Fotografe

A revista que valoriza a fotografia brasileira

fotografemelhor.com.br | n0 327 | Ano 27

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CONCURSOS
DE FOTOGRAFIA
Veja como participar dos principais e o quanto
isso pode ser positivo na opinião de especialistas

Fotografia documental Cultura e tecnologia Vida de fotógrafo

Uma exposição O mestre Steve McCurry Profissional conta
une o olhar de dois tem seu trabalho como conseguiu
grandes fotógrafos exibido como quadro se destacar no
sobre o Pantanal em aparelhos de TV mercado dos EUA
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EDITORIAL

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Ano 27
Edição 327
Liam Man

Imagens de capa:
Samuel Andersen

T enho notado que, de uns tempos para cá, o número de concursos internacionais de
fotografia tem aumentado de maneira significativa. E o título "Photographer of the Year"
(Fotógrafo do Ano) deu cria: há uma infinidade de competições fotográficas que usam essa
definição, resumida na sigla POTY – pelo que sei, tudo começou com o renomado Wild Life
Photographer of the Year, organizado pelo Museu de História Natural de Londres desde 1965.
No Brasil, no entanto, o número de concursos tem diminuido – nós mesmos tivemos quer dar
um tempo como o nosso Grande Prêmio Fotografe por questões operacionais, mas há planos
dele voltar. De qualquer forma, não há dúvida de que participar de concursos é ótimo para o
desenvolvimento do olhar, da técnica e até da autoestima. Nesta edição, abordamos o assunto
com três especialistas, todos coincidentemente da cidade do Rio de Janeiro: Roberto Soares-
Gomes, Silvestre Machado e Míriam Ramalho. Roberto é um fenômeno
quando se trata de concurso de tantos que já ganhou ou foi premiado
– nos conhecemos, aliás, em 2006, quando ele veio a São Paulo para
receber seu prêmio de ganhador do
extinto Concurso Leica-Fotografe.
Boa leitura.

Juan Esteves
Sérgio Branco
Diretor de Redação
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Izabel Donaire (editora de arte),
Luiz Siqueira (diretor executivo),
Roberto Araújo (diretor editorial)
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Fotos: Luiz Baltar

O RIO NA VISÃO DE LUIZ BALTAR
Exposição do premiado e engajado fotógrafo
reúne as séries autorais Anomia e Fluxos

O trabalho mais recente do premiado fotógrafo Luiz Baltar poderá ser

visto na exposição Rio de Cidades, que tem curadoria de Marcia Mello
e estará em cartaz na Galeria Sesc de Nova Iguaçu (RJ). Contemplado
pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, na categoria Artes Visuais, o projeto
explora as complexidades do Rio de Janeiro através das lentes de Baltar,
que tem talento reconhecido por sua habilidade em provocar reflexões
sobre a condição humana e as complexidades do mundo moderno. A
mostra é gratuita e ficará em exibição até 2 de junho de 2024.
Com um olhar crítico e engajado, Baltar desafia convenções e a
promove diálogos importantes sobre as disputas políticas e subjetivas
na cidade. Os temas centrais de seus projetos autorais e documentações
fotográficas são território, cultura e direito à cidade. Com particular
interesse em mobilidade urbana, violência policial e direito à moradia, o
O fotógrafo fotógrafo carioca colabora com publicações impressas e eletrônicas, no
recorre a Brasil e no exterior com fotos e matérias sobre direitos humanos.
colagens digitais Rio de Cidades é composta pelas séries autorais Anomia e Fluxos e
para retratar as tem uma seleção cuidadosa de obras. A exposição propõe um diálogo
tensões e conflitos íntimo entre idealização e realidade. “É uma realização pessoal poder
urbanos na cidade compartilhar essas obras com o público e, ao mesmo tempo, colaborar
do Rio de Janeiro para uma aproximação entre arte e fotografia documental, que tem muito

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Baltar usa
a fotografia
documental como
arte para propor
um novo modelo
de como olhar a
cidade; sua obra
é intimamente
ligada à vida
dos menos
favorecidos que
vivem na região
metropolitana do
Rio de Janeiro

a contribuir para o diálogo e a reflexão sobre da Maison Européene de la Photographie e

as desigualdades na nossa sociedade”, afirma
Baltar, que acumula prêmios e exposições no
Brasil e no exterior.
O trabalho de Luiz Baltar faz parte de
importantes acervos, como da Midiateca
Geraldo de Barros da Escola de Comunicação/
UFRJ; do Museu de Arte Moderna/RJ; do
Museu de Arte do Rio (MAR); do Espaço
Cultural Porto Seguro; da Coleção Joaquim
Paiva; do Museu de Fotografia de Fortaleza;
da Biblioteca Nacional da França. O fotógrafo
é Mestre em Artes Visuais pela Escola
de Belas Artes/UFRJ, pós-graduado em
Fotografia e Imagens pela Universidade
Cândido Mendes e graduado em Fotografia
pela Escola de Fotógrafos Populares/Imagens
do Povo. Ele já fez parte do Programa Imagens
do Povo, agência fotográfica e centro de
documentação e pesquisa situada no conjunto
de favelas do Complexo da Maré (RJ).

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Fotos: Sebastião Salgado

SALGADO NÃO FARÁ MAIS
VIAGENS PARA FOTOGRAFAR
Aos 80 anos, o consagrado fotógrafo interromperá
as expedições devido a problemas de saúde

C om 80 anos completados no último dia 8 de fevereiro de 2024, o

fotógrafo Sebastião Salgado anunciou que as suas longas jornadas
por regiões remotas, como a Amazônia, chegou ao fim. O grande
mestre da fotografia brasileira disse em entrevista ao jornal britânico
The Guardian que está se aposentando do trabalho de campo, pois seu
corpo está cada vez mais sentindo os impactos de anos de trabalho em
ambientes hostis e desafiadores.
“Sei que não viverei muito mais tempo, mas não quero viver muito mais.
Já vivi muito e já vi muitas coisas”, afirmou o fotógrafo mineiro, que
percorreu cerca de 130 países ao longo de décadas de trabalho. De acordo
com o The Guardian, Salgado sofre com uma doença sanguínea resultante
Sebastião da malária que contraiu quando estava na Indonésia, e tem problemas de
Salgado confere coluna devido a uma mina terrestre que explodiu o carro em que estava
uma das fotos durante a guerra de independência de Moçambique, em 1974. Apesar
de seu aclamado desses problemas, segundo o jornal britânico, o fotógrafo segue forte e
livro Gênesis, um ativo, capaz de caminhar e andar de bicicleta vários quilômetros por dia.
sucesso mundial Salgado deixa claro na entrevista que mesmo se aposentando

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O longa sobre
Sebastião
Salgado feito
pelo cineasta
alemão Win
Wenders e por
Juliano Ribeiro
Salgado, filho
do fotógrafo,
concorreu ao
Oscar de melhor
documentário

do trabalho de campo, ele não

abandonou a fotografia, pois será
mais que nunca editor do próprio
acervo das imagens que produziu ao
longo da carreira. Diz que o arquivo
reúne pelo menos 500 mil fotos, mas
uma nova contagem deve ser feita
em breve. Além disso, ele prepara
diversas exposições para 2024, como
a que fará no Wende Museum, de
Los Angeles, sobre trabalhadores
industriais na União Soviética.
Também tem em mente um
projeto sobre suas primeiras
fotografias com o Museu da Imagem
e do Som (MIS), em São Paulo, e
deve exibir mais de 250 imagens
Retrato de indígenas da etnia suruwaha, parte
sobre a Amazônia durante a COP
do seu mais recente trabalho, Amazônia, que
30, em Belém (PA). Fora isso, seu
foi exposto em várias partes do mundo
trabalho será exposto no Somerset
House de Londres, a partir de abril
de 2024, quando receberá o prêmio
especial Outstanding Contribution
to Photography durante a premiação
do Sony World Photography Awards
2024 por sua contribuição com a
fotografia mundial.
Sebastião Salgado nasceu em
1944 em Aimorés (MG), filho de
um fazendeiro. Sua trajetória na
fotografia começou em 1973, quando
ele tinha 29 anos. Fez parte da
renomada Magnum Photos, de 1979
a 1994, quando fundou sua própria
agência, a Amazonas Images, ao lado
da esposa Lélia Wanick Salgado, com Camponeses nas montanhas da região de
quem está casado há 60 anos. Chimborazo, Equador, em foto de 1998

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 CULTURA INÊS249

PANTANAL UNE O OLHAR DE

DOIS GRANDES FOTÓGRAFOS
Lalo de Almeida e Luciano Candisani estão
juntos na Exposição “Água Pantanal Fogo”

D ois grandes fotógrafos brasileiros, premiados nacional e

internacionalmente, estão unidos por um mesmo tema. Luciano
Candisani – documentarista de natureza, vida selvagem, meio ambiente
e populações tradicionais – estará ao lado do fotojornalista e também
documentarista de meio ambiente Lalo de Almeida na exposição Água
Pantanal Fogo, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (SP), que poderá ser
vista até o dia 12 de maio de 2024.
O fogo vem das lentes de Lalo de Almeida, que documentou os grandes
incêndios que assolaram o Pantanal em 2020, devastando cerca de 26%
da área e causando a morte de 17 milhões de animais. São imagens que
circularam pelo planeta, desempenhando um papel crucial ao alertar a
sociedade, a comunidade científica, o governo brasileiro e organizações
internacionais sobre a gravidade do ocorrido. Parte delas, sobretudo o
registro de um bugio ajoelhado e carbonizado, conferiu a Lalo o prestigioso
prêmio World Press Photo na categoria “Ambiente”.
A água faz parte da vida de Luciano Candisani, também um fotógrafo
subaquático de reconhecimento internacional e especializado em fotografar
ecossistemas ao redor do mundo. A sua visão do Pantanal se expressa em uma
série de imagens da água, submersas, terrestres ou aéreas, acompanhando
o ciclo de secas e vazantes – trabalho que deu origem ao livro Terra d’Água
Pantanal, pela Editora Vento Leste. São fotografias caracterizadas por uma
rara combinação de excelência técnica e expressividade, produzidas em
condições difíceis durante as cheias pantaneiras.
A mostra tem curadoria de Eder Chiodetto e reúne imagens dos dois
profissionais, além de apresentar mapas, livros, infográficos e uma sala de
vídeos para auxiliar a compor um panorama do complexo bioma Pantanal,
reconhecido pela Unesco como Patrimônio Natural da Humanidade
e Reserva da Biosfera. Segundo Chiodetto, ambos os fotógrafos são
cronistas visuais que frequentemente buscam parcerias com cientistas e
pesquisadores. Para obter o resultado exposto na mostra, criam logísticas
complexas e se expõem a vários tipos de perigo. “É em trabalhos como esses,
que aliam idealismo, paixão e militância, que a fotografia alcança seu ápice,
tornando-se uma janela aberta a revelar as idiossincrasias e o sublime do
mundo”, avalia o curador.

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Lalo de Almeida

Fogo: macaco bugio carbonizado por

incêndio florestal devastador na Fazenda
Santa Tereza, em Corumbá (MS)
Luciano Candisani

Água: a 1,5 metro da câmera, jacaré abre a boca à espera

de cardumes, que descem ao sabor da correnteza vinda
dos campos inundados para os rios na vazante, em 2010

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Lalo de Almeida
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Luciano Candisani
QUEM É QUEM
Lalo de Almeida estudou fotografia no
Istituto Europeo di Design em Milão, na
Itália. Como fotojornalista e documentarista,
colabora há 30 anos com o jornal Folha de
S.Paulo, produzindo reportagens visuais e
narrativas multimídia sobre temas como
meio ambiente e desigualdades sociais. Entre
outras, suas imagens integram as séries de
reportagens A batalha de Belo Monte (2013),
Um mundo de muros (2017), Crise do clima
(2018) e Desigualdade global (2019), todas
ganhadoras de prêmios internacionais.
Em 2021, sua série de fotografias Pantanal
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Fogo: incêndio
florestal devastador
na Fazenda Santa
Tereza, região da
Serra do Amolar
em 2020; àgua:
pantaneiro de pé
sobre canoa, visto
de dentro d’água,
no Pantanal da
Nhecolândia (MS),
em 2011
em chamas, também publicada pela Folha
ao longo de 2020, ganhou o World Press
Photo, principal premiação do fotojornalismo
internacional, na categoria Meio Ambiente.
No ano seguinte, 2021, foi eleito o fotógrafo
ibero-americano do ano pelo Pictures of
the Year (POY) Latam, concurso dedicado
à fotografia documental na América Latina.
Paralelamente, vem desenvolvendo, desde o
início da carreira, trabalhos independentes
de documentação fotográfica, como o projeto
Distopia amazônica, que retrata a destruição
da floresta em ações de desmatamento,
incêndios, mineração e a invasão de terras
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Lalo de Almeida

Fogo: veado morto sobre pasto queimado

próximo à Fazenda São Francisco do
Perigara, em Barão de Melgaço MT)
Luciano Candisani

Água: vazante do Mangabal, no Pantanal de

Nhecolândia (MS), em março 2011, uma
das maiores cheias já registradas na região

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Lalo de Almeida
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Fogo: brigadistas
voluntários avaliam
incêndio florestal
na Fazenda Jofre
Velho, em Porto
Jofre (MT); água:
no subsolo calcário
do rio surge um
olho-d’água, um dos
muitos que nascem
nos planaltos
e abastecem o
Pantanal
Luciano Candisani

indígenas. O trabalho recebeu o Eugene
Smith Grant in Humanistic Photography e foi
o vencedor global, na categoria Projetos de
Longo Prazo, do World Press Photo 2022.
Luciano Candisani aprendeu a
fotografar debaixo d’água sozinho, na
adolescência, no litoral norte de São Paulo,
motivado por sua ligação com o mar. Mais
tarde, estudante e estagiário no Instituto
Oceanográfico da Universidade de São
Paulo (USP), produziu suas primeiras
reportagens fotográficas ao integrar
expedições científicas à Antártica e à
Patagônia. Colaborador da revista National
Geographic desde 2000, seus ensaios visuais
sobre ecossistemas e culturas tradicionais
ao redor do mundo, que circulam em
veículos especializados e compõem
exposições no Brasil e no exterior, são
movidos pelo desejo de mostrar os grandes
espaços naturais remanescentes e alertar
para a urgência de salvaguardar territórios
e culturas em risco.
No Pantanal, fez trabalhos de
repercussão internacional, como a
reportagem Into the Mouth of the Caiman,
ganhadora do Wildlife Photographer of
the Year, um dos prêmios mais importantes

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Lalo de Almeida

Cinzas de uma árvore totalmente consumida pelo fogo em um pasto queimado; abaixo, grande
concentração de jacarés em lagoa que se mantém relativamente cheia e rica em peixes na seca
Luciano Candisani

da fotografia de natureza e vida selvagem SERVIÇO

mundial, concedido pelo Museu de História
Natural de Londres. Expôs as imagens do
ensaio Haenyeo, mulheres do mar, sobre
mergulhadoras anciãs da ilha de Jeju, na
Coreia do Sul, no Museu da Imagem e do
Som (MIS), em São Paulo, em 2019 – esse
trabalho foi tema de uma longa-metragem.
A exposição Água Pantanal Fogo tem patrocínio
do Itaú e da CSN e ficará em cartaz até 12 de maio
de 2024, de terça a domingo, das 11h às 19h,
com entrada franca no no Instituto Tomie Ohtake,
à Rua Coropé, 88, Pinheiros, São Paulo (SP). Mais
informações: www.institutotomieohtake.org.br

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CONCURSOS&PRÊMIOS

Alex Dawson
SUECO É ELEITO O FOTÓGRAFO
SUBAQUÁTICO DO ANO
Uma imagem de Alex Dawson superou
milhares de outras no concurso de 2024

A o realizar uma imagem emocionante, que mostra um mergulhador

examinando as consequências da caça às baleias, o sueco Alex Dawson
ficou com o título de Fotógrafo Subaquático do Ano de 2024. A foto
“Whale Bones” triunfou sobre mais de 6.500 fotos subaquáticas enviadas
por fotógrafos subaquáticos de várias partes do mundo. “É uma imagem
realizada em condições das mais difíceis”, disse o presidente do painel
de jurados, Alex Mustard. “Enquanto um mergulhador em apneia desce
abaixo do manto de gelo da Groenlândia para testemunhar as carcaças, a
composição convida-nos a considerar o impacto nessas grandes criaturas
do planeta. Desde a ascensão dos humanos, o número de animais selvagens
No alto, um diminuiu 85 por cento. Hoje, apenas 4% dos mamíferos são animais
mergulhador selvagens, os restantes 96% são humanos e o gado. Nossa maneira precisa
examina restos mudar para encontrar um equilíbrio com a natureza”, completou Mustard.
de uma baleia na As baleias dominaram as fotos vencedoras do concurso internacional
foto vencedora Underwater Photographer of the Year de 2024, incluindo duas
do sueco Alex realizadas pelo mesmo autor, o fotógrafo espanhol Rafael Fernandez
Dawson Caballero: ele foi destaque ao ganhar em Retrato e Comportamento,

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Fotos: Rafael Fernandez Caballero

Um close no olho de uma baleia-cinza deu

ao espanhol Rafael Fernandez Caballero o
primeiro lugar na categoria Retrato

Caballero flagrou uma baleia-de-Bryde

engolindo milhares de sardinhas e venceu
também na categoria Comportamento

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Lisa Stengel
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A americana Lisa Stengel diz que usou a
audição como guia para fazer a foto acima,
que lhe deu o título de Revelação de 2024
ambas imagens captadas na Baía Magdalena,
na Baja Califórnia, México. Em Retrato,
o espanhol conseguiu um incrível um
close-up do olho de uma baleia-cinza. Em
Comportamento, Caballero flagrou a ação de
uma baleia-de- Bryde engolindo uma enorme
“bola” de peixes. “A foto mostra um ataque
em alta velocidade, com a baleia engolindo
centenas de quilos de sardinha com uma só
bocada”, explicou Caballero.
Lisa Stengel, dos Estados Unidos, foi
nomeada Fotógrafa Subaquática Revelação
do Ano de 2024 por sua imagem de um
dourado-do-mar capturando sardinhas no
México. Stengel usou uma velocidade de
obturador muito rápida e sua audição para
captar o momento. “Se você puder ouvir, há
uma enorme quantidade de som no oceano.
Foi rápido demais, então me concentrei no
som dos ataques com minha câmera para
capturar esse momento especial”, disse ela.
Jenny Stock foi nomeada Fotógrafa
Subaquática Britânica do Ano de 2024 por
sua imagem “Star Atração”, que encontra
beleza em espécies da vida selvagem britânica
que muitas vezes são esquecidas. Explorando
a costa oeste da Escócia, ela encontrou nas
profundezas das águas as cores de um tapete
18 FOTOGRAFE 327
vivo de milhares de estrelas-do-mar frágeis,
cada uma com um padrão diferente, e um
ouriço-do-mar entre elas.
O fotógrafo português Nuno Sá foi eleito
Fotógrafo de Conservação Marinha do Ano
2024 com a imagem “Saving Goliath”, feita
em Portugal. Ela mostra banhistas tentando
salvar um cachalote encalhado – a baleia
foi atingida por um navio. “Isso dá-nos
esperança de que as pessoas se preocupam
e querem ajudar os oceanos, mas também
nos avisa que são necessárias mudanças
maiores”, comentou o fotógrafo. Ele informa
que cerca de 20 mil baleias são mortas todos
os anos, e muitas mais ficam feridas depois
de serem atingidas por navios.
Na categoria Naufrágios, o americano
Martin Broen foi o vencedor ao registrar
venceu dois tanques de guerra afundados
numa espécie de museu militar subaquático
que existe na costa de Aqaba, na Jordânia.
Os veículos, imitando uma formação de
batalha, foram colocados próximos a um
recife de coral no Mar Vermelho.
Nesta categoria, a brasileira Fabiana
Fregonesi ficou em terceiro lugar com uma
imagem captada no naufrágio Virgo, em
Recife (PE). “Nesse dia, quando cheguei lá
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Jenny Stock
A imagem de estrelas-do-mar, de várias
padrões, deu a Jenny Stock o título de
Fotógrafa Subaquática Britânica do Ano

Nuno Sa
Grupos de pessoas em uma praia de Portugal tentam
salvar um cachalote: foto de Nuno Sá valeu o título de
Fotógrafo de Conservação Marinha de 2024

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 INÊS249

Martin Broen
O americano Martin Broen venceu na categoria Naufrágios com fotos de tanques
de guerra no fundo do Mar Vermelho; já a brasileira a Fabiana Fregonesi ficou em
terceiro lugar na categoria Naufrágio com uma imagem captada em Recife (PE)

Fabiana Fregonesi

me deparei com um cardume que, naquele piscinas. O concurso tem 13 categorias,

momento, me deu a sensação de que o barco
estava pronto para iniciar navegação rumio
ao desconhecido”, disse Fabiana.
O Undereater Photographer of the
Year é uma competição anual organizada no
Reino Unido e celebra a fotografia abaixo
da superfície do oceano, lagos, rios e até
testando fotógrafos com temas como
Macro, Grande Angular, Comportamento e
Fotografia de Naufrágios, bem como quatro
categorias para fotos tiradas especificamente
em águas britânicas. Para conferir todas
as fotos premiadas, acesse: https://
underwaterphotographeroftheyear.com.

20 FOTOGRAFE 327
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 MATÉRIA DE CAPA INÊS249

Yan Li
A ERA DOS CONCURSOS
DE FOTOGRAFIA
Eles têm se multiplicado ano após ano. Veja aqui quais são
as principais e a opinião de especialistas sobre o assunto
POR SÉRGIO BRANCO

O sino-americano
Yan Li ganhou a
E m pouco mais de duas décadas, a fotografia mudou muito. Foi da era do
filme à era digital e, num piscar de olhos, entrou da fase da inteligência
artificial (IA). Um dos poucos vestígios da dita fotografia tradicional
categoria Viagem que permacenem intocáveis e que só têm crescido são os concursos,
do concurso Sony principalmente os internacionais: você notou como eles se multiplicaram
de 2024 com nos últimos anos? E o mais interessante que hoje existe o Photographer of
a foto acima, the Year (popularmente conhecido pela sigla POTY) para tudo: natureza e
que mostra um vida selvagem, jardinagem, paisagem, jardinagem, subaquático, casamento,
incêndio próximo arquitetura, esportes, macro, documental...
a uma ilha no Lago Os concursos de fotografia passaram também a ser vistos como um negócio
Titicaca, na Bolívia rentável: você faz uma competição internacional, dá um bom prêmio, divulga

22 FOTOGRAFE 327
bem mundo afora e cobra uma inscrição INÊS249
Maira Ray

– geralmente cara, em euros ou dólares.

Depois, se tudo der certo, recebe dezenas
de milhares de inscrições e põe uma boa
grana no bolso. Há muitos concursos que
foram criados nos últimos anos com essa
finalidade. Outros cobram, geralmente
não muito, porque precisam cobrir custos
de organização, operacionais e prêmios
– e deixam isso bem claro. E existem os
que nada cobram, caso do Sony World
Photography, que já se tornou tradicional
e, no mais recente recebeu 395 mil
imagens vindas dos cincos continentes.
O fato é que evolução tecnológica
permite que você angarie inscrições
de qualquer lugar do planeta, pagas ou
gratuitas, e se o fotógrafo for talentoso
ou fez a foto da sua vida em um golpe
de sorte (o que também ocorre), pode
sair do anonimato da noite para o dia,
ser aclamado mundialmente e ganhar
oportunidades no mercado. Com base
no concurso internacional da Sony, o
maior do mundo altualmente, é possível
ver entre os premiados e os finalistas
de 2024 a diversidade nacionalidades:
fotógrafos de 220 países se increveram.
Do Brasil, por exemplo, apenas dois
nomes se destacaram como finalistas:
Apolo Sales, que vive em São Paulo, e
Maíra Ray, que mora na França.

Acima, a foto
finalista da
brasileira Maíra
Ray na categoria
Retrato do
Sony World
Photography de
2024; ao lado, a
imagem finalista
do brasileiro
Apolo Sales
na categoria
Fotografia de
Rua, no mesmo
concurso

Apolo Sales

FOTOGRAFE 327 23
 INÊS249
Liam Man

O britânico Liam Man usou um conjunto de drones (quatro aparecem na foto) para iluminar uma
formção rochosa na Escócia ao nascer da Lua: venceu a categoria Paisagem no concurso da Sony

Entre os principais premiados da categoria
Open (Aberta) em nível mundial, há um sueco,
uma eslovena, um queniano, um chinês, um
malaio, além de britânicos e americanos, que
geralmente lideram em incrições e premiações.
O concurso é tão grande que tem fases regionais,
por países, por grupos de países ou por parte de
continentes (caso da América do Sul). Quando
começou, em 2007, a própria Sony organizava,
mas depois passou para uma entidade chamada
World Photography Organisation (Organização
Mundial de Fotografia) e a competição passou a
ter dez categorias, observado um crescimento de
inscrições ano a ano.
Dos concursos patrocinados por empresas
do setor fotográfico, caso da Sony, Nikon Photo
Contest é um dos mais tradicionais: existe desde
1969 e já premiou vários fotógrafos brasileiros ao
longo dessas décadas, como o renomado Evandro
Teixeira. Outros dois, restritos a profissionais, dão
muito prestígio: o Oskar Barnack, da Leica (que
premiou o fotógrafo brasileiro Júlio Bittencourt em
2007) e o Prêmio Hasselblad, que já notalilizou o
famoso Sebastião Salgado em 1989 na sua versão
mundial – na fase Latino-americana, já destacou
vários brasileiros, como Claudio Edinger, Ricardo
Barcello e Alessandro Gruetzmacher. Entre os
mais respeitados em nível mundial está o World
Press Photo, voltado apenas para fotojornalistas – o
saudoso Orlando Brito (1950-2022) foi o primeiro
brasileiro a ser premiado, em 1979.
O fato é que os concursos mais populares

24 FOTOGRAFE 327
 INÊS249
Samuel Andersen
Ana Skobe
Mais Sony World Photography de 2024: o sueco Samuel Anderson venceu a categoria Ação
(à esq.) enquanto eslovena Ana Skobe ficou com o primeiro lugar na categoria Arquitetura
e com mais inscrições, pagos ou não, são os
que mais interessam à maioria dos fotógrafos,
como observa um dos grandes ganhadores
desse tipo de competição, o mineiro-carioca
Roberto Soares-Gomes, engenheiro mecânico
apaixonado por fotografia que nunca pensou
em ser profissional. No entanto, se tornou um
especialista em produzir imagens ganhadoras,
premiadas ou finalistas. Fotoclubista, ele
também é uma estrela em salões (os concursos
de fotoclubes) nacionais e internacionais.
Outros dois fotógrafos do Rio de Janeiro
(RJ) também são experts em ganhar ou ao menos
ser premiados em concursos diversos: o médico
Silvestre Machado e a ex-gerente de banco
Míriam Ramalho. Como Soares-Gomes, ambos
concordam que participar de concursos é muito
importante para quem gosta de fotografar.
COLECIONAR DO VITÓRIAS
Roberto Soares-Gomes, 76 anos, ganhou
uma menção honrosa logo no primeiro concurso
que participou na sua cidade natal, no final da
década de 1960: o 1º Salão de Arte Fotográfica
de Juiz de Fora (MG), realizado pela Escola
de Engenharia da Universidade Federal local.
De lá para cá, ele saiu vitorioso em mais de
100 concursos internacionais e dezenas de
nacionais. Entre os internacionais, o próprio
Sony World Photography de 2012, na categoria
Campanha, e entre os nacionais, o Concurso
Leica-Fotografe de 2006, na categoria P&B.
Ao lembrar as premiações mais valiosas
que recebeu, Soares-Gomes cita um automóvel
Voyage em concurso patrocinado pela
Volkswagen do Brasil, uma viagem a Manaus
(AM) em concurso da Kodak, uma viagem à
Argentina em concurso da extinta revista Ele
Ela (Bloch Editores), uma viagem à Europa em
concurso da Canson e US$ 6 mil em concurso
da Mazda Motor do Japão.
Sua foto Faces é uma das imagens mais
premiadas que se tem notícia: entre 2017 e
2019, recebeu 30 medalhas de ouro em salões
internacionais organizados por fotoclubes de
países como Estados Unidos, Índia, Turquia,
Ucrânia, Bulgária, Nepal, entre outros. Esse é,
aliás, um fato cada vez mais observado: uma
FOTOGRAFE 327 25
 INÊS249
Fotos: Roberto Soares Gomes
mesma imagem ganhar ou ser premiada em
concursos diferentes, principalmente os
que têm categorias como fotografia de rua,
natureza/vida selvagem e paisagem.
Ele acredita que um ponto positivo ao
se participar de concursos ter o trabalho
analisado por um júri formado por pessoas
capacitadas e que geralmente que não
conhecem o participante – permitindo uma
avaliação precisa e sincera. Isso possibilita
ao fotógrafo corrigir erros e aprimorar suas
imagens. “O ponto negativo é que uma boa
parte dos concursos estabelecem taxas
de inscrição que limitam e dificultam a
participação de muitos fotógrafos”, comenta.
26 FOTOGRAFE 327
Ao lado, imagem de ensaio
ganhador do Sony World
Photography de 2012;
abaixo, Faces, a foto mais
premiada de Roberto
Soares-Gomes
Para Soares-Gomes, quando um fotógrafo
vence o primeiro concurso, o reconhecimento
público e o sucesso pessoal são o maior
prêmio. No caso dele, fez a paixão pela
fotografia se enraizar firmemente, levando-o
dedicar-se cada vez, a manter contato com
fotógrafos profissionais mais experientes e a
se interessar em estudar o trabalho de grandes
fotógrafos brasileiros e estrangeiros.
O especialista diz não ter a menor ideia de
quantos concursos já participou, mas até maio
de 2021, quando ainda mantinha um controle
de premiações ligadas a fotoclubes, acumulava
41 medalhas de bronze, 48 medalhas de prata e
99 medalhas de ouro em salões internacionais
 INÊS249
Esse flagrante lúdico deu o primeiro lugar no Portfólio em Foco de 2016 a Silvestre Machado,
que acumula diversos prêmios em concursos nacionais e internacionais desde 1989
e nacionais de fotografia, organizados pela
Confederação Brasileira de Fotografia (Confoto),
pela Federação Internacional da Arte Fotográfica
e pela Sociedade Fotográfica da América. A dica
para os novatos é associar-se a um fotoclube que
seja afiliado da Confoto, pois isso permite manter
contato e trocar informações com pessoas que
têm o mesmo interesse em fotografia.
MELHOR JOVEM
O pediatra Silvestre Machado, 63 anos,
também começou cedo a sentir o gostinho
de ganhar um concurso: tinha 21 anos
quando ficou com o primeiro e o terceiro
lugares do concurso Barra Shopping/Kclic,
loja de fotografia do Rio na época. Lembra da
premiação: um fim de semana em um hotel
bacana de Búzios (RJ), o que foi ótimo para
impressionar a namorada.
Em 1989, ele foi eleito "O Melhor Jovem
Fotógrafo do Brasil" em concurso promovido
pela Kodak e pela Editora Abril. Com o prêmio,
se sentiu mais confiante e, em 1990, começou
Silvestre Machado
um trabalho como fotógrafo profissional
produzindo para bancos de imagens dos
Estados Unidos, da França e do Brasil. “Era
mais ou menos como concursos de fotografia:
fazia as fotos, mandava e se fossem escolhida
para ser usadas em uma propagandas, ganhava
dinheiro pelo uso”, comenta.
Ao levar a medicina em paralelo à
fotografia, Silvestre Machado não se tornou
um fotógrafo famoso, como admite. Mas
poucos têm prêmios como os dele: duas vezes
em segundo lugar no Nikon Photo Contest
(em 2000 e 2001), além de menção honrosa
em 1987; vencedor do concurso "Momentos
Inesquecíveis Uno Mile", pelo qual ganhou um
carro da Fiat, nos anos 1990; segundo lugar
no concurso "Caras do Brasil" em 1994, da
revista Caras; ganhador do Grande Prêmio
Petersen’s Photographic Magazine, em 1995;
sem contar as vezes que ficou foi premiado em
competições de revistas especializadas, como
a Photo francesa (nove vezes) e a Black & White
americana (oito vezes).
FOTOGRAFE 327 27
 INÊS249
Silvestre Machado
Participar de concursos, segundo
Marchado, é uma motivação para fotografar.
Acredita que ter suas imagens comparadas
com a de outros faz o fotógrafo ver o que
precisa melhorar e entender como funciona
a cabeça das outra pessoas que, apesar de
estarem julgando, às vezes não são fotógrafos.
28 FOTOGRAFE 327
Foto de Silvestre Machado que
foi premiada em concurso da
Photo francesa e virou capa
da revista em 2023: ele já foi
premiado outras oito vezes
nessa mesma competição
Também vê os prêmios como um
chamariz importante: “Já recebi
viagens para os Estados Unidos
e para a Venezuela, ganhei lentes
profissionais caras, impressora
profissional e até um Fiat Uno
Mile”, recorda.
O lado negativo, diz ele, é
quando o fotógrafo tem certeza
de que inscreveu uma imagem
excelente, digna de prêmio, mas
ela acaba nem sendo classificada.
“Mas há o contrário também: já
mandei foto só para participar e
acabei premiado”, completa.
Como Soares-Gomes, Silvestre
Machado não tem ideia de quanto
concursos já participou. Pontua que
quando era mais jovem, participava
mais. Mas tenta fazer uma conta:
“Em 44 anos de fotografia,
participando de uma média de
cinco por ano, uns 220 pelo menos.
Desses, foi premiado umas 80
vezes entre os de relevância”,
acredita ele. Comenta que não
participa de muitos concursos
nacionais – o último foi o Portfólio
em Foco de 2016, do Festival de
Fotografia Paraty em Foco, no qual
foi vencedor. Dos internacionais
que gosta de participar, destaca o
da revista Photo “que tem vantagem
de ser grátis” e o da revista Black
& White “que é pago, mas nada
absurdo”. Em ambos o tema é
livre, podendo ser apenas arte,
o que lhe agrada muito.
Para ele, participar de concursos é um
subproduto do seu trabalho como fotógrafo.
“Apesar de certos concursos terem um
determinado tipo de foto preferida, não
sendo apenas uma questão de tema, quando
 INÊS249
PRINCIPAIS CONCURSOS NACIONAIS E INTERNACIONAIS

H á concursos para topo tipo de imagem ou

especialidade fotográfica. Eles podem ser
organizados por empresas sem fins lucrativos,
• Siena Internacional Photo Awards –
Um importante concurso mundial baseado
na cidade de Siena, Itália. Tem diversas
ONGs, associações de classe, de fotógrafos categorias. Cobra inscrição. Mais detalhes:
ou de fotoclubes, editoras ou empresas de www.sipacontest.com
mídia, entidades ou órgãos culturais, grupos • The Epson International Pano Awards–
comerciais, órgãos governamentais... Enfim, Concurso de paisagem de grande prestígio,
é preciso pesquisar com cuidado antes de se mas apenas para fotos panorâmicas. Cobra
inscrever, principalmente em novos concursos, inscrição. Mais detalhes:
para não cair em armadilhas, como entrar em www.thepanoawards.com
competição fake ou ceder sua foto de graça
• Concurso TNC – Organizado pela ONG
para bancos de imagem. A dica é: jamais entre
The Nature Conservancy, tem várias
em um concurso que queira que você passe à
categorias ligadas à vida selvagem, natureza
organização seus direitos morais e patrimoniais
e ao meio ambiente. Não cobra inscrição.
sobre a obra, ou seja, a foto.
Mais detalhes: www.tnc.org.br
Baseado nos histórico e na confiabilidade
dos organizadores, confiura alguns concurso • Wildlife Photograper of The Year
nacionais e internacionais interessantes: (WPOTY) – Tido como o "Oscar" da
fotografia de natureza e vida selvagem, é
• Prêmio Conrado Wessel – Uma dos mais
promovido pelo Museu de História Natural
tradicionais concursos brasileiros, paga o mais
de Londres desde 1965. Cobra inscrição.
alto prêmio em dinheiro: R$ 80 mil para o
Mais detalhes: www.nhm.ac.uk/wpy
primeiro colocado. Não cobra inscrição. Mais
detalhes: www.fcw.org.br • International Landscape Photographer of
The Year (ILPOTY) – Visto como o concurso
• Portfólio em Foco – Competição organizada
mais relevante no setor de fotografia de
pelo Festival Internacional Paraty em Foco.
paisagem. Cobra inscrição. Mais detalhes:
Cobra inscrição. Mais detalhes:
internationallandscapephotographer.com
www.pefparatyemfoco.com.br
• Monochrome Awards – Concurso
• Prêmio Portfólio Fotodoc – Competição
tradicional de fotografia P&B, com diversas
organizada pelo Festival Fotogradia
categorias. Cobra inscrição. Mais detalhes:
Dcoumental. Cobra inscrição. Mais detalhes:
www.monoawards.com
www.fotodoc.com.br
• Comedy Wildlife Photography Awards –
• Brasília Photo Show – Generalista, com
Para fotos engraçadas de vida selvagem (tem
várias categorias. Cobra inscrição. Mais
uma versão para pets). Cobra inscrição. Mais
detalhes: www.brasiliaphotoshow.com.br
detalhes: www.comedywildlifephoto.com
• Sony World Photography Awards
– Concurso mundial realizado pela
Joaquim Nabuco

World Photography Organisation

(Organização Mundial de Fotografia).
Tem fases regionais e mundiais. Não
cobra inscrição. Mais detalhes:
www.worldphoto.org
• Nikon Photo Contest – Concurso
inciado em 1969, tem muita tradição.
Apesar de ser patrocinado pela marca
japonesa, as fotos podem ser feitas
com qualquer equipamento. Não cobra
inscrição. Mais detalhes:
www.nikon-photocontest.com
Foto vencedora da Portfólio em Foco de 2023

FOTOGRAFE 327 29
 INÊS249
fotografo não me limito por isso. Faço e
depois vejo para qual concurso enviar”, avalia.
Porém, para ele o segredo quando se pensa
em concurso é inscrever uma foto “média”, que
agrade a maioria dos jurados. “Não adianta um
adorar e o outro não. Chego a usar uma foto
vencedora em vários concursos, mas não faço
com muita frequência. Em geral, cada concurso
que ganhei foi com uma foto diferente”, afirma.
Para ele, a maior dica para novatos é
observar bem as fotos dos concursos passados
e sentir o estilo de imagem que os jurados
gostam, mas jamais mandar imagens parecidas
com as vencedoras de edições anteriores.
COM UM SMARTPHONE
Míriam Ramalho, 66 anos, só conseguiu
realmente se dedicar à fotografia depois que se
aposentou como bancária. Formado em Artes
Plásticas pela da Universidade Federal do Rio
de Janeiro (UFRJ), ela também foi professora
primária até que entrou em o concurso que
30 FOTOGRAFE 327
Manifestão em Paris
contra padrões de corpo
e beleza rendeu prêmios
a Míriam Ramalho
mudou a sua vida: o do Banco Brasil
– fazer carreira na empresa estatal
era um sonho de consumo, na
época. Foram 28 anos de trabalho
até que ela pudesse viajar em
expedições com aulas de fotografia,
o início do seu aprendizado. Ao
associar-se ao RioFotográfico, uma
pessoa foi fundamental para que ela
passasse a participar de concursos:
Roberto Soares-Gomes, então
presidente do fotoclube.
O primeiro concurso que
Miriam participou foi o do site
americano Lensculture, em 2017.
Foi com sua DSLR Nikon fotografar
uma exposição na Marina da Glória,
no Rio, e entrou no salão sem
saber como faria as imagens. Mas,
de repente, reparou que algumas
pessoas que estavam na exposição
tinham certa semelhança com as
obras de arte que apreciavam.
“Deixei a câmera de lado e peguei
o celular para conseguir certa
discrição. Fotografei as pessoas por
trás com a obra de arte no fundo. Mandei dez
fotos para o concurso e elas foram selecionadas
para a Galeria do Lensculture. Não é muito fácil
conseguir esse destaque”, lembra.
Ela não tem dúvida de que a participação
concursos fortaleceu sua relação com a
fotografia. E vencer um concurso, além de
massagear o ego, dá visibilidade ao que
fotógrafo deseja comunicar. “Lembro do dia em
que uma mulher estava olhando atentamente
uma foto minha exposta em Paraty. Ela não
sabia que eu era a autora e diante da imagem,
um questionamento aos padrões de beleza feito
por um movimento ativista em Paris, ela disse:
‘vendo essa foto eu me sinto com mais coragem
de mostrar meu corpo’. Aquela declaração foi o
melhor prêmio que já recebi”, recorda.
Ela só vê pontos positivos em participar de
concursos. Pontua que preciso ficar atento aos
temas e aos interesses diversos. “Uns privilegiam
a técnica, outros têm uma pegada mais social,
documental, outros privilegiam a criação... Cada
 INÊS249
A obra Vendedora de Tomates
ganhou o Grande Prêmio
Fotografe de 2021 na
categoria Imagem Destacada

concurso tem sua diretriz", comenta. Com o

tempo, foi aprendendo detectar o interesse
de cada um, e com a frequente participação,
foi também conhecendo corpo de jurados, o
que ajuda na hora de fazer a edição das fotos,
segundo ela. “Aprendi a como chegar a um bom
ensaio ou uma foto única para determinado
concurso”, afirma a fotógrafa carioca.
À medida que era premiada, sua fotografia
ficava mais conhecida. Com isso, começou a
receber avaliações que a ajudaram a entender
melhor o que as imagens queriam dizer e o que

Fotos: Míriam Ramalho

tinha a dizer delas. “Meu horizonte imagético
ampliou e amadureci ao ver também outros
trabalhos. Descobri o que mais me interessa
fotografar e o que me mobiliza para isso”, afirma.
Entre os tantos concursos nacionais e
internacionais que participou, o primeiro lugar
na categoria Ensaio com o trabalho Ser Kalunga,
no Portfólio em Foco de 2022, foi dos mais
impactantes. Outro resultado marcante foi
primeiro lugar no Grande Prêmio Fotografe de
2021 com a foto Vendedora de Tomates. Entre
os internacionais, já foi premiada pela revista
Photo três vezes e por duas vezes entrou no
livro Portrait of Humanity, do conceituado British
Journal of Photography.
Para ela, os prêmios internacionais dão
uma sensação de que sua fotografia tem
qualificação para competir com fotógrafos de
várias partes do mundo. Já os nacionais geram
um sentimento de que está contribuindo com
a fotografia nacional. “Acredito que ainda Acima, uma das imagens do ensaio Ser Kalunga,
temos muito a crescer no que diz respeito a vencedor do Portfólio em Foco de 2022; abaixo,
valorização e visibilidade da fotografia. Para foto premiada no International Color Awards
mim, imagens podem ajudar a transformar o
mundo. Gosto da ideia de levar reflexões por
meio das minhas fotos”, afirma.
Roberto Soares-Gomes, Silvestre
Machado e Míriam Ramalho defendem a ideia
de que todos os concursos nacionais devem
ser prestigiados como forma de fortalecer
a fotografia brasileira em geral. Para os
especialistas, há muita gente comprometida
se dedicando à organização de concursos
por paixão, com recursos escassos, mas com
o sentimento de fazer algo que irá beneficiar
todos os fotógrafos que participarem.

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VIDA DE FOTÓGRAFO

AMERICAN DREAM
Fotógrafo brasileiro especializado em eventos fala de
sua saga para conseguir espaço no mercado americano

V inicius Marmo é um jovem fotógrafo de 34 anos que vive em Orlando,

Flórida, em busca do sonho americano como muitos outros imigrantes
latino-americanos. A vantagem do brasileiro, nascido em Brasília (DF), é que
se mudou para os Estados Unidos com a família já com uma carreira sólida
e um planejamento para conseguir um espaço no disputado mercado local.
De produção fotográfica eclética (produtos, retratos, moda, publicidade,
esportes, turismo, social...), Marmo buscou focar em dois nichos que já o
atraíam antes mesmo de se tornar um fotógrafo profissional: eventos de
empreendedorismo e de lideranças motivacionais, que podem ficar sob o
“chapéu” da fotografia corporativa.
No alto, imagem O lado empreendedor do brasiliense aflorou em 2011, logo após sua
do evento graduação em Publicidade e Propaganda (também tem MBA em Marketing):
"O Poder do montou o próprio negócio de delivery de bebidas. Como precisava criar
Network" em conteúdo para as redes sociais para personalizar sua comunicação, ele
Boston, EUA: comprou uma câmera semiprofissional. Até então, fotografava como hobby,
o empresário algo que começou na pré-adolescência – o primeiro contato com câmeras
e palestrante foi em 2003, com as então famosas Sony CyberShots. Com o tempo, além
Bruno Avelar é das fotos de produtos para sua empresa, Vinicius Marmo passou expandir
um dos clientes seu olhar para outros estilos: ensaios com pessoas, fotos de natureza, de
do fotógrafo aniversários e imagens aéreas com drone. Essa nova atividade o encantou.
brasileiro Em 2015 ele vendeu o negócio e passou a focar apenas em fotografia.

34 FOTOGRAFE 327
 INÊS249
Fotos: Vinicius Marmo

Cobrir palestras de empresários, empreendedores e líderes

motivacionais tornou-se a especialidade de Vinícius Marmo
desde que ele se mudou para os Estados Unidos em 2022

O economista brasileiro Ricardo Amorim (centro)

durante um debate no evento SA Summit 2023, em
Orlando, que teve a cobertura fotógrafo brasileiro

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 INÊS249

Bruno Avelar, especialista em network, na sua apresentação

em Nova York para um grande público: o fotógrafo brasileiro
acompanha as palestras dele por vários estados americanos

O passo seguinte foi deixar Brasília e
procurar espaço no mercado de uma cidade
pela qual ele é apaixonado: o Rio de Janeiro
(RJ), para onde se mudou em 2016. As coisas
começaram a acontecer a partir de 2017,
quando conseguiu pegar trabalhos grandes,
como campanhas internas de produtos da
Loreal, a cobertura de um festival de cinema
e viagens para fotografar atrações turísticas.
De 2018 a 2022, com a carreira mais
consolidada, ele registrou celebridades em
desfiles de carnaval, fez clipes musicais e
campanhas publicitárias, cobriu eventos
corporativos e continuou a trabalhar com
imagens de turismo. Nesse período, também
teve a oportunidade fotografar e filmar duas
temporadas completas da Stock Car Pro
Series, principal competição automobilística
brasileira. Ainda no automobilismo,
acompanhou por inteiro uma temporada
da categoria TCR South América, cobrindo
etapas na Argentina, no Uruguai e no Brasil.
HORA DE MUDAR
Havia, no entanto, um sentimento de
atração pelos Estados Unidos que vinha da
adolescência, pois Vinícius Marmo havia tido
a oportunidade de ir algumas vezes para
lá. Contudo, foi durante uma nova viagem,
ainda em 2022, para visitar familiares no
norte dos EUA, que tudo começou a ficar
mais claro para ele. Recebeu o incentivo
dos parentes lá estabelecidos e de outras
pessoas para pensar seriamente em um
projeto de trabalho com fotografia no
mercado americano.
Naquele mesmo ano, ele se mudou para
Orlando, na Flórida, com a esposa, Maria
Clara, e os filhos Valentina, hoje com 12
anos, e Gabriel, com hoje 5. “Em conversa
com a Maria Clara, chegamos à conclusão
que tínhamos investimentos no Brasil
que garantiriam uma reserva financeira
inicial. Assim, iniciamos um processo para
a legalização da família por meio da minha
habilidade na fotografia e no vídeo. Hoje,
tenho permissão de trabalho na área e
pretendo expandir minha atuação”, diz ele.
Passados dois anos, Vinícius Marmo
trabalha principalmente em grandes eventos
de empresários brasileiros que têm negócios
nos Estados Unidos e no Brasil. “Fiz fotos
corporativas para grandes personalidades
que foram veiculadas em revistas, livros e
até na Times Square. Já conquistei também
algumas premiações em concursos”, informa.

36 FOTOGRAFE 327
 INÊS249
Fotos: Vinicius Marmo

Acima, fotos outdoor no tempos de Rio de Janeiro: Natalia Guitler,

campeã mundial de futevôlei, para o jornal O Globo (à es.) e
duas praticantes de canyoning para a revista Marie Claire (à dir.)

Cobrir campeonatos de automobilismo, como Stock

Car Pro Series e TCC South America, era uma das
atividades de Vinícius Marmo quando morava no Brasil

FOTOGRAFE 327 37
 INÊS249
No meio corporativo, o fotógrafo estabelecido em Orlando
realiza trabalhos para a Globo Internacional (à esq.) e retratos
para divulgação, como da dupla de empresárias acima
Para ele, o segredo está em sempre
buscar algo diferente, ter o mesmo olhar em
diferentes ângulos e formatos de captação.
Para isso, hoje usa câmeras e lentes de alta
qualidade, drone e ainda câmera subaquática
ou de 360 graus quando necessário. "Investir
em equipamento também por ser um
diferencial", comenta o fotógrafo.
Ter acesso a equipamentos da melhor
qualidade por preços muito mais acessíveis
em comparação ao Brasil, aliás, é uma das
vantagens de morar nos EUA. Atualmente,
ele trabalha com duas câmeras Nikon a DSLR
D750 e a mirrorless Z6 II, em conjunto com as
lentes Rokinon 12 mm f/2.8, as Sigma Art 20
mm f/1.4, 35 mm f/1.4, 24-70 mm f/2.8 e as
Nikkor 70-200 mm f/2.8 e 180-600 mm f/5.6.
APOSTA EM NICHO
Marmo diz que há anos lê e busca
conhecimento sobre empreendedorismo
e liderança motivacional. Conta que
desde 2014 tem interesse por grandes
personalidades e empresários que produzem
conteúdo de sucesso em finanças, liderança,
comportamento e networking. Isso o levou a
acompanhar pelo Instagram e em podcast
38 FOTOGRAFE 327
o brasileiro Bruno Avelar, especialista
em network que imigrou há 18 anos e já
morou em Portugal, Inglaterra e Espanha.
Hoje, Avelar reside justamente em Orlando
como cidadão português e de lá administra
empresas no Brasil, em Portuigal e nos EUA
como CVO (Chief Visionary Officer).
Marmo teve a chance de fotografar uma
edição do evento "O Poder do Network"
para apresentar seu trabalho a Avelar e, a
partir daí, seguiu registrando várias edições e
mentorias do conterrâneo, famoso por suas
palestras, em diversas cidades americanas.
Com essa ótima conexão, conheceu
outros empresários e empreendedores
americanos que também passaram a
contratá-lo. Assim, se destacou nesse nicho
de mercado e passou a trabalhar para várias
partes dos Estados Unidos – como cobrir um
evento recente voltado para construção civil,
a Best Builders Conference, em Las Vegas.
Os desafios iniciais, segundo ele, foram
de adaptação à cultura, à língua e de chegar a
Orlando sem conhecer ninguém. “Não foi fácil
o primeiro ano. É preciso ter planejamento,
foco e determinação para fazer acontecer”,
comenta. Já uma das vantagens, segundo
 INÊS249
Fotos: Vinicius Marmo

Acima, imagens de dois ensaios de moda e, abaixo, foto com a modelo Aline Riscado para uma
marca de roupa para yoga; Vinicius Marmo (abaixo, à esq.) tem experiência em várias áreas

ele, é sentir que tanto americanos quanto
imigrantes valorizam ao olhar artístico e
o trabalho de um fotógrafo. Para Vinícius
Marmo, as pessoas e empresas se preocupam
realmente com sua imagem e querem
contratar um bom fotógrafo para registrar
momentos memoráveis ou estratégicos. “Não
é fácil, mas isso me motiva a buscar novos
trabalhos e clientes, assim como investir em
divulgação, pois o retorno acontece”, avalia.

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 TECNOLOGIA INÊS249

FOTOS DE STEVE MCCURRY

PASSAM A SER MOSTRADAS
COMO QUADROS EM TV
O renomado fotógrafo fez um acordo para ter imagens
exibidas em aparelho que parece moldura high-tech

O americano Steve McCurry, membro da renomada agência Magnum

Photos e com estreita ligação com a renomada revista National
Geographic, é mundialmente conhecido por ser olhar por trás do icônico
retrato Afghan Girl(veja box). O veterano fotógrafo desempenha um papel
significativo na fotografia documental contemporânea há mais de quatro
décadas. Através de suas lentes, McCurry registrou conflitos mundiais,
culturas à beira da extinção, tradições antigas e a sociedade moderna de
maneira expressiva e pessoal. Das movimentadas ruas da Índia às zonas
de guerra ativas no Afeganistão, as imagens de McCurry transcendem
simples documentação, pois parecem “janelas” que mostram ao mundo
a experiência humana e suas muitas faces. Essas “janelas” agora passam
também a ser aparelhos de TV.
Sinal dos novos tempos, as narrativas visuais de McCurry podem ser
acessadas por meio da TV graças a um acordo que o fotógrafo e a Magnum
Photos fizeram com a Samsung, que disponibiliza parte do fantástico
acervo da agência na The Frame, a TV ultrafina da marca, por meio do
programa Samsung Art Store. O aparelho mais parece um quadro na
parede, mas tem a funcionalidade de uma TV normal – com telas de 32 a
85 polegadas e resolução 4K. Quando desligada, ela exibe uma fotografia
– que pode ser de McCurry ou de outro fotógrafo – ou uma obra de
pintores famosos. Há também a possibilidade de escolher entre seis tipos
de molduras customizadas, que a deixam ainda mais parecida com um
elegante quadro na parede. Em entrevista à equipe de comunicação da
Samsung, Steve McCurry fala sobre sua inspiração e como a tecnologia
pode imortalizar as histórias contadas por meio de imagens.

40 FOTOGRAFE 327
 INÊS249

Imagem captada pelo americano

Steve McCurry na região da
Caxemira, Índia, em 1999
Fotos: Steve McCurry

Pescadores equilibristas
registrados por Steve McCurry
no Sri Lanka em 1995

FOTOGRAFE 327 41
 INÊS249
Fotos: Steve McCurry
Há algum momento ou experiência
significativa que influenciou a forma como você
aborda seu trabalho como fotógrafo?
Steve McCurry – Sempre tive vontade
de viajar e ultrapassar limites. Depois de
me formar na Universidade da Pensilvânia
e trabalhar em um jornal por dois anos,
comprei uma passagem só de ida para a Índia
com o dinheiro que havia economizado.
Passei dois anos viajando pela Índia e pelo
Nepal, fotografando para diversas revistas.
Na Primavera de 1979, fiquei num pequeno
hotel em Chitral, no Paquistão – onde conheci
alguns refugiados afegãos do Nuristão que me
explicaram que diversas aldeias da sua região
tinham sido destruídas. Disse a eles que era
fotógrafo e eles insistiram para que eu fosse
até lá e fotografasse a guerra civil. Eu nunca
tinha fotografado uma área de conflito antes
e não sabia como reagir. Depois de alguns
dias, fomos caminhando pelas montanhas até
chegar no Afeganistão, onde passei quase
três semanas fotografando a vida lá. Fiquei
surpreso ao ver tantas aldeias praticamente
destruídas e abandonadas. As estradas
estavam todas bloqueadas ou sob controle do
governo, então tivemos que caminhar por toda
parte. Durante esse período, conheci algumas
pessoas das quais me aproximei. Fiquei tocado
pela cultura e beleza do país. Era um modo de
vida diferente, desprovido das conveniências
modernas, e fui atraído pela simplicidade
desse estilo de vida. Tudo foi reduzido ao
42 FOTOGRAFE 327
Menino durante
o tradicional
Festival Holi, a
festa das cores,
em Mumbai,
Índia, em 1996
básico, e essa essência me fez retornar ao
Afeganistão repetidas vezes.
Você é reconhecido por capturar
emoções cruas e momentos íntimos. Como
você constrói confiança com quem você
fotografa, especialmente em ambientes
culturalmente diversos?
Na minha experiência, a maioria das
pessoas é acessível. Acredito que, depois
de explicar o que você está fazendo e
como podem se envolver no processo, as
pessoas se abrem e permitem que você as
fotografe. Minhas fotografias refletem a
maneira como observo o mundo e o que
me rodeia. Meu objetivo é encontrar algum
tipo de universalidade entre as pessoas
em uma enorme variedade de condições.
Se eu for bem-sucedido, meu trabalho
artístico deverá ser compreendido de
forma universal por qualquer pessoa que
tenha experimentado a condição humana,
independentemente de suas circunstâncias.
Você tem uma fotografia favorita entre
as suas obras?
Uma das minhas fotos favoritas foi feita
quando eu estava em uma parte antiga do
Rajastão, na Índia. A cidade inteira está
pintada com uma maravilhosa cor azul. Em
uma esquina, deparei-me com a descoberta
de que crianças tinham deixado marcas
de mãos na parede durante um festival.
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Fotos: Steve McCurry

Este flagrante
de um menino
correndo em
Jodhpur, no
Rajastão, India, é
uma das imagens
favoritas de
McCurry

Surgiu a ideia: “Que bela imagem

seria se eu conseguisse capturar
pessoas entrando ou saindo
do enquadramento”. Depois de
permanecer parado por cerca de
duas horas, um menino entrou
correndo e eu o fotografei no
meio do caminho. Fiquei – e ainda
estou – feliz com essa foto.

Como a tecnologia mudou

a forma como você trabalha ao
longo dos anos?
Durante a maior parte
da minha carreira, trabalhei
exclusivamente com filmes,
mas atualmente, fiz a transição Monges shaolin durante treinamento em
completa para a tecnologia mosteiro de Zhengzou, na China, em 2004
digital. Embora isso não tenha Divulgação

mudado a forma como encaro o

meu trabalho ou a forma como
fotografo, a tecnologia sem
dúvida transformou o processo,
possibilitando-me trabalhar
com muito menos luz e em
situações mais complexas do
que era possível no passado. No
entanto, as mesmas verdades
se aplicam a qualquer imagem,
independentemente da técnica
utilizada para criá-la. Há
impermanência em todas as coisas
e nostalgia em relação ao passado,
mas eu prefiro direcionar meu O fotógrafo esteve pela primeira vez no Brasil em 2010
olhar para o futuro. para uma palestra e um workshop a convite de Fotografe

FOTOGRAFE 327 43
 Fotos: Steve McCurry
INÊS249
Como os usuários reagiram ao seu trabalho
na TV The Frame?
A resposta tem sido excelente. Os
usuários estão empolgados por ter uma ampla
variedade de obras de arte disponíveis na
The Frame para manter o interior de suas
casas sempre atualizado. Isso possibilita às
pessoas descobrir e apreciar novos artistas e
obras de arte. É muito interessante ver meu
trabalho ao lado de obras-primas clássicas de
Van Gogh e Leonardo da Vinci, assim como de
muitos outros artistas emergentes.
Quais obras você recomendaria aos
usuários exibirem na The Frame?
Gosto de uma que fiz no Tibete, que
há séculos exibe bandeiras de oração
adornadas com escritos sagrados. Elas
foram penduradas acreditando-se que a boa
vontade e a compaixão se espalhariam por
todos os seres vivos à medida que o vento
44 FOTOGRAFE 327
Vendedor de flores com
seu barco no Lago Dal,
na Caxemira, Índia, um
país muito visitado por
McCurry; ao lado, a
foto de bandeiras com
escritos sagrados, feita
no Tibete em 2005,
é uma das imagens
disponíveis para a TV
passasse sobre elas. Tem outra que registrei
na região da Caxemira, na Índia. Passei duas
semanas acompanhando vendedores de
flores enquanto eles comercializavam seus
produtos ao longo das margens do Lago Dal.
O ato de comprar e presentear flores está
profundamente enraizado nas tradições da
região, sendo uma parte integrante tanto da
estética quanto da economia local. As shikaris,
canoas repletas de flores, proporcionavam
uma profunda sensação de tranquilidade.
O formato digital da The Frame se
compara a outras plataformas onde você
compartilhou seu trabalho, como galerias,
museus ou mesmo capas de revistas?
Cada meio tem suas vantagens. A arte
digital é praticamente permanente, e a
exposição ao calor e à luz não afeta as cores,
embora a escolha da plataforma possa
depender da preferência pessoal. Muitos
 INÊS249

A Samsung The
Fotos: Steve McCurry

Frame é uma TV
ultrafina que,
colocada rente
à parede, parece
um quadro

A MENINA E A MULHER AFEGÃ

N ascido em um subúrbio da Filadélfia, nos Estados Unidos, em 23 de abril de 1950, Steve

McCurry estudou Artes e Arquitetura na Universidade do Estado da Pensilvânia. No
início dos anos 1970, viajou para Índia, país no qual aperfeiçoou seu estilo fotográfico. Em
1979 foi para o Afeganistão, na sua primeira experiência na cobertura de conflitos armados
internacionais. Ainda em busca de consolidar-se na carreira, em 1984 ele estava fotografando
o campo de refugiados de Nasir Bagh, no Paquistão a serviço da revista National Geographic
quando uma pré-adolescente chamou-lhe a atenção: era a jovem Sharbat Gula, de apenas 12
anos, que havia perdido seus pais em um bombardeio soviético no Afeganistão.
O retrato da jovem que McCurry não sabia o nome foi batizado de “Menina afegã” e
estampou a capa NatGeo em 1985: aqueles olhos verdes muito vívidos e tristes, olhando
diretamente para a câmera, cativaram o mundo. A foto tornou-se então um símbolo situação
dos refugiados de guerra. A identidade da menina só foi descoberta 17 anos depois, quando
McCurry e uma equipe da National
Geographic voltaram ao Afeganistão para
saber do seu paradeiro. Em 2002, ela foi
localizada em uma região remota do país,
estava casada e tinha três filhas. Foi nesse
reencontro que ela ficou sabendo que seu
retrato havia ficado famoso mundialmente
e, pela segunda vez na vida, concordou
em posar McCurry já com quase 30 anos.
Quando os talibãs recuperaram o poder
no Afeganistão em 2021, Sharbat Gula
pediu ajuda para deixar o país e conseguiu
asilo político com por meio do governo da
Itália, onde vive hoje com a família.

museus enriquecem suas exposições com
apresentações multimídia, mesclando
diferentes formatos. Será fascinante observar
o que o futuro nos reserva, à medida que a
tecnologia continua a evoluir. O aparelho de
TV proporciona uma experiência encantadora
para apreciar fotos em um ambiente
doméstico mais íntimo. Lembro-me de sair
de um avião e ver uma de minhas fotos em
uma tela enorme no aeroporto JFK, em Nova
York. Foi surreal ver meu trabalho apreciado
por milhares de pessoas que passavam pelo
terminal. Da mesma forma, a TVs como a The
Frame permitem que as pessoas vejam arte
com mais conforto, adicionando uma nova
dimensão à experiência.

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 INÊS249
Fotografia de Intimidade:
Seis visoes de Boudoir.

Boudoir Boudoir Boudoir

Clássico de Fine Art Escuro e Ousado

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Glamouroso Romântico Vintage

Uma coleção para você aprender e apreciar tudo sobre o Boudoir, um gênero
fotográfico inspirado nos quartos de vestir (“boudoir” em francês significa “sala
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PANASONIC LANÇA UMA

VERSÁTIL 28-200 MM
Marca surpreende ao anunciar a lente
zoom com um preço bem atraente

A Panasonic surpreendeu o mercado ao lançar uma nova lente com

menos dois meses em relação á novidade anterior (a compacta macro
Lumix S 100 mm f/2.8). O anúncio agora é da zoom multifuncional Lumix
S 28-200 mm f/ 4-7.1 Macro OIS para câmeras full frame com montagem
(baioneta) L. Esta é a primeira zoom que vai de grande angular a tele da
Panasonic para as câmeras Lumix série S.
É uma objetiva voltada especialmente fotógrafos novatos ou os que
não têm um grande orçamento para trabalhar, já que se trata de uma
lente zoom versátil, que pode atender a muitos segmentos da fotografia.
A Panasonic, no entanto, informa que, ao contrário de algumas objetivas
multifuncionais concorrentes, a nova 28-200 mm promete um “excelente
desempenho de imagem” e “bokeh impressionante”. São afirmações
ambiciosas, que devem ser testadas na prática.
Por enquanto, levando em consideração o perfil da lente, que não é
profissional, ela parece especialmente adequada para fotografia de viagens,
de paisagens, de cenas de rua e até retratos. A abertura, que varia de f/4
em grande angular e diminui para f/7.1 em tele máxima, pode não parecer
eficiente para retratos, mas ela pode focar bem de perto, isso ajuda a criar
um atraente bokeh (conta com diafragma de circular de nove lâminas) e
uma separação de fundo, quando a situação permitir.
A lente inclui “Macro” no nome em razão da distância mínima de foco,
que é de 14 cm, o que permite uma ampliação máxima de 1:0,5 – ou seja,
o “macro” é puro marketing, já que macrofotografia começa a partir de
uma relação de ampliação de 1:1; ela produz um ótimo close-up, somente
isso. Compacta para um zoom desse alcance, tem cerca de 9,3 cm de
comprimento, pesa 413 gramas e se estende ligeiramente ao aplicar o
zoom, mas apenas cerca de 50%. Também é resistente a poeira, respingos
e congelamento.
Quanto ao foco automático, a Panasonic promete um autofoco
silencioso e de alta velocidade. Também inclui estabilização óptica de
imagem (OIS), que garante compensação de vibração de até 6,5 pontos ao
usar o sistema Dual IS 2. Por ser de baioneta L, pode ser usada ainda em
câmeras Leica (com quem a Panasonic tem uma parceria na produção de
lentes). O preço é atraente: US$ 898 no mercado americano.

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A nova lente da Panasonic é para

câmeras full frame de baioneta L,
como os modelos Lumix série S
Fotos: Divulgação

A lente tem um tamanho bem

compacto para uma 28-200 mm
e preço atraente de US$ 898 em
lojas nos Estados Unidos

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Fotos: Divulgação
EQUIPAMENTO INÊS249

A Nikon queima etapas para concorrer com a Canon na área de cinema

ao se tornar dona da RED, marca que passou a ser uma referência no
segmento na era digital, principalmente para produtoras independentes

NIKON INVESTE EM CINEMA

Empresa anuncia a aquisição da RED
e entra com tudo em novo segmento

A Nikon de anunciou a aquisição do

fabricante americano de câmeras de
cinema RED Digital Cinema. Fundada em
2005 por Jim Jannard, a RED soube como
poucos aproveitar a era digital cinema e no
vídeo ao lançar produtos com alta tecnologia
e confiabilidade. De lá para cá, ela produziu
câmeras cinematográficas que foram usadas na
produção de mais de 25% dos filmes de maior
bilheteria em meados da década de 2010,
bem como vencedores do Oscar, como Mank,
ganhador de melhor direção de fotografia em
2021 e indicado em várias categorias.
O negócio ocorre depois que a RED
processou a Nikon por supostamente
infringir patentes que detinha para
tecnologia de compressão de vídeo em
2022. Em resposta, a Nikon entrou em uma
batalha judicial com a empresa americana
até que o caso fosse finalmente arquivado,
em abril de 2023. Portanto, é de presumir
que haja alguma ligação entre esses
eventos, mas independentemente disso, a
compra faz muito sentido para a Nikon do
ponto de vista empresarial.
A RED estabeleceu uma posição
firme em Hollywood e em lojas de aluguel
de equipamentos para produtoras
independentes. Ao absorver uma empresa
que já desenvolveu um conjunto de
ferramentas aceito pelo setor, a Nikon evita
uma série de problemas iniciais que poderia
encontrar para a negócios no setor de vídeo.
Em seu comunicado a Nikon
Corporation informou ter celebrado
um acordo para adquirir 100% das
participações pendentes da RED, que se
tornará sua subsidiária integral. Desde a
sua criação em 2005, a RED tem estado
na vanguarda das câmeras de cinema
digital, introduzindo produtos que definem
a indústria, como a RED One 4K. As
contribuições da emprtesa para a indústria
cinematográfica não só lhe renderam um
Oscar, mas também a tornaram a câmera
preferida para inúmeras produções de
Hollywood, celebrada por diretores e
cineastas de várias partes do todo.

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