Fotografe

A revista que valoriza o fotógrafo e a fotografia

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n0 304 | Ano 26

Como usar a
TELEOBJETIVA
• VIDA SELVAGEM • BIRDWATCHING • ESPORTES
• FOTOJORNALISMO • MODA • FOTOGRAFIA SOCIAL
 Ueslei Marcelino/Reuters
editorial

14
Ano 26
Edição 304

Foto de capa:
Petr Simon

M inha primeira tele foi uma Vivitar 80-300 mm bem escura, f/5.6-6.3, de segunda
mão – era o que meu dinheiro podia comprar na época. Branca como as USM
da Canon, então sonho de consumo, em vez de protegido por um metal resistente, o
conjunto óptico se alojava em um tubo de plástico de alto impacto – portanto, era leve.
Tinha foco automático, mas a nitidez deixava a desejar. Com ela, fotografei muito, inclusive
a posse do presidente Eduardo Duhalde na Argentina em 2002 – estava em Buenos Aires
a passeio, em um hotel pertinho do congresso, e quando me viram
com aquela baita lente me deixaram passar e ficar nas grades, a
cerca de 100 metros do palanque. Acabei vendendo-a para um
conhecido e passei a usar uma Sigma 100-400 mm, f/4-5.6, com a
qual também me diverti muito. Ter uma tele é muito importante em
qualquer equipamento, como você verá nesta edição. Boa leitura.

Juan Esteves
Sérgio Branco
Diretor de Redação
branco@europanet.com.br

Equipe de redação modelo 2022

Denise Camargo (revisora), Izabel Donaire
(editora de arte), Livia Capeli (colaboradora

sumário
especial), Luiz Siqueira (diretor executivo),
Roberto Araújo (diretor editorial) e
Sérgio Branco (diretor de redação)
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revele-se

Beijo da vida
O beija-flor é um pássaro da família biológica Trochilidae,
composta de cerca de 360 espécies que podem ser encontradas
no continente americano desde a Terra do Fogo, no extremo
sul, ao Alasca, no extremo norte. A maioria se concentra na Ficha técnica
região tropical, caso de todo o território brasileiro. E um deles foi Autor: Marcelo Messias
sugar o néctar de uma flor na casa do gaúcho Marcelo Messias, Cidade: Porto Alegre (RS)
servidor da Defensoria Pública do Estado que fotografa há 20 Câmera: Canon EOS 7D Mark II
anos. Com uma poderosa telezoom, ele conseguiu uma imagem Objetiva: Sigma 150-600 mm
do nível dos grandes profissionais especializados em aves: o Exposição: f/8, 1/2.000s e ISO 1.000
momento do beijo que dá nome ao pequeno pássaro.

4 Fotografe 304
Pintura impressionista
Surgido na França no século 19, em plena Belle Époque, o
impressionismo foi rechaçado pelos conservadores. Tem
como característica pinceladas que deixam relevo na tela, um
trabalho de luz e sombra para chegar a uma representação Ficha técnica
autoral da realidade, negligenciando a forma para privilegiar Autor: Sergio Tani
a cor – Claude Monet é a principal referência. E não é que o Cidade: Capela do Alto (SP)
fotógrafo Sergio Tani deparou-se com uma verdadeira obra Câmera: Nikon D300
de arte feita pela natureza no sítio onde mora? Líquens sobre Objetiva: Nikkor 20 mm
a tela de uma estufa se transformaram em um jardim com Exposição: f/5, 1/125s e ISO 800
pinceladas impressionistas graças ao olhar de Tani.

Como participar: envie para fotografe@europanet.com.br no máximo duas fotos em arquivo digital e
informe nome, telefone, ficha da foto (equipamento, dados técnicos...) e faça um breve relato sobre as imagens.

Fotografe 304 5
 Marcos Sanchez
Concursos & Prêmios

A imagem Occupied Windows, uma colagem de 96 janelas de um prédio ocupado

Os premiados da Bienal
em Cores de Londrina
M arcos Sanchez (ABCclick), com a imagem Occupied Windows, foi o grande
vencedor da XXII Bienal de Arte Fotográfica Brasileira em Cores da
Confederação Brasileira de Fotografia (Confoto), organizada em dezembro de 2021
pelo Foto Clube de Londrina (PR) como parte das comemorações do cinquentenário
da fundação. Sanchez levou a medalha de ouro para o fotoclube de São Caetano do
Sul (SP), mas no cômputo geral o primeiro lugar em pontos ficou com o Clube do
Fotógrafo de Caxias do Sul (RS), que ainda teve Basílio Marchetto, com a imagem
Drizzler, como medalha de prata da Bienal. O ABCclick ficou apenas 3 pontos atrás do
fotoclube gaúcho e 7 à frente do Salvador Foto Clube, terceiro lugar no geral e que
teve Cesare Simioni, com a foto Entrando, como medalha de bronze.

O fotógrafo Marcos
Mario Jorge Tavares

Sanchez (último da
esq. para a dir.) ao
lado da esposa na
entrega da medalha
de ouro da Bienal
em Cores e junto
com diretores da
Confoto e do Foto
Clube Londrina

6 Fotografe 304
Basílio Marchetto

Devido à pandemia de covid-19, foram selecionadas 158. Dessas, 20 Acima, a paisagem

o evento de entrega de prêmios
foi restrito a alguns diretores
da Confoto, do Foto Clube de
Londrina e ao fotógrafo medalha
de ouro, sendo transmitido ao
vivo, via YouTube. No total, 25
fotoclubes participaram da Bienal
em Cores, que recebeu 1.424
imagens de 358 autores, das quais
foram premiadas (os medalhistas noturna em longa
e mais 17 menções honrosas) exposição que
colocadas em exposição até o dia deu a medalha
28 de fevereiro de 2022 no Museu de prata a Basílio
Histórico de Londrina. A seleção Marchetto;
foi efetuada por uma comissão abaixo, cena que
julgadora de cinco jurados, sendo valeu a medalha
três internacionais (de Argentina, de bronze a
Indonésia e Macedônia). Cesare Simioni

A Bienal de
Londrina teve
25 fotoclubes
participantes
e o vencedor
na pontuação
geral foi o
Clube do
Fotógrafo de
Caxias do Sul Cesare Simioni

Fotografe 304 7
 A cena da noiva
se preparando
com a luminária
Fabio Mirulla

em primeiro
plano deu o
prêmio a Mirulla

Italiano é o fotógrafo
do ano em casamento
O italiano Fabio Mirulla foi o vencedor
geral de 2021 do International Wedding
Photographer of the Year (IWPOTY). Ele captou lugar no geral ficou com a dupla canadense
uma imagem criativa de uma noiva começando a
se arrumar usando uma luminária em primeiro
plano que parece o vestido dela. O segundo
Andrew e Bec, da empresa Willow & Wolf, com
o retrato de um casal de aventureiros
que caminhou a noite toda para chegar
ao topo de uma montanha para ser
fotografado ao nascer do sol, antes de
se casar à tarde.
Mirulla, que mora na Toscana,
superou 414 fotógrafos de 58 países
que enviaram cerca de 1.500 imagens
para nove categorias desse que é
considerado o principal concurso
de fotos de casamento do mundo.
Entre as demais imagens premiadas,
destacaram-se ainda Ken Pak, dos
Andrew e Bec

Noivos fotografados no topo de Estados Unidos, na categoria Pista de

uma montanha ao nascer do Sol Dança, e Mic Panic, da Alemanha, na
categoria Retrato de Casal.
Mic Panic
Ken Pak

As imagens premiadas nas categorias Pista de Dança (à esq.) e Retrato de Casal (à dir.)

8 Fotografe 304
Fotografe 304 9
Túnel do tempo A F2 foi a
sucessora da
lendária Nikon
F e fez sucesso

Nikon F2 Rainha do
fotojornalismo
da redação

G rande novidade em setembro de 1971, a

reflex profissional Nikon F2 rapidamente
conquistou o mercado profissional mundo afora,
principalmente o de fotojornalismo. Rápida,
precisa e durável, chegou ao mercado repleta de
acessórios e um jogo de lentes de alta qualidade.
Grande e pesada (quase 2 kg com a objetiva
normal e motor-drive), tinha um corpo modular e
o visor destacável.
A então moderna F2
oferecia uma grande precisão
na medição de luz, ótimo
para os filmes de slides que
se popularizavam na época.
Ela dispunha de dois visores
Photomic dotados de excelente
fotômetro TTL
de medição
ponderada central,
com regulagem de
sensibilidade de ASA
(ISO) de 6 até 6.400.
Oferecia motor-drive para quatro fotos por
segundo (que também rebobinava o filme) e
um amplo jogo de lentes, que ia da enorme
fisheye de 6 mm f/2.8 a supertele (com
espelho) de 2.000 mm f/11. Era montada com
1.506 componentes, vários produzidos com
metais nobres, como aço inoxidável no flange
(anel) de encaixe das objetivas e em algumas
partes do obturador, e titânio, na
cortina do obturador.
O aperfeiçoamento do obturador
e o novo desenho das cortinas de
titânio aumentaram a velocidade
para 1/2.000s e 1/80s para
sincronismo do flash, recorde para
a época. Mais espetacular eram
A Nikon F2
tinha grande
precisão na
medição de luz

10 Fotografe 304
 O modelo foi lançado
em 1971 e ficou no
mercado até 1980,
quando surgiu a F3
Fotos: Arquivo Fotografe

Acima, o modelo todo

preto com motor-drive e,
ao lado, a versão prata

as velocidades lentas de 2s a 10s, inédito em elementos asféricos, a 35 mm f/1.4, a 135 f/2

uma câmera mecânica, produzidas pelo mesmo e a 300 mm f/2.8. E foram lançadas teles com
mecanismo do disparador automático – para zoom poderosas: 180-600 mm e 360-1.200
usá-las era preciso selecionar o modo B (bulb) no mm. As lentes favoritas (e as mais usadas) eram
botão da exposição e a posição “T” no anel junto a 85 mm f/1.8, a 105 mm f/2.5, a 180 mm f/2.8
ao disparador. A múltipla exposição foi outra e as micro (macro) de 55 mm e 135 mm. Os
novidade da F2: acionada pelo mesmo botão teleconversores originais TC-200 (objetivas até
de rebobinar (sob a câmera), mantinha imóvel o 200 mm) e TC 300 (acima de 300 mm) de 2 x e
fotograma enquanto se armava o obturador pela 7 elementos eram os melhores da época.
alavanca de transporte. O reinado da F2 durou até 1980, quando a
Havia para ela uma infinidade de acessórios: Nikon lançou a substituta eletrônica F3 com um
visores de todo tipo, com e sem fotômetro, único modo de exposição automática. Mas ela
estilo capuchão, com lente de aumento de 6x era tão querida que continuou sendo procurada
e “de ação”; oculares de borracha, de ângulo por um bom tempo até perder espaço no
reto e de aumento; corretores de dioptria e mercado para um modelo
até uma iluminação auxiliar para o fotômetro amador, a Nikon FM lança A F2 tinha um
de ponteiro. A remoção do visor (liberado (depois FM2), também de corpo modular
por duas travas) permitia o intercâmbio de funcionamento mecânico em que o visor
19 telas de focalização, todas montadas em e regulagem manual. era destacável
caixilho metálico com lentes de
aumento individuais. A Nikon
ainda produziu alças, manoplas,
mesa de reprodução, cabeças
panorâmicas para tripé, flashes,
para-sóis, filtros, tubos e foles
de extensão, cases para lentes...
Alta qualidade também
era vista nas objetivas: as grandes
angulares profissionais vinham com
elementos flutuantes (para melhorar
a nitidez a curtas distâncias) e as
superteles tinham foco interno e avançados
cristais ED. Entre as objetivas superluminosas
havia a caríssima 50 mm Noct f/1.2 com

Fotografe 304 11
Grande Angular A Tokina 400 mm de
espelho é compacta e tem
abertura máxima f/8

Tele de 400 mm
por US$ 262
A japonesa Tokina anunciou uma versão atualizada
de sua supertele de espelho 400 mm f/8 que
permite que ela seja usada com oito tipos diferentes de
baioneta. A nova lente é construída com seis elementos
em dois grupos, tem distância mínima de foco de 115
cm e rosca de filtro frontal de 67 mm. Ela é totalmente manual
e, usando adaptadores, funciona com os sistemas de câmera
Canon EF, Canon M, Fujifilm X, Micro Four Thirds, Nikon F,
Nikon Z, Pentax K e Sony E-mount. Como é o caso com todas
as lentes de espelho, apresenta um bokeh característico,
considerado menos agradável do que o da óptica convencional,
um porém até aceitável para ter uma supertele barata e relativamente
pequena. O preço sugerido é de US$ 262 no mercado dos EUA.

Genérica
para Fuji
Fotos: Divulgação

A Viltrox, fabricante chinesa de óptica

e acessórios, anunciou a lente autofoco
13 mm f/1.4 para câmeras Fujifilm
da linha X, que oferece um ângulo de
visão próximo a 20 mm. A objetiva fixa
é construída com 14 elementos em
11 grupos e tem distância mínima de
Lente com foco de 22 cm. Usa um motor de passo
(STM) para acionar o mecanismo de
abertura f/0.95 foco interno, conta com diafragma de
9 lâminas e rosca de filtro frontal de 67
A Venus Optics, que vem se destacando mm. Com peso de 420 g, a lente chega
com lançamentos arrojados, anunciou a ao mercado internacional custando
luminosíssima lente Laowa Argus 45 mm cerca de US$ 470.
f/0.95 FF para câmeras mirrorless full frame.
Ela é fabricada com 13 elementos em 9
grupos. O diafragma tem 15 lâminas e a
abertura mínima é de f/16. Com rosca de filtro
frontal de 72 mm, tem uma distância mínima
de focagem de 50 cm. Ela apresenta um anel
de abertura físico que pode ser retirado com
o toque de um botão e conta com design de
foco interno. Está disponível em versões para
baionetas Canon RF, Nikon Z e Sony E por
US$ 799 na loja online da Venus Optics.

12 Fotografe 304
Fotografe 301 13
 Em vários segmentos
matéria de capa
da fotografia um
profissional precisa
investir alto para ter
uma teleobjetiva

Petr Simon

De longe com a tele: urso-pardo

de Kamchatka, Rússia, na captura
de salmão em um lago gelado

14 Fotografe 304
 Ueslei Marcelino/Reuters
Detalhe dos dentes do cubano Julio La Cruz, medalha de ouro no boxe na Olimpíada de Tóquio

Saiba usar as
teleobjetivas
Confira dicas de especialistas de diferentes áreas, que
ainda comentam sobre a importância dessas lentes longas
e sua relação com elas no trabalho que realizam
POr Sérgio Branco

N a maioria das vezes, quem começa a

fotografar tem à disposição uma lente
zoom básica, como a 18-55 mm, ou uma fixa 50
mm. Uma vez inoculado pelo vírus da fotografia,
o iniciante vislumbra novas lentes e, em grande
parte dos casos, o desejo é direcionado para uma
teleobjetiva. Por questões de custo-benefício
e versatilidade, opções com zoom, como 18-
-135 mm, 70-200 mm e 70-300 mm, são as mais
corriqueiras. Na etapa seguinte, dependendo do
rumo que o fotógrafo quer tomar, as teleobjetivas
fixas profissionais, como 300 mm, 400 mm e
600 mm, passam a ser um sonho de consumo.
Como em geral são bastante caras, nem sempre
o sonho se torna realidade em curto ou médio
prazo. Mas, com planejamento financeiro ou
algum sacrifício de outro bem pessoal, muitos
fotógrafos investem nesse tipo de equipamento
em busca de espaço no mercado, caso do
premiado fotojornalista brasiliense Ueslei
Marcelino, que vendeu um carro para comprar a
primeira 300 mm f/2.8 usada.
Marcelino lembra que no início da carreira,
via fotógrafos mais experientes com poderosas
teles e imaginava: "Nossa, essa deve ir até a
Lua!". Vender seu precioso Fiat Strada foi a
saída para ter uma 300 mm para cobrir jogos
de futebol. O fotojornalista lembra que nas

Fotografe 304 15

Acredito que primeiras partidas sentiu muita
uma tele possa dificuldade para conseguir um bom
ser um bom a enquadramento e colocar a bola
dentro do fotograma. “Parecia muito
diferencial para ‘apertado’ e demorei um pouco para
que o fotógrafo me acostumar”, comenta.
trabalhe de Com a prática, foi pegando
forma mais o jeito de usar a tele e hoje
criativa ao acredita que esse tipo de lente
é fundamental para qualquer
compor a cena"
segmento da fotografia. Ele explica
Ueslei Marcelino que, pelo tamanho, considerava
que a teleobjetiva só era útil para
coisas que estavam muito longe.
“Acho que muita gente pensou
ou pensa assim. Mas você pode e
No alto, Ueslei deve usá-la em todas as distâncias.
Marcelino com Experimente fazer um close de
sua supertele de uma pessoa ou objeto na distância
600 mm cobrindo focal mínima. Encoste a lente no
o Kuarup 2021 em que você quer fotografar e vá se
aldeia do Xingu, afastando, tentando o foco. Quando
no Mato Grosso a lente conseguir focar, você está
16 Fotografe 304
Beto Oliveira
na distância focal mínima. Então,
faça a foto e se surpreenda com
uma perspectiva e uma estética
completamente nova sobre o que
você fotografou”, ensina ele.
Ueslei Marcelino faz de tudo
um pouco com a tele para a agência
Reuters: cobre o dia a dia da política
em Brasília (que sem esse tipo de
lente seria quase impossível), viaja
para diversos pontos do Brasil e
mesmo do exterior para reportagens
diversas e, claro, vai para quadras,
pistas e gramados em busca de
impactantes imagens de esporte
– fez uma elogiadíssima cobertura
dos Jogos Olímpicos de Tóquio
em 2021, por exemplo. Para ele, a
teleobjetiva gera um efeito estético
que ele aprecia muito. “Acredito que
é um bom atrativo nesse mundo de
milhões de imagens em que vivemos.
Ela oferece um recurso técnico no
Ueslei Marcelino/Reuters
mínimo diferente. Além disso, você tem o fato de
poder aproximar e mudar a relação dos planos
fotografados, deixando algo maior ou mais
evidente”, afirma.
A velha 300 mm f/2.8 que custou um carro
foi trocada por superteles poderosas, a 600 mm
f/4 e a 400 mm f/2.8, que ele usa com bastante
frequência. Mas Marcelino acalenta um ousado
sonho de consumo: “Queria ter a 1.200 mm
f/5.6, lente raríssima, com poucas unidades no
planeta, pois são feitas sob encomenda”, diz. De
volta à realidade, ele dá suas dicas para quem
busca a primeira tele: “Para começar, sugiro a
compra de um bom monopé. Existem marcas
boas no mercado e o ideal é ter um pequeno,
leve e resistente. Modelos em fibra de carbono
são ótimos”, comenta. Lembra que é sempre
prudente não usar tele sob chuva, mesmo as que
dizem ter proteção contra entrada de água: “É
uma proteção pequena, portanto, recomendo o
uso de capas protetoras. Existem vários modelos
que apenas ‘vestem’ o equipamento e o protege
de danos, riscos, chuva, sol e até quedas”, explica.
Presidente
Bolsonaro com
óculos de visão
noturna: sem uma
tele, a cobertura
de política em
Brasília (DF) seria
quase impossível
Marcelino ensina que o uso de uma
teleobjetiva exige adaptação e que é
preciso treinar para dominá-la
Na hora de fotografar, o conselho é ir com
calma, pois, segundo ele, “é outro planeta”.
Pontua que a tele exige uma nova relação com o
jeito de fotografar, já que é maior, mais pesada
e é preciso ter cuidado ao se movimentar.
“Você vai enxergar tudo mais fechado no
visor da câmera, vai parecer que você deu um
zoom automático no enquadramento. Por
isso, demora um pouco mais para entender os
espaços e se posicionar na distância ideal para
ter tudo o que você quer dentro do quadro”,
ensina. Como exercício de adaptação, ele
propõe sair sem compromisso e fotografar
durante algumas horas apenas com a tele. Por
último: criar uma meta e se desafiar a usar a
lente cada vez mais. “E, quando alcançar a meta,
dobre a meta”, afirma.
Fotografe 304 17
 Fotos: Araquém Alcântara
A primeira onça fotografada por Araquém foi em 1980 com uma Takumar de 200 mm de rosca

Tele na mão Ele conta que sua primeira tele foi uma
Com o avanço da tecnologia, as Takumar 200 mm de rosca que usava em uma
teleobjetivas passaram a ter conjuntos de câmera SLR Pentax Spotmatic. “Com essa
elementos ópticos cada vez mais aprimorados, Takumar, fotografei meus primeiros bichos,
foco automático cada vez mais rápido e inclusive a primeira onça, em janeiro de 1980,
sistemas de estabilização cada vez mais no Igarapé do Guedes, em Manacapuru, no
eficientes. Mas houve um tempo Amazonas. Dá para imaginar a
em que elas eram usadas na mão, Onça-pintada: dificuldade para trocar as lentes
sem qualquer artifício automático a teleobjetiva é naquela época? Era um tempo
para foco ou estabilização, como fundamental para sofrido o que se levava para
lembra Araquém Alcântara, quem fotografa vida rosquear as lentes no corpo da
mestre em fotografia de natureza, selvagem, como câmera...”, comenta.
vida selvagem e meio ambiente. Araquém Alcântara Araquém explica que as

18 Fotografe 304
 Com autofoco
rápido e sistema
de estabilização
ficou muito mais
fácil usar uma lente
longa, mas quando
comecei era tudo
no manual, um
grande desafio"
Araquém Alcântara
Sussuarana captada
no Rio Araguaia, na
divisa entre Goiás e
Tocantins, em 2013
teleobjetivas são fundamentais para quem
atua no segmento dele por causa do fator de
aproximação, principalmente para fotografar a
fauna. “Demorei muito tempo para conseguir
comprar uma 800 mm f/5.6. Depois de alguns
anos, achei melhor passar para a 600 mm f/4 da
Canon, que é ótima, mas muito pesada”, afirma.
Conta que gosta de usar teles também para
registrar detalhes da vegetação e retratar gente.
Nesse caso, dá preferência às que oferecem
zoom, como a 70-200 mm e a 100-400 mm.
Agora, vive a expectativa de testar uma
600 mm da linha RF da Canon em uma mirrorless
R5, conjunto menor e mais leve. Diz ainda que
estuda comprar uma Canon 200-400 mm
f/4, que vem com um teleconversor de 1.4x
integrado, o que a transforma em uma zoom
280-560 mm. “É uma maravilha, parece uma
f/2.8. Tem alta definição, excelente estabilização,
versatilidade e é relativamente leve”, avalia.
Sua principal dica para quem vai começar
a usar tele é cuidar da estabilidade para não
produzir fotos tremidas. Ele recomendo treinar
velocidades mais baixas em várias situações
(terrenos acidentados, barco em movimento,
entre outros) e conferir o resultado. “Vale
usar monopé ou tripé, mas o melhor é treinar
bastante para usar a lente na mão mesmo”,
defende o mestre Araquém Alcântara.
Kit Passarinheiro
Silvia Faustino Linhares e Ederson Godoy,
leitores de Fotografe que se tornaram
profissionais, se dedicam ao segmento de
natureza, assim como Araquém Alcântara,
mas em uma especialidade que tem total
dependência de teleobjetivas: a fotografia
de aves. A primeira experiência de Silvia com
teles foi heroica: fotografar automobilismo
com uma pequena câmera compacta com
superzoom. Depois ela comprou uma DSLR
básica e foi agregando lentes. “Foi um grande
aprendizado até chegar à lente que mais me
agradou. Chamo meu atual equipamento
de 'kit passarinheiro', pois é o preferido dos
observadores de aves. Pena que a Canon
descontinuou ambas e vai me obrigar no
futuro a trocá-las”, comenta ela referindo-se ao
conjunto da telezoom 100-400 mm f/4.5-5.6
com a DSLR EOS 7D Mark II.
Até chegar a essa opção, a primeira foi a 55-
-250 mm, que segundo ela era incrivelmente
leve (375 g) apesar de ser “escura”. Depois,
trocou pela 75-300 mm f/4-5.6, uma péssima
ideia, pois a lente era ruim, avalia. Em seguida,
já com a 7D Mark II, investiu na profissional 70-
-200 mm f/2.8. “Era boa para o automobilismo,
mas péssima para fotografia de natureza e aves.
Então, adquiri minha primeira 100-400 mm,
Fotografe 304 19
 Fotos de aves, como a deste tucano-
-da-montanha-de-peito-cinza,
exigem que o fotógrafo tenha uma
boa teleobjetiva acima de 300 mm

Fotos: Silvia Linhares

um alcance que se mostrou muito decisivo para eu manter minha Queria muito a
satisfatório”, comenta. surrada 100-400 mm durante esses nova tele 100-
Para a especialidade dela, Silvia anos. Com a câmera, o total dá 2,5
-500 mm com
ensina que é indispensável uma tele quilos, o que é bem razoável para
com estabilizador e uma câmera carregar”, comenta. E, como nem uma mirrorless
com sequência rápida de disparo. sempre é possível usar monopé R5, mas hoje
“O alcance focal é importantíssimo, ou tripé em determinados lugares só vendendo
pois as aves têm uma distância de na natureza, malhar os braços e as um rim para
segurança e, se você ultrapassar pernas é essencial, diz a mulher que comprar esse
essa linha imaginária, ela voa. Daí a detém o maior número de espécies
necessidade de um bom conjunto. de aves fotografadas no Brasil.
conjunto"
Algumas aves podem estar em local Há também um sonho de Silvia Linhares
que não permite uma aproximação
razoável, então uma tele longa
Silvia Linhares em ação
ajuda e muito. Quando a luz é muito
com sua telezoom
boa, uso um teleconversor de 1.4x,
mas a abertura em 400 mm vai de
f/5.6 a f/8”, explica.
A fotógrafa sabe que tele
mais “clara”, ou seja, com abertura
máxima mais ampla, como f/2.8,
pode gerar fotos melhores. Mas,
além de custarem os olhos da
cara, pondera ela, geralmente são
pesadas para carregar durante
extensas caminhadas. “O peso foi

20 Fotografe 304
 Socó-boi registrado por
Linhares com sua Canon
100-400 mm f/4.5-5.6

consumo, lógico: a nova Canon RF

100-500 mm f/4.5-7.1, que viria
acompanhada de uma mirrorless R5
ou R6. “Isso me deixaria meio quilo
mais leve, sem precisar fazer regime,
sem contar as inúmeras vantagens das
câmeras sem espelho”, brinca Silvia.
Ela alega que o conjunto faria muita
diferença nas suas expedições. “Mas
ainda vai demorar para conseguir

Supertele, o desafio
Quanto maior a distância focal, mais fechado
fica o enquadramento e mais seletivo se
torna o olhar. Isso é muito difundido, mas o
que não se diz tanto é que a partir de 400 mm
(categoria das superteles) é difícil usar todo
o potencial da lente. O primeiro problema
pode parecer estúpido, mas é bem real: a
dificuldade em localizar o tema. Com uma
400 mm, até dá, mas com a 600 mm alguns
podem levar um bom tempo para encontrar a
garça que voa logo acima no céu. Quando as
dificuldades de campo reduzido se associam
à luminosidade limitada e à lentidão do
autofoco (ou à falta de precisão do fotógrafo
no foco manual), manusear uma 600 mm
pode ser um verdadeiro calvário, sem falar do
peso (em torno de 6 kg).
Além disso, as superteles foram
concebidas para fotografar temas bem
afastados, não servem para distâncias
curtas. Parece óbvio, mas
quantas vezes o tema não
cabe no visor por estar perto
demais? Há poucas lentes
boas alcançando de 400 mm
a 600 mm e são caríssimas.
A abertura máxima é f/4, já
que é inviável fabricar uma
f/2.8, que seria muito grande
e com um preço absurdo.
A câmera equipada
com teles de 300 mm a 600
mm não é carregada do
mesmo jeito que com uma
lente comum: não é o corpo que segura o
conjunto, mas sim a objetiva. Por isso, se
usar um monopé ou tripé, é preciso prendê-
lo no corpo da lente, que tem um encaixe
para isso, e não na câmera. E qualquer tele
precisa ser empunhada corretamente, com
a mão esquerda a “abraçá-la” por baixo, de
forma a mantê-la firme. Lentes mais pesadas,
quando usadas na mão, podem ser seguradas
pela alça onde se prende o monopé (ou tripé),
ponto já estudado pelo fabricante como de
maior equilíbrio do conjunto.
Dica final: com uma tele na mão, não
tendo ela estabilizador de imagem, fique
atento para que a velocidade seja, no mínimo,
próxima à distância focal usada. Ou seja: na
135 mm, no mínimo 1/125s; na 200 mm,
1/180s; na 300 mm, 1/250s, e assim por
diante. Isso evita imagens tremidas, o grande
problema no uso da teleobjetiva.
Shutterstock

Fotografe 304 21
 Saíra-douradinha
fotografada por
Godoy com a Canon
100-400 mm

comprá-lo. Por enquanto, só que precisava de uma lente de pelo

Meu sonho de
vendendo um rim”, afirma,
consumo é ter mantendo o humor.
uma supertele Ederson Godoy, que é biólogo
600 mm f/4, e ornitólogo, diz que a realidade
que hoje está na financeira acaba falando mais
faixa dos 13 mil alto quando o assunto é ter uma
teleobjetiva. No caso dele, o
dólares. Com a primeiro investimento foi em uma
cotação atual é Canon 70-300 mm, de perfil amador,
uma fortuna" que, como no caso de Silvia Linhares,
Ederson Godoy não atendeu às expectativas tanto
em qualidade (problemas de foco
e nitidez) quanto no alcance para
a fotografia de aves. “Logo percebi
menos 400 mm”, lembra ele. Assim,
também apostou na profissional
Canon 100-400 mm f/4-5.6 como a
colega de especialidade.
O sonho de consumo é
uma 600 mm f/4, que, segundo
Godoy, permitiria mais registros
e menos crop (corte) nas imagens
obtidas. “Consegui fazer um guia
fotográfico usando a 100-400 mm,
porém, muitas imagens tiveram
um corte muito grande, o que não
comprometeu o livro, mas, se fosse
para ampliar mais as imagens, o
resultado não seria bom”, confessa.
De qualquer forma, ele avalia que
a 100-400 mm atende 90% das
situações em fotografia de aves e diz
que gosta de usá-la também em fotos
de paisagem, pois proporcionam
imagens com um enquadramento
mais criativo, principalmente no pôr
e no nascer do Sol.

Beija-flor denominado besourinho-de-bico-vermelho
Fotojornalismo e moda
William Volcov é fundador
da Brazil Photo Press ao lado da
parceira e também fotógrafa Vanessa
Carvalho. Radicado em Nova York,
o fotojornalista também atua em
cobertura de grandes desfiles de
moda, área em que a teleobjetiva

22 Fotografe 304
 Detalhe
de modelo
durante desfile
na São Paulo
Fashion Week;
abaixo, a top
model Gisele
Bündchen
Fotos: William Volcov

é de extrema necessidade. Volcov recorda William Volcov cobre desfiles de moda

que a primeira tele foi uma Canon 70-300 geralmente com uma tele de 300 mm
mm f/4-5.6, telezoom que não o atendia
plenamente. Por isso, começou a pesquisar
f/2.8, mas sonha com uma 400 mm
outras lentes que unissem versatilidade com
longo alcance. Chegou, na época, à telezoom
Sigma 150-500 mm f/5-6.3. Explica que com
ela conseguia fazer praticamente tudo em
ambientes com boa iluminação, entretanto,
quando tinha menos luz, sentia uma enorme
dificuldade, pois era uma lente “escura”.
Tempo depois conseguiu comprar uma Sigma
300 mm f/2.8, que foi trocada, passados
alguns anos, por uma da Canon.
Volcov diz que sem uma tele não é
possível cobrir bem um desfile de moda, pois
os fotógrafos ficam distantes da passarela
e precisam mostrar, além do look completo,
detalhes da roupa. Para uso geral no cotidiano
de fotojornalismo, acredita que há muitas
vantagens em usar uma lente longa. “Uma
tele oferece aproximação sem incomodar ou
atrapalhar, deixa o personagem fotografado
mais à vontade. Além de você poder abusar
da criatividade com a possibilidade de novos
enquadramentos”, justifica.

Fotografe 304 23
 Usei muito a Sigma 150-500 mm, que
era escura, mas me ajudou muito no
começo de carreira pela versatilidade
das distâncias focais que oferecia"
William Volcov

para a agência Associated Press (AP) no Rio

de Janeiro (RJ), conta que a primeira tele foi
uma 70-200 mm f/4 assim que ela decidiu
seguir carreira no fotojornalismo. “É uma lente
versátil que pode ser usada em diferentes
Imagem situações, tanto em coberturas na rua quanto
de modelo em esportes. Também é uma ótima lente para
William Volcov

de corpo se ter em uma segunda câmera para fotografar

inteiro feita futebol”, ensina ela, que, com o tempo, migrou
com tele para a versão f/2.8 da zoom por ser mais clara
em situações de pouca luz. Também conta com
uma 200-400 mm f/4, outra telezoom que
Apesar de estar feliz com a Canon prima pela versatilidade. Já como sonho de
300 mm f/2.8, o grande desejo e maior objetivo consumo pensa em uma fixa 200 mm f/2.
do momento é conquistar a 400 mm f/2.8 da Para Bruna, algo interessante de se
marca. Para quem vai começar a usar teles, ele observar ao se trabalhar com teleobjetiva é a
diz que o ideal seria ter uma lente aproximação do primeiro plano,
luminosa, como a 70-200 mm Bruna Prado com o que muitas vezes traz uma
f/2.8, que pode atender à demanda a 200-400 mm f/4: relação criativa e potente. Por
de diversos tipos de trabalho e Argentina comemora conta da estabilidade, também é
ainda tem bom desempenho em conquista da Copa crucial contar com um monopé,
ambientes de baixa luminosidade. América de 2021 principalmente em coberturas
Já Bruna Prado, que trabalha vencendo o Brasil esportivas. Ela sugere no mínimo
Fotos: Bruna Prado/Associated Press

24 Fotografe 304
 Eu gosto muito
de lentes do tipo
telezoom, como
a já clássica
70-200 mm
ou a ótima
200-400 mm,
por conta da
versatilidade"
Bruna Prado

Detalhe das
manifestações de
2013 feito com a
70-200 mm f/2.8

uma distância focal de 300 mm para principalmente em Brasília (DF).

a cobertura de jogos de futebol e de “Trabalhar na capital federal sem
400 mm para registrar personagens uma supertele é pedir para ficar
de longe, caso de cobertura política, sem notícia”, diverte-se ela.

Estabilização de imagem
O recurso da estabilização de imagem está
presente em uma variedade de lentes para
DSLR e mirrorless. Cada marca o denomina
de maneira diferente: IS (Canon), VR (Nikon),
SteadyShot (Sony), Mega O.I.S. (Panasonic
e Leica), IBIS (Olympus), SR (Pentax), OS
(Sigma) e VC (Tamron). O objetivo é um só:
compensar vibrações na câmera e na lente,
permitindo o uso de exposições mais longas
sem registrar tremores nas fotos. Isso é
importante nas distâncias focais longas
(teleobjetivas), close-ups (objetos pequenos
vistos de perto) e com qualquer lente em
situações de pouca luz em que não se deseje
usar o flash.
Cabe aqui não fazer confusão: a
estabilização não visa congelar qualquer
movimento. Se
a imagem incluir
objetos móveis
que normalmente
sairiam borrados
(por exemplo, uma
pessoa caminhando
em perfil, com o obturador em 1/4s), o
borrado continuará visível na foto. Mas, se o
sujeito for estático, assim ele permanecerá.
A estabilização óptica na lente foi
introduzida ainda na era do filme, com a
compacta Nikon Zoom 700 VR em 1994.
No ano seguinte, a Canon criou a primeira
objetiva de SLR estabilizada, a EF 75-
-300 mm f/4-5.6 IS USM. Inicialmente era
possível uma estabilização da ordem de dois
pontos (dobrando o tempo de exposição).
Atualmente, estabilização de quatro ou
cinco pontos são comuns.
Importante: a estabilização não é
necessária quando a câmera está montada
em tripé. O sistema poderá gerar vibrações
na tentativa de estabilizar o que já está
parado. As lentes
de DSLR mais
modernas detectam
automaticamente se
estão montadas em
tripés e desativam a
estabilização.
 Fotos: Bruno Stuckert
Acima, imagens Em casamento
de casamento E, por falar em Brasília, Bruno
feitas com tele por Stuckert, 41 anos, vem de uma
Bruno Stuckert linhagem de fotógrafos há décadas:
a família dele é composta de 33
profissionais da área, sendo que
um dos mais famosos é seu falecido
tio, Roberto Stuckert, o Stukão,
que cobriu a inauguração da capital
Com uma tele federal e foi fotógrafo oficial do ex-
é possível obter -presidente João Figueiredo. Bruno,
por sua vez, escolheu trilhar o
imagens mais
caminho da fotografia de casamento.
espontâneas Por ter começado na fotografia
durante um aos 15 anos e por ser filho do
casamento, fotógrafo Eduardo Franca Stuckert,
principalmente ele teve acesso a bons equipamentos
no momento desde cedo. A primeira tele que usou
foi uma Canon 70-200 mm f/2.8,
da festa" semelhante à que tem atualmente.
Bruno Stuckert “Gosto da 70-200 mm por causa
26 Fotografe 304
do zoom. Claro que ela perde um
pouco na qualidade em relação a
uma fixa, mas a versatilidade que
oferece vale a pena. Posso ter vários
enquadramentos com apenas uma
lente”, comenta. Mas, apesar de
a 70-200 mm suprir suas
necessidades tanto na fotografia
social quanto em projetos autorais,
ele revela que o sonho de consumo
é uma 800 mm f/5.6.
A vantagem do uso de teles em
cobertura de casamento é poder
fotografar de longe, colhendo
expressões dos noivos no altar em
enquadramentos bem fechados ou
vagar sem ser percebido durante a
festa após a cerimônia, quando surgem
oportunidades de registrar momentos
espontâneos dos recém-casados, dos
familiares deles e dos convidados.
 O que as teles têm
√ manual
Foco automático com opção
instantânea – Lentes para
uso profissional permitem manter o
autofoco permanentemente ativado e
reajustar o foco com a mão a qualquer
momento, sem ser necessário desligar o
AF por meio de uma chavinha, como é o
usual nas lentes mais básicas.
√ Colar e suporte para tripé – As
teles longas contam com um suporte
para tripés ou monopés – alguns são
removíveis e outros integrados à lente. Os
removíveis são fixados com abraçadeiras
de pressão. A base do suporte tem rosca
para o tripé ou monopé, o que deixa a
câmera suspensa. Com um monopé
instalado, o conjunto formado com a
lente e a câmera pode ser carregado de
forma prática por cima do ombro, prática
usual de fotógrafos de esportes.
√ Limitador de foco – As objetivas
mais longas possuem elementos de vidro
volumosos e pesados; o mecanismo de
foco automático é mais lento por conta
disso. Caso a lente perca o foco, poderá
gastar um tempo precioso "caçando" o
ponto focal, movimentando o mecanismo
até a distância mais próxima e de volta
até a mais distante. Para amenizar o
incômodo, diversos modelos contam com
uma chave que limita o foco a uma faixa de
distância mais longa.
√ podem
Trava de zoom – Algumas objetivas
alongar o zoom sozinhas quando
apontadas para baixo e encurtar quando
apontadas para cima por conta da força
da gravidade sobre seu peso. Essa falha
desagradável é apelidada de "zoom
rastejante". Algumas objetivas não têm
remédio para o problema, enquanto
algumas trazem uma trava de zoom. A
maioria simplesmente tem um mecanismo
de zoom propositalmente "duro",
requerendo um esforço razoável com a
mão para mudar sua posição.
√ intenção
Para-sol – O para-sol é obrigatório se a
é evitar os "fantasmas" luminosos
e a perda de contraste que resultam do
espalhamento de luz oblíqua dentro da
objetiva. Com a presença do Sol ou outra
fonte de luz pontual intensa dentro do
quadro, não há como evitar completamente
esses fenômenos ópticos. Mas, quando a
fonte da luz está apenas ligeiramente fora
do quadro, há muita variação na capacidade
das objetivas de evitar a interferência dessa
luz. Aí entra o para-sol: ele bloqueia a luz
indesejada antes que entre na lente. Existem
lentes com para-sol embutido deslizante e
algumas em que a peça é integrada.
Shutterstock
Fotografe 304 27
 O monopé é um acessório
fundamental para o uso de
teles acima de 300 mm

Ao usar teleobjetivas profissionais

em casamento, o especialista indica que é
preciso ter braços fortes e disposição, pois
elas são grandes e pesadas. Bruno Stuckert
diz que o uso de teles exige treino para
evitar imagens tremidas e enquadramentos
inadequados. “Na minha visão, o importante
mesmo é se divertir com a fotografia.
Fotografe muito, treine um pouco todo dia.
Busque inspirações diferentes, se provoque
e descubra a sua originalidade”, recomenda.

Mitos e verdades
O fotógrafo francês Laurent Guerinaud,
que colaborou vários anos com Fotografe e
é autor da coleção de livros Fotografia Fácil,
esclarece dois mitos em relação ao uso de
teleobjetiva: a afirmação de que uma grande
angular oferece profundidade de campo maior
e que a lente longa “esmaga a perspectiva”. São
conceitos técnicos errados que se espalharam
como fake news no mundo da fotografia.
Primeiro: a profundidade de campo não muda
com a distância focal, mas sim com a abertura

por dentro de uma teleobjetiva

Ao lado, a imagem
em corte de uma
200-400 mm f/4
da Canon mostra a
complexidade do
conjunto óptico
de uma telezoom;
abaixo, a diferença
de projeto da zoom
para o da tele fixa

Canon EF 200-400mm f/4L IS USM + Extender 1.4x Canon EF 400mm f/4 DO IS USM

Fluorita IS (Estabilização Óptica) Vidro DO (Óptica Difrativa) IS (Estabilização

Vidro ED (Dispersão Extrabaixa) Extensor 1.4x) Fluorita Óptica)

28 Fotografe 304
 Petr Simon

do diafragma e a distância entre os coisa alterada é o enquadramento. O enquadramento

elementos fotografados e a câmera.
Da mesma maneira, a distância
focal não influencia na perspectiva,
que depende unicamente do ponto
de vista a partir do qual é feita a
foto. Assim, quando uma foto é feita
sem a mudança do ponto de vista
com uma 18 mm, uma 50 mm, uma
200 mm e uma 400 mm, a única
Fotos: Shutterstock
Trocar a distância focal é de um tema em
exatamente igual a cortar uma movimento com
imagem, ampliando o que sobra. uma tele acima
Guerinaud pontua que esses de 300 mm é um
dois conceitos são errados grande desafio
na teoria, mas na prática não para os iniciantes
totalmente, quando se leva em
conta que a escolha pela objetiva
conduz o fotógrafo a mudar seu

A distância
focal das
teleobjetivas
não influencia
na profundidade
de campo nem
na perspectiva;
outros fatores
são a causa

comportamento e, assim, o ponto de vista.
“Pense na seguinte situação: um fotógrafo
de moda quer registrar uma modelo com um
monumento ao fundo. Ele tem duas alternativas.
Pode se posicionar muito perto da modelo e
usar uma grande angular, o que resulta em um
ângulo de visão bem amplo, de enquadramento
aberto atrás dela, maximizando o segundo
plano. A outra opção é ficar mais longe e usar
uma tele. Isso o obriga a se afastar para que
30 Fotografe 304
Por ter menos
elementos ópticos no
seu projeto, a tele fixa
é em geral melhor
que a zoom
Petr Simon
a modelo tenha o mesmo tamanho no visor.
Consequentemente, a escolha por uma objetiva
com ângulo de visão mais fechado reduz o
campo fotografado, fazendo, assim, o fundo
parecer mais próximo”, explica ele.
Por isso, quem diz que a tele “esmaga” a
perspectiva está completamente errado na
teoria. Porém, essa simplificação na linguagem
corresponde a uma realidade prática quando
se fotografa dois temas posicionados em

planos distintos. “Portanto, uma
teleobjetiva é uma ótima solução
sempre que a meta for fotografar
um tema com fundo afastado
demais ou pequeno demais”, diz ele.
Outra polêmica envolvendo
teles, afirma Guerinaud, é sobre
a qualidade da fixa em relação à
zoom. Ele esclarece que, embora
seja mais versátil, a zoom, por ter
mais elementos ópticos na sua
composição, costuma perder para a
fixa tanto em termos de qualidade
óptica quanto de abertura máxima
e de distorção. “Para quem tem a
possibilidade de usar uma tele de
distância focal fixa, o conselho é
sempre optar por ela em vez da
zoom”, argumenta ele, que lembra
ainda que são consideradas teles
lentes a partir de 135 mm.
Quanto à “claridade” das teles,
ou seja, sua abertura máxima, ele
explica que com uma abertura
William Volcov
f/2.8 aproveita-se uma visão muito O fundo bem
clara que facilita o enquadramento desfocado é uma
e o foco, tanto manual quanto característica do
automático, até em condições de uso de teles com
iluminação difíceis, já que a câmera aberturas amplas,
sempre usa a abertura máxima da como se observa
lente para a imagem mostrada no na foto acima
visor e a medição do foco. Tem mais:
lentes com diafragmas mais amplos
também são geralmente de alta
qualidade óptica.
Segundo ele, usa-se uma
tele não só para se aproximar de Se o fotógrafo
maneira artificial das cenas a serem tiver condições
fotografadas, mas também para
financeiras, é
alcançar um enquadramento mais
seletivo. O principal objetivo é focar mais vantajoso
a atenção do observador no tema, o ter uma tele fixa
que o fotógrafo consegue ao fechar luminosa do
o enquadramento e também ao que uma com
reduzir a profundidade de campo. zoom, apesar da
O resultado é um tema isolado que
se destaca perfeitamente do fundo
versatilidade"
qualquer que seja o contexto. Laurent Guerinaud
Fotografe 304 31
Aula com Brasilio A importância do
equilíbrio de branco
V ocê já percebeu que, algumas vezes, fotos feitas no mesmo lugar podem
sair com cores diferentes? Às vezes mais azuladas e em outras com
tons amarelados? Isso ocorre por causa da imprecisão do ajuste do equilíbrio
de branco (white balance) na câmera e principalmente no uso do ajuste de WB
automático (AWB), que neutraliza automaticamente qualquer excesso de cor.
Cada fonte de luz tem sua cor natural e a câmera precisa se ajustar a ela, seja
de forma automática, com pré-ajustes ou de modo personalizado. Segundo
o fotógrafo Brasilio Wille, entender o gerenciamento de cor da câmera é
fundamental para corrigir problemas de variações de tons, principalmente em
uma mesma sequência de fotos para que fiquem com uniformidade visual.
Para Brasilio Wille, uma fotografia bem feita é basicamente um registro da
luminosidade (da quantidade de luz e seu efeito), da frequência da luz (a cor da
luz) e da composição (corte da cena). Isso tudo faz o observador se encantar
visualmente por uma imagem. Desses três parâmetros, a cor representa um
elemento muito forte e característico para diversas situações no relacionamento

Neutro Desvio para alaranjado

32 Fotografe 304
das pessoas com o mundo. Nas câmeras
profissionais, bem como em smartphones
avançados, o modo profissional (M) traz o
ajuste de cores personalizado. Essa função está
distribuída em menus diferentes (Espaço de
Cor, Estilo de Imagem e White Balance) e muda
conforme a marca e o modelo de equipamento.
Desvio para azulado
Filtragem RGB O perfil neutro
Curiosamente, as tem temperatura
câmeras não “enxergam” de cor de 5500K
o mundo colorido, ou seja, e, a partir dele,
não fotografam em cores, é possível
e sim em preto e branco esquentar ou
com filtragem em RGB: esfriar os tons
Red (vermelho), Green
(verde) e Blue (azul). Wille explica que as cores
vistas no monitor, na tela do computador e na
foto impressa são fruto de uma recomposição
da cor da câmera. Segundo ele, o mundo real
tem mais de um trilhão de cores, mas os olhos
humanos podem enxergar uma média de até 12
milhões. Já a câmera, conforme característica
de profundidade de bits, pode chegar a igualar
ou registrar muito mais que isso quando usado
o formato RAW de arquivo. Mas para conseguir
visualizar tudo isso é necessário recursos de
conversão da cor por meio de uma cadeia de
ajustes na câmera e no computador.
Espaço de cor na câmera
Existem dois espaços de cor do sensor: o
RGB Adobe 1986 e sRGB (RGB Standart) –
esse último faz com que a pele, principalmente,
tenha uma aparência mais atraente. Se a foto
for capturada em RAW, o pré-ajuste em sRGB
permitirá uma edição ainda melhor das cores.
Estilo/Controle da Imagem
É um menu com perfil pré-ajustado de
situações cotidianas que você pode escolher na
lista disponível na câmera, como o Automático,
Do neutro para um tom mais quente
ou para um tom mais frio, que
podem também ser aproveitados
Fotografe 304 33
 O modo
Personalizado de
white balance é
fundamental para
fundo branco

O ajuste correto Standard, Retrato, resolver isso, Wille afirma que o ideal é deixar
do equilíbrio Paisagem, Neutro, no modo Neutro ou Standard para depois
de branco evita Fiel, Monocromático, fazer a correção em um editor de RAW, já que
uma série de Personalizado... usando sempre o mesmo padrão as edições e
distorções no Esses modos fazem o os presets irão funcionar.
espaço de cor gerenciamento de como
dos arquivos os tons de cinza serão White Balance
compostos, implicando em O modo personalizado de equilíbrio de
deixar as tonalidades mais ou menos intensas branco (consulte o manual da sua câmera)é
em determinadas cores na imagem final. Wille o mais recomendado pelo especialista, pois
explica que o modo Paisagem, por exemplo, vai determinar o modo mais neutro (5500K)
aplica uma intensidade de azul (para valorizar o das cores no ambiente (equivalente à luz do
céu) e verde (para ressaltar temas como grama, Sol às 10h). O processo é muito simples e
árvores, plantas) acima da vale para todos os tipos de
média na imagem. equipamento: ajuste o modo
Já o modo retrato Personalizado no menu da sua
reforça um pouco mais câmera; em seguida, pegue
o vermelho porque uma folha de papel branco
simplesmente a maioria (sulfite) ou use uma parede
das câmeras foi projetada branca ou mesmo um cartão
por asiáticos, que têm a cinza. No ambiente da sessão
pele mais amarelada e, de fotos, diante da luz que
consequentemente, a pele será usada, faça uma foto da
nesse ajuste resultará
em uma aparência mais
alaranjada, o que pode Os modos padronizados
ser estranho para os de white balance que são
caucasianos, gerando uma oferecidos na maior parte
pele muito vermelha. Para das câmeras digitais

34 Fotografe 304
 Acima, um cartão
cinza, usado para
ajustar o modo
Personalizado;
ao lado, menus
de Canon e Nikon
para a escolha
dos modos de
white balance

referência escolhida (folha de papel, parede formato. Ou seja, nem sempre tudo precisa ser
branca ou cartão cinza). Depois, vá ao menu da tecnicamente certo. Para fazer isso no programa
câmera, selecione WB Personalizado e proceda de edição, basta aumentar a temperatura de cor
a calibração como é indicado no manual. A (acima de 6000K, mais alaranjado) ou diminuir
câmera processará a última foto feita como (abaixo de 3000K, mais azulado).
referência, ajustando o white balance
para a situação de luz do ambiente.
Esse procedimento é muito O white balance
importante, principalmente quando Personalizado
se fotografa em fundo branco, gera uma
evitando assim que exista uma reprodução mais
invasão de cores no fundo. O ajuste fiel de cores
correto evita distorção de cores
e ao mesmo tempo é aplicado
automaticamente em todas as outras
fotos, colocando todas no padrão.
Wille explica que, mesmo que
você tenha feito a captura da foto
errada para o WB Personalizado, é
possível fazer o ajuste do balanço
de branco depois, na edição, tanto
em formato RAW quanto em outro

Quem é Brasilio Wille Aprenda mais nos Conheça mais o trabalho

Amanda Müller

Fotógrafo e professor de fotografia há 41 anos, cursos online e siga nas redes sociais
Brasilio Wille é especializado em uma wille.com.br wille.com.br
variedade de assuntos. Mestre em iluminação
de estúdio e direção de modelos, ele quer
brasilio.wille
ensinar você a melhorar suas fotos por meio
Inscreva-se no canal prowilleoficial
de técnicas simples e práticas em cursos e do YouTube (41) 99943-0607
workshops presenciais ou online. Fotografe
www.youtube.com/user/Brasiliow 304sobre cursos)
(informações
35
Nu & sensual

As sessões de Fernando De Santis costumam ser realizadas em casas ou apartamentos

Olhar
Por Livia Capeli

Q uando mais jovem, o fotógrafo

intuitivo
Fernando De Santis, de 42 anos, via
os ensaios realizados por Bob Wolfenson e
JR Duran na extinta revista Playboy e, apesar
de achar tudo muito bacana, acreditava que
toda aquela produção em locações exóticas
com celebridades ou musas exuberantes era
O fotógrafo algo inacessível para a realidade da maioria
dos fotógrafos. Foi então que ele descobriu a
paulistano Fernando revista Trip, que mostrava mulheres sem fama
De Santis produz em cenários do cotidiano, como apartamentos,
com iluminação natural e produção mais sóbria,
ensaios sensuais para e o mais interessante: os ensaios também eram
assinados pelos competentes fotógrafos da
mulheres de diversas Playboy. Percebeu que esse tipo de produção
faixas etárias e mais casual, muito mais acessível, poderia ser
feita por ele com os recursos que tinha.
aposta em locações O paulistano De Santis conta que aprendeu
que façam as clientes a fotografar por conta própria, comprando
livros, apostilas e lendo dicas na Fotografe.
se sentirem em casa Depois que começou a fazer fotos de
sensualidade feminina, percebeu que precisava
se aperfeiçoar e realizou cursos de direção
com a fotógrafa Fernanda Preto, de retratos

36 Fotografe 304
 O fotógrafo admirava
os ensaios da revista
Playboy, mas acabou
se inspirando na
revista Trip
Fotos: Fernando De Santis

com Bob Wolfenson e de iluminação com
Renato Rocha Miranda. Como profissional,
ele trabalha com ensaios de nu e sensualidade
desde 2013. Não tem estúdio e costuma
produzir as sessões em casas e apartamentos
da própria cliente ou em imóveis alugados por
meio do aplicativo Airbnb. Entretanto, não se
restringe a esses espaço: também gosta de
fotografar em parques, na praia, em ruas e até
em avenidas movimentadas.

Fotografe 304 37

De Santis usa tanto luz natural
quanto flashes; tudo vai depender da
iluminação que encontrar no local
Luz natural e flash
No seu trabalho com ensaios de nu e
sensualidade, Fernando De Santis explica
que usa a intuição e os recursos que estão
disponíveis no momento. “Não sou desses que
cravam ‘só uso luz natural’ ou que somente
fotografam com flash. Olho o cenário, penso
na composição e na luz que quero e faço. Se o
local já tem a luz que imaginei, vou de natural,
se não tem, eu utilizo flashes”, explica.
Por fazer muitas sessões em apartamentos,
ele trabalha com flashes dedicados com
octaboxes acoplados ou eventualmente,
rebatendo a iluminação no teto – isso quando
precisa suavizar a iluminação. Os ensaios são
realizados com as câmeras Nikon D810 e
D610, com lentes fixas Nikkor 16 mm fisheye
f/2.8, 85 mm f/1.8, 24 mm f/1.8 e Sigma Art
35 mm f/1.4. De Santis conta que o perfil das
mulheres que o procuram para realizar os
ensaios é bem variado: entre 18 e 65 anos –
38 Fotografe 304
Fotos: Fernando De Santis
e vai desde a garota que deseja presentear o
parceiro até as que querem massagear o ego.
O especialista explica que é muito comum
receber pedidos de clientes indicadas por
psicólogas para que trabalhem a autoestima.
A maioria é de classe média e, por incrível que
pareça, muitos maridos e namorados também o
contratam para fotografar as companheiras. Há
ainda um nicho que vem crescendo bastante
nesse segmento: o de garotas que vendem suas
fotos nuas nas redes sociais para monetização
(caso do Close Friends do Instagram).
Questionário
Quando alguma cliente entra em contato
para fechar um ensaio, o fotógrafo diz que já
passa uma série de tarefas para ela executar. A
primeira é preencher e enviar um formulário
padrão no qual a cliente deverá contar o
motivo da sessão, de quais estilos de fotos
mais gosta, se pensa em publicar as fotos ou
se é algo mais íntimo, de que ela mais gosta e
de que menos gosta no próprio corpo. Ou seja,
uma série de perguntas que ajudam a entender
o perfil da nova cliente.
Depois disso, De Santis pede para que
ela separe referências de fotos de que goste,
dele ou de outros fotógrafos. Isso
ajuda a entender as preferências
de poses, luz e estilo – se é algo
mais casual, requintado, ousado,
delicado e se gosta da ideia de fotos
totalmente nua. Em seguida, ele
conversa sobre o figurino: o que a
cliente pensa em usar ou não no dia
do ensaio; escuta as vontades dela
e dá sugestões. Também aborda
com ela quais objetos que podem
compor a sessão e contar uma
história, como garrafa de vinho, um
notebook, livros, flores, coisas que
possam trazer a identidade dela
para a sessão de fotos.
O fotógrafo explica que gosta
de realizar sessões que transmitam
a sensação de “estar em casa”,
portanto, a beleza simples do
cotidiano deve ser bem explorada:
“Não faz sentido o estilo mais
relaxado usando maquiagem
pesada, então, a grande maioria
opta por make-up mais neutra, que
elas mesmas resolvem. Porém, há as
que desejam algo mais elaborado.
Nesse caso, indico algumas
profissionais em que confio para Célia, um jeito de me comunicar. Boa parte das
fazer o trabalho”, explica. Então, meu negócio é contar casos, clientes prefere
Por se tratar de ensaios íntimos, perguntar coisas de forma que elas posar usando
De Santis diz que seu acervo se fiquem à vontade e ‘esqueçam’ que lingerie, como
restringe apenas a acessórios, como estão posando em uma sessão de nas fotos acima
camisa, gorro, boné ou itens de fotografia sensual”, comenta. e abaixo
cena, como livros de arte, livros de Durante o ensaio, ele fala
fotografia, instrumentos musicais detalhadamente o que fazer com
(como guitarra), discos de vinil, cada parte do corpo, com as mãos,
CDs, fones de ouvidos... Segundo os cabelos, e como a cliente deve
ele, são objetos que
enriquecem o cenário
e com os quais a cliente
pode interagir.

Direção e poses
Como conversa
com a cliente antes da
sessão, o fotógrafo já tem
algumas informações e
as usa como ferramenta
para puxar assunto e
diminuir a timidez da
pessoa do ensaio. “Herdei
da minha mãe, a dona

Fotografe 304 39
 Fotos: Fernando De Santis
O fotógrafo ensina que as poses devem ser pensadas de acordo com o tipo do corpo da cliente

direcionar o olhar. Caso a pose seja meio
complicada, ele mostra com o próprio corpo.
Para De Santis, o mais importante é não deixar
surgir um silêncio constrangedor. Assim, ele
procura falar bastante, contando histórias e
incentivando a cliente a contar algo dela. Outro
recurso é sempre deixar um fundo musical no
ambiente. Aliás, essa é uma das tarefas que
passa para as clientes antes do ensaio: pensar
em uma playlist para tocar no dia da sessão.
Em relação às poses, Fernando De Santis
é bastante realista: cada corpo e cada objetivo
são diferentes e devem ser respeitados.
Algumas poses podem funcionar bem para as
mais magrinhas e não funcionar para as mais
gordinhas. O contrário também acontece. Por
isso é que vale a pena perguntar de qual parte do
corpo a cliente mais gosta e dar ênfase a ela. Ele
explica que há a questão das poses e dos ângulos
que valorizam cada pessoa: se a modelo não é
alta, um enquadramento em contra-mergulho (de
baixo para cima) a deixará mais imponente. Poses
deitadas ou em pé deixam a barriga mais chapada;
se a cliente estiver em pé, sem salto, ficar na ponta
dos pés ajuda a definir os músculos das pernas e
dos glúteos, além de alongar a silhueta.

Como vender e divulgar

Fernando De Santis explica que vende as fotos pelo sistema de
pacotes, que são três: Básico, Clássico e VIP, tendo cada um
12, 24 e 36 fotos, respectivamente. São números baseados nos
antigos rolos de filmes. Além disso, ele também vende imagens
extras. Existe ainda a opção de a cliente adquirir fotoprodutos à
parte, como revista impressa, fotolivro com capa dura, videoclipe,
making of da sessão e impressões em tamanhos maiores.
Para a divulgação, o fotógrafo alega que o Instagram ainda é a
melhor ferramenta. Ele usa o perfil @desantisph para mostrar o trabalho e confessa que
não se prende apenas a essa rede social. Tem um site e nele escreve artigos em um blog
(www.fernandodesantis.com), publica fotos na plataforma Behance, da Adobe (https://
www.behance.net/desantisph), e tem um canal no YouTube no qual posta VLOGs que
mostram seu dia a dia nas sessões (https://www.youtube.com/c/FernandoDeSantis_).

40 Fotografe 304
fotografia social O retrato é uma das
vertentes do trabalho
da fotógrafa, que
também faz imagens
corporativas

Olhar afroafetivo
A carioca Gabriella Maria montou seu negócio
com foco em retratos voltados para famílias
afrodescendentes em prol da representatividade
Por Livia Capeli

A rquiteta de formação, Gabriella Maria,

37 anos, vem de uma família marcada
pela força feminina, muita fibra e afeto.
Criada no subúrbio do Rio de Janeiro (RJ),
entre Campo Grande e Irajá, ela se assumiu
oficialmente como fotógrafa profissional em
2018. A partir daí, foi entendendo como a
representatividade poderia mudar a forma de
as pessoas se perceberem no mundo por meio
da sua fotografia e como tudo isso poderia
gerar impulsos para mudanças positivas.
Dedicada à produção de retratos de família,
de gestantes, de parto e também corporativos,
e disposta a fotografar todos sem distinção, o
portfólio dela é composto majoritariamente
de pessoas afrodescendentes.
Gabi, como é geralmente chamada, se
orgulha de ser uma mulher negra suburbana

42 Fotografe 304
 Segundo o IBGE, o
Brasil tem 56% de
afrodescendentes
na sua população,
mas isso tem
pouca visibilidade
na fotografia
em geral e no
portfólio dos
fotógrafos".
Gabriella Maria

De ensaio de noivos
(ao lado) a fotos
Fotos: Gabriella Maria

de família (abaixo),
Gabriella conquista
seu nicho no mercado

e levanta uma questão: muitos

fotógrafos têm o portfólio em que
predominam pessoas brancas,
sendo que, segundo o IBGE de
2018, pessoas negras e seus
descendentes representam 56%
da população brasileira. Tem mais:
de acordo com o Movimento
Black Money, esse público chega
a movimentar cerca de R$ 1,7
trilhão por ano no Brasil. Ou
seja, existe bastante potencial.
“Seria a fotografia segregadora?”,
questiona a fotógrafa.
Basta olhar para o próprio
mercado para responder à questão: é muito tratamento de imagem, edição e iluminação são
normal na própria formação do fotógrafo não feitos com base em pele branca. E, quando um
existir referências além do padrão caucasiano. fotógrafo precisa atender negros, as técnicas
Em cursos, workshops, escolas de fotografia e que aprendeu geralmente resultam em erros.
congressos, é raríssima a presença de modelos Foi partindo de seus próprios anseios
negros – sem contar que ensinamentos sobre que Gabi formatou um modelo de negócio

Fotografe 304 43
 Ensaios com gestantes
fazem parte dos serviços
oferecidos pela Afroafeto

denominado Afroafeto, uma resposta ao que ela que qualquer outro meio. “Quando fotografo
gostaria de ver em um trabalho de fotografia para uma família negra longe do estereótipo de
afrodescendentes. “Quando me autodenomino pobreza ou registro uma criança negra vivendo
Afroafeto e disponibilizo no meu portfólio fotos a infância como qualquer outra criança, quando
majoritariamente de pessoas negras, já há um clico homens e mulheres de pele preta em
filtro do tipo de cliente que vai me procurar ou total individualidade e subjetividade, firmo o
contratar. Acaba por ser uma proteção para mim, meu compromisso de plantar no imaginário de
e a chance de que eu ouça a pergunta: ‘quem é quem vê meu trabalho que existem realidades
a fotógrafa?', mesmo estando com a câmera na muito diferentes das que são sempre
mão, diminui drasticamente”, diz. atribuídas à população negra”, afirma.
Mesmo durante os dois anos atribulados
Mercado e oportunidades pela pandemia, a fotógrafa afirma que o
Gabi explica que trabalhar com o público projeto Afroafeto tem rendido bastante
negro significa para ela responsabilidade e satisfação. Tem conseguido bastante trabalho,
compromisso, principalmente na parte de participado de exposições e feito capas de CDs
construção de memória.
Ela acredita que a Retratar a beleza da
fotografia tem o poder mulher negra é um dos
de comunicar e fixar objetivos da fotógrafa
conceitos mais rápido em seus ensaios

44 Fotografe 304
Fotos: Gabriella Maria
e singles de cantores como Jéssica
Ellen, Bia Ferreira, Mc Carol, Afra
de Sousa e Matheus Teixeira.
Foi ainda finalista do concurso
internacional Maternity Photo
Awards e teve fotos participando
do e-book Diálogos Insubmissos, que
reúne ensaios com mulheres negras
em tempos de isolamento social. “Se
considerar que venho de um lugar
sem tradição na fotografia, com
apenas quatro anos de carreira,
acredito que fui muito bem acolhida
no meio”, afirma Gabi.
Para se preparar, ela fez
diversos cursos livres, do iniciante
ao avançado, com fotógrafas de
renome. Bruna Prado abriu-lhe o
universo da iluminação com flash e a
oficina de olhar humanista com Nana
Moraes a ajudou muito na carreira.
Para entender o mundo infantil e a
fotografia como negócio, procurou
a ajuda de Nina Stanis. E, apesar
de não ter tido a oportunidade de
fazer um curso presencial com o
saudoso fotógrafo Januário Garcia
(1943-2021), aprendeu com ele, em
palestras online e lives, seu processo
criativo e seu compromisso com a
fotografia documental na história de
pessoas negras.
Por não ter estúdio próprio, Gabi Acima, uma
já chegou a fazer sessões na sala de imagem de
casa, e por conta da demanda algumas documental de
vezes a fotógrafa aluga espaços família e, abaixo, a
profissionais na zona sul ou norte do fotógrafa carioca
Rio de Janeiro (RJ), com estrutura e Gabriella Maria
equipamentos. Ela também produz
muita coisa em locações externas
ou na casa do cliente quando faz
documental de família. Como
equipamento, tem uma Nikon D750
com lentes fixas: 35 mm f/1.8, 50 mm
f/1.8 e 85 mm f/1.8. Para iluminar, dois
flashes TTL compactos e um flash a
bateria Godox Ad200, principalmente
para produções em externa.
A fotógrafa explica que, quando as
sessões ocorrem em estúdio, prefere
oferecer pacotes a partir de 30 fotos,
sendo possível adquirir imagens
extras. Já no trabalho documental, no Considerando
qual há uma história a ser contada, que tenho
ela prefere não delimitar quantidade
somente
específica de imagens e entrega o
que for necessário e coerente com a quatro anos de
narrativa do registro. Para divulgar carreira, acho
o trabalho, ela usa seu site e as redes que a Afroafeto
sociais – mas a maioria dos clientes encontrou
chega por indicação, comenta. seu espaço no
Para conhecer o trabalho dela,
acesse www.afroafeto.com.br ou o
mercado"
Instagram @afroafeto. Gabriella Maria
Fotografe 304 45
Fotojornalismo

Enterros rápidos e restritos: os momentos mais dramáticos na primeira onda de covid-19

Páginas de pandemia
Repórter fotográfico do Rio transforma sua
experiência na cobertura da mais grave crise
sanitária do século 21 em livro documental
Por Erbs Jr.

D os primeiros casos de covid-19 em

dezembro de 2019 na China ao anúncio
de pandemia global pela Organização Mundial da
Saúde (OMS) em março de 2020, foram apenas
quatro meses. Começava aí uma mudança brusca
na vida das pessoas e eu, como fotojornalista,
me vi diante da maior cobertura que havia
feito até então. Produzi milhares de imagens,
principalmente na primeira onda da doença, e
esse trabalho resultou no livro Vidas Importam, no
qual editei 120 fotos em P&B e que foi lançado
em dezembro de 2021.
Ao longo da cobertura, vida e morte
caminhavam lado a lado: o vírus atingiu muitos
colegas de profissão e eu poderia ser o próximo
– segundo dados da Federação Nacional dos
Jornalistas (Fenaj), até agosto de 2021 o Brasil
tinha 278 profissionais da área vitimados pela
covid-19, primeiro lugar no ranking mundial. Essa
sensação de estar em uma corda bamba sobre
um precipício foi uma constante, mais forte na
primeira onda da doença, em 2020. Isso me fez
mudar a estratégia da cobertura no decorrer
da pandemia em virtude da gravidez da minha

46 Fotografe 304
 O livro Vidas
Importam é um
documento de dois
anos de pandemia
no Brasil

Fotos: Erbs Jr.

Acima, frasco da Coronavac, primeira
vacina aplicada no Brasil; ao lado,
o começo da pandemia, quando as
pessoas ainda andavam sem máscara

esposa e, consequentemente, do nascimento

da minha filha. Ou seja, preferi não mais me
expor em determinadas pautas para não ser um
transmissor da doença em casa.
Para cobrir os enterros, assisti em lives de
colegas que já cobriam a pandemia em outros
países que o mais importante era manter
a distância. Isso era bom por dois motivos:
para ser menos invasivo e para minimizar
os riscos de contágio. Mesmo os caixões de
vítimas da covid-19 sendo lacrados, o medo da
contaminação era grande.
Não foi fácil lidar com tantas emoções.
Quando eu retornava para casa, estava destruído
emocionalmente. Por conta disso, mais uma
vez segui os conselhos de outros colegas e
procurei intercalar os dias de trabalho. Essas
idas aos cemitérios também não eram rotineiras. forte e emocionante: ao passar de carro em
Ocorriam após a apuração e identificação frente ao Hospital Carlos Chagas, no bairro de
de números elevados de mortes em um Marechal Hermes, reparei que três pessoas
determinado dia ou a cada triste marca atingida, oravam do lado de fora olhando para as janelas
como nos 50 mil e nos 100 mil mortos. das enfermarias. Parei o carro e perguntei se elas
No mesmo dia em que me despedia de uma tinham parentes internados ali. A resposta foi
pessoa próxima, registrei um momento muito positiva; mesmo sem saber se a pessoa da família

Fotografe 304 47

estava em um daqueles quartos, resolveram
clamar pela ajuda divina. Elas me permitiram
fotografar, mas sem identificá-las. Ao final,
uma delas pediu para orar por mim. Naquele
momento, toda frieza que marca o jornalismo
desapareceu. Fechei os olhos e tive um momento
de conforto em um dia doloroso.
Profissionais de saúde
Fazer fotojornalismo como freelancer
requeria um trabalho intenso de apuração e
busca por pautas relevantes que retratassem
o real cenário da pandemia. Com isso, desde o
início tentei fotografar a rotina dos profissionais
48 Fotografe 304
Fotos: Erbs Jr.
Acima, solidariedade
para alimentar
pessoas em situação
de rua no começo da
pandemia; ao lado, a
oração para doentes
no Hospital Carlos
Chagas, no Rio
de saúde nas alas destinadas aos doentes de
covid-19. No Hospital Universitário Clementino
Fraga, da Universidade Federal do Rio de
Janeiro (UFRJ), vi de perto a angústia dos muitos
intubados e dos que ocupavam um leito de UTI
em plenas condições de consciência.
Conheci histórias como a de Maria Vanessa
Lima de Araújo, 30 anos, que na reta final da
gravidez foi diagnosticada com a covid-19 em
um estágio avançado e precisou passar por uma
cesariana de emergência para dar à luz Tainá.
Mãe e filha foram separadas após o parto e Maria
Vanessa seguiu para o Centro de Tratamento
Intensivo (CTI), onde ficou três dos 19 dias
 O autor
Carlos Erbs dos Santos Junior,
conhecido como Erbs Jr. no meio
do fotojornalismo, é formado em
Jornalismo pela Universidade
Estácio de Sá, com especialização
em História do Brasil Pós-
-1930 pela Universidade Federal
Fluminense. Desde 2012
se dedica exclusivamente à
fotografia como freelancer com
trabalhos realizados para Folha
de S.Paulo, Metro Internacional
e agências de notícias Folha
Press, Frame Photo e AGIF. Tem
imagens publicadas em várias
edições do livro O Melhor do
Fotojornalismo Brasileiro,
inclusive a de 2020.

de internação – conheceu a filha

por videochamada. Após a alta do
hospital, fotografei mãe, pai e filha em
casa. Considero que momentos como
esse foram importantes para manter
a esperança, principalmente quando
passei pela experiência de ser pai em
plena pandemia.
Assim foram muitos meses
contando histórias com finais tristes e
outros de esperança. Coube também
à imprensa mostrar a realidade
que o governo queria esconder
e os negacionistas deturpavam –
combater as fakes news acabou sendo
mais um desafio na cobertura da
pandemia. Essa luta rendeu muitas
ofensas a cada cobertura de atos
pró-governo, contra o isolamento
social e as medidas restritivas. Em
uma ocasião, um homem que se
exercitava no calçadão, incomodado
com minha presença para fotografar
a movimentação em Ipanema, fez
gestos obscenos na minha direção.
Esse foi apenas um de tantos
insultos e ameaças.
No feriado de 7 de setembro medida restritiva que proibia a No alto, a mãe que
de 2020, fui à praia do Arpoador, permanência na areia. Assim que conhece a filha por
acompanhado do também repórter descemos para trabalhar, ouvimos videochamada;
fotográfico Fernando Sousa, para ameaças das mais diversas. As acima, profissionais
registrar o descumprimento da ofensas vinham de populares da saúde em ação

Fotografe 304 49
 lados da história, me arrisquei
na cobertura dos mais diversos
protestos e manifestações, de
carreatas a “motociatas”, modalidade
de ato preferida do presidente Jair
Bolsonaro, que sempre descumpriu
todas as recomendações da
Organização Mundial da Saúde para
controle da pandemia.
A chegada das vacinas ao
Brasil foi o momento de uma
emoção diferente e de esperança
da cobertura. Não fotografei a
primeira pessoa vacinada com
Coronavac no Rio de Janeiro, mas
documentei as primeiras aplicações
da Astrazeneca, produzida pela
Fundação Osvaldo Cruz (Fiocruz)
– na ocasião, registrei uma pessoa
que passou a frequentar quase que
diariamente o noticiário nacional, a
infectologista Margareth Dalcomo.
Apesar dos momentos de dor
da perda de colegas de profissão, de
pessoas próximas e de personalidades
que admiro, ficarei com as boas
lembranças de tudo que foi vivido
e registrado. Cada dia que saí à
rua sei que corri riscos. Mas tinha
sempre em mente que, mesmo que
aquela fosse a última pauta, um dia
teria relevância. Não para mim, mas
para as futuras gerações que um dia
estudarão e tentarão entender como
administramos o “novo normal”, de
Fotos: Erbs Jr.

máscara e banhados no álcool em gel.

No alto, gente que que desfrutavam do dia de sol

se manifestava em plena pandemia e também
a favor das de barraqueiros que estavam
regras sanitárias proibidos de trabalhar por conta
e contra elas; das medidas de combate ao vírus.
acima, a cientista Outra situação de grande risco foi
Margareth a cobertura de protestos já em 2021,
nos quais a aglomeração é inevitável,
Serviço
Dalcomo, da
Fiocruz, sendo mesmo que os realizados em Vidas Importam: Editora iVentura;
vacinada favor da vacina e contra o governo capa dura, 136 páginas, formato 18
tenham grande número de pessoas x 26 cm; ISBN 978-65-88760-06-2;
de máscara. Como a imprensa não preço sugerido de R$ 120 (vendido em
pode se abster de contar os dois livrarias físicas e online)

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