o retrato

corporativo
leve seu
trabalho
a outro
nível
CLÁUDIO BELLI
2 Company

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O que você vai aprender: 

Sumário
3- Introdução

4- História de um retratista

8- Construindo um negócio do zero

10- Nome da empresa

12- Passos antes de procurar um cliente

14- Pensando o preço do seu trabalho

16- Preparando um modelo de orçamento

18- Organização

20- Marketing

22- Postura

24- Seu principal cliente

26- Equipamentos

32- Ser ou ter assistente

34- Como dirigir um modelo que não é modelo

36- Set iluminação

39- Composição
3 Company

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introdução
o ciclo virtuoso
Retrato corporativo é um dos mercados mais prósperos
para o fotógrafo profissional na atualidade. O empreendedo-
rismo no Brasil cresce diariamente, com mais gestoras in-
vestindo em startups, e jovens empreendendo cada vez mais.
A regra é simples: mais empresas surgindo no mercado, e mais
pessoas precisando construir sua imagem como executivo ou
empreendedor. Desta forma o fotógrafo corporativo dá um
passo a mais, tornando um construtor de imagens de sucesso.
Então você que é um fotógrafo iniciante ou você que já é um
fotógrafo corporativo, e é chamado para cobertura de eventos,
aqui está a oportunidade de você construir uma nova forma
de se relacionar com estes prósperos clientes, oferecendo um
serviço diferenciado. Surge aqui a oportunidade para você ser
chamado não pelo preço, mas pelo valor que você entrega.
Você não será o fotógrafo que é escolhido depois de rápida
pesquisa no Google; você será o fotógrafo escolhido pois você
é o fotógrafo corporativo, você é o fotógrafo que faz retratos
incríveis, você é o fotógrafo que eles podem confiar. E ao con-
quistar esta confiança, você seguirá num ciclo virtuoso que lhe
levará ao sucesso.

história
Neste livro você vai encontrar o caminho para se tornar um grande fotógrafo e
entrar neste ciclo virtuoso que te levará para o próximo nível, sendo chamado
para trabalhos pois o cliente quer você
4 Company

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Caminhos da profissão: 

História de um
retratista

N
a adolescência, quando comprei minha primeira câmera
reflex com filme, acampava com meus amigos, fazia tril-
has em belos lugares no Brasil. Amava a fotografia, mas
não tinha a menor idéia de como ser fotógrafo. A única
referência era o pai de amigos, que na prática, não era tão
próximo assim. Fiquei patinando por anos.
Talvez eu seja um pouco como você. Eu só queria ter clientes procu-
rando meu trabalho e ser reconhecido como um grande fotógrafo.

Fiz jornalismo para escrever e acabei publicando minhas primeiras

imagens em duas revistas com equipes pequenas que trabalhei: a
Offshore e a Autodata. Como em toda a carreira, houve caminhos lat-
erais e até retrocessos. Estava ainda numa busca sem direção. Passei
um ano fotografando na África, alimentando minha paixão pela fo-
tografia, mas sem resultados práticos, além de algumas reportagens
publicadas. A primeira grande mudança venho com uma decisão. Irei
para a Flórida para juntar dinheiro e comprar minha primeira câmera
digital e computador. Trabalhei lavando carros por 5 meses. As coisas
começaram a acontecer, e apesar de alguns tropeços, a grande trans-
formação chegou - entrei para a equipe do jornal Valor Econômico.
O fato de ter feito centenas e talvez milhas de sessões de retrato,
trabalhado para as grandes empresas brasileiras e multinacionais,
me ajudou a ter todo o conhecimento para mudar esta história. Con-
5 Cláudio Belli Fotografia
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Retrato feito na rua, com fonte em pri-

meiro plano, iluminado com luz de dia
nublado, emoldurando o rosto da per-
sonagem em segundo plano, iluminada
por um light box em 45 graus. Com um
flash é possível resolver a maioria dos
retratos com qualidade
6 Company

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Contar histórias: uma paixão 

Este livro é um
filho que deixo
agora seguir
seu caminho
segui montar uma estrutura de trabalho que trouxe relacionamen-
to duradouro com grandes empresas e clientes, constantemente
recebendo pedidos de orçamento. São estes processos que me
ajudaram que quero passar agora para você. Poderia pensar que
decidi fazer isso por que agora sou pai e percebo a importância de
passar conhecimento como nunca. Mas tem outro fator essencial,
sou um apaixonado em contar história, me comunicar. Percebi que
transmitir conhecimento é prazeroso. E espero que você perceba
este prazer que tenho em ensinar, em passar estes aprendizados
que hoje me ajudam no meu caminhar, tendo conhecimento e lem-
brando sempre dos momentos que caminhei perdido neste mer-
cado. Este livro é um filho que nasce e que deixo caminhar pelo
mundo agora.
7 Cláudio Belli Fotografia
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Foto feita com lente grande angular

Zoom 17-55mm, f2.8, com um flash
remoto com light box a 45 graus e um
metro de distância da modelo. Ilumi-
nando a modelo e o fundo
8 Company

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A palavra é: profissionalismo 

Construindo um
negócio do zero

A
o se tornar fotógrafo profissional, você terá que se portar
como tal. Ao se relacionar como fotógrafo corporativo,
esta verdade é ainda maior. Você sempre terá que emitir
nota fiscal ao ser chamado para um trabalho. E isso só
pode ser feito de uma maneira: você terá que abrir uma
empresa.

No momento que você de-

cide ser fotógrafo corpora-
tivo é preciso comprometi-
mento ao profissionalismo
Para abrir a empresa você pode escolher entre o MEI, com fatu-
ramento anual de até R$ 81 mil, e burocracia simplificada. Tudo é
feito pela internet e não requer contratação de contador(a). A outra
opção é o ME, com faturamento até R$ 360 mil reais, que requer
contra social e contratação de contador(a).
9 Cláudio Belli Fotografia
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Foto feita com flash remoto e lightbox

em cerca de 45 graus, que ilumina o
personagem e a cortina vermelha.
Aproveito o fundo da janela com por do
sol para completar a compasição
10 Company

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Figure 4: 

Nome da em-
presa

E
sta parte é fácil: normalmente o nome da empresa é o nome
do fotógrafo. Mas vale a pensa fazer um brain storm de
opções de nome e escolher a que parece melhor naquele
momento para você. Afinal, seu cliente sempre estará vendo
o nome da sua empresa ao emitir uma nota fiscal.

Mas não se preocupe tan-

to com o nome, pois grandes
empresas às vezes não têm
nomes tão incríveis e, sim,
construíram a força da marca
ao longo do tempo. Você mui-
tas vezes não gosta do nome,
gosta da força que a marca
construiu.
Vale de qualquer forma colocar uma energia carinhosa, para não
dar um nome que estrague a empresa. É como dar um nome a um
filho: você sente que é o nome certo.
11 Cláudio Belli Fotografia
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Emoldurar o personagem sempre é

uma boa solução para valoriza-lo.
Neste caso procurei uma opção mais
descontraída, deixando a personagem
pequena na composição, usando uma
grande angular
12 Company

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o negócio: 

Passos antes de
procurar um
cliente

A
ntes de sair para uma viagem, é preciso arrumar bem a
mochila, preparar o que vai levar, e pesquisar os lugares
por onde se deseja passar. Antes de procurar seu primeiro
cliente, também é preciso preparar bem a casa, entender
quem é você na fotografia, saber que muitas vezes você
terá que lider com contratos, terá que se cadastrar em empresas
como fornecedor, terá que determinar os valores de seu trabalho e
saber apresentar um orçamento, e ter uma conta bancária jurídica
para poder receber seu pagamento.

Você não precisa conhecer

neste momento um contrato,
mas precisa saber observar
com atenção quando receber
um. Cuidado com cláusulas
leoninas, onde a vantagem só
é do contratante.
Algumas vezes você terá que assinar cláusulas de direito autoral,
cedendo permanentemente os direitos autorais das fotos feitas para
o cliente para uso dele. Isto sempre será considerado na proposta.
13 Cláudio Belli Fotografia
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Foto feita do reflexo de uma janela.

Calcule a distância para colocar no foco
manual, pois será difícil focar automati-
camente. Aproxime ou direcione bem a
fonte de luz do personagem.
14 Company

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Seviço de valor: 

Pensando o
preço do seu
trabalho

C
uidado com a armadilha de cobrar muito baixo por seu
trabalho pois você está começando ou porque você quer
garantir que o trabalho seja fechado. Claro que você vai
seguir alguns padrões comparativos com o momento que
você está na fotografia, sabendo que sempre estamos
aprendendo. Mas perceba o valor de seu trabalho, de tudo que você
já sabe e pode entregar. E ao orçar seu trabalho valorize este conhe-
cimento, pois ao fechar o trabalho, você vai fazer tudo para entregar
o seu melhor para ele. Quando cobramos pouco surge o perigo de,
ao fechar o trabalho, não nos sentimos motivados a entregar nosso
melhor; nos sentimos enganados e explorados. Então não coloque
este poder na mão de seu cliente. Este poder é seu.

Cobre um preço por seu tra-

balho que fará você entregar
ao seu cliente o maior valor
possível. Sinta-se valorizado
e entre num ciclo virtuso.
Quanto mais você entregar para seu cliente, mais sua auto-estima
aumenta e em cada novo trabalho você se sentirá mais a vontade
para cobrar bem pelo seu trabalho.
15 Cláudio Belli Fotografia
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Flash com lightbox mais projeção da

luz do sol em contra luz - uma ótima
solução para retratos. O contra luz pode
ser feito também com flash.
16 Company

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desculpa para se apresentar: 

Preparando
um modelo de
orçamento

O
orçamento é um ótimo momento para você apresen-
tar seu trabalho e seu bom gosto, afinal é a partir dele
que o cliente vai ter, talvez, o último contato com seu
trabalho antes de tomar uma decisão. Então capriche
no desigh. Existem programas bacanas que você pode
usar com modelos prontos como o Indesign, da Adobe, ou o Pages,
da Apple, entre muitos outros. Você pode desenhar você mesmo no
Photoshop também. O como fazer é muito pessoal, mas você pode
colocar uma grande foto que segue a temática do job, por exemplo
um retrato corporativo; coloque o nome da empresa para quem
vai prestar serviço; o como vai cobrar (por diária, meia diária, por
número de pessoas fotografadas, por número de imagens entreg-
ue); é bacana ser um orçamento simples e minimalista, mas colo-
car informações importantes, onde será a sessão, se maquiagem
está inclusa, se existe alguma taxa de cancelamento, forma e prazo
de parcelamento, validade do orçamento, quantas fotos você vai
entregar por fotografado, se o tratamento está incluso, etc.

Acrescente uma pequena

bio falando de seus pontos
positivos e o porque você é
uma boa pessoa para o job.
17 Cláudio Belli Fotografia
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Fotografar pessoas conhecidas é um

exercício e torna-se mais natural com
o tempo. Saiba que é uma pessoa com
inseguranças como as suas, com a
particularidade que muitas vezes tem
pouco tempo. Escolha o cenário antes.
18 Company

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Caminhos da perenidade: 

Organização

V
oltamos aqui à temática do profissionalismo. Ser organi-
zado vai te ajudar a ter uma carreira virtuosa e perene.
Mantenha uma agenda com seus clientes e potenciais
clientes. Tenha sempre cartões de visita na carteira para
não perder a chance de fazer um produtivo contato profis-
sional. Mantenha uma tabela com os trabalhos fechados, valores,
nota fiscais emitidas, quando será o pagamento, etc, porque quanto
mais trabalho você tiver, mais difícil é manter controle de todos os
compromissos burocráticos.

Manter o controle do que

você está fazendo vai te aju-
dar em sua postura profis-
sional, cobrando os clientes
quando for preciso, e aguar-
dando sem preocupação nos
demais momentos.
Faça uma lista diária do que você vai fazer no dia seguinte: três
coisas normais e três coisas diferentes (e as faça acontecer). Faça
também lista de três coisas que você quer agradecer de seu dia.
19 Cláudio Belli Fotografia
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de baixo para cima, usando o teto como

fundo - uma ótima solução para retra-
tos corporativos em escritório
20 Company

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O que fazer para vender seu

serviço e sua imagem?

Marketing

P
ara ser um fotógrafo bem sucedido você precisa ser visto
e admirado. Para ser referência, é preciso mostrar a cara,
mostrar seu trabalho e conversar sobre temáticas fotográfi-
cas. Apesar de termos hoje redes sociais, e elas terem uma
importância grande, ter um bom site é essencial. Existem
várias plataformas que ajudam a ter portfólio online, como Word-
press, Locaweb, Wix entre outras. Foque seu portfólio no seu trabalho
como retratista. Na primeira página deixe, por exemplo, o melhor
retrato que já fez, com menu para mais retratos. Além da bio e conta-
to, você pode criar links para mostrar também outros trabalhos que
realiza. Mas lembre de deixar só o melhor do seu trabalho.

Crie um perfil como fo-

tógrafo no instagram focando
em retratos.
Cartão de visita parece coisa antiga, mas pode ser uma ótima de-
sculpa de oferecer seu trabalho, ao passar o cartão para um possível
cliente. E nunca tenha vergonha de falar que você é muito bom no
que faz. Ofereça seu trabalho para revistas e jornais, principalmente
ligado a negócios. Além de ser um trabalho bacana, é um cartão de
visita para seus futuros clientes. O linkedin é a rede social ideal para
o fotógrafo corporativo. Aproveite para ter relacionamento com pos-
síveis clientes e assessores de comunicação.
21 Cláudio Belli Fotografia
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Usar cadeiras é uma ótima manei-

ra para mudar um pouco as poses
tradicionais de uma sessão de retra-
tos corporativos - ainda mais quando
aproveitamos as cores do ambiente
22 Company

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Como se vestir e como agir numa

sessão de retratos corporativos?

Postura

F
ale sempre bem do seu trabalho - não sem contexto, mas se
você estiver se apresentando como fotógrafo e oferecendo
seu trabalho, não perca a chance de falar que você é bom no
que faz e que ele pode te chamar que terá imagens lindas. Isso
vai com certeza melhorar a percepção do cliente com relação
a você e será um estímul para você entregar um trabalho cada vez
melhor.

Vista-se bem. Sua imagem

é o principal cartão de visita.
Não precisa ser terno e grava-
ta, mas uma calça e camisa é
uma boa solução em geral.
Seja simpático e atencioso com seu cliente, mas não perseguidor.
Saiba dar espaço a ele e não fique “viciado”em ser elogiado. Seja
comprometido, mas confiante em si mesmo. Dê espaço para o cliente.
Ouça as sugestões, procure aceitar o que fizer sentido, mas não perca
de vista que é você que sabe o que funciona melhor numa sessão de
fotos.
23 Cláudio Belli Fotografia
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Em sessões externas, luz natural entre

árvores são muitas vezes lindas para
retratos - dias nublados também. Usar
elementos em primeiro plano podem
dar muita força a um retrato.
24 Company

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o negócio: 

Seu principal
cliente

A
sessoria de imprensa e o marketing e comunicação das
empresas são seus principais clientes. Por isso, é preciso
ter bom relacionamento com eles. Ao ter um portfólio bem
montado de retratos corporativos, você pode apresen-
tar seu trabalho para estes profissionais, que serão seu
caminho para os trabalhos.

Ao receber um trabalho,
faça seu melhor e entregue
mais do que prometeu. Você
precisa ter um bom relacio-
namento para sempre ser
chamado para novos tra-
balhos, sempre combrando o
seu valor.
Pesquise sobre os clientes e executivos que você potencialmente
fotografará. Entenda um pouco sobre o mercado da empresa que
você está se relacionando.
25 Cláudio Belli Fotografia
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Minimalismo e o monocromática são

formas interessantes de valorizar o
simples em seu retratado. Um pequeno
gesto pode fazer um grande retrato.
26 Company

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O que você precisa para fazer um

bom retrato?

Equipamentos

A
tualmente, com um bom celular é possível fazer um belo re-
trato. Mas celulares possuem uma série de limitações e são
pouco fotógrafos, que poderiam chegar a uma sessão com
um celular e não ser questionado por isso. Uma boa câmera
dslr ou mirrorless, e uma lente clara, de 1.2 a 2.8, resolve
bem o seu trabalho em sessões com luz natural e do ambiente. Você
pode fazer um bom rebatedor com uma placa de isopor, o que já cria
diversas possibilidades.

Os flashes remotos, de di-

versos preços, radio flash,
transformadores de luz, led e
outras fontes de luz contínua,
são as próximas aquisições.
Existem os difusores, lightboxes retangulares e octa, sombrinhas,
sombrinhas com tela, para luzes mais suaves, beauty deash, panela
para luzes mais duras. Existem os tripés de câmera, para você fazer
efeitos como o lightpainting, ou deixar as pessoas borradas em mov-
imento, e os tripés de flash, dos mais robustos aos mais portáteis.
Também você pode adquirir uma girafa, tripé para deixar o flash bem
de frente ao personagem.
27 Company

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Exemplos de equipamentos

Equipamentos
Sensor: resolução máxima 8256 x 5504.
Aspectos de imagem: 1:1, 5:4, 3:2, 16:9.
Pixels efetivos: 46 megapixels.
Tamanho do sensor: Full frame (35.9 x 23.9 mm)
Tipo do sensor: BSI-CMOS.
Processador: Expeed 5.
Espaço de cor: sRGB, Adobe RGB.
Sensibilidade ISO: Auto, 64-25600 (expansível para 32-102400)

Uma opção de lente 50mm, é a f1.4 da Nikon. A Canon tem

uma lente similar. É uma lente versátil - dá para fazer pratica
mente tudo somente com esta lente

A semi-tele 85mm, f 1.2 da Canon, é uma lente incrível para

retratos - com um dos desfoques mais bonitos. A 85mm f1.4 da
Nikon é uma lente com qualidade similar.
28 Company

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A lente zoom da Sig- A lente 80-200mm f2.8,

ma 24-70mm f2.8 é uma da Nikon, com semelhantes
lente versátil, com a qual lentes na Canon e Sigma,
você pode fazer experi- é ótima para retratos, com
mentações com grande bonito desfoque, principal-
angular e ter a segurança mente quando você não
da tele para retratos. pode se aproximar muito do
Canon e Nikon têm lentes personagem. É uma ótima
similares. lente para fazer retratos
durante uma entrevista, por
A lente tilt-shift 45mm f2.8 da Canon (há similares exemplo, ou quando você
Nikon e de outras marcas), além de ser usada para quer colocar o retratado
corrigir perspectiva em fotos de arquitetura, também em um lugar distante, como
pode ser usada em retratos para brincar com os pla- uma passarela, por exemplo.
nos de foco, tento efeitos interessantes. Câmeras de
Uma desvantagem dela
grande formato com fole consegue brincar também
com relação a uma 85mm,
com estes efeitos de forma ótica. O fotógrafo Cláudio
por exemplo, é por ser uma
Edinger usa muito esta linguagem em parte de seu
lente mais pesada e de em-
trabalho fotográfico.
punhadura mais difícil.
Hoje em dia esta linguagem se popularizou com
softwares que simulam este efeito digitalmente.

Os flashes speed light tanto da Nikon, como o SB910, ou o 600EX-RT da Canon, ou

outras marcas, são muito práticos para retratos em locação - principalmente quando
você tem pouco tempo e, às vezes, nenhum assistente. Pode ser usado com light box
ou sombrinha, entre outros acessórios, como o snoot. Há muitos acessórios feitos
especialmente para trabalhar com estes flashes, mas é possível improvisar gambiar-
ras.

É uma boa idéia ter um rádio flash para sincronizar seus flashes com a câmera.
Existem modelos de R$ 80 a R$ 1000

Ter uma boa cabeça de flash, dependedo de seus objetivos na fotografia, ou

tipos de retratos que você vai fazer, é uma idéia. Uma marca é a Profoto, que possui
bons produtos a preços altos - mas claro, existem muitas opções. No Brasil existe,
por exemplo, as marcas Mako e Atek. Existem alguns kits de dois flashes e bateria
- o que é prático para fotos em externa (para mim, quanto menos fio, melhor). Em
geral estes flashes tem mais potência que um speedlight, o que ajuda para fazer
fotos com diafragma mais fechado, e para compensar luz do Sol em um externa, por
exemplo, escurecer o céu e deixar o personagem bem fotometrado. As principais
desvantagens são praticidade, peso, e às vezes o preço. Mas lembre-se que caso
não possa ainda comprar todos estes equipamentos, com luz natural e rebatedores,
que pode ser uma placa de isopor, você pode fazer fotos incríveis. Existem também
empresas que alugam equipamentos, que você pode inceuir no preço de um job.
29 Company

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Fotômetros, como o Sekonic L-758DR-U (há outras marcas e modelos), são

muito úteis para fotografia com flash, já que o fotômetro da câmera não regis-
tra a fotometragem do flash. Ele consegue ter uma leitura precisa e ajuda para
compensar mais de um flash, luz de fundo, etc. Com o advento da fotografia
digital, ele é deixado de lado em alguns meios - principalmente quando não se
trabalha com assistemte. Eu possuo um fotômetro, mas raramente uso (e uso
muito flash remoto). O que faço é usar o visor e o gráfico de altas e baixas luzes
da câmera. Com isso você já tem uma boa noção se está no caminho certo. Mas
falta precisão.

O snoot é uma ferramenta muito útil tanto para flashes de estúdio, speed-
light e luz contínua, para direcionar a luz para um ponto. Ele pode ser usado
para iliminar somente o rosto do fotografado, sem iluminar mais nada no ambi-
ente, fazer luz contra, para iluminar o cabelo, por exemplo, sem causar flare na
câmera. Também pode iluminar um objetivo ou a parede no fundo da imagem,
formando um círculo de luz e sombra.

O barndoor é muito útil As gelatinas

para direcionar a luz. Mas de cor servem
diferente do snoot, você para compensar
pode controlar com as a temperatura do
portas onde você quer mais flash com a luz
ou menos luz, dependedo do ambiente ou
do interesse. Também é útil para dar cor para
para fazer luz de cabelo, ou o personagem ou
iluminar o fundo, sem que a fundo.
luz volte para o personagem.

Softbox é um transformador de luz que uso muito em meus retratos - algo

parecido com este, que é adaptado para flash speedlight (com gambiarras é
possível adaptar qualquer softbox para speedlight, com elásticos, ou um en-
caixe para a cabeça do flash em borracha). No caso ao lado é um octógono, que
como no modelo retangular deixa a luz mais suave, com sombras menos duras
no rosto do personagem ou modelo. Ele tem duas camadas de telas que fazem
a luz rebater dentro do softbox, ampliando o tamanho do flash, diminuindo sua
potência (em alguns casos isso pode ser um ponto negativo) e fazendo a luz
tomar várias direções. Existem softboxes mais direcionais, como o stripe - que
pode ser usado para fotografar modelos de corpo inteiro.

O beauty dish é muito usado para moda e retratos. É uma luz rebatida e
mais direcional que o softbox ou a sombrinha - pode-se caracterizar como
uma luz direcional. Você pode deixar o personagem perto da parede que a luz
vai iluminar o personagem e vai deixar um halo de luz na parede (um efeito
bonito). Pode-se colocar uma tela na frente para deixar a luz mais suave. Uma
forma de usar é deixar o beauty dish sobre você, apontado para o personagem
levemente de cima. O importante é experimentar muito.
30 Company

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A sombrinha é um transformador de luz muito usado. É prático com flash

speedlight, como com flash de estúdio. Por ser uma luz rebatida ou difusa,
torna-se um fonte de área maior e mais suave. Existem sombrinha básicas que
somente rebatem a luz, com fundo prata ou dourado ou branco, dependendo
do efeito buscado. Existem as sombrinhas difusores, que a luz atravessa a som-
brinha como a um difusor, e há as sombrinhas que juntam estas duas funções,
rebatem e passam por uma tela difusora, para uma luz mais suave, sem som-
bras duras. Uma das vantagens da sombrinha é a facilidade de montar. Uma
característica é que a luz se espalha muito por todo o ambiente.

As câmeras digitais mais recentes aguentam ISO alto sem muito ruído, o que
torna o uso do tripé facultativo quando a busca é uma imagem nítida, pois é
possível usar velocidades mais rápidas em lugares mais escuros. Mas o tripé
tem outras funções, como numa foto noturna para fazer longas exposições.
Você pode manter a câmera no tripé e fazer light-painting - pintando o person-
agem com uma lanterna por exemplo. Para isso você precisa de um ambiente
totalmente sem luz. Pode ser usado para fazer time-lapse, ou para ter um efeito
mais preciso em um panning - quando você acompanha o movimento de algo
com a câmera, deixando o fundo borrado.

Há muitos modelos e tipos de tripé para

flash. Este acima, Manfrotto 5001B (há outras
marcas, com a Impact), é muito leve e quando
dobrado é super portátil - o que é ótimo para
fotos externas, que você não use flashes pesa-
dos, de preferencia um speed light. Uma das
desvantagens é que quando você usa light box
ou sombrinha, qualquer vento derruba o tripé
(alguém precisa segurar para você ou pode-se
colocar um peso na base.

É uma boa idéia ter uma boa bolsa para transportar seu equipamento, para
mantê-lo protegido e organizado. As mochilas são interessantes pois te deixa
mais ágil e sempre com o equipamento por perto (o problema é a eventual dor
nas costas). Existem bolsas com rodinhas, que são ótimas, principalmente em
áreas urbanas onde você realmente pode usar as rodinhas. A desvantagem é
ter que carrega-la sempre que tiver um escada, por exemplo (a própria bolsa é
mais pesada, por conta de sua estrutura). Outra desvantagem é que existe uma
tendência maior de você larga-la num canta durante a sessão, com mais risco
de ser roubado. Neste sentido, é melhor escolher um modelo que não pareça
bolsa de fotografia. Quanto mais discreto, melhor.

Eu acho muito prático estas bolsas de lentes para prender no cinto da calça.
Além das lentes ficarem protegidas, você consegue acessa-las e fazer uma troca
rápida. Estas bolsas têm muitos tamanhos e marcas
31 Cláudio Belli Fotografia
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Foto em grupo pode ser um desafio.

Esta foto foi feita somente com um flash
com light box iluminando os três perso-
nagens. Fazer uma opção deles con-
versando entre si pode criar situações
descontraídas.
32 Company

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Aprendizado e equipe: 

Ser ou ter assis-

tente?

S
er assistente pode ser um bom começo no seu aprendiza-
do. Se você ainda tem uma segurança financeira ou poucos
gastos, ser assistente é uma opção muito inteligente para
começar a carreira. Escolha um fotógrafo que admira para
oferecer seu serviço. Dependendo do caso, vale a pena
ajudar um fotógrafo simplesmente para adquirir conhecimento
e experiência. No caso de um fotógrafo que já tem seus próprios
clientes, a questão será: contratar ou não um assistente. E acredito
que depende muito do trabalho. Em alguns caso vale a pena estar
sozinho no trabalho, pois a privacidade e confiança foram aberto a
você e não necessariamente a sua equipe. Mais pessoas pode sig-
nificar mais timidez e preocupação. Ao mesmo tempo, um assistente
é incrível para te ajudar nas dificuldades que você passar, deixando
você mais focado no que realmente importa - a boa fotografia.

Você vira o diretor a medida

que tem uma equipe maior -
que pode incluir, além do as-
sistente, maquiagem, cabelo,
stylist de roupa e objetos.
Os orçamentos destes trabalhos são maiores, pois além da equi-
pe maior, é o seu trabalho de organizar e contratar todos.
33 Cláudio Belli Fotografia
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As sessões de retratos são muitas vezes

ensaios - e não uma foto somente. Você
é contratado para experimentar tanto
cenários como gestos e posturas difer-
entes. É possível inclusive apresentar
um trabalho desta maneira.
34 Company

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direção: 

Como dirigir
um modelo
que não é
modelo

P
ercebo que existe um esforço muitas vezes exagerado para
dirigir o personagem numa sessão de retratos. Claro que
cada pessoa tem seu jeito de dirigir e se relacionar com
personagens, mas acredito que é importante deixar es-
paço para a pessoa ser ela mesma, se encontrar, se sentir
confiante e à vontade para mostrar seu lado mais bonito, vamos
dizer. Uma das maneiras que mais gosto de conduzir uma sessão
de retratos é conversando com o personagem, buscando conhecer
fatos que não são necessariamente ligados a seu trabalho. Outra
maneira de dirigir é analisar outras fotografias e perceber como
a pessoa está posicionada, indo com os olhos dos pés à cabeça.
Na hora de dirigir você pode fazer o mesmo: coloca o pé aqui, vira
assim, dobra o joelho, cintura pro lado, e assim por diante.

O mais importante numa

sessão de retratos é deixar o
personagem à vontade e faz-
er com que ele(a) confie em
você.
Mostrar ou não mostrar a imagem na câmera para o person-
agem? Vai de caso a caso - pode ajudar a pessoa a confiar no seu
trabalho ou pode deixa-la insegura. Sinta o que é o melhor.
35 Cláudio Belli Fotografia
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Brinque com as luzes do ambiente, tan-

to para iluminar o personagem, como
para brincar na composição. Misture a
luz do flash, velocidade baixa do ob-
turador, e movimento da câmera, para
criar padrões diferentes de luz
36 Company

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Dicas de como resolver uma ses-

são de retratos?

Set iluminação

P
rocure as janelas. É uma boa forma para começar. A luz da
janela já pode ser a fonte de luz que você precisa. Pode deix-
ar o personagem em perpendicular, fotografando em paralelo
à janela. Esta luz latera vai desenhar no rosto do modelo,
que pode estar olhando para a câmera ou em direção a luz,
ou seja à janela. Você pode tanto mostrar a janela como composição
na perspectiva, ou afastar um pouco o modelo da janela, e usar esta
fonte de luz para iluminar tanto o personagem como o fundo, que
pode ser uma parede. É uma luz muito usada em sessões de retratos
e em estúdios de luz natural. Usando um flash, você pode iluminar o
personagem e usar a paisagem da janela como fundo. Lembre-se que
o desenho da janela e perspectiva de linhas, pode ser mais impor-
tante que a própria vista.

Busque as perspectivas dos

corredores e outras linhas.
Observe parede coloridas, que podem ser fotografadas como um
fundo infinito ou na perspectiva. Busque elementos que podem estar
em primeiro plano, ou emoldurando o personagem. Reflexos, espe-
lhos e as luzes do ambiente ajudam muito. Encoste o personagem
numa parede de vidro e tire foto em perspectiva, usando o vidro
como espelho. Use projeções de sol no chão e parede como fundo,
usando uma ou mais flashes para iluminar o rosto do personagem.
Use cadeiras e sofás para criar novas posturas e dinâmicas.
37 Company

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2. Lightbox 45 + flash
1. Luz suave - sem de fundo
muitas sombras. Óti-
ma opção para evi-
tar marcas de idade
no personagem.
Porém é uma luz
menos dramática.
Outra opção é deixar
um flash em girafa
bem de frente para
o personagem, em
cima do fotógrafo.
Ótima opção para ter um ar
de foto de estúdio em sua fo-
tografia corporativo em locação.
Basta procurar uma parede com
cor lisa - cor cinza médio ou
escuro fica muito bacana.

3. Lighbox 45 graus + luz 6. Lighbox 90 graus + luz contra,

contra personagem de lado para camera

Luz 45 Colocar o person-

graus sem- agem de frente ao
pre é uma flash, indepente da
boa opção. direçnao da fonte de
A luz contra luz, é uma boa forma
serve para de não ter sombras
desenhar a feias no retrato. Co-
lateral do locar o personagem
persongem, perto da parede
destacando desta forma, faz com
do fundo que os flashes o
e possivel- iluminem e iluminem
mente dando o fundo. A luz fica
um brilho no muito bonita desta
cabelo. forma.

4. Sombrinha em girafa sobre o fotógrafo

Ótima opção para deixar o diafragma todo aberto e deixar o foco somente
nos olhos, deixando até mesmo a orelha do personagem desfocada.
38 Cláudio Belli Fotografia
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Olhar a varanda de fora para dentro,

usando um flash para compensar o
reflexo da cidade e céu, pode ser uma
forma interessante de resolver um
retrato.
39 Company

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Dicas de composição

Composição

U
ma boa forma de começar uma composição é pensagem em
todos os planos com o mesmo carinho, e não somente o
personagem. Claro que aqui estamos falando de retrato, em
particular retrato corporativo, e o cuidado maior é deixar a
pessoa bem, em geral bem visível e iluminada. Mas se você
pensar que a foto ficaria bonita mesmo com tudo em foco, já é um
bom indicativo que você compôs bem (claro que o desfoque sempre
é uma boa opção, ainda mais em ambientes caóticos). Pense a regra
de ouro ou dos terços, com os olhos do fotografado na junção das
linhas. Mas também pode posicionar o fotografado bem no meio da
foto, buscando uma simetria.

Posicionar o modelo no can-

to de uma foto aberta, pode
ser uma opção interessante
Lembre de mudar o ângulo de visão, apesar que o mais comum é
estar um pouco acima dos olhos do personagem. Você pdoe fazer fo-
tos bem anguladas de baixo para cima, como bem anguladas de cima
para baixo, talvez subindo numa escada ou no mezanino de um hotel.
Sinta se a foto está equilibrada, ou seja, que não parece que todos os
elementos estão pesando de um lado - este equilíbrio pode ser con-
seguido com cores, ou objetos de importância diferente. Lembre-se
das linhas e geometrias, algumas que podem direcionar o olhar.
40 Cláudio Belli Fotografia
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Aproveite as cores e minimalismo de

ambientes corporativos. Os lugares
mais simples às vezes proporcionam as
melhores imagems. Aqui o personagem
está praticamente olhando em direção
do lighbox
41 Company

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Conclusão

N
ão deixe de se inspirar como fotógrafo e como pessoa.
O seu trabalho deve ser divertido, apesar de sua postu-
ra profissional. Você é como o artista no palco, você se
diverte, esperando que o público também se divirta. Mas
a verdade é: você só tem controle sobre você. O resto é
consequência.
Abra-se para novas possibilidade e formas de fotografar, mas
não negue as formas que você sabe que funciona. Isso é muito
válido para o dia a dia, pois a rotina cobra que você seja eficiente e
muitas vezes resolva sessões de fotos em pouco tempo. Então ter
truques na manga é maravilhoso. E sempre que a energia sobrar,
esperimente, crie, arrisque-se. É possível até comentar que você vai
experimentar algo novo. Por que não? Pode até criar uma empatia
com o fotografado.
Sessões de fotos são trocas profundas. Você ganha muito e dá
muito. Eu fico muito cansado depois de um dia de ensaio fotográf-
ico. Nestes momentos quero somente tomar um banho e relaxar.
Depois de uma boa noite de sono estou pronto para a próxima.
Isso sempre foi importante para mim - ter uma boa noite de sono
faz toda a diferença antes de um dia longo de sessões de retratos.
As interações tornam-se mais suaves e fluidas, minha intuição fica
mais clara, minha sensibilidade aflora, a vontade de criar fica a seu
máximo.
Lembre- se que é bacana ter muitos equipamentos e possibi-
lidades de brincar com a luz. Mas também é muito válido pegar o
que você tem e tirar o máximo daquilo. Somente com a luz natural
faz-se fotos maravilhosas - com a única dificuldade da imprevisibi-
lidade da luz que você vai encontrar numa sessão de retratos. Mas
os exercícios são importantes para você ter mais linguagem para
conversar e contar a história do seu personagem.
42 Company

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1 2 3 4 5 6

Brinque com as possiblidades. Brinque com as luzes. Brin-

que com as linhas. Deixe a pessoa perto, deixe a pessoa longe.
Deixe a pessoa na luz. Deixe a pessoa na sombra. Saiba o que
o cliente quer, mas deixe espaço para surpreende-lo. Claro que
na correria, você precisa primeira garantir o que prometeu.
Mas no meio do turbilhão encontramos aquela fresta de luz
que transforma uma foto comum em uma grande fotografia.
Pratique sempre que possível - hoje você tem o celular
sempre no bolso para experimentar. Siga os passos deste livro
e se aventure neste mercado maravilhoso que é a fotografia
corporativa, onde temos contato com criadores como nós,
somente em áreas diferentes. Tive sempre a sorte de cruzar
pessoas muito interessantes. Então aproveite para trazer estas
diferentes personalidades para a imagem que você vai mostrar
e diferencie-se neste mercado.
43 Company

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