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Mansano Mansano
composigrafia
A força da composição
na fotografia de casais
2017
Copyright © 2017 Editora Photos para a presente edição.
Título: Composigrafia
Textos e Fotos: André Mansano e Diésica Mansano
Revisão de Conteúdo: Duda Cagneti e Giancarlo Nicoloso
Revisão Ortográfica: Marcela Viecelli e Bruna Haut
Projeto Gráfico da Capa: Rodrigo de Barros
Diagramação e Projeto Gráfico: Toni Mello e Rodrigo de Barros
Tratamento de imagens: Toni Mello
Mansano, André
M289c Composigrafia. / André Mansano, Diésica Mansano — Balneário
Camboriú, SC : Photos, 2017.
228 p. : fots. color.
ISBN 978-85-62626-85-2
CDD 778
CDU77
Rua 10, 391 - sala 06 | Bairro Centro | Balneário Camboriú - SC | CEP 88.330-657
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Atendimento ao cliente: sac@editoraphotos.com.br
www.editoraphotos.com.br
Agradecimentos
A você que comprou, Por André:
emprestou, ganhou À minha família e da Diésica, principalmente
ou está pensando em aos nossos pais, Milton e Ana e José Milton e
Eleni, a quem creditamos o que somos. Vocês
adquirir esse livro. ainda moldam nossos caminhos;
À minha esposa e companheira Diésica porque
sem ela em meu caminho jamais este livro teria
vida;
Por André e Diésica: Aos amigos Rafael Karelisky e Renato d’Paula,
que autorizaram a usar nesse livro as fotos
A todos os nossos clientes, a quem devemos da cobertura que fiz do evento Veias 2016,
nosso crescimento na fotografia, já que foram os realizado em Paraty (RJ), na praia Ponta
primeiros a acreditarem em nós; Negra. Obrigado por me darem total liberdade
A todos que aparecem nas fotos desse fotográfica;
livro. Obrigado por permitirem que nós A Deus agradeço pelo ar que respiramos, pela
fotografássemos vocês; saúde, por nos dar força a cada dia para ganhar
A todos nossos professores que direcionaram o sustento, por nossa família, por nossa união,
nossos passos dentro do mundo da fotografia. por simplesmente tudo. A Deus minha total
Junto aos nossos pais, vocês nos ajudaram a gratidão.
moldar nosso mundo;
“Gratidão vai além de ‘muito obrigado’, ultrapassa
A todos os fotógrafos, amigos e alunos que gentilezas, e é superior a qualquer interesse.
passaram pelos nossos workshops. Sem vocês Gratidão é virtude de quem reconhece em Deus e no
esse conteúdo jamais teria sido feito e evoluído outro o valor que ele tem e o que ele faz, sem exigir
ao longo dos anos; nada em troca. Quem sabe agradecer está apto a
À família Editora Photos que acreditou em nós crescer.”
e nos deu a oportunidade de compartilhar com - Cecília Sfalsin
tantas pessoas aquilo que acreditamos;
Ao Vitor Schmitt, que agora caminha com
suas próprias pernas (arrebenta menino!), ao
Wilson Lombardi e à Paula Serrano, que fazem
parte da família Mansano Fotografia. Vocês são
importantes em nossa caminhada.
7
O que você precisa
saber sobre quem
escreveu esse livro
Duas pessoas, uma Dizem que os opostos se atraem. Seja por
leis da física, química, ou para suprir alguma
assinatura. necessidade, qualidade ou defeito que se
possa ter ou querer. A união que dá certo é
Sempre que assumimos uma postura firme sempre admirada e, consequentemente, vira
- de coragem em relação a uma jornada - parâmetro. Mas esse casal não é oposto, muito
precisamos nos sentir seguros. Isso nos ajuda pelo contrário.
a seguir em frente. Talvez pelo fato de que,
em maior número, todos nós evoluímos como
sociedade. Explico:
Sem apelo religioso ou de memória
Juntos: este é a chave. cinematográfica, digo que esses dois lados
eram para ser um. Apenas um ser repleto de
Quando conheci o André e a Diésica, diferenças e particularidades que o fariam único
compreendi claramente dois pontos e admirável. Mas a vida — ou seja qual for a
complementares: união para ter equilíbrio. Mas lei vigente da grande jornada — os separou em
não apenas uma união funcional para um fim corpo e alma. Talvez para dar indício, servir
comercial, definitivamente não! Essa condição como uma indireta de que a união é o único
seguramente precede sua conduta profissional. caminho do equilíbrio, começando pela relação
Eles parecem ter sido — com o perdão do clichê pessoal entre todos nós.
— feitos hermeticamente um para o outro.
Quandos os vejo em uma fotografia, ela com
Assim, como um quebra-cabeça de duas peças.
a mão repousada no peito dele e ele com sua
cabeça inclinada na direção dela, os dois com
Ele é só sorrisos, ela um sorriso que só a verdadeira felicidade pode
denunciar, penso:
nem sempre.
É isso, o plano deu certo.
Ela prefere observar, ele
falar. Um modelo de resultados não comerciais, mas
evolutivo! Um sentimento obrigatório exposto
Ele arrisca, ela é muito sutilmente como toda a paz deve ser e que nos
faz acreditar que nada termina por aqui. O que
mais pé no chão. é puro e válido deve continuar. Não seria justo
de outra forma.
O amor dá certo.
Verdade absoluta!
1. “Arte é a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, a partir de percepção, emoções, ideias, harmonia e equilíbrio com
o objetivo de estimular esse interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e
diferente.” - Acessado em: 26/03/2017 - https://www.significados.com.br/arte
“A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura.” - Acessado em: 26/03/2017 - http://brasilescola.
uol.com.br/artes/arte.htm
Introdução 13
Por que compor? Muitas vezes o fotógrafo a composição pode fazer com que essas pessoas
passa um bom tempo clicando, buscando boas observem mais atentamente a sua fotografia,
fotos, mas quando vê o resultado não fica seja pela geometria, linha, cor, segregação ou
completamente satisfeito. Importante citar outro elemento.
que muitas vezes o fotógrafo pode acertar em
todas as outras técnicas — como exposição, luz
e momento, por exemplo — mas na composição
deixa a desejar. Em resumo, está quase lá, mas
falta o “uau!” que você vê no trabalho dos seus
colegas de profissão.
Outro motivo para dar mais importância
à composição é a evolução tecnológica. As
pessoas usam cada vez mais os smartphones e
acompanham mídias sociais, que as inundam de
informações e imagens. É nesse momento que
Introdução 15
Técnicas de composição
“A ÚNICA REGRA NA Para quê servem os
FOTOGRAFIA É QUE elementos de composição?
NÃO HÁ REGRAS” Se compor é o “ato de colocar junto, de
combinar”, como podemos fazer isso? Na
Primeiramente gostaria de deixar claro que
fotografia usamos algumas técnicas para
não vou chamar de regras, mas de “técnicas
organizar os elementos no espaço imaginário,
de composição”, já que para mim o importante
o espaço da “pintura”. As vantagens são
é passar os conceitos de cada uma delas. Em
muitas! Você verá que os elementos dão
alguns momentos as técnicas e seus elementos
estrutura, força e, além disso, organizam
podem se tornar uma coisa só, e isso é normal.
a forma como as pessoas observam e,
Esses ensinamentos podem ser seguidos ou
principalmente, lêem a sua fotografia. Por
não, lhe deixando livre, até porque o que
onde entram, caminham e chegam ao assunto
apresentarei servirá para ampliar a força da sua
principal, seja uma imagem de pessoas,
fotografia. Por isso não vejo razão de citá-las
paisagens, still ou qualquer outro segmento.
como regras.
Assim que você compreender como a
“FORMAS
GEOMÉTRICAS ESTÃO
EM TUDO.”
Formas geométricas 21
Retângulos e quadrados
Na publicidade o retângulo e o quadrado têm
significados como estabilidade, familiaridade,
confiança, ordem, paz, solidez, igualdade,
uniformidade, resistência, equilíbrio,
confiabilidade, poder, eficiência, profissionalismo,
força e segurança. Sim, tudo isso! O retângulo
deitado e o quadrado indicam solidez,
No campo do simbolismo pode representar firmeza,
estabilidade e fortaleza. Talvez por isso as marcas organização, solidez, sobriedade, repouso, passividade,
de bancos os usem com muita frequência. estrutura, estabilidade e ordem.
Os retângulos no móvel e o
quadrado no centro ajudam
a dar equilíbrio à imagem
capturada pela Diésica em
um making-of.
Formas geométricas 23
Círculos
Na publicidade os círculos remetem ao infinito,
proteção, segurança, apoio, amizade, amor,
cuidado, movimento feminino, comunidade,
perfeição e atenção. Quando observamos
um círculo, entendemos que ele se forma a
partir de uma curva contínua, o que expressa
continuidade e totalidade. Muito usado pelas
emissoras de televisão, como Globo, SBT e
Simboliza união, plenitude, movimento, expansão e tempo.
Record, busca expressar sempre modernidade e
Infinito, ilimitado, atemporal também são atributos dado ao
renovação para o público. círculo. É associado como sinal supremo da perfeição.
Formas geométricas 25
Durante o making-of do noivo o brinde formou dois círculos
fortes: um com o rosto de todos e outro com as mãos.
Fiz essa foto durante a festa, usei vidros na frente da lente que
criaram vários círculos nas bordas e a forma principal criou
uma moldura no casal.
Essa foto tem sua leitura circular de forma “invisível”. O círculo não é exposto, mas pode ser
interpretado. Ao entrar na imagem pela esquerda passeamos pelo braço dela, pelo ombro e
subimos em direção aos olhos. A partir daí seguimos para a barba do noivo e continuamos o
movimento circular nos dedos e mãos dela até começar o ciclo novamente.
Formas geométricas 27
Das formas geométricas básicas apresentadas, imagem de forma diferente, não só pela
sem dúvida alguma, o triângulo é o que mais simbologia, mas pelo caminho que podem
me encanta e o que mais encontro durante um tomar na leitura da foto.
trabalho fotográfico. Acredito que o triângulo
tem o poder de fazer as pessoas verem uma
Em um galpão praticamente
abandonado olhei o teto não
como um teto, mas sim como
forma de mostrar às pessoas que
nossa visão vai além do que eles
observam. Nesse caso, ainda
mais forte, a direção foi pensada
para também criar um triângulo.
Formas geométricas 29
A imagem tem quatro triângulos fortes e foi feita no estacionamento de um prédio. Desafio
você a buscar um triângulo implícito formado no casal.
Formas geométricas 31
Essa é uma daquelas fotos que você arrisca e não
garante o resultado. Nesse caso, esta imagem foi
no segundo salto do skatista. Posso dizer que não
imaginava que o skate ficaria na mesma direção do
casal, formando dois triângulos com o mesmo ângulo.
Formas geométricas 33
Imagens com várias formas
Penso em formas geométricas e observo que é possível em
uma mesma imagem ter diversas combinações entre elas.
Você pode usar círculos e triângulos, ou retângulos e círculos,
ou ainda triângulos e retângulos e, pra finalizar, as três formas
geométricas juntas.
Importante citar que o casal nessa foto é secundário, porque em uma primeira
leitura nosso olhar se fixa na imagem sacra (em cima e no centro). Isso se dá
pelas formas mais fortes. Semicírculos que saem das bordas superiores e pelos
dois triângulos formados ao fundo. O maior terá dentro dele as três imagens.
Há outro menor, que chegamos com mais rapidez devido ao tapete que, pelo
contraste e forma, nos leva até ele. Esse é como uma seta que leva o nosso olhar
direto à imagem de Cristo.
Formas geométricas 35
Esse registro foi feito dentro de um restaurante. As paredes do local têm luzes e formas. Nesse caso temos uma forma circular na
figura do coração e da aréola e a principal forma é o triângulo. Como leitura é importante entender que, devido à luz, cor e forma, o
nosso olhar vai primeiro para o coração e depois para o triângulo, que executa sua função de levar a cena até o casal. Use as formas
para o olhar do espectador “andar” na sua fotografia.
Formas geométricas em um
vídeo publicitário
Mostrarei a experiência de uma propaganda
publicitária com direção de fotografia
toda baseada na composição, na luz e nas
muitas formas geométricas. O apelo maior
nesse exemplo é aos triângulos como
veículos da mensagem. Para que o conteúdo
Uma das primeiras cenas mostra a atriz colocando o óculos
seja plenamente entendido descrevi uma e já é possível perceber a presença de triângulos na lente,
propaganda de 45 segundos da Hugo Boss, de em forma de bokeh.
um óculos feminino, que você encontra no
Youtube com o título “BOSS Orange - See New
Shapes - Take New Roads”.
Formas geométricas 37
Ela caminha muitas vezes olhando para cima. Enquanto caminha aparece novamente bokeh de triângulos.
Sempre na busca por subir.
De repente, ela se depara com triângulos que Nessa cena com faixas há a repetição de formas geométricas,
apontam em diagonal para baixo, como setas. nesse caso retângulos. Essa cena é uma das poucas que ela olha
para baixo, para saber por onde andar.
Ela se movimenta para voltar, procura outro caminho. Aparece uma placa que diz muito, pois tem tudo a ver com
Novamente com a cabeça alta, ela busca o caminho certo. o título, novas formas e novos caminhos. Há o triângulo e
dentro dele uma pessoa caminhando.
A cena nos mostra que os triângulos podem ajudar ela a Ela começa a encontrar muitos triângulos, um médio e um
encontrar o caminho. grande, que apontam para cima e mostram um novo caminho.
Saindo de um triângulo muito forte ela continua a caminhar Mais formas geométricas e ela com uma feição que remete a
na busca do caminho certo. certeza de continuar neste caminho.
Ainda em dúvida, ela procura. À esquerda ela vê formas Pronto. No caminho certo ela encontrou o que buscava desde
geométricas, o que parece a deixar feliz. o começo: a luz perfeita!
Na busca pelo caminho certo encontra dois triângulos E, por fim, nos convida a caminhar com ela nessa luz.
opostos. Um apontando para cima e outro para baixo, o que
parece a deixar na dúvida. Logo após essa cena ela olha para
cima, como se encontrasse um sinal. Esse sinal significa que
agora sim encontrou o caminho. E caminha sorrindo.
Formas geométricas, especialmente o triângulo, a moça nos convida a caminhar com ela, mas
têm grande poder de influenciar as pessoas e com um óculos da Hugo Boss.
suas escolhas. Na mensagem final desse vídeo
DICAS
Dicas
Habitue-se a chegar em ambientes e
“desmontá-lo” em várias partes. Se, por
exemplo, você entrar em uma sala de estar,
observe separadamente a porta, as janelas,
os quadros, o sofá, o vaso e tudo mais que
estiver por lá. Defina o que servirá como forma
geométrica e dará força a sua fotografia. Com
tempo e treinamento você juntará algumas
A igreja tinha um teto com muitas formas, porém para dar
partes e ampliará a quantidade de formas em
ênfase às formas e também ao casal eu escolhi usar apenas
uma mesma imagem duas linhas e três colunas das luminárias. Assim o equilíbrio
entre as luzes e o casal ficou melhor.
Formas geométricas 41
Linhas
“A linha é o elemento básico de todo grafismo e um
dos mais usados. Representa a forma de expressão
mais simples e pura, porém também a mais
dinâmica e variada.”
- Luciano Moreno
Linhas 43
Existem algumas formas de linhas, mas vamos Horizontais
nos ater as duas mais comuns:
As linhas horizontais, comumente encontradas
• Linhas retas: são mais racionais e estão no em fotografias de paisagens, dão a sensação
campo do pensar; de estabilidade, calma, espaço e tranquilidade.
• Linhas curvas: são mais emocionais e estão Muitas vezes a linha horizontal é um ponto de
no campo do fluir. divisão. Fotos de horizonte e pôr-do-sol, por
exemplo, têm esse elemento e nos passam essas
As linhas retas possuem três posições que sensações.
transmitem mensagens diferentes. São
elas: horizontais, verticais e diagonais.
Verticais
As linhas verticais podem nos dar a impressão
de altura, força, grandeza e crescimento. Ao
contrário das horizontais, são rígidas e não dão
a sensação de movimento. Preste atenção se
não há como evidenciar ainda mais as linhas ao
fotografar a cena na vertical, apesar de não ser
errado fazer a foto na horizontal, que também
pode ser feito de forma muito atraente.
Apresentarei alguns exemplos a seguir:
Linhas 45
46 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais
Aqui registrei as linhas verticais em uma foto
horizontal. É uma boa forma de mostrar quão
vasto é o lugar e a quantidade de árvores que
há nele. A partir desse casal, comecei a não
duvidar de nada que os clientes queiram levar
no ensaio. No momento em que me disseram
que queriam levar uma rede de descanso
comecei a imaginar onde teriam ganchos em
eucaliptos. Pois é, fui surpreendido com uma
imagem muito gostosa de ser vista.
Linhas 47
Foto com muitas linhas verticais e nenhuma linha
horizontal explícita. A direção neste caso também
foi aplicada de forma a auxiliar na leitura da imagem,
com o casal na vertical.
Linhas 49
Diagonais
Flexibilidade. Essa é a palavra chave das linhas Quando você for usar uma diagonal lembre-se
diagonais, que são mais flexíveis do que as de usá-la de tal forma que o espectador tenha
horizontais e verticais. Em uma definição livre, certeza da sua direção, não deixe dúvidas se
uma diagonal é uma linha inclinada e, portanto, pode ser horizontal ou vertical. Uma grande
não é nem vertical e nem horizontal. Baseado vantagem quando se usa uma linha diagonal,
nisso posso afirmar que linhas diagonais que cruza todo o quadro, é que ela se torna
transmitem uma sensação de movimento, uma linha de liderança e leva o observador à
tensão e profundidade. Isso significa que entre caminhar por ela.
as linhas retas, sem dúvida, as diagonais são as
mais dinâmicas.
Essa foto foi feita em um conjunto de prédios. O casal está sobre uma coluna estreita, único lugar que, através das linhas, nos leva
a parte de baixo da foto, principalmente a linha do telhado que vai direto ao casal. O triângulo aparece aqui também quando a foto é
dividida em duas partes pela linha do telhado.
Acredito que o exemplo mais intenso de uma linha diagonal está nessa foto. Apenas uma linha, evidenciada pelo contraste e que nos
faz ir até o casal de forma muito rápida. Outro ponto importante nessa imagem é que o casal está correndo, já que a linha diagonal
nos transmite sensação de movimento. A dica é simples: se a composição da foto apresenta uma linha diagonal, faça o casal se
movimentar.
Linhas 51
Curvas
Ampliar o poder das linhas é incluir linha curva são curvas. Creio que é por isso que rios,
na sua fotografia, pois aumenta a possibilidade montanhas, conchas e praias atraem tanto
de o espectador passear por ela, que está o nosso olhar. As curvas na fotografia fazem
associada à fluidez. As curvas são dinâmicas, com que o observador seja guiado, como uma
graciosas, rítmicas e agregam energia e força à caminhada. A sensação é que você pegou na
imagem. Se usadas com simetria podem passar mão dele e o indicou o caminho.
até mesmo a sensação de equilíbrio.
Devemos lembrar que na natureza poucas
são as linhas retas, na sua grande maioria
Linhas 53
Fotografei essa do alto e com a câmera
um pouco inclinada. Através das luzes
no teto a imagem forma uma linha
curva implícita que leva até o casal.
55
Antes de passar para o próximo assunto gostaria
de falar de uma foto que resolvemos inverter
para melhorar a leitura através da linha.
Linhas 57
Fiz esse clique no making-of do
noivo, quando ele foi desligar o
chuveiro. A composição apenas
com o braço em curva faz com
que o nosso olhar desça do braço
ou cotovelo e suba para a mão.
Esse movimento faz com que
entendamos a ação. A linha, muitas
vezes de forma implícita, pode nos
levar à mensagem principal.
DICAS
Dicas
1. Procure que a linha reta seja realmente direção delas — horizontal, vertical ou diagonal
reta. Se você for usar as linhas retas, procure — causa. Pense em um quadro que não está
que elas sejam o mais retas possível. Caso alinhado, independente de ser em uma linha
contrário, a imagem poderá ter aparência direcional (horizontal ou vertical) ou diagonal,
imperfeita ao observador. A presença de uma isso irá lhe incomodar.
distorção nas linhas pode tirar o efeito que a
3. Observe antes do clique. Procure as linhas 4. Cuide com as linhas que “cortam” as
e compreenda cada uma delas. Saiba, antes pessoas. Vejo com certa frequência a linha
mesmo de clicar, quais linhas você pode usar e que “corta”, passa pelo pescoço de uma
quais não teriam função na foto ou até mesmo pessoa. Pense no horizonte em uma praia, e
que poderiam atrapalhar a leitura. Elas estão lá, o casal na área de corte dessa linha. Cuidado!
basta olhá-las. As linhas podem ser muito benéficas, mas
também podem inverter e diminuir a força da
composição.
Linhas 59
Como você pode ver, nas duas fotos o casal está posicionado da mesma maneira, porém o fundo muda o
comportamento da nossa visão. A primeira foto, feita em ângulo reto, tem um fundo com três camadas — chão,
árvores e céu — que, nesse caso, não agregam força à leitura da imagem. Já a segunda foto, feita de um ângulo mais
baixo, eliminou duas camadas e deixou apenas uma: o céu. A cena limpa faz nosso olhar ir diretamente ao casal.
Lembre-se que esse efeito de corte pode 5. Quer melhorar rapidamente o uso de
acontecer com outros elementos também. linhas? Assim que fizer a fotografia, faça essa
Busque não cortar o corpo com nada! Sei o pergunta a si mesmo: “para onde as linhas
quanto isso é difícil, por isso existem algumas estão levando meu olhar?” Se a resposta for “à
recomendações, como no desenho abaixo: lugar nenhum”, ou “não para onde eu gostaria”
você cometeu um erro. Se possível, refaça a
fotografia, agora pensando nas linhas.
Linhas 61
Ponto de Fuga
A arquitetura nos diz que a perspectiva é um
sistema matemático que permite criar a ilusão
de espaço e distância em uma superfície plana.
Difícil de entender né? Fica tranquilo que tudo
ficará mais simples. Na arquitetura podemos
ter um ou vários pontos de fuga encontrados
através de duas ou mais linhas convergentes
— linhas de fuga — que levarão o seu olhar até
pontos pré-definidos. Continua complicado?
Se você trouxer esse conceito para a fotografia,
de uma forma objetiva, você pode fazer com
que o observador vá até o assunto principal
da imagem através de duas ou mais linhas
convergentes. Essas linhas vão até o ponto de
fuga que, no caso específico da fotografia que
estamos discutindo, leva para onde estão as
pessoas. Eu considero muito importante que se
tenha apenas um ponto de fuga na imagem, e é
ali que o observador deve chegar.
Ponto de Fuga 65
66 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais
Durante o making-of do noivo estávamos
em uma sala de iluminação muito
interessante. Enquanto ele se arrumava
com o pai, vi a possibilidade de uma
silhueta. Comecei a fotografar, dei alguns
passos pra trás e lá estavam as linhas. O
melhor foi ver depois que as lâmpadas
criavam outras duas linhas que também
conduziam o olhar até eles.
Ponto de Fuga 67
DICAS
Dicas
Sempre que tiver com algo simétrico e com
linhas, como uma estrada vista de frente, por
exemplo, ande para as laterais dela. O segredo
é explorar as laterais e ângulos que descem ou
Nessa foto, feita em uma estrada no meio de uma plantação
sobem bastante, dessa forma a imagem terá de milho, fui o máximo para a lateral e subi em uma escada. A
uma assimetria que, através das linhas, leva o união dessas duas ações fez a estrada ficar assimétrica e as
observador ao ponto de fuga. duas linhas criaram um ponto de fuga que levou ao casal.
Conclusão
Nesse capítulo tive o intuito de mostrar como de agora é importante que você transforme os
a junção das formas geométricas e das linhas elementos da composição como ferramentas para
tornam a fotografia mais impactante. A partir transmitir algo na sua fotografia.
Ponto de Fuga 69
Simetria
Por definição a simetria é uma relação de
paridade de dois elementos, e semelhança dos
mesmos. Na fotografia, de um modo simples,
simetria é ter a imagem dividida ao meio
(horizontal ou vertical) e as duas partes serem
idênticas. Há também a quase simetria, em
que os dois lados não são idênticos, mas muito
semelhantes.
Ambas as formas tornam a imagem
interessante, pois nem sempre é simples dizer
se uma cena é perfeitamente simétrica. Essa
Foto retirada do site Pxl Eyes2
dificuldade acontece porque o nosso cérebro
contribui para que a simetria pareça perfeita
substituindo um dos lados pelo outro quando há
uma pequena diferença entre eles.
Para estimular a percepção da simetria convido
você a voltar para os tempos de criança.
Lembra quando você não podia ver uma
borboleta que chamava a atenção e já queria
chegar perto e ver melhor? Essa vontade de
observar é um exemplo muito bom do efeito da
simetria. Com exceção a algumas pouquíssimas
espécies, as borboletas têm a simetria perfeita
Foto retirada do site Twisted Sifter3
entre as asas e o corpo.
O site cita uma pesquisa feita pela The mostra que até mesmo bebês de quatro meses
Royal Society5 — instituição que promove o de idade preferem e reconhecem a simetria.
conhecimento científico — que fala sobre a Posso afirmar, então, que somos programados
atratividade dos rostos. O estudo intitulado para procurá-la e amá-la.
“Facial attractiveness, symmetry and cues
Para concluir, nós, seres humanos, somos
of good genes” (Atratividade facial, simetria
atraídos pela estética e, principalmente,
e sinais de bons genes) explica que, de forma
pela sensação de equilíbrio e estabilidade.
consciente ou inconsciente, o nosso cérebro
A simetria alimenta nosso cérebro o tempo
processa e julga a aparência de outras pessoas,
todo. Na fotografia a simetria é um dos
com base na simetria de suas características.
poucos elementos de composição que traz
Para não deixar você com dúvidas da força da ao espectador a sensação de uma foto bem
simetria apresento ainda um artigo publicado executada. Esse sentimento é despertado pelo
na Plos One6, chamado “Human Preferences equilíbrio e pela simplificação da leitura, que
for Symmetry” (Preferências Humanas para causa grande impacto visual.
Simetria). Através de experimentos a pesquisa
Simetria 71
72 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais
Nessa imagem a simetria é
praticamente perfeita. Pensei em
ter um número ímpar de janelas
para que o centro fosse marcado
por uma delas. Posicionei o casal
separadamente, cada um no centro
de uma janela para manter a simetria.
Além disso, o lugar dá abertura para
várias leituras. Já ouvi que era um
disco voador que levaria o casal.
Outros já disseram que vêem eles
flutuando e também já ouvi que eles
estão deitados. A magia da fotografia
está nisso, a liberdade da leitura.
Simetria 73
O posicionamento no
centro constrói uma boa
simetria na foto. O teto e
seus elementos empurram
a cena para o fundo da
igreja, onde está a noiva
com o pai.
Simetria 75
O teto de igreja serviu
para fazer uma foto
simétrica usando
linhas. Como na
imagem anterior,
posicionar eles em
cada espaço e não no
centro deu mais força
à simetria.
DICAS
Dicas
1. Normalmente os erros de simetria
estão em nós. Lembre-se, quando a forma
fotografada for simétrica e a foto não mostrar
isso, o erro é seu. Busque o seu alinhamento no
centro da forma simétrica e só então a simetria
estará lá. Esse é o erro mais comum em fotos
com esse elemento.
Simetria 79
Nesse exemplo a assimetria é mais forte.
Fotografei o noivo enquanto ele se arrumava
para o casamento e usei o reflexo no espelho
para uma imagem diferente. Eu poderia
ter clicado com o espelho de forma reta e
simétrica, mas a assimetria tornou a imagem
mais intrigante. Somos incomodados pelas
linhas no reflexo, pelas formas e pelo conflito
entre a posição do noivo e as linhas à direita.
O segredo é ter
harmonia entre os
elementos!
Equilíbrio 83
Equilíbrio por peso
A simetria é uma forma de equilíbrio, pois os
dois lados são iguais. O equilíbrio na simetria é
básico e se dá porque as duas partes da foto têm
pesos iguais. Nesses exemplos focarei no peso
dos elementos.
Equilíbrio 85
DICAS
Dicas
Encontre o desequilíbrio!
Equilíbrio 87
Reflexo
Acredito que não tenha necessidade de eu É normal que fotógrafos gostem de procurar e
descrever o que é reflexo. O que significa até encontrem com mais facilidade superfícies
é de conhecimento geral, o importante é reflexivas. Seja em janelas, espelhos, lagos, metais
compreender onde podemos encontrá-lo, como brilhantes, poça de água, etc. O reflexo pode ser
podemos criá-lo e usá-lo em nossas fotografias. encontrado ou produzido em lugares incomuns, e
isso gera um certo encantamento nas pessoas.
Reflexo 89
90 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais
“O REFLEXO
ENCANTA AS
PESSOAS.”
Reflexo 91
Um reflexo de espelho mantém principalmente as formas e a
luz. O rosto e mãos estão perfeitos no reflexo.
Nesse caso a abertura em f11 ajudou muito a manter toda a cena em foco, inclusive itens da sala que estão ao fundo, mesmo que o
assunto principal tenha sido o reflexo. Se a abertura fosse f2.8, por exemplo, texturas importantes — como sofá, quadros e escada —
ficariam desfocadas.
DICAS
Dicas
1. Chegue próximo a área de reflexo. Caso com uma lente aberta e uma proximidade da
queira fotografar em uma poça d’água, por água você pode fazer a poça ficar ainda maior e
exemplo, é interessante que use uma lente aumentar a área de reflexo.
aberta, abaixo de 50mm. Isso é importante, pois
Reflexo 93
Usei uma lente 50mm e com abertura f16, com a câmera muito próxima ao chão e à água. O segundo
passo foi posicionar o casal no lugar certo para um reflexo com silhueta. A foto foi girada em 180º.
Na saída da cerimônia a Diésica se aproximou do carro e aproveitou a área de reflexo para mostrar a
igreja ao fundo. Se aproximar do carro deu uma perspectiva muito interessante ao reflexo.
Reflexo 95
Essa foto foi feita com o reflexo de um lago e invertida na vertical. Gosto dessa imagem
porque todas as fotos que fiz desse momento não incluíam o casal real, apenas o reflexo
deles. A referência é, provavelmente, de algumas pinturas e do desejo de um dia ter algo
parecido. Em uma enquete online fotógrafos disseram que essa foto parece uma pintura de
Monet.
Reflexo 97
O reflexo, nesse caso, foi
feito com o vidro da tela de
um tablet. Coloquei ele na
frente da lente e movimentei
ele para cima, para baixo e
para os lados, até encontrar
a melhor cena. Você pode
usar o celular também. É
importante que a borda seja
preta, pois ajuda a não ter
diferenças da borda do tablet
e da área refletida.
Na composição dessa imagem as linhas, principalmente a que 6. Persiga o reflexo perfeito. Talvez a forma que
está na altura da cabeça do noivo, fazem o observador sair da
mais chame atenção é quando a foto apresenta o
área do rosto dele e ir até o reflexo no espelho.
reflexo perfeito e com a foto “dividida ao meio”, na
vertical ou horizontal. Muitas vezes a foto dividida
na horizontal atrai mais o olhar, talvez pelo fato
de lembrar a linha do horizonte.
Reflexo 99
Trago essa foto como exemplo pelo
reflexo na água que deixa a imagem
perfeitamente dividida ao meio. O uso
do reflexo criou a possibilidade de ter
muitos outros elementos na imagem,
o que amplia a estética e atração
visual dela.
Essa fotografia, feita pela Diésica, retrata bem uma luz que
preenche tudo. Em imagens como essa, a luz que mais
gostamos de usar é a que vem de trás. Normalmente uma hora
antes do pôr-do-sol é possível trabalhar com uma iluminação
incrível.
DICAS
Dicas
1. Use o contraste. Lembre-se que a força contraste, como um cinza claro que poderia estar
principal da sombra é aplicar contraste na mais marcado, pode ser interpretada como erro,
fotografia. Uma sombra sem intensidade de como se não houvesse necessidade de estar lá.
Fiz esse clique enquanto o noivo estava no banho. Por saber da sua história pedi a permissão
para fotografá-lo nesse momento. Posicionei um LED no banheiro e vi que criava uma sombra.
A ideia inicial era registrar o nome do pai dele, que faleceu, tatuado em suas costas. Ao ver a
sombra comecei a clicar e percebi que o movimento das mãos do noivo era muito interessante.
Assim que ele subiu as mãos para lavar o cabelo percebi a cena que se formava ali. Fiz muitos
cliques até conseguir esse movimento de uma oração.
A moldura é muito
importante nessa foto, ela
limpa possíveis “sujeiras”
do quadro. Os elementos do
carro mostram onde a noiva
está indo, além de mostrar a
cena pela visão do motorista.
A mensagem é entregue
de forma mais rápida com
molduras. Nesse caso a
leitura da imagem leva até a
noiva de forma direta.
Moldura 117
Essa foto chama muita atenção
pelas estátuas. Sem dúvida, são
as formas que atraem primeiro
o observador. Nesse caso a
moldura não foi usada para dar
força à composição e sim para
separar os convidados do noivo,
que estava a espera da noiva.
Foi aí que utilizei a moldura: para
colocá-lo entre as pernas de uma
das estátuas.
Moldura 119
Essa foto apresenta algumas formas geométricas. A Diésica aproveitou o reflexo do espelho redondo
para que o contraste dele com os outros espelhos, não redondos, atraísse o olhar. Na composição
fotográfica você pode usar uma técnica para dar apoio às outras.
DICAS
Dicas
1. Use a moldura como contexto. A moldura moldura está fazendo ali, o que acrescenta ou
deve ter um motivo para ser usada na tira da imagem. Você deve ter uma resposta
fotografia. Uma dica é se perguntar o que a coerente e convincente para usá-la.
Moldura 121
As molduras, nesse caso os espelhos redondos, têm um motivo para estar na foto.
Elas levam, através de uma linha implícita, ao espelho menor. Esse espelho menor é
a moldura do noivo que aparece escrevendo os seus votos.
Imagine se toda a área em que a noiva não aparece fosse preta e sem textura. Estranho, não é? Nesse caso, a
área preta da foto nos leva até a noiva. O nosso cérebro já interpreta o preto como galhos, como se fosse uma
continuação da cena, pela forma ser semelhante aos galhos verdes aparentes.
4. A moldura deve ser usada com um objetivo.
O objetivo principal da moldura é levar o olhar
para o assunto principal. Outros elementos de
composição podem, e devem, ser usados para
dar mais força à leitura da imagem.
Moldura 125
Padrões
Padrões, o mundo está cheio deles. Estão
sempre à nossa volta e somos atraídos por
eles. Padrões são conjuntos visuais repetitivos
ou semi-repetitivos que criam um todo, uma
forma. Eles podem ser naturais ou artificiais, de
toda forma impõem ritmo visual e harmonia à
fotografia. Aparecem sempre como elementos
fortes — como linhas, cores, formas e contrastes
de luz e sombra — e que se repetem.
Logo que o cérebro identifica esses padrões,
eles são agrupados em nossa visão. A partir
daí a nossa consciência ignora esse grupo e
continua a procurar o que é o assunto principal.
Muitas fotos, que ao olhar parecem simples,
têm padrões “escondidos” que exercem uma
função básica: simplificar ou dificultar a leitura
da imagem. Quando falo em dificultar a leitura
quero dizer que o padrão pode pedir por uma
observação mais apurada.
O uso desse elemento tem vantagens e
desvantagens, como todos os outros. Uma
desvantagem é que, observar muitas fotos
semelhantes que usam padrões pode se tornar
cansativo. É a mesma sensação de ouvir
uma música de uma nota só. É necessário ter
variações de técnicas para que isso não aconteça.
Uma grande vantagem de usar um padrão
é que normalmente acalma o observador e
traz tranquilidade, que pode estar ligada a
necessidade humana de dar ordem ao caos.
A repetição de
pessoas também
está presente aqui.
Os padrinhos do
casamento se
alinharam e fizeram
o mesmo movimento
com as mãos. Além da
repetição de pessoas,
das mãos e também
das pernas, que
ninguém cruzou, existe
a repetição da grama,
na parte inferior da
imagem.
Padrões 129
A repetição na parede, da textura e da cor são agrupadas na
leitura da imagem e levam diretamente ao casal. Padrões
como esse ajudam a preencher o quadro e manter o foco no
assunto desejado.
Deixe os padrões nas bordas do quadro. A você cria a ilusão de que a repetição é infinita,
melhor dica para enfatizar os padrões e chamar estendendo-se além do quadro. Essa técnica
a atenção do olhar é tê-las ao redor do assunto também convida o olhar a ir direto ao assunto.
principal, encostando nas bordas. Com isso
Você vê essa imagem e já sabe do que se trata. Pode ser que você não identifique do
que é a plantação, mas sabe que é uma. A repetição de folhas encostadas em toda a
borda, não deixa saber o qual imenso é a plantação, o que dá amplitude a repetição.
Padrões 131
Silhueta
A silhueta é um elemento que encanta. Tanto
os observadores quanto o próprio fotógrafo,
que fica satisfeito ao aplicar essa técnica de
forma perfeita. Uma grande fotografia não é
diferente de qualquer outra obra de arte, porque
o objetivo é o mesmo: provocar emoções e
envolver os observadores. A silhueta tem o
poder de instigar, envolver e incentivar o leitor
a interpretar a imagem, o que às vezes não é
uma tarefa fácil.
O forte contraste e falta de detalhes no assunto
gera interesse na imagem que pode ser bonita,
misteriosa, alegre ou até mesmo assustadora.
E não é só isso, a silhueta pode ser simples ou
complexa. Mas lembre-se que o observador tem
total liberdade de interpretação, ou seja, ele
decifrará a silhueta baseado em sua bagagem e
vivência.
Silhueta 135
Foto feita no Marco das Três Fronteiras, em Foz do Iguaçu. Foram muitas tentativas, porque eu queria ter as quatro cores
diferentes da água e o casal bem definido. Nesse caso, disparei um flash no monumento atrás do casal.
Silhueta 137
138 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais
A fotometria nessa foto foi feita para que o
céu ficasse com a exposição correta na sua
parte mais clara. Uma silhueta do casal se
formou depois disso, pois posicionei eles em
uma área de forte contraste.
Silhueta 139
3. Não se esqueça do foco. Ao fotografar pode optar pelo foco manual ou com autofocus
silhuetas cuide para que o foco no objeto ligado. Para isso tampe a parte de cima da lente
principal seja perfeito. Como a preocupação com a mão, como se fosse um para-sol, até
maior na silhueta é encontrar a posição, que a luz pare de entrar diretamente na lente.
composição e luz perfeitas, você pode esquecer Foque, tire a mão e fotografe.
de focar corretamente. Não é incomum fotos de
4. Procure usar aberturas menores. A silhueta,
silhueta com o foco no céu. Mas focar o assunto
por ser composta de formas, precisa estar
em silhueta é fundamental, pois essa técnica
explícita na imagem. Se a cena contar com
busca mostrar nitidamente os detalhes do
várias camadas ou objetos distantes uns dos
assunto principal.
outros, utilize aberturas como f/11, f/16, em que
Uma dica: Se você usar uma câmera DSLR a profundidade de campo é maior. Isso reduzirá
e não conseguir focar por falta de contraste o desfoque e oferecerá ao observador mais
nos pontos de foco — que acontece devido a legibilidade das formas.
forte entrada de luz direta pela lente — você
Silhueta x contorno
Para produzir uma silhueta você precisa de • Fotos de contorno têm o fundo escuro e uma
um fundo brilhante e nenhuma luz que atinja luz que atinge o assunto por trás, em direção ao
diretamente o assunto. Com base nisso, é fotógrafo.
importante você não misturar o conceito de
A diferença entre a silhueta e o contorno,
silhueta com contorno. A diferença entre as
portanto, é a iluminação do fundo. Para se ter
duas técnicas é a seguinte:
um contorno, o fundo deverá estar mais escuro
• Fotos de silhueta têm o fundo iluminado e que o assunto. E a luz atrás do assunto, seja
assunto sem luz; natural ou artificial, deve ser mais forte que a
iluminação do fundo, se houver.
Silhueta 141
142 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais
“SILHUETA E
CONTORNO
NÃO SÃO
A MESMA
COISA.”
Silhueta 143
Essa foto é um bom exemplo de contorno que pode ser confundido com silhueta. O fundo não estava
iluminado, por isso descartamos uma silhueta. A luz apontava para a parte de trás do casal e não para o fundo
da cena. Isso indica que a foto se enquadra no conceito de contorno de luz.
Silhueta 145
2. Cuidado, muito cuidado com
as formas. O principal cuidado que
você deve tomar em uma silhueta é
com as formas, principalmente das
pessoas. Uma mão mal posicionada
pode dar um significado diferente do
que você gostaria.
Nessa silhueta com reflexo invertido decidi usar, além do casal, vários troncos de árvores
como linhas verticais. O chão ajuda a deixar a foto mais intrigante por não confundir a textura
das pedras com o topo das árvores.
Silhueta 147
4. Busque por lugares abertos. Se você está elementos que possam atrapalhar a leitura.
iniciando na fotografia de silhueta procure por Depois de entender o conceito, aí sim é hora de
espaços abertos — como gramado, campo, praia ampliar e buscar locais com mais informação
ou até a margem de um rio — com poucos para a sua cena.
Essa foto foi feita pela Diésica. Para nós essa luz foi um presente. A imagem conta apenas com o
casal, um pouquinho de chão para mostrar onde estão apoiados e o céu com os raios de um sol que
acabara de se pôr. Muitas vezes a silhueta simples pode surpreender nosso olhar.
Silhueta 149
150 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais
6. Dirija a cena. A silhueta é
toda baseada em formas, por
isso é importante que você dirija
as pessoas com muita calma,
cautela e atenção. Uma perna mal
posicionada, uma mão estranha
ou o cabelo que aumenta a área
do rosto: tudo deve ser observado
e corrigido antes do clique.
Silhueta 151
7. Separe as formas.
Se houver mais de uma
figura, separe-as. Se você
está fotografando uma
pessoa, por exemplo, e na
cena há uma árvore, não
deixe que a pessoa toque
na árvore. Isso fundirá
as figuras e dificultará a
leitura do observador. No
caso de fotografar um casal,
não esqueça de separar
principalmente os rostos,
para que a cena fique clara.
Silhueta 153
Sempre que possível cubra totalmente o assunto principal com a luz. É importante não deixar a iluminação vazar e
revelar a forma verdadeira da silhueta, como você pode ver na comparação das imagens. Na segunda foto ela cobriu
todo o sol, e assim temos a forma perfeita, principalmente do seu corpo e rosto.
Essa foto foi feita por volta das 15h em Campos dos
Goytacazes, dentro de uma universidade. O que importa nela é
o contraste do claro com o escuro.
10. Treine seu olhar para ver a silhueta antes para os fotografados. É uma boa forma de
de clicar. Como a câmera (DSLR) não “enxerga” agradá-los e os faz pensar que você pode
a silhueta antes do clique, você deve treinar o surpreendê-los em outras fotos. E aceite errar!
seu olhar para imaginá-la. Isso é importante Apesar dos erros, com insistência você chegará
para que você abrace a oportunidade de na silhueta perfeita.
fotografar silhuetas em situações inimagináveis
Silhueta 155
Essa foi a visão que a Diésica
teve quando passou por
esse corredor. Ela pediu para
pararmos ali, pois achava
um bom cenário para uma
silhueta.
Esse foi o resultado. No momento da foto ainda era de dia, então não era um
cenário tradicional para produzir uma silhueta. A Diésica precisou observar o forte
contraste entre as estruturas de ferro e adicionar o casal para conseguir fazer a
foto como imaginou.
Silhueta 157
Consegue ver o noivo inclinando a noiva para trás? Essa é uma foto que me ensinou
muito sobre leitura de silhueta. Ao postar ela no Facebook recebi o seguinte comentário:
“Que legal, o noivo está correndo com o buquê”. Comecei a pensar imediatamente sobre
o assunto. Observei a foto mais uma vez e percebi que sim, ela também tinha razão.
Errei na direção e abri o leque para que as pessoas lessem a foto conforme seu próprio
entendimento, sua vivência. Será que a pessoa que fez esse comentário não era uma noiva
prestes a se casar e, por isso, viu logo a forma do buquê?
Silhueta 159
Conclusão Há, porém, alguns detalhes que você não deve
esquecer. Erros pequenos são identificados
facilmente. Cuide de cada detalhe das suas fotos
Por que gostamos tanto de silhueta? Simples:
de silhueta e você verá o quanto as pessoas
essa técnica causa um impacto muito grande
compreendem a sua mensagem sem nenhuma
em todas as pessoas. Seja pelo conteúdo, pela
explicação extra.
forma, ou pela novidade de mostrar algo que
os olhos não vêem normalmente. Você já Para finalizar, quer se surpreender? Assista ao
postou esse tipo de imagem no Facebook? O vídeo “Dança de sombras - Shadow Theatre
número de curtidas, comentários e até mesmo Group” no Youtube, transmitido no programa
compartilhamentos sempre surpreende. de TV Britain’s Got Talent 2013.
A silhueta é tão
poderosa que pode
mexer com seus
sentimentos.
Silhueta 161
Panning
Panning é uma técnica que transmite
movimento através da imagem. Ela consiste
em acompanhar o assunto principal junto à
câmera, realmente a movimentando. Fotógrafos
de corridas de carro, como a Fórmula 1,
costumam usar muito o panning, pois produz
um elemento de composição poderoso e tem
forte apelo artístico, se bem executado.
Apresentarei diversos exemplos com pessoas
em movimento. Nesse caso, uma velocidade
entre 1/15 e 1/40 é suficiente para conseguir
produzir o efeito do panning. Quanto menor
a velocidade mais intenso será o efeito, mas
também será mais difícil de controlar o
movimento da câmera, que deve acompanhar
a pessoa. O resultado do panning é uma
imagem com o assunto principal nítido ou com
pouquíssimo movimento. O objetivo é fazer
uma foto dinâmica sem deixar dúvidas sobre os
elementos que compõem a cena.
Ao aplicar essa técnica é muito importante
manter a sincronia entre o movimento da
câmera e do assunto. O movimento horizontal
é o mais comum ao se fazer o panning. Para
simplificar, imagine que você está observando
uma pessoa em movimento sem mexer os
olhos, apenas acompanhando-a com a cabeça.
Esse deve ser o movimento da câmera.
Essa não é uma técnica fotográfica fácil de
dominar, requer paciência e muitas tentativas.
Mas o resultado sempre deixa as pessoas
admiradas. Aplicar o efeito do panning à sua
composição atrai o olhar, pois as imagens
sempre mostram uma cena diferenciada, algo
que não se costuma ver sempre.
Panning 163
Essa foto foi feita com velocidade 1/30 e abertura f/5.6, com lente 28mm. O panning aumenta
a sensação de movimento. A cena transmite que o casal está correndo mais rápido do que
realmente está. Ambos aparecem de forma nítida, você pode ver no rosto deles a alegria. Essa
expressão transforma a leitura da imagem, que agora é suave e feliz.
Usei velocidade em
1/25 para mostrar o giro
da noiva e o movimento
do vestido, que criou
formas atraentes. Além
disso, o movimento
dela e o uso do chinelo
mostra o momento do
casamento: a festa.
Panning 165
Aqui a velocidade baixa com a
câmera firme nas mãos nos faz
entender o movimento do menino
que saltou da pedra e a forma que ele
entrou na água.
1. Escolha o assunto. Parece óbvio que você Independente de ser um carro, uma bicicleta,
precise definir o assunto, mas aqui o que animais ou pessoas, o assunto precisa estar em
importa é que ele esteja em movimento. movimento.
Panning 167
Por mais que eu tivesse a
liberdade de pedir para o casal
correr no momento dessa
foto, preferi focar na coluna
da esquerda, que ficou preta
na imagem. O casal passou
muito próximo a essa coluna,
e a distância entre nós era de
aproximadamente 5 metros.
Usei a abertura bem fechada,
em f/14, para garantir o foco.
A velocidade que usei foi 1/13,
com uma lente 27mm.
4. Tenha a mão firme ao clicar. Mantenha 5. Clique várias vezes. Usar o modo contínuo
as mãos firmes ao aplicar o panning, pois a de disparo é uma forma de garantir que pelo
velocidade do movimento da câmera deve ser menos uma imagem terá o assunto principal
a mesma do assunto principal. Caso contrário, o em foco. Lembre-se que é preciso de paciência
assunto principal também ficará borrado. e, normalmente, muitas tentativas.
Essa foto é o exemplo de um panning vertical. Foi muito difícil de fazer porque precisei focar o casal
parado e, no momento da corrida, acompanhá-los. O desafio foi manter a distância, o ritmo e a câmera
o mais estável possível. Essa é uma das minhas fotografias que mais gosto.
2. Mantenha o assunto na mesma área
do quadro. Conforme você clica durante o
movimento da câmera, o assunto deverá estar
sempre dentro do quadro da foto. Recomendo
que, inicialmente, você faça o panning com
o assunto no centro, mas também é muito
interessante que o assunto focado apareça em
outras áreas, como nas laterais.
3. Use distâncias focais diferentes. Brinque Isso dará novas formas ao visual do panning.
com lentes objetivas e distâncias focais Quanto mais tele for a lente objetiva, mais difícil
diferentes. Vá de grande-angular 24mm, passe o panning, pois o movimento da câmera deve
pela normal de 50mm e não tenha receio de ser maior e mais rápido do que se fotografado
arriscar com uma teleobjetiva, como a 135mm. com uma grande-angular.
Panning 171
172 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais
5. Encontre o equilíbrio. O assunto focado e o
restante com um borrão interessante precisam
estar em equilíbrio. É isso que torna a sua
fotografia com panning atraente.
Panning 173
Cores
“As cores falam todas as línguas.” de tudo. São consideradas cores primárias o
vermelho, o amarelo e o azul. São cores puras e
-Joseph Addison
não podem ser formadas por nenhuma mistura.
Todas as demais cores são formadas a partir
dessas três.
Esse é um assunto que me atrai muito. Ao
conhecê-lo melhor vi que é um mundo sem Da mistura proporcional de duas primárias
volta e sem fim. A cada leitura ou pesquisa temos então uma cor secundária. E da mistura
descubro algo que me surpreende. Falar sobre de uma primária com uma secundária, também
cores é uma conversa comprida e reveladora, em igual proporção, temos então uma cor
por isso te convido a seguir o passo a passo e terciária. Também podemos misturar cores
depois praticar tudo o que aprender. primárias, secundárias e terciárias que nos
darão uma quaternária e assim por diante.
Não tenho como iniciar esse assunto sem
primeiro falar das cores primárias, a base
Cores 175
As cores mais evidentes aqui são as primárias, com
ênfase no vermelho e azul. O amarelo da roupa da
mulher e o verde ao fundo são mais leves. O contraste
do vermelho da parede e amarelo das palavras instiga o
observador a buscar entender o que está escrito ali.
Cores 177
Violeta: representa a espiritualidade, o equilíbrio entre
o espírito e os sentidos, a inteligência e a paixão, a
sabedoria e o amor. É a cor da roupa dos bispos, que
não cometem pecados da carne. Representa também o
sonho, a fantasia, a delicadeza, a violência e o engano.
Se você usar o significado das cores para a leitura pode ver que as mais intensas são o amarelo e o vermelho, depois o azul
e o verde. Com o amarelo podemos transmitir o sentimento da fé, já que ambos estão com a cabeça para o alto, para o céu.
O vermelho representa a vida e a força, o azul traz paz e o verde equilíbrio. É uma imagem que nos traz paz e uma leitura
sacra de agradecimento e muita fé.
Cores 179
Preto e branco são cores?
Sem dúvida, essa é uma questão pertinente. O apenas um alcance da luz que os nossos olhos
preto, o branco e tons de cinza são considerados são capazes de enxergar. As cores se movem
cores neutras. As cores neutras “absolutas” em ondas de energia eletromagnética e nós
são o branco e o preto, que representam, podemos ver apenas a luz com comprimentos
respectivamente, a soma de todas as cores e de onda entre 380 e 750 nanômetros. Essa
a ausência total delas. O branco representa a numeração inicia no violeta, que fica entre 380
capacidade de refletir todas as cores, ao passo e 450nm, e baseado no disco de cores vamos
que o preto absorve todas elas. até o vermelho, que está entre 590 e 750
nm. O preto, branco e tons de cinza não têm
Se você perguntar a um cientista sobre o
comprimentos de ondas definidos e, por isso, os
preto e o branco, receberá uma resposta
físicos não os consideram como cores.
baseada na física. De forma básica, a cor é
No campo da arte as coisas se invertem, Mas e aí, preto e branco são cores? Sim e não.
afinal, nós podemos ver o preto e o branco. Você escolhe dentro do seu entendimento
Apesar dessas duas cores não apresentarem e preferência. A questão conceitual de cor
comprimentos de ondas definidos, são cores é bastante subjetiva. Mas elas apresentam
visíveis aos olhos e, por isso, a grande maioria significados na linguagem das cores e podem
dos artistas os consideram cores. transmitir sentimentos. Por esse motivo
considero que sim, preto e branco são cores.
Essa foto é um bom exemplo dos “pesos das cores”. O amarelo tem
uma área muito grande na foto, cerca de 70% da cena. O azul é menos
saturado e toma cerca de 25%, e o casal está vestido de azul marinho e
pink bastante saturado, que representa cerca de 5%. A distribuição não
é nada proporcional, mas ainda assim gera equilíbrio.
Cores 181
Uso de muitas cores
Você poderá sim usar muitas cores, mas com 3. Não deixe que as cores atrapalhem o
algumas ressalvas: caminho dos olhos do observador para chegar
até o assunto principal.
1. Busque o equilíbrio das cores, trabalhe com
o peso e representação delas para isso;
2. Use elementos de composição para dar
amplitude às cores e, assim, levar o olhar do
observador para o ponto principal da imagem;
Essa foto mostra o exagero de cores sem dar força visual ao casal. O que chama atenção são as formas e desenhos da parede. Por
tamanho, forma e cores a leitura começa no rosto maior e parte para os gatos. Depois de um tempo é que chega no casal. Acredito que
uma forma de melhorar a cena é gerar contraste deles com a parede. Por exemplo, fotografar o casal correndo e usar uma velocidade
baixa, como 1/40, para produzir um leve borrão. Dessa forma inverterá a leitura da fotografia, pois a parede continuará estática.
O casal utiliza roupas diferentes entre si, mas que combinam. Ela está neutra com toques de
cores e ele está com um azul escuro e uma calça bege. O equilíbrio das cores acontece com
o bege mais intenso da parede, que está em grande quantidade, e o azul da roupa dele, que
está menos presente. Ainda há outro ponto a citar: o vestido dela, além do preto, conta com
o laranja leve que é atraído para o bege. Tem também um azul claro e outro um pouco mais
escuro, que se unem. O vermelho na roupa dela é único na foto, mas está em uma quantidade
pequena o suficiente para equilibrar com as outras cores.
Cores 183
184 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais
A imagem conta com apenas quatro tons
de cores, que estão bem definidas. O
vermelho e o amarelo, que as folhas nos
deram como moldura, o verde da pedra e o
azul da camisa dele.
Cores 185
Uma foto simples com cores
visualmente atraentes. Você já
consegue ver o equilíbrio de forma
consciente? Muito amarelo, azul
leve em quantidade média e apenas
um pouco de vermelho vibrante. O
equilíbrio está aí e também na quarta
cor, o rosa claro, que representa o
vermelho com mais luminosidade.
Nessa foto há, portanto, três tons de
cores. O cérebro logo as identifica
porque o amarelo, o azul e o vermelho
são cores primárias, e com elas você
vai direto aos sorrisos.
Essa imagem conta com apenas três cores simples e fortes. O vermelho no detalhe é vida e
intensidade, o azul na blusa dela é confiança e repouso e o verde ao fundo representa paz e
tranquilidade. Juntas, todas as cores dão apoio aos sorrisos. A mensagem é de um momento muito
verdadeiro, e é transmitida através das cores, direção e expressão para chegar ao observador.
Ligue as cores
Acredito que o título já apresenta a proposta. leitura da foto, independente de onde as cores
Se a imagem traz uma ou mais cores em lugares estão, elas precisam estar ligadas umas às
diferentes no quadro, garanta que elas estejam outras. Isso elevará a estética da sua foto.
dispostas de um modo que se completem. Na
Cores 187
A foto apresenta apenas
dois tons de cores, além
de outros elementos de
composição, como as
linhas. O detalhe aqui é a
ligação da cor da pele com o
fundo da parte de cima, e a
cor dos olhos do casal com
o fundo atrás deles.
Para fazer essa foto perguntei ao casal as cores que eles mais gostam. Ela disse azul e
ele laranja. O local tinha bastante azul, mas para garantir o laranja recorri aos elementos
da natureza, nesse caso uma folha. A composição conta com uma moldura, a ligação da
cor da unha da moça com o fundo, além das cores preferidas do casal.
Acredito ser a foto de ligação de cores que mais tenho apreço. Talvez porque a fiz quando estudei cores. Quando vi a casa falei “vamos ali, quero
uma foto naquela parede”. Chegamos perto e a Diésica me perguntou se eu queria que o moço colocasse o sapato, e eu disse que não. Sem saber
ao certo o porquê, eu tinha em mente que deveria arriscar com ele descalço. Mal sabia que meu inconsciente já transmitia ao consciente o que
era para fazer. A direção da cena foi dada e apenas depois, quando vi o resultado final, é que pude entender. A pele da perna dela conectada aos
pés dele. O azul do sapato dela ao azul da parte de cima da calça. E a parte de baixo azul da parede se uniu ao branco da parte de cima para fazer
ligação, ainda, com o branco da parte de baixo da calça. Tudo praticamente simétrico, em equilíbrio.
Harmonias de cores
Já ouviu falar no disco de cores ou disco
cromático? A partir de agora deixe que ele faça
parte do seu processo fotográfico, pois é nele
que tudo acontece.
Harmonia monocromática
É muito difícil ter uma foto perfeitamente
monocromática, trabalhar com uma única
cor e somente variações de tom. Acredito
que a forma mais fácil é com fotos em preto
e branco, ou sépia. Baseado nisso, deixei o
disco de cores um pouco de lado para ter
uma foto monocromática como exemplo, em
que o tom se mantém e a variação é toda na
luminosidade.
Cores 193
Observe o resultado do disco cromático
da foto gerado pelo Adobe Color. A única
alteração da imagem é de luminosidade.
Harmonias análogas
Cores 195
Fiz essa fotografia no final do dia, momento em que
o sol transmite luz em tons alaranjados. Portanto a
base é o laranja.
Cores 197
Observe as fotos de exemplo, junto do disco de
cores de cada uma delas:
Cores 199
Foto com forte impacto visual pelos
sorrisos, mão e cabelo. Aqui as cores
complementares fazem o papel de
coadjuvantes e ajudam a dar força
para a imagem.
Cores 201
Você já viu essa foto no capítulo sobre
silhuetas, lembra? Repeti ela aqui pelo
impacto gerado a partir das cores,
que levam o olhar ao casal a partir do
contraste das cores complementares.
Cores 203
Durante uma conversa entre as pessoas
da cena uma mão aparece na parede.
O laranja muito forte ajuda a conduzir
o olhar pelas cores. Você é atraído pela
mão e pela cor.
Cores 205
O uso de cores complementares é muito frequente no
cinema. Veja dois exemplos:
“O FABULOSO DESTINO
DE AMÉLIE POULAIN”
com as cores verde e vermelho como principais e sempre
presentes;
Harmonias triádicas
A harmonia triádica é definida pela escolha de três cores
que, a partir da sua posição no círculo cromático, formam
um triângulo. Essa combinação tem a vantagem de parecer
mais balanceada e harmoniosa. Difícil de se ter na fotografia,
já que não é tão simples ter apenas três cores. E, quando
tem, na maioria das vezes uma delas foge do triângulo. O
importante é buscar as combinações a todo instante.
Considero essa harmonia a mais difícil, mas posso afirmar
que a busca por ela abre o caminho para chegar às outras.
Às vezes não é possível compor com a tríade, mas você pode
ver duas cores complementares que funcionam muito bem
na composição.
Cores 207
208 COMPOSIGRAFIA: A força da composição na fotografia de casais
Essa foto mostra a tentativa de combinação de três cores que
formariam perfeitamente a tríade. Temos o vermelho, o azul e o
laranja. Deveria ser amarelo. Ainda assim atrai muito o olhar, e
acredito que isso ocorra porque a cor vizinha ao amarelo é o laranja.
209
Combinação de harmonias
Depois de conhecer todos esses tipos de
harmonias, saiba que ainda é possível ter uma
imagem com mais de uma delas.
DICAS
Dicas
Colorido ou preto e branco? As cores são
fundamentais em uma imagem visualmente
atraente. Já viu quantas fotos coloridas são
convertidas para preto e branco? Muitas. E
tenho certeza que você mesmo já utilizou
esse recurso em diversos momentos. Muitas
vezes você fez a conversão, até mesmo de
forma inconsciente, porque as cores não
harmonizavam. A partir de agora busque um
Colorido ou preto e
bom motivo para converter uma foto em preto branco, não importa.
e branco. Quero que você consiga ver as cores
em harmonia, equilíbrio e até mesmo como Importa que agora você
mensagem. Se a foto está em preto e branco a
mensagem pode não ser transmitida de forma
tenha plena consciência
eficaz pela falta do significado das outras cores. da escolha correta.
7. Esse dado está no livro “A psicologia das cores” de Eva Heller, na página 5.
Cores 213
Uma foto e
seus elementos
Quero aqui lhe convidar Quero que você anote as técnicas que compõem
a enxergar em uma só essa imagem, aqui ou em uma folha separada.
( ) Linhas ( ) Moldura
( ) Simetria ( ) Silhueta
( ) Equilíbrio ( ) Panning
( ) Reflexo ( ) Cores
218 COMPOSIGRAFIA
A direção dessa foto foi pensada para relacionar o casal com o grafite na parede do
fundo. Por não ter o rosto dos noivos eu crio uma relação deles com os rostos na
parede, que demonstram felicidade. Com essa leitura a foto ficou muito mais atraente.
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9 788562 626852
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