A revista que valoriza o fotógrafo e a fotografia

fotografemelhor.com.br
n0 306 | Ano 26

Criatividade com a
GRANDE ANGULAR
Como fugir do lugar-comum em fotografia de casamento, de
vida selvagem, de cena de rua, de moda, documental e autoral
EDITORIAL

20
Ano 26
David Yarrow

Edição 306

Foto de capa:
Marcio Sheeny

C onfesso que demorei a descobrir a lente grande angular. Como já escrevi aqui, minha
primeira câmera foi uma Topcon Unirex de segunda mão com duas objetivas fixas,
a normal 50 mm e a meia-tele 100 mm. Só passei a ter contato com a grande angular
quando fui trabalhar na revista Duas Rodas, em 1990 – época de exposição e foco no
manual. Lá pude usar uma Nikon F2 com a fixa Nikkor 28 mm f/2.8 para cobrir uma
competição de enduro de motos (fazia texto e foto nessas ocasiões). Aquele amplo ângulo
de visão foi uma descoberta: podia chegar bem perto do piloto para fazer um retrato e
pegar a imensa paisagem ao fundo; enquadrava suas mãos no guidão em corte vertical,
como se estivesse na garupa dele, e mostrava lá na frente o caminho
a percorrer... E tudo com foco, do primeiro plano ao fundo. Vi que era
bem mais fácil trabalhar com a 28 mm do que com a meia-tele de 105
mm f/2.8 que levei para imagens de ação. Depois disso, não consegui
mais viver sem a grande angular, lente muito versátil e que desafia a
criatividade – como você verá nesta edição. Boa leitura.

Juan Esteves
Sérgio Branco
Diretor de Redação
branco@europanet.com.br

EQUIPE DE REDAÇÃO PELA PAZ

Denise Camargo (revisora), Izabel Donaire
(editora de arte), Livia Capeli (colaboradora
especial), Luiz Siqueira (diretor executivo),
Roberto Araújo (diretor editorial) e
SUMÁRIO
Sérgio Branco (diretor de redação)
FALE CONOSCO
REVELE-SE............................................................................... 4
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A revista Fotografe Melhor é uma publicação da GALERIA DO ASSINANTE .................................. 14
Editora Europa Ltda. (ISSN 1413-7232).
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Uso criativo da grande angular....................... 20
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REVELE-SE

Sereia da Barra
Era um dia de sol na praia da Barra da Tijuca, no Rio de
Janeiro (RJ), em que a água estava cristalina, em condições
especiais, como percebeu o fotógrafo Nato Bigio. Com
FICHA TÉCNICA
uma câmera de ação GoPro, com caixa-estanque, ele pediu Autor: Nato Bigio
para que a filha de um amigo mergulhasse. Fez apenas uma Cidade: Rio de Janeiro (RJ)
tentativa de registrar o mergulho e diz que certamente teve Câmera: GoPro Hero 4 Silver
muita sorte por ter conseguido o que havia idealizado. Na Objetiva: 27 mm (equival.)
pós-produção, Bigio buscou passar um sentimento de conto Exposição: f/2.8, 1/1.250s e ISO 100
de fadas, alterando as tonalidades das cores.

4 FOTOGRAFE 306
Bela vista pra cachorro
Foi durante uma expedição fotográfica ao Saco do Mamanguá,
na região de Paraty (RJ), coordenada pelo fotógrafo Luciano
Candisani em época do Festival Paraty em Foco, que Carlos
Dantas viu-se diante da cena. Na subida ao Pico do Pão
FICHA TÉCNICA
de Açúcar, o cachorro da raça labrador acompanhou o Autor: Carlos Dantas
grupo durante o trajeto. Lá no topo, Dantas percebeu que o Cidade: Araraquara (SP)
cão descansava observando a beleza da vista desse "fiorde Câmera: Nikon D3100
tropical", chamado assim por ter 8 km de comprimento por Objetiva: Nikkor 18-55 mm
2 km de largura. Não perdeu a chance de fotografar um animal Exposição: f/11, 1/1.250s e ISO 200
privilegiado por viver em um lugar de vista tão contemplativa.

Como participar: envie para fotografe@europanet.com.br no máximo duas fotos em arquivo digital e
informe nome, telefone, ficha da foto (equipamento, dados técnicos...) e faça um breve relato sobre as imagens.

FOTOGRAFE 306 5
GRANDE ANGULAR

Flagrante com a
então presidenta
Dilma Rousseff
na época da
operação Lava
Jato, que valeu
a Dida o Prêmio
Esso de 2015

FOTOJORNALISMO PERDE
O GRANDE DIDA SAMPAIO
O lhar muito atento, faro apurado de
repórter, cultivador de altas fontes de
informação, querido pelos colegas e respeitado
Depois de passar pelo Jornal de Brasília e
pelo Correio Braziliense, ingressou na equipe
da sucursal de Brasília do jornal O Estado de S.
pelos políticos. Assim era Dida Sampaio, Paulo em 1994. Era conhecido também pelo
batizado Francisco de Assis Sampaio quando bom-humor, por ajudar colegas iniciantes na
nasceu no interior do Ceará. Mudou-se com profissão e por ser modesto, mesmo sendo
a família para Brasília (DF) reconhecido como um
ainda menino e na capital dos mestres na arte de
federal construiu uma fotografar a política
brilhante carreira como nacional e ter recebido
fotojornalista especializado vários prêmios ao longo
em cobertura política. No dia da carreira. Gostava
25 de fevereiro, essa jornada
de sucesso acabou: depois
de 14 dias internado, vítima Dida Sampaio, em
de um aneurisma e acidente retrato recente: ele
vascular cerebral (AVC), começou na sucursal
Dida morreu aos 53 anos. do Estadão em 1994

6 FOTOGRAFE 306
 Acima, o então
presidente da
Câmara Eduardo
Cunha e, ao lado,
o então ministro
Antonio Palocci,
em imagens de
Dida Sampaio
publicadas em
uma das edições
do livro O Melhor
do Fotojornalismo
Fotos: Dida Sampaio/AE

Brasileiro

de dizer que o protagonismo é sempre da Ele é considerado por muitos o mais

fotografia, nunca do fotógrafo.
Diante de suas lentes passaram sete
presidentes da república: José Sarney (1985-
-1989), Fernando Collor (1990-1992), Itamar
Franco (1992-1994), Fernando Henrique
Cardoso (1995-1999), Luiz Inácio Lula da Silva
(2003-2010), Dilma Rousseff (2011 e 2016),
Michel Temer (2016-2018) e Jair Bolsonaro
(2019-2022). Dida Sampaio ganhou duas
vezes o Esso de Fotografia e por três vezes
recebeu o Vladimir Herzog de Direitos
Humanos, duas premiações de maior prestígio
e destaque do jornalismo brasileiro.
importante repórter-fotográfico da sua geração
em Brasília e, além da cobertura política, fazia
outros tipos de matérias para o Estadão com o
mesmo brilhantismo, como reportagens sobre
conflitos sociais e ambientais na Amazônia,
no Pantanal e nos sertões do Nordeste e
Centro-Oeste. E mesmo sendo um profissional
extremamente educado e carismático foi
agredido por eleitores do presidente Jair
Bolsonaro em uma manifestação de apoio a
ele, em maio de 2020. Porém, a violência não
o impediu de realizar seu trabalho. Deixou a
mulher, Ana, e os filhos Raíssa, Felipe e Gabriela.

FOTOGRAFE 306 7
CONCURSOS & PRÊMIOS

Fotos: Martin Stranka

CHECO VENCE O PRÊMIO APA Quatro
O concurso internacional Annual Photography Awards (APA) imagens da
anunciou os vencedores da sua edição de 2021, que teve um total de série Boyhood,
1.564 fotógrafos de 54 países inscritos em diversas categorias (como de Martin
Arquitetura, Paisagem, Fotojornalismo, Retrato, Rua...). O prêmio Stranka, o
Fotógrafo do Ano no cômputo geral foi para o checo Martin Stranka escolhido como
com a série Boyhood, o que lhe valeu um prêmio de US$ 1 mil. Fotógrafo do
Stranka define Boyhood como uma confissão visual narrativa que Ano de 2021
mapeia suas experiências pessoais. “Ofereço ao espectador um olhar pela APA
sobre as histórias emocionalmente inacabadas. Crio imagens que
parecem ser stills de um filme como histórias não contadas. O que
levou a essa situação e o que acontecerá a seguir é uma pergunta
para a qual estou procurando uma resposta”, diz o fotógrafo.

CONCURSO BELEZA NEGRA

O fotógrafo Paschoal Garcia
foi o vencedor do Concurso
Beleza Negra Dandara
dos Palmares, promovido
pelo Conselho Municipal
da Igualdade Racial de
Presidente Prudente (SP). A
foto ganhadora, intitulada
“Herança Cultural”, faz
alusão à prática de pentear
e trançar os cabelos, hábito
milenar da cultura africana
que foi trazido para o Brasil.
Para Garcia, que mora
em Presidente Prudente, a
imagem é uma representação
da consciência da
Paschoal Garcia
ancestralidade afro-brasileira
e uma postura de assumir a
própria negritude através dos
cabelos. Ele fotografou Iara
Cristina Sales Costa com sua
filha Naia.
Fotografe foi um dos
apoiadores do concurso
dando uma assinatura anual
da revista ao vencedor ao
lado do Laboratório Quality
Fotografias, que imprimiu as
imagens inscritas.
A foto vencedora mostra
como se mantém a tradição
africana de trançar o cabelo

8 FOTOGRAFE 306
ARTE & CULTURA
Indígena da etnia Yawanawá, fotografada no Acre, em 2016, para o projeto Amazônia
A AMAZÔNIA EM P&B DE
SEBASTIÃO SALGADO
S ebastião Salgado iniciou o projeto
Amazônia em 2013, quando ainda
finalizava Gênesis, e o concluiu em 2020.
Uma parte desse trabalho documental de
longa duração pode ser vista em uma grande
exposição que leva o mesmo nome, em cartaz
até 10 de julho de 2022 no Sesc Pompeia, zona
oeste de São Paulo (SP). Depois, ela segue para
o Rio de Janeiro (RJ), no Museu do Amanhã, de
19 de julho de 2022 a 29 de janeiro de 2023.
Amazônia também será apresentada em Belém
(PA), ainda sem data informada, e deve seguir
para outras capitais brasileiras.
Quem é leitor do jornal Folha de S.Paulo teve
a oportunidade de acompanhar essa jornada
de Sebastião Salgado a partir de dezembro de
10 FOTOGRAFE 306
2017, quando o periódico paulista passou a
publicar cadernos especiais com imagens do
fotógrafo mineiro e textos do jornalista Leão
Serva, que passou a acompanhá-lo nas suas
expedições aos rincões da Amazônia naquele
ano – até 2020, foram dez publicações na Folha,
sempre com grandes imagens de Salgado, tanto
no tamanho quanto na qualidade.
A mostra chegou ao Brasil depois de
passar por Londres, Paris e Nova York. Com
curadoria da esposa do fotógrafo, Lélia Wanick
Salgado, reúne uma seleção de 205 imagens
em P&B produzidas durante os sete anos da
série documental (boa parte delas mostrada ao
público pela primeira vez). Além da exuberante
paisagem da região e de fenômenos climáticos
 Fotos: Sebastião Salgado

Salgado
iniciou suas
andanças pela
Amazônia
em 2013 e
visitou 12
comunidades
indígenas nos
sete anos do
projeto

Acima, Salgado, que

completou 78 anos
em fevereiro de 2022;
ao lado, imagem de
queda-d'água no
Monte Roraima,
captada em 2018

como os “rios voadores”, o público pode ecossistema imprescindível para o planeta.

contemplar retratos dos povos indígenas que
vivem na Amazônia de várias etnias – Salgado
fotografou por terra, água e ar e visitou 12
comunidades indígenas, a maioria isolada.
A ideia de Lélia foi a de produzir uma
exposição imersiva, para o visitante se sentir
dentro da floresta, ver, ouvir (há até uma
trilha sonora composta pelo músico francês
Jean-Michel Jarre a partir dos sons da
floresta) e, ao mesmo tempo, refletir sobre o
futuro da biodiversidade e a necessidade de
proteger os povos indígenas e preservar um
Além das fotos, podem ser vistos sete vídeos
com testemunhos de lideranças indígenas
sobre a importância da Amazônia e dois
espaços com projeções de imagens.
SERVIÇO
Sebastião Salgado – Amazônia: Sesc Pompeia
(Rua Clélia, 93); até 10 de julho de 2022; de
terça a sábado, das 10h às 21h, domingos e
feriados, das 10h às 18h; entrada gratuita.

FOTOGRAFE 306 11
 A Olympus Pen F
inovou por ser uma
SLR de meio quadro

O CROP INOVADOR DA

Olympus Pen F
DA REDAÇÃO

A Olympus lançou em 1963 uma reflex

inusitada para competir com as
câmeras de visor direto e foco por telêmetro
(rangefinder), muito populares na época: a
Pen F, primeira (e única) SLR “meio quadro”
(metade do fotograma de 35 mm), que dobrava
o número de fotos por filme. Pequena, fácil de
Para ter força no mercado, recebeu recursos
criados ou aperfeiçoados pela Olympus: espelho
de movimento horizontal, um curioso obturador
rotativo (com sincronismo de flash em todas as
velocidades) e um visor Porroflex de espelhos,
substituto do prisma tradicional. Sem ele,
perdeu o típico “chapéu” da SLR e ganhou um

antecipou ao mundo
o intrigante efeito do
fator de corte (crop)
– hoje comum em
câmeras DSLR.
A Pen F tinha
semelhanças físicas
com as câmeras de visor
direto: era compacta,
com quase o mesmo

12

refletiam a imagem pela lateral (interna) do
corpo até o visor, posicionado na vertical, como
o espelho principal. Isso favorecia fazer retratos
e fotografar desfiles de moda, pois não era
preciso girar a câmera para o enquadramento
com a câmera na vertical.
Na parte superior, rigorosamente plana,
não havia sapata para flash nem botão de
velocidade, deslocado para a parte frontal da
câmera. O botão de rebobinar era embutido,
o disparador (retangular) ficava na borda,
com encaixe para cabo propulsor, e a delicada
alavanca do disparador automático ficava
quase acima da objetiva, único local vago. Era
bem leve: 560 gramas, com a lente normal,
mesmo feita em metal.
Para se destacar diante das câmeras de
telêmetro, a Pen F contava com 15 objetivas
Zuiko, da grande angular de 20 mm f/3.5 às
poderosas teleobjetivas de 400 mm f/6.3 e
800 mm (espelhada) f/5, além das lentes zoom
de 50-90 mm f/3.5
e 100-200 mm
f/5. Proporcionais
ao formato meio
quadro, eram
menores e mais
leves do que as
lentes comuns
A Pen F tinha
espelho de
movimento
horizontal, outra
grande novidade
Fotos: Arquivo Fotografe
As versões prata
e preta equipadas
com teleobjetivas
para SLR de 35 mm, o que viabilizou as lentes
luminosas de preço bem acessível.
No entanto, as distâncias focais seguiam
o padrão do negativo de 35 mm, e não ao
tamanho meio quadro, que incorria num fator
de corte de 1,43x, ou seja, a meia-tele de
100 mm tinha ângulo de visão de uma 143 mm.
Com o crop, a Pen F não dispunha de uma
grande angular ampla: a 20 mm tinha ângulo
de uma 29 mm e a 28 mm de uma 35 mm.
Em compensação, com as teles a história era
outra: a 150 mm se transformava em 210
mm e a 400 mm em 580 mm, sem perda de
qualidade e de luminosidade.
Para convencer o consumidor sobre o
formato de meio quadro, a Olympus informava
que ele exigia somente 25% a mais de ampliação
do que o negativo 35 mm; era proporcional ao
formato 9 x 12 cm, 20 x 25 cm e 40 x 50 cm.
Comparava também o meio quadro com o
fotograma de 35 mm usado nas melhores
produções de
cinema da época.
Com isso, apesar
da aparência
inusitada, sem o
visor tradicional,
a Pen F foi um
sucesso e gerou
mais duas versões:
a FT (1966) com
fotômetro TTL e
a FV (1967), mais
barata, sem esse
tipo de leitura de luz.
FOTOGRAFE 306 13
 Shutterstock

GALERIA DO ASSINANTE

Fotógrafos profissionais
estão entrando na era
da criptofotografia

FOTOGRAFIA COMPUTACIONAL
E A NOVA REALIDADE DO NFT
POR RAPHAEL VIEIRA

C resci em um mundo no qual as fotografias

eram produzidas em filmes e consumidas
no formato impresso. A tecnologia digital
estava sendo desenvolvida e progredindo
nos bastidores, mas aquele ainda era um
mundo analógico para a maioria das pessoas.
Jornais, revistas e televisão eram os principais
meios para acessar notícias, entretenimento
e publicidade – em vez abrir o Google ou o
Instagram no celular, você ia até a banca de
revistas. Hoje, com a era digital consolidada,
esse comportamento quase não existe mais e a
grande novidade para os fotógrafos são os NFTs
(ou tokens não fungíveis, traduzindo do inglês),
ainda uma aposta e um mistério para a maioria.
O advento da revolução digital trouxe
mudanças marcantes para a fotografia.
Mas foi especificamente a ascensão das
redes sociais que transformou de maneira
completa a antiga dinâmica centralizada
da mídia fotográfica. As oportunidades de
compartilhamento e a descoberta de imagens
e de conteúdo cresceram dramaticamente
e modificaram todo o cenário, abrindo um
novo espaço para fotógrafos independentes
e pequenos negócios. Houve uma explosão
de influenciadores digitais, de criadores de
conteúdo e de canais de notícia independentes.
Nesse contexto, os smartphones tiveram
uma influência monumental sobre a fotografia

14 FOTOGRAFE 306
 Imagem autoral de
Raphael Vieira mostra a
busca da autopromoção
nas redes sociais
Raphael Vieira
na sociedade. A empresa de consultoria Rise
Above Research, especializada no mercado
fotográfico, estima que aproximadamente
1,13 trilhão de imagens foi feito em 2020
– e esse número chega a incluir uma queda
de 15% causada pela pandemia de covid-19.
Entre 2010 e 2019, houve um crescimento de
sete vezes no número de fotos produzidas em
comparação à década anterior.
Não é apenas um número impressionante,
é o resultado direto do aumento do uso de
smartphones – o cálculo é que 6,4 bilhões de
pessoas tinham smartphones em 2021, o que
é quase 81% da população global. Assim, de
maneira silenciosa, o aparelho transformou
o ato de fotografar em uma parte integral da
vida diária das pessoas. Além disso, as câmeras
dos smartphones estão começando a liderar os
avanços em pesquisa e tecnologia na área de
fotografia computacional, baseada em algoritmos
e em softwares de inteligência artificial.
No início, as câmeras dos smartphones
tinham sérias dificuldades para competir com as
câmeras dedicadas, como as DSLRs ou mesmo
as compactas, devido às limitações do sensor e
das lentes. Mas, com o passar dos anos, essas
limitações foram superadas em grande parte
O mundo fez cerca de
1,13 trilhão de imagens
em 2020 e estima-se que
existam 6,4 bilhões de
pessoas com smartphone
no planeta atualmente
graças aos avanços tecnológicos, que usam
inteligência artificial para combinar várias
imagens, mesmo que você tenha clicado apenas
uma vez, em uma foto final de alta resolução,
com luz correta e foco perfeito. Os aparelhos
mais modernos entregam uma qualidade de
imagem tão alta que só pode ser ultrapassada
pelas fotos feitas com câmeras profissionais
de sensor full frame após um tratamento dos
arquivos RAW em programas de pós-produção.
NFTS E O FUTURO DA FOTOGRAFIA
Parte dessas fotos saídas dos smartphones
segue a direção do próximo passo nessa
evolução do consumo de imagens: os NFTs,
FOTOGRAFE 306 15
 Raphael Vieira

um ativo digital que permite Raphael Vieira em da venda de NFTs – e isso é apenas
que fotografias (e outras obras, um autorretrato: uma das várias possibilidades dos
como músicas) sejam vendidas o fotógrafo ainda NFTs e dos contratos inteligentes.
e colecionadas como se fossem tem dúvidas sobre o Muitos criadores de conteúdo e
edições limitadas das tradicionais mundo dos NFTs influenciadores digitais procuram
tiragens impressas em alta usar os contratos inteligentes
qualidade. Por trás dos NFTs está a tecnologia de maneira mais criativas dentro de suas
do blockchain, que permite o uso de um contrato comunidades de seguidores. Apenas como
inteligente (ou smart contract) toda vez que um exemplo, você pode criar um projeto em que
token não fungível é vendido (veja box). cada NFT vendido confere ao comprador acesso
Esse contrato deve garantir que um NFT a conteúdos exclusivos, cursos ou tutoriais
específico se torne uma edição limitada com privados, convites a eventos presenciais ou
um número de cópias a ser determinado pelo até mesmo videoconferências ou encontros
artista. Uma vez que a venda desse número pessoais com o artista.
de cópias é alcançada, elas não podem mais O tema ainda é polêmico e tem havido
ser comercializadas – apenas as já existentes muitas críticas aos NFTs por causa de um
poderão ser revendidas pelos donos. Tem número crescente de fraudes, golpes e plágios
mais: o fotógrafo pode especificar uma taxa de pela falta de fiscalização das plataformas e
porcentagem sobre os direitos autorais do NFT, pelo impacto danoso que eles causam ao meio
ou seja, cada vez que ele for revendido, o artista ambiente devido ao número de computadores
automaticamente recebe uma parte do lucro. ao redor do mundo que são necessários para
Alguns fotógrafos já estão lucrando e até manter o blockchain funcionando. Mesmo
mesmo tirando uma boa parte de seu sustento sendo uma questão controversa e complexa, os

16 FOTOGRAFE 306
 A CRIPTOFOTOGRAFIA
O NFT (do inglês, non-fungible token) é um
Fotos: Shutterstock
tipo especial de token criptográfico que
representa algo único. Ao contrário das
criptomoedas (como o Bitcoin), os NFTs não
são mutuamente intercambiáveis. Um item
fungível, como o dinheiro, pode ser trocado
por outro, já os infungíveis são como
as obras de arte e objetos muito raros.
Representam algo específico e individual, e
não podem ser substituídos.
No caso da fotografia, a ideia é não
depender dos mercados típicos de arte
porque não há necessidade de um marchand
ou galerista na maioria dos casos. Em
teoria, o fotógrafo pode negociar seu NFT
diretamente com a parte interessada.
Existem plataformas para a negociação
de NFT, mas elas não têm controle sobre
o conteúdo. O artista é, eventualmente, o
único que controla, já que é o proprietário.
Embora os NFTs pareçam consumir
menos energia elétrica do que grandes
mineradoras de criptomoedas, também
exigem muito poder de computação para
lidar com criptografia e validação no
blockchain – a base de dados que guarda
um registro de transações permanente
e à prova de violação. O blockchain, ou
protocolo de confiança, é uma tecnologia
que revolucionou o setor financeiro por
ser uma maneira mais transparente
de proteger informações e checar a
Surgiram muitas
críticas aos
NFTs por causa
da facilidade
para plagiar
ou fraudar
trabalhos de
arte e pela falta
de fiscalização
veracidade delas. Para Os tokens não
o fotógrafo ou qualquer fungíveis, ou
artista, pode ser uma NFT, recebe
forma de assegurar os uma espécie de
direitos autorais sobre carimbo virtual
a obra e provar que ela de autenticidade
é original.
Mas correntes contrárias ao uso
do NFT acusam o ativo digital de não
cumprir sua principal promessa, que é a
de garantir a autenticidade da obra pela
facilidade encontrada para a falsificação
ou o plágio. Alguns artistas argumentam
que a ideia de criar escassez para algo
infinitamente replicável é uma fraude.
Além disso, dizem que o mercado de NFTs
ainda é extremamente fechado e que
encontram dificuldade de ingressar nele.
Portanto, a ideia de ganhar dinheiro no
setor é para pouquíssimos "privilegiados".
Assim como as criptomoedas, muitos
enxergam os NFTs como ativos apenas
para especulação financeira e que, na
realidade, ainda não há uma visão clara do
que se vende e do que se compra, o que
torna o tema ainda muito polêmico.
 O AUTOR
Leitor de Fotografe desde 2010, Raphael
Vieira, 40 anos, é fotógrafo, educador e
psicólogo. Estudou no Instituto de Fotografia
de Nova York e atua profissionalmente
desde 2008. Antes, ele havia se dedicado à
Psicologia, formando-se Mestre em Análise do
Comportamento pela Columbia University.
Criador do e-book O olhar do fotógrafo
(2020), ele busca democratizar e desmistificar
os conhecimentos sobre como fotografar bem.

números não mentem: US$ 41 bilhões foram

Fotos: Raphael Vieira

gastos com NFTs em 2021, algo incrível se
comparado com os US$ 50 bilhões captados
no mercado de arte tradicional em 2020. São
números impressionantes e diversas empresas
globais gigantescas estão aderindo a essa “onda”,
caso de Coca-Cola, Nike e Disney.
O futuro parece apontar para os NFTs, já que e conhecidos, para informar, documentar,
a maneira como se produz e consome fotografias promover valores e ideologias, para inspirar e
tem mudado gradualmente desde a época expressar emoções, ideias e arte. E, para atingir
analógica até a presente era digital. O que não todos esses objetivos, a melhor maneira continua
mudou nas últimas décadas, no sendo o uso cuidadoso e criativo
entanto, foi a função da fotografia. Acima e abaixo, das várias técnicas de composição e
As fotos são feitas pelo seu valor imagens autorais de de iluminação, independentemente
sentimental, como a recordação Vieira que tratam da de qual câmera você usa – seja uma
de eventos importantes, para reprodução de obras e antiga SLR analógica, o último modelo
compartilhar a vida com amigos da mudança das mídias de mirrorless ou de smartphone.

18 FOTOGRAFE 306
 Valdemir Cunha
MATÉRIA DE CAPA

Foto do livro Vaqueiro das Águas, de Valdemir Cunha, feita com a distância focal de 20 mm

CRIATIVIDADE COM A
GRANDE ANGULAR
Grandes fotógrafos, como o escocês David Yarrow, além
de brasileiros, como Márcio Vasconcelos, Valdemir Cunha,
Alexandre Urch, Márcio Shenny e João Araújo, mostram
como essa classe de lente pode ter um uso diferenciado
POR SÉRGIO BRANCO

A grande angular é a lente mais usada na

fotografia, disso não há dúvida. Por
isso, ela parece não ter o mesmo charme
que outras lentes, como a mítica 50 mm (a
"normal"), o glamour das valorizadas meia-tele
e teleobjetiva ou o mundo de descobertas das
macros. Mas atire o primeiro cartão de memória
(ou filme) quem nunca se encantou com uma
grande angular. Fundamental para uma série
de segmentos da fotografia, conhecida por
ser a lente típica para quem se dedica a captar
paisagens e astrofotografia, a grande angular
pode ir além dos desígnios que normalmente
dão a ela e desafiar a criatividade de muitos

20 FOTOGRAFE 306
David Yarrow
profissionais, caso do escocês David Yarrow,
um popstar da fotografia de vida selvagem
voltada para a arte, que quase nunca usa uma
teleobjetiva para registrar leões, elefantes,
rinocerontes e ursos. Vale-se na maioria das
vezes de uma grande angular de 28 mm,
colocando a câmera abaixo e próximo do animal.
Essa classe de lentes, assim conhecida
por estar abaixo do ângulo de visão da
50 mm (veja box), também é companheira
fiel de grandes fotógrafos brasileiros, como o
carioca Márcio Shenny, inovador ao usar uma
fisheye para ensaios de noivos. Ou o paulista
Alexandre Urch, que prefere uma zoom grande
angular 17-40 mm para caçar imagens nas ruas,
contrariando a máxima de que lentes fixas, como
a 35 mm e a 50 mm são as melhores para isso.
A eles se unem o maranhense Márcio
Vasconcelos com seus trabalhos autorais, o
também paulista Valdemir Cunha com seus
Elefante fotografado por Yarrow no
Parque Nacional Amboseli, no Quênia,
com uma grande angular de 20 mm
documentários e o mineiro-capixaba João
Araújo com seus ensaios de moda, todos
buscando ser criativos ao olhar através do
visor pelo amplo enquadramento desenhado
por uma grande angular.
PERTINHO DO BICHO
No livro que lançou em março de
2022, How I Make Photographs (Como Faço
Fotografias, em tradução livre), David Yarrow
conta que sempre pensa primeiro na paisagem
quando vai fotografar para ter certeza de que
a localização é a melhor e a hora do dia está
certa. Nesse processo, o fotógrafo afirma que
FOTOGRAFE 306 21
Fotos: David Yarrow
Rinoceronte escolher a lente certa faz parte da
negro no Parque forma como a história será contada.
Mkomazi, na “Prefiro a lente grande angular
Tanzânia: aqui ele a uma teleobjetiva. A 28 mm é a
usou uma grande favorita, mas, se estou fotografando
angular de 35 mm uma pessoa, minha lente inicial
provavelmente será uma 35 mm,
ótima lente de retrato. O mesmo
vale para os animais: vou me
esforçar para fotografar um tigre
como faria com uma supermodelo:
de uma forma sensível e de maneira
convincente”, argumenta.
Em fotos de vida selvagem,
David Yarrow alega que em 90% das
vezes a posiciona tão baixo quanto
possível. Com animais, sua posição
padrão é deitar-se no chão e tentar
ficar o mais próximo que der do
assunto. Quando isso não é razoável
por razões de segurança ou porque
pode perturbar o animal, ele coloca
a câmera perto de onde acha que o
bicho possa passar e no ponto em
22 FOTOGRAFE 306
que deseja fazer a foto. Faz um pré-
-foco e aciona o disparo remoto sem
fio – usa o sistema PocketWizard,
adotado por fotógrafos esportivos.
Conta que fotografou bisões
em 2017, no Parque Nacional de
Yellowstone, que tem sua maior
área no Estado de Wyoming, EUA,
acionando o disparador de longe
quando os animais estavam a cerca
de 1 metro da câmera. Na ocasião,
usou grande angular de 24 mm e
de 28 mm. “Acho que causa muito
mais impacto do que estar a 100
metros de distância usando uma
teleobjetiva de 400 mm”, afirma.
Em Dinokeng, na África do Sul,
em 2014, colocou a câmera remota
equipada com a grande angular
de 28 mm dentro de um córrego
onde leões iam beber água. Atento,
conseguiu disparar no momento que
um deles dava um salto sobre a água
– batizou a imagem de Lion King.
 O fotógrafo busca o
ângulo baixo em suas
imagens e para isso
a grande angular é
fundamental
O salto do leão em Dinokeng, África do Sul, captado com câmera remota e lente 28 mm
PERSISTÊNCIA E PACIÊNCIA
Na imagem The Departed, retratou um dos
últimos rinocerontes negros remanescentes da
Tanzânia, no Parque Nacional Mkomazi, usando
o mesmo ângulo baixo com a câmera controlada
remotamente. Segundo Yarrow, fotografar
dessa maneira é sempre na base de erro e
acerto, sendo que a taxa de sucesso é bastante
baixa. Às vezes o animal não se aproxima da
câmera. “Os leões tendem a se aproximar,
os elefantes às vezes, mas você não pode
forçar a natureza. É preciso ser persistente e
ter paciência para muita espera. Mas não dá
para trabalhar dessa maneira com tigres na
natureza, pois você não consegue nem sair do
veículo. Se tentar colocar uma câmera para
disparo remoto sem fio em uma área próxima a
um tigre, o risco de ser morto em um piscar de
olhos é enorme”, comenta.
Ele explica que com elefantes é possível,
desde que você escolha o local certo. Se eles
estiverem a 100 metros de distância e o
fotógrafo levar 20 segundos para colocar a
câmera, dá tudo certo porque eles tendem a
FOTOGRAFE 306 23
Fotos: David Yarrow

andar em linha reta. A dica, diz ele, é Babuíno-gelada mineira abandonada em Montana,
não começar a disparar muito cedo. fotografado EUA. O lobo encara o fotógrafo e
“Os elefantes têm boa audição e na Montanha parece estar vindo direto na direção
ouvirão o clique. Isso pode alterar o Semien, na dele. Yarrow se diverte contando
caminho deles e significar que você Etiópia, com a a história e revela que alguém teve
perderá a chance”, ensina. lente 28 mm a ideia maluca de colocar coxas de
Quanto ao tripé, Yarrow diz frango em volta do pescoço dele,
que não usa pela simples razão de que pode o que chamou a atenção do lobo domesticado
se virar sem ele. Também quer ser capaz de que vive no local. “Os olhos do lobo estão
reagir rapidamente ao que está ocorrendo. claramente focados nas coxas de frango, não em
“O tripé pode reduzir a trepidação da câmera, mim”, comenta o escocês.
mas quando você está fotografando a vida Além dos olhos do lobo em foco, ele tentou
selvagem na África, por exemplo, as coisas deixar o maior número possível de pessoas
acontecem muito rapidamente, às vezes em nítidas em um plano bem apertado. “Eu estava
poucos segundos, e não há tempo suficiente usando uma lente grande angular de 24 mm e
para montar um tripé”, justifica. trabalhando em f/1.8, 1/125s e ISO 1.600, que
é uma combinação difícil. Não havia margem
UM LOBO NO BAR de erro no foco. Acredito que a fotografia
Além de vida selvagem, Yarrow – que já é uma aposta, e eu estava ali, jogando os
foi fotojornalista especializado em esportes dados, tentando obter algo especial, em vez
no início da carreira – também faz ensaios de tentar uma imagem conservadora. Muitas
autorais. Uma de suas fotos mais famosas das imagens não ficaram nítidas, como eu
nesse segmento é The Wolf of Main Street, feita suspeitava, mas uma estava no ponto. Era tudo
dentro de um bar em Virginia City, cidade de que eu precisava”, conta.

24 FOTOGRAFE 306
 Yarrow nasceu em Glasgow,
Escócia, em 1966, e aos 20 anos
começou a trabalhar como
fotógrafo para o The London
Times cobrindo esportes. Com o
tempo, tornou-se um fotógrafo de
natureza e vida selvagem voltado
para o mercado de arte. Ligado à
filantropia, em 2018 arrecadou
cerca de US$ 11 milhões para
organizações de ajuda humanitária
e conservação. Em 2020, tornou-se Dois trabalhos
embaixador da African Community autorais de
and Conservation Foundation. É Yarrow: no alto,
reconhecido como um dos fotógrafos em um bar de
de fine art mais bem-sucedidos Virginia City,
do mundo e suas obras de edição Montana, com
limitada são vendidas regularmente 24 mm; acima,
a preços elevados na Sotheby's e em em barbearia
outras casas de leilões – a imagem de Los Angeles,
The Wolf of Main Street foi vendida Califórnia,
por US$ 100 mil em 2018. com 20 mm

FOTOGRAFE 306 25
Márcio Shenny
O macete para DOMADOR DA DISTORÇÃO
escapar da O fotógrafo carioca Márcio
Shenny, com larga experiência em
distorção com fotografia social e hoje à frente do
grande angular evento Photo in Rio Conference,
mais ampla é dedicado ao segmento, trouxe para
colocar o casal o Brasil uma tendência que era
bem no centro muito usada em fotos de noivos e
de cerimônias de casamento nos
do quadro"
Estados Unidos, onde ele morava,
Márcio Shenny no início dos anos 2000: o uso
de lente ultra grande angular,
inclusive a fisheye. Ao trabalhar
com criatividade e cuidado técnico
para evitar distorções nos casais
26 FOTOGRAFE 306
Noivos em Cancún, México,
com lente 20 mm e na água
câmera com capa protetora
que fotografava, Shenny criou uma
espécie de assinatura do seu trabalho
– que passou a ser imitado por outros
fotógrafos brasileiros.
A preferida dele sempre foi a
fisheye de 16 mm para sensor full
frame, mas também tinha na bolsa
a zoom grande angular 17-35 mm
f/2.8, já que essa lente permite uso
de filtros, como o polarizador. Shenny
defende que o uso da objetiva grande
angular é uma maneira interessante
de contar uma história mais
completa, principalmente quando
se fotografa em belas locações
 MAIS ÂNGULO QUE O OLHO HUMANO
Tecnicamente, a grande angular é perto do tema, que pode ser um desafio
qualquer lente que tenha um campo de para alguns e para certos temas. O objetivo
visão mais amplo do que o olho humano vê. é trabalhar profundidade e perspectiva:
Na era analógica, com base no filme colocar um assunto bem perto da lente, outro
35 mm, a objetiva de 50 mm era elemento a uma distância média e o fundo
considerada “normal” por oferecer um ainda mais distante – com isso, a imagem terá
ângulo de enquadramento mais próximo camadas de profundidade e fará com que o
ao do que olho humano enxerga. Com a observador seja atraído e queira vê-la mais
era digital, a 50 mm é considerada normal de perto. Ao chegar mais perto para ampliar o
para sensor full frame; já para sensor APS-C, tema, ele vai começar a se destacar. Portanto,
que é menor, a 35 mm (grande angular por é preciso encontrar o ângulo ideal para o
excelência) passou a ser a “normal”. primeiro plano ampliado e ir encaixando as
Assim, qualquer lente abaixo da 50 mm camadas seguintes.
para full frame e da 35 mm para
APS-C é considerada grande
É considerada grande
angular. Quanto menor o
angular toda lente
número de distância focal,
com distância focal
mais amplo é o ângulo de visão.
abaixo de 50 mm para
Uma 15 mm que é ultra grande
sensor full frame
angular para câmeras full frame.
Para uma sensor APS-C, a
mesma referência passa a ser a
lente de 10 mm, especialmente
feita para esse formato. Indo
ao extremo da grande angular,
uma lente olho-de-peixe
(fisheye) é aquela que faz com
que a imagem se torne quase
redonda (ou até mesmo um
círculo completo).
Graças ao amplo ângulo de
visão – que vai dos 1800 de um
fisheye a 630 de uma 35 mm –,
o efeito de distorção da grande
angular faz com que os objetos
mais próximos da câmera
pareçam maiores do que os
mais distantes, mesmo que
sejam do mesmo tamanho na
realidade. Em temas com linhas
retas, elas parecerão convergir,
ficando “inclinadas” – no caso
da fisheye, o extremo da grande
angular, as linhas retas se
tornam arredondadas.
De maneira geral, para
usar uma grande angular
criativamente, o fotógrafo
precisa ter algo próximo à lente.
Portanto, é preciso chegar
Shutterstock

FOTOGRAFE 306 27

escolhidas pelos clientes – e que desejam que o
lugar fique evidente nas fotos. “Quando se coloca
os fotografados no primeiro plano próximos
à lente, eles se mantêm como protagonistas,
mesmo com todo o cenário exuberante incluído
na composição”, explica.
Apesar de criar um notável efeito nas
imagens, é essencial tomar alguns cuidados
para fugir das armadilhas da distorção,
principalmente com a fisheye. Ele ensina o pulo
do gato para ensaios de noivos pré-casamento
Ensaios de lua de
mel com noivos
em Paris, no
alto, e no Caribe
mexicano, ao
lado, feitos com
uma ultra grande
angular de 16 mm
Fotos: Márcio Shenny
ou mesmo depois, na lua de mel: colocar sempre
os fotografados no centro do enquadramento
e depois aproximar a câmera deles para que
se destaquem e não fiquem como detalhes
pequenos no quadro. Assim, o fotógrafo consegue
protegê-los dos efeitos da distorção que os
cercará. “A inclusão de detalhes no primeiro
plano cria um grande impacto no resultado, como
trazer o véu da noiva para perto da lente, criando
camadas sobrepostas que fazem a composição
ficar mais atraente”, ensina.

RELAÇÃO DE PAIXÃO
Conhecido por ser um “caçador
de imagens” nas ruas de São Paulo
(SP), ou de qualquer cidade onde
esteja, o paulista Alexandre Urch
foge da moda das lentes fixas para
a prática de street photography, algo
adotado por muitos com inspiração
no maior mestre do gênero, o
francês Henri Cartier-Bresson
(1908-2004). Urch prefere usar
uma zoom grande angular Canon
17-40 mm f/4. “Tenho uma relação
de pura paixão com essa lente
porque ela me permite andar pelas
ruas com as distâncias focais de
17 mm, 24 mm, 28 mm, 35 mm
e 40 mm. Tudo em um corpo só”,
argumenta o fotógrafo.
A versatilidade é a maior
razão pela escolha de Alexandre
Urch para usá-la em fotografia
de cena de rua. Com 17 mm, ele
pode pensar em composições mais
abertas, agregando a arquitetura
Fotos: Alexandre Urch
e a ambientação da rua, e no outro A maior parte
extremo, em 40 mm, vê uma ótima das imagens de
alternativa para retratos e/ou cena de rua de
detalhes mais fechados do cenário. Urch é feita com
O fotógrafo também adota um a lente zoom
corte incomum para uso de grande 17-40 mm e com
angular: boa parte de suas imagens o corte vertical
é vertical.
Por ser uma única lente
com várias distâncias focais, ele
não perde tempo trocando de
lente nem carregando peso em
mochila grande, o que chama
muita a atenção na rua. Nessa
A versatilidade
especialidade, lembra ele, a
“invisibilidade” do fotógrafo é da lente zoom
fundamental para flagrantes com com todas as
a maior espontaneidade possível. distâncias focais
Já a criatividade surge, segundo em grande
ele, quando o fotógrafo usa a maior angular é o que
amplitude de ângulo de visão,
no caso os 17 mm, para fazer,
atrai Urch na
por exemplo, um retrato em que sua "caçada"
mostre não apenas o personagem, pelas ruas
mas também o ambiente onde ele
FOTOGRAFE 306 29

Alexandre Urch
está inserido. Enquadrar cenas em ruas bem
estreitas, compor utilizando sombras, poças
d'água, reflexos de vidros e detalhes mais
próximos (até dupla exposição) são outros
recursos que ele usa com a zoom grande
angular nas suas “caçadas”.
Tenho uma
relação de
paixão com a
17-40 mm pelas
possibilidades
que ela me
oferece e por ser
leve e fácil de
ser usada"
Alexandre Urch
Imagem captada
com a lente zoom
17-40 mm em
ângulo de mergulho
em feira livre na
cidade de São Paulo
EFEITO E DEFEITO
Mineiro radicado no Espírito Santo, João
Araújo começou na fotografia na década de
1980 e se tornou um expert no mercado fashion
e de publicidade. Para ganhar amplitude em
espaços pequenos (fotografar dentro de um
carro, por exemplo) e deixar os
modelos mais esguios, Araújo
tomou a lente grande angular
como aliada na fotografia de moda,
o que não é nada comum.
Ele explica que usar a grande
angular em ensaio fashion
tem sido uma novidade nos
últimos anos, mas lembra que as
distorções causadas pelo amplo
ângulo de visão desse tipo de
lente pode gerar composições
desagradáveis. “Alguns fotógrafos
 Ensaio de moda na Barra
do Jucu, em Vila Velha (ES),
feito com lente 24 mm
Fotos: João Araújo
chamam isso de efeitos. Eu, no meu trabalho
com moda, evito esse exagero, pois busco
enquadramentos mais harmônicos”, comenta.
Araújo usa bastante a objetiva fixa 24 mm
f/2.8 nos ensaios que faz e gosta de aplicar o
recurso para criar justamente perspectivas
diferentes em uma cena, valorizar uma locação
O maior cuidado em usar uma lente
grande angular em ensaio de moda
é com a distorção, pois ela pode criar
um efeito desagradável"
João Araújo
e ainda destacar melhor uma expressão do
modelo. Ele cita como exemplo uma foto feita
na Barra do Jucu, em Vila Velha (ES), dentro
de um carro. A imagem faz parte de uma
campanha de moda, e a maior parte do ensaio
foi realizada com a 24 mm. Ele explica que com
ela conseguiu incluir na cena o painel do carro
antigo e os dois modelos ao mesmo tempo,
o que seria inviável com uma lente normal.
“Tenho cuidado para não causar distorções
exageradas. Em vez de efeito pode ser visto
como um defeito. Outro cuidado é com closes,
pois nem todo modelo fica bem em retrato com
grande angular”, recomenda.
PARTE DO CORPO
Com um trabalho voltado para a fotografia
documental e autoral, o maranhense Márcio
Vasconcelos dispensa conjuntos de objetivas,
pois para ele basta a zoom grande angular 17-
-35 mm e a fixa 35 mm f/1.4, que ele adora. “Ela
praticamente virou parte do meu corpo e da
FOTOGRAFE 306 31

minha forma de olhar. Uso a 35 mm
sempre em todos os meus trabalhos
autorais. Gosto de estar sempre
A lente 35 mm
dentro das cenas, aproximando-
praticamente -me ao máximo dos personagens
virou parte do em rituais afro-religiosos, em
meu corpo e da manifestações de cultura popular
minha forma e no cotidiano de comunidades”,
de olhar. Faço explica. Ele prefere fotografar
somente com a luz ambiente e
quase tudo nunca usa flash. Por isso, a lente
apenas com ela" precisa ser bem luminosa.
Márcio Vasconcelos O fotógrafo diz que é importante
ressaltar que a 35 mm é uma lente
invasiva e requer aproximação. “Em
casos de rituais religiosos, que é
Fotos: Márcio Vasconcelos
algo que fotografo bastante, nunca
devemos esquecer dos cuidados
necessários para não interferir
na ação, visto que são momentos
sagrados, na sua maioria, e que
existe certa linha imaginária
que não deve ser ultrapassada”,
comenta. Vasconcelos ensina
que em casos assim o fotógrafo
deve ser “invisível” e discreto para
não atrapalhar nem quem faz o
evento nem quem assiste a ele. É
importante chegar antes ao local,
conversar com os responsáveis pelas
manifestações, explicar a intenção e
solicitar autorização, ensina.
Acima e ao lado
imagens feitas
com a lente fixa
de 35 mm, a
que o fotógrafo
maranhense
mais usa no seu
trabalho autoral
 DICAS PARA O USO DA
GRANDE ANGULAR
A lente grande angular é muito versátil,
principalmente as que oferecem zoom, por
causa das várias distâncias focais, como os
requisitados modelos 8-15 mm, 11-24 mm,
16-35 mm e 17-40 mm para o sensor full
frame. Veja a seguir dicas para usá-las.

√ A grande angular pode ser eficiente

para manter linhas verticais e
horizontais retas, mas apenas quando a
câmera está apontada diretamente para

Shutterstock
frente. Qualquer pequeno ângulo para baixo
ou para cima origina linhas convergentes,
distorcidas, principalmente ao longo das
bordas. Manter a câmera nivelada com o
horizonte, perpendicular ao tema, resultará pode haver um exagero na sensação de
em linhas retas que pedirão pouca ou escala. Assim, é preciso aprender a usar linhas
nenhuma correção na pós-produção. como condutoras do olhar do observador

√ Há uma tendência de usar grande

angular na horizontal, mas isso não
quer dizer que o corte vertical não seja
interessante. Edifícios altos podem ser
fotografados em sua totalidade e gerar uma
imagem de impacto, mesmo com fortes linhas
convergentes. Vai depender da composição
que o fotógrafo escolher e, assim, o que
é errado para fotografia de arquitetura é
criativo para um trabalho autoral.
para o tema principal do enquadramento.
As diagonais são as mais eficientes nesse
sentido, mas horizontais e verticais também
podem ser utilizadas para a finalidade.
√ Deitado ou agachado, é possível incluir
grande parte da superfície à frente para
guiar o olhar do observador até o assunto
principal – caso de uma estrada ou trilhos
e um trem. E, assim, é preciso equilibrar a
largura extrema na parte de baixo do quadro

√ A grande angular cria mais distorção nos

cantos, principalmente com distâncias
focais mais curtas (15 mm distorce mais de
24 mm). Por isso, o ideal é sempre manter
as pessoas próximas ao centro do quadro
ao fotografar com grande angular. Caso
contrário, elas podem parecer cabeçudas ou
com uma aparência estranha.
com os elementos seguintes, como o tema
principal (que pode estar centralizado ou
não), o horizonte e até o céu como fundo.
√ Portas, janelas ou qualquer abertura
que lembre uma moldura podem ser
exploradas com a grande angular, que pode
enquadrar esse primeiro plano e gerar uma
ótima profundidade de campo para os demais

√ Há casos, porém, que a distorção pode

gerar um feito criativo. Para isso, o
fotógrafo deve se movimentar e ver como
isso afeta as linhas ao longo das bordas ou
distorce os objetos em primeiro plano, pois
é algo subjetivo. Retratos engraçados de
pessoas e animais é uma das alternativas
para o uso da distorção. Mas nem todos vão
gostar do resultado, que fique claro. O ideal
é trabalhar a distorção de forma muito sutil.
elementos. A dica é avaliar o que o campo de
visão da lente abrange diante de uma janela,
por exemplo, e se movimentar para frente ou
para trás para achar o ângulo ideal.
√ É preciso ficar de olho em algumas
armadilhas: o sol atrás do fotógrafo
pode projetar a sombra dele à frente
quando se fotografa com grande angular;
um carro, um poste ou outro elemento que
está fora da cena pelos olhos do fotógrafo

√ Como a grande angular captura grande

parte da cena, muitas vezes é fácil
perder a noção do que se está vendo, pois
pode entrar na cena no enquadramento
feito com uma grande angular se ele não
prestar atenção ao seu redor.

FOTOGRAFE 306 33
Márcio Vasconcelos

Acima, ritual Ele lembra que a 35 mm é GRANDE COMPANHEIRA

afro-religioso uma grande angular que não
fotografado por distorce o assunto quando usada
Vasconcelos adequadamente, podendo fazer
com a 35 mm; retratos e enquadrar cenas em
abaixo, vaqueiro ambientes fechados com pouco
do Pantanal em espaço, além de ser boa também para
clique de Cunha paisagens. “Ela é muito versátil para
com a 14 mm diversos usos e perfeita para o estilo
dos meus projetos”, diz.
Fotógrafo documentarista,
especializado em geografia humana,
povos tradicionais e meio ambiente, o
paulista Valdemir Cunha começou a
carreira nos anos 1990 fotografando
cavalos para revistas especializadas
e criadores. Na época, alternava
entre as lentes grande angular
e teleobjetiva para conseguir as

34
 Fotos: Valdemir Cunha
Duas imagens do novo livro de
Valdemir Cunha feitas com a
zoom grande angular 14-24 mm

melhores imagens. Hoje,

passados 30 anos, não tem
dúvida de que a grande angular
foi sua grande companheira
durante todo esse tempo.
“Tive a minha fase de
adorar a distância focal de
14 mm, mesmo com toda a
distorção que ela proporciona.
Na realidade, era isso que
mais me incentivava a usá-la,
mas tomando o cuidado de
não ir longe demais e criar imagens
estranhas”, comenta o agora Publisher
da Editora Origem que prepara o
lançamento de mais um livro autoral,
Vaqueiro das Águas, que foca no
homem do Pantanal, a maior planície
inundável do mundo. “A maioria das
fotos do livro eu fiz com a grande
angular. Lá tem várias fotos feitas
com zoom 14-24 mm, que acredito
ser uma das lentes mais versáteis da
categoria”, informa o fotógrafo.
Ex-editor de fotografia das
revistas Os Caminhos da Terra e
Viagem & Turismo, Cunha diz que
hoje sua distância focal preferida
em grande angular é a 24 mm, mas
elege a 35 mm como a mais versátil.
“Nesses dois ângulos de visão, dá Já tive a fase
para fazer praticamente 90% das
fotos que idealizo atualmente, como
de adorar a
paisagens, imagens aéreas, retratos distância focal
de personagens no seu ambiente, de 14 mm. Hoje
até mesmo vida selvagem, em alguns prefiro usar
casos”, avalia. A dica do experiente mais a 24 mm e
fotógrafo é ficar sempre atento para
acredito que
que a distorção provocada pela grande
angular, principalmente as de ângulo a 35 mm é a
de visão mais amplos (como a 14 mm), mais versátil"
não deixe muita evidência nas bordas Valdemir Cunha
do quadro, que para alguns assuntos
pode ser um erro grave.
Com colaboração de Livia Capeli

FOTOGRAFE 306 35
AULA COM BRASILIO QUATRO IDEIAS DE
ESQUEMA DE LUZ
O mestre da iluminação Brasilio Wille
criou quatro esquemas de luz
descomplicados para mostrar que é possível
resultados muito interessantes. Os esquemas
foram planejados com o uso de um ou no
máximo dois flashes e seus modificadores de
produzir fotos de modelos usando recursos luz (os mais comuns para fotografar pessoas).
simples, mas com capacidade de gerar Inspire-se nas ideias do especialista.

Fotos: Brasilio Wille

FICHA TÉCNICA
Câmera: Canon EOS 6D
Objetiva: Canon 70-200 mm
Exposição: f/11, 1/125s e ISO 100 (variando
velocidade e abertura conforme a cena)
Modelo: Nayara Le
Dois filtros de
gelatina colorida
diante da luz foi o
truque usado Uma luz, muitas cores
nas imagens
Produzir uma foto criativa muitas vezes não requer uma série de
parafernália ou equipamentos sofisticados. Brasilio Wille mostra nesse
exemplo como uma única fonte de luz e um kit de filtros coloridos podem
gerar um trabalho de destaque. Para criar o jogo de cores impresso na
imagem, o fotógrafo usou um refletor beauty dish acoplado a um flash
e, na frente do acessório, colocou folhas de filtro de gelatina colorida,
presas com fita-crepe. O truque foi usar metade de uma cor e metade
de outra para variar os efeitos. “O macete dessa ideia é trabalhar com
a aproximação e o afastamento da fonte de luz em relação à modelo.
Quanto mais longe a iluminação do fotografado, mais misturadas as
cores ficam; quanto mais perto, mais marcada a luz”, ensina.

36 FOTOGRAFE 306
 Uma fonte de
luz apontada
para o fundo
é uma das
formas de
assegurar que
ele saia branco

Fundo branco prático

Existem várias maneiras de criar uma foto com
fundo branco 100%. Uma dessas possibilidades é usar FICHA TÉCNICA
uma fonte de luz apontada para o fundo e outra para o
assunto principal, como no exemplo apresentado aqui Câmera: Canon EOS 6D
por Brasilio Wille. Ele usou dois softboxes para compor Objetiva: Canon 28-200 mm
a cena: um de 120 x 90 cm, colocado na lateral esquerda Exposição: f/13, 1/125s e ISO 100
da modelo, em ângulo de 45 graus, tendo um rebatedor Modelo: Carol Miranda
do lado oposto para controlar o contraste da sombra
e desenhar volume no corpo dela. O outro softbox foi
apontado diretamente para o fundo infinito: o grande
segredo foi usar o softbox sem o difusor dianteiro,
provocando uma iluminação mais intensa para o fundo.

FOTOGRAFE 306 37
 Refletor barndoor com
gelatina azul voltado
para o fundo criou o tom
que o fotógrafo planejava

Fotos: Brasilio Wille

Tudo azul FICHA TÉCNICA

Câmera: Canon EOS 5D Mark III
O desafio de Brasilio Wille aqui era colorir o fundo com luz. Objetiva: Canon 70-300 mm
Para isso, ele usou no flash colocado em uma grua um refletor Exposição: f/14, 1/125s e ISO 100
barndoor com filtro de gelatina azul acoplado a ele. Apontou a Modelo: Mayara Cavalcante Ribeiro
iluminação azul para o fundo infinito branco do estúdio e, com o
flash no alto, de cima para baixo, conseguiu um efeito degradê
suave e interessante. Para iluminar a modelo, Wille usou um
flash com softbox tamanho 60 x 90 cm em uma girafa, acima
dela. Note como a posição estratégica dos flashes foi pensada
para que a luz azul, atrás da cena, não interferisse na modelo,
gerando um atraente contraste na imagem.

38 FOTOGRAFE 306
 Um octosoft grande
acima da modelo
criou um efeito de
relevo e contraluz

FICHA TÉCNICA
Câmera: Canon EOS 5D Mark III
Objetiva: Canon 70-300 mm
Exposição: f/14, 1/125s e ISO 100
Modelo: Ellen Sousa

A amplitude da luz difusa

O desafio aqui foi usar uma única fonte de luz
para produzir uma imagem que chamasse a atenção
pela estética sóbria e melancólica. Um octosoft com
diâmetro de 1,50 m foi colocado acima da modelo, com
ajuda de uma girafa, e inclinado levemente para a frente
para criar um efeito de relevo e contraluz na cena.
Note como a luz é uniforme e abrangente: isso ocorre
porque quanto maior a fonte de luz, mais difusa ela é.
Para complementar o trabalho, o cenário minimalista
foi montado apenas com um fundo infinito branco e um
bloco de MDF, contrastando com o corpo nu da modelo.

Quem é Brasilio Wille Aprenda mais nos Conheça mais o trabalho

Amanda Müller

Fotógrafo e professor de fotografia há 41 anos, cursos online e siga nas redes sociais
Brasilio Wille é especializado em uma wille.com.br wille.com.br
variedade de assuntos. Mestre em iluminação
de estúdio e direção de modelos, ele quer
brasilio.wille
ensinar você a melhorar suas fotos por meio
Inscreva-se no canal prowilleoficial
de técnicas simples e práticas em cursos e do YouTube (41) 99943-0607
workshops presenciais ou online. www.youtube.com/user/Brasiliow (informações sobre cursos)
VIDA DE FOTÓGRAFO Imagem que faz alusão
à escravidão moderna
com ator como modelo
e manipulação digital

INSPIRAÇÃO PORTENHA
Com uma fotografia criativa e postagens nas redes
sociais com dicas didáticas, o fotógrafo argentino Demian
Arbelo mostra os segredos de suas imagens artísticas

POR LIVIA CAPELI

O s seguidores do fotógrafo argentino

Demian Arbelo, 45 anos, são atraídos
por postagens de trabalhos irreverentes,
policromáticos e muitas vezes acompanhados
de making of. Morando atualmente em Buenos
Aires, cidade que serve de cenário para diversas
produções, Arbelo começou na fotografia há
apenas oito anos, especificamente trabalhando
com imagens em 360 graus. Contudo, passados
dois anos, ele perdeu o interesse por essa
área e voltou sua atenção para o segmento
de produções autorais artísticas, no qual está
desde então. Autodidata, chamou a atenção
de Fotografe por intermédio de um grupo de
estudos de fotografia no Facebook. Como sonha
em morar no Rio de Janeiro (RJ), Arbelo tem
treinado o português com afinco.
Para produzir seus trabalhos, ele usa tanto
pessoas comuns quanto atores (quando tem
verba para isso). Quando não há modelos
disponíveis, coloca a câmera no tripé e aciona
o disparo remoto por timer para produzir
autorretratos – a esposa e os filhos de Arbelo
também entram na onda dos registros
inusitados. No Instagram (@demianarbelo),
onde tinha 16,5 mil seguidores em março

40 FOTOGRAFE 306
 Autodidata, o
argentino passou a se
dedicar a trabalhos
autorais apenas
seis anos atrás
Fotos: Demian Arbelo

Bailarina retratada em ação no centro de Buenos Aires, cidade que serve de cenário para Arbelo

FOTOGRAFE 306 41

de 2022, é possível conferir as imagens de
família feitas até dentro do banheiro de casa,
revelando um cotidiano comum e bem-
-humorado da rotina do fotógrafo.
O argentino explica que não procura
jamais se limitar quando se trata de imaginar
uma história e realizá-la. Comenta ainda que
não gosta de seguir referências de outros
fotógrafos para não ser influenciado por
nenhum estilo. Poder gerar a própria linha de
trabalho e ter a sua maneira de idealizar uma
fotografia é o que ele persegue.
Fotos: Demian Arbelo
bonitas e ruins para traduzi-las em histórias.
A música também me inspira muito. Muitas
letras de músicas têm sido um bom gatilho para
ideias”, explica o fotógrafo – que fez questão
de traduzir as respostas para o português no
Google Tradutor antes enviar para a redação.
Para realizar os ensaios, o primeiro passo
é procurar o lugar certo para a história que
deseja contar. O processo se dá por meio
de um passeio minucioso por Buenos Aires,
explorando e analisando lugares antes de

RECEITA CRIATIVA
Demian Arbelo explica que
se inspira no dia a dia para criar
as imagens. “Na vida cotidiana,
nas coisas que acontecem
comigo diariamente. Olho
para dentro de mim, procuro
e encontro muitos humores,
bons e ruins. Aproveito meus
estados emocionais, as coisas
que vejo na rua, as coisas

No alto, Arbelo com a esposa

e os filhos em produção
caseira no banheiro; ao lado,
um dos seus autorretratos

42 FOTOGRAFE 306
 Demian Arbelo explora as ruas da
capital argentina para encontrar o
lugar que combine com suas ideias

colocar em prática a produção. A locação tem

muita importância no contexto da história que
a foto quer contar, alega Arbelo. Portanto,
na hora de escolhê-la, ele procura saber
primeiro o que deseja transmitir e com quais
sentimentos para então encontrar o cenário
mais adequado na capital argentina para
construir e realizar suas ideias.
Em ambiente interno, ele costuma usar
luz natural ou flash, sem apego a uma ou outra
solução. Nesse caso, a produção pode ocorrer
na própria casa dele ou em estúdio – ele diz que
fica muito confortável com qualquer condição
de iluminação que tiver disponível. Para
produções externas ele conta com a a ajuda do
flash – nessa situação, os esquemas de luz e os
tipos de iluminação variam de acordo com a
história que ele idealizou.

No alto, autorretrato
noturno nas ruas de Buenos
Aires; ao lado, sua mulher é
a modelo na produção

FOTOGRAFE 306 43
 Gosto muito
do Brasil, em
especial do Rio
de Janeiro, e
estou estudando
português. Um
dia talvez more
por lá, algo que
me agradaria"
Demian Arbelo

Com bom-humor O EQUIPAMENTO softbox – colocados em monopé

e criatividade, Arbelo não gosta de ficar preso para gerar a luz que dá o tom na
Demian Arbelo a nenhum esquema de luz em linguagem que ele usa.
tem ganhado particular, mas é comum ver em Outro recurso bastante
destaque nas suas produções externas o uso de explorado por ele são os ângulos
redes sociais, flashes Godox AD 600, AD 250 ou rasantes ao chão, muitas vezes
o que o levou a V850 e três tipos de modificadores recorrentes em fotos externas,
dar workshops de luz: octobox, sombrinha ou aproveitando reflexos de uma poça
d’água. Já a pós-produção é outra
parte criativa das imagens de Arbelo,
Fotos: Demian Arbelo

embora ele afirme que as fotos

quase saem prontas da câmera. Essa
intervenção na edição é que reforça
seu estilo pessoal. O equipamento
dele é composto de câmeras Nikon:
as SLRs D7100 e D800 e a mirrorless
Z5 equipadas com as objetivas
Nikkor 10,5 mm (fisheye), 28 mm
f/2.8, 85 mm f/1.8, 70-200 mm f/2.8,
além da Sigma 18-35 mm f/1.8 e da
Tokina 16-28 mm f/2.8.
Demian Arbelo também ministra
vários workshops pela Argentina e
países de língua espanhola. Quando
questionado se daria um workshop
para os brasileiros, diz que no
momento ainda não aprendeu bem
o português, mas que o Brasil é um
país de que ele gosta muito – viajou
muitas vezes para passar férias
no Rio de Janeiro. “Este ano meu
objetivo é aprender bem a língua
de vocês e começar a ministrar
em 2023 um workshop para os
brasileiros”, afirma.

44
NU & SENSUAL Tudo começou
com uma amiga
cadeirante que topou
posar para o primeiro
ensaio do projeto

Fotos: Marcelo Martins

OLHAR SEM LIMITES

Com projeto para melhorar a autoestima, o
fotógrafo paulistano Marcelo Martins produz
ensaios sensuais para pessoas com deficiência física
46 FOTOGRAFE 306
O ensaio mostra a modelo em poses sensuais; a última foto da série é que indica a deficiência
POR LIVIA CAPELI
A fotografia entrou na vida do paulistano
Marcelo Martins a cerca de 13 anos atrás,
quando ele precisou somar renda ao trabalho de
desenhista publicitário depois de perder metade
de uma das pernas em um grave acidente de
moto. O que era um “extra” foi ganhando espaço
até Martins decidir trilhar o caminho definitivo
do mercado de ensaios femininos em 2015.
Mas, além dos trabalhos comerciais, a vida como
deficiente físico despertou nele a ideia de realizar
um projeto inclusivo para mostrar ao mundo que
uma pessoa com deficiência pode ser sensual,
independentemente das limitações.
Apesar de o assunto ser visto como
um tabu entre as pessoas portadoras de
limitações físicas, ele seguiu em frente e
criou o Projeto Sensualidade na d'Eficiência.
Martins explica que o primeiro passo foi
convidar uma amiga cadeirante para criar o
ensaio piloto, que serviria para divulgação.
O principal objetivo com o projeto é poder
proporcionar a experiência de massagem
no ego dessas pessoas, que muitas vezes
não têm oportunidade de mostrar seu lado
atraente e sensual, além, é claro, de quebrar
paradigmas sobre padrões de beleza impostos
pela sociedade, entre outros preconceitos.
“Quero mostrar que nós, deficientes, não somos
coitadinhos. Enxergo esse projeto como um
trabalho social. As minorias são sempre vistas
pela sociedade como pessoas mais fracas, o que
não exatamente corresponde à verdade. Somos
mais fortes do que parecemos”, defende.
Marcelo Martins, 50 anos de idade, já
fotografou 12 pessoas para o projeto e todo o
trabalho até o momento foi feito de maneira
gratuita com custos bancados pelo próprio
fotógrafo. Porém, as despesas para produção
do ensaio, como maquiagem, locações e até
figurino, têm gerado gastos muito altos, o
FOTOGRAFE 306 47

que se tornou, após a pandemia, algo inviável
de ser mantido somente pelo bolso dele.
Para continuar com o projeto sem custo aos
interessados em posar para as fotos, Martins
está em busca de patrocinadores que tenham
políticas voltadas para inclusão e acessibilidade.
Caso não consiga patrocínio após o fim da
pandemia, momento em que poderá voltar a
fotografar em segurança, especialmente por se
48 FOTOGRAFE 306
Quero mostrar
que nós, os
deficientes,
não somos
coitadinhos.
Enxergo esse
projeto como
um trabalho de
cunho social"
Marcelo Martins
O fotógrafo já
fez 12 ensaios
e a seleção das
pessoas ocorre via
redes sociais
tratar de um grupo de risco, ele terá de realizar
os ensaios por um valor baixo, mas que ajude a
cobrir os custos de produção.
PARA SE CANDIDATAR
Martins esclarece que não existe critério para
a seleção de quem quer se candidatar ao projeto.
Qualquer pessoa, não importa o gênero (embora
nenhum homem ainda tenha se oferecido para
participar), com algum tipo de deficiência está
apta a integrar o trabalho. As únicas exigências
são: ser maior de idade e ter um acompanhante
para auxiliar na locomoção – tanto para o
deslocamento até o local quanto para ajudar no
posicionamento do modelo durante o ensaio.
A seleção ocorre pelas redes sociais do
fotógrafo (@marcelomartinsfotografia) e uma
pessoa por mês é selecionada para participar.
Depois da escolha, há a etapa de conversar com
o especialista, que irá analisar as limitações
físicas da pessoa e planejar o ensaio de acordo
com essa avaliação, selecionando locações
conforme as restrições de cada um. “Muitas
modelos sentem vergonha por sua condição.
Creio que, por ser deficiente também, já dá uma
quebrada nas possíveis objeções que a modelo
tenha em relação a fazer um ensaio sensual,
pois sempre conduzo as negociações anteriores
ao ensaio de forma leve e descontraída,
procurando quebrar o gelo. Assim, ela chega ao
ensaio geralmente mais tranquila, como se já
nos conhecêssemos há anos”, explica.
 A modelo deve ter acompanhante e
o fotógrafo conta com uma maquiadora,
para ajudá-lo; ele nunca toca nas pessoas

Com duração média entre três e quatro
horas, o ensaio é feito quase sempre em quartos
de hotéis em São Paulo (SP) por serem locais mais
acessíveis e confortáveis. O especialista explica
que, quanto ao posicionamento das modelos,
depende muito do grau de limitação de cada uma.
Há as que conseguem se posicionar sozinhas,
com o que cada uma pode fazer. Dessa forma,
procuro sempre fazer com que a modelo se sinta
à vontade. Isso deixa o ambiente descontraído e o
ensaio flui de forma mais natural, garantindo um
resultado único e gratificante para cada trabalho
que realizo”, comenta.

Fotos: Marcelo Martins

enquanto outras precisam de auxílio. É nessa
hora que entra a ajuda do acompanhante ou da
maquiadora da equipe do fotógrafo, Bárbara
Fraga. Assim como no ensaio de uma pessoa
sem deficiência, ele tem por regra nunca estar
sozinho com a pessoa e jamais tocar nela. “Indico
o que fazer e montamos as poses de acordo

O posicionamento das modelos para as fotos

depende do grau de limitação de cada uma

FOTOGRAFE 306 49
Fotos: Marcelo Martins
COMO É FEITO
O fotógrafo não Com relação a ângulos e poses,
Martins diz que não existe diferença
divulga as
entre uma deficiente ou não. O
imagens em objetivo é sempre valorizar as curvas
redes sociais da modelo e para compor com o
para proteger cenário para obter um resultado que
as modelos de seja harmonioso, tudo é pensado
comentários de forma a extrair o melhor de cada
pessoa fotografada, não importando
preconceituosos biotipo, idade, peso e altura. “Também
ou maldosos não costumo deixar a deficiência
aparente em todo o ensaio. Se você
observar bem as fotos, dificilmente
consegue distinguir a deficiência.
Sempre mostro a deficiência na
O fotógrafo está à última foto da série, e isso é o que
procura de apoio mais causa surpresa nas pessoas
para que seu que conferem o trabalho quando
projeto continue publicado”, comenta.
50 FOTOGRAFE 306
As poses são
estudadas para
valorizar a
sensualidade
das modelos
com deficiência
A produção de figurino fica por
conta da modelo, porém, alguns
ensaios do projeto receberam
o patrocínio da marca D’lyrio
Lingeries, empresa de Guarulhos
(SP). Martins explica que participa
de forma remota na escolha dos
looks, sempre dando dicas de peças
que funcionam ou não para o ensaio,
bem como quais são adequadas
para o tipo de corpo e limitação
das modelos. Assim ganha tempo
na melhor estética para o trabalho,
bem como na identidade das peças
corretas para cada biotipo.
Para os ensaios, o fotógrafo usa
uma Nikon D750 com objetivas
35 mm f/1.8 e 85 mm f/1.8. Para
iluminar, dois flashes V1 e um AD200
Pro, ambos da marca Godox, com
octobox de 65 cm e softbox 60 x 60
cm. Ele também gosta de mesclar
luz ambiente com artificial. Feito
o trabalho, ele entrega imagens
digitais às modelos e parte delas é
publicada no site do projeto. Martins
não costuma divulgar as imagens
em redes sociais, pois acredita que o
mundo está repleto de pessoas com
todo tipo de intenção e o intuito do
projeto é emponderar pessoas com
deficiência, não expô-las a julgamentos
maliciosos, o que tem ocorrido
muito. Para saber mais, acesse:
sensualidadenadeficiencia.com.br.