotografia de uma multidão de manifestantes – uma imagem
movimentada onde temos dificuldade em identificarmos o ponto de foco ou de atenção.

Aplicando um zoom num manifestante em particular, no entanto, deixa muito claro o que
deve comandar a atenção do espectador.

17
5.5 Regra dos terços (Rule of thirds)
Imagine um tabuleiro do jogo do galo: duas linhas horizontais intersectadas por duas
linhas verticais.

Isto cria uma fórmula simples – alinhar a linha do horizonte com qualquer uma das
linhas horizontais, e alinhar o assunto (seja uma pessoa, construção ou o foco da
fotografia), com uma das linhas verticais, idealmente onde as linhas se intersectam.

Ao olhar para a cena, tentar imaginar a sobreposição deste mapa no visor –, com apenas
um pequeno ajuste, pode‐se criar rapidamente imagens visualmente mais interessantes
simplesmente ajustando o que se vê, alinhando a um destes marcadores invisíveis.

Quando se tratar de um assunto em movimento ou uma pessoa, é muitas vezes preferível

que eles “olhem” ou “se movam” para dentro da imagem, a partir de um dos dois lados.

5.6 Linhas e formas

Todos nos lembramos das nossas aulas de geometria, dominadas pelos círculos,
triângulos, e linhas curvas.

Aplicando essas formas simples no assunto da fotografia pode ajudar a simplificar cenas
complexas e adicionar interesse visual. Considere tentar capturar uma imagem de uma
pessoa a caminhar numa longa estrada.

Em vez de fotografar em linha com a estrada, desloque ‐se dois ou três metros para o lado
e dispare a fotografia com a estrada em ângulo – fazendo com que essa linha cruze as
linhas da grelha imaginária da regras dos terços pode criar a ilusão de movimento, uma
vez que elas guiam o olhar através da imagem.

Curvas em S são ainda mais dinâmicas, linhas repetitivas podem também criar ilusão de
movimento do olhar através da imagem, como ondas de areia que se repetem na praia ou
casas paralelas ao longo de uma estrada.

5.7 Ponto de vantagem (Vantage point)

A maioria das imagens captadas pelos fotógrafos amadores são tiradas ao nível dos
olhos – isto significa que a maioria destas imagens são obtidas a partir do estreito
intervalo de 1,5 a 1,8 metros de altura.

Tirando uma fotografia a partir de um ponto de vantagem menor (por exemplo

aninhando‐nos ou mesmo deitando‐nos no chão) pode adicionar grandeza e importância
ao assunto, enquanto elevando o ponto de vantagem (subindo a uma árvore, vedação ou
degraus) irá reduzir a importância do tema na cena fotografada.

18
Esta técnica pode ser utilizada, por exemplo para tirar uma fotografia de crianças
brincando olhando a partir do solo, ou capturar uma cena de um mercado movimentado
em que nenhuma pessoa se destacasse em relação a outra.

5.8 Equilíbrio (Balance)

Enquanto consideramos o que vamos fotografar, devemos olhar através da lente e
escolher os temas dominantes, como pessoas, edifícios, árvores ou montanhas e arranjá‐
los de modo que se complementem mutuamente.

Isto pode significar tanto equilíbrio simétrico, em que os objetos de igual tamanho são
posicionados em ambos os lados relativamente ao centro da imagem, como um jardim
cuidado com arbustos de ambos os lados, ou equilíbrio assimétrico.

Esses objetos de diferentes tamanhos são usados em ambos os lados relativamente ao

centro da imagem, como uma cena de uma pessoa em pé entre uma casa e uma árvore.

Imagens assimétricas são muitas vezes mais interessantes e visualmente estimulantes

uma vez que o olhar do espectador se desloca de objeto para objeto.

6. Sobre a iluminação
O mais importante a entender sobre fotografia, seja ela digital ou em filme, é que tem tudo
a ver com a captura de luz.

Assim, ao entendermos como diferentes tipos de luz afetam uma fotografia, podemos
mudar significativamente a forma como as nossas fotos irão revelar ‐se.

Idealmente, sempre que possível, devemos garantir que haja luz ambiente suficiente – a
luz que já se encontra disponível seja em exteriores com luz solar natural ou interiores
com iluminação artificial.

Quanto mais luz estiver disponível, mais fácil será tirar uma fotografia sem nos termos
que preocupar com a abertura, velocidade ou flash.

6.1 Fotografias de interior

O local mais óbvio em que isso não é sempre possível é em interiores. Nenhuma luz de
tecto ou de mesa pode ser tão brilhante quanto o sol, de modo que teremos quase
sempre de acrescentar luz com um flash.

A maioria dos fotógrafos profissionais prefere ter mais controlo sobre a iluminação, de
modo que utilizam uma maior variedade de luzes fortes para ajudá ‐los. Ao acrescentar luz

19
a uma cena interior, podemos evitar a necessidade de utilizar o flash, que pode ser um
motivo de distração, especialmente quando tentamos capturar momentos naturais, sem
pose.

6.2 Flash
Quando não é prático acrescentar luz num interior ou numa cena de baixa luminosidade,
podemos confiar no flash para ajudar a aumentar à luz disponível. Um erro comum com o
flash, no entanto, é um mau entendimento quanto ao alcance da luz resultante.

A maioria das câmaras portáteis só consegue iluminar uma área dentro de uma média de
3 a 4,5 metros – portanto, se o objeto da foto se encontra mais afastado, então teremos
que nos aproximar, ou procurar uma fonte de luz suplente.

Os fotógrafos profissionais utilizam com frequência um flash externo, o qual pode ser
sincronizado com a câmara tal como o flash incorporado, porém pode ser muito mais
brilhante, assim como ter a capacidade de posicioná ‐lo separadamente da própria
câmara.

6.3 Ajustes na câmara

Nos locais onde a iluminação é inferior à ótima, temos também uma série de opções à
nossa disposição, desde que a máquina fotográfica forneça um modo de controlo manual
sobre suas funções.

Muitas destas opções permitem simplesmente que mais luz entre na câmara. Ajustando a
abertura, podemos fazer deixar entrar mais luz através da lente por certo tempo, fazendo
com que a câmara aproveite mais dessa luz do que normalmente faria.

Podemos também ajustar a velocidade do obturador – aumentado a velocidade,

concedemos mais tempo para que a luz disponível entre, no entanto tem a desvantagem
de tornar a fotografia mais propensa a ficar tremida ou indefinida, pelo que devemos ter
mais cuidado e montar a câmara numa superfície plana ou num tripé.

Muitas câmaras oferecem igualmente a possibilidade de ajustar a exposição, o que pode

ajudar a compensar o facto de haver muita ou pouca luz disponível.

Um exemplo mais dramático deste tipo de ajustes é a fotografia noturna, onde

fotógrafos usam frequentemente uma combinação dos três, às vezes com velocidades de
obturador na ordem dos 20 segundos ou mais para capturar eficazmente imagens de
tráfego noturno, imagens com o céu estrelado, ou imagens únicas de monumentos.

20
6.4 Iluminação controlada
À medida que nos tornamos mais confortáveis com a iluminação, podemos alterar espírito
de uma imagem controlando o modo como a luz incide sobre diferentes partes da cena ou
objetos.

Por exemplo, ter uma luz a atingir um sujeito de um lado pode aumentar o contraste
entre as suas características faciais e as sombras, tornando a pose mais dramática.

Aplicando luz atrás de um sujeito pode permitir iluminar o fundo enquanto que o primeiro
plano escurece, o que pode alterar completamente o humor da fotografia.

Se quisermos que tudo na fotografia seja visível então devemos tentar garantir que a luz,
interior ou exterior, atinja frontalmente todos os objetos da cena.

Muitos fotógrafos de estúdio utilizam uma variedade de técnicas, incluindo múltiplas

fontes de luz e orientado um flash para o teto ou um objeto, para controlar melhor a
iluminação em retratos ou situações encenadas.

7.7 Dicas para fotos com celular

Nos últimos artigos sobre dicas para fotografar melhor, falamos de várias ideias de
composição e configurações que podem ser aplicadas principalmente em câmeras
profissionais e semiprofissionais, mas também diversas dicas que demos
(principalmente em termos de composição) servem para fotografar com o que tem em
mãos, como seu próprio celular.
Ter uma câmera profissional não é a realidade da maioria das pessoas, tanto pelo custo
como pela sua utilidade no dia a dia. Então se você é um entusiasta, amante da
fotografia, mas não quer atuar nela profissionalmente, você já deve fotografar bastante
com o celular, e está no caminho certo.

Nesse artigo vamos falar um pouco sobre algumas coisas básicas para todos que querem
melhorar suas imagens capturadas pelo celular, aproveitando ao máximo os recursos que
ele oferece.

7.1 Mantenha suas lentes limpas

Segundo pesquisas realizadas, nós tiramos o celular do bolso cerca de 200 vezes por dia
e damos em média 2600 toques em sua tela.

Dificilmente todo esse manuseio não vai esbarrar na lente em alguns momentos. Por isso
é comum ela ficar engordurada ou com algum tipo de sujeira.

21
Ainda bem que as lentes dos smartphones foram feitas para serem relativamente
resistentes, mas isso não impede que fiquem um pouco obstruídas.

Então quando for tirar uma foto e perceber que a mesma está saindo um pouco
embaçada, uma passada de leve na camiseta de algodão ou outro pano macio pode
melhorar bastante no resultado.

Cuidado se optar pelo uso de produtos de limpeza, tanto por poderem ser prejudiciais
como também pela possibilidade de você umedecer os contatos internos do seu aparelho
e piorar bastante a situação.

7.2 Clique para focar

Apesar da maioria dos smartphones terem uma boa e rápida resposta de foco
automático, nem sempre o sensor entende exatamente o que você quer deixar nítido.

Em praticamente qualquer aparelho e aplicativo, se você der um toque na tela no lugar

que deseja focar, o sistema fará isso para você a partir do controle da distância focal.

O legal aqui é usar da criatividade para aproveitar bem esse recurso, como focando
partes não tão óbvias da cena, ou focando previamente a região que algum personagem
em movimento vai passar (já que vai ser bem difícil focar alguém correndo, por exemplo,
podemos focar no chão por onde a pessoa irá passar e assim já ficar pronto para
capturar).

Clicar para focar é essencial quando vamos fazer fotos de detalhe, como fotos macro, já
que muitas vezes o objeto é pequeno e a câmera vai tentar focar o fundo em vez dele.

7.3 Evite dar zoom digital

Apesar de alguns celulares hoje contarem com mais de uma lente (sendo uma grande
angular e outra mais fechada), a maioria dos smartphones não contam com o recurso de
“zoom ótico”.

Isso significa que se quiser chegar mais próximo da imagem você pode querer
instintivamente dar um zoom digital fazendo o movimento de pinça com os dedos.

O problema nisso é que você está na verdade esticando a imagem e não realmente se
aproximando dela, gerando fotos com mais ruído, pixels aparentes e uma geral perda de
qualidade.

22
Então a recomendação aqui é aproveitar as grandes resoluções que os celulares já
oferecem e cortar a imagem na pós-produção (em algum programa de edição como o
Lightroom ou o próprio app padrão do seu smartphone).

Assim você já aproveita e deixa no formato que quiser (vertical para stories e
quadrado para feed, por exemplo).

7.4 Use o temporizador para evitar imagens tremidas

Quando pensamos em timer, normalmente nossa primeira imagem é de alguém

posicionando a câmera em algum lugar e programando a foto para ser disparada
instantes após sair correndo de volta para o grupo que estava.

Mas o temporizador não serve só para isso, ele é um grande amigo na hora de tirar fotos
em lugares que temos pouca firmeza na hora de segurar o celular, como uma selfie, ou
em posições desconfortáveis, como quando queremos capturar imagens em perspectivas
diferentes.

Agora, uma coisa que acontece muitas vezes é tirarmos uma foto e o resultado sair
tremido. Isso ocorre muitas vezes simplesmente porque na hora de apertar o botão para
capturar a foto, acabamos movendo o celular.

E em ambientes com menor iluminação, a velocidade do obturador fica reduzida e

qualquer tremidinha na câmera vai gerar um desfoque desagradável.

Então uma das vantagens que o temporizador também proporciona é a possibilidade de

colocarmos um número baixo, como 2 segundos e tirar a foto com mais tranquilidade.

Assim ao apertar o botão, mesmo de maneira desajeitada, conseguimos voltar a

estabilizar a mão antes da foto ser batida. Recurso especialmente útil para selfies.

7.5 Aproveite os recursos do seu celular

Antes dos smartphones terem crescido tanto e os apps fazerem cada vez mais coisas
que eram exclusivas dos computadores, dependíamos do Photoshop ou outros
programas de edição de imagens para poder fazer montagens, imagens panorâmicas,
capturar e tratar texturas para usar de materiais em softwares 3D, entre tantas outras
funções.

23
Uma das funções nativas em quase todo app de captura de fotos é o panorama, que
permite tirar várias fotos sequenciais seguindo uma mesma direção, criando uma imagem
ampla, que não seria possível em uma foto apenas.

Existem várias brincadeiras criativas que podemos fazer usando esse recurso, como
replicar pessoas e objetos na cena e criar imagens totalmente fantasiosas. É uma
ferramenta útil e bem divertida.

7.6 Gosta de gadgets? Veja lentes compatíveis com seu

smartphone.

Se já experimentou diversas configurações no seu celular e agora quer ir para o próximo

nível e sentir que tem recursos que só câmeras profissionais tem, busque então por
lentes intercambiáveis para seu aparelho.

Existem lentes externas que podem ser encaixadas em praticamente qualquer modelo
de celular. Talvez aqui a mais conhecida e divertida são as lentes olho de peixe (fish-eye)
que amplia absurdamente o ângulo de visão das suas lentes nativas.

Claro que com isso algumas distorções acontecem, mas essa estética meio esticada
acabou virando um efeito muito usado por fotógrafos profissionais.

As lentes adicionais então têm o objetivo de mudar o que a lente está focando
(aproximando ou distanciando a imagem), mas elas não têm os recursos que lentes
profissionais têm, como a possibilidade de aumentar ou diminuir a abertura do
diafragma.

7.7 Explore os recursos manuais para fotos mais

criativas

Em artigos anteriores falamos sobre a importância das configurações manuais em

câmeras profissionais e semiprofissionais e como esses ajustes podem permitir fotos
diferentes do óbvio e entender como e quando ajustá-los é importante.

Por exemplo, se quiser realçar o desfoque causado pela profundidade de campo, você
precisará, além de estar relativamente próximo do objeto ou pessoa, de uma lente com
abertura do diafragma maior.

24
Aqui não estou falando dessas predefinições que alguns celulares no modo retrato fazem,
que simplesmente desfocam o fundo por inteligência artificial, mas sim como um recurso
ótico.

O legal é que a maioria dos novos celulares vem com duas ou mais lentes de maior ou
menor abertura, podendo então criar esse efeito de maneira mais fácil e bonita.

Outro efeito que só conseguimos fazer com configurações manuais é quando entendemos
a importância da velocidade do obturador.

Baixas velocidades, como 1”, 2”, 5” ou mais, permitem efeitos bem legais de longa
exposição, como rastros de veículos em movimento, pessoas passando ao redor de um
objeto estático, dentre outros.

O mesmo vale para altas velocidades, como 1/1000, 1/2000, que vão congelar
praticamente qualquer movimento, como em fotografias de animais e esportes.

Entender as configurações básicas do tripé da exposição (abertura, velocidade e ISO) faz

com que você tenha maior liberdade de criação, mas o celular traz a vantagem de que
não é necessário ter sempre que fazer esse ajuste totalmente manual para boas fotos.

Ter um celular hoje é a maneira mais acessível de fotografar com qualidade e até mesmo
iniciar seus estudos em fotografia, principalmente quando pensamos no ato de fotografar
como um exercício constante do olhar.

8. Retoques em fotografias
Uma grande vantagem da fotografia digital está em deixar facilmente reescrever a história
– podemos fazer alterações nas fotos antes de as imprimir ou exibir. Há uma variedade de
programas de computador que nos permite fazer isso – alguns programas de álbuns
fotográficos permitem simples retoques, como o Picasa (da Google), o iPhoto (da
Apple) ou o LView, programas mais complexos oferecem mais diversificação e
flexibilidade na edição de fotografia permitindo obter resultados mais profissionais, tais
como o Adobe Photoshop, ou o Corel Paint Shop Pro. A maioria dos programas inclui
ajuda e tutoriais para nos orientar através destas técnicas e muito mais.

25
8.1 Pós-processamento

Entre os mais comuns retoques de fotografas inclui‐se a eliminação dos olhos‐

vermelhos, o que muitos pacotes de software conseguem fazer com um simples clique
de um botão, bem como a eliminação de um elemento indesejado de uma cena, como um
nadador extraviado ou um carro indesejado numa estrada – esta técnica é chamada de
clonagem, em que o software recolhe uma amostra de uma parte da imagem para
substituir outra.

Ao usar partes da imagem original, a coloração e textura são os mesmos, por isso os
resultados são suficientemente bons para enganar quase todos.

Outro retoque comum consiste em ajustar a quantidade de luz que estava disponível
quando a foto foi originalmente tirada – literalmente, mudando o brilho de algumas cores
em relação a outras, e quão brilhante a imagem parece globalmente.

Por exemplo, com isso podemos fazer uma fotografia escura parecer brilhante, ou tornar
mais vívida uma fotografia monótona.

8.2 Ajustes no horizonte

Outra correção simples que pode ser feita é girar a foto para que o horizonte ou objetos
capturados apareçam direitos.

Isso é muitas vezes mais do que simplesmente girar a imagem 90 graus num sentido ou
no outro, de retrato para paisagem ou vice ‐versa, mas sim o nivelamento da fotografia
para que ela pareça direita.

Por causa da perspectiva da imagem, pode não ser possível nivelar tudo de uma só vez,
de modo que devemos usar o horizonte como régua, ou tomar um objeto dominante na
cena, como uma pessoa ou um edifício, e usá‐lo como guia.

8.3 Recortes

Recorte pode ser outra ferramenta poderosa de edição, em especial, com as novas
câmaras que têm maior resolução (dando‐nos uma maior imagem para trabalhar).

Com o recorte eliminamos partes da fotografia deixando apenas o que desejamos

manter.

26
Isso pode ter um efeito significativo na fotografia, uma vez que podemos alterar o
equilíbrio, a composição ou o drama da mesma, por exemplo, numa foto em que um
sujeito estava centrado.

Podemos cortar mais de um lado para alinhar os objetos com a regra dos terços, ou
remover partes do fundo, como um edifício, árvore ou pessoas.

Também podemos cortar uma foto para alterá‐la de paisagem para retrato, conduzindo a
uma imagem mais interessante do que aquela tirada originalmente.

8.4 Processamento avançado de imagem digital

A fotografia digital abre um mundo de possibilidades à criatividade e imaginação.

Através do computador temos meios para realizar todo o tipo de manipulação da imagem,
correção ou tratamento de elementos ruidosos ou mesmo o rearranjo de toda uma cena.

Esta forma de trabalho está ao alcance de qualquer utilizador através de programas de

computador que, em grande parte, são disponibilizados de forma livre e gratuita.

Ao longo do tempo tem‐se vindo a aprimorar técnicas de processamento de imagem

digital, muitas delas herdadas de técnicas há muito utilizadas em fotografia em película,
porém acompanhadas de uma simplicidade de aplicação incomparável.

8.5 HDR – High Dynamic Range

HDR é uma técnica que tira partido de uma maior gama de exposições (gama de valores
entre áreas de luz e escuridão) do que as técnicas de fotografia normais. O objectivo do
HDR é representar com maior exatidão a vasta gama de níveis intensidade encontrados
em cenas reais, desde zonas com luz solar direta até às zonas sombrias.

Produzir uma imagem com a técnica HDR, requer que sejam capturadas diferentes
exposições de luz de uma mesma cena, começando pelas mais escuras até às mais
brilhantes, em número nunca inferior a três, podendo chegar às cinco, sete ou mesmo
mais.

Estas imagens devem ser capturadas com mesma abertura de lente, variando apenas o
tempo de exposição – uma vez que diferentes aberturas provocam diferentes
profundidades de campo –, e a partir do mesmo ponto de observador, preferencialmente
com a máquina pousada numa superfície estática ou utilizando um tripé.

27
Idealmente, estas imagens devem ser capturadas em modo manual, com o auto ‐focus
desligado, sem pós‐processamento e desejavelmente armazenadas em formato RAW.

Recolhidas as imagens, estas devem ser enviadas para um programa de computador

adequado que irá calcular uma imagem final resultado do processamento das
informações de luminosidade capturadas em cada uma.

A imagem final é geralmente uma fotografia com cores vivas e muito mais próxima do
que os nossos olhos vêm na realidade, já que estes, ao contrário dos sensores
fotográficos, se adaptam automaticamente às diferentes variações de luz em cada detalhe
da cena.

8.6 Panorama 360o

Panorama nada mais é que um grande quadro cilíndrico e contínuo, colocado de tal
modo em relação ao espectador, que este tem a impressão da perspectiva de uma cidade
ou de uma paisagem.

Desde muito cedo que se criam pinturas panorâmicas representando paisagens e eventos
históricos.

Na Europa do séc. XIX procurava‐se criar a ilusão de imersão em novos ambientes

através de pinturas em 360 graus expostas em salas cilíndricas de grandes dimensões.

A evolução para a fotografia surgiu naturalmente porém com recurso a tecnologia e

equipamentos específicos, nomeadamente o uso de dispositivos especiais que permitiam
rodar uma câmara sobre o filme disposto em arco permitindo capturar uma imagem de
cerca de 180 graus.

Hoje, esta tarefa é muito simplificada, bastando para tal uma câmara digital e um simples
programa de computador.

O observador escolhe um ponto e a partir daí captura imagens rodando sobre si mesmo
até completar um círculo completo, apenas deve ter o cuidado de reservar em cada
imagem uma parte razoável (cerca de 1/3) de intersecção com a anterior.

O passo seguinte é enviar as imagens para o computador e aplicar a técnica de

colagem de imagens, que o programa de computador utiliza automaticamente para obter
uma fotografia panorâmica em 360 graus.

Finalmente, com o programa adequado podemos ver a imagem a partir da posição do

observador “olhando em redor” da cena.

28
9. Bônus: Review sobre aplicativos de
edição para o celular.
Além do Instagram que já oferece filtros para edição, é fácil encontrar aplicativos de fotografia tanto
para Android quanto para iOS:

• VSCO – Gratuito – Disponível para Android e iOS:

Assim como o Instagram, o VSCO é uma plataforma que combina imagens, ferramentas de edição e
uma comunidade virtual de usuários. O VSCO possui filtros que são totalmente ajustáveis: é só
deslizar o dedo para aumentar ou reduzir o impacto dos efeitos.

• Adobe Photoshop Express – Gratuito – Disponível

para Android e iOS:
Primeiramente, o Adobe Photoshop Express tem os melhores recursos de edição de imagens do
Adobe Photoshop em um único aplicativo, possui ferramentas de corte, correção de olhos vermelhos,
brilho, contraste, saturação, filtros e muito mais! Ainda que você dispõe de ferramentas bem
avançadas, ele tem uma interface bem fácil e descomplicada.

Os filtros do Photoshop Express foram especialmente criados para corrigir os problemas mais
frequentes em fotos com o celular, como por exemplo a temperatura das cores e os defeitos de
exposição.

• Adobe Photoshop Lightroom CC – Gratuito –

Disponível para Android e iOS:
Outro excelente aplicativo da Adobe. Se o seu objetivo é criar imagens profissionais de altíssima
qualidade, esse app é para você! Sobretudo considerado mais simples que o Photoshop Express, o
Adobe Photoshop Lightroom CC possui menos recursos, mas compensa na sua interface intuitiva,
permitindo que os efeitos de cor, brilho, distorção e granularidade sejam ajustados manualmente pelo
próprio usuário

• Adobe Photoshop Fix – Gratuito – Disponível para

Android e iOS:
Diferentemente do Photoshop Express e do Lightroom, o Adobe Photoshop Fix não foi feito para
adicionar filtros ou efeitos, mas sim para corrigir ou remover qualquer aspecto indesejado de uma foto.

29
O Photoshop Fix pode criar edições de nível profissional em registros feitos com a câmera de um
celular.

Este app se destaca pela ferramenta Dissolver, que reconhece automaticamente todos os rostos que
estão na foto e permite ajustes como os de tamanho, formato e posição. Além disso, conta com
recursos como destaques, sombras, cores e mais.

• Afterlight 2 – Pago – Disponível para iOS:

O Afterlight 2 se descreve como um “app com os melhores recursos de edição de imagens” – e,
honestamente, ele não está errado. O Afterlight possui todos os recursos padrão para editar fotos,
como ajuste de exposição, saturação, contraste e muito mais.

Além disso, também conta com várias opções para adicionar e customizar caixas de texto e dezenas
de filtros realmente incríveis! O Afterlight é bastante conhecido pela interface fácil de ser utilizada e
pela qualidade do aplicativo. O ponto negativo é que está disponível apenas na loja da Apple.

• Facetune – Pago – Disponível para Android e iOS:

Sendo um dos aplicativos mais conhecidos e amados por quem gosta de tirar selfie, o Facetune é um
dos aplicativos mais fáceis e intuitivos dessa lista. Com apenas alguns toques na tela, é possível
clarear os dentes, remover vermelhidões e realizar outras edições significativas.

O Facetune também possui um pequeno botão azul na parte inferior da tela, que alterna entre a foto
original e a foto editada, assim, você pode dar uma conferida na sua edição sempre que quiser!

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