A revista que valoriza o fotógrafo e a fotografia

www.fotografemelhor.com.br | n0 283 | Ano 24

Retratos exóticos de
barbudos e bigodudos
Olhar feminino em
nu e sensualidade
Gravuras
fotográficas
Imagens fofas
de crianças
Fotografia
de pets

Dicas para
dominar a

baixa
velocidade
Especialistas ensinam como explorar a técnica
em fotos de rua, de paisagem e de ação
Grandes fotógrafos da edição: Cássio Vasconcellos Cris Nadalin Danilo M. Yoshioka Ernst Haas Fernando Frazão
Greg Anderson Luiz Claudio Marigo Magda Pinheiro Mário Baptista Paty Balbino Renato Machado Rodrigo Capuski
 Fundador
Aydano Roriz
Diretores
Luiz Siqueira
Tânia Roriz

Diretor Executivo: Luiz Siqueira

Diretor Editorial e Jornalista Responsável:
Roberto Araújo – MTb.10.766 – araujo@europanet.com.br
CARTA AO LEITOR
REDAÇÃO
Diretor de Redação: Sérgio Branco (branco@europanet.com.br)
Editora de arte e capa: Izabel Donaire
Editor convidado: Érico Elias
Colaboradores especiais: Diego Meneghetti e Livia Capeli
Colaboraram nesta edição: Ana Luísa Vieira e José de Almeida
E m uma época em que o foco perfeito, o congelamento da ação
e os filmes P&B ditavam os padrões da fotografia mundial, um
austríaco, membro da agência Magnum, resolveu ousar. Ao
cobrir uma tourada em Pamplona, na Espanha, em 1956, para a revista Life,
ele simplesmente não deu a mínima para o convencional, ajustou baixa
Revisão de texto: Denise Camargo
velocidade na sua Leica carregada com Kodachrome e produziu imagens em
PUBLICIDADE que touro e toureiro não tinham nitidez, os movimentos eram borrados e o
publicidade@europanet.com.br
resultado se parecia com pinceladas de uma pintura expressionista.
São Paulo
Equipe de Publicidade: Angela Taddeo, Alessandro Donadio, Quando o filme chegou ao laboratório, o encarregado disse ao editor
Elisangela Xavier, Ligia Caetano, Renato Perón e Roberta Barricelli
que as fotos estavam com problema, que não podiam ser usadas. Desfeito o
Outras Regiões equívoco, a Life publicou uma matéria de 12 páginas com as imagens borradas
Head de Publicidade Regional: Mauricio Dias (11) 98536 -1555
de Ernst Haas, um dos pioneiros tanto em fotografia colorida quanto no uso
Brasília: New Business – (61) 3326-0205
Santa Catarina: MC Representações – (48) 9983-2515 da baixa velocidade do obturador como forma de expressão artística. Não que
Outros estados: Mauricio Dias – (11) 3038-5093
Publicidade – EUA e Canadá: Global Media, +1 (650) 306-0880
fotos “tremidas” feitas por profissionais fossem uma novidade. As imagens
de Robert Capa sobre o desembarque das tropas aliadas na Normandia, o
ASSINATURAS E ATENDIMENTO AO LEITOR
Gerente: Fabiana Lopes (fabiana@europanet.com.br) chamado “Dia D”, estão entre as mais cultuadas de todos os tempos pelo
Coordenadora: Tamar Biffi (tamar@europanet.com.br)
Equipe: Josi Montanari, Camila Brogio, Regiane Rocha,
momento histórico registrado. Como Capa, muitos fotojornalistas não
Gabriela Silva e Bia Moreira conseguem nitidez e foco perfeitos em cenas cruciais por causa da rapidez dos
ATENDIMENTO LIVRARIAS E BANCAS – (11) 3038-5100 acontecimentos, da tensão e da adrenalina. Nesses casos, a fotografia como
Equipe: Paula Hanne (paula@europanet.com.br)
informação se sobrepõe à qualidade técnica – Robert Capa, aliás, foi quem
EUROPA DIGITAL (www.europanet.com.br)
Gerente: Marco Clivati (marco.clivati@europanet.com.br)
levou Haas para a Magnum e o nomeou, em 1950, vice-presidente da agência
Equipe: Anderson Ribeiro, Anderson Cleiton, Adriano Severo, em Nova York, onde se fixaria até a morte, em 1986.
Fábio Molliet e Karine Ferreira
As fotos de Ernst Haas em Pamplona foram planejadas e estudadas. De
PRODUÇÃO, EVENTOS E MARKETING
Gerente: Aida Lima (aida@europanet.com.br)
sólida formação cultural como parte da elite de ascendência judaica de Viena,
Arte: Jeff Silva ele tinha como objetivo mostrar a passagem do tempo pelo movimento.
Equipe: Beth Macedo (produção) e Laura Araújo (arte)
Frações de segundo que os olhos não enxergam registradas graças ao ajuste
DISTRIBUIÇÃO E LOGÍSTICA de baixa velocidade do obturador. Essa é a técnica que exploramos nesta
edição, na matéria de capa, com os vários efeitos que ela provoca.
Coordenação: Henrique Guerche
(henrique.moreira@europanet.com.br)
Equipe: Gabriel Silva e Henrique Kenji Cabe ressaltar que, em meio à crise pandêmica do novo coronavírus e
ADMINISTRAÇÃO seus desdobramentos no dia a dia de todos, você recebe esta edição de
Fotografe com menos páginas que o habitual, mas com bastante conteúdo,
Gerente: Renata Kurosaki
Equipe: Paula Orlandini e Beatriz Miranda
DESENVOLVIMENTO DE PESSOAL como sempre. Fique atento, pois todos teremos meses complicados à frente.
Tânia Roriz e Elisangela Harumi Cuide-se e de sua família. Boa leitura.
Rua Alvarenga, 1.416 – São Paulo/SP, CEP: 05509-003
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A Revista Fotografe Melhor é uma publicação da Editora Europa Ltda
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4 Fotografe Melhor no 281 fotografe@europanet.com.br fotografemelhor.com.br • Bookplay
 14

Paty Balbino
Ano 24
Edição 283

20
Abril/2020

Foto de capa:
Christian Mueller/
Shutterstock

Greg Anderson

6 Grande Angular
Notícias e novidades

14 Imagens fofas
O trabalho de Paty Balbino com bebês

20 Barba e bigode
Retratos exóticos de Greg Anderson
Cássio Vasconcellos

26 Gravuras fotográficas
A arte de Cássio Vasconcellos
26
34 BAIXA VELOCIDADE
Saiba usar para ter efeitos criativos

48 Fotografia de pets
Dicas de um casal de especialistas

62 Nu com olhar feminino

Os ensaios de Magda Pinheiro

34
Fernando Frazão
 GRANDE ANGULAR

Konstantin Chalabov
Ao lado, a foto
premiada do russo
Chalabov, que usou
um iPhone 11 Pro
no modo noturno,

Os melhores no
conforme previa o
desafio da Apple

desafio do iPhone 11
Abaixo, imagem de
Andrei Manuilov
(à esq.) com
A Apple divulgou o resultado
do desafio Night Mode Photo,
com seis ganhadores. O desafio
foi lançado para que usuários da série
iPhone 11 enviassem imagens capturadas
espécie de concurso: Konstantin Chalabov
foi um dos ganhadores, com imagem de
um caminhão em uma estrada repleta
de neve, com os faróis e a luz interna do
veículo acessos; Andrei Manuilov ficou
iPhone 11 Pro
Max e de Rustam com o modo noturno do aparelho, um entre os melhores com uma foto feita na
Shagimordanov dos principais avanços incorporados ao área interna de um prédio, com diversas
com iPhone 11 modelo. Os russos se destacaram nessa varandas e varais com roupas penduradas;
Andrei Manuilov

Rustam Shagimordanov

Ao lado, orangotango
usado em performances
no Safari World de
Bangkok, Tailândia

6
 Ruben P. Bescós
Acima, registro em contraluz do espanhol Rubén P. Bescós e, abaixo,
foto noturna do chinês Yu Zhang: ambos usaram o modelo 11 Pro Max
Yu Zhang

Imagem premiada
do indiano Mitsun
Soni, que usou o
iPhone 11 Pro e Rustam Shagimordanov se
destacou com a cena noturna de
um vilarejo durante o inverno.
Os demais ganhadores
foram Mitsun Soni, da Índia, que
fotografou uma árvore iluminada
artificialmente; Rubén P. Bescós,
da Espanha, que registrou um
grupo de pessoas se deslocando
na contraluz; e Yu Zhang, da China,
que clicou um carrinho de comida
de rua à noite. As imagens serão
utilizadas em anúncios publicitários
da Apple e os ganhadores serão
Mitsun Soni

remunerados por essa utilização

comercial de suas imagens.

Fotografe Melhor no 283 7

 GRANDE ANGULAR

Nicholas More
Greg Lecoeur
Ao lado, a foto premiada de Lecoeur e,
acima, a do britânico Nicholas More

FRANCÊS GREG LECOEUR VENCE

CONCURSO DE FOTOS SUBAQUÁTICAS
O concurso Underwater Photographer Conservação Marinha. A foto feita por
of the Year (UPY), realizado no ele mostra os últimos momentos de vida
Abaixo, imagem do
Reino Unido e voltado a fotografias de um atum preso a uma rede de pesca,
britânico Nur Tucker,
em dupla exposição, subaquáticas, divulgou o resultado de realizada no mar Mediterrâneo, próximo a
vencedor na categoria sua edição 2020. O grande vencedor Nápoles, Itália. Anita Kainrath, da Áustria,
Jovem Talento foi o francês Greg Lecoeur, que captou ganhou na categoria Novos Talentos com
um grupo de focas imagem de tubarões-limão nadando em
nadando entre as um manguezal nas Bahamas.
frestas de um iceberg O UPY conta ainda com duas
na Antártica. categorias voltadas a fotógrafos locais.
O fotógrafo italiano Nick More, de Devon, foi o vencedor
Pasquale Vassallo foi da categoria Fotógrafo Britânico com
indicado na mesma imagem de um cardume de peixes em
premiação como que usou a técnica chamada de zooming,
ganhador da categoria que combina flash, baixa velocidade de
obturação e alteração do movimento do
zoom durante o disparo. Na categoria
Abaixo, tubarões Jovem Talento Britânico, a ganhadora
fotografados por
foi Nur Tucker, de Londres, que usou
Anita Kainrath nas
Bahamas (à esq.) e dupla exposição para criar a sensação
a foto premiada de de que ondas estavam envolvendo um
Pasquale Vassallo cavalo-marinho.
Nur Tucker
Anita Kainrath

Pasquale Vassallo

8 Fotografe Melhor no 283

 Livro tem fotos
de cerca de
100 espécies
de pássaros
Lucas Lenci

LENCI LANÇA LIVRO COM

ANIMAIS EMPALHADOS
O fotógrafo paulista Lucas Lenci
apresenta um novo trabalho, Still
Life, livro editado pela Fotô Editorial
com reflexões a partir de animais
mortos que passaram pelo processo
de taxidermização e que parecem
ter vida em contraponto aos presos
nos zoológicos, que parecem estar
sem vida. A ideia surgiu em visitas a
museus de história natural, quando
seus filhos demonstravam mais
interesse pelos animais expostos do
que pelos vivos nos zoológicos.
Lenci descobriu que há um
universo em torno do tema: muitas
pessoas colecionam animais
empalhados e têm interesse em ter
esse tipo de objeto. “É um universo
particular, organizado e muito
admirado na Europa”, diz.
Ele fotografou cerca de 100
espécies de pássaros em museus,
lojas especializadas e na casa de
colecionadores. Elas estão divididas
em três partes: as aves, os estúdios de
taxidermia e os dioramas, pintura que
representa o hábitat ao fundo tendo
os animais empalhados à frente.

FOTO DO MÊS
EMPREENDEDORISMO VIRAL
Assim que foi noticiado o primeiro caso
Danilo M. Yoshioka

de infecção com o novo coronavírus no

Brasil, no dia 26 de fevereiro de 2020, em
São Paulo (SP), o fotógrafo freelancer Danilo
M. Yoshioka, da Agência Futura Press,
saiu às ruas da cidade em busca de uma
imagem que ilustrasse o assunto.
No dia seguinte, ele foi à Avenida
Paulista, ficou perambulando por cerca de
uma hora e, então, resolveu parar e esperar.
Minutos depois, foi recompensado.
Um vendedor de rua, antenado na
novidade, vendia máscaras com um cartaz
pendurado no pescoço que informava:
“10 caso de corona confirmado. Previna-se.
Use máscara. R$ 2,00”. Yoshioka não teve
nem tempo de trocar a lente. Saiu correndo
com a Canon EOS R e a objetiva 70-200 mm
f/2.8 em punho, ultrapassou o vendedor
ambulante, que caminhava rapidamente,
e conseguiu fazer uma sequência de fotos
emblemática daquele momento, publicada
em vários veículos de imprensa. Vendedor de máscaras em ação

Fotografe Melhor no 283 9

 GRANDE ANGULAR

CURTAS

Nikon D6 atrasada
A Nikon postergou o
lançamento de sua DSLR top
de linha D6 em decorrência da
pandemia do novo coronavírus,
que comprometeu as linhas
de produção por falta de
peças fabricadas na China.
As especificações da D6 já
foram divulgadas, dentre
elas o sensor de 21 MP, foco
automático com 105 pontos e
disparo contínuo de até

Fotos: Divulgação
14 imagens por segundo.

Acervo online
O Smithsonian Institution,
nos EUA, lançou a plataforma
online Open Access, com
2,8 milhões de imagens
digitalizadas de domínio
público para livre download. FUJIFILM APRESENTA A X-T4
O Smithsonian encoraja os
A Fujifilm anunciou a avançada Segundo a Fujifilm, o obturador
navegantes a baixarem as
mirrorless X-T4, que vem para da X-T4 está mais resistente e rápido,
imagens e usarem nas mais
substituir o modelo X-T3, mantendo com vida útil estimada em até 300
diversas aplicações. Acesse
o sensor de formato APS-C de mil ciclos e capacidade de realizar
www.si.edu/openaccess.
26,1 MP, o processador quad- disparos contínuos de até 15 imagens
-core X-Processor 4 e o visor digital por segundo. O corpo compacto e
Voigtlander com resolução de 3,69 milhões robusto, disponível nas cores prata
de pontos. Já as novidades em ou preta, pesa 607 gramas.
superluminosa relação à predecessora são várias: A nova Fujifilm X-T4, que filma
A Cosina anunciou o sistema de estabilização de imagem em resolução 4K 60p, tem preço na
lançamento da objetiva com desempenho aperfeiçoado, faixa de US$ 1.700 (apenas o corpo)
Voigtlander Nokton 60 mm bateria recarregável NP-W235 com nos EUA e battery grip externo
f/0.95, para câmeras mirrorless autonomia para até 600 disparos opcional. O modelo deverá estar
de padrão Micro Four Thirds, com uma recarga, monitor articulado disponível no Brasil na loja online da
com fator de corte de 2x. Com com mais mobilidade e com nova Fuji, mas não tinha preço definido até
11 elementos dispostos em resolução de 1,62 milhões de pontos. o fechamento desta edição.
8 grupos, ela é robusta e tem
foco manual. A previsão é que
chegue custando US$ 1.300
nos EUA.

Sony 20 mm f/2.8
A Sony lançou a grande
angular FE 20 mm f/1.8 G para
sua linha de câmeras mirrorless
com sensor full frame. Pequena
e luminosa, pesa 373 gramas.
Acima, a X-T4
Com 14 elementos ópticos em com um battery
12 grupos, a lente é vendida grip opcional; ao
nos EUA por US$ 900. lado, o monitor
articulado

10 Fotografe Melhor no 283

LINHA DE ENTRADA DA
CANON TEM NOVA DSLR
A Canon lançou a Rebel EOS T8i,
DSLR de entrada com sensor APS-C
com 24 MP. O modelo traz como
principal novidade a captura de
vídeo em formato 4K (25p). Dotada
de um processador Digic 8, a Rebel
T8i faz disparo de até 7 imagens
por segundo (ims), tem monitor
articulado de 3 polegadas sensível
ao toque, conta com conexão
Nova Rebel T8i e
a recém-lançada
24-105 mm,
lente para a linha
R de câmeras
mirrorless
SAMSUNG LANÇA
CELULAR DE 108 MP
A Samsung anunciou a nova
geração de seus smartphones da série
S20. Os modelos S20 e S20+ têm
três câmeras traseiras, uma de 12 MP
com objetiva de abertura f/1.8, outra
de 12 MP com lente grande angular
f/2.2 e uma terceira com 64 MP e
objetiva tele f/2.
Já o S20 Ultra vai além ao contar
com uma câmera principal com
um sensor de 108 MP (9,6 x 7,2
mm), o que permite melhorar a
Bluetooth e utiliza a bateria LP-E17,
com autonomia de até 800 disparos
por recarga. No mercado dos EUA,
o modelo chega custando na faixa
de US$ 750, apenas o corpo, e US$
900, no kit com a objetiva EF-S 18-
55 mm f/4-5.6 IS STM.
A Canon também anunciou uma
nova opção de lente na linha R,
para mirrorless. A 24-105 mm f/4-
-7.1 IS STM é versátil, cobrindo de
grande angular a meia-tele, e pesa
apenas 395 gramas. Como não
se trata de uma lente luminosa, o
preço mais em conta: é na faixa de
US$ 400 em lojas dos EUA.
performance do foco automático
e do desempenho em altas
sensibilidades. Tem também outras
duas câmeras traseiras, uma de
12 MP com ultra-grande angular
f/2.2 e outra de 48 MP com tele
dotada de zoom óptico de 4x com
abertura f/3.5. Todos os modelos
filmam em resolução 8K e os preços
de mercado nos EUA estarão na
faixa de US$ 1.000 (S20), US$ 1.200
(S20+) e US$ 1.400 (S20 Ultra).
Os três modelos
da série S20 de
smartphones
da Samsung: o
Ultra é o mais
sofisticado
Fotografe Melhor no 283 11
 LANÇAMENTO

Os segredos das
fotos de nu e sensual
Coleção inédita sobre o tema reúne o trabalho de seis profissionais
que têm estilos e projetos distintos. Aprenda com eles

A fotografia de nudez e sensualidade é

um dos gêneros mais recorrentes entre
grandes fotógrafos, herança que vem da
arte clássica grega, em que homens e mulheres eram
esculpidos em mármore, e da fase renascentista da
pintura, base para estudos da anatomia. Há várias
formas de abordar o tema, como poderá ser visto
nos seis volumes da coleção Fotografia de Nu e
Sensual, com obras dos brasileiros Guilherme Lechat,
Brasilio Wille, Tallyton Alves, Douglas Pinheiro, Junior
Luz e Vildnei Andrade.
O fato é que os ensaios de nu artístico e
de sensualidade têm crescido no Brasil em um
momento em que as mulheres estão empoderadas
e cada vez mais influentes no destino da sociedade.
Profissionais liberais, empresárias, funcionárias
públicas, estudantes... Elas exercem as mais variadas
atividades e hoje decidem posar nuas ou de lingerie
por diversos motivos, sustentando um sólido nicho
de mercado. Em cada projeto dos seis fotógrafos
desta coleção há objetivos e caminhos distintos,
entretanto, todos compartilham dos mesmos
princípios éticos: é preciso ser cuidadoso na hora de
dirigir a cena, evitar tocar na pessoa e saber como
deixá-la à vontade de maneira profissional. Para
saber mais, acesse: www.europanet.com.br.

GUILHERME LECHAT BRASILIO WILLE TALLYTON ALVES

Professor de fotografia desde
1994, o paulista Guilherme Lechat é
um dos mais experientes fotógrafos
brasileiros no segmento e teve vários
trabalhos publicados em Fotografe.
Autor do livro Fotografia de Nu
Artístico – Linguagem, Composição
e Técnica, ele é especialista em
fotografar modelos não profissionais
em P&B. Tem preferência por luz
natural em locações externas ou em
ambiente interno.
O nu artístico em estúdio, com
luz controlada e produzido com
cuidado, ganha aspecto de fine art
pelo olhar do paranaense Brasilio
Wille, seja em imagens coloridas ou
em P&B. Ele fotografa tanto modelos
para trabalhos autorais quanto
clientes que desejam ser clicadas
no ambiente de estúdio, onde o
profissional cria esquemas de luz
para dar volume, textura e brilho às
imagens quer faz.
A regra básica para o sucesso
de um ensaio sensual está em
conseguir deixar a modelo à
vontade, mantendo uma postura
profissional. Foi valendo-se dessa
máxima que o goiano Tallyton
Alves, antigo leitor de Fotografe,
registrou cerca de 500 modelos no
seu estúdio em 11 anos de carreira.
Grande parte do material de nu e
sensualidade produzido por ele vem
de ensaios pessoais para clientes.

12 Fotografe Melhor no 283

DOUGLAS PINHEIRO
Tentar reproduzir na fotografia a
atmosfera de intimidade e conforto
de um quarto, usando a luz de janela
como aliada, é o que faz Douglas
Pinheiro ao atender mulheres que
buscam um ensaio sensual. Para ter
clima de ambiente caseiro, o fotógrafo
fluminense usa a própria casa como
estúdio, onde está habituado com a
luz natural do lugar. Ele posiciona as
mulheres em pontos estratégicos para
aproveitar essa iluminação.
JUNIOR LUZ
Ele busca transformar a fotografia
de nu e sensualidade em um processo
de muita criatividade para oferecer
ensaios a mulheres que desejam um
trabalho que fuja do lugar-comum
e possam ser vistas como parte de
uma obra artística. Ao seu lado, a
companheira Michelle Cordeiro, artista
plástica, produtora e incentivadora do
fotógrafo goiano, é quem idealiza a
maquiagem, os figurinos e os cenários
usados por Junior Luz.
VILDNEI ANDRADE
Reunir sensualidade do corpo
feminino, natureza e P&B em um
mesmo espaço é o projeto do
fotógrafo paulista. Ele tem como
marca registrada a fotografia de
nudez em locações exóticas, como
fazendas centenárias desabitadas
ou estações de trens abandonadas.
Nesses locais, Andrade tira proveito
dos elementos cenográficos que
encontra, como pedreiras, extratores
de areia, campos e pastos.

Coleção Primeiros Passos na Fotografia

A nova coleção Primeiros Passos na Fotografia
contempla os mais importantes pontos para você
entender da técnica fotográfica na teoria e na prática.
Com informações objetivas e imagens de alta qualidade
como exemplos ilustrativos, os oito volumes têm como
meta criar uma base sólida para quem quer se tornar um
fotógrafo de alto nível, seja com um smartphone, uma
câmera mirrorless ou uma reflex digital. A coleção está
assim dividida: Os Conceitos Básicos, O Equipamento,
A Composição, A Técnica, O Retrato, A Paisagem,
A Cena de Rua e A Natureza.
Esta coleção aborda parâmetros da fotografia
(abertura, velocidade, sensibilidade ISO, distância focal,
profundidade de campo...), fala dos vários tipos de
câmera (de um smartphone a uma DSLR) e de lentes
(fixa, zoom, tele, macro...) e de acessórios (flash, tripé,
cabo disparador...), trata de conceitos de composição
e suas principais grades (Regra dos Terços, Rácio de
Fibonacci e Simetria Dinâmica) e explica técnicas mais
avançadas, como longa exposição, panning, jiggling, light
painting, contraluz, preenchimento de luz, rebatimento
de flash, foco seletivo, entre outras.
Traz ainda dicas valiosas dos principais segmentos
da fotografia: retrato, paisagem, cena de rua e natureza.
São ensinamentos baseados em quase 25 anos de
reportagens publicadas em Fotografe, um acervo de
informações sem igual em publicações segmentadas.
Para saber mais, acesse: www.europanet.com.br.

Fotografe Melhor no 283 13

 FOTOGRAFIA SOCIAL

A diminuição da
frequência no
acompanhamento
dos bebês permite
trabalhar mais a
pós-produção

Retratos fofos
Com um novo método para produzir ensaios de acompanhamento de
bebês, a fotógrafa Paty Balbino mostra como inovar no segmento
POR LIVIA CAPELI

Q
uem trabalha
fotografando bebês
sabe como é difícil criar
algo todos os meses
em ensaios de acompanhamento. A
necessidade de ter uma ideia nova,
a busca por temas variados para
agradar aos pais e o investimento
em acessórios vira um vício para
alguns – e pode até gerar um
desgaste financeiro e psicológico
em profissionais do segmento. A
fotógrafa Paty Balbino, 33 anos,
cansou de ser refém desse sistema e
elaborou um método para simplificar
a rotina no estúdio na hora de
atender os pequenos modelos: o
Acompanhamento Criativo.
Com estúdio baseado em Santa
Barbara d'Oeste, interior de São
Paulo, Paty explica que o foco do
seu trabalho é destacar o bebê em
um set de fundo de tecido colorido
usando pouquíssimos acessórios
em uma combinação harmoniosa.
Pode até parecer simples demais
para fotógrafos que acreditam
que é preciso cercar a criança com
uma porção de adereços, porém, a
especialista afirma que o esquema
tem agradado aos clientes e diz
que o faturamento e a aceitação
no mercado triplicou depois de ela
adotar essa fórmula.
Além do conceito, que começou
a desenvolver há quatro anos, Paty
conta que também foi preciso inovar
a parte mercadológica do negócio.
Na contramão da proposta adotada
por muitos profissionais de atender
mensalmente cada bebê, ela passou a
restringir as sessões entre trimestrais,
quadrimestrais e semestrais, o
que, segundo ela, dá “fôlego” para
a produção e margem para uma
agenda menos tumultuada, podendo
se dedicar mais à pós-produção das
imagens, por exemplo.

14 Fotografe Melhor no 283

 Em algumas fotos,
a fotógrafa usa um
flash complementar
escondido atrás de
acessórios de cena
Fotos: Paty Balbino

Fotografe Melhor no 283 15

 FOTOGRAFIA SOCIAL
Campanhas
publicitárias
também são
referências para
a fotógrafa

Fotos: Paty Balbino

PRODUÇÃO PARA
DESTACAR O BEBÊ
Eu me Paty Balbino atua há 10 anos na área crianças”, conta ela, que era enfermeira
identifiquei com o e foi por meio de algumas reportagens antes de se dedicar à fotografia.
estilo da Cris sobre dicas de sessões com crianças com a Tendo como referências campanhas
Hapen, o uso de fotógrafa Cris Hapen (uma das precursoras publicitárias e alguns trabalhos da
do ensaio de acompanhamento) nas revistas australiana Anne Geddes e a própria Cris
cores no fundo e o Fotografe Técnica&Prática e Fotografe Hapen, o objetivo maior de Paty Balbino
destaque aos que ela se apaixonou pelo assunto. “Eu me consiste em alinhar dois parâmetros:
bebês com poucos identifiquei com o estilo dela, o uso das compor um cenário minimalista e ter uma
acessórios cores no fundo, o jeito como ela destacava iluminação que destaque o bebê. Para
os bebês em sets com poucos acessórios os sets, ela usa tecidos que não amassam
Paty Balbino e muitas expressões interessantes das esticados sobre um suporte criado pelo pai
dela. O suporte deu tão certo que ganhou o
nome de Stiq e passou a ser comercializado
Fundos coloridos e (veja o teste do produto na edição 277).
poucos adereços: Outro segredo dela é a iluminação, que
fórmula adotada por cria um efeito contrastante e homogêneo
Paty Balbino tendo como luz principal um flash da Atek
com a super sombrinha da Lumitec (veja
o teste deste equipamento na edição
268). Essa grande sombrinha ajuda a criar
um atraente tom de pele em imagens de
bebês, além de distribuir a luz de forma
mais igualitária, sem gerar sombras duras
e marcantes. Em algumas imagens, Paty
reforça a luz com um flash dedicado, que
fica escondido atrás de algum acessório,
com o refletor voltado para o fundo, criando
uma luz de recorte nas costas da criança.

16 Fotografe Melhor no 283

 FOTOGRAFIA SOCIAL
Acima e abaixo, bebês clicados pela fotógrafa, cujo estilo minimalista vem inspirando outros profissionais da área
Com isso, a fotógrafa paulista
criou uma estilo já reconhecido.
“Tenho visto algumas pessoas
copiando meu trabalho, mas não
fico zangada, não. Ao contrário,
tenho orgulho”, diz ela. No
entanto, para chegar ao resultado
desejado, a especialista conta que
fez muitos cursos relacionados à
parte mais técnica da fotografia,
a maioria referente à iluminação.
Acima, Paty Balbino, que era
enfermeira e hoje fotografa bebês
18 Fotografe Melhor no 283
Já para se aperfeiçoar sobre o
lado comportamental dos bebês
buscou informações em cursos com
médicos, pediatras e doulas.
Com o novo modelo de sessões
de acompanhamento, ela se restringe
a atender entre quatro e cinco bebês
por mês, cobrando mais do que no
sistema tradicional mensal e tendo
mais tempo de atender o cliente,
por fechar um período do dia, e não
Fotos: Paty Balbino
mais algumas horas. Ela entrega 12
imagens digitais de cada sessão, que
podem ser escolhidas entre trimestrais
(quatro sessões em um ano),
quadrimestrais (três) e semestrais
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 OLHAR GLOBAL

Dois participantes
do campeonato
americano de
barbas e bigodes

Entre barbas
e bigodes
Ao retratar os participantes de um concurso nos Estados Unidos,
Greg Anderson mostra um excêntrico universo de personagens
POR ANA LUÍSA VIEIRA

Q uando, em 2012, o
fotógrafo americano Greg
Anderson ficou sabendo
que Las Vegas, onde
morava, tinha acabado de sediar nada
menos que um Campeonato Nacional
de Barbas e Bigodes, não pensou
duas vezes: “Consegui o contato da
produção do evento e perguntei se
ainda havia participantes na cidade
interessados em vir até o meu estúdio
para fazer um ensaio”, relembra.
O concurso, que, como o nome
sugere, reúne o que há de mais
excêntrico entre barbudos e bigodudos
nos Estados Unidos, era tudo o que
ele queria. Mas, ainda não foi daquela
vez que ele teve a chance de fotografar
os participantes. “Os produtores me
informaram que todos os competidores
tinham voltado para casa, mas disseram
que eu poderia retratar quem quisesse
na edição do ano seguinte, que
aconteceria em Nova Orleans. Em 2013,
me organizei e fui até o campeonato
por conta própria”, lembra ele, que
naquela época era profissional havia
pouco mais de cinco anos e constatara
sua grande paixão no ofício: “Sempre
amei fazer retratos de pessoas que
encontrava nas ruas”.
Da primeira experiência, o
fotógrafo se recorda de chegar à
competição e dar de cara com um
rapaz que tentava, freneticamente,
solucionar um cubo mágico. "Ele

20 Fotografe Melhor no 283

Fotos: Greg Anderson
parou o que fazia, olhou para a minha cara
e disse: 'Você provavelmente quer que eu
enfie meu dedo no nariz para tirar essa
foto, não quer?'. Concordei e ele assim
o fez até que eu conseguisse o clique
perfeito", diverte-se. Anderson pegou Os retratos de barbudos
gosto pela coisa e o campeonato acabou excêntricos passaram a
se tornando um compromisso anual. Há compor uma série que
Anderson faz desde 2013
sete anos o que não falta é personagem.
nos Estados Unidos
excêntrico em seu portfólio.
Fotografe Melhor no 283 21
 OLHAR GLOBAL
Anderson (abaixo) descobriu
o concurso nacional de
barbudos (acima) por acaso
A MAGIA DO RETRATO
e passou a ir ao evento todo Para Greg Anderson, de 44 anos
ano para fazer retratos
e 15 de profissão, os bons retratos
estão invariavelmente relacionados
à conexão estabelecida entre
fotógrafo e modelo. "Tem a ver com
o que o fotógrafo quer dizer sobre a
pessoa que está à frente da câmera
ou com o que ele quer que saibam
sobre aquela pessoa", acrescenta.
Ele diz que o momento perfeito
é quando todos os aspectos
de um retrato convergem: a luz
correta, a expressão, a composição,
a distância focal, o ângulo, os
adereços... “É quando a mágica
acontece", diz. Boas referências
também ajudam. No caso do
americano, elas incluem nomes
como o canadense Yousuf Karsh
Arquivo Pessoal
(1908-2002), o alemão Martin
Schoeller e os americanos Mark
Seliger, Annie Leibovitz e Dan Winters.
22 Fotografe Melhor no 283
conexão
Para Greg
Anderson um bom
retrato nasce da
empatia com o
personagem
Nascido em Las Vegas, a
vontade de fotografar veio aos 23
anos, quando se mudou para Nova
York. “Fiquei inspirado por tudo
o que acontecia à minha volta.
Comecei a carregar minha primeira
câmera, uma Contax RTS com
lentes Carl Zeiss de 35 mm, que
meu tio encontrou no banco de trás
do táxi dele, para fotografar todos
os lugares aonde ia”, recorda.
Algum tempo depois,
conseguiu um emprego em um
laboratório de processamento de
filmes e passou a frequentar aulas
no famoso International Center of
Photography (ICP), em Manhattan.
Um dos professores o chamou
para trabalhar como assistente em
seu estúdio. “Foi minha introdução
ao universo da fotografia
profissional”, afirma.
 Os participantes do concurso americano de barba e bigode (acima e abaixo) não andam pelas ruas assim;
os visuais diferentões são criados especialmente para a participação no evento com o uso de cremes fixadores
Fotos: Greg Anderson

23
 OLHAR GLOBAL
Concorrem desde criações mais estilosas e elegantes (acima, à esq.) a looks
mais criativos e ousados, como este que combina com penas de pavão
PREFERÊNCIA PELA
LUMINOSA 50 MM
Anderson voltou a morar em
Las Vegas e ganha a vida com a
fotografia comercial, especialmente
dentro dos gêneros retrato e lifestyle.
Como instrumentos de trabalho, usa
uma Canon EOS 5D Mark IV e um
jogo completo de lentes fixas da
marca. “Mas, se fosse para escolher
uma só para fotografar pelo resto da
vida, seria a 50 mm f/1.2”, pontua.
Softwares como Capture One e
Photoshop entram no pós-produção
caso algum ajuste seja necessário.
O concurso reúne pessoas
com estilos de vida bem
distintos, mas que cultuam
modelar a barba e o bigode
24 Fotografe Melhor no 283
Fotos: Greg Anderson
Na hora de divulgar seu trabalho,
o fotógrafo diz usar principalmente o
Instagram. No caso do Campeonato
Nacional de Barbas e Bigodes, utiliza
também o Facebook, para que os
próprios participantes possam curtir,
compartilhar e mesmo salvar as
imagens que quiserem.
Mas, de todos os retratos que já
fez, o preferido de Greg Anderson
não está em nenhuma rede social,
tampouco enquadra uma barba ou
bigode extravagante. Fica guardado
a sete chaves: “É uma foto que tirei
dos meus filhos durante as férias que
passamos na costa da Califórnia, em
2017. Na minha vida, é uma imagem
que representa um tempo e um lugar
com perfeição”, ressalta.
 CULTURA
Cássio Vasconcellos

Gravuras
fotográficas
O fotógrafo Cássio Vasconcellos busca inspiração na
obra de viajantes europeus em expedição pelo Brasil
no início do século 19 para produzir série artística
POR ÉRICO ELIAS

26 Fotografe Melhor no 283


N o interior da Mata
Atlântica, diante de
uma enorme jequitibá-
-rosa, o fotógrafo paulista Cássio
Vasconcellos faz o enquadramento
tendo em mente obras de artistas
como Debret ou Rugendas. Essa
visão artística de uma imagem
captada em meio à natureza
tem como inspiração expedições
europeias feitas ao Brasil no
início do século 19 e originou a
série Viagem Pitoresca pelo Brasil,
realizada em trechos de mata nativa
que preservam a condição selvagem
encontrada por aqueles viajantes.
Depois, as fotos passam por
tratamento digital, ganhando uma
textura próxima à de gravuras.
Esse trabalho nasceu em 2015
como uma espécie de contraponto
à série Coletivos, desenvolvida por
Vasconcellos a partir de 2008, baseada
em tomadas aéreas que depois são
Imagem da recente
série Viagem Pitoresca
pelo Brasil, do fotógrafo
Cássio Vasconcellos
compostas em imagens complexas
a partir de manipulações digitais,
criando obras hiper-realistas e ao
mesmo tempo improváveis. “Cada
imagem da série Coletivos me toma
muito tempo no computador. Uma
delas chegou a demandar um ano de
trabalho. Depois de um tempo, me
senti meio saturado e com vontade
de me reconectar com a natureza.
Foi nesse momento que começou a
nascer a nova série”, conta o fotógrafo.
Fotografe Melhor no 283 27
 CULTURA
Até Hercules
Florence, um
dos inventores
da fotografia,
ARTISTAS EUROPEUS NA
veio ao Brasil FLORESTA TROPICAL
em uma das Para Viagem Pitoresca pelo Brasil, o
expedições e fotógrafo pesquisou gravuras feitas durante
depois ficou por expedições científicas e artísticas produzidas
por pintores e ilustradores em visita ao Brasil
aqui, fixando-se na época da monarquia. Cássio Vasconcellos
em Campinas indica três expedições em especial como
base para seu trabalho: a Missão Austríaca
(1817-1821), capitaneada pelo botânico Carl
Friedrich Philipp von Martius e o zoólogo
Johann Baptist von Spix; a Missão Artística
Francesa, que aportou no Rio de Janeiro em
1816, liderada por Joachim Lebreton; e a
Expedição Langsdorff (1821-1829), chefiada
pelo barão Georg Heinrich von Langsdorff e
patrocinada pela Rússia czarista.
Realizadas pouco antes do surgimento
da fotografia, essas expedições contaram
com a presença de artistas dedicados à
documentação visual do chamado “novo
mundo”. Como em grande parte dos casos
Acima, uma das árvores o intuito era científico, essas imagens
encontradas na Mata botânicas, de paisagens e da flora da
Atlântica pelo fotógrafo floresta tropical, primam pela minúcia e pela
28 Fotografe Melhor no 283
precisão. Foram produzidas por pintores e
ilustradores como os alemães Johann Moritz
Rugendas e Carl von Martius, e os franceses
Jean-Baptiste Debret, Conde de Clara, Aimé-
-Adrien Taunay e Hercules Florence – cabe
lembrar que Florence depois se radicaria em
Campinas (SP) e lá seria um dos criadores da
fotografia, em 1833.
“O material produzido nessas expedições
faz parte do imaginário brasileiro. Fico
imaginando o impacto que aqueles viajantes
tiveram ao se deparar com a exuberância
da Mata Atlântica. Isso me inspirou a
buscar uma reconexão com a natureza,
um contato com um ambiente que não é
familiar, um processo de descoberta dos
vestígios daquelas paisagens nos dias de
hoje”, relata Vasconcellos. Além disso, ele
também tem uma relação familiar com
essas expedições, já que seu tataravô,
o botânico alemão Ludwig Riedel,
participou da Expedição Langsdorff,
tornando-se depois o fundador da seção
 Por meio de
tratamento
digital intenso, o
fotógrafo obtém
efeito de gravura
Fotos: Cássio Vasconcellos

botânica no Museu Nacional. em 1859 na França, ilustrado com álbum fez sucesso justamente pelo
O nome da série, Viagem Pitoresca litografias produzidas a partir de ineditismo, pelo caráter exótico que
pelo Brasil, é inspirado no álbum Brésil fotos tomadas por Victor Frond e as paisagens e os costumes do Brasil
Pittoresque, lançado comercialmente com textos de Charles Ribeyrolles. O despertavam no público europeu.

Vasconcellos é
tataraneto do
botânico Ludwig
Riedel, membro
da Expedição
Langsdorff

Fotografe Melhor no 283 29

 ÊNFASE NO
TRATAMENTO DIGITAL
Com um trabalho bastante ancorado mente qual será o resultado final. Depois
no uso da manipulação digital, Cássio de pronta, a imagem recebe um tratamento
Vasconcellos conta que a primeira etapa que confere uma textura próxima da obtida
Acima e abaixo, imagens
para a concepção de uma nova série é a em gravuras feitas pelos artistas viajantes.
da nova série: fotógrafo
passa mais tempo realização de testes e pesquisas prévias, Cada hora passada em campo corresponde
tratando as imagens do incluindo modos de tratamento. Antes de a muitas horas à frente do computador para
que clicando em matas sair a campo para fotografar, ele já tem em chegar ao resultado pretendido.
Fotos: Cássio Vasconcellos

30
Paisagem do Rio de Janeiro, que atraiu viajantes europeus no século 19, surge entre a folhagem da Mata Atlântica
Como as saídas a campo envolvem
longas caminhadas dentro da mata,
Vasconcellos explica que sempre leva
consigo o mínimo de equipamento
necessário. Ele usa DSLR Canon
acompanhada de uma lente 24-105 mm
f/4 L. As maiores dificuldades técnicas
enfrentadas durante a captação das
imagens estiveram relacionadas ao
ambiente de mata virgem – a maior parte
das imagens produzidas até o momento
foi captada em zonas de Mata Atlântica,
em parques e reservas nos estados de São
Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Paraná,
Santa Catarina e Rio Grande do Sul.
“Nas primeiras viagens, seguia trilhas já
conhecidas. Depois, comecei a acompanhar
biólogos e pesquisadores em zonas de
acesso limitado. Nesse tipo de caminhada,
você tem sempre que estar acompanhado.
Tem vezes que não existe trilha e você
precisa de um mateiro para ir abrindo
a picada com um facão. Gosto muito
dessa sensação de aventura, mas como
não sou muito preparado fisicamente
cheguei a ter dores nos joelhos. A chuva
na mata é uma coisa linda, mas também
traz preocupações com equipamento e O impacto
acaba atrapalhando no meu caso, que uso
óculos”, conta Vasconcellos. sentido por
O trabalho foi exposto na galeria Mario aqueles viajantes
Cohen, em São Paulo, ainda em 2015, e europeus me
na galeria dotART, em Belo Horizonte, em inspirou a fazer a
2016. Em 2019, fez parte da exposição
coletiva Nous les Arbres (Nós as Árvores),
série, juntamente
realizada na Fundação Cartier, em Paris. com um desejo de
Inicialmente programada para ocorrer de reconexão com a
julho a novembro de 2019, a mostra foi natureza
prorrogada até janeiro de 2020, devido ao
sucesso obtido junto ao público parisiense. Cássio Vasconcellos
Fotografe Melhor no 283 31
 CULTURA

fusão
Em seu
trabalho recente,
Vasconcellos
explora fusão
entre fotografia
e pintura

32 Fotografe Melhor no 283

Fotos: Cássio Vasconcellos

Na série Dríades e Faunos,

são incluídos modelos
apropriados de pinturas

DESDOBRAMENTOS
E APROPRIAÇÕES
Como desdobramento da série
Viagem Pitoresca pelo Brasil, Cássio
Vasconcellos passou a produzir a partir
de 2019 a série Dríades e Faunos, cujo
título faz menção a divindades greco-
-romanas que habitam as florestas.
Para produzir essa série, ele transpôs
corpos de modelos nus às paisagens
desabitadas que fotografou para a
primeira série. Esse trabalho originou
a primeira exposição individual do
fotógrafo, em cartaz na galeria Nara
Roesler, no Rio de Janeiro, até o dia 30
de maio de 2020.
À primeira vista, parece que foram
utilizados modelos reais. Ao olhar
com maior atenção, percebe-se que
são modelos retirados de pinturas
e cuidadosamente enxertados
aos cenários naturais. Para isso, o
fotógrafo se apropriou de pinturas
acadêmicas da segunda metade do
século 19, feitas após o invento da
fotografia, em um estilo bastante
realista que se aproxima da imagem
fotográfica. A maior parte das pinturas
é de autoria do francês William
Adolphe Bouguereau.
“Gosto de brincar com essa
ambiguidade entre pintura e
fotografia. As minhas imagens são
tratadas a ponto de parecerem
pinturas, enquanto as pinturas que
eu aproprio foram realizadas em um
estilo realista, que mais parece uma
fotografia. Essa confusão enriquece
o trabalho e faz o espectador
compreender que a fotografia é
no fundo uma grande ilusão. Ela é
também e desde o princípio uma
imagem construída e codificada, e
não um mero espelho do real”,
defende Vasconcellos.
Enquanto Dríades e Faunos é
considerada uma série pontual,
Viagem Pitoresca pelo Brasil seguirá,
pois Vasconcellos pretende ampliá-
-la com imagens feitas na Amazônia
– região foi pouco explorada pelo
fotógrafo por conta das grandes
distâncias a percorrer e do alto
custo envolvido nas viagens.
Em um momento em que as
florestas e os povos nativos se
encontram ameaçados pela expansão
das fronteiras agrícolas, as séries
parecem propor uma mensagem
de harmonia e comunhão com a
natureza. Consolidam também uma
nova faceta do diversificado trabalho
de Cássio Vasconcellos, atualmente
um dos mais ativos fotógrafos na
cena artística brasileira.

Cássio Vasconcellos em
campo: trabalho teve
repercussão internacional

33
 MATÉRIA DE CAPA

O domínio criativo da
baixa velocidade
Sem o congelamento da ação ou da cena, entenda
como o movimento pode ser trabalhado na fotografia
para gerar imagens de expressão mais artística
Renato Machado

34 Fotografe Melhor no 283

 POR JOSÉ DE ALMEIDA
S e nos primórdios da fotografia a longa
exposição era dominante, obrigando
as pessoas a parecer estátuas, sem
mover um músculo quando eram retratadas,
com a evolução tecnológica do equipamento,
a busca pela exposição mais curta, com altas
velocidades que congelam o movimento,
virou um padrão. Nitidez e foco ainda são
dominantes nessa era digital, que produz
milhões de imagens diariamente. Por isso, o
desfoque de movimento e o tremor proposital
que causa borrões quebram paradigmas,
chamam a atenção de quem observa a
imagem e, em certos casos, são tidos como
visões artísticas. Mas isso não
quer dizer que basta errar na exposição
para fazer “arte”. Para usar corretamente a
baixa velocidade do obturador, em frações
de segundos ou em segundos cheios, é
preciso dominar a técnica.
No final do século 19, nos anos 1870, o
inglês Eadweard Muybridge (1830-1904) deu
início à era da alta velocidade na fotografia
com experimentos científicos que levaram à
criação da imagem em movimento, ou seja,
o cinema. Já no final da década de 1930, o
americano Harold Edgerton (1903-1990),
professor de Engenharia Elétrica do Instituto
de Tecnologia de Massachusetts (MIT),
começou a experimentar várias unidades
de flashes para captar o movimento em alta
velocidade em um único fotograma. Nesse
período, o uso da alta velocidade era o desafio;
congelar o movimento de maneira perfeita,
o objetivo. Mas isso tudo começou a mudar
na metade dos anos 1950 quando um
austríaco chamado Ernst Haas (1921-1986)
rompeu com os padrões da fotografia
vigente ao usar filme colorido para mostrar o
movimento como uma trilha borrada de cores.
Paisagem noturna mostra
a Chiesetta Alpina, de
Jaraguá do Sul (SC),
circundada por luzes
de faróis de carro, efeito
do ajuste de baixa
velocidade no obturador
Fotografe Melhor no 283 35
 Fotos: Ernst Haas

Tourada em Pamplona, Haas, membro da famosa agência história da fotografia como exemplo do
Espanha, em 1956, Magnum, foi um dos pioneiros no uso de uso ousado e criativo da baixa velocidade
e carros durante a filme colorido em uma época que isso era do obturador. Dominar essa técnica foi a
Indianápolis 500, nos
EUA, em 1957: Hass visto com desconfiança pelos profissionais. maneira que ele encontrou de se diferenciar.
inovou com a baixa A série de imagens que fez de uma tourada Ou ajustava uma velocidade lenta na câmera
velocidade em fotos em Pamplona, Espanha, em 1956, para ou explorava a pouca sensibilidade do
de ação e esportes a revista americana Life, entrou para a filme quando os níveis de luz eram muito

36 Fotografe Melhor no 283


Sehmus Altay
baixos para congelar a ação, mesmo nas
velocidades mais altas do obturador.
Ele começou a fazer experiências com as
ágeis câmeras 35 mm, explorando pontos
de luz em movimento, acompanhando
horizontalmente o objeto (panning) ou
balançando a câmera para cima e para baixo
(jiggling), deixando o assunto “borrar” –
publicou várias fotos assim na renomada
revista Life. Segundo Haas, “a fotografia é
uma transformação, não uma reprodução”,
e suas experiências representavam “um
tipo visual de poesia” – vale lembrar que
a baixa velocidade do obturador e, por
consequência, a longa exposição também
é fundamental para registrar paisagens
noturnas com ou sem o céu estrelado (veja
mais na edição 278), e para light painting
(leia na edição 242), temas que não serão
abordados nesta matéria.
FOCO X BORRÃO
Ernst Haas, que se fixaria em Nova
York até sua morte, influenciou gerações
de fotógrafos desde os anos 1960, como
o fotojornalista carioca Fernando Frazão,
que atualmente usa a técnica na cobertura
de competições esportivas. No entanto, a
preocupação fundamental de quem começa
O panning e o
jiggling são duas
na fotografia é primeiro garantir que o técnicas criadas
movimento esteja congelado e em foco.
Somente depois de aprender como impedir
para fotografar
que a imagem fique tremida ou desfocada é com o obturador
que muitos passam a entender o tremor e o da câmera
borrão deliberado como elemento criativo –
e esse é o caminho natural.
ajustado em
Como não é possível predeterminar baixa velocidade,
o efeito, o ideal é ajustar várias baixas o que gera
velocidades do obturador para depois
escolher a foto mais interessante. Uma sensação de
sugestão é começar com 1/30s ou 1/15s, movimento
experimentar 1/8s ou 1/4s e avançar
para um segundo inteiro ou um pouco
mais. Um dos clássicos nesse sentido são
as cachoeiras e corredeiras com a água
parecendo leitosa, influência direta de outro
mestre da fotografia, o americano Ansel
Adams (1902-1984), que inspira fotógrafos
como o catarinense Renato Machado e o
paulista Mário Baptista, usuários de baixa
velocidade nos trabalhos que desenvolvem.
Adams era também estudioso da técnica,
criador do Sistema de Zonas, referência
máxima para imagens em P&B, e autor da No alto, um exemplo
de jiggling, em que
trilogia A Câmera, O Negativo e A Cópia
além de ajuste de
(veja mais na edição 275). baixa velocidade, a
Fã de Ernst Hass e de Ansel Adams, o câmera é balançada
saudoso Luiz Claudio Marigo (1950-2014), para cima e para baixo
Fotografe Melhor no 283 37
 MATÉRIA DE CAPA
um dos pioneiros da fotografia de
natureza no Brasil, ensina que a
duração da exposição determina a
nitidez e a sensação de movimento.
Com movimentos da câmera, o
fotógrafo pode potencializar esses
recursos técnicos para exercitar a
criatividade e criar efeitos. Segundo
38 Fotografe Melhor no 283
Luiz Claudio Marigo
Marigo, é possível escolher
entre diversas combinações da
velocidade do obturador com a
abertura do diafragma e manter a
mesma exposição. Por exemplo: as
combinações de 1/60s com f/5.6,
1/30s com f/8, 1/15s com f/11 e
1/8s com f/16 são equivalentes, mas
efeito
Velocidade
de 1/30s já pode
causar efeito de
movimento na foto
em algumas
situações
Renato Machado
Acima, baixa velocidade para
criar o efeito cremoso na água;
ao lado, panning em fotografia
de natureza valoriza a ação
implicam em muitas diferenças para a
velocidade e a profundidade de foco.
Marigo também usava a técnica
do panning, ou seja, mover a câmera
horizontalmente acompanhando a
velocidade do assunto. De acordo
com ele, quando essas velocidades
são iguais, o assunto aparece nítido
e o fundo borrado. A velocidade do
obturador dá o intervalo de tempo em
que o assunto é acompanhado pela
câmera. Uma velocidade de obturador
maior ou menor produzirá um fundo
mais ou menos borrado.
Em fotografia de cachoeiras, a
dica de Luiz Claudio Marigo é que, se
alguma vegetação grande aparece no
enquadramento, o fotógrafo precisará
de um dia sem vento para não tremer
as folhas. Ele preferia dias nublados
para poder utilizar velocidade de 2
segundos ou mais, fechando bem
o diafragma. Se, mesmo com o
 Trem passa por um
túnel com velocidade de
obturação de 1/2s na foto
ao lado e 2,5s na imagem
abaixo: efeitos diferentes

tempo e o diafragma fechados, não

conseguisse velocidade baixa, usava
um filtro polarizador ou de densidade
neutra (ND) para “escurecer” a cena.

EFEITO EM PAISAGENS
Filtros ND, aliás, fazem parte
do arsenal do catarinense Renato
Machado, 50 anos, empresário da
área de marketing que começou a
fotografar mais seriamente em 2014
– hoje, 50% do seu tempo é dedicado
à fotografia, liderando expedições
fotográficas, dando workshops e
produzindo imagens para dois livros
que pretende lançar. Focado em
paisagens, Machado usa a baixa
velocidade para obter um efeito de
movimento em fotos de cachoeiras,
riachos, mar e céu com nuvens, e,
em alguns casos, luzes de veículos
inseridos no cenário.
Ele diz que no caso de cachoeiras
e rios, muitas vezes o volume de
água e a velocidade da correnteza

Fotos: Renato Machado

são fatores que podem pedir ajustes
finos na configuração da câmera,
mas o tempo de exposição não pode
ser muito elevado para que não haja
perda de detalhes. “Normalmente, o
ajuste é de 2 a 8 segundos. Quando

Praia em Itajaí (SC)

ao entardecer com
velocidade ajustada
para 2s de exposição

39
 MATÉRIA DE CAPA

Parque de diversões com

Fotos: Mário Baptista

ajuste de 1/4s de velocidade
e, abaixo, cena urbana
Em fotos com com 25s de exposição para
marcar o rastro de faróis
baixa velocidade,
usar um ISO
também baixo uso um tempo muito longo, o efeito do magia da longa exposição. Os detalhes, o
movimento se perde e cria uma massa controle da luz, isso me atraiu”, informa. No
para evitar ruído de luz sem muitos detalhes e sem muita começo, ele não tinha filtro de densidade
digital e ter um atratividade”, comenta. neutra (ND) e saía apenas em dias dublados
bom tripé são Machado afirma que a baixa velocidade ou procurava cachoeiras no meio da mata
do obturador foi o grande influenciador para conseguir ajustar tempo de exposição
recomendações para a entrada dele na fotografia nunca maior que 1 segundo para obter um
importantes de paisagem. “Vi em algumas fotos, efeito na água sem superexpor a foto.
principalmente de cachoeiras e córregos, a “Meu primeiro filtro ND era circular,
mas indico apenas para iniciantes, pois esses
filtros criam vinheta nos cantos e alteram
a cor. Atualmente, uso apenas filtros ND
retangulares da Lee e da K&F Concept com
vários stops (pontos), cada um de acordo
com a luz do local. Quanto mais tempo de
exposição, maior o stop do filtro”, explica.
Com a câmera no tripé (outro equipamento
imprescindível), ele trabalha sempre no modo
manual, com o ISO mais baixo e a abertura
entre f/5 e f/10 para direcionar o ponto focal
e ter uma foto menos “chapada”.
Diz que não faz cálculos nem usa
aplicativos para simular parâmetros, pois
gosta de testar as possibilidades e ver
o resultado logo a seguir. Além do ND,
também coloca na lente o filtro polarizador
para intensificar as cores e reduzir reflexos,

40 Fotografe Melhor no 283

 O ônibus se transforma
em vulto na Marginal
Pinheiros, em São Paulo,
com ajuste de 1/5s

como os da superfície da água.

“Aprendi na prática, errando muito,
ajustando configuração incorreta,
fazendo composição sem atrativos.
Já sei bastante coisa, mas continuo
aprendendo. Fotografia é um
aprendizado eterno”, comenta.

MOVIMENTO QUE ATRAI

Mário Baptista, 40, se dedica
inteiramente à fotografia há apenas
um ano. Mas, desde os 12, quando
ganhou uma Canon A1 do pai, ele
vem produzindo imagens de maneira
autodidata. Trabalhou durante 26 anos
na empresa da família até tomar a
decisão de largar a vice-presidência
do Grupo Protege, de transportes de
valores, e mudar totalmente os rumos
da vida. “Foi um longo caminho até
ter coragem para seguir o que o
coração pedia. Acabei descobrindo
que a moeda mais cara do planeta se
chama felicidade”, declara ele.
Feliz como fotógrafo, agora com
uma mirrorless Sony Alpha a7 IV e
uma compacta premium Ricoh GR
III na bolsa, Baptitsa explica que
procura usar baixas velocidades em Cena urbana
no metrô de
situações em que o protagonismo Nova York
da imagem está justamente no com ajuste
movimento. “Algumas vezes, do obturador
você percebe que tem um ótimo em 1/3s
enquadramento em uma situação,
mas sente que há algo faltando.
Nesses casos, o movimento dá
outro atrativo para a imagem”,
defende Baptista.
Depois de muito testar, ele diz
que encontrou algumas “receitas”
para determinadas situações: para
congelar carros em velocidade
baixa, usa algo em torno de 1/8s (às
vezes 1/15s); para pessoas andando
tenta ir até 1/2s (dependendo da
situação de luz externa). Baptista
diz se identificar com cenas em
movimento, pois sempre teve uma
vida muito agitada. “Sou um cara
meio ligado no 220”, brinca. que no modo manual perdeu muitas de baixa velocidade que desejo. Consigo
Ele prefere usar a câmera no modo fotos tentando ajustar os parâmetros ter uma ideia melhor das possibilidades
de prioridade de velocidade, S (de para chegar onde queria. “Esse modo criativas com as luzes urbanas, os rastros
shutter) em câmeras Sony e Nikon semiautomático ajuda muito para de faróis de carros, reflexos e outras
(TV em câmeras Canon). Confessa abreviar o tempo para produzir o efeito opções”, explica Mário Baptista.

Fotografe Melhor no 283 41

 MATÉRIA DE CAPA
Acima, ginasta na prova de cavalo com alça com ajuste de velocidade de 1/10s
e, abaixo, competição de canoagem com 1/30s, ambas feitas com teleobjetiva
Fotos: Fernando Frazão
MOVIMENTO NA AÇÃO ESPORTIVA
A fotografia de esportes está
associada à alta velocidade de
obturação para congelar a ação,
mas o fotojornalista Fernando
Frazão, 32 anos, gosta de usar a
baixa velocidade para produzir
imagens diferentes, que ressaltam
o movimento, ao estilo Ernst Haas.
Profissional há 11 anos, sempre no
fotojornalismo, tem passagem pelo
jornal O Globo e atualmente faz parte
da equipe de fotógrafos da Agência
42 Fotografe Melhor no 283
Brasil, na sucursal do Rio de Janeiro.
“Com o avanço tecnológico, em que
câmeras com obturação eletrônica
chegam a disparar em um ritmo de
até 30 quadros por segundo, cada
vez mais a imagem diferente vai
ter espaço para se destacar. Assim,
operar com o obturador em baixa
velocidade é um dos recursos para
sair do lugar-comum”, argumenta.
A técnica ainda surpreende, pois
produz resultados inesperados. “Se
Prova de ciclismo olímpico
em velódromo com
velocidade de 1/13s e
grande angular de 15 mm
bem treinada, gera imagens de uma
plasticidade diferenciada que o olho
humano também não consegue
enxergar pelo motivo inverso do das
fotos com alta velocidade”, explica.
Para ele, o efeito dos borrões, seja no
plano de fundo ou no corpo do atleta,
imprime uma camada de expressão
quase surrealista.
Fernando Frazão conta que é
comum os fotógrafos brincarem entre
si, ao ver um colega usando baixa

velocidade de obturação ao fotografar, com
a frase “ele está fazendo arte”.
Lembra que a técnica pode ser aplicada
a uma variedade de esportes, mas nem
sempre é a melhor opção. Planejar e
reconhecer a oportunidade certa para
usá-la faz a diferença. Para ele, ciclismo,
automobilismo ou corridas de atletismo
são oportunidades mais óbvias para
usar a baixa velocidade com a técnica do
panning – que consiste em mover a câmera
no momento do clique, como se fosse
para um movimento de foto panorâmica,
sincronizado com o movimento do atleta,
acompanhando-o. “O atleta aparece nítido e
Competições de
automobilismo,
congelado e o plano de fundo fica borrado
ciclismo e as
no sentido do movimento da câmera. Isso corridas no
porque o atleta e a câmera se mantiveram atletismo são
no mesmo eixo, aparentando estar parados
um em relação ao outro, emparelhados,
as mais comuns
digamos”, ensina o fotógrafo. para a utilização
O especialista comenta que o panning de panning
mais comum é no sentido horizontal, mas
também funciona na vertical e na diagonal, nas imagens
em esportes como saltos ornamentais e
ginástica artística. A técnica é mais usada
com teleobjetiva, focando na expressão
do atleta. Mas também funciona com a
grande angular. “Nesse caso, é possível
dar mais destaque para o ambiente em
Fotografe Melhor no 283 43
 A técnica do panning em sentido vertical pode ser usada em provas de saltos ornamentais, que são muito rápidas
Fotos: Fernando Frazão
que o esporte está sendo praticado,
explorando formas e cores”, afirma.
O fotojornalista pontua que não
é apenas o esporte profissional que
gera boas imagens. Atletas amadores,
muitas vezes, dão mais liberdade para
o fotógrafo criar. As corridas de rua,
comuns em várias cidades brasileiras,
44 Fotografe Melhor no 283
são uma ótima oportunidade para
praticar a baixa velocidade em ação
esportiva, sugere ele. “Usar a baixa
velocidade para retratar diversos
corredores passando, alguns mais
velozes, outros menos, irá resultar
em uma forma inusitada de registrar
a diferença de velocidade entre eles.
Uns sairão muito borrados, outros
mais nítidos, aparentando estar
parados. A dica é deixar o movimento
do atleta mais ou menos borrado,
variando a velocidade do obturador,
de forma que os elementos de
primeiro plano ou do plano de fundo
fiquem estáticos”, ensina.
 tremida
A partir de
1/60s já dá para
obter o tremor
proposital do
panning

Momento em
que o atleta de
saltos ornamentais
mergulha na água;
obturador ajustado
em 1/20s com a
lente em 135 mm

Fotografe Melhor no 283 45

 MATÉRIA DE CAPA

Técnica com flash

Fernando Frazão lembra
que são poucas as competições
esportivas profissionais que
permitem o uso do flash. Em geral,
o acessório é permitido apenas
na cerimônia de premiação. Em
algumas modalidades ou em
sessões de treino, no entanto, é
possível conseguir autorização
para disparar o flash, acessório
que combina bem com a baixa
velocidade de obturador, avalia o
fotojornalista. “A luz do flash não
somente equilibra a iluminação
no atleta, como também pode,
associada à técnica do panning,
ajudar na sensação de nitidez na
parte congelada do movimento”,
explica o especialista.
Outra técnica é usar o flash
com a câmera parada, configurado
para sincronizar com a segunda
cortina com ajuste de velocidade
bastante baixa no obturador. “A luz
do flash vai estar sincronizada com
o fechamento do obturador, e não
com a abertura no momento do
clique, que é a forma tradicional”,
ensina. Isso provoca um efeito
de rastro de luz que segue o
movimento, deixando o atleta
nítido e congelado na imagem.

velocidade do movimento do atleta e

Quanto à velocidade certa para
conseguir um efeito interessante,
Frazão explica que descobrir o
ajuste ideal para congelar a ação
depende de cada esporte e da
distância em que a ação ocorre
em relação à posição do fotógrafo.
“Pense que um avião no céu a cerca
de 800 km/h parece se deslocar
lentamente porque está longe. Um
avião pousando a cerca de 250 km/h
parece estar mais rápido porque você
está perto da pista de pouso. Ou seja,
fotografar um maratonista vai exigir
uma configuração diferente de um
motociclista na pista”, ensina.
Segundo Frazão, a maioria das
fotos de esporte é feita em 1/500s,
1/1.000s e 1/2.000s. Ele explica que
o movimento do maratonista pode
ser completamente congelado
com 1/500s, mas a imagem do
motociclista pode ter partes borradas
nesse ajuste, seja no plano de fundo
ou nas rodas da moto devido à
velocidade de deslocamento muito
superior. Ele acredita que um valor
mais lento que 1/250s já pode ser
considerado baixa velocidade para
esportes. Explica que trabalhar
entre 1/125s e 1/15s costuma gerar
bons resultados, dependendo da
do efeito de borrão desejado, o que
pode envolver gosto pessoal.
“Recomendo começar os testes
com algo em torno de 1/60s e ir se
adaptando à situação. Gosto de usar
velocidades mais baixas e consigo
resultados que me agradam mais
entre 1/15s, 1/25s ou 1/30s com
lente grande angular e de 1/30s a
1/60s com teleobjetiva. Nada impede
levar a técnica ao extremo, com
velocidades mais baixas. O desafio
será maior, o índice de erros aumenta,
mas o prêmio pode recompensar”,
diz ele. Como referências, pensando
em especialistas em esportes
olímpicos, cita os ingleses Bob Martin
e Adam Pretty, o americano Al Bello e
o brasileiro Ivo Gonzalez, de quem foi
aprendiz no jornal O Globo.

46 Fotografe Melhor no 283

 Fotos: Fernando Frazão
Modalidades diferentes,
ajustes diferentes: acima,
1/60s para corrida no
atletismo e, abaixo, 1/20s
para prova de natação

O ideal é
fazer testes com
velocidades
baixas quando o
assunto é registrar
esportes. Depois,
avaliar quais são
os resultados mais
interessantes
Fernando Frazão

Fotografe Melhor no 283 47

 DICAS PROFISSIONAIS

Revelação d
Rodrigo Capuski

48 Fotografe Melhor no 283

os bichos
O mercado pet, que
cresce a cada ano,
pode ser um segmento
a ser explorado com
ensaios com animais
de estimação. Veja
as dicas de um casal
especialista no tema
nicho
Incluir os POR LIVIA CAPELI
tutores no ensaio

C
é uma forma de
om crescimento
diferenciar o
acelerado nos últimos
trabalho com anos, o mercado pet
pets tem gerado muitas oportunidades
de negócios. No segmento de
fotografia, a onda não é apenas o
ensaio com os bichos de estimação,
mas juntando eles e seus tutores,
conforme atesta o casal de
fotógrafos Cris Nadalin, 34 anos,
e Rodrigo Capuski, 36, de Curitiba
(PR), com seis anos de carreira. Eles
apostaram forte no nicho em 2019 e
têm alcançado ótimos resultados ao
oferecer books com essa proposta.
Cris e Rodrigo, da Nadalin
Fotografias, são tutores da Olívia,
uma Dachshund de 7 anos, e
de Leica, vira-latas de 4. Usam a
experiência com elas, assim como
a paixão por animais, para produzir
um trabalho que envolve iluminação
outdoor. A dupla prefere começar a
sessão de fotos sempre após as 15h
com o objetivo de conseguir uma
luz mais dramática – a contraluz
também é outra característica
que contribui para criar um efeito
atraente nos books. Eles usam
apenas o Lightroom para criar uma
tonalidade mais amarelada nas
imagens durante a pós-produção.

Cris e Rodrigo
preferem fazer suas
fotos no fim de tarde,
com luz "quente"

Fotografe Melhor no 283 49

 Fotos: Cristina Nadalin

O segredo para A DIFERENÇA DAS

obter imagens
atraentes é
LENTES LUMINOSAS
destacar o Além do estilo de iluminação, outra
pet em fundo característica do trabalho é o uso de
objetivas fixas Sigma Art 35 mm f/1.4
desfocado e e 85 mm f/1.4 para fotografar os pets
caprichar para com câmeras Canon EOS 5D Mark IV. A
ter um bom preferência por lentes fixas e luminosas,
segundo Cris Nadalin, é pelo fato de elas
foco nos olhos gerarem um forte desfoque no fundo,
valorizando o primeiro plano. Outra
prioridade é obter foco preciso nos olhos
dos pets. Assim, ao realizar imagens
mais posadas ela indica o ajuste do foco
pontual (modo One Shot) com disparo
normal. No caso de imagens do animal
em movimento, a dica é ajustar a câmera
para o modo de disparo contínuo com o
autofoco AI Servo AF, na Canon (ou AF-C,
de Continuous-servo, na Nikon). Muito
usado em cobertura esportiva,
funciona desta forma: dentro
da grade de pontos AF no visor,
escolhe-se o ponto de foco,
pressiona-se o botão disparador
até a metade e a câmera
acompanha o movimento do
tema, mantendo o foco.
Como Curitiba tem muitos
parques, Cris e Rodrigo dão
prioridade para realizar registros
outdoor. “Quando o cachorro ou o
gato é muito medroso, optamos

No alto, a plantação criou

uma moldura para destacar
o cão; ao lado, brincadeira
com o gato para obter poses

50 Fotografe Melhor no 283


por fazer as fotos na casa do cliente.
Quanto mais conhecido o território
para o bicho, mais fácil o trabalho.
Gostamos também de sair um
pouco da região metropolitana de
Curitiba e procurar por campos
floridos na estrada”, explica Cris.
Ela informa que o intuito é sempre
Foto da cachorrinha
Leica em plantação
de camomila rendeu
prêmio a Capuski
mostrar o comportamento do
animal, priorizando o bem-estar
dele: “O maior objetivo é fazer o pet
se divertir, pois as imagens ficam
ainda mais espontâneas”, ensina.
Foi em uma dessas aventuras
em busca de campos nas estradas
que Rodrigo Capuski registrou a
Cão se diverte em
sessão de fotos:
há truques para
conseguir fotos
mais espontâneas
cachorrinha Leica em uma plantação
de camomila, imagem que rendeu
o segundo lugar no prêmio Dog
Photographer of the Year de 2016-
-2017, na categoria Dogs at Play,
pelo Kennel Club de Londres,
Inglaterra, um dos mais concorridos
concursos mundiais sobre o tema.
Rodrigo Capuski
51
 DICAS PROFISSIONAIS

externas
Os parques da
capital paranaense
são os cenários
mais utilizados
pelo casal
Rodrigo Capuski

DEIXAR O PET
BEM À VONTADE
Para não estressar o animal, o ensaio
pet costuma durar em média entre 1h30
e 2h. Durante a sessão, são usados alguns
truques para chamar a atenção dos bichos.
Um deles é usar brinquedos de borracha
com apitos, que podem ser acionados sem
que o pet veja. O som emitido desperta
a curiosidade, fazendo com que o animal
olhe para a câmera.
Petiscos são outro segredo infalível,
assim como aproximar o tutor para deixar
o modelo mais contido em uma foto mais
posada. Já as bolinhas são macetes para
Acima, retrato
de cães juntos imagens em movimento. É importante
de sua tutora; também que o tutor seja orientado a
ao lado, o casal sempre levar saquinho para recolher os
durante sessão dejetos do animal em sessões externas,
de fotos: assim como água e uma plaquinha de
enquanto um identificação na coleira.
clica, o outro
Arquivo Pessoal

atua como Para Cris, fotografar bichos de estimação

assistente nas requer paixão e respeito pelo mundo
mais diversas animal, pois eles vão lamber e pular no
funções fotógrafo enquanto ele trabalha. Mas não

52 Fotografe Melhor no 283

 Em alguns
Cristina Nadalin

casos, cenas
internas também
fazem parte do
repertório
Arquivo Pessoal

Cristina Nadalin

só de cães (a maioria) e gatos vivem os Para quem gosta do tema e quer se A dupla em ação
fotógrafos do mundo pet. Além de aves, aprofundar mais no assunto, o casal de fotografando um
mais comuns, muitas famílias costumam ter fotógrafos tem uma programação de cursos, cachorro (à esq.)
animais de estimação exóticos, como cobra, palestras e workshops. Para acompanhar a e Ricardo Capuski
interagindo com
lagarto, aranha... O profissional não pode ter agenda e saber mais sobre o trabalho deles, uma cobra: pets
preconceito e deve atender esses clientes acesse: www.nadalinfotografia.com.br ou exóticos também
também, comenta Ricardo Capuski. Instagram: @nadalinfotografia. merecem fotos

Fotografe Melhor no 283 53

 NU ARTÍSTICO

Ensaios sensuais
são cada vez mais
procurados por
mulheres comuns

Sensual com
olhar feminino
Acompanhe as lições da fotógrafa paulista Magda Pinheiro para
produzir ensaios sensuais de mulheres comuns com elegância
POR LIVIA CAPELI

P ode ser para presentear

o marido ou namorado,
encontrar um novo amor
ou simplesmente massagear o
ego. Viver um dia de musa de capa
de revista em poses sensuais é o
desejo secreto de muitas mulheres.
E, quando o ensaio é feito por outra
mulher, o trabalho fica mais fácil,
conforme atesta a fotógrafa paulista
Magda Pinheiro, 43 anos, que
oferece sessões para aquelas que
desejam expressar a sensualidade
por meio de imagens que envolvem
roupas íntimas no figurino, mas sem
que a atitude pareça vulgar.
Natural de Rinópolis, interior de
São Paulo, Magda morou durante
oito anos na capital paulista, onde
atuou como empresária do ramo
da moda. Filha do fotógrafo Onísio
Alves de Assis, já falecido, ela
aprendeu o básico com o pai e, ao
contratar um profissional para fazer
imagens de sua loja de roupas,
percebeu que poderia fazer melhor
do que o resultado que recebeu.
Decidiu estudar e praticar fotografia,
mudando completamente de rumo.
Mudou-se em 2004 para São José
do Rio Preto, região no noroeste do
Estado, para montar um estúdio de
mil metros quadrados que atende
mulheres comuns de diversas idades
para ensaios sensuais.
No espaço, projetado
cuidadosamente por ela e o marido,
as clientes podem desfrutar de cerca
de 40 cenários diferentes. Delicadeza
e sedução são os principais
ingredientes do trabalho de Magda
Pinheiro, que também faz ensaios
com gestantes, bebês, crianças e
debutantes. Para ela, ter uma boa
estrutura e muita discrição são pontos
essenciais para quem quer apostar no
segmento de fotografia sensual, que
continua forte no mercado.

56 Fotografe Melhor no 283

 Cada ensaio é um
novo desafio, pois
cada mulher tem
um perfil e um
corpo próprios
Fotos: Magda Pinheiro

Fotografe Melhor no 283 57

 NU ARTÍSTICO

Conhecer de quais Começar o ensaio com a

cliente deitada é uma boa
partes do corpo a opção para relaxamento
modelo mais gosta e
colocar uma música para
relaxar estão entre as
estratégias de direção POSE ESTUDADA PARA
indicadas pela fotógrafa
VALORIZAR O CORPO
Um aspecto que merece muita
atenção no segmento da fotografia
sensual é em relação à direção e às
poses. Não existe corpo perfeito, e
como o assunto é registrar mulheres
comuns, que não são modelos
profissionais, há pontos que precisam
ser disfarçados e outros valorizados,
ensina Magda.
“Sempre digo à cliente que
ela pode confiar em mim, pois
vou destacar os pontos atraentes
dela. Durante o ensaio, peço para
ela pensar que está seduzindo o
namorado ou marido. E não pode
faltar um fundo musical”, explica.
A dica é procurar saber da
cliente de qual parte do corpo ela

Uma boa direção depende

da confiança: Magda
costuma dar sugestões
para valorizar a pose

58 Fotografe Melhor no 283

Fotos: Magda Pinheiro

Acima e ao lado, cenas na

contraluz: vale tudo para
ressaltar as partes do corpo
preferidas da cliente

mais gosta. A partir daí, ficar atento

em como destacar isso, Magda
lembra. No entanto, um corpo é
diferente do outro, ou seja, o que
funciona para uma pode não ficar
legal em outra. Portanto, cada
ensaio é um desafio.
Ela costuma dar sugestões, como
pedir para a cliente empinar a lombar
ou usar um salto alto, que quase
sempre ajuda a ressaltar o bumbum.
Projetar o queixo para frente e colocar
a língua no céu da boca podem ser
importantes para eliminar a papada
no pescoço, por exemplo. Além disso,
para quebrar a timidez da cliente às
vezes é necessário demonstrar a pose
com o próprio corpo.
Também funciona, para as mais
tímidas, pedir para que faça um
exercício de relaxamento antes de
começar o ensaio. Iniciar a sessão com
a cliente deitada na cama ou em uma
poltrona também é uma boa opção,
pois são lugares em que a maioria das
pessoas se sente relaxada.

59
 NU ARTÍSTICO

CENÁRIOS
REQUINTADOS
Magda Pinheiro leva muito a sério a
ideia de oferecer um ambiente íntimo e
apropriado para as mulheres realizarem
as fantasias como musas. A casa escolhida
para acolher o estúdio é dividida em
duas alas, uma só para atender bebês e
crianças, e outra para adultos em sessões
de gestantes, 15 anos e fotografia sensual.
Uma equipe de 16 funcionários, formada a
maioria por mulheres, ajuda a fotógrafa a
editar, atender e produzir os ensaios.
Foi com seu olhar de sonhadora e
artista e a ajuda do marido, Sérgio, que
Magda projetou as dezenas de cenários,
divididos entre área externa e área interna.
Na área do jardim, por exemplo, é possível
realizar o ensaio cercado por plantas (e
longe do olhar curioso de vizinhos), seguir
para set de piscina com cascata e depois
fazer fotos em um miniceleiro, com muita
madeira rústica, roda de carroça e feno. Já
no ambiente interno há cenários repletos
de mobiliários vintage, como cabeceiras,
recamiers e poltronas, a maioria adquirida
em viagens e leilões. Ela está sempre à
procura de adquirir peças para compor
cenários também em sites de objetos e
mobília usados.
Cada cantinho do estúdio traz uma
atmosfera diferente, como um quarto
com decoração estilo vitoriano composto
por aconchegante cama de casal, outro
um banheiro luxuoso com banheira
Fotos: Magda Pinheiro

provençal, além de uma escada com

corrimão no estilo rococó, desenhado e
executado pelo marido dela. Mas, caso
alguma cliente não se ajuste a nenhum
dos cenários, há ainda a opção de realizar
o ensaio com fundo infinito branco ou
preto, ao estilo editorial de moda.
Arquivo Pessoal

Outra iniciativa da especialista foi

rechear os guarda-roupas dos três
camarins com diversos tipos de lingeries,

Ao lado, Magda
Pinheiro em sessão
de fotos em um dos
diversos cenários
internos montados
em seu estúdio-casa;
acima, foto feita no
mesmo cenário

60

Foto feita no jardim do estúdio, que conta com piscina e até um miniceleiro
corpetes, capas, vestidos e robes,
a maioria desenhada pela própria
fotógrafa, que usa sua experiência
anterior no mercado de moda. São
figurinos inspirados no mercado de
moda europeu, ela ressalta. “Quando
a cliente chega ao estúdio e conhece
Mais técnica,
menos Photoshop
Na hora de entregar o
trabalho para a cliente, Magda
Pinheiro prioriza material de alta
qualidade, com acabamento
refinado, como álbuns e revistas
impressas personalizadas, além
de imagens em um pendrive.
Ela explica ainda que vem
apostando cada vez mais em
uma fotografia orgânica, ou seja,
com pouquíssima intervenção de
pós-produção.
Segundo ela, o Photoshop
é usado apenas para eliminar
imperfeições da pele e corrigir
algum tipo de tonalidade ou
coloração, não mais do que
isso. “Há muitos profissionais
vivendo somente em função
do Photoshop, perdendo horas
preciosas da vida pessoal para
fazer fusões de imagens. Demorei
nove anos para me desprender
da ideia de entregar fotos sem
tratamento. Estava perdendo a
saúde, tive até uma paralisia facial,
por causa de estresse. Percebi que
posso fazer um trabalho perfeito
na captura como acontecia na
era do filme”, diz ela. Magda
ainda ressalta que cresceu na
profissão a partir do momento
em que começou a pensar como
empresária, e não como artista.
Para atender dois públicos
bem distintos (família versus
ensaios sensuais), a fotógrafa
aposta no seu profissionalismo,
pois já tem um nome consolidado
na região. Conta que algumas
mães vêm ao estúdio para o
ensaio de bebê e voltam mais
tarde para fazer o sensual.
Para ver mais trabalhos da
especialista e se inspirar, acesse
o site www.magdapinheiro.
com.br ou o Instagram @
magdapinheirofotografia.
Arquivo Pessoal
os cenários e os figurinos, fica
encantada. Aqui ela só precisa trazer
os sapatos. Não precisa nem ter o
trabalho de se vestir, pois fazemos
isso para ela. A ideia é mesmo
proporcionar um dia de sonho”,
explica Magda.
61
 NU ARTÍSTICO
Uma primeira
entrevista
informal serve
para traçar um
BOM PARA A AUTOESTIMA
Magda conta que geralmente quem
perfil da cliente, a procura são mulheres que atuam como
perceber seu empresárias, profissionais liberais ou
estilo e definir donas de casa. A idade é bem variada,
normalmente entre 30 e 60 anos, porém a
que caminho a maior procura fica na faixa etária logo acima
sessão de fotos dos 30. A maioria delas quer presentear o
irá seguir companheiro, mas há as que fazem para
si mesmas como uma forma de elevar a
autoestima após uma decepção amorosa ou
para a aceitação do próprio corpo, no caso
de perda de peso, ou depois de se recuperar
de alguma doença ou cirurgia.
62 Fotografe Melhor no 283
Fotos: Magda Pinheiro
Para clientes que ficam inseguras
quando chegam ao estúdio, mesmo
depois de darem o primeiro passo, que
é agendar o ensaio, Magda diz que
é importante realizar uma entrevista
informal, que pode acontecer no camarim,
no momento entre a maquiagem e a
escolha do figurino. O assunto gira em
torno das preferências, dos hobbies e
dos sonhos dela, o que ajuda a cliente a
relaxar. Esse papo também é útil para o
que a especialista chama de “leitura de
estilo”, ou seja, um método de análise da
personalidade que a auxiliará a definir que
caminho o trabalho seguirá.
“Algumas mulheres têm temperamento
mais gracioso e combinam com um
sensual mais romântico. Então, desenvolvo
a ideia de usar cenários mais leves, com
figurinos tendendo para tons pastel e
iluminação suave. Já outras se adéquam
mais a um estilo de sensual natural. Assim,
opto por fotografar nos cenários na área
externa do estúdio, como dentro da
piscina”, explica ela.
Acima e ao lado, ensaios sensuais
realizados por Magda Pinheiro em
seu estúdio no interior paulista
 mais que fofo, um livro
essencial para profissionais.
Um manual para
quem acredita que
este é um mercado
em constante
evolução e precisa
estar atualizado
com todas as
tendências.

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