A revista que valoriza o fotógrafo e a fotografia

www.fotografemelhor.com.br | n0 296 | Ano 25

Retrato
criativo
Dicas de quatro especialistas
para imagens encenadas
Ideias para ensaios com pessoas comuns
Fotógrafo espanhol ensina a retratar casais
Um trabalho inspirado na pandemia
O estilo de David LaChapelle

Grandes fotógrafos da edição: Daniel Marenco David LaChapelle Gisele Martins Irina Dzhul
Jamari Lior Joan Carol Cano Leo Martins Priscila Prade Walda Marques Wendrey Oliveira
Equipe de redação sempre ligada
nos principais temas da fotografia
para surpreender o leitor

carta ao leitor
Denise Camargo (revisora), Érico Elias (editor
convidado), Izabel Donaire (editora de arte),
Livia Capeli (colaboradora especial),
Roberto Araújo (diretor editorial) e
Sérgio Branco (diretor de redação)

A EQUIPE DA EDITORA EUROPA

Anderson Cleiton, Anderson Ribeiro,
Angela Taddeo, Beth Macedo, Bia Moreira,
Camila Brogio, Elisangela Harumi,
Elisangela Xavier, Fabiana Lopes, Gabriel Silva,
Geraldo Nilson, Henrique Guerche, Jeff Silva,
Josi Montanari, Laura Araújo, Ligia Caetano,
Luiz Siqueira, Maitê Marques, Marco Clivati,

U
Maria Beatriz Rodrigues, Mauricio Dias,
Paula Hanne, Paula Orlandini, Renata Kurosaki, ma das missões de Fotografe como
Renato Peron, Roberta Barricelli, Tamar Biffi, revista especializada em fotografia, a
Tania Roriz e Valeria Romahn
única do Brasil (quiçá da América Latina)
NOSSO E-MAIL ainda em circulação e que vai para as
fotografe@europanet.com.br
bancas, é abrir caminho para novos fotógrafos
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www.fotografemelhor.com.br consagrados, mas que ainda não mostraram seu
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trabalho nas páginas da revista. Perseguimos isso
@fotografemelhor em toda edição, mas creio que nesta, especialmente,
fomos um pouco além, pois há uma série de
Juan Esteves

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E MELHORAR A IMAGEM DA SUA eMPRESA profissionais de alta qualidade para tratar de um
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É bom sempre lembrar que a fotografia, como
A revista Fotografe Melhor é uma publicação
da Editora Europa Ltda. (ISSN 1413-7232). Sérgio Branco uma atividade profissional, começou justamente
A Editora Europa não se responsabiliza pelo Diretor de Redação pelo retrato. Nomes como os franceses Félix Nadar
conteúdo dos anúncios de terceiros. branco@europanet.com.br e Èugene Disdéri, lá pelos idos de 1850 a 1870,
Impressão estão entre os pioneiros que substituíram pintores
AR Fernandez na arte de retratar pessoas em Paris e montaram os
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como fugir do lugar-comum, como ousar, como
produzir um retrato criativo? Nomes como a alemã
Jamari Lior, a ucraniana Irina Dzhul, o espanhol
Joan Carol Cano, o americano David LaChapelle
Fundada por
Aydano Roriz e os brasileiros Walda Marques, Leo Martins,
Wendrey Oliveira e Priscila Prade estão presentes
SEDE Rua Alvarenga, 1.416 – São Paulo – SP
CEP: 05509-003 nesta edição justamente para mostrar como
chegar a resultados pouco convencionais, tendo a
criatividade como um ponto em comum.
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Ano 25 – Edição 296
• Bookplay • PressReader • Zinio Junho de 2021
Foto de capa: Jamari Lior

Fotografe Melhor no 296 3

 6 Grande Angular
Notícias e novidades

Fotojornalismo
12
16
Brasileiro está entre premiados

sumário do World Press Photo 2020

Grande Prêmio Fotografe

Confira as dicas da premiada Gisele Martins

20
Jamari Lior
Bienal P&B
em Amparo
Antonio Neto

Saiba quem foram os

melhores na competição
entre fotoclubes

Retrato criativo
Inspire-se no trabalho de Jamari Lior, Irina
Dzhul, Walda Marques e Leo Martins
24
38 54
Wendrey Oliveira

Criatividade Retratos
amazônica da varanda
Casal de Itaituba, no Uma série diferente
Pará, mostra como de Priscila Prade em
fazer muito com pouco tempos de pandemia

48 60
Joan Carol Cano

Priscila Prade

Como ousar em
retrato de casais
O espanhol Joan Carol Cano
ensina a obter fotos de O estilo de LaChapelle
impacto com ideias simples Os polêmicos retratos do americano

4
 grande angular

Fotos: Craig Easton

Série de retratos é destaque

no Prêmio Sony de 2021
O fotógrafo britânico Craig
Mark Hamilton Gruchy

Easton foi escolhido como

Fotógrafo do Ano 2021
pela Competição Profissional do
Prêmio Sony, um dos mais cobiçados
do mundo. A premiação foi obtida
pelo ensaio intitulado Bank Top, com
retratos realizados em uma comunidade
periférica de maioria negra em Blackburn,
norte da Inglaterra. Desenvolvido com
a colaboração do escritor e acadêmico
Abdul Aziz Hafiz, o trabalho também foi
o ganhador na categoria Retrato.
O Prêmio Sony selecionou primeiros,
segundos e terceiros colocados em
10 categorias. Os vencedores foram
Tomáš Vocelka, da República Checa,

Acima, dois dos retratos que deram o

prêmio ao britânico Craig Easton; ao
lado, trabalho vencedor na categoria
Criatividade, que permite manipulação

6 Fotografe Melhor no 296

 Laura Pannack
Simone Tramonte
Acima, imagens de trabalhos
premiados da italiana Simone
Tramonte (à esq.) e da britânica
Laura Pannack (à dir.)

em Arquitetura e Design; Mark

Hamilton Gruchy, do Reino Unido,
em Criatividade; Vito Fusco, da
Itália, em Projetos Documentais;
Simone Tramonte, da Itália, em
Meio Ambiente; Majid Hojjati, do
Irã, em Paisagem; Laura Pannack,
do Reino Unido, em Portfólio;
Anas Alkharboutli, da Síria, em
Esportes; Peter Eleveld, da Holanda,
em Natureza-Morta; e Luis Tato,
da Espanha, em Vida Selvagem e
Anas Alkharboutli

Natureza.
A World Photography
Organization, que promove o
Prêmio Sony, também concedeu o
prêmio Contribuição Excepcional
Vito Fusco

para a Fotografia 2021 à fotógrafa

mexicana Graciela Iturbide,
com uma trajetória de 50 anos
retratando as complexidades e
contradições da cultura popular
e da religiosidade em seu país.
Confira todos os ganhadores da
Competição Profissional do Prêmio
Sony no link cutt.ly/GbtRAwu.

Acima, uma foto da série

premiada do sírio Anas
Alkharboutli e, ao lado, imagem
da série do italiano Vito Fusco

Fotografe Melhor no 296

 grande angular

Retrato de um
carregador
que vive em
Calcutá, Índia,
feita com ele
Tom Price

fora do ambiente
urbano, rendeu
o primeiro lugar

Retrato surreal dá a Tom Price

prêmio a britânico
Foram anunciados os vencedores da mostra o corpo de uma suposta vítima do novo
Corpo embrulhado sexta edição do concurso anual Mind’s Eye, coronavírus embrulhado com filme plástico
deu 20 lugar ao organizado pela revista on-line All About Photo. após desinfecção, procedimento adotado até
indonésio Irwandi
e retratos de irmãs O vencedor do prêmio Fotógrafo do Ano hoje pelas autoridades sanitárias da Indonésia.
o 30 ao irlandês 2021 foi o britânico Tom Price com imagem O americano Joseph-Philippe Bevillard
Bevillard; mais retirada de uma série de retratos surreais de ficou na terceira colocação, com o retrato de
abaixo, cena policial carregadores de Calcutá, Índia. A maioria desses duas irmãs realizado em Dublin, capital da
em Honduras deu o carregadores é migrante e o fotógrafo desloca- Irlanda. A imagem faz parte de um projeto de
40 lugar ao espanhol -os do ambiente urbano, criando uma sensação documentação de grupos nômades conhecidos
Javier Arcenillas (à
esq.) e protesto em de estranhamento. como Travellers e que sofrem discriminação na
Santiago que valeu O segundo lugar foi para o fotógrafo sociedade local. A galeria completa de imagens
o 50 ao chileno indonésio Joshua Irwandi com uma imagem de premiadas e finalistas pode ser conferida no
Javier Vergara uma série sobre os impactos da covid-19, que link: https://cutt.ly/BbrLgzo.
Joshua Irwandi

Joseph-Philippe Bevillard
Javier Vergara
Javier Arcenillas

8

As melhores fotos
microscópicas de 2020
Com a incrível imagem de
um embrião de rato, o alemão
Werner Zuschratter foi o vencedor
global do concurso Ciências da
Vida, organizado anualmente pela
Olympus desde 2017 e dedicado
exclusivamente a imagens
capturadas com microscópio,
que revelam um universo fora do
alcance do olhar humano.
Além do vencedor global,
outros três prêmios regionais foram
concedidos. O chinês Xinpei Zhang
foi o vencedor da região Ásia/Pacífico
com uma fotomontagem que reúne
Justin Zoll
Foto de cristais de glutamina e beta alanina venceu na região das Américas
Xinpei Zhang
Ao lado, a foto vencedora
do concurso, que mostra
o embrião de um rato;
acima, a que ficou em
10 lugar na região
Ásia/Pacífico, reúne
Werner Zuschratter
escamas de asas de 40
espécies de borboletas
escamas coletadas nas asas de 40
espécies de borboletas. Na região das
Américas, o vencedor foi o americano
Justin Zoll, com panorâmica de
cristais de glutamina e beta alanina.
Já o suíço Grigorii Timin ganhou o
prêmio que engloba Europa, Oriente
Médio e África com a foto de fibras
de colágeno e células de pigmento
dérmico da pele embrionária de uma
cobra doméstica africana. Outras
nove imagens foram selecionadas
como menção honrosa. A galeria
completa pode ser conferida no link:
cutt.ly/Qbr4h9E.
Fotografe Melhor no 296 9
 grande angular
Foto do Mês/Arfoc-SP
Os sinais do
fim da vida
A foto de um eletrocardiograma
com as linhas retas, identificando
que se tratava de um paciente já
sem vida, sintetizou de forma sóbria
e ao mesmo tempo aterradora o
que o fotojornalista Daniel Marenco
testemunhou na UTI do Hospital
Centenário de São Leopoldo, o único
da cidade gaúcha de cerca de 230 mil
habitantes, próxima à capital Porto
Daniel Marenco
Alegre. “Foi uma experiência triste
demais, tensa, perigosa, senti medo
de entrar naquela UTI”, confessa ele.
Capturada durante uma pauta
sobre o caos da pandemia de
covid-19, quando crescia a segunda
onda no Brasil, no fim de março de
2021, a imagem quase não entrou na
edição final enviada à Agência EFE.
“Ela é forte e sempre me pergunto
qual é o limite para mostrar uma
realidade assustadora. Tomo muito
cuidado para tentar não ultrapassar
o limite do respeito às vítimas e de
A perda de três profissionais renomados
A fotografia brasileira perdeu três
profissionais renomados entre março
e abril de 2021: Manuk Poladian,
Maurilo Clareto e Luiz Prado. Manuk,
83 anos, ainda lamentava a perda do
amigo Sérgio Jorge quando também
foi vitimado pela covid-19 no início
de março. Ele marcou seu nome
como um mestre em fotografia de
casamento e como um dos mais
antigos membros do fotoclubismo
Luiz Prado (à esq.), Lilo Clareto com a jornalista Eliane Brum (ao centro) e
Manuk Poladian (à dir.), três grandes profissionais nas suas áreas de atuação
10 Fotografe Melhor no 296
Nas linhas do eletrocardiograma, a morte no hospital de São Leopoldo (RS)
quem vai ver a matéria”, diz ele.
A cobertura marcou o retorno
de Marenco ao fotojornalismo, já
que após deixar o jornal O Globo, em
janeiro de 2020, ele passou por um
período sabático morando em uma
praia no litoral de Santa Catarina,
enquanto ocorria a primeira onda de
covid-19 no Brasil. Retornou à cidade
nacional. Começou no Foto Cine
Clube Bandeirante e participou dos
grupos Cromos e Luminous, voltando
nos últimos anos ao FCCB.
A covid-19 também foi a causa
da morte do fotojornalista Maurilo
Clareto, o Lilo, 61 anos. Ele contraiu
a doença em Altamira (PA), onde
passou a morar nos últimos anos
para cobrir pautas na Amazônia. Sem
acesso a uma vaga de terapia intensiva
Fotos: Divulgação
natal, São Leopoldo, para fotografar a
campanha de um político nas eleições
municipais de outubro de 2020. Sua
volta ao fotojornalismo se deu a partir
de março de 2021 com uma pauta
sobre o caos da segunda onda de
covid-19 em Porto Alegre para a Folha
de S.Paulo – a cobertura lhe rendeu o
convite para trabalhar na Agência EFE.
na região, foi feita uma campanha
liderada pela jornalista Eliane Brum
para interná-lo em um hospital privado
em São Paulo (SP), para onde ele foi
trazido em UTI aérea. Uma rede de
solidariedade arrecadou fundos que
custearam a viagem e o tratamento
do fotógrafo, mas, em 21 de abril,
após mais de um mês intubado, Lilo
Clareto perdeu a luta contra a doença.
Ele trabalhou durante muitos anos no
Estadão e na revista Época.
Já Luiz Prado, também repórter
fotográfico, não resistiu ao processo
degenerativo da esclerose lateral
amiotrófica (ELA) e morreu no dia
26 de abril aos 67 anos. Brincalhão
e ao mesmo tempo ousado, pronto
para todo tipo de pauta, Prado foi
fotógrado da Folha de S.Paulo, do
Jornal do Brasil e do Estadão. Depois,
fundou a Agência Luz, onde atuou
até 2018 prestando serviços voltados
para fotografia institucional.

Mads Nissen
Lalo de Almeida vence
o World Press Photo
Brasileiro se destaca na categoria Meio Ambiente com imagens das queimadas
no Pantanal e dinamarquês vence no geral com imagem captada em São Paulo
O fotógrafo paulista Lalo
de Almeida, tema de
matéria publicada
na edição 295 de Fotografe,
venceu a categoria Histórias/Meio
Ambiente do World Press Photo
(WPP) 2021, principal premiação
do fotojornalismo global, com uma
reportagem sobre as queimadas no
Pantanal – Lalo havia conquistado o
segundo lugar em 2017 na categoria
12 Fotografe Melhor no 296
Assuntos Contemporâneos com uma
série sobre famílias afetadas pelo
zika vírus. Já uma foto feita em São
Paulo (SP) pelo dinamarquês Mads
Nissen, da agência Panos Pictures,
foi a grande vencedora geral entre
as imagens que registram um fato
isolado e também primeiro lugar na
categoria Notícias Gerais.
Nissen fotografou a senhora Rosa
Luzia Lunardi, de 85 anos, sendo
Lalo de Almeida
Ao lado, a foto do
dinamarquês Mads
Nissen, feita em um
lar de idosos em São
Paulo (SP) durante
a pandemia, eleita a
melhor de 2020 entre
as imagens únicas de
um acontecimento
abraçada pela enfermeira Adriana
Silva da Costa Souza, no lar de idosos
Viva Bem. A cena, captada em 5 de
agosto de 2020, mostra o primeiro
abraço que Rosa recebia em cinco
meses, já que os asilos permaneceram
fechados no Brasil a partir do mês
de março, por conta da pandemia de
covid-19, e só reabriram em agosto.
Na premiação do WPP, em
que histórias são compostas de
 Antonio Faccilongo

Uma das imagens da série de Lalo de Almeida sobre os incêndios no Pantanal que venceu na categoria Histórias/Meio
Ambiente (à esq.) e uma das fotos da série Habibi, do italiano Antonio Faccilongo, vencedor geral entre as histórias
Alexey Vasilyev
Pablo Tosco

Trabalhos premiados do italiano Pablo Tosco (à esq.) e do russo Alexey Vasilyev

conjuntos de imagens que tratam em Temas Contemporâneas e, abaixo, da americana Ami Vitale em Natureza
sobre temas ou eventos de grande
relevância jornalística, o italiano
Ami Vitale

Antonio Faccilongo foi o vencedor

geral e também na categoria
Projetos de Longa Duração com
uma série intitulada Habibi, que
retrata a vida de prisioneiros
palestinos detidos em penitenciárias
israelenses e sua relação com o
mundo externo, permeada por uma
série de restrições, como proibição
de contato físico com visitantes.
O WPP tem um total de oito
categorias e premia imagens únicas e
histórias em sete delas, com exceção

13
 Fotojornalismo

Oleg Ponomarev
Adam Pretty
Acima, fotos do russo Ponomarev,
Gabriele Galimberti

vencedor em Retrato (à esq.), e

do suíço Pretty, ganhador em
Esportes; ao lado, uma imagem
do italiano Gabriele Galimberti
sobre colecionadores de armas

de Projetos de Longa Duração,

que só recebe inscrição de ensaios
fotográficos. Na categoria Temas
Contemporâneos, os vencedores
foram o argentino Pablo Tosco, com
foto de uma pescadora e seu filho
no Iêmen, e o russo Alexey Vasilyev,
com ensaio sobre a Sakhawood,
como é chamada a indústria
cinematográfica existente na região
de Sakha, na Sibéria.
A americana Ami Vitale foi a
vencedora na categoria Natureza,
com imagem de uma girafa de
Rothschild (Giraffa camelopardalis
rothschildi) capturada para ser
Evelyn Hockstein

retirada de uma ilha inundada no

Lago Baringo, Quênia. Na mesma
categoria, a história vencedora foi
produzida pelo holandês Jasper
Doest e reúne imagens de duas
pombas que passaram a frequentar
sua casa durante o isolamento
social em decorrência da covid-19.
Oleg Ponomarev, da Rússia,
foi o vencedor da categoria
Retratos, com imagem de Ignat,
homem transgênero abraçado

Foto da americana Evelyn

Hockstein, vencedora
em Notícias Pontuais

14 Fotografe Melhor no 296

 Uma das imagens
da série do italiano
Lorenzo Tugnoli
sobre explosão em
Beirute, no Líbano
Lorenzo Tugnoli

à sua namorada Maria, em São homem que discordam sobre

Petersburgo. Já o italiano Gabriele
Galimberti foi o ganhador da
categoria Histórias/Retrato com
ensaio realizado nos Estados Unidos
que retrata proprietários de armas
ostentando seus arsenais.
O suíço Adam Pretty ganhou na
categoria Esportes com a imagem
de um homem escalando uma
pilha de toras na Alemanha ao
praticar bouldering, que consiste em
escaladas de baixa altura sem uso de
proteção contra quedas. A história
vencedora na categoria foi a do
canadense Chris Donovan e mostra
a equipe de basquete The Flint
Jaguars, de Flint, nos EUA, assolada
pela desindustrialização.
A americana Evelyn Hockstein
venceu a categoria Notícias Pontuais
com foto de uma mulher e um
a remoção de uma estátua por
manifestantes em Washington DC.
Na mesma categoria, a história
vencedora foi a do italiano Lorenzo
Tugnoli, que documentou os efeitos
devastadores da explosão de um
depósito de fertilizantes no porto
de Beirute, no Líbano, ocorrida em
agosto de 2020.
Na categoria Meio Ambiente,
o melhor foi o americano Ralph
Pace com imagem subaquática
de um leão-marinho que nada
em direção a uma máscara contra
a covid-19 descartada no mar
da Califórnia, EUA. A história
vencedora da categoria Notícias
Gerais foi produzida pelo russo
Valery Melnikov e apresenta como
é viver em meio ao conflito em
Nagorno-Karabakh, no Azerbaijão,
alvo de disputas
com a Armênia,
país vizinho
que reivindica a
posse da região.
Confira todas as
fotos e histórias
premiadas
no WPP 2021
acessando o link:
cutt.ly/Bv5Wy5N.

Leão-marinho
diante de máscara
em foto premiada
do americano
Ralph Pace
Ralph Pace

15
 Grande Prêmio

Fotos: Gisele Martins

Cena de cerimônia de candomblé realizada na tradicional Igreja de Nossa Senhora Achiropita na Missa da Mãe Negra

Para concurso, vale

até rever o arquivo
Gisele Martins, premiada fotógrafa baseada na capital paulista, dá
dicas para quem pretende participar de concursos e premiações

I nscrever um trabalho em um
concurso como o Grande
Prêmio Fotografe é uma
ocasião para o fotógrafo revisitar
seu arquivo. Nesse processo, muitas
ideias podem surgir a partir de um
ensaio ou uma foto “esquecidos” por
lá. Gisele Martins, fotógrafa baseada
em São Paulo (SP), defende que,
para criar algo novo, envolvimento,
paixão e pesquisa são essenciais.
Nas dez edições realizadas
do Concurso Leica-Fotografe, ela
é a única mulher a conquistar o
primeiro lugar na categoria Ensaio,
em 2006, depois de ter sido a
terceira colocada na categoria P&B
em 2004. Ela também foi premiada
duas vezes na Convocatória Portfólio
em Foco, promovida pelo Festival
Internacional de Fotografia Paraty
em Foco, em 2018 e 2020.
Para Gisele, os grandes
concursos dão visibilidade e
estar entre os ganhadores é uma
excelente forma de divulgação
do nome do fotógrafo. “Outro
benefício é ter seu trabalho avaliado
por profissionais respeitados da
área. Quem quer crescer precisa
expor-se a julgamentos. Editar seu
material para concursos também é
um aprendizado importante, uma

16 Fotografe Melhor no 296


oportunidade para você refletir sobre a
própria produção”, avalia.
O ensaio vencedor do Concurso Leica-
-Fotografe de 2006 aborda celebrações de
religiosidade afro-brasileiras no bairro do
Bixiga, em São Paulo (SP), tanto na igreja
católica quanto no candomblé. Gisele
Martins iniciou o trabalho em 2003, a partir
da participação no projeto “Povos de São
Paulo – Uma Centena de Olhares sobre a
Cidade Antropofágica”, em homenagem
aos 450 anos da cidade. Ela atuou no grupo
“Cultos, Crenças e Misticismos”, coordenado
pelo fotógrafo Egberto Nogueira.
Ao longo de dois meses, fotografou
missas que promoviam o sincretismo
religioso na Paróquia Nossa Senhora
Achiropita: a de São Benedito e
a da Mãe Negra. Ficou fascinada
com a beleza e a potência daquelas
Reavaliar
celebrações de matriz africana realizadas
imagens de
em um templo da igreja católica. trabalhos já
Esse ensaio foi exposto no final feitos pode ser
de 2005 na Pinacoteca de São Paulo.
Ela lembra que as oportunidades para
a chance para
fotografar não foram muitas, pois novas ideias
ocorreram poucas celebrações ao longo de ensaios ou
do período. "O candomblé foi incorporado
ao ensaio por sugestão do curador de encontrar
da exposição, Diógenes Moura. Nesse uma bela foto
período, eu também fazia um curso de esquecida
desenvolvimento de projetos com o Iatã
Cannabrava, e a troca de informações com
o professor e o grupo ajudou muito”, relata.
A edição para o ensaio enviado ao
Leica-Fotografe, limitado a seis fotos, foi
Gisele Martins focou
feita com a ajuda de um amigo fotógrafo, seu ensaio P&B no
a partir das imagens que já haviam sincretismo religioso
entrado na exposição. Gisele considera que ocorria no bairro do
que a ajuda de outras pessoas é muito Bixiga, em São Paulo (SP)
Fotografe Melhor no 296 17
 Grande Prêmio
importante na hora de editar um
trabalho a ser enviado para um
concurso. “Hoje em dia utilizo
muito o Instagram para mostrar
meu trabalho e obter feedback. Fiz
isso com meu ensaio mais recente,
Interiores”, complementa.
Dicas para edição
Com inscrições abertas até
31 de maio de 2021, o Grande
Prêmio Fotografe conta com
duas categorias: Ensaio e Imagem
Destacada. Para quem deseja se
inscrever na categoria Ensaio, que
permite o envio de um conjunto
coeso de 6 a 10 imagens, Gisele
Martins aconselha fazer com que
as fotos selecionadas conversem
entre si e apresentem um conceito,
uma ideia. Ela diz que a conexão
estética entre as imagens é muito
importante, pois cria união, faz com
que o conjunto seja harmonioso.
A Missa de São Benedito,
na mesma igreja do Bixiga, "Para explorar bem o tema do
também reunia elementos ensaio, pesquisa e estudo são
da religião católica com a imprescindíveis, pois facilitam
de matriz africana o planejamento da execução e
18 Fotografe Melhor no 296
Fotos: Gisele Martins
podem contribuir para a geração
de insights”, comenta.
Já na categoria Imagem
Destacada o ideal é inscrever
fotografias mais potentes, de
maior impacto e mais instigantes.
“Emoção e originalidade podem ser
atributos que permitem à sua foto se
destacar”, aposta a fotógrafa.
Com diversas premiações
e exposições ao longo de sua
carreira e fotografias nos acervos
da Pinacoteca da São Paulo e da
Biblioteca Nacional da França,
Gisele Martins mantém o costume
de participar de concursos e
premiações. Diz não conhecer
a fundo todos os concursos
disponíveis, mas percebeu que a
oferta tem crescido nos últimos
anos. “Atualmente, temos muitos
festivais de fotografia, todos com
suas convocatórias, e acho que
eles são bem relevantes. Além do
Grande Prêmio Fotografe, é claro,
pois a revista sempre teve um
papel importante na promoção e
divulgação de concursos”, diz.
 Fotoclubismo
Caxias do Sul ganha
Bienal P&B em Amparo
Depois de dois
adiamentos em
O Clube de Fotógrafo de
Caxias do Sul (RS), com
um total de 973 pontos,
foi o ganhador da 31a Bienal de Arte
Fotográfica Brasileira Preto e Branco,
virtude da pandemia,
organizada pelo Cine Foto Clube de
a competição entre Amparo (SP) e supervisionada pela
fotoclubes brasileiros Confederação Brasileira de Fotografia
(Confoto). Além disso, a medalha de
é vencida pelos ouro, reconhecimento pela melhor
gaúchos, que ainda foto entre todas no entendimento
da comissão julgadora, foi entregue
levam medalhas de a Annemarie Brugger, integrante do
ouro e bronze fotoclube da Serra Gaúcha, com a obra
20 Fotografe Melhor no 296
Annemarie Brugger
A foto Releitura dos
Amantes, da gaúcha
Annemarie Brugger, foi
medalha de ouro na
Bienal P&B de 2020
Releitura dos Amantes. Antonio Neto,
do Foto Clube de Londrina (PR), ficou
com a medalha de prata com a obra
Sérgio. Tadeu Vilani, também membro
do CFCS, recebeu a medalha de bronze
com a obra Em Uruguaiana.
Os gaúchos receberam pela
conquista o Troféu Eduardo Salvatore,
entregue virtualmente durante uma
cerimônia no dia 10 de abril de 2021.
Cerca de 200 fotoclubistas de várias
partes do Brasil acompanharam a
entrega de prêmios em transmissão
on-line de Amparo. O Salvador Foto
 Tadeu Vilani

Acima, a imagem do gaúcho Tadeu

Vilani, que recebeu a medalha de
bronze; ao lado, a do paranaense
Antonio Neto, medalha de prata

Clube ficou com o segundo lugar

(Troféu Hércules Florence), totalizando
605 pontos, seguido pelo Foto Clube
Riofotográfico, com 492 pontos (Troféu
Abade Louis Compte). No total, foram
inscritas 2.018 imagens P&B de 512
participantes de 32 fotoclubes de
73 cidades diferentes de 16 Estados.
Participaram da comissão julgadora
nomes respeitados no meio: Eduardo
Muylaert, Marcos Varanda, Mônica Maia,
Nair Benedicto e Sérgio Branco.
Foi o primeiro evento com a
participação do gaúcho Carlos Gandara,
novo presidente da Confoto, que
assumiu recentemente, já que a eleição
foi realizada no começo de 2021 (deveria
ter sido em 2020, mas por causa da
pandemia foi adiada). Em assembleia
virtual, 36 fotoclubes elegeram a chapa
de Gandara, de oposição, mas houve
Antonio Neto

contestação judicial do processo. No

julgamento, a Justiça deu ganho de causa
ao grupo de Gandara.
 Fotoclubismo

Roberto Soares Gomes

Menções honrosas na Além de organizar a Bienal, o Cine – que deveria ter ocorrido em agosto de
Bienal: acima, do mineiro- Foto Clube de Amparo (CFCA) conseguiu 2020, mas em função da pandemia sofreu
-carioca Roberto Soares um honroso quarto lugar na classificação dois adiamentos. Nesse meio-tempo,
Gomes e, abaixo, do geral com 485 pontos mesmo sem nunca em 30 de novembro de 2020, o grande
gaúcho Afonso Cesa Neto
ter participado de um evento desse porte fotógrafo Sérgio Jorge, então presidente
do CFCA, morreu vítima de covid-19
aos 83 anos (veja na edição 292), sendo
substituído pelo vice Reginaldo Leme,
também fotógrafo profissional. Para
honrar o legado do mestre nascido em
Amparo e onde havia voltado a morar,
a organização da Bienal criou o Troféu
Sérgio Jorge para premiar seu fotoclube
de coração.
O crescimento do CFCA se explica
pela adesão ao fotoclube de muitos ex-
-integrantes do Grupo Luminous, de
São Paulo (SP), que nos últimos anos
havia ganhado várias bienais da Confoto,
Cor e P&B. O fotoclube paulistano,
presidido por Ourivaldo Barbosa do
Valle, o Barbosa (que foi por mais de
Afonso Cesa Neto

uma década diretor administrativo da

Confoto e saiu no início de abril de 2021),
teve uma série de problemas políticos
internos e acabou se desfazendo, com

22 Fotografe Melhor no 296

 Eduardo Garcia

Sônia Ferreira
seus membros se filiando a outras Também tiverem
agremiações fotográficas, como o menção honrosa
tradicional Foto Cine Clube Bandeirante, imagens de Sônia
Ferreira (acima),
também de São Paulo (SP). A ida para
do Foto Cine Clube
o CFCA foi mais natural porque os de Amparo, e de
integrantes do Luminous se reuniam no Eduardo Garcia
estúdio de Sérgio Jorge em São Paulo e, (ao lado), do Clube
de certa forma, tinham uma ligação com Riofotográfico
o saudoso mestre.
As 150 fotografias selecionadas e
premiadas estarão expostas na sede do 150 imagens selecionadas pelos jurados,
Cine Foto Clube de Amparo, que passou com destaque para as 17 menções
Abaixo, parte da
recentemente por uma grande reforma honrosas e as três medalhistas, foi exposição da Bienal P&B
capitaneada por Sérgio Jorge. “Nosso enviado para todos os fotoclubistas 2020 montada no Cine
grande sonho era realizar o evento que participaram do evento. Foto Clube de Amparo
de forma presencial, aproveitando a
reinauguração da sede, mas infelizmente
tivemos que adiar por duas vezes
até que decidimos pela realização
on-line”, explica Reginaldo Leme, que
foi o coordenador geral da Bienal de
Amparo. Como a visitação à mostra
ainda é complicada devido à pandemia,
ela ficará montada no salão principal do
CFCA pelo menos até junho de 2021, com
grande possibilidade de prorrogação.
E, se a Bienal P&B ocorreu
virtualmente, a grande novidade é que
após anos de divulgação do catálogo
das fotos de destaque apenas em
Reginaldo Leme

formato digital o pessoal de Amparo

decidiu fazer uma versão impressa,
apresentada durante a cerimônia de
premiação. O catálogo, que traz todas as

Fotografe Melhor no 296 23

 Matéria de capa
Irina Dzhul

A ucraniana Irina
Dzhul aposta em
uma estética de
contos de fada

Caminhos do
retrato criativo
Da criação de um mundo de sonho à fotografia de personagens reais,
inspire-se no trabalho de quatro especialistas: a alemã Jamari Lior, a
ucraniana Irina Dzhul e os brasileiros Walda Marques e Leo Martins
Por Érico Elias

O processo criativo no retrato permite

inúmeras formas de abordagem, que
iniciam na pesquisa de modelos e
locações, se desdobram na escolha do equipamento
e da iluminação, na criação de cenários, figurinos
e maquiagens, e terminam no processo de edição
e tratamento digital. Fotógrafos especializados no
segmento dão pesos distintos a essas etapas, segundo
o estilo de cada trabalho, caso de quatro profissionais
renomados que chamam a atenção pela criatividade:
a alemã Jamari Lior, a ucraniana Irina Dzhul e os
brasileiros Walda Marques e Leo Martins.

24 Fotografe Melhor no 296

 A alemã Jamari Lior
incorpora cenografia
e figurino em suas
criações, como nesta
foto com uso de páginas
de jornais e livros

criação
O figurino tem
muita importância
na criação de
retratos com
encenação
Jamari Lior

Fotografe Melhor no 296 25

 Matéria de capa
A produção
cenográfica é
um recurso que Jamari Lior é o nome artístico adotado
por Maja Jerrenstrup, nascida em Colônia,
marca um estilo na Alemanha, referência para vários
nos retratos fotógrafos brasileiros que acompanham
realizados por seu trabalho pela internet. Lior é dona de
um estilo marcado por uma influência
Jamari Lior da mitologia indiana, em particular, e
e Irina Dzhul das mitologias, em geral. Ela concebe
imagens tendo em vista a expressão de um
inconsciente coletivo, retratando sempre
corpos femininos, que transmitem um
clima nonsense, com força e sensualidade.
A fotógrafa alemã explica que as
ideias para novos trabalhos surgem
principalmente quando ela está exposta a
novas experiências e impressões, sobretudo
quando viaja. “Todos os anos passo pelo
menos um mês na Índia e, ao todo, já
contabilizei três anos vivendo naquele
país, que tem grande influência sobre meu
trabalho. A estética indiana busca veicular
Os retratos encenados
de Jamari Lior têm mensagens simbólicas dissolvendo as
influências mitológicas fronteiras entre a obra de arte e o público.
e buscam transmitir É nisso que me esforço, que quero atingir
força e sensualidade com minha fotografia”, explica. Até a
26 Fotografe Melhor no 296
Jamari Lior
eclosão da pandemia do novo coronavírus,
ela passava mais tempo viajando para
fotografar, participar de eventos e dar
workshops do que em sua casa na
Alemanha. Ela comenta que viagens são
o principal combustível para sua atividade
criativa. “Adoro conversas interessantes,
livros, filmes, pois tudo isso pode inspirar.
Mas talvez a coisa mais importante para
clarear as ideias seja sair e dar uma volta
com os olhos bem atentos”, diz.
Com uma abordagem bastante
próxima da profissional alemã, Irina Dzhul,
nascida em Kiev, capital da Ucrânia, define-
-se como uma fotógrafa de contos de
fada. Suas imagens envolvem alto grau
de produção cenográfica e de tratamento
digital, por vezes estando mais próximas
da ilustração do que da fotografia. São
cenas cuidadosamente criadas, explorando
complexas relações entre modelos
femininas, as vestimentas e a paisagem
urbana ou natural. Mesmo quando envolve
cenários conhecidos de cidades, Dzhul cria
uma ambientação de sonhos, forjando
 Fotos: Irina Dzhul

Jamari Lior
Acima, dois retratos criados pela
ucraniana Irina Dzhul e, ao lado,
a força do figurino em imagem
idealizada pela alemã Jamari Lior

personagens femininos fora do comum.

A ucraniana afirma que a fotografia
é uma forma que ela encontrou de
contar uma história, de suscitar questões
relevantes, criar uma narrativa em uma única
imagem, fazendo o espectador pensar e
o levando para um outro mundo. “Tenho
fé na harmonia entre as pessoas e com a
natureza. Tento falar não somente da beleza
da forma, mas também do conteúdo. O
mundo mágico do conto de fada, a viagem
no tempo e no espaço, um sonho excitante...
é disso que vivo todos os dias”, explica.
Assim com Lior, Dzhul influencia a criação
de uma série de profissionais brasileiros,
principalmente fotógrafas.

Criações brasileiras
A paraense Walda Marques, que
nasceu e vive em Belém, também busca
a criação de personagens a partir de
um minucioso trabalho que envolve
a concepção de cenário, figurino,
maquiagem e cabelo. Muitas das mulheres
que posam para ela são clientes que

27
 Matéria de capa
Walda Marques

Acima, uma criação da paraense

Walda Marques e, ao lado, um retrato
editorial de Leo Martins, que fez o
chef Oscar Bosch posar no mar com
uma pescada-amarela no ombro

pagam pelo retrato e topam “entrar na

brincadeira”, como ela define, criando uma
mistura entre trabalhos autoral e comercial.
Ao contrário de Jamari Lior e Irina Dzhul,
cuja maioria das cenas é captada em
locações externas, Walda Marques cria
seus cenários dentro do próprio estúdio,
com uso de fundos pintados que simulam
ambientes naturais.
A fotógrafa ressalta que as mulheres
que fotografa não são modelos
profissionais, são pessoas que gostam da
proposta e aceitam fazer esse trabalho
com ela. “Eu mesma cuido de tudo, a
maquiagem, o figurino, o arranjo de
Leo Martins

28 Fotografe Melhor no 296


cabelo, o fundo, a luz. Esses elementos se
complementam, e do conjunto surge o
que quero. Gosto de trabalhar a pessoa até
encontrar o que desejo e, com isso, crio
uma personagem e faço com que a pessoa
acabe se incorporando e queira se mostrar
daquela forma”, resume.
A criatividade, no entanto, não depende
da criação de um personagem fictício
ou de uma cena de sonhos para aflorar.
Especializado em retratos editoriais que
buscam apresentar ao público leitor
pessoas “reais” que se destacam em suas
atividades profissionais, o fotojornalista Leo
Martins, carioca radicado em São Paulo
(SP), coloca sua inventividade a serviço da
informação. Tem como missão sintetizar
de maneira leve e visualmente atraente
a personalidade do retratado, sempre se
deslocando para o local onde a pessoa vive
ou trabalha, ou seja, no “habitat natural” da
Leo Martins
Walda Marques
pessoa, onde ela se sente mais à vontade. Acima, Walda Marques
Martins afirma que a pesquisa usa placa de vidro para
sobre o personagem é fundamental criar um efeito no retrato;
para a construção do retrato. Como o à esq., o estilista Fause
Haten posa de forma
fotojornalismo exige rapidez, na maioria das inusitada para Martins
vezes, ele diz que a busca pela informação
sobre o personagem pode ser realizada
até no caminho para a sessão de fotos, no
bate-papo com o editor ou com o repórter.
“Por vezes, a pesquisa pode ser até mesmo
durante o café que você toma enquanto Pesquisar
monta a luz e conversa com a pessoa para sobre a vida do
sentir o humor dela, como se ela expressa personagem é
ou se movimenta, antes de ela começar fundamental para
a posar. São coisas que parecem muito
básicas, mas ajudam a montar o quebra-
tentar criar algo
-cabeça para idealizar a foto”, explica. diferente na hora
Quando a pauta dá mais tempo para de fazer um retrato
pesquisa, tudo o que o fotógrafo puder editorial
saber sobre o retratado é fundamental para
realizar um bom trabalho, assegura ele. Leo Martins
Fotografe Melhor no 296 29
 Matéria de capa

Gosto de
misturar elementos
nos meus retratos
e quero que o
observador tenha
uma interpretação
própria do que
está vendo
Jamari Lior

A alemã Jamari Lior

conta com a parceria de
maquiadores, estilistas
e modelos para
realizar seus retratos
e se diverte com esse

Fotos: Jamari Lior

processo criativo

Jamari Lior:
caminho das Índias
Maja Jerrenstrup passou por
uma formação nada ortodoxa
antes de começar a fotografar
e de assumir seu nome artístico
de Jamari Lior. Apaixonada por
viagens e pela cultura indiana,
mudou-se para Chennai, na
Índia, para aprender a dança
Bharatanatyam. Lá trabalhou como
atriz e ingressou em uma agência
de modelos. Essa experiência foi
fundamental para que incorporasse
a fotografia como meio expressivo,
já que deu a ela familiaridade
com produções fotográficas e
cinematográficas. Graças à sua
experiência diante das câmeras,
Lior incorpora a performance em
seus trabalhos como fotógrafa.
Ela afirma que, para a maior parte
de suas fotos encenadas, lugares,
roupas e maquiagem têm grande
importância – especialmente quando
ela cria cenas de inspiração oriental,
combinando objetos e elementos
de figurino e cenografia para gerar
novas identidades. “Sei que essa
mistura de elementos pode motivar
críticas, mas é justamente isso que
busco. Quero que as pessoas criem
as próprias interpretações a partir das
imagens que faço”, comenta.
Para conceber as cenas,
Jamari Lior trabalha em equipe,
em parceria com maquiadores,
estilistas e modelos. “Adoro essa
atmosfera criativa, é como uma
terapia para todos os envolvidos,
totalmente absorvidos no trabalho,
participativos, deixando de certa
forma o mundo físico para trás para
incorporar conceitos", explica.

30 Fotografe Melhor no 296

 Lior utiliza diferentes fontes de luz
dependendo do tema a ser fotografado.
Por vezes, lança mão de flashes, mas
utiliza com mais frequência luz contínua
e iluminação ambiente. Quando
fotografa em cenários externos com
luz natural, busca explorar sombras
pronunciadas ou usar o sol de fim de
tarde na contraluz. Embaixadora da
marca Nikon, ela utiliza as mirrorless
Z7 e DSLR D850, combinadas com uma
grande variedade de objetivas. Gosta
especialmente de usar grande angular
e tele, explorando os extremos. Já a
relevância da pós-produção depende
da imagem – algumas exigem horas de
tratamento para serem finalizadas e é a
própria fotógrafa que trata as imagens.
Lior trabalha com luz
natural e também com
flashes e luz contínua,
sua preferida como
iluminação artificial;
na pós-produção, ela
mesmo prefere fazer o
tratamento de suas fotos
31
 Matéria de capa
Irina Dhzul:
a alma do lugar
A fotografia invadiu a vida da
ucraniana Irina Dzhul há cerca de 9
anos, quando ela se tornou mãe e
comprou uma câmera para registrar
momentos em família. Até então,
trabalhava como arquiteta e designer.
“A fotografia surgiu como um hobby e
hoje é a minha profissão. A formação
anterior me ajuda muito a lidar com
cenários grandes e complexos, me
dá senso de composição, ritmo,
proporções e cor", avalia.
Irina não costuma trabalhar com
modelos profissionais. Sempre sai para
fotografar com uma ideia clara daquilo
que deseja obter e sabe exatamente
a locação, a pessoa retratada e a
roupa necessárias para chegar ao
resultado planejado. “O que mais me
inspira são os lugares, consigo captar
imediatamente a alma do lugar. As
pessoas também me inspiram e busco
32 Fotografe Melhor no 296
revelar sua sensualidade e beleza”,
afirma a fotógrafa. Ela mesma concebe
os trabalhos, da ideia à execução. Diz
adorar criar artesanalmente figurinos
para as modelos e, em muitos casos,
até a decoração e os objetos em
cena. “Esse processo me motiva e
me impulsiona para ir cada vez mais
além. Sempre recomendo a outros
fotógrafos que desejam atuar nesse
gênero que cuidem pessoalmente de
todos os aspectos", ressalta.
O trabalho de Irina Dzhul é
marcante do ponto de vista formal,
mas também envolve a abordagem
de conteúdos relevantes para a
atualidade. Na série Alma de uma
Árvore, as mulheres fotografadas se
misturam com as árvores, criando uma
espécie de comunhão entre dois seres
vivos. “Também tenho vários projetos
sobre questões sociais importantes”,
Imagem da série
Alma de uma Árvore,
uma das várias que
Irina Dzhul realiza
comenta. Cita a série Deus É Um, que
mostra como todos louvam um único
Deus por meio de diferentes religiões.
Em Invisível, ela retrata pessoas com
algum tipo de deficiência. Já em
Memória de Gerações a ucraniana
aborda fatos trágicos da história
global, como a guerra, a fome e as
catástrofes naturais.
Irina Dzhul trabalha com uma
DSLR Canon EOS 5D Mark IV e
com as objetivas fixas 35 mm f/1.4,
85 mm f/1.2 e 135 mm f/2. Tem
predileção pela 85 mm por conta
da possibilidade de controlar mais
radicalmente a profundidade de
campo. Com relação à iluminação,
ela sempre usa luz natural e evita
fontes artificiais complementares.
O tratamento das imagens é feito
por ela mesma e, não raro, envolve
profundas alterações na imagem.
 Antes da
fotografia, trabalhei
como arquiteta e
designer e isso me
ajuda a resolver
problemas com os
cenários e com a
composição
Irina Dzhul

Figurino e cenário
são fundamentais nos
retratos criados pela
fotógrafa ucraniana, que
sempre trabalha com
luz natural e idealiza
produções que remetem
a contos de fada
Fotos: Irina Dzhul

33
 Matéria de capa

Gosto de
montar os meus
figurinos para
os retratos e uso
muitos elementos,
como tecidos e
objetos variados
que guardo
Walda Marques

Walda Marques tem

experiência com
maquiagem, teatro
e dança, atividades
que a ajudam na
criação de retratos
não convencionais

Walda Marques:
estúdio como teatro
Com pai e tios fotógrafos, Walda
Marques cresceu frequentando
estúdios. Acabou dirigindo sua
atividade profissional para o campo
da maquiagem e, como maquiadora,
continuou trabalhando em estúdios
fotográficos, além de expandir seu
campo de atuação para o teatro,
o cinema e a televisão. Diz que,
para ela, foi natural a migração
para a fotografia e para o retrato
em particular. “Além de atuar como
maquiadora e de ter familiaridade
com equipamento fotográfico desde
muito cedo, também fiz um pouco
de teatro e dança. Sempre vivi
nesse meio das artes do espetáculo,
por isso foi fácil passar a criar
personagens em estúdio usando a
fotografia como suporte”, explica.
Walda tem um estilo de direção
bastante tátil. Ela passa mais tempo
preparando a cena e a modelo do
que fotografando. Encara a sessão
de fotos como um longo processo
de construção de uma personagem.
A maioria dos fundos utilizados é
pintada pela própria fotógrafa, que
eventualmente convida algum pintor
de rua para fazer o serviço, mas
sempre a partir do que ela idealizou.
O figurino, a maquiagem e os
arranjos de cabelo também são feitos
por ela. Assim, ela transformou seu
estúdio em um espaço mágico, onde
nascem retratos que dialogam com
os universos da pintura e do teatro.
A fotógrafa conta que o estúdio
tem tudo a ver com o tipo de
trabalho que ela faz, pois lá guarda
muitos panos, bordados, coisas
encontradas no lixo ou na rua e

34 Fotografe Melhor no 296

Fotos: Walda Marques

muitos objetos que pessoas lhe dão por Acima, dois retratos
conhecerem o estilo dela. “Sabem que feitos para clientes
posso usar em alguma produção", conta. do estúdio com
figurinos criados
Walda Marques gosta de misturar flash
pela fotógrafa
com luz contínua e busca sempre construir
uma iluminação teatral. Ela fotografa
com uma DSLR Canon 5D Mark IV e tem
predileção pela meia-tele de 105 mm.
Também adora fotografar com smartphone,
no caso um iPhone, e muitas de suas
imagens finais foram feitas com o aparelho.
Seu trabalho autoral conta com
algumas séries e está focado na figura
feminina. Ela já criou ensaios sobre
mulheres marajoaras, produtoras de
mandioca e vendedoras do Ver-o-Peso,
o famoso mercado de rua de Belém. Mas
a fotógrafa paraense encara todas as
personagens como derivações de uma
mesma figura. “Meu trabalho é sobre
uma mulher que tem uma força enorme
nas mãos, que toma banho de cheiro, vai
em busca do santo que realmente quer
prestigiar, homenagear, rezar. Uma mulher
que pode e deve fazer o que ela bem A luz de Walda
Marques tem um
quer, solta, viva, livre, que nasce de tudo estilo teatral, com
o que eu já vi, das coisas que ouço e das a mistura de flash
lembranças que tenho”, define. com luz contínua

Fotografe Melhor no 296 35

 Matéria de capa

Prefiro mil Leo Martins:

vezes retratar
a pessoa no
faces do mundo real
ambiente dela,
Formado em Jornalismo, Leo Martins
onde se sente à começou a fotografar profissionalmente
vontade, do que ainda na faculdade. Ele fazia cobertura de
levá-la para um hard news, política e protestos, encarando
estúdio situações em que o controle sobre os
acontecimentos é muito baixo e que
Leo Martins exigem jogo de cintura para conseguir
boas fotos. Após ingressar na equipe
do jornal Diário de São Paulo, na capital
paulista, aos poucos ele próprio e seus
Acima, retratos do chef editores perceberam o dom que tinha
Victor Dimitrow (à esq.),
para resolver retratos de forma rápida e
tido como muito criativo, e
do ator Antônio Fagundes, criativa, o que fez com que passasse a atuar
que fazia uma peça em exclusivamente nesse tipo de pauta.
que bebia muito uísque O fotojornalista conta que o ritmo
de trabalho intenso de um jornal obriga
o profissional a ser criativo com as
ferramentas que ele tem ao seu dispor no
momento da pauta. Resolver um retrato
bem e rápido acaba sendo essencial
quando se tem três pautas de temas
diferentes em lugares distintos da cidade
para entregar antes do fechamento da
edição, explica ele.
O desafio de Leo Martins, que hoje
atua com freelancer, consiste em transmitir
ao público um pouco da personalidade e
da atividade profissional do retratado. Ele
não constrói um personagem fictício, mas
busca extrair o máximo de personagens

36 Fotografe Melhor no 296


reais. Para tanto, não costuma tomar
decisões sobre roupa e maquiagem,
que fica a cargo da pessoa. Quando
tem a oportunidade de solicitar
previamente, pede que o retratado se
vista como se sente mais confortável,
com a roupa que fique mais
confiante e com maquiagem o mais
natural possível (se for o caso).
Martins raramente sai com
uma ideia preconcebida por outras
pessoas, e, se assim for, não volta
apenas com a opção de foto já
combinada. Ele diz que usar os
elementos disponíveis ao seu redor
durante a sessão facilita, além de
tudo, a vida do fotografado. “Muitas
das pessoas que fotografo não têm
a desenvoltura de um ator ou a
consciência corporal de um modelo,
então, para criar um momento
Fotos: Leo Martins
agradável para todos, acho que o
melhor é deixar a pessoa em seu
habitat natural. Prefiro mil vezes
armar as luzes em um vestiário ou
em sua casa do que levar um atleta
para um estúdio”, comenta. Para ele,
o processo de construção da imagem
é sempre em conjunto, metade da
foto é dele e a outra metade é do
personagem. “Quanto mais corda
damos um para o outro, melhor o
resultado”, ensina.
Leo Martins trabalha atualmente
com uma DSLR Canon 5D Mark IV,
que gosta de usar com as fixas 35
mm f/1.4, 50 mm f/2.5 Macro e 100
mm f/2.8 Macro. Ele usa também
flashes portáteis e monta a luz com
no máximo duas fontes artificiais
na cena, mesclando com luz
natural do ambiente quando isso
Retratos da versátil atriz Regiane
Alves (à esq.) e do galerista Thomaz
Pacheco ao lado de uma obra de
arte embalada para transporte
faz sentido – seu modificador de
luz predileto é um octabox.
A pós-produção tem pouco peso
no trabalho que ele faz, pois, em
geral, o tratamento se resume a corte,
ajuste de cor e exposição. Ele tenta
sempre resolver o máximo possível
da parte técnica de exposição
durante a sessão. “Como são retratos
de pessoas reais para pessoas reais
verem, prefiro que permaneçam
em linha com a realidade”, afirma.
Para Leo Martins, seus retratos têm
pitadas de humor ou de nonsense,
mas jamais de fantasia.
Fotografe Melhor no 296 37
 Vida de Fotógrafo

O casal do Pará une

ideias de retratos
criativos a recursos
de pós-produção

38 Fotografe Melhor no 296

Criatividade
com simplicidade
Veja como um casal de Bananas maduras
Itaituba, interior do Pará, podem servir de
moldura para o
produz retratos ousados rosto da modelo
usando apenas luz natural,
cenários comuns e
acessórios baratos
Por Livia Capeli

U ma imagem de grande
impacto visual nem
sempre precisa ostentar
produções e investimentos
exagerados: a melhor ferramenta
ainda está no olhar criativo na hora
de enxergar a cena. É assim que
o jovem casal Wendrey Oliveira
e Naira Fabiane, de 29 e 26 anos,
respectivamente, agita as ruas da
sossegada cidade amazônica de
Itaituba, no interior do Pará, palco
para mais de mil ensaios de books
pessoais, gestantes, debutantes
e casais clicados por eles. Com
56 mil seguidores no Instagram,
a dupla usa as redes sociais para
divulgar o trabalho a clientes e ainda
compartilha dicas para incentivar
profissionais iniciantes sobre a
fotografia criativa construída com
pitadas de simplicidade.
Purpurina, farinha de trigo,
decoração de Natal pública,
Fotos: Wendrey Oliveira

bananas, aviãozinho de papel

e até pacote de salgadinhos
viram ferramentas nas mãos dos
fotógrafos na hora de criar uma
imagem. Inspirados nos trabalhos
de dois fotógrafos brasileiros, o
cearense Gilmar Silva e o gaúcho que fugissem do lugar-comum. na linha de frente dos cliques e no
Rafael Ferreira, o casal confessa Muito da inspiração para os processo de pós-produção, enquanto
que, desde o início da carreira em retratos vem do universo das Naira atua em todas as etapas do
2017, quando ambos investiram na histórias em quadrinhos, do cosplay processo criativo, desde a assistência
fotografia como profissão, o desafio e até das raízes indígenas da cultura a Wendrey até ideias de poses,
sempre foi o de produzir imagens amazonense. Wendrey Oliveira está escolha de cenários e de figurinos.

Fotografe Melhor no 296 39

 Vida de Fotógrafo
Pose de balé em salto
no rio: tudo é uma
questão de congelar
o momento certo

40 Fotografe Melhor no 296

Fotos: Wendrey Oliveira
Equipamento e luz
Devido à sua origem na área de
edição de imagens e pós-produção,
Wendrey Oliveira nunca deu muita
importância a equipamentos top de linha,
mas gradativamente foi aperfeiçoando
esse quesito. Autodidata na fotografia,
começou usando uma DSLR de entrada,
a Nikon D5200, e, após alguns sacrifícios,
como vender a TV, comprou um modelo
profissional, a Nikon D750. Tempos
depois veio a tão sonhada mirrorless
Sony Alpha 7 III junto com duas lentes
luminosas, ótimas para retratos, as
Sony 85 mm f/1.8 e 35 mm f/1.8.
O casal tem como estilo trabalhar
sempre com luz natural, em alguns
casos combinada com a iluminação
colorida vinda de um bastão de LED da
Yongnuo, recurso usado principalmente
ao anoitecer. “Adoramos fotografar na
golden hour, que aqui na região surge a
partir das 17h. No Pará, os dias são mais
longos e o sol, abrasador, e esse horário
é o que melhor aproveitamos para as
produções. Também gostamos de uma
O trabalho feito
pelo casal do
interior do Pará,
luz dramática e de envolver a cena na
em plena região
contraluz dourada do sol se pondo”, amazônica, é
explica o fotógrafo. quase sempre
Mas não é apenas nas ruas de Itaituba,
cidade de 100 mil habitantes às margens
com luz natural
do Rio Tapajós, que a criatividade do em locações
casal desponta. A dupla também tem um encontradas em
pequeno estúdio montado na sala de
casa, com dois flashes e fundo infinito, Itaituba mesmo
para produções em que precisam
controlar melhor a iluminação ou fazer um
trabalho mais intimista.
Para Naira Fabiane, o trabalho de
produção criativa está diretamente ligado
à necessidade de se mostrar profissional,
preparando todos os detalhes antes
da sessão de fotos, pesquisando o que
combina com o cliente, a personalidade Inspiração em
de cada pessoa retratada e seus desejos quadrinhos:
sobre o trabalho fotográfico. Com base acima, cosplay
nisso, ela busca a locação ideal, se será algo de Arlequina,
personagem da DC
mais urbano ou na natureza, quais serão
Comics (à esq.), e
os adereços e qual o tipo de abordagem garota-aranha,
de cena (direção, poses e figurino) para referência ao super-
construir um ensaio “diferentão”. -herói da Marvel
Fotografe Melhor no 296 41

Uma regra
que procuro
seguir nos retratos
é manter a lente
no nível dos olhos
da pessoa, mesmo
que eu tenha que
me deitar
Wendrey Oliveira
42 Fotografe Melhor no 296
Inovação sem
perder a técnica
O casal paraense segue à risca
algumas receitas técnicas consagradas
para a produção de retratos profissionais.
Uma delas é unir a luz natural com
um forte desfoque de fundo, o que se
consegue com o ajuste de diafragmas
mais amplos, como f/1.8, f/2.8 ou f/4,
diminuindo assim a profundidade de
Modelo na contraluz e
um pouco de farinha
de trigo para fugir de
algo mais convencional
campo e, consequentemente, destacando
o primeiro plano, ou seja, a modelo,
valorizando ainda mais o retrato.
A dupla também toma muito cuidado
na hora de fotografar em externa,
dedicando uma atenção rigorosa à
escolha do plano de fundo. Embora
ambos enxerguem possibilidades em

trabalhar em qualquer cenário,
Naira e Wendrey sempre estão
atentos a fundos que possam ter
muita poluição visual. Procurar
lugares com ambientes neutros,
como muros e paredes, é uma
alternativa para destacar a
pessoa. Entretanto, quando não
dá para escapar de um fundo
com muita informação visual, a
dica é fechar o enquadramento,
seja fazendo um close ou
mudando o ângulo.
Outro importante item no
receituário de um bom retrato
é adotado por Naira e Wendrey:
manter a posição correta na
hora de fotografar a pessoa. O
fotógrafo explica que sempre
procura manter a lente ao nível
dos olhos do retratado, mesmo
que precise se agachar ou deitar
no chão. Mas essa regra não é
Fotos: Wendrey Oliveira
Movimento congelado (foto
acima à esq. e ao lado) e
pose em lugar inusitado
são recursos para conseguir
retratos mais criativos
imutável, pois Wendrey também
ousa na hora de buscar novos
ângulos e enquadramentos,
fotografando muitas vezes em
contra-mergulho (de baixo para
cima), como no caso de uma
cliente que se sentou no aro de
uma tabela de basquete – antes,
claro, ele verificou se o lugar
oferecia segurança suficiente
para suportar o peso da moça.
Para ter o melhor ângulo, ele
se deitou no chão da quadra e
usou o céu como fundo, criando
uma foto que teve bastante
repercussão no Instagram.
 Cacos de um espelho (à esq.) e jornal
pegando fogo: retratos criativos que
ganham cores mais saturadas
e contrastadas na pós-produção

O poder das cores

Por meio de tutoriais no
Instagram que mostravam
em vídeos como era feito o
tratamento em algumas fotos,
Wendrey Oliveira dominou primeiro
o Photoshop e depois aprendeu
a fotografar sozinho, também
recorrendo a aulas na internet.
Diz que fez aproximadamente 20
cursos on-line sobre pós-
-produção, mas foi por meio dos
ensinamentos do fotógrafo e
editor de imagens Rafael Ferreira,
Naira Fabiane e Wendrey
Oliveira se inspiram nos
fotógrafos brasileiros Gilmar
Silva e Rafael Ferreira
Arquivo Pessoal
um destacado especialista em
Photoshop, que ele passou a
dominar a técnica de edição.
É na pós-produção que a
fotografia de Wendrey e Naira
ganha cores mais chamativas,
destacando ainda mais o trabalho
criativo deles. “Cores quentes são as
nossas preferidas, então, se temos
uma roupa vibrante ou um cenário
colorido, é aí que gostamos de
carregar nos tons usando recursos
de ajuste de contraste e saturação
no Photoshop, disponíveis nos
presets que desenvolvemos”, explica
Wendrey Oliveira.
É durante a edição também
que algumas imagens recebem
manipulação, quando podem ser

44 Fotografe Melhor no 296

 edição
As imagens
têm acréscimo de
elementos sempre
que o casal julga
necessário
Fotos: Wendrey Oliveira
acrescentados elementos que estejam
no contexto da imagem via Photoshop,
como pétalas de rosas, fumaça, papel
colorido picado, avião de papel, flores
e até peixinhos. Para ajudar fotógrafos
iniciantes ou os que desejam dar um
upgrade na pós-produção que fazem,
Wendrey comercializa pacotes de presets
de Photoshop e Lightroom desenvolvidos
por ele por R$ 49,99. Para saber mais
sobre o trabalho do casal, se inspirar
nas produções ou adquirir o pacote de
presets, basta acessar o perfil
@wendreyfotografias. Além disso, o
casal pretende lançar em breve um
workshop sobre fotografia criativa.
Pose não convencional,
manipulação digital e
ideia simples, mas de
impacto: na imitação
de Polaroid na mão da
modelo, a imagem que
se repete infinitamente
Fotografe Melhor no 296 45
 Dicas profissionais

Fotos: Joan Carol Cano

A água é um elemento
muito usado por Joan
Carol Cano em suas
produções com casais

Inspiração
espanhola
O fotógrafo Joan Carol Cano mostra como conseguir imagens
impactantes para retratos de casais com ideias simples. Confira

48 Fotografe Melhor no 296

O beijo entre o casal,
em diversas situações,
é o momento que
Cano diz ser o melhor
durante os ensaios
H abituados a enxergar
tudo sempre na mesma
perspectiva, com receitas
prontas, alguns fotógrafos acabam
cravando raízes na zona de conforto.
Quem quer fazer imagens que
fujam do lugar-comum precisa ter
em mente que é necessário buscar
novas maneiras de observar o
mundo, e isso significa mexer um
pouco o corpo: agachar, deitar-se
no chão e até mergulhar em uma
piscina – tudo faz parte da estratégia
para conseguir uma fotografia
criativa. É dessa maneira que o
fotógrafo espanhol Joan Carol Cano,
38 anos, tem conquistado casais de
namorados, noivos e recém-casados.
Brindado com belíssimas
paisagens da cidade onde mora
Por Livia Capeli
(Palamós, região litorânea da
Catalunha, Espanha), Cano sabe
como aproveitar reflexos de poças
de água e de ondas do mar sem
cair em clichês – a água, aliás, é um
elemento bastante presente nos
ensaios dele. Especialista também na
arte da pós-produção, usada para
ressaltar tons de cores e manter uma
assinatura pessoal no tratamento,
o fotógrafo catalão mostra no
Instagram como realiza algumas
produções suas com casais, revela
truques e conta um pouco sobre
o trabalho criado com recursos
simples, mas sempre com resultados
muito criativos.
Com duas décadas de
carreira profissional, Cano conta
que ganhou a primeira câmera
fotográfica aos 8 anos de idade.
À medida que crescia, se divertia
fotografando amigos e familiares,
o que lhe rendeu álbuns que
guarda até hoje. Ao fazer cursos
de multimídia e audiovisual, que o
ajudaram a ampliar seu repertório
criativo, ele aprendeu a técnica da
fotografia profissional sozinho.
Amante da iluminação natural
e de recursos como ajuste de baixa
velocidade do obturador, Joan Carol
Cano recorre bastante a técnicas
de light painting usando lanternas,
pisca-pisca, velas de sparklers
(palitos metálicos que soltam faíscas,
em formato de estrelinhas) e até
fogo em flores de plástico – tudo
para criar um clima muy caliente em
fotos de casais, geralmente jovens.
Fotografe Melhor no 296 49

Fotos: Joan Carol Cano
Simplicidade criativa
Cano comenta que muitos
dizem que seu trabalho tem um
aspecto dramático, com o qual
ele concorda. Ele sempre busca
fazer seus ensaios ao ar livre e tem
como objetivo ser criativo com
50 Fotografe Melhor no 296
coisas simples. “Gosto de alcançar
um resultado especial por meio
de elementos simples que uso em
minhas produções, principalmente
porque raramente profissionais
se lembram de recorrer a alguns
submerso
A fotografia
subaquática é um
dos recursos que
Cano usa nos
ensaios
desses artifícios banais, mas
que proporcionam impacto na
imagem”, avalia. Atualmente, ele
trabalha com uma Canon EOS 5D
Mark IV com lente fixa Sigma 35
mm f/1.4, sua preferida.
 A 5D Mark IV é colocada à vezes
dentro de uma caixa-estanque para
fotos subaquáticas na piscina ou no mar,
além de também usar a pequena câmera
de ação GoPro em suas produções.
"Apesar de ser um tipo de trabalho muito Por viver em uma cidade
divertido e impactante para o segmento, litorânea banhada pelo
a fotografia subaquática de casais é bem Mediterrâneo, Cano tem
no mar uma de suas
complexa tanto para mim quanto para os
locações prediletas, como
modelos. Todos precisam saber como se pode ser visto nas fotos
comportar e fazer boas expressões acima e abaixo, à esq.
debaixo d'água e isso não é para
qualquer pessoa", adverte.
O trabalho dele é de certa
forma facilitado pelas belezas
do litoral da região, no Mar
das Baleares, que faz parte do
Mediterrâneo. Palamós é uma
cidade turística e oferece, segundo
Cano, pequenos recantos mágicos
para produzir imagens outdoor.
As rochas e o mar de azul intenso
estão quase sempre presentes no A fotografia
trabalho dele, que explora ainda o subaquática para
movimento das ondas ao congelar
a água batendo nos casais. Ele
fotos de casais é
diz que a dica principal para esse algo divertido,
tipo de fotografia é usar um bom mas também
tripé, pois ao trabalhar em baixa muito complexo,
velocidade é imprescindível não pois não é nada
haver nenhum tipo de movimento
na câmera. "Esse é um desafio
fácil obter boas
quando se tem um casal diante da poses embaixo
câmera e é necessário estimulá-los d'água
a fazer demonstrações de afeto e
paixão", comenta Cano. Joan Carol Cano
Fotografe Melhor no 296 51
 Dicas profissionais
Sem truque
de Photoshop
Embora muita gente acredite
que as imagens do espanhol sejam
criadas no Photoshop, ele afirma
que prefere tentar tornar tudo muito
real, como água e principalmente
fogo: “Asseguro que 80% do meu
trabalho é feito com elementos
reais, pois muitos dos itens precisam
de interação dos modelos para se
tornar algo realmente genuíno. O
que faço depois na pós-produção
é ressaltar ainda mais algum
componente”, explica.
Já sobre o conceito de cada
ensaio, ele esclarece que procura
algumas vezes relacionar o tema com
algum hobby ou especialidade do
casal, mas isso não é regra. Diz que,
se os clientes forem experts em ioga
ou praticantes de ciclismo, a ideia é
sempre explorar isso com poses ou
52 Fotografe Melhor no 296
Cano usa a técnica de light
painting (como acima à esq.
e ao lado) e conta com a
habilidade de certos casais
para conseguir poses fora
do comum (acima, à dir.)
em cenários que favoreçam
a prática do talento de
cada um. No entanto,
se não há nenhuma
aptidão entusiasmante,
ele busca outro tipo
de representação,
logicamente, sem sacrificar o lado pós-produção para representar
criativo de cada trabalho. melhor o trabalho. “Isso vem com
Cano lembra que todo a prática diária”, comenta. Ele diz
fotógrafo depois de certo tempo que construiu com experiências
acaba encontrando seu próprio o próprio estilo de trabalhar e
estilo, iluminação e estratégias de também de predefinições no Adobe
 Aqui o uso de talco
no cabelo da modelo
e o movimento da
cabeça dela geraram
um efeito intrigante
Fotos: Joan Carol Cano
Lightroom, o que torna o processo de
edição muito mais fácil. "Obviamente,
nunca é o mesmo em todos os meus
trabalhos, embora eles tenham
características muito semelhantes. É difícil
usar o mesmo preset para todas as fotos
como regra. É uma questão de encontrar
o certo e modelá-lo até que se obtenha
um bom resultado final", afirma.
Apreciador da golden hour, ao nascer
e ao pôr do sol, Joan Carol Cano não usa
Joan Carol Cano
assegura que
nenhum outro recurso de luz, como
80% do seu
flash ou luz contínua profissional. trabalho é feito
O efeito fica por conta das luzes da com elementos
cidade ou dos próprios elementos
presentes no cenário. Sua inspiração, reais e que 20%
ele ressalta, vem dos quatro elementos de manipulação
da natureza: água, terra, fogo e ar. é para destacar
Se você gostou do trabalho do
espanhol, pode acompanhar os making componentes na
ofs e as publicações no Instagram dele: composição
@joancarolphotography.
Fotografe Melhor no 296 53
 Trabalho autoral

mergulho
Todas as fotos
foram feitas de um
ponto de vista
de cima para
baixo

Juscelino de Almeida,
funcionário de uma
empresa de fornecimento
de gás de cozinha

Retratos da varanda
Por Érico Elias

E
A fotógrafa
Priscila Prade
fotografou
m meio à tensão da pandemia
de covid-19, às vezes basta
um gesto para transformar
o dia de uma pessoa. Foi assim com a
fotógrafa Priscila Prade, especializada em
do segundo retratos de personalidades e na cobertura
pavimento de de espetáculos teatrais. Ao receber uma
sua casa encomenda de remédios entregue pelo
motoboy Itamar Santos, ela ficou tentada
profissionais a fazer um retrato dele da varanda da casa
em funções onde mora, no bairro de Alto de Pinheiros,
em São Paulo (SP).
essenciais A breve sessão de fotos foi precedida
em meio à de uma conversa sobre a pandemia, em
que a fotógrafa perguntou sobre como
quarentena funcionava para o entregador a nova
na pandemia dinâmica de trabalho. Priscila contou então
que era fotógrafa e pediu para fazer o
retrato. Surpreso com o pedido, ele topou.
Ela fez as fotos e pediu o contato dele e o
nome do perfil no Instagram para depois
marcá-lo na foto – era maio de 2020,
durante a primeira onda da doença.
Naquele dia mesmo, ela publicou o
retrato no Instagram dela falando um
pouco sobre o respeito e a admiração que
tem pelos profissionais que trabalham
em atividades essenciais em meio à
pandemia. “A repercussão foi incrível. O
filho dele me mandou uma mensagem
agradecendo o carinho e dizendo que
nunca tinha visto o pai chegar em casa
tão feliz. Isso me tocou muito, e foi a partir
desse momento que decidi iniciar a série

54 Fotografe Melhor no 296

 Alexandre Moreira,
funcionário da Sabesp,
que fez um trabalho
na rua da fotógrafa
Fotos: Priscila Prade
de retratos com esses profissionais tão
atuantes em um contexto de tantas
dificuldades”, conta a fotógrafa.
Com um trabalho centrado no
teatro, ela é conhecida pelos retratos
de atores e atrizes famosos, um nicho
severamente afetado, já que todos os
espetáculos de teatro, dança e música
foram proibidos. “Além de fotógrafa,
sou produtora cultural e, com tudo
parado, houve uma queda quase
total tanto em produções quanto em
Alexandre Abla, cardiologista
que trabalha no setor de
emergência do Hospital Santa
Catarina, em São Paulo (SP)
fotos que fazia para espetáculos. Mas
trabalho muito também com moda,
material de divulgação de artistas e
publicidade. Isso ainda tem algumas
demandas, mas é incomparável ao
que eu fazia antes da pandemia”, diz.
Fotografe Melhor no 296 55
 Trabalho autoral
George Miranda,
que trabalha com
manutenção urbana,
comandou um serviço
na rua da fotógrafa

A fotógrafa fez
26 retratos ao
todo e diz que encontros casuais
esse trabalho
Priscila Prade aproveitou várias entregas nesses “encontros” casuais. E, com o sucesso
autoral e de feitas na sua casa para desenvolver o projeto da série no Instagram, vários profissionais
certa forma Retratos da Varanda. Mas, para conseguir em atividades essenciais entraram em
documental a uma variedade maior de profissões contato com ela dizendo que moravam
retratadas, passou a observar o movimento perto ou que estavam em trânsito para o
emocionou e a da rua e a convidar as pessoas gritando da hospital, a farmácia ou o consultório, por
deixou realizada varanda – todos usavam máscara e tiraram exemplo. “Assim, fui agregando mais gente
apenas para a foto. Eram escolhas aleatórias ao projeto. Sempre com uma boa conversa
e muita cumplicidade. Foi um trabalho que
me emocionou e me realizou muito”, diz.
Gilberto Silva, Apesar de ser conhecida por fotografar
frentista que celebridades, Priscila Prade sempre retratou
trabalha no posto “gente como a gente”, pessoas anônimas,
de gasolina próximo pouco ou nada conhecidas do público em
à casa da fotógrafa
geral. Essa prática deu a ela a experiência
necessária para dirigir quem não está
acostumado a posar para fotos. “Sou
muito procurada para retratar empresários,
executivos e pessoas 'comuns' em geral.
Adoro isso. Por muitos e muitos anos
trabalhei para revistas que precisavam com
frequência desse tipo de retratos. Daí que
vem também minha experiência”, explica.
Os retratos feitos da varanda no
segundo pavimento da casa permitiram
à fotógrafa explorar um ponto de vista

56
 Acima, a jornalista Priscila
Carvalho, que trabalha na editoria Livia Soares,
de saúde do portal UOL, e o enfermeira
motoboy Itamar Santos, o primeiro especializada em
a ser fotografado da varanda terapia intensiva
do Hospital
Sírio-Libanês
pouco usual, chamado de plongée,
palavra em francês que significa
mergulho, caracterizado pelo
posicionamento da câmera acima da
cena, de cima para baixo. As pessoas
são retratadas olhando para o alto
e o rosto aparece em destaque em
relação ao restante do corpo.
As fotos foram feitas com uma
Nikon D810 e lente 70-200 mm f/2.8,

Fotos: Priscila Prade

sempre usando diafragmas bem
amplos, de preferência f/2.8, para
concentrar o foco no rosto e na parte
superior do corpo dos retratados,
destacando-os em relação ao chão
da rua, de pedra, que funcionou
como um fundo neutro.
Gilberto Ferraz,
A série tem 26 retratos e foi que foi fazer
interrompida quando a fotógrafa uma entrega de
começou um projeto social de um produtos orgânicos
livro de imagens de teatro que para a fotógrafa
ocupou integralmente seu tempo e abriu a caixa a
ao longo de dois meses. Depois pedido dela
disso, não retomou e, apesar da
repercussão positiva, ainda considera
um trabalho pontual, circunscrito aos
tempos de pandemia. Avalia que,
fora desse contexto, a série não faz
tanto sentido – mas não tem certeza
disso. Pelo jeito, o tempo dirá...

57
 Arte
estilo
O fotógrafo
americano criou
um estilo longe do
convencional e
inspira muita
gente

O jeito LaChapelle
O polêmico fotógrafo
americano chegou
ao mundo da arte
pelas mãos de Andy
de retratar
Por José de Almeida
Warhol e traçou
sua trajetória com
muita criatividade e
ousadia. Saiba mais
O americano David
LaChapelle, 58 anos, não
é uma unanimidade. Há
quem ame e quem odeie seus retratos
encenados, tingidos por cores fortes
fotógrafos seguidores de um estilo pop
contemporâneo que já foi vanguarda
– muitos nem mesmo têm consciência
de que bebem na fonte de LaChapelle,
pois se inspiram em nomes que nele
e que se equilibram em uma mistura se inspiraram, um fio de meada que
fina entre o glamouroso e o bizarro, parece ter se perdido no tempo.
o cômico e o belo, com pitadas de Ser chamado de “Fellini da
irreverência, ironia, erotismo e até fotografia” em uma reportagem do
certa breguice. Intenso e vibrante, o jornal The New York Times no final
No alto, a imagem trabalho de LaChapelle jamais passa dos anos 1980 foi o primeiro sinal
escolhida para a capa do despercebido – para o bem ou para de sucesso profissional do inquieto
Calendário Lavazza 2020, o mal. Alheio a essa discussão, ele LaChapelle. Ainda adolescente, ele
produzido por LaChapelle vem influenciando gerações de deixou a pequena Simsbury Center,

60 Fotografe Melhor no 296

 Fotos: David LaChapelle
Acima, a obra Respeito, criada
para o mês de novembro do
calendário; ao lado, imagem
do ensaio Celebração da Terra

em Connecticut, para estudar Belas

Artes na North Carolina School
of the Arts, escola pública, e logo
depois foi para Nova York se
aprimorar na Arts Student League
e na School of Visual Arts. Com
apenas 17 anos, LaChapelle fez o
primeiro trabalho profissional para
a revista Interview graças ao seu
fundador, ninguém menos que Andy
Warhol, ícone máximo da pop art –
que o “descobriu” ao ver algumas
fotos feitas por ele expostas em
uma galeria nova-iorquina.
Ao trabalhar na Interview e ter
Warhol como mentor, LaChapelle
teve um impulso e tanto para um
jovem em início de carreira. Em
pouco tempo, ele se tornou um
famoso retratista de celebridades
– Elton John, Madonna, Michael
Jackson, Lady Gaga, Britney Spears,

Fotografe Melhor no 296

 Arte
Ao lado, a homenagem de
LaChapelle a Andy Warhol com
a transexual americana Amanda
Lepore e, abaixo, foto de
Madonna feita em 1998

Björk, Elizabeth Taylor, Pamela Anderson,

Uma Thurman, David Beckham, Paris
Hilton, Rihanna, Eminem, Benicio Del
Toro, Leonardo Di Caprio, Kate Moss,
Gisele Bündchen e Hillary Clinton são
alguns dos famosos que disseram amém
à irreverência do fotógrafo. Ele produziu
imagens que ilustraram a capa de revistas
como Vogue (italiana e francesa), Vanity
Fair, GQ, Rolling Stone, Playboy, The Face...
Um fato pitoresco na vida de David
LaChapelle é a confissão, feita em uma
entrevista ao The New York Times em
2011, de que passou anos pensando que
poderia morrer a qualquer momento
Fotos: David LaChapelle

de Aids, pois estava convicto de que

havia contraído a doença mesmo sem
ter feito teste para a presença de HIV
no organismo nem ter desenvolvido
sintomas. Muito ativo sexualmente na
Nova York da metade dos anos 1980,
quando a epidemia de Aids se alastrou
pela cena gay da cidade, LaChapelle
revelou que tinha medo de fazer o teste
e foi levando a vida sempre desconfiado,
esperando pelo pior, até que amigos o
convenceram a acabar com a paranoia.
Realizou o teste e deu negativo.

mudança de rumo
Muito dedicado à profissão,
LaChapelle tem cerca de 40 livros
publicados, é autor de uma porção de
capas de álbuns musicais (para artistas
como Macy Gray, Moby, No Doubt,
Whitney Houston, Mariah Carey, Lil’ Kim,
Elton John e Madonna) e, sempre fiel ao
seu estilo, fez ainda uma grande variedade
de trabalhos de moda e de publicidade –
o mais recente para o calendário 2020 da
empresa de café Lavazza. Da fotografia,
ampliou sua ação multimídia para a
produção de videoclipes musicais e para o
cinema independente, tendo conquistado
também prêmios nessas áreas.
Ele diz ter dado uma virada na carreira
para desprender-se do rótulo de retratista
de celebridades, fato marcado por uma
decisão radical: desligou o telefone na
cara da diva Madonna em 2011 e declarou
que não trabalharia mais com estrelas
como ela. Passou um período sabático
no Havaí e voltou ao batente renovado,

62

focado em imagens voltadas para o
mercado de fine art pop, vinculando
referências culturais às suas obras, como
aprendeu com Andy Warhol – ele, aliás,
homenageou seu mentor com a releitura
As imagens
das obras clássicas com Elizabeth Taylor e de LaChapelle
Marilyn Monroe usando a modelo e ícone
transexual americana Amanda Lepore.
ainda sofrem
Contudo, o mundo das artes ainda com certas
não é unânime no reconhecimento restrições no
do talento de LaChapelle. Alguns
especialistas em fotografia fine art, como mundo da arte,
o americano Joshua Holdeman, e outros mas ele tem
ligados a grandes galerias e casas de público para
leilão de artes, acham que ele ainda é
um fotógrafo fortemente enraizado no suas produções
mundo da moda e das celebridades, o polêmicas
que tornaria sua produção artística menos
interessante e valorizada. Há também
os que o defendem, como o curador
americano Jeffrey Deitch, ex-diretor do
Museu de Arte Contemporânea de Los
Angeles, para quem LaChapelle ocupa
um novo espaço entre a vanguarda e a
cultura pop, consolidando-se como uma Acima, mais uma
referência na criação de imagens no final imagem do trabalho
Celebração da Terra e,
do século 20 e começo do 21. O certo é
ao lado, foto de capa
que gostando ou não do que David de para a revista Rolling
LaChapelle produz, não há como ficar Stone da rapper
indiferente diante de uma obra dele. americana Lizzo
Fotografe Melhor no 296 63
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