APOSTILA

WORKSHOP
@guiirossi
 Você está recebendo esta apostila
por ter participado em um dos meus
workshops presenciais ou online.
Esse material foi feito para apoiar
todo o conteúdo passado e para
mantê-lo informado de todos os
pontos específicos para melhorar seu
desempenho na fotografia
PARTE 1
IDENTIDADE
1- EXPERIMENTAÇÃO: É muito importante manter o
hábito de experimentar com a fotografia. Sejamos
iniciantes ou “intermediários” na profissão, é sempre
importante se abrir para novas áreas da fotografia ou até à
experimentação de projetos mais pessoais, uma vez que
cada hora, minuto ou até segundo praticado fotografando
e praticando é extremamente importante para evolução
como profissional e artista.

ENSAIOS
DEBUTANTE
CASAMENTOS
EDITORIAIS
AUTOMOTIVO
NEWBORN
CORPORATIVO
E MUITO MAIS...
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PARTE 1
IDENTIDADE
2- REFERÊNCIAS: É importante considerar outras fontes
de inspiração fora o próprio instagram. Utilizar sites de
fotografia, clipes de música, séries, filmes e até outras
áreas da arte e da cultura é muito importante para
enriquecer nossa fotografia. Quanto mais atribuímos
significados e pegamos pequenos “pedaços” de várias
inspirações diferentes para construir nosso trabalho, mais
este terá uma identidade percebida sólida.
Alguns sites para procurar inspiração:

500px.com
behance.net
designspiration.net
youtube.com
vimeo.com
pinterest.com

Alguns fotógrafos e páginas do instagram para inspiração:

instagram.com/alessioalbi
instagram.com/cvatik
instagram.com/calop_
instagram.com/photocinematica
instagram.com/portraitvision
instagram.com/chris_barclay
instagram.com/ignant
instagram.com/interph_one

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PARTE 1
IDENTIDADE
3- RECICLAGEM: Além da prática e das referências que você tem,
é importante perceber o momento de reciclagem. Ele
geralmente vem junto com alguma crise criativa ou de trabalho,
e recomendo que vocês tomem parte do tempo de vocês pra
fazer algumas outras coisas que podem agregar à experiência de
fotógrafo (assistir filmes, ir à exposições, explorar a cidade…). A
reciclagem é muito importante para o profissional, uma vez que
ela muitas vezes dita TAMBÉM a evolução técnica e artística de
cada um.

4- PRÉ-PRODUÇÃO: Lembrem-se de prestar atenção

sempre nos seguintes itens na hora de produzir o ensaio
de vocês. IMPORTANTE LEMBRAR que não precisa ter uma
ordem específica e que sim, em algumas situações você
pode acabar gastando dinheiro para produzir:
- Localidade (procurem sempre um local que case com a ideia de vocês, e
sempre tentem pesquisar e explorar por locais novos)

- Modelos (usem o instagram para achar pessoas pra fotografar, e sempre

deixem em mente que essas pessoas não precisam
ser famosas nem modelos profissionais)

- Roupa (desenvolvam uma pasta para salvar as inspirações de roupas também)

- Maquiagem e Cabelo (desenvolvam networking com profissionais da área e

desenvolvam um pouco do gosto estético sobre também).

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PARTE 2
VOCE COMO EMPRESA
1- PÚBLICO ALVO: É sempre importante ENTENDER seu
público alvo, estudando seus gostos, onde ele está
presente (online e offline), QUANDO ele está presente
(horários, período do mês…) e também sua Classe social. A
partir desses pontos, conseguimos mapear nossas ações,
anúncios, estilo de fotografia e outros pontos para melhor
conquista-los e atende-los.

2- SUA COMUNICAÇÃO: Construir uma comunicação que

deixe transparente sua identidade é muito importante
também. Ao observar seu público e seus dados, você
poderá construir uma comunicação mais forte e que se
encaixa melhor com tal público. Leve em consideração os
formatos da sua comunicação (Vídeo ou foto) e também o
tipo de linguagem (mais casual x mais formal).

DICAS DE APPS PARA COMUNICAÇÃO: UNFOLD, PICSART,

MADE, ADOBE SPARK POST, STORYART E STORYCHIC.

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PARTE 2
VOCE COMO EMPRESA
3- FEED X STORIES: Geralmente utilizamos o Feed do instagram
como Portfólio. Tente manter ele organizado e se encaixando
com seu público. Considere colocar formatos inovadores nele,
como sequências, storytelling, vídeo + foto ou até colagens. Sobre
os stories, é a parte mais interessante: conseguimos nos
comunicar diretamente com nosso público, utilizar ferramentas
do instagram como enquetes, perguntas e outras para ter uma
interação única que vai estabelecer uma comunicação de
profissional x público. Tente trabalhar os stories TODOS OS DIAS.
É realmente uma das ferramentas mais importantes nesse
mundo digital. E LEMBRE-SE, tanto no Feed quando nos Stories, a
chave é PRENDER A ATENÇÃO da audiência. A seguir, alguns
exemplos de formatos que são legais para Stories:

ANTES E DEPOIS INTERAÇÃO EXPLICAÇÃO

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 PARTE 2
VOCE COMO EMPRESA
4- IMPULSIONANDO: Utilizei o instagram algumas vezes para impulsionar alguns

trabalhos à fim de teste. Recomendo impulsionarem PRINCIPALMENTE stories e

descreverem MUITO BEM o público lá, seus interesses e localidade. Podemos alcançar

muita gente nova e nem sempre temos que gastar muito para isso.

5- BOCA A BOCA: Além de todas as ferramentas digitais, ainda temos a opção mais

clássica: IR ATÉ O CLIENTE. Isso muitas vezes pode garantir clientes novos, mais fiéis e

uma comunicação e persuasão mais pessoal que resulte em muitos mais trabalhos

certeiros do que em ambiente digital.

6- ORÇAMENTOS: devemos pensar em nossos valores no geral. Para montar um

orçamento, é importante considerar primeiramente seus CUSTOS (transporte,

alimentação, depreciação do equipamento…) e seu cenário de mercado. No link

abaixo vocês encontram o link para meu PDF de ensaios, assim conseguem levar

como base para montar:

https://pt.scribd.com/document/416537634/Ensaios-Individuais-e-Casais-Guiirossizv

7- Contrato: Estou deixando aqui o link para um modelo de contrato que vocês

podem ver e talvez modificar para se encaixar à necessidade:

https://lucastbribeiro.jusbrasil.com.br/modelos-pecas/463838927/modelo-contrato-de-

prestacao-de-servicos-fotograficos

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 PARTE 3
PRÁTICA FOTOGRÁFICA
- FOCO: Lembrem-se que sempre a técnica de foco pode influenciar na garantia dos

detalhes. Tentem nunca focar no automático e recompor, e pensem sempre que o

foco está “alinhado” ao sensor da câmera. Experimentem a técnica de foco manual

para garantir uma fotografia com mais qualidade feita com calma.

- FOCO MANUAL: Usem o Live View e o zoom digital para conseguirem focar

perfeitamente. VALE LEMBRAR que nem todas as câmeras tem essa função, e que é

importante fazer sua composição antes de focar. NUNCA foque e depois faça

recomposição.

- Abertura da Lente: Caso sua lente tenha uma abertura de, por exemplo, f1.8, tente

usar um pouco acima, como por exemplo f2.0 ou 2.2. A configuração vai garantir um

melhor aproveitamento dos elementos da lente para conseguir uma riqueza de

detalhes dentro da fotografia.

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PARTE 3
PRÁTICA FOTOGRÁFICA
- Direção: importante sempre lembrar que dirigir uma
fotografia não é apenas dirigir a pessoa, e sim a CENA POR
COMPLETO. Mantenham as inspirações em dia para
conseguirem soltar a cabeça na hora de fotografar.
Lembrem-se das peças chave na hora de dirige: A relação da
Pessoa X Local, a Expressão facial (prestando atenção na
direção do olhar e na intensidade dele), a expressão corporal e
das mãos e o posicionamento da pessoa em relação a luz (ou
a utilização de luz artificial também). Ao fotografar pessoas
que nunca foram fotografadas, temos algumas perguntas
chaves que vão ajudar a entender a pessoa, além de hábitos
saudáveis: podemos perguntar qual o lado favorito do rosto,
como ela gosta de deixar o cabelo, se ela prefere sorrir
geralmente ou ficar mais séria, e também devemos observar a
pessoa para entender qual a melhor maneira de retratá-la.

Pra ver mais na prática, recomendo darem uma olhada no

meu canal do Youtube: lá tenho alguns vídeos de fotografia
na prática pra vocês.

https://www.youtube.com/channel/UC0_LFVZ3oUi2cR2xosy-2
pw

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PARTE 4
FERRAMENTAS
- Site + Seleção de fotos: Recomendei durante o Workshop a
plataforma do 46graus para poderem criar um melhor
atendimento com o cliente. O site vai te ajudar a organizar
seu conteúdo pra melhorar atender cada tipo de cliente
diferente. A plataforma tem várias soluções para fotógrafos
com um custo bem tranquilo, vale a pena conferir:
46graus.com.

- Iluminação: No dia do Workshop utilizamos um Rebatedor

de 80cm (que é muito interessante e cabe dentro da mochila),
e também um LED da Yongnuo, o YN360 (outra ferramenta
muito útil e que não é tão cara). Vale a pena conferir outras
ferramentas de iluminação como Flashes e outros tipos de
LED. Temos diversas opções no mercado.

- Prismas: Sempre legal ter na mochila ferramentas que nos

ajudem na criatividade pra fotografar, e o prisma é um item
bem baratinho, confiram no site: funnycamera.com.br

- Objetos Antigos: Recomendo darem uma olhada em

antiquários, sebos e outras lojas do gênero. Achamos objetos
pra cenografia com preço bem bacana e que ajudam muito.

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PARTE 5
EDIÇÃO NO LIGHTROOM
NAVEGAÇÃO NO LIGHTROOM:
Vocês podem utilizar as seguintes teclas para navegar dentro
do programa:

- Espaço para dar zoom e navegar dentro da foto

- Rodinha do mouse para AUMENTAR ou DIMINUIR os pinceis

ORGANIZAÇÃO NO LIGHTROOM:
Podemos usar algumas ferramentas do programa para
organizar nossas fotos:

- Criar um catálogo por mês para manter o programa Leve,

lembrando sempre de fazer backup dos arquivos em outros
HDs se possível (Lembrem de salvar também o catálogo em
HD externo)

- Utilizar as ferramentas de Classificação para escolher as

melhores fotos (como por exemplo a classificação por estrelas,
onde basta usar as teclas de 1 a 5)

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PARTE 5
EDIÇÃO NO LIGHTROOM
Depois disso, basta seguir o processo:

- O tem básico é muito legal para NEUTRALIZAR a foto, e

depois trabalhar nas outras ferramentas. Tenham o hábito de
fuçar muito nos sliders, assim vocês vão descobrir como
preferem usar as ferramentas.

- Sempre tomem cuidado com o exagero na utilização de

qualquer dos recursos, e PRINCIPALMENTE cuidado com a
CLARIDADE e o CONTRASTE.

- Curvas: lembrem dos pontos a utilizar observando os

Presets que criamos em aula, é um bom guia.

- Fórmula para NITIDEZ: 60 de INTENSIDADE, 30 de DETALHE

e aproximadamente 40-50 de MÁSCARA.

- Fórmula para GRANULADO: 30 de Intensidade, 40 de

tamanho e 60 de aspereza.

- Pincéis: lembrem sempre de utilizar o ítem “EFEITO” para

garantir que o pincel se reinicie e não bagunce os que já usou.

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PARTE 6
EDIÇÃO NO PHOTOSHOP
Para passar a foto do Lightroom para o Photoshop, utilizem o
atalho CTRL + E (ou Command + E no Mac)

ATALHOS IMPORTANTES:

CTRL (CMD) + i = Inverter a cor da Máscara

Tecla X = inverter a cor do pincel que está sendo utilizado

Tecla B = Aciona o Pincel

Tecla J = Aciona a Ferramenta Correção (ou os Bandaids)

Tecla Z = Aciona o ZOOM

Tecla de Espaço = permite navegação dentro da foto

CTRL + SHIFT + E = mescla/junta todas as camadas

Tecla S = Carimbo

CTRL (CMD) + J = Duplicar camadas

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PARTE 6
EDIÇÃO NO PHOTOSHOP
Logica das máscaras:
- A máscara sempre utiliza a lógica de se BRANCO, a imagem/efeito está
aparecendo, e se PRETO, a imagem/efeito não está aparecendo.

- Utilize pinceis brancos e pretos para Pintar/apagar dentro da máscara

- Sempre chequem se a máscara está selecionada para poder modificar

qualquer coisa dentro dela.

Canais de Youtube e Vídeos sobre Tratamento de Pele e técnicas:

https://www.youtube.com/channel/UCMrvLMUITAImCHMOhX88PYQ

https://www.youtube.com/watch?v=p8wQfCqP2PE (Tratamento de Pele 1)

https://www.youtube.com/watch?v=O4ZDTR_2mkA&t=402s (Tratamento de
Pele 2)

Fiz uma playlist com alguns vídeos de conteúdo legais também:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLfiqGH7hgOckbxxPrctIcRWxAshalfB1s

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PARTE 6
EDIÇÃO NO PHOTOSHOP
Separação de Frequência: sempre comecem utilizando a Ação de Separação de

frequência (façam isso antes de fazer QUALQUER COISA na foto). Dentro da

separação de frequência, lembrem de utilizar as seguintes camadas para os

propósitos:

CAMADA

MÁSCARA

Tendo essa ordem, lembrem de utilizar a camada CINZA para TEXTURA e a

camada com a MÁSCARA para COR. Sempre notem que a MÁSCARA DEVE

ESTAR PRETA para que vocês continuem o processo.

- Dentro da camada COR, vocês vão utilizar o pincel (que fica na tecla B) BRANCO (com

100% de opacidade e 100% de fluxo) para pintar a pele da modelo, EVITANDO BORDAS,

DETALHES, OLHOS, BOCAS, SOMBRANCELHA E CONTORNOS DO ROSTO.

- Após feita a pintura, vocês utilizarão a ferramenta CORREÇÃO (que fica na tecla J)

para remover imperfeições da pele.

- Na camada de Cor (NA IMAGEM, E NÃO NA MÁSCARA) vocês vão utilizar a ferramenta

correção para retirar manchas de cor na pele (ou sombras).

- Assim que finalizarem o processo da Separação de frequência, utilizem o atalho CTRL +

SHIFT + E para juntar todas as camadas.

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PARTE 6
EDIÇÃO NO PHOTOSHOP
Dodge & Burn:

- Sempre que finalizar o uso de uma das ações, aperte na camada PLANO DE
FUNDO ou BACKGROUND para aplicar outra ação.

- Aplicando o D&B, um grupo aparecerá nas camadas. Dentro desse grupo,

teremos a camada LIGHT e a camada DARK.

- Utilizaremos o pincel nas seguintes configurações: 5% de opacidade e 40%

de Fluxo. Lembrem-se que o pincel vira acumulativo nesse momento, cada
click adicionará + 5%.

- Utilizaremos a camada LIGHT para enaltecer os pontos de luz no rosto da

pessoa, e a camada DARK para deixar as sombras mais profundas.

LEMBREM-SE: cuidado ao forçar muito os clicks em uma região única, pois

assim podem ser criadas manchas.

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PARTE 6
EDIÇÃO NO PHOTOSHOP
Alta Frequência:

- Basta aplicar a ação e aparecerá uma camada com uma máscara.

- Nesta situação, utilize o pincel em 20% de opacidade e 100% de fluxo, e
passe-o nas áreas onde você quer conseguir mais nitidez da foto
(recomendado nos olhos, nariz, boca e pele)

Modificando as cores:
- Utilizem a ferramenta Matiz/Saturação que fica nos AJUSTES do Photoshop:

O ajuste abrirá uma camada nova, junto com uma máscara. Esse ajuste abrirá
também uma janela das configurações de cores, onde vocês poderão
selecionar os canais de cores e modificar elas.
Lembrem-se também da existência da ferramenta COLORIR, uma pequena
caixinha que permite sobrepor uma cor acima de qualquer outra.
Utilizem a máscara e sua lógica para pintar onde desejam a modificação de
cores.

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PARTE 6
EDIÇÃO NO PHOTOSHOP
Limpeza de Cenário:

Utilizem a ferramenta CARIMBO, sempre levando em consideração alguma

linha guia para seguir na hora de modificar o cenário. Também é possível
utilizar a ferramenta CORREÇÃO para uma modificação de cenário mais suave
e que acompanha a luz da cena.

Exportação:

Quando finalizarem o tratamento das fotos, utilizem a ferramenta SALVAR

PARA WEB, seguindo o caminho:
Arquivo -> Exportar -> Salvar para Web
ou
Arquivo -> Salvar para Web

Dentro da Janela do SALVAR PARA WEB, configurem da seguinte maneira:

- formato JPEG
- Qualidade 80
- Marquem a caixinha “incorporar perfil de cores”
- Caso queiram salvar essa configuração para não ter que ficar sempre
repetindo, procurem pelo ícone pequeno na parte superior direita para
salvar as configurações como predefinição.

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FINAL
SE VOCÊ CHEGOU
ATÉ AQUI, TE
AGRADEÇO POR
CONFIAR NO MEU
TRABALHO.
Caso precise de ajuda,
basta entrar em contato nesses canais:
instagram.com/guiirossi
whatsapp: 11985037817
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