NO 231 | Ano 20 | dezembro 2015

Book com
gestante
Newton Medeiros
ensina como fazer Equipamento
um ensaio no Testamos uma mesa
estilo pin-up digitalizadora para
tratamento de imagem

Newborn Poema visual

Como retocar a
pele do bebê na Fotógrafo transforma
pós-produção em imagens obra
de Ferreira Gullar

fotojornalismo Teste exclusivo

Brasileiro documenta
o desespero dos
refugiados na Europa
Sony a7r ii
Conheça a mirrorless
full frame que supera a
maioria das DSLRs

Fotografia de
retratos
42
MP

37 lições para você aprender

com grandes especialistas

reportagem exclusiva
Fomos conferir os bastidores da
fotografia na SP Fashion Week
 Diretores
Aydano Roriz
Luiz Siqueira
Tânia Roriz CARTA AO LEITOR
Editor e Diretor Responsável: Aydano Roriz
retrato foi e sempre será a base da fotografia. Por isso, todo

O
Diretor Executivo: Luiz Siqueira
Diretor Editorial e Jornalista Responsável: fotógrafo, de qualquer área, precisa dominar a técnica
Roberto Araújo – MTb.10.766 – araujo@europanet.com.br
básica para realizar um bom retrato. Observar a obra de
REDação
grandes pintores, como Caravaggio, Da Vinci, Rubens,
Diretor de Redação: Sérgio Branco (branco@europanet.com.br) Rafael, Rembrandt, Ticiano, Velázquez, Murillo e El Greco, que
Editora-assistente: Karina Sérgio Gomes
produziram retratos memoráveis, é o primeiro passo para en-
Repórteres: Livia Capeli e Natália Melo (estagiária) tender um pouco de composição e do uso da luz.
Editora de arte: Izabel Donaire
Revisão de texto: Denise Camargo
No início do século 20, a fotografia foi aos poucos substituindo
Colaborador especial: Diego Meneghetti a pintura quando famílias abastadas, nobres, políticos e gente
Colaboraram nesta edição: Alex Mantesso, Flávia Santinon (arte),
Carol Tereza, Juan Esteves, Laurent Guerinaud e Newton Medeiros de poder queriam deixar um retrato para a posteridade. Com
isso, o retratista foi o primeiro fotógrafo profissional da era das
PubliciDaDE (publicidade@europanet.com.br)
Diretor comercial: Mauricio Dias (11) 3038-5093 câmeras de madeira de grande formato e dos daguerreótipos
e calótipos, que hoje soam como física quântica para um garoto
São Paulo
Equipe de Publicidade: Angela Taddeo, Alessandro Donadio, que faz uma selfie com seu smartphone – ou seja, nada mais
Elisangela Xavier, Ligia Caetano, Renato Perón e Roberta Barricelli do que um autorretrato.
Criação Publicitária: Daniel Bordini Com o passar dos anos e a evolução tecnológica, o fotógrafo
Tráfego: Thiago Tane passou a se preocupar menos com o ajuste do equipamento e dar
outras Regiões mais atenção à composição, à luz e à atitude do retratado, o que
Bahia e Sergipe: Aura Bahia – (71) 3345-5600/9965-8133
Brasília: New Business – (61) 3326-0205
fez com que a especialidade evoluísse e chegasse à produção de
Paraná: GRP Mídia – (41) 3023-8238 algumas obras de arte, como as antigas pinturas. Uma infinidade
Rio Grande do Sul: Semente Associados – (51) 8146-1010
Santa Catarina: MC Representações – (48) 9983-2515 de mestres foram surgindo – como Richard Avedon, Irvin Penn,
Outros estados: Mauricio Dias – (11) 3038-5093 Walker Evans, Ernst Haas, Cristina García Rodero, Annie Leibovitz,
Publicidade – EUA e Canadá: Global Media, +1 (650) 306-0880
Steve McCurry... bem, são muitos, citei alguns de que gosto mais.
Propaganda: Denise Sodré E, na minha opinião, nada atrai mais o olhar do espectador
ciRculação E livRaRiaS do que um belo retrato realizado por um grande fotógrafo. Tenho
Gerente: Ézio Vicente (ezio@europanet.com.br) na parede de casa, enquadrado, um pôster autografado por Steve
Equipe: Henrique Guerche, Paula Hanne e Pedro Nobre
McCurry com a imagem da famosa menina afegã. Há várias
aSSinatuRaS E atEnDimEnto ao lEitoR outras fotos em volta. Mas aquele olhar
Gerente: Fabiana Lopes (fabiana@europanet.com.br)
“salta” de uma forma para dentro do meu
Juan Esteves

Coordenadora: Tamar Biffi (tamar@europanet.com.br)

Equipe: Carla Dias, Josi Montanari, Vanessa Araújo, Maylla Costa,

que é impossível não me sentir atraído.
Camila Brogio, Bia Moreira, Mila Arantes e Fabrine Macedo E todos os dias olho para Sharbat Gula (o
EuRoPa Digital nome dela) e me pergunto como McCurry
Gerente: Marco Clivati (marco.clivati@europanet.com.br) conseguiu tamanha perfeição. É, sem
Equipe: Anderson Cleiton, Anderson Ribeiro, Adriano Severo e Karine Ferreira
dúvida, um dos maiores retratos já feitos
PRoDução E EvEntoS em todos os tempos.
Gerente: Aida Lima (aida@europanet.com.br)
Equipe: Beth Macedo (produção) e Denise Sodré (propaganda) Boa leitura.
logíStica
Coordenação: Liliam Lemos (liliam@europanet.com.br) Sérgio Branco
Equipe: Paulo Lobato, Gabriel Oliveira, Gustavo Souza e Thiago Cardoso
Diretor de Redação
aDminiStRação branco@europanet.com.br
Gerente: Renata Kurosaki
Equipe: Paula Orlandini, Vinícius Serpa e William Costa

DESEnvolvimEnto DE PESSoal
Tânia Roriz e Elisangela Harumi

EntRE Em contato
Telefone: 0800-8888-508 (ligação gratuita) e
(11) 3038-5050 (cidade de São Paulo)
SE FOR O CASO, RECLAME.
Pela Internet: www.europanet.com.br
E-mail: atendimento@europanet.com.br NOSSO OBJETIVO É A EXCELÊNCIA!
A Revista Fotografe Melhor é uma publicação da Editora Europa Ltda Correspondência Atendimento: 0800-8888-508 e
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4 • Fotografe Melhor no 231

CONTEÚDO Ano 20 • Edição 231 •
Dezembro de 2015
Correio
Dúvidas e comentários dos leitores 6 Fotos de capa:
Shutterstock e

8
Grande Angular Divulgação
Notícias e novidades

Estante
Água, livro de Valdemir Cunha 14
Teste: Wacom Intuos
Mesa digitalizadora para tratar imagens 58
Revele-se
Fotos dos leitores em destaque 16 Pin-up maternity
Book de gestante
com receita diferente
Negócios & Fotografia
O fotógrafo como empreendedor 24
26
62
Portfólio do leitor
Fotos de família de Anna Silveira
Shutterstock

Newton Medeiros

Vida de fotógrafo na SPFW

Muito trabalho e pouco glamour 72
Poema visual
84
30
dicas de retrato
Márcio Vasconcelos inspira-se em Gullar

FOTOJORNALISMO
Olhar brasileiro entre os refugiados
Fabio Erdos

Aprenda com dicas de grandes fotógrafos

Pós-produção
Tratamento de pele de bebê em newborn 44
92
Raio X
As fotos dos leitores comentadas 102
Diego Men
egh
etti

Teste: Sony A7R II

50 Lição de casa
Como registrar aves em voo 110
Uma mirrorless que supera muitas DSLRs
Fique por dentro
Exposições, concursos e cursos 118
Dezembro 2015 • 5
 CORREIO
dúvidas e comentários dos leitores

Dicas de casamento
As dicas que encontrei na edição 230 de
Fotografe foram uma verdadeira aula. Nunca
havia visto tanta informação junta sobre fo-
tografia de casamento. Como estou que-
rendo atuar na área, a reportagem me ajudou
muito. Gostaria de ter mais informações so-
bre o fotógrafo Vinícius Matos e saber se ele
dá cursos ou workshops sobre o assunto.
Sandro Silva, via e-mail
O fotógrafo Vinícius Matos é pro-
prietário da Escola de Imagem, que
tem unidades em Belo Horizonte (MG)
e Rio de Janeiro (RJ). Há sempre pro-
gramação de cursos sobre o tema. Para
saber datas e preços, consulte o site
da escola: www.escoladeimagem.
com.br. O site do fotógrafo é www.vini
ciusmatos.com.br.

Edição 228
Assino Fotografe desde pelo me-
nos o ano 2000. Também assino a
Modern Photography (depois com-
prada pela Popular Photography),
desde 1976. E posso dizer com ho-
nestidade e seriedade: a edição 228
foi a revista que mais me tomou tem-
Alex Uchoa
po para ler. Artigos completos, pro-
fundos, como as 40 dicas de foto-
grafia de paisagem (minhas prefe-
ridas), o teste da Rebel T6i, as novas
seções (pós-produção, negócios,
tecnologias), a aula sobre backup,
todas muito bem escritas, com os
detalhes de que nós, amadores, pre-
cisamos. Enfim, parabéns por essa
edição. Não que as outras não me-
reçam, mas essa merece muito.
Ricardo Ottati, via e-mail
PhotoImage 2015
Li a cobertura sobre a Photo -
Image Brasil 2015 publicada na edi-
ção 229 e também a Carta ao Leitor
da mesma edição. E compartilho da

mesma opinião: a edição deste ano

da feira PhotoImage realmente dei-
xou a desejar. Como a maioria do pú-
blico, senti falta das grandes em-
presas do setor (Canon, Nikon, Sony
etc.). Imaginava que a feira iria en-
colher devido à crise econômica na-
cional, que atingiu em cheio a grande
maioria dos setores produtivos. Mas
não achei que chegasse a tanto.
Os problemas de bastidores
mencionados na Carta ao Leitor (es-
pecialmente a questão da venda do

6
espaço aos expositores) também me
chamaram bastante a atenção.
Quando se muda radicalmente a fi-
losofia de administração de um ne-
gócio, dificilmente as coisas se adap-
tam à nova realidade.
Achei bacana a ideia de alterar
a periodicidade da feira (de anual
para bienal). Sobra tempo para os
expositores se planejarem e se pre-
pararem para adquirir espaço e re-
ceber bem o público.
Daniel Ramos,
via e-mail
Negócios&Fotografia
Achei sensacional a seção Ne-
gócios&Fotografia e a matéria da edi-
ção 230 sobre como ganhar dinheiro
com fotografia autoral. Os questio-
namentos de Priscila Beal coincidem
com os meus. Alex Mantesso, em sua
resposta à leitora, discorre sobre a
importância de participar de concur-
sos fotográficos. Minha sugestão e,
de certa forma, minha crítica é quanto
à falta de divulgação de concursos
tanto nacionais como internacionais.
Penso que a seção Fique por Dentro
poderia abranger mais essa questão
de concursos, já que no subtítulo in-
forma "Exposições, concursos e cur-
so". Esse último item está quase sem-
pre ausente.
Alexandre Chagas,
Ilhéus (BA)
O leitor tem razão. Vamos procurar
dar mais atenção a informações sobre
concursos na seção.
Formatação de cartão
Li, recentemente, em uma revista
americana, que apagar fotos do car-
tão de memória para liberar espaço
depois de passá-las ao computador
não deveria ser o único hábito do fo-
tógrafo. Ele deveria também, vez por
outra, formatar o cartão de memória.
Não entendi como fazer essa forma-
tação nem a sua razão. Se de fato é
tão importante, talvez até merecesse
um artigo na revista.
José Américo Mendes,
via e-mail
A formatação do cartão na câ-
mera é um procedimento comum e
realmente deve ser feita periodica-
mente. Há duas razões principais
para isso: o cartão fica mais bem
preparado para receber os arquivos
gerados pela câmera (porém, não é
recomendado formatar o cartão em
câmeras diferentes da sua; se isso
acontecer, formate novamente na
sua câmera, antes de fotografar); e,
na câmera, a formatação é mais rá-
pida e prática. Outro ato não reco-
mendável é apagar fotos individual-
mente, pois o processo é lento, não
abre muito espaço no cartão e ainda
gasta bateria (entre visualizar fotos,
escolher e deletar). O melhor é sair
para fotografar com o cartão limpo,
voltar para casa, baixar todas as ima-
gens no computador e formatar o
cartão na câmera para uma nova
sessão fotográfica. Na câmera, o co-
mando para formatar geralmente
fica no menu configurações, um dos
últimos na lista (na Canon e na Nikon
esse menu tem o ícone de uma fer-
ramenta, uma chave de boca).
Desafio Fotografe
Gilmar Silva
O bebê na Praia de Águas Belas
Errata
Por uma falha da redação na apu-
ração da reportagem “Tudo o que você
precisa saber sobre assistência téc-
nica” , o quadro “Assistência técnica
autorizada”, na pág. 55, saiu com in-
formações incorretas. A Assistec
Serviços Ótica Eletrônica já não opera
mais como oficina de assistência téc-
nica da Canon e de outras marcas.
Confira abaixo o quadro atualizado.
Assistência técnica
autorizada
CANON
SAC Grande São Paulo:
(11) 4950-5060
SAC outras localidades:
0800-20-22666
www.canon.com.br
cdbcameras@cusa.canon.com
São Paulo
Cine Camera Service (Namba)
(11) 3259-7888
www.namba.com.br
atendimento@namba.com.br
Porto Alegre
PSD Photo/Serviços e Peças
(51) 3276-1390
www.psdphoto.com.br
sac@psdphoto.com.br
A foto que mais teve interação
do “Desafio Fotografe” com o
tema "Criança em movimento",
realizado de 28 de outubro a 6 de
novembro, foi a do leitor Gilmar
Silva, de Cascavel (CE). Foram 883
curtidas e 12 compartilhamentos,
totalizando 895 interações.
Gilmar, fotógrafo de 23 anos,
descreve assim a foto: "O primeiro
dia na praia é sempre uma alegria
para uma criança. Elias não parava
de sorrir e correr bastante”.
A mãe levou o bebê Elias para
ver o mar e quis registrar esse mo-
mento na vida do menino. Gilmar
foi contratado por ela e eles foram
até a Praia de Águas Belas, em
Cascavel (CE). Lá, o pequeno Elias
se divertiu muito e Gilmar registrou
tudo, pois sabia o quanto seria má-
gico e especial para os pais.
Dezembro 2015 • 7
 GRANDE ANGULAR
notícias e novidades
Wildlife
divulga os premiados
A
51a edição do Wildlife Photographer of the
Year de 2015 recebeu mais de 42 mil fotos de
98 países. O vencedor da categoria principal
e da categoria Mamíferos da edição de 2015 foi o fo-
tógrafo amador canadense Don Gutoski, que recebeu
um prêmio de 11.250 euros. A imagem mostra uma
raposa vermelha segurando na boca uma raposa
do Ártico morta. O fotógrafo registrou as raposas no
Parque Nacional de Wapusk, no Canadá. Ele conta
que as raposas vermelhas não costumam caçar
as do Ártico, porém pode ocorrer um conflito quan-
Britta Jaschinsk
Felinos cruelmente domesticados na China (à esq.) e pássaros demarcando território: fotos vencedoras no concurso
8 • Fotografe Melhor no 231
Raposa vermelha
com uma raposa
do Ártico morta:
imagem deu
prêmio principal
ao canadense
Don Gutoski
Don Gutoski
2015
do as duas predadoras se encontram.
Outro prêmio de destaque, o Wildlife Photojour-
nalist of the Year foi para a fotógrafa profissional
alemã Britta Jaschinsk, que registrou dois tigres e
um leão atuando em um show de circo na China. A
imagem foi feita durante uma viagem dela para do-
cumentar o mundo dos animais em cativeiro. A fo-
tojornalista conta que viu muita brutalidade contra
os animais, mas na China a violência é maior. Como
prêmio, ela recebeu 7.500 euros.
Na categoria Juvenil, o grande vencedor foi
Ondrej Pelánek, da República Checa. Ele retratou
pássaros machos da espécie Ruff exibindo as plu-
magens para demarcar território. A imagem foi
realizada na Península de Varanger, Noruega, e
o adolescente recebeu mil euros.
Ondrej Pelánek
 Luc Jamet
Francês vence concurso
de astronomia
A competição anual de
fotografia Insight
No auge da Astronomy Photographer of
Dida Sampaio

Operação Lava
the Year divulgou os
Jato, o flagrante
irônico clicado
premiados. O fotógrafo
por Sampaio francês Luc Jamet ganhou o
prêmio principal com a
DIDA SAMPAIO GANHA O imagem de um eclipse solar

Prêmio ExxonMobil de 2015 que ocorreu em 2015 captado

na região de Svalbard, na
Noruega. O prêmio da
60a edição do Prêmio ExxonMobil fotógrafo R$11 mil de prêmio.
A de Jornalismo (antigo Esso) foi con-
quistado pelo repórter fotográfico Dida
Cerca de 151 trabalhos fotográficos
foram inscritos. A imagem vencedora foi
categoria Juvenil ficou com
George Martin, de 15 anos,
que retratou o cometa Lovejoy.
Sampaio. O fotógrafo capturou uma escolhida entre as dez melhores por 48 Ao todo foram 11
imagem da presidente Dilma Rousseff, editores de fotografia de veículos como categorias, entre elas
ao lado de seu personal trainer, peda- Fotografe. Entre os finalistas estiveram Aurorae, Galaxies, Our
lando uma bicicleta. A sacada de Dida André Coelho (O Globo); Daniel Marenco, Moon e People and Space.
foi o cenário: atrás da presidente havia com uma foto em O Globo e outra na Folha O concurso premia fotógrafos
um banner de um lava jato de Brasília de S.Paulo; Mateus Bruxel (Zero Hora); que conseguiram registrar a
(DF). Publicada no jornal O Estado de Pedro Kirilos (O Globo); Márcia Foletto beleza e os eventos
S. Paulo em junho de 2015, a foto ba- (O Globo); Felipe Dana (Folha de S. Paulo); relacionados à astronomia ao
tizada de “Lava Jato Planalto” deu ao e Marcelo Piu (O Globo). redor do mundo. As imagens
dos premiados ficarão em
exposição no Observatório
POTIGUAR JEAN LOPES VENCE Real de Greenwich, em
Londres, até junho de 2016.
CONCURSO LATINO-AMERICANO
O Concurso Latino-Ameri-
cano de Fotografia Docu-
mental Os Trabalhos e os
Builes foi o vencedor na ca-
tegoria Mulher Trabalhadora
com a série Leche Materna.
Dias, organizado em Medellín, O mexicano Cristopher Chá-
na Colômbia, premiou o fo- vez ganhou na categoria
tógrafo Jean Souza Lopes, de Crianças que Trabalham com
Assu (RN). Ele venceu na ca- a série Los Niños del Opio.
tegoria Homens Trabalhado- Na categoria Trabalhadores
res com a série Bravos, que Imigrantes, o ganhador foi o
mostra a situação de homens também mexicano Prometeo
que extraem cera de carnaú- Jorge Rodríguez Lucero com
ba no Nordeste e discute a a série Veteranos Deporta-
condição insalubre desse tra- dos. E na categoria Conflitos
balho. Ele recebeu US$ 1.300 Trabalhistas e Sindicais o
Jean Souza Lopes

pela conquista, assim como vencedor foi o peruano Se-

os demais premiados. O con-
curso teve cerca de 1.300 ins-
critos de 39 países.
Ao todo foram cinco ca-
tegorias. O colombiano Fredy
bastian Castañeda com Pro-
testas. Confira cada um dos
trabalhos premiados aces-
sando o site do concurso:
www.ens.org.co/concurso. Extração de cera de carnaúba deu prêmio a Jean Lopes

Dezembro 2015 • 9
 Brasileiro se destaca em
concurso russo
O concurso anual Moscow Internatio-

Jackson Carvalho
nal Foto Awards (MIFA) premiou o
fotógrafo alagoano Jackson Carvalho,
de 47 anos, com quatro medalhas. Na
subcategoria Travel and Tourism dentro
da categoria Advertising, ele conquistou
a medalha de ouro com a série Adven-
tures in Savannah e uma medalha de bronze com o Donna in Rosso e uma de bronze Carvalho clicou
ensaio Beautiful Bridges. Adventures in Savannah na subcategoria Bridges dentro da leão na África e
mostra imagens de animais selvagens que o fotógrafo categoria Architecture com o en- ganhou uma
capturou em 2010 na África do Sul. Já as fotos do ensaio saio Beautiful Bridges. O MIFA é medalha de ouro
Beautiful Bridges retratam os estilos arquitetônicos uma premiação mundial que está
de pontes de Nova York e de Londres. Além das duas na segunda edição. Em 2015, foi possível competir com
medalhas, ele recebeu uma de prata na subcategoria oito categorias, cada uma com subcategorias distintas.
Nudes dentro da categoria Fine Art com o editorial La O concurso teve mais de 20 mil inscritos de 84 países.

Livro sobre imagens de CONTRASTE INAUGURA

paisagem e natureza UNIDADE EM SÃO PAULO Divulgação
A Editora Europa
acaba de lançar
o livro Fotografe
F otógrafo profissional desde 1983,
ex-coordenador do curso de bacha-
relado de Fotografia do Senac-SP e ex-
Paisagens e Natureza, -diretor da escola Fullframe, Thales
um guia prático Trigo inaugurou em novembro de 2015
com muitas dicas uma nova escola em São Paulo (SP): a
profissionais para os Contraste Estudos Fotográficos.
dois segmentos. O livro Trigo já está desligado de duas uni-
é dividido em seis dades da Fullframe e a partir de janeiro
capítulos: Paisagens, de 2016 ocorrerá o afastamento total
Natureza, Animais
dele da Fullframe de Santo Amaro,
Silvestres, Fotografia
abrindo espaço para o novo empreen-
Macro, Jardins e
Astrofotografia. Em dimento – que já funciona na unidade. Profissionais Thales Trigo e
todos você encontra informações técnicas como Renata Mosaner, Albert Almeida Wong, Clicio equipe na festa
Barroso e Cristiano Mascaro atuarão na Contraste mi- de inauguração
valiosas. Custa R$ 24,90 se comprado
nistrando workshops e cursos. Mais informações: da Contraste
pelo site www.europanet.com.br.
www.contrastefotografia.com.br.
Ita Kirsch

VIDA NA BOLEIA, UM LIVRO SOBRE

Imagens das estradas: mulher na boleia
OS CAMINHONEIROS DO BRASIL
E ntre setembro e dezembro de 2014, a dupla de fotógrafos Ita Kirsch e
Bala Blauth, de Novo Hamburgo (RS), viajou por 16 Estados brasileiros
e percorreu cerca de 21.000 km de estrada fotografando as histórias e o dia
a dia de caminhoneiros que encontraram ao longo do caminho. As imagens
resultaram no livro Vida na Boleia: Caminhos e Caminhoneiros do Brasil.
Ita Kirsch e Bala Blauth decidiram registrar os “moradores das boleias”
quando percorreram estradas brasileiras para outros projetos fotográficos
e perceberam que poderiam contar histórias de caminhoneiros. A obra reúne
335 imagens com textos da escritora, publicitária e jornalista Paula Taitelbaum.
Este é o quinto livro que a dupla de fotógrafos realiza junto.

10 • Fotografe Melhor no 231

 GRANDE ANGULAR

Obras de Ralph Gibson em exposição

A Leica Gallery exibirá obras do
mestre americano Ralph Gib-
son até 31 de janeiro de 2016. A
mostra apresenta 30 dípticos (com-
binações de duas imagens com re-
lação entre si) que fazem parte do
recente livro Ralph Gibson: Political
Abstration, lançado na abertura
Segundo Gibson, a ideia é que
o espectador crie sua própria per-
cepção dos dípticos de acordo com
o que observa nas imagens expos-
tas, que misturam P&B e cor.
O fotógrafo tem 50 anos de car-
reira com obras de estética fine art
que deram origem a 30 livros e 15

da exposição, que tem curadoria
da alemã Karin Kaufmann – a ga-
leria fica na Rua Maranhão, 600,
Higienópolis, São Paulo (SP).
Ralph Gibson
prêmios internacionais, como a Lei-
ca Medal of Excellence Award (1988),
Grande Medaille de la Ville d'Arles
(1994) e Lucie Award (2007). Um dos dípticos expostos na Leica Gallery

JOVENS AMERICANOS SEM-TETO Getty Images

MUDAM DE VIDA COM FOTOGRAFIA
P or meio de ensaios fotográficos
e montagens de imagens, o pro-
jeto The Portrait Project transfor-
mou um grupo de 14 adolescentes
sem-teto dos Estados Unidos na-
quilo que eles mais sonham ser. As
imagens exibem os meni-
nos interpretando artistas
pop, milionários, investiga-
dores forenses, músicos,
astronautas, policiais de fil-
me de ação... O projeto foi
realizado pela instituição
nova-iorquina Art Start com
o objetivo de mostrar ao pú-
blico a verdadeira essência
Steve Giralt
busca colaboradores
A Getty Images anunciou uma
oportunidade para fotógrafos
amadores e profissionais
contribuírem com a coleção Lean in
Collection (criada em 2014), feita
em parceria com a LeanIn.Org. Até
o dia 31 de janeiro de 2016, os
interessados poderão cadastrar
no site da Getty Images
(http://migre.me/rWf8Y) no máximo
10 fotos. As imagens devem ter
como tema mulheres de qualquer
idade em situação de poder, assim
como comunidades que as

dos jovens pobres retrata- apoiam.Os escolhidos serão

Garoto como policial de filme de ação
colaboradores da coleção e
dos para que eles não sejam
receberão uma porcentagem da
definidos apenas por sua venda da foto de sua autoria.
condição econômica.

APÓS DOIS ANOS, GOPRO COM FOTOS

Divulgação

DA ESTRATOSFERA É ENCONTRADA
D epois de dois anos, cinco cientistas da Universidade de Stan-
ford, na Califórnia,EUA, recuperaram uma GoPro lançada
em 2013 na estratosfera terrestre em um ponto a 20 milhas do
Grand Canyon. Com o objetivo de captar imagens do espaço, o
grupo acoplou a um balão atmosférico a câmera e um celular,
que deveria transmitir sinal de localização. Após o lançamento,
o balão desapareceu no céu e o celular falhou.
O problema foi que a posição de aterrissagem do balão, cerca
de 50 milhas distante da inicial, não era coberta pela companhia
telefônica do celular escolhido. Então, o aparelho nunca conseguiu
informar onde estava. Até que em 2015, Pearl Tsosie, funcionário
da mesma empresa de telefonia, achou o balão durante uma ca-
minhada. Pelo cartão SIM, os cinco cientistas foram encontrados
e finalmente receberam os resultados do trabalho.

12 • Fotografe Melhor no 231

 PRO-10
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*As cores da tela dependem da calibração, marca do monitor e luz ambiente. **A velocidade das impressões fotográficas é baseada na configuração-
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com a primeira folha e pode variar dependendo das configurações do sistema, interface, software, complexidade do documento, modo de impressão,
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livro em destaque
Dunas do Rosado, litoral do
Rio Grande do Norte: região
onde há falta de água potável
Água, um livro para reflexão
D
esde seus primórdios, a fotografia não só
tem a função estética de conservar o que
é belo por meio de imagens evocativas e
poéticas, como também exerce função documental
de esclarecimento e alerta para o que ocorre no
mundo. A questão da água é um tema global e diz
respeito especialmente aos brasileiros por conta
da ausência de uma política séria em qualquer
nível governamental e pelo descaso e ignorância
da população em relação ao assunto. O livro Água
(Editora Origem, 2015) do fotógrafo Valdemir Cunha
Fotos: Valdemir Cunha
Ilha de Marajó (PA), na Amazônia: riqueza em recursos hídricos
14 • Fotografe Melhor no 231
Serviço:
Água, Valdemir Cunha
Editora: Origem
ISBN: 978-64444-06-5
Formato: 25x 33 cm; 254 págs.
Preço: R$ 98
trafega por toda essa problemática.
Há no livro imagens colhidas nos recônditos
do Brasil. E Valdemir Cunha mostra essa triste
realidade no paradoxo de imagens belíssimas
em preto e branco, dramatizando ainda mais a
questão da suposta abundância que, como ele
diz, é uma ilusão.
Explicada pelo fato de que nem todos os bra-
sileiros têm acesso à água, ainda que o País seja
uma das maiores potências hídricas do planeta.
São cerca de 55 mil km de rios navegáveis, perto
de 33 mil lagos, lagoas e açudes, além de mais
de 100 trilhões de metros cúbicos armazenados
no subsolo, que representam 12% do total da
água doce do mundo – para apenas 3% da popu-
lação global. Portanto, as impactantes imagens
carregam o caráter denunciatório.
Junto com a obra impecavelmente impressa
pela gráfica Pancrom, há uma pequena brochura
destinada às crianças e aos adolescentes que
participarão de oficinas que fazem parte desse
grande projeto. O jornalista Xavier Bartaburu,
que assina os textos, explica que se os 24 trilhões
de litros de água doce que fluem diariamente
pelo Brasil fossem igualitariamente distribuídos
a todos, haveria 120 mil litros por dia à disposição
de cada cidadão. O contraponto imagético criado
por Cunha é excepcional diante da monumenta-
lidade de suas fotografias.
Juan Esteves
 REVELE-SE
fotos dos leitores em destaque

:: Autor: Valdeci Lima

:: Cidade: São José de Mipibu (RN)
:: Câmera: Canon EOS Rebel T3i
:: Objetiva: Canon 10-18 mm
:: Exposição: abertura f/11, velocidade 30s e ISO 100

PINTURA MARINHA EM P&B

Apaixonado por fotografia, Val-
deci Lima tirou o feriado do Dia
do Trabalho para exercitar o olhar
em uma praia chamada Diogo Lo-
pes, distante 215 km de Natal, ca-
pital do Rio Grande do Norte. Ad-
mirado com as belezas do lugar de-
vido à paisagem bucólica propor-
cionada por uma vila de pescadores
ali, Valdeci fez o registro respeitando
a regra dos terços. Posicionou cor-
retamente a linha do horizonte,
equilibrou a posição dos barcos na
cena e explorou de maneira com-
petente o reflexo formado pela lâ-
mina d’água da maré baixa.

16 • Fotografe Melhor no 231

:: Autor: Alexandre Ney Lima de Carvalho
:: Cidade: Natal (RN)
:: Câmera: Nikon D600
:: Objetiva: Nikkor 28-300 mm
:: Exposição: abertura f/8, velocidade 1/125s e ISO 200
A CÁFILA DE GENIPABU
Quem olha a cena pode até
achar que o registro foi feito nas
dunas de Erg Chebbi, em Marrocos,
ou no deserto do Saara. Porém, a cá-
fila (coletivo de dromedários ou ca-
melos, segundo o dicionário) foi cli-
cada no Brasil pelo fotógrafo Ale-
xandre de Carvalho em um passeio
à Praia de Genipabu, perto de Natal
(RN). Ele conta que os dromedários,
trazidos das Ilhas Canárias (Espa-
nha), são usados para transportar
turistas. Passaram em fila bem cedo
e, como a maré estava muito baixa,
um espelho-d’água se formou, dei-
xando a imagem poética.
Dezembro 2015 • 17
 REVELE-SE

VAQUEIRO MIRIM
Ao lado de dois fotógrafos: Alex
Ribeiro e o premiado Severino
Silva, a carioca Cacau Fernandes
tem desbravado o Nordeste brasi-
leiro em busca de imagens para um
livro que tem o título provisório de
Velhos Sertões, Novos Olhares.
Foi nessas andanças que, em
julho de 2015, ao passar pela cidade
de Serrita, em Pernambuco, durante
a Missa do Vaqueiro (um dos eventos
culturais mais tradicionais do Es-
tado), Cacau avistou o pequeno va-
queiro de chupeta montado em seu
“enorme” cavalo.
Devido à condição de luz, ela
rapidamente sacou o flash dedi-
cado da câmera (uma Canon 430
EXII) e ergueu bem no alto com
uma das mãos, enquanto usava a
outra para fotografar.
O fill flash (ou flash de preen-
chimento) é uma técnica muito
usada para eliminar sombras no
primeiro plano, principalmente no
rosto de personagens. É simples
e faz uma grande diferença em re-
tratos e outros temas.

:: Autor: Cacau Fernandes

:: Cidade: Rio de Janeiro (RJ)
:: Câmera: Canon EOS-1D Mark IV
:: Objetiva: Canon 24-105 mm
:: Exposição: abertura f/9, velocidade
1/300s e ISO 200

18 • Fotografe Melhor no 231

:: Autor: Adriano Carvalho
:: Cidade: Parnaíba (PI)
:: Câmera: Canon EOS Rebel T3i
:: Objetiva: Canon 10-18 mm
:: Exposição: Abertura f/8, velocidade 1/200s e ISO 100
SEM SOMBRA DE DÚVIDA
Adriano Carvalho é um fotó-
grafo muito perspicaz quando
o assunto é retrato. Sentado em
frente ao Porto dos Tatus, em Mor-
ros da Mariana, no Piauí, durante
um curso de fotografia (do qual ele
é professor), fez apenas dois cli-
ques do pescador que retornava
da jornada noturna de pesca.
A câmera ficou no colo de Car-
valho o tempo todo enquanto con-
versava com o modelo diante dele.
No descontraído bate-papo, sem
aparentar o que fazia para não aca-
bar com o clima e usando o moni-
tor móvel da câmera para enqua-
drar, ele apertou o botão dispara-
dor pela segunda vez acionando o
flash para preencher as sombras
criadas pelo sol a pino.
Foi só então que o pescador
percebeu o objetivo do fotógrafo.
O trabalho de Carvalho é uma de-
mostração de que muitas vezes é
importante usar novas estratégias
para obter bons resultados.
Dezembro 2015 • 19
 REVELE-SE

:: Autor: Isadora Alves

:: Cidade: Niterói (RJ)
:: Câmera: Nikon D3100
:: Objetiva: Nikkor 18-105 mm
:: Exposição: abertura f/3.5, velocidade 1/640s, ISO 800

A DIMENSÃO EXATA
Atraída pela imponência e o
design by Oscar Niemeyer do
Museu de Arte Contemporânea de
Niterói (RJ), Isadora Alves foi até lá
para praticar fotografia. Ela explo-
rou de forma criativa a arquitetura
grandiosa do museu, colocando no
quadro a visão da Baía de Guana-
bara ao fundo. E, como em uma boa
foto externa de arquitetura não pode
faltar o elemento humano para dar
a ideia de dimensão e amplitude do
assunto principal, Isadora ainda in-
cluiu duas pessoas e equilibrou tudo
no enquadramento, de maneira
simples e eficaz.

20 • Fotografe Melhor no 231

SONECA PERIGOSA
Com internações recorrentes
para tratamentos de saúde, o
fotógrafo Eduardo Godinho sempre
leva consigo a câmera e um conjunto
de objetivas, usados como distração
durante o período dentro do hospital.
Godinho avistou pela janela do quar-
to uma construção em que um ope-
rário tirava um cochilo entre as vigas
de ferro da estrutura. Mesmo sen-
tindo dores fortes, devido ao estado
de saúde, ele não teve dúvida: pegou
a câmera equipada com a telezoom
100-400 mm e fez o flagrante do tra-
balhador, que acordou sem saber
que se tornara modelo naquele dia.
:: Autor: Eduardo Godinho
:: Cidade: São Paulo (SP)
:: Câmera: Canon EOS 7D
:: Objetiva: Canon 100-400 mm
:: Exposição: abertura f/9,
velocidade 1/640 e ISO 1250

Mande fotos e ganhe uma bolsa para equipamento fotográfico

Os autores das fotos selecionadas para
publicação na revista receberão uma
bolsa modelo Fancier, da Greika, para
equipamento fotográfico. Para participar
do “Revele-se”, envie até três fotos, no
máximo, em arquivo digital (formato
JPEG), para: Redação de Fotografe
Melhor, Rua MMDC, 121 – Butantã – São
Paulo (SP), CEP: 05510-900, ou para o e-
-mail fotografe@europanet.com.br.
Especifique no e-mail: nome, endereço,
telefone, ficha da foto (equipamento,
dados técnicos...) e um breve relato (local,
data...). Os arquivos devem ter, no
mínimo, 13 x 18 cm com resolução de 200
a 300 ppi. Evite arquivos muito pesados.
 NEGÓCIOS&FOTOGRAFIA
o fotógrafo como empreendedor
O QUE CONSIDERAR NA HORA DE
montar um estúdio POR LIVIA CAPELI
dupla Michel Moriyama, 34 anos,
A
e Caroline Bertolo, 22 anos, es-
tão no mercado de fotografia de
família há cerca de um ano e
meio. A empresa deles, batizada
informalmente como Duas Li-
nhas Fotografia, trabalha com ensaios
de gestantes, fotografia newborn, ses-
são smash the cake e cobertura de
festas infantis. Os ensaios são geral-
Queremos um mente realizados na casa do cliente,
espaço para em parques urbanos e esporadica-
mente em um estúdio alugado.
montar um Porém, Michel e Carol querem dar
estúdio. Será um upgrade nos negócios e preten-
o momento dem, ainda no primeiro semestre de
2016, alugar uma sala para montarem
certo para o juntos um pequeno estúdio. A ideia é
nosso negócio? poder recepcionar melhor os clientes
e também trabalhar de uma maneira
Carol e Michel mais confortável.
24 • Fotografe Melhor no 231
O ensaio
newborn é um
dos serviços
oferecidos
pela dupla
Michel e Carol,
que pretende
contar com um
espaço fixo
Eles pedem a opinião do consultor
de Fotografe, pois gostariam de ter
um panorama sobre a impacto desse
passo para o negócio deles.
Outra dúvida da dupla é com rela-
ção à inserção de um projeto de re-
tratos pessoais e corporativos no leque
de serviços que eles prestam atual-
mente. Michel gostaria de oferecer,
gratuitamente em um estúdio itine-
rante, retratos usando linguagem au-
toral. Seria como uma forma de mar-
keting para atrair novos clientes. Ele
entregaria sem custo algum um re-
trato da pessoa em baixa resolução
para ser usado em redes sociais – e,
com isso, poderia posteriormente ven-
der os serviços da dupla conforme a
preferência do cliente. Michel e Carol
querem saber se o investimento nessa
ideia vale a pena.
O ESPECIALISTA
RESPONDE
A lex Mantesso aponta que Michel e
Carol apresentam duas questões
bem distintas no negócio deles. A pri-
meira é com relação à necessidade de
ter um espaço físico para o negócio e a
segunda é sobre como captar novos clien-
tes usando um projeto que oferece ser-
viços gratuitos de fotografia.

Apesar das vantagens de ter um espaço

fixo de trabalho, essa é uma questão que
toca em um dos pontos mais relevantes
para o sucesso de um negócio: o custo fixo
mensal. Pois, quanto menor o custo fixo,
maior a rentabilidade para um negócio.
Portanto, locar um espaço é um compro-
mentimento de valor mensal e precisa ser
avaliado com bastante cautela. Alguns em-

Fotos: Duas Linhas Fotografia

preendedores tendem a acreditar que ter
um espaço físico torna o negócio mais con-
fiável. Porém, para alguns públicos-alvo
essa situação não interfere em nada. E, na
realidade, a percepção de credibilidade está
bem mais relacionada ao discurso do que
ao espaço físico em si.

Com relação a atender clientes inte-
ressados em ensaios de newborn e smash
the cake, um espaço físico fixo pode ajudar
bastante em relação a controle de luz e
montagem e armazenamento de itens da
produção. Em contrapartida, há umapreo-
cupação com o cuidado do ambiente, como
higienização e temperatura ideal do lugar.
Também é importante avaliar a disposição
das mães em se deslocarem até o estúdio
com o recém-nascido ou o bebê de 12 me-
ses ou se elas se sentem melhor com a du-
pla indo até a casa delas. Além de considerar
se os clientes valorizam a questão do espaço
fixo, é importante ter em mente que a busca
deve ser por um local de fácil acesso e com
bastante conforto.
Sobre o projeto para captação de clientes
potenciais oferecendo serviços gratuitos,
é uma estratégia de marketing bastante
interessante, porém com alguns pontos a A dupla também
serem observados. A sistemática de fazer oferece cobertura de
as fotos para conseguir contatos e só pos- festas infantis e
teriormente oferecer serviços pode ser ensaios de gestantes
otimizada. A pessoa já está ali, disponível
para a câmera, a luz está montada, então,
por que desperdiçar? Faça um conjunto
maior de fotos e posteriormente as ofereça.
É mais fácil a pessoa adquirir algo que está
vendo do que a promessa de um ensaio ou
algo que está imaginando.
Quanto ao ponto levantado de fazer algo
com seu estilo e posteriormente oferecer
algo dentro de um conceito do cliente, pen-
se que as pessoas contratam seu estilo
junto com a foto. Não dá (ou é muito raro)
alguém demandar a um fotógrafo um en-
saio diferente do que viu no portfólio dele.
Então, tenha em mente vender seu estilo
junto com o primeiro ensaio.

O consultor Alex Mantesso, 41 anos, tem
especialização na área de gestão de
negócios para fotógrafos e ministra
cursos. Para saber mais sobre a carreira
dele, acesse: www.mantesso.com.br.
Mande suas dúvidas para o e-mail
participe
fotografe@europanet.com.br com o assunto
“Negócios&Fotografia”. As perguntas serão selecio-
nadas e respondidas pelo consultor com base na
relevância e interesse para os demais leitores.

Dezembro 2015 • 25
 PORTFÓLIO DO LEITOR
mostre seu trabalho
A paulistana Anna Silveira fez ensaio de uma família islandesa para um workshop da renomada Mary Ellen Mark
Um voucher
para a Islândia
Conheça o trabalho da
i
fotógrafa paulistana
Anna Silveira, que
acompanhou o
cotidiano de uma
família na terra da
cantora Björk
26 • Fotografe Melhor no 231
POR KARINA SÉRGIO GOMES
nga, avó da fotógrafa paulistana
Anna Silveira, 32 anos, sonhava em
conhecer lugares frios. Mas, en-
quanto seu marido era vivo, viaja-
vam apenas para lugares quentes,
porque ele odiava baixas tempera-
turas. Quando ficou viúva já não tinha
mais condições de fazer viagens mui-
to longas e deu para a neta um vou-
Fotos: Thais Goulart
cher simbólico: “Vale uma viagem ao
Polo Norte”. Era para Anna viajar
para lugares frios e trazer fotos para
ela ver. O voucher ficou guardado du-
rante alguns anos. Até que em abril
de 2013 ela foi buscar no aeroporto
a renomada fotógrafa americana
Mary Ellen Mark (1940-2015), que
chegava ao Brasil para um workshop
 A fotógrafa fez imersão
no cotidiano da família
islandesa com o foco
voltado para as crianças

em São Paulo (SP), e no qual Anna

seria sua assistente. “Pegamos o
maior trânsito daquele ano. Foram
cerca de três horas de Guarulhos
até o hotel. Na conversa para matar
o tempo, contei do voucher que mi-
nha avó tinha me dado”, lembra.
Meses depois, em agosto, Mary
Ellen Mark entrou em contato com
Anna e a convidou para fazer de gra-
ça seu workshop na Islândia, que,
além de ser terra da excêntrica can-
tora Björk, costuma ter temperatu-
ras muito baixas. “Por que você não
usa o voucher da sua avó para fazer
meu workshop?”, disse Mary Ellen.
Anna não pensou duas vezes, com-
prou a passagem e seguiu para a
Islândia com o propósito de fazer fo-
tos bem turísticas para mostrar para
sua avó e participar do workshop.
A brasileira, no entanto, não que-
ria apresentar essas fotos de pontos
turísticos para a mentora. Mary
Ellen, então, sugeriu à jovem fazer
um ensaio de crianças e até deu um
jeito para a brasileira acompanhar
o cotidiano de uma família islandesa
que já tinha duas crianças e a mãe
estava grávida de oito meses.

IDIOMA E CÂMERA
Logo de cara rolou uma empatia
entre a brasileira e a mãe, Inga
Johannsdottir, e o pai, Benedikt
Sigurosson. E Anna pediu para ficar
o máximo de tempo com eles: ia ao
mercado com as crianças, às festi-
nhas de amiguinhos, buscava-as,
com a mãe, na escola; participou até
de almoços de domingo com outros
familiares. “Foi uma imersão”, conta.
O contato com as crianças, porém,
foi bem difícil no começo. Como elas
não falavam em inglês, só havia co-
municação por gestos.
A outra dificuldade ficou por con-
ta do equipamento. Anna não estava
acostumada a trabalhar com a Leica
M9 e uma lente 35 mm que tinha pe-

Dezembro 2015 • 27
 PORTFÓLIO DO LEITOR

Para realizar o
ensaio, Anna usou
uma Leica M9 que
pegou emprestada
e teve problemas
para se adaptar à
câmera no começo

gado emprestado no trabalho. Era
a primeira vez que ela usava a câ-
mera, que tem um sistema de foco
diferente do padrão das marcas mais
populares. E por isso a maioria das
fotos estava saindo sem foco.
Anna entrou em desespero a
ponto de ligar para o Brasil choran-
do, dizendo que não sabia fotografar.
Questionou até com Mary Ellen se
serviria mesmo para fotografia. A
veterana e experiente fotógrafa ex-
plicou que todo mundo passa por
isso quando começa a fotografar
com uma Leica e aconselhou: “Não
quero te ver na aula amanhã. Você
vai ficar no hotel trancada até apren-
der a trabalhar com a câmera”.
Assim que pegou o jeito, Anna
se sentiu mais confiante para voltar
ao trabalho de campo e fazer os re-
gistros no cotidiano das duas me-
ninas na intimidade familiar. “Agora
que aprendi a fotografar com a Leica
é um caminho sem volta. Mudou
totalmente o meu jeito de fotografar.
Eu me encontrei”, afirma a fotógra-
fa, que depois da experiência com-
prou uma M240. O trabalho deu tão
certo que, às vezes,ela é convidada
a fazer ensaios de família por conta
dessas fotos. E propõe a mesma
imersão que teve na Islândia. E vá-
rias pessoas topam tê-la em casa
por pelo menos um fim de semana.
Para participar desta seção, envie
no máximo dez fotos do seu
portfólio, em baixa resolução, para o
e-mail: fotografe@europanet.com.br.
Serão publicados somente os que
forem selecionados pela redação, um
portfólio a cada edição.

28 • Fotografe Melhor no 231

 Shutterstock
TÉCNICA

37retratos DICAS PARA FAZER

A especialidade mais antiga e nobre da fotografia está

presente em todos os segmentos. Aprenda como realizar um
bom retrato com dicas dadas por vários experts no tema

T
odos os segmentos da fotografia
passam pelo retrato. Registrar
pessoas, das mais variadas for-
mas e em diferentes situações,
faz parte do cotidiano de qualquer
fotógrafo. Mas qual é a receita pa-
ra realizar um bom retrato? Na realidade
há muitas e vários livros já foram escritos
sobre o tema. Fotografe também já fez
muitas reportagens sobre o assunto ao
longo dos anos e reúne nas próximas
páginas uma síntese com as dicas mais
valiosas e interessantes para quem quer
evoluir na arte de retratar.
Nomes como Marcio Scavone, Luiz
Garrido, Juan Esteves e Glória Flügel, re-
conhecidos retratistas de talento e larga
experiência, falam da técnica e da atitude
para fotografar pessoas e ensinam tru-
ques fundamentais. São 37 dicas sele-
cionadas para fotografar personagens e
modelos usando principalmente a luz na-
tural. Aproveite este pequeno workshop
via revista e melhore os seus retratos.

Um retrato criativo: formato

horizontal, deixando área para
aplicação de texto, e um corte
ousado no rosto da modelo,
semiencoberto pelo cabelo

30 • Fotografe Melhor no 231

 TÉCNICA
O desfoque no fundo
(aqui, um clássico
bokeh) e o foco
perfeito nos olhos
são características
de um bom retrato
Fotos: Shutterstock
FOCO NOS OLHOS
1 O mais importante em um re-
trato é o foco no rosto e, principal-
mente, nos olhos. É essencial que
você preste atenção neste ponto: se
os olhos estiverem desfocados ou
sem muita nitidez, o retrato se torna
descartável. Portanto, capriche na
focalização e, após o primeiro clique,
amplie a imagem no monitor da câ-
mera e confira se a nitidez dos olhos
está perfeita.
VELOCIDADE CERTA
2 Quando você tiver certeza de
que o foco foi feito com precisão,
mas os olhos não apresentam a ni-
tidez desejada na imagem, confira
a velocidade de disparo, principal-
32 • Fotografe Melhor no 231
mente se a foto foi feita com uma
tele. Uma regra simples para evitar
imagens borradas: a velocidade não
pode ser menor que a distância focal
usada na lente. Ou seja, com uma
50 mm, no mínimo 1/60s; com uma
85 mm, 1/90s; com uma 100 mm,
1/125s; com uma 200 mm, 1/250s,
e assim por diante.
DESFOQUE DO FUNDO
3 Para retratos, prefira diafrag-
mas mais abertos, como f/1.4, f/1.8,
f/2.8 ou f/4 para diminuir a profun-
didade de campo e desfocar o fundo.
Trabalhar com a câmera no modo
de prioridade de abertura (Av/A) per-
mite esse maior controle de desfo-
que enquanto o sistema automático
se encarrega de selecionar a melhor
velocidade de disparo.
PONTO DE AUTOFOCO
4 Contudo, diafragmas mais aber-
tos pedem mais atenção ao foco jus-
tamente por causa da diminuição da
profundidade de campo. Assim, o nariz
pode estar focado e os olhos não. Um
método eficaz para não errar o foco é
ajustar o ponto AF no centro do visor,
apertar o disparador até a metade
para focar os olhos e depois recompor
a cena antes de apertar completa-
mente o botão de disparo. Também é
possível escolher dois pontos de AF
nos cantos superiores do visor e usá-
-los para focar os olhos, mas nem to-
das as câmeras têm essa opção.
 TAMBÉM NA HORIZONTAL
5 O corte vertical é o mais clássico e
correto para um retrato. Mas isso não
quer dizer que o corte horizontal não pos-
sa ser usado para incluir algo que tenha
a ver com a personalidade do retratado
ou para deixar espaço para aplicação de
texto, quando isso for planejado. E, ao
usar o corte horizontal, não se esqueça
da re-gra dos terços e jamais posicione
o retratado no centro do quadro. O ideal
é posicioná-lo no terço direito, no sentido
ocidental de leitura.
DOMÍNIO DO EQUIPAMENTO
6 Conheça muito bem o equipamento
que você usa. Assim, na hora de clicar você
perderá menos tempo fazendo ajustes e
se preparando. A lente mais recomendada
para retratos é a fixa 50 mm luminosa (no O corte horizontal
mínimo f/2.8), embora outras também se- também pode ser
jam eficientes, como a fixa 85 mm ou a usado em retratos,
principalmente
zoom na posição de 70 mm. Lentes gran- quando a ideia é
des angulares, como 28 mm e 35 mm, de- incluir o cenário
vem ser evitadas, pois deformam o retra- na composição;
tado quando usadas próximas ao rosto procure posicionar
dele (a não ser que a intenção seja essa). a pessoa conforme
Uma teleobjetiva muito longa, como 200 a regra dos terços
mm ou 300 mm, também pode “achatar”
demais o rosto do retratado.
FUGIR DO 3 X 4
7 Mesmo que o retratado esteja bem
de frente, olhando para a câmera, peça
para que vire levemente o rosto para a di-
reita ou para a esquerda (avalie qual é o
melhor lado dele). Isso evita que a foto saia
com uma estética de 3 x 4 de documento.
Dezembro 2015 • 33
 TÉCNICA
FÓRMULA PARA COMPOR
8 Além da regra dos terços, hà outra
fórmula para uma composição equilibrada
de um retrato, tanto na vertical como na
horizontal: o rácio de Fibonacci. Leonardo
Fibonacci (1170-1250) foi um grande ma-
temático nascido em Pisa, Itália, e sua
criação é uma representação matemática
do design na natureza. Também conhecida
como proporção áurea, o rácio de
Fibonacci foi muita usado por pintores
(como Leonardo da Vinci), escultores e
Fotos: Shutterstock

arquitetos. A representação gráfica é uma

Dois retratos com cortes diferentes compostos com base no rácio de
Fibonacci, criado na Idade Média com base no design da natureza
espiral (veja o exemploao lado) que pode
ser usada tanto voltada para a direita como
para a esquerda e tanto para cima como
para baixo. De forma inconsciente, a vista
humana considera agradável uma com-
posição guiada pelo rácio de Fibonacci,
que deu origem à regra dos terços.

LUZ DE REBATEDOR
9 Um jeito simples e barato de dar um
tom mais profissional aos seus retratos
é ter sempre à mão um rebatedor de luz.
O rebatedor pode ser usado em ambientes
externos (para preencher sombras no ros-
to, por exemplo) ou internos (para refletir
a luz de uma janela e clarear a cena, por
exemplo). Há rebatedores redondos, do-
bráveis, fáceis de levar, com faces branca,
prata e dourada. O lado branco também
pode servir como difusor caso haja muito
sol. Até uma simples placa de isopor, quan-
do posicionado de baixo para cima e diri-
gido para o rosto, ajuda a criar uma luz de
efeito no cabelo do retratado e melhora a
iluminação no rosto.

ILUMINAÇÃO DE JANELA
10 Em ambientes internos, usar a luz
que entra por uma janela pode fornecer
uma iluminação sofisticada para o re-
trato, deixando um lado do rosto um pou-
co mais iluminado que o outro (mas sem
sombra, claro). Cabe ao fotógrafo avaliar
o melhor ângulo do retratado e posicio-
ná-lo de forma correta para aproveitar
a luz “filtrada” pela janela.

FECHAR O QUADRO
11 Se por causa de uma condição de
luz desfavorável não for possível usar
um diafragma bem aberto para desfocar
o fundo ou caso não haja uma lente lu-
minosa, opte pela maior abertura e feche

34 • Fotografe Melhor no 231

bem o quadro, ocupando todo o visor com
o rosto do retratado. Evite fazer o enqua-
dramento bem de frente. Sempre enqua-
dre levemente para um dos lados do rosto.
Se não souber como resolver, faça o foco
de frente para a pessoa e depois dê meio
passo para a esquerda ou para a direita,
dependendo de qual seja o melhor ângulo
do modelo. Se não tiver certeza disso,
faça dos dois lados.

OLHO NA LUZ NATURAL

12 Se for fotografar em ambiente ex-
terno, preste atenção nas condições de
luz natural. Dias ensolarados podem ser
problemáticos por causa das sombras for-
tes. Nesse caso, a melhor alternativa é
fazer a foto no início da manhã ou no final
da tarde, quando a incidência de luz é la-
teral. Dias nublados, em geral, oferecem
a melhor luz, pois as nuvens agem como
um difusor natural. Há casos em que você
precisará de um rebatedor ou um flash
de preenchimento para eliminar sombras
no rosto do fotografado.

ESCOLHA DO FUNDO
13 A composição começa com a esco-
lha do fundo. Em locações externas – na
rua, na casa ou no local de trabalho da
pessoa –, a escolha merece atenção rigo-
rosa. "Segundo o mestre Arnold Newman,
Acima, um rebatedor de luz foi usado para eliminar sombras; abaixo,
80% do retrato é arrastar mobília e 20% o fotógrafo ficou no nível dos olhos da criança para fazer o retrato
fotografar. O que é uma verdade", diz o
mestre Marcio Scavone. O fundo ou o ce-
nário pode conter muita informação visual
sobre o retratado e isso deve ser aprovei-
tado. Diante de fundos poluídos, há duas
alternativas: fazer um close e não mostrar
o que está atrás do retratado ou procurar
um lugar de tom neutro, como uma parede,
um muro ou uma porta.

COM CRIANÇA
14 Em retrato de criança, a regra nú-
mero 1 é manter-se na altura dos olhos
dela, abaixando-se ou se for preciso até
se deitando no chão, diz a especialista
Cris Hapen. Uma foto feita de cima para
baixo (mergulho) pode comprometer as
proporções da criança e deixá-la em uma
posição de inferioridade, submissa de-
mais. É o tipo de foto que também com-
bina com o uso de cores e de brinquedos.
Em fundos coloridos, só tome o cuidado
para a criança usar roupas de tons neu-

Dezembro 2015 • 35
 TÉCNICA
tros. E não tenha vergonha de brin-
car para conseguir momentos es-
pontâneos: use brinquedos, tente
bolinhas de sabão, cante, pule... Na
hora de clicar, escolha o melhor
horário para a criança: cansaço,
sono ou fome só atrapalham. Boas
imagens moram na espontaneida-
de, que só aparece quando a criança
está tranquila e descansada. E seja
muito paciente, sempre.
ESPONTANEIDADE
15 Todo fotógrafo é também um
retratista. Há os que se especializam
e se tornam mestres no tema, mas
qualquer área da fotografia requer
retratos. E o maior objetivo em todas
as áreas é conseguir o retrato mais
espontâneo possível. Para isso, o fo-
tógrafo precisa ser paciente, hábil,
seguro e saber o momento certo de
apertar o botão disparador. Profis-
sionais especializados em fotos de
famílias, casais, noivos, gestantes e
crianças são unânimes em afirmar
que o fotógrafo deve ter uma boa no-
36 • Fotografe Melhor no 231
Fotos: Shutterstock
ção de direção para gerar esponta-
neidade nos retratados e ficar bem
atento, com a câmera sempre pronta
para clicar o momento decisivo.
A ÉTICA DOS RETRATOS
16 Vários grandes fotógrafos re-
trataram pessoas nas ruas, abor-
dando-as, explicando o que queriam
e conseguindo o consentimento de-
las para uma pose. Pedir para fazer
o retrato de uma pessoa comum
que se encontra em passeios foto-
gráficos, viagens, documentários
e reportagens, entre outros, é uma
questão ética. Mas a história da fo-
tografia e do fotojornalismo tam-
bém está repleta de grandes retra-
tos “roubados”, feitos sem que a
pessoa soubesse e, portanto, sem
o consentimento dela. Cada caso
deve ser analisado dentro da cir-
cunstância em que se encontrava
o fotógrafo, mas o que deve ser evi-
tado é expor pessoas ao ridículo ou
de forma humilhante ou ainda como
vítimas de violência, sofrimento,
preconceito ou submissão (mas há
casos em que, muitas vezes, o fo-
tojornalista é obrigado a retratar a
cena como forma de denúncia).
DAR RETORNO
17 Uma prática comum entre
muitos fotógrafos é enviar uma foto
de presente para retratados que
encontraram em trabalhos de cam-
po, seja para documentários, en-
saios, reportagens ou mesmo para
fazer portfólio. É uma forma de
agradecer à pessoa que posou para
a foto e mostrar que o trabalho é
sério e comprometido, ou seja, a
pessoa não foi enganada quando
você explicou por que queria foto-
grafá-la. Anote o endereço da pes-
soa ou e-mail e depois envie uma
ou mais imagens. É uma atitude
ética e cordial.
O NÍVEL CERTO
18 A regra de fotografar ao nível
dos olhos que é fundamental em re-
tratos de crianças também serve

para adultos. Se a pessoa for muito
alta, vale até subir em um banquinho
para ficar ao nível dos olhos dela.
Caso contrário, com uma tomada
de baixo para cima (contra-mergu-
lho), o retrato pode realçar demais
o queixo e as narinas. E, se a pessoa
for muito baixa, também é preciso
se abaixar para não registrá-la em
um ângulo de cima para baixo (mer-
gulho), que realça a testa e o nariz.
Em casos específicos, em que há
uma mensagem do retrato, uma
pessoa retratada de baixo para cima
pode representar poder, autoridade
e comando; já ao contrário, de cima
para baixo, pode transmitir ideia de
fraqueza, submissão e desamparo.
TER REFERÊNCIAS
19 Tenha referências de grandes
retratos na história da fotografia e
de fotógrafos que são mestres no
segmento. Um bom retrato é, antes
de tudo, o que capta a atenção do
espectador. “Essa é a essência do
gênero”, diz Juan Esteves, articulista
de Fotografe, crítico e fotógrafo es-
pecializado em retratos. Para ele, o
retrato “que funciona” é o que não
fica superficial. Assim, é recomen-
dável que a foto seja a mais espon-
tânea possível. Nem sempre se con-
segue isso, principalmente levando
A busca da espontaneidade é
um lema para qualquer retrato
em todas as áreas; quanto mais
espontâneo, mais verdadeiro
em conta que a maior parte dos fo-
tografados está acostumada a se
posicionar ou sorrir de um jeito es-
pecífico. Para driblar essa situação,
o profissional deve passar um tem-
po conversando com o retratado
ou, se o tempo for curto, fazer o re-
trato-padrão e, quando perceber
que a pessoa relaxou, começar o
trabalho de verdade.
BUSCAR INFORMAÇÃO
20 Em trabalhos profissionais,
procure conhecer bem o fotografado.
Quanto mais conhecimento, mais
fácil será idealizar uma imagem que
represente a pessoa. Estude o local
onde o retrato será feito, prestando
atenção em detalhes como condi-
ções de iluminação ambiente, pos-
sibilidades de cenário, se há tomadas
para ligar uma cabeça de flash, entre
outros detalhes.
PASSAR CONFIANÇA
21 Você dificilmente vai conseguir
uma relação de grande intimidade
com o fotografado. Mas isso não sig-
nifica que não possa conversar com
ele e tentar criar laços de confiança
Em trabalhos
profissionais, o
fotógrafo deve
passar confiança à
pessoa retratada
Dezembro 2015 • 37
 TÉCNICA
Tentar pré-visualizar para um retrato mais sincero. Distrair o
como será o retrato é retratado intencionalmente pode ser po-
uma atitude que muitos
sitivo. Peça, por exemplo, para ele limpar
profissionais tomam;
e diante de pessoas os óculos ou ajeitar a gravata ou o cabelo.
importantes ou A ação pode fazê-lo esquecer que está
poderosas, mesmo que sendo alvo de cliques e um momento de
seja alguém como o descontração pode surgir.
presidente Barack
Obama, o fotógrafo OLHO NO OLHO
não deve se intimidar 22 Caso o personagem seja alguém
importante, não será difícil encontrar re-
ferências sobre ele. Estude-o. Do contrário,
busque conversar com amigos e familiares
para obter informações. Não se intimide:
por mais importante que seja seu retra-
tado, trate-o normalmente e mantenha o
olho no olho. Procure contar com o mínimo
de pessoas ao seu redor durante a feitura
da foto (no máximo um assistente), pois
gente demais atrapalha a concentração
do fotógrafo e intimida o fotografado.
MANTER A COMUNICAÇÃO
23 Converse sobre assuntos leves do
dia a dia, ensina o mestre Luiz Garrido.
Não provoque conversas com temas difí-
ceis. Fale o tempo todo durante a sessão,
mas sem ser chato. Dê comandos: vire
38 • Fotografe Melhor no 231
para cá, olhe para mim... Não deixe o per-
sonagem pensar muito e lembre-se de
que o silêncio tenciona. Crie conteúdo no
olhar. Toque em assuntos pessoais e afe-
tivos: pergunte quantos filhos o seu per-
sonagem tem, se tem bichos de estima-
ção… As pupilas costumam duplicar de
tamanho quando o assunto é sobre coisas
das quais a pessoa gosta.
TENTAR PRÉ-VISUALIZAR
24 Segundo o expert Marcio Scavone,
uma das grandes conquistas de um fotó-
grafo ao fazer retratos é a pré-visualização
da imagem. É importante sempre se per-
guntar o que se pretende com a foto. "A
grande dica é ir com uma ideia preconce-
bida. Essa é a segurança. Se a inspiração
não pintar na hora, o fotógrafo parte para
aquilo que pensou antes", ensina. Porém,
o mais comum é chegar com uma ideia
pronta e, na hora, pensar em outra coisa,
diz ele.
FIRMEZA NAS DECISÕES
25 Mostrar firmeza nas decisões e
transmitir confiança para o retratado
são quesitos fundamentais. “As reações

do fotógrafo refletem na pessoa
que está diante da câmera. O fo-
tógrafo sempre põe um pouco de
si no retrato. Se ele começar a ex-
perimentar, sem saber ao certo o
que fazer, a pessoa vai ficar cada
vez mais insegura", garante Marcio
Scavone. Na hora de dirigir o re-
tratado, ele ressalta que é preciso
ter paciência e ser cordial. “Não
dá para pedir para a pessoa sair
fazendo poses e expressões. O fo-
tógrafo deve induzi-la para conse-
guir o que pretende”, ensina.
ESCOLHA DA LUZ
26 Em relação à iluminação,
Scavone tenta aproveitar ao máximo
a luz natural e, se for necessário,
apenas complementa a luz ambiente
com rebatedor ou flash, e de forma
que o efeito fique imperceptível. "A
opção pela iluminação gira em torno
da luz natural: se é dura ou suave, o
ângulo de incidência, se é lateral ou
contraluz... Ao fazer essa escolha, o
fotógrafo começou o trabalho, pois
já é interpretação do retrato”, diz.
TRANSMITIR EMOÇÃO
27 A especialista Glória Flügel diz
que para fazer um bom retrato é pre-
ciso ter capacidade de se colocar no
lugar do outro. “A foto precisa trans-
mitir emoção, o olho do modelo deve
ter conteúdo, um certo brilho, não
pode ter sentimento inventado. E
você consegue arrancar isso por
meio de gestos e olhares, como os
atores fazem”, diz ela, que deve parte
da sua experiência ao teatro, que a
fez trabalhar melhor com as emo-
ções das pessoas e aperfeiçoar as
técnicas para retrato.
O MELHOR ÂNGULO
28 A retratista Glória Flügel en-
sina que é preciso observar qual o
lado do rosto do retratado é mais “lu-
minoso e expressivo, se existe algum
pequeno defeito de simetria e o que
pode ser melhorado com maquia-
gem”. Observe o melhor ângulo do
seu modelo, diz ela. “Há sempre um
lado dos olhos que é mais doce e
amoroso e outro que é mais frio. Na
dúvida, fotografe os dois lados e, de-
Fotos: Shutterstock
Toda pessoa sempre
tem um melhor ângulo
para ser retratada; o
fotógrafo deve analisar
isso com atenção
pois, faça a escolha junto com o re-
tratado”, diz. Em alguns casos, um
leve movimento na cabeça (para baixo
ou para cima) poderá evidenciar o
melhor ângulo do retratado. A dire-
ção do penteado da pessoa, o movi-
mento da boca e o jeito de sorrir po-
dem dizer muito sobre o lado do rosto
com o qual ela mais se identifica.
EXPRESSÃO NATURAL
29 Peça movimentos rápidos, co-
mo olhar para o lado e voltar a olhar
para a câmera. Fotografe antes do
modelo terminar a pose. A expressão
é mais natural no instante do movi-
mento, diz Glória Flügel. Outra dica
da especialista: diante de modelos
“travados, incentive-os a fazer um
discurso, mesmo que sem nexo, ou
a declamar um poema, os versos do
hino nacional ou fazer de conta que
Dezembro 2015 • 39
 TÉCNICA
Fotos: Glória Flügel
rege uma orquestra. “Você vai ver
como funciona e descontrai o per-
sonagem”, assegura ela. Segundo
Glória, o fotógrafo de retratos deve
se dividir em dois: um que fica sem-
pre com os olhos na câmera e outro
que faz uma investigação minuciosa
do rosto e corpo do modelo.
CORPO INTEIRO
30 Fazer um retrato de corpo in-
teiro da pessoa não é uma tarefa fácil.
O truque, segundo Glória Flügel, é
pedir para que a pessoa dê dois pas-
sos para frente e depois um para
trás. Clique no primeiro passo. Esse
movimento rende as fotos mais es-
pontâneas, assegura a especialista.
APOIO PARA OS BRAÇOS
31 Se for o caso, coloque um apoio
para as mãos e os cotovelos à frente
do seu retratado, ensina Glória. Um
cubo de madeira alto ou o encosto
de uma cadeira pode ser um valioso
truque para o modelo interagir e con-
Shutterstock
ter os gestos. Para retratos com fi-
nalidade de trabalho (como para
campanhas publicitárias ou políticas),
Em retrato de corpo inteiro, o truque use a técnica do enquadramento for-
do caminhar gera bons resultados mal e clássico: os ombros devem
40 • Fotografe Melhor no 231
Usar apoio para os braços ou
pensar em uma pose com os
braços apoiados são dicas para
deixar a pessoa mais à vontade
sempre aparecer. Faça ainda mui-
tas variações de enquadramento
durante o ensaio. Fundos brancos
são sempre infalíveis.
CUIDE DA POSTURA
32 Cuide da tensão da coluna cer-
vical do seu retratado. A maioria das
pessoas tende a tencionar essa re-
gião e acaba não percebendo, e no
retrato isso fica evidente. Se for o ca-
so, peça licença e faça uma massa-
gem nos ombros para “desmontar”
essas tensões. A postura do retratado
deve ser cuidada pelo fotógrafo. Se
o retratado estiver sentado em uma
poltrona muito macia, de maneira
que pareça afundado, coloque uma
almofada para que ele se sente em
cima e fique numa postura melhor.
E, ao fotografar uma pessoa de corpo
inteiro, cuidado para que ela não pa-
reça encurvada caso tenha essa ten-
dência. Peça para que levante as duas
mãos como se fosse pegar algo no
teto, de forma a alongar a coluna, e
peça uma postura ereta.
QUESTÕES ESTÉTICAS
33 Alguns truques para trabalhar
com questões estéticas do rosto:
para um queixo delicado, faça o re-
tratado virar para a câmera em vez
de ficar imóvel (isso fortalece a linha
do maxilar); para olhos fundos, erga
a câmera, pois isso força o olhar para
cima (funciona também com papos
de meia-idade); para calvície ou calos
ralos, abaixe levemente a câmera e
faça a pessoa se virar para a foto (e
evite uso de luz na cabeça). Para pes-
soas de nariz avantajado, evite fotos
de perfil (isso dará ênfase ao nariz)
e posicione a câmera em uma visão
de três-quartos ou com o modelo
olhando diretamente para ela. Peça
para que a pessoa levante um pouco
a cabeça. A visão três quartos dá um
pouco mais de profundidade à ima-
gem sem destacar o nariz. 4

Retratos em P&B ainda são vistos
como mais sofisticados e têm mais
A CLASSE DO P&B
valor no mercado de fine art
34 Até que o filme colorido se tor-
nasse popular (lá pelos anos de 1970),
o P&B dominava a fotografia. Mas
até hoje, mesmo na era digital, um
retrato em P&B é visto como uma
imagem nobre e é bastante valori-
zado como fine art. Foco com extre-
ma precisão e exposição corretíssima
são fundamentais para um retrato
de sucesso em P&B. Mas o grande
segredo está na iluminação, que deve
gerar sombras e contrastes na me-
dida certa. Muitos fotógrafos de re-
nome usam apenas uma cabeça de
flash de estúdio (com uma sombri-
nha ou um hazy), posicionada na la-
teral do modelo, para conseguir a
dosagem certa de luz, sombra e con-
traste. Mas é possível fazer um bom
retrato em P&B com luz natural ou
com a ajuda de um flash dedicado.
A dica é uma iluminação levemente
lateral que gere um bom contraste.
DIRIGIR O OLHAR
35 Um jeito simples de fazer com
que a pessoa não fique olhando di-
retamente para a câmera é dirigi-la
42 • Fotografe Melhor no 231
Fotos: Shutterstock
com o dedo. Para isso, você deve ter
a habilidade para clicar apenas com
a mão direita e usar a esquerda para
movimentar o dedo indicador e pedir
para que a pessoa olhe para ele.
QUEBRAR AS REGRAS
36 Em retratos mais criativos e
dependendo do personagem, você
pode quebrar as regras, como re-
tratar a pessoa de cima para baixo,
de baixo para cima, de perfil, apenas
a metade do rosto, em close bem fe-
chado com foco seletivo... A única re-
gra que deve ser mantida é o perfeito
foco nos olhos. Esta, num bom re-
trato, não deve ser quebrada nunca.
SEM VER A FOTO
37 Em uma sessão de retratos
profissionais, seja qual for a área,
não deixe o retratado ficar olhando
o resultado a cada foto que você faz.
Isso quebra o fluxo do ensaio e serve
apenas para alimentar inseguranças.
Você deve ter o comando das ações,
mesmo que o fotografado seja seu
cliente. Só mostre no final e apenas
as que considerar realmente boas.
 PÓS-PRODUÇÃO
truques para depois do clique

A pele do recém-nascido é muito macia e aparentemente perfeita, mas algumas têm manchas avermelhadas

COMO TRATAR A PELE DO

recém-nascido POR LIVIA CAPELI

L
aura Alzueta é uma expert quan-
Aprenda em oito do o assunto é fotografia de new-
born. Com mais de 400 bebês cli-
passos como cados na carreira, a fotógrafa
deixar a pele conta que, apesar de a pele do
dos bebês mais bebê parecer perfeita, ela, em
geral, pode ter tons mais avermelhados,
homogênea, livre principalmente na região dos pés, mãos
de manchas e pálpebras. E isso requer um ajuste du-
rante a pós-produção.
avermelhadas Há ainda um descamamento natu-
e de nascença ral que ocorre com a maioria dos bebês,
o surgimento de brotoejas e até a cha-
mada acne neonatal, problemas que
atingem 30% dos bebês e que podem
comprometer a beleza do registro, fi-
cando evidentes nas fotos.
Para resolver, Laura realiza um a um
o tratamento de imagem de maneira
muito sutil no Photoshop. Segundo a es-
pecialista, é possível eliminar vermelhi-
dão, brotoejas e criar um tom de pele
mais “cremoso” com os oito passos dados
que ela ensina a seguir.

44 • Fotografe Melhor no 231

 Da foto da gravidez ao
ensaio do recém-nascido
Graduada em

Autorretrato
Publicidade e
Propaganda, a
fotógrafa Laura
Alzueta, 53 anos, é
uma especialista em
newborn. Atenta aos
detalhes, as imagens
que produz remetem
sempre a uma
expressão simples e
orgânica e se
destacam por ela só
usar a luz natural.
Muitas poses
remetem ao bebê
ainda dentro do
útero, numa suave combinação de
luz, acessórios e reações
espontâneas que ocorrem a cada
vez que um novo bebê é
fotografado. Ela também ministra
workshops sobre a técnica de
fotografar os recém-nascidos e é
Fotos: Laura Alzueta

uma das sócias-fundadoras da

ABFRN (Associação Brasileira de
Fotógrafos de Recém-Nascidos).
Para saber mais, acesse:
www.lauraalzueta.com.br

Para aprimorar o
trabalho, Laura Alzueta
usa alguns truques na
pós-produção e obtém
imagens delicadas

45
 PÓS-PRODUÇÃO
resultado final

Acima, o resultado após a edição:

suavização de manchas
avermelhadas e a correção de tons
de pele; ao lado, a foto antes do
tratamento feito por Laura Alzueta

foto original

Abra no Photoshop a imagem e duplique a camada com
1 Ctrl+J (no PC) ou Comd+J (no Mac). A opção Opacity
deve estar em 100%. Por segurança, crie na caixa History
um novo snapshot salvando as ações realizadas. Escolha
a ferramenta Clone Stamp e copie o fundo da manta
completando a parte em cinza no canto esquerdo superior.
Dentro da caixa de ferramentas, acesse Spoot
2 Healing Brush Tool (ícone de band-aid) e elimine
uma a uma as imperfeições da pele do recém-nascido,
como a acne neonatal. Nessa etapa, é importante que
as opções de ferramenta estejam selecionadas em Mode:
Normal e Content Aware.

46 • Fotografe Melhor no 231

 Para suavizar manchas de nascença, escolha a
3 ferramenta Patch Toll, sendo que as opções devem
estar clicadas em Patch: Normal e Source. Selecione com
a ferramenta Patch Tool a área da pele com a mancha,
segure a seleção pressionando o mouse e arraste para
uma área boa próximo à mancha. Isso suavizará a região
por meio da transferência de áreas.
Para ressaltar a região dos olhos do bebê, assim
5 como os cílios, selecione a ferramenta Dodge Tool
dentro da caixa de ferramentas. Pressione com o mouse
sobre o local para criar o efeito.
Com o laço tool selecione as regiões avermelhadas da
7 pele do bebê (plantas dos pés, pálpebras...). Em
seguida, vá em Image > Adjustments > Hue/Saturation, e
escolha o canal green. Com o conta-gotas, clique na região
avermelhada selecionada na foto. Na opção Lightness,
diminua linearmente a intensidade do tom do vermelho.
Suavize as áreas escuras próximas aos olhos do bebê
4 usando a ferramenta Brush Tool. É essencial que as
opções dessa ferramenta estejam selecionadas em modo
normal e a opacidade esteja em 20%. Selecione uma área
que esteja mais clara e perfeita próximo à região escura
dos olhos da criança e copie para a parte escurecida
pressionando com o botão do mouse para realizar a ação.
Enfatize a linha dos olhos fechados do bebê com a
6 ferramenta Burn Tool e, na opção Range, altere
para Shadows com a opção Exposure em 11%. Essa
ferramenta irá funcionar como se fosse uma máscara
delineadora de olhos. Em seguida, faça o mesmo
processo com o contorno da boca do bebê.
Junte as camadas na opção Layer > Flatten Image.
8 Aplique Actions para deixar a imagem com a
tonalidade da pele do bebê ainda mais homogênea. Laura
indica o site http://bit.ly/1Fiso2o para quem quiser
comprar plugins do Photoshop. Aqui ela usou a Action
Creamy Tones com a opacidade em 30%.
Dezembro 2015 • 47
 TESTE
mirrorless
Fotos: Diego Meneghetti
50 mm, ISO 5000, 1/40s, f/2.0

Um dos destaques da mirrorless full frame é a alta qualidade de imagem, mesmo em sensibilidade ISO elevada

Sony A7R II
QUALIDADE CUSTA CARO
POR DIEGO MENEGHETTI

A
A câmera sem lguns fabricantes e fotógrafos mais
resistentes podem discordar, mas
espelho tem essa câmera sem espelho da Sony
sensor full frame é a prova definitiva de que o seg-
de 42 MP, grava mento mirrorless está maduro o
suficiente para partilhar o mercado
vídeos em 4K de fotografia profissional com as DSLRs
e fotografa com – ou, talvez, até substituir as câmeras
reflex em algum momento.
ISO 102.400. A Alpha A7R II deixa pouco espaço
Veja a avaliação para críticas: tem um sensor full frame
de 42 megapixels sem filtro passa-baixa
(OLPF), disparo contínuo de 5 imagens
por segundo, grava vídeos em 4K 30p
(ou full HD 60p), oferece sensibilidade
ISO entre 100 a 25.600 (expansível para
50 e até 102.400), vem com wi-fi embu-
tido para diversas funções, o corpo é ul-
trarresistente e há botões de atalho em
quantidade suficiente para qualquer
uso em fotografia: seis modos de ope-
ração personalizada (sendo dois deles

50 • Fotografe Melhor no 231


no disco), quatro controles personali-
zados e outras oito teclas que podem
ter a função ajustada.
Além dos atributos físicos, a A7R II é
a primeira full frame do mercado a usar
retroiluminação no sensor (BSI-CMOS),
o que melhora o aproveitamento de luz e
resulta em melhor qualidade de imagem,
ou seja, menos ruído e maior nitidez mes-
mo com uma contagem tão grande de pi-
xels. Durante o teste de Fotografe, essa
vantagem pôde ser comprovada (veja o
quadro qualidade de imagem).
O maior apelo da mirrorless são as di-
mensões reduzidas. Como não tem es-
pelho, o tamanho do corpo e das lentes é
menor do que as análogas do mundo re-
flex. Em contrapartida, o visor da A7R II
precisa ser eletrônico, o que até dá para
se acostumar, embora ainda não tenha
o conforto do visor óptico e aumente con-
sideravelmente o consumo da bateria.
A7R II equipada
com a telezoom
FE 70-200 mm
f/4: conjunto caro
e muito eficaz
Outro aspecto positivo da A7R II é o
sistema de foco automático que funciona
de maneira híbrida (por fase e contraste):
utiliza 399 pontos e é muito bom. É possível
optar entre área grande, zona, centro,
ponto flexível (normal e expandido) e ras-
treio AF. Esse último modo é especial-
mente eficaz, o melhor que Fotografe já
avaliou. Infelizmente, a lente usada da
câmera pode reduzir o desempenho do
sistema. Por outro lado, a A7R II é uma
das poucas câmeras avançadas da atua-
lidade a oferecer o recurso de Focus
Peaking, uma ajuda e tanto para a foca-
lização manual, tanto para o modo de foto
quanto para o de vídeo e que funciona
com a maioria das lentes.
O lado negativo é o preço. Mesmo no
exterior, o corpo da A7R II custa mais do
que uma Canon EOS 5D Mark III, por exem-
plo. Na loja oficial da Sony Brasil, a A7R
II é vendida por R$ 19,8 mil, só o corpo.
No exterior, o modelo custa cerca de US$
3,2 mil (US$ 700 a mais do que a 5D Mark
III). Mas é importante ressaltar que, na
maioria dos aspectos, a câmera da Sony
oferece mais do que a full frame da Canon
– só perde na fama. Pode acreditar.
Dezembro 2015 • 51
 TESTE
mirrorless
BOTÕES PERSONALIZADOS
A câmera tem ótima oferta de
botões de atalho para as principais
ARMAZENAMENTO regulagens de exposição e acesso a
Como todas as recursos. Há quatro teclas de uso
câmeras da Sony, a personalizado e outras oito podem
A7R II é compatível ter sua função ajustada
com cartões SD ou
MemoryStick Duo

LENTES DISPONÍVEIS
Atualmente há apenas 11
PONTO NEGATIVO modelos de objetivas totalmente
A estimativa de vida útil para compatíveis com o padrão
uma carga de bateria é de mirrorless full frame. É possível
apenas 290 disparos, culpa aumentar a oferta com
da energia gasta por monitor adaptadores e modelos de
e visor eletrônicos outros fabricantes

52 • Fotografe Melhor no 231

 Outro aspecto
negativo é a posição
do botão REC, na
EMPUNHADURA lateral direita do
Mesmo com o corpo corpo. Nesse local,
pequeno, a mirrorless ele fica sob a mão
oferece uma “pegada” do usuário e, para
confortável acioná-lo, é preciso
tirar a mão da
empunhadura

O obturador da
full frame chega à
velocidade de
1/8000s e tem

Fotos: Diego Meneghetti

vida útil estimada
em 500 mil ciclos

O monitor da A7R II tem

3 polegadas e é inclinável
(para cima e para baixo),
mas não tem recurso
touchscreen. Pela tela é
possível checar o foco
manual (por meio de Focus
Peaking) e a exposição
(pelo histograma e pelo
padrão de zebras)

POUCAS E BOAS
Na lateral do corpo, há só quatro
conexões, para microfone e fone
de ouvido, USB, mini-HDMI; a
A7R II ainda tem wi-fi embutido

Acima, destaques do sistema: menu principal, configurações gerais e opções para a conexão wi-fi

Dezembro 2015 • 53
 TESTE
mirrorless
Lente 50 mm f/1.4, feita
para câmeras DSLRs da
Sony, montada com
adaptador na A7R II

ESPECIFICAÇÕES
:: Sensor: full frame (35,9 x 24 mm) de 42 MP Diego Meneghetti
:: Resoluções: 5.168 x 3.448, 3.984 x 2.656
(full frame 3:2), 5.168 x 3.448, 3.984 x 2.656,
2.592 x 1.728 (APS-C 3:2), 7.952 x 4.472,
5.168 x 2.912, 3.984 x 2.240 (full frame 16:9),
5.168 x 2.912, 3.984 x 2.240, 2.592 x 1.456
(APS-C 16:9)
:: Monitor: móvel de 3 polegadas (1,2 MP)
:: Visor: eletrônico (2,3 MP)
:: Cartão de memória: SD/SDHX/SDXC ou
MemoryStick Duo/Pro Duo/Pro-HG Duo
:: Objetiva: encaixe Sony E
:: Processador: Bionz X
:: Arquivos: RAW (ARW), JPEG, RAW+ JPEG
:: Perfis de cor: sRGB, Adobe RGB
:: Sensibilidade ISO: auto, 100 a 25.600
(expansão para 50 e até 102.400)
:: Equilíbrio de branco: automático, luz do
dia, incandescente, fluorescente (quatro tipos),
nublado, flash, subaquático, personalizado
(três tipos) e Kelvin
Adaptador para a limitação
ma das limitações da mirrorless avaliado por Fotografe nesta edição.
:: Velocidades: 1/8000s a 30s + bulb
:: Flash embutido: não tem U full frame da Sony é a linha de
lentes própria desse padrão, deno-
Com lentes FE, a A7R II chega ao
melhor desempenho, principalmen-
:: Sincronismo de flash: 1/250s
minada Sony FE. Atualmente, há te no foco automático.
:: Autofoco: 399 pontos AF
apenas 11 modelos em linha (quatro Como essa família de lentes
:: Medição de luz: multi, centro e ponto
deles foram lançados em 2015), um tem o mesmo encaixe das objetivas
:: Modos de exposição: automático, manual, dos quais a 70-200 mm f/4 G OSS, para câmeras APS-C mirrorless
prioridade de abertura, prioridade de velocidade,
programa, usuário (seis slots), cenas (nove
tipos), panorama
:: Disparos contínuos: 5 ims
:: Alimentação: bateria NP-FW50 (290
disparos)
:: Conexões: USB 2.0, mini-HDMI, fone de
ouvido, microfone, wi-fi com NFC
:: Dimensões: 127 x 96 x 60 mm
:: Peso: 625 gramas

VÍDEO
:: Resolução máxima: 3.840 x 2.160,
1.920 x 1.080, 1.440 x 1.080, 640 x 480
:: Taxa de quadros: 30p, 25p, 24p (4K), 60p,
60i, 24p (full HD), 30p (VGA)
Divulgação

:: Compactação: ND
:: Microfone: estéreo
:: Arquivos: MPEG-4, AVCHD, XAVC S

PREÇO OFICIAL
Adaptador LA-EA4, de encaixe E, que
:: R$ 19,8 mil (só corpo)
permite usar lentes de montagem Sony A na
A7R II e em outras câmeras full frame

54 • Fotografe Melhor no 231

da marca, padrão Sony E, todas as
15 lentes da antiga linha NEX po-
dem ser aproveitadas na A7R II.
Nesse caso, a câmera faz um corte
na área útil do sensor, reduzindo
a resolução para 18 MP.
Para lidar com a família ainda
pequena de objetivas de encaixe
E, a Sony dispõe de adaptado-
res para lentes de outros
formatos, como Alpha
DSLR/DSLT (tanto APS-
C quanto full frame), de
Qualidade da imagem
A opção da Sony em não usar ruído digital, o desempenho da A7R
o filtro passa-baixa no sensor da II se aproximou bastante da Nikon
A7R II pode ser comprovada no D810, mesmo com a grande dife-
gráfico de nitidez relativa de ima- rença na contagem de pixels entre
gem. Mesmo com uma lente longa, as duas câmeras. Nesse caso, a
a nitidez se manteve ótima no cen- boa avaliação da A7R II é resultado
tro da imagem. Na avaliação do do sensor retroiluminado.
NITIDEZ RELATIVA DE IMAGEM - MTF50 - MÁXIMO: 5.304 lw/ph (42 MP)
87 %

ÓTIMA
encaixe A, o que aumenta a ABERTURA
oferta em mais de 35 lentes. O mo- MAIS NÍTIDA
delo LA-EA4 (custa US$ 350 no ex-
f/8
BOA
terior) é compatível com todas as
câmeras de encaixe E e dá total su- em 70 mm

MÉDIA
porte a controle de abertura de dia- 4.614 lw/ph
fragma, foco automático e outros BAIXA
recursos eletrônicos.
ABERRAÇÃO CROMÁTICA
Há adaptadores de outros fabri-
MÍNIMA

cantes com maior abrangência, co- f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16

mo o Metabones Smart Adapter 0,04

DISTÂNCIA FOCAL EQUIVALENTE ÁREA DA LENTE
Mark IV, que possibilita, por exem- 0,06
BAIXA

70 mm 135 mm 200 mm centro periferia

plo, acoplar lentes Canon EF no cor- 0,08
po da Sony A7R II (custa US$ 400 no
MODERADA

exterior). Há também lentes feitas

por outros fabricantes, como Zeiss OBJETIVA TESTADA
e Rokinon, como as bem avaliadas FE 70-200 mm f/4 G OSS
Zeiss Batis 85 mm f/1.8 e 25 mm f/2
(que custam em torno de US$ 1,2
mil, cada, no exterior). FIDELIDADE CROMÁTICA Com ajustes neutros, a imagem

SATURAÇÃO MÉDIA DE 9% registrada teve desvios apenas

em tons de amarelo

Avaliação final ALCANCE DINÂMICO RAW JPEG

O QUE SE DESTACA
Alta contagem de pixels; corpo
pequeno e resistente; recursos
10,1 EV
FOTO EM JPEG,
12

ISO 100 10,5

avançados em vídeo (4K)
Quanto mais EV, mais
PODIA SER MELHOR detalhes a imagem tem
Poucas lentes disponíveis para o
formato; preço alto SENSIBILIDADE ISO 100 200 400 800 1.600 3.200 6.400 12.800 25.600 51.200

Sony A7R II Nikon D810

RUÍDO DIGITAL
ENGENHARIA E DESIGN
14/15
A partir daqui, as
RECURSOS ACEITÁVEL ATÉ fotos precisam de
14/15 redução de ruído
DESEMPENHO
23/25
ISO 6.400
QUALIDADE DE IMAGEM
23/25 Quanto mais alta a curva,
CUSTO-BENEFÍCIO mais ruído há na imagem
16/20
METODOLOGIA DO TESTE: Fotografe usa o software Imatest em seus testes com câmeras e lentes. Confira
TOTAL 90/100 os parâmetros adotados nas avaliações em www.fotografemelhor.com.br/metodologiadostestes.

Dezembro 2015 • 55
 TESTE
equipamento
A Wacom Intuos
Photo funciona
com a precisão
da caneta e
também como
um touchpad

Fotos: Diego Meneghetti

Wacom Intuos
TRATAMENTO COM PRECISÃO
POR DIEGO MENEGHETTI

R
Mesa digitalizadora ealizar o tratamento de foto
da Wacom tem boa por meio de uma mesa digita-
lizadora é uma boa adição ao
precisão e resposta workflow do fotógrafo. Os ajus-
sem atrasos. Mas tes tornam-se bem mais pre-
cisos e o controle da imagem
poderia ser maior fica, literalmente, na mão do fotógra-
fisicamente em vez fo, que manipula uma caneta com
de oferecer um sensibilidade a pressão, em vez do
mouse, que é mais “seco”. A Wacom,
pacote de softwares marca referência nesse segmento,
pouco úteis. Confira trouxe ao Brasil uma família de novas
mesas, a Intuos, em que o preço é um
dos destaques: isso porque geral-
mente o valor das mesas digitaliza-
doras inviabiliza o uso por fotógrafos
iniciantes ou entusiastas. A Intuos
Photo, avaliada por Fotografe, tem
preço sugerido de R$ 619. No exterior,
custa US$ 100.
A mesa é bem simples, com uma
superfície opaca sensível a caneta
(que não tem alimentação), diferen-
temente da Wacom Cintiq, em que a

58 • Fotografe Melhor no 231

A mesa tem tamanho médio
que limita um pouco o uso do
periférico: a área útil é
apenas na parte pontilhada

ESPECIFICAÇÕES

:: Conexões: USB ou wi-fi (via

adaptador)
:: Dimensões: 210 x 170 mm
(área útil de 152 x 95 mm)
:: Compatibilidade: Windows
8/7/ Vista/XP e Mac OS X
:: Recursos: caneta com 1.024
níveis de pressão; touchpad
:: Resolução: 2.540 lpi
PREÇO OFICIAL
:: R$ 619
Configuração dos dois botões disponíveis na caneta (à esq.) e da área útil da tela (à dir.)

superfície é um monitor que espelha a

tela do computador e a caneta traz vários
recursos. Por isso, parte do custo da
Intuos vem dos softwares inclusos no pa-
cote, que é a variante dos modelos dis-
poníveis na família (os modelos são
Comic, Art, Draw e Photo). A versão para
fotógrafos inclui os programas Corel
PaintShop Pro X8 e Aftershot Pro 2 (para
Windows) e o pacote Macphun Pro (ape-
nas para OS X). Como nesse segmento o
pacote Adobe é praticamente unanimi-
dade, felizmente, a mesa também fun-
ciona com o Lightroom e o Photoshop,
quando ela adquire a melhor interface.
Além da caneta, uma das vantagens
da Intuos Photo é que a superfície é sen- Nos cantos superiores, há quatro teclas com função personalizada

Dezembro 2015 • 59
 TESTE
equipamento
Mesa e touchpad
para Lightroom (à
A Intuos Photo também é sensível
ao toque com os dedos, funcionando
como um grande touchpad. O recurso
é bem-vindo, embora seja menos
sensível do que o original do
notebook e tenha, claro, menos
precisão do que o uso da caneta.
O ponto negativo é que, tanto para
a caneta quanto para os dedos, a
superfície não é tão grande assim. A
própria mesa é pequena, o que deixa
15,3 x 9,5 cm de área útil. Se fosse
maior, a mão teria mais apoio nas
bordas e o controle seria mais
preciso. A função touch é compatível
com multitoque, o que possibilita
usos com vários dedos para ampliar,
rotacionar, mover ou mesmo “clicar”.
Cada gesto com os dedos pode ser
configurado no software da Wacom.
60 • Fotografe Melhor no 231
Acima, tela de
configuração dos
botões adicionais
esq.) e pincéis
especiais do
Photoshop com
sensibilidade a
pressão (à dir.),
que facilitam o
tratamento da
foto (ao lado)
sível ao toque dos dedos, funcionan-
do como um grande touchpad.
BOA INTERFACE
A Intuos Photo é ligada ao com-
putador via USB (há um acessório,
vendido à parte, que torna o perifé-
rico compatível com wi-fi) e tem ins-
talação bem simples. Após baixar o
driver atualizado do site da Wacom,
a mesa já fica disponível para uso
em todo o sistema.
Por padrão, a Intuos funciona de
maneira análoga ao mouse, como
ponteiro. A caneta substitui o mouse
para qualquer ação e traz dois botões
que podem ter a função personali-
zada. Nas configurações da mesa,
é possível definir usos específicos
para cada software. No Lightroom,
por exemplo, a mesa ajuda muito no
processo de clarear ou escurecer
áreas (dodge and burn), com a fer-
ramenta Pincel de Ajuste.
Já no Photoshop, software mais
apto para tratamentos específicos
e manipulações profundas, a mesa
adquire mais utilidade. É possível
definir diferentes pincéis especiais,
que diferem no tipo de “cerdas”, na
pressão da caneta na mesa e no ân-
gulo em que ela é usada.
A Intuos Photo oferece ainda qua-
tro teclas (ExpressKeys), posiciona-
das no topo da mesa, que podem ser
configuradas como atalhos às fun-
ções frequentes, o que aprimora ain-
da mais o uso do periférico.
Cabeça Criativa
 ESTÚDIO

Pin-up maternity
UM ENSAIO DE GESTANTE DIFERENTE
Veja como o fotógrafo Newton Medeiros tem inovado suas
produções para sessões de grávidas apostando no estilo vintage
POR LIVIA CAPELI

N
ada de corações desenhados no
corpo da gestante ou sapatinhos
do bebê sobre a barriga da futura
mamãe. Embora essas ideias
ainda rendam boas imagens, o
fotógrafo Newton Medeiros vem
se aventurando em uma iniciativa mais
ousada para dar um upgrade nos tra-
dicionais ensaios de grávidas que faz
em seu estúdio em São Paulo.
No estilo pin-up maternity, a aposta
é investir em uma boa produção e um
exímio trabalho de cabelo e maquiagem
que remetam ao look retrô, assim como
fundos com cores fortes e contrastadas,
um bom processo de tratamento de
imagem, além de resgatar o lado sen-
sual e brincalhão de cada grávida na
hora de dirigir a cliente.
Para quem quer inovar no segmento
de book de gestante, o trabalho ino-
vador de Newton Medeiros pode
servir de uma boa inspiração.
Acompanhe as dicas.

62 • Fotografe Melhor no 231

 Newton Medeiros

Do fundo poá a lingerie vintage

passando pela fita de cetim no
cabelo: é possível criar um aspecto
retrô usando produções atuais

Dezembro 2015 • 63
 ESTÚDIO
A gestante precisa
entrar na brincadeira,
e a expressão facial conta
muito para que o resultado
fique satisfatório

MANUAL DA PIN-UP
Cabelo vintage, boca coberta com
batom de cores fortes e uma postura
provocante, porém com algo de in-
gênuo, estão no manual da mamãe
que deseja incorporar a pin-up em
seu ensaio de grávida.
Newton esclarece que para
transformar uma cliente em uma
musa dos anos de 1940 é preciso
que a gestante tenha bastante de-
senvoltura, expressão e atitude
para o resultado ser satisfatório.
Ele diz que é importante que o
fotógrafo interessado nesse tipo de
trabalho estude muito bem os ges-
tos usados pelas garotas nas ilus-
trações pin-ups para saber como
dirigir as modelos e, assim, conse-
guir poses genuínas.
Espanto, surpresa, alegria, se-
dução, charme, delicadeza, enfim,
os mais variados rostos devem fazer
parte do contexto. A expressão facial
conta muito nesse aspecto (veja di-
cas no box da página ao lado).
Outro segredo fundamental pa-
ra esse tipo de sessão está rela-
cionado ao trabalho de cabelo e
maquiagem, que deverá ser rea-
lizado por um profissional expe-
riente e habilitado.
“A aposta é basicamente inves-
tir em fitas no cabelo e, em alguns
casos, pode-se variar com o uso
de flores. A gestante também não
precisa ter necessariamente o ca-
belo comprido. A dica é fazer to-
petes e enrolar as pontas do cabelo
com o uso de aparelho babyliss”,
diz Daniela Santos, make up e hair
do estúdio de Newton.

ESTILO RETRÔ
Como a ideia do fotógrafo é fazer
uma releitura do estilo pin-up, ele
não tem a preocupação de realizar
uma cópia fiel dos modelitos usados
pelas musas daquela época (mesmo

64 • Fotografe Melhor no 231

 Boca, cintura e bumbum são
evidenciados no Photoshop,
assim como a pele deve ser “de
boneca” para tornar o trabalho
próximo ao estilo das pin-ups

porque é muito difícil encontrar no

mercado esse tipo de traje, em es-
pecial para grávidas). Portanto, o in-
vestimento de Silvinha Figueiredo,
produtora do estúdio, é ter um acervo
de vários tipos de camisas, variando
entre as estampas em padrão xa-
drez, as lisas e até algumas jeans.
“A camisa vai sempre amarrada
– o que evidencia a barriga e dá o
aspecto pin-up. Calcinhas de ba-
bado vão tornar o modelito ainda
mais retrô (veja algumas opções
nos sites http://bit.ly/1iAZQw2 ou
http://bit.ly/1KWjdWX).
O look também vai bem com a
modelo descalça, mas se a gestante
se sentir confortável poderá usar
um sapato tipo peep toe”, ensina.

Fotos: Newton Medeiros

BEM COLORIDO
Fundos de papel ou painéis de
compensado pintados com tinta látex
em cores chamativas são um recur-
so interessante para montar o ce-
nário da foto nesse estilo.
Brinque também com a base
adicionando fórmicas, papéis e pla-
cas de compensado pintadas em
tons que se harmonizem bem com
o do fundo. Outra ideia é usar fundos
poás, aplicando adesivos de boli-
nhas em um fundo liso e colorido
qualquer, por exemplo.
No tratamento de imagem, vale
a pena investir na saturação para
evidenciar ainda mais as cores ge-
rais de toda a imagem.
Aproveite a edição final para
deixar a pele da modelo com estilo
de boneca. “Nesse caso, quanto
mais plástica e lisa ficar a pele,
melhor”, diz Newton Medeiros.
Vale ainda usar o filtro liquify
do Photoshop para dar uma leve
aumentada na boca da modelo, as-
sim como no bumbum e na barriga.
Já a cintura pode ser afinada com
o mesmo filtro.
Expressões faciais: o segredo do estilo pin-up
De nada adianta tentar representar
uma pin-up sem que ela tenha uma
expressão condizente com o contexto.
Para começar, peça para sua modelo
treinar as expressões faciais em
frente ao espelho dizendo as vogais:
A - E - I - O - U articulando bem a
boca, entre o sexy e o ar de surpresa.
Veja aqui algumas dicas extraídas
do blog http://menteflutuante-
up.blogspot.com.br para as
expressões faciais mais usadas em
fotos do gênero:
Piscando um olho: é uma das
expressões pin-ups mais tradicionais.
Cuide para quando sua modelo piscar
não aparecer rugas no rosto.
Enviando beijinhos: também é uma
das poses clássicas da modalidade.
Estude a melhor maneira de enviar
o beijo, dependendo da forma de se
mover o músculo labial, o resultado
não fica bom.
We can do it - A Rosie, the Riveter:
é uma pose icônica das pin-ups e
reproduzida por muitas garotas que
seguem esse estilo. Geralmente
mostra-se um rosto sério, fechado e
duro, assim como na imagem
original, demonstrando força e poder.
Sentido: fazendo uma referência
aos soldados da Segunda Guerra,
com a mão na testa ou próxima a
ela em posição de sentido, pode ser
unida com um leve sorriso ou uma
cara mais séria.
Mão na boca ou próxima a ela em
um divertido "Ops!": a situação de
flagrante é uma das características
mais marcantes das fotos pin-ups.
Geralmente essa é uma daquelas
imagens "sexy, sem ser vulgar" em
que a pin-up finge que foi pega de
surpresa, mas no fundo queria que
algo aparecesse um pouquinho.
Lembra da dica das vogais? Essa é a
hora de usar as letras "o" ou "u"
dependendo do grau de surpresa que
você queira expressar.

Dezembro 2015 • 65
 ESTÚDIO

Aproveite o ensaio para

incluir algum item do
bebê, como o sapatinho
– a mãe pode interagir
com expressões faciais

Cinco dicas
espertas

1 Realize o ensaio
antes da 30a
semana de gestação,
assim sua modelo
estará bem mais

48 mm
disposta para realizar
as poses.

f/11
2 Aproveite que
o estilo é

1/125s
diferenciado e
valorize seu trabalho
oferecendo como
produto final do

200
ensaio pin-up uma
impressão com

Mirrorless
Fuji E-X2
qualidade e em um
bom tamanho para a
cliente emoldurar
posteriormente.

FUNDO CHARMOSO com a ajuda de uma grua. Devido à po-

3 Use o Adobe
Lightroom e
aplique um plugin
Na prática, qualquer tipo de ilumi- sição em que foi usado, o acessório criou
nação de estúdio cabe em um ensaio de uma eficiente luz de cabelo e um leve
vintage em algumas gestante pin-up, desde que feito de ma- degradê no fundo.
fotos. Há boas opções
neira organizada e que valorize as for- Para preencher as sombras geradas
gratuitas disponíveis.
mas do corpo da modelo. pelo octobox, Newton usou um softbox
O esquema de luz abaixo foi criado na lateral direita da cena.
4 Use o ensaio
pin-up como
complemento do
para iluminar modelo e fundo ao mesmo
tempo. Newton Medeiros colocou um
O fundo de papel rosa poá e a expres-
são facial da modelo ajudaram a com-
ensaio de gestante octobox médio no alto, acima da cena, plementar o clima do ensaio.
tradicional. Ofereça
uma ou duas
produções e
acrescente um valor
extra por cada uma.
Octobox

5 Além de fundos
coloridos, você
poderá acrescentar
acima da
cena abrange
modelo e
fundo
ainda ao cenário um
varal onde a gestante
poderá pendurar as
roupinhas do bebê,
como também uma
Silvinha Figueiredo

Softbox lateral
tábua de passar roupa preenche as
estilizada ou uma mala sombras
de viagem vintage
cheia de fraldas.

66 • Fotografe Melhor no 231

 Apostando no exercício do A-E-I-O-U
a modelo faz expressões diversas
Fotos: Newton Medeiros

EXPRESSÕES VARIADAS Fuji E-X2

Mirrorless 200 1/125s f/11 38 mm
Octosoft frontal
Com uma mesma situação de ajuda a criar
luz, você poderá criar uma varie- luz uniforme
dade de imagens com gestos diver-
sificados. Aqui a aposta foi no exer-
cício da pronúncia das vogais arti-
culando bem o rosto.
A futura mamãe foi clicada sob
duas fontes de luz. A principal, feita
com um octosoft colocado frontal-
mente à cena e levemente para a
esquerda, em ângulo de 45 graus,
serviu para iluminar o corpo da mo-
delo de maneira bem uniforme.
Posicionado do lado direito da
Silvinha Figueiredo

cena, um softbox serviu para eli-

minar as sombras indesejáveis cria-
da pela outra iluminação.
Um fundo de papel amarelo e
uma base com fórmica laranja dei- Softbox lateral para
xaram o cenário mais colorido e preencher sombras
com um clima divertido.

Dezembro 2015 • 67
 Um único flash e uma persiana
geram efeito interessante no fundo
Fotos: Newton Medeiros

WE CAN DO IT Fuji E-X2

Mirrorless 200 1/80s f/6.4 55 mm
A alternativa aqui se resumiu
Flash com refletor
a usar na lateral esquerda uma acoplado e persiana
única fonte de luz, criada a partir à frente da luz
de um flash com refletor parabó-
lico com uma persiana colocada à
frente dele, o que provocou um
efeito de luz de janela.
O gesto icônico “We can do it”,
que remete a um cartaz de uma
mulher em pose de desafio (no ca-
so, Rosie, the Riveter), foi repro-
duzido na imagem principal da pá-
gina em um tom mais despojado,
em vez da tradicional expressão
de rosto sério e desafiador.
No tratamento de imagem,
Newton Medeiros aproveitou para
Silvinha Figueiredo

saturar a cor do fundo, assim como

o tom da roupa, além de deixar a
pele da modelo mais lisa, com as-
pecto de boneca. 4

68 • Fotografe Melhor no 231

 ESTÚDIO

Fotos: Newton Medeiros

Bastou apenas um
DIVERSÃO NA MEDIDA octosoft e um rebatedor Fuji E-X2 200 1/80s f/13 39 mm
A futura mamãe não precisa ter para criar a luz da foto Mirrorless

necessariamente o estilo pin-up in-

corporado no seu dia a dia, basta
ter vontade de entrar na brincadeira
e ter desenvoltura para fazer caras Octosof frontal em
ângulo de 45 graus
e bocas. Assim como o fotógrafo
não precisa ter um estúdio mega
equipado para produzir esse tipo
de sessão.
Nesse e nos exemplos anterio-
res, Newton Medeiros deixa essa
questão bem clara. No making of ao
lado, ele comprova que basta uma
fonte de luz para realizar o ensaio.
O octosoft foi acoplado ao flash
e posicionado frontal à cena, em
ângulo de 45 graus. Para eliminar
sombras indesejadas, o fotógrafo
usou um rebatedor dourado posi-
cionado de baixo para cima.
Silvinha Figueiredo

Agradecimentos: às modelos Juliana

Almeida e Eduarda Custodio; à
maquiadora Daniela Santos; à produtora
Silvinha Figueiredo e aos fabricantes
Mako e Atek que cederam gentilmente Rebatedor dourado para
os equipamentos para a realização dos suavizar as sombras
ensaios desta reportagem.

70 • Fotografe Melhor no 231

 VIDA DE FOTÓGRAFO

Livia Capeli
São Paulo

Fashion
Week
POUCO GLAMOUR E
MUITO TRABALHO
Confira como é a dura rotina dos fotógrafos de
moda que cobrem um dos mais badalados e
importantes eventos de moda da América Latina
POR LIVIA CAPELI

T
odo glamour e estilo que se espera de um evento de moda
internacional pode ser encontrado na São Paulo Fashion
Week. Porém, nos bastidores do universo fashion há de-
zenas de profissionais disputando os melhores espaços
no pit, a arquibancada bem de frente para a passarela
reservada para fotógrafos e cinegrafistas captarem ima-
gens que vão parar em jornais, revistas e sites brasileiros e in-
ternacionais. O charme do evento fica apenas na passarela
para quem está lá fotografando. E o público fashionista não
tem a menor ideia do trabalho árduo dos fotógrafos, que correm
freneticamente, ao final de cada desfile, de uma sala para outra
à espera do próximo – são, em média, seis por dia, com o
primeiro começando às 10h e o último, fechando a programação,
às 21h. Cada profissional carrega seu kit de sobrevivência para
baixo e para cima: câmera, teleobjetiva e monopé.

O disputado pit da
São Paulo Fashion
Week em 22 de outubro
de 2015 no prédio da
Bienal do Ibirapuera

72 • Fotografe Melhor no 231

 VIDA DE FOTÓGRAFO

OSVALDO F. DORIVAL ZUCATTO AMANDA VIEIRA MARCELO SOUBHIA

Um dos veteranos, fotografa Expert em moda, clica Estreante, trabalha na revista Fotógrafo oficial do evento,
para a revista World Fashion para a revista I.T.T. Textilia Arraso do Jornal de Piracicaba é da agência Fotosite

Edu Lopes/Fotosite
FON NEKRASIUS SILVIA BORIELLO VANESSA CARVALHO
Cinegrafista oficial do evento, Na edição inverno/2016, estava como Fotógrafa da agência
fica bem no centro do pit fotógrafa exclusiva da estilista Juliana Jabour Brazil PhotoPress

Foi assim, nesse corre-corre,

Livia Capeli

que Fotografe acompanhou a rotina

de alguns profissionais em um dia
de evento do SPFW, temporada de
inverno/2016, que ocorreu entre os
dias 18 e 23 de outubro de 2015 no
prédio da Bienal do Parque Ibira-
puera, na capital paulista.
Ficou claro que glamour há bem
pouco para quem trabalha sério:
além da obrigação de ter um bom
equipamento, domínio total da téc-
nica e uma credencial para entrar

Na sala de imprensa, os
fotógrafos da agência Brazil
PhotoPress editam com
agilidade o material captado
nas salas de desfile

74 • Fotografe Melhor no 231

 Registro do desfile de
Juliana Jabour, na edição
inverno/2016, feito pela
fotógrafa Silvia Boriello,
contratada pela estilista

nas salas do evento, cliques e esgo-

tamento físico é o que não faltam.
Há pautas a cumprir, horários de fe-
chamento a serem respeitados, cen-
tenas de fotos para editar e enviar...

MUNDO FASHION
O momento da acomodação no
pit é um dos mais estressantes, e
quem chega com antecedência fica
com as melhores posições na ar-
quibancada montada diante da pas-
sarela. Captar a modelo bem de
frente é o suprassumo do segmento,
mas isso vai depender muito do foco
de trabalho de cada um.
Há profissionais que têm inte-
resse em fotografar apenas os aces-
sórios das modelos, outros o look,
outros a história do evento, incluindo
a plateia – isso faz com que nem
sempre o posicionamento no centro
da arquibancada seja necessário.
Para quem tem interesse em
pegar o melhor ângulo dos looks,
se posicionar no chão, o mais pró-
ximo do cinegrafista oficial do
evento, Fon Nekrasius, sempre
bem no centro do pit, é o ideal. Mas
a prioridade é da equipe do fotó-
grafo oficial do SPFW, Marcelo
Soubhia, com 24 anos de profissão,
15 deles dedicados ao evento à
frente da agência Fotosite.
Soubhia é uma figura conheci-
da e respeitada por todos no pit, já
que é o profissional que fornece
as fotos para o site oficial do evento,
e também para revistas e sites es-
pecializados em moda e os pró-
prios estilistas. É um dos poucos
(se não o único) a atuar efetiva-
mente nas principais capitais da
moda nacional e internacional.
Com um total de 22 pessoas,
sendo 12 fotógrafos, quatro assis-
Silvia Boriello

tentes e seis editores, ele e a equi-

pe de quatro fotógrafos de pit to-
mam os lugares do centro, espa-
 VIDA DE FOTÓGRAFO

Marcelo Soubhia/Fotosite
Momento da parada na
ponta da passarela feito
pela fotógrafa Vanessa
Carvalho, da agência
Brazil PhotoPress

Vanessa Carvalho/Brazil PhotoPress

em casos específicos como esse.

“No caso de trabalho para a marca ou
para o estilista (o que é chamado de ”da
casa”), o primordial é ter fotos de todos
os looks (corpo inteiro, meio corpo e costas
Foto da entrada da lhando-se entre os degraus da apertada – às vezes o mais atraente está nas costas
modelo na passarela e disputada arquibancada. da roupa). Também é importante captar
feito por Soubhia, Entretanto, existem situações em que os detalhes de acabamentos, os acessó-
um dos fotógrafos os estilistas contratam fotógrafos para rios, a maquiagem e o cabelo. Esse con-
de desfiles mais
importantes e registrar o desfile deles. Silvia Boriello é junto é fundamental, pois é preciso atender
conceituados do Brasil um desses casos. Ela foi a fotógrafa ex- ao interesse da marca, do estilista e dos
clusiva do desfile da estilista Juliana Jabour patrocinadores”, explica Silvia.
na edição de inverno/2016 do evento e re- Ela conta que trabalhar em dupla é
cebeu a prioridade da equipe de Soubhia importante para garantir backup e dividir
para ficar no ponto privilegiado do pit (per- todos os detalhes com mais alguém. Para
tinho do Nekrasius) – um tipo de código Silvia, quando sobra tempo no desfile ou
de ética que normalmente ocorre apenas existe ainda um terceiro fotógrafo na equi-

76 • Fotografe Melhor no 231

 Vanessa Carvalho/Brazil PhotoPress
Acima, detalhe feito por Vanessa

Dorival Zucatto
Carvalho; ao lado, a foto feita por
Dorival Zucatto mostra a posição
ideal dos pés das modelos
durante a passada na passarela

pe, vale fazer os registros mais cria-

tivos e com ângulos diferentes.

SEM SALTO ALTO

A jornalista e fotógrafa Amanda
Vieira veio de Piracicaba (SP) para
cobrir o evento pela segunda vez pa-
ra o jornal local e conta que os fotó-
grafos do pit são bem receptivos com
os estreantes, apesar de um clima
de competição pelo melhor lugar
estar sempre no ar. Para ela, há certa
camaradagem entre os profissio-
nais. Tem sempre alguém que dá
uma dica esperta para quem está
começando no segmento.
Independentemente do clima de
fraternidade, o fotógrafo Dorival
Zucatto, com 16 SPFW no currículo,
informa que, por conta das condições
de trabalho a que ficam submetidos
os fotógrafos na arquibancada até
o início do desfile e os movimentos
restritos, é comum ocorrer um ou
outro desentendimento no pit.
No universo desse tipo de foto-
grafia não existe privilégio para as
mulheres que atuam no pit (a menos
que seja o caso de ser uma profis-

77
 Ao lado, detalhes como rosto,
sapato, bolsas e acessórios
também são registros
importantes de um evento:
Marcelo Soubhia, da agência
Fotosite, cuida pessoalmente
da produção dessas imagens

Amanda Vieira
Fotos: Marcelo Soubhia/Fotosite

Acima, foto do desfile do estilista

Lino Villaventura na noite do dia 22
de outubro de 2015 feita pela
estreante Amanda Vieira para o
Jornal de Piracicaba

sional do estilista, como Silvia tro do sexo oposto”, afirma ela. cial especial para se ter acesso ao
Boriello). Foi o que deu para perceber Para quem pretende enfrentar espaço reservado para a imprensa
enquanto a fotógrafa Vanessa essa maratona, as dificuldades po- nas salas de desfile.
Carvalho, da agência Brazil Photo- dem ser bem maiores a começar
Press e que registra o evento desde pelo acesso ao evento. O pedido de COM O ESTILO CERTO
2008, se preparava para o desfile da credenciamento de imprensa deve Até algum tempo atrás, os dois
grife Lolitta. Tem de ter disposição ser feito com antecedência por meio momentos mais importantes de
para carregar o equipamento pesado do site do evento. As credenciais são um desfile eram a “passada” da
a cada troca de sala de desfile. SPFW emitidas por assessorias de im- modelo e a parada na ponta da pas-
é para os bravos (ou bravas). prensa e a prioridade é para veículos sarela. Mas, segundo Soubhia, os
“Gentilezas existem aqui, sim, porém de maior alcance ou de renome. E, desfiles hoje são mais dinâmicos e
as fotógrafas que pleiteiam o melhor depois de passar pela barreira do têm um número maior de modelos
lugar correm levando a câmera, teles credenciamento, é preciso de um caminhando na passarela muito
e monopé assim como qualquer ou- “passaporte”, ou seja, uma creden- próximas umas das outras. Outro

78 • Fotografe Melhor no 231

O registro minucioso da
modelo de costas em
imagem da fotógrafa Silvia
Boriello: muitas vezes, a
beleza do look está na parte
de trás do figurino

Silvia Boriello

Dezembro 2015 • 79
 VIDA DE FOTÓGRAFO
A fotógrafa Vanessa Carvalho
Fotos: Arquivo Pessoal
Dorival Zucato, especialista em moda
ponto é que as famosas “paradi-
nhas” estão cada vez mais raras, o
que à vezes tem impossibilitado o
registro perfeito das passagens.
O padrão estético para captar a
passada da modelo na passarela é
registrar, de preferência, sempre o
pé da frente no chão e o que está
atrás levemente levantado, mos-
trando um pouco do peito do pé. O
joelho também não muito elevado
deixa a imagem mais equilibrada.
“É importante ficar atento à foto do
primeiro look da modelo que abre o
desfile. Ali é a oportunidade também
80 • Fotografe Melhor no 231
O fotógrafo oficial Marcelo Soubhia
O veterano dos desfiles Osvaldo F.
para definir os ajustes da câmera
no caso de o fotógrafo não ter acom-
panhado o ensaio”, ensina Soubhia.
Ele também explica que, para ter
um conjunto de trabalho caprichado
de desfiles, o mais certo é procurar
fotografar todos os looks sempre no
mesmo ponto de passada das mo-
delos na passarela, adotando de pre-
ferência o mesmo padrão de enqua-
dramento quando for possível.
EQUIPAMENTO
Zucatto ensina que o kit funda-
mental para cobrir uma SP Fashion
A especialista Silvia Boriello
A estreante Amanda Vieira
Week consiste em uma câmera di-
gital DSLR com disparo rápido (pelo
menos cinco imagens por segundo)
e sensibilidades de ISO com baixo
nível de ruído, como alguns mode-
los oferecidos por Canon, Nikon e
Sony. Outro acessório importante
é o monopé, que proporciona es-
tabilidade à câmera com a tele e
faz com que o movimento fique me-
nos restritivo no pit.
Lentes luminosas, como a tele-
zoom 70-200 mm f/2.8 com ajuste
da opção de autofoco contínuo, são
ideais para captar a modelo desde
 A telezoom 70-200 mm
f/2.8 é uma das objetivas
mais usadas nos desfiles
devido à versatilidade
para captar diversos
momentos do evento

o meio da passarela (com a distância

focal em 70 mm) até a parada (usan-
do a posição de 200 mm).
Como se dedica a fotografar de-
talhes (rosto, tecido, acessórios e
sapatos, entre outros), Soubhia con-
ta que usa uma 200-400 mm f/4, en-
quanto os outros fotógrafos da sua
equipe estão equipados com lentes
como a 80-400 mm f/4.5-5.6 e 70-
200 mm f/2.8 com teleconverter para
registros de corpo inteiro.
O veterano Osvaldo F., 60 anos,
28 deles dedicados a desfiles, re-
lembra que na época do filme pre-
cisava carregar tudo isso em dobro.
“Eram duas câmeras, cada qual car-
regada com um filme ISO 100 e flash.
Alta tecnologia para a época. Depois
que chegou o progresso e os filmes
passaram a ser ISO 400, abolimos
o flash e puxávamos o filme. O mo-
toboy levava para o laboratório uma

Dorival Zucatto
média de vinte filmes no final do des-
file, lembra. Ele diz que, com a che-
gada do digital, o número de cliques
aumentou e a carga horária do fo-
tógrafo também. “Ao final de desfile,
Livia Capeli

é preciso editar tudo”, afirma.

Momentos antes dos desfiles
Para driblar e encurtar esse os fotógrafos aproveitam para
processo, a equipe de Soubhia con- descansar e pegar uma boa
ta com transmissão de imagens posição na arquibancada do pit
em tempo real via cabo de rede co-
nectado diretamente da câmera
para a sala de imprensa do evento.
Depois de uma edição, as imagens
da agência captadas durante o des-
file são publicadas no Instagram
dos clientes.
Para quem tem interesse no te-
ma, Vanessa Carvalho, da agência
Brazil PhotoPress, explica que o
mercado de agências de fotografia
está sempre aberto a estágios: “Faz-
-se um teste onde são analisados
enquadramento, equilíbrio de bran-
co e composição para verificar se o
fotógrafo está apto para o treina-
mento”, informa.

Dezembro 2015 • 81
 ENSAIO

Visões
poéticas O fotógrafo maranhense Márcio Vasconcelos realizou um ensaio
fotográfico inspirado na obra Poema Sujo, do seu conterrâneo
Ferreira Gullar, e ganhou o Prêmio Marc Ferrez com o trabalho
POR KARINA SÉRGIO GOMES

O
fotógrafo Márcio Vasconcelos ca-
minhava pelas ruas de São Luís
(MA), e a cada passo um verso de
Poema Sujo, de Ferreira Gullar,
vinha à sua mente. Ao olhar por
uma janela: “Não sei de que tecido
é feita minha carne e essa vertigem que
me arrasta por avenidas e vaginas entre
cheiros de gás...”. Virando uma esquina:
“Mas sobretudo meu corpo nordestino/
mais que isso maranhense mais que isso
sanluisense...”. Versos que já estavam
introjetados no fotógrafo que estudou
com afinco a obra para realizar o ensaio
Visões de um Poema Sujo, vencedor do
Prêmio Funarte Marc Ferrez de 2014.
“Passei dois meses debruçado no livro.
Tirei cópia para poder sublinhar trechos
que achava que poderiam ser transfor-
mados em imagem. São mais de 100 gri-
fos. Hoje, vou para a rua e consigo ver
Poema Sujo em qualquer canto. Ficou
impregnado em mim”, conta Márcio.
Nascido na capital maranhense, assim
como Gullar, Márcio passou boa parte da
carreira se dedicando a registrar a cultura

84 • Fotografe Melhor no 231

O submundo e a prostituição
de São Luís, capital do
Maranhão, estão presentes
na interpretação do
fotógrafo sobre Poema Sujo,
de Ferreira Gullar

Márcio Vasconcelos

Dezembro 2015 • 85
 ENSAIO

Fotos: Márcio Vasconcelos

A fé e a religiosidade
que marcam a capital
maranhense também são
retratadas pelo fotógrafo

popular e religiosa dos afrodescen-

dentes do estado natal. Depois de
tanto se dedicar ao retrato da rea-
lidade de um povo, achou que estava
no momento de fazer um turning
point. “Queria misturar a fotografia
com outras vertentes artísticas, com
teatro ou com poesia. Certo dia, tive
esse insight de trabalhar com Poema
Sujo, que é uma obra maranhense.
E tinha tudo a ver comigo e com o
poeta”, diz. Gullar escreveu o poema
em 1976, quando estava exilado em
Buenos Aires, Argentina. Nas cem
páginas, o poeta derrama toda a me-
mória que tem de São Luís.
A proposta de Márcio, a partir do

86 • Fotografe Melhor no 231

 Um trecho do poema fala de
abandono: Márcio transformou
isso em imagens ao visitar
casas antigas da cidade

estudo da obra, era tentar retratar

a memória do autor e também trazer
um pouco da sua memória da cidade
no tempo em que era criança.
Assim que teve a ideia, o primeiro
passo foi pedir autorização a Ferreira
Gullar para criar uma obra inspirada
no poema. Ele enviou o projeto por
e-mail. Passaram-se dias, semanas
e nada de o poeta responder. Márcio
resolveu ligar para ele. E levou um
susto quando ele mesmo atendeu
e disse: “Ah, que ótimo”, assim que
o fotógrafo terminou de contar sobre
o projeto. Três dias depois, respon-
deu ao e-mail autorizando a feitura.

PRAZO DETERMINADO
Com o projeto aprovado no Prê-
mio Funarte Marc Ferrez de Foto-
grafia, Márcio tinha um prazo deli-
mitado para realizá-lo. Levou cerca
de dois meses para fazer as ima-
gens. “Assim como Gullar vomitou
o poema ao escrevê-lo, eu também
o vomitei em imagens”, compara.
Como não tinha experiência com
esse tipo de trabalho, muito menos
com poesia, pediu a ajuda do jorna-
lista Celso Borges, que o ajudou na
escolha dos trechos e também a in-
terpretar melhor o poema.
Outra inspiração foi a fotografia
da americana Amélia Earhart, que
fez imagens aéreas de São Luís ao
sobrevoar a cidade em meados dos
anos 1930, e que levou Ferreira
Gullar a escrever a poesia Fotografia
Aérea. Segundo o jornalista Celso
Borges, é possível imaginar que
Márcio “estava naquele avião e des-
ceu para ver o que tinha lá embaixo”.
Com muitas fotos feitas à noite
e também em ambientes escuros,
Márcio diz que “quanto menos luz,
mais ele vê”. E dessa forma apre-
sentou o submundo de São Luís que
viveu quando era criança e repensou
com a leitura de Poema Sujo. Com
a cópia do poema debaixo do braço

Dezembro 2015 • 87
 ENSAIO

Fotos: Márcio Vasconcelos

Com uma Canon EOS e uma Canon EOS 5D Mark II com as len- ferrujam no quintal esquecidos entre os
5D Mark II e duas tes fixas 35 mm e 50 mm, Márcio visitou pés de erva-cidreira”. Outro lugar em
lentes fixas (35 mm e casas antigas de São Luís em busca de que fotografou para ilustrar a obra foi um
50 mm), o fotógrafo
registrou as luzes “facas se perdem e os garfos se perdem matadouro. As únicas fotos que precisou
noturnas de São Luís pela vida caem pelas falhas do assoalho produzir foram algumas em que neces-
e vão conviver com ratos e baratas ou en- sitava de personagens, como de uma
índia no meio da mata. “Com exceção das
passagens que têm personagens, o res-
tante a gente acha caminhando pelas
ruas de São Luís. A cidade que Gullar
descreve é a mesma da minha infância
que tenho guardada comigo”, lembra.
Depois de dois meses produzindo
imagens, Márcio passou outros três me-
ses no processo de edição. Um trabalho,
segundo o fotógrafo, solitário. A princípio
ele iria apenas selecionar 60 fotos, mas
acabou escolhendo 80. Não há muito tra-
balho de pós-produção. “O que está ali
foi o que realmente vi”, ressalta. Com as
imagens impressas, foi em busca de
compor uma narrativa, como o poema.
E percebeu que as imagens, às vezes,
pediam companhia de outra. Assim ia
formando dípticos, trípticos até jogos de
oito fotografias. “As fotos pareciam que-
rer dialogar”, explica.

88 • Fotografe Melhor no 231

Para tentar mostrar também um pouco da sua São Luís, mesclando-a com a do poeta, Márcio visitou a periferia da
cidade, fez fotos em um matadouro, em um mercado e até produziu algumas cenas, como a da índia na floresta
EXPOSIÇÃO E LIVRO
Depois de cinco meses, o projeto
estava a princípio concluído em for-
ma de exposição no Museu de Artes
Visuais, na Praia Grande, em São
Luís. Durante a abertura, houve ain-
da performances dos atores Áurea
Maranhão e Cláudio Marconcine,
que declamaram o poema. Essa foi
a primeira exposição de Visões de
um Poema Sujo, que deve ganhar
desdobramentos. Aprovado em ou-
tros projetos de incentivo à cultura,
Márcio pretende agora levar o projeto
para o Rio de Janeiro (RJ), onde mora
Ferreira Gullar, e São Paulo (SP).
Para essa nova etapa, que inclui
também o lançamento de um livro,
Márcio Vasconcelos contará com a
ajuda do curador Diógenes Moura,
que fará tanto a curadoria da mostra
da capital paulista quanto da publi-
cação impressa. Para entender um
pouco mais sobre a realidade do
Poema Sujo e do trabalho do fotó-
grafo, o curador passou dez dias em
São Luís e fomentou ideias na cabeça
de Márcio. “A gente conversou muito
e fiquei de fazer umas 15 imagens
e incluir outras 20. Toda as vezes
que visitei a exposição senti que pos-
so fazer muito mais”, afirma.
O fotógrafo se dedicará à pro-
dução de novas imagens para levar
a São Luís de Gullar e dele para o
resto do Brasil. Márcio Vasconcelos: mais imagens
Dezembro 2015 • 89
 FOTOJORNALISMO

NA FRONTEIRA DA EMOÇÃO COM

os refugiados O brasileiro Fábio Erdos viveu o dilema entre apenas fotografar

e ajudar os necessitados ao documentar o desespero das
famílias que tentavam entrar na Europa via Sérvia e Hungria
POR CAROL TEREZA
Fábio Erdos

92 • Fotografe Melhor no 231

O
fotógrafo gaúcho Fábio Erdos, de 33
anos, foi um dos poucos profissionais
brasileiros a acompanhar de perto
o drama dos refugiados do Oriente
Médio, principalmente sírios, fugindo
da guerra civil, na tentativa de entrar
na Europa. Vindo do universo das ONGs
(trabalhou por cinco anos na ActionAid),
Erdos conta que em alguns momentos é
impossível não fazer o trabalho de volun-
tário ou mesmo de ativista enquanto se
está fotografando. "Muitas vezes desejei
parar de fotografar e ajudar no que fosse
possível. Em algumas situações, ajudei,
mas a sensação de impotência diante de
toda a situação foi inevitável e angustiante
em muitos momentos”, confessa ele, que
trabalhou na fronteira da Sérvia com a
Hungria, no leste europeu.
Uma das situações em que ele acabou
deixando de ser fotógrafo para agir como
voluntário foi quando refugiados pergun-
tavam sobre como estava a situação do lado
húngaro. Ele passou horas atrás de infor-
mações para dar respostas mais concretas.
“Foi relativamente fácil responder para a
primeira ou segunda família que me abor-
dou. Mas se tornou muito penoso na medida
em que fui obrigado a dar a mesma resposta
repetidamente a dezenas de famílias.
Grande grupo de
refugiados tenta
embarcar em um dos
ônibus com destino a um
acampamento de registro
em Roszke, Hungria
Dezembro 2015 • 93
 FOTOJORNALISMO
Refugiados descansam Escutavam com muita atenção, como se
em um trilho de trem o que eu dissesse seria a verdade e de-
desativado logo após finiria o destino deles. O peso de cada
cruzar a fronteira da
Sérvia com a Hungria
resposta era imenso”, desabafa.
Em outro momento, quando uma fa-
mília na fila dos ônibus disse que havia
se perdido do filho no dia anterior, Erdos
parou de fotografar e começou a anotar
as informações com a finalidade de tentar
facilitar o reencontro. Por consequência,
não conseguiu tirar uma foto que consi-
dera boa da família. Porém, esse lado hu-
mano é mais importante para ele do que
a busca por uma imagem de relevância.
ATIVISMO
Esse posicionamento ele adquiriu em
grande parte também por meio da sua
experiência na ActionAid. Nos anos em
que trabalhou na ONG, visitou comuni-
94 • Fotografe Melhor no 231
dades e teve contato com histórias e pes-
soas antes inimagináveis para ele. “Estive
no Haiti apenas um ano depois do terre-
moto, visitei comunidades rurais em
Moçambique e fiz diversas viagens ao
Nordeste. Estive no coração do sertão,
uma das regiões que mais me fascinam
no Brasil. Ao conhecer as comunidades
e seus personagens tive a certeza de que
vale a pena contar essas histórias para
tentar sensibilizar o público que vive dis-
tante dessas realidades”, afirma.
Cada vez que ele busca estabelecer
um contato consistente com organizações
e fundações que possibilitem trabalhar
com temas que lhe interessam, o objetivo
é alcançar transformações concretas e
que impactem positivamente a vida das
pessoas e das comunidades documen-
tadas. Para isso, procura ir além da fo-
Fotos: Fábio Erdos

tografia: deseja engajar o público e ofe- NA PRÓPRIA CARNE Fronteira húngara com
a Sérvia, onde há uma
recer formas concretas de ação, como A própria história de Erdos se aproxima
cerca de 170 km para
mudanças de leis, fortalecimento de po- da dos refugiados. A grande motivação conter os refugiados;
líticas públicas, ações de governos e em- para acompanhar parte da maior crise de abaixo, um homem
presas privadas... refugiados desde a Segunda Guerra foi a acampado em Roszke
"Meu desejo é de continuar o projeto história do seu pai, Ivan Thomas Erdos. escreve em seu diário
com os refugiados, pois haverá muitos
desdobramentos e tenho dúvidas de que
forma a mídia tratará o tema. A jornada
das pessoas até o destino que desejam
chegar é uma parte muito importante do
percurso e talvez a mais visual, fotogra-
ficamente falando. Porém, a história não
termina quando chegam ao destino, como
Alemanha e Suécia. Ela está apenas co-
meçando”, avalia o fotógrafo.
Erdos lembra que há toda uma longa
fase de pedido de asilo, adaptação e mui-
tas incertezas sobre de que forma a so-
ciedade europeia irá lidar com famílias
de religiões e culturas diferentes.
Questiona ainda que preconceitos e di-
ficuldades as pessoas enfrentarão e de
que forma os governos locais trabalharão
com essas questões. “É uma história que
perdurará por gerações e é muito impor-
tante que seja registrada”, aponta.

Dezembro 2015 • 95
 FOTOJORNALISMO
À espera de ônibus para Filho de judeus, foi trazido pelos pais ao
ir ao acampamento de Brasil quando tinha apenas 2 anos. Vera
registro: a maioria dos e Estevão Erdos (originalmente Veronika
refugiados vem da Síria
fugindo da guerra civil
e István) precisaram lutar para encontrar
que destruiu o país um local seguro para viver.
Na primeira tentativa de escaparem
da Hungria pós-Segunda Guerra, foram
capturados e levados de volta para Bu-
dapeste. Na segunda, após dias de ca-
minhada, alcançaram a fronteira com a
Áustria. De lá, rumaram para o Brasil.
O documentário, feito entre 8 e 13 de
setembro de 2015, foi marcado também
pela tentativa de se aproximar da história
de sua família e compreender as moti-
vações dos refugiados que deixam tudo
para trás em busca de estabilidade, se-
gurança e um futuro melhor, como seus
avós fizeram décadas atrás.
No momento em que decidiu ir para
96 • Fotografe Melhor no 231
a Hungria, Erdos estava em um festival
de fotojornalismo na França, “Visa pour
L’image”, e tinha planos de seguir para
a República Tcheca e continuar o projeto
Romas, sobre ciganos que vivem uma
dura realidade de discriminação naquele
país. Porém, ao acompanhar os eventos
e receber diariamente notícias sobre a
crise na fronteira da Hungria com a
Croácia, além das motivações mencio-
nadas, chamou a atenção a forma desu-
mana e fria com a qual o governo húngaro
respondia à crise, agindo injustamente
e de forma preconceituosa. "Tive vontade
de conhecer as pessoas e contar suas
histórias, buscando aproximar o público
da realidade injusta a que os refugiados
estavam sendo submetidos”, diz.
O festival foi uma inspiração para ele.
Lá, teve a oportunidade de ver exposições
 Mulher entra em pânico ao
ser separada de sua filha,
e refugiados passam a
criança pela janela quando
o ônibus já está saindo em
direção ao acampamento

dos melhores fotojornalistas do

mundo, além de trabalhos incríveis
sobre a crise dos refugiados, como
os do fotógrafo russo Sergey Po-
nomarev e do italiano Giulio Pis-
citelli. Outra inspiração para ele é
a namorada Lianne Milton, fotógrafa
americana que vive no Rio de
Janeiro (RJ). "Aprendi e aprendo
muito com o olhar dela”, afirma.

PERTO DE TUDO
Para o documentário sobre os
refugiados, ele buscou uma abor-
dagem próxima e íntima, com o
objetivo de mostrar quem são as
pessoas que deixam tudo para trás
em busca de uma vida digna. Erdos
usou dois modelos diferentes de
câmeras, uma mirrorless Sony A7s
e uma DSLR Canon 5D Mark III,
ambas com lente fixa 35 mm.
“Ainda não havia trabalhado com
a Sony, mas achei que era um bom
projeto para usá-la, pois é pequena
e discreta. Pode ser ajustada para
ficar totalmente silenciosa, o que
é uma vantagem para situações
assim”, observa.
Porém, depois de um dia chu-
voso, a A7s parou de funcionar cor-
Homem ferido por bomba em sua cidade natal na Síria embarca em ônibus
retamente. Assim, ele fotografou para Roszke observado atentamente pelos soldados da polícia húngara
os dois últimos dias com a 5D Mark
Fotos: Fábio Erdos

III. “Apesar de não ser tão discreta

quanto a outra, gosto mais da qua-
lidade fotográfica dela. As fotos têm
menos aparência digital que as fei-
tas com a A7s, parecem menos
snapshots e transmitem mais fee-
ling nas fotos”, avalia.
Uma semana antes de desem-
barcar na Hungria, Erdos intensi-
ficou a leitura de matérias e notícias
sobre o tema. “Busquei, obviamen-
te, jornais e mídias não conserva-
doras. Foram ótimas fontes de in-
formação sobre o que estava ocor-
rendo no local e quem eram os re-
fugiados. Portanto, minha visão so-
 FOTOJORNALISMO
Menina espera sua mãe bre a crise não se alterou por ter ido lá
para seguir a jornada presenciar tudo. O que aumentou a minha
rumo à Áustria; abaixo, percepção foi o contato pessoal com as
Erdos com crianças no
acampamento húngaro
pessoas e o fato de ouvir as histórias,
principalmente, presenciar
a incansável determinação
e a esperança que elas
têm”, afirma.
Para ele, o mais difícil
foi de certa forma a prepa-
ração. Ele conta que ficou
muito ansioso, pois nunca
havia documentado uma
crise como aquela. Nunca
havia trabalhado com si-
tuações de guerra, e, ape-
sar de não estar indo para
uma, estaria documentan-
do refugiados de guerra. Ao
chegar à fronteira, perce-
Lianne Milton
98 • Fotografe Melhor no 231
Fábio Erdos
beu rapidamente que o ambiente para tra-
balhar era menos duro do que imaginava.
“Chegar lá foi simples, assim como en-
contrar os acampamentos e ainda mais
fácil foi localizar os milhares de refugiados
que cruzavam a fronteira diariamente,
pois estavam por todas as partes. E, mes-
mo depois de semanas de exaustivas jor-
nadas, eles eram receptivos”, conta.
NO INSTAGRAM
Para ele, a repercussão que o docu-
mentário está tendo é também muito re-
compensadora. “Já realizei outros pro-
jetos com temas que considero tão rele-
vantes quanto esse, porém, eram temas
que não estavam tão expostos na mídia
e não tinham a mesma urgência”, diz.
Quando pensou no projeto, ele não ti-
nha grandes pretensões. “Segui meus 4
 Acima, dois jovens afegãos jogam futebol diante da estação de trem Keleti, em Budapeste, na Hungria; abaixo,
refugiados sírios aproveitam alguns minutos de wi-fi no acampamento para mandar notícias para parentes e amigos
Fotos: Fábio Erdos
instintos ao decidir ir para a fron-
teira. Entrei em contato com algu-
mas ONGs voltadas para causas
humanitárias e refugiados para
ver se havia interesse no material,
mas não tive nenhuma resposta
positiva. Durante os dias que estive
na Hungria, usei minhas próprias
redes sociais, o Facebook e o Ins-
tagram”, informa.
O Instagram teve um papel fun-
damental para a repercussão: seu
perfil compartilhou uma foto do do-
cumentário e sua experiência para
os mais de 6 milhões de seguidores.
Ao voltar para o Brasil, ele tentou
100 • Fotografe Melhor no 231
o contato com algumas mídias in-
ternacionais para ver se havia in-
teresse no material, mas não teve
retorno. Uma amiga sugeriu que
entrasse em contato com mídias
brasileiras e foi assim que o traba-
lho passou a ter projeção.
Além disso, há uma possibilidade
de uma exposição em Porto Alegre
(RS), terra natal do fotógrafo, no
Teatro São Pedro. “Ter uma exposi-
ção nesse teatro seria muito espe-
cial. Além disso, a diretora do teatro,
Eva Sopher, uma figura lendária da
cidade, veio ao Brasil quando tinha
13 anos ao fugir do nazismo na
Lianne Milton
O fotógrafo gaúcho Fábio Erdos
Alemanha, e tem uma relação muito
interessante com o tema. Porém, a
exposição ainda não está confirma-
da, pois preciso de patrocinadores
para a produção das fotos”, diz.
Atualmente, Edros deseja se
concentrar em projetos voltados
para a pobreza e desigualdade so-
cial no Brasil. As diferentes cultu-
ras e problemáticas sociais ao re-
dor do mundo lhe interessam, mas
ele sente que ainda há muito a ser
feito e mostrado aqui. "Estou tra-
balhando em um projeto no Nor-
deste, região que sofre enorme
preconceito e discriminação, e que,
a meu ver, ainda é pouco reportada
nas mídias brasileira e internacio-
nal. Espero nos próximos meses
poder viver intensamente a reali-
dade dessa região”, planeja.
 RAIO X POR LAURENT GUERINAUD
fotos de leitores comentadas

RICARDO BARROS,
Como participar Rio de Janeiro (RJ)

O objetivo desta seção é dar

ao leitor informações e dicas
que sirvam para um aprimora-
mento do ato de fotografar. Ela
é aberta a qualquer tipo de fotó-
grafo: amador, expert ou profis-
sional. Antes de enviar suas fotos
para análise, você precisa ler e
aceitar as regras a seguir:
• É importante ressaltar que um
comentário é necessariamente
subjetivo. Não é um julgamento,
mas apenas uma apreciação pes-
soal que, portanto, pode ser con-
testada e criticada. Já que o ob-
jetivo de uma foto é agradar ao
observador, qualquer crítica, mes-
mo que formulada por uma só
pessoa, aponta um elemento que
pode ser melhorado ou ao menos
discutido. Assim, a crítica é sem-
pre de caráter construtivo.
• Quem envia as fotos para
análise com a finalidade de co-
mentários e dicas para melhorar
a técnica o faz sabendo disso.
• A publicação das fotos envi-
adas não é garantida. As ima-
gens publicadas serão escolhi-
das pelo mérito do comentário
que permitirem, não por sua
qualidade. Apenas uma foto de
cada leitor será comentada.
• Alguns comentários poderão
até parecer duros, porque o que
vai ser avaliado é a qualidade
técnica da imagem (enquadra-
mento, composição, foco, ex-
posição...), sem levar em conta
o aspecto afetivo que pode ter
para o autor que registrou uma
pessoa, um momento ou uma
cena importante e emocionante
da sua vida.
Como enviar
Envie até três fotos em ar-
quivo no formato JPEG e em ar-
quivo de até 3 MB cada um para
o seguinte e-mail: fotografe@
europanet.com.br. Escreva “Raio
X” no assunto e informe o seu
nome completo, cidade onde
mora e os dados da foto
(câmera, objetiva, abertura, ve-
locidade, ISO, filme, se for o ca-
so, e a ideia que quis transmitir).
É importante que os dados pe-
didos sejam informados para
ajudar na avaliação das fotos e
na elaboração dos textos que
as acompanham.
1contrastes,
Gostei bastante da foto.
A simetria, as cores, os
notadamente entre
que o da direita, o corte é
diferente em cima e embaixo, e
as linhas diagonais não chegam
luz e sombra, ficaram muito exatamente no mesmo ponto
harmoniosos. A exposição em cada um dos cantos. Mas
valoriza muito bem as será que essas imperfeições
texturas, parabéns. O único também não dão um toque mais
comentário que posso fazer é pessoal à imagem?
relativo à simetria, que Equipamento: Nikon D3100 com
poderia ser mais perfeita: o objetiva Nikkor 18-55 mm
espaço à esquerda é maior do Exposição: f/5, 1/500s e ISO 100
1
ANDERSON ANDRADE,
Duque de Caxias (RJ) 2
2passa
A foto faz o observador sorrir:
ponto para você. O registro
emoção e por isso é um
sucesso. Todavia, alguns detalhes
podiam ser aprimorados.
Primeiro, o retrato ficaria mais
natural se tivesse deixado menos
espaço em cima. Segundo, o
reflexo nos olhos incomoda, por
causa do flash, cuja potência
poderia ter sido abaixada para
limitar o efeito. Enfim, o fundo
mais iluminado do que o tema
incomoda um pouco. Talvez
pudesse desfocá-lo mais, usando
o zoom (para aumentar a distância
focal, que é uma maneira de
reduzir a profundidade de campo,
já que não havia como abrir mais
o diafragma), ou procurar um
ponto de vista diferente, para
obter um fundo mais uniforme.
Equipamento: Canon EOS Rebel
T5 com objetiva Canon 75-300 mm
Exposição: f/4.5, 1/100s, ISO 400
e flash

102 • Fotografe Melhor no 231

FELIPE SUCASAS, DANIEL VIEIRA, EDUARDO CECCHINI, RICARDO CRUZ,
Rio de Janeiro (RJ) Mangaratiba (RJ) Canos (RS) Aracaju (SE)

3tranquilidade
Belo registro, clássico,
que transmite a
do pôr do
4 Os contrastes e as
cores, principalmente
do cachorro, ficaram
5 A foto é correta, mas
poderia ter sido melhor se 6 As cores da cena eram lindas
e a composição é boa,
tivesse uma abordagem mais rendendo uma foto agradável.
sol na praia. Só chamo a atraentes, apesar de determinada. Duas Porém, o que incomoda são as
sua atenção para o parecerem artificiais alternativas técnicas eram zonas de altas luzes estouradas
pedaço de terra que demais por causa do possíveis, e você escolheu a no fundo. Em tais situações de
aparece no fundo, à flash e provavelmente intermediária. Uma contraluz, o alcance dinâmico
esquerda, do lado da de uma saturação possibilidade era aumentar a limitado das câmeras não
moça, desequilibrando a excessiva (seja nos velocidade (abrindo mais o permite que elas consigam
composição e ajustes da câmera ou na diafragma para compensar o registrar todas as tonalidades,
perturbando a leitura da pós-produção). O efeito tempo menor de exposição) das mais claras às mais
imagem. Alguns passos do flash, visível no pelo para conseguir um registro escuras. Os pontos fora do
para o lado teriam do cachorro, podia ter perfeitamente nítido. A outra alcance da câmera são regis-
permitido excluí-lo do sido atenuado com era, ao contrário, aumentar o trados como pretos e brancos,
quadro ou afastá-lo da o uso de um rebatedor tempo de abertura do deixando essas zonas estou-
modelo. ou ajustando uma obturador (em conjunto com radas. Para melhorar o alcance
Equipamento: Nikon potência menor. um diafragma mais fechado) dinâmico, é recomendável
D5100 com objetiva Equipamento: Nikon para realizar um panning, ajustar a sensibilidade nativa da
Nikkor 55-200 mm D5100 com objetiva deixando efeito de rastros no câmera (geralmente 100 ISO,
Exposição: f/5.6; 1/4000s Sigma 17-70 mm fundo, que iria ressaltar a confira no manual do usuário) e
e ISO 500 Exposição: f/2.8, 1/100s, velocidade do carro. usar o formato RAW. Se não
ISO 200 e flash Equipamento: Canon for suficiente, quando não é
EOS 60D com objetiva preciso privilegiar nem as
Canon 18-135 mm zonas claras nem as escuras,
Exposição: f11, 1/180s vale expor de maneira a não
e ISO 100 estourar as zonas claras, pois o
software de pós-produção pode
resgatar detalhes nas zonas
mais escuras.
3 Equipamento: Nikon D3100 com
objetiva Tamron 17-50 mm
Exposição: f/5.6, 1/6000s e
ISO 400

4 5
6
 RAIO X
ALEXANDRE EIDELWEIN,
Igrejinha (RS)
7pararenderam
A cascata e o arco-íris
um belo fundo
o retrato. Porém,
em retrato, raramente é
agradável deixar espaço
acima da cabeça do modelo.
Por isso, sugiro um corte.
Mas a melhor alternativa teria
sido procurar um suporte para
que a modelo pudesse subir,
posicionando-se mais alto
sem mudar o enquadramento
para não perder o verde de
cima, que também é bem
estético. Enfim, o flash em
baixa potência, ou melhor,
um rebatedor, teria permitido
preencher as sombras
desagradáveis no rosto da
sua noiva.
Equipamento: Nikon
D5300 com objetiva
Nikkor 18-55 mm
Exposição: f/5.6, 1/400s
e ISO 100
7
9
104 • Fotografe Melhor no 231
JAIME ALVES, JORGE LUIS SOUZA,
São Paulo (SP) Mesquita (RJ)
8rendeu
O ponto de vista é
muito dinâmico e
uma imagem
9 A composição é
atraente, mas com a
paisagem marítima
atraente. Porém, você qualquer inclinação da
deixou bastante linha de horizonte, mesmo
espaço abaixo das que muito leve como aqui,
rodas dianteiras e incomoda; a menos que
cortou a parte de seja proposital e bem
cima do caminhão, o apoiada. Além disso, a
que incomoda atitude dos personagens
bastante. Bastava na cena poderia ser
alterar um pouco a mais significativa,
inclinação da câmera principalmente a da
para evitar isso e a menina à esquerda, que
foto ficaria perfeita. está olhando para fora da
Equipamento: Canon ação. Enfim, o mar, o céu
PowerShot G15 com e o fundo ficaram muito
objetiva equivalente a apagados por causa da
28-140 mm falta de contraste da cena.
Exposição: f/8, Equipamento: Nikon
1/1000s e ISO 400 D7000 com objetiva
Nikkor 28-105 mm
Exposição: f/ 5.6, 1/800s
e ISO 160
8
10
BRÁULIO CORRÊA DE
ALMEIDA FILHO,
Rio de Janeiro (RJ)
10 A cena é interessante,
porém um pouco
confusa por causa do plano
amplo que inclui elementos
perturbadores à esquerda.
Talvez um enquadramento
vertical fosse mais adequado,
ou ainda pode cortar a
imagem conforme sugerido.
Outro detalhe que incomoda
(menos no caso da foto
recortada, devido ao campo
mais fechado) é o ângulo em
leve contramergulho (de
baixo para cima): ele
poderia ser mais apoiado
(aproximando-se mais
da cena fotografada e
eventualmente se abaixando
mais ainda) para enfatizar a
altura e a posição do gato
acima dos cachorros.
Equipamento: Nikon D300
com objetiva Sigma 105 mm
Exposição: f/5.6, 1/1000s
e ISO 200
FILIPE LIMA, TIAGO CAMILO RODRIGUES,
Maceió (AL) São Paulo (SP)
11 A sensação de
partida deixada
pela foto é interessante.
12 A foto chegou no formato
paisagem, porém, na
dúvida, pois o formato vertical
Porém, seria mais (cabeça para cima) parece
evidenciada se o mais natural, vou comentá-la
observador pudesse assim. O ponto de vista é
enxergar melhor o bastante inusitado, e não fica
fundo. Como os desagradável. O espaço acima
personagens o tampam, da cabeça incomoda, e, já que a
ângulo deixou a linha criança está olhando para baixo,
do horizonte quase posicioná-la próximo ao canto
escondida, cortando a superior direito ficaria mais
sensação de vastidão. natural. Contudo, o que mais
Uma possibilidade era incomodou é a dificuldade em
posicioná-los ou bem entender o propósito da foto:
no final do cais ou no com ângulo tão original, e ainda
local sugerido. mais pela escolha do preto e
Equipamento: Canon branco, o observador espera
SX510HS com que a imagem traga uma
objetiva equivalente história, mas não consegue
a 24-720 mm imaginar qual.
Exposição: f/6.3, 1/1000 Equipamento: Canon EOS 6D
e ISO 125 com objetiva Canon 24-105 mm
Exposição: f/8, 1/125s e ISO 200
13 14
FRANCISCO ISAIAS,
Suzano (SP)
13 A cena é atraente e
valia o clique. Mas dois
elementos incomodam:
primeiro, o nariz do cachorro estava na sombra,
branco ficou levemente
borrado, fora do plano de
foco por causa da
profundidade de campo
reduzida devido à grande
abertura (pequeno valor de
f/); segundo, o fundo chama
a atenção demais, tanto
pelas cores quanto pelas
linhas, ainda mais porque
ficou torto. Você poderia ter
procurado um ponto de vista
que incluísse menos
elementos no fundo,
deixando-o mais homogêneo
para não perturbar a leitura
da imagem.
Equipamento: Nikon
D40 com objetiva
Nikkor 18-105 mm
Exposição: f/5, 1/200s
e ISO 400
11
12
LUIZ GUILHERME
ALBUQUERQUE,
Caucaia (CE)
14 Infelizmente, a
cabeça da lagarta
impedindo fotografá-la
do outro lado, de onde
vem a luz do sol, que
providenciaria uma
iluminação mais
agradável. Contudo,
mesmo assim, você
resolveu não mostrar a
cabeça do bicho e
posicioná-lo no centro do
quadro, duas escolhas
que não agradam, já que
a centralização do tema
sempre rende imagens
pouco dinâmicas – e o
fato de não ver os olhos
de um ser vivo
geralmente incomoda o
observador.
Equipamento: Canon
G1X Mark II com objetiva
equivalente a 24-120 mm
Exposição: f/4, 1/2500s
e ISO 400
Dezembro 2015 • 105
 RAIO X
STEFANYE FALCO,
Piracicaba (SP)
15 Três “elementos” se
destacam na imagem:
a senhora no banco,
16 Lendo seu comentário,
não tenho certeza se as
emoções que a foto passa ao
obviamente, mas também
o hidrante à direita e, em
menor escala, o poste à
esquerda. Os dois últimos
perturbam a leitura da
imagem, assim como o
poste, que se sobrepõe
com a senhora. A falta de
espaço à frente do olhar
dela também incomoda.
Por isso, a sugestão seria
dar um passo para a direita
a fim de posicionar o poste
maior à direita da mulher,
evitando a sobreposição; e
apontar a câmera para a
esquerda, liberando o
espaço à frente dela,
excluindo o hidrante.
Equipamento: Canon
EOS 60D com objetiva
Canon 248-105 mm
Exposição: f/4, 1/1000s
e ISO 100
15
17
106 • Fotografe Melhor no 231
RODRIGO FASSINA,
S. Caetano do Sul (SP)
17 A imagem ficou
confusa demais. Por
causa do contraste
observador são realmente as
que você queria. A combinação
do forte ângulo em mergulho
(de cima para baixo), que
enfatiza a fraqueza, a
submissão do tema, com o
preto e branco, que realça os
pelos claros pelo contraste
com os mais escuros,
ressaltando a velhice do
animal, leva o espectador a
imaginar a vida triste e
dolorosa que o cachorro está
enfrentando. Tecnicamente, a
forma preta refletida no olho
do cachorro não parece
natural e incomoda, assim
como o desfoque no outro
olho, que pode ser devido a
reflexo ou problema no foco.
Equipamento: Fujifilm X-E2
com objetiva Fujinon XF 27 mm
Exposição: f/2.8, 1/30s
e ISO 1000
18
OSVALDO NETO,
Jataí (GO)
excessivo que deixou boa
parte dos personagens
muito escuros, há somente
duas pessoas que se
destacam na imagem, e elas
ficaram agrupadas do lado
esquerdo e sobrepostas, o
que desequilibra bastante a
composição. A leitura da
foto ficou mais complicada
ainda porque o observador
não entende qual é o
assunto principal. O homem
que está olhando para a
câmera não parece
pertencer à cena e está
desfocado, enquanto o
segundo está meio
tampado pelo primeiro.
E o espectador não
sabe o que olhar.
Equipamento: Nikon D7000 e
objetiva Nikkor 18-105 mm
Exposição: f/3.5, 1/125s
e ISO 100
16
MARIANA BRANDÃO,
Niterói (RJ)
18 A menina à
esquerda, no
primeiro plano, é a que
mais se destaca na
imagem, mas a atitude
dela não é muito
estética: talvez valesse
a pena esperar um
pouco mais. Além
disso, a inclinação
da linha do horizonte
incomoda.
Equipamento: Sony
Alpha A330 com
objetiva Sony 18-55 mm
Exposição: f/13, 1/200s
e ISO 100 4
 RAIO X
VILIANO LOPES DE
OLIVEIRA FILHO,
Conceição do Coité (BA)
19 Com certeza, o
destaque da foto é a
heterocromia do cachorro.
Contudo, um tema original
não se sobrepõe à
composição da imagem. O
ângulo em forte mergulho
(de cima para baixo),
reforçado pela curta
distância focal, enfraquece
o tema, passando a
sensação de que ele está
doente, triste, submetido.
Era a mensagem que você
queria passar? Além disso,
incluiu muitos elementos
perturbadores no quadro.
Equipamento: Sony
HX200V com objetiva
equivalente a 27-810 mm
Exposição: f/2.8, 1/200s
e ISO 100
19
108 • Fotografe Melhor no 231
MARCOS P. TAVARES, PAULO JOSÉ DE SOUZA,
Airomés (MG) São Bernardo do
Campo (SP)
20 A composição é boa e
gostei do fundo branco
devido à superexposição e 21 A cena podia ser
interessante, e bem
à contraluz. A sensação de registrada, mas o
desfoque nos contornos ambiente não é muito
das zonas brancas vem da estético. A única
presença de aberrações alternativa para reduzir
cromáticas produzidas pela seu impacto, caso não
objetiva utilizada. É um tivesse como procurar
defeito muito comum das outro ângulo, era fechar
lentes e sua aparição na mais o enquadramento,
beira das zonas luminosas usando uma teleobjetiva.
depende geralmente Além do ângulo de campo
da distância focal. Alguns reduzido, a distância focal
softwares permitem maior também ajudaria a
corrigir o efeito na reduzir a profundidade de
pós-produção. campo, permitindo
Equipamento: Nikon desfocar os elementos
D5300 com objetiva mais distantes.
Nikkor 55-300 mm Equipamento: Canon
Exposição: f/5.6, 1/2000s EOS 60D com objetiva
e ISO 560 Canon 28-135 mm
Exposição: f/5, 1/320s
e ISO 1250
20
21
22
RENATO DE SOUSA
BRAGA JUNIOR,
Rio de Janeiro (RJ)
22 A diferença de
tonalidade entre os
planos mais próximos (mais
escuros) e os mais
afastados (mais claros) é
natural. Se ela for muito
acentuada, como na cena
que você fotografou, é
necessário determinar qual
plano precisa ser bem
exposto, deixando os outros
levemente super ou
subexpostos. Aqui, são os
planos mais afastados
os mais interessantes, que
ficaram superexpostos,
com zonas claras
estouradas. Teria sido
recomendável reduzir a
exposição em função do
fundo, já que o primeiro
plano não tinha tanta
importância.
Equipamento: Panasonic
Lumix FZ18 com objetiva
equivalente a 28-504 mm
Exposição: f/5; 1/200s
e ISO 100
 LIÇÃO DE CASA
temas ilustrados pelo leitor
O voo de uma garça-branca-grande em imagem feita pelo leitor Sandro Inoue com uma tele em posição de 200 mm
O DESAFIO DE FOTOGRAFAR
pássaros em voo
Cheios de energia,
N
imprevisíveis e com
movimentos muito
rápidos e irregulares,
não é fácil clicar aves
em voo. É preciso
muita atenção e
técnica certa. Confira
110 • Fotografe Melhor no 231
POR LAURENT GUERINAUD
itidez, exposição, distância
do tema: não faltam difi-
culdades para o fotógrafo
que se interessa em regis-
trar pássaros (ou aves) em
voo. Geralmente rápidos
e imprevisíveis quando não estão
se deixando carregar pelo vento,
eles apresentam três problemas
principais para o fotógrafo que
quer retratá-los em voo: estão dis-
Sandro Inoue
tantes, em movimento e nem sem-
pre com uma luz favorável.
No caso da distância, a não ser
em cliques de gaivotas ou outras
aves que não se incomodam muito
com a presença do ser humano, o
fotógrafo experimenta bastante
dificuldade em se aproximar do
tema. Por isso, uma teleobjetiva
com distância focal de 200 mm no
mínimo é imprescindível para ter
 Renata Machado

Acima, pássaro em deslocamento em foto enviada pela leitora Renata

uma chance de gravar algo melhor Machado; abaixo, o leitor Juliano Sartori usou uma tele na posição
de 300 mm e ajustou a velocidade de 1/800s para flagar o beija-flor
do que um pontinho no meio de
Juliano Sartori

um quadro vazio.
Quanto maior a distância focal,
mais chances de conseguir um be-
lo retrato do animal. Porém, a
grande teleobjetiva é mais pesada
e difícil de manusear, e acompa-
nhar o movimento do tema evitan-
do que ele saia do quadro no mo-
mento do clique pode ser compli-
cado. Sem falar na dificuldade em
encontrar o pássaro pelo visor. É
preciso praticar.

FOCO E MOVIMENTO
Desfoque de movimento e foco
errado são o pesadelo do fotógrafo
que registra pássaros em voo.
Quanto maior a distância focal e rá-
pidos os movimentos do tema, mais
difícil conseguir uma imagem bem
nítida. Uma dica: privilegie longos
voos planados em que o pássaro só

Dezembro 2015 • 111

 Antonio Carlos Iglesias
Acima, Antonio Carlos bate as asas de vez em quando para cor- dos resultados, pode ajustar com mais
Iglesias registrou a rigir sua trajetória. precisão. Quando estiver muito seguro,
decolagem de uma Para congelar o movimento e limitar pode até abaixar um pouco a velocidade
garça-moura em Poconé
o risco de borrão, é preciso usar uma para enfatizar o movimento das asas,
(MT); abaixo, o flagrante
enviado pelo leitor velocidade de obturador alta. A ideal de- borrando-as, e a velocidade, criando um
Wagner Fraga Friaça pende da distância focal utilizada, da dis- efeito de rastros (panning) no fundo.
tância entre o animal e a câmera, e da Em alguns casos, o tempo de exposição
velocidade da ave. Contudo, 1/1000s é muito rápido não deixa entrar o suficiente
uma boa base para começar. Em função de luz para uma exposição correta: é pre-
ciso abrir o diafragma para compensar
ou ainda aumentar a sensibilidade ISO
dentro dos limites aceitáveis de ruído digital
gerido pelo equipamento. Um pouco de
prática e alguns testes o ajudarão a de-
terminar esse limite.
A necessidade de abrir o diafragma,
assim como o uso de uma grande dis-
tância focal, reduz a profundidade de
campo, aumentando o risco de o tema fi-
car fora de foco, outro motivo da potencial
falta de nitidez. Com foco automático, os
melhores resultados são alcançados no
modo contínuo (AF-C ou AI-Servo).
Ajustado nesse modo, o autofoco acom-
panha o movimento do tema enquanto o
disparador está apertado até a metade,
ajustando continuamente o foco.
Quanto à escolha dos pontos de foco
Wagner Friaça

ativos, alguns fotógrafos preferem usar o

ponto central para mais precisão e rapidez
(deixando o pássaro sempre no meio do

112 • Fotografe Melhor no 231

Jorge Diehl
quadro), enquanto outros escolhem
o modo matricial (que ativa vários
pontos), deixando a câmera localizar
e seguir o tema em movimento.
Contudo, o autofoco pode ter
dificuldades com um tema móvel.
Na realidade, a eficiência do sis-
tema depende muito do equipa-
mento usado e das condições fo-
tográficas. Algumas câmeras per-
mitem muitos ajustes finos: nú-
mero de pontos usados (quanto
menos pontos, mais precisão e ve-
locidade do autofoco, mas menor
a zona coberta no visor), equilíbrio
entre precisão e velocidade do au-
tofoco... A escolha entre esses
ajustes está principalmente sujeita
ao tipo de pássaro fotografado (ta-
manho, rapidez e previsibilidade
dos movimentos do tema).
Se o autofoco não oferecer re-
sultados satisfatórios, a focalização
manual pode ser a única alternativa
viável. Todavia, é preciso bastante
prática porque é necessário ajustar
o foco continuamente para acom-
panhar o movimento do tema.
EXPOSIÇÃO
A última dificuldade é a expo-
sição. Em céu aberto, a tendência
O leitor Jorge Diehl usou
uma telezoom Nikkor
80-400 mm em 280 mm
para congelar o voo do
tuiuiú no Pantanal
Ao lado, voo sincronizado
registrado pelo leitor
Ivo Tunchel, na Praia de
South Beach, em Miami,
na Flórida, EUA
Ivo Tunchel
da câmera é registrar uma silhueta
escura em um lindo fundo azul
perfeitamente exposto. A lumino-
sidade do céu leva a câmera a su-
bexpor, deixando o tema totalmen-
te preto, caso típico de contraluz.
Existem três soluções para resol-
ver o problema: corrigir manual-
mente a exposição de mais ou me-
nos um ponto e meio (1,5 EV); me-
morizar previamente a exposição,
medindo-a em uma árvore ou um
prédio corretamente iluminado
próximo ao tema; optar pelo modo
ponderado central de medição, que
oferece menos precisão, mas os
Dezembro 2015 • 113

Flagrante de um gavião-belo
com uma piranha nas garras
feito pelo leitor Ricardo Japur
no Pantanal de Mato Grosso
resultados são corretos na maioria
das vezes quando o pássaro está
posicionado no centro do quadro
no momento do disparo.
Outro caso, mais complicado, é
quando o tema evolui em um fundo
Mande sua foto para a
seção Lição de Casa
O tema para a próxima edição,
a 232, será viagens de férias. Caso
você tenha uma boa foto sobre o
assunto, envie-a para a redação pelo
e-mail fotografe@europanet.com.br
até o dia 4 de dezembro de 2015 e
coloque no assunto “Lição de
Casa”. Cada leitor pode mandar
apenas uma foto. As imagens
enviadas serão avaliadas e poderão
ser usadas como exemplos no
artigo de Laurent Guerinaud. A
ideia é que os leitores ilustrem as
informações passadas pelo
especialista. Apenas as fotos
selecionadas serão publicadas.
114 • Fotografe Melhor no 231
Carlos Ghirelli
Acima, imagem captada pelo leitor Carlos Ghirelli com
velocidade ajustada em 1/1000s; abaixo, o voo elegante
de um urubu fotografado pelo leitor Marcelo Miguel
Marcelo Miguel
Ricardo Japur
menos homogêneo. O modo matri- reção para a qual ele está olhando,
cial de medição da exposição pode evitando que pareça bater na borda
render bons resultados se o fundo do quadro.
não for nem claro nem escuro de- O céu aberto facilita o trabalho,
mais. Caso contrário, as duas últi- embora ele constitua um fundo um
mas soluções descritas podem ser pouco enfadonho para a imagem.
as únicas viáveis: memorização pré- Um fundo de vegetação rende ima-
via da exposição ou modos de me- gens mais interessantes.
dição ponderado central. Porém, o que mais importa é a
atitude do pássaro. Primeiro, é im-
COMPOSIÇÃO prescindível que a cabeça dele não
Ao contrário da técnica, a com- esteja tampada pelas asas ou co-
posição não apresenta muita difi- berta por uma sombra. Segundo,
culdade. Na quase totalidade dos a posição das asas precisa ser har-
casos, o pássaro é posicionado no moniosa, sugerindo o próprio voo.
terço oposto à direção do voo dele, Para captar tais atitudes, uma
geralmente no terço superior, ain- possibilidade é usar o modo sequen-
da mais se ele estiver com as asas cial (também chamado de contínuo
para baixo. Já que não é fácil acom- ou rápido pelos fabricantes), que
panhar, focar e posicionar o tema permite disparar várias vezes em
do lado certo ao mesmo tempo, o seguida para fazer série de fotos.
fotógrafo pode deixá-lo no centro Basta, depois, escolher a melhor.
e recortar a imagem depois. E, se Outros preferem disparar uma vez
ele ocupar todo o quadro, é pri- só, esperando o momento decisivo
mordial deixar um espaço na di- para ter certeza de não perdê-lo.
 FIQUE POR DENTRO
exposições, concursos e cursos

SP

Valdemir Cunha
Valdemir Cunha
fez um trabalho
de campo de cinco
anos sobre os
recursos hídricos
no Brasil e o
projeto Água
comemora seus

Incursão pelas 25 anos de

carreira

águas brasileiras
P
ara traçar um panorama da
situação da água no Brasil,
o fotógrafo Valdemir Cunha
capturou imagens das principais
represas, locais de tratamento de
água, lagos, bacias hidrográficas,
ção. Especializado em fotografia de
meio ambiente, natureza e viagens,
ele já trabalhou na Editora Abril como
editor de fotografia e na Editora Pei-
xes como editor executivo.
:: Data: até 31 de dezembro de 2015
:: Local: Galeria Porão – Rua
Aspicuelta, 145 – Vila Madalena
:: Informações: (11) 2371-1701
www.galeriaporao.com.br
Valdemir Cunha

praias e áreas de seca do País. O

trabalho fotográfico, que durou cin-
co anos, resultou no livro (veja na
pág. 14) e na exposição fotográfica
Água. Por meio de imagens P&B,
ambos pretendem alertar a popu-
lação sobre a necessidade de usar
conscientemente a água e os re-
cursos hídricos brasileiros. Na ex-
posição, estão presentes imagens
de lugares como Rio Amazonas no
Pará, foz do Rio Tietê em São Paulo,
sertão do Rio Grande do Norte e
Parque Nacional da Chapada dos
Veadeiros em Goiás.
Valdemir Cunha completou 25
anos de carreira e o projeto foto-
gráfico Água foi uma comemora-

118 • Fotografe Melhor no 231


Coleção Ailton Fonseca
O RIO QUE SE QUERIA NEGAR:
AS FAVELAS DO RIO DE JANEIRO
NO ACERVO DE ANTHONY LEEDS
N a década de 1960, o antro-
pólogo americano Anthony
Leeds viveu nas favelas do
Tuiuti e Jacarezinho, no Rio de
Janeiro. Durante a estadia,
pesquisou e retratou a estru-
tura e o cotidiano de mais de
cem comunidades por meio da
fotografia. Algumas fotos mos-
tram a remoção das favelas de
:: Data: até 10 de janeiro de 2016
:: Local: Museu da República – Rua do Catete, 153 – Rio de Janeiro
:: Informações: (21) 2127-0324
www.museudarepublica.museus.gov.br
Friederike von Rauch
MG
FOTOGRAFIA
de domingo
A exposição é dividida em dois segmentos. Um dos núcleos
tem o nome de “O eterno efêmero” e apresenta foto-
grafias realizadas entre os anos de 1930 e 1980 de famílias
tradicionais de Poços de Caldas (MG). O outro se chama
“Representação e reinterpretação da vida cotidiana” e exibe
30 fotopinturas e 14 monóculos de imagens antigas de fa-
mílias, guardadas em álbuns. No espaço da exposição, o
público pode levar as próprias fotos de família e pendurar
em uma lona de 6 metros de extensão.
:: Data: até 17 de janeiro de 2015
:: Local: Instituto Moreira Salles –
Rua Teresópolis, 90 – Poços de Caldas (MG)
:: Informações: (35) 3722-2776
www.ims.com.br
RJ
Anthony Leeds
áreas consideradas atrativas
para o setor imobiliário, co-
mo a de Macedo Sobrinho.
Ao todo, são 60 imagens que
pretendem discutir a pre-
sença histórica das favelas
na cidade do Rio de Janeiro
e a negligência dos gover-
nos, ao longo de anos, com
as comunidades.
MG Zeitgeist
A ARTE DA NOVA BERLIM
U m panorama dos contextos artísticos e cultural
da Berlim contemporânea está representado em
fotografias, pinturas, instalações e performances de
29 artistas berlinenses. A exposição que visa reunir
um panorama da comunidade artística da cidade tem
como curador o alemão Alfons Hug.
:: Data: até 11 de janeiro de 2016
:: Local: Praça da Liberdade, 450 – Belo Horizonte
:: Informações: (31) 3431-9400
www.culturabancodobrasil.com.br/portal/belo-horizonte/
Dezembro 2015 • 119
 FIQUE POR DENTRO
Carolina em Nós
P ara contextualizar e homenagear
a vida da escritora, sambista e poe-
tisa brasileira Carolina Maria de Jesus,
estão expostos fotos e cenário em pai-
néis do lado de fora do Museu Afro
Brasil. A mostra é gratuita e reúne fo-
tos de autoria do jornalista Audálio
Dantas e do fotógrafo Fernando Gold-
gaber que retratam Carolina de Jesus
no dia a dia em sua comunidade.

:: Data: até 31 de janeiro de 2016

:: Local: Museu Afro Brasil – Av.
Pedro Álvares Cabral – Parque
Ibirapuera, Portão 10 – São Paulo
:: Informações: (11) 3320-8900
SP www.museuafrobrasil.org.br
Audálio Dantas

Oesculturas
bras de arte como fotografias,
CUBA FICCÍON postas e pinturas estão ex-
na última mostra que a Casa
GLÜCK: O TEMPO
Y FANTASÍA Daros realiza antes de seu fecha-
mento. Foram selecionadas 140
E A IMAGEM
RJ obras de 15 artistas cubanos, ativos
entre 1975 e 2008, que refletem a si-
RJ
tuação econômica e social de Cuba.
Entre eles, Marta María Perez Bravo,
pioneira na fotografia artística cu-
bana; Juan Carlos Alom, experimen-
talista; e Manuel Piña, fotógrafo cu-
bano radicado no Canadá.
:: Data: até 13 de dezembro de 2015
Guilherme Glück

:: Local: Casa Daros – Rua General

Severiano, 159 – Rio de Janeiro
:: Informações: (21) 2138-0850
www.casadaros.net
Mendieta Ana

D urante quatro décadas, entre

os anos de 1920 e 1960, a ci-
dade da Lapa, no Paraná, foi re-
A CIDADE QUE HABITA Carolina Enger
tratada pelo catarinense Guilher-
me Glück. Estão expostas 100
imagens do fotógrafo morto em
A carioca Carolina
Enger é fotógrafa
profissional desde
1982 que visava apresentar um
registro histórico e iconográfico
do cotidiano da cidade. A exposição
1994, e neste trabalho
é uma parceria do MIS do Paraná
ela utilizou a técnica do
com o Museu Oscar Niemeyer,
cianótipo e da pintura
com curadoria de Ederson Santos
encáustica para criar
Lima e Graça Bandeira.
trabalhos que mesclam
fotografia com pintura. SP :: Data: até 14 de fevereiro de 2016
A exposição é composta :: Data: até 29 de janeiro de 2016 :: Local: Museu Oscar Niemeyer –
por 14 obras que mos- :: Local: Museu da Imagem e do Som de Rua Marechal Hermes, 999 – Curitiba
tram as habitações e as Campinas – Rua Regente Feijó, 859 – Campinas :: Informações: (41) 3350-4412
particularidades da ci- :: Informações: (19) 3733-8800 www.museuoscarniemeyer.org.br
dade de Campinas (SP). www.miscampinas.com.br

120 • Fotografe Melhor no 231

CURSOS
SÃO PAULO (SP)
O Instituto Internacional de Fotografia
apresenta os cursos Iluminação e Es-
túdio com Daniel Ávila, Tratamento de
Imagens para Newborn com Paula Car-
pi e Oficina de Flash com Yuri Pimenta.
Data: a partir de 5 de dezembro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Eng. Francisco Azevedo,
807 – Vila Madalena
Informações: (11) 3021-3335
www.iif.com.br
O fotógrafo Roger H. Sassaki ministrará
o curso Oficina de Pinhole em que o
participante irá explorar fotografica-
mente a construção histórica (1929) da
Casa Ranzini. A operação da câmera e
o processamento químico das fotos se-
rão ensinados durante a atividade.
Data: 12 e 13 de dezembro
Preço: a partir de R$ 5
Local: Casa Ranzini – R. Santa
Luzia, 31 – Liberdade
Informações:
contato@imagineiro.com.br
O Estúdio Newton Medeiros oferece os
cursos Book/Moda Iluminação e Dire-
ção; Fotografia de Eventos; Fotografia
Digital para Iniciantes; Photoshop In-
tensivo; Oficina de Flash com Leandro
Nunes e a opção de cursos Vip.
Data: a partir de 5 de dezembro
Preço: consultar com a escola
Local: R. Marajó, 113 – Guarulhos
Informações: (11) 2440-4747
www.newtonmedeiros.com.br
CAMPINAS (SP)
O Ateliê Cromo está com inscrições
abertas para os cursos: Fotografia Bá-
sica, Fotografia Intermediária, Edição
e Tratamento de Imagem, Iluminação
Still, Iluminação para Retratos e Book
e Laboratório Preto e Branco.
Data: consultar com a escola
Preço: consultar com a escola
Local: R. Álvaro Müller, 151 – Vila
Itapura
Informações: (19) 3234-8148
www.ateliecromo.com
BELO HORIZONTE (MG)
O Estúdio Metrópole traz os cursos de
Fotografia Completo, Intensivo de Fé-
rias, Básico de Fotografia, Filmagem
e Edição de Vídeo, Fotografia Newborn,
Iluminação Criativa, Photoshop para
Fotógrafos e Fotografia Analógica.
Data: consultar com a escola
Preço: consultar com a escola
ATENÇÃO: para participar desta seção, envie a programação para a redação de Fotografe
Melhor até o dia 1o do mês anterior ao evento, pelo e-mail fotografe@europanet.com.br
Informações: (31) 98901-3526
www.escolametropole.com
RIO DE JANEIRO (RJ)
A escola Imagens & Aventuras oferece
os cursos de Iluminação 1, Prática,
Photoshop e Lightroom 6. Além disso,
a escola oferece os workshops de Ges-
tão Profissional e Flash Experience.
Data: consultar com a escola
Preço: consultar com a escola
Local: Av. das Américas, 500, bloco
4, loja 106 – Barra da Tijuca
Informações: (21) 2494-5250
www.imagenseaventuras.com.br
O Curso de Fotografia Helcio Peynado,
além das turmas regulares de fotografia
e de iluminação aos sábados, está com
novas turmas às quartas-feiras. O curso
disponibiliza câmeras e acessórios para
as aulas práticas do curso de fotografia.
Durante o ano, Helcio Peynado está
dando palestras gratuitas todos os me-
ses, ligue para marcar.
Data: A partir de 6 de janeiro
Preço: confirmar com a escola
Local: Curso de Fotografia Helcio
Peynado
Informações: (21) 3427-4031
www.helciopeynado.com.br
BRASÍLIA (DF)
A Escola Técnica de Fotografia de Bra-
sília (ETFB) disponibiliza os cursos In-
trodução à Fotografia Digital, com du-
ração aproximada de dois meses. Entre
os assuntos abordados estão compo-
sição, fotometria, conceitos de luz e
utilização de flash. Há também o curso
Intermediário.
Data: a partir de 1o de dezembro
Preço: consultar com a escola
Local: SCS Quadra 6, Edifício
Carioca, sala 201 – Asa Sul
Informações: (61) 3224-0000
www.fotoescoladigital.com.br
FLORIANÓPOLIS (SC)
A Escola de Fotografia Saulo Fort-
kamp promove em dezembro os cur-
sos Básico de Fotografia, Câmera
Compacta, Avançado de Fotografia,
Lightroom e Fotografia Dental. Tam-
bém iniciaremos o projeto Trilhas Fo-
tográficas da Ilha de Santa Catarina.
Data: a partir de 1o de dezembro
Preço: consultar com a escola
Local: Escola de Fotografia Saulo
Fortkamp – Rua Djalma Moellmann,
80, centro
Informações: (48) 8404-6269
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