01 - Fotografe Melhor - Ed.280

www.fotografemelhor.com.
br | n0 280 | Ano 24
Fotografia
documental
Imagens de
natureza
A força da
contraluz
Como usar a técnica a favor da criatividade
Smartphones
poderosos
Fotografia
de viagem
Grandes fotógrafos da edição: Alexandre Suplicy Brasilio Wille Fabio Elias

Felipe Rau Gabriela Vivacqua Noilton Pereira Victor Chahin Vinicius Matos Zig Koch
Ano 24
Edição 280
18
Janeiro/2020
Vinicius Matos
Foto de capa:
Brasilio Wille e
Noilton Pereira
6 Grande Angular
Notícias e novidades
26
12 Revele-se
Fotos dos leitores em destaque
Gabriela Vivacqua
16 Câmeras Clássicas
A história da Kodak Retina
18 Retratos
O trabalho em P&B de Vinicius Matos 36
26 Documental
A África pelo olhar de Gabriela Vivacqua
36 CONTRALUZ
Noilton Pereira
Dicas para você explorar a técnica
60 Natureza
60
Victor Chahin
O talento precoce de Victor Chahin
68 Fotografia de viagem
Como fotografar Nova York
78 Equipamento
Smartphones evoluem na fotografia
Fotografe Melhor no 280 3

Fundador
Aydano Roriz
Diretores
Luiz Siqueira
Tânia Roriz
Diretor Executivo: Luiz Siqueira

Diretor Editorial e Jornalista Responsável:
Roberto Araújo – MTb.10.766 – araujo@europanet.com.br
REDAÇÃO
Diretor de Redação: Sérgio Branco (branco@europanet.com.br)
CARTA AO LEITOR
U
Editora de arte e capa: Izabel Donaire
Editor convidado: Érico Elias
ma das primeiras coisas que todo fotógrafo iniciante aprendia
Colaboradores especiais: Diego Meneghetti e Livia Capeli quando pegava uma câmera pela primeira vez era sempre ficar
Colaborou nesta edição: Alexandre Suplicy
Revisão de texto: Denise Camargo
de costas para o sol. Dessa forma, não correria o risco de a
PUBLICIDADE
luz solar entrar pela lente de forma arrasadora, “queimando”
publicidade@europanet.com.br (superexpondo) o filme. Em tempos digitais, qualquer iniciante descobre logo
São Paulo o resultado de uma luz direta do sol e, se for esperto, verá que em alguns
Equipe de Publicidade: Angela Taddeo, Alessandro Donadio,
Elisangela Xavier, Ligia Caetano, Renato Perón e Roberta Barricelli
casos isso poderá causar um efeito bacana. Com o tempo, aprenderá que
Outras Regiões
aquela sombra que escureceu o rosto da garota que ele fotografou pode
Head de Publicidade Regional: Mauricio Dias (11) 98536 -1555 sumir se ele usar um flash ou um rebatedor de luz. Já em estúdio, a contraluz
Bahia e Sergipe: Aura Bahia – (71) 3345-5600/9965-8133 pode e deve ser controlada para as mais variadas finalidades. Fora dele, pode
Brasília: New Business – (61) 3326-0205
Rio Grande do Sul: Semente Associados – (51) 8146-1010
ser uma bênção, um tremendo problema ou um grande desafio – depende
Santa Catarina: MC Representações – (48) 9983-2515 da situação. Nesta edição, ela é o destaque e você poderá aprender como
dominá-la com as dicas de quatro fotógrafos que a aproveitam muito bem:
Outros estados: Mauricio Dias – (11) 3038-5093
Publicidade – EUA e Canadá: Global Media, +1 (650) 306-0880
ASSINATURAS E ATENDIMENTO AO LEITOR Brasilio Wille, Fabio Elias, Noilton Pereira e Zig Kock. Confira na pág. 36.
Gerente: Fabiana Lopes (fabiana@europanet.com.br) Ano novo, esperanças renovadas e mais uma penca de desafios para
superar (como sempre, nesse Brasil varonil) no amanhecer da segunda década
Coordenadora: Tamar Biffi (tamar@europanet.com.br)
Equipe: Josi Montanari, Camila Brogio, Regiane Rocha,
Gabriela Silva e Bia Moreira do século 21. Ao menos terminamos 2019 com uma boa notícia para a redação:
ATENDIMENTO LIVRARIAS E BANCAS – (11) 3038-5100 pela primeira vez, foi realizado um concurso interno com todos os funcionários
da Editora Europa para escolher “A Melhor Capa do Ano”, entre todas as revistas
Equipe: Paula Hanne (paula@europanet.com.br)
que publicamos. Fotografe ganhou com a capa da edição 277, “A fotografia

EUROPA DIGITAL (www.europanet.com.br)
Gerente: Marco Clivati (marco.clivati@europanet.com.br)
Equipe: Anderson Ribeiro, Anderson Cleiton, Adriano Severo, de birdwatching” (veja abaixo a capa e a turma da Editora Europa). Boa leitura
e que tenhamos todos muita saúde para encarar o quem vem por aí.
Fábio Molliet e Karine Ferreira
PRODUÇÃO, EVENTOS E MARKETING
Gerente: Aida Lima (aida@europanet.com.br)
Arte: Jeff Silva Sérgio Branco
Diretor de Redação
Equipe: Beth Macedo (produção) e Laura Araújo (arte)
DISTRIBUIÇÃO E LOGÍSTICA branco@europanet.com.br

Coordenação: Henrique Guerche
(henrique.moreira@europanet.com.br)
Equipe: Gabriel Silva e Edvaldo Santos
ADMINISTRAÇÃO
Gerente: Renata Kurosaki
Equipe: Paula Orlandini e Gabriel Tadeu
DESENVOLVIMENTO DE PESSOAL
Tânia Roriz e Elisangela Harumi
Rua Alvarenga, 1.416 – São Paulo/SP, CEP: 05509-003
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A Revista Fotografe Melhor é uma publicação da Editora Europa Ltda
(ISSN 1413-7232). A Editora Europa não se responsabiliza pelo
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Valerio Romahn
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4 Fotografe Melhor no 280 fotografe@europanet.com.br fotografemelhor.com.br • Bookplay
GRANDE ANGULAR
Ben Thouard
As melhores fotos de
ação e aventura de 2019
Acima, a foto que
recebeu o Grande
O Red Bull Illume Image Quest
2019, voltado à fotografia de
ação e aventura, anunciou
os vencedores da mais recente edição
do concurso. O Grande Prêmio dessa
Buchan surfando em Teahupo’o, no Taiti,
Polinésia Francesa. A foto impressiona
por exibir uma onda que parece engolir
o surfista – a imagem também foi a
ganhadora da categoria Energia.
Prêmio do Red Bull
Illume, de autoria do edição ficou com o francês Ben Thouard, Outros nove fotógrafos ganharam
francês Ben Thouard com imagem do australiano Ace as demais categorias: Alexander Wick
(Life Style) e Lorenz Holder
(Master Piece e Playground),
da Alemanha; Baptiste
Fauchille (Instagram) e
Jean-Baptiste Liautard
(Emergente), da França;
Denis Klero (Criatividade), da
Rússia; Laurence Crossman-
-Emms (Inovação), do Reino
Unido; Rupert Walker, do
Canadá; Noah Wetzel (RAW),
dos Estados Unidos; e Philip
Platzer (Asas), da Áustria.
Foto premiada na
categoria Emergente
JB Liautard
do concurso, do francês
Jean-Baptiste Liautard
6 Fotografe Melhor no 280

Ao lado, a imagem
ganhadora da
categoria Instagram,
de outro francês,
Baptiste Fauchille
Abaixo, foto do russo

Denis Klero, vencedor na
categoria Criatividade
Baptiste Fauchille
(à dir.), e do britânico
Laurence Crossman-
-Emms, o melhor da
categoria Inovação
Laurence Crossman-Emms
Denis Klero
A cerimônia de premiação
Philip Platzer
ocorreu no Lumen, Museu de

Fotografia de Montanha de Brunico,
nos Alpes italianos, onde foi aberta
uma exposição com 60 finalistas. O
Red Bull Illume é o mais importante
concurso de imagens de esportes de
ação e aventura do mundo. Ocorre
a cada três anos e celebrou em 2019
sua quinta edição, recebendo um
número recorde de 59.551 inscrições.
O júri da premiação foi composto por
50 editores de grandes publicações
ao redor do mundo. Confira todas
as imagens vencedoras no site do
concurso: www.redbullillume.com.
O austríaco
Philip Platzer foi
o vencedor da
categoria Asas

GRANDE ANGULAR
WWF-BRASIL
ANUNCIA VENCEDORES
A gaúcha Gabriela Schuck de
Oliveira, de Porto Alegre (RS), com Imagem que gerou a
uma imagem de um filhote de capa do álbum With
the Beatles, de 1963
jacaré-do-pantanal, captada na
Reserva Particular do Patrimônio
Natural (RPPN) Sesc Pantanal, foi
Gabriela Schuck de Oliveira

a grande vencedora do Concurso
de Fotografias WWF-Brasil, que
premiou imagens feitas no Pantanal
e na região do Alto Paraguai.
O segundo lugar foi para
Henrique Seiko Arakaki, de Campo
Grande (MS), com foto de um Close em um filhote de jacaré-do-pantanal deu o 10 lugar no concurso
ribeirinho em sua canoa, feita na
RPPN Fazenda Acurizal e Fazenda quarto lugar com imagem de uma por especialistas. O concurso recebeu
Penha. A terceira colocação onça pintada nadando calmamente, pouco mais de 300 inscrições de
ficou com Guilherme Giovanni, capturada no Parque Estadual fotógrafos de Brasil, Bolívia e Paraguai.
de Corumbá (MS), e flagra uma Encontro das Águas. Os ganhadores receberam câmeras
capivara emergindo com uma flor Os quatro ganhadores foram fotográficas e acessórios. As imagens
de camalote. Aline Santana da escolhidos através do voto popular finalistas podem ser conferidas no site
Hora, de Uberlândia (MG), ficou em a partir de 30 finalistas selecionados concurso.wwf.org.br.
VEJA OS GANHADORES DO
Amanda Costa Samways
CONCURSO EUROCLICK 2019

Foram divulgados os vencedores
do concurso EuroClick 2019,
organizado pelo Centro Europeu,
escola de idiomas e profissões
sediada em Curitiba (PR). Cerca de
300 fotógrafos participaram da 9a
edição do concurso anual, que teve
como tema “Retratos da Água”.
O primeiro lugar ficou com
Amanda Costa Samways, de
Curitiba, com imagem de três
crianças brincando em um
parquinho alagado. O fotojornalista
Fabio Teixeira, paulista que mora
no Rio de Janeiro (RJ), obteve
o segundo lugar com foto de
imigrante congolês se banhando.
A foto ao Nany-Dominguez, outra moradora
lado da da capital paranaense, foi a terceira
curitibana colocada com a imagem que
Amanda
mostra momento de descontração
Samways
venceu o com jatos d´água. Confira as demais
concurso fotos premiadas acessando o site
EuroClick www.fotografemelhor.com.br.
8
FOTO DO MÊS MANOBRAS NAS ALTURAS
Felipe Rau costuma ser o primeiro fotojornalista
do jornal Estado de S. Paulo a chegar na redação. Ele
entra às 6h e fica de olho no noticiário. Normalmente,
as pautas começam a surgir a partir das 9h. Naquele
dia, 20 de novembro de 2019, uma quarta-feira, não foi
assim. A Virada Esportiva de São Paulo (SP) ocorreria
no fim de semana e a Red Bull promovia uma ação
relacionada ao evento. “Vi na televisão que o skatista
Sandro Dias, o Mineirinho, estava fazendo manobras
na Ponte Estaiadinha, na Marginal Tietê, bem próxima
da redação. Não tive dúvidas. Liguei para o editor e
pedi autorização para ir lá com meu drone. Cheguei em
menos de 15 minutos e já havia dois helicópteros e dois
drones sobrevoando o local. Para evitar qualquer risco de
acidente, não podia subir muito alto. Depois de algumas
manobras, consegui o ângulo ideal”, conta Rau.
Trabalhando há 20 anos na equipe do Estadão,
Felipe Rau investiu por conta própria em um DJI Mavic
2 Pro em janeiro de 2019. Graças a essa ferramenta, ele
vem ampliando as possibilidades criativas na cobertura
fotográfica. Ele conta que já conseguiu emplacar algumas
imagens feitas com o drone na capa do jornal. É o caso
desta ao lado que mostra as manobras de Mineirinho.
Felipe Rau

GRANDE ANGULAR
TOKINA APRESENTA NOVA

VERSÃO DE LENTE MACRO
A Tokina revelou uma nova tem diafragma de 9 lâminas,
versão da lente 100 mm f/2.8 que produz um desfoque
Macro, meia-tele luminosa suave e possui nove elementos
comercializada nas baionetas distribuídos em oito grupos.
Canon EF e Nikon F, podendo A nova lente da Tokina
ser usada em conjunto com foi desenhada para permitir
câmeras DSLR full frame e regulagem precisa do foco no
APS-C das marcas. modo manual, muito usado
A Tokina ATX-i 100 mm f/2.8 na macrofotografia. Chega
apresenta a mesma qualidade custando cerca de US$ 430 no
óptica da predecessora, mas mercado dos EUA, bem abaixo
conta com um visual totalmente das objetivas similares produzidas
novo. Com acabamento em pela Nikon e pela Canon.
metal e pesando 490 gramas,
ela tem magnificação de 1:1, A Tokina 100 mm f/2.8
que permite distância mínima de Macro é uma boa opção
foco de apenas 30 cm. A objetiva para DSLRs Canon e Nikon
Ektachrome E100 retorna SIGMA ANUNCIA

em novo formato DUAS NOVAS LENTES
O sucesso obtido pela Kodak
A Sigma lançou duas belo desenho do desfoque. Já a
Alaris com o relançamento do filme
objetivas fixas superluminosas qualidade e a resistência dos novos
diapositivo Ektachrome E100 em
com baioneta L, utilizada modelos de objetiva da série Art
formato 35 mm, em setembro de 2018,
nas câmeras mirrorless das da Sigma se refletem no preço.
levou a empresa a dobrar a aposta. Ela
marcas Leica, Panasonic e O modelo 40 mm f/1.4 chega ao
anunciou que o filme estará disponível
Sigma. As novas lentes Sigma mercado dos EUA custando cerca
também nas versões 120, para câmeras
40 mm f/1.4 Art e 105 mm de US$ 1.400, enquanto a 105 mm
de médio formato, e 4 x 5 polegadas,
f/1.4 Art ampliam as opções f/1.4 está na faixa de US$ 1.600.
para câmeras de grande formato.
na linha mais avançada da
O Ektachrome E100 tem sensibilidade
marca, composta por modelos
ISO 100 e é conhecido pelas cores
robustos, construídos em metal,
vibrantes e pela baixa granulação. A
com elementos ópticos de alta
Fotos: Divulgação
primeira versão do filme surgiu nos anos
performance.
1940. A película parou completamente
A Sigma 40 mm f/1.4 tem
de ser produzida em 2012, ficando oito
16 elementos distribuídos em
anos fora do mercado.
12 grupos. A distância mínima
A retomada da produção de películas
de foco é de 40 cm, gerando
pela Kodak Alaris tem se revelado um
uma magnificação de 1:6.5. O
sucesso. A empresa anunciou que seu
modelo pesa 1,2 kg. Já a Sigma
faturamento na área de filmes cresceu
105 mm f/1.4 pesa 1,6 kg, tem 17
21% nos primeiros três trimestres de
elementos reunidos em 12 grupos,
2019 se comparado ao mesmo período
distância mínima de foco de 1
do ano anterior. Além da Kodak, a Ilford
metro e magnificação de 1:8.3.
e a Lomography também têm
Ambos os modelos contam
apostado nesse
com diafragma de 9 lâminas,
nicho.
sendo que a 105 mm é chamada
de bokeh master, referência ao
Acima, a Sigma 40 mm
f/1.4 Art e, ao lado, a
105 mm f/1.4 Art

REVELE-SE
Vulcão ao amanhecer
O
Monte Bromo, vulcão em atividade, faz parte do
Maciço de Tengger, na Ilha de Java, Indonésia. Fica
em uma reserva natural conhecida como Mar de
Areia por causa de vastas dunas de origem vulcânica. João √ Autor: João Paulo Porto
Paulo Porto fez a foto às 4h30 da manhã depois de se levantar √ Cidade: São Paulo (SP)
às 2h para encarar uma caminhada de cerca de uma hora até √ Câmera: Nikon D610
as escadarias que levam ao topo de um mirante. Valeu a pena √ Objetiva: Nikkor 50 mm
o esforço para registrar um dos símbolos da Indonésia. √ Exposição: f/1.4, 1/640s e ISO 100

De cara com a Via Láctea
F oi durante uma caminhada noturna pela Trilha dos
Escravos, dentro do Parque Nacional da Serra do Cipó
(MG), que o fotógrafo Ederaldo Ribeiro se deparou com
uma visão magnífica da Via Láctea. Como a astrofotografia era √ Autor: Ederaldo Ribeiro
uma das possibilidades nessa incursão noturna, ele procurou √ Cidade: Osasco (SP)
um primeiro plano para preencher o quadro no visor, instalou a √ Câmera: Canon EOS R
câmera sobre o tripé e ajustou-a para uma longa exposição que √ Objetiva: Tokina 16-28 mm
captasse a beleza do cenário estelar. √ Exposição: f/2.8, 25s e ISO 2.500

REVELE-SE
Congelado no ar
A
fotografia de natureza é uma paixão de Fabiano Martins
desde criança. Profissional há seis anos, ele trabalha na
Secretaria de Comunicação da Prefeitura de Santana
de Parnaíba (SP). Nas horas vagas, faz um levantamento de aves √ Autor: Fabiano Martins
e animais silvestres da sua região, o que para ele é uma terapia. √ Cidade: Santana do Parnaíba (SP)
Na foto acima, de um beija-flor-de-rabo-branco-acanelado √ Câmera: Canon EOS 7D Mark II
(Phaethornis pretrei), ele usou a tele em 600 mm e ajustou altíssima √ Objetiva: Sigma 150-600 mm
velocidade do obturador para congelar o movimento das asas. √ Exposição: f/6.3, 1/8.000s e ISO 2.500

Formação aérea
A
fotógrafa Leila Almeida estava na Praia de Maracajaú
(RN), chamada de “Caribe do Nordeste”, e, em dado
momento, sua atenção foi desviada para algo que
ocorria no céu, e não nas piscinas naturais do lugar, que
√ Autor: Leila Almeida
encantam os turistas. Um bando de gaivotas parecia dançar √ Cidade: Natal (RN)
balé no ar, e, em uma dessas formações aéreas, todas ficaram √ Câmera: Sony TX-10
enquadradas, desenhando uma linha diagonal de asas, o que √ Objetiva: equival. a 25-100 mm
tornou a imagem ainda mais atraente. √ Exposição: f/6.3, 1/140s e ISO 125
Mande fotos e ganhe uma caneca da Coleção Câmeras Clássicas

Os autores das fotos selecionadas Especifique no e-mail: nome, endereço,
para publicação na revista receberão telefone, ficha da foto (equipamento,
pelo correio uma caneca da Coleção dados técnicos...) e um breve relato
Câmeras Clássicas. Para participar (local, data...) sobre as imagens que você
da seção “Revele-se”, envie até três enviar. Os arquivos devem ter, no mínimo,
fotos, no máximo, em arquivo digital tamanho de 13 x 18 cm (ou aproximado)
(formato JPEG), para o e-mail com resolução de 200 a 300 ppi. Evite
fotografe@europanet.com.br. arquivos muito pesados.

CLÁSSICAS
Kodak
Retina
Pioneira
do filme
de bobina
industrial
A câmera de fole
da grande empresa
americana era
fabricada na
Alemanha e tinha
F
alta qualidade, No primeiro
oi a Kodak que criou em 1888 modelo da Retina,
apesar de ser o filme em rolo e a machina a câmera era
bastante simples photographica para abrigá-lo. operada na vertical
de usar. Confira Em 1934, a empresa voltaria novamente
às manchetes ao lançar mais uma dupla melhores câmeras e objetivas germânicas.
revolucionária: o filme 35 mm em bobinas O segredo? Apesar da nacionalidade
industriais e a Retina, primeira câmera americana, era inteiramente fabricada na...
O modelo Retina III Alemanha. E foi assim por 35 anos.
popular a usar o novo formato. Compacta,
C, lançado em 1957,
com telêmetro e fácil de usar e de preço acessível, foi um A pequena Retina foi a primeira 35 mm
fotômetro, foi uma grande sucesso comercial, pois também de fole (padrão na época), embora discreto,
grande evolução entregava alta qualidade, comparável às pois ficava oculto atrás da objetiva. Com ela
foi criado um novo mercado, pois o filme
naquele formato era rebobinado em casa,
na mais completa escuridão. Como a Kodak
já fabricava 35 mm para cinema, bastou
acondicioná-lo em bobina, exatamente
como ainda são encontrados. Ganhou o
código “film 135” e o nome pomposo de
DLC – Daylight Loading Cartridge.
Mesmo dona da patente, a Kodak logo
foi copiada pelos concorrentes. Porém,
faltava o mais importante: consumidores
para o filme 135. A solução foi criar o
mercado com uma câmera popular. Para
fazer isso, a então gigante americana
simplesmente comprou, em 1931, uma
importante fábrica de equipamentos
fotográficos na Alemanha, a Nagel, de
Stuttgart, e três anos depois lançou a Retina.
16
Fotos: Divulgação
A Kodak Retina provou que a Acima, modelos III c, de
viabilidade do filme 135 estimulou 1954, com as lentes
a invasão do mercado de “câmeras 85 mm (à esq.) e 35 mm;
miniatura”, como eram chamadas na abaixo, visão superior
da Retina II, de 1936
época, de diversas marcas e tipos.
Para estimular o consumo, a empresa
jogou pesado no preço: a Retina
custava menos que as concorrentes
de fole e era pelo menos três vezes
mais barata que a Leica e a Contax,
com a vantagem de ser bem mais
prática de usar.
GRANDE EVOLUÇÃO
O primeiro modelo era muito
simples: visor direto, avanço do
filme por botão, armar e disparar o da objetiva tinha indicadores cativou fotógrafos mundo afora e
obturador na própria objetiva, e mais móveis de profundidade de campo garantiu a qualidade (e a quantidade)
nada. A Kodak deduziu que muitos (como na Hasselblad) e seu suporte de fotografias que emolduram
recursos encareceriam o produto escondia totalmente o fole. A milhões de álbuns de família.
e afastariam o grande público. O alavanca para avanço do filme ficava
tamanho pequeno da câmera se na parte inferior do equipamento,
devia à objetiva retrátil, que vinha e isso tinha razão de ser. No lugar Conheça a coleção
recolhida no interior do corpo. A original (na parte de cima), ficava o
Até o final de 2019, a cada
novidade no formato 35 mm era que fotômetro de selênio, abrangente,
edição de Fotografe, uma
a tampa, ao ser aberta, exibia uma mas bastante sensível, que contava câmera que marcou época na
objetiva já colocada automaticamente com um difusor (encaixado sobre fotografia será destacada nesta
em posição para fotografar – ele) para leitura de luz incidente. seção com um breve histórico.
curiosamente, ela ficava aberta na A partir dos anos 1950, ela Ao mesmo tempo será lançada
posição vertical (marca registrada de contava com lentes intercambiáveis a caneca da Coleção Câmeras
todos os modelos Retina), talvez para (35 mm, 50 mm e 80 mm), mas não Clássicas com o modelo do
dissimular o antigo fole e valorizar totalmente: eram encaixadas no lugar mês. Para adquirir esse produto
aspectos mais modernos. do elemento frontal da objetiva, exclusivo, acesse: www.colecao
Com o passar dos anos, a Kodak já que o conjunto óptico posterior camerasclassicas.com.br.
Retina teve uma grande evolução era fixo à câmera. O foco podia ser
técnica. De todas as câmeras com feito pelo telêmetro (com algumas
fole, o mais refinado (e também um correções), com o enquadramento
pouco mais caro) foi o modelo III c, por visores especiais, inclusive o
lançado em 1954, que ganhou uma esportivo (aberto).
versão melhorada em 1957 (III C). Com um nome forte e sonoro que
Elegante, vinha com um visor maior associava a câmera à precisão do olho
incorporando o telêmetro. O suporte humano, a Retina “Made in Germany”

RETRATO
Menino e seu estranho

bicho de estimação:
fotógrafo gosta de fazer
retratos com pets
Retrato em
branco e preto
POR LIVIA CAPELI
Vinicius Matos,
fotógrafo
renomado na área
P ara alguns, fazer retratos em
P&B é apenas uma escolha
criativa, mas o fotógrafo mineiro
Vinicius Matos acredita que registrar
ele tomou a decisão de se afastar
definitivamente do segmento matrimonial
para se dedicar à fotografia de estúdio,
mais especificamente retratos. Exausto
de casamento, dá pessoas em monocromia evidencia a das longas noites consecutivas em fins
expressão e a personalidade delas. Após de semana cobrindo casamentos e
uma guinada na 17 anos fotografando todas as cores sem motivação para continuar criando
carreira e passa na área de casamentos, o consagrado ideias para noivos, o mineiro precisou de
profissional mineiro de 43 anos trocou coragem e humildade para reaprender
a retratar famílias igrejas e salões de festas pelo ambiente tudo sobre o novo segmento, de
não convencionais de estúdio. Substituiu noivos por famílias iluminação a direção – e até uma nova
não convencionais e passou a enxergar o estratégia financeira e mercadológica
em estúdio. mundo em escalas de tons de cinza. para atender um público-alvo diferente
Saiba mais A mudança se deu em 2018, quando do que estava acostumado.

p&b
O retrato
em tons de
cinza direciona
o olhar para as
expressões do
modelo
Fotos: Vinicius Matos
Com a ausência de cor, Vinicius Matos são as partes do corpo mais evidenciadas Mãe e seu bebê: a
diz que a imagem em preto e branco no registro, e isso merece muita atenção região dos olhos
direciona toda a concentração do olhar do na hora de fotografar. A iluminação deve e das mãos são as
partes do corpo mais
espectador às expressões do fotografado. priorizar o rosto e o foco deve estar sempre
evidenciadas em P&B
Portanto, a região dos olhos e das mãos cravado nos olhos do retratado.

RETRATO
direção
O retrato exige
que o fotógrafo
saiba “provocar”
sentimentos nos
retratados
Vinicius Matos deixou a fotografia de casamento para apostar em retratos voltados para famílias não convencionais,
o que permite que ele também use poses e cortes pouco convencionais nas produções feitas em estúdio
20
P&B EXIGE MAIS
DA DIREÇÃO
Para Vinicius Matos, o
profissional precisa estar
concentrado nas emoções da
pessoa para colocar em ação
a habilidade e a técnica que
despertam sentimentos genuínos
no cliente. “Diferentemente da
fotografia de casamento, em que
as emoções acontecem diante da
lente, na fotografia de retratos é
necessário ‘provocar’ sentimentos
nas pessoas, entender como
despertar isso de forma verdadeira
durante o ensaio. É saber dizer
para um casal: ‘Se olhem e digam
um para o outro, apenas por meio
do olhar, como vocês se amam’. É
provocar sensações, e não pedi-las
de forma explícita”, ensina ele.
Fazer algumas brincadeiras gera
resultados diferentes de apenas dar
comandos como “dê um sorriso”
– e o P&B vai ressaltar ainda mais
as emoções. Portanto, o ideal é
que o fotógrafo esteja preparado
para dizer coisas engraçadas, soltar
frases de efeitos e dar comandos
que provoquem emoções.
Tudo começa com uma conversa
informal com o cliente antes do
ensaio. Um bom momento é a
hora que a pessoa está no camarim
se preparando ou fazendo a
maquiagem (no caso das mulheres).
Como está mais relaxada, pois ainda
não entrou no set, é a hora de o
fotógrafo tentar descobrir desejos,
temores e preferências em relação
às fotos. Vinicius Matos procura
fazer perguntas pessoais inseridas
em um bate-papo informal.
Uma boa conversa informal

antes da sessão de fotos é
fundamental para conhecer o
perfil do cliente a ser retratado

RETRATO
O fotógrafo mantém
um pequeno acervo de
adereços de produção,
ACERVO VALORIZA
que inclui a câmera antiga
usada no retrato acima A PRODUÇÃO
Para realizar os ensaios, Vinicius imagem. “Nos retratos que faço, roupas
Matos mantém um pequeno acervo de e cenários não podem roubar a atenção,
adereços de produção, como cadeiras, aparecendo mais do que o fotografado”,
mesas e caixotes rústicos. Os objetos explica ele. Uma dica de Matos é
servem tanto para a composição do incentivar o cliente a trazer um bichinho
cenário quanto para a interação na de estimação da família para o estúdio,
hora da direção, pois servem de base caso tenha. Isso pode gerar imagens com
Nos retratos para acomodar mãos e braços, que mais emoção, possibilidades criativas e
que faço, roupas e geralmente ficam “perdidos”, procurando oportunidade de mais fotos para compor
cenários não apoio durante a sessão de fotos. o pacote fotográfico.
O figurino é outro ponto importante Assim como costuma fotografar
podem roubar a para criar um estilo nos retratos. Segundo famílias não convencionais, como pais
atenção. Por isso, o fotógrafo, é essencial que a pessoa divorciados, uniões homoafetivas e
as pessoas só use sempre roupas neutras, como preto casais de amigos, Matos também está
usam roupas de e cinza, evitando tons muito claros e habituado em receber no estúdio
cor neutra tecidos estampados. Esse cuidado básico animais de estimação poucos habituais,
possibilita explorar melhor os tons de como jacarés, serpentes, aves e
Vinicius Matos cinza médio e escuro na edição da macacos domesticados.

O fotógrafo incentiva os clientes a levar bichos de estimação e usa peças de seu acervo quando há necessidade
Transição de carreira
Depois de muitos anos pela porta da frente e assim Ele criou um sistema de serviço
trabalhando nos fins de semana, atendi meus últimos contratos de para vender as imagens em pacotes
virando noites para cobrir casamento. Nesse meio-tempo, e também fotos extras, o que tem
casamentos, Vinicius Matos percebeu fui estudando. No início estava dado certo, segundo ele. Além disso,
que o que ganhava não compensava perdido e a minha única certeza fez parceria com a encadernadora
mais o tempo sem dormir e o era experimentar novos caminhos Profox, assinando uma linha de
distanciamento da família. Sentiu que na fotografia de estúdio”, comenta. álbuns no nome dele, de forma a
era hora de fechar esse importante O processo se iniciou em agregar produtos com estilo e somá-
ciclo que o projetou na fotografia agosto de 2018, quando Matos -los aos pacotes de ensaio.
brasileira e internacional. pediu ajuda ao círculo de Também continua atuando
Ele conta que nos últimos amigos para serem “cobaias” dos como mentor de fotógrafos e diretor
anos estava sem motivação e experimentos com retratos. A ideia da Escola de Imagem, em Belo
fotografar noivos não era mais central é atender famílias que não Horizonte (MG), onde vive. Apesar
algo desafiador. Para ele, não era se encaixam no padrão tradicional, de ter deixado de lado a fotografia
justo continuar trabalhando com algo que ainda está em processo de casamento, tem na bagagem a
casamento apenas por dinheiro. de adaptação, o que significa experiência de marketing e mercado
“Precisei de muita coragem para desde ajustes na iluminação a uma que adquiriu em 17 anos de carreira.
fazer a transição, pois tinha um adequação financeira ao novo Assim, procura inovar, fica antenado
nome forte no mercado. Mas isso mercado, pois os ganhos com a às tendências e busca parcerias
não sustentava mais meu processo fotografia de casamento eram bem inteligentes para o novo negócio
criativo e dinâmico. Queria sair superiores aos atuais. em fotografia.

RETRATO
UMA OU DUAS
FONTES DE LUZ
O estúdio de Matos tem 30 m2,
com pé-direito de 2,20 m de altura.
Nesse espaço, ele consegue ter uma
boa dispersão de luz para fotografar
usando geralmente duas fontes de
iluminação, que se alternam entre
um octosoft como luz principal
e um strip ou snoot como luz de
recorte – ou somente uma fonte de
Iluminação luz principal e um rebatedor para
Vinicius Matos
dramática e clima
intimista são marcas criar preenchimento de sombras.
do fotógrafo A ideia de Matos é sempre buscar
uma iluminação mais dramática,
trabalhando luz e sombra em um
clima mais intimista.
Outro recurso utilizado por ele
são os fundos em tecido, muito
práticos, versáteis e que podem
ser guardados dobrados, sem o
risco de amassar. Pode-se ter uma
grande variedade de estampas,
com um bom custo-benefício em
relação aos fundos tradicionais
em papel. Ele trabalha com fundos
de tonalidade cinza com efeito de
textura e degradê da loja Wentz
(www.lojawentz.com.br). “Acredito
que, quanto mais você simplificar
o trabalho, usando fundos prontos
com desenhos em degradê, evitando
ter que criar esse efeito com luz,
mais tempo terá para se dedicar à
parte humana da fotografia, ou seja,
a direção dos clientes”, diz Matos.
Um fator importante ao
fotografar em P&B é pensar no
resultado em tons de cinza. O ideal é
trabalhar com a câmera configurada
para o modo de visualização
em preto e branco e produzir os
arquivos no formato RAW, ou seja,
todas as cores estarão preservadas,
mas você poderá enxergar o
trabalho de maneira mais próxima
do resultado final.
Fotos: Oswaldo Marra
Ao lado e acima, cenas

de making of mostram
o ambiente do estúdio
de Vinicius Matos em
Belo Horizonte (MG)

FOTOGRAFIA DOCUMENTAL
Olhar
humanitário
Conheça a história da brasileira Gabriela Vivacqua, que vive na região nordeste
da África há quatro anos e trabalha documentando ações de equipes da ONU
POR ÉRICO ELIAS
O
uso da fotografia para documentar questões uma oferta de trabalho na International Organization for
humanitárias constitui um nicho de Migration (IOM) e não hesitou. “Fui contratada como
mercado cada vez mais significativo, porém fotógrafa, no entanto, foi difícil no início, pois a fotografia
concorrido. A brasileira Gabriela Vivacqua, 29 é um tema bastante sensível no Sudão, uma vez que o
anos, se inseriu nele de maneira inesperada e ao mesmo governo é repressivo e autoritário”, conta.
tempo muito natural. Formada em Direito e vivendo no Ainda no Rio, Gabriela fez cursos livres na escola
Rio de Janeiro (RJ), ela praticava a fotografia como hobby. Ateliê da Imagem e uma especialização em Fotografia
A grande transformação se deu em 2015, quando viajou e Imagem na Universidade Cândido Mendes. Já como
para o Sudão, região nordeste da África, para visitar a mãe fotógrafa da IOM, começou a ter contato com
e o padrasto, diplomata que havia assumido um posto o interior do país, procurou fazer amizade
em Cartum, capital do país. Durante a visita, ela recebeu com famílias em comunidades que vivem

no deserto do Saara e passou a fotografá-las.
Com o tempo, reuniu material que considerava
de qualidade, procurou a galeria Dabanga, em
Cartum, e conseguiu emplacar uma exposição
solo em 2016. Foi graças a essa exposição que
uma funcionária do programa de alimentação da
ONU conheceu o trabalho de Gabriela e acabou
por convidá-la a trabalhar em sua equipe, no
departamento de comunicação. A brasileira
deixou a IOM e assumiu o novo emprego.
Em 2018, ela se mudou para o Sudão do Sul
e mora atualmente em Juba, capital do país. O
trabalho full time é diferente do realizado por
freelancers, pois envolve a proposição de pautas
e a organização dos detalhes de cada missão
de campo. Ela viaja toda semana, a princípio de
segunda a sexta, para diferentes regiões, cobrindo
atividades também na Somália e na Etiópia. Um
dia típico de trabalho começa bem cedo, antes
do amanhecer, e inclui horas de estradas, longas
caminhadas e muito sol. “Produzo conteúdo
coletando história das pessoas assistidas pela
organização e documentando atividades e
projetos. O foco principal são histórias positivas
de sucesso e esperança”, relata.
Gabriela Vivacqua
Crianças da tribo Hamar

brincam em uma escola
primária no Vale do
Omo, na Etiópia

Imagem da série
SÉRIE AUTORAL
Dukhan – entre fumaça
e fogo, que retrata ritual
PREMIADA
afrodisíaco realizado por
mulheres no Sudão Apesar da rotina bastante carregada, O ritual é feito em casa, individualmente.
Gabriela Vivacqua consegue conciliar Nua, a mulher besunta o corpo com óleos
o trabalho com o desenvolvimento de aromáticos e se cobre com uma manta
projetos autorais, que acabam sendo larga. Sentada em um banquinho ou em
Produzo realizados durante as férias e feriados. Ainda pé, sobre madeiras que queimam abaixo do
assim, são as circunstâncias de sua atuação assento (podem estar em panelas, latas ou
conteúdo para que permitem a ela entrar em contato com outro recipiente refratário), ela se submete
agências da ONU, pessoas e histórias que depois se tornarão a um “banho de fumaça”. Cada banho dura
registrando tema para pautas autorais. até uma hora, quando a temperatura se
atividades e Exemplo disso é a série Dukhan – entre torna insuportável. Como a mulher sua
fumaça e fogo, que rendeu a ela o primeiro bastante com o calor, o corpo ganha uma
projetos com foco
lugar na categoria Ensaio da Convocatória intensa fragrância afrodisíaca por causa do
em histórias Portfólio em Foco 2019, realizada pelo óleo aromático e, segundos as sudanesas,
positivas de Festival Paraty em Foco. As fotos retratam também traz benefícios à saúde.
sucesso e um ritual afrodisíaco milenar feito no Sudão, Gabriela conta que houve um processo
esperança chamado Dukhan, que consiste em banhos de aproximação e conquista de confiança
de fumaça realizados por mulheres casadas antes que o trabalho pudesse ser
Gabriela Vivacqua ou que se preparam para o casamento. realizado. “Foi difícil encontrar mulheres

Acima, mulher sudanesa realiza o banho afrodisíaco sentada em um banquinho colocado sobre um pneu
Fotos: Gabriela Vivacqua
dispostas a participar, pois existe um tabu que interferiu na cena, buscando locais com Detalhes do ritual
relacionado ao sexo. Por ser um país de fundos mais vazios e pedindo às mulheres Dukhan: mulheres
maioria muçulmana e com uma cultura que fotografadas que usassem os panos coloridos ficam até uma hora
promove a hierarquia masculina, a mulher que costumam usar no dia a dia, em vez expostas à fumaça
que sai da queima
acaba tendo um papel limitado dentro da do cobertor liso que normalmente usam de madeiras
sociedade e perde a liberdade em vários para o ritual. “Esse pano tinha que combinar
aspectos, principalmente nos relacionados com o fundo. Fotografo muito pensando
à sexualidade”, conta a brasileira. nas cores e acho que, nesse ensaio, isso não
Ao fotografar o ritual, Gabriela informa poderia ficar de fora”, explica.

Registro de ações humanitárias da ONU: acima, refeição escolar em campo para deslocados internos em Dolow,
Somália; abaixo, exame que avalia o grau de desnutrição é realizado em uma criança em Aweil, Sudão do Sul

Acima, crianças esperam para ser atendidas em um centro especializado em nutrição em Dolow, Somália; abaixo,
Ester Olivier descansa com os filhos trigêmeos na casa da família em Juba, Sudão do Sul, onde vive a fotógrafa

Acima, meninas
coletando água em
Kapoeta, Sudão do
NICHO PARA TRABALHAR
Sul; abaixo, mulheres e Gabriela Vivacqua conta que “Normalmente, as organizações
crianças buscam abrigo existe um nicho para atuação de humanitárias contratam freelancers para
após conflitos em seu fotógrafos na documentação de causas pautas específicas e, sempre que existe
vilarejo na região de
Darfur, no Sudão humanitárias, mas pondera que se trata um projeto de longo prazo, anunciam em
de um mercado bastante concorrido. alguns sites. Essas instituições recorrem
mulheres
O foco de
Gabriela Vivacqua
está em histórias
de resistência
feminina
32
Viola James posa para um retrato com seu filho em Juba, Sudão do Sul
à fotografia como instrumento Trabalhar em países que vivem

para documentação, visibilidade e crises humanitárias, como o Sudão
captação de recursos. Por meio da e o Sudão do Sul, é desafiador. O
fotografia, é possível demonstrar equipamento fotográfico é alvo
como estão impactando a vida de inspeções minuciosas e pode
das pessoas assistidas e como ser fonte de problemas. Por essa
suas atividades são importantes”, razão, Gabriela procura levar com
explica. A brasileira informa que, ela apenas uma Canon 5D Mark
para se inserir nesse mercado, é IV com a zoom 24-70 mm f/2.8.
necessário ficar ligado nos anúncios Ela aprendeu um pouco de árabe
disponíveis e se movimentar para se comunicar, mas sempre
bastante: mandar e-mails, mostrar conta com a ajuda de um intérprete
disponibilidade e fazer contatos. – existem 64 dialetos apenas no
“Não ficar parado nunca”, indica. Sudão do Sul.

Patrick Meinhardt
Acima, Mashallah,
primeiro livro de Gabriela
Vivacqua, retratada, ao
lado, quando sobrevoava
área de emergência no
Sudão do Sul
Fotógrafa em
ação em campo
de deslocados O fato de ser mulher também
internos em exige cuidado redobrado em relação
Dolow, Somália à segurança. Ela nunca passou
por nenhuma situação difícil ou
constrangedora e toma suas precauções
para que isso nunca venha a ocorrer.
“Jamais estou sozinha. Quando me
deparo com uma situação em que me
sinto desconfortável tento dar um jeito
de sair dela o mais rápido possível. No
entanto, não há como negar que ainda
somos minoria nessa área. Durante
quase todas as minhas viagens em
campo sou a única mulher. Tenho colegas
muito respeitosos e atuo em um time
Arquivo Pessoal
excepcional, mas tenho plena consciência

de que essa não é a realidade na maioria
das vezes”, comenta Gabriela Vivacqua.
Descoberta e transformação
Ao longo do percurso iniciado mulheres que Gabriela concebeu em árabe usada para transmitir
em 2015, a mulher se tornou o tema seu primeiro livro, Mashallah, respeito, apreço, louvor ou
principal da fotografia de Gabriela lançado em novembro de 2019 gratidão. Segundo a fotógrafa,
Vivacqua. “Até pouco tempo atrás, pela ID Cultural. Editado na forma a principal finalidade do livro é a
não compreendia perfeitamente de um fluxo constante de imagens, de enaltecer a força, a resiliência
por que minhas lentes estavam acompanhado de anotações, e a mensagem de esperança
sempre voltadas nessa direção. como em um diário de campo, a transmitidas pelas mulheres
Hoje eu entendo que a fotografia é publicação retrata a batalha diária fotografadas. O projeto teve
minha grande aliada no processo de de mulheres em países africanos coordenação editorial de André
autoconhecimento, como pessoa e e suas rotinas cheias de tarefas Carrano, curadoria de Rogério
como mulher. Ela é um instrumento e desafios, como maternidade, Reis, direção de arte de Violaine
de descoberta e transformação. Sou casamento infantil, acesso à Cadinot e producão Madge Pontes
inspirada pelas mulheres que tive educação e a um sistema de saúde de Miranda. Com 200 páginas, foi
a honra de encontrar durante essa de qualidade e até mesmo a impresso na Ipsis, em São Paulo, e
caminhada”, declara. recurso básicos, como a água. está sendo vendido na Livraria da
Foi em homenagem a essas Mashallah é uma expressão Travessa, do Rio (travessa.com.br).

MATÉRIA DE CAPA
Tudo a favor
da contraluz
A técnica sempre gera imagens marcantes quando bem
executada e em diversas áreas da fotografia. Saiba mais sobre
ela e veja as dicas de quatro especialistas no assunto
POR LIVIA CAPELI
A técnica de produzir imagens com

a câmera de frente para a fonte
de luz, a contraluz, permite efeitos
interessantes em diversos segmentos da
fotografia, elevando o nível de qualidade do
iluminação natural, ao ar livre ou “filtrada” e
direcionada por uma janela. Para recorrer a
essa técnica é importante saber como fazer a
exposição correta, visto que, quando uma cena
tem muito contraste entre luz e sombra, a
trabalho, seja na clássica silhueta que marca câmera não consegue acertar a fotometria
os contornos do tema, seja no uso mais para as duas situações.
criativo em registros documentais com a ajuda Portanto, a dica é evitar fazer a medição
do disparo do flash, formando um atraente nas áreas de sombra. O mais recomendado é
contraste de tonalidades. realizar a fotometria nas áreas médias e claras,
Fotografar na contraluz pode ser um recurso ou seja, na luz da cena ao fundo, ajustando a
usado em diversas situações, tanto com luz medição para mais ou para menos até definir
artificial controlada em estúdio quanto com corretamente os contornos do assunto principal.

drama
As situações
de contraluz
permitem carregar
de dramaticidade
o registro da
cena
Noilton Pereira
Multicolorido
fim de tarde no
sertão baiano
em contraluz
registrado por
Noilton Pereira

MATÉRIA DE CAPA
Zig Koch
Contraluz com flash Os especialistas indicam que a câmera seja, entre a câmera e o fundo, saindo bem
de preenchimento deve ser ajustada entre os três modos subexposto (preto), o que possibilita o
permite realçar os de medição de luz: matricial, ponderado desenho das formas corretamente.
contornos do inseto ao centro ou parcial, evitando o modo Vale lembrar que a escolha do
na macrofotografia,
ensina Zig Koch pontual, por ser o mais complexo. Em tema para marcar a silhueta é muito
estúdio, uma forma de aprender a técnica importante. Ele precisa ter um contorno
é usar a luz de flash como contraluz em bem reconhecível, como no caso de
um fundo branco, medir a luz do fundo pessoas e animais, para que o observador
da cena sem o assunto principal e ajustar saiba de imediato do que se trata. Caso o
a abertura ou a potência do flash até o resultado da foto não tenha ficado bom,
gráfico do histograma do fundo ficar todo não há problema nenhum em recorrer ao
para a direita. O passo seguinte consiste Photoshop para torná-la melhor. Muitos
em acrescentar o tema à frente da luz fotógrafos renomados usam programas
Para obter a do fundo, sem iluminá-lo, fazendo o de edição para ajustar os trabalhos feitos
fotometria correta enquadramento, o foco e o ajuste fino da em contraluz. O importante, nesse caso,
em cenas de exposição, para não ter problemas de flare é sempre ter um arquivo RAW (bruto) da
contraluz, é ou difração de luz. imagem para tratar com mais precisão as
altas e baixas luzes.
necessário fazer A CLÁSSICA SILHUETA Caso, por exemplo, a sombra não tenha
a medição em Para realizar fotos de silhueta, em que ficado escura como o desejado, um ajuste
zonas médias e o contorno do tema é que faz a beleza simples no Photoshop é alterar os controles
da imagem, o segredo também está em de exposição e iluminação, aumentando
claras, deixando o medir a luz no fundo e não usar nenhuma o contraste sutilmente. Em Levels (ou
assunto principal luz para iluminar o primeiro plano. Assim, Níveis, na versão em português), é possível
na baixa luz o elemento à frente ficará à sombra, ou ter melhor controle dos tons de claro e

Ensaio em
estúdio de
Brasilio Wille
que explora
a silhueta
perfeita da
modelo
ille
Brasilio W

MATÉRIA DE CAPA Noilton Pereira
Vaqueiros no
sertão: contraluz
deu tom dramático
à poeira da estrada
escuro de forma a enfatizar mais os costumam recorrer à golden hour, ou O ideal é ajustar a câmera
contornos da imagem. seja, à luz do nascer ou do pôr do sol, de acordo com a velocidade de
Além disso, a foto de silhueta não que oferece dramaticidade e grande sincronismo do flash, porém, é
precisa ficar limitada a um elemento gama de tonalidades. possível usar o modo High Speed
colocado em contraluz. Para quem A contraluz associada ao flash de Sync (HSS), caso a câmera tenha
quer inovar, a dica é acrescentar preenchimento (também conhecido essa função – veja mais detalhes
tecidos transparentes, fumaça, luzes como contraluz compensada) na pág. 48 e consulte o manual do
e objetos coloridos entre a câmera também é usada para iluminar proprietário da sua câmera para
e o assunto fotografado. É o tipo de as áreas de sombras do assunto saber se ele oferece esse recurso. Esse
ideia que vai trazer imagens originais principal em fotos ao ar livre em modo de flash permite usar qualquer
e acrescentar um visual diferente ao dias ensolarados, muitas vezes em velocidade acima da de sincronismo –
trabalho em fotografia de pessoas, retratos. Isso permite iluminar bem o mas vale lembrar que o alcance da luz
principalmente. primeiro plano que estava escuro e do flash ficará reduzido a um terço de
ter o fundo natural do ambiente. distância do usual.
CONTRASTAR E PREENCHER O básico para essa técnica é Com ou sem uso de flash, o fato
Outro uso recorrente da contraluz que o flash exponha a cena em 1 é que a contraluz oferece diversas
é empregar a técnica não apenas ou 2 pontos a mais que o medido possibilidades criativas, como pode
para criar silhuetas, mas para gerar pela câmera, ou seja, se a abertura ser conferido nos trabalhos de Brasilio
contraste de tonalidades – recurso da câmera for f/8, o flash deve ser Wille, Fabio Elias, Noilton Pereira e
muito aplicado em fotografia de ajustado como se fosse para f/5.6 ou Zig Koch, profissionais especializados
de paisagens, moda, retratos e f/4. Isso irá preencher as sombras do em segmentos diferentes, mas que
documental, entre outras. Para isso, os assunto principal sem superexpor as exploram a técnica com luz natural ou
fotógrafos especializados no assunto áreas claras da imagem. com flashes de estúdio. Veja a seguir.

Retratos em contraluz com
flash de preenchimento
Fabio Elias
para eliminar sombras no

rosto do personagem

MATÉRIA DE CAPA
Com a modelo posicionada a cerca de 2,5 m do fundo,

Brasilio Wille usou duas tochas apontadas para ele, uma
no alto, em uma girafa, e outra ao nível do chão
Fotos: Brasilio Wille

CONTRALUZ NO ESTÚDIO:
DICAS DE BRASILIO WILLE
A iluminação controlada de estúdio uma parede branca e usar a iluminação
é bastante abrangente quando se rebatida, fazendo com que ela fique bem
trata de fotografia em contraluz. O uso mais difundida. Nesse caso, é possível usar
criativo de silhuetas pode ser muito bem uma ou mais fontes de luz.
aproveitado para criar variações dentro Para isso existem algumas variações
de ensaios sensuais, fotos de casais, de esquema de luz: uma delas consiste em
sessões com crianças e gestantes. Brasilio rebater a iluminação na parede e colocar
Wille diz que a técnica dentro do estúdio o modelo distante do fundo (cerca de
reúne vários níveis de efeitos, desde a 2,50 m), o que irá gerar uma imagem com
contraluz clássica até a produção de uma definição perfeita de contorno da
contornos mais avançados. silhueta. Outra maneira é rebater a luz na
A luz clássica de contraluz em estúdio parede, mas com o modelo mais próximo
forma o desenho de contorno do corpo do fundo (cerca de 1 m). Essa proximidade
Acima, resultado final do modelo sem mostrar muitos detalhes do assunto com o fundo pode fazer com
da contraluz criada por e texturas, semelhante a um desenho ou que a luz contamine as bordas da silhueta,
Brasilio Wille visando pintura, ou seja, a silhueta bem definida. deixando o desenho do contorno com
obter silhueta perfeita Para conseguir um bom resultado, Brasilio pouca definição. Aí, diz o especialista, é
sugere apontar a fonte de luz para uma questão de preferência de cada um.

Aqui, dois bloqueadores foram usados
para concentrar a luz e permitir que a
modelo pudesse ficar mais perto do fundo
Imagem com
silhueta são mais
“Quando queremos uma silhueta caso, o fotógrafo precisa buscar o
bem definida e o espaço no estúdio é melhor posicionamento do modelo de
indicadas quando
reduzido, ou seja, o modelo não consegue maneira a obter o contorno gerado os contornos do
se distanciar muito do fundo, a dica é usar pela iluminação sem que apareçam o tema fotografado
dois bloqueadores paralelamente, um de tripé e a fonte de luz que está no fundo.
cada lado, deixando um espaço entre eles Também deve cuidar para que a luz não são facilmente
para o modelo. Isso faz com que a luz incida diretamente na lente. reconhecíveis,
do fundo não fique tão espalhada para caso do corpo
os lados e consiga iluminar o contorno”, VARIAÇÕES
explica ele. Nesse tipo de esquema de Além do modo clássico de fotografar humano e de
luz, o conselho é fazer a pós-produção silhuetas em estúdio, existem outras animais em geral
no Photoshop, corrigindo o contraste e formas de conseguir resultados
tirando a saturação, deixando a imagem interessantes usando a contraluz.
em P&B, ensina Brasilio Wille. Brasilio Wille ensina que uma delas é a
Outra variação de esquema de iluminação difundida com softbox, em
luz clássica para silhuetas, segundo ângulo de 30 ou 45 graus, atrás da cena,
Brasilio, é usar um fundo preto e colocar apontando diretamente para o modelo.
uma fonte de luz atrás do modelo, Isso pode gerar uma atraente luz de
apontando diretamente para ele. Nesse contorno e de volumetria.

volume
Contraluz
obtida com fontes
laterais permite
obter grande
sensação de
volume
Fotos: Brasilio Wille
Cena em contraluz para ensaio de nu a partir

de esquema com um striplight e um softbox
posicionados atrás e lateralmente à modelo

Contraluz com fundo Quem é ele
escuro usando luz
pontual: ideal para Brasilio Wille, 59 anos, é
criar uma luz de fotógrafo autodidata, consultor e
contorno e realçar professor de fotografia. Natural
partes do corpo
de Curitiba (PR), é especialista
em fotos de estúdio envolvendo
ensaios femininos das áreas de
sensualidade, nu, gestantes, e
também de fotografia corporativa,
empresarial, publicitária, de
arquitetura e alimentação. Para
saber mais, acesse: www.
brasilio.com.br.
É o tipo de esquema que permite pós-produção. Há muitas passagens
algumas variações e resultados diferentes, de claro e escuro e isso disfarça as
como usar dois flashes, um com softbox e imperfeições”, ensina ele.
outro com striplight, um de cada lado da Outra maneira de variar o tipo de
cena, posicionados de trás para frente e contraluz é usar somente um striplight
apontados diretamente para o modelo. O de tamanho 140 x 60 cm em ângulo
efeito ficará perfeito se for adicionado um de 30 graus, bem próximo ao corpo do
fundo preto ao esquema de luz. modelo. O esquema é ideal para fotos em
“É o tipo de estratégia que uso para contraluz de corpo ou partes dele, criando
ensaios de nu com pessoas com uma uma iluminação muito intimista, dando
Arquivo pessoal
gordurinha extra, ou com a pele mais um brilho definido e sombra profunda

marcada por manchas, cicatrizes ou na imagem. Nesse tipo de iluminação, é
celulites. Essa luz ameniza bastante os indicado usar também um fundo escuro,
problemas e reduz o retoque na como preto ou cinza.

MATÉRIA DE CAPA
flash
Elias usa flash
dedicado em
alta velocidade de
sincronismo para
preencher as
sombras
Ao combinar
contraluz e luz de
flash, o fotógrafo
alia dramaticidade e
nitidez de detalhes

LUZ DO VIAJANTE:
FABIO ELIAS
O fotógrafo carioca Fabio Elias já contraluz é aplicada, com mais ou menos
viajou por alguns dos lugares mais contraste e dramaticidade.
exóticos do planeta em busca de Elias costuma levar as lentes 17-40 mm
cenários, culturas e pessoas diferentes f/4, 40 mm f/2.8 e 24-105 mm f/4, duas
para conseguir os mais interessantes câmeras full frame, alguns rebatedores Making of da
cena abaixo
registros. Após 30 anos de experiência, dobráveis que ajudam a dar brilho e mostra o “estúdio”
ele desenvolveu uma técnica particular de realçar a pele nas baixas luzes. As principais improvisado em
retrato documental que une a contraluz ferramentas são os flashes dedicados, pleno deserto:
do sol à luz de preenchimento criada essenciais para ajudar a criar a atmosfera assistentes seguram
com flashes dedicados. que ele imagina nos retratos. os flashes dedicados
Ele explica que alterna os horários para Ele usa uma técnica
produzir os registros, conforme o efeito que chama de contraluz
que deseja: durante a manhã, entre às 10 compensada, que, na
e 11h, assim como no meio da tarde até a avaliação dele, valoriza as
hora do sol poente. Cada lugar no planeta expressões, as texturas e
e cada período do dia vai produzir um tipo as cores das roupas dos
de efeito diferente quando a técnica da personagens.
Fotos: Fabio Elias

Ter uma fonte de
luz para iluminar o
primeiro plano permite
fazer um retrato em
contraluz com o pôr
do sol ao fundo
Quem é ele
Dono da Imagens &
Aventuras, empresa de
expedições fotográficas, o
fotógrafo carioca Fabio Elias,
55 anos, conhece cerca de
180 países em viagens sozinho
ou acompanhando grupos.
Trabalhou como fotojornalista
para revistas como Veja,
Horizonte Geográfico, Marie
Claire, Geográfica Universal e
Viaje Mais, entre outras. Para
saber mais sobre ele, acesse:
www.imagenseaventuras.
com.br.
O disparo sincronizado dos flashes fotógrafos acabam deixando de lado o
é feito via radiotransmissor. Já o contato com a cultura e a proximidade
“pocket studio” é montado geralmente com os personagens, o que é fundamental
com tripés ou a ajuda de nativos ou para conseguir um resultado significativo
pessoas curiosas que acompanham na fotografia documental.
as fotos, chamadas para segurar
os equipamentos. Dependendo da TRUQUE DO FLASH
condição da luz, ele usa um difusor ou O primeiro passo para obter o efeito
uma sombrinha especial para suavizar a que Elias consegue nas fotos que faz
iluminação dos flashes. é posicionar o retratado contra o sol.
Além do conhecimento técnico, é Depois, é necessário ativar a função
primordial manter um princípio ético Hight Speed Sync (HSS) no flash. Essa
Arquivo pessoal
na hora de produzir retratos: respeitar função permite trabalhar com qualquer

as pessoas é um dever que precisa se velocidade de obturador, até mesmo
sobrepor à ansiedade de conseguir uma acima das velocidades máximas de
boa foto. Fabio Elias explica que muitos sincronismo. Dessa maneira, é possível

Fotos: Fabio Elias
usar diafragmas mais fechados, Outra questão é saber qual o Fabio Elias criou um
garantindo mais profundidade de campo. resultado de cada tipo de luz, como reage estilo para os retratos
Mas não basta somente ativar o HSS a iluminação de um flash de estúdio e étnicos que faz mundo
o efeito de um flash dedicado. Prever afora e a contraluz é
no flash, é importante ainda acionar em
fundamental para isso
algumas câmeras a função “sincronização de ainda em uma foto onde a luz do flash
alta velocidade”, no menu de sincronização vai incidir no modelo: se a iluminação
do obturador, o que não é o caso da Canon vai abranger o corpo todo ou somente
Mark III usada pelo fotógrafo. Essa função meio-corpo, pois há configurações e
é eficaz principalmente para fotos de equalizações diferentes para cada caso,
retratos quando o flash de preenchimento conforme o ângulo e o enquadramento.
Para conseguir
é usado, assim como para trabalhar com Vale lembrar que com o passar um resultado fora
prioridade de abertura. “O fotógrafo que do tempo os flashes costumam sofrer do comum
deseja ter um trabalho além do comum desgaste e perder potência (depois usando flash
precisa saber sobre o funcionamento de um ou dois anos de uso contínuo).
eletrônico do próprio equipamento e das A dica do especialista é checar dedicado em
funções que oferece. É necessário estudar periodicamente com um fotômetro de cenas externas é
profundamente as configurações da mão se o flash está emitindo a carga preciso estudar o
câmera e os canais do flash. Mesmo para completa. Pilhas que alimentam o
quem já tem experiência é fundamental equipamento também devem ser de
equipamento,
treinar e experimentar muito antes de sair a marcas confiáveis e sempre trocadas experimentar e
campo”, recomenda. para garantir a emissão total de carga. treinar muito

MATÉRIA DE CAPA
Aurora boreal
NATUREZA EM
em Storekorsnes,
Noruega: contraste
CONTRALUZ: ZIG KOCH
gerado pela contraluz
dramática do céu Desde que começou a fotografar a de tonalidades. Para conseguir cores
natureza, em 1975, o que mais encanta atraentes em fotos de paisagens, o dia de
o fotógrafo paranaense Zig Koch é a trabalho do fotógrafo começa bem cedo
contraluz. Tanto pela possibilidade de ela em busca da golden hour, ou seja, a hora
proporcionar um interessante contraste no dourada, que surge, não por muito tempo,
céu em uma imagem de paisagem quanto após o nascer e logo antes do pôr do sol.
pela ideia de destacar as formas de folhas, São momentos em que a luz do dia é mais
flores e insetos por meio do efeito que ela avermelhada e mais suave do que quando o
proporciona. sol está a pino.
Na fotografia de natureza, Zig utiliza Zig Koch diz que é nesses instantes do
a técnica de contraluz para criar um clima dia que ocorrem as melhores oportunidades
dramático e acrescentar uma ampla gama para fotografar paisagens na contraluz,

Acima e ao lado,
detalhes em que os
contornos da teia
da aranha (acima) e
a transparência das
folhas da planta (ao
lado) são realçados
pela contraluz
Fotos: Zig Koch
O momento logo
pois é também a hora em que o sol está na natureza está no horário assertivo e no
após o nascer
posicionado na linha do horizonte, podendo posicionamento do fotógrafo em relação à do sol e pouco
facilmente ser enquadrado, dando margem luz e ao assunto. antes dele se
a composições atraentes e de impacto.
O especialista lembra que em DOMINAR A TÉCNICA pôr é ideal para
fotografia de natureza é essencial realizar Além de paisagens, a macrofotografia produzir fotos
uma pesquisa do local escolhido, estudar de plantas e insetos é outro campo de natureza
as maneiras de acesso, os ângulos e o explorado por Zig Koch com a técnica da
comportamento da luz durante os diversos contraluz. Esse é o tipo de tema que não em contraluz
períodos do dia. O planejamento para necessariamente depende do sol poente ou
estar no horário certo é fundamental, pois nascente para que a foto aconteça, mas sim
diferentemente de uma foto de estúdio, de alguns truques simples, como o fill-
em que há o controle da luz, ao ar livre -in-flash, ou seja, flashes dedicados para
não existe essa moderação. Segundo ele, fazer o preenchimento de áreas de sombra
o segredo para fotografar em contraluz para contraluz. É o caso da foto de uma

MATÉRIA DE CAPA
Acima, exemplo de foto com dois

flashes, um na contraluz e outro de vespa, em que ele usou uma lente atrás do inseto para reforçar a
preenchimento; na cena abaixo, a macro Nikkor 60 mm na Nikon D2x e transparência das asas. Um segundo
contraluz do sol realça as flores manteve distância de 30 cm do inseto. flash com difusor foi usado diante do
Para iluminar a cena, Zig Koch inseto para preencher as sombras.
precisou de dois flashes: um atrás Para que a luz do sol suave da manhã
da cena, apontado diretamente (cerca de 10h) iluminasse o fundo e
para o inseto (serviu como contraluz não ficasse escuro, como da imagem
com maior potência), e outro à da vespa, Zig deixou um ponto a
frente, com difusor, utilizado para menos na exposição.
compensar as sombras e iluminar Também é recorrente usar a
o inseto frontalmente, evitando o contraluz do sol para obter um
efeito de contorno de silhueta. O atraente efeito em imagens de folhas
especialista explica que o resultado e flores. Zig conta que usa bastante
do fundo escuro é devido à o recurso ao fotografar em florestas,
ausência de luz para iluminá-lo. enfatizando detalhes como as nervuras
“É necessário determinar qual a de algumas plantas e o formato e
luz principal que vai predominar o colorido das flores. Além disso, a
na medição, se é a luz natural ou técnica da contraluz permite criar
o flash. Nesse caso, determinei um efeito de desfoque interessante,
que seria a do flash, portanto o conhecido como efeito bokeh.
resultado foi esse”, explica. A dica nessa situação está
Outro exemplo de contraluz em ativar a escala de cores no
com insetos é a imagem de uma histograma da câmera e atentar
borboleta feita com luz mista e uma para manter a cor predominante
macro Nikkor 105 mm na Nikon da imagem sempre com um bom
D2x. Um flash dedicado foi colocado equilíbrio durante a medição. Ou

280
Quem é ele
medição O fotógrafo curitibano Zig
É preciso Koch, 60 anos, é especialista
definir qual será em fotografia de natureza e atua
em diversas frentes de trabalho,
a luz principal
participando de produção de
para acertar na livros e calendários publicados
fotometria por sua própria editora; industrial
para empresas que precisam
de registros de áreas de
preservação ambiental; fotos
aéreas com avião e drones; fine
art para decoração; além de
cuidar de um banco de imagens
e comandar viagens fotográficas.
Para saber mais, acesse:
www.zigkoch.com.br.
Arquivo pessoal
Ao lado, macrofotografia
feita com dois flashes;
abaixo, cacto registrado
no Salar de Uyuni, na
Bolívia, com espinhos
realçados pela contraluz
Fotos: Zig Koch
seja, se o tom principal estiver com

o gráfico do histograma todo com o
pico amontoado para o lado direito,
isso significa que há poucos detalhes
na cor predominante. Mas vale
lembrar que não existe histograma
perfeito, e sim adequado de acordo
com cada situação. Um bom exemplo
disso é a imagem de um xaxim
registrado na Mata Atlântica, em
Morretes (PR), em que a contraluz
criou um bokeh e ao mesmo tempo
enfatizou os detalhes das folhas.

MATÉRIA DE CAPA
Noilton gosta
de sair a campo
para fotografar
entre 17h e
17h30, quando
LUZ DO SERTÃO:
o céu do sertão NOILTON PEREIRA
da Bahia
Noilton Pereira, natural de Ruy na contraluz, as primeiras que vendeu
costuma ficar Barbosa (BA), é conhecido nacional e e transformou em cestas básicas para
multicolorido internacionalmente pelo trabalho social famílias carentes, as quais ia entregar
que realiza no sertão baiano. Com cerca pessoalmente na sua motoneta Honda Biz.
de 125 mil seguidores do Instagram, Além das imagens em contraluz,
ele já foi personagem dos programas Noilton expandiu seu olhar registrando
“Caldeirão do Huck” (outubro de 2017) cenas de sertanejos em casebres à luz
e mais recentemente “Fantástico” ( maio de lamparinas, meninos improvisando
de 2019), ambos na Rede Globo. E tudo brinquedos e cenas do cotidiano no sertão
graças ao talento natural que tem para baiano que receberam elogios de ninguém
fotografia direcionado para ajudar o menos do que o consagrado Sebastião
próximo, no caso, a população muito Salgado, e ganharam espaço nas páginas
pobre da região onde vive. de Fotografe (edição 254). Mas, de todas
Hoje ele trabalha com um kit as fotos que faz, as imagens em contraluz
profissional da Canon, equipamento que parecem conter algo a mais, uma magia
ganhou do apresentador Luciano Huck, peculiar que só é encontrada naquela
mas tudo começou com uma mirrorless região da Bahia, com uma gama intensa de
Na cena acima, a Sony NEX 3 com lente 50 mm, de segunda cores, uma paleta que vai do anil do céu ao
superfície da água
mão, que ganhou de presente. Ele purpúreo do crepúsculo.
reflete a amplitude de
tons do céu do sertão aprendeu a fotografar sozinho e passou O fotógrafo conta que seus horários
durante um fim de a produzir imagens de paisagens ao pôr preferidos para sair a campo são entre
tarde: do azul ao laranja do sol dando destaque para personagens 17h e 17h30, apontados por ele como

O fim da tarde é o momento em que
Fotos: Noilton Pereira

os sertanejos voltam do trabalho para a
casa e o fotógrafo aproveita para obter
silhuetas marcantes em contraluz
o momento do dia em que a

temperatura de cor oferece os
melhores resultados. É nesse
período também que Noilton
costuma incluir os personagens: é
a chance de captar a imagem do
homem do campo, das crianças
do sertão, pois as famílias voltam
para a casa depois de um longo
dia de trabalho. Ele ensina que
é muito importante pesquisar o
local a ser fotografado, estudar
como se comporta a luz em
horários diferentes durante o dia,
principalmente no nascer e no
pôr do sol. Procurar elementos da
natureza para compor a imagem
em contraluz é outro ponto
primordial na visão dele.
Uma árvore ou a vegetação no
sertão pode ser um forte elemento
para a composição da cena em
55
MATÉRIA DE CAPA
posição
É preciso se
movimentar para
buscar o melhor
ângulo do tema
em relação
ao sol
Noilton usa elementos

da vegetação para
compor suas imagens
e às vezes pede que
as pessoas se
movimentem
56
Fotos: Noilton Pereira
O fotógrafo baiano nunca utilizou tripé ou qualquer outro Quem é ele
costuma fazer uma acessório na Canon EOS 6D com
pós-produção das lente 50 mm que usa atualmente. O fotógrafo baiano autodidata
imagens, reforçando o Noiton Pereira, 48 anos, documenta há
contraste e saturando Ele não faz nenhum ajuste manual
na exposição, por isso as imagens cinco anos as cenas do sertão. Com
mais as cores
feitas com luz natural são modos a renda arrecadada com a venda das
automáticos ou semiautomáticos. Na imagens, financia um projeto social
maioria das situações, tudo depende que envolve compra de cestas básicas,
de observação e posicionamento material escolar e utensílios domésticos
do fotógrafo, do assunto principal para famílias carentes. Por meio do site
e do fundo disponível. “Como não Vakinha, divulgado em seu Instagram,
há como controlar a luz do sol, faço comanda financiamentos coletivos
de forma indireta, buscando um para a construção de casas para a
melhor posicionamento meu e do população miserável (e documenta
assunto”, comenta. tudo por meio de vídeos). Ele trabalhava
contraluz com silhuetas bem Para criar as silhuetas ao pôr do como radialista em Ruy Barbosa (BA),
marcadas, reforçando o grafismo. sol, Noilton costuma usar diafragmas mas abandonou a antiga profissão
Já a água de um açude adiciona mais fechados, como f/5.6, f/4 e há cerca de um ano para se dedicar
alguns efeitos interessantes, como f/2.8, e aumentar a velocidade completamente à fotografia. Para saber
reflexos e tons frios em imagens em do obturador para valores como mais, acesse: @noiltonpop.
contraluz, observa ele. 1/600s, 1/800s. Logicamente que
a regulagem depende de cada
RECEITA SIMPLES condição de luz e deve ser variada
Noilton Pereira assume sem de acordo com a situação. A
constrangimento que é um principal dica é posicionar sempre o
fotógrafo entusiasta e que apenas modelo à frente da fonte de luz, ou
revela a história das pessoas por seja, o sol, fazendo com que a figura
meio de seus registros feitos da pessoa tome a maior parte dessa
intuitivamente. Ele defende a ideia área enquadrada.
de que é possível fotografar com Uma vez feita a foto, Noilton
qualquer equipamento, desde que Pereira faz um rápido tratamento
exista sensibilidade para enxergar a na pós-produção. De uma forma
beleza nas cenas. bem simplificada, sem tirar a
Arquivo pessoal
Nas fotos em contraluz que faz originalidade do registro, conta que

no sertão jamais sentiu a necessidade carrega mais no contraste e reforça
de uma luz secundária para a cor e a saturação, dando maior
preenchimento (um flash) e também vivacidade à imagem.

aves
A observação
de pássaros
despertou no
menino o desejo
de ser fotógrafo
de natureza
Casal de benedito-de-testa-
-amarela (Melanerpes flavifrons)
fotografado em Eldorado (SP)

Fotos: Victor Chahin
Maria-de-leque-do-
-sudeste (Onychorhynchus
swainsoni) fotografada em
Iporanga (SP), Vale do Ribeira
Talento Conheça o trabalho de

Victor Chahin, fotógrafo
precoce
de natureza de 23 anos
revelado pelo mestre
Araquém Alcântara
POR ÉRICO ELIAS
U ma viagem de colégio
despertou no então pré-
-adolescente Victor
Chahin para a fotografia de
natureza. Ele tinha 12 anos de
a fotógrafo reuniu as melhores
imagens em um fotolivro (ele mesmo
diagramou e imprimiu em loja de
shopping) que, por meio de um
amigo em comum, acabou caindo nas
uma aproximação entre mestre e
aprendiz. Em 2013, com 17 anos, o
adolescente fez a primeira exposição
individual, no Palácio da Polícia
de Santos (SP), com curadoria de
idade e foi introduzido à prática mãos de Araquém Alcântara. Araquém. No ano seguinte, ingressou
de observação de aves por um O olhar treinado de um dos na graduação em Jornalismo na
professor de Biologia (veja box). maiores fotógrafos de natureza Universidade Presbiteriana Mackenzie.
Animado com a experiência, passou do Brasil detectou no material um O curso permitiu agregar senso crítico
a observar com mais atenção a talento potencial. Ali começou uma ao olhar do fotógrafo de natureza.
paisagem de sua cidade natal, relação de amizade e orientação. Como trabalho de conclusão, Chahin
São Paulo (SP), e descobriu que, Araquém convidou Chahin a produziu o livro Mata Atlântica, o
mesmo em um ambiente urbano participar de um workshop realizado Massacre, publicado em 2017.
densamente povoado, a natureza é na Serra do Amolar, uma das regiões A obra teve nova curadoria de
uma presença constante. mais isoladas e belas do Pantanal. Araquém Alcântara, que escreveu no
Aos 13 anos, Chahin viajou Durante a viagem, Chahin fotografou prefácio as seguintes linhas sobre o
com a família para Manaus (AM). pela primeira vez uma onça-pintada aprendiz. “A cada dia que passa, suas
Hospedados no renomado hotel de e passou a ter contato com outros imagens ganham força e harmonia.
selva Ariaú, atualmente desativado, temas da fotografia de natureza, para Victor começa a entender também
decidiram fugir das atrações turísticas além da observação de aves. que a arte que escolheu pode ser mais
convencionais e contrataram um guia A participação de Chahin em do que o registro do belo, pode e
para fazer incursões na floresta. Como outros workshops de Araquém ao deve ser um poderoso instrumento de
resultado dessa viagem, o candidato longo dos anos seguintes permitiu transformação e de luta pela vida.”

FOTOGRAFIA DE NATUREZA
Nascido e
criado em São
Paulo (SP),
Victor Chahin COMEÇO EM MEIO
descobriu temas
de fotografia À NATUREZA URBANA
de natureza em Nascido e criado na maior metrópole como o de São Paulo. Ele menciona
meio ao caos brasileira, Victor Chahin descobriu que um as grandiosas árvores que existem em
de uma grande fotógrafo de natureza pode encontrar temas bairros como Pinheiros, Lapa, Moema
até mesmo no ambiente urbano. “Aprendi e Higienópolis. Também se satisfaz em
metrópole que, para se tornar um fotógrafo, você deve observar como as aves se adaptam ao
primeiro contar a história do seu quintal. É ambiente urbano. “Temos pica-paus, almas-
claro que, dos 12 aos 16 anos, não tinha a de-gato, sábias, falcões, papagaios-
menor ideia disso. Mesmo assim, a paixão -verdadeiros, diferentes espécies de
pelas aves me fazia ficar fotografando da gaviões e periquitos. Uma vez, cheguei até
varanda do décimo primeiro andar no a ouvir uma araponga cantando em pleno
apartamento em que morava. Na frente do Parque do Ibirapuera”, garante.
meu prédio tinha uma vila e uma das casas Embora tenha expandido sua atuação
tinha uma antena bem alta, onde pousavam para outros temas dentro da fotografia
várias espécies de pássaros. Tinha acabado de natureza, Chahin continua a ser um
de ganhar minha primeira câmera, uma apaixonado observador de aves. Ele conta
Sony DSC-H50, com zoom óptico de 15x, que a atividade mudou sua forma de ver o
Acima, trecho de mata
e com ela fotografei sanhaços, pombas, mundo, tornando-o mais atento a detalhes
nativa no Núcleo Caboclos
do Parque Estadual rolinhas, sabiás, maritacas, maracanãs, que normalmente passam despercebidos
Turístico do Alto Ribeira gaviões-carcará e urubus”, conta. aos moradores de cidades grandes.
(PETAR), município de Chahin gosta de ver e fotografar a O jovem fotógrafo identifica ao
Iporanga (SP) resistência da natureza no caos urbano, menos três vertentes de observadores

de aves. “Existem os mais científicos,

ligados à documentação e expansão
do conhecimento; os colecionadores
de espécies, que viajam o Brasil
buscando registrar o maior número
possível de espécies; e outros ligados
à arte da fotografia, que passam horas Montamos um abrigo improvisado Macro de aranha de
fotografando a mesma espécie, em busca para chuva, a cerca de oito metros do espécie não identificada
da foto perfeita”, indica. local onde a ave se empoleirava para fotografada no Parque
comer. Essa espécie raramente abre a Nacional da Serra da
Ele se insere na terceira categoria.
Bocaina, em São José
“Busco sempre colocar a arte nas minhas crista, formada por um bonito leque do Barreiro (RJ); acima,
fotos. Recentemente, passei três dias de plumas alaranjadas, quando está ariranha (Pteronura
fotografando a icônica maria-de-leque- se espreguiçando ou quando se sente brasiliensis) flagrada em
-do-sudeste na região do Vale do Ribeira. ameaçada. Durante os três dias, ela abriu rio de Alta Floresta (MT),
Acordava às 4h30 da manhã e passava o leque seis vezes e consegui apenas duas na Amazônia
o dia todo à espera ao lado do guia, boas fotos. A persistência e a paciência na
com uma breve pausa para o almoço. fotografia são essenciais”, ensina.
Investir em equipamento
A fotografia de natureza ótimo desempenho em altas maior naturalidade na paisagem, e
profissional demanda equipamento sensibilidades. Para paisagem, uso sempre usa botas e perneiras contra
de primeira e o uso de um kit uma D800, com 36 megapixels. picada de cobra.
de lentes com grande variedade Tenho diversas lentes. A tradicional “É perfeitamente possível fazer
de distâncias focais, desde as 50 mm f/1.4 uso para situações grandes fotos e aprender muito
ultra grande angulares, para de baixa luz, quando preciso ser com equipamentos mais básicos,
paisagens, até as superteles, para mais discreto e ágil. Tenho uma mas o ideal é sempre buscar o mais
fotografar aves e outros animais 14-24 mm f/ 2.8, que uso para avançado. Na hora H, uma câmera
selvagens, que se assustam com a panorâmicas diversas, uma 24-70 capaz de fazer disparo contínuo
aproximação de humanos. Chahin mm f/2.8, para paisagens, uma de alta velocidade pode fazer a
recomenda que o investimento seja 60 mm f/2.8 Macro para detalhes diferença quando se quer fotografar
feito em longo prazo. Ele conta que e uma 200-400 mm f/4 para uma onça dando o bote em sua
começou com um equipamento bichos e algumas composições de presa. Você pode economizar
básico e aos poucos foi adquirindo paisagens”, explica. Ele também em equipamento, mas nunca
modelos mais avançados. sempre leva consigo uma toalha economize em duas coisas: capa de
“Trabalho com equipamento compacta, lanterna, capas de chuva chuva e botas. Calçar uma bota ruim
Nikon. Tenho uma D5, que uso para ele, a mochila e a câmera, acaba com sua viagem e uma capa
para fotografia de animais e facão, cantil cheio e pastilhas de chuva que não cumpre direito
em ambientes de pouca luz. purificadoras de água. Anda o seu papel pode trazer enorme
É uma câmera rápida e com camuflado, para se inserir com prejuízo financeiro”, adverte.

Acima, Parque Estadual da Caverna do Diabo, em Eldorado (SP);

abaixo, jaguatirica (Leopardus pardalis) abocanha um preá (Cavia
aperea) na Fazenda São Francisco do Pantanal, em Miranda (MS) ABORDAGENS
E PROJETOS
Victor Chahin acredita que há duas
formas de abordagem na fotografia
de natureza, segundo os objetivos de
cada situação. Um tipo de abordagem
é aquela em que o fotógrafo fica horas
sentado em um mesmo local aguardando
um bicho específico aparecer ou que
surja a luz ideal. A história da maria-de-
-leque-do-sudeste é um exemplo dessa
abordagem, que normalmente demanda
o uso de um banquinho portátil, guarda-
-chuva e muita paciência.
A outra forma de fotografar é a ativa.
Ocorre quando o fotógrafo anda até um
local para fotografar algo específico ou
quando faz trilhas em busca do acaso.
Para esse tipo de abordagem, é indicado
reduzir ao máximo o peso do equipamento

paciência
Bons resultados
em fotografia
de natureza
dependem da
espera
Sanhaço-de-encontro-azul
(Tangara cyanoptera) clicado em
São Miguel do Arcanjo (SP)
e calcular o tempo que passará de sistemas, Chahin ainda não

caminhando. “Um exemplo legal consegue se sustentar com a
que tenho desse tipo de abordagem atuação na fotografia de natureza.
foi meu encontro mágico com um Ele tem buscado inserir o seu
lobo-guará na Serra da Canastra, em trabalho no mercado de galerias
Minas Gerais”, conta Chahin. “Foram e já participou de feiras em São
cinco dias rodando de carro. Foi Paulo, Paris e Nova York. “Minha
somente nos últimos vestígios de perspectiva é fazer das minhas
luz do último dia de viagem que o fotografias uma forma de revelar o
lobo apareceu, cruzando a estrada mundo natural. Não busco apenas
na frente do carro. A fotografia tem mostrar uma ave colorida, mas
dessas, a batalha e a conquista. mudar a maneira como a sociedade
Quando bem-sucedida, é como enxerga aquela ave”, comenta.
alcançar o Éden”, compara. Atualmente, Chahin desenvolve
Dono de uma empresa no setor dois projetos de longo prazo.
de tecnologia e desenvolvimento Um dos projetos é pessoal e está

acaso
O fotógrafo de
natureza também
precisa contar
com o acaso e a
sorte para ter
sucesso
Victor Chahin
Lobo-guará (Chrysocyon brachyurus) registrado em encontro inesquecível no
Parque Nacional da Serra da Canastra, em São Roque de Minas (MG); ao lado,
Victor Chahin em campo na mesma ocasião, em foto de Araquém Alcântara
A magia nas asas de

um tangará-dançarino
Araquém Alcântara
Um momento mágico vivido atrair um pássaro por meio da

por Victor Chahin quando tinha reprodução de seu canto. Ao ouvir
12 anos de idade transformou sua o som, o pássaro se aproximou do
vida para sempre e direcionou grupo e criou sensação entre os
o seu caminho no sentido da alunos. Chahin estava com uma
fotografia de natureza. Era uma câmera compacta e mal conseguiu
voltado à documentação do Vale
viagem de colégio para a Ilha registrar a pequenina ave azul com
do Cardoso, no litoral sul de São o topete vermelho em meio aos do Ribeira, região na divisa dos
Paulo. O professor de Biologia, galhos de uma árvore. O professor estados de São Paulo e Paraná
Reinaldo Haiek, levou alguns não revelou na hora que ave onde existe o mais extenso trecho
alunos curiosos para conhecer um era aquela. Preferiu alimentar a contínuo de Mata Atlântica nativa
pouco das aves da região. Durante curiosidade dos alunos. remanescente no Brasil. A região é
o passeio, ele parou de repente À noite, antes de sair para o tão preservada que é comum ouvir
e pediu aos alunos que ficassem jantar, ele entregou aos alunos relatos de onças avistadas.
em silêncio. Tirou do bolso um um exemplar do livro Aves O outro projeto foi idealizado
gravador e começou a gravar. Brasileiras, de Johan Dalgas Frisch, pelo fotógrafo Paulo Behar e conta
Terminada a gravação, o mais completo compêndio da
também com a participação de
reproduziu o som registrado, ornitologia brasileira, e orientou
com o belo canto de uma ave. que eles buscassem identificar qual Araquém Alcântara. Intitulado
Os alunos presenciaram então era a ave que haviam avistado. “Era “Felinos do Brasil”, visa à produção
uma técnica bastante usada pelos um tangará-dançarino macho, uma de um livro para reunir imagens de
observadores de aves, chamada das mais belas e marcantes aves da todas as espécies de felinos nativas,
de playback, que consiste em Mata Atlântica”, recorda Chahin. fotografadas em diversas partes do
território nacional.

FOTOGRAFIA DE VIAGEM
Nova York
a seus pés
Confira dicas para conseguir boas
imagens na metrópole americana, uma
das cidades mais fotogênicas do mundo

POR ALEXANDRE SUPLICY
E stações do ano muito bem definidas,

com neve no inverno, sol e céu azul no
verão, flores na primavera e muita folha
seca durante o outono. Parques maravilhosos, rio,
mar, parque de diversões, arranha-céus e outras
versátil e a fixa 55 mm f/1.8 para retratos. Minha
opção pelas lentes de abertura máxima f/4 é pelo
fato de serem mais leves, menores e mais baratas
que as f/2.8. A diferença de luminosidade não faz
tanta diferença assim.
paisagens inspiradoras. Museus com milhares O equipamento vai dentro de uma mochila
de pinturas que são uma verdadeira aula de luz de 20 litros com um tripé. Durante o dia uso um
e composição para fotógrafos. Para quem curte GorillaPod pequeno e, à noite, um de fibra de
produzir imagens de rua, há arquitetura, agito carbono maior. Carrego também um kit de limpeza
urbano, retratos do cotidiano ou imagens aéreas. para tirar a sujeira da lente e do sensor, além de
Esta é a fotogênica Nova York, fonte inesgotável de baterias extras e cartões de memória.
cenários para todo tipo de olhar. Para otimizar o trabalho de fotografar a cidade,
Desbravar a cidade é o melhor jeito de conseguir um bom planejamento ajuda. Marco no mapa o
boas fotos. Quando estou em Nova York, procuro que pretendo fazer e depois agrupo tudo que fica
andar bastante a pé ou de metrô. Por isso, a escolha nos arredores para fazer no mesmo dia. Outra dica
dos equipamentos é fundamental. Levo o mínimo de importante é acordar cedo, de preferência antes
peso possível, uma mirrorless Sony Alpha a7 III com a dos turistas, pois a maioria dos pontos fica lotada
zoom grande angular 10-24 mm f/4 para paisagem depois das 10h. O ideal é aproveitar a luz especial do
e arquitetura, a versátil zoom 24-105 mm f/4 mais amanhecer e deixar o café da manhã para mais tarde.
Alexandre Suplicy
Nova York vista do

alto: cidade é fonte
inesgotável de
cenários para fotos

Acima, parte externa do Grand
NYC VISTA DE BAIXO
Central Terminal, estação repleta
de restaurantes e lojas Na minha sugestão de roteiro, do memorial, que tem um famoso
a dica é começar pelo Central Park, mosaico, doado pelo governo
considerado um oásis no centro italiano, como peça central. Para a
da ilha de Manhattan. Inaugurado foto que fiz lá, usei posição 16 mm
em 1857, ocupa uma área de 3,41 da zoom para mostrar o mosaico, o
km2 e tem diversas atrações, como sol nascendo e o parque (ajustei f/8
monumentos, cafés, zoológico e para ficar tudo em foco, 1/40s para
até o Metropolitan Museum of Art não tremer e ISO 200).
(MET). Há muito o que fotografar Ponto emblemático da
nesse parque mostrado milhares cidade, a Grand Central Station,
de vezes em filmes e séries de TV e considerada a maior estação
que é muito frequentado por nova- ferroviária do mundo, é outro
-iorquinos e turistas. lugar que gera muitas imagens
Um lugar icônico no Central interessantes. O interior é lindo,
Park é o Memorial Strawberry sempre com muita movimentação
Fields, inaugurado em 9 de de pessoas. A fachada também
outubro de 1985, dia em que John vale a pena ser fotografada.
Lennon completaria 45 anos (ele No meu caso, optei por fazer a
foi assassinado em Nova York em fachada com o Chrysler Building
8 de dezembro de 1980). Vários ao fundo. Novamente com a zoom
países doaram mudas de árvore em 16 mm, mas dessa vez com a
para compor os dois acres de área câmera no tripé. Ajustei f/4, ISO
200 e velocidade de 0,6 segundos
para captar a luz e ainda congelar
Ao lado, região conhecida
como D.U.M.B.O., onde alguns elementos da cena.
é possível ter um ângulo A Ponte do Brooklyn, outro
diferenciado da cidade cartão-postal da cidade, também

Acima, o skyline de
Manhattan, com a
Ponte do Brooklyn
em destaque; ao lado,
Memorial Strawberry
Fields, no Central Park
Fotos: Alexandre Suplicy
A melhor maneira
de obter boas
é imperdível. Mas, para ter um ângulo o famoso carrossel Jane’s. Pertinho dali,
fotos de Nova
diferenciado, a dica é atravessá-la para tem-se uma vista incrível para a Ponte de York é desbravar
o lado do bairro que é moda na cidade, Manhattan a parir da Rua Washington. a cidade a pé e
o D.U.M.B.O. (sigla para Down Under Este é um ponto disputadíssimo por de metrô. Para
Manhattan Bridge Overpass, ou seja, fotógrafos profissionais e turistas em geral.
o distrito que fica abaixo da Ponte de Se quiser ter a rua só para você, melhor
otimizar os
Manhattan, que, por sua vez, está ao chegar bem cedo ou ir à noite. Nesse resultados finais é
lado da Ponte do Brooklyn). É um lugar meio-tempo, aproveite para explorar e se indicado fazer um
descolado, com diversos restaurantes, encantar pelo bairro. Para fazer a foto no planejamento
lojas e uma vista incrível do skyline da local, usei a zoom em posição de 24 mm,
cidade. Na beira do Rio East, logo abaixo selecionei f/10 para focar desde o bueiro com mapas antes
da Ponte do Brooklyn, há um parque e até a ponte ao fundo, 1/13s e ISO 100. de sair a campo

skyline
Os prédios
de Nova York
oferecem uma
variedade incrível
de pontos de
vista
O topo de arranha-céus permite ótimos ângulos de NYC de dia ou de noite;

acima, cena capturada desde One WTC; abaixo, desde o Empire State Building
NYC VISTA
DE CIMA
Como é quase impossível
conseguir autorização para usar
um drone em Nova York, uma
das maneiras de se ter um ponto
de vista do alto é procurar os
mirantes da cidade. O mais famoso
é o Empire State Building, mas
há o clássico Top of the Rock
e o mais recente, o One WTC.
O Empire State fica aberto das
8h às 2h da manhã e tem uma
vista maravilhosa para o sul da
ilha de Manhattan. Um detalhe
importante: em nenhum desses
prédios é permitido o uso de tripés
normais, apenas os pequenos (de
mesa), como o GorillaPod. Para
fotos diurnas, você provavelmente
não vai precisar de um, mas, para
registros noturnos, é essencial.
A que fiz ao entardecer tem 4

Ao lado, o emblemático
Empire State Building
visto do Top of the Rock,
no Rockefeller Center,
com um dos melhores
mirantes da cidade
Meca do
equipamento
Nova York é também a
Meca de quem quer comprar
equipamento fotográfico. O
dólar não está muito favorável,
mas mesmo assim ainda vale
a pena. Logo que cheguei,
passei nas lojas B&H e Adorama
para conferir as novidades.
Se for o caso, aproveito para
comprar o que está faltando.
As duas são um verdadeiro
parque de diversões para
fotógrafos e cinegrafistas. Você
encontra tudo o que imaginar,
de todas as marcas e preços.
Alguns vendedores até falam
português – e outro diferencial
é que você pode testar tudo
antes de comprar.
Fique atento aos horários:
na B&H (420 9th Avenue), por
motivos religiosos (os donos
são judeus), a loja fecha às 13h
segundos de exposição com abertura subida é um show à parte. As paredes
às sextas, não abre no sábado
f/4 e ISO 100. Usei a fixa 55 mm. do elevador ultrarrápido são, na e retoma aos domingos das
Já o Top of the Rock tem a realidade, imensos painéis LCD que 10h às 18h. Nos outros dias
grande vantagem de permitir que vão contando a história da cidade em funciona normalmente, das 9h
você enquadre o soberano e icônico 88 segundos, o tempo que se leva às 19h. Já a Adorama (42 W 18th
Empire State. A vista é realmente para subir os 101 andares (ou cerca Street) funciona praticamente
mais atraente, já que é possível de 500 metros de altura). Lá em cima, da mesma forma, segunda a
admirar um dos símbolos da cidade. a vista é inspiradora, especialmente quinta das 9h às 20h, sexta das
Além disso, o terraço de lá é mais para as pontes do Brooklyn e de 9h às 14h, fecha sábado, e abre
amplo e tem menos grades – mas Manhattan. Mas é proibido o uso domingo das 9h30 às 17h.
fique atento, pois o pôr do sol é bem de qualquer tipo de tripé, inclusive
concorrido. Existe um ingresso que os bem pequenos, e sempre haverá
permite que você o visite duas vezes vidro à frente. Um filtro polarizador
no mesmo dia. Por isso, recomendo ou um pano preto para fazer uma
ir pela manhã e voltar para o pôr do “cabana” entre o vidro e a lente pode
sol, ficando até o anoitecer – no dia ajudar bastante para tirar o reflexo.
em que fotografei, o terraço estava O jeito é se adaptar: praticamente
lotado e praticamente não dava para “colar” a lente no vidro e tentar apoiar
chegar perto da beirada; para captar a câmera na mochila, prendendo a
o crepúsculo, segurei a câmera bem respiração, para as fotos noturnas.
alto e usei a fixa 55 mm ajustando Nesse mirante, fotografei as pontes
f/2.2, 1/160s e ISO 250. O horário de de Manhattan e do Brooklyn com a
funcionamento é das 8h à 0h. 55 mm, ajustando f/4, ISO 250 e 6
No One WTC, a experiência da segundos de exposição.


De helicóptero, é
possível pairar acima dos
arranha-céus, revelando
a amplitude do cenário
natural onde foi fundada
a Big Apple (acima)
Ao lado, Alexandre
Suplicy em ação e o kit
básico que leva a campo:
Sony Alpha a7 III, lentes
Arquivo Pessoal
10-24 mm, 24-105 mm

e 55 mm, dois tripés, kit
de limpeza, baterias e
cartões de memória
VOAR PARA FOTOGRAFAR

A cidade tem diversos outros sobrevoar a cidade de helicóptero em empresa www.FlyonNY.com, em uma
mirantes e rooftops (terraços com voos de 16 ou 30 minutos passando aeronave em que eles retiram a porta
vista panorâmica), a maioria em pelos pontos mais famosos da Big para facilitar a vida do fotógrafo.
restaurantes, bares e hotéis, com vistas Apple. Você pode escolher uma Essa é a opção Door Off, e
incríveis. Vale a pena pesquisar na aeronave com ou sem portas, mas o foi uma experiência sensacional.
internet, pois há muitas opções. E a custo é um pouco salgado (a partir Fiquei amarrado por uma cinta,
outra opção, não menos fantástica, é de US$ 180). Fiz meu voo com a praticamente debruçado sobre a

O topo do Empire State Building fotografado em sobrevoo de helicóptero
cidade. Mas não pense que é fácil névoa, mas dei sorte e o tempo abriu
fotografar lá de cima. O vento e a minutos depois – aliás, na Big Apple,
vibração atrapalham muito. Por isso, o clima é sempre uma loteria; se não
se você não tiver experiência em estiver chovendo ou com muita neblina,
fotografia aérea, recomendo fazer sempre dá para aproveitar.
apenas o voo diurno. O fato é que Nova York é
O helicóptero decolou logo apaixonante de qualquer ângulo.
após o pôr do sol e a paisagem era O importante é bater bastante
deslumbrante. Levei a 24-105 mm f/4 na perna e estar sempre atento aos
Sony a7 III. Depois, concluí que teria sido cenários. No primeiro semestre de
melhor uma lente mais clara, como uma 2020, pretendo levar e orientar um
16 mm f/1.4, para não ter que puxar grupo de brasileiros para fotografar
tanto o ISO. Na manhã seguinte, saí a cidade. Mais informações www.
para um segundo voo. Havia bastante alexandresuplicy.com.

EQUIPAMENTO
A poderosa
fotografia mobile
O modo de foto dos smartphones avança em qualidade e recursos,
abocanhando com apetite o mercado de câmeras tradicionais
POR DIEGO MENEGHETTI
D esfoque de segundo
plano para retratos,
alta sensibilidade para
imagens noturnas (inclusive para
astrofotografia), objetivas com
gravação em RAW, alta conectividade,
inteligência artificial que identifica
o assunto e faz o melhor
processamento... Não fosse pelo
último recurso, os atributos poderiam
A cada nova geração, a indústria
leva aos aparelhos celulares inovações
bastante relevantes para a fotografia,
tanto em hardware quanto em
software: em um segmento quase
aberturas cada vez mais luminosas, ser de uma avançada mirrorless. saturado em recursos de sistema, as
zoom óptico, função macro, arquivos Mas são, na realidade, algumas das melhorias no modo de fotografia e
que ultrapassam 100 MP, estabilizador especificações das câmeras de alguns vídeo são o atual front da batalha
de imagem, filmagem em 4K, smartphones modernos. entre os principais fabricantes.

À esquerda, foto
feita com um
iPhone 11 Pro
no modo Smart
HDR Landscape,
usado para
paisagens
À direita, foto
capturada com
um iPhone 11
Fotos: Divulgação
Pro (abaixo) no
modo Retrato
em Preto e
Branco
os pixels de cada arquivo, ainda

há diferenças, mas essa distância
está encurtando rapidamente. E o
aumento da qualidade da câmera, ao
lado da mobilidade e conectividade
inerentes aos smartphones, tem
levado fotógrafos a optarem pelo
portátil para registros cotidianos,
viagens, entre outras situações, até
profissionais. Muita gente já percebeu
que não compensa levar uma mochila
cheia de equipamento para que o
resultado final seja comparável ao do
smartphone que está no bolso. Veja,
a seguir, as funções que os aparelhos
mais recentes oferecem.
O processamento avançado, ponta, fazendo com que já seja
com base em reconhecimento de difícil perceber diferenças entre
imagem e inteligência artificial, uma foto feita com uma câmera de
é o principal responsável pela sensor full frame e um smartphone.
popularidade cada vez maior do Há vários vídeos comparativos
smartphone frente às câmeras no YouTube, como o que confronta
tradicionais. Enquanto marcas imagens feitas com o iPhone 11 Pro
como Canon, Nikon e Fujifilm com a DSLR Canon EOS-1D X Mark
seguem com pouca inovação e II (youtu.be/6irorkXCLyw) e com a
veem as vendas despencarem nos mirrorless Leica M10 P (youtu.be/
últimos dez anos, empresas como z-9Y5n3rEcU). Claro que, ao analisar
Apple, Samsung, Xiaomi e Huawei
compensam o tamanho reduzido Ao lado, a parte traseira de
do sensor das câmeras do celular um smartphone Samsung
com recursos computacionais de Galaxy S10, com três câmeras

EQUIPAMENTO
Acima, dois modelos

avançados para uso em
fotografia, o Samsung
DUAS CÂMERAS É BOM,
Note 10 Plus (esq.) e
o iPhone 11 Pro (dir.) TRÊS NÃO É DEMAIS
O principal recurso a puxar o avanço
da qualidade da fotografia mobile foi a
adição de múltiplas câmeras nos aparelhos.
O uso combinado de vários sistemas e o
processamento inteligente compensam
as limitações do sensor reduzido (se
comparado com o de uma DSLR ou
mirrorless), aprimorando a qualidade
geral da imagem e permitindo fotografar
com uma estética até então exclusiva de
câmeras DSLR ou mirrorless.
O primeiro smartphone a dar esse
passo com uma câmera dupla foi o HTC One
M8, lançado em 2014 com dois sensores de
4 MP cada, os quais, combinados, geravam
imagens com maior resolução e menos
ruído. A tecnologia foi aprimorada a partir
de 2016 com o lançamento do iPhone 7
Plus, que trouxe duas câmeras traseiras de
12 MP cada e uma abordagem inovadora,
com distâncias focais distintas, uma grande
angular com abertura máxima f/1.8 e uma
teleobjetiva f/2.8. Trabalhando em conjunto,
as duas câmeras auxiliam o zoom óptico
Retrato feito com um iPhone 11

Pro, primeiro modelo da Apple
a contar com três câmeras na
parte traseira do aparelho
80
O principal
recurso a
impulsionar os
smartphones
no campo da
fotografia na
atualidade tem
sido o uso de
múltiplas câmeras
Fotos: Divulgação
Imagem realizada
com um Samsung
Galaxy Note 10 com
a câmera de ultra
grande angular
e a definição e possibilitam gerar de 12 MP cada para fotografar equilíbrio de branco e exposição de

imagens com desfoque de segundo com distância focal normal, tele ou cada câmera e objetiva.
plano criado de maneira óptica. ultra grande angular, possibilitando Concorrente direto da Apple,
Pouco tempo depois do lançamento um alcance óptico quatro vezes a Samsung também oferece um
do iPhone 7 Plus, smartphones com maior. A sacada, porém, é que smartphone com três câmeras
sistema Android adotaram a tecnologia as três câmeras funcionam como traseiras, o Galaxy S10 Plus, com
de câmera dupla e também o modo uma só por meio de uma interface módulos teleobjetiva e grande
retrato, como o Galaxy Note 8 e o de usuário fluida e consistente. angular de 12 MP e uma ultra grande
Moto Z2 Force. Hoje em dia, é comum Segundo a Apple, o desafio foi angular de 16 MP. A ideia é a mesma,
a oferta de câmeras traseiras duplas em criar um sistema que pudesse fotografar com diferentes distâncias
qualquer sistema. calibrar em tempo real eventuais focais usando o zoom óptico de
O modo Retrato, como variações de cor, sensibilidade, maneira suave e com qualidade.
a Apple chamou, funde as
imagens registradas pelas duas
câmeras, identificando o objeto
no primeiro plano (captado pela Mercado em cheque
grande angular) e desfocando
O avanço tecnológico da Em uma entrevista no início de
o fundo (registrado pela tele). fotografia com smartphones 2019, Fujio Mitarai, CEO da Canon,
A diferença figura/fundo é feita segue o comportamento de estimou que esse mercado deve
por meio de reconhecimento de compra dos usuários. O segmento encolher ainda mais, chegando
imagem e algoritmos avançados de câmeras compactas simples, em 2021 com a metade do que é
de processamento. O recurso tem por exemplo, foi extinto por causa hoje. Enquanto isso, o mercado
evoluído a cada ano e, no recém- do smartphone. O de câmeras de smartphones bateu o recorde
-lançado iPhone 11, o desempenho com lentes intercambiáveis sofre de 1,472 bilhão de unidades
é bastante satisfatório, inclusive golpes duros no faturamento. vendidas em 2017. Segundo
na identificação de fios de cabelo De acordo com dados da CIPA, um estudo da IDC, houve uma
desde 2010, quando chegou no pequena redução nas vendas em
das pessoas. Recursos de edição
auge de vendas (em torno de 121 2018 e uma leve recuperação em
presentes no sistema iOS 13 milhões de unidades por ano), o 2019. O faturamento dos setores
aumentam ainda mais o potencial mercado de câmeras fotográficas é tão distinto que esclarece os
do smartphone (veja box Iluminação dedicadas teve queda em torno motivos de as câmeras dedicadas
de Retrato). de 84%. Atualmente, comercializa estarem sem inovação, enquanto
O iPhone 11 Pro, modelo mais cerca de 15 milhões de unidades os smartphones são aprimorados
avançado da Apple atualmente, vai por ano. de maneira acelerada.
além: oferece três câmeras traseiras

EQUIPAMENTO
Detalhe das lentes

da câmera quádrupla
incluída pela Huawei
no modelo Mate
30 Pro (ao lado)
QUANTO MAIS, MELHOR

Ao avaliar o conjunto completo tem os mesmos recursos de foto do tem lentes da Leica alemã e usa
de recursos para fotografia, Apple iPhone 11 Pro) e o Galaxy Note 10 inteligência artificial para processar
e Samsung, contudo, têm dois Plus (um pouco mais avançado que a imagem gerada pelos sensores de
concorrentes fortes à vista. Em o Galaxy S10 Plus) logo atrás, com padrão Quad-Bayer – uma variação
um ranking publicado pelo site 117 pontos cada. do padrão Bayer RGB, que combina
especializado francês DXOMark, A superioridade das marcas pixels próximos para melhorar a
no final de novembro de 2019, o chinesas pode ser explicada pela imagem, seja na resolução, no ruído
Huawei Mate 30 Pro e o Xiaomi Mi quantidade de câmeras traseiras em digital ou para gerar imagens HDR
CC9 Pro Premium Edition foram cada modelo e pelo processamento com exposições simultâneas.
eleitos os smartphones com as de imagem diferente: o Mate 30 Pro, Combinadas, as quatro
melhores câmeras do mercado por exemplo, tem quatro câmeras câmeras do Mate 30 Pro
até agora. Ambos registraram 121 traseiras, sendo uma com sensor trabalham de maneira distinta
pontos no teste do DXOMark, de 1/1,54 polegada e lente com dos aparelhos da Apple e da
deixando o iPhone 11 Pro Max (que abertura f/1.7. O smartphone chinês Samsung, oferecendo distâncias
Imagem captada com

o Xiaomi Mi CC9 Pro,
recordista em resolução
82
Desfoque de fundo em foto
feita com o Huawei Mate 30
Pro, recurso que não existia
até pouco tempo atrás
Controle manual
Desde os modelos Galaxy
S9 e S9 Plus, a Samsung
incluiu o recurso para controle
manual do diafragma da
objetiva da câmera. A ideia é
permitir que o usuário ajuste
a quantidade de luz que entra
na lente do smartphone por
si próprio, mas ele é limitado
a duas posições, f/2.4 e f/1.5.
O recurso de controle de
abertura, porém, não é algo
recente nos smartphones.
Em 2008, a Motorola já havia
disponibilizado isso no modelo
ZN5, e a Nokia equipou seu
N68 com lente que variava
Fotos: Divulgação
entre f/3.2 e f/4.8.

Já no Samsung Galaxy S10,
o modo Pro possibilita outros
ajustes além do controle
de diafragma. Por meio do
aplicativo nativo de fotos é
focais equivalentes a 18 mm e para gerar uma imagem final de
possível definir manualmente
27 mm (com 40 MP) ou 80 mm 27 MP com maior aproveitamento sensibilidade ISO (50 a 800),
(arquivo de 8 MP). Na análise de de luz. Na traseira, há também abertura (ainda com as duas
qualidade da DXOMark, as imagens uma câmera com lente ultra opções), tempo de exposição
se destacaram pela boa textura e grande angular (equivalente a (entre 1/2.4000s a 10s), além
baixo ruído digital. 16 mm), duas com teleobjetivas de ajustes secundários, como
Já o smartphone da Xiaomi (equivalentes a 50 mm e 94 mm) temperatura de cor, contraste,
tem uma câmera traseira com e uma com função macro, para saturação, realces, sombras,
cinco módulos: o principal usa um aproximação de 2 cm a 10 cm. modo de foco e compensação
sensor Quad-Bayer de 108 MP com Segundo o DXOMark, essa de exposição.
O smartphone da Samsung
tamanho de 1/1,33 polegada (quase quantidade de câmeras resultou
também possibilita armazenar
do tamanho do sensor da câmera em uma função zoom top de arquivos em RAW. A opção
Sony RX100 VII), com campo de visão linha, além de boa identificação precisa ser habilitada nas
equivalente a 25 mm. Esse módulo de profundidade de campo para Configurações da Câmera
reorganiza os fotodiodos do sensor desfoque de segundo plano. (ícone de engrenagem) >
item Salvar Opções > Cópias
RAW. Os arquivos, gravados
em DNG, podem ser editados
em programas como Adobe
Lightroom ou Photoshop. Mas
a oferta de arquivo RAW em
smartphones também não
Xiaomi Mi CC9 é de hoje. O Nokia Lumia
Pro, que faz 1520, lançado em 2013, foi
imagens de até o primeiro dispositivo com
108 MP e tem suporte nativo ao RAW,
zoom óptico também no formato DNG.
de 5x

Fotos: Divulgação
Foto feita com o iPhone 11

Pro demonstra a evolução do
produto no modo Noturno
A EVOLUÇÃO DO MODO NOTURNO

Comparado aos antecessores, o um desempenho muito próximo comparativos em sites de avaliação.
avanço mais significativo do recente ao do melhor aparelho avaliado Esse recurso, contudo, não
iPhone 11 Pro está no recurso nesse quesito, o Huawei Mate 30 funciona alterando a sensibilidade
modo Noturno, desenvolvido Pro. Smartphones da Samsung e ISO da captura como na fotografia
para registros em ambientes com da Google também oferecem algo convencional. Embora o recurso
pouca iluminação, como o nome semelhante já há algum tempo, mas clareie as imagens, ele também
sugere. De acordo com os testes o smartphone da Apple supera todos preserva a sensação noturna,
do site DXOMark, o modelo tem os concorrentes na maioria dos equilibrando os elementos claros e
escuros da cena para criar uma foto
harmônica. Para isso, usa a terceira
câmera grande angular do iPhone
11 Pro (que tem um sensor maior,
permitindo mais entrada de luz) em
conjunto com a inteligência artificial
do processador para analisar a
quantidade de luz disponível e definir
a quantidade de disparos necessária
para criar uma imagem adequada –
é um tipo de HDR automático, mas
com um resultado bem superior
ao das fotos de longo alcance
dinâmico registradas pelas câmeras
convencionais.
No modo Noturno, o sistema
do smartphone registra uma
série de imagens com velocidade
de exposição lenta – por isso, é
importante estabilizar o aparelho ou
Comparação entre imagens

capturadas com e sem modo
Modo Noturno desligado Modo Noturno ligado Noturno com o iPhone 11 Pro

segurá-lo firmemente. Mesmo que alguma
imagem fique arrastada, o processador
analisa as fotos e faz uma fusão delas,
descartando áreas borradas e destacando
objetos de interesse. Ao final, os algoritmos de
software da Apple ajustam a cor, eliminando
ruído e aprimorando os detalhes para criar
uma imagem noturna que preserva uma
quantidade impressionante de detalhes.
Nos aparelhos compatíveis, o modo
Noturno é ativado automaticamente
em ambientes com baixa luminosidade.
Tocar no ícone da lua na parte superior
do app Câmera permite ainda acessar as
configurações do recurso, com ajustes de
tempo de exposição. No iPhone 11 Pro, imagens noturnas têm ajuda de inteligência artificial
Iluminação de retrato
O reconhecimento de imagem desfocado), “Luz de Estúdio” (o desfoque de segundo plano com
e o processamento de arquivo são rosto é iluminado com uma luz o controle de profundidade no
recursos avançados que trabalham semelhante a flash com difusor modo Retrato, como se fosse um
em conjunto com as múltiplas suave), “Luz de Contorno” ajuste de diafragma para controlar
câmeras dos smartphones. Na (semelhante à anterior, mas com a profundidade de campo. Porém, o
prática, essa é uma das vantagens sombras mais demarcadas no controle no smartphone é feito após
que o usuário percebe ao avaliar as rosto, simulando uma luz mais o registro da imagem, no app Fotos.
imagens feitas pelos dispositivos: dura), “Luz de Palco” (o rosto tem Um recurso semelhante é
além de qualidade satisfatória, um foco de luz, com um fundo oferecido no Samsung Galaxy S10,
a edição de imagem é feita de preto) e “Luz de Palco Mono” S10 Plus e S10e, chamado Live
maneira amigável. (semelhante à anterior, mas a foto Focus. No aplicativo nativo de fotos
Nos aparelhos da Apple, o fica em preto e branco). do Android, a imagem original
tratamento mais avançado está Desde o iPhone XR/XS pode ser ajustada para os modos
relacionado com o modo Retrato, também é possível usar a opção de Desfoque (cria um bokeh),
compatível desde o iPhone 7 Plus “Luz Brilhante Mono”, que cria um Spin (um efeito de movimento do
a modelos mais recentes. Nesses perfil em escala de cinza com um segundo plano), Zoom (análogo ao
smartphones, movidos com o fundo branco, simulando uma foto efeito de arrasto de zoom) e Pontos
sistema iOS 13, há um ótimo em estúdio com fundo infinito. de cor (adiciona desfoque, vinheta
recurso de edição de imagem Os efeitos são aplicados usando e ajustes de cor na imagem).
(feita antes ou depois do registro) inteligência artificial para análise
chamado “Iluminação de Retrato”. da imagem, recorte do primeiro No iPhone, o tratamento de
Nele é possível ajustar o efeito plano e identificação do volume imagem mais avançado está
de luz sobre o rosto da pessoa, do rosto. Outro recurso adotado relacionado ao modo Retrato:
em seis modos: “Luz Natural” (o a partir desses dois modelos abaixo, quatro opções de
rosto está em foco com um fundo é a possibilidade de ajustar o tratamento obtidas com o recurso
85
EQUIPAMENTO
Imagem captada
com o Google Pixel 4,
primeiro smartphone
que permite fazer
fotografia noturna
de estrelas
Para registrar
cenas noturnas
de estrelas, o
Google Pixel 4
arquiva 15 fotos
sequenciais e
depois realiza a
fusão em uma
Fotos: Divulgação
única imagem,
eliminando
eventuais borrões
ATÉ PARA ASTROFOTOGRAFIA

Para os pequeninos sensores dos de star trail (rastro de estrelas) com outubro de 2019.
smartphones, um desafio ainda maior longa exposição colocados sobre Com duas câmeras traseiras, uma
do que fotografar à noite é registrar um tripé. Mas fotografar estrelas grande angular de 12 MP e outra
estrelas. Alguns modelos Android de maneira estática, como cenas da teleobjetiva de 16 MP, o smartphone
que permitem ajuste manual de Via Láctea, era algo impossível até o amplia os limites do modo Noturno
exposição até conseguem fazer fotos lançamento do Google Pixel 4, em (Visão Noturna, na nomenclatura da
empresa). O recurso já existia na
versão anterior do aparelho, mas foi
bastante aprimorado. A solução da
Google foi investir muito justamente
no processamento de imagem
para compensar as limitações
de iluminação do ambiente
e de hardware do aparelho.
“Conseguimos fazer menos com
hardware e mais com códigos.
Google Pixel Gosto de chamar de câmera
quatro tem duas definida pelo software. Combinamos
câmeras traseiras diferentes fotos para conseguir
e se destaca pelo uma ótima”, explica Marc Avoy, um
modo Noturno,
assim como o dos líderes de desenvolvimento da
iPhone 11 Pro câmera do Google Pixel.

Para criar fotos desse tipo, o smartphone
arquiva 15 fotos sequenciais de até 16
segundos cada, com apenas um toque no
disparador do aplicativo. Como o tempo de
captura total é de até 4 minutos, os elementos
da cena (estrelas, árvores, nuvens etc.) podem
ter se movido, mas o sistema faz a fusão das
imagens eliminando sobreposições borradas –
registrar as fotos com um tripé ajuda, claro. Há
ainda o ajuste de temperatura de cor do céu e
a redução do ruído da longa exposição.
Outro tratamento, chamado de
Segmentação Semântica, analisa cada foto e
identifica elementos específicos que podem
ajudar a melhorar a imagem final: estrelas
e pontos de luz, por exemplo, recebem um
tratamento que ressalta o brilho e a cor;
áreas escuras do céu, por outro lado, são
processadas para eliminar distorções ópticas,
destacar as sombras e reforçar o contraste.
O resultado impressiona e puxa a
discussão: qual será a próxima barreira a
Outra imagem
ser superada pela câmera dos smartphones,
noturna com
que até então fotógrafos céticos julgavam céu estrelado
ser inalcançável? Inteligência para isso os capturada pelo
aparelhos têm de sobra. Google Pixel 4

01 - Fotografe Melhor - Ed.280

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Grandes fotógrafos da edição: Alexandre Suplicy Brasilio Wille Fabio Elias

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Abaixo, foto do russo

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Fotografe Melhor no 280 7

Gabriela Schuck de Oliveira

CONCURSO EUROCLICK 2019

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TOKINA APRESENTA NOVA

Ektachrome E100 retorna SIGMA ANUNCIA

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Fotografe Melhor no 280 13

14 Fotografe Melhor no 280

Mande fotos e ganhe uma caneca da Coleção Câmeras Clássicas

Fotografe Melhor no 280 15

Fotografe Melhor no 280 17

Menino e seu estranho

18 Fotografe Melhor no 280

Fotografe Melhor no 280 19

Uma boa conversa informal

Fotografe Melhor no 280 21

22 Fotografe Melhor no 280

Fotografe Melhor no 280 23

Ao lado e acima, cenas

24 Fotografe Melhor no 280

26 Fotografe Melhor no 280

Crianças da tribo Hamar

Fotografe Melhor no 280 27

28 Fotografe Melhor no 280

Fotografe Melhor no 280 29

30 Fotografe Melhor no 280

Fotografe Melhor no 280 31

à fotografia como instrumento Trabalhar em países que vivem

Fotografe Melhor no 280 33

excepcional, mas tenho plena consciência

34 Fotografe Melhor no 280

A técnica de produzir imagens com

36 Fotografe Melhor no 280

Fotografe Melhor no 280 37

38 Fotografe Melhor no 280

Fotografe Melhor no 279 39

40 Fotografe Melhor no 280

para eliminar sombras no

Fotografe Melhor no 280 41

Com a modelo posicionada a cerca de 2,5 m do fundo,

Fotos: Brasilio Wille

42 Fotografe Melhor no 280

Fotografe Melhor no 280 43

Cena em contraluz para ensaio de nu a partir

44 Fotografe Melhor no 280

gordurinha extra, ou com a pele mais um brilho definido e sombra profunda

Fotografe Melhor no 280 45

46 Fotografe Melhor no 280

Fotos: Fabio Elias