NO 222 | Ano 19 | março 2015

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detentos em fotógrafos
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retrato de criança
 Diretores
Aydano Roriz
Luiz Siqueira
Tânia Roriz

Editor e Diretor Responsável: Aydano Roriz

Vivi Carrara
Carta ao leitor
Diretor Executivo: Luiz Siqueira

Diretor Editorial e Jornalista Responsável:
Roberto Araújo - MTb.10.766- araujo@europanet.com.br
REDação
Diretor de Redação: Sérgio Branco (branco@europanet.com.br)
Editora-assistente: Karina Sérgio Gomes
Repórteres: Livia Capeli
Editora de arte: Izabel Donaire
Revisão de texto: Denise R. Camargo
Colaboradores especiais: Diego Meneghetti e Gabrielle Winandy
Colaboraram nesta edição: Flávia Santinon (arte), Juan Esteves
e Laurent Guerinaud
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Diretor comercial: Mauricio Dias (11) 3038-5093
São Paulo
Coordenador: Rodrigo Sacomani
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Gomes, Elisangela Xavier, Ligia Caetano, Renato Perón e Roberta Barricelli
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Outros estados: Mauricio Dias – (11) 3038-5093
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ciRculação
Gerente: Ézio Vicente (ezio@europanet.com.br)
Equipe: Henrique Guerche, Paula Hanne e Pedro Nobre
atEnDimEnto ao lEitoR E livRaRiaS
Gerente: Fabiana Lopes (fabiana@europanet.com.br)
M
uito se fala do show de horrores que é o sistema prisional
brasileiro – como esquecer o inferno na terra que é a
penitenciária de Pedrinhas, em São Luiz (MA)? Mas
nem tudo neste País do mensalão e do petrolão rima com de-
gradação e corrupção. O sistema adotado em presídios admi-
nistrados pelo método da Associação de Proteção e Assistência
aos Condenados (APAC) tem obtido resultados extraordinários
e pouco se fala disso. Notícias ruins “vendem” mais.
Nesta edição, você encontra um pequeno exemplo de que
ainda há esperança para problemas que parecem insolúveis:
o fotógrafo Leo Drumond e a jornalista Natália Martino passaram
uma semana na APAC de Itaúna (MG) ministrando oficinas de
fotografia e texto. Dormiram na prisão, inclusive.
Saíram de lá com farto material com o qual editaram a
revista A Estrela, feita com fotos e textos dos detentos. Foram
testemunhas de que, gerido da forma correta, o sistema prisional
pode sim recuperar uma boa parte dos condenados. É preciso,
porém, de ações positivas, de ambiente saudável e da partici-
pação da sociedade civil, entre outros detalhes que tornem o
presídio um lugar para reciclar os detentos e colocá-los na di-
reção correta – e não uma escola do crime, como é a maioria.
Criado em 1972 em São José dos Campos (SP) pelo jurista
Mário Ottoboni e colocado em prática pela primeira em vez
em1974, na própria cidade, o método vem passando por aper-
feiçoamento e tem alcançado repercussão no Brasil e no exterior.
Os índices de reincidência são abaixo de 15% (no sistema comum,
a média é de 86%), e hoje existem cerca
de 150 unidades em território brasileiro

Juan Esteves
Coordenadora: Tamar Biffi (fabiana@europanet.com.br)

Equipe: Carla Dias, Josi Montanari, Vanessa Araújo, Maylla Costa,

(33 em Minas). O sistema APAC também
Camila Brogio, Bia Moreira, Mila Arantes e Fabrine Macedo foi adotado em outros países, como Ar-
EuRoPa Digital gentina, Peru, Uruguai, Equador, EUA
Gerente: Marco Clivati (marco.clivati@europanet.com.br) (no Texas e no Kansas), Nova Zelândia,
Equipe: Anderson Cleiton, Anderson Ribeiro, Alan Brasilino, Adriano Severo,
Carlos Eduardo Torres e Karine Ferreira Noruega, África do Sul e Escócia.
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 Ano 19 • Edição 222 •
Março de 2015

Fotos de capa:
Diego Meneghetti,
Jee Young Lee e
Shutterstock
Sumário
Portfólio do Leitor
Conheça o trabalho de Rafael Arruda 26 E ainda
METADADOS
Informações de uma grande foto 6
Fotoformas e Sobras
Livro expõe a arte de Geraldo de Barros 32 GRANDE ANGULAR
Notícias e novidades 8
Mundo imaginário
Inspire-se nas fotos de Jee Young Lee 42 REVELE-SE
As fotos selecionadas dos leitores 20
LIÇÃO DE CASA
Dicas básicas para fotos de crianças 98
O comum e a cor de Eggleston
Fotógrafo quebrou a hegemonia do P&B 50 RAIO X
As fotos dos leitores comentadas 108
A hora e a vez da luz de led
Veja 20 modelos para externa e estúdio 82 CORREIO
Mensagens e dúvidas dos leitores 116
FIQUE POR DENTRO
Exposições, concursos e cursos 118
Teste da EOS 7D Mark II
Tudo sobre a grande novidade da Canon 90
Brian Yen

Foto de um detento

Julie Freitas


Olhar global

Detentos fotógrafos

Newborn na casa do cliente
As fotos que se destacaram no Aulas de fotografia em presídio de Especialistas dão dicas de como se
concurso da National Geographic Minas vira revista feita pelos presos preparar para esse tipo de trabalho

Março 2015 5
 METADADOS
Um toque na
natureza

B
aseado na costa oeste da Ir-
landa, Gorge Karbus é um
fotógrafo de vida selvagem
que também gosta de registrar
surfe e paisagens costeiras. Ele
ainda faz mergulho livre nas águas
irlandesas e diz que, apesar de
escuras e frias, com pouca visibi-
lidade, é possível conseguir ima-
gens especiais, como a que fez de
um colega mergulhador tocando
suavemente uma água-viva e sen-
do observado por um golfinho.
Karbus conta que todas as suas
fotos subaquáticas são sempre
com luz natural para que pareçam
o mais realista possível.

LENTE OLHO DE PEIXE

na foto ao lado, George Karbus
usou uma Nikon D700
equipada com uma lente fixa
16 mm f/2.8 fisheye. Ajustou
abertura f/5.6, velocidade de
1/640s e ISO 400. A câmera,
claro, estava acondicionada em
uma caixa-estanque.

6 Fotografe Melhor no 222

Março 2015 7
 NOTICIAS E NOVIDADES DO MUNDO DA FOTOGRAFIA
NOTÍCIAS

GRANDE ANGULAR

Eugênio Sávio
Projeções de fotografias na praça no centro histórico de Tiradentes devem ocorrer novamente nesta 5a edição do festival

Confira as atrações previstas para o

Foto em Pauta Tiradentes
Palestras, workshops, exposições, leituras de portfólio e projeções estão
na programação da edição 2015 do festival nacional de fotografia

D
iversas atrações já es-
tão confirmadas para a
quinta edição do Festival
de Fotografia de Tira-
dentes – Foto em Pauta, progra-
mado para ocorrer em Minas Ge-
rais de 18 a 22 de março de 2015.
Entre os palestrantes estão os fo-
tógrafos Edu Simões, Tuca Vieira,
Celso Oliveira, Marizilda Cruppe e
a pesquisadora e professora Si-
monetta Persichetti.
Os visitantes poderão apro-
veitar ainda exposições em cartaz
pela cidade. A que já está com tu-
do pronto para ser montada é Fo-
tografia Contemporânea, sobre
trabalhos de profissionais da

8 Fotografe Melhor no 222

 Tuca Vieira
Fotos de autoria de
palestrantes: ao lado,
São Paulo, de Tuca
Vieira; abaixo, retrato
feito por Celso Oliveira

Celso Oliveira
atual cena brasileira, cuja pes-
quisa e curadoria foi feita pelo fo-
tógrafo e produtor cultural Ma-
riano Klautau Filho. A outra,
O Retrato, é composta por 40 fotos
escolhidas por meio de uma con-
vocatória aberta ao público, que
foi realizada em janeiro.
Há ainda vários workshops na
programação: Fotografia e Aqua-
rela, com Rubens Matuck; Edição
de Portfólio e Projeto, com Rosely
Nakagawa; Processos Criativos
em Fotografia, com Eustáquio
Neves; Narrativas Visuais – In-
trodução ao Universo do Fotolivro,
com Iatã Cannabrava; Caçadores
de Imagens: repensando a cap-

Edu Simões
tura, com Guto Muniz e Kika An-
tunes; Olhar Viajante – Oficina de
Fotografia de Viagem, com Val-
demir Cunha; e muitos outros.
Para se inscrever nos workshops,
envie um e-mail para festival@fo
toempauta.com.br.
Estão previstas também leitu-
ras de portfólio, projeções artísticas
e atividades educativas voltadas à
fotografia. Para mais informações
sobre o festival, acesse www.fo
toempauta.com.br/festival2015.

Ao lado, foto de Edu

Simões, uma das
atrações da quinta
edição do festival

9
 GRANDE ANGULAR

Francês ganha o
Prêmio Emilie Poucan
O francês Frédéric Le Floc’h foi
anunciado, em janeiro de 2015,
o vencedor do Prêmio Emilie Poucan,
Foto feita no
Salar de Uyuni,
na Bolívia, vence
voltado para fotógrafos que fazem concurso
Frédéric Le Floc’h
registros da competição automotiva
Rali Dakar. Ele capturou diversas Argentina, Bolívia e Chile.
motos percorrendo o Salar de Uyuni, O prêmio foi criado em home-
Brasileiro fica entre
na Bolívia, durante a oitava etapa da nagem a Emilie Poucan, que fazia os top 25 do Flickr
competição. É importante lembrar parte do time de imprensa da
que o local fica a 3.658 metros acima Amaury Sport Organization (ASO),
do nível do mar, e as condições ex- que organiza o Rali Dakar, disputado
ternas são extremas para os con- na América do Sul desde 2009. Em
correntes. A competição, que durou 2010, Emilie morreu, aos 32 anos,
quatro dias, tinha 13 etapas que per- em um acidente aéreo em Trípoli,
corriam diversos territórios de capital da Líbia.

Johnson Barros
Fotógrafo gaúcho vence o
1o Concurso Nacional Sinait A rede social de fotografia
Flickr divulgou no final de
2014 uma lista com as 25 fotos
O gaúcho Wilson Ramires, com
a foto Luz Maligna, foi o ven-
cedor do 1o Concurso Nacional de
com uma lente zoom 24-70 mm
f/2.8. Ramires registrou com ha-
bilidade um trabalhador de uma
que tiveram mais visualizações
e mais cliques como favoritas.
Dentre as imagens da lista está
Fotografias do Sinait, cujo tema pequena metalúrgica que faz seu a Fim de Tarde, feita pelo bra-
era “O olhar do auditor-fiscal do serviço sem nenhum equipamen- sileiro Johnson Barros, fotógra-
trabalho: trabalho escravo, tra- to de segurança, o que a longo fo-sargento da Força Aérea Bra-
balho infantil e prazo pode provocar ferimentos sileira (FAB) – na edição 214 de
Retrato de riscos de acidente na pele, nos olhos e nos pulmões. Fotografe, foi publicado um per-
metalúrgico
trabalhando sem de trabalho”. Como prêmio, o fotógrafo rece- fil sobre o profissional. Para ver
equipamento A imagem foi beu R$ 3 mil. Para ver mais fotos as outras 24 imagens, acesse
de segurança feita com uma Ni- do vencedor do concurso, acesse http://migre.me/opBRK.
vence concurso kon D90 equipada www.wilsonramires.com.br.

Brasileiro ganha concurso

sobre auroras boreais
O curitibano Marco Brotto ven-
ceu o 20 Concurso Nacional de
Astrofotografias com uma imagem
que fez na Noruega em janeiro de
Wilson Ramires

2012. A premiação, voltada para re-

tratos da astronomia, recebeu cerca
de 150 inscrições.
Marco Brotto

10 Fotografe Melhor no 222

 GRANDE ANGULAR

Workshops de natureza

Haroldo Castro
em Poços de Caldas
C om a presença do fotógrafo Marcelo Santana e
do ornitólogo Christian Dalgas Frish, que falarão
sobre beija-flores e como fotografá-los, Poços de
Expedição fotográfica
Caldas (MG) programou para março de 2015 uma pa-
lestra e dois workshops de fotografia de natureza.
explorará a Etiópia
O primeiro workshop está previsto para o dia 7
de março com o guia de birdwatching e fotógrafo
Geiser Trivelato e com o fotógrafo Ederson Godoy. O
segundo foi agendado para o dia 15 e será ministrado
O fotógrafo Haroldo Castro Lalibela é um
planeja partir para a Etiópia dos destinos que
em abril de 2015 para uma nova serão visitados
por Godoy e Marcelo Santana. A palestra com Santana expedição organizada pela Via-
e Dalgas Frish está programada para o dia 14 no au- jologia. O roteiro vai de 1o a 13 de abril e passa
ditório do Jardim Botânico da cidade. Já os dois por Adis Abeba, Monte Entoto, Bahir Dar, Nilo
workshops deverão ocorrer na Reserva Particular Azul, Lago Tana, Parque Nacional Montanhas
de Patrimônio Na- de Simien, Gondar e Lalibela. Há a opção de con-
tural Rio das Antas. tinuar a viagem em uma extensão focada nas
O preço de cada
tribos que vivem no Vale do Rio Omo, retornando
um é R$ 120. Mais
em 18 de abril.
informações, ligue
para (35) 9135-7012 O pacote (a partir de R$ 5.800) inclui hospe-
ou acesse http://mi dagem em apartamento duplo, refeições com-
gre.me/opEOF. pletas, guias locais, transportes terrestres, en-
tradas em atrações previstas no roteiro, acom-
panhamento de Haroldo Castro e um álbum pro-
Registro de gavião duzido com as fotos feitas pelos viajantes. Não
caracará feito por estão incluídas as passagens aéreas. Para mais
Ederson Godoy informações, acesse www.viajologia.com.br.
Ederson Godoy

Semana da fotografia em Santa Catarina Workshop de

fotografia publicitária

A Semana da Fotografia de Balneá-

rio Camboriú (SC) foi programada
para o período de 23 a 25 de março de
dos estão Karim Scharf, Rodrigo Vipych,
Gisele Fap, Everton Rosa, Beatriz Mo-
raes, Vanessa Atalla e Ivan Berger.
O workshop Imagens Hí-
bridas, voltado para foto-
grafia publicitária, está previsto
2015. Entre os palestrantes confirma- Estão previstas 14 palestras sobre para 29 de março de 2015 em
diversos assuntos, como newborn, São José do Rio Preto (SP). O
marketing, iluminação em estú- evento terá palestras de Clau-
dio, ensaios de noivos, ensaios dio Sartor, Santiago Garcia e
sensuais, book e diagramação de Kadu Gonçalves. Preços a partir
de R$ 300. Inscrições: ligue para
álbuns. O preço é de R$ 599. Mais
(17) 3305-4297 ou acesse o site
informações no fone 0800-600- www.sartorfotografia.com.
5622 ou acesse www.semanada
fotografia.com.br.

Fotografia de casamento é um dos

temas que devem ser abordados
na Semana de Fotografia
Fotos: Divulgação

12 Fotografe Melhor no 222

 GRANDE ANGULAR
Workshop com fotógrafos da
Agência Magnum no Rio
O primeiro workshop que marca a parceria
entre a Escola de Imagem e a Agência
Magnum, uma das mais famosas e respei-
tadas do mundo, está programado para ocor-
rer entre 28 de março e 1o de abril de 2015 na
sede da escola no Rio de Janeiro (Rua São
João Batista, 95, Botafogo), e deverá contar
com a presença dos fotógrafos Alex Majoli,
Thomas Dworzak e Christopher Anderson.
Peter Coulson virá ensinar no Brasil
Peter Coulson
Australiano especialista em retratos e
moda tem vinda prevista para o Brasil
Newborn Conference na capital paulista
A 5a Newborn Photo Conference pro-
mete a presença de profissionais
conhecidos do meio e palestras rele-
vantes para quem quer se especializar
na área. A data prevista é de 20 a 22 de
abril de 2015, no Teatro Gazeta (Av. Pau-
lista, 900), em São Paulo (SP). Organi-
zado pelo Instituto Internacional de Fo-
tografia, a conferência já tem a presença
confirmada de vários especialistas, entre
14 Fotografe Melhor no 222
Alex Majoli
A ideia é que 12 pessoas façam um ensaio Registro de
com a supervisão de um dos três fotógrafos. Alex Majoli
feito no
O preço é US$ 950 (cerca de R$ 2.500). Infor- Afeganistão
mações, ligue para 0800-601-3264 ou acesse em 2001
http://migre.me/opFmI.
Aprenda a fotografar pets
com aula em domicílio
O australiano Peter Coulson
deverá vir ao Brasil para qua-
tro workshops em abril de 2015:
O fotógrafo Lionel Falcon, es-
pecializado em pets, criou um
serviço de workshop em domicílio
no Rio de Janeiro (13 e 14), em na Grande São Paulo. Com um mo-
Belo Horizonte (16 e 17), em delo-padrão de quatro horas de con-
Curitiba (20 e 21) e em São Paulo teúdo e preços a partir de R$ 1 mil,
(23 e 24). Especializado em retra- os únicos requisitos são que a aula
tos e moda, Coulson dará aulas seja marcada com no mínimo um
sobre iluminação, direção de mo- mês de antecedência, que a pessoa
tenha em casa um espaço desocu-
delos, escolha de locação, fluxo
pado de 9 m² para fazer a aula e que
de trabalho, pós-produção, entre
haja no local um pet para ser foto-
outros temas. Em cada workshop
grafado. Informações, envie um e-
haverá a presença de duas mo- mail para lionelfalcon@gmail.com
delos para atividades práticas. Os
ou acesse www.lionelfalcon.com.
preços são a partir de R$ 1 mil.
Para mais informações, ligue pa-
ra: (11) 4113-8513 ou entre em
contato por intermédio do e-mail
Carla Durante
workshop@fineartbrasil.com.br.
eles Altair Hoppe, Lidiane Lopez, Erika
Muniz, Ana Brandt e Stephanie Robin.
Além do tema newborn, estão na
programação palestras sobre fotografia
de gestantes, de parto, de crianças, pós-
produção, iluminação, empreendedo-
rismo e ensaio lifestyle. O preço é a partir
de R$ 690. Mais informações, ligue para:
(11) 3021-3335 ou acesse www.new- Nova edição do evento especializado
bornphotoconference.com.br. em newborn está prevista para abril
 GRANDE ANGULAR
Uma das imagens do livro
de Guilherme Licurgo
Guilherme Licurgo
Getty Images lança seu anuário
Bastian Schweinsteiger
Getty Images, um dos Seleção alemã testos políticos em Hong
A maiores bancos de comemora a
imagens do mundo, lan- conquista
Copa do Mundo
çou o Year in Focus, um no Brasil
anuário com os registros
mais marcantes de 2014. Há
duas formas de vê-lo: pelo site
http://migre.me/ovhZi ou em
um aplicativo para iOS com o no-
me do anuário. Entre os mo-
mentos importantes estão acon-
tecimentos como a Guerra da
Síria, a súbita epidemia da ebola
(sobretudo na Libéria), os pro-
16 Fotografe Melhor no 222
Brasileiro lança livro sobre a
Cia. de Dança Martha Graham
O fotógrafo carioca Guilherme Li-
curgo conheceu o trabalho da co-
reógrafa americana Martha Graham
a Cia. de Dança Martha Graham nas
apresentações pelo mundo afora.
Durante as passagens pela Itália
por meio da amizade com o primeiro e Espanha, Licurgo teve a ideia de le-
bailarino e gerente de projetos espe- var os bailarinos para dançarem com
ciais da companhia, Tadej Brdnik. “Fi- os figurinos em locações ao ar livre.
quei impactado, descobri uma dança Assim nasceu a série Desert Flower,
extremamente visual e com infinitas que dá nome ao livro: Desert Flower
possibilidades para fotografar”, lem- – Martha Graham, editado pela Edi-
bra. Depois de mostrar algumas ima- tora Lustres, com152 páginas. O livro
gens feitas com Brdnik, o fotógrafo pode ser encontrado nas grandes li-
ganhou autorização para acompanhar vrarias pelo valor sugerido de R$ 85.
Laurent Guerinaud
tem mostra em São Paulo
O fotógrafo francês Laurent Gue-
rinaud, colaborador de Fotografe,
apresenta uma seleção de imagens de
seu país de origem feitas entre 2007 e
2013 na exposição Lumières de France
(de 9 a 13 de março de 2015, na AASP
– Rua Alvares Penteado, 151, centro de
São Paulo). Da Torre Eiffel aos castelos
do Loire, do mar da Bretanha aos chalés
enevoados dos Alpes, Guerinaud sele-
cionou cenas e paisagens típicas que
surpreendem por suas luzes incomuns.
Informações, ligue para (11) 3291-9200
ou acesse www.lgphotography.fr.
da
Kong, o Festival de Ci-
nema de Cannes, na
França, os Jogos Olím-
picos de Inverno em So-
chi, na Rússia, a Copa do Mundo
no Brasil e a morte do ator e co-
mediante Robbie Williams. A
Getty estima que, em 2014, cerca
de 16 mil notícias, 28 mil eventos
Geraldo de Barros
esportivos e 50 mil aconteci-
mentos do mundo do entrete-
nimento foram cobertos por sua
equipe de fotógrafos.

GRANDE ANGULAR
Impressões de um passageiro do olhar
V aldemir Cunha é conhecido
por fazer belos registros foto-
gráficos de viagem. Fotógrafo ex-
periente, com passagens pelas re-
vistas Viagem & Turismo, Próxima
Fotos: Valdemir Cunha
Momentos durante viagens pelo
mundo: gôndola em Veneza e
uma dançarina em Bali (ao lado)
Moais na Ilha
de Páscoa, no
Chile; ao lado,
capa do livro
18 Fotografe Melhor no 222
NOVIDADES NAS LIVRARIAS
Viagem, Caminhos da Terra, entre
outras, e com 15 livros lançados,
inspirou-se nos cadernos de via-
gens clássicos, comuns nas déca-
das de 1940 e 1950, para conceber
sua mais nova publicação impres-
sa: Passageiro do Olhar – Histórias,
Fragmentos e Olhares.
O profissional fez uma seleção
meticulosa das imagens que com-
põem as 240 páginas do livro lan-
çado recentemente pela Editora
Origem. Passageiro do Olhar con-
tém desde fotos recentes até al-
gumas feitas há 20 anos. Valdemir
mostra ao leitor imagens de cerca
de 80 países pelos quais passou.
Boa parte dessas viagens foi feita
em companhia do jornalista Ronny
Hein, que também tem uma parti-
cipação importante na publicação.
Ronny escreveu as crônicas que
contam um pouco da história e re-
fletem o clima de cada lugar por
onde ele e Valdemir passaram. Há
textos e belas fotos de lugares co-
mo Veneza, na Itália; Paris, na Fran-
ça; Londres, na Inglaterra; Kuala
Lumpur, na Malásia; e Ilha de Pás-
coa, no Chile. O preço sugerido da
obra é R$ 49, e o livro pode ser en-
contrado nas grandes livrarias.
 REVELE-SE
Efeito bombril
A
técnica do light painting
existe há pelo menos 66
anos. Em 1949, o fotógrafo
Gjon Mili já aplicava a técnica para
capturar uma emblemática série
de pinturas de luz de Pablo Picas-
so. Apesar de muita coisa ter evo-
luído de lá para cá, o mais divertido
do light painting são as engenho-
cas simples usadas para obter re-
sultados com aparência única.
Hospedado em uma chácara
em noite de carnaval, Bruno José
Mazzer pediu para um amigo po-
20 Fotografe Melhor no 222
sar em frente à piscina. Outro co-
lega ficou mais atrás e ateou fogo
em pedaços de palha de aço, gi-
rando-os rapidamente para fazer
desenhos circulares no ar (o que
ajudou a produzir muitas fagu-
lhas). O efeito ficou belíssimo. Ficha Técnica
Bruno alerta, porém, que é pre-
Autor: Bruno José Mazzer
ciso ter cuidado durante a técnica Cidade: São José do Rio Pardo (SP)
para evitar queimaduras nos de- Câmera: Nikon D7000
dos. É importante ter algum tipo Objetiva: Nikkor 35 mm
de proteção tanto para segurar a Exposição: abertura f/8 e
palha de aço em chamas como velocidade 30s
Registro: captura digital, ISO 200
para prendê-la numa varinha.
 Caras e bocas
N
a rua, testando a câmera
nova emprestada de um
amigo (a Nikon D7100), o
fotógrafo Josimar Anelli Pinto se
deparou com a figura de um se-
nhor aposentado, de nome Tião-
zinho, que pediu a ele alguns tro-
cados para comprar cigarros.
Em troca, o fotógrafo solicitou
a Tiãozinho que fizesse uma po-
se. De pronto o aposentado logo
aceitou a ideia de ser um modelo.
Foi dando algumas tragadas no
cigarro, deixando que a fumaça
invadisse o ambiente.
Fazendo caras e bocas, Tião-
zinho foi retratado sob luz natu-
ral. Posteriormente, Josimar edi-
tou a imagem no Adobe Camera
Raw e deu um tratamento em
tom esverdeado.

Ficha Técnica
Autor: Josimar Anelli Pinto
Cidade: Tupã (SP)
Câmera: Nikon D7100
Objetiva: Nikkor 50 mm
Exposição: abertura f/2.8 e
velocidade 1/100s
Registro: Captura digital, ISO 100

Março 2015 21
 REVELE-SE
Meu querido amigo
O
Parque do Ibirapuera, em
São Paulo, vira ponto de en-
contro de cães e seus donos
nos fins de semana. A concentra-
ção dos frequentadores de quatro
patas ocorre no gramado ao lado
do Bosque da Leitura e foi apeli-
dado carinhosamente de “cachor-
ródromo”. Ali, os cães podem se
exercitar, interagir uns com os ou-
tros, socializar-se e se divertir, en-
quanto os donos fazem novas ami-
22 Fotografe Melhor no 222
zades e curtem a natureza em
meio ao caos da cidade.
Ademir Donizetti de Souza Sa-
les estava fotografando despre-
tensiosamente no Ibirapuera em
um domingo quando foi atraído
pelo latido dos pets do cachor-
ródromo. Ele logo percebeu um
golden retriever recebendo a ca-
rícia da dona e aproveitou para
fazer o enquadramento instan-
tâneo da cena de carinho.
Ficha Técnica
Autor: Ademir Donizetti de Souza
Sales
Cidade: São Paulo (SP)
Câmera: Nikon D5100
Objetiva: Nikkor 18-105 mm
Exposição: abertura f/7.1 e
velocidade 1/200s
Registro: captura digital, ISO 200
 Graça alcançada
O
Santuário de Bom Jesus
da Lapa, localizado na re-
gião oeste da Bahia, a cer-
ca de 850 km da capital Salvador,
abriga três grutas que são inter-
ligadas por um túnel.
Entre a Gruta de Nossa Senhora
da Soledade e a de Santa Luzia en-
contra-se a “Sala dos Milagres”,
na qual numerosos devotos deixam
objetos como testemunho das gra-
ças alcançadas.
Jorge Custódio foi conhecer o
o Santuário e visitou a “Sala dos
Milagres”. Impressionado com o
material deixado pelos fiéis, co-
meçou a fotografar.
Foi então que um homem en-
trou, ajoelhou-se e começou a re-
zar ao mesmo tempo que colocava
uma muleta como sinal de agra-
decimento. Era a referência exata
que Custódio precisava para en-
quadrar e disparar.
Ficha Técnica
Autor: Jorge Custódio
Cidade: São Paulo (SP)
Câmera: Canon EOS D20
Objetiva: Canon 24-70 mm
Exposição: abertura f/2.8 e
velocidade 1/6s
Registro: Captura digital, ISO 100
Março 2015 23
 REVELE-SE
Paisagem ao amanhecer
O
fotógrafo Fausto Orli da Rosa
saltou da cama antes do sol
raiar e partiu rumo a Bal-
neário Camboriú (SC), a aproxima-
damente uma hora de distância da
casa dele, em Blumenau.
A intenção de Fausto era foto-
grafar um belo nascer do sol na
praia. No entanto, quando colocou
o pé na areia, percebeu o tempo
muito fechado.Desistiu da ideia e,
ao voltar para o carro, notou muitas
24 Fotografe Melhor no 222
nuvens negras sobre os edifícios
ao fundo da paisagem.
O céu oferecia um desenho con-
vidativo. Como ainda era muito ce-
do, as luzes da cidade ainda esta- Ficha Técnica
vam acesas e logo alguns chuviscos
Autor: Fausto Orli da Rosa
anunciavam a forte tempestade Cidade: Blumenau (SC)
que estava por vir. Fausto não per- Câmera: Canon EOS 5D Mark III
deu tempo: focou as pedras no pri- Objetiva: Tokina 16-28 mm
meiro plano, usou a velocidade de Exposição: abertura f/22 e
13 segundos e conseguiu uma ima- velocidade 13s
Registro: captura digital, ISO 50
gem digna de ir para a moldura.
 O quebra-ovos
N
ada de gotas saltitantes
caindo dentro de um reci-
piente. A fotografia de
splash para o santista Marcos Cas-
tro vai mais além.
O desafio técnico dele consiste
em congelar impactos provocados
por fluídos mais elaborados, como
o de gemas e claras de um ovo co-
Mande fotos e ganhe uma bolsa para equipamento fotográfico
Os autores das fotos selecionadas para
publicação na revista receberão uma
bolsa modelo Fancier, da Greika, para
equipamento fotográfico. Para participar
do “Revele-se”, envie até três fotos, no
máximo, em arquivo digital (formato
JPEG), para: Redação de Fotografe
Melhor, Rua MMDC, 121 – Butantã – São
lidindo com um martelo.
Em casa, em uma sala total- Ficha Técnica
mente escura, ele armou a câmera
Autor: Marcos Castro
no tripé e iluminou a cena com Cidade: Santos (SP)
quatro flashes compactos da mar- Câmera: Canon EOS 70D
ca Vivitar. Depois de algumas ten- Objetiva: Canon 100 mm macro
tativas e erros (e muita sujeira), Exposição: abertura f/9 e
Marcos congelou com perfeição velocidade 1.6s
Registro: captura digital, ISO 100
a cena que planejou.
Paulo (SP), CEP: 05510-900, ou para o e-
mail fotografe@europanet.com.br.
Especifique no e-mail: nome, endereço,
telefone, ficha da foto (equipamento,
dados técnicos...) e um breve relato
(local, data...). Os arquivos devem ter, no
mínimo, 13 x 18 cm com resolução de 200
a 300 ppi. Evite arquivos muito pesados.
 PORTFÓLIO DO LEITOR

Fotos: Rafael Andrade

O guitarrista Kirk Stuart Lee, em apresentação do Metálica, no Rock in Rio 2013; segunda edição do festival que Rafael cobriu

Um show de
imagens
O
Ainda estudante de carioca Rafael Arruda, 31
anos, estava no primeiro
Fotografia, Rafael ano do curso de Fotografia
Arruda começou a da Faculdade Estácio de
Sá, no Rio de Janeiro (RJ), quando
carreira registrando soube da parceria da instituição para
o Rock in Rio e se os alunos cobrirem a edição do Rock
especializou em in Rio 2011. Foi correndo mostrar
seu trabalho para o professor Marcos
cobertura de eventos Vini para tentar uma vaga na cober-
musicais. Saiba mais tura e recebeu um não logo de cara.
O projeto era direcionado aos alunos
de terceiro e quarto anos que já tives-
sem experiência. Apesar de chateado
com a resposta negativa, aquilo serviu
de motivação para Rafael. “Comecei
a correr atrás de eventos e outros tra-
balhos para poder criar um portfólio”,
conta. Pouco tempo depois, ele foi no-
vamente chamado por Vini, que lhe
perguntou se ainda estava interessado
em participar do grande evento de

26 Fotografe Melhor no 222

Rafael estuda o comportamento dos músicos assistindo a vídeos antes da cobertura; acima, Andreas Kisser, do Sepultura

Março 2015 27
 PORTFÓLIO DO LEITOR

Fotos: Rafael Andrade

As atrações internacionais
do Rock in Rio 2013: à
esq., a cantora pop Alicia
Keys; à dir., o roqueiro
Bruce Springsteen

rock. E assim Rafael Arruda con-
quistou a última credencial.
Com a ideia de se preparar para
fotografar evento, passou horas à
frente do computador pesquisando
imagens dos artistas que iriam se
apresentar e vendo vídeos de
shows dos rock stars. “Precisava
saber como eles se comportavam
no palco e o tipo de iluminação que
era usada na cenografia”, diz.
Em campo, no dias das apre-
sentações, Rafael também olhava
atentamente para os fotógrafos
mais experientes para aprender.
No fim do festival, o novato saiu
com um portfólio gigantesco e com
a certeza de que queria se espe-
cializar em fotografia de shows.
“Passei a ser chamado para cobrir
eventos musicais. As pessoas co-
meçaram a me olhar com outros
olhos”, lembra. O desempenho do
aluno foi tão bom que dois anos
depois, em 2013, com mais expe-
riência e no terceiro ano da facul-
dade, lá estava ele novamente co-
brindo o Rock in Rio.
FOTOTERAPIA
Desde essa época, Rafael nunca
mais parou de fotografar shows. Re-
gistrou o axé de Ivete Sangalo, o sam-
ba de Zeca Pagodinho, o rap de Rap-
pa, Criollo e Emecida até pop ser-
tanejo de Michel Teló e Luan Santana
com sua Nikon D90 e as lentes 28-
80 mm e 50-200 mm. Suas grandes
referências em cobertura de show
são os fotojornalistas Custódio Coim-
bra e Ivo Gonzales. No entanto, ele
ressalta: “o que vier eu faço”, lem-
brando que fotógrafo em começo de 4

28 Fotografe Melhor no 222

 PORTFÓLIO DO LEITOR

Fotos: Rafael Andrade

Shows do Rock in Rio carreira tem de fazer de tudo um pouco.
2013: acima, a banda Confessa, porém, que nunca tinha
sueca Ghost; abaixo, pensado em ser fotógrafo, embora tenha
o ator Jared Leto,
vocalista da banda
trabalhado durante anos com tratamento
30 Seconds to Mars de imagens e diagramação de álbuns de
casamento. Foi durante a gravidez de sua
ex-mulher, em 2009, que ele começou a
se interessar pela área. Na gestação, des-
cobriu-se que a bebê tinha um problema
no coração e ficou baqueado com a notícia.
E uma tia, com intuito de ajudá-lo, com-
prou uma câmera para ele e o chamou
para trabalhar com ela fotografando ca-
samentos. “Não gosto de fazer nada sem
conhecimento. Então, comecei a estudar
fotografia lendo revistas, livros e vendo
vídeos pela internet”, conta.
Rafael também se ofereceu para ser
assistente de um fotógrafo de casamento
que um amigo conhecia, ganhando em
troca apenas conhecimento e experiência.
E, em busca de mais embasamento téc-
nico, foi estudar Fotografia na Estácio de
Sá. “Achava que fotografia era apenas de
casamento e festa de 15 anos. A faculdade
ampliou meus horizontes”, lembra. E a
área de espetáculo foi a que mais lhe des-
pertou interesse e na qual ele pretende
se especializar cada vez mais.

Para participar desta seção, envie no

máximo dez fotos do seu portfólio, em
baixa resolução, para o e-mail:
fotografe@europanet.com.br. Serão publicados
somente os que forem selecionados pela
redação, um portfólio a cada edição.

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 ESTANTE

Fotos: Geraldo de Barros

Fotoformas e Sobras de
Geraldo de Barros
POR JUAN ESTEVES

O
paulista Geraldo de Bar-
Dois momentos ros (1923-1998) foi um ar-
tista ilimitado, atuando
importantes da em inúmeras vertentes,
produção fotográfica do do design mobiliário à Pop Art, pas-
artista paulista foram sando pelo movimento Concreto e
pela pioneira experiência do cha-
reunidos pelo IMS em mado modernismo da fotografia
um livro de 300 páginas brasileira. Parte de sua produção
fotográfica, as séries Fotoformas
(1940-1950) e Sobras (1996-1998),
está com o Instituto Moreira Salles
(IMS). Em janeiro de 2015, o IMS
comprou Fotoformas, composta de
620 itens (entre fotos, negativos e
outros), e por meio de um acordo
de comodato de sete anos ficou com
Sobras, com cerca de 1.600 itens

32 Fotografe Melhor no 222

(entre colagens sobre vidro e negativos).
Com isso, foi lançado na sede carioca
do IMS, ainda em janeiro, o robusto livro
Geraldo de Barros e a Fotografia (300 pá-
ginas), além de uma exposição homôni-
ma que ficou em cartaz em fevereiro. A
partir de 2 de abril será a vez dos pau-
listanos receberem a obra do artista no
Sesc Belenzinho, mostra que ficará em
cartaz até 31 de maio deste ano. Na pág. ao lado,
O livro supera o simples catálogo não uma das imagens
somente pela qualidade gráfica, como da série Sobras,
também pela expansão no entendimento realizada entre 1996 e
1998; acima, obra feita
da obra de Barros. São textos inéditos de
a partir de negativo
Heloísa Espada, coordenadora de Artes recortado, prensado
do IMS, expert no tema depois de ter de- entre duas placas de
fendido a dissertação de mestrado "Fo- vidro, que faz parte
toformas: a máquina lúdica de Geraldo da série Fotoformas
Março 2015 33

Fotos: Geraldo de Barros
de Barros" em 2006, na Universi-
dade de São Paulo. Seu orientador
foi o curador Tadeu Chiarelli, diretor
artístico da Pinacoteca do Estado
de São Paulo, que também escreve
na publicação sobre a “problema-
tização” na obra do artista.
Completam as análises os tex-
tos de Simone Förster, que rela-
ciona as Fotoformas com a “foto-
34 Fotografe Melhor no 222
grafia subjetiva” dos anos de 1950
na Europa, e de João Bandeira, so-
bre as pinturas e produtos gráficos
do artista, que também fazem parte
do livro, além de uma cronologia
organizada por Giovanna Bragaglia.
Para Heloísa, as fotoformas pro-
duzidas pelo artista nos anos
de1940-1950 têm um caráter am-
plo, pois há imagens que podem
Ao lado, imagem da série Sobras;
abaixo, obra de 1950 que integra
o conjunto das Fotoformas
ser vinculadas ao construtivismo e
à revitalização do expressionismo
na arte internacional.
AS SÉRIES
Geraldo de Barros fez fotogra-
fias em dois momentos-chave de
sua trajetória, conta a coordenadora
do IMS: entre 1946 e 1951, em um
período de formação, paralelamen-
te à produção de pinturas, desenhos
e gravuras, de onde saíram as Fo-
toformas. O segundo momento é
ligado aos seus dois últimos anos
de vida, entre 1996 e 1998, quando
produziu Sobras a partir de seu ar-
quivo de fotos de família.
Esta última série foi feita em
condições difíceis, pois Barros havia
sofrido alguns derrames que limi-
taram os movimentos e a fala. A
parceria com a fotógrafa Ana Mo-
raes foi um elemento fundamental
não somente pela atuação dela co-
mo assistente, mas também por
saber interpretar os desejos dele.
Uma coautoria que quase sempre
é subestimada pela família e pela
crítica, inclusive neste livro.
Serviço:
Geraldo de Barros e a Fotografia
Editora: IMS-Sesc São Paulo
ISBN: 978-85-8346-017-6 (IMS)
ISBN: 978-85-7995-163 (Sesc São Paulo)
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 OLHAR GLOBAL

Fotógrafo amador vence o

NatGeo Contest
Brian Yen

36 Fotografe Melhor no 222

Aproveitar a oportunidade inesperada foi o que POR GABRIELLE WINANDY
marcou os premiados da mais recente edição
do grande concurso internacional de fotografia

B
rian Yen, de Hong Kong,
é fotógrafo por hobby ,
mas a imagem que con-
seguiu captar dentro de
um trem lhe rendeu um prêmio de
US$ 10 mil e o destaque de ganha-
dor principal do National Geograp-
hic Photography Contest 2014, que
teve os resultados divulgados em
dezembro de 2014. A foto que ele
inscreveu superou outras 9.289
imagens inscritas por gente de 150
países e também foi o primeiro lu-
gar na categoria Pessoas. O con-
curso ainda premiou outras duas
categorias: Natureza e Lugares.
Yen conta que fez a foto por me-
ro acaso: estava se locomovendo
com a filha dentro do Ocean Park,
um parque aquático em Hong
Kong, num percurso que dura cer-
ca de cinco minutos. No trem, as
luzes se apagaram e um painel
acima da cabeça dos passageiros
passou a mostrar uma projeção
de imagens do fundo do mar. O va-
gão estava cheio e todos estavam
distraídos com as próximas atra-
ções que veriam. Mas uma mulher
chamou a atenção do fotógrafo no
meio da multidão por estar con-
centrada no celular, alheia ao
mundo. Yen sentiu que aquela ima-
gem representava um dilema do
mundo contemporâneo: ao mesmo

Registro de Brian
Yen, feito em um
parque aquático
em Hong Kong, foi
o grande vencedor
do concurso

Março 2015 37
 OLHAR GLOBAL
Foto sobre banhista em tempo em que a tecnologia liberta em
piscinas de águas relação às limitações de tempo e espaço,
termais em Budapeste também aprisiona quando desestimula
deu a Triston Yeo, de a pessoa a se envolver com o que está
Singapura, o prêmio
principal em Lugares
ao seu redor.
Brian Yen também é um ganhador
especial por ser membro desde 2008,
praticamente o começo, da comunidade
Your Shot, rede social mantida pela Na-
tional Geographic. Nela as pessoas po-
dem enviar fotos para receber comen-
tários e likes de outros usuários, e talvez
até mesmo uma dica ou uma sugestão
de um dos editores da revista. E há casos
em que a foto merece um grande mérito
ao ser publicada em uma das edições da
NatGeo. Por isso, ele credita parte do
prêmio às orientações que recebeu como
membro da comunidade. E ainda como
38 Fotografe Melhor no 222
Triston Yeo
parte do prêmio, o chinês ganhará uma
viagem à sede da National Geographic,
em Washington, DC (EUA), para participar
de um seminário de fotografia.
NATUREZA E LUGARES
A foto vencedora na categoria Natu-
reza foi feita nas margens do Rio Mara,
que corta os territórios do Quênia e da
Tanzânia, no leste da África. A belga Ni-
cole Cambré estava especificamente na
Reserva de Serengeti, na Tanzânia, quan-
do percebeu que diversos gnus se reu-
niam em torno das águas do rio. Um de-
les subitamente pulou de uma pequena
elevação. Nicole teve a sagacidade de
fazer o clique na janela no exato mo-
mento em que o gnu misterioso estava
em meio à queda.
Nicole Cambré

Acima, gnus flagrados nas margens do Rio Mara, na Tanzânia, rendeu à belga Nicole Cambré a melhor colocação em
Natureza; abaixo, registro do australiano Peter Franc, feito no metrô do Japão, recebeu menção honrosa em Lugares
Peter Franc

Christian Miller
Acima, Christian Miller Triston Yeo, de Singapura, foi o ga-
ganhou menção nhador na categoria Lugares com uma
honrosa com clique foto que fez em Budapeste, capital da
feito na Austrália
Hungria. Ele estava em um tour com um
guia privado pelas piscinas termais da
cidade quando viu a cena que o consa-
graria e a registrou através de uma gran-
de angular: pessoas relaxando em uma
piscina, com o vapor da água quente su-
bindo em direção ao céu e criando um
efeito, segundo ele, “surreal e místico”.
40 Fotografe Melhor no 222
Aytül Akbas
Aytül Akbas recebeu menção
honrosa pelo registro do sobrinho
durante uma tempestade
MENÇÕES HONROSAS
Quase todas as imagens premiadas
no concurso da NatGeo foram de oportu-
nidade única, como muitas das menções
honrosas. O turco Aytül Akbas, por exem-
plo, estava com o sobrinho em Kocaeli, li-
toral noroeste da Turquia, fazendo fotos
debaixo de chuva. Em determinado mo-
mento, quando ele estava prestes a pres-
sionar o disparador, uma rajada de vento
virou o guarda-chuva do sobrinho ao con-
trário e, simultaneamente, uma onda es-
tourou com surpreendente força. Aytül
aproveitou para fazer a foto que lhe rendeu
o prêmio na categoria Lugares.
Já o alemão Christian Miller nadava
com os amigos na grande barreira de
corais, na Austrália, depois de um ciclo-
ne. Havia uma concentração anormal
de glass fishes (pequenos peixes trans-
parentes que nadam em grupo), e ele
achou que seria uma boa ideia fotogra-
fá-los. Quando a câmera estava pronta
e Miller estava prestes a pressionar o
disparador, um napoleon wrasse se co-
locou entre os peixes dando ao alemão
a chance perfeita para uma foto única.
Para ver todas as imagens premiadas,
acesse http://migre.me/ooqEa.
 FOTOGRAFIA CRIATIVA

42 Fotografe Melhor no 222

 A arte de criar um
mundo
imaginário
Com as mãos e alguns materiais
descartáveis, a coreana Jee Young Lee
constrói uma realidade totalmente surreal
POR GABRIELLE WINANDY
O
artista tem a prerrogativa
da criação. Pelo meio que
escolhe, seja música, pin-
tura ou qualquer uma das
outras cinco artes, ele consegue in-
ventar praticamente qualquer coisa.
O fotógrafo, militante na oitava arte,
nem sempre tem essa opção; na
maioria das vezes, está limitado ao
que já existe para mostrar o que
ninguém percebeu ou valorizou. Não
Fotos: Jee Young Lee
é o caso da sul-coreana Jee Young
Lee, de 32 anos, que decidiu ser fo-
tógrafa já pensando em não apenas
registrar o que já existe, mas criar
algo para ser registrado.
Jee Lee se formou em Design
de Comunicação Visual, em 2007, e
passou a usar outras formas de arte
em busca de resultados diferentes
na fotografia. Para inventar um mun-
do totalmente inédito, ela escolheu
produzir cenários. A cada ideia que
tem para um novo trabalho, limpa
o estúdio (de cerca de 14 m²) e usa
a pintura, a escultura e a instalação
para formar a ideia que tem na ca-
beça em uma realidade 3D. Então,
prepara a câmera e se posiciona (ou
então contrata uma modelo) dentro
do cenário criado por ela e faz o cli-
que. O resultado é sempre surpreen-
dente, e não há uso de Photoshop
em suas criações.
Obra Black Bird, cujo cenário
foi criado pela artista (na
foto ao lado) em um estúdio
de 14 m2, onde depois se
posiciona e se autorretrata
Março 2015 43
 Jee Lee se inspirou A CRIAÇÃO
na sua infância para
Todos os componentes que estão no
criar Panic Room;
ela demora cerca de cenário – que demora de um a três meses
três meses para para ficar pronto – são feitos por ela. O
criar um cenário material usado é sempre algo que possa
ser facilmente descartado, como isopor,
garrafas pet, palitos e papelão ondulado.
O motivo para tal simplicidade é que,
quando já conseguiu as fotos que queria
e percebe que foi bem-sucedida em ex-
teriorizar algum sentimento específico,
destrói o cenário e segue em frente. “É
como uma terapia”, diz.
Jee Lee tem a inspiração para as fotos
a partir de memórias da infância, do ima-
ginário coletivo ou dos contos populares
coreanos, que têm um significado emo-
cional importante para ela. Um dos cená-
rios que evoca fortemente sua infância é
a obra Panic Room (Quarto do Pânico). Não
somente a parte de brincar de esconde-
esconde, que é possível de ver pela forma
como a modelo está tentando se fechar
dentro de um armário, como o sentimento
44 Fotografe Melhor no 222
de confusão e negação da realidade que
uma criança pode sentir em relação ao
mundo durante a fase de crescimento.
Outra foto cuja inspiração evocou da
infância foi Reaching for the Stars (algo
como Tentando alcançar as Estrelas).
Jee Lee usou cerca de dois mil copos de
plástico (que pintou de laranja) como ti-
jolos, para formar paredes – uma brin-
cadeira que a entretinha muito quando
criança. E tem um duplo sentido: sim-
boliza a esperança de alcançar as estre-
las se a estrutura for construída com de-
terminação e paciência.
Quando se trata de interpretar o ima-
ginário coletivo, escolher uma foto que
seja centrada nisso é mais difícil. Ela diz
que sempre usa, de uma forma ou de
outra, o imaginário coletivo para as suas
criações. A que mais mostra isso expli-
citamente talvez seja a obra Birthday
(Aniversário). Nela há uma pessoa saindo
de um ovo formado com fios de nylon e
lagartos gigantes zanzando livremente,
 Fotos: Jee Young Lee
Acima, Resurrection, foto
inspirada em um conto
coreano; ao lado, Reaching
for the Stars, outra inspiração
da infância da fotógrafa

um apelo claro ao começo de uma

nova vida. O sentimento que Jee
Lee quer transmitir com isso é a
sensação de começar uma nova
etapa, cheia de desafios – como no
nascimento.

FOLCLORE
Na parte de contos coreanos, há
várias fotos que foram inspiradas
em lendas e costumes de seu país
de origem. Uma delas é Resurrec-
tion (Ressurreição). O cenário foi
inspirado no Conto de Shim Cheong,
história do folclore coreano sobre
uma menina que, para salvar o pai
da cegueira, se vendeu para um gru-
po de marinheiros. Um dia ocorreu
uma tempestade, e os marinheiros
mandaram-na pular ao mar para Shim Cheong foi parar dentro do rie de eventos que a levaram à fe-
se sacrificar (em tempos antigos, palácio do Rei do Mar, que ficou com licidade completa.
no mundo todo, acreditava-se que pena dela e a mandou de volta para Para fazer as plantas e a própria
mulheres traziam má sorte para a superfície dentro de uma flor de flor de lótus que estão no cenário,
embarcações marinhas). A menina lótus, e a partir daí ocorreu uma sé- Jee Lee usou um material muito co-

Março 2015 45

Acima, Gamer; na pág. mum: papel. Para criar a atmosfera mística,
ao lado, a obra encheu o ambiente com fumaça gerada
Nightscape: a artista por gelo seco. A artista teve a ideia para
não usa Photoshop ou
qualquer outro editor
fazer essa imagem porque na época pas-
de imagem sara por vários problemas que a fizeram
sentir como se estivesse “chegando no
fundo do mar”, mas conseguiu superá-los
e subiu novamente à superfície – por isso
o nome que implica um novo nascimento.
Na sequência: Outra imagem inspirada no país onde
Birthday, Foodchain e nasceu é Nightscape (expressão da língua
My Chemical Romance inglesa que significa algo como “paisagem
Fotos: Jee Young Lee
noturna”). Para essa imagem, ela precisou
da ajuda de um amigo, que também é ar-
tista. Eles fizeram dezenas de leques (um
elemento cultural muito comum na Coreia
do Sul) e os pintaram. Como há a tradição
oriental de desenhar elaboradas paisa-
gens em leques, Jee Lee decidiu pintá-
los com cores azuladas e usá-los para
criar uma paisagem (meio que como um
processo reverso). A obra também evoca
o senso de natureza e procura formar um
crescendo com cores mais fortes, como
vermelho, para mostrar angústia
interior – ou pelo menos essa era a
intenção da artista.
Quando termina de fotografar
um cenário, Jee Lee tem consigo
quatro ou cinco negativos por vez,
o que ela julga ser mais do que su-
ficiente, já que só usa uma imagem
para seu portfólio e para exposições.
Ela fotografa com uma câmera mé-
dio formato Toyo 4x5 , com fole bas-
culante, e usa filme 6x7 cm. Para
ela, é importante que haja uma forte
noção de realidade, e isso é obtido
com a fotografia. “Sinto que as coi-
sas que imagino só são percebidas
como reais porque estão em uma
foto, que por definição capta apenas
o que existe”, explica.
Atualmente, o dinheiro que con-
segue com a venda das imagens é
a sua única fonte de renda, o que
não é uma surpresa, pois Jee Lee
é bem popular na Coreia do Sul e
considerada uma das artistas em
ascensão com mais destaque no
país. Ela atribui esse sucesso ao su-
posto poder de atração que as ima-
gens que cria têm: “Faço as fotos
pensando em momentos importan-
tes da minha vida. A minha intenção
é que, quando as pessoas olhem o
resultado, evoquem lembranças
impactantes de suas próprias vidas”,
diz. Para ver mais do trabalho dela,
acesse http://migre.me/osuam.
Divulgação
Jee Lee usa uma câmera Toyo de
médio formato com filme 6x7 cm
Março 2015 47
 CULTURA
Fotos: William Eggleston

O fotógrafo

O pequeno grande costumava fazer

registros da vida
cotidiana tendo
a cor como

mundo colorido de elemento central

William Eggleston
POR JUAN ESTEVES

W
O fotógrafo se illiam Eggleston’s Gui-
de foi a primeira ex-
notabilizou por posição individual no
registrar a vida Museu de Arte Moder-
na de Nova York (MoMA) a mostrar
comum que o cercava uma imagem fotográfica colorida.
em composições com Também deu origem ao primeiro
cores fortes que livro todo com imagens coloridas
publicado pela entidade, sacramen-
viriam a quebrar a tando em 1976 o trabalho do fotó-
hegemonia do P&B grafo nascido em Memphis, Ten-
nessee, em 1939. Quase 40 anos
depois, os brasileiros poderão ver
de perto a obra de Eggleston na pri-
meira retrospectiva do artista por
aqui, prevista para o período de 15
de março a 14 de junho de 2015, no
Instituto Moreira Salles (IMS) do Rio
de Janeiro (RJ).
A mostra concentra a produção
nas décadas de 1960/70/80 e como
destaque traz as fotos que estiveram

50 Fotografe Melhor no 222

 CULTURA
na antológica mostra do MoMa. São
cerca de 150 imagens de diferentes
portfólios de Eggleston, como Los
Alamos (1965-1974), Troubled Wa-
ters (anos de 1980), 5X7, Chromes
e Guide. A curadoria é de Sergio Bur-
gi, coordenador da área de fotografia
e do centro de conservação e pes-
52 Fotografe Melhor no 222
Fotos: William Eggleston
Freezer com comida congelada, obra
do portfólio Troubled Waters, de 1980;
ao lado e na outra pág., retratos...
seu catálogo causaram polêmica
e dividiram opiniões, ainda que
apaixonadas, a favor e contra. Na
época, havia a supremacia da ima-
gem em preto e branco. A cor co-
meçava a ganhar as salas de mu-
seus e o mundo da arte começava
a ter de lidar com o meio, até então
considerado banal.
VIDA AMERICANA
William Eggleston seria emble-
mático no sentido mais amplo, pois
ele não só estava fazendo imagens
coloridas, como seu assunto pre-
dileto era a mais comum represen-
tação da (não menos comum) vida
americana, aquilo que ainda é cha-
mado de american way of life. O fo-
quisa em parceria com Thyago No- tógrafo documentava o que todos
gueira, coordenador de fotografia viam no dia a dia, nas ruas, no pró-
contemporânea do IMS. As imagens prio quintal, e aqueles registros
vêm de importantes coleções, como passavam a ser considerados arte.
do próprio MoMA, do acervo pessoal O conteúdo era vernacular, mas di-
do artista e da Chelm & Read Gallery, ficilmente estaria nos álbuns foto-
dos Estados Unidos. gráficos das famílias da época.
Em 1976, a mostra do MoMA e A sua maestria estava em nada
 ... em 1974 com personagens
negros, nos quais o fotógrafo
explorou uma forte luz de flash

menos do que tomar a cor como

elemento integral da composição.
São snapshots domésticos, que hoje
fotógrafos quebram a cabeça para
realizar, raramente alcançando a
espontaneidade que Eggleston
sempre conseguiu desde o início –
quando a maioria se mostrava in-
crédula diante do meio utilizado. O
rompimento com a tradicional ima-
gem monocromática se tornaria ir-
reversível, criando uma espécie de
escola fotográfica que teria como
representantes Stephen Shore e
Garry Winogrand, apenas para citar
dois dos mais importantes.

PRETEXTO
John Szarkowski (1925-2007),
curador, crítico e diretor do MoMa
de 1962 a 1991, conta em suas me-
mórias que teria ouvido de Eggles-
ton que as pessoas comuns eram
apenas um pretexto para fazer fo-
tografia colorida. Para o curador,
havia uma vantagem de ele pensar
assim, pois os cenários eram qua-
se sempre nas redondezas de
Memphis, cidade onde o fotógrafo
morava. As imagens são relativas
ao espaço privado dele, como a ca-
sa em que morava, significados
importantes de seu mundo e de
sua identidade.
Os personagens são vizinhos
mais do que comuns. Uma mulher
de óculos de gatinho sentada na va-
randa. Uma churrasqueira com as
chamas altas emoldurada por um
triciclo prateado, um detalhe da sua
casa... imagens que ganhavam força

Março 2015 53
 CULTURA
por meio de prints executados no
processo Dye Transfer.
Originalmente usado para re-
vistas e cópias publicitárias, o Dye
Transfer (literalmente transferên-
cia de corante) trazia para o pro-
cesso corantes que tinham um es-
pectro mais puro do que a trans-
ferência utilizada no Chromogenic
Color Print (C.Print), a popular có-
pia fotográfica, sinônimo dos mi-
lhões de cópias snapshots, intro-
duzida pela Kodak como Kodacolor
em 1942. De fato, o primeiro pro-
cesso apresentava uma riqueza na
imagem, uma profundidade e uma
fidelidade de cores imbatíveis. In-
felizmente, foi descontinuado em
1994 por ser muito caro.
NA JUSTIÇA
A questão do meio escolhido por
Eggleston para seus prints tem uma
importância fundamental na obra
dele não só porque a qualidade do
Dye Transfer era excepcional, mas
54 Fotografe Melhor no 222
Fotos: William Eggleston
Acima, obra do portfólio Los
Alamos (1965-74); ao lado,
Eggleston com sua Leica
porque em tempos mais re-
centes surgiu uma espécie
de cisma quando ele adotou
as impressões inkjet, mais
contemporâneas.
Explica-se: em 2012 o co-
lecionador americano Jona-
than Sobel, dono de cerca de
190 Dye Transfers de Eggles-
ton, entrou com um processo
contra o fotógrafo. Seu argu-
mento era que ele tinha uma
cópia 30 x 44 cm do famoso
Triciclo em Memphis, de 1969. A x 150 cm em inkjet foi vendida em
tiragem de 1980 era de apenas 20 leilão na Christie's por US$ 578 mil.
cópias, e Sobel havia pago US$ 250 “O valor comercial da arte está na
mil por uma delas, que então, se- sua escassez. Se você produz mais
gundo ele, estava sendo desvalo- de alguma coisa, ela se torna menos
rizada por causa das novas impres- valorizada”, sustentava Sobel, que,
sões inkjet em tamanho maior au- para benefício do fotógrafo, perdeu
torizadas por Eggleston. a batalha judicial. O pacote com 36
De fato, em 2013, uma cópia 110 de suas fotos chegou a US$ 5,9 mi- 4
 CULTURA
lhões, o dobro do que esperavam
os dealers da casa de leilões.
Deborah Batts, juíza da corte
de Nova York, decidiu que, “embora
a edição limitada e as subsequen-
tes edições (digitais) fossem pro-
dutos da mesma imagem, elas são
marcadamente diferentes”. Para
ela, haveria dano se ele tivesse
usado o mesmo processo da tira-
gem inicial. A decisão trouxe um
importante marco, confirmando
que artistas que trabalham com
múltiplos continuam a ter o direito
de usar as imagens que criaram.
Porém, colocou em cheque a va-
lidade das tiragens estabelecidas
pelos autores.
BRESSON E EVANS
Eggleston pegou em uma câ-
mera pela primeira vez em 1957.
56 Fotografe Melhor no 222
Dois anos depois, ficou impressio-
nado com The Decisive Moment, do
francês Henri Cartier-Bresson, e
com American Photographs, do
compatriota Walker Evans, dois li-
vros da antologia máxima da foto-
grafia. Começou a usar Kodachro-
mes em 1965, mas já em 1967 pas-
saria a usar negativos coloridos.
Naquele ano também faria contato
com nomes de peso, como Garry
Winogrand, Lee Friedlander e Diane
Arbus, e mostraria seu portfólio a
John Szarkowski.
Apesar das influências de Bres-
son e Evans, a excelência de Eg-
gleston não está no momento de-
cisivo bressoniano nem na compi-
lação de uma narrativa documental
ao modo de Evans. Está em achar
uma certa “beleza” na banalidade.
O recurso da cor, oriunda de filmes
A obra Triciclo em
Memphis, de 1969, foi
alvo de ação judicial
de um colecionador
contra Eggleston
William Eggleston
diapositivos como Ektachrome, Ko-
dachrome e Agfachrome, fez com
que suas imagens se diferencias-
sem do snapshot comum. Entre-
tanto, exige que o observador se
debruce com mais atenção sobre
elas para perceber, por exemplo, a
sua maestria em trabalhar com as
cores primárias e quentes ao fundo
enquanto o objeto principal faz o
contraponto com cores frias. É a
cor usada como forma.
Para Martin Parr, que bebe na
mesma fonte, “Eggleston é o fotó-
grafo dos fotógrafos. Sua visão é
quase indescritível. Mais difícil de
descrever do que a visão da maioria
das pessoas, porque é sobre foto-
grafar democraticamente, sobre
fotografar o nada, fazendo parecer
interessante. E isso para mim é a
coisa mais difícil de se realizar”.
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 A oficina de produção
de conteúdo ensinou
conceitos básicos de
fotografia aos presos,
que produziram
imagens como esta
Detentos da APAC de Itaúna
A libertação
do olhar
Depois de terem aulas de
fotografia, detentos de um
presídio-modelo em Minas Gerais
produzem uma revista que
mostra o cárcere pela visão deles

POR KARINA SÉRGIO GOMES

L
onge da cruel realidade da maioria dos pre-
sídios brasileiros, o de Itaúna, interior de
Minas Gerais, é um dos 33 no Estado que
seguem o modelo da Associação de Prote-
ção e Assistência ao Condenado (APAC). Foi exata-
mente por isso que 19 detentos tiveram acesso a
câmeras fotográficas para participar de uma oficina
de imagem e texto ministrada pelo fotógrafo Leo
Drumond e pela jornalista Natália Martino. O re-
sultado foi a revista A Estrela, publicação de 32 pá-
ginas em que todas as fotos e textos são de autoria
dos presidiários. Com tiragem de mil exemplares,
será distribuída para todos os demais presídios que
fazem parte do sistema da APAC mineira.

Março 2015 61
 FOTOGRAFIA SOLIDÁRIA

Acima, registro feito por detento durante a oficina; abaixo, uma das aulas em
que aprenderam conceitos básicos de fotografia e a operar o equipamento Esse modelo penitenciário foi criado
em 1972 e propõe que a estrutura das
casas de detenção seja diretamente ge-
rida pelos próprios presos, que são res-
ponsáveis pela manutenção e segurança
do local, sob supervisão de membros da
sociedade civil da cidade onde está a
unidade prisional. No caso de Itaúna, é
a Associação Comercial local que faz
esse papel. O governo de Minas, por
meio da Secretaria de Segurança, ajuda
com verba para pagar funcionários. O
sistema tem dado ótimos resultados,
mas hoje somente 5% dos presidiários
de Minas estão em unidades da APAC,
pois os presídios são menores, não têm
superlotação e só recebem condenados
locais. E a comunidade é convidada a
participar da recuperação dos detentos
por meio de trabalho voluntário.
Agência Nitro

Natália Martino vinha pesquisando

presídios com a finalidade de realizar
um projeto que consistia em aulas sobre

62 Fotografe Melhor no 222

 Os presos foram orientados a fotografar os colegas nos momentos em que estavam distraídos com outras atividades para
capturar cenas espontâneas, como acima; muitos também fizeram fotos de detalhes do cotidiano dentro do presídio, abaixo
Fotos: Detentos da APAC de Itaúna

63
 Os detentos fizeram interessantes cliques das tatuagens de alguns colegas
para ilustrar a reportagem sobre o tema que desenvolveram para a revista produção de conteúdo aos presidiários.
Ela convidou Leo Drumond, um dos só-
Fotos: Detentos da APAC de Itaúna

cios da Agência Nitro, para que ele mi-

nistrasse a oficina ND, algo que ele já
vinha fazendo havia algum tempo em
eventos de fotografia em que a Nitro par-
ticipa, como o Festival Foto em Pauta,
em Tiradentes (MG).
“Já tinha visitado presídios para pau-
tas. Achei a proposta da Natália interes-
sante e aceitei participar”, conta Leo. A
ideia não era transformar nenhum pre-
sidiário em fotógrafo ou jornalista, e sim
passar conhecimento a respeito da pro-
dução de imagem e conteúdo. E o re-
sultado alcançado foi acima do que o
profissional imaginava.

ROUBA CENA
Assim que o projeto foi aprovado, fo-
ram abertas 25 vagas, e 19 detentos se
inscreveram. “Podíamos escolher se
queríamos fazer com presos dos regi-
mes aberto, semiaberto ou fechado. Es-
colhemos o fechado porque acreditamos
que incentivar a pessoa que está apri-
sionada a fazer algo produtivo é positivo”,
diz Leo. Ele se lembra que os inscritos
se mostravam sedentos em aprender
coisas novas. Estar em contato com o
equipamento fotográfico de ponta era
uma forma de eles se atualizarem a res-
peito das tecnologias que estão à dis-

64
posição da sociedade. CURSO INTENSIVO Os equipamentos
Os kits com câmeras e lentes da Ni- Foi uma semana intensa de trabalho. ficaram com os
kon (que apoiou o projeto) eram com- detentos durante
As oficinas ocorriam de segunda a sexta,
sete dias, a fim de
postos por uma D3200 e uma D5100, das 9h às 17h, mas Leo e Natália conti- que eles usassem o
ambas com a objetiva 18-55 mm, uma nuavam com os presos até as 22h ajudando tempo disponível
D7100 com a 18-105 mm e uma D610 nas pautas que eles mesmo definiram de para fotografar para
com as 14-24 mm f/2.8, 50 mm f/1.4 e acordo com os assuntos que acreditavam as pautas da revista
105 mm f/2.8. O equipamento ficou du- ser possível abordar dentro do presídio.
rante uma semana com os presidiários, Um dos detentos fez um texto sobre a le-
que batizaram as câmeras fotográficas galização da maconha que ficou com um
com um apelido bem-humorado: “rouba
cena”. “Eles tiveram um cuidado incrível
com os equipamentos. Quando os recebi
de volta, não tinha nem uma poeira na
lente”, conta.
Leo Drumond também ficou impres-
sionado com a dedicação dos alunos.
“Eram muito disciplinados, concentra-
dos e respeitosos com a gente”, afirma
a ele. Nas aulas, o fotógrafo ensinou aos
detentos como controlar a abertura do
diafragma e a velocidade do obturador,
pois sua intenção era que eles usassem
a câmera apenas no manual.
No começo, eles ficavam mais foto-
grafando uns aos outros, fazendo retra-
tos. Aos poucos, o profissional foi ensi-
nando técnicas de composição e pro-
pondo novas formas de fotografar, como
fazer um retrato quando a pessoa não
Agência Nitro

estivesse olhando, já que dessa forma

eles pegariam momentos mais espon-
tâneos dos colegas.

Março 2015 65
 FOTOGRAFIA SOLIDÁRIA

Detentos da APAC de Itaúna

Acima, registro do “Dia ar de propaganda eleitoral. Então, tiveram mitação de viverem confinados. Porém,
da Tranca”, quando a ideia de fazer uma foto mais produzida entregaram um material muito maior do
presos não saem da usando luz de estúdio para ilustrar as pro- que eu estava esperando”, lembra Leo.
cela em momento
postas do autor. Durante essa produção, Os dois profissionais, aliás, também dor-
algum; abaixo, making
of de retrato feito com os detentos aprenderam um pouco sobre miam no presídio e só saíram de lá na sex-
luz artificial para iluminação artificial e retrato. ta-feira à noite quando terminou a oficina.
ilustrar o texto sobre o “Fiquei bastante no pé deles para que “Saí direto para um bar e fui encontrar
uso da maconha feito contassem histórias por meio da fotografia. meu irmão. Estava necessitado de convívio
pelo preso Wescley Eles deveriam cumprir a pauta que pro- social”, conta.
puseram. Só fiquei preocupado com a li- A boa qualidade do material fez com
que Leo e Natália optassem em imprimir
a revista A Estrela no tamanho tabloide
(40 cm x 26 cm). Dessa forma, valorizariam
as imagens. “Sempre tenho de comentar
que não há foto minha na edição. Todo o
material que está ali foi produzido pelos
detentos, com exceção do texto e da foto
do editorial”, ressalta. Para arcar com os
custos da impressão, Leo leiloou três ima-
gens e parte do dinheiro deu aos autores.
“Eles ficaram superfelizes por receber
pelas fotos que fizeram”, diz.

NASCE UMA ESTRELA

O nome da revista surgiu como uma
Agência Nitro

homenagem a uma antiga publicação, da

década de 1940, que trazia artigos de pre-
sos. Embora os detentos tenham produ- 4

66 Fotografe Melhor no 222

 de Itaúna APAC
Detentos da
Ao lado, a capa da
revista A Estrela; acima,
algumas matérias
publicadas na edição

zido todo o conteúdo, a edição ficou
a cargo de Leo e Natália, pois não
houve tempo de trabalhar essa etapa
com eles. Mas uma semente foi
plantada. Boa parte dos detentos fi-
cou encantada pela fotografia. Al-
guns contaram a Leo que gostariam
de passar a fazer as fotos dos casa-
mentos que acontecessem na famí-
lia; um outro comentou que tinha
uma oficina e, assim que conseguis-
se a liberdade, faria registros para
divulgar seu trabalho no Facebook.
“Foi uma experiência incrível.
Todos que estão presos um dia vão
voltar para rua. E, quanto melhor
essa pessoa voltar, melhor para todo
mundo”, acredita. Além de fotos e
textos, os presos produziram alguns
vídeos, como um clipe de um rap de
autoria de um deles, que podem ser
vistos na versão digital da revista
(http://www.projetovoz.com/). A pro-
dução de vídeo é uma técnica que
os profissionais pretendem explorar
mais nas próximas oficinas. A in-
tenção de Leo e Natália é realizar
mais quatro edições de A Estrela
em outros presídios da APAC na re-
gião ainda em 2015.

Conheça Leo Drumond

Formado em Design Gráfico pela
UEMG, atuou na Agência 1o Plano
e no jornal Hoje em Dia como
fotojornalista. Em 2007 foi o vencedor
do prêmio Banco do Nordeste, na
categoria mídia impressa-foto. Entre
2009 e 2001 percorreu o Rio São
Francisco em busca dos “Chicos”,
projeto em parceria com o jornalista
Gustavo Nolasco. Os Chicos, lançado
no fim de 2011, ganhou o Prêmio
Jabuti de Melhor Livro de Fotografia
em 2012. Atualmente ele está
Agência Nitro

envolvido em projetos sobre

ocupação urbana e patrimônio
imaterial e é sócio da Agência Nitro,
que produz fotos para bancos de
imagens e para clientes corporativos.
Leo, à esq. de preto, e Natália, à dir., e os 19 detentos que participaram da oficina

68 Fotografe Melhor no 222

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 DICAS PROFISSIONAIS

Newborn
delivery Confira as dicas de três especialistas e
aprenda os segredos para realizar ensaios
de recém-nascido na casa do cliente

POR LIVIA CAPELI

A
ideia de fotografar recém-nasci-
dos em poses graciosas dentro
de cestos e caixas bem produzi-
dos tem atraído cada vez mais
pais eufóricos em busca de uma recordação
dessa fase tão especial do bebê. No entanto,
ainda existem famílias que ficam receosas
em sair de casa com a criança (especial-
mente nos primeiros dias de vida) para le-
vá-los em um estúdio apropriado.
Alguns fotógrafos, seja por opção ou
porque ainda não conseguiram recursos
Vivi Marcondes
para arcar com um estúdio próprio, pas-
saram a oferecer a fotografia de newborn
em domicílio. Uma espécie de serviço de-
livery no qual as imagens podem ser feitas
na sala, no quarto ou em qualquer outro
cômodo aconchegante da casa do bebê,
proporcionando conforto aos pais e à crian-
ça. Sem contar que a proposta ainda acres-
centa um bom benefício ao trabalho: muitas
vezes os detalhes do ambiente domiciliar
podem ser incluídos ao ensaio.
Engana-se quem acredita que é im-
Foto feita em domicílio:
trabalho, quando bem-
feito, não deixa nada a
desejar em relação à
produção em estúdio

Março 2015 73
 DICAS PROFISSIONAIS
Vivi Marcondes

Fotos: Rodrigo Oliba

A fotógrafa Vivi possível realizar uma sessão com re-
Marcondes usa a cém-nascidos em domicílio com a mes-
luz natural da janela ma qualidade obtida em estúdio. Existem
e inclui a decoração
do quarto do bebê para profissionais que optaram por esse tipo
produzir ensaios na de serviço e tiveram sucesso, caso da
casa da cliente paulistana Vivi Marcondes, de 33 anos,
e das cariocas Julie Freitas, de 37 anos,
e Liana Lemos, 34 anos.
“A maior dificuldade de atender em do-
micílio é carregar e descarregar o carro
com todos os acessórios que uso no en-
saio”, diz Vivi Marcondes. Depois vem a
questão de levar tudo para dentro da casa
do cliente. Se for em prédio sem elevador,
a tarefa fica bem mais trabalhosa e can-
sativa. Outra questão é espalhar a produção
no ambiente para que os itens fiquem vi-
síveis, sem atrapalhar a movimentação do

74 Fotografe Melhor no 222

Julie Freitas

fotógrafo e dos moradores da casa. “Às ve- posicionar o bebê). Fora isso tem a mochila Acima, gêmeos clicados
zes é preciso arrastar móveis também. para a câmera fotográfica e as objetivas. por Julie Freitas, que
Não é fácil, mas é possível. No final de tudo, “Procuro levar três cestos e um caixote leva cestos e uma caixa
de madeira em sessões
procuro sair sem deixar nenhuma bagunça de madeira. Isso permite montar pelo feitas em domicílio no
para a mãe”, explica Vivi. menos quatro produções diferentes, va- Rio de Janeiro (como
riando os acessórios”, diz Julie. Para evitar mostra a foto abaixo)
BEM PREPARADO bagagem extra, a dica da fotógrafa é es-
A carioca Julie Freitas, uma das só- tudar antes o ensaio e levar somente aces-
cias-fundadoras da ABFRN (Associação
Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nas-
cidos), fixou recentemente residência em
São Paulo, onde também abriu um estúdio
para fotos de newborn. Porém, como boa
parte da clientela dela ainda está no Rio
de Janeiro, Julie optou por manter o aten-
dimento em domicílio dos cariocas.
Ela conta que, quando tem sessões
marcadas, viaja da capital paulista para
o Rio com o carro carregado com uma
mala grande e muitas sacolas. O kit de
Julie basicamente é composto por álcool
em gel, chupetas, fralda para recém-nas-
cido, acessórios (como wraps, headbands,
gorrinhos, roupinhas), props (cestos, bal-
Julie Freitas

des, caixotes...), aquecedor e rolinhos de

tecido (que servem tanto para fazer peso
dentro dos cestos quanto para ajudar a

Março 2015 75
 DICAS PROFISSIONAIS

Fotos: Liana Lemos

Acima, foto de newborn de Liana Lemos; abaixo, a produção montada
por ela na sala do cliente tem piso vinílico, suporte para fundo e props sórios com cores e estilo que combinem
com o sexo do bebê.
A saída encontrada pela carioca para
amenizar o trabalho de transporte e
montagem do estúdio itinerante sem
precisar abusar da ajuda dos clientes foi
a de levar consigo uma assistente, no
caso, uma amiga ou irmã, que no final
recebe um cachê simbólico.

ACESSÓRIOS BÁSICOS
O kit básico para começar a fotografar
newborn na casa do cliente pode contar
com tecidos que não amassem e que sir-
vam tanto para o fundo quanto para a base
(preço médio de R$ 210); cestos (há mo-
delos a partir de R$ 40); mantas e xales
diversos para compor a cena (preço a par-
tir de R$ 70). Não podem faltar roupinhas,
gorros e laços de cabeça (os preços nesse
Liana Lemos

caso são bem variáveis e dependem do

modelo a ser escolhido).
Como se trata de recém-nascido, du-

76 Fotografe Melhor no 222

 A fotógrafa Julie
Freitas ao lado da
irmã, que atua com
ela como assistente
nas produções

rante o ensaio, é bem comum a

criança fazer xixi ou cocô sobre as
mantas colocadas dentro dos props.
Como não é possível levar tantas
opções de xales e mantas para a ca-
sa do cliente, uma dica esperta para
evitar “acidentes” é usar, entre um
xale e outro, uma manta absorvente
especial, vendida em lojas especia-
lizadas de produtos para fotos de
newborn, ou em pets shops, ensina
Arquivo Pessoal/Julie Freitas

a fotógrafa Liana Lemos, também

membro da ABFRN.
Ela lembra que, quando preci-
sava atender em domicílio, adicio-
nava ao aparato para fotografar re-
cém-nascidos um suporte portátil
para fundo fotográfico da marca
Iconflash (veja no box abaixo alguns
acessórios). Hoje, vai à casa do clien- gerava muito reflexo nas imagens que podem ser dobrados, sem
te de vez em quando, pois recente- e trocou por um piso emborrachado amassar com facilidade. Caso das
mente montou um estúdio no bairro de PVC. O inconveniente é que esse fotógrafas Dani Bertolucci (do Rio
do Flamengo, no Rio. tipo de piso era muito mais pesado de Janeiro), dona da loja virtual
Liana conta que, no começo de que o anterior para transportar. Fundos Fotográficos, e de Karina
carreira, para garantir bons resul- Para solucionar esses proble- Carmona (de São Paulo), à frente
tados nas sessões, também levava mas, alguns fotógrafos especiali- da loja virtual Baby Props Brasil.
consigo um rolo de piso vinílico zados do segmento decidiram con- “Os fundos são impressos digi-
com estampa que imitava tábua feccionar por conta própria tecidos talmente e confeccionados em tecido
corrida. Porém, com o tempo ela que imitam texturas de piso de ma- elástico, não são reflexivos e não dei-
passou a perceber que o material deira, entre outras estampas, e xam passar luz. Quanto mais esti-

Acessórios sob medida para fotos delivery

PUFE PARA LEVAR NO CARRO SUPORTE PARA FUNDOS TECIDOS QUE NÃO AMASSAM
O fotógrafo Leonardo Santos A empresa Incoflash comercializa Estampas que imitam desde pisos
oferece pufes por R$ 240 sob por R$ 250 algumas soluções de madeira a fundos florais custam
medida para quem precisa para fotos de newborn, entre eles, em média R$ 210. Onde encontrar:
transportar o acessório no carro: os suportes para fundo: www.babypropsbrasil.com.br;
http://migre.me/own0E www.incoflash.com.br www.fundosfotograficos.com
Divulgação

Março 2015 77
 DICAS PROFISSIONAIS
Ao lado, Vivi Marcondes
usa máscara como item de
segurança e higiene; abaixo, ela
leva os acessórios organizados
em caixas para facilitar a
escolha na hora do ensaio

cados, mais lisos ficam. É possível

usar tanto no chão quanto na parede,
pendurados em suportes apropria-
dos ou presos na parede com fita
adesiva”, explica Karina Carmona.
Leonardo Santos é outro que pa-
ralelamente ao trabalho de fotógrafo
comercializa por meio de grupos de
fotografia newborn do Facebook pu-
fes apropriados para atender às ne-
cessidades de quem precisa de
acessórios portáteis.
Segundo ele, com um pufe po-
de-se girar o bebê em direção à luz,
incomodando-o minimamente. É im-
portante que o produto seja recheado
com pérolas de isopor para garantir
firmeza e maciez adequada ao bebê.
O tamanho recomendado do pufe
para quem trabalha em domicílio é
o de 80 x 35 cm – que cabe no baga-
geiro ou banco traseiro de um carro.
Fotos: Rodrigo Oliba

Os pufes comercializados por Leo-

nardo contam com duas alças para
facilitar o transporte.
Quem quiser incrementar o con-
junto de newborn em domicílio pode
acrescentar ainda o suporte para
fundo fotográfico (preço médio de
R$ 205) e o pufe com diâmetro de
80 cm (com preço médio de R$ 240).

ILUMINAÇÃO PRÁTICA
Muitas vezes os ambientes e a
iluminação da casa do cliente aca-
bam sendo um território desconhe-
cido, salvo quando ele já teve opor-
tunidade de fazer um ensaio de ges-
tante anteriormente com a mãe.
Na maioria dos casos, a saída
adotada pelos profissionais para
não encontrar surpresas quando
chegam à casa dos clientes é pedir
para que eles enviem fotos do quar-
to do bebê, do casal e da sala de
estar. Por meio das imagens Julie
Freitas diz que consegue analisar
qual o ambiente mais iluminado,

78 Fotografe Melhor no 222

Liana Lemos

Caprichar na produção,
combinando algumas
peças antes de partir
para o ensaio delivery,
é um truque para
evitar bagagem extra

Arquivo Pessoal/Liana Lemos

a posição das janelas, o tom do piso e se
o quarto do bebê tem algum papel de
parede ou objetos de decoração que pos-
sam ser incluídos no ensaio.
Tanto Julie quanto Vivi Marcondes op-
tam por trabalhar com luz natural, bem
próxima a maior janela da casa, colocando
um rebatedor do lado oposto da cena para
preencher as sombras. Já a fotógrafa Lia-
na Lemos prefere não contar com o re-
curso de luz natural: “trabalho com a luz
contínua fluorescente. Costumo usar um
iluminador da Incoflash para quatro lâm-
padas frias. Nele acoplo um softbox gran-
de. Dessa maneira, amplio as minhas
possibilidades de iluminação”, diz ela.
Uma sessão delivery é tecnicamente
semelhante à feita em estúdio. Já a du-
ração do trabalho pode demorar um pouco
mais, considerando o tempo com a pre-
paração do carro com toda a produção, o
deslocamento, o descarregamento, a
montagem e a posterior desmontagem Liana Lemos em ação: luz contínua fluorescente é adotada por ela

Março 2015 79
 DICAS PROFISSIONAIS
e até a arrumação da mobília da ca-
sa se ela for deslocada.
Todos esses fatores devem ser
ponderados na hora de formular o
preço a ser cobrado. “São custos
diferentes do que se tem em um es-
túdio (como aluguel, imposto pre-
dial, água e luz) e o profissional que
atende na casa do cliente precisa
considerar no orçamento duas ho-
ras a mais de trabalho, além de
80 Fotografe Melhor no 222
acrescentar 30% no valor corres-
pondente ao deslocamento”, ensina
Liana Lemos.
Investir na qualidade dos aces-
sórios, pois os produtos acabam so-
frendo com o desgaste de transporte,
é algo que o fotógrafo iniciante de
newborn delivery precisa ter cons-
ciência. É essencial manter sempre
tudo higienizado e deixar preparadas
entre duas e quatro produções coor-
Aprenda mais na T&P
Na revista Fotografe Técnica&Prática,
você pode acompanhar uma série de
reportagens sobre fotografia de
newborn: “Como escolher os acessórios
certos”, na edição 41; “Como posicionar
o bebê para a foto”, na edição 42; e “A
iluminação correta para fotografar”,
publicada na edição 43.
As aulas sobre newborn na T&P são
ministradas pelas profissionais Laura
Alzueta e Eileen Parker, especialistas
em fotos do segmento. Outras três
reportagens estão previstas para a série
sobre fotografia de recém-nascidos.
Julie Freitas
Julie Freitas
aproveita a sessão
delivery para reunir a
família e clicar todos
no ambiente familiar
denadas para cada ensaio.
Uma postura adotada pela fotó-
grafa Vivi Marcondes em ensaios na
casa do cliente é a de usar uma más-
cara cirúrgica para evitar ao máximo
o contato com o bebê. Ela também
usa meias com sistema antiderra-
pante para circular pelos ambientes
da casa, evitando assim espalhar a
sujeira contida na sola dos sapatos.
Mas há quem opte por protetores
para os próprios sapatos, como os
usados em hospitais.
Vantajoso para quem ainda não
tem estúdio, o ensaio de newborn
delivery permite mais proximidade
com os pais, incluir detalhes da ca-
sa e oferecer um conforto para as
mães que ainda se recuperam do
pós-parto. Em contrapartida, existe
a questão das complicações em
relação a transportar a produção
e encontrar ambientes com restri-
ção de espaço e iluminação. Se o
fotógrafo estiver bem preparado,
o ensaio não deixará nada a desejar
em relação ao feito em estúdio.
 EQUIPAMENTO
Brasilio Wille

Produção no estúdio do fotógrafo

paranaense Brasilio Wille leva no
esquema dois iluminadores de led
com acessórios acoplados a eles

82 Fotografe Melhor no 222

Luz de led
20 modelos para você escolher
Compactos ou para estúdio, confira POR LIVIA CAPELI
uma seleção de iluminadores de

C
ompacto e de luz contínua, não há o que
led comercializados no Brasil e discutir: os iluminadores de led – acessórios
veja como aproveitar o acessório com centenas de diodos emissores de luz
distribuídos em pequenos painéis – pare-
cem feitos sob medida para determinados segmentos
da fotografia. Os portáteis, por exemplo, agradam
especialmente aos fotógrafos ligados a áreas de
eventos sociais. No entanto, alguns profissionais
de estúdio também incluíram o recurso de ilumi-
nação em suas produções, tirando o máximo pro-
veito dos iluminadores mais robustos para fazer
imagens mais criativas.
O nome vem da sigla Light Emitter Diode, ou
Diodo Emissor de Luz. É um componente ele-
trônico semicondutor da mesma tecnologia
usada em chip de computador e que tem a pro-
priedade de transformar energia elétrica em
luz. Os modelos variam entre os portáteis
(com preços entre R$ 230 e R$ 1 mil) e aqueles
feitos especialmente para trabalhar em es-
túdio (de R$ 330 a R$ 2.050).
Dependendo da categoria e do modelo,
os iluminadores oferecem algumas par-
ticularidades que merecem atenção. Al-
guns portáteis podem ser facilmente
acoplados em monopés ou tripés, ou
na própria sapata da câmera. A maioria
usa pilhas e baterias. E há aqueles
que têm adaptador de energia auto-
motiva. Os mais sofisticados, como
os de estúdio, podem ser facilmente
usados com energia elétrica, em
modo bivolt automático.

Março 2015 83
 EQUIPAMENTO
Foto feita por Brasilio com
iluminadores de led da Mako: luz
Brasilio Wille
que não deixa nada a desejar em
relação aos flashes de estúdio
A maioria dos leds portáteis
tem encaixes laterais para acoplar
um ou mais iluminadores, for-
mando um painel de luz. Da mes-
ma maneira que certos modelos
acompanham filtros, tanto para
difundir a luz quanto para modi-
Shutterstock
Alguns leds para estúdio contam com
abas para direcionamento da luz
84 Fotografe Melhor no 222
ficar a temperatura de cor, favore-
cendo uma iluminação mais quente
na produção. Alguns modelos mais
sofisticados contam com abas para
direcionar a luz e outros podem re-
ceber até mesmo acessórios de
luz, como hazy ou softbox.
As vantagens e os modelos são
diversos. Para ajudar os leitores que
têm dúvida a respeito desse tipo de
iluminação, Fotografereuniu os ilu-
minadores das principais marcas
encontradas no mercado brasileiro
com ficha técnica e preço médio.
Além disso, não podia faltar a opinião
de quem já usa o led. Nesse caso,
o fotógrafo de eventos sociais Davi
Martins (que já testou na edição 219
o led Amaran AL 160) e Brasilio Wil-
le, fotógrafo que usa esse tipo de
luz em produções de estúdio.
LEDS PORTÁTEIS
Especializado em casamento,
Davi Martins leva frequentemente
iluminadores de led portáteis em
seus trabalhos e conta que o lado
positivo de usar o acessório está na
versatilidade: tem tamanho com-
pacto, é discreto e fácil de carregar
em qualquer bolsa. Ele ensina que
a melhor maneira de fazer uso dos
iluminadores portáteis não é na sa-
pata da câmera, pois isso gera luz
comum e dura, e sim acoplados em
um monopé, contando com a ajuda
de um assistente que pode direcio-
nar melhor a luz.
Porém é preciso ter muito sin-
cronismo para ser eficiente e bem
rápido. “Caso você trabalhe sozinho,
sem assistente, a dica é acoplar o
led em um tripé e usar a criativida-
de, colocando o iluminador na con-
traluz, por exemplo”, explica ele.
A desvantagem dos leds portá-
teis em relação ao flash compacto
é a autonomia: com uso de pilhas,
ela é baixa. Em um evento de quatro
horas vão praticamente quatro jo-
gos de quatro pilhas no led contra
dois jogos de quatro pilhas no flash,
 Produção em externa feita
por Davi Martins com led
portátil: é possível usar o
iluminador em um tripé

segundo Davi. Mas, quando o led possi-

bilita a alimentação por bateria, ele se
torna mais vantajoso.
Para o fotógrafo, há limitação ainda
quanto as sensibilidades de ISO. Fotografar
eventos com led exige ISOs mais altos e,
por isso, a câmera precisa ter bom de-
sempenho em alta sensibilidade, como
baixa produção de ruídos digitais (granu-
lação), caso contrário, as imagens podem
ficar comprometidas.
Davi Martins

LEDS PARA ESTÚDIO

O fotógrafo paranaense Brasilio Wille
tem criado produções de estúdio apli-
cando iluminação com led em seus es-
quemas de luz. Ele explica que produções
de TV, cinema e teatro usam bastante a
iluminação com led, que é leve, prática e
econômica do ponto de vista de consumo
de energia elétrica.
Atualmente existem leds para uso
em fotografia que aceitam acessórios
convencionais de iluminação (como ha-
zies, softboxes e refletores) e oferecem
potências mais elevadas.
Para Brasilio, a grande vantagem do
uso de iluminadores de led consiste ba-
sicamente na eficiência luminosa com o
mínimo de aquecimento no ambiente e o

Cris Matias
baixo consumo de energia.
Ele acredita que o surgimento do led,
tanto os portáteis quanto os combinados
com flash (para uso em estúdios), só vem
a acrescentar ao mercado, aumentando a
disponibilidade de luzes para fotógrafos
profissionais e amadores. “A aplicação
Divulgação

desses acessórios é a mais ampla pos-

sível, desde fotos para microscopia até
imagens de casamento. São muito mais
práticos e fáceis de usar”, diz ele.
A maioria dos iluminadores disponíveis
no Brasil tem controle de intensidade de
potência, e alguns oferecem até dois grupos
de temperatura de cor, tornando possível
Alguns leds
mixar tonalidades quentes e frias, além
portáteis têm
de controlar a distância das luzes. A des- opção de acoplar
vantagem, para Brasilio, ainda está no pre- filtros (como o
ço de alguns iluminadores, que ainda está âmbar) para gerar
bem salgado para a realidade local. luz mais quente

Março 2015 85
 EQUIPAMENTO

Iluminadores de led para estúdio

MegaLed
Marca: Atek
Controle de potência: dimmer
Temperatura de cor: 5.550k
Peso: 4.270 kg
Dimensões: 21 cm x 33 cm x 72 mm
Encaixe: tripé
Fonte de alimentação: energia elétrica
(bivolt automático)
Diferencial: abas dobráveis para
direcionamento de luz
Preço médio: R$ 1.550
LD 500 C Godox
Led 500
Marca: Mako
Controle de potência: dimmer
Temperatura de cor: 5.500k a 5.550k
Peso: 1.350 kg
Dimensões: 12,5 cm x 26,5 cm x 2,35 mm
Encaixe: tripé
Fonte de alimentação: energia elétrica
(bivolt automático)
Diferencial: acompanha difusor esférico
e é compatível com acessórios da linha
G4 da Mako
Preço médio: R$ 1.644,50

Marca: Godox
Controle de potência: dimmer e via
controle remoto
Temperatura de cor: 3.300K a 5.600K
Peso: 1.440 kg
Dimensões: 39 cm x 30 cm x 6 cm
Encaixe: tripé e de trilho suspenso
Fonte de alimentação: energia elétrica
ou duas baterias tipo Sony NFP970
Diferencial: abas dobráveis para
direcionamento de luz, controle remoto
para ligar e desligar, e ajustar a
intensidade de luz (10% a 100%) e alterar
a temperatura de cor
Preço médio: R$ 1.450

LD 1000 C Godox
Marca: Godox
Controle de potência: dimmer e via
controle remoto UltraLed AC
Temperatura de cor: 3.300K a 5.600K Marca: Atek
Peso: 2.440 kg Controle de potência: não possui
Dimensões: 43 cm x 46 cm x 10 cm Temperatura de cor: 5500K
Encaixe: tripé e trilho suspenso Peso: 400 g
Fonte de alimentação: energia elétrica Dimensões: 84 mm x 84 mm x 90 mm
ou duas baterias tipo Sony NFP970 Encaixe: tripé e sapata da câmera
Diferencial: abas dobráveis para Fonte de alimentação: energia elétrica
direcionamento de luz e controle (bivolt automático)
remoto para ligar e desligar, e ajustar Diferencial: abas dobráveis para
a intensidade de luz (10% a 100%) e direcionamento de luz e articulação de
alterar a temperatura de cor suporte com encaixe para difusor
Preço médio: R$ 1.700 Preço médio: R$ 330

86 Fotografe Melhor no 222


Painel Led 1000A E-Image
Marca: E-Image
Controle de potência: dimmer
Temperatura de cor: 5600K
Peso: 1 kg
Dimensões: 33 cm x 33 cm x 7 cm
Encaixe: tripé e trilho suspenso
Fonte de alimentação: energia
elétrica com uso de adaptador
AC 100/250V DC12V
Diferencial: abas dobráveis para
direcionamento de luz e acompanha
case de transporte
Preço médio: R$ 2.050
Iluminadores de led portáteis
Spectra 500F
Marca: Manfrotto
Controle de potência: dimmer
Temperatura de cor: 3200k a 5600k
Peso: 230 g
Dimensões: 10 cm x 15 cm x 4 cm
Encaixe: tripé e sapata da câmera
Fonte de alimentação: pilhas AA
Diferencial: acompanha filtro de balanço
de cor, difusor e cabeça de esfera para
adaptador de sapata sem contato PC
Preço médio: R$ 1.000
LedLight AC
Marca: Atek
Controle de potência: não possui
Temperatura de cor: 5500K
Peso: 380 g
Dimensões: 84 mm x 84 mm x 90 mm
Encaixe: tripé e sapata da câmera
Fonte de alimentação: energia elétrica
(bivolt automático)
Diferencial: abas dobráveis para
direcionamento de luz e articulação de
suporte com encaixe para difusor
Preço médio: R$ 330
Amaran AL 160
Marca: Aputure
Controle de potência: dimmer
Temperatura de cor: 5500K
Peso: 325 g
Dimensões: 15,1 cm x 5,6 cm x 10,0 cm
Encaixe: tripé e sapata da câmera
Fonte de alimentação: Pilhas AA
ou baterias de lítio-íon Sony
NP-F/NP-FM/QM Series
Diferencial: acompanha filtro âmbar
e difusor e pode ser acoplado em até
nove iluminadores
Preço médio: R$ 250
Fotos: Divulgação
Painel Led 600A E-Image
Marca: E-Image
Controle de potência: dimmer
Temperatura de cor: 5600K
Peso: não especificado pelo fabricante
Dimensões: 33 cm x 22,5 cm x 6,5 cm
Encaixe: tripé e trilho suspenso
Fonte de alimentação: energia
elétrica com uso de adaptador AC
100/250V DC15V
Diferencial: abas dobráveis para
direcionamento de luz
Preço médio: R$ 1.200
Amaran AL 198 C
Marca: Aputure
Controle de potência: dimmer
Temperatura de cor: 3200K e 5500K
Peso: 325 g
Dimensões: 15 cm x 5,6 cm x 10 cm
Encaixe: tripé e sapata da câmera
Fonte de alimentação: Pilhas AA
ou baterias de lítio-íon Sony
NP-F/NP-FM/QM Series
Diferencial: oferece ajuste de
temperatura de cor (para mais frio ou
mais quente) sem a necessidade do uso
de filtros e para condições de iluminação
ruins, seja em ambiente fechado ou
ao ar livre; tem regulagem de foco
Preço médio: R$ 500
Março 2015 87
 EQUIPAMENTO

CN-160
Marca: World View
Controle de potência: dimmer
Temperatura de cor: 3200k a 5400k
Peso: 245 g
Dimensões: 15 cm x 5,6 cm x 10 cm
Encaixe: tripé e sapata da câmera
Fonte de alimentação: Pilhas AA ou
baterias de Li-íon recarregáveis
Sony NP-F/NP-FM/QM Series ou
Panasonic CGR-D16S
Diferencial: vem com filtros de efeito
de foco, efeito difuso e redução da
temperatura da cor para 3200K
Preço médio: R$ 250 LED 112 TDV E-Image
Marca: E-Image
Controle de potência: dimmer
Temperatura de cor: 5600k
Peso: não especificado pelo fabricante
Dimensões: 12,7 cm x 7,62 cm x 3,3 cm
Encaixe: sapata da câmera
Fonte de alimentação: bateria
recarregável lítio-íon
Pro K312 Led Diferencial: controle de brilho com
Marca: VidPro ajuste de stepless
Controle de potência: dimmer Preço médio: R$ 450
Temperatura de cor: 3200k a 5600k
Peso: 350 g
Dimensões: 19 cm x 11 cm x 3,5 cm
Encaixe: tripé e sapata da câmera
Fonte de alimentação: Funciona ligado
diretamente na tomada (bivolt) ou com
baterias de lítio-íon recarregáveis Sony
NP-F550, NP-F750, NP-F960 e NP-F970
e Panasonic D80S/D16S/D28
Diferencial: acompanham kit com case,
carregador, baterias e filtro difusor de
encaixe magnético
Preço médio: R$ 900

ML120 Luz LED Light Pocket 12

Marca: Manfrotto
Controle de potência: não possui
PRO5988 LS 160
Temperatura de cor: 5600K
Marca: Incoflash Peso: 100 g
Controle de potência: dimmer Dimensões: 2,5 cm x 7,6 cm x 4,5 cm
Temperatura de cor: 3200K a 5400K Encaixe: tripé e sapata da câmera
Peso: 300 g Fonte de alimentação: única pilha
Dimensões: 14 cm x 9 cm x 5,5 cm tamanho AAA 1 ou pilha recarregável
Encaixe: tripé e sapata da câmera de 1000mAh
Fonte de alimentação: pilhas AA e Diferencial: Iluminador de bolso, é o
bateria lítio-íon Sony NP-Series menor e o mais leve na faixa de compactos
(NP-FH70, NP-FM55H, NP-F550) contínuos de luz de led, ideal para uso com
ou Panasonic CGR-D16S câmeras compactas e o smartphones
Diferencial: acompanham três difusores: quando a luz adicional é necessária para
difuso, amarelo e efeito de foco fotografar ou gravar vídeo
Preço médio: R$ 250 Preço médio: R$ 230

88 Fotografe Melhor no 222

 Fotos: Divulgação
Led Midi-36 ML360
Marca: Manfrotto
Controle de potência: dimmer
Temperatura de cor: 5600K
Peso: não especificado pelo fabricante
Led Light Triopo TTV 160
Dimensões: não especificado pelo
fabricante Marca: Triopo Onde comprar
Encaixe: tripé e sapata da câmera Controle de potência: dimmer
Fonte de alimentação: baterias Temperatura de cor: 4000K e 5500k ATEK
recarregáveis AAA Peso: 325g www.atek.com.br
Diferencial: possui luz de 3200K na Dimensões: não especificado pelo (11) 3272-0366
parte inferior do case para iluminar fabricante
Encaixe: para sapata da câmera, para BANANAFOTO
controles de câmera sob condições de www.bananafoto.com.br
operação com pouca luz uso em tripé é necessário adaptador (11) 3978-9671
Preço médio: R$ 500 Fonte de alimentação: pilhas AA ou
bateria recarregável lítio-íon F550 BEEPHOTO
Diferencial: filtro difusor e âmbar www.beephoto.com.br
Preço médio: R$ 310 (11) 4193-8997

DIAFILME
www.diafilme.com.br
(41) 3223-0673

GREIKA
www.greika.com.br
(11) 3393-2700

INCOFLASH
www.incoflash.com.br
(54) 3321-2100

JPM IMPORTS
www.jpmshop.com.br
(11) 2306-6917

KABUN
www.kabum.com.br
(19) 2114-4444
Led Light Triopo TTV 126 LED 144 AS E-Image MAKO
www.mako.com.br
Marca: Triopo Marca: E-Image (47) 3641-6888
Controle de potência: dimmer Controle de potência: dimmer
Temperatura de cor: 4000K e 5500k Temperatura de cor: 3200K a 5600K MERLIN VIDEO
Peso: 325 g Peso: 255 g www.merlinvideo.com.br
Dimensões: não especificado pelo Dimensões: 14 cm x 9 cm x 3,8 cm (19) 3741-4488
fabricante Encaixe: tripé e sapata da câmera
SEEGMA
Encaixe: para sapata da câmera, para Fonte de alimentação: compatível com www.seegma.com.br
uso em tripé é necessário adaptador baterias da Série L da Sony (11) 5082-2302
Fonte de alimentação: pilhas AA ou Diferencial: conexão para carregador
bateria recarregável lítio-íon F550 automotivo, difusor de encaixe magnético TUDO PRA FOTO
Diferencial: filtro difusor e âmbar e case de transporte www.tudoprafoto.com.br
(19) 3326-0122
Preço médio: R$ 250 Preço médio: R$ 700

Março 2015 89
 TESTE

Fisicamente,
a nova 7D
assemelha-se
bastante ao
O botão de modelo
previsão de anterior
profundidade
de campo
está próximo
da mão
direita do
fotógrafo

Canon EOS

7D Mark II Complicada e perfeitinha

POR DIEGO MENEGHETTI

C
omo o nome já entrega,
Esta APS-C de 20 MP a Canon EOS 7D Mark II
tem disparo contínuo chegou finalmente ao
mercado brasileiro para
de 10 imagens por substituir a EOS 7D, lançada em
segundo e um 2009. Isso coloca fim na longa es-
avançado sistema de pera dos fãs do modelo, que já não
acreditavam em um upgrade des-
foco automático com sa best-seller. Mas a atualização
65 pontos. Mas fica chegou repleta de novidades, a co-
meçar pelo sensor APS-C de 20
devendo a conexão MP com tecnologia Dual Pixel
wi-fi embutida CMOS AF, até agora, a única so-
lução no universo SLR que possi-
bilita autofoco eficaz durante o
modo de imagem ao vivo.
Os cinco anos de espera foram
suficientes para aprimorar quase
todos os recursos. Um dos mais
impressionantes é justamente o
sistema de autofoco, que conta
com 65 pontos e diversos ajustes
de personalização. A câmera tam-
bém está mais rápida no proces-
samento, tem entrada para dois
cartões de memória, novos bo-

90 Fotografe Melhor no 222

 135 mm, ISO 400, 1/320s, f/5.6

ESPECIFICAÇÕES
Sensor: APS-C (22,4 x 15 mm) de 20 MP
Monitor: fixo de 3 polegadas
(1 milhão de pontos)
Visor: pentaprisma (cobertura
100%; magnificação 1x)
Armazenamento: SD/CF (2 slots)
Objetiva: encaixe Canon EF-S/EF
Processador: Digic 6 (duplo)
Perfis de cor: sRGB, Adobe RGB
Autofoco: 65 pontos
ISO: 100 a 16.000 (expansão
para até 51.200)
Bateria: LP-E6N (670 disparos)
Dimensões: 149 x 112 x 78 mm

FOTO
Resolução máxima: 5.472 x 3.648 pixels
Velocidades: 1/8000s a 30s
Disparos contínuos: 10 ims
Arquivos: JPEG, RAW, JPEG + RAW

VÍDEO
Resolução máxima: 1920 x 1080 pixels
Taxa de quadros: 60p, 50p, 30p, 25p, 24p
Microfone: estéreo
Arquivos: MOV ou MP4

PREÇO OFICIAL
R$ 8 mil (apenas o corpo)
Fotos: Diego Meneghetti

tões de atalho e um visor óptico

repleto de informações.
São tantos avanços na 7D Mark
II que a Canon até poderia dar outro
nome à câmera – não o fez, talvez,
para aproveitar a fama da 7D ori- Ligeira no autofoco e no disparo, a 7D Mark II é bem útil para fotos de animais
ginal, adorada por fotógrafos de
eventos sociais e entusiastas. Quem
A nova DSLR vem
aguardava o lançamento deve ficar Essa luz auxiliar para com receptor GPS
autofoco é melhor do que embutido, mas
bem satisfeito, pois a essência do o flash estroboscópico, não tem wi-fi
modelo anterior permanece into- usado em outros
cada: a nova DSLR da Canon é ro- modelos da Canon
busta, confiável e muito, muito ágil.
Já para quem procura sua primeira
reflex, algumas lacunas da nova
câmera podem parecer estranhas.
Na linha de DSLR da Canon, a
EOS 7D Mark II está acima da EOS
70D (APS-C de 20 MP testada na
edição 206) e abaixo da 5D Mark III
(full frame de 22 MP avaliada na
edição 189). Mas, em relação à EOS
6D (testada na edição 198), a posi-
ção não é tão clara: elas custam o
mesmo, mas diferem na “postura”.
Enquanto a 7D Mark II aposta na
resistência e na agilidade, a 6D prio-
riza qualidade de imagem (devido

Março 2015 91
 TESTE
Conexões de microfone, fone
de ouvido, flash, controle
remoto, USB e HDMI
Disco principal: três modos
personalizados (C1 a C3)
O botão Foto Criativa
abriga ajustes de
estilos de imagem,
HDR e exposição
múltipla
92 Fotografe Melhor no 222
Entradas para dois cartões de
memória diferentes, SD e CF
A bateria é nova, com carga
útil estimada em 670 disparos
Essa alavanca é novidade
na Canon e serve para
alternar entre áreas de
pontos de foco, além de
outros usos personalizados
ao sensor full frame) e a conve-
niência (como wi-fi embutido, au-
sente na 7D Mark II).
A nova APS-C top de linha da
Canon não deve ter concorrente
direta na Nikon, que tem dado
preferência ao sensor de quadro
cheio – pelo menos até aqui não
há sinais de uma futura atualiza-
ção da D300s (já fora de linha).
Com isso, a 7D Mark II irá lidar
apenas com as irmãs da própria
marca. No Brasil, o corpo da nova
reflex da Canon tem preço oficial
de R$ 8 mil. No exterior, o mesmo
modelo sai por US$ 1,8 mil.
Acompanhe, a seguir, se vale a
pena investir na nova câmera.
DURO NA QUEDA
A 7D Mark II tem chassi de liga
de magnésio e é ligeiramente
maior e mais pesada que a 7D ori-
ginal (910g contra 820 g, só corpo).
Parte dessa diferença pode ser re-
sultado da proteção extra contra
poeira e umidade – nesse aspecto,
a 7D Mark II só fica atrás da EOS-
1D X. A alta resistência segue para
o obturador, com vida útil estimada
em 200 mil ciclos (na 7D original
é de 150 mil). A frente da nova câ-
mera é bem similar ao modelo de
2009. A única diferença está no bo-
tão de previsão de profundidade
de campo, que agora está maior
e posicionado à direita da objetiva
(igual ao da EOS 5D Mark III).
Na parte de trás, o layout é pra-
ticamente o mesmo da 5D Mark III
e, em relação à 7D original, há mu-
danças na função de alguns botões.
A novidade mais evidente é a pe-
quena alavanca ao redor do tradi-
cional joystick. Acionada pelo de-
dão, a peça funciona como um cu-
ringa, atribuindo novas funções ao
disco de seleção principal. É pos-
sível, por exemplo, alterar a sen-
sibilidade ISO ao puxar a alavanca
e girar o disco de seleção, sem pre-
cisar tirar o olho do visor. Isso torna
a regulagem da exposição muito
mais cômoda e ágil do que utilizar
135 mm, ISO 800, 1/250 s, f/5.6
o próprio botão dedicado ao ISO,
no topo da câmera.
Por padrão, a nova alavanca
também serve para alternar entre
os sete modos de seleção de pontos
de autofoco. Isso causa certa con-
fusão com o uso do joystick e do
disco de seleção secundário (aquele
que fica próximo ao dedão do fotó-
grafo), que geralmente têm essa
função. É difícil entender a lógica
da Canon nesse aspecto, pois em
certos ajustes do menu é preciso
utilizar o joystick para alternar entre
itens de uma lista; em outros, o dis-
co secundário tem essa tarefa; e
nos pontos AF é a alavanca que
deve ser usada.
Outra inclusão em relação à 7D
original é o botão Rate, ao lado do
monitor. Semelhante ao da 5D Mark
III, é útil para classificar imagens
durante a visualização. Felizmente,
essa classificação (de 1 a 5 estrelas)
é incorporada aos metadados do
arquivo e compatível com progra-
mas de edição, como o Lightroom,
fato que ajuda bastante no fluxo de
trabalho. O botão Foto Criativa tam-
bém é uma novidade. Na 7D Mark
II, ele dá acesso ao recurso de ex-
posição múltipla, ao modo HDR e
aos Estilos de Imagem.
O visor de pentaprisma perma-
nece o mesmo da 7D original, com
100% de cobertura. Idem para as
velocidades de obturador, que vão
de 30s a 1/8000s, com sincronismo
de flash em 1/250s. O grande disco
de modos de operação, localizado
na esquerda do corpo, agora tem
uma trava central que impede a
mudança não intencional. Nele, os
tradicionais modos automático (A+),
manual (M), prioridades de aber-
tura (Av) e de velocidade (Tv) e pro-
grama AE (P) dividem espaço com
um modo específico para longas
Fotos: Diego Meneghetti
Os ajustes de autofoco ajudam
em cenas com primeiro plano
desfocado, mas exigem cuidado
exposições (B, bulb) e três modos
customizados (C1 a C3).
O monitor de 3 polegadas é fixo
e tem boa definição, mas infeliz-
mente não é sensível ao toque, re-
curso que faria um ótimo par com
o sistema de autofoco em imagem
ao vivo – uma leve mancada da Ca-
non, que preferiu não equipar a
7D Mark II com o touchscreen, tal-
vez para não prejudicar as vendas
da EOS 70D. O mesmo pode ser
dito sobre a ausência da conexão
wi-fi embutida, que tem se tornado
item recorrente nas DSLRs, mes-
mo nas mais simples. O receptor
GPS, embutido na 7D Mark II, ame-
niza um pouco essa insatisfação,
pois é um avanço em relação ao
modelo de 2009, mas em geral não
Março 2015 93
 TESTE
O disco de
modos tem
agora uma
trava central
que impede
mudanças não
intencionais
é tão útil quanto o wi-fi.
Na lateral do corpo, uma tampa
protege as duas entradas para car-
tões de memória, uma no padrão
SD e outra CompactFlash. No ou-
tro lado estão as conexões para
microfone, fone de ouvido, cabo
de sincronismo de flash (contato
PC), controle remoto, USB (3.0) e
HDMI. A bateria LP-E6N (7.2V,
Modelo tem bons recursos para vídeo
No modo de imagem ao vivo, a
câmera repete o bom desempenho da
EOS 70D em relação ao autofoco. Ao
se fotografar ou filmar pelo monitor,
o foco automático é rápido e eficiente,
mesmo funcionando com apenas uma
área (com três opções: prioridade de
face, flexizone/área ampliada, e foco
94 Fotografe Melhor no 222
O botão M-Fn
tem função
que pode ser
personalizada
1.865 mAh) é um modelo novo e
tem autonomia para pelo menos
670 disparos, com uma carga (a
7D Mark II também é compatível
com o modelo anterior, LP-E6).
RECURSOS
A EOS 7D Mark II é atualmente
a melhor câmera APS-C da Canon,
pelo menos no modo de fotografia.
único/área restrita). No modo de foto,
o acionamento do live view é feito
pelo botão Start/Stop; no de vídeo,
basta ajustar a alavanca para tal
função; nesse caso, o botão
Start/Stop funciona como REC.
A 7D Mark II grava vídeos em
full HD em 60p, 50p, 30p, 25p e 24p,
com opção de escolha do formato
do arquivo (MP4 ou MPG) e da
compactação da imagem (IPB, IPB
Light e ALL-I). Não há menu de
configurações específico para o vídeo
– as opções estão no menu de disparo
e surgem apenas com a câmera
nesse modo. Embora não seja tão
direcionada aos filmmakers quanto
a EOS 70D (que tem monitor
articulado e touchscreen), a 7D
Mark II traz recursos relevantes
para esse público, como registro
de timecode e saída HDMI limpa.
Com o uso de dois processadores
Digic 6 (o mais avançado da marca),
essa nova DSLR possibilita disparo
contínuo de até 10 imagens por se-
gundo (ims), com buffer para 31 fo-
tos em RAW, ou mais de 1.000 em
JPEG. Essa característica é muito
importante para fotos de ação, co-
mo esportes e eventos sociais, e
na 7D Mark II não decepciona nem
um pouco. Ao contrário: ela é tão
rápida que às vezes vale a pena
usar o modo de disparo contínuo
lento, regulável para 1 a 9 ims, ou
o disparo contínuo silencioso, que
faz até 4 ims. Na configuração mais
eficiente, é possível fazer fotos de
splash sem grande dificuldade,
mesmo sem flash.
A câmera também é superágil
no foco automático quando se fo-
tografa pelo visor. A área de auto-
foco ocupa mais da metade do
quadro e tem 65 pontos AF (na 7D
original são 19), todos do tipo cru-
zado – a quantidade de pontos ati-
vos é selecionada por aquela nova
alavanca em torno do joystick ou
pelo botão M-Fn.
Contudo, os ajustes de autofoco
vão além. Como na 5D Mark III, há
uma área específica no menu (AF)
só para a personalização desse sis-
tema. A tela inicial apresenta seis
casos pré-programados, que po-
dem ser personalizados e diferem
na sensibilidade da busca de ele-
mentos que surgem sob o ponto
AF. É possível escolher até a ace-
leração do autofoco, o que deixa a
transição entre planos mais ou me-
nos suave. Além disso, a 7D Mark
II herdou da EOS-1D X o sistema
de rastreio (EOS iTR), em uma ver-
são aprimorada, baseada na de-
tecção de rostos e de cor.
As opções para a regulagem do
autofoco são tantas que é preciso
muita atenção na configuração. Pa-
rece que a Canon quis oferecer ao
fotógrafo o máximo de personali-
zação, mas a lógica do funciona-
mento, novamente, não ficou tão
clara. Para complicar, os textos de
ajuda no menu de autofoco são um
tanto dúbios. O melhor é se apro-
 100 mm, ISO 6400, 1/3200s, f/9

Qualidade da imagem
Ao fotografar em RAW, a 7D Mark em ISO 100 chega a 12 EV e per-
II gera uma imagem com quali- manece nesse nível até ISO 400,
dade satisfatória. Não é a melhor quando se reduz (a partir de ISO
disponível no atual mercado de 1.600, os desempenhos em RAW
câmeras APS-C, mas também e JPEG se igualam). O que de-
não deixa a desejar. O ruído digital, cepcionou um pouco foi a lente
por exemplo, não incomoda até 18-135 mm (sem STM), que re-
ISO 3.200. Já o alcance dinâmico gistrou nitidez máxima de 65%.

NITIDEZ RELATIVA DE IMAGEM - MTF50 - MÁXIMO: 3.648 lw/ph (20 MP)

ÓTIMA
ABERTURA
MAIS NÍTIDA 65 %

f/8
em 50 mm BOA
MÉDIA
2.350 lw/ph
BAIXA

ABERRAÇÃO CROMÁTICA
MÍNIMA

f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22

0,04
0,05 0,05 DISTÂNCIA FOCAL ÁREA DA LENTE
BAIXA

18 mm 50 mm 135 mm centro periferia

Fotos: Diego Meneghetti

MODERADA

OBJETIVA TESTADA
Canon EF-S 18-135 mm f/3.5-5.6 IS

Foto de splash feita com a câmera Com tratamento neutro na revelação

em disparo contínuo rápido e foco
manual, ajustado previamente
FIDELIDADE CROMÁTICA
SATURAÇÃO MÉDIA DE 5% do arquivo CR2, houve bastante
saturação nos tons de amarelo

ALCANCE DINÂMICO RAW JPEG

fundar no manual do usuário para
dominar os ajustes do autofoco ou
se contentar com o convencional 12 EV 12

AF de ponto único, que tem ótimo FOTO EM RAW, ISO 100 10

desempenho, seja no modo sim-
Quanto mais EV, mais
ples (One Shot) ou contínuo (AI Ser- detalhes a imagem tem
vo), inclusive com pouca luz am-
biente. Aliás, para ajudar o foco em SENSIBILIDADE ISO 100 200 400 800 1.600 3.200 6.400 12.800

cenas escuras, a 7D Mark II conta 70D 7D Mark II

com uma luz auxiliar, e não aquele RUÍDO DIGITAL
irritante sistema estroboscópico
de outros modelos da Canon. ACEITÁVEL ATÉ A partir daqui, as
Fora toda essa complexidade,
há uma novidade simples e bem
ISO 3.200 fotos precisam de
redução de ruído

positiva no autofoco da 7D Mark II:

3,17 px
agora, o ponto de foco é levado em Quanto mais alta a curva,
consideração pelo sistema de me- mais ruído há na imagem

dição de luz. O modo de medição

Março 2015 95
 TESTE
O limite do buffer em
JPEG é de mais de mil
fotos consecutivas, na
velocidade de 10 fotos por
segundo, o que possibilita
registros como este
pontual, por exemplo, coincide com
o ponto AF ativo. A nova DSLR tam-
bém teve melhorias no sensor de
medição, que utiliza 150 mil pixels
RGB. Segundo a Canon, isso pos-
sibilita uma medição de luz ainda
melhor do que a da EOS-1D X.
A 7D Mark II oferece regulagem
de sensibilidades ISO entre 100 e
16.000, expansível até 51.200 (H2).
FLASH EMBUTIDO
Com número-guia 11 (ISO 100),
o flash embutido também pode
comandar flashes externos
96 Fotografe Melhor no 222
Pelo teste de Fotografe, ela teve
desempenho melhor do que a EOS
70D, registrando imagens com ruí-
do aceitável até ISO 3.200 (veja o
gráfico). Ambas, porém, ficam atrás
da Nikon D7100, APS-C que chega
nesse limite em ISO 6.400.
Fotógrafos acostumados a Ca-
non terão familiaridade com o
menu da 7D Mark II, que segue o
padrão da marca e inova ao usar
uma fonte de texto mais moderna
que em outros modelos. O menu
é organizado, bem legível e traz
a possibilidade de criar uma área
com as principais opções (Meu
Menu), o que facilita o acesso às
principais regulagens.
Uma novidade bem bacana da
7D Mark II são as informações so-
brepostas no visor óptico. Além das
tradicionais regulagens de expo-
sição (exibidas em led na parte in-
ferior do quadro), há informações
de qualidade de imagem, nível ele-
trônico de dois eixos, modos de
100 mm, ISO 3200, 1/3200s, f/8
Fotos: Diego Meneghetti
foco, medição e disparo, equilíbrio
de branco, confirmação de foco,
compensação de exposição e um
alerta quando a iluminação da cena
pode causar interferências na ima-
gem, como a frequência das lâm-
padas de vapor de sódio ou de mo-
nitores (que geram flicker). Nesse
caso, a câmera identifica qual a
melhor velocidade de obturador
para minimizar o problema.
VALE QUANTO PESA
A EOS 7D Mark II é a escolha
ideal para quem tem o modelo
anterior e deseja atualizar a câ-
mera com novos recursos. De
maneira geral, o upgrade trará
mais agilidade e confiabilidade,
sem contar o salto na qualidade
de imagem, normal para câmeras
de gerações tão distantes.
Para os donos de DSLRs básicas
da série Rebel, a aquisição da top
de linha APS-C se justifica caso o
fotógrafo queira atuar profissional-
mente ou manter a fotografia como
hobby sério, pois ambas as situa-
ções demandam um equipamento
mais resistente. Em qualquer outro
caso, não há muita vantagem em
pagar mais pela 7D Mark II do que
em uma Rebel T5i, por exemplo,
que oferece mais versatilidade com
o monitor articulado e touchscreen.
Para os filmmakers, a solução den-
tro da Canon é simples: a EOS 70D
é, de longe, a melhor opção.
A grande dúvida pode estar no
fotógrafo que deseja comprar uma
câmera intermediária, com recur-
sos avançados como o disparo
contínuo rápido ou a qualidade de
imagem elevada. Aqui, a 7D Mark
II enfrenta a EOS 6D de maneira
respeitável. E, nesse caso, não há
solução melhor do que testar as
duas na mão e ver qual se encaixa
melhor – lembrando que a 7D
Mark II, por ser APS-C, tem mais
opções de lentes (EF-S ou EF), o
que pode ser menos oneroso ao
fotógrafo. Já a EOS 6D é compatível
apenas com objetivas EF, que ge-
ralmente são melhores e mais ca-
ras do que as EF-S.
Canon EOS 7D Mark II
O QUE SE DESTACA
Robustez; autofoco rápido, tanto
pelo visor quanto pelo monitor;
disparo contínuo de 10 ims
PODIA SER MELHOR
Wi-fi só com adaptador externo;
monitor fixo, sem touchscreen
ENGENHARIA E DESIGN
14/15
RECURSOS
14/15
DESEMPENHO
23/25
QUALIDADE DE IMAGEM
21/25
CUSTO-BENEFÍCIO
18/20
TOTAL 90/100
CONHEÇA A METODOLOGIA DOS TESTES
Os testes feitos por Fotografe
contam com uma análise de quali-
dade de imagem realizada por meio
do software Imatest. Entre outros as-
pectos, ele permite avaliar nitidez re-
lativa de imagem, alcance dinâmico,
fidelidade na reprodução de cores,
aberração cromática e ruído, carac-
terísticas intrínsecas do conjunto for-
mado pelo sensor, pelo processador
de imagens da câmera e pela objetiva.
As fotos processadas no Imatest
são realizadas em estúdio, com a câ-
mera fixada em tripé nivelado e com
iluminação controlada. Todas as con-
figurações da câmera são ajustadas
para valores-padrão, e o disparo é
acionado por controle remoto.
Nitidez relativa
A avaliação de nitidez relativa uti-
liza fotos do gráfico SFRPlus, o qual
permite medir a quantidade de “lar-
guras de linha por altura de imagem”
(lw/ph, na sigla em inglês) de uma
imagem. Quanto maior for esse ín-
dice, que varia com a abertura do dia-
fragma da lente, mais nítida será a
imagem.
Alcance dinâmico
O gráfico Kodak Q-13 é útil para
medir a precisão do fotômetro e a ca-
pacidade do sistema (câmera, objetiva
e software) de registrar nuances entre
as áreas mais claras e mais escuras
da imagem. O valor resultante, medido
em f-stop ou EV (“valor de exposição”),
identifica o alcance dinâmico.
Aberração cromática
Por meio do SFRPlus também é
possível medir a aberração cromática
lateral (LCA, na sigla em inglês), cau-
sada pela refração nas lentes da ob-
jetiva. De acordo com a distância focal,
a luz chega ao sensor em diferentes
ângulos, que variam com a cor dos
objetos. Essa aberração é mais evi-
dente nos cantos da imagem.
Fidelidade cromática
O colorchecker é um gráfico pa-
dronizado com 24 cores impressas
com exatidão. A análise das fotos dele
permite identificar desvios de satu-
ração, brilho e matiz que cada cor
tem ao ser registrada.
Ruído
Todo sensor tem um valor nativo
de sensibilidade. Ao aumentar o ISO,
as informações luminosas são am-
pliadas digitalmente e, nesse pro-
cesso, pode haver erros de interpre-
tação, visíveis na imagem na forma
de pixels com cores erradas. A ava-
liação do ruído (que piora à medida
que o ISO aumenta) também é feita
com fotos do colorchecker.
Avaliação final
A nota atribuída pela redação vai
de zero a cem pontos possíveis e é
composta de cinco quesitos: enge-
nharia e design; recursos; desem-
penho; qualidade da imagem; e cus-
to-benefício. Cada um deles tem peso
diferente, de acordo com a classe da
câmera: compacta, de entrada, in-
termediária ou avançada.
Março 2015 97
 POR LAURENT GUERINAUD FOTOS DE LEITORES COMENTADAS

RAIO X
Como participar
O objetivo desta seção é dar ao
leitor informações e dicas que sir-
vam para um aprimoramento do ato
de fotografar. Ela é aberta a qual-
quer tipo de fotógrafo: amador, ex-
pert ou profissional. Antes de enviar
suas fotos para análise, você precisa
ler e aceitar as regras a seguir:
• É importante ressaltar que um co-
mentário é necessariamente sub-
jetivo. Não é um julgamento, mas
apenas uma apreciação pessoal
que, portanto, pode ser contestada
e criticada. Já que o objetivo de uma
foto é agradar ao observador, qual-
quer crítica, mesmo que formulada
por uma só pessoa, aponta um ele-
mento que pode ser melhorado ou
ao menos discutido. Assim, a crítica
é sempre de caráter construtivo.
 Cíntia Queli,
Nova Iguaçu (RJ)
A foto ficou muito estática...
A composição de fotos de ação
precisa ser mais dinâmica,
evitando posicionar o tema no
centro do quadro, procurando
ângulo em contramergulho (de
cima para baixo), inclinando
mais a câmera (aqui a inclinação
ficou insuficiente: parece falha),
entre outros detalhes. Outra
alternativa para a imagem
realizada era fechar muito mais
o enquadramento e depois virar
a imagem para surpreender o
observador, conforme sugerido.
Equipamento: Nikon D3100 com
objetiva Nikkor 50 mm
Exposição: f/8, 1/250s e ISO 100
 Rafael Schaidhauer,
São Paulo (SP)
A garça está bem posicionada, do lado
oposto ao olhar dela. O fundo ficou muito
harmonioso e desfocado de maneira a
enfatizar a ave bem nítida. Parabéns, a foto
ficou muito boa. Uma sugestão teria sido
apontar a câmera mais para cima,
cortando no limite da pata embaixo para
aproveitar mais ainda o fundo e evitar que
a ave pareça um pouco esmagada pela
borda superior do quadro.
Equipamento: Nikon D7100 com objetiva
Nikkor 70-300 mm
Exposição: f/6.3, 1/125s e ISO 250

• Quem envia as fotos para análise

com a finalidade de comentários e
dicas para melhorar a técnica o faz
sabendo disso. 
• A publicação das fotos enviadas não
é garantida. As imagens publicadas
serão escolhidas pelo mérito do co-
mentário que permitirem, não por
sua qualidade. Apenas uma foto de
cada leitor será comentada.

• Alguns comentários poderão até

parecer duros, porque o que vai ser
avaliado é a qualidade técnica da ima-
gem (enquadramento, composição,
foco, exposição...),sem levar em conta
o aspecto afetivo que pode ter para o
autor que registrou uma pessoa, um
momento ou uma cena importante e
emocionante da sua vida.

Como enviar 
Envie até três fotos em arquivo no
formato JPEG e em arquivo de até 3
MB cada um para o seguinte e-mail:
fotografe@europanet.com.br.Escreva
“Raio X” no assunto e informe o seu
nome completo, cidade onde mora
e os dados da foto (câmera, objetiva,
abertura, velocidade, ISO, filme, se
for o caso, e a ideia que quis trans-
mitir). É importante que os dados pe-
didos sejam informados para ajudar
na avaliação das fotos e na elaboração
dos textos que as acompanham.

98 Fotografe Melhor no 222

 Cristina de Mattos,
São Paulo (SP)
Gostei da foto. A cena
era atraente e valeu o
clique. Só recomendaria
fechar o enquadramento,
conforme sugerido, para
guiar melhor o olhar do
observador. Seria preciso
ainda escolher se a parte
mais importante fica à
esquerda ou à direita do
homem. Acredito que o
mais interessante é o
reflexo à direita: por isso,
cortei um pouco a imagem
à esquerda, o que permitiu
também se livrar da parte
da escada no canto
esquerdo inferior que
perturbava a leitura e focar
mais na cena.
Equipamento: Panasonic
Lumix ZS7 com objetiva
equivalente a 25-300 mm
Exposição: f/3.3, 1/30s
e ISO 250
 Thiago Rocha,
Araraquara (SP)  Celso Gallego,
Ribeirão Preto (SP)
Foto de projeção de Vários aspectos
gota faz sucesso desde poderiam ter sido
que sejam respeitados melhorados na composição.
três requisitos: aplicação Primeiro, a não ser que
da regra dos procure um efeito bem
terços/pontos de ouro, específico, é recomendado
devido à abstração e à nunca posicionar a linha de
quantidade limitada de horizonte no meio do
elementos (o que você quadro. No caso, o céu
acertou); nitidez absoluta cinza não apresentava
(o que não foi alcançado interesse nenhum, então,
por causa do diafragma o ideal seria tê-lo deixado
fechado demais e da velo- ocupar um terço do espaço
cidade insuficiente para e dedicar os dois outros
congelar o movimento terços ao chão. Segundo,
rapidíssimo da gota com o grupo de bois ficou
perfeição; e ambiente centralizado. Havia duas
“puro”, notadamente o alternativas mais bacanas:
fundo (que ficou “sujo” na cortar parte dos bovinos (de
foto, pois aparece uma um lado só ou dos dois)
mancha mais escura um para dar ao observador a
pouco em cima da gota). impressão de infinidade
Equipamento: Canon (como se houvesse mais
EOS T3i com objetiva animais fora do quadro)
18-135 mm ou, ao contrário, abrir mais
Exposição: f/36, 1/200s o enquadramento para
e ISO 200 mostrar o ambiente em
que eles estão.
Equipamento: Canon
EOS T3 com objetiva
Canon 18-105 mm
Exposição: f/7.1, 1/250s
 e ISO 100


 Simone Gama,
Várzea Grande (SP)
Para valorizar a
paisagem, você precisa
procurar pontos de
destaque, tanto no fundo
quanto no primeiro plano.
Se não houver isso, a foto
não passa de uma
lembrança (que ficou
interessante, mas não teve o
“toque do mestre”). Além
disso, os melhores horários
são o início e o final do
dia, quando a luz mais
suave produz contrastes
menos fortes, evitando a
superexposição das zonas
mais claras associada à
subexposição das mais
escuras, o que ocorreu
na sua foto.
Equipamento: Nikon D7000
com objetiva 18-55 mm
Exposição: f/3.6, 1/800s e
ISO 125
 RAIO X
 Rogério Tamizari,
Brasília (DF)
Gostei do efeito de
diagonal criado pela
sequência dos gansos.
Porém, devido ao
enquadramento, ficaria
melhor se os dois
estivessem em foco: para
ampliar a profundidade de
campo (amplitude do plano
nítido), seria preciso fechar
mais o diafragma (valor
maior de f/). Tema branco
em ambiente escuro é
complicado em termos de
exposição: aqui os gansos
ficaram superexpostos,
estourados, sem os
detalhes das penas. O
melhor seria corrigir a
exposição privilegiando o
tema mesmo que o fundo
ficasse mais escuro.
Equipamento: Canon
EOS SL1 com objetiva
Canon 55-250 mm
Exposição: f/5.6, 1/80s
e ISO 100

 
100 Fotografe Melhor no 222
 Aretha Campos,
Recife (PE)
O tema centralizado
tira todo o impacto. Em
geral, só vale para fotos
descritivas, de publicações
científicas. Você escreveu
que queria “mostrar
como diante de um solo
aparentemente tão seco foi
possível brotar uma flor tão
delicada“. Nesse intuito,
por que não posicionar a
flor no canto superior
esquerdo para mostrar
melhor o chão seco? Ainda
seria possível colocar a
câmera mais perto do nível
do chão para enfatizá-lo
mais ainda e obter um
ângulo mais atraente.
Equipamento: Canon
EOS T3i com objetiva
Canon 18-135 mm
Exposição: f/8, 1/500s
e ISO 400
 Fernando Benites,
Rio de Janeiro (RJ)
A cena valia a foto.
Porém, o resultado ficaria
muito melhor com um
enquadramento mais
fechado, para evitar que
os dois únicos elementos
de destaque ficassem
agrupados no meio,
deixando todo o resto do
quadro sem interesse. E
diante de tal cena, acredito
que valia a pena andar
um pouco em busca de um
ponto de vista que
permitisse um alinhamento
melhor do Cristo com
a lua. Além disso, o
monumento está um pouco
desfocado. Um diafragma
mais fechado, com f/11 ou
f/16, poderia ter ajudado
a conseguir mais nitidez.
Equipamento: Canon
EOS 70D com objetiva
Canon 70-300 mm
Exposição: f/7.1, 1/500s
e ISO 500
 Luciana Lira da
Luz, Joinville (SC)
A primeira percepção
do observador é de que a
foto é torta. A inclinação
proposital da câmera seria
adequada se houvesse
algo a dinamizar, uma
perspectiva criando uma
diagonal atraente, ou
alguma coisa assim.
Segundo, a foto ficou
subexposta. E o observador
não sabe o que olhar: falta
uma hierarquização dos
elementos. Volte outro dia
quando a iluminação
estiver melhor e procure
outros ângulos e
enquadramentos que
valorizem melhor o tema.
Equipamento: Canon
EOS T3i com objetiva
Canon 18-55 mm
Exposição: f/5.6, 1/250s
e ISO 400
 Ralf Corrá,
Monteiro
Lobato (SP)
 Filogônio
Carvalho Filho,
Curitiba (PR)
O destaque da foto é O ponto de vista ficou
o belo céu nublado. No muito bom, porém, a
entanto, há mais composição poderia ser
destaque para a parte melhor. Primeiro, em uma
mais escura embaixo, foto com dois ambientes
que não apresenta muito separados por uma linha
interesse. Acredito que o bem definida (como as
resultado teria ficado partes de cima e de
bem melhor se você baixo das nuvens), é
tivesse apontado a recomendável sempre
câmera mais para cima, posicionar essa divisa no
valorizando o céu. terço da imagem (e de
Equipamento: Nikon maneira nenhuma no
D5100 com objetiva meio). Além disso, a parte
Nikkor 18-55 mm de baixo ficou escura
Exposição: f/4.5, 5s demais para ser atraente e
e ISO 320 não dá para entender o que
é essa faixa de luz no canto
inferior esquerdo. Seria
melhor ter procurado um
enquadramento que
valorizasse mais os dois
ambientes.
Equipamento: Nikon
D5300 com objetiva
Nikkor 18-55 mm
Exposição: f/4, 8s
e ISO 1600

 Rodrigo
Fernandes
Fonseca, Manaus (AM)
 Dolores
Pieraccini, 
São Paulo (SP)
A imagem está Um ponto de vista
superexposta. Falta mais baixo teria permitido
profundidade nos tons pegar melhor a sequência
escuros. A centralização das gôndolas. Também
do elemento principal teria sido proveitoso
incomoda, deixando a incluir outra coisa no
foto muito estática. A quadro para não aborrecer
parte da esquerda ficou o observador e despertar
sem interesse porque não o interesse dele: abrir
é compreensível. Você para a paisagem, incluir
poderia ter procurado um uma pessoa desfocada,
ponto de vista ou um outra gôndola sendo
ângulo mais original e movimentada no fundo. O
dinâmico. Talvez ficando enquadramento escolhido
ao nível do chão, mais deixou a cena confusa,
perto da engrenagem, e sem atrativo, e as cores
dispondo-a na parte estão muito pálidas.
esquerda do quadro. Equipamento: Canon
Equipamento: Sony SX160 IS com objetiva
HX-300 com objetiva equivalente a 28-448 mm
equival. a 24-1.200 mm Exposição: f/4, 1/800s
Exposição: f/3.2, 1/80s e ISO 200
e ISO 80



 RAIO X
 José Lopes,
São Paulo (SP)
Para fazer foto de um
grupo de elementos parecidos
há duas opções: a primeira é
com um enquadramento bem
aberto, posicionando o grupo
no ambiente próximo a um
ponto de ouro (o encontro de
duas das quatro linhas
imaginárias que dividem o
quadro em três terços iguais
nos eixos horizontal e vertical);
a segunda é procurar um
enquadramento fechado que
deixe o observador imaginar
que a sequência continua
fora do quadro. Veja o corte
sugerido, seguindo a segunda
alternativa, posicionando o
cogumelo nítido no ponto
de ouro inferior direito e dando
a ideia de que há mais
cogumelos à direita. Além
disso, uma leve alteração do
ponto de vista teria permitido
aproveitar melhor esse
enquadramento, com uma
integração mais harmoniosa
da folha no primeiro plano.
Equipamento: Canon
EOS 7D com objetiva
Canon18-135 mm
Exposição: f/5.6, 1/125s
e ISO 640
213
102 Fotografe Melhor no 222
 Marco Costa,
Florianópolis (SC)
Registro comum de
uma atração turística, que
pode ser encontrado em
todo guia ou revista de
viagem. Mas três detalhes
incomodam: primeiro, o
corte inferior, que ficaria
mais estético se fosse mais
baixo, seguindo o arco
circular da base da estátua;
segundo, o ângulo, que
confunde a estátua com o
fundo; e o último, a mulher
com a câmera que aparece
à esquerda da estátua
(para fotografia de turismo,
é sempre recomendável
esperar para evitar que
apareçam “outros
fotógrafos” no quadro). Um
ângulo mais de baixo para
cima teria sido melhor.
Equipamento: Nikon
D60 com objetiva
Nikkor 18-200 mm
Exposição: f/5.6, 1/500s
e ISO 100


 Rodrigo
Chiaradia, São
José dos Campos (SP)
O preto e branco ficou
mais adequado, já que você
percebeu que a versão
colorida não estava
atraente. A cor multiplica a
quantidade de informações
e isso pode perturbar a
leitura da imagem.
Contudo, o tratamento
em P&B não ficou bom:
o contraste está forte
demais para uma cena
de relaxamento, amor e
união da família. As partes
mais claras ficaram
estouradas. Um tratamento
mais suave teria sido
mais adequado.
Equipamento: celular
LG L90 com objetiva não
informada
Exposição: f/2.4 e ajuste
automático de velocidade
e de ISO


 Frederico
Macedo,
Porto Alegre (RS)
O pôr de sol e os
rastros de luz dos
carros poderiam
constituir elementos
estéticos para a
imagem, mas faltou um
ponto de destaque para
chamar a atenção do
observador. Ele não
sabe o que você quis
mostrar. Talvez o
formato da paisagem
fosse mais indicado
para exibir mais a
lagoa à direita. Assim,
a avenida ficaria
proporcionalmente
menor e poderia ser o
elemento de destaque.
Equipamento: Pentax
K-x com objetiva
Pentax 18-55 mm
Exposição: f/8, 1/400s
e ISO 100 4
 RAIO X
 Crystian Santos,
Rio de Janeiro (RJ)
Luzes de carros à noite
com longa exposição
rendem efeitos bacanas.
Mas virou clichê. Para
aproveitar melhor esse
efeito, é preciso procurar
um quadro diferente,
atraente, e considerar os
rastros de luz somente
como um enfeite e não
como o tema principal.
E para conseguir um céu
ainda com azul procure
fotografar logo no começo
do anoitecer. O céu preto
empobrece o resultado.
Equipamento: Canon
EOS T5i com objetiva
Canon 18-55 mm
Exposição: dados não
informados

104 Fotografe Melhor no 222
 José Bezerra,
Moreno (PE)
A flor centralizada tira
todo dinamismo. O ângulo
de cima também não traz
originalidade. O fotógrafo
precisa mostrar as coisas
de maneira inusitada para
despertar o interesse do
observador, procurar uma
composição, um ângulo,
um ponto de vista
diferenciado, escolher os
elementos que inclui e os
que exclui e determinar a
posição de cada um, para
evidenciar a harmonia da
cena enquadrada.
Equipamento: Nikon
D3200 com objetiva
Nikkor 18-55 mm
Exposição: f14, 1/160s
e ISO 200


 Marcus
Victório,
Rio de Janeiro (RJ)
O espaço atrás da
cabeça da criança
prejudica a foto. Você
poderia ter virado a
câmera mais para a
esquerda ou agora pode
cortá-lo, optando por um
formato quadrado. Além
disso, o observador
demora para entender
que o elemento humano
à esquerda é o rosto de
quem acredito ser a mãe.
A atitude e a posição
dela, tal como registrados,
não agradam.
Equipamento: Nikon
D200 com objetiva
Nikkor 18-135 mm
Exposição: f/4.5, 1/200s
e ISO 200
 Cristyanne Cabral,
Aparecida de
Goiânia (GO)
O ambiente, com os
reflexos na água, ficou
bem atraente. A postura
imponente do jacaré
também ficou interessante.
Porém, a combinação dos
dois não agrada. Você
poderia ter valorizado
mais o ambiente, abrindo
o enquadramento e
procurando um ponto de
vista em que o jacaré
ficasse na diagonal; ou, ao
contrário, fechar mais o
enquadramento, conforme
sugerido, para valorizar
a atitude do réptil e ainda
aproveitar a beleza do
ambiente.
Equipamento: Nikon
D3200 com objetiva
Nikkor 55-300 mm
Exposição: f/6.3, 1/250s
e ISO 400

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 LIÇÃO DE CASA

Dicas para bons

retratos de
crianças
Muito mais difícil do que lidar com adultos, a criançada pode
render imagens muito emocionantes e espontâneas. Veja como
POR LAURENT GUERINAUD

F
ofinhas, cheias de personalidade,
de atitudes engraçadas, às vezes
louquinhas e incontroláveis, as
crianças, principalmente as mais pe-
quenas, são também o pesadelo de mui-
tos fotógrafos iniciantes que as clicam
em uma sessão de retratos com poses
planejadas: elas não ouvem as instru-
ções, correm para todos os lados, fogem
assim que têm oportunidade, mexem
nos equipamentos deixados ao alcance
delas e geralmente odeiam todas as
ideias que foram preparadas antes da
sessão de fotos. Por isso, registrá-las
ao ar livre, enquanto brincam de forma
espontânea, é a maneira mais corriquei-
ra e fácil de conseguir boas imagens.
Contudo, é possível vencer esse desafio
e conseguir belas fotos mesmo com poses
programadas. Mas, ao começar o trabalho
com uma lista de fotos perfeitamente po-
sadas, como “a criança-feliz-sentada-
com-uma-linda-contraluz-sorrindo-
para-a-câmera”, a chance de ficar frus-
trado é grande. Dá até para obter esse
tipo de imagem, mas certamente não
acontecerá no momento em que o fotó-
grafo quer. E o pior é que, se ele tentar
desesperadamente conseguir a imagem
que planejou, vai perder outras bem me-
lhores: as naturais, espontâneas, engra-
çadas e cheias de vida.
Com base nisso, a primeira dica é deixar
a criança livre e tentar captar a sua essên-
cia: a energia, a personalidade, a deter-
minação, a inocência e a felicidade. Não
fique obcecado por capturar “aquele” olhar
dela, coloque energia e atenção em fazer
imagens que contem um pouco da história
do pequeno modelo.

Fazer a criança posar e escolher

um fundo neutro para a foto geram
imagens encantadoras como esta,
enviada pelo leitor Alysson Naibo,
de Balneário Camboriú (SC)

108 Fotografe Melhor no 222

 Alysson Naibo

Março 2015 109

 LIÇÃO DE CASA
A espontaneidade
da criança deve ser
sempre explorada,
como nesta foto do
leitor Rodrigo Cotrim
PREPARAÇÃO
Para que uma sessão de retra-
tos planejados seja realizada com
um mínimo de eficiência, prepare
uma longa lista de ideias ou ativi-
dades que você irá desenvolver ao
longo do trabalho com a criança.
Essa relação de coisas precisa ser
bem maior do que realmente é ne-
cessário porque, se uma atividade
não agradar à criança, você ime-
diatamente vai para a seguinte sem
insistir. O ensaio até pode se de-
senrolar de maneira completa-
mente diferente do idealizado, mas
ao menos a lista não deixará o fo-
tógrafo sem ideias para manter a
criança ativa e entretida.
O primeiro passo para quem é
iniciante na área é pesquisar na in-
ternet ou em revistas e livros para
ter referências de produções, cená-
rios, planos, ângulos e enquadra-
110 Fotografe Melhor no 222
mentos que possam ser usados. O
segundo passo é ir além. Com crian-
ças, liberte a imaginação, seja cria-
tivo e ousado. Procure usar várias
lentes e ângulos, sugira situações
inusitadas: por que dar uma pequena
porção de melancia cortada quando
pode dar meia melancia e registrar
o que vai ocorrer?
Raramente um fotógrafo ini-
ciante terá um estúdio para fazer
sua sessão de retratos. Por isso,
pode improvisar em casa ou em
uma locação externa, mas com
atenção ao fundo, que deve ser sim-
ples para não desviar a atenção do
observador das imagens. Uma larga
parede branca que tenha uma ja-
nela ao lado pode ser o suficiente,
pois a luz natural poderá ser explo-
rada em vários ângulos.
A escolha da roupa segue o
mesmo tom: opte por trajes sim-
Rodrigo Cotrim Moreira
ples, limitando o número de cores
e evitando roupas com logos gran-
des ou desenho de personagens.
Lembre-se de que o olho do obser-
vador fica inconscientemente atraí-
do por tudo que se sobressai, afas-
tando-se do tema e perturbando a
leitura da imagem. Peças estam-
padas podem ser atraentes, mas
devem ser escolhidas com cuidado
para serem adequadas ao tipo de
foto que será realizada.
Também é bom ter por perto um
pacote de lenços umedecidos.
Crianças podem se sujar muito rá-
pido, com comida, canetinhas, tinta,
entre outros. Por isso, mesmo que
possa ser interessante registrar
essas carinhas sujas (que fazem
parte da história da criança), é pre-
ciso limpar o pequeno modelo (prin-
cipalmente o rosto) para prosseguir
a sessão de retratos.
 Galeria do leitor

Ícaro Limaverde: retrato da menina envergonhada de Itacaré (BA)

Adriano Kirihara: expressão

Taís Griguol: timidez

Francisco Palimier: surpresa Bruna Cris: muita alegria Alexandre Augusto: concentração

Vander Cardoso: um olhar de curiosidade Edson Lubas: a doçura no gesto da criança

Março 2015 111

 LIÇÃO DE CASA
O P&B foi uma boa
opção para o retrato
enviado pelo leitor
Eduardo Almeida
Eduardo Almeida
COM OS PAIS
Alguns fotógrafos profissionais
preferem trabalhar sozinhos com
as crianças, pedindo que os pais dei-
xem a sala. Quem tem muita expe-
riência pode se virar sem a ajuda
deles, mas ela é muito proveitosa
para o iniciante, e eles até podem
contribuir para a realização de ima-
gens ótimas.
A confiança dos pais é muito im-
portante para o sucesso de uma ses-
são de retratos com crianças. Ela é
induzida pela maneira segura com
que o fotógrafo conduz o trabalho e
também pelo tempo que ele dedica
à preparação junto com os pais. O
importante é que os pais estejam
cientes de que o filho deles não pre-
cisa sair “perfeito” na foto.
A melhor dica é dar um papel pa-
ra os pais durante o ensaio (como
fazer caretas para que o filho ria ou
chamar pelo nome no momento pa-
ra que não fiquem passivos), pois,
112 Fotografe Melhor no 222
do contrário, começam a se preo-
cupar com a criança, seja porque
parece escapar do controle ou por-
que não está “se comportando ade-
quadamente” na frente do fotógrafo.
É também muito proveitoso incluir
os pais em algumas fotos, pedindo
para que brinquem com a criança.
Esses momentos de cumplicidade
rendem fotos mágicas.
TÉCNICA
Na hora de fotografar crianças,
a primeira dica básica é se abaixar
à altura delas, a menos que se bus-
que efeito bem específico. O ângulo
em mergulho (de cima para baixo)
geralmente não rende boas fotos,
pois o pequeno parece fraco, sub-
misso e esmagado pelo observador.
O ângulo em contramergulho (de
baixo para cima) pode ser mais pro-
veitoso, valorizando o modelo. Mas
cuidado com as deformações inde-
sejadas que podem ser causadas
por algumas distâncias focais.
O certo mesmo é colocar a câ-
mera mais ou menos na altura dos
olhos da criança e medir muito bem
o foco. Não há nada mais tecnica-
mente errado do que um retrato,
seja de criança ou de adulto, com
falta de foco nos olhos.
Contudo, o foco pode ser um ver-
dadeiro desafio, notadamente com
as crianças menores, que se mexem
muito. Os movimentos podem ser
muito rápidos e imprevisíveis, difi-
cultando o trabalho do autofoco.
Nesse caso, não é recomendável
usar diafragmas bem abertos (va-
lores inferiores a f/3.5, como f/2.8.
f/1.8 ou f/1.4), que reduzem a pro-
fundidade de campo (amplitude do
plano nítido), apesar de produzirem
fundos desfocados atraentes. A me-
nos que falte luz, fechar um pouco
o diafragma (como f/4, f/5.6 ou f/8)
reduz muito o risco de fotos com erro
de foco nos olhos. 4
 20 a 22 de abril
São Paulo - SP

Estão abertas as inscrições para a

5ª etapa do Newborn Photo Conference!
O Newborn Photo Conference é o único congresso de fotografia de recém-nascidos do mundo,
e chega nessa nova etapa maior e mais completo!

3 DIAS
DE EVENTO
13
PALESTRAS 2 CONVIDADOS
INTERNACIONAIS
Este ano o congresso Serão 14 especialistas Para enriquecer o congresso
ganhou um dia passando seu conhecimento teremos palestrantes
de palestras ao público internacionais

Palestranstes já confirmados

Ana Brandt Erika Muniz Weronica Eler Marcus Aurélio Simone Silvério Lidiane Lopez
pela 1ª vez no Brasil

Luciana Herrero Altair Hoppe Silvia Martins Jaiel Prado Carla Durante Michelle Vilanova

Esta edição será mais completa, além do tema principal Newborn,

também serão abordados parto, gestantes e bebês.
As inscrições já estão abertas, garanta seu ingresso para o evento no site:
newbornphotoconference.com.br ou no telefone: (11) 3021-3335
 LIÇÃO DE CASA
Luiz Carlos Cau
O corte vertical é o mais clássico
e tecnicamente correto em
retratos, como os acima,
enviados pelos leitores Luiz
Carlos Cau (menina com a
medalha) e Liz Budnik (bebê)
Mande sua foto para a
seção Lição de Casa
O tema para a próxima edição,
a 223, será fotos na praia ou na neve.
Caso você tenha uma boa foto
sobre o assunto, envie-a para
a redação pelo e-mail
fotografe@europanet.com.br até o
dia 6 de março de 2015 e coloque
no assunto “Lição de Casa”. Cada
leitor pode mandar apenas uma
foto. As imagens enviadas serão
avaliadas e poderão ser usadas
como exemplos no artigo de Laurent
Guerinaud. A ideia é que os leitores
ilustrem as informações passadas
pelo especialista. Apenas as fotos
selecionadas serão publicadas.
114 Fotografe Melhor no 222
Também é imprescindível capri-
char na iluminação. Para quem não
fotografa em estúdio, é preciso tomar
cuidado com as sombras, tanto no
modelo quanto na sala ou nas pa-
redes. Não multiplique as fontes
“caseiras” de luz: melhor abrir as
janelas do que ascender três lâm-
padas que irão deixar o retratado
amarelo ou azul.
Em ambiente externo, evite o sol
frontal, que não ressalta o relevo do
rosto. Evite também o sol forte e ve-
rifique se a luz não está causando
sombras indesejáveis, principal-
mente abaixo dos olhos. Se o sol es-
tiver forte demais, coloque o modelo
à sombra e/ou use o flash para fazer
o preenchimento de sombras.
O uso do flash, tanto em am-
biente externo quanto interno, é
polêmico. Há bons retratistas que
o usam para eliminar sombras e
outros que o abominam por tirar
a naturalidade da imagem. De for-
Liz Budnik
ma geral, é melhor evitar usá-lo
se houver luz suficiente. Pois, além
de distrair a atenção do modelo, o
tempo de recarga pode fazer com
que o fotógrafo perca boas opor-
tunidades e fotos, principalmente
com crianças agitadas.
Da mesma maneira, para evitar
o desfoque de movimento, é reco-
mendável optar por uma velocidade
alta, superior a 1/250s ou mesmo
1/500s para ações mais rápidas, co-
mo corridas ou pulos. Também não
fique mexendo nos ajustes da câ-
mera para não perder os momentos
decisivos, principalmente quando a
criança estiver brincando. Fique
sempre pronto.
A dica final é ser um pouco crian-
ça também, brincar com a garotada,
fazer palhaçadas, ganhar a confiança
delas e deixar que a sessão de re-
tratos se desenrole de forma diver-
tida e lúdica. Há grandes chances
de o resultado ficar excelente.

CORREIO
Tina Gomes
Adorei a reportagem
sobre a ex-cobradora Tina
Gomes na edição 221. Acho
que a revista deveria procu-
rar mais personagens assim,
como ocorreu em edições an-
teriores, como a incrível his-
tória da ex-babá americana Vi-
vian Mayer (cujo documentário
sobre a vida dela está concor-
rendo ao Oscar de 2015).
As fotos de Tina são tocantes,
principalmente quando sabemos
que ela usa recursos mínimos na
sua casinha na periferia. Fica ca-
da vez mais claro para mim que
o talento para fotografia indepen-
de de raça, cultura, formação
educacional ou posição social.
Cansei de ver artistazinhos de
meia-tigela sendo elevados ao
Monitor articulado
Acredito que a redação se equi-
vocou ao afirmar na capa da edição
220 e no subtítulo do teste da Nikon
D750 que esta câmera é a primeira
full frame do mercado a ter monitor
articulado, já que foram lançadas
anteriormente a Sony Alpha A99 e a
A7. Inclusive, se não estou enganado,
ti
et
egh
en
oM
ieg
D
116 Fotografe Melhor no 222
DÚVIDAS E COMENTÁRIOS DOS LEITORES
Olimpo por curadores também de
meia-tigela enquanto talentos ver-
dadeiros são esquecidos ou ridicu-
larizados pela pseudointelligentsia
fotográfica tupiniquim. Quero mais
gente como Tina Gomes e menos
a Sony foi a primeira a lançar moni-
tores articulados em todas as cate-
gorias de câmeras. Posteriormente,
no texto do teste se afirma que a
D750 é a primeira DSLR full frame
de monitor articulado, o que é ver-
dade, pois sabe-se que a A99 e a A7
são DSLT e mirrorless, respectiva-
mente. Entretanto, na capa é possível
gerar essa falsa interpretação. Tam-
bém é importante lembrar que eu
e os demais fotógrafos que utili-
zam Alpha sofremos um pouco
com o domínio que existe com
Nikon e Canon no Brasil, tendo
grandes dificuldades em achar
equipamento e suporte para
a marca, embora suas câ-
meras sejam muito ino-
vadoras e com qualida-
des equivalentes. E
vocês, como um dos
maiores veículos e
Nikon D750: primeira
DSLR full frame com
monitor articulado
gente como Sofia Borges, uma
fraude fotográfica que virou que-
ridinha dos de sempre.
Álvaro Thormann Heynes,
via e-mail
formadores de opinião sobre foto-
grafia no Brasil, possuem uma res-
ponsabilidade em desmistificar a
falsa supremacia em qualidade des-
sas duas marcas em detrimento da
Sony e as demais.
Danilo Marin Rodrigues,
via e-mail
O leitor tem toda a razão. Faltou
na capa a palavra DSLR, já que a
DSLT Sony Alpha A99 realmente vem
com monitor articulado. Quanto ao
domínio de Canon e Nikon, essa é
também uma realidade do mercado
brasileiro e Fotografe concorda que
as câmeras da Sony são de alta qua-
lidade, não ficando em nada atrás
das duas principais concorrentes.
Em nosso teste com câmeras Sony
sempre informamos isso. No mais
recente comparativo entre câmeras
das três marcas, na edição 210, a
superzoom Sony HX300 foi a vence-
dora diante das rivais da mesma ca-
tegoria, a Canon SX50 HS e Nikon
P520. Naquela mesma edição tam-

bém foi testada a Sony Alpha A58,
que também recebeu uma boa ava-
liação da redação. Depois ainda fo-
ram testadas a Sony Alpha 7 (edição
215) e Sony Alpha a6000 (edição 217),
ambas também com ótimo desem-
penho no teste.
Teste de lente
Gostei do teste da Tokina 70-200
mm f/4 publicado na edição 221 e
acho que a revista deveria fazer mais
testes de lentes, principalmente de
marcas alternativas. Tenho lido mui-
to sobre lentes Sigma em sites e é
uma pena que Fotografe não tenha
testado os mais recentes lançamen-
tos dessa marca. A Sigma 17-50 mm
f/2.8 EX DC (OS), por exemplo, é bas-
tante elogiada no exterior e a revista
nunca falou dela.
Arnaldo Silveira, via e-mail
Nina Biagini
Diego Meneghetti
Por respeito a leitores como você
e aos direitos do consumidor, Foto-
grafe evita testar câmeras e lentes
que não tenham serviço de assis-
tência técnica garantido em território
brasileiro. A Tokina tem represen-
tação oficial aqui, a Sigma não. Houve
um tempo em que as lentes Sigma
eram largamente encontradas em
lojas brasileiras, mas diante de um
problema técnico o consumidor fi-
cava na mão. Na mais recente Photo
Image Brasil, a empresa Digital Cen-
ter Brasil, de Foz do Iguaçu (PR),
anunciou que seria representante
oficial da Sigma no País e ofereceria
assistência técnica. Isso ainda não
foi concretizado. A partir do momen-
to que a Sigma tiver realmente um
representante oficial no Brasil,cer-
tamente a revista fará testes com os
produtos vendidos aqui.
Desafio Fotografe
E ntre os dias 10 de janeiro
e 10 de fevereiro, foi rea-
lizado o terceiro Desafio Fo-
tografe Melhor, cujo tema foi
"Animal de Estimação". A foto
que mais teve interação na pá-
gina de Fotografe no Facebook
foi a da leitora Nina Biagini,
de Londrina (PR). Ela fotogra-
fou dois filhotes da raça lhasa
apso em um cesto. A imagem
teve 1.144 curtidas e 269 com-
partilhamentos, totalizando
1.413 interações.
Nina Biagini fez a seguinte
descrição da foto que postou no
Face: "Amo fotografar pets e
sou apaixonada por cachorros.
Quando tenho a oportunidade
de fazer esses registros, meu
coração se enche de alegria”.
 EXPOSIÇÕES, LIVROS, CONCURSOS, WORKSHOPS E EVENTOS

FIQUE POR DENTRO

Exposições

SÃO PAULO (SP)

Sal

V encedor do XIV Prêmio Funarte

Marc Ferrez em 2014, o fotógrafo
Ricardo Hantzschel apresenta na
mostra o trabalho de quatro anos,
realizado entre 2011 e 2015. As 33
imagens foram impressas em papel
salgado (técnica que torna a prata
sensível à luz quando combinada
com sal comum) e retratam o pro-
cesso de extração manual do sal no
Estado do Rio de Janeiro.

Ricardo Hantzschel
Data: até 29 de março de 2015
Local: Instituto Tomie Ohtake –
Av. Brigadeiro Faria Lima, 201 –
Jardim Europa
Informações: (11) 2245-1900;
www.institutotomieohtake.org.br O fotógrafo usou diferentes técnicas para captar a imagem, de pinhole à digital

A Longa Jornada

A s 40 fotos da exposição, montada

pela Organização das Nações
Unidas (ONU), mostra a vida de in-
contáveis refugiados, assim como o
trabalho da Agência das Nações Uni-
das de Assistência aos Refugiados
da Palestina (UNRWA), que atua em
Gaza, na Cisjordânia, na Jordânia,
no Líbano e na Síria.

Data: até 15 de março de 2015

Local: Centro Cultural São Paulo –
Rua Vergueiro, 1.000 – Paraíso
Informações: (11) 3397-4002;
www.centrocultural.sp.gov.br
Fotógrafo desconhecido

Comboio de caminhões leva

refugiados e seus pertences
de Gaza para Hebron, na
Cisjordânia, em 1940

118 Fotografe Melhor no 222

Alexandre Martins

Relação dos moradores de Ouro Preto com a cidade é explorada em mostra

OURO PRETO (MG)

Uma conversa
há 40 imagens feitas de forma analó-
C om o intuito de apresentar um pou-
co sobre o cotidiano de Ouro Preto
(MG), o fotógrafo carioca Alexandre
gica com filme preto e branco 35 mm
e ampliada no tamanho 40 x 60 cm.
Martins fez uma série de fotos, a partir
da década de 1980 até 2014, apresen- Data: até 26 de abril de 2015
tando a relação do ouro-pretano com Local: Galeria FIEMG – Praça
a cidade, focando sempre nos encon- Tiradentes, 04 – Centro
tros entre as pessoas. Na exposição, Informações: (31) 3551-3637.

POÇOS DE CALDAS (MG)

Estúdio Fotográfico Chico Albuquerque

A exposição traz 150 imagens pro-

duzidas por Chico Albuquerque
no período em que trabalhou em São
retratos no estúdio da família em
Fortaleza (CE), sua cidade natal.

Paulo (SP) e está divida em publici- Data: até 4 de abril de 2015

tária, fotografia industrial e de ar-
quitetura, retrato de estúdio e do-
cumentação urbana. O fotógrafo se
profissionalizou em 1934 fazendo
Chico Albuquerque
Local: Instituto Moreira Sales (IMS) –
Rua Teresópolis, 90 – Jd. dos Estados
Informações: (35) 3722-2776;
www.ims.com.br

Registro do centro da cidade de São Paulo, feito por Chico Albuquerque, em 1955
 FIQUE POR DENTRO
Cursos
SÃO PAULO (SP)
A Focus Escola de Fotografia oferece
cursos: presencial, em sete módulos;
VIP, em dez módulos; e a distância, com
aulas individuais e personalizadas. Tam-
bém há a opção de fazer o curso profis-
sionalizante, com duração prevista de
quatro meses. Há ainda os cursos de
Newborn, Smash the Cake, Smash the
Fruit, Arquitetura & Fotografia de Inte-
riores e Fotocinegrafia em modo VIP.
Data: a partir de 5 de fevereiro
Preço: a partir de R$ 510
Local: R. Riachuelo, 265, cj. 12 – Sé
Informações: (11) 3107-2219
www.focusfoto.com.br
O Espaço da Fotografiaprevê o workshop
de Fotografia de Newborn. Nele serão
abordados aspectos como técnica, cria-
tividade, segurança e responsabilidade.
Data: 21 e 22 de fevereiro
Preço: consultar com a escola
Local: Av. Santo Amaro, 3.092 –
Brooklin
Informações: (11) 5531-9947
www.espacodafotografia.com.br
O Estúdio Newton Medeiros oferece os
cursos Intensivo de Fotografia Digital,
Fotografia de Produtos (metais, joias, vi-
dros e alimentos) e Estúdio Prático.
Data: a partir de 2 de fevereiro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Marajó, 113 – Guarulhos
Informações: (11) 2440-4747
www.newtonmedeiros.com.br
O Instituto Internacional de Fotografia
apresenta os cursos Intensivo de Foto-
grafia de Casamento e Capacitação Pro-
fissional em Fotografia.
Data: a partir de 2 de fevereiro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Eng. Francisco Azevedo, 807
– Vila Madalena
Informações: (11) 3021-3335
www.iif.com.br
CAMPINAS (SP)
O Ateliê Cromotraz os cursos Fotografia
Básica, Intermediária, Iluminação Still
e de Retratos e Books, Edição e Trata-
mento de Imagem e Laboratório P&B.
Data: a partir de 2 de fevereiro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Álvaro Müller, 151 – Vila
Itapura
Informações: (19) 3234-8148
www.ateliecromo.com
120 Fotografe Melhor no 222
RIO DE JANEIRO (RJ)
A escola Imagens & Aventuras traz os
cursos Básico, Regular e Expresso, Prá-
tica, Iluminação I e II, Photoshop e Ligh-
troom 5. Há ainda os workshops Gestão
Profissional e Flash Experience.
Data: a partir de 2 de fevereiro
Preço: consultar com a escola
Local: Av. das Américas, 500, bloco 4,
loja 106 – Barra da Tijuca
Informações: (21) 2494-5250
www.imagenseaventuras.com.br
A Escola de Imagem prevê os cursos
Completo, Básico, Photoshop, Lightroom,
Flash Externo, Luz e Composição e Book
Externo e workshops de Iluminação de
Produtos e Iluminação de Pessoas em
Estúdio, com Newton Medeiros.
Data: a partir de 2 de fevereiro
Preço: consultar com a escola
Local: R. São João Batista, 95 –
Botafogo
Informações: 0800-601-3264
www.escoladeimagem.com.br
CAMPO GRANDE (RJ)
O fotógrafo Helcio Peynadodisponibiliza
o Curso de Fotografia e Iluminação de
Estúdio. Há palestras gratuitas todos os
meses perante agendamento.
Data: a partir de 11 de fevereiro
Preço: consultar com o fotógrafo
Local: Rua Augusto Meier, 6
Informações: (21) 3427-4031
www.helciopeynado.com
BRASÍLIA (DF)
O Espaço f/508 de Fotografia apresenta
o curso Básico. Dentre os tópicos abor-
dados estão um panorama histórico da
fotografia, uso da câmera e conceitos
básicos de composição.
Data: a partir de 3 de fevereiro
Preço: a partir de R$ 480
Local: SCLN 413, Bloco D, sala 113 –
Asa Norte
Informações: (61) 3347-3985
www.f508.com.br
FLORIANÓPOLIS (SC)
A Escola de Fotografia Saulo Fortkamp
traz os cursos Básico, Avançado, Câmera
Compacta, Fotografia Dental e Ligh-
troom. Há previsão para ocorrer ainda o
workshop de Macrofotografia e o projeto
Trilhas Fotográficas na Ilha da Magia.
Data: a partir de 2 de fevereiro
Preço: consultar com a escola
ATENÇÃO: para participar desta seção, envie a programação para a
redação de Fotografe Melhor até o dia 5 do mês anterior ao evento, pelo
fax (11) 3819-0538 ou pelo e-mail fotografe@europanet.com.br
Local: R. Djalma Moellmann, 80 –
Centro
Informações: (48) 8404-6269
www.saulofortkamp.com.br
O CameraCom Estúdio traz os cursos
Básico, Intermediário, Iluminação em
Estúdio e Tratamento de Imagem.
Data: a partir de 2 de fevereiro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Joe Callaço, 87, salas 201 e
202 – Santa Mônica
Informações: (48) 3207-6906
www.cameracom.art.br
SÃO JOSÉ (SC)
A Escola de Fotografia Câmera Criativa
traz os cursos: Básico, Profissional, Ligh-
troom, Photoshop, Fotografia de Casa-
mento, Iluminação de Estúdio, Direção
de Modelo e Workshop de Newborn.
Data: a partir de 19 de fevereiro
Preço: consultar com a escola
Local: Av. Leoberto Leal, 389, sala 19
– Barreiros
Informações: (48) 9678-2525
www.cameracriativa.com.br
BELO HORIZONTE (MG)
O Estúdio Metrópole oferece Curso Com-
pleto, Photoshop para Fotógrafos, Foto-
grafia Analógica.
Data: a partir de 1o de fevereiro
Preço: consultar com a escola
Local: Av. Afonso Pena, 867 – Centro
Informações: (31) 3643-2476
www.estudiometropole.com
A Escola de Imagemtraz os cursos Com-
pleto, Básico, Luz e Composição, Flash
Externo, Lightroom, Book Externo, Pho-
toshop e workshops com Vinícios Matos.
Data: a partir de 2 de fevereiro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Colômbia, 375 – Sion
Informações: (31) 3264-6262
www.escoladeimagem.com.br
PORTO ALEGRE (RS)
A Escola Projeto Contatooferece os cur-
sos Fundamentos da Fotografia, Ilumi-
nação Profissional com Flash Compacto
e Photoshop para Iniciantes.
Data: a partir de 3 de fevereiro
Preço: consultar com a escola
Local: Av. Venâncio Aires, 140, sala
202 – Cidade Baixa
Informações: (51) 4101-4148
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