ILUMINAÇÃO &

STORYTELLING
Os 5 padrões de iluminação que
todo fotógrafo deve dominar
 SOBRE O AUTOR

Fotógrafo, video-maker, produtor musical, design e técnico em TI, atualmente

morando na Inglaterra. Sou formado em fotografia pela Universidade Paulista e
deixei meu emprego como servidor público para viver de fotografia.

Meu objetivo é inspirar você a iniciar os seus próprios projetos e te fornecer

dicas e ferramentas de modo a tornar sua jornada fotográfica mais proveitosa.
Confesso que ela não será fácil, mas posso te garantir que valerá a pena.
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CONTEÚDO
PARTE 1 - INTRODUÇÃO

APENAS UMA LUZ 04

A JANELA DA ALMA 05
NÃO HÁ REGRAS 07
FERRAMENTAS NECESSÁRIAS 08

PARTE 2 - OS CINCO PADRÕES

LUZ PLANA 09
BORBOLETA / PARAMOUNT 11
LUZ DIVIDIDA 14
REMBRANDT 16
LOOP 19

PARTE 3 - ENCERRAMENTO

COMO VER O MUNDO DE FORMA DIFERENTE 22

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 ILUMINAÇÃO E STORYTELLING
APENAS UMA LUZ
Iluminação é o que separa os amadores
dos profissionais. Sempre reparei que
fotógrafos iniciantes frequentemente se
concentram em poses e expressões na
hora de fotografar ensaios, enquanto
fotógrafos profissionais dão liberdade à
modelo e se preocupam muito mais com
a luz e seus reflexos. De fato, uma
compreensão básica dos padrões de luz
pode fazer toda a diferença na captura de
retratos de qualidade. Nesse ebook,
utilizando apenas uma fonte de luz, te
ensinarei a posicionar sua iluminação de
forma a influenciar corretamente as
sombras que caem sobre o rosto do
objeto fotografado, gerando o drama
que determinará o clima de cada foto.
Como toda forma de arte, a fotografia é
uma linguagem. Portanto devemos
utilizá-la para comunicar o que
queremos com precisão. E para te ajudar
nisso, te mostrarei 5 padrões dramáticos
de luz e e as situações típicas para cada
um deles.
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A JANELA DA ALMA

Antes de começarmos, preciso fazer um comentário

importante. Quando dizemos que os olhos são a janela da
alma, não é brincadeira. A luz dos olhos ("catchlight") é a
primeira coisa que você deve se preocupar ao fotografar
ensaios internos. Ela dá vida ao retrato e torna sua foto
muito mais dramática, profunda e natural.
Esse reflexo pode aparecer de várias formas e
tamanhos, dependendo do tipo de flash e da distância. Um
grande soft-box redondo produzirá um reflexo maior e
mais visível do que um pequeno flash portátil. É preciso
tomar cuidado, pois retratos onde mais de uma luz é
utilizada, os olhos podem acabar mostrando dois ou mais
reflexos, tornando sua foto artificial. Portanto é seu
trabalho decidir mudar a angulação da luz ou removê-los
posteriormente com um software de edição.
Cena A

Diretores de fotografia em Hollywood sabem do impacto que a luz dos olhos gera. Repare nessas duas
cenas extraídas do filme King Kong (2005). Na cena A, Kong (o gorila) ainda está vivo. Percebemos isso
inconscientemente através do reflexo em seus olhos. Porém, quando o personagem morre (Cena B), a
luz dos seus olhos desaparece por completo, tornando-o sem vida.

Cena B
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NÃO HÁ REGRAS
Se você tem qualquer interesse em trabalhar com ensaios
internos, experimente remover, e logo em seguida
adicionar essas catchlights nos seus retratos. Explore
tamanhos e posições diferentes e observe os efeitos. Você
também pode usar a luz da janela ou uma lanterna, se
preferir.

Também procure sempre observar a posição e a forma

dos reflexos no trabalho de outros fotógrafos, em filmes e
nos olhos dos seus amigos. Estude as pinturas de pintores
como Rembrandt e Caravaggio para aprender como eles
reproduziam essa luz. Eu tenho certeza que seus ensaios
se beneficiarão com isso.

Não existe uma regra em relação a esses reflexos; é

simplesmente uma questão de gosto e preferência pessoal.
Também não há "melhor" ou "pior" forma de colocá-los.
Explore, faça testes e sempre registre o que aprendeu.

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 ILUMINAÇÃO E STORYTELLING

Ferramentas
Necessárias
1 . Flash com Soft-box grande
Sem um flash e um soft-box grande, você
provavelmente não conseguirá explorar todas as
técnicas mostradas de maneira efetiva. O soft-box
permite com que a luz seja direcionada de maneira
suave e natural.

2 . Lente prime (opcional)

Quando se trata de retratos, lentes de 50mm são a melhor
opção, pois fornecem uma distância focal comparável ao ao
olho humano, e sua ampla abertura máxima torna possível
obter uma profundidade de campo rasa - mais conhecido
como "fundo desfocado".

3 . Rebatedor
O Refletor Fotográfico ou Rebatedor, é qualquer objeto plano
com uma superfície branca, prateada, dourada ou preta*.
Geralmente é usado para diminuir as sombras excessivas,
rebatendo a luz principal até a área que está sendo menos
iluminada.

*A parte preta é normalmente utilizada para acentuar a parte escura ou bloquear a luz.
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LUZ PLANA
O primeiro padrão de luz principal que vamos examinar é a luz plana. Com esse
padrão, a fonte de luz fica voltada diretamente para o objeto. Uma vez que a
dramaticidade de um retrato se dá a partir da manipulação das sombras, a
iluminação plana oferece o padrão menos dramático de todos, pois foca em deixar
a menor quantidade de sombras possível no rosto da pessoa. O fator mais
importante para uma boa luz plana, é usar uma grande fonte de luz para que o
rosto da pessoa fique envolvido por ela, eliminando a maioria das sombras.

A iluminação plana ocorre quando a luz

principal é colocada diretamente na
frente do objeto. O resultado é uma luz
uniforme e completa. Essa iluminação
também é considerada como uma
iluminação de alta intensidade, pois
produz poucas sombras no rosto ou
para onde estiver apontada.

Como esse padrão de luz produz uma

luz bastante comercial, muitos
fotógrafos o utilizam, na maioria das
vezes, para fotos editoriais de moda e
maquiagem, pois todos os detalhes do
rosto ficam expostos.

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Luz Plana
POSICIONAMENTO
Para atingir esse efeito, coloque a luz principal na frente do objeto, na mesma
direção em que você está fotografando, ou se você se sentir confortável, poderá usar
uma segunda luz ou um rebatedor para preenchimento, e posicionar a luz principal
um pouco mais para o lado (imagem abaixo), isso ajudará na prevenção de
sombras. Ao contrário da luz principal, você pode também posicionar o rebatedor
abaixo do objeto para reduzir as sombras sob o queixo.

OBJETO

REBATEDOR

LUZ PRINCIPAL

CÂMERA

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 Borboleta
luz
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A Luz Borboleta (ou luz Paramount) é uma iluminação em que a fonte de luz é
colocada num ângulo acima do objeto, criando sombras abaixo de suas características
faciais. A sombra mais notável, e por isso esse padrão têm esse nome, é a sombra em
forma de borboleta logo abaixo do nariz. Essa luz também é chamada de
“Iluminação Paramount” porque esse padrão de iluminação era muito usado no
estúdio cinematográfico da Paramount, em Hollywood. A iluminação acentua as
maçãs do rosto e também cria uma forte profundidade no rosto. É comumente usado
para iluminar personagens femininas em filmes e fotografia.

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A iluminação borboleta ficou famosa por Marlene Dietrich e o diretor Josef von
Sternberg no filme Shanghai Express (1932). Uma maneira simples de criar esse tipo de
iluminação com baixo orçamento é simplesmente aumentar a altura de uma das luzes.

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 Luz Borboleta
POSICIONAMENTO
Toda a iluminação Borboleta consiste em ter uma luz principal centrada no rosto
do objeto. Ela também deve ser colocada no alto para que a sombra de borboleta
apareça abaixo do nariz. Se você achar que a sombra da borboleta ficou muito forte,
você pode pegar um rebatedor e colocá-lo embaixo do queixo da modelo (você pode
pedir para ela segurá-lo para você, inclusive. Isso suavizará as sombras.

OBJETO

CÂMERA

LUZ PRINCIPAL
Ajuste a altura até a "bortoleta"
aparecer abaixo do nariz

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LUZ SPLIT/DIVIDIDA
Uma das formas mais eficazes de produzir dramaticidade na fotos, é através da luz
dividida. Essa técnica se baseia em iluminar metade do rosto do nosso assunto
enquanto a outra metade permanece escura. Essa forte iluminação lateral realça a
textura da pele e os detalhes do rosto, dando às fotos uma sensação de poder,
assertividade e convicção. Você também pode usar iluminação dividida para
enfatizar os traços do rosto.

Por mais que essa seja uma iluminação

básica, ela é perfeita para quem quer
começar a experimentar iluminações
não convencionais e artísticas, uma vez
que você não precisa de muita coisa e o
resultado é quase que instantâneo.
Apenas lembre-se que apesar dessa
técnica gerar um resultado belíssimo, a
luz dividida não é algo que serve para
todas as ocasiões.

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 Luz Dividida
POSICIONAMENTO
A iluminação dividida é também bastante fácil de conseguir. Aponte sua luz para
um dos lados do rosto do modelo num ângulo de 90 graus. Muitas vezes, é melhor
que a fonte de luz esteja um pouco atrás da cabeça do modelo. Verifique o resultado
após tirar algumas fotos e se necessário, mova a luz ou seu modelo até conseguir ter
exatamente metade do rosto na luz e metade nas sombras. Pode ser que seja
necessário diminuir sua exposição para obter a escuridão desejada. Você também
pode utilizar um rebatedor preto (negativo) em oposição a sua luz principal.

OBJETO

LUZ PRINCIPAL

REBATEDOR PRETO
(OPCIONAL)

CÂMERA

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A FOTOGRAFIA É A NOVA PINTURA
As técnicas clássicas de iluminação
fotográfica não são chamadas de clássicas
porque são belas e impactantes , mas porque
resistiram ao tempo. Ainda hoje, a
iluminação Rembrandt é um padrão bem
conhecido e muito utilizado pela grande
maioria dos fotógrafos profissionais. Ele tem
esse nome em homenagem ao pintor
holandês Rembrandt, muito famoso no
século XVII, e que reproduzia esse mesmo
padrão em suas pinturas. Essa técnica
resulta em metade do rosto do sujeito
totalmente iluminado, enquanto a outra
metade é iluminada parcialmente. Você
saberá que atingiu a posição certa, quando
notar a presença de um pequeno triângulo
invertido abaixo do olho da modelo, ao
longo da bochecha.
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Esse é meu padrão favorito pois dá "O clássico só
dramaticidade à foto sem exigir muita
precisão. E com esse padrão, obtemos um
é chamado de
efeito visual chamado chiaroscuro (claro- clássico pois
escuro), que se baseia na manipulação das resistiu ao
sombras de forma a criar uma tensão entre tempo".
o claro e o escuro. Essa técnica destaca a
modelo de forma dramática e cativante.
Vale lembrar que o formato do rosto de
cada pessoa é diferente, portanto o que
funciona para uma pessoa pode não
funcionar para outra, e é por isso que você
deve sempre experimentar e fazer testes.
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 Luz Rembrandt
POSICIONAMENTO
Esse padrão pode ser obtido com uma única luz colocada a aproximadamente um
metro e meio do modelo em um ângulo de 45 graus da câmera e
aproximadamente 60 centímetros (inclinado para baixo) acima do nível dos
olhos. Faça algumas fotos de teste e ajuste a posição dos modelos de frente até
encontrar aquele triângulo característico e ficar satisfeito com a forma como a luz e
as sombras caem no rosto.

OBJETO

LUZ PRINCIPAL

CÂMERA

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Luz de

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 Tal como acontece com a maioria dos
padrões de iluminação, a iluminação em loop
tem esse nome por causa da sombra circular em
forma de “loop” criada logo abaixo do nariz da
modelo. O tamanho e a intensidade dessa
sombra podem variar, desde que que não
toquem a sombra da bochecha, se tornando a
luz Rembrandt.
Esse padrão também é normalmente obtido
com uma fonte de luz suave e difusa, tornando
as sombras mais sutis. Essas sombras também
podem fazer com que o rosto da modelo pareça
mais longo, favorecendo rostos ovais.
É obviamente menos dramático do que outros
padrões de iluminação, como a iluminação
dividida ou Rembrandt, porém é um pouco mais
"ousado" do que a iluminação plana.

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 Luz Loop
POSICIONAMENTO
A iluminação de loop tem uma configuração simples. Posicione a luz cerca de 40-60
centímetros acima do nível dos olhos do modelo. Em seguida, mova a luz principal
para cerca de 45 graus dele e veja como a sombra abaixo do nariz se parece. O
formato do rosto e do nariz varia de pessoa pra pessoa, portanto, seus ângulos
podem sempre precisar de ajustes.

OBJETO

LUZ PRINCIPAL
CÂMERA

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 ILUMINAÇÃO &
STORYTELLING

COMO VER O
MUNDO DE
FORMA
DIFERENTE
Eu acredito que a fotografia muda a
forma com que enxergamos a realidade,
portanto não acredito em nenhum método
ou curso que não ensine fotógrafos
iniciantes a enxergarem da maneira correta.
Para isso, é necessário que o aluno tenha
muito claro os conceitos técnicos da
fotografia e esteja exposto aos trabalhos de
grandes fotógrafos.
Depois de 7 anos trabalhando com
fotografia, eu percebi que todos nós temos
uma capacidade única de compartilhar
nossas emoções com o mundo e trazer
mudanças para aqueles que nos rodeiam. E
com isso em mente, eu criei um
treinamento completo de fotografia para
iniciantes, baseado nesses pilares. Nele, eu
ensino tudo o que um fotógrafo iniciante
precisa saber para se tornar profissional:
arte, teoria, equipamentos, olhar
fotográfico, como gerenciar seu negócio
e como editar suas fotos de maneira
natural - sem usar uma tonelada de
photoshop, como sempre vemos por aí.
Caso você esteja iniciando na fotografia e
queira começar com o pé direito, eu
fortemente recomendo esse método.

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