Roube como um fotógrafo

Roubei ideias para esse texto do livro Roube como um artista, de Austin Kleon.

Criar um estilo fotográfico próprio é difícil e muitas vezes conflitos entre expressão, aceitação
e comercialização são virtualmente intransponíveis. É praticamente impossível — embora
sempre será o objetivo — fazer apenas as imagens que você quer e não as que o cliente espera.

Enquanto lia a obra de Austin Kleon, traçava paralelos entre minha história e o que estava
escrito: minha convivência com outros fotógrafos, meu conflito eterno com a qualidade das
minhas fotos, as bandas em que toquei bateria na adolescência, as músicas que escrevi, os
discos que escutava (e os que escuto hoje), os livros que li, os filmes que não quis assistir, tudo
que me fez pensar ou sentir. Esse livro foi um divisor de águas para meu processo criativo e é
evidente o resultado no meu trabalho. Compartilho abaixo, adaptado do livro, algumas dessas
maneiras de roubar como um fotógrafo.
1) Roube como um fotógrafo

É importante que você tenha influências, que você admire outros fotógrafos e busque
inspiração no trabalho deles. Estude, conheça e tenha propriedade sobre as obras e processos
daqueles que você admira.

Ainda mais importante, é que você faça o trabalho sujo: vá atrás de quem, ou o que,
influenciou esses artistas. Monte a árvore genealógica do seu estilo fotográfico.

Descubra quem influenciou os fotógrafos que você admira

Beba na mesma fonte que seus influenciadores e talvez você poderá superá-los. Revise as
técnicas utilizadas por eles, treine, pratique, tente fazer igual e depois, faça do seu jeito.
Misture tudo que você absorver e construa o seu próprio estilo.

2) Não espere dominar a técnica para começar a fotografar

Fotografia não é só inspiração, pelo menos não no sentido tradicional. Fotografar é tanto o ato
de capturar um momento quanto é interpretar aquele momento e transformá-lo em algo
único e inesperado. Em qualquer uma das opções, você precisa estar preparado e saber como
que cada decisão que você tomar influenciará suas fotos. Fotografe muito, fotografe tudo.
Carregue sua câmera o tempo todo e não espere pela proficência, você vai ter que desenvolvê-
la todos os dias.

…Inspiração é para amadores, o resto de nós apenas chega e faz o que precisa ser feito. (…) se
fosse esperar inspiração para fazer o meu trabalho, eu não teria muitos trabalhos prontos.

Chuck Close, fotógrafo e pintor americano

Transpiração, em fotografia, vai te ajudar a ter inspiração.

3) Faça a foto que você quer ver

É normal e todos sofremos com isso. Existe um abismo entre as fotos que fazemos e as fotos
que gostamos. Mais do que isso, existe um abismo ainda maior entre as fotos que imaginamos
e as que saem da câmera.
Com prática e muita persistência, esse abismo vai diminuir

Má notícia primeiro: você nunca vai fechar totalmente o abismo entre as fotos que você
imagina e as fotos que você faz. A notícia boa é que o abismo entre as fotos que você faz e as
fotos que você gosta vai fechar.

Outra notícia boa é que você vai imaginar fotos que nunca pensou que seria capaz de fazer e
quando conseguir saltar pro outro lado do abismo, sua imaginação vai estar ainda mais
audaciosa.

Se você não tiver um abismo à sua frente, você está fazendo algo errado.

4) Não tenha medo de errar, saia da sua zona de conforto

Eu nunca me imaginei como um fotógrafo de casamento. Na verdade, sempre quis fazer
retratos e fotografia de rua.

Conforme minhas fotos foram observadas por outras pessoas, convites e propostas
começaram a surgir. Inicialmente, recusei diversas oportunidades que teriam acelerado minha
carreira de fotógrafo muito além do momento atual. Eu me apeguei à minha zona de conforto
por anos e tive muito medo de errar, principalmente sendo pago para fotografar.

Não tenha medo de errar, não tenha medo de sair da sua zona de conforto e aproveitar as
oportunidades.

5) Viajar vai melhorar suas fotos mais do que um novo equipamento

É normal, e um tanto quanto viciante, quando você domina um pouco mais a técnica
fotográfica: a busca por novas cameras, lentes e apetrechos toma quase tanto tempo quanto
fotografar e, definitivamente, toma mais tempo do que estudar fotografia.

Viaje, não importa pa onde, não importa como

Se você quer melhorar suas fotos, não invista tanto, inicialmente, em equipamentos. Viaje!
Não precisa ser para longe, apenas para um lugar diferente e que, de preferência, você ainda
não conheça. Fotografe tudo sobre esse lugar, as pessoas, as paisagens, as particularidades
eaté aquela faixa de segurança mal pintada! Não poupe clicks, não vivemos mais na época do
filme.

6) Faça boas fotos e publique online

A experiência completa de uma foto (ou de qualquer forma de arte) tem duas partes: criação e
apreciação. Se você está fotografando mas não está mostrando para ninguém, suas fotos estão
pela metade. Publique online, peça opiniões e preste muito mais atenção nas críticas do que
nos elogios. Procure fotógrafos que você respeita — mesmo que não admire ou se influencie
pelo trabalho deles — e peça opiniões sinceras. Absorva e pondere tudo que dizem baseado no
estilo que eles têm e melhore suas fotos. Tenha uma conta no Instagram, pelo amor de (insira
o que você acredita). Publique fotos constantemente, coloque hashtags relevantes e vá
analisando o que há de comum nas fotos que geram mais engajamento.
7) Onde você mora não importa para a foto que você vai fazer amanhã

Leio muito, em forums e grupos de fotografia, desculpas para não fotografar ou para a
qualidade das fotos, baseado no local onde a pessoa mora.

“É muito fácil [insira o nome do fotógrafo] fazer essas fotos lindas, morando em [Nova York?
Paris? Tokyo? Londres?] e com essa câmera foda!”

A reclamação acima soa familiar? Onde você mora não prejudica sua capacidade de tirar fotos
boas. Aliás, até deveria contribuir e se não está contribuindo, você não está praticando nem
estudando tanto quanto deveria.

Onde você mora não prejudica suas fotos

Além disso, nunca se apresente ou se posicione como “fotógrafo de [insira cidade]”. Vivemos
num mundo conectado e talvez seu próximo trabalho venha de alguém que curtiu sua
publicação no instagram e mora a mais de 1000km de você.

8) Seja legal com outros fotógrafos, eles são seus colegas

Outros fotógrafos não são seus inimigos, embora possam ser seus concorrentes em alguns
trabalhos. Construir uma relação positiva e amistosa com outros fotógrafos, além de propiciar
troca de conhecimento, gera oportunidades de parcerias eindicações.

Seja ético. Não fale mal do trabalho de outro colega nem forneça feedback que não for
solicitado.

9) Seja chato com suas fotos, você precisa ser o seu maior crítico
Não apegue-se a ideias nem ao trabalho que deu para montar o cenário e as luzes de uma
foto. Ideias mudam e normalmente — se são boas — evoluem. O trabalho que deu para fazer a
foto, vale como investimento em conhecimento.

Não é porque uma foto levou horas para ser feita que ela é boa ou, principalmente, que é uma
das melhores do seu trabalho. Ninguém se importa com as suas fotos nem com a sua evolução
como artista, somente você e se você se apegar a um resultado médio e se acomodar com o
“ok”, você nunca vai evoluir.

Tenha, porém, um limite. Aprenda a apreciar suas fotos boas, ter orgulho e satisfação com
elas.

10) Criatividade é subtração: a maioria das suas fotos não são boas

A maioria dos fotógrafos tira muitas fotos. MUITAS. Alguns completamente sem critério, no
que é conhecido como spray and pray (tradução livre: pinte e reze para ficar bom).

Tenha coragem e apague suas fotos. Use um sistema de classificação baseado em estrelas e
classifique suas fotos entre 1 e 5. O que for abaixo de 3 estrelas não deve ter seu tempo
investido, a não ser para entender o que deu errado. Apague-as sem dó e invista tempo e
espaço de divulgação somente para as boas.

Seu portfólio tem que ser conciso e coeso. Não coloque mais do que 10 fotos de cada tipo
(retrato, evento, casamento, etc) no seu site e todas tem que ser inquestionavelmente 5
estrelas. Não publique todas as fotos de uma sessão nas redes sociais, só as melhores entre as
melhores.

A tecla delete é sua melhor amiga e se por um acaso você apagar uma foto que ficou boa, não
se preocupe: vai lá e faça ela de novo!
Leitura obrigatória para quem tem qualquer tipo de trabalho criativo