Técnica de Iluminação Por Fernando Bagnola

Técnica de Iluminação por Fernando Bagnola
www.fotografia-dg.com
FOTOS NOTURNAS COM FLASH PORTÁTIL
SINCRONIZADO COM A LUZ DISPONÍVEL
(com explicação do tratamento da imagem)
A imagem a seguir é o resultado final que eu queria!

Parte 1: A Técnica Fotográfica
A Construção da Luz:
Passo 1: Medir a Luz Ambiente Disponível
Escolhi uma avenida que tem boa iluminação para poder utilizar
ISO não muito alto evitando ruído exagerado e velocidade de
obturação entre 1/30 e 1/60 (neste caso, o ISO foi 400 e a
velocidade 1/30, abertura 4 em 18 mm numa objectiva 18-55
original).
Passo 2: O Flash no Primeiro Plano
Aqui há alguns detalhes muito importantes:
Usar o difusor 14 mm que suaviza um pouco a luz e distribui a

iluminação numa área maior (aquela peça de plástico transparente
com textura que se puxa e fica “escondida” na parte de cima do
flash portátil).
Usar o flash fora da sapata da camera (com trigger) para poder

controlar o ângulo da iluminação e os brilhos pontuais nas áreas
brilhantes que sejam pontos de distração na composição (manter a
distância ideal para que todo o assunto fique coberto pela luz).

Usar o flash em modo Manual (M) e ir ajustando (½, ¼,…, etc) a
potência até que a exposição fique correta com a velocidade do
Passo 1 (1/30 nesse caso) procurando manter uma distância
mínima de 5 metros do assunto para que a luz espalhe
uniformemente ao redor dele.
Usar tripé abaixo de 1/60 de velocidade (principalmente para os que

não tem lentes com estabilizador).
Seguindo esses passos, Você vai ter total controle sobre a

exposição e o sincronismo entre os planos inseridos no
enquadramento, ou seja, quando clicar tanto a luz ambiente
(avenida) como aquilo que o flash estiver a iluminar ficam bem
exposto e em equilíbrio.
Passo 3: O tratamento da imagem (pós-produção)
A partir de agora, vou abordar a parte de tratamento da imagem

que trouxe acção e movimento à cena que foi feita com a
motocicleta parada.
Vale lembrar que utilizei o Camera Raw e o Photoshop para fazer o
trabalho (mas sugiro que você pesquise e teste alguns plugins
muito úteis, o Color Efex Pro e Viveza da NIK Corporation que
estão disponíveis para download em versões demo de 30 dias).

Está é a foto original como saiu da câmera:
(EXIF: RAW |1/30s | ISO 400 | FSTOP 4 |18 MM | CANON EOS 20D)

E aqui o mapa das correcções:

Correção 1: SOMBRAS E LUZES (EV) DOS DOIS PLANOS
Os valores de exposição entre a luz do flash e a luz da rua podem
melhorar e com isso a imagem ganha em ambientação já que as
fontes pontuais de brilho formam uma moldura na composição da
parte superior. Uma das coisas bacanas do Adobe Bridge é
“conversar” diretamente com o Camera Raw (mesmo que as fotos
tenham sido feitas em JPEG ou TIF) e desta forma temos acesso à
uma série de funcionalidades muito precisas que atingem
determinadas áreas da fotografia.
Neste caso, abri a foto no Adobe Bridge > Camera Raw e resolvi
clarear as sombras, desta forma:

Correção 3: TEMPERATURA DE COR DAS LUZES
Há uma grande diferença entre a temperatura de cor das luzes da
rua (3.000K) e do flash portátil (5600K) que estão em zonas
diferentes da escala Kelvin e precisam ser ajustadas através do
seguinte processo dentro do Photoshop:
Vamos resolver isso juntos!!!
Crie uma cópia do Background (Ctlr+J PC ou Cmd+J Mac), siga o
caminho IMAGE > ADJUSTMENTS > COLOR BALANCE e aplique
mais Yellow conforme o esquema abaixo:

A minha intenção aqui é ensinar da forma mais simples para que
TODOS possam fazer o tratamento e sei, perfeitamente, que alguns
podem achar outros caminhos (através de layer mask, por
exemplo).
Selecione só o layer de cima, como segue na figura:

Selecione a ferramenta Eraser (Borracha), coloque a opacidade em
25%, hardness (dureza) em 30% desative o layer “Original” (tirando
o “olhinho” que fica ao lado esquerdo) e vá apagando a parte
superior da imagem deixando somente a parte inferior esquerda
que foi corrigida com mais amarelo, conforme ilustração:

Volte a ativar os dois layers:
Junte os dois layers para que se tornem novamente num só layer

(Background confirme imagem) fazendo o seguinte caminho:

Vamos comparar os resultados até aqui???
Correção 1 e 3 me parecem OK!!! 
O ambiente ganhou mais luz (1) e o asfalto tem agora uma

iluminação coerente com a temperatura de cor (3).
Agora vem a parte de intervenção na realidade para termos a

sensação de movimento e é quase uma repetição dos passos
anteriores, não se preocupe!!! Bóra “movimentar” as coisas então!!!

Correção 2: “CRIANDO” O MOVIMENTO
1) Crie uma cópia do Background (Crtl+J ou Cmd+J)
2) Aplique o filtro Radial Blur (Menu Filters)
(Amount 25% | Zoom | Best)

A imagem ficará com esse aspecto:

3) Deixe somente o layer de cima ativo
4) Com a ferramenta Eraser (Borracha) com 25% de

opacidade e 30% de dureza (hardness) apague a parte
central da imagem
5) Ative o layer inferior

6) Junte as duas imagens (Flatten Image)
Salve como uma cópia e pronto!!!! 
Um grande abraço fotodgniano e até a próxima!!!

Fernando Bagnola, fotógrafo profissional e formador
www.fernandobagnola.com

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