NO 218 | Ano 19 | novembro 2014

PANASONIC

cobertur a LX 100

completa

ina
NIKON D750

N 60
photok 2014
SONY QX1

LEICA M EDITIO
ANHA
FOMOS à ALEM
CO N FE RIR a s principais
PARA hegaRÃO
a d es qu e c
novid
O M ER C AD O brasileirO
A
SAMSUNG NX1
MARK II
CANON EOS 7D

Encontrado um Flash Veja o teste do acessório que

Entenda como funciona este strobist acopla flashes compactos
Fotografia artigo perdido de
de newborn segmento que está bombando
Luiz Claudio Marigo:
a atitude que o
fotógrafo deve ter

Imagens de graça
Site distribui
fotojornalismo
sem cobrar
nada por isso

+ Como foi a 10a edição

do Paraty em Foco
Festival de motociclistas
em incríveis retratos
Como trabalhar a Inspire-se em fotos
profundidade de imagem panorâmicas premiadas
 Diretores
Aydano Roriz
Luiz Siqueira
Tânia Roriz
Vivi Carrara

Editor e Diretor Responsável: Aydano Roriz

Diretor Executivo: Luiz Siqueira
Carta ao leitor
Diretor Editorial e Jornalista Responsável:
Roberto Araújo - MTb.10.766- araujo@europanet.com.br

REDação
Diretor de Redação: Sérgio Branco (branco@europanet.com.br)
Editora-assistente: Karina Sérgio Gomes
Repórteres: Livia Capeli e Gabrielle Winandy
Chefe de arte: Welby Dantas
Editora de arte: Izabel Donaire
Revisão de texto: Denise R. Camargo
Colaborador especial: Diego Meneghetti
Colaboraram nesta edição: Cecília Banhara Marigo, Flávia Santinon (arte),
Juan Esteves, Laurent Guerinaud e Luiz Claudio Marigo (em memória)
PubliciDaDE (publicidade@europanet.com.br)
Diretor comercial: Mauricio Dias (11) 3038-5093
São Paulo
Coordenador: Rodrigo Sacomani
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outras Regiões
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Nordeste (Alagoas, Ceará, Paraíba, Pernambuco e Rio Grande do Norte):
Espaço Mídia - (81) 9976-8544
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Santa Catarina: MC Representações – (48) 3223-3968
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ciRculação
Gerente: Ézio Vicente (ezio@europanet.com.br)
Equipe: Henrique Guerche, Paula Hanne e Michele Pereira
atEnDimEnto ao lEitoR E livRaRiaS
V
isitar a Photokina, a maior feira do setor fotográfico no
mundo, me dá sempre a sensação de vislumbrar um pouco
do futuro por uma fresta. Por motivos profissionais, não
fui às três últimas edições da feira bienal realizada em Colônia,
Alemanha – contudo, Fotografe esteve lá, representada por re-
pórteres da redação. Na Photokina de 2014, diante de um mercado
no mínimo estranho nos últimos dois anos, não havia como ficar
de fora. Precisava captar tendências e sentir o clima do que vem
por aí. E minha conclusão é simples: nem os próprios fabricantes
de equipamentos e acessórios sabem que caminho tomar no
momento. Estão em uma estudada e vigilante posição de guarda,
sinalizando algo aqui ou acolá, mas sem partir para o ataque.
O que parece claro é que fotografia e vídeo, assim como irmãos
siameses, nunca mais seguirão separados.
Outra certeza – assim como tive em 2002 quanto ao fim do
filme diante do avanço digital – é que acabou de vez a era das
câmeras digitais compactas básicas. Compacta agora só com
rapapés de estilo premium ou superzoom, com wi-fi e NFC,
claro, para compartilhar imagens. Os smartphones estão levando
as “saboneteiras” rapidamente à extinção, e nenhum movimento
de preservação da espécie será capaz de salvá-las.
Também foi interessante observar o crescimento de algumas
empresas americanas do setor de imagem. GoPro, RED, Black-
Magic e Lytro estiveram na Photokina pela primeira vez. De
todas, a Lytro foi a que mais causou curiosidade no público ao
mostrar a inusitada câmera Illum (leia

Juan Esteves
Gerente: Fabiana Lopes (fabiana@europanet.com.br) mais sobre ela na reportagem de cober-
Coordenadora: Tamar Biffi (fabiana@europanet.com.br) tura da feira, a partir da pág. 82).
Equipe: Carla Dias, Josi Montanari, Vanessa Araújo, Maylla Costa Com poucos lançamentos nessa re-
Márcia Queiroz, Camila Brogio, Bia Moreira, Graziele Dantas,
Mila Andrade e Gisele Silva cente edição, a feira alemã é a grande
EuRoPa Digital
referência do mercado global. E, pelos
Gerente: Marco Clivati (marco.clivati@europanet.com.br) sinais que deu, as coisas parecem não
Equipe: Anderson Cleiton, Anderson Ribeiro, Alan Brasilino, Adriano Severo,
Carlos Eduardo Torres e Karine Ferreira andar muito bem. E um novo diagnóstico
só virá em 2016. Boa leitura.
PRoDução E EvEntoS
Gerente: Aida Lima (aida@europanet.com.br)
Equipe: Beth Macedo Sérgio Branco
logíStica
Diretor de Redação
Coordenação: Liliam Lemos (liliam@europanet.com.br), branco@europanet.com.br
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 ANO 19 • EDIÇÃO 218 • NOVEMBRO DE 2014

Fotos de capa:
Divulgação,
Karim Scharf e
Leandro Nunes
Sumário
Portfólio do leitor
Conheça o trabalho de Emi Parente 26 E ainda
METADADOS
Informações de uma grande foto 6
Fotografia de Newborn
Um segmento que está bombando 30 GRANDE ANGULAR 8
Notícias e novidades
Olhar Global
Imagens panorâmicas premiadas 42 REVELE-SE
As fotos selecionadas dos leitores
18
RAIO X
Fotojornalismo 106
Como funciona o site Fotos Públicas 48 As fotos dos leitores comentadas
LIÇÃO DE CASA
114
Momento decisivo é o tema do mês
Teste de suporte da Mako
Um acessório para flash strobist 74 CORREIO
Mensagens e dúvidas dos leitores 124
FIQUE POR DENTRO
128
Photokina 2014
Confira novidades e lançamentos 82 Exposições, concursos e cursos
Fábio Elias

Luiz Claudio Marigo

Sara De Santis


Retratos irreverentes

A atitude do fotógrafo

Paraty em Foco 2014
Brasileiro documenta tribo easy Mulher de Luiz Claudio Marigo O que rolou na décima edição do
rider em festival de motociclistas encontra o derradeiro artigo festival internacional de fotografia

Novembro 2014 5
 METADADOS
Um lugar
exclusivo

O
canadense Jody MacDonald
acompanhou uma expedi-
ção esportiva de cinco anos
que terminou em 2013. Em 2012,
quando a equipe de kiteboard (o
mesmo que kitesurfe, mas na
areia) passou por Moçambique,
na África, Jody presenciou um mo-
mento único. Depois de uma ses-
são de kiteboard, os atletas des-
cansavam em um barco ancorado
perto de uma praia no sudeste do
país africano quando perceberam
que uma duna de areia se formava
em frente aos olhos deles.
Todos correram, inclusive o
fotógrafo, para os parapentes que
levavam consigo, e em pouco tem-
po estavam planando sobre a du-
na. “Explorávamos um lugar que
ninguém nunca tinha visto”, conta
Jody. Nesse dia, devido a condi-
ções climáticas, não puderam
usar o barco para voltar ao navio
da expedição e foram obrigados
a dormir na duna, em cima do te-
cido dos parapentes. Na foto, o
atleta fotografado é o americano
Gavin McClurg, especializado em
kiteboard e parapente.

DADOS TÉCNICOS
A foto foi feita com uma
Canon EOS 5D Mark II e
lente EF 24-105 mm f/4 L
IS USM, ajustada em 50 mm.
A abertura foi f/7.1, a
velocidade 1/1250s e
o ISO de 640. Para conhecer
mais do trabalho do fotógrafo,
acesse http://migre.me/mdl0z.

6 Fotografe Melhor no 218

Novembro 2014 7
 NOTICIAS E NOVIDADES DO MUNDO DA FOTOGRAFIA
NOTÍCIAS

GRANDE ANGULAR

Sérgio Ranalli
Sérgio Ranalli esperou o momento certo para fazer o registro da criança em uma plantação de repolhos que venceu o prêmio

Sérgio Ranalli vence

Prêmio New Holland
E
m julho de 2013, o editor
Em comemoração do jornal Folha de Lon-
à décima edição, drina, o paulista Sérgio
Ranalli, estava em uma
prêmio voltado para a plantação de repolhos no norte
agricultura criou duas do Paraná para documentar os
novas categorias efeitos da geada na agricultura
da região. Ele chegou de madru-
gada e esperava a oportunidade
para fazer uma foto inesquecível.
Esta apareceu quando, de ma-
nhã, viu um grupo de crianças
indo para a escola e uma delas
parou no meio dos repolhos para

8 Fotografe Melhor no 218

 Brandon Curtis Giesbrecht
Imagem noturna
feita pelo paraguaio
Brandon Curtis
conquistou o
primeiro lugar da
categoria Amadora

Alberto Alejandro Elias

estudar o vegetal congelado. Sérgio
Ranalli registrou a cena e inscreveu
a imagem no Prêmio New Holland, o
maior concurso fotográfico voltado
para a agricultura e agronegócios da
América Latina, e foi nomeado o gran-
de vencedor de 2014 na categoria Pro-
fissional, o que lhe assegurou um prê-
mio de R$ 20 mil.
O grande prêmio da categoria Ama-
dora foi para o paraguaio Brandon Cur-
tis, que fez uma foto noturna de campos
de plantação de grama com a Via Láctea
acima, que lhe valeu R$ 10 mil. Em re-
lação ao Prêmio Especial Máquinas
New Holland, o primeiro lugar na ca-
tegoria Profissional ficou com o argen-
tino Alberto Alejandro Elias, e na cate-
goria Amadora, com o paranaense Al-
ceno Marton. Em comemoração aos
dez anos do prêmio, duas outras cate-
gorias foram criadas: Destaque Especial
Sustentabilidade, cujo vencedor foi o
manauara Michael de França Dantas, Acima, registro que venceu na categoria Máquinas; abaixo, imagem que
e Destaque Especial Animais, vencido conquistou o novo prêmio Destaque Especial Sustentabilidade
Michael de França Dantas

pelo brasiliense Luiz Gustavo Faria.

Foram inscritas 4.547 fotos. As
vencedoras e mais 24 finalistas farão
parte de uma exposição dedicada ao
prêmio, que deve percorrer oito cida-
des da América Latina entre o final
de 2014 e começo de 2015. No total,
foram distribuídos R$ 90 mil em di-
nheiro para os premiados. Para ver
todas as imagens finalistas, acesse
o site www.premionewholland.com.

9
 GRANDE ANGULAR

Fotos de Vivian Maier

Newsha Tavakolian
são retidas pela justiça
D esde a descoberta pelo americano John Maloof
das fotos feitas pela Vivian Maier, morta em 2009,
o acervo vem ganhando bastante notoriedade com
Fotógrafa iraniana devolve
três livros publicados, um documentário e algumas
exposições. O destaque também despertou a atenção
prêmio de 50 mil euros
de alguns parentes distantes de Vivian, que começaram
fotógrafa iraniana Newsha Ensaio vencedor
a se manifestar nos últimos meses sobre a questão
dos direitos autorais das imagens. Maloof, detentor A Tavakolian acusou a fundação de concurso
francesa Carmignac Gestion, que juventudetratava da
dos direitos, está sendo processado por familiares que no Irã
requerem os lucros do material divulgado da babá. O a havia nomeado a vencedora do
concurso PhotojournalismAward,
acervo passou ao espólio do Estado e deve permanecer
de comprometer sua liberdade artística.
assim até que uma decisão judicial seja tomada.
Segundo Tavakolian, o combinado era que
Vivian Maier exerceu a função de babá durante 40 ela faria uma série documental sobre a juventude
anos e fotografava no Irã, cujas fotos e textos deveriam ser publi-
no tempo livre que cados exatamente como ela os entregou. Mas
tinha. Pouco de- foram feitas alterações nas imagens e nos textos,
pois de sua morte, além do título original Páginas em Branco de
Maloof encontrou um Álbum de Foto Iraniano ter sido alterado
parte do acervo da para A Geração Perdida. Como prova da quebra
fotógrafa até então de contrato, a fotógrafa devolveu o valor em di-
nunca visto por nheiro que recebeu em razão da conquista do
ninguém, além da primeiro lugar, de € 50 mil.
própria Vivian (veja A organização do concurso disse, em comu-
a matéria comple- nicado, que nenhuma das acusações é verda-
ta sobre a fotógrafa deira e que apenas atrasou a publicação do pro-
na edição 216 de jeto porque a autora (Tavakolian) estaria supos-
Fotografe). tamente sob ameaças do governo iraniano. A
fotojornalista negou estar sob qualquer ameaça
Autorretrato de e reiterou que o contrato com o concurso teve
Vivian Maier, a de ser quebrado por causa das mudanças im-
babá-fotógrafa postas pela organização.
Vivian Maier

Políticos usaram imagens da Shutterstock em campanha

Durante a campanha de primeiro
turno, imagens usadas na propa-
ganda de alguns candidatos foram iden-
tificadas como sendo do banco de imagens
Shutterstock, e a reação geral foi de in-
dignação. Na propaganda de Paulo Souto
(DEM) no Facebook o candidato ao governo
baiano usou uma imagem da Shutterstock
de uma grávida fazendo exame para falar
de um hospital feito na gestão dele.
Divulgação
Mesmo a prática sendo relativa-
mente usual pelos responsáveis
pelo marketing político, Souto disse
em nota que um erro foi cometido,
e que a equipe já tinha corrigido a
falha. Outras campanhas que usa-
ram imagens do banco foram as de
Gleisi Hoffmann (PT-PR), Geddel
Viera Lima (PMDB-BA), Beto Richa
(PSDB-PR) e Rui Costa (PT-BA).

10 Fotografe Melhor no 218

 GRANDE ANGULAR

Sai o vencedor do
Prêmio Vladimir Herzog
F oram anunciados os vencedo- Flagrante de
res do 36 o Prêmio Vladimir Marcelo Carnaval
Herzog de Anistia e Direitos em protesto no
Rio de Janeiro
Humanos. O ganhador da catego- foi premiado Marcelo Carnaval
ria Fotografia foi Marcelo Carnaval,
do jornal O Globo. Marcelo enviou ao concurso uma diado um ônibus. A imagem foi intitulada “De herói
foto que fez durante um protesto de professores no a vilão”. Foram 503 trabalhos inscritos no geral.
Rio de Janeiro, em que um homem, integrante do Para ver os vencedores nas outras categorias, acesse
grupo Black Block, parece se gabar por ter incen- www.premiovladimirherzog.org.br.
Luiz Claudio Marigo

CURTAS
Inscrições abertas do FEP Golden Awards
O concurso FEP Eu- Reportagem/Fotojornalis-
ropean Professional mo e Paisagem/Vida Sel-
Photographer of the Year vagem. Há também uma
está com as inscrições categoria para estudantes
abertas até 6 de janeiro de e outra especial para fotó-
2015. Ao contrário dos ou- grafos internacionais. Para
tros anos, brasileiros po- cada foto inscrita é cobrada
dem participar nas seis ca- uma taxa de €10. Informa-
tegorias: Casamento, Co- ções e inscrição acesse
mercial, Retrato, Fine Art, http://migre.me/mcnUn.
Marigo em cartaz
Metro Photo Challenge abre inscrições
Registro de
N o dia 25 de novembro de 2014 está
prevista a abertura de uma expo-
onças foi
selecionado
sição no Rio de Janeiro em homena- para a mostra
Os jornais Metro de 17 países lançaram a décima
edição do concurso Metro Photo Challenge, com o
tema “Vida na cidade”. As inscrições estão abertas até
gem ao fotógrafo Luiz Claudio Marigo, 18 de novembro de 2014, e qualquer um pode participar
morto em junho de 2014. Com a curadoria da mulher enviando quantas fotos quiser gratuitamente. São quatro
dele, Cecília Banhara Marigo, a mostra Luiz Claudio categorias: Magia da Cidade, Fuga Urbana, Cidade Verde
Marigo – Fotógrafo e Ambientalista evidencia o amor e Eu Sou Cidadão by Nikon, esta última criada especial-
e a luta pela preservação da natureza pela qual o fo- mente para os brasileiros. Os vencedores ganharão uma
tógrafo era conhecido. São 36 fotos impressas e cerca expedição fotográfica para Nova York (EUA). Para regu-
de 80 projetadas, feitas desde a primeira vez em que lamento e inscrição, acesse http://migre.me/mco7r.
Marigo foi fotografar no Pantanal mato-grossense,
em 1976, até meses antes de sua trágica morte por
enfarto com omissão de socorro médico. A mostra Nova agência de expedições fotográficas
deve ficar em cartaz até 11 de janeiro de 2015 no
A OneLapse é a nova tógrafo Cristiano Xavier. A
Centro Cultural da Justiça Federal. agência de turismo próxima programada será
Serviço: especializada em expedi- para a Patagônia, de 11 a
Centro Cultural da Justiça Federal ções fotográficas. As via- 18 de abril de 2015. Para
Av. Rio Branco, 241 – Centro gens feitas devem ser sem- mais informações acesse:
Rio de Janeiro (RJ) – (21) 3261-2565 pre acompanhadas pelo fo- www.onelapse.com.br.
www10.trf2.jus.br/ccjf

12 Fotografe Melhor no 218

 GRANDE ANGULAR
Retrospectivas no IMS
paulista e carioca
O Instituto Moreira Salles, com
representação em São Paulo
e no Rio de Janeiro, apresenta
O IMS do Rio reúne cerca de
300 obras do brasileiro Geraldo
de Barros (1923-1998). A mostra
duas retrospectivas de grandes
fotógrafos. Na capital paulista, o
foco está no peruano Martin
Chambi (1891-1973). A exposição
Face Andina contém 88 fotos e
23 postais, com retratos de es-
túdio e paisagens a cenas rurais
e urbanas das cidades peruanas
de Cusco, Arequipa e Puno, feitas
entre as décadas 1910 e 1960. A
mostra pode ser vista na Rua
Piauí, 844, Higienópolis, até o dia
2 de fevereiro de 2015.
Keith Imamura
Autotrash the dress
O fotógrafo paranaense Keith
Imamura, de 30 anos, ia se
casar em agosto de 2014 e ainda
não havia escolhido quem faria
o registro da ocasião tão espe-
cial. Por fim, acabou dando a
função a dois colegas de profis-
são, Evandro Rocha e Erick
Mem, mas decidiu que as fotos
feitas durante a lua de mel se-
riam de autoria dele. Assim, al-
guns dias depois da cerimônia,
embarcou para o Chile com a
14 Fotografe Melhor no 218
é dividida em três núcleos: fotos
Martin Chambi
que produziu entre 1940 e 1950;
pinturas feitas entre 1960 a 1970;
e fotos de família, que alterou
com riscos ou montagens a par-
Registro feito por Chambi de
tir dos anos 1970. A mostra gigante cusquenho, em 1925
Geraldo Barros e a Fotografia fi-
ca em cartaz até 22 de fevereiro
de 2015 na Rua Marquês de São
Vicente, 476, Gávea.
Barbie de férias
Para mais informações ligue: Em 2013, o fotógrafo de crianças
(11) 3825-2560, (21) 3284-7400 Léo Carioca, de 40 anos, nascido
ou acesse www.ims.com.br. no Rio e radicado em Natal (RN), decidiu
fazer algumas fotos da boneca Barbie
e de seu “namorado” Ken como se fosse
um casal tirando férias na capital po-
tiguar. A ideia era ele se aproximar do
imaginário de seus clientes mirins.
As imagens fizeram tanto sucesso
que Léo lançou um blog dedicado à série,
chamado Férias da Barbie, e posta com
frequência a boneca sozinha, com o na-
morado ou com as amigas em diversos
pontos turísticos do Brasil, como no ar-
quipélago de Fernando de Noronha (PE)
ou Rio de Janeiro. Já fez duas exposições
no Rio Grande do Norte e está planejando
uma outra no Rio de Janeiro ou em Recife.
Para ver o trabalho já feito, acesse
www.feriasdabarbie.blogspot.com.br.
mulher e, jun- Fotógrafo fez o
tos, no Deserto trash the dress
do Atacama,
de seu próprio
casamento
Keith fez as fo-
tos. Usava disparo remoto e foco
manual, para garantir que a câ-
mera não faria reajustes de úl-
timo minuto enquanto eles es-
tivessem longe do equipamento,
e posicionados. As fotos fizeram
Léo Carioca
bastante sucesso nas redes so-
ciais e foram divulgadas em vá-
rios sites de fotografia.
 GRANDE ANGULAR
A maestria de Hans Gunter Flieg
H ans Gunter Flieg é um daque-
les fotógrafos que já deveriam
ter sido publicados há tempos no
Brasil. Nascido em Chemnitz, Ale-
manha, em 1923, veio com a família
para o País em 1939 fugindo do na-
zismo. Como experiência na foto-
grafia tinha apenas as aulas no Mu-
seu Judaico de Berlim, mas não
demorou para dominar o meio e se
estabelecer na capital paulista.
Tanto Flieg quanto São Paulo
ansiavam pelo progresso, e a com-
binação de uma arquitetura e uma
indústria em crescimento deu ao
jovem fotógrafo o cenário adequa-
do para uma série de imagens icô-
nicas, representadas no belo livro
Flieg-Indústria, Arquitetura e Arte
na Obra de Hans Gunter Flieg
1940-1980 (IMS,
Torre da Willys 2014) e na mos-
do Brasil, em
São Bernardo tra de mesmo
do Campo (SP), nome em cartaz
em 1954 no MAC da USP
Fotos: Gunter Flieg
Edifício Pirelli, em São Paulo, em 1961, e retrato do escultor Bruno Giorgi
16 Fotografe Melhor no 218
até 20 de fevereiro de 2015.
A publicação avança uma dé-
cada do excelente Hans Gunter
Flieg, Documentary Photography
from Brazil 1940-1970 (Kerber
PhotoArt, 2009) mostrando a acu-
tância e rigor técnico tão caracte-
rísticos da fotografia alemã surgida
em 1920 com o movimento Neue
Sachlichkeit (nova objetividade).
A distribuição tonal perfeita, a
iluminação rigorosa e a exata geo-
metria transformam indústrias,
pavilhões e prédios em construção
em imagens artísticas. Impecável,
o livro deve muito ao novo sistema
usado pela gráfica Ipsis na sepa-
ração tonal dos cinzas, o "4 Gray",
que amplia as nuances desses
tons, harmonizando as passagens
entre as altas e baixas luzes.
A obra sugere uma discussão
mais ampla da ineficiência de boa
parte da fotografia contemporânea,
baseada mais no falatório e menos
na execução de grandes imagens.
O recorte supera as pouquíssimas
gorduras, típicas de antologias des-
se tipo, e traz o essencial desse
autor que recebe uma merecida (e
tardia) homenagem.
Juan Esteves
Serviço:
Flieg
Edição: Instituto Moreira Salles (IMS)
Estrutura: 24x 30 cm; 256 págs.; capa dura
ISBN: 978-85-8346-010-7
Preço: R$ 150
 REVELE-SE
Depois do sim
O
s noivos Danilo e Danielly
contrataram o fotógrafo Sa-
muel Colaço para capturar
alguns registros do casamento rea-
lizado somente no civil.
O fotógrafo, no entanto, foi con-
tagiado pela alegria que o casal ir-
radiava e achou que seria um des-
perdício não realizar algumas ima-
gens mais elaboradas do lado de
fora do cartório.
18 Fotografe Melhor no 218
O desafio de Samuel, porém,
foi encontrar um ponto interessante
na pequena cidade de Campo Mou-
rão (PR). Depois de muito matutar,
o fotógrafo levou o casal para uma
fonte em frente à Catedral de São
José. A pose romântica dos noivos
somada à criatividade do fotógrafo
resultou no belo registro do casal,
que não tinha recursos para fazer
uma festa de casamento.
Ficha Técnica
Autor: Samuel Colaço
Cidade: Campo Mourão (PR)
Câmera: Canon EOS 7D
Objetiva: Canon 24-70 mm
Exposição: abertura f/14
e velocidade de 1/100s
Registro: captura digital, ISO 250
 Perfume de mulher
A
paulista Vivian Tais Cam-
boim é fotógrafa iniciante e,
apesar de achar que ainda
não está apta para cobrar pelo tra-
balho, faz registros para parentes
e amigos com muita habilidade.
Convidada para o casamento
de um primo no interior de Goiás,
Vivian levou na mala a câmera e
lá pediu autorização ao casal para
realizar alguns registros dos pre-
parativos antes da cerimônia – as
famosas fotos de making of.
Mesmo não sendo expert no
assunto, ela não se intimidou – e
isso é importante para o aprendi-
zado. Em um dos momentos a sós
com a noiva, pediu para que ela
ficasse próxima a uma janela e
borrifasse um jato de perfume.
A luz natural iluminou as go-
tas espirradas em direção ao
pescoço, dando um delicado e
belo efeito na imagem.
Ficha Técnica
Autor: Vivian Tais Camboim
Cidade: Jandira (SP)
Câmera: Nikon D7100
Objetiva: Nikkor 18-105 mm
Exposição: abertura f/4.5
e velocidade de 1/50s
Registro: captura digital, ISO 1000
Novembro 2014 19
 REVELE-SE
Cuca fresca
O
rugby é um esporte de in-
tenso contato físico. Origi-
nário da Inglaterra, o jogo
se desenvolve em um campo com
traves em forma de “H” e uma bola
oval. No Brasil, ainda é pouco pra-
ticado, mas já existem competi-
ções nacionais, como o Campeo-
nato Brasileiro Super10, alvo de
cliques do fotógrafo Denys Flores.
Durante o jogo entre as equi-
pes Pasteur e Curitiba, o jogador
20 Fotografe Melhor no 218
José Bazan ficou um pouco ator-
doado após uma jogada mais for-
te e ganhou um banho rápido na
cabeça para se recuperar.
Flores não perdeu o lance e
usou sua tele para fechar o quadro
no rosto do jogador, que usava um
capacete próprio para rugby e pro-
tetor bucal vermelho.
Conseguiu uma imagem de
impacto, mostrando com maestria
o detalhe de um esporte viril.
Ficha Técnica
Autor: Denys Flores
Cidade: São Paulo (SP)
Câmera: Canon EOS 7D
Objetiva: Canon 300 mm
Exposição: abertura f/4
e velocidade de 1/2000s
Registro: captura digital, ISO 800
 Luz no meio do túnel
F
oi esperando o trem do metrô
em uma estação de Brasília
(DF) na volta para a casa que
o fotógrafo Paulo Macedo teve a
ideia de registrar o movimento e a
velocidade por meio das luzes emi-
tidas pelo próprio veículo.
Para não incluir figuras huma-
nas na foto, ele chegou o mais pró-
ximo possível do túnel, ficando no
limite entre a passarela de passa-
geiros e a de serviço do metrô. Ali,
ele colocou a câmera no chão e
a programou para disparar no
temporizador com uma veloci-
dade de 25 segundos.
Quando percebeu o trem se
aproximando, bastou apertar o
botão de disparo para começar
o processo e esperar pelo resul-
tado. O sucesso do clique se deu
ainda pelo fato de Paulo ter usado
uma objetiva fisheye de 15 mm
para a captura, o que contribuiu
para criar o efeito arredondado
nas bordas da imagem.
Ficha Técnica
Autor: Paulo Macedo
Cidade: Brasília (DF)
Câmera: Canon EOS 1D Mark III
Objetiva: Canon fisheye 15 mm
Exposição: abertura f/16
e velocidade de 25s
Registro: captura digital, ISO 100
Novembro 2014 21
 REVELE-SE
Espiadela
I
naugurado em março de 2014,
o Jardim Botânico Irmãos Vil-
las-Bôas, em Sorocaba (SP), é
uma novidade na cidade e abriga
belas áreas e jardins que atraem
os visitantes da região.
Um local em especial chama
mais a atenção das crianças do
que a dos adultos: uma pequena
casa de madeira, na qual os pe-
22 Fotografe Melhor no 218
quenos se divertem. Foi ali, entre
uma fresta da rude construção,
que o fotógrafo Cezar Silva con-
seguiu o registro do olhar miste-
rioso da filha Yasmim, de 4 anos.
Como a menina não queria sair
de dentro da casinha, o pai coruja
insistiu na foto, captando com su-
cesso o olhar inocente lançado
pela criança de olhos claros.
Ficha Técnica
Autor: Cezar Silva
Cidade: Sorocaba (SP)
Câmera: Canon T3i
Objetiva: Canon EF 28-135 mm
Exposição: abertura f/8
e velocidade de 1/40s
Registro: captura digital, ISO 200
 Escondidinho
O
pequeno Lui, de 2 anos, é
sobrinho de Naésio Maia.
Criança afetuosa, ele adora
o tio, que aproveita os fins de se-
mana para fotografar e curtir o
menino. Lui, que gosta de brincar
de esconde-esconde, foi flagrado
por Maia no quarto da casa, entre
a cama e a quina da parede.
Mande fotos e ganhe uma bolsa para equipamento fotográfico
Os autores das fotos selecionadas para
publicação na revista receberão uma
bolsa modelo Fancier, da Greika, para
equipamento fotográfico. Para participar
do “Revele-se”, envie até três fotos, no
máximo, em arquivo digital (formato
JPEG), para: Redação de Fotografe
Melhor, Rua MMDC, 121 – Butantã – São
Maia conta que o garoto estava
agachado atrás da cama. Ao es- Ficha Técnica
cutar o zunido do ajuste do foco da Autor: Naésio Maia
objetiva, ficou curioso e levantou- Cidade: Fortaleza (CE)
se para ver o que estava aconte- Câmera: Canon T4i
cendo. Foi o momento do bote do Objetiva: Canon18-55 mm
fotógrafo, que conseguiu um belo Exposição: abertura f/4.5
e velocidade de 1/15s
e espontâneo retrato do menino Registro: captura digital, ISO 800
para o álbum da família.
Paulo (SP), CEP: 05510-900, ou para o e-
mail fotografe@europanet.com.br.
Especifique no e-mail: nome, endereço,
telefone, ficha da foto (equipamento,
dados técnicos...) e um breve relato
(local, data...). Os arquivos devem ter, no
mínimo, 13 x 18 cm com resolução de 200
a 300 ppi. Evite arquivos muito pesados.
 PORTFÓLIO DO LEITOR
Emi fotografou lobos-cinzentos que vivem no Wolf Park, uma reserva ambiental que estuda o comportamento da espécie
Dança com lobos
A
ssim que a carioca Emi Parente,
A carioca Emi 34 anos, chegou ao Wolf Park,
em Indiana, nos Estados Uni-
Parente foi até dos, tratou logo de reencontrar
Indiana, nos uma velha amiga. Marrion a olhou, apro-
ximou-se do rosto da fotógrafa, cheirou-
EUA, fazer um a e lhe deu uma lambida. A recepção afe-
ensaio com tuosa da loba-cinzenta de 16 anos foi a
lobos-cinzentos. autorização para que Emi pudesse entrar
no parque, em que são realizados estudos
Confira o e pesquisa sobre o comportamento de
trabalho dela lobos, coiotes e raposas, e realizar o en-
26 Fotografe Melhor no 218
saio fotográfico com os animais.
Cerca de dez anos antes, em 2003,
Emi fez um estágio no parque como ve-
terinária, sua primeira formação. Apai-
xonada por animais silvestres, a profis-
sional queria se especializar na área.
Mas depois de um tempo trabalhando
“presa” em uma clínica, percebeu que,
assim como os animais pelos quais era
apaixonada, não podia atuar isolada entre
quatro paredes. E resolveu soltar os seus
instintos e a criatividade encubada trans-
Fotos: Emi Parente

Dez anos antes de fazer o ensaio, quando era veterinária, Emi frequentou o Wolf
formando em profissão o seu hobby Park durante três meses em um estágio que fez para o estudo de animais silvestres
favorito: a fotografia.
Em 2009, começou um curso
profissionalizante de dois anos na
Universidade Estácio de Sá e, em
seguida, seguiu para os Estados
Unidos, para estudar fotografia na
New York Film Academy. Aprovei-
tando o intervalo de uma semana
que teria nos estudos, resolveu ir
até Indiana, cerca de 1.200 quilô-
metros de Nova York, para fazer
um ensaio com lobos-cinzentos
no parque onde tinha feito estágio.
Só não contava que naquela época
o país enfrentaria sua maior ne-
vasca e, por isso, todos os voos ti-
nham sido cancelados. Resolveu
encarar, então, 12 horas de ônibus.

FOTOGRAFIA E LOBOS
Como Emi é veterinária e tinha
feito estágio no parque, não foi di-
fícil conseguir a autorização para

Novembro 2014 27
 Segundo a fotógrafa, os
dias nublados eram
melhores para fotografar

fazer as fotos, desde que, claro, es-

tivesse acompanhada por alguém
do centro de pesquisa. A primeira
visita no parque foi ao lado da velha
companheira Marrion. Nos demais
dias, ela teve acesso aos outros ani-
mais. “O fato de eu ter estudado o
comportamento dos lobos me aju-
dou a registrar bons momentos. Sa-
bia como deveria me comportar e
em qual momento eles iriam reagir
e como”, conta ela.
Embora não tivesse dificulda-
des com os animais, Emi apanhou
para acertar a exposição para fazer
os cliques. Os dias estavam lindos
e com sol, o que para muitos fotó-
grafos é uma excelente condição,
mas, quando se está em um am-
biente em que a luz é muito refle-
tida, isso pode se tornar um pro-
blema. “A neve reflete a luz de for-
ma intensa, e o fotômetro sempre
me dava a medição errada. Fui va-
Fotos: Emi Parente

riando a abertura e a velocidade

até conseguir a exposição correta”,
lembra. O melhor dia para foto-
grafar foi quando nevou, segundo
ela. O céu estava nublado, o que
ajudou a difundir a luz, e os flocos
de neve provocaram um atraente
efeito nas imagens. Para proteger
a Canon 5D Mark III, as duas lentes
24-70 mm e 70-200 mm e um te-
leconverter, Emi cobriu o equipa-
mento com uma capa de chuva.
A fotógrafa, que ganha a vida fo-
tografando shows e fazendo retratos
– sempre ao ar livre porque tem pavor
de ficar presa em um estúdio –, pre-
tende agora fazer um ensaio com lo-
bos-guará. “Fotografar os animais
é o meu projeto de vida. E sempre
terei uma boa ideia para pôr em prá-
tica dentro dessa área”, comenta.

Para participar desta seção, envie

no máximo dez fotos do seu
portfólio, em baixa resolução, para o
e-mail: fotografe@europanet.com.br.
Serão publicados somente os que
forem selecionados pela redação,
Além de lobos-cinzentos, coiotes e raposas (acima) vivem no parque um a cada edição.

28 Fotografe Melhor no 218

 MERCADO

O boom do bebê
Fotografar ensaios de recém-nascidos
vira moda, ganha notoriedade e aquece
o mercado de fotografia no Brasil

POR LIVIA CAPELI

A
s fotos de bebês recém-nascidos
dormindo tranquilamente em ce-
nários ou situações inusitadas
nunca estiveram tão em alta no
País. Na edição mais recente da PhotoImage
Brasil, um grande número de visitantes se
acotovelava diante de estandes de lojas es-
pecializadas em acessórios para fotografia
de newborn (segmento que antes nem se
notava na feira do setor fotográfico), confir-
mando o que o mercado já vinha sinalizando:
há uma crescente demanda de fotógrafos
interessados em atuar no setor – a dúvida
é saber se existem tantas mães
para serem atendidas por um
batalhão de profissionais ávidos
por recém-nascidos.
Não é de hoje que bebês fo-
tografados dentro de cestos em
poses graciosas fazem sucesso.
A fotógrafa australiana Anne Geddes
começou isso há 30 anos e virou re-
ferência quando o segmento ainda nem
era conhecido como fotografia de newborn
– veja na edição 201 uma entrevista exclusiva
com ela. No Brasil, a arte de fotografar re-
cém-nascidos foi fortemente difundida no
final de 2010 por meio de Danielle Hamilton,
brasileira radicada na Austrália, que veio à
cidade de São Paulo ensinar a técnica em
workshops (confira as dicas dela na edição
173). Na época, Danielle ensinou muitos
profissionais brasileiros que hoje fazem su-
cesso clicando bebês, dando cursos e pa-
lestras País afora. Foto feita por Cristiano
Borges, um dos poucos
homens que trabalham
no segmento de newborn

30 Fotografe Melhor no 218

Cristiano Borges
 MERCADO

Arquivo Pessoal
A fotógrafa australiana Anne Geddes,
referência de fotografia de newborn

Caso das especialistas Laura Al-

zueta e Eileen Parker, ex-alunas de
Danielle Hamilton, que ao lado de
outras seis profissionais na área fun-
daram em abril de 2013 a Associação
Brasileira de Fotógrafos de Recém-
Nascidos (ABFRN) (www.abfrn.
com.br) com a ideia de assessorar
quem já é do ramo ou quem quer in-
gressar nele. “Com tantos profis-
sionais querendo fotografar recém-
nascidos, é importante entender que
esse tipo de ensaio não pode ser
visto apenas como uma chance de
ganhar dinheiro. É necessário, acima
de tudo, ter consciência sobre o con-
forto do bebê. Por isso, o objetivo da
associação é estabelecer padrões
de segurança e higiene. Além disso,
Anne Geddes

a ideia é formar uma classe de pro-

fissionais unida pela troca de infor-
mações e aperfeiçoamento de téc-
Acima, uma das imagens criadas por Anne Geddes; abaixo, bebês clicados nicas fotográficas”, diz Eileen Parker.
por Danielle Hamilton durante o primeiro workshop ministrado no Brasil
Danielle Hamilton

Arquivo Pessoal

Danielle Hamilton, a precursora de

fotos de recém-nascidos no Brasil

32 Fotografe Melhor no 218

Fotos: Eileen Parker
SEGURANÇA
Fotos de bebês entre o quinto e
o 130 dia de vida dentro de props –
termo adotado pelos fotógrafos do
segmento para se referir aos aces-
sórios de cena, como baldes, cestos
ou caixotes – viraram febre. O ponto
mais importante é que a maioria
dessas imagens, principalmente
aquelas com poses mais elaboradas,
são feitas (ou deveriam ser) com ma-
nipulação de imagens em softwares
como o Photoshop.
Segundo Laura, essa conduta é
adotada para evitar expor a criança
a riscos. Algumas posições, por mais
simples que pareçam, podem pre-
judicar a coluna cervical ou prender
a circulação sanguínea do bebê. Por-
tanto, uma montagem é realizada
com várias imagens a fim de elimi-
nar a mão da assistente que ampara
o bebê numa pose durante a foto
(veja exemplo acima). Em julho de
2014, a ABFRN percebeu a neces-
sidade de mais informação para o
mercado e encabeçou a campanha
“#newbornresponsáveleufaço” com
o objetivo de alertar quem é ou não
associado sobre o bom senso na ho-
ra de fotografar um recém-nascido.
Outra fotógrafa que levanta ban-
deira pela conscientização da segu-
rança e conforto na hora de fotografar
bebês é Karim Scharf, que não faz
parte da ABFRN. Formada em Bio-
logia, ela começou sua especializa-
ção no segmento pouco tempo antes
de Danielle Hamilton trazer a ten-
dência para o Brasil. Durante o en-
Na imagem do alto, o resultado
depois da manipulação;
na sequência, as fotos com a mão
da assistente segurando o bebê
saio, ela conta com a assessoria de
uma fisioterapeuta, responsável por
ajudar a manipular o bebê conside-
rando sempre a anatomia e a fisio-
logia da criança nessa fase.
Karim diz que percebe o mercado
atual em franca expansão e acredita
que ainda há muito o que crescer.
No entanto, comenta que alguns
principiantes têm abreviado etapas
importantes do processo, como não
saber até mesmo sobre técnicas bá-
sicas de fotografia, por exemplo. “Já
vi casos em que, durante o ensaio,
o fotógrafo despreparado parou para
Novembro 2014 33

Laura Alzueta
entender o funcionamento da própria
câmera enquanto o bebê ficou es-
perando em uma pose com a circu-
lação sanguínea presa. Se um erro
grave ocorrer, o fato vai parar na im-
prensa e a classe toda será prejudi-
cada. Portanto, é preciso que as pes-
soas trabalhem com responsabili-
dade e aprimorem seus conheci-
mentos com muito estudo e pesquisa
antes de clicar bebês”, alerta ela.
ACESSÓRIOS ADEQUADOS
O bem-estar dos recém-nasci-
dos deve estar acima de tudo. Por
isso, acessórios, roupinhas e tudo
34 Fotografe Melhor no 218
que envolve a composição do cenário
deve corresponder com a ideia de
conforto, higiene e segurança. Não
faz muito tempo, quem é do seg-
mento precisava recorrer à impor-
tação de produtos para suprir a au-
sência de materiais apropriados pa-
ra fotografia de newborn – processo
muitas vezes custoso e complicado
para alguns profissionais.
Alguns fotógrafos especializados
então decidiram eles mesmos con-
feccionar, com a ajuda de artesãos
nacionais, os próprios acessórios e
oferecer para os colegas de profis-
são. É o caso da fotógrafa Loreta La-
O uso de acessórios
para acomodar os
bebês, como cestos
e mantas, torna
o resultado ainda
mais gracioso;
muitos desses
produtos, antes
importados, já
podem ser
encontrados em
lojas brasileiras
especializadas
barca, dona da loja virtual Mimos da
Ceci. “Sigo as tendências do exterior
e conto com o trabalho de seis ar-
tesãos de várias regiões do Brasil”,
explica ela.
Kamile Raupp é outra que para-
lelamente ao trabalho de fotógrafa
de recém-nascidos abriu uma loja
virtual (a Bebê Naná Acessórios) pa-
ra atender às necessidades do mer-
cado nacional. Segundo ela, para
garantir a qualidade e estar dentro
das normas de segurança, ainda é
preciso recorrer ao exterior para ad-
quirir matéria-prima, como no caso
de roupinhas tricotadas, que são fei-
 Karim Scharf
tas com lã de carneiro pura, o que acaba zena de cenários pensando nos pequenos, Acima, bebê recém-
encarecendo um pouco mais o produto. com espaços lúdicos, como uma casa de nascido fotografado
O kit básico para começar a fotografar vidro e uma casa na árvore. sobre um pufe;
abaixo, Karim Scharf
newborn precisa contar com um pufe com Outro que sentiu a necessidade de mu-
ajeita a criança para
diâmetro a partir de 80 cm (com preço em danças de estrutura foi o capixaba Cristiano a sessão de fotos
média a partir de R$ 120, sem enchimen-
to); mantas, xales e cobertores diversos
para acomodar o bebê (preço a partir de
R$ 70); cestos (há modelos a partir de R$
40), bem como roupinhas, touquinhas e
lacinhos de cabeça (com preços bem va-
riáveis dependendo do modelo).

CASA DOS BEBÊS

Além de investimento em estudo, pes-
quisa e acessórios, o fotógrafo que deseja
ingressar na área ainda precisa oferecer
um ambiente adequado para receber os
pais e os recém-nascidos. Até mesmo
quem já está consolidado no segmento
sentiu necessidade de se movimentar e
aperfeiçoar o local de trabalho para se des-
tacar da concorrência. Foi o caso da fotó-
grafa Lidi Lopes, que já tinha um espaço
dedicado às grávidas e investiu agressi-
Arquivo Pessoal

vamente em um estúdio exclusivo para re-

ceber apenas os bebês. Ela redecorou re-
centemente uma casa antiga em um bairro
nobre da capital paulista e criou uma de-

Novembro 2014 35
 William Espósito
Acima, um dos recém-nascidos Borges. Ele se deslocou de Fundão
clicados por William Espósito; abaixo, (ES), sua cidade natal, para a capital
o fotógrafo em ação, acalmando o
bebê antes de posicioná-lo no set Vitória pensando em ficar mais pró-
ximo dos clientes. O atual estúdio
de Cristiano atende de grávidas a
bebês mais crescidinhos, tendo co-
mo carro-chefe a fotografia de new-
born. “Quando a fotografia de re-
cém-nascidos chegou ao Brasil, as
mães eram bem relutantes em tirar
os bebês com menos de quarenta
dias de casa. Hoje percebo que os
clientes estão doutrinados e não há
mais medo de fazer uma viagem de
mais de duas horas para chegar ao
meu estúdio para fazer um ensaio”,
comenta ele.
A paranaense Cris Hapen, espe-
cialista em fotografia de crianças,
aconselha que um ambiente seguro
e acolhedor para fotografar recém-
nascidos precisa ser basicamente
limpo, ter álcool em gel sempre à
mão, além de contar com a tempe-
ratura adequada, de preferência pa-
recida com a do útero materno (entre
26 a 29 graus). Por isso, é importante
ter um aquecedor com temperatura
Arquivo Pessoal
ajustável no kit de trabalho.
É aconselhável ainda observar o
metabolismo de cada bebê. Se ele
estiver transpirando muito, corre o
36 Fotografe Melhor no 218
risco de se desidratar. Vale deixar
uma bacia com água no ambiente
para garantir bom nível de umidade
do ar. Silêncio absoluto não será ne-
cessário, já que nessa fase o bebê
não se incomoda com barulhos. Há
muitos profissionais que adotam o
chamado write noise (ruído branco)
como recurso para acalmar os pe-
quenos. É o som constante, que pode
ser produzido, por exemplo, por meio
de um secador de cabelos ligado. Há
ainda aparelhos de ruído branco dis-
poníveis no mercado, no qual há vá-
rios tipos de sons gravados que po-
dem ser repetidos continuamente.
HOMENS E BEBÊS
A fotografia de newborn, até por
ter começado com uma mulher (An-
ne Geddes), é um segmento domi-
nado por mulheres. Mas os homens
também querem um naco desse
mercado e, na hora de criar as poses
dos recém-nascidos, a maioria re-
corre à ajuda de assistentes, como
é o caso de Cristiano Borges, que
deixa para a mulher dele a respon-
sabilidade de cuidar da manipulação
do bebê enquanto ele prepara o ce-
nário e a iluminação. “Acho que ter
uma mulher na equipe gera confian-
 Kit básico de acessórios
para iniciantes
4Cestos e baldes
Fabricados em
cipó, vime, taboa
ou madeira, os

Danilo
cestos acomodam
o bebê em

Mace
posições diversas.
A partir de R$ 40.

do
4Pufe
Feitos em courino, estão
disponíveis em tamanhos
a partir de 20 x 80 cm
e são vendidos sem o
enchimento. A partir
de R$ 120.

4Roupinhas
Elaboradas com
diversos tipos de
materiais, sendo
os de lã os mais
comuns, há vários
estilos e opções para
meninos e meninas,

Dani Margotto
como saias,
jardineira e shorts.
Lidi Lopez

Em média R$ 55.

4Gorros e headbands
Os lacinhos de cabeça
(headbands) e os gorrinhos criam
ça para a mãe”, defende ele. A casa na homens no segmento com um charme todo especial na foto.
Outro que tem aprovei- árvore, um dos essa conduta e diz que as Muitas vezes basta usar somente
cenários do
tado a febre do mercado é estúdio de Lidi mães ficam surpresas no co- esse acessório com
o fotógrafo Newton Medei- Lopez criado meço por se tratar de um fo- o bebê desnudo para obter
ros, que desde 2004 foto- para atender tógrafo, mas depois ficam um resultado interessante.
grafa gestantes, e viu no ne- recém-nascidos calmas e se surpreendem Em média R$ 50.
gócio uma oportunidade de com o resultado. Para garan-
4Mantas felpudas
oferecer um serviço a mais para as tir segurança, Espósito conta com São produzidas
clientes. “Não tive filhos, e como mi- a ajuda de uma assistente, que fica geralmente
nha mulher gosta muito de crianças ao lado do bebê na hora em que ele com lã pura de
Kamille Raupp

me pediu para incluir o serviço no
portfólio do meu estúdio. Ela se en-
carregou de estudar e fazer muitas
pesquisas sobre o assunto e fica res-
ponsável por manipular os bebês”,
comenta o fotógrafo.
Mas no estúdio do fotógrafo san-
tista William Espósito, que é membro
da ABFRN, o cenário muda um pou-
co de figura. É ele quem recebe, ma-
nipula, posiciona e fotografa os pe-
quenos sem o menor temor ou pre-
conceito. Espósito é um dos raros
precisa sair de perto para fotografar. carneiro e
Mas ele garante: “sou eu quem po- proporcionam
siciono o recém-nascido”. boa textura para
acomodar os
bebês, dando um
ONDE APRENDER bonito efeito na foto.
Escolas de fotografia, assim A partir de R$ 70.
como alguns especialistas na
área, têm oferecido cursos e LOJAS ESPECIALIZADAS:
workshops sobre o tema. É o caso www.mimosdaceci.com.br
do Instituto Internacional de Fo- www.bebenanaacessorios.com.br
tografia (IIF), localizado em São www.lefotick.com.br
Paulo. A escola foi pioneira no en- www.newbornprops.com.br
sino do tema e responsável por

Novembro 2014 37

Fotos: Cristiano Borges
Onde aprender a fotografar recém-nascidos
Na maioria das regiões do
Brasil é possível encontrar bons
cursos sobre o tema, tanto em
escolas e estúdios quanto
diretamente com os próprios
especialistas que costumam se
deslocar de suas cidades para
ministrar cursos em outros
Estados. Veja aqui algumas
sugestões de cursos e
workshops ministrados
por quem entende do asunto.
Cristiano Borges
Informações: contato@cristiano
borgesfotografia.com.br
www.cristianoborges
fotografia.com.br
Escola de Imagem
Informações RJ: 0800 601 3264
Informações MG: (31) 3264-6262
www.escoladeimagem.com.br
38 Fotografe Melhor no 218
Estúdio Laura Alzueta
Informações: (11) 3031-6301
www.lauraalzueta.com.br
Estúdio Newton Medeiros
Informações: (11) 2440-4747
www.newtonmedeiros.com.br
Focus Escola de Fotografia
Informações: (11) 3107-2219
www.focusfoto.com.br
Instituto Internac. de Fotografia
Informações: (11) 3021-3335
www.iif.com.br
Lidi Lopez
Informações: (11) 2371-8492
www.lidilopez.com.br
Newborn Club (Karim Scharf)
Informações: (11) 98395-0310
www.karimscharf.com
Ao lado, foto feita
por Cristiano
Borges; abaixo, o
truque usado no
set para prezar
a segurança do
bebê: assistentes
seguram o
pequeno durante
o ensaio
trazer pela primeira vez ao Brasil a fo-
tógrafa Danielle Hamilton.
O IIF também é organizador do con-
gresso Newborn Photo Conference (que
está na quarta edição). Segundo Danilo
Russo, fundador do IIF, os cursos de fo-
tografia de newborn estão entre os mais
procurados pelos alunos da escola e fe-
cham turmas com sala lotada. As aulas
são feitas primeiramente com bonecos e
depois com bebê recém-nascidos mesmo.
O investimento no workshop do IIF com
duração de dois dias com o fotógrafo Cris-
tiano Borges, por exemplo, é de R$ 1.500.
É possível fazer também workshop
direto com especialistas, caso da fotó-
grafa Karim Scharf, que abre as portas
de seu estúdio para ensinar desde o co-
nhecimento da anatomia e fisiologia dos
bebês até aspectos como luz e acessó-
rios. Um workshop com a expert tem
preço de R$ 1.200.
Para colaborar com a difusão de in-
formação de qualidade no segmento, a
revista Fotografe Técnica&Prática inicia
na edição 41 uma série de quatro aulas
sobre fotografia de newborn. A primeira
aula será sobre acessórios de cena, de
como escolhê-los, usá-los e encontrá-los
com dicas de Eileen Parker e Laura Al-
zueta, da ABFRN.
E, se você estiver interessado em tra-
balhar na área, tenha em mente que o fun-
damental para isso é gostar de crianças,
ter plena consciência de que o bem-estar
e a segurança do recém-nascido estão
acima de qualquer coisa, dominar tecni-
camente o equipamento e saber exercitar
a criatividade. Com esses requisitos, você
terá a bênção de Anne Geddes.
Informe publicitário

A fotografia como arte contemporânea

Seja como suporte, linguagem ou referência, a imagem fotográfica tem sido
amplamente usada por artistas contemporâneos das mais diversas tendências
FOtO ÉRIcO ElIAS

Parede com as pinturas de Éder Oliveira, feitas da transposição de fotografias de presos em flagrante reproduzidas em jornais populares

Desde a década de 1960, a fotografia
vem ampliando seu espaço no cenário da
arte contemporânea. A imagem
fotográfica é empregada por muitos
artistas de destaque na atualidade.
A pluralidade de estratégias criativas
adotadas é marcante. No contexto
brasileiro, encontramos expressões
variadas no uso poético da imagem
fotográfica. Desde a obra de Miguel Rio
Branco, que constrói ensaios por meio
de elaboradas edições, até os trabalhos
de Rosângela Rennó, que não fotografa,
mas se apropria de arquivos
fotográficos, conferindo-lhes novas
possibilidades de interpretação crítica.
Patricia Yamamoto, professora do
Bacharelado em Fotografia do Senac
São Paulo, observa que a presença da
fotografia na arte remonta às vanguardas
do início do século 20. Mas é na arte
contemporânea que emerge com mais
força, quando são superadas as
distinções valorativas entre suportes, que
conferiam caráter mais “elevado” a
suportes tradicionais, como a pintura e a
escultura. Em artigo publicado em 1986,
incluído no livro O Ato Fotográfico, o
pensador francês Philippe Dubois
demonstra que, em grande medida, a
arte contemporânea tornou-se
“fotográfica”, por absorver diversos
elementos próprios à fotografia.
“Dubois alerta para o quanto as
práticas artísticas passaram a adotar a
fotografia como resultado de suas
operações. São inúmeras as
possibilidades de aproximação da arte
com a lógica fotográfica. A fotografia
pode ser usada como registro de obras
efêmeras ou do processo criativo do
artista. Por ser reprodutível, oferece
possibilidades para a serialização. Isso
significa que as formas de pensar e de
atuar que constituem as especificidades
do fazer fotográfico passaram a
contaminar as poéticas dos artistas”,
observa Yamamoto.
Obras híbridas
Para além do uso da fotografia
como suporte para a arte
contemporânea, observa-se um uso
cada vez mais intenso de linguagens
híbridas, resultantes da mistura de
diferentes suportes. Nesse caso, a
fotografia entra como um dos códigos

FOtO ÉRIcO ElIAS
Fotos de Eustachy Kossakowski que registram a atuação do artista polonês Edward Krasinski
usados pelo artista, que entrará em
interação com outros códigos, como
os da escrita, da pintura, da
arquitetura ou da performance.
A 31ª Bienal de São Paulo, aberta
até o dia 7 de dezembro de 2014, traz
inúmeros exemplos desse tipo de
atitude. É o caso das enormes
pinturas para paredes do artista
paraense Éder Oliveira. A série
em questão é realizada com a
transposição de retratos de presos em
flagrante reproduzidos em páginas
policiais de jornais populares. Quando
ampliados, os retratos inquietam, os
olhares constrangidos e as feições
étnicas dos detidos nos fazem refletir
FOtO ÉRIcO ElIAS
Detalhe da obra 10.000 mil anos de arte popular nórdica, projeto de Asger Jorn e Gérard Franceschi
sobre questões sociais pungentes.
O mesmo pode ser dito da
instalação Violência, do argentino Juan
carlos Romero. criada originalmente no
ano de 1973, quando a Argentina
passava por período cruel da ditadura
militar, é resultado de um trabalho sobre
os arquivos de jornais da época. O
artista se apropria de diversas fotografias
publicadas na imprensa, intercalando-as
com textos que abordam a questão da
violência. Uma temática ainda muito atual
nas sociedades latino-americanas,
mesmo depois de consolidada a
abertura democrática.
A fotografia também é incluída no
repertório de artistas performáticos,
como forma de realização imagética das
obras. É surpreendente, nesse sentido, o
conjunto de fotografias realizadas por
Eustachy Kossakowski, que registram a
atuação do artista polonês Edward
Krasinski ao longo da década de 1960.
A fotografia adentra a obra como
registro do processo criativo e acaba
ganhando uma existência autônoma por
suas qualidades estéticas próprias.
Krasinski apresenta-se de maneira
irônica, criando situações e objetos
escultóricos sem sentido e marcados
pela precariedade. Ele interage com as
comunidades nas quais atua, gerando
uma arte que nasce do próprio entorno.
As esculturas de Krasinski estão
expostas em uma sala ao lado das
fotografias, desdobrando no espaço
expositivo as múltiplas facetas de uma
arte híbrida.
Outro entrecruzamento, de arte,
escultura e fotografia, pode ser visto
na obra 10.000 mil anos de arte
popular nórdica. Ela resulta de um
projeto ao qual o artista Asger Jorn se
dedicou entre 1961 e 1965, em
parceria com o fotógrafo Gérard
Franceschi. Durante o período, eles
documentaram traços pré-cristãos que
permaneceram presentes em
edificações dos períodos românico e
gótico em países da Europa nórdica.
As fotos foram reunidas em uma
montagem expositiva que cria conexões
visuais e de conteúdo, podendo apenas
ser compreendidas em seu conjunto.
Uma obra que se cria sobre possíveis
pontos de intersecção entre arquitetura
e fotografia, arte popular e arte erudita,
documento e criação poética.
Os assuntos apresentados neste espaço
estão em discussão nos cursos de
fotografia ofertados pelo Senac São Paulo.
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 OLHAR GLOBAL
Conheça os vencedores do
Pano Awards 2014
POR GABRIELLE WINANDY
O
filipino Dennis Ramos estava
com um amigo em São Petes-
Fotógrafo burgo, na Flórida (EUA), em
filipino vence a um dia de sol e nenhuma nu-
vem quando decidiu pescar. Percebendo
quinta edição do que seu equipamento de pescaria estava
concurso de quebrado, ele resolveu levar a Canon
panorâmicas EOS 5D Mark II para o passeio. Enquanto
procurava assuntos interessantes para
com uma foto clicar, viu que a ponte que atravessava
feita na Flórida Tampa Bay, a Sunshine Skyway Bridge,
42 Fotografe Melhor no 218
estava parcialmente coberta por neblina.
Fez várias fotos com longa exposição,
tentando acompanhar o movimento da
cerração e, por fim, montou a imagem
que lhe deu o título de Fotógrafo do Ano
no concurso australiano Pano Awards
2014, voltado para fotos panorâmicas e
360º. Dennis também ficou em primeiro
lugar na categoria aberta Ambiente
Construído.
O segundo lugar em Ambiente Cons-
 Dennis Ramos
Acima, a Sunshine Skyway Bridge, em São Petesburgo, na Flórida, EUA, imagem vencedora geral no concurso Pano
Awards 2014; abaixo, um registro da cidade de Macau, na China, segundo lugar na categoria Ambiente Construído
Denis Gadbois

Novembro 2014 43
 OLHAR GLOBAL

Ao lado, a foto que ficou

em primeiro na categoria
aberta Natureza, de grous
australianos em um lago
com fundo de barro

truído foi do canadense Denis Gad-

bois, com uma imagem 360º de
uma praça em Macau, na China.
Em terceiro, uma composição cria-
da pela junção de várias imagens
pequenas mostra Florença vista a
partir do domo da igreja Santa Ma-
ria del Fiore, feita pelo italiano Mar-
co Castelli.
Na categoria aberta Natureza,
o vencedor foi Ben Neale, que voava
em um parapente motorizado quan-
do percebeu que um grupo de grous
australianos atravessava um lago
com uma fina camada de água por
cima e fundo de barro. Por estar
com uma lente 35 mm, o australia-
no precisou se aproximar do lago,
dando várias voltas para conseguir
fotografar. Fez cerca de 200 ima-
gens, mas só pôde usar três para
a panorâmica que inscreveu.
O brasileiro Márcio Cabral ficou
em segundo com uma panorâmica
noturna feita no Parque Nacional
da Chapada dos Veadeiros, em
Goiás (confira a matéria sobre o tra-
balho dele na edição 41 de Fotografe
Técnica & Prática). O terceiro lugar
foi do alemão Timo Lieber, que ins-
creveu uma panorâmica P&B de
duas dunas no Rub'al-Khali, o maior
deserto de areia do mundo, locali-
zado na Península Arábica. Vista de Acima, o terceiro lugar na daschi conquistou o terceiro posto
forma subjetiva, a composição lem- categoria aberta Natureza: a com uma imagem 360° convertida
imagem foi feita no deserto
bra o corpo de uma mulher. Rub’al-Khali por Timo Lieber para 2D de um lustre da marca Me-
lograno Blu.
AMADOR Na categoria VR/360º, o vencedor
O Fotógrafo do Ano da categoria de uma panorâmica vertical de uma foi o russo Dmitry Moiseenko pelo
Amador, que também ficou em pri- igreja iluminada por uma aurora segundo ano consecutivo (confira
meiro na subcategoria Natureza, boreal na Islândia. matéria sobre o trabalho dele na edi-
foi Ben Neale, o das fotos dos grous Em amador Ambiente Construí- ção 209 de Fotografe), com um re-
australianos (a mesma foto foi pre- do, o vencedor foi para o também gistro de ursos pardos. O Pano
miada nas duas categorias). Ele espanhol Jesus M. Garcia, que re- Awards 2014 teve cerca de quatro
ainda conquistou o segundo lugar gistrou a Ponte Vasco da Gama, em mil imagens inscritas de 840 fotó-
em amador Natureza com uma foto Lisboa, Portugal. Em segundo lu- grafos profissionais e amadores de
de elefantes em Botsuana, na Áfri- gar, com um panorama do Rio de diversas partes do mundo. Para ver
ca. Já o terceiro lugar ficou com o Janeiro ao entardecer, ficou a russa todas as imagens premiadas, acesse
espanhol Javier de la Torre, autor Anna Gibiskys. O italiano Pietro Ma- www.thepanoawards.com.

44 Fotografe Melhor no 218

 Ben Neale
Timo Liebe
Abaixo, foto de Marcio Cabral na Chapada dos Veadeiros (GO), que ficou em segundo lugar na categoria aberta Natureza
Marcio Cabral

45
 FOTOJORNALISMO

Imagem do papa
Francisco no Muro
das Lamentações
em Jerusalém é
uma das que estão
disponíveis para
download gratuito

48 Fotografe Melhor no 218

Imagens gratuitas
para quem quiser usar
O site Fotos Públicas completa um ano de existência apostando
na distribuição sem custo de fotos nacionais e internacionais
POR JUAN ESTEVES
O
britânico Roger Fenton (1819-
1869) tinha de carregar em seu
caminhão as pesadas chapas
fotográficas em colódio (wet pla-
te collodion) quando cobriu a guerra da
Crimeia em 1854 para o jornal The Times,
de Londres. Hoje, o fotojornalista pode
parar em qualquer rua, plugar o celular
e transmitir as imagens que entram on-
line em blogs, sites e redes sociais. Ape-
nas 160 anos separam os dois momentos.
Em termos históricos, uma gota no ocea-
no. Mas, em relação à tecnologia, uma
transformação gigantesca que também
modificou a maneira de se produzir e di-
fundir o fotojornalismo.
A relação fixa entre fotógrafo e meios
de comunicação vive seu caso, e os pro-
fissionais agora buscam ser donos do
próprio nariz. Muitos mantêm a própria
publicação e enxergam novas maneiras
de trabalhar, caso dos fotógrafos Jorge
Araújo, Paulo Pinto, Juca Varella, Helio
Campos Mello e Ricardo Stuckert; do jor-
nalista Kelsen Fernandes e do designer
Roberto Simões, que criaram o www.fo
tospublicas.com, site dedicado à distri-
buição de imagens gratuitamente.
Motivo de reclamação de algumas agên-
cias brasileiras de fotografia, o Fotos Pú-
blicas distribui imagens de várias partes
do mundo no sistema Creative Commons.
As fotos estão disponíveis para download
já em alta definição para diferentes tipos
de mídias, impressas ou eletrônicas, bas-
tando apenas o usuário se cadastrar no
site, desde que o fim seja jornalístico.
Araújo, premiado fotojornalista que tra-
balha como pauteiro e editor no site, acredita
que o Fotos Públicas, ao contrário das re-
clamações, eleva o padrão das imagens.
"Nós pautamos também os fotógrafos para
fazer coberturas específicas e, com certeza,
temos ainda o melhor pagamento pelas
saídas fotográficas. Estamos dando trabalho
a inúmeros fotógrafos no Brasil, valorizando
o trabalho daqueles que colaboram com
Kobi Gideon/GPO/ Israel Ministry of Foreign Affairs
as assessorias, o que está elevando inclusive
o nível das imagens produzidas por eles",
argumenta o baiano-paulista que ainda
mantém um contrato com a Folha de S.Pau-
lo, jornal no qual trabalhou por 40 anos e
ganhou o Prêmio Esso de 1979 e os prêmios
Vladimir Herzog de 1983, 1984, 1985 e 1987.
Novembro 2014 49

IMAGENS INTERNACIONAIS
Roberto Vazquez, sócio da Fu-
tura Press, uma das principais
agências brasileiras de fotojorna-
lismo, não percebeu nenhuma al-
teração do mercado, que enxerga
até como decadente. Para ele, não
houve mudança por conta do site,
Amos Ben Gershom/GPO/ Israel Ministry of Foreign Affairs
Papa Francisco visitando o túmulo do jornalista Theodor Herzl em Israel
50 Fotografe Melhor no 218
mas detalha que “o que já vinha
prejudicando o mercado é a tal ima-
gem de divulgação, aquela que não
traz a notícia mais isenta. Isso ainda
é um privilégio das agências de fo-
tojornalismo".
As tais imagens de divulgação
são, na realidade, o forte do material
Imagens de
divulgação, como
esta da NASA, são
o forte da agência
Divulgação NASA
distribuído pelo Fotos Públicas. O
“pulo do gato”, diz Araújo, foi o site
descobrir onde buscá-las. “Hoje te-
mos imagens que até mesmo a im-
prensa tradicional não consegue",
diz. Um desses casos foi a visita do
Papa a Israel, como a foto que mostra
Francisco visitando o túmulo do jor-
nalista Theodor Herzl (1860-1904),
chamado pai do sionismo moderno,
feita por Amos Ben Gershom e di-
vulgada pelo Ministério de Assuntos
Internacionais israelense.
Assim como o site consegue nos
ministérios de vários países imagens
que a imprensa em geral não tem
acesso (ou em entidades como a NA-
SA americana ou da empresa Red
Bull, que patrocina esportes pelo
mundo todo), no Brasil há uma busca
por outros canais. Ricardo Stuckert,
um dos criadores do Fotos Públicas,
fotógrafo oficial da presidência pelos
oito anos da era Lula, continua re-
gistrando os eventos do ex-presi-
dente por meio do Instituto Lula e
fornecendo imagens de divulgação.
Segundo Araújo, o site está mui-
Ryan Miller

tas vezes à frente da pauta da própria im- imagens, há uma economia que pode ser O Fotos Públicas
prensa. Ele cita a morte do ator Hugo revertida nos salários dos fotojornalistas distribui gratuitamente
Carvana, em outubro de 2014, de quem do staff", sugere Araújo. desde imagens de
esportes radicais
o Fotos Públicas disponibilizou imagens Outra análise vem do português Delfim
(acima) a registros de
antes mesmo que o restante dos portais Martins, premiado fotojornalista radicado cotidiano, como a
eletrônicos veiculasse a notícia da morte no Brasil e pioneiro das agências de foto- Marcha das Vadias, na
do ator. Ele dá números: são mais de 10 grafia, como a F4, e atualmente sócio da cidade de São Paulo
mil downloads por mês. Caso também
do enterro do político Eduardo Campos,
em agosto de 2014.

MAL APROVEITADOS
A ideia, diz Araújo, é valorizar o trabalho
feito pelos fotógrafos das assessorias de
imprensa, que são muitos (cerca de 80%
dos fotojornalistas em ação no País hoje,
assegura ele) e que na maioria das vezes
é mal aproveitado. Ele cita o caso de ima-
gens (tipo still) produzidas pela Agência
USP (da Universidade de São Paulo), ima-
gens científicas que também são dispo-
nibilizadas ou de fotógrafos que trabalham
em autarquias, como o TSE, Senado, Câ-
mara e até em empresas privadas.
Para ele, o Fotos Públicas é uma forma
de democratizar a distribuição de imagem
no Brasil. Ele informa que centenas de
jornais, blogs e sites não têm verba para
Kelsen Fernandes

contratar fotógrafos para as coberturas

maiores nem para assinar contratos com
agências de notícias nacionais e interna-
cionais. “Com a distribuição gratuita das

Novembro 2014 51

Tendo órgãos oficiais como fonte, às vezes, o site consegue imagens antes da imprensa, como esta de região alagada no Acre
Pulsar, uma das grandes do gênero.
Para ele, que é especializado em pu-
blicações e perfis institucionais, os
fotógrafos, mesmo sabendo que as
imagens serão distribuídas gratui-
tamente por quem o contrata, têm
o direito de saber da possibilidade
dessa distribuição por intermédio
do Fotos Públicas. “Deveria haver
um conhecimento prévio dessa si-
tuação e a opção do fotógrafo con-
cordar ou não”, diz ele.
Martins também reconhece que
“por trás do site estão profissionais
reconhecidamente competentes,
tanto na fotografia quanto na reivin-
Ministère de la Défense
Caça francês Rafale em ataque noturno no Iraque contra o Estado Islâmico
52 Fotografe Melhor no 218
dicação dos direitos do autor”. A úni-
ca exigência para a publicação das
imagens pelo Fotos Públicas é jus-
tamente esse reconhecimento pelo
sistema de licenças Creative Com-
mons, que exige o crédito das ima-
gens não somente do autor, mas da
instituição divulgadora também.
COMPARTILHAMENTO
Com base na Califórnia, Estados
Unidos, a Creative Commons é uma
organização sem fins lucrativos,
criada em 2001 por Lawrence Les-
sig, e que tem como foco uma ex-
pansão razoavelmente flexível do
Josenir Melo/ Secom Acre
copyright. A ideia é a difusão de tra-
balhos criativos disponíveis e seu
compartilhamento legal. As licen-
ças permitem aos autores comu-
nicar quais são os direitos reser-
vados e quais são aqueles que po-
dem ser livremente utilizados.
Um dos exemplos do meio é o
trabalho do húngaro Balazs Gardi,
Facing the water crisis, que ele pro-
duz ao redor do mundo, mapeando
a crise da água. O fotógrafo tem um
contrato com a Red Bull para cobrir
os X-Games, mas aonde vai produz
seu material autoral e o distribui por
esse sistema. Ele também ficou co-
nhecido pelo site Basetrack, que
distribuía imagens dos soldados nor-
te-americanos de um batalhão lo-
calizado no Afeganistão, em 2011.
Mais do que o reconhecimento
do crédito ou o recebimento pela
pauta executada, Araújo acredita
que o Fotos Públicas pode valorizar
o profissional tanto das assessorias
quanto das agências, que ele con-
sidera mal pagos. Para Araújo, a má
remuneração criou uma espécie de
“loucopress”, aquele fotógrafo que
se enfia em uma passeata porque
precisa fazer um monte de fotos, fica
correndo como um doido e, muitas
vezes, acaba se ferindo em meio ao
confronto de ativistas e policiais.
Com um ano de existência, o Fo-
tos Públicas presta até assessoria
ao setor corporativo e público quando 4

Imagens oficiais, como esta do presidente Barack Obama assinando um documento, podem ser baixadas no site
se trata de coberturas de eventos
e está começando a pautar seus
próprios fotógrafos, além de atuar
na localização de imagens dispo-
níveis para distribuição gratuita
mundo afora. Oficialmente, o site
é um “oferecimento” da revista
Brasileiros, que tem como publi-
sher, fotógrafo e jornalista o tam-
bém premiado Helio Campos Mel-
lo; do jornal digital Brasil 247, idea-
lizado por Leonardo Attuch, com
passagens pela grande imprensa
brasileira e produzido por uma de-
zena de jornalistas com currículo
semelhante; e de um núcleo ele-
trônico de planos de saúde.
O site exibe fotos gratuitas nacionais e internacionais logo na página de abertura
54 Fotografe Melhor no 218
FINE ART
O próximo passo, diz Jorge
Araújo, é passar a representar os
fotógrafos no mercado de fine art.
Para ele, esse é um segmento que
vem atrelado à produção de qual-
quer fotógrafo e que precisa ser
canalizado. A ideia não é novidade:
já em 2007 o alemão Thomas
Hoepker, cooperado e ex-presi-
dente da Magnum Photos, uma das
maiores agências de fotografia do
mundo, disse durante uma visita
ao Brasil que estava direcionando
seus trabalhos para “a parede” e
que esse seria o futuro para os fo-
tojornalistas, face a decadência
Pete Souza/TWH
das agências.
Roberto Vazquez, da Futura
Press, confirma o que Hoepker diz
com relação ao mercado oferecido
para os fotógrafos de imprensa es-
tar decadente. Entretanto, vê com
reservas o uso de imagens de di-
vulgação, que acabam contando a
notícia por um único viés, o de
quem pagou pela produção da ima-
gem. Araújo afirma, entretanto,
que há um filtro na hora da edição
do que vai ser distribuído. Ele ar-
gumenta que o objetivo do site é
democratizar o acesso às imagens
e não favorecer um órgão gover-
namental, entidade ou empresa.
Gratuito ou pago, o fato é que
o filtro final sempre vai recair sobre
o uso que se dá a determinada fo-
tografia. É utópico buscar uma
isenção política ou ideológica por
qualquer mídia, uma vez que essas
ora são empresas, ora represen-
tam uma entidade política ou de
classe. Sem demonizar a posição
do fotojornalista que produz a ima-
gem, resta a esperança no leitor
mais bem informado, que possa
perceber onde está ou não está a
manipulação. Essa, sem dúvida, é
a parte mais difícil da história.
 VIDA DE FOTÓGRAFO

Fotos: Fábio Elias

Garotas vestidas a caráter durante o festival de Sturgis 2014, tradicional encontro de motociclistas nos Estados Unidos

Um mergulho na
tribo Easy Rider
Fotógrafo brasileiro viaja POR GABRIELLE WINANDY
a Dakota do Sul para

T
registrar personagens radição de 74 anos nos Estados Unidos, o festival Sturgis
Motorcycle Rally, na cidade de Sturgis, Dakota do Sul, reúne
do festival de Sturgis, centenas de milhares de motociclistas de várias partes do
o mais tradicional país e do mundo para comemorar um estilo de vida que
remete ao filme Easy Rider (Sem Destino, 1969), estrelado por
encontro anual de Peter Fonda, Dennis Hopper e Jack Nicholson. No encontro de
motociclistas dos EUA Sturgis de 2014, realizado de 3 a 10 de julho, os visitantes puderam

56 Fotografe Melhor no 218

 Estilo de vida easy rider: para
driblar a grande quantidade de
pessoas no evento, o brasileiro fez
muitos registros de baixo para cima
para ter uma melhor composição

assistir a corridas e shows de rock,

conhecer e experimentar vários
produtos em estandes e curtir mui-
tas festas. Com a câmera na mão
e olhar atento, o fotógrafo carioca
Fábio Elias voltou seu foco para
personagens vestidos a caráter,
barbados e tatuados, acompanha-
dos por mulheres igualmente un-
derground, geralmente com pouca
roupa e muita animação.
A ideia já vinha se formando
desde os anos 1990, quando Elias
fez uma série de fotos de motoci-
clistas no também famoso festival

Novembro 2014 57
 VIDA DE FOTÓGRAFO

Fotos: Fábio Elias

Acima, o primeiro casal fotografado pelo brasileiro em Sturgis e, abaixo, o
motociclista grandalhão com cara de mau que, na realidade, era boa gente de Daytona Beach, Flórida (EUA).
Na época, procurou eventos que
reunissem adoradores de motos
e descobriu o de Sturgis, mas nun-
ca conseguia achar tempo para ir
a uma das edições seguintes.
Em 2014, a oportunidade surgiu
quando planejava uma das expe-
dições fotográficas que faz fre-
quentemente – no caso, estava indo
para Papua Nova-Guiné e o voo
passava pelos Estados Unidos. Ele
decidiu prolongar a conexão para
conhecer a magia e a loucura de
Sturgis, festival que no ano passado
teve 400 mil visitantes ao longo de
sete dias de festa.

MOMENTOS MARCANTES
O brasileiro chegou alguns dias
antes de o encontro começar para
poder se ambientar. Toda manhã
saía cedo do hotel e estudava a di-

58 Fotografe Melhor no 218


reção da luz do sol ao longo do dia
e quais eram os locais com a ilu-
minação mais atraente quando o
sol se punha. Visitou cidades pró-
ximas, conheceu e conversou com
várias pessoas. “Depois de uns
dois ou três dias, já sabia onde e o
que queria fotografar”, conta. A
primeira foto que fez foi a de um
casal que encontrou, que estava
“meio chapadão”. Perguntou se
podia fazer a foto e eles foram mui-
to receptivos – o homem até deu
uma ajeitada na roupa da mulher
para deixar a foto mais interessan-
te. Esse foi o primeiro momento
marcante da viagem. Em parte pela
simpatia do casal, pois todos foram
muito colaborativos com as fotos.
“Quando você vê a cara deles, acha
que são maus. Mas não é nada dis-
so”, informa Elias.
Já durante o evento o brasileiro
Retratos de
personagens
de Sturgis:
Retratos com flash
o fotógrafo de preenchimento
imprimiu um
efeito vintage Fotógrafo experiente, Fábio Elias,
51 anos de idade, sabe como
com o uso do poucos usar a técnica do flash de
Lightroom preenchimento para retratar
personagens. Para as fotos que fez
durante o festival de Sturgis, ele
levou três modelos profissionais da
Canon, o Speedlite 600 EX RT, que
topou com um homem grandalhão, usava na mão ou sobre dois tripés
em conjunto com um transmissor
repleto de tatuagens e aspecto Canon STE3 RT para o disparo
ameaçador, e no mesmo instante remoto dos flashes. Na Canon EOS 5
teve uma ideia para a foto: colocá- D Mark III ele alternou as objetivas
Canon 17-40 mm f/4 e 24–105 mm
lo em frente a uma fila de motos. f/4 e contou ainda com duas
Foi falar com ele, mas estava te- sombrinhas difusoras, um snoot e
meroso de receber uma recusa de filtro ND (de densidade neutra).
forma agressiva. E, para sua sur-
presa, o homem adorou a ideia e
aceitou na hora. Saíram do bar em
que estavam e foram até as motos.
O mais difícil foi achar uma janela
de tempo em que só o homem es-
tivesse no enquadramento. “Esse
foi o meu maior desafio: havia mui-
ta gente e pouco espaço físico”,
lembra. A solução foi esperar o
melhor momento e, quando ele
chegou, o fotógrafo se abaixou e
fez a imagem de baixo para cima,
tática que usou em outras situa- Fábio Elias em Sturgis: flash
ções em que enfrentava o proble- para retratos de personagens
ma da superlotação de pessoas.
Novembro 2014 59
 Fábio Elias também conseguiu al-
gumas fotos por acaso. Ele conta que
estava conversando com um senhor de
cabelo bem comprido, preocupado por-
que, por mais interessante que fosse o
personagem, não estava conseguindo
chegar à imagem que queria. Finalmente
pediu a ele que subisse na moto e se
preparou para fazer o clique. Bem quan-
do estava prestes a disparar, um outro
senhor se aproximou e, sem aviso, abai-
xou as calças, mostrando a bunda para
as lentes. A situação inesperada e des-
contraída rendeu o que ele considera
uma das melhores fotos da viagem.
Para não ficar apenas na cidade lo-
tada de motociclistas, ele também foi
a um camping para fotografar uma mu-
lher que conheceu nas ruas. Mas a si-
tuação não saiu como o planejado e as
fotos não ficaram boas. Voltava para o
hotel quando se deparou com um grupo
de motociclistas indo embora da cidade.
Um casal em cima de uma moto florida
chamou-lhe a atenção. O homem foi lo-
go dizendo:“A moto não é minha, só es-
tou dirigindo para ela”. O fotógrafo des-
cobriu que a mulher havia sofrido um
acidente no começo do encontro (foi
atropelada por um búfalo) e perdeu a
moto, e o marido comprou outra para
ela. Ele fez um retrato do casal contra
o pôr do sol e, para ele, foi a foto mais
Fotos: Fábio Elias

bela da viagem a Sturgis.

VINTAGE
Antes mesmo de ir a Sturgis, Fábio
Acima, a última foto que Fábio Elias fez na viagem mostra um casal sobre Elias já planejava aplicar um efeito vintage
uma moto com flores estampadas; e, abaixo, a imagem mais engraçada, às fotos. Para ele, a ideia combinava com
em que o motociclista mostra o traseiro tatuado e constrange o amigo a imagem que se tem de motociclistas em
geral, e era um contraste direto ao outro
trabalho que fizera, na década de 1990,
em que as fotos eram em P&B, com bas-
tante granulação. Dessa vez, queria fazer
colorido, com brilho voltado para o dourado
ou o prateado. Quando voltou para casa,
fez o tratamento no Lightroom.
O trabalho que fez nos Estados Uni-
dos faz parte de um projeto maior de-
nominado “Tribos”, sendo definida assim
a conglomeração de pessoas por motivos
étnicos ou sociais com um interesse em
comum. Já fez ensaios também na África
e na Oceania. O próximo passo é registrar
skatistas e patinadores.
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 Fotografar exige uma
série de atitudes
O último artigo escrito pelo mestre da fotografia de natureza, encontrado no
computador dele, fala sobre o comportamento que o fotógrafo deve cultivar

POR LUIZ CLAUDIO MARIGO, TEXTO E FOTOS, COM EDIÇÃO DE CECÍLIA BANHARA MARIGO

F
otografia é atitude. Não um
trejeito físico, mostrar um
equipamento especial ou
usar roupa camuflada es-
tilosa. Tampouco bancar o herói com
ações arriscadas na natureza. É uma
atitude subjetiva, uma disposição
mental. O processo criativo na foto-
grafia – assim como nas outras artes
– é subjetivo. Dá-se entre o fotógrafo
e a relação da mente com o mundo,
com o olhar, a emoção, a técnica e
o assunto. O francês Henri Cartier-
Bresson disse que “fotografar é co-
locar na mesma linha de mira a ca-
beça, o olho e o coração”. E no outro
extremo da linha de mira está o mun-
do que o fotógrafo revela.
Quando o fotógrafo organiza (co-
loca na linha de mira) sua intenção
(a cabeça), através do olhar (do olho),
envolve-se emocionalmente (o co-
ração) para fotografar, é como um
arqueiro preparando-se para soltar
a flecha. A postura do arqueiro é
também uma atitude mental, é como
ele configura a mente num estado
de observação cuidadosa de si mes-
mo. Ele assume uma atitude de in-
trospecção e de observação visual
do arco e flecha para fazer a mira e
atingir o alvo. Assim também é a dis-
ciplina interior do fotógrafo.

64 Fotografe Melhor no 218

ATITUDE DE ATENÇÃO
Para não perder o foco, quando per-
cebe que a mente está divagando, o fo-
tógrafo precisa manter-se atento à pró-
pria atenção. Ao perceber que sua mente
se extraviou seguindo outros pensamen-
tos, deve trazê-la de volta para o que está
fazendo – a fotografia. Não é concentra-
ção nem fixação continuada no mesmo
ponto – o que é sempre estressante (e
isso ele percebe que é impossível de rea-
lizar). A mente não para, não fica esta-
cionada; sua natureza faz com que flua
o tempo todo. Isso é atenção ao fluxo de
trabalho: o enquadramento, a composi-
ção, a luz, a câmera, o diafragma, a ve- O fotógrafo precisa
locidade, a lente, o assunto, o momento estudar sobre a natureza
para estar no lugar certo
de disparar, a própria atenção... A mente
na hora certa e registrar
acompanha cada ação. eventos como a floração
Se, desse modo, o fotógrafo mantém dos ipês, no Pantanal,
a atenção desperta, ela se aprofunda e se que ocorre em uma única
torna mais estável. Fica mais fácil conti- semana por ano (na pág.
nuar ligado. A intensidade e profundidade ao lado) ou fotografar
da atenção influencia a qualidade do olhar. momentos únicos, como
do lobo-guará caçando
A atenção sustentada por longo tempo uma codorna (acima)
torna-se mais acurada e o fotógrafo per-
cebe mais, reconhece mais e melhores
oportunidades de fotografia – e erra me-
nos. Ou corrige imediatamente. Pelo me-
nos não falha por desatenção.
Novembro 2014 65
 FOTOGRAFIA DE NATUREZA
Estar sempre pronto ajuda o
profissional a fazer registros como
dessa ariranha com uma presa
Caminhar, fotografar sozinho e
atento, “ligado” no trabalho, no am-
biente e na própria atenção, é uma
condição favorável para manter a
atenção desperta durante um longo
tempo, sem perturbação. Quando a
situação em que o fotógrafo está tra-
balhando é especialmente motiva-
dora, com um assunto estimulante,
com o qual ele gosta de trabalhar,
e quando ele tem boas e muitas
oportunidades de fotografia, cresce
o envolvimento, a intensidade e a
profundidade da atenção. E nessas
circunstâncias pode ocorrer o “es-
tado de fluxo”.
Os psicólogos descrevem o es-
tado de fluxo como um estado men-
tal em que a atenção continuada ele-
66 Fotografe Melhor no 218
va a criatividade e a capacidade de
realização do ser humano e este se
envolve completamente com o que
está fazendo. No caso do fotógrafo,
dilui-se a separação entre ele e suas
ações. Nesses períodos, há uma
sensação de que tudo está ocorrendo
automaticamente, sem sua partici-
pação consciente, sem esforço e
sem a sensação da passagem do
tempo, como se aqueles momentos
tivessem ficado entre parênteses.
Creio que todos podem se reconhe-
cer – em algum momento – nesses
estados de consciência. É quando
tudo está bem e tudo dá certo.
ATITUDE DE APRENDIZ
O fotógrafo é sempre um inician-
te, interessado, curioso, motivado,
intenso, desperto para novas pos-
sibilidades. “Sempre vendo algo,
nunca não vendo – sendo fotógrafo”,
como bem disse o belga Walter De
Mulder. O frescor da mente iniciante
evita que o fotógrafo caia em velhas
rotinas. Burle Marx dizia que preferia
imitar a obra de um mestre do que
imitar a si mesmo. E não deve ser
esse o espírito de um verdadeiro ar-
tista e criador?
A atitude de iniciante também é
importante para manter o fotógrafo
interessado em aprender sempre,
em continuar estudando. Se o fotó-
grafo acha que já sabe tudo, que é
um mestre, como estar aberto para
o novo? É fundamental sentir-se um
aprendiz, sem preconceitos e sem
rigidez. Com liberdade para expe-
rimentar e errar. Por isso, é bom sair
para fotografar com amigos e ob-
servar como trabalham. É agradável,
estimulante e instrutivo.
A fotografia é uma atividade so-
litária. No campo, o fotógrafo não
 tre outros detalhes.
Depois de alguns dias, ele me
respondeu dizendo que lá no fundo
não estava muito seguro da quali-
dade das fotos que fazia, mas todos
os amigos e familiares sempre as
elogiavam. E, depois disso, ele me-
lhorou muito.

ATITUDE DE SABER
A fotografia é a primeira forma
de arte criada pela ciência. A tecno-
logia dos materiais fotográficos sem-
pre foi complexa desde sua invenção.
Entretanto, na época digital a câmera
tornou-se um pequeno computador,
rico de recursos, possibilidades téc-
nicas e automação. Sua eficiência,
principalmente sua automação,
criou uma tendência para o fotógrafo
relaxar e registrar às cegas. Pouca
gente estuda o equipamento e lê o
manual de instruções.
O domínio da técnica é fundamental para não perder um grande momento O compromisso com a técnica é
uma atitude. É a determinação de
compartilha o visor da câmera com lhorar e que, por exemplo, se ele dominar seu meio de expressão. A
ninguém, e embora possa compar- queria mostrar aquela montanha técnica garante ao fotógrafo a rea-
tilhar seus resultados por meio da não deveria deixá-la ao longe com lização de sua visão. Sem vocabu-
internet raramente ouve críticas e uma grande angular e uma moldura lário e domínio da gramática, como
sugestões. E, quando as ouve nem de árvores confusas no primeiro pla- expressar-se bem?
sempre são sinceras ou criteriosas. no, que não precisava saturar tanto O fotógrafo deve manter-se aten-
Daí que fazer reuniões para pro- as fotos criando cores artificiais, en- to aos ajustes da câmera e da objetiva,
jetar fotos com amigos, fotógrafos
ou não, é uma oportunidade de ter
seu trabalho apreciado e avaliado,
e de aprender com a visão dos ou-
tros. Coloque-se na posição de um
principiante e peça a opinião sincera
e impiedosa de todos. Deixe o ego e
a vaidade de lado. Aproveite para
desprender-se do próprio trabalho
para abrir horizontes.
Uma vez recebi pela internet o
pedido de um fotógrafo iniciante para
avaliar suas fotos. Fiquei indeciso
sobre como dizer-lhe que seu tra-
balho não havia me tocado, que ele
precisava fotografar e estudar mais.
Então, mentindo ao dizer que ainda
nem tinha olhado as fotos, disse-lhe
que gostaria de saber se ele estava
pronto para ouvir uma avaliação ri-
gorosa ou se queria apenas aprova-
ção, uma confirmação. Ele escolheu
ter uma resposta sincera e respondi
que sua composição precisava me- Ouvir a opinião de outros sobre suas fotos é um bom exercício de aprendizado

Novembro 2014 67

ao flash, mas não deve permitir que
a preocupação com os botões do
equipamento obscureçam sua sen-
sibilidade. A regularidade em foto-
grafar aumenta a familiaridade com
vários aspectos técnicos “automa-
tizando-os” como “ação reflexa”.
A técnica será mais “automática”
quanto mais regular for a prática.
Ninguém conseguiria dirigir um veí-
culo se precisasse deliberar sobre
cada ato mecânico necessário, como
acelerar, tirar o pé do acelerador,
pisar na embreagem, frear, trocar
a marcha, cuidando da coordenação
motora para que tudo ocorra no tem-
po perfeito, algumas coisas em se-
quência, outras simultâneas. Isso é
importante, porque a atenção do fo-
tógrafo deve estar conectada com a
visão, isto é, com o enquadramento,
a composição, a luz, o momento de-
68 Fotografe Melhor no 218
cisivo para disparar o obturador –
os aspectos de design da fotografia.
Tudo isso sem descuidar dos ajustes
da câmera. Errou, perdeu preciosa
oportunidade de fotografia.
Por outro lado, na fotografia de
natureza há um campo de estudos
mais vasto que o da técnica foto-
gráfica. A natureza – tudo o que não
foi criado pelo homem, numa de-
finição simplificada – é a matéria
do fotógrafo. Maior conhecimento
enriquecerá o potencial de desen-
volvimento de seu trabalho, assim
como o conhecimento da história
da música clássica aumenta o pra-
zer de ouvi-la.
O estudo da natureza, com no-
ções de geomorfologia, ecologia da
paisagem, conhecimento sobre os
grandes biomas brasileiros e seus
ecossistemas, a composição florís-
É preciso estar de prontidão
para aproveitar oportunidades,
como esta de um pica-pau
levando comida aos filhotes
tica das vegetações, a fauna, da teo-
ria da evolução, das relações eco-
lógicas, de comportamento animal
e outros aspectos de biologia, abre
um mundo de prazer e possibilida-
des para o fotógrafo. Uma vida ligada
à natureza é uma vida plena em que
motivação para viver e usufruir das
delícias da Terra nunca vai faltar. O
fotógrafo de natureza é um apaixo-
nado, e o interesse pelo mundo vai
mantê-lo trabalhando sempre.
ATITUDE DE PRONTIDÃO
As oportunidades de fotografia
na natureza são relativamente raras.
Desperdiçá-las é um pecado mortal
para o fotógrafo de natureza. No caso
de paisagens, existe uma depen-
dência do tempo, da atmosfera, e
dias de chuva ou enfumaçados – com
bruma seca – não favorecem o fo-
tógrafo. Em períodos de seca e du-
rante algumas estações do ano –
geralmente no inverno –, as flores
tornam-se raras e as plantas mos-
tram-se com aspecto ressecado,
sofrido, como nos ambientes do Cer-
rado e da Restinga, por exemplo.
Nas épocas de seca e frio, as bor-
boletas – e outros insetos também
– ficam escassas. Encontrar mamí-
feros na natureza é uma ocasião
muito especial, não é como fotogra-
far cenas da vida na cidade, e as aves
não são exatamente um tipo de mo-
delo colaborativo, mas quase sem-
pre escapam do fotógrafo.
Répteis e anfíbios vivem escon-
didos, com raras exceções – lagartos
que se aquecem ao sol é um dos
poucos que se expõem ao fotógrafo.
Por isso tudo diz-se que o fotógrafo
de natureza precisa desenvolver a
paciência. Já eu digo que deve man-
ter uma atitude de prontidão. Precisa
de velocidade de reação – de disparar
no instante exato em que a ação está
ocorrendo. Nesse contexto, o mo-
mento é sempre decisivo.
 Prontidão é a capacidade de
responder imediatamente às opor-
tunidades de fotografia. É estar co-
nectado ao trabalho, ao momento,
à situação. A atitude de prontidão
é um resultado da atitude de aten-
ção a atenção.
Numa ocasião, saí para fotogra-
far com amigos fotógrafos amado-
res, mais para “curtir uma social”
do que para trabalhar. Envergo-
nhei-me do meu desempenho
quando todos se mostraram muito
mais atentos e responderam rapi-
damente e com maior precisão e
melhores resultados do que eu a
um passarinho de plumagem dis-
creta, mas raro e difícil de fotogra-
far, que voa na vegetação baixa e
intrincada da Mata Atlântica.
Para meus amigos, a ocasião
significava a saída semanal e mais
uma ave na lista de espécies foto-
grafadas. Para mim, era mais o pra-
zer de estar no campo com eles. A
atitude de prontidão deles resultou
em mais e melhores fotos. A minha
postura dispersa resultou em per-
ceber, posteriormente, uma atitude É preciso paciência: Marigo
inadequada e equivocada. (abaixo) passou dias inteiros
para conseguir boas fotos dos
macacos uacari (acima)
ATITUDE DE COMBATE
Às vezes é preciso lutar muito
para conquistar boas fotos. É pre- artificial da igreja, e em Emas o ca-
ciso ralar. Mas não se trata de “sem pim estava muito alto e, quando o
dor, sem ganho” (no pain, no gain), avistávamos na estrada, ele logo de-
pois ralar por ralar não acrescenta saparecia no capinzal.
nada à qualidade de uma foto, ape- Ralamos, mas fotografamos.
nas pode criar um mito de herói Andávamos quilômetros por dia,
para valorizá-la. atravessando riachos de água fria
No trabalho que fiz sobre o lo- atrás do lobo, passando o dia com
bo-guará, eu, minha mulher, Cecília, os pés e as roupas molhados, su-
e um casal de fotógrafos amigos bindo e descendo as colinas do ter-
conseguimos acostumar
um exemplar desse raro
canídeo à nossa compa-
nhia e o seguíamos a dis-
tância pelo Parque Na-
cional da Serra da Ca-
nastra. Antes, porém, tí-
nhamos tentado fotogra-
far o guará no Caraça e
no Parque Nacional das
Emas, ralando sem su-
cesso. No Caraça, o lobo
só aparecia no ambiente
 FOTOGRAFIA DE NATUREZA
Perseverança: foram necessárias
três viagens à Bolívia para o
registro da arara-barba-azul
reno acidentado do parque sem al-
moçar, mas registrando uma es-
pécie rara e difícil.
Na Reserva de Mamirauá, na
Amazônia, antes da implantação
do ecoturismo e de mordomias, ra-
lei com mosquitos, passei o dia todo
na mata seguindo os macacos ua-
caris, corri de um ataque de jaca-
ré-açu, mas apenas porque preci-
sava disso para conseguir as fotos.
Já na Bolívia passei quatro dias so-
zinho no mato, dormindo no chão
duro de uma barraca, comendo co-
mida enlatada fria e sem poder to-
mar banho por falta de água. Mas
fotografei a arara-barba-azul, uma
raridade ameaçada de extinção.
Em fotografia de natureza, os re-
sultados (não a qualidade das ima-
gens, mas o sucesso em fotografar
os temas propostos) são diretamente
proporcionais à intensidade do es-
70 Fotografe Melhor no 218
forço, da perseverança. É uma ques-
tão meramente estatística: descon-
tada a sorte, o maior número de ten-
tativas deve gerar mais oportunida-
des de fotografia e, quase sempre,
melhores oportunidades.
ATITUDE DE CONFIANÇA
Confiança é a atitude de acre-
ditar em cada oportunidade que se
apresenta, de não vacilar e ir em
todas elas, para não desperdiçar
nenhuma chance. Fiz de uma placa
das estradas de rodagem brasilei-
ras um dos ditados pelos quais
oriento a minha vida: “Na dúvida,
não ultrapasse”. No entanto, para
compreender esse profundo signi-
ficado e sua utilização na fotografia,
é necessário generalizar essa afir-
mação, interpretar o significado e
inverter o sentido – a direção.
Nas estradas, se há alguma
chance da ultrapassagem não ser
bem-sucedida, não tente realizá-
la. É uma questão de custo-bene-
fício. Ou de vida e morte. E o custo
é muito alto para o benefício de ga-
nhar alguns segundos. Talvez nem
isso – e há muitas situações em
que essas sábias palavras podem
ser aplicadas.
Invertendo a direção: se o be-
nefício é alto, e mesmo se a chance
de conseguir uma foto é pequena,
mas possível, por que não arriscar?
Será muito alto o custo de fazer
uma tentativa? O que o fotógrafo
vai perder com isso? Ou é uma de-
sesperança neurótica ou uma noção
de que a guerra já está perdida an-
tes de lutar a batalha? E mesmo se
essa não for bem-sucedida, há
sempre o que aprender. Nada se
aprende não fazendo.
É com as espécies mais difíceis
de serem fotografadas que uma
situação dessas pode ocorrer e,
nesse caso, o benefício será muito
alto. Um amigo com quem conver-
so sobre fotografia diz que “a única
foto errada é a que não foi feita” e
sugere como lema o conceito da
Nike: “Just do it”.
 Leandro Nunes

Imagem feita durante sessão

Nikon 100 1/250s f/16 50 mm externa com o uso de octosoft
D7000 acoplado ao Strobist Holder

74 Fotografe Melhor no 218

Confira teste de
suporte para
strobist da Mako
Leandro Nunes, expert em fotos com essa técnica, avaliou o acessório
criado para acoplar flashes compactos que são usados fora da câmera

POR LIVIA CAPELI Sapatas para

encaixe de flash ou Suporte para
rádio transmissor encaixe de
acessório de

A
técnica de strobist ou flash off iluminação
camera (ou seja, o uso criativo
do flash compacto fora da sapata
da câmera como se fosse um
flash de estúdio) vem se difundindo cada
Divulgação

vez mais entre os fotógrafos.

O problema é que nem sempre é pos-
sível acoplar acessórios de iluminação co-
muns de estúdio nesses flashes compactos
– salvo os criados especialmente para se-
rem usados em strobist.
A empresa paranaense Mako colocou
no mercado um suporte batizado de Stro-
bist Holder que promete suprir a neces-
sidade de quem precisa utilizar octosofts, Alça para
softbox e hazies, entre outros acessórios, regulagem
para fotografar com flashes compactos. de posição
Leandro Nunes, profissional expert Manopla para
nesse tipo de técnica, foi convidado por ajuste de
Fotografe para avaliar o suporte – que posição
custa R$ 315,10 em lojas especializadas.
As imagens foram realizadas em am-
biente externo e captadas com um octosoft
e um flash Nikon SB-910. Confira a ava-
liação e aprenda algumas dicas de ilumi-
nação passadas pelo fotógrafo.

Agradecimentos: Acessório
À Aurea Fotográfica; aos assistentes da Mako é
Marta Rossato e Eduardo Braga; às compatível com
modelos Aline Geroto e Ruani Rodrigues; todos os modelos
aos maquiadores Luciano Bernardes e de octo, soft e
Eduardo Nepomuceno. Para saber hazy, além do
mais sobre o fotógrafo, acesse refletor portrait
www.leandronunesfoto.com.br G2 da marca

Novembro 2014 75
 TESTE

NA CONTRALUZ DO SOL

P ara criar essa situação de luz,

Leandro Nunes posicionou a
modelo em uma área de sombra.
Ele aproveitou a luz do sol ao fundo
da cena para gerar um brilho no
cabelo da garota e deixar uma leve
silhueta da igreja atrás.
Para iluminar a modelo, o flash
Nikon SB-910 foi acoplado na sa-
pata do Strobist Holder junto com
o octosoft sem os dois difusores
frontais (interno e externo) que
acompanham o modificador de luz,
o que gerou uma iluminação mais
contrastada e dura.
O flash foi posicionado frontal-
mente à cena e deslocado levemente
para a lateral esquerda da câmera.
Leandro usou o transmissor Radio-
flash Digi8 TTL , da Proflash, para
disparar remotamente o SB-910.
O flash foi usado em modo ma-
nual e o fotógrafo fez a medição di-
recionando o flashmeter para o
rosto da modelo, o que fez com que
a luz chegasse equilibrada.
“Como o conjunto do equipa-
mento é muito leve, envolvi o tripé
com uma tornozeleira de peso, des-
sas de academia de ginástica, para
Flash SB-910 e
evitar que o equipamento tombasse octosoft (sem os Nikon 100 1/200s f/16 50 mm
com a força do vento”, comenta ele. dois difusores D7000
frontais) foram
acoplados no
suporte da Mako
Divulgação

Eduardo Braga

O transmissor
Radioflash Digi8 TTL
foi utilizado para
disparar o SB-910

76 Fotografe Melhor no 218

 20 mm
f/16
1/250s
100
D7000
Nikon
Fotos: Leandro Nunes

Prós
Fácil de montar;
Acopla acessórios
FUNDO SUBEXPOSTO como beauty dish da
linha G4, assim

C om a modelo na contraluz e os raios

solares filtrados pela copa de uma ár-
vore, Leandro Nunes usou o sol para criar
conseguir o efeito de fundo subexposto
– técnica muito usada nas imagens do
fotógrafo Adriano Gonçalves, amigo de
como todo octo, soft
e hazy da Mako;
Possibilidade de
uma luz de contorno nos cabelos dela, en- Leandro – ele aproximou o flash da mo- encaixar ao mesmo
tempo dois flashes
quadrando a cena de baixo para cima. Com delo e obteve um diafragma ideal (f/16)
ou um flash e um
o Nikon SB-910 acoplado ao suporte, o oc- para o rebaixamento da iluminação. rádio transmissor
tosoft foi usado apenas com o difusor frontal O fotógrafo mais uma vez mediu a luz adaptado
interno dessa vez. no rosto da garota para assegurar uma
O equipamento, sutilmente deslocado luz bem balanceada no primeiro plano.
para a lateral esquerda da câmera, foi O SB-910, em modo manual, foi acionado Contras
posicionado bem diante da modelo. Para por meio do Radioflash Digi8 TTL.
Por contar com
movimentação
vertical, a sapata
do suporte Strobist
Modelo limita a área
posicionada
na contraluz receptora do flash,
com o sol restringindo a
gerando um mobilidade do
efeito de luz fotógrafo,
de cabelo
obrigando-o a
trabalhar sempre
atrás do acessório;
Para usar o Strobist
Holder em uma
sessão externa é
necessário usar um
rádio transmissor;
Em externa é
Flash SB-910 fundamental usar
Eduardo Braga

no octosoft com um peso no tripé

apenas o difusor
frontal interno para que o vento
não derrube o
conjunto

Novembro 2014 77
 TESTE

Acima, foto feita sem o uso

da luz de preenchimento
do flash com a fotometria
feita no fundo da cena

Fotos: Leandro Nunes

COM O SOL DIRETO

P ara compor a imagem acima

o fotógrafo posicionou a mo-
delo a favor do sol. O octo (dessa
vez com todos os difusores) foi co- Nikon 100 1/200s f/8 30 mm
D7000
locado junto com o flash no suporte
da Mako e usado direcionado para Flash SB-910 e
a garota a fim de bloquear a luz du- octosoft (com todos
os difusores) no
ra do sol que incidia no rosto dela. Strobist Holder
O flash SB-910 foi disparado
com o objetivo de preencher a som-
bra formada pelo octo. Com o flash
Luz do sol
em modo manual, a fotometria foi a favor da
feita com o flashmeter apontado modelo
para o fundo da cena. Assim, a luz
chega equilibrada na frente e a pai-
sagem sai iluminada atrás – e o Ni-
kon SB-910 mais uma vez foi dispa-
rado pelo Radioflash Digi8 TTL.
“Em uma sessão externa, onde
é necessário versatilidade, o Strobist
Eduardo Braga

Holder da Mako facilita bastante a

montagem e desmontagem dos mo-
dificadores de luz e do flash”, afir-
ma Leandro.

78 Fotografe Melhor no 218

 20 mm
f/5.6
1/8s
Fotos: Leandro Nunes

800
D7000
Nikon
FOTO NOTURNA Acima, foto com
velocidade baixa e,
ao lado, imagem
P ara garantir que as luzes da ci-
dade ao fundo aparecessem na
cena, Leandro Nunes aplicou na
feita com velocidade
padrão para uso de
flash (1/60s, f/5.6 e
imagem acima a técnica de foto no- ISO 400)
turna usando a velocidade baixa.
O octo foi acoplado ao suporte e
colocado diante da modelo, levemen- emitisse uma luz equilibrada e o de ficar deitado ao ser preso no su-
te à esquerda da câmera. Com o sistema TTL não se enganasse pela porte da Mako, o receptor interno do
flash em modo TTL e na segunda falta de luminosidade na cena. flash não capta com eficiência o sinal
cortina, o fotógrafo fez a fotometria Para transmitir via wireless um via wireless enviado pelo transmissor
das luzes ao fundo respeitando o sinal de disparo para o flash, Lean- SU-800. Isso o forçou a se posicionar
limite de velocidade do obturador dro usou a unidade de comando ou ao lado ou atrás do octo para con-
de 1/8s. Ele explica que dessa ma- Nikon SU-800 como master, aco- seguir fotografar. “Para conseguir
neira dá para trabalhar com o me- plada à sapata da câmera. closes, o problema só é resolvido
nor ISO possível, garantindo mais Segundo ele, como o SB-910 tem com o uso de uma teleobjetiva”, diz.
qualidade na pós-produção.
“Caso contrário, em uma velo-
cidade menor, fotografando sem
tripé, a imagem sai tremida. Com
uma velocidade maior o fundo pode
ficar subexposto, o que forçaria o
uso de um ISO maior e causaria
perda de qualidade na pós-produ-
ção, principalmente com arquivo
RAW”, ensina ele.
Um pré-disparo do flash foi feito
na pele da modelo para que o flash

Flash SB-910
no suporte e A unidade Nikon
SU-800 manda
Autorretrato

octo com todos

os difusores via wireless o
sinal de disparo
para o flash

Novembro 2014 79
 NOVIDADES

Fotos: Divulgação
Nonono nonono nonono nononono nono nononono nonono nonono no ono nono nononono nonono nonono noono nono

Em cinco dias de evento, cerca de 180 mil pessoas visitaram a Photokina no complexo Koln Messe, em Colônia, Alemanha

Photokina 2014
Momento de reajuste
Com poucos lançamentos, a maior feira de fotografia do mundo sinaliza um
mercado global em mudança, como o fim das câmeras compactas básicas
POR SÉRGIO BRANCO, ENVIADO ESPECIAL A COLÔNIA

A
cada dois anos, as em-
presas do setor fotográ-
fico global têm a chance
de mostrar quais são os
rumos do mercado ao expor produ-
tos e serviços para o público (e con-
correntes) durante a Photokina, em
Colônia, na Alemanha, a maior feira
do segmento no mundo – e que em
2014 completou 90 anos de existên-
cia. Se em 2004 ficou claro que o fil-
me como negócio havia chegado ao
fim, as quatro edições seguintes fo-
ram marcadas por sinalizações de
crescimento e de avanço tecnológico
na era digital da fotografia. Contudo,
a feira deste ano, realizada de 17 a
21 de setembro, serviu menos como
bússola para o futuro e mais como
referência de que a indústria do se-
tor passa por um novo momento de
ajuste. Nessa acomodação de ter-
reno, foram anunciados poucos lan-
çamentos, com destaque para a Ca-

82 Fotografe Melhor no 218

 Sérgio Branco

Sérgio Branco
No sentido horário, bancada para testar teles no estande da
Canon; fotógrafo profissional faz demonstração no estande
da Sigma; público fotografa uma modelo no estande da Fuji;
e visitantes manipulam câmeras no estande da Sony

A Photokina 2014 foi

marcada também por
um grande número
de exposições de
fotos, como esta ao
lado, com imagens da
National Geographic
Sérgio Branco

non EOS 7D Mark II e a Nikon D750,
entre as DSLRs, e o público viu as
estreias da RED e da BlackMagic,
com grandes estandes em área no-
bre para apresentar suas filmadoras
digitais. As duas empresas ameri-
canas chamaram muito a atenção
de consumidores cada vez mais ín-
timos do binômio fotografia-vídeo,
tendência sem volta ditada pela con-
vergência tecnológica.
Para salientar isso, cenários com
atores ou modelos que ficavam dis-
poníveis durante as oito horas diá-
rias de duração da feira (das 10h às
18h para o público) foram montados
em vários estantes (Canon, Nikon,
Sony, Panasonic e Samsung, por
exemplo) para que o visitante pu-
desse operar câmeras montadas
em tripés (adornadas ou não com
acessórios de filmagem) e conferir
o desempenho delas na gravação
de vídeos. Uma Sony Alpha 7s, por

Novembro 2014 83
 NOVIDADES

Estreante da Photokina, exemplo, estava irreconhecível tal o apa-
a RED americana levou rato cinematográfico que a decorava.
modelos para desfiles Até mesmo na tradicional Leica essa
de biquínis todos os dias
e conseguiu chamar configuração de câmera fotográfica
uma grande atenção pronta para fazer cinema podia ser vista,
para seu estande seja em corpo da própria marca ou em
outro equipado com as famosas objetivas
alemãs. E na terminologia técnica o full
HD deu adeus para o futuro domínio do
A Panasonic surpreendeu 4K, que, aliás, é a resolução de vídeo do
com o lançamento do Lumix DMX-CM1, a maior surpresa da
smartphone Lumix CM1 feira, já que a Panasonic anunciou sua
Fotos: Divulgação
entrada na briga por espaço no mercado
de smartphones.
Muita curiosidade também despertou
a pouco conhecida Lytro, que em julho
anunciou a Illum, mas só a mostrou ao
público na Photokina. Trata-se de uma
câmera no mínimo inusitada, com design
inovador. Segundo seus criadores, apre-
senta uma nova maneira de retratar o
mundo baseada em alta tecnologia, o que
inclui um poderoso software na câmera,
um sensor revolucionário e uma lente
equivalente a 30-250 mm com abertura
constante f/2 – é candidata a ser uma re-
volução ou um fiasco, mas é bom lembrar
que a GoPro começou assim, meio desa-
creditada, e hoje manda no mundo das
câmeras de ação, nicho que teve um gran-
de crescimento nos últimos cinco anos.
E para transportar essas câmeras de
ação e outras tantas a Photokina foi in-
vadida por vários objetos voadores bem
identificados: drones de várias marcas
foram exibidos na feira, bem como um
sem-fim de acessórios de filmagem, al-
guns de empresas pequenas, mas que
empregam alta tecnologia, como a sul-
coreana Varavon.
Assim como sinaliza o desabrochar de
produtos com potencial de sucesso, a Pho-
tokina também enterra outros. A silenciosa

84 Fotografe Melhor no 218

 Sérgio Branco
Muitas câmeras, como a Sony Alpha 7S
acima, foram montadas em tripés para
mostrar a filmagem de cenários com atores

cerimônia fúnebre dessa vez foi para as

câmeras digitais compactas. Quem outrora
admirava estandes repletos de “sabone-
teiras” coloridas (como eram chamadas
as compactas mais populares) pôde ob-
servar o fim de um ciclo em que o tiro fatal
foi dado pelos smartphones. Coube à Pho-
tokina descer o caixão na cova.
Outra novidade foi o bom espaço re-
servado na área térrea do imenso com-
plexo Koln Messe, onde é realizada a feira,
para que galerias pudessem expor e ven-
der obras de fine art para o público, algo No alto, um steadicam
de controle eletrônico da
até então inédito. E as exposições que
sul-coreana Varavon;
sempre fazem parte da Photokina pare- acima, drone avançado
ceram anabolizadas este ano, principal- durante demonstração
mente no estande da Leica, que ofereceu dentro do pavilhão
ao público pelo menos dez mostras de
grandes fotógrafos identificados com a
tradicional marca alemã.
Segundo a organização, nos cinco dias
de evento, 180 mil pessoas passaram pe-
los 11 pavilhões (todos com térreo e piso
superior) para conferir estandes de 1.070
empresas de 51 países diferentes – ne-
nhuma do Brasil. Tanto em número de
empresas quanto de público, a Photokina
Visitante manipula a
2014 teve uma pequena queda em relação
Sérgio Branco

Lytro Illium, câmera

a 2012 (algo em torno de 8%). Veja a seguir americana revolucionária
os principais lançamentos mostrados na que virou uma grande
Photokina 2014. atração na Photokina

Novembro 2014 85
 NOVIDADES
A DSLR EOS
7D Mark II
e a compacta
premium G7 X
foram boas
novidades
da Canon

CANON AF), processador de imagem mais de autofoco de 31 pontos, disparo

A EOS 7D Mark II foi a grande
atração no estante da Canon. Ela
chegou para substituir a vetusta
EOS 7D, com cinco anos de mercado
(longevidade fora dos padrões da
era digital). A câmera foi totalmente
remodelada. Ganhou novo sensor
APS-C de 20 megapixels, sistema
de foco automático melhorado (65
pontos e sistema Dual Pixel CMOS
rápido (DIGIC 6), ISO de 100 a 16.000
(expansível até 51.200), disparo se-
quencial de até 10 imagens por se-
gundo, funções profissionais para
captação de vídeo, entre outros de-
talhes. O preço estimado é de cerca
de US$ 1.800 nos EUA.
Outra boa novidade apresentada
foi a compacta de pegada profissio-
nal G7 X, que vem com sensor
de 1 polegada, proces-
sador DIGIC 6, sistema
As objetivas 400 mm
f/4 e 24 mm f/2.8 e a
compacta superzoom
SX60 HS também
foram apresentadas
contínuo de 6,5 imagens por segun-
do, compartilhamento de imagens
por wi-fi ou NFC, monitor articulado
touchscreen com seleção de ponto
de foco na tela e uma lente luminosa
zoom equivalente a 24-100 mm f/18-
2.8. O preço previsto para o mercado
americano é de US$ 700.
Também foi apresentada a com-
pacta SX60 HS, com objetiva com
zoom óptico de 65x, equivalente a
21-1.365 mm f/3.4-6.5 (preço esti-
mado de US$ 550) e a SX520 HS,
com zoom óptico de 42x, equivalente
a 24-1.008 mm f/3.4-6 (US$ 350).
Na área das objetivas, os lança-
mentos foram a tele EF 400 mm f/4
DO IS USM II, a grande angular EF-
S 24 mm f/2.8 STM e a versátil 24-
105 mm f/3.5-5.6 IS STM, as duas
últimas também voltadas ao ni-
cho de filmmakers.

86 Fotografe Melhor no 218

 Fotos: Divulgação
A DSLR D750 foi a maior novidade
da Nikon, que lançou ainda a
objetiva fixa AF-S 20 mm f/1.8

NIKON
As atenções no estande da Nikon
se voltavam para a nova D750, única
câmera lançada pela marca na Pho-
tokina. A DSLR de sensor full frame
de 24 MP chegou para ser uma op-
ção intermediária entre a D610 e a
D810. O sistema de autofoco tem 51
pontos (como na D810), o disparo
contínuo é de 6,5 imagens por se-
gundo, ela compartilha imagens
via wi-fi, a sensibilidade ISO vai de
100 a 12.800 (com opções de 50,
25.600 e 51.200), o processador é
o EXPEED 4, a durabilidade do ob-
turador é estimada em 150 mil ci-

Sérgio Branco
clos, o monitor é articulado de 3,2
polegadas (sem touchscreen), a
bateria tem capacidade para até
1.230 disparos e o vídeo é capturado
em full HD (1080p/60fps). O preço Acima, o braço robótico “serpente” que controlva uma Nikon D4s e, abaixo, uma
estimado nos EUA é de US$ 2.300 das palestras no estande da Nikon, que deu muita ênfase a produções de vídeos
só o corpo (ou US$ 3.300 com a ob-
jetiva 24-120 mm). Na área de ob-
jetivas, a única novidade foi a fixa
Nikkor AF-S 20 mm f/1.8 G, com
motor de foco interno.
No estande da Nikon, chamou
muito a atenção um braço robótico
que portava uma Nikon D4s e que
parecia uma serpente pelos movi-
mentos que fazia. Próximo a ele fo-
Sérgio Branco

ram exibidas várias estações robó-

ticas NS-1, que a Nikon definia como
um produto para o futuro.

Novembro 2014 87
 NOVIDADES
FUJIFILM
Com grande estande muito pro-
curado pelo público (e que lembrou
os áureos tempos da era do filme
em que a empresa japonesa era
uma das protagonistas da Photokina
ao lado da Kodak), a Fujifilm deu
provas de que o investimento em
um nicho específico, as câmeras da
linha X, foi uma decisão mais do que
acertada. Na feira, a única e grande
novidade foi o modelo X100T, pri-
meira compacta premium do mundo
equipada com um inovador range-
finder eletrônico.
Apesar do visual retrô, a X100T
Sérgio Branco
88 Fotografe Melhor no 218
Fotos: Divulgação
As duas versões da X100T, única
câmera lançada pela Fuji em
Colônia; e as objetivas Fujinon
XF 50-150 mm f/2.8 e XF 56 mm
f/1.2, apresentadas na feira
tem wi-fi integrado, sensor APS-
C X-Trans CMOS II de 16 MP, pro-
cessador EXR Processor II, monitor
fixo de 3 polegadas, ISO de 200 a
6.400 (expansível de 100 a 51.200),
capacidade de filmar em full HD
(1080p/60/50/30/25/24 fps) e uma
lente fixa Fujinon 23 mm f/2 (equi-
valente a uma 35 mm em ângulo
de visão).
A grande novidade é o sistema
híbrido, que pode exibir no visor óp-
tico informações eletrônicas que por telêmetro. Há ainda os modos
também aparecem no monitor, co- Focus Peaking e Digital Split Image,
mo a área de foco ampliada no mo- além de um modo de correção de
mento de fazer a focalização manual paralaxe em tempo real para asse-
gurar um enquadramento mais pre-
ciso. O preço estimado da XT100T
nos EUA é de US$ 1.300.
No setor de objetivas, foram
apresentadas as novas Fujinon XF
50-140 mm f/2.8 R LM OIS WR, a
primeira lente no mundo a contar
com a tecnologia Triple Linear Mo-
tor, e XF 56 mm f/1.2 R APD (equi-
valente a uma 85 mm), ideal para
retratos graças ao seu eficiente efei-
to bokeh. A luminosa XF 50-140 mm
Os retratos produzidos pela
Instax mini 90 fizeram muito
sucesso no estande da Fuji,
principalmente entre a nova
geração, que não conhece a
“mágica” do filme instantâneo

tem ângulo de visão equivalente a
75-210 mm e conta com um sensor
giroscópio de alta performance e
um exclusivo algoritmo de estabi-
lização de imagem que permitem
fotografar com a câmera na mão
em variadas situações.
PANASONIC
Cada vez mais afastada do mer-
cado brasileiro de fotografia, a Pa-
nasonic fez o que ninguém esperava
na Photokina: mostrou o avançado
smartphone Lumix DMX-CM1 e cau-
sou surpresa mundial, já que ela es-
colheu o evento do setor fotográfico
para mostrar o novo produto em de-
trimento de importantes feiras de
eletrônicos que ocorreram antes. E
isso não foi por acaso, já que os atri-
butos do CM1 são compatíveis com
os de uma câmera compacta avan-
çada: sensor grande, de alta sensi-
As três novas lentes G da Panasonic para o sistema Quatro Terços: 14 mm f/2.5, 30 mm f/2.8 Macro e 35-100 mm f/4-5.6
Lançamentos da
Panasonic em Colônia:
as compactas premium
LX 100 (à esq.) e GM5
e o smartphone CM1
bilidade, medindo 1 po-
legada (13,2 x 8,8 mm),
resolução de 20 MP, lente
fixa Leica DC Elmarit equiva-
lente a 28 mm f/2.8, monitor de 4,7
polegadas touchscreen, possibili-
dade de ajuste manual de velocidade tro Terços (17,3 x 13 mm) de 13 MP,
e de abertura (de f/2.8 a f/11) e fil- tem um design elegante com uma
magem em 4K. Fora isso, o smartp- luminosa lente zoom Leica fixa equi-
hone Panasonic usa o sistema An- valente a 24-75 mm f/1.7-2.8, ISO de
droid, tem wi-fi, NFC, slot para cartão 200 a 25.600, monitor fixo de 3 pole-
microSDXC de até 128 GB, memória gadas, visor eletrônico, conexão wi-
interna de 16 GB e pode ser usado fi, velocidade de 60s a 1/16.000s e
como telefone celular. controle manual de foco e exposição.
Quanto a câmeras, foram apre- O preço é de US$ 900 nos EUA.
sentadas duas compactas premium, Já a GM5, atualização da GM1, é
a Lumix DMC-LX100 e a Lumix DMC- uma mirrorless com sensor Quatro
GM5. A LX100 vem com sensor Qua- Terços de 16 MP. Tem como novidade
Novembro 2014 89
 NOVIDADES
Lançamento
solitário da
Samsung, a
NX1 oferece
gravação de
vídeo em 4K
um visor eletrônico, vem com cone-
xão wi-fi e oferece os mesmos re-
cursos de velocidade de disparo,
monitor e ISO da LX100 – também
fica na faixa de preço de US$900 nos
EUA, mas só o corpo. E com ela fo-
ram anunciadas as lentes G Vario
35-100 mm f/4-5.6 ASPH Mega OIS
e G Vario 14 mm f/2.5 II ASPH.
90 Fotografe Melhor no 218
SAMSUNG
Com um enorme e dis-
putado estande na Photokina, a
Samsung apresentou apenas uma
grande novidade, a mirrorless de
estilo DSLR NX1. E conta com sen-
sor APS-C de 28 MP, ISO de 100 a
25.600 (expansível a 51.200), sistema
de autofoco híbrido (que promete
eficiência na focalização mesmo em
baixas condições de luz), monitor
móvel touchscreen de 3 polegadas
e alta definição e conexão wi-fi. Em
vídeo, a NX1 oferece a resolução
As compactas QX
30 (à dir.) e Alpha
QX1, para uso em
conjunto com
smartphone
4K/24p (codec H.265). O preço no
mercado americano, apenas do cor-
po, é de US$ 1.499 (com a lente 16-
50 mm f/2-2.8, sobe para US$ 2.799).
SONY
Depois de anunciar câmeras
de ponta, como a Alpha 7S, em ou-
tras feiras, a Sony não reservou
nenhuma grande surpresa para a
Photokina – e isso decepcionou um
pouco o público que compareceu
em grande número no enorme es-
tande da marca.
O que ficou claro é que a Sony
também decretou o fim das com-
pactas “saboneteiras” para apostar
em aparelhos que agregam valor
(e recursos) aos smartphones da
linha XPeria, que se conecta a eles
via wi-fi ou Bluetooth. As novidades
nesse segmento são as câmeras
Cyber-shot DSC-QX30 e Alpha QX1,
ambas com sensor de 20 MP.
O QX-30 é uma câmera super-
compacta de design inovador, cria-
da para ser usada acoplada ao
smartphone. Tem sensor pequeno
(6,17 x 4,55 mm), zoom de 30x (equi-
valente a 24-720 mm), estabilizador
de imagem, ISO de 80 a 3200, capa-
cidade de disparar até 10 imagens
por segundo e gravar em full HD
(60p). O preço é de US$ 348 nos EUA.
Já o Alpha QX1 é uma inovação
mundial e também feito para ser
usado com o smartphone. Trata-se
A Leica M Edition 60 é uma rangefinder digital com
controles manuais e sem o monitor LCD na traseira
de um adaptador para lentes de
montagem E da linha Alpha dotado
de sensor, no caso, um grande APS-
C (23,2 x 15,4 mm). Ele é acoplado
ao smartphone, como o QX30, po-
rém, do outro lado há uma baioneta
que pode receber qualquer objetiva
compatível e dá ao celular o poten-
cial de uma câmera maior, com ISO
de 100 a 16.000, velocidade de dis-
paro de 30s a 1/4000s, gravação em
RAW e até o disparo de um pequeno
flash embutido. O preço de venda
nos EUA é de US$ 398.
LEICA
Como a grande empresa alemã
do segmento de fotografia, a Leica
ocupou todo o pavilhão 1 da Koln
Messe e abriu um imenso espaço
para 30 exposições fotográficas de
alta qualidade. Em meio a câmeras
equipadas com aparatos de filma-
gem e lentes Leica acopladas a fil-
As compactas premium Leica X (acima), que tem sensor
de 1 polegada, e D-Lux, com sensor Quatro Terços
madoras digitais, o público pode
conferir todas as câmeras da marca
e três lançamentos: a rangefinder
digital M Edition 60 e as novas ver-
sões das compactas X e D-Lux.
A M Edition 60, como o nome
denuncia, é uma comemoração dos
60 anos da lendária linha M da Leica,
que começou com a M3 em 1954.
Ela vem com uma lente fixa Sum-
milux-M 35 mm f/1.4 ASPH e um
detalhe inusitado: apesar de ser di-
gital, não vem com monitor LCD. A
parte traseira lembra uma câmera
de filme e exibe um grande disco
de controle de ISO. Segundo a Leica,
a ideia é incentivar o usuário a se
concentrar em fundamentos foto-
gráficos e não em recursos eletrô-
nicos – ou seja, todos os controles
são manuais. Mas é coisa para pou-
cos (mesmo): apenas 600 unidades
da M Edition 60 serão vendidas no
mundo e a um preço (alto, claro)
Fotos: Divulgação
que ainda não tinha sido divulgado
até o fechamento da edição. Entre
as características técnicas do mo-
delo estão o corpo em aço inoxidá-
vel, o sensor full frame (24 x 36 mm)
de 24 MP, ISO de 100 a 6.400, gra-
vação em RAW e velocidade de dis-
paro de 60s a 1/4000s.
Já a compacta Leica X vem
com sensor APS-C de 16 MP, mo-
nitor fixo de 3 polegadas e lente
fixa de 35 mm f/1.4. O ISO varia de
100 a 12.500 e a velocidade de dis-
paro vai de 30s a 1/2000s. Por seu
lado, a nova D-Lux é dotada de sen-
sor Quatro Terços de 13 MP, vem
com lente zoom fixa equivalente a
24-75 mm f/1.7-2.8, monitor fixo
de 3 polegadas, velocidade de 60s
a 1/16.000s e ISO variável de 200
a 25.600. O preço de ambas as
compactas premium da Leica tam-
bém não havia sido definido até o
fechamento da edição.
Novembro 2014 91
 NOVIDADES
A Lytro Illum tem sensor e software revolucionários e vem
com uma lente zoom fixa que equivale a 30-250 mm f/2
Lançamentos em segmentos
muito díspares: a médio OUTRAS MARCAS
formato Hasselblad HX5 A Pentax, que faz parte do grupo
(acima) e a pequena câmera Ricoh Imaging, e Olympus, outrora
de ação Ricoh WG-M1 duas marcas de muito peso na fo-
tografia, montaram estandes de ta-
manho médio na Photokina e dei-
xaram o aficionados por suas câ-
meras um tanto decepcionados por
não anunciarem nenhum lançamen-
to na maior feira mundial do setor.
Coube à Ricoh mostrar como
novidade mais uma câmera de ação
para concorrer com a GoPro e ou-
tras: a WG-M1, que tem lente olho
de peixe (com ângulo de visão de
1600 ), sensor de 14 MP, capacidade
de disparo de até 10 imagens por
segundo e de filmagem em full HD.
O corpo, de design avançado, é re-
92 Fotografe Melhor no 218
sistente a choques e a profundida-
des de até 10 metros. Pode ser ainda
acoplado a uma série de acessórios
e fixado em pranchas, bicletas,
automóveis, entre outros, como
se tornou comum para esse
tipo de câmera.
Outra marca tradicional
a mostrar também apenas
um lançamento na feira foi
a Hasselblad, que mostrou
o corpo da digital de médio
formato HX5, que pode re-
ceber tanto backs digitais
como para filmes. Ela é com-
patível com a série de lentes
HC e HDC da marca, tem obtu-
rador de controle eletrônico para
sincronia de disparo de flash em
até 1/800s e uma série de funcio-
nalidades para uso em estúdio.
Entre as marcas que marcaram
presença pela primeira vez na Pho-
tokina estavam a Lytro, a RED, a
BlackMagic e a GoPro, todas em-
presas americanas que desenvol-
vem câmeras para fotografia e vídeo
com soluções e design bem distintos
das que marcam as concorrentes
japonesas e europeias.
A Lytro, que mostrou em Colônia
a revolucionária Illum, começou co-
mo uma pequena startup na Cali-
fórnia e parece seguir o caminho de
glória da GoPro – a criadora e líder
de um hoje crescente mercado de
câmeras de ação. No caso da Lytro,
termos como “campo de luz” para
explicar a multiplicidade de opções
para selecionar o foco na cena ou
“megarraios de luz” em vez de me-
gapixels passaram a ser comuns.
Por trás da genialidade do projeto
está o malaio Ren Ng (assim mesmo
não, é erro de digitação), que foi
criança para a Austrália, graduou-
se em Matemática e Ciência da
Computação e, depois, fez pós-dou-
torado na Stanford University, nos
Estados Unidos.
A Illum é realmente uma câmera
incomum e está sendo vendida nos
EUA por US$ 1.600 . Para saber mais
e entender o processo de foco com
gerenciamento do software da câ-
mera, acesse www.lytro.com.
Como fotografia e vídeo nunca
estiveram tão ligados como na atua- Filmadoras digitais que também foram
lidade, tanto a RED como a Black- sucesso na Photokina: a RED Epic Dragon
Magic foram atrações muito procu- 6K (acima) e a BlackMagic Ursa 4K
radas pelo público na Photokina. (abaixo), que puderam ser manipuladas
No estande da RED foi montada por visitantes durante a feira
uma passarela para que belas mo-
delos alemãs fizessem um desfile
de biquíni todos os dias da feira, à
tarde. Isso fez muito marmajo dar
plantão em frente ao estande da
marca, que exibia como grande no-
vidade a filmadora digital RED Epic
Dragon 6K, capaz de captar 100 ima-
gens de 19 MP por segundo. Como
de praxe, a câmera é modular e acei-
ta uma porção de objetivas de mar-
cas diferentes (com adaptador) e
uma infinidade de acessórios.
Com um estande bem amplo, a
BlackMagic não anunciou nenhum
lançamento, mas mostrou ao público
europeu a nova Ursa 4K, filmadora
digital que lançou em abril no NAB
Show 2014, em Las Vegas. Muita
gente ficou impressionada com o
monitor móvel de 10 polegadas da
câmera, que pode ser manipulada
por profissionais e curiosos.
GoPro, RED, BlackMagic e Lytro
deixaram bem claro na Photokina
que a tecnologia made in USA vai
ganhando terreno diante de japo-
neses e europeus. É um novo e bom
Fotos: Divulgação

sinal de mudança no mercado.

Agradecimento: à Travel Ace do Brasil

(www.travelace.com.br)

Novembro 2014 93
 Nesta edição, as palestras foram gratuitas e aconteceram na Tenda Multimídia com espaço para 400 pessoas

Paraty em Foco...
... ou quase
Décima edição do festival internacional foi marcada por poucos fotógrafos e
um grande número de artistas visuais que usam a fotografia como suporte

POR KARINA SÉRGIO GOMES

C
om a vinheta que mostra-
va o cartaz do festival com
uma foto da série Nin-
guém é de Ninguém, de
Rogério Reis, em foco e fora de foco,
foi aberta a 10a edição do Paraty em
Foco, cujo slogan dizia: “Paraty em
Foco. Ou Quase”. Essas duas últi-
mas palavras, “ou quase”, definiram
muito bem o evento que trouxe, em
geral, mais artistas que usam a fo-
tografia como suporte do que fotó-
grafos propriamente ditos que,
usam o ofício para fazer grandes
retratos, documentar o mundo e in-
formar por meio de imagens.
O objetivo central do 10o Paraty,
segundo o diretor Iatã Cannabrava,
foi a formação dos fotógrafos ofer-
tando gratuitamente as palestras na
Tenda Multimídia com capacidade
para 400 pessoas, e oferecendo 114
bolsas para os 22 workshops que fo-
ram realizados – além de 10 expo-
sições espalhadas pela cidade que
ofereciam aos visitantes a oportuni-
dade de analisar com mais tempo o

96 Fotografe Melhor no 218

Fotos: Sara De Santis

A estrututura que recebe o nome de cubo ficou maior em 2014 e com espaço para o público andar por baixo e por
cima entre as imagens; abaixo, exposição da série Ninguém é de Ninguém, de Rogério Reis, na Praia do Pontal
 EVENTO
As atrações internacionais: David Alan
Harvey, à esq., e Rinko Kawauchi
trabalho dos fotógrafos e aprender
também por meio da observação
Entre as inovações, o tradicional
cubo de fotos, ao lado da Praça da
Matriz de Paraty, ficou maior em
2014, e com espaço para as pessoas
circularem por baixo e por cima. Em
uma espécie de belvedere, na parte
de cima da estrutura, foram apre-
sentados projetos multimídias se-
lecionados na Convocatória em Fo-
co, e muitas pessoas aproveitaram
o espaço para tirar fotos de novos
ângulos da cidade.
As duas grandes atrações inter-
nacionais do festival foram David
Alan Harvey (fotógrafo da Agência
Magnum e da revista National Geo-
graphic , que veio pela segunda vez
ao festival), e a artista japonesa Rin-
ko Kawauchi, que abriu a mesa de
98 Fotografe Melhor no 218
entrevistas no dia 24 de setembro,
que dessa vez aconteceu em uma
grande tenda montada na Praça da
Matriz, aberta para todo público.
FOTOGRAFIA NA ARTE
As primeiras palestras foram
marcadas por artistas visuais que
usam a fotografia como forma de ex-
pressão. Cerca de 35 horas depois
de ter saído do Japão para chegar ao
Brasil, Rinko Kawauchi se desculpou
pelo cansaço, disse que se esforçaria
para não dormir durante a apresen-
tação e pegou os espectadores des-
prevenidos ao declarar que faria sua
falaria em japonês e não em inglês,
provocando um corre corre em busca
de fones para ouvir a tradução.
Ela falou, em tom monocórdio,
sobre a série de livros que publicou
e a delicadeza das imagens produ-
zidas que trabalham com temas li-
gados à vida e à morte. Em geral, as
fotos exibidas por Rinko mostravam
situações cotidianas, como um pom-
bo morto na rua, escadas da saída
do metro, uma melancia em cima
da mesa... Para ela, a fotografia serve
como “instrumento para capturar a
fugacidade da vida”.
No dia seguinte, foi a vez dos cha-
mados fundadores do “novo natu-
ralismo”, o mineiro Pedro Mota e o
amazonense Rodrigo Braga, dois ar-
tistas que usam a fotografia como
suporte para trabalhar com questões
ligadas ao ambientalismo.
Os dois se ativeram em mostrar
os percursos de suas carreiras. Mota
mostrou como hoje se sente mais
à vontade em intervir na imagem
por meio de programas de edição
e desenho; e Braga, que antes usava
a fotografia praticamente para re-
gistro de performances, exibiu uma
série de fotos recentes em que dei-
xou visível a sua maior preocupação
Fotos: Sara De Santis

com composição das imagens. antropológica sobre esse tema. E quem Plateia lotada na
O segundo a se apresentar foi o holan- encerrou a noite foi o pesquisador Maurício Tenda Multimídia
para a apresentação
dês Niels Stomps que, por meio do ato de Lissovsky, apresentando um estudo sobre
de Rinko Kawauchi;
fotografar, faz um estudo antropológico a representação das raças na fotografia abaixo, o holandês
da sociedade. Durante a apresentação, brasileira, que tinha como base o clássico Niels Stomps
Stomps mostrou o projeto Faces, em que Casa-Grande & Senzala, de Gilberto Freire.
resolveu usar a própria câmera para testar
a simpatia dos moradores de Amsterdã –
na época considerada a cidade mais an-
tipática da Europa. Sem pedir licença,
Stomps entrava na frente das pessoas e
fazia um retrato pouco fotogênico.
Em seguida, apresentou 83 Days of
Darkness, cujo objetivo era mostrar a vida
em uma pequena vila na Itália em que não
batia sol até que foi colocado um enorme
espelho em uma montanha para que a luz
fosse refletida sobre o vilarejo.
Ele encerrou a palestra apresentando
seu último projeto, Mist, cujo livro foi lan-
çado no Brasil durante o Paraty em Foco,
sobre a Barragem das Três Gargantas,
maior represa do mundo construída no
centro da China – ele fez a documentação

Novembro 2014 99
 Juan Esteves (à esq.) mediou
a conversa entre Evandro
Teixeira e Nair Benedicto

Ao final, o fotógrafo foi aplaudido de

pé e deu início a sua fala comentando
o tempo em que trabalhou no Jornal
do Brasil, durante o período militar.
Na sequência, Nair Benedicto contou
sobre a experiência na agência F4 e
as fotorreportagens que fez para re-
vistas internacionais tendo como te-
mas principais os índios, as crianças
e as mulheres brasileiras. Ambos
foram novamente aplaudidos de pé
Fotos: Karina Sérgio Gomes

pelo público no fim da apresentação.

Rogério Reis foi o convidado da
segunda mesa do dia. O fotógrafo
abriu a conversa fazendo uma ho-
menagem a Luiz Claudio Marigo, ar-
ticulista de Fotografe, que morreu
em julho de 2014, e lembrou dos
anos em que trabalhou com Evandro
IMAGENS COM DRONES e pessoas sentadas no chão, Evandro Teixeira no Jornal do Brasil.
O terceiro dia foi aberto com a emocionou os espectadores ao mos- Questionado pelo fotógrafo Cláu-
entrevista do fotógrafo mexicano Ja- trar as imagens que fez no tempo da dio Edinger, entrevistador da mesa,
vier Hinojosa, que vem se dedicando ditadura militar brasileira ao som da sobre o porquê da sua entrada no
a fotografias feitas com drones sobre apresentação de Geraldo Vandré no universo autoral depois de anos de-
ruínas de civilizações antigas do Mé- Festival da Canção, promovido pela dicados ao fotojornalismo, Rogério
xico. Javier mostrou incríveis time- TV Record em 1966, em que cantou disse que o cansaço da vida de reda-
lapses feitos a partir de images que Pra não dizer que não falei das flores. ção foi o que o levou a fazer trabalhos 4
faz com a ajuda do aparelho voador,
mostrando uma tendência por onde
a fotografia pode avançar.
Na sequência, as entrevistas do
festival entraram na parte do slogan
“ou quase”. A jovem artista Sofia Bor-
ges apresentou seu trabalho dizendo
que começou a fotografar porque
“não entendia o que era uma ima-
gem”. Em um discurso empolado e
pouco objetivo, mostrou que sua pro-
dução consiste em fotografar frag-
mentos de obras de arte de museu
e reproduções de livros. A conversa
foi mediada pelo curador Agnaldo
Faria, que na sequência apresentou
o trabalho do japonês Masao Yama-
moto. Foram, sem dúvida, os mo-
mentos mais maçantes do festival.
O Paraty só recuperou o foco no
sábado, com a mesa promovida por
Fotografe com os fotojornalistas
Evandro Teixeira e Nair Benedicto.
Com todos os 400 lugares ocupados Fotógrafos se reuniram para fazer uma foto protestando em favor de Alex Silveira

100 Fotografe Melhor no 218


mais autorais nessa nova etapa mis-
turando a fotografia com artes visuais.
A noite foi encerrada com a gran-
de atração do festival, o norte-ame-
ricano David Alan Harvey, fotógrafo
da National Geographic e da agência
Magnum. De jeito simples e fala tran-
quila, David contou que o seu pri-
meiro livro de fotos foi um álbum que
fez da família – ele começou a foto-
grafar aos 11 anos e, desde muito
jovem, já tinha o sonho de se tornar
um fotógrafo da revista NatGeo. O
carisma do fotógrafo conquistou a
todos, inclusive aos cães que pas-
seavam pela tenda durante a apre-
Ekaterina Kholmogorova
O curador Milton Guran, David Alan Harvey e os cães que “assistiam” à conversa
102 Fotografe Melhor no 218
Sara De Santis
sentação, que se renderam ao cari-
nho do americano que parou a con-
versa para fazer um cafuné neles.
Durante o Paraty, Harvey lançou ain-
da o livro Based on a True Story, com
fotos de sua mais recente viagem ao
Rio de Janeiro. Uma novidade é que
as páginas não estão encadernadas
e cada leitor pode remontar o livro
na sequência que preferir.
A primeira mesa do domingo e
último dia do festival, foi do artista
visual Alex Flemming, brasileiro ra-
dicado na Alemanha, que falou da
apropriação da fotografia em seus
trabalhos – entre os mais conhecidos
Ato em favor do fotógrafo Alex
Silveira foi combinado durante a
Assembleia Popular dos Pixels,
promovida pelo Coletivo Erro99
estão as serigrafias de fotos 3x4 ex-
postas na estação Sumaré do metrô
de São Paulo. O festival foi encerrado
com uma conversa entre João Cas-
tilho e Letícia Ramos, vencedores
da Bolsa Fotografia ZUM/Instituto
Moreira Salles (IMS), de 2013, que
falaram sobre suas respectivas tra-
jetórias e os projetos elaborados
com a bolsa que ganharam.
POUCA DISCUSSÃO
O que se percebeu em todas as
doze mesas do Festival foi que a
maioria dos fotógrafos (ou quase) se
preocupou mais em apresentar suas
trajetórias do que em discutir o fazer
fotográfico ou temas relevantes à fo-
tografia. O único dia de debate sobre
fotografia aconteceu na sexta-feira
à noite, com o coletivo Erro99, que
organizou a divertida Assembleia
Popular dos Pixels, com temas que
foram sugeridos pelo público nos
primeiros dias do festival. Os assun-
tos selecionados por meio de votação
foram discutidos rasamente com
quem quis se manifestar, sempre
conduzido de forma bem-humorada.
A única discussão que chegou a
uma resolução foi ao ato em favor
do fotógrafo Alex Silveira, culpado
absurdamente por um desembar-
gador da Justiça paulista por ter per-
dido um olho durante a cobertura de
um protesto em 2000 em São Pau-
lo. Dezenas de fotógrafos se reuni-
ram em frente à Igreja da Matriz para
fazer uma foto que deveria viralizar
na internet e alcançar estâncias do
poder judiciário como protesto.
Com a falta de “foco” no tocante
à fotografia tradicional, o grande ga-
nho para quem participou da décima
edição do festival foi ampliar o re-
pertório e ter referências sobre su-
portes (como o uso de drones) para
compor e fazer imagens, sejam em
áreas como fotojornalismo, docu-
mentário, fine art, artes visuais ou
projetos multimídias.
 POR LAURENT GUERINAUD
RAIO X
N
os cursos de fotografia que
ministrei, sempre conside-
rei importante pedir aos alu-
nos que levassem fotos para
ser comentadas. Além de dar pistas
para melhorar o trabalho de cada um,
essa prática torna possível abordar
assuntos variados e mostrar exemplos
práticos. Os leitores têm entendido es-
sa proposta na seção “Raio X”. Além
dos comentários que saem na revista,
muitas análises são enviadas por e-
mail, já que não há espaço para publi-
car todas as fotos selecionadas. Se
você quer participar, envie, no máximo,
três fotos para que uma delas seja co-
mentada. O objetivo dos comentários
é dar dicas para melhorar sua técnica
fotográfica e apurar seu olhar. Veja na
página 112 os critérios da seção.
106 Fotografe Melhor no 218
 
Rodrigo Afonso,
Niterói (RJ)
Visualmente, ficou muito
bonito. O que poderia ser
melhorado é a parte de baixo,
que ficou pouco legível, com as
gotas na frente do copo que
perturbam um pouco. Há
também algumas gotas que
formam pontos brancos e
incomodam, por exemplo, na
parte esquerda acima do copo. E
o enquadramento horizontal
intriga: acredito que um formato
vertical ficaria mais adequado,
eliminando as superfícies vazias
dos lados do copo.
Equipamento: Canon EOS T3i com
objetiva Canon 18-55 mm
Exposição: f/5.6, 1/160s e ISO 100

FOTOS DE LEITORES COMENTADAS
Carlos Silva,
Rio de Janeiro (RJ)
O céu apresentava tanto interesse
a ponto de ocupar os dois terços da
imagem: se ainda houvesse algumas
nuvens, a lua, um avião ou pássaros,
até justificaria essa composição, mas
aqui não é o caso. Além disso, na
parte de baixo, faltam elementos para
segurar o olhar do observador. A
catedral, que se destaca à direita,
poderia fazer esse papel se não fosse
tão pequena e perdida no meio do
espaço. Mas o certo teria sido
procurar um primeiro plano para criar
pontos de destaque e dar
profundidade à foto.
Equipamento: Nikon D5000 com
objetiva Nikkor 18-55 mm
Exposição: f/5, 1/5s e ISO 20
 Elton Lopes de
Carvalho,
Santos (SP)
A cena ficou interessante,
com cores atraentes e
efeito de repetição da ponta
dos barcos. O que
incomoda é a leve
inclinação natural das
embarcações: nessa
situação, você poderia ter
inclinado bastante a
câmera de maneira
proposital para dinamizar o
resultado.
Equipamento: Canon EOS
Rebel T3i com objetiva
Canon 18-55 mm
Exposição: f/8, 1/250s
e ISO 400
 Alzio Dias,
Paulista (PE)
Você não se satisfez em
simplesmente fotografar o
monumento: procurou um
ponto de vista diferenciado e
incluiu a palmeira na
imagem. Parabéns. Porém,
ainda deixou um espaço
demasiado à esquerda e os
dois elementos não
dialogam tão bem quanto
poderiam. Uma sugestão:
ter se abaixado para
posicionar o monumento
abaixo da curva das folhas
da palmeira. Faltou também
uma tele para encher mais
o quadro e eliminar espaços
inúteis.
Equipamento: Canon
EOS T3i com objetiva
Canon 50 mm
Exposição: f/9, 1/250s
e ISO 100
 Sylvio Olivetti,
Santos (SP)
O interessante nessa
imagem é o olhar do
jogador que está
defendendo. Para valorizá-
lo mais ainda, o ideal teria
sido fechar um pouco mais
o enquadramento. O painel
do placar cortado perturba,
mas, sobretudo, a linha de
horizonte torta incomoda. A
ação não justificava essa
inclinação e, mesmo que
justificasse, não seria
suficiente para agradar.
Enfim, uma ação mais
decisiva teria rendido uma
foto mais impactante.
Equipamento: Canon
EOS T3i com objetiva
55-250 mm
Exposição: f/4-5.6, 1/125s e
ISO 1600

 Guilherme Viegas Reis,
Belo Horizonte (MG)
Fotografar animais em
cativeiro exige muito mais
cuidado que na natureza.
Eles não têm como fugir,
assim, o fotógrafo não tem
desculpa: ele pode
preparar o ambiente e
repetir quantas vezes
quiser. Essa foto poderia
ser valiosa se o fundo fosse
natural. Mas as grades,
com a sombra ao fundo,
deixa o sentimento de um
ambiente escuro e remete
à cadeia, o que não agrada.
Para fotografar o papagaio,
tire-o da gaiola, escolha
um ambiente que o
valorize, preste atenção à
luz e faça tantas fotos
quanto precisar.
Equipamento: Apple:
iPhone 4S com objetiva
equivalente a 30 mm f/2.2
Exposição: f/2.4, 1/120s
e ISO 80

Novembro 2014 107
 RAIO X
 Paolo Marcelo
Lima, S. José de
Ribamar (MA)
A foto ficou impactante
devido ao contraste entre
o pedestre e o morador de
rua deitado. O resultado
poderia ter sido melhorado
se você cortasse o quadro
um pouco mais para cima,
tirando a borda da calçada
escura que desvia a
atenção. No mesmo intuito,
poderia ter posicionado a
câmera ainda mais perto
do chão, procurando um
ângulo que destacasse a
pessoa deitada.
Equipamento: Canon
EOS 70D com objetiva
Canon 18-135 mm
Exposição: f/5.6, 1/60s
e ISO 200
108 Fotografe Melhor no 218
 Edson dos Santos
Moreira,
Rio de Janeiro (RJ)
Devido à direção do voo,
a imagem ficaria mais
harmoniosa se a garça
estivesse posicionada no
canto superior esquerdo do
quadro. Há também um
erro de medição do foco, já
que as patas estão focadas
no lugar da cabeça, que
ficou borrada.
Equipamento: Nikon
D90 com objetiva Nikkor
70-300 mm
Exposição: f/5.6, 1/200s
e ISO 200

 Roberto Alves,
Brasília (DF)  Ronaldo Nassur,
São José dos
Campos (SP)
A cena ficou
harmoniosa. O A primeira impressão é
enquadramento é bom, a de que o homem estava
embora o ideal seria sentado devido ao
reduzir um pouquinho o posicionamento dele na
espaço embaixo para parte inferior do quadro.
benefício do de cima. O Não sei se é o sentimento
que mais incomoda na que você quis transmitir,
foto é que ela saiu bem mas ele parece meio
amarelada. Se foi feita em esmagado, preso na parte
formato RAW, ainda dá baixa da imagem, ainda
para corrigir o equilíbrio apertado pelo elemento
de branco sem perda de perturbador que esconde
qualidade. parte do rosto dele. Parece
Equipamento: Canon em posição de fraqueza. E
EOS T3i com objetiva mesmo se fosse a
Canon 70-200 mm mensagem que você queria
Exposição: f/5.6, 1/250s passar o elemento na
e ISO 800 frente incomoda.
Equipamento: Nikon
D610 com objetiva Nikkor
105 mm macro
Exposição: f /4.5, 1/250s
e ISO 1600
4

 
 RAIO X
 Fernanda
Santana,
Recife (PE)
Há dois pontos para
melhorar a foto. O primeiro
é o momento em que foi
tirada, que não era o mais
apropriado, pois a fachada
da igreja não estava
iluminada pelo sol e isso
rendeu uma imagem um
pouco apagada. O segundo
é um elemento
perturbador que desvia a
atenção na borda
esquerda: a árvore à direita
não incomoda, mas o corte
das folhas sim. Isso
poderia ter sido evitado.
Equipamento: Nikon D7000
com objetiva Nikkor 35 mm
Exposição: f/4.5, 1/1000s
e ISO 200


110 Fotografe Melhor no 218
213
 Vitor Guerra,
Dublin, Irlanda  Paulo Moraes,
Araras (SP)
A foto não é bem Por que centralizar o
legível. A primeira coisa tema? O ambiente não é
que capta a atenção do muito atraente,
observador é o olho do principalmente por causa
bode (e que não está bem da dominante marrom, que
em foco, o que incomoda). não combina nem com
Depois, percebe-se uma verde nem com rosa. Não
massa preta atrás das vejo efeito de simetria ou
grades, mas é preciso um outro motivo para esse tipo
esforço para perceber o de composição. Havia
nariz do animal, que não vários elementos que você
se destaca o suficiente poderia ter aproveitado
para chamar a atenção. para ocupar o espaço e
Talvez a culpa seja do compor melhor. Nem era
tratamento em P&B, mas preciso mudar de posição:
não tenho certeza se a a flor murcha embaixo e a
cena valia o clique. A segunda flor desfocada
outra foto que você atrás da primeira formam
mandou, de um banco de uma diagonal atraente
praça, ficou ótima, sem com o tema. Veja o corte
nenhuma crítica a ser sugerido para valorizar
feita. esses elementos.
Equipamento: Nikon
Equipamento: Canon Coolpix P520 com objetiva
EOS T3i com objetiva equivalente 24-1.000 mm
Canon 18-135 mm Exposição: f/3.9, 1/60S
Exposição: f/6.3, 1/40s e ISO 80
e ISO 400


 Gustavo Kelly,
Rio de Janeiro (RJ)
A menos que esteja
procurando por
determinado efeito, um
retrato raramente é bom
com a pessoa de costas.
No caso, apesar do
enquadramento bem
aberto, já que não tem
outros elementos de
destaque a não ser seu
filho na foto, se trataria de
um retrato... Da mesma
maneira, tema centralizado
tira o dinamismo das fotos.
Uma pena porque a luz e
as cores são lindas. Duas
alternativas: entrar na
água para tirar a foto de
perfil (tomando cuidado
para não molhar a câmera)
ou chamar seu filho para
que ele olhe para você... e
cortar a imagem depois
para evitar a centralização.
Equipamento: Sony Alpha
A290 com objetiva Sony
18-55 mm
Exposição: f/9, 1/320s
e IS0 100 4
 RAIO X
 Edgar Hamada,
São Paulo (SP)
A postura da sua filha e
o enquadramento são
harmoniosos. O que
incomoda é o fundo: a parte
superexposta, branca,
desvia a atenção. Fundo
branco luminoso vale; fundo
verde escuro também. Mas
fundo contrastado, com
partes escuras e outras
claras, raramente fica bom.
Equipamento: Nikon
D7000 com objetiva Nikkor
17-55 mm
Exposição: f/2.8, 1/500s
e ISO 100

112 Fotografe Melhor no 218
 Aldo Fachinelli,
Caxias do Sul (RS)
Você presenciou uma
cena interessante que
rendeu uma foto atraente.
Só lamento a inscrição na
janela, que tira o mistério e
a autenticidade da cena.
Veja o corte sugerido para
resolver o problema.
Equipamento: Canon
EOS T3i com objetiva
Tamron 18-270 mm
Exposição: f/5.6, 1/100s
e ISO 1.600
Como participar
O objetivo desta seção é
dar ao leitor informações e
dicas que sirvam para um
 Gustavo de
Moraes Augusto,
Itapetininga (SP)
aprimoramento do ato de
fotografar. Ela é aberta a
qualquer tipo de fotógrafo:
amador, expert ou profis-
A composição é boa, sional. Antes de enviar suas
porém falta uma pitada de fotos para análise, você pre-
algo a mais. Talvez seja o cisa ler e aceitar as regras
a seguir:
tratamento em P&B, que
ficou um pouco apagado, • É importante ressaltar que
ou talvez simplesmente o um comentário é necessari-
tema não seja atraente: o amente subjetivo. Não é um
homem andando e olhando julgamento, mas apenas
para as barracas vazias. O uma apreciação pessoal que,
observador não entende o portanto, pode ser contesta-
que chamou a sua atenção da e criticada. Já que o obje-
na cena. Seria preciso tivo de uma foto é agradar ao
enfatizar mais a ação do observador, qualquer crítica,
homem. mesmo formulada por uma
só pessoa, aponta um ele-
Equipamento: Nikon D7000 mento que pode ser melho-
com objetiva 50 mm rado ou ao menos discutido.
Exposição: f/2, 1/320s Assim, a crítica é sempre de
e ISO 2.500 caráter construtivo.
• Quem envia as fotos para
análise com a finalidade de
comentários e dicas para
 melhorar a técnica o faz
sabendo disso.
• A publicação das fotos en-
viadas não é garantida. As
imagens publicadas serão
escolhidas pelo mérito do co-
mentário que permitirem,
não por sua qualidade.
Apenas uma foto de cada
leitor será comentada.
• Alguns comentários pode-
rão até parecer duros, porque
o que vai ser avaliado é a qua-
lidade técnica da imagem
(enquadramento, composi-
ção, foco, exposição...), sem
levar em conta o aspecto afe-
tivo que pode ter para o autor
que registrou uma pessoa,
um momento ou uma cena
importante e emocionante
da sua vida.
Como enviar
Envie até três fotos em ar-
quivo no formato JPEG e em
arquivo de até 3 MB cada um
para o seguinte e-mail:
fotografe@europanet.com.br.
Escreva “Raio X” no assunto
e informe o seu nome com-
pleto, cidade onde mora e os
dados da foto (câmera, ob-
jetiva, abertura, velocidade,
ISO, filme, se for o caso, e a
ideia que quis transmitir). É
importante que os dados pe-
didos sejam informados para
ajudar na avaliação das fotos
 e na elaboração dos textos
que as acompanham.
 Dicas para trabalhar a
profundidade
da imagem
Como a foto é uma representação plana de uma realidade
tridimensional, vale usar alguns truques para brincar com os
elementos que a compõem na hora de fotografar
POR LAURENT GUERINAUD

A
profundidade, na linguagem fotográ-
fica, pode ser entendida de duas ma-
neiras. A primeira não é específica à
fotografia: trata-se, cientificamente falando,
da terceira dimensão. O espaço tem três di-
mensões: largura, altura e profundidade. Os
objetos representados em uma fotografia só
têm duas: a largura e a altura. A terceira di-
Shutter stock
mensão, ou seja, a profundidade, que no caso
poderia também ser definida como a distância
entre um ponto ou um objeto e o observador
(ou entre dois objetos), é recriada pelo cérebro
de quem olha para a foto.
Contudo, a avaliação da profundidade por
quem vê uma imagem raramente é muito
precisa e o observador pode ser facilmente

114 Fotografe Melhor no 218

Abertura do diafragma e
distância focal da lente são
parâmetros que interferem
na profundidade de campo

Novembro 2014 115

 Carlos Aliperti
Acima, macro enviada
pelo leitor Carlos Aliperti,
de Espírito Santo do
Pinhal (SP), em que ele
buscou máxima nitidez
no primeiro plano com a
ajuda de um software;
abaixo, desfoque no
primeiro plano e no
plano de fundo em foto
do leitor Marcio Verardo
116 Fotografe Melhor no 218
enganado. Por isso, é muito interessante
entender os elementos que permitem
ressaltar a profundidade para poder
brincar com ela.
A segunda definição da profundidade,
em termos fotográficos, é a profundidade
de campo. Corresponde à amplitude do
plano nítido em uma foto. Quem nunca ob-
servou uma foto com fundo e primeiro
plano bem desfocados?
Marcio Verardo
PLANO DE NITIDEZ
Tecnicamente, a profundidade de
campo depende de dois parâmetros: a
abertura do diafragma e a ampliação
da imagem. O caso da abertura do dia-
fragma é o mais simples: quanto maior
a abertura (menor o valor de f/), menor
a profundidade de campo, ou seja, me-
nor a amplitude do plano nítido. Assim,
optando por grandes aberturas (entre
f/1.7 e f/4, por exemplo), o fotógrafo
pode destacar o objeto focado por um
fundo e um primeiro plano borrados.
Quanto à ampliação, na realidade,
corresponde ao fator de ampliação en-
tre o tamanho real do objeto e sua re-
presentação, seja no sensor (ou filme)
ou no papel, uma vez impressa a foto.
Esse fator de ampliação depende de
vários elementos: a distância focal
(quanto maior, maior a ampliação), o
tamanho do sensor (quanto menor,
menor a ampliação), a proximidade en-
tre a câmera e o objeto, o tamanho da
fotografia impressa...
A regra é a seguinte: quanto maior
a ampliação, menor a profundidade de
campo. É fácil de lembrar: olhe sua foto
em tamanho 25% no monitor e depois
amplie para 100%. Na foto ampliada,
qualquer falta de nitidez é percebível,
o que não é o caso com a foto menor.
O resultado é o mesmo se você der
um zoom ou se aproximar do tema: ele
vai ser mais ampliado no sensor, o que 4

Ter a lua em foco no fundo,
emoldurada pelas luminárias,
foi a opção do leitor Alexandro
Santos; abaixo, a profundidade de
campo em três planos na imagem
enviada pelo leitor Ronaldo
Krüger, de Joinville (SC)
Ronaldo Krüger
resulta em uma redução da am-
plitude do plano de nitidez.
PROPOSTAS
Não existem regras indicando
ao fotógrafo quando usar uma
abertura ampla para reduzir a pro-
fundidade de campo ou, ao con-
trário, fechar o diafragma para
conseguir uma imagem nítida em
todos os planos. Depende da pro-
posta de quem fotografa.
Por exemplo, no caso de um re-
trato, é geralmente considerado
melhor usar uma abertura ampla
para reduzir a profundidade de
campo de maneira a desfocar o
fundo para que o modelo se des-
taque mais. Contudo, em certas
situações, o fotógrafo pode querer
ressaltar o ambiente e, no caso,
fechar o diafragma para que todos
os planos estejam nítidos.
No caso de uma paisagem, é
comum fechar bastante o diafrag-
ma com valor até f/16 ou mais ain-
da para que todos os planos fiquem
focados (sem passar muito desse
valor, porque depois entra em con-
ta o fenômeno de difração, que re-
Alexandro Santos
duz a acutância global da imagem).
Porém, em alguns casos, pode va-
ler a pena reduzir a profundidade
de campo para focar a atenção do
observador em um elemento es-
pecífico situado no plano de niti-
dez.
O desfoque também pode ser
usado para ressaltar a terceira di-
mensão: o contraste entre os pla-
nos nítidos e borrados permite ao
observador se dar conta de que fi-
cam a distâncias diferentes.
Vale ressaltar que o que deter-
mina as zonas de foco e desfoque
é a distância entre os próprios pla-
nos e a câmera. Ou seja, todos os
elementos que ficam à mesma dis-
tância da câmera terão o mesmo
nível de nitidez.
É preciso saber que o uso de
uma profundidade de campo re-
duzida permite: destacar o ele-
mento nítido que se sobressai com
primeiro plano e fundo desfocados;
reduzir o impacto do ambiente ou
de eventuais elementos perturba-
dores no fundo ou no primeiro pla-
no; enfatizar a profundidade (a ter-
ceira dimensão, ou seja, a distância 4

Mande sua foto para a
seção Lição de Casa
O tema para a próxima edição, a
219, será fotografia de reportagem.
Caso você tenha uma boa foto
sobre o assunto, envie-a para
a redação pelo e-mail
fotografe@europanet.com.br até o
dia 7 de novembro de 2014 e coloque
no assunto “Lição de Casa”. Cada
leitor pode mandar apenas uma
foto. As imagens enviadas serão
avaliadas e poderão ser usadas
como exemplos no artigo de Laurent
Guerinaud. A ideia é que os leitores
ilustrem as informações passadas
pelo especialista. Apenas as fotos
selecionadas serão publicadas.
120 Fotografe Melhor no 218
O leitor Felipe Spinola, de
São Paulo (SP), destacou
primeiro a margarida
cheia de insetos com um
diafragma bem aberto, o
que desfocou a segunda
TRUQUES
Além do uso do desfoque, exis-
tem vários truques para ressaltar
a profundidade em fotografia. A
Felipe Spinola
ideia é aproveitar efeitos visuais
que passem a noção de distância.
Um primeiro método consiste
em incluir na cena vários objetos
de tamanho padrão em planos di-
ferentes: por comparação entre o
tamanho deles, o observador deduz
a distância. E quanto mais afastado
um objeto, menor ele parece. Isso
vale principalmente para objetos
cujo tamanho é óbvio para o obser-
vador: pessoa, animal, carro...
Pode haver também uma repe-
tição de elementos, como uma se-
quência de árvores, cujo tamanho
diminui à medida que ficam mais
longe. Da mesma maneira, com o
efeito da perspectiva, uma estrada,
cuja largura vai diminuindo con-
forme a distância, ressalta muito
bem a profundidade.
Luciana Pires
O contraste de planos também
ressalta a profundidade. Pode ser
de cores (no caso, rende melhor
com as cores quentes mais próxi-
A leitora Luciana Pires, mas), de exposição (alternância
do Rio de Janeiro (RJ), de luz e sombra, iluminações di-
enviou um close que ferentes em cada plano) ou ainda
explora o foco apenas de claridade (os planos mais afas-
na região central
tados costumam aparecer mais
do quadro
claros). Ou seja, o fotógrafo dispõe
de várias ferramentas para enfa-
entre os distintos planos e o ob- tizar a profundidade.
servador); brincar com a nitidez Todavia, embora sejam muito
e o desfoque, criando efeitos, ima- proveitosas, por exemplo, para re-
gens diferenciadas, abstratas, tratar a grandiosidade de uma pai-
misteriosas, entre outras. sagem majestosa, o artista pode
Ao contrario, uma profundi- também usar essas ferramentas
dade de campo mais ampla per- “ao contrário” para apagar a pro-
mite ressaltar a integridade de fundidade, obtendo assim efeitos
uma cena sem perda de nitidez diferenciados e surpreendentes.
em plano nenhum. Vale experimentar.

CORREIO
Retratos
Adorei as dicas de retratos
passadas pela grande profis-
sional Gloria Flügel na edição
217. São muito práticas e vão
ajudar muito no meu começo
de carreira, já que fazer retratos
Preço da D810
Confiro sempre os testes de Fo-
tografe e estava esperando com
certa ansiedade o da nova Nikon
D810, que é meu sonho de consu-
mo. Pelo que li, ela é tu-
do de que preciso para
usar em fotografia
e vídeo (área a
que também
Diego Meneghetti
124 Fotografe Melhor no 218
de pessoas em estúdio é uma das
especialidades a que pretendo me
dedicar. Aquela dica de pedir para
a pessoa dar dois passos para fren-
te e uma para trás em retratos de
corpo inteiro foi sensacional. Nun-
tenho me dedicado). Só tomei um
susto quando conferi o preço dela
no Brasil: R$ 20 mil apenas o cor-
po. Como assim? Nos Estados Uni-
dos ela custa R$ 3,3 mil, o que daria
cerca de R$ 8 mil. É mais que o do-
bro. Como pode ser isso? Há tanto
imposto assim?
Rafael Camargo,
via e-mail
Infelizmente, a carga de impos-
tos sobre produtos importados no
Brasil é realmente muito alta. E
os impostos são calculados em
efeito cascata, um sobre o outro.
Só o imposto de importação é de
60%. E ainda há IPI, ICMS, Cofins...
Por isso é que muita gente opta
por adquirir equipamentos foto-
gráficos no exterior, principalmen-
te os mais caros.
DÚVIDAS E COMENTÁRIOS DOS LEITORES
ca havia pensado nisso. Para-
béns à Gloria pelos seus 30
anos de carreira. Espero chegar
lá também.
Renata Oliveira,
Rio de Janeiro (RJ)
Paraty em Foco 2014
Fui ao festival Paraty em Foco
de 2014 e me arrependi. Não ia há
quatro anos e estava com uma óti-
ma expectativa de ver grandes no-
mes da fotografia brasileira e in-
ternacional. A frustação começou
com a palestra da japonesa Rinko
Kawauchi e se estendeu depois
com nomes nada a ver, como Sofia
Borges e o curador Agnaldo Faria.
Transformaram o Paraty em Foco
em convescote de artistas visuais
de gosto duvidoso. Cadê os grandes
nomes da fotografia? Adorei a pa-
lestra de David Alan Harvey e a que
Fotografe organizou, com Evandro
Teixeira e Nair Benedicto. E foi só.
Até Rogério Reis entrou nessa de
artes visuais. Deviam mudar o no-
me para festival internacional de
artes visuais e tirar de vez os fotó-

grafos da programação. Uma pena
para a histórica décima edição do
evento e uma lástima para a foto-
grafia.
Arnaldo Silva, via e-mail
Fotojornalismo
Conhecia pouco sobre o traba-
lho de Orlando Brito, mesmo sa-
bendo que ele é um dos monstros
sagrados na profissão. Ao ler que
ele começou no fotojornalismo de
Brasília (DF) com 15 anos de idade,
fiquei boquiaberto. O homem é
realmente uma testemunha ocular
da história contemporânea brasi-
leira. A foto que ele fez da silhueta
do grande democrata Ulysses Gui-
marães é, para mim, um dos maio-
res retratos já feitos na fotografia
brasileira. Parabéns, Orlando Bri-
Orlando Brito
to, pela sua história pessoal. Fiquei
seu fã.
Amarildo Goes, via e-mail
Metadados: correção
Na tentativa de colaborar com
Fotografe mais uma vez, gostaria de
informar um pequeno erro de tra-
dução que ocorreu na seção “Me-
tadados” da edição 217. A informa-
ção sobre o fotógrafo Arup Ghosh
diz que "O indiano é físico...", mas
no seu site o fotógrafo indiano infor-
ma ser phisician (pessoa apta a exer-
cer medicina, médico). Erroneamen-
te a palavra phisician foi traduzida
como físico, que corresponde a phi-
sical. Acredito que o equívoco foi em
função de as palavras em inglês se-
rem muito parecidas.
Anderson Levi, via e-mail

Compra e venda
• Vendo Canon G1X 14 MP com
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Tratar com Denis pelo telefone
(21) 98151-5142.

Envie correspondência ou anúncio (seção “Compra e Venda”) para o endereço ou para o e-

mail abaixo. Por questão de espaço, as cartas e as mensagens podem ser publicadas
resumidamente. No caso de e-mail, coloque o nome completo e a cidade onde mora. Escreva
para: Redação Fotografe Melhor, Rua MMDC,121, Butantã, São Paulo (SP), CEP 05510-021.
E-mail: fotografe@europanet.com.br
 EXPOSIÇÕES, LIVROS, CONCURSOS, WORKSHOPS E EVENTOS

FIQUE POR DENTRO

Penna Prearo
Exposições
SÃO PAULO (SP)
Portal de Alice em Atlantis

O fotógrafo Penna Prearo usou diversos recursos

para fazer as imagens da mostra, como filtros,
prismas, lanternas mágicas e caleidoscópios. A ideia
é gerar uma discussão centrada na junção de elementos
de pintura e cinema em registros fotográficos.

Data: até 28 de novembro de 2014

Local: Galeria Lume – R. Joaquim Floriano,
711 – Itaim Bibi
Informações: (11) 3168-0351;
www.galerialume.com

Galeria Lume apresenta

trabalhos de Penna Prearo

Fotos sobre RIO DE JANEIRO (RJ)

Fred Busch

comida estão
expostas e à
Panoramas Imaginários
venda em
restaurante U sando filmes cromo e preto e branco 120 mm,
a artista visual Monica Mansur fez imagens com
uma câmera pinhole de lugares como Rio de Janeiro,
Nova York (EUA) e Santiago (Chile). Cenas urbanas
e da natureza são os assuntos das fotos que com-
põem a exposição.

Data: até 16 de novembro de 2014

Local: Centro Cultural da Justiça Federal –
Av. Rio Branco, 241 – Centro
Informações: (21) 3261-2550;
www10.trf2.jus.br/ccjf/

Parque Lage, no Rio de Janeiro, foi um dos locais clicados

Foto Food

S ão 14 imagens da Galeria Coletivo em exposição no

restaurante Miya, em Pinheiros. O tema das fotos é
a relação entre fotografia e gastronomia. Quem gostar
das imagens pode comprá-las depois pelo site da Galeria,
mencionado abaixo.
Monica Mansur

Data: até 14 de dezembro de 2014

Local: Restaurante Miya – R. Fradique
Coutinho, 47 – Pinheiros
Informações: www.galeriacoletivo.com.br

128 Fotografe Melhor no 218


Marcio RM
Cursos
SÃO PAULO (SP)
A Focus Escola de Fotografia traz
os cursos: presencial, em sete mó-
dulos; VIP, em dez módulos; a dis-
tância, com aulas individuais e per-
sonalizadas; profissionalizante, com
duração prevista de quatro meses; e
VIP de Newborn.
Data: a partir de 5 de novembro
Preço: a partir de R$ 475
Local: R. Riachuelo, 265, cj. 12 – Sé
Informações: (11) 3107-2219
www.focusfoto.com.br
O Espaço da Fotografia prevê o cur-
so Estúdio Book, com duração de
apenas um dia. Entre os assuntos
abordados estão como montar o
próprio estúdio e direção de modelo.
Data: 22 de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: Av. Santo Amaro, 3.092 –
Brooklin
Informações: (11) 5531-9947
www.espacodafotografia.com.br
O Instituto Internacional de
Fotografia traz os cursos Retrato de
Família, Tratamento de Imagens,
Fotojornalismo e Fotografia
Documental, Arquitetura e
Interiores, Gestão de Carreira e
FORTALEZA (CE)
Cortejo nos Trilhos
D urante o Carnaval de 2010, o fo-
tógrafo Marcio RM fez diversos
registros do desfile do Bloco Rio Ma-
racatu, no tradicional bairro Santa
Teresa, no Rio de Janeiro. Agora,
apresenta 20 fotografias nesta mos-
tra, a primeira individual de Marcio
em solo cearense.
Data: até 28 de novembro de 2014
Local: Centro Cultural do CREA –
R. Castro e Silva, 81 – Centro
Informações: (85) 3453-5860;
www.creace.org.br
Registros do Bloco
Rio Maracatu ganham
mostra em Fortaleza
Negócios, Fotografia Publicitária e
Editorial, Ensaio Sensual,
Fotografando Melhor e Iluminação
em Estúdio.
Data: a partir de 8 de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Eng. Francisco Azevedo,
807 – Vila Madalena
Informações: (11) 3021-3335
www.iif.com.br
O Estúdio Newton Medeiros traz os
cursos Lightroom, Casamento,
Iluminação em Book/Moda,
Iluminação de Estúdio Avançada,
Publicidade, Eventos e Newborn.
Data: a partir de 8 de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Marajó, 113 – Guarulhos
Informações: (11) 2440-4747
www.newtonmedeiros.com.br
Os cursos oferecidos pela Fullframe
são: Digital Básico, Tratamento de
Imagem Básico, Composição
Fotográfica e Retrato e Book.
Data: a partir de 10 de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: Av. Pedroso de Morais, 99 –
Pinheiros
Informações: (11) 3097-9448
www.fullframe.com.br 4
 FIQUE POR DENTRO
O Sesc Consolação prevê os
cursos O Uso Poético da Fotografia
e O Fotográfico Além da Fotografia,
ambos com Pio Figueroa. Há ainda
uma série de palestras
programadas referentes ao ato de
fotografar.
Data: a partir de 1o de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Dr. Vila Nova, 245 –
Consolação
Informações: (11) 3234-3000
www.sescsp.org.br
O Sesc Belenzinho apresenta os
cursos Os Olhares da Fotografia, e
Os Discursos da Fotografia. Há
também palestras programadas.
Data: a partir de 1o de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Pe. Adelino, 1.000 – Belém
Informações: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br
O Plantão da Fotografia traz os
cursos Introdução Profissional à
Fotografia, Flash, Book e Retratos,
em três modos: turma, VIP e Skype.
Data: a partir de 1o de novembro
Preço: a partir de R$ 260
Local: Pontos turísticos de São
Paulo (Pinacoteca do Estado,
Avenida Paulista, Praça da
Liberdade, entre outros)
www.plantaodafotografia.com
CAMPINAS (SP)
O Ateliê Cromo traz a Oficina de
Fotografia de Palco, com duração
de seis horas divididas em três dias.
Data: a partir de 28 de novembro
Preço: R$ 420
Local: R. Álvaro Müller, 151 – Vila
Itapura
Informações: (19) 3234-8148
www.ateliecromo.com
RIO DE JANEIRO (RJ)
A escola Imagens & Aventuras
oferece os cursos Básico de
Fotografia Regular e Expresso,
Prática, Iluminação I e II,
Photoshop, Photoshop Avançado e
Lightroom 5. Está prevista também
a expedição para Guatemala, de 10
a 23 de novembro.
Data: a partir de 10 de novembro
Preço: confirmar com a escola
Local: Av. das Américas, 500, bloco
4, loja 106 – Barra da Tijuca
Informações: (21) 2494-5250
www.imagenseaventuras.com.br
130 Fotografe Melhor no 218
O fotógrafo Helcio Peynado
disponibiliza o Curso de Fotografia
e Iluminação de Estúdio.
Data: a partir de 15 de novembro
Preço: consultar o fotógrafo
Local: Curso de Fotografia Helcio
Peynado
Informações: (21) 3427-4031
www.helciopeynado.com
A Escola de Imagem prevê os
cursos Completo, Básico,
Photoshop, Iluminação em Estúdio,
Lightroom, Flash Externo, Luz e
Composição, e Book Externo e
workshops.
Data: a partir de 3 de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: R. São João Batista, 95 –
Botafogo
Informações: 0800-601-3264
www.escoladeimagem.com.br
BRASÍLIA (DF)
A Escola Brasiliense de Fotografia
promove os módulos do básico a
avançado e disponibiliza atividades
coletivas e acesso ao laboratório
P&B e estúdio fotográfico a alunos.
Data: a partir de 1o de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: SCLN 302, bloco A, lj. 63,
subsolo – Asa Norte
Informações: (61) 3327-0238
www.ebfoto.com.br
A Escola Técnica de Fotografia de
Brasília (ETFB) traz os cursos
Introdução à Fotografia Digital,
Intermediário, Fotojornalismo,
Estúdio Fotográfico, Fotografia de
Moda/Book, Fotopublicidade e
Fotografia de Natureza.
Data: a partir de 1o de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: SCS Quadra 6, Edifício
Carioca, sala 201 – Asa Sul
Informações: (61) 3224-0000
www.fotoescoladigital.com.br
A Portfólio Brasil realiza o Curso
de Fotogastronomia.
Data: a partir de 1o de novembro
Preço: R$ 800
Local: Mercado Municipal – Quadra
509, bloco C, loja 21 – Asa Sul
www.gustavogracindo.com.br
ATENÇÃO: para participar desta seção, envie a programação para a
redação de Fotografe Melhor até o dia 5 do mês anterior ao evento, pelo
fax (11) 3819-0538 ou pelo e-mail fotografe@europanet.com.br
FLORIANÓPOLIS (SC)
A Escola de Fotografia Saulo
Fortkamp promove os cursos
Básico de Fotografia, Intermediário
de Fotografia, Câmera Compacta,
Óptica Aplicada à Fotografia,
Fotografia Odontológica, Lightroom
e o workshop Fotografia Digital
Infravermelha.
Data: a partir de 3 de novembro
Preço: a partir de R$ 150
Local: R. Djalma Moellmann, 80 –
Centro
Informações: (48) 8404-6269
www.saulofortkamp.com.br
SÃO JOSÉ (SC)
A Câmera Criativa traz os cursos:
Básico e Avançado de Fotografia
Digital, Lightroom 5, Fotografia para
Casamento.
Data: a partir de 3 de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: Av. Leoberto Leal, 389, sala
19 – Barreiros
Informações: (48) 3246-0643
www.cameracriativa.com.br
BELO HORIZONTE (MG)
A Escola de Imagem prevê os
cursos Completo, Básico,
Photoshop, Iluminação em
Estúdio, Lightroom, Flash
Externo, Luz e Composição, Book
Externo e o workshop Olhar em
Ouro Preto.
Data: a partir de 3 de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Colômbia, 375 – Sion
Informações: (31) 3264-6262
www.escoladeimagem.com.br
PORTO ALEGRE (RS)
A Escola Fluxo conta com várias
opções de cursos e workshops:
Básico de Fotografia Expandida;
Flash TTL, Hand-Coloring –
Fotografias Colorizadas, Imagens
Sonoras – A Expansão da Imagem
pelo Som e A Fotografia no Limite
da Fotografia.
Data: a partir de 3 de novembro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Tomaz Flores, 134 –
Independência
Informações: (51) 3095-1234
www.escolafluxo.com.br
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