• COLABORADORES |NOIZE #31

1. Carlos Diaz_ Prefere se definir como uma pessoa que pinta o

cotidiano, o que enxerga nos lugares por onde passa.
2. Gaía Passarelli_ Jornalista, confunde-se com a própria historia
DO UNDERGROUND AO MAINSTREAM do rraurl.com, maior portal sobre cultura eletrônica do Brasil.
3. Jovem Palerosi_ Integrante do massacoletiva.blogspot.com
ponto de referência regional do Fora do Eixo em São Paulo.
• EXPEDIENTE #31 // ANO 4 // MARÇO ‘10_ 4. Victor Sá_ Formado em comunicação social, trabalha como
jornalista, roteirista e fotógrafo em diferentes mídias sociais. flickr.
DIREÇÃO: 
 REDAÇÃO: RRAURL: PONTOS: com/victor_sa
Kento Kojima Bruno Felin Gaía Passarelli Faculdades 5. Marco Chaparro_ flickr.com/marcochaparro
Pablo Rocha bruno@noize.com.br www.rraurl.com Colégios
Rafael Rocha Ana Laura Malmaceda Cursinhos 6. Marcelo Costa_ Marcelo Costa é editor do screamyell.com.br,
ana@noize.com.br SCREAM & YELL: Estúdios
 trabalha na edição da capa do portal iG e escreve sobre cultura pop
COMERCIAL:


 Gustavo Foster Marcelo Costa Lojas de Instrumentos como conversa na mesa do bar.
Pablo Rocha foster@noize.com.br www.screamyell.com.br Lojas de CDs
pablo@noize.com.br Maria Joana Avellar Lojas de Roupas 7. Pedro Cupertino_ Pedro cupertino é um gaúcho em SP.
Leandro Pinheiro joana@noize.com.br FORA DO EIXO: Lojas Alternativas Fotógrafo nas horas vagas, na sua geladeira, não há comida. Só filmes.
leandro@noize.com.br Ney Hugo Agências de Viagens
 flickr.com/podrepobreepoeta
REVISÃO: Marco Nalesso Escolas de Música
DIREÇÃO DE ARTE: João Fedele de Azeredo Michele Parron Escolas de Idiomas
 8. Carolina de Marchi_ Jornalista e produtora cultural, acredita
Rafael Rocha jp@noize.com.br

 www.foradoeixo.org Bares e Casas de Show
 que curiosidade é o melhor combustível. twitter.com/caroldemarchi
rafarocha@noize.com.br Fernanda Grabauska Shows, Festas e Feiras

 9. Eduardo Macarios_ Fotógrafo e autor do livro “Andante”.
fernanda@noize.com.br

 ANUNCIE NA NOIZE: Festivais Independentes
DESIGN: comercial@noize.com.br

 www.eduardomacarios.com.br
Douglas Gomes ASSESSORIA DE TIRAGEM: 10. Gabriel Innocentini_ Tem um talento inato para o
doug@noize.com.br COMUNICAÇÃO: ASSINE A NOIZE: 30.000 exemplares desperdício, razão pela qual cursa jornalismo na Unesp de Bauru.
Julie Teixeira assinatura@noize.com.br


ASSIST. DE CRIAÇÃO: julie@noize.com.br CIRCULAÇÃO
11. Samir Machado_ Designer, escritor e um dos editores da
Cristiano Teixeira AGENDA: NACIONAL Não Editora. www.naoeditora.com.br
cris@noize.com.br

 MOVE THAT shows, festas e eventos 12. Eduardo Guspe_ Membro fundador do Núcleo Urbanóide,
JUKEBOX: agenda@noize.com.br


EDIÇÃO:
 Alex Correa
ultimamente se dedica a produzir DONUTS.
Fernando Corrêa Neto Rodrigues ASSESSORIA JURÍDICA: facebook.com/eduardo.guspe
nando@noize.com.br www.movethatjukebox.com Zago & Martins Advogados 13. Combo_ Influenciado pelas técnicas do mangá, é o
responsável pela parte digital e artística do Espaço Rabisco. Mais em:
www.espacorabisco.com.br
• EDITORIAL | Brand New Start. 14. Felipe Neves_ Fotógrafo e baterista. Ultimamento se viciou
em fotografia analógica. Seus trabalhos: www.flickr.com/felipeneves
Em 2009, a NOIZE inovou ao inserir em seu projeto editorial uma página reservada ao blog Move That Juke- 15. Livio Vilela_ Mezzo jornalista, mezzo funcionário de
box. A aposta não era ousada pelo fato de se estar andando no contrafluxo da revolução digital, mas porque o gravadora, Livio Vilela comanda o www.BloodyPop.com, onde exerce
blog era comandado por meninos, parte deles ainda no colégio. Um ano depois, a satisfação com a página do aquilo que faz por inteiro: gostar de música desesperadamente.
Move e a vontade de ampliar o caráter colaborativo e plural da revista nos motivou a dar mais alguns passos. 16. Manu D’Almeida_ Jornalista e lifestyle photographer.
O 4° ano de NOIZE traz para a revista, além de um novo projeto gráfico, mais três blogs importantíssimos: o www.manuphoto.com.br
Scream & Yell, o RRaurl e o Fora do Eixo. E isso é só uma parte da novidade. 17. Chico Marés_ Curitibano, estuda jornalismo na UFPR. Acha
A seção de notícias foi atualizada, e tem agora um formato mais “bloguístico”. Passamos a dedicar uma página Beatles melhor que Stones, mas gosta bem mais de Stones. twitter.
a entrevistas rápidas, a começar por um papo com o vocalista do Dream Theater, James LaBrie. As matérias com/chicomares
mantém a preocupação com imagem e texto em iguais proporções, e começam o ano olhando um pouco para 18. Camila Mazzini_ Jornalista e fotógrafa. flickr.com/camon
trás – e apontando para frente. Síntese deste movimento é Lucas Santtana, que fala de Sem Nostalgia, disco no 19. Alex Correa_ Carioca, mas gosta mesmo é de São Paulo e
qual ele se debruça sobre voz, violão e computador de um jeito novo. Mas também estão na edição os zines, acredita na genialidade do Kasabian até o fim.
pais da NOIZE, pais dos blogs e, ao mesmo tempo, insubstituíveis veículos de informação e arte. Por fim, uma 20. Marcus Vinícius Brasil_ Repórter de Época São Paulo; já
matéria com duas figuras importantes no lançamento do disco da década que inaugurou o século 21: Is This passou por O Estado de S. Paulo e Rraurl.com. twitter.com/marcvs
Ii, do Strokes, é revisitado pelo produtor Gordon Raphael e por Geoff Travis, que contratou os garotos para a 21. Lidy Araujo_ Jornalista, baixista frustrada e louca por
Rough Trade. Comece a dissecar a nova NOIZE agora. Ramones e Red Hot Chili Peppers. Seu site é lidyaraujo.com.br
22. Leonardo Bomfim_ Jornalista e diretor de cinema, edita o
freakiumemeio.wordpress.com
Neto Rodrigues_ Morador de Minas há incontáveis anos,
quase foi um engenheiro. Hoje ronda a publicidade e torce pela volta
• ARTE DE CAPA_ • BÉÉÉÉ_
do Oasis.
CARLOS DIAZ Esta revista está livre de erros há 81 dias. Lucca Rossi_ Jornalista.
Confira no site Gabriel Resende_ Ainda será psicólogo e músico profissional.
http://www.noize.com.br Dicas, sugestões e reclamações: Ana Luiza Bazerque_ Jornalista.
um dossiê e uma entrevista noize@noize.com.br
sobre o artista convidado
deste mês, e acesse:
flickr.com/aoseualcance
 Os anúncios e os textos assinados são de responsabilidade de seus autores e não refletem necessariamente a opinião da revista.

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• THIS IS NOIZE SUPERSTYLLIN’!

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#
Não

Passe
Gostou

Adiante
Se Você

da NOIZE

NOIZE
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www.noize.com.br

31
 ??
t ã o p a r t i c ipe do
En
s t B a n d S e arch"!!!nto
"...Lo
o r egulame
c on fira
.com .br e
esse Lost
ac
apoio:
 Inscreva sua banda e corra o risco de aparec
vídeos da ...Lost, sair com as namoradas er nos
ganhar umas latinhas de cerveja, umas dos atletas,
camisetas e um par de meias novinho!
de gravação,
Não tá bom? Que tal 100 horas lificador de contrabaixo,
lif icador de guitarra, um amp
um amp e uma bateria completa?
uma guitarra, um contrabaixo beleza, também vamos descolar
Ainda não é suficiente? Entãoum ano e vamos colocar vocês
shows pra sua banda durante
internacional que virá
pra abrir o show de uma banda t Band Search"!!!
para o encerramento do " ...Los
_foto: RAFA ROCHA _agradecimentos: valter vale
life is music
NOME_
Rob Machado

PROFISSÃO_
Surfista Profissional

UM DISCO_
Jimi Hendrix |
Are You Experienced

“Escuto música o tempo

todo; quando estou viajando
muito, estou sempre com
meus headphones. É bom
ter uma música cravada
na cabeça quando se está
surfando – ouvir música e
surfar são muito parecidos
em muitos aspectos. Hoje
em dia escuto música mais
tranquila; antigamente, na
Califórnia, eu estava com
a cabeça no punk, Bad
Religion e tal. O disco que
mudou minha vida foi Are
you Experienced. Minha
namorada me deu quando
eu tinha 16 anos, uma fita
k7, meio que transformou
meu mundo.”
LEIA ISTO
“Emo, pop-punk, o que você quiser chamar, é
de morrer. Devo 2g pra ele.” Steve Diggle| Buzzcocks
“Kurt Cobain me deu um pouco de cocaína antes

perigoso. Existe uma criatura dentro de mim

que quer destruir todas essas bandas.”
Brandon Flowers | do Killers, no auge do boom emo, em 2006.

“Agora, estamos correndo

ter muito sexo!” Keith Richars | Sobre sua auto-biografia.

que eu quero fazer. Se bem que... vai
“Não é um livro de escândalos de sexo
como crianças numa loja
de doces. Voltar a escre-
ver músicas é como voltar
a andar de bicicleta.”
Fab Moretti | do Strokes, sobre as gravações do disco novo.

“Num momento estou esperando a

Kate chegar pra entrar na jacuzzi para
uma noite romântica. A única coisa que
consigo lembrar depois disso é  estar
fazendo rehab numa cela cheia de vô-
mito.” Pete Doherty
“Eu escrevi ‘Cornerstone’ de manhã. Há algo
a ser dito sobre compor de manhã – em out-
ras horas do dia você está um pouco mais na
defensiva.”
Alex Turner | Arctic Monkeys
 _BONO VOX,, STROKES, LOS CAMPESINOS!,
KEITH RICHARDS. BRIAN ENO, PETE DOHERTY

“Você não lembra? Nós todos fomos

Gareth | Los Campesinos!

justificados!”
e meus sentimentos são
escuto música miserável
Se me sinto miserável,
me sentir como me sinto.
çar que estou certo em
posso usá-la para refor-
“Gosto de música porque
àquele pequeno pub em Wembley. A
maioria tomou dois drinks! Céus, eu
ainda tenho a nota, Thomas! Raios,
eu paguei em dinheiro! Tsc tsc. Mas
foi uma grande noite, Thomas, que
pena que você não foi.”
Eddie Veder | respondendo a fã sobre os drinks que disse que pagaria a
todos, em um show do Pearl Jam no Wembley Arena.

“Estou entediado com o Bono e eu sou ele. Estou

farto de mim mesmo.” Bono Vox

“Este álbum será nos-

entre os dois. Isso fez minha cabe-
como você poderia se equilibrar
“Estava num dilema no fim do co-

eles tinham encontrado uma posi-

ção importante entre arte erudita
e popular. Então o Velvet Under-
ground apareceu e deixou claro
légio: vou ser músico ou pintor?
O Who me ajudou. Eu sentia que

ça para entrar na música.” Brian Eno

so último… Quando
estou trabalhando em
um disco, faz senti-
do pensar nele como
o último que você fará
porque daí você faz di-
reito.” James Murphy | LCD Soundsystem

“Eu me fiz parar de usar faixas

na cabeça há um ano.”
Andrew VanWyngarden | MGMT

noize.com.br 13
014\\

noize

Montagem
joão brasil e a odisseia do mashup
Mestre do mashup, o carioca João Brasil manda recado de Londres: “Aqui é bom demais para trabalhar, só chove,
faz frio, não tem praia”. Por isso o mashupeiro começou 2010 com a mão comprometida a permanecer na massa
pelo ano todo. Desde 1º de janeiro, todos os dias um (ou mais) novo mashup do cara vai ao ar no blog 365mashups.
wordpress.com. Fazendo uso da vocação que tem lhe galgado mais e mais fãs, colocou para dividir a mesma música
Beatles e funk carioca, Los Hermanos e De Leve. A blogosfera enalteceu o 365 mashups como o grande projeto 2010.
“Se é o mais ambicioso projeto da música brasileira esse ano eu não sei, sei que é o mais trabalhoso que fiz até hoje.
Gasto uma hora e meia por dia fazendo e postando os mashups”, contou João por email.

A morada europeia é, em grande parte, a responsável pelo ânimo renovado. “Estou querendo me conectar cada vez
mais com o Brasil nesse projeto. Sou bicho exótico por aqui”, explica entre um mashup e outro. As misturas, como
de costume, unem mundos opostos como Beatles e MCs do funk carioca, conversam Bob Dylan e Olodum, transam
Phoenix com percussão  sambista. João ainda fez seu próprio Carnaval com o EP Mash Mash, em que reuniu as
misturas sambadas e batucada da recente safra. Mas a jogada mais inusitada foi Let it Baile, uma releitura mashupada
para o clássico dos Beatles, de onde sai a filha favorita de João no projeto até agora: “Let it Be”, dos FabFour, com
“Injeção”, de Deize Tigrona: “Fiquei com lágrimas nos olhos quando acabei”.
 _ouca agora //015

´
George Harrison - All Things Must Pass
The Misfits - American Psycho
Erasmo Carlos - Carlos, Erasmo...
Megapuss - Surfing
NOFX - Coaster

__LOVE BAZUKAS | O barulho garageiro do Black

Luiz Maximiano
Drawing Chalks encontra os anos de distorção nas costas
do forgotten boy Chuck Hipolitho. Surge daí o projeto
Love Bazucas. A ideia inicial era que Chuck produzisse
e colaborasse em composições do BDC, mas acabou
resultando num EP em parceria. “São 2/4 ideias do Chuck
e 2/4 do BDC. Trabalhamos todos em cima e, em uma
tarde no Costella (estúdio do Chuck), aprontamos quatro
músicas e gravamos metade das baterias”, contou o baix-
ista Denis Pereira. “Surdo estourado, bumbo gordo, baixo
destorcido no Orange, diferentes guitarras associados a
cabeçotes Orange e um Marshall valvulado nervosíssimo!
E um monte de brinquedinhos que deixavam o estúdio
com aspecto de laboratório”—Denis definiu a fórmula; o
resultado está no bacana www.NaGulha.com.br.

__PIXO | É pixo, não é graffite. É Arte? Protesto, Lazer.

Divulgação
Por quê? Voz, grito. O que querem? O topo. Como?
O prédio mais alto. O documentário Pixo retrata uma
geração de jovens paulistanos cuja forma de expressão é
criminalizada. “A pixação é como o grito dos invisíveis”,
define Djan Ivson, personagem do filme e parceiro dos
diretores João Wainer e Roberto T. Oliveira no projeto.
Mais do que divagar sobre um indecifrável texto que
definisse se aquela maneira de aplicar tinta nos muros
é arte, o filme se preocupa em mostrar quem são essas
pessoas. Eles mesmo explicam sua motivação para
escalar prédios de mais de 10 andares pelo lado de fora,
sem qualquer proteção, para fazer um tag. E as imagens
são impressionantes. Busque por exibições em @pixodoc
enquanto o longa não chega aos cinemas.

direto ao ponto

Polysom lança a primeira leva
de vinis nacionais da década,
com Nação Zumbi, Pitty, Ca-
chorro Grande e Fernanda Takai.
tiny.cc/polysom
Moby, Placebo e Madeleine
Peyroux são algumas das
atrações que vêm ao Brasil a
partir de abril. Confira em tiny.
cc/calendario
O rei Roberto Carlos, em seus
50 anos, ganhou uma grande
exposição na Oca, em São
Paulo . Confira em tiny.cc/
roberto438
Rolling Stones lançam reedição
de luxo do clássico Exile on
Main Street com músicas
inéditas. Confira em tiny.cc/
stones414
016\\ NEWS
Fred Jordão
__ANAMAUÊ | Começou
em fevereiro e vai até 4 de
abril a exposição Ocupa-
ção Chico Science, do Itaú
Cultural (Av. Paulista, 149,
em Sampa), que esmiuça
o significado do mestre
pernambucano e revela as
múltiplas facetas do caran-
guejo genial.A caminhada
pelos diversos ambientes
da exposição leva o espec-
tador a fotos raras, escritos
exclusivos, documentos e
Fred Jordão
objetos que dificilmente
darão as caras novamente.
Dizer que o nome Ocupação
cai bem para a exposição de
Science advém da natureza
esfomeada do manguebit, da
maneira como sua música se
impôs como retrato de um
povo culturalmente tão rico
e, no entanto, financeiramen-
te pobre. Cai bem também
NRK P3 / C.C.
porque Chico Science ocupa
o lugar que, em edição an-
terior, foi de Paulo Leminski.
Nada mais justo que artistas
como eles, cada um à sua
maneira reveladores da
beleza de sua poesia incauta,
crua e brasileira de dar or-
gulho—sem ufanismo, por
favor—, invadam espaços
culturais nesta apropriação
que não fere ninguém.
__WHO THE HELL WAS JAY REATARD? | Não era só em
Memphis que Jay Reatard era tido como um mito—ou ao
menos um projeto de lenda. Infelizmente, no Brasil, a morte
do punk rocker prodígio do Tennessee repercutiu pouco, não
o bastante sequer para jogar luz sobre a obra gigantesca do
cara. Jay estava longe de se encaixar em qualquer imagem
pré-concebida, ainda que seu rock urgente e sua postura o
associassem a uma figura niilista e destrutiva. Seu último disco,
Watch me Fall (2009), cujo título macabro encabeça uma lista
de músicas dificilmente enquadráveis em um só rótulo, é a
prova de que a mistura de álcool com cocaína, que tirou a
vida de Reatard no dia 13 de janeiro, deve ser um dos únicos
clichês a por os pés na vida do artista—basta uma passada
em myspace.com/jayreatard para confirmar a afirmação.
 lado a LADO B
018\\

SITIOS
_hobnox.com
Plataforma online para criação de música
eletrônica de maneira intuitiva e visual.
Para completar, os recursos de rede social
permitem o encontro de artistas e ouvintes
das músicas originadas no site.
_audioporncentral.com
O Audio Porn Central é um filtro. O site coleta
mp3 e vídeoclipes bacanas na internet e
entrega tudo mastigadinho para o visitante.
posts
13.1.14.4.18.1.7.15.18.1.1110
_Os vídeos anônimos, com códigos e imagens
bizarras e místicas do usuário /iamamiwhoami
estão tomando espaço na internet. Os blogs
citam Christina Aguilera e Little Boots como
as mais prováveis autoras do viral.
Tags: iamamiwhoami
Raveonettes | Heart of Stone
_Meio Tim Burton, meio Salvador Dalí, o novo
clipe do Raveonettes é um curta em animação
cheio de metáforas, dirigido por Chris Do. O
clima sombrio e as cenas dentro do corpo do
personagem combinam com a música da dupla.
Tags: raveonettes heart stone

tiny.cc/laerte
O nome dá a dica: todas as tiras do Laerte
para a Folha no período de 2000 a 2009.
Mystery Guitar Man
tiny.cc/alice649
A rapaziada do Move That Jukebox separou _O cara se chama Joe Penna, é músico, brasileiro e
algumas músicas que estarão na trilha do mora nos Estados Unidos. Usando violão e “instru-
Alice de Tim Burton para você sacar mentos” menos comuns, como caixas de fósforo
tiny.cc/beatleslasers
e escova de dente (e algumas horas de edição) ele
O With Lasers mostra uma estranhíssima une música, stop-motion e interatividade.
faixa rara dos Beatles.
Tags: mystery guitar man

tag yourself
cordel do fogo encantado futureheads heartbeat lady gaga mirim
asobi seksu jesus kexp makethe girl dance kill me hole samantha 2010 cumbia mix
typeface huang vimeo kate nash do wah doo holy ghost on board lady gaga mashup
pavement 2010 plastic beach atoms for peace

o que voce viu e nao viu neste mes_
Garotas Suecas | Bugalu
_O Garotas Suecas acaba de lançar o diverti-
díssimo clipe de “Bugalu”, do EP Dinossauros,
disponível para download no site da Trama. O
clipe é tão deliciosamente inspirado no tropi-
calismo quanto a música. Nostálgico e atual.
Tags: garotas suecas bangalu
Gorillaz | Stylo
_Bruce Willis, perseguições no deserto, carros,
tiros e nova música do Gorillaz. Mais descri-
ções são desnecessárias. Assista.
Tags: gorillaz stylo
Marty McFly
_O que aconteceria se Marty McFly, do De Volta
Para O Futuro, fosse ao passado e transasse com
sua própria mãe? Nesse vídeo, as hipóteses do “para-
doxo do avô” são propostas pelo College Humor na
viagem no tempo mais famosa do cinema.
www.collegehumor.com/video:1928396
TUMBLIN’
http://theimpossiblecool.tumblr.com/ http://kurtwiththecat.tumblr.com/
Retratos bonitos e expressivos em p&b Gente famosa do universo pop em
captam gente respeitável (ou não) em grandes momentos, péssimos momentos
momentos que não se repetem mais. e, principalmente, em momentos com
o gato.
//019
`
`
audio
That Tree | Snoop Dogg, Kid Cudi e Diplo
É Snoop Dogg tentando ser mais “artista pop”
do que “rapper”.A base de Diplo é boa, as par-
tes que Snoop rima são ótimas, mas o refrão é
fraco e Kid Cudi pouco acrescenta à música.
Hold On (Holy Ghost cover) | Friendly Fires
Friendly Fires faz cover do debut do Holy Ghost
para o split que as duas bandas lançaram em
fevereiro.
Our Love Was Saved by Spacemen | The
Pipettes
As Pipettes seguem no clima especial, mas
perdem muito do peso e poderio pop que
tinham no primeiro disco. Não chega a ser
ruim, mas não empolga.
Spanish Sahara | Foals
Primeiro single de Total Live Forever,
próximo do Foals.
`
Voce nunca ouviu
Maurel & Sonny Dog Blues (Ferrugem/SC)
Quando soa a gaita de Maurel, Sonny solta
a voz do fundo da sua alma canina.
QUER OUVIR? NOIZE.COM.BR/nuncaouviu
follow up
@_StevieWonder - Para
acompanhar o clima de humor
negro que dominou a web no
mês que passou.
020\\
bandas que voce
nao conhece mas deveria conhecer_
EGYPTIAN HIP HOP

Divulgação
Origem:
Manchester
Som:
O nome é tão
irreverente quanto
a banda. Não é hip
hop nem vem do
Egito: com sintetizadores oitentistas e
letras cheias de deboche, a Egyptian Hip
Hop possui um estilo quase inclassificável.
Escute:
myspace.com/egyptianhiphop

GRAVOELA E O LIXO POLIFÔNICO

Origem:
Belo Horizonte, MG
Som:
MPB difícil de defi-
blakroc
nir do renascer da
Uma banda de blues-rock, uma Camaro Blakroc, carro especialmente
canção, flerta com
a psicodelia, com o dezena de pesos-pesados do rap, produzido para o projeto.
eletrônico e com o erudito. Com melodias um Chevy Camaro preto. Essa é Nas onze faixas do CD, a cozinha
pop e instrumental criativo, de um Júpiter a receita de Blakroc, projeto dos guitarra-e-bateria do duo de Ohio
Maçã passeando pelo nordeste. americanos do Black Keys. Os caras, serve de cama perfeita para os
Escute: que trabalharam com o onipresente convidados rimarem, em faixas
myspace.com/graveolaeolixopolifonico Danger Mouse no último disco, musicalmente ricas, que mostram que
resolveram levar a sério o hip-hop, Blakroc é mais que uma brincadeira.
uniram forças com produtor Damon “On The Vista”, com o já calejado
THE CAESARS
Dash e chamaram gente do calibre de Mos Def, entraria perfeitamente no
Origem: Mos Def, Ludacris, RZA e Jim Jones último disco do rapper, The Ecstatic.
Suécia
para fazer o que foi um dos grandes Outros pontos altos são “Coochie”,
Som: discos do ano passado. que apresenta gravações antigas
Vocais pop O disco é, na verdade, apenas parte de Ol’ Dirty Bastard, “Hope You’re
reverberados, in-
fluência sessentista
do grande projeto: desde o início de Happy”, a faixa mais roqueira do
acentuada, baixo 2009, vídeos dos bastidores foram álbum, com um instrumental perfeito
marcado. Uma indie rock bacana que leva lançados na internet. Logo após o de Dan Auerbach e Patrick Carney,
o brit pop de encontro ao power pop – e lançamento do CD, na “black Friday” e Ain’t “Nothing Like You (Hoochie
a diversos comerciais de TV. (a sexta-feira seguinte ao Dia de Ação Coo)”, em que Auerbach divide
Escute: de Graças) foi anunciado o Chevy vocais com Mos Def.
myspace.com/caesars
022\\
bandas que voce
nao conhece mas deveria conhecer_
THE DRUMS

Jason Anfinsen
Origem:
Flórida, EUA
Som:
The Drums cria
letras e ritmos
simplistas, livres e
pessoais. A despre-
tensão e descuido com o mundo de fora
são, ironicamente, os maiores atrativos
da banda.
Escute:
myspace.com/thedrumsforever

STRANGE BOYS
Origem:
Texas, EUA

Começaram como
Som:
ezra furman & the harpoons
um duo punk, pega-
Uma mistura de Bob Dylan pré-
ram emprestados
alguns membros do acidente de moto com um Daniel
Mika Miko e viraram um Rolling Stones Johnston sem desordens mentais.
garage-country. Somem-se a isso referências
como Velvet Underground, Bruce
Escute:
myspace.com/thestrangeboys Springsteen e Libertines: o resultado
é Ezra Furman, um nova-iorquino que,
com mais três colegas, forma a Ezra
Furman and the Harpoons. Depois
VELHO DE CÂNCER
do primeiro disco, independente,
Origem: os caras assinaram contrato com a
Porto Alegre, RS
Minty Fresh Records e lançaram mais
Som: dois álbuns: Banging Down The Doors e
Hardcore de vocal Inside The Human Body. Neles, o estilo
gritado e convicto.
Os suspiros dos
se confirma: às vezes garageiros como
anos 90 brilham os Black Lips, em outras acústicos
nas poesias e na levada mais cadenciada. como Dr. Dog, os caras parecem
Com riffs despreocupados, porém preci- querer passar uma mensagem vital
sos, é puro rock cru. a cada música. Furman, empunhando
Escute: uma gaita de boca e um violão, berra
myspace.com/velhodecancer
letras sobre desilusões amorosas, falta
de perspectiva e a importância do uso
de óculos escuros em dias de sol. Em
“Take Off Your Sunglasses”, responde,
agoniado, a uma declaração de amor:
“In the middle of the night, everybody
loves everybody else these days”.
O último disco, lançado após o fim
do contrato com a gravadora, é Moon
Face, composto por bootlegs. Além
disso, a banda promete compor uma
música para cada comprador: é só
comprar o disco, mandar uma carta
para eles contando algo sobre sua
vida e esperar.
Escute: “Mother’s Day”, sobre uma
prostituta de Chicago, “Take Off Your
Sunglasses”, com refrão para cantar
junto, e “The Dishwasher”, sobre
empregos cretinos.
 soundcheck
024\\

JAMES LABRIE Black Clouds & Silver Linings foi Rosemary Burnes, que me auxilia
lançado em uma versão especial, regularmente. Aqueço antes de cada
incluindo um CD de covers e apresentação, bebo água morna e
M0nst3r/C.C

um de versões instrumentais do mel… todas essas coisas.

James LaBrie dispensa introduções.
Vocalista do Dream Theater, uma das
maiores bandas de metal progressivo da
história, ele e seus companheiros passam
pelo Brasil neste mês de março, com shows
em Porto Alegre (16/03), Curitiba (18/03),
São Paulo (19/03) e Rio de Janeiro (20/03).
Falamos com LaBrie  sobre o disco novo,
os cuidados do cara com a voz e os shows
imprevisíveis. do Dream Theater.
“Corro 5km por
dia, me alimento
bem, não fumo,
aqueço antes de
cada apresenta-
ção, bebo água
morna e mel... to-
das essas coisas.”
disco original. A experiência deu
certo?
Funcionou muito bem, tanto para
a banda quanto para os fãs. Eles
ficaram muito felizes com o resultado,
a recepção foi muito boa, inclusive
para a versão mais simples do disco.
Gostei muito do disco de covers,
mostrou nossa interpretação mais
particular daquelas músicas.
Por que motivo você não
escreveu nenhuma das letras
nesse álbum?
Foi como o álbum rolou. John tinha
muitas ideias. Mike queria terminar
sua “suite do álcool” nesse disco
(desde 2002, o baterista vinha
compondo músicas relacionadas à
sua batalha contra o alcoolismo) , e
passou por uma experiência dura, que
foi a morte do seu pai, para quem
ele queria prestar tributo. Acabei não
tendo nenhum envolvimento com as
composições.
Os problemas que você teve
com sua voz mudaram a
maneira como você se prepara
para cantar hoje em dia (James
machucou a voz de tanto
vomitar após uma intoxicação
alimentar em 1994)?
Sempre cuidei da minha voz, mas
hoje em dia faço muitas coisas para
manter ela em forma. Corro 5km por
dia, me alimento de maneira saudável,
não fumo. Tenho a técnica vocal
Em Porto Alegre vocês vão
tocar no mesmo dia que Guns
N’ Roses e Sabastian Bach.
Tem gente que vai no Guns
porque acha que é uma banda
mais suscetível a terminar de
repente...
Sim, está além do nosso poder, não há
nada que possamos fazer. Acontece
com frequência. Neste caso, são
artistas que respeitamos – sou
inclusive amigo de Sebastian. Com
certeza nós não estamos nem perto
de acabar com o Dream Theater, mas
espero que muitos fãs vão ao show,
porque sempre damos nosso máximo.
Os set lists de vocês costumam
ter em torno de 10 músicas.
Com 10 discos de estúdio, o que
esperar dos shows?
Não gostamos de repetir set
lists, então eles mudam a cada
show. Fazemos isso para mantê-
los interessantes, para os fãs e
para a gente. É importante que
cada show seja fresco, poderoso,
imediato, surpreendente. Nós vamos
definitivamente tocar algumas
músicas de Black Clouds, e tentaremos
tocar uma ou duas de cada um dos
outros discos. É impossível tocar
de todos, fica cada vez mais difícil à
medida que lançamos novos discos,
e há sempre fãs que querem ouvir
músicas novas e outros que precisam
ouvir suas preferidas.
ORGANIZAÇÃO:

GARANTA JÁ
SUA VAGA

PORTO ALEGRE RS 10/11 ABRIL 2010

PALESTRANTES MEDIADORES
+ RAFAEL GRAMPÁ + ABDUZEEDO + DIEGO MAIA + CATARINA GUSHIKEN + MARCELO FERLA
+ MARCELO BALDIN + PULPO + JORGE RESTREPO + SANTA + XANDE MARTEN

+ EXPOSIÇÕES + MINI-FEIRA + PRÊMIOS + BRINDES + PALESTRAS + PAINEL ILUSTRAÇÃO / GRAFFITI + FESTIVAL DE MOTION

www.twitter.com/zupi
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CONTATO PARCEIRO LOCAL: MARIA CULTURA 51 3207 8463

Parceiro local - POA: Apoio:
 move that jukebox
026\\

BLOGS

DG Jones

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__DIPLOMAT’S SUN |
Rostam Batmaglij, tecladista
do Vampire Weekend, é
gay.A notícia foi dada com
frenesi pela imprensa es-
trangeira, só que não por
preconceito: a revelação, feita
pelo próprio músico, explica
muita coisa por trás de seu
trabalho.“Diplomat’s Sun”,
por exemplo, foi descoberta
como uma ode a um dos
primeiros relacionamentos
homossexuais do rapaz
com um... filho de diplomata.
Também vale fazer uma
rápida analise nas músicas do
Discovery, seu projeto com
um dos integrantes do Ra
Ra Riot, pra sair detectando
umas dicas que ninguém
conseguiu pegar.
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__NOUVELLE NO BRASIL
| Depois de alguma enrola-
ção, o francês Nouvelle Va-
gue confirmou sua passagem
pelo Brasil por meio de sua
__SHE’S GOT THE LOVE | Florence Welch: Bonita, canta página no Myspace. Entre
bem e teve a sensatez de não querer ser a única estrela shows na Bélgica e na Fran-
de seu disco de estréia, Lungs, em que influências clássicas ça, o grupo encaixou três
formam a beleza do trabalho. Essa vibe também dominou a apresentações tupiniquins.
última edição do BRITs Awards, onde a cantora, envolta por A primeira acontece em 29
um palco cheio de harpas e um globo espelhado gigante, sur- de abril, no Clash Club, em
preendeu até os que mais a estimavam – como eu. Represen- São Paulo. Logo em seguida
tando os icônicos live mashups dos BRITs, Florence apareceu o grupo embarca para o Rio
com o rapper Dizzee Rascal numa união que criou “You’ve de Janeiro (Circo Voador, dia
Got The Dirtee Love”, um mix dos versos de “You’ve Got 30) e Recife (dia 1º de maio
The Love” e “Dirtee Cash”, sempre com harpas ao fundo. O em lugar a ser definido). Por
produto final é lindo – e a explosão de papeis picados verme- ora, o Brasil é o único país
lhos que finaliza o show quase emociona. Ele levou o título de da América Latina a receber
melhor cantor e ela, o de melhor álbum. Justo. a turnê do álbum 3, que
carrega covers à bossa nova
de artistas como The Police,
Depeche Mode e Sex Pistols.

Thom Yorke confirmou o nome
de sua nova banda, que toca na
edição de 2010 do Coachella.
O grupo se chama Atoms For
Peace, e há vídeos de músicas
novas tocadas por Yorke em
Cambridge. tiny.cc/yorkemove
O sexto disco de estúdio da
dupla The Black Keys irá se cha-
mar Brothers e já está a caminho.
A capa e a tracklist você confe-
re em tiny.cc/blackkeysmove
Trans-Continental Hustle, quinto
disco de estúdio de Eugene
Hütz e seu  Gogol Bordello, já
tem data de lançamento. No
dia 27 de abril, as faixas listadas
no tiny.cc/gogolmove ganham
o mundo.
Novas faixas da Kate Nash têm
vindo a público para revelar que
a garota transita entre o pop
descontraído do primeiro tra-
balho e algo mais roqueiro.
tiny.cc/katemove
 RRAURL
028\\

BLOGS
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Divulgação

__Quando você pegar esta
revista ainda vai dar tempo de
correr para conferir de perto o
Coachella, festival californiano
que abre (em 16/04) extra-
oficialmente a programação dos
grandes festivais de música no
hemisfério “de cima”. O novo
projeto do Thom Yorke, do Ra-
diohead, é um dos destaques.
Divulgação
__O LCD Soundsystem, padri-
nho da disco-punk dos anos
00 e dono do essencial Sound
of Silver (2007), está com
trabalho no forno para este
semestre.Trocando a cinzenta
Nova Iorque pela ensolarada
Los Angeles, James Murphy
promete sons inspirados na soul
dos anos 70.

__A banda a ocupar o posto de melhor eletrônica-pop-

Divulgação

Reprodução
britânica de 2010 (posto que em 2009 foi do duo La
Roux) pode bem ser a Chew Lips. Com remixes de
gente como Tepr e Two Door Cinema Club e datas em
festivais como o texano South by Southwest, o trio está
na ativa desde 2008 e lançou em fevereiro o primeiro ál-
bum, Unicorn. As bases eletrônicas, as melodias sintéticas
e a voz clara e metálica da vocalista Tigs são o destaque.
Acrescente o clima low-tech, quase cru, sempre apoiado
na presença de Tigs (forte candidata a personalidade cool
de 2010), e você tem um dos destaques dessa safra de __O novissimo Lions Nightclub __Em primeiro de março a
bandas lideradas por mulheres, fenômeno pós-Yeah Yeah abriu após o Carnaval em pleno MTV Brasil amanheceu com
centrão paulistano. Com esque- nova programação. Entre as
Yeahs (e prestando claro tribudo a Karen O) que remete
ma de carteirinhas para sócios, novidades estão um programa
tanto ao feminismo punk dos anos 70 quanto à dance tem na programação inicial voltado para cultura noturna,
music inofensiva dos anos 90, sem necessariamente soar noites dos núcleos Chocolate o MTV na Pista, apresentado
datado. Publicações bombadas como o NME, já colo- (hip-hip, soul e funk, as quintas) por Kika Brandão. A parte de
caram o trio no seu time de bandas “a ver” em 2010 e a e 3Plus (techno, house e afins, videoclipes ganha reforço nas
banda também é aposta do bacana selo francês Kitsuné, aos sábados). madrugadas com novos sons e
eletrônica indicados pelo rraurl,
que escalou para as edições 7 e 8 de suas coletâneas
sempre as sextas, 2h30min.
Maison. Ouça “Solo”, “Slick” e “Karen”.

SCREAM & YELL
030\\
__1986. Eu tinha 16 anos, e o rock nacional era uma
febre. Gastei meu primeiro salário comprando seis vinis:
Dois, da Legião Urbana; O Rock Errou, Lobão; Selvagem?,
Os Paralamas do Sucesso; Nós Vamos Invadir a Sua Praia,
do Ultraje a Rigor; Mudança de Comportamento, do Ira!
e Revoluções por Minuto, do RPM. Antes desta compra
só havia dois vinis na minha “coleção”: Radioatividade, da
Blitz, e Ballads, uma coletânea com 20 baladinhas dos
Beatles, o primeiro disco que ganhei na vida.
Hoje é bem provável que haja em minha HD uma
discoteca tão extensa quanto a que tenho em CDs e vinis,
aproximadamente uns 7 mil álbuns. Mas nos últimos 15
anos não me lembro de ter comprado mais do que cinco
discos em vinil, porém, o cenário parece estar mudando.
Os vinis ressurgem – principalmente no mercado externo
– como um interessante item de colecionado, pegando
muita gente pela beleza e qualidade do material.
Para a reedição de seu álbum de estréia, Ten,
o Pearl Jam preparou vários formatos para o mercado,
SCREAM & YELL
BLOGS
sendo que o mais caprichado inclui dois CDs, um DVD,
quatro vinis (entre eles o disco duplo ao vivo Drop in The
Park, oficialmente lançado apenas neste box) e uma fita k7,
além de farto material de fotos e badulaques. Os Rolling
Stones também capricharam na reedição do disco Get Yer
Ya-Ya’s Out!, que junta três vinis, três CDs, um DVD, livreto
e muito mais.
Na mesma linha, Stone Roses (Stones Roses Legacy
Edition), Snow Patrol (Up To Now Box Set) e White Stripes
(Under Great White Northern Lights) deixam fãs de queixo
caído com suas edições super especiais. No Brasil, o vinil
ameaça uma volta tímida com o investimento da Deckdisc
no setor, embora seja bem difícil imaginar alguém gastando
o salário comprando vinil. Mas se você quer uma dica,
procure o site da Vinyl Land, um selo independente que
já lançou compactos em vinil de seis artistas brasileiros,
entre eles Autoramas, Lê Almeida e, mais recentemente,
Rock Rocket. É um bom começo.
 FORA do eixo
032\\

BLOGS

__O caldo é grosso e vem de Rio Branco, no Acre.

Talita Oliveiras

Caldo de Piaba é mais um daqueles ingredientes da

música independente a que nenhum gourmet resiste:
junta, num caldeirão, carimbó, brega, jazz, blues, rock, funk,
ska e samba. Formada em 2008, a banda acaba de levar a
sua música para o nordeste do país. A turnê percorreu
6.568 km entre Maceió, Arapiraca, Salvador e Recife. Acesse
o diário de bordo em piabanokombao.blogspot.com.
A banda faz parte do Coletivo Catraia, ponto Fora do
Eixo no Acre. No primeiro semestre de 2010, o grupo
vai lançar pelo CompactoRec, projeto da Fora do Eixo
Discos. A promessa é de um trabalho que transita entre
músicas populares, venezuelanas, bregas, bolero—“ou
seja, um caldo doido!”, relata o baterista Renato di Deus.

__São Paulo está com data marcada para ser invadida.

Reprodução

Depois de sincronizar mais de 80 cidades com o festival

integrado Grito Rock, o Circuito Fora do Eixo concentra-
se para tomar o eixo. No início de abril, o Festival
Fora do Eixo, que une produtores e bandas independen-
tes de todo o Brasil, vai ocupar a cidade. Dez dias, dez dos
espaços mais significativos do indie rock paulistano.
As noites serão embaladas por Macaco Bong, Porcas Bor-
boletas, Minibox Lunar e outros grupos que despontam no
país e compõem o trabalho em rede que marca a atuação
do Circuito Fora do Eixo. Quem tiver pique acompanha
ainda um ciclo de reflexões sobre a Tropicália e seus
desdobramentos no universo da música independente de
hoje. Anote!

direto ao ponto

Grito Rock 2010, o maior festi-
val integrado da América Latina,
mais uma vez estimula a circu-
lação de músicos independentes
em mais de 80 cidades. Confira
a entrevista na Rádio CBN em
tiny.cc/grito611
Macaco Bong abriu a tempora-
da do Auditório Ibirapuera em
São Paulo. Com convidados de
peso, mostraram porque são
umas das principais bandas
independentes do país. Assista
mini-doc em nagulha.com.br
Em menos de dois anos, os
amapaenses da Minibox
Lunar já chamam a atenção de
público e da crítica. Matéria da
Folha de São Paulo destacou
o isolamento geográfico como
influência no som da banda.
Portal Nagulha, uma revista
eletrônica que reúne atrativos
como a ágil cobertura audio-
visual dos shows e festivais
mais empolgantes, gravações
exclusivas em áudio e outras
novidades: www.nagulha.com.br
 rio - são paulo
org.br/festival
www.foradoeixo.

abril
_texto
FERNANDO CORREA

No tempo em que os Strokes salvaram o rock
No dia 27 de agosto de 2001, o primeiro álbum
dos nova-iorquinos The Strokes foi lançado na Inglaterra.
Um mês depois, quando finalmente aterrissou nos Estados
Unidos, precisou de uma nova capa, menos sensual+1, e
da troca da canção “New York City Cops” pela bem menos
urgente “When It Started”. O retrato despretensioso que
os cinco garotos haviam elaborado sobre a cidade em que
viviam chegou em má hora, quase junto com os aviões que
derrubaram as torres gêmeas. Ironicamente,
Is This It acabou por se tornar o disco que salvou rock no
século XXI. E não é só isso.
Em uma cidade efervescente—porém gigante—
como Nova Iorque, a importância da música só fica evi-
dente numa escala microscópica. Os músicos são como
formigas. Como elas, circulam perdidos e desordenados
na megalópole. Mas não há como ignorar o talento de
algumas delas pra trilhar o caminho seguro de outras,
tampouco o fato de o formigueiro gigante da Big Apple
ter areia suficiente para as formigas talentosas, que
deixam sua marca ao desvendá-la. Os Strokes são des-
sas formigas, e desbravaram um cenário que deixava as
imitadoras sem saber que caminho trilhar.
Pode parecer estranho, mas os 19 milhões de
nova-iorquinos não tinham muitos lugares legais para
assistir a shows de rock na virada do século. Se você
estivesse em uma banda, dispunha de alguns palcos
legais no Brooklyn e mais alguns em Manhattan para
mostrar seu empenho. No Lower East Side (sudeste
da ilha), ficava a Arlene’s Grocery,+2 bar e casa de
shows em que o Strokes fez uma de suas primeiras
apresentações. Fizeram outras tantas no Luna Lounge,
THE STROKES //035
virando a esquina na Ludlow St. Foi no Luna que
Gordon Raphael os viu pela primeira vez.
“Eu pensei ‘uau, eles têm um visual muito bom
e agem com muita autoconfiança’. Mas não fiquei
muito impressionado com a música. Como eu pre-
cisava trabalhar, chamei eles até o meu estúdio para
fazerem uma demo”, conta Raphael, que acabaria
por produzir os três primeiros discos do Strokes, a
começar pelo EP The Modern Age. “Eles diziam que
tinham tido muito azar nas tentativas anteriores de
gravar, e não achavam que fosse possível conseguir
uma gravação boa de verdade. Falei para eles que, se
me dessem três dias, gravaria três músicas”.
“The Modern Age”, “Last Nite” e “Barely
Legal” eram o retrato do Strokes que aos pou-
cos conquistaria Raphael com a mesma força que
começava a arrebanhar outros ouvintes: sujo, urgente
e provido de ótimas melodias, no vocal sensual de
Julian Casablancas e na guitarra marcante de Nick Va-
lensi. As três músicas, tocadas através de uma ligação
telefônica transoceânica, impressionaram também o
inglês Geoff Travis, que voou até Nova Iorque para [+1] A capa original
de Is This It:
vê-los tocar—e imediatamente convencê-los a lançar
a demo, da maneira que estava gravada, pela Rough
Trade Records, gravadora indie que Travis fundara na
transição dos anos 70 e 80 para lançar bandas como
The Smiths.
Junto de The Modern Age, Travis levou para
[+2] Neste show de
Londres o Strokes. “Os garotos foram embora e eu 2000, disponível no
YouTube, a banda toca
não ouvi nada. Três meses depois, Albert aparece músicas que sairiam
dizendo, ‘Cara, assinamos contrato na Inglaterra com em Is This It e outras
nunca lançadas:
aquele disco que você gravou para a gente, e nós tiny.cc/strokesarlene
 036\\
“Quanto mais trabalhava com Julian Casablancas, mais eu perce-
bia que ele era um cantor genial.” ACIMA, Gordon Raphael e Julian Casablancas em estúdio
vamos sair em turnê por lá, porque fomos escolhidos
pela NME como Song of the Week’”, conta Raphael. O
sucesso veio primeiro na Europa, mas não tardou até
que aquele EP de apenas três músicas despertasse os
americanos de seu então esgotado sonho pós-grunge.
“A mídia americana também começou a escrever
sobre eles. E eram revistas como a Rolling Stone, que
só escrevem sobre estrelas, produções milionárias,
bandas contratadas por majors. Essa banda tinha con-
trato com um pequeno selo indie na Inglaterra, mas
não eram sequer distribuídos nos Estados Unidos—e
[+] O Strokes estavam escrevendo sobre eles como ‘oh, algo está
começou a colocar
vídeos da gravação acontecendo, algo está acontecendo!’”.
do sucessor de First
Impressions of Earth.
Nos próximos meses, os americanos continu-
O primeiro está em aram a esperar pelo verdadeiro trabalho de estreia
tiny.cc/strokes2010
de seus filhos expatriados. Is This It saiu também pela
[+] Neste show [tiny.
cc/strokestavern]a
Rough Trade, e também com produção de Raphael:
banda toca Is This It na “Tanto em Is This It quanto em Room on Fire os Strokes
íntegra, no Horseshoe
Tavern, em 10/02/2001. tentaram outros produtores antes de virem a mim, di-
Arquivo Pessoal Gordon Raphael
zendo que ninguém mais sabia qual era o ‘som deles’”.
“Uma coisa que posso dizer é que quando a
banda tocou ‘Take It Or Leave It’—e gravamos aquilo
ao vivo—eu senti que tínhamos feito uma obra de
rock ‘n’ roll monumental, que era exatamente o tipo
de som que eu vivo para ouvir. Is This It me causou um
sentimento de imenso poder e liberdade que durou
por anos!”, sintetiza Gordon Raphael. Quem arremata
é Geoff Travis: “Is This It é um disco avassalador e
seminal. Ele merece todos os prêmios de melhor da
década. Ainda hoje soa brilhantemente fresco e exci-
tante. Pare de ler agora e coloque-o na vitrola”.
Depois de colocar o disco para tocar, volte para ler a
entrevista exclusiva de Gordon Raphael. Ele concedeu a
entrevista a seguir por telefone, diretamente de Berlin.
A íntegra do papo, repleto de detalhes inéditos sobre a
convivência do cara com o Strokes, você confere no site da
NOIZE. Selecionamos algumas partes, destacadas a seguir.

Para começar: Is This It é o disco da década?
Absolutamente. Antes de Is This It, o rock ‘n’ roll, essa
coisa toda estava quase acabada. A maioria dos lugares
em Londres e NY era para se ouvir discos, DJs e toda
essa cultura. E depois que Is This It foi lançado, jovens
que tinham crescido ouvindo techno e acid jazz de
repente começaram bandas de rock.
Você vê como um acidente ter começado a
trabalhar com Strokes?
Sim, porque eu fui para New York trabalhar nas
minhas próprias músicas, e sai à procura de qualquer
banda que me deixasse gravá-la e me pagasse, para
que eu pagasse meu aluguel. Então, quando os conheci,
eles eram apenas mais uma banda.
E então o EP foi lançado em Londres e depois
a atenção dos EUA se voltou para a banda…
Eles fecharam com a Rough Trade, que lançou a demo,
sem mais mixagem, e aí, Albert pegava pequenas caixas
de CD e as levava a pequenas lojas de disco de Man-
hattan, Kims Video foi uma delas, e perguntava “Você
ficaria com três dos meus discos e os venderia, por
favor?”. Tudo de maneira muito independente.
E daí para Is This It, o que aconteceu?
Uma tempestade. Os garotos foram embora e eu
não ouvi nada, então esqueci deles. E então, repen-
tinamente, três meses depois, Albert aparece dizendo,
“Cara, assinamos contrato na Inglaterra com aquele
disco que você gravou para a gente, e na realidade nós
vamos sair em turnê por lá, porque fomos escolhidos
pela NME como Song of the Week. Então vamos correr
para Londres e excursionar pela Inglaterra”. Eu pensei
“uau, nenhuma banda com que já trabalhei assinou
antes, e aqui estão eles, com uma grande tour na
Inglaterra, que fantástico!”. Então a mídia americana
começou a escrever sobre eles. E eram revistas como
a Rolling Stone, que escrevem sobre bandas contrata-
das por majors. Essa banda tinha contrato com um
pequeno selo indie inglês, mas não eram sequer distribuí-
dos nos EUA. E estavam escrevendo sobre eles como
“oh, algo está acontecendo, algo está acontecendo!”.
THE STROKES //037
De onde veio o som de Is This It, um disco de
2001 que não soa como nada da sua época?
Todo mundo que eu conhecia estava usando as
novidades do ProTools para deixar o som “grande”
e sobrecarregado de camadas adicionais. Eu pensei:
e se nós apenas gravássemos a banda no meu estu-
diozinho, como verdadeiros músicos se divertindo e
tocando uns com os outros? Eu vinha pensando em
Raw Power, do Iggy and the Stooges, porque a versão
original daquele disco soa como um completo caos de
freak-outs estourados e mal balançados. Também es-
tava vidrado em Skinny Puppy, uma banda eletrônica e
gótica matadora, de Vancouver, que me inspirou a usar
distorção nos vocais e a tornar os sons agressivos,
impossíveis de ignorar.
Quem era o músico mais experiente?
Acho que eram todos parelho, mas Nivk Valensi real-
mente me impressionou de cara, ele tocava coisas
doidas na guitarra. Albert tocava a base de uma forma
fantástica, que fazia o som acontecer, entende? E
quanto mais trabalhava com Julian Casablancas, mais
eu percebia que ele era um cantor genial, ele podia
fazer coisas muito loucas. Se ele tinha que cantar o
verso de uma música, eu tocava um pedaço antes, e
ele cantava uma melodia completamente nova, com
letras ensandecidas, como se não soubesse o que es-
tava fazendo. E aí, assim que a parte que ele precisava
gravar chegava, ele cantava ela com perfeição – ainda
que estivesse tirando sarro no início, ele simplesmente
se focava e cantava como louco. E seu ritmo, seu tom
e sua afinação eram tão superiores.
Você identifica o jeito de Julian cantar com
Lou Reed?
Eu acho que se você pegar Lou Reed e Bob Marley
e achasse algo no meio disso, talvez encontrasse um
paralelo. Quer dizer, ele definitivamente adorava a
atitude new-yorkee de Lou Reed, mas as melodias do
Julian são loucas, tomam conta do lugar, e seus ritmos
são muito sexy. Lou Reed é muito cool, mas seu negó- [+] Leia a entrevista
cio é bem mais simples que o que Julian faz. Os dois na íntegra em
www.noize.com.br.
são geniais. Go!
_texto _FotoS
LIVIO VILELA PEDRO CUPERTINO
 LUCAS SANTTANA //039

Sem nostalgia nem contradição, o baiano-quase-carioca-com-pé-

em-Recife Lucas Santtana chega aos 10 anos de carreira como
sempre fez: olhando para trás ao seguir em frente. Seu último ál-
bum, Sem Nostalgia, desconstrói um dos maiores ícones da música
brasileira – a voz e o violão – a partir de samples de Baden Powell,
Caymmi e Jorge Ben e canções. Belas canções.
Dono de uma das mais importantes discografias da recente música
brasileira, Lucas conta a NOIZE como insetos e ficar brincando com
equalizador ao ouvir João Gilberto podem influenciar um disco e
fala também daquilo que o circunda: a internet, sua geração e,
sim, a música brasileira.

Como surgiu a ideia do Sem Nostalgia? Ou mel-
hor, o que surgiu primeiro, a ideia do disco ou
as faixas em si?
A ideia, na real, se divide em duas. A primeira ideia que
eu tive, na verdade, não era um disco. Foi quando em
94 eu fui tocar com os Doces Bárbaros em Londres
num show no Royal Albert Hall. Atrás do Royal Albert
tem o Museu de História Natural de Londres e uma
das salas, a sala dos insetos, que era toda feita para
criança, tinha umas máquinas como se fossem displays
em que você botava o fone, visualizava os insetos e
ao clicar neles, ia ouvindo os sons que eles faziam,
descobria de que país eles eram... Quando eu ouvi
aquilo, pensei que tinha tudo a ver com sintetizadores,
porque era “de mentira”, sabe? Tinha a ver com músi-
ca eletrônica e o lance da ambiência, como aqueles
sons se misturavam ao ambiente e tal. Aí eu pensei
que, “porra, podia usar os insetos como instrumentos,
como ambiência”.
Daí passou um tempo, quando eu tava em São Paulo
na casa de um amigo ouvindo um disco do João Gil-
berto, eu comecei a aumentar os graves, mexer nas
freqüências das caixas de som. Quando puxava o
“gravão” do disco, o baixo do violão mudava muito
sabe. Então eu pensei que poderia fazer um disco
“voz e violão” que mexesse com essa parada da
tradição, que eu pudesse avançar e me divertir com
isso de várias formas. Aí eu decidi: “porra, quero fazer
um disco voz e violão”. E fiquei com isso na cabeça
por muitos anos.
Finalmente, em 2008: “tá na hora, vou fazer esse disco
porque ta há muito tempo na minha cabeça”, precisa-
va dar uma esvaziada, poder pensar em outras coisas,
sabe? Aí eu comecei a compor o disco e pensar de
que maneira eu poderia fugir do esquema de dois ca-
nais, só voz e violão. Começou a surgir essa ideia dos
samples, comecei a samplear vários discos do Caymmi,
do Baden, só os trechos com os caras tocando violão.
Comecei a sacar que eu poderia fazer uma faixa no
Jardim Botânico, de noite e pegar o ambiente. Come-
cei então a ter várias ideias de como extrapolar aquilo,
de como fazer o ‘voz e violão’ soar diferente.
040\\
//041
 042\\ noize.com.br

Como foram as gravações? Lendo a ficha téc- um jeito de fazer música, um jeito de viver de música,
nica, eu fiquei até meio assustado, vendo que um jeito de empreender música. Não é que a gente
você colocou dois bateristas fodas, como o não tenha gravadora, a gente nunca teve. Nunca teve
Curumin e o Marcelo Callado+1, para tocar ba- gravadora, nunca teve jabá pra tocar em rádio. Então,
teria no violão. Como foi escolher cada músico a internet vira nossa única aliada. Por exemplo, em
e produtor para cada faixa? Recife, depois do show no Rec Beat, eu saí na rua e
Quando eu pensei no disco, eu chamei vários produ- uma um monte de gente veio me parar para dizer ‘po,
tores e vários músicos, porque eu pensava que como eu tenho um blog, coloquei teu disco para baixar lá’,
era um disco que já tinha uma amarração, só podia sabe? Então, é muito boa essa coisa do boca-a-boca,
ser voz e violão, quanto mais gente eu chamar para do blog, de colocar aquele disco para 100 amigos seus
produzir junto comigo, gravar em estúdios diferentes, que acessam aquilo lá. E pensar que isso é multiplicado
mais vai enriquecer uma coisa que é uma só, voz e por milhares de blogs. Acho legal viver esse tempo em
violão. E daí eu comecei a chamar a galera que eu já que a gente está vivendo, mas não só isso, acho legal
trampo há algum tempo. Como o Curumin, que eu pensar sobre ele, não só do ponto de vista artístico,
já tinha feito faixa do disco dele, o João Brasil que já mas do ponto de vista do negócio da música mesmo.
tinha feito coisa junto, o Chico Neves, o Do Amor,
que já tocavam comigo. Uma faixa que era samba-rock Como você vê o Sem Nostalgia no meio deste
como “Um Amor Em renascimento da can-
Jacumã”, então eu “A gente não está só fazendo música, a ção+2, sendo ele um
chamava alguém com disco que, de certa
gente tá inventando um jeito de fazer
uma pegada samba- forma, tenta descon-
rock legal, como o Cu- música, de viver de música, de em- struir e reconstruir
rumin. No “Who Can preender música. Não é que não ten- essas canções?
Say Which Way”, que hamos gravadora – nunca tivemos.” Eu acho que realmente
era uma parada meio essa coisa da canção
rock, chamava o Do Amor, que é uma banda rock, mas está voltando, porque essa coisa de groove, de você
não é tão rock assim. Enfim, eu chamava quem tinha a soltar uma batida e construir uma música em cima
ver com a faixa, que pudesse catalisar o que a faixa pedia. dela cansou um pouco, ficou nos anos 90. A canção
que se defende sozinha, independente de ter uma
Esses seus 10 anos de carreira, foram os 10 sonoridade atrás, isso voltou. E ao mesmo tempo, na
anos que a indústria fonográfica ruiu. Mesmo minha geração, gente como o Curumin, a Céu, têm
sendo um artista muito bem adaptado a inter- muito essa história das texturas musicais, que é o meu
net, você às vezes sente algo que, talvez não barato. Apesar de fazermos canções, temos uma preo-
[+1] Do Amor e banda
Cê do Caetano seja nostalgia, mas uma vontade de ter sido cupação muito grande para que na hora que aquelas
[+2] De uns 3, 4
artista em outra época? canções forem gravadas, não seja feito num arranjo
anos para cá, de Não, eu realmente sou um cara que não tem essa tradicionalista. Ao contrário, a gente vai tentar colocar
certa forma dá para
falar que estamos parada nostálgica, sabe? Eu acho que a época que um arranjo com maior número de timbragens possív-
vivendo uma espécie
de renascimento da
a gente está vivendo é a época mais legal, mais el, para que seja tão interessante quanto a canção. Eu
“canção brasileira”, algo democrática. É uma época, sim, muito difícil, porque canso de ouvir canções bonitas, mas que quando são
que não é exatamente
samba, não é bossa todo mundo faz música, a concorrência é grande. gravadas, isso é feito de uma maneira tão careta que
nova, não é tropicália
nem jovem guarda, mas Tem um lado muito legal que é esse de eu e toda essa a canção fica feia. Então, se não tiver som abraçando
você nunca vai ouvir galera da minha geração estar se inventando. A gente a canção, eu não curto muito. Tanto é que eu acho a
um americano fazendo,
por exemplo. . não está só fazendo música, a gente tá inventando MPB hoje uma coisa muito careta, na sonoridade.

Apesar de guardarem semelhanças, seus
quatro discos têm ideias completamente dife-
rentes. O que você acha que seria então seu
som? O que te define?
Meu som sempre foi textura musical. Canção com
textura musical. Desde o primeiro disco meu barato
sempre foi achar sonoridade, sabe? Achar sonoridade
do instrumento, achar sonoridade da guitarra, do
baixo e achar principalmente a sonoridade da faixa,
que é tudo isso junto, que se forma e dá vida a um
som só. Se você tirar a voz, o som que tem atrás é
muito uma coisa de tapeçaria musical, de culinária,
pode chamar do que você quiser.
//043
Você acha que o título Sem Nostalgia talvez
seja um resumo de como você conduz sua car-
reira?
É um resumo no sentido de que eu nunca quis muito
reproduzir a música popular que veio antes de mim. E
quando eu falo isso, não quer dizer que eu não goste.
Eu gosto muito, mas nunca achei que teria sentido se
eu fosse fazer “uma nova MPB”, sabe? Sempre achei
essa ideia muito caída, tentar fazer o que já foi feito.
Sempre achei que era mais arriscado e me daria mais
tesão fazer coisas que nunca foram feitas.
_texto _AGRADECIMENTOS
BRUNO FELIN DANIEL VILLAVERDE

Transgressão, pioneirismo, paixão. Como os fanzines impressos fizeram o papel dos blogs de
hoje bem antes da internet.
“Mais bandas, mais selos, mais público. É ine-
gável! A peste se prolifera. Ainda falta infraestrutura,
mais palcos e divulgação. Cadê a imprensa brasileira?
Fico impressionado como os grandes veículos de di-
vulgação de notícias ainda estão a ver navios. E mesmo
quem fala de bandas, é a respeito de duas ou três. Alô,
imprensa! Bom dia!”. Como é possível perceber nesse
editorial escrito por Sérgio Vanalli no zine Broken
Strings, de junho de 1993, os fanzines impressos não
têm obrigações com ninguém. É a famosa liberdade do
“faça você mesmo”. Eu poderia começar este texto da
maneira que quisesse, ou, por exemplo, uma resenha
de show dizendo que na entrada encontrei uns safa-
dos de tal banda ou que enchi a cara, perdi os shows
de abertura mas participei da maior roda punk da vida
depois, em algum buraco underground pelo Brasil.
Os zines são o longo uivar dos coiotes da
mídia. E esse é o grande barato. Ser livre para pensar
pelas teclas da máquina de escrever sem revisar muito,
dizer o que tiver vontade sem precisar manter um có-
digo editorial ou ser imparcial. Produzidos artesanal-
mente, sendo a maioria em offset (xerox), essas publi-
cações marginais funcionam como centralizadores de
idéias em comum e de informações que não circulam
na mídia de massa. Se você não viveu a era de ouro
dos zines, entre os anos 80 e 90, tente imaginar como
XEROX CULTURA //047
descobrir uma banda antes da internet. Tudo que
saísse mais tarde na mídia convencional já teria passa-
do por um zine. Era uma revolução digital antecipada,
onde os correios faziam o papel da web.
O caráter transgressor
“Havia um cenário independente que não
era coberto. Até ter aquele boom do Nirvana, a
grande mídia não dava atenção”, aponta Alexandre
Cruz “Sesper”+1, vocalista do Garage Fuzz. Se a mídia
de massa e as poucas revistas especializadas prati-
camente ignoravam a cena independente brasileira,
como conhecer novas bandas? Quais os lançamentos
do mês? Onde ler uma entrevista de uma banda que
tem apenas uma demo em K7 lançada? Eram os zines
que assumiam esse papel.
A necessidade de uma divulgação mais
abrangente, que colocasse as bandas em contato
direto com seu público, fez muitos de seus integran-
tes também se aventurarem nas páginas dos zines.
“Como nos comunicávamos por correio, fazíamos o
fanzine para ter um algo a mais para divulgar com a
banda”, explica Sesper. Assim como ele, que editou o
[+1] Alexandre tocou
Crude Reality, Noise e Flores, o TV zine (que vinha em outras bandas
com uma K7 de 45 min) e o zine de arte como Ovec, Psychic
Possessor, Safari
Introduct Zine+2, outros artistas entraram nessa. Hamburguers e Paura
 048\\ noize.com.br
Nenê Altro do Dance Of Days, por exemplo, rodou o
Antimídia, importante na virada do século, às vésperas
da web 2.0. O gaúcho Daniel Villaverde, que tocava na
banda Ornitorrincos, teve sua raiz ligada aos fanzines.
O movimento oculto destes impressos, quase
como uma sociedade secreta, era a máquina que em-
balava o circuito das bandas que estabeleceram a base
para o movimento independente que conhecemos
hoje. “Se agora a gente tem uma cena independente
em que as coisas são mais fáceis é por que nos anos
90 tivemos toda uma geração pelo Brasil que batalhou,
lutando com idealismo. As pessoas estavam ali porque
realmente gostavam”, reflete Daniel Villaverde, que
editou os zines Nuclear Yogurte e Infektos Muertos,
ao lado de Gustavo Insekto.
A partir dos contatos por carta, o material ia
circulando. Comprava-se discos, fitas ou camisetas en-
“Eu entrevistei o Fugazi em 1996/97 por carta.
Foram meses para um processo de pergunta E
resposta se concretizar.”
Frederico Finelli
rolando o dinheiro em duas folhas de papel carbono+3
dentro da carta e torcendo para que a banda man-
dasse o material de volta. A pirataria de fitas K7 era na
verdade um tráfico de informação, um tesouro repas-
sado só para os amigos. “Os blogs que hoje distribuem
discos inteiros são os mais próximos do que fazíamos
[+2] introductfanzine. antigamente”, analisa Alexandre Cruz.
blogspot.com/
A diferença está toda no tempo. Assim como as
[+3] O papel carbono
servia para que as
fitas+4 demoravam para chegar nas mãos das pessoas,
máquinas de raios-X elas eram ouvidas na íntegra, com um prazer diferente
dos Correios não
identificassem o do que hoje é o MP3. “Era uma ansiedade imensa
dinheiro.
(risos). Lembro de ficar folheando páginas de zines
[+4] Ótimo blog repetidamente pra ver, sei lá, a foto da banda ao vivo
para encontrar
demos antigas em K7  ou a capinha da demo, ou vinil e tentando imaginar [a
demospradownload.
blogspot.com música]. E a relação com o carteiro? Todo dia era uma
expectativa pra ver se chegava uma carta, um catálogo
[+5] submarinerecords.
net de discos, um material”, relembra Frederico Finelli,
editor do zine mineiro Needle entre 95 e 98 e dono
do selo Submarine Records+5.
Nada era descartável. No mínimo serviria de
moeda de troca para conseguir outras coisas. Era
dessa maneira que bandas de “fora do eixo” aparece-
riam pelo mundo. Entrevistas feitas por carta, troca de
flyers de bandas, vendas de K7 por catálogos impres-
sos. Os zines uniam essas pessoas. Tendo o correio
como principal via de comunicação, os endereços e
caixas postais para contato eram informações funda-
mentais, seja no editorial, entrevista, resenha ou onde
mais fosse possível. Assim como acontece hoje, com
a internet, qualquer pessoa, mesmo na menor cidade
do País, poderia ter acesso ao que gostava—bastava
interesse, vontade de mandar cartas e o endereço de
um fanzine para abrir as portas da percepção.
De certa forma o mundo também estava ab-
erto aos zineiros. Mesmo as bandas de fora se dispun-
ham a manter contato e enriquecer essas mídias inde-
pendentes. “Eu entrevistei o Fugazi em 1996/97 por
carta. Foram meses para um processo de pergunta e
resposta se concretizar. Acho a internet incrível, mas
por outro lado, possibilita um desfoque; é muita in-
formação, muita urgência e na maioria das vezes tudo
vira um nada” conta Finelli.
Todos essas cartas geravam um problema na
hora de bancar os altos gastos com o correio. Nessa
hora, o espírito transgressor que estava presente
no conteúdo refletia-se também em uma artimanha.
Bastava descolar o selo com vapor d’água, retirar o
carimbo com uma daquelas pastas de dente cheias de
bicarbonato de sódio e ele estava pronto para mais
uma missão. “Eu morava no interior e isso era minha
porta pro mundo. Uma maneira de extravasar a vida
XEROX CULTURA //049
052\\ noize.com.br
chata naquela cidade. Eu escrevia cartas compulsiva-
mente—15, 20 por dia. E todo dia chegava material,
era só esperar o carteiro”, relembra Villaverde.
A paixão
A cultura dos zines serve-se da paixão, do
amor por determinado assunto ou prática. Um grande
desejo de expressão de ideias, pensamentos, críticas,
ou o que for, e o orgulho pessoal de ver a reper-
cussão pública de algo absolutamente autoral e sem
fins lucrativos. “O fanzine me dava um prazer imenso
e muita satisfação pelo simples fato de divulgar as
coisas que achava legais e que mereciam um espaço”,
resume Marlos de Souza, editor do gaúcho And Chi-
marrão For All. Tudo isso aproxima os zines da cultura
alternativa ou punk, por mais desgastados que estejam
os termos. Diz-se por aí que o primeiro zine como
conhecemos hoje surgiu junto ao movimento punk na
Inglaterra da década de 70 e chamava-se Sniffin’Glue.
Outra versão diz que eles nasceram nos EUA, em
plena grande depressão da década de 30. O primeiro
fanzine (fan + magazine) teria se chamado The Comet,
e falava de cinema e literatura de ficção científica.
A verdade é que desde o surgimento da imp-
rensa no final do século XVI com Gutenberg, diversos
zines já devem ter rodado o mundo sem que fossem
chamados assim. No fim das contas, qualquer coisa
que se classifique como zine será um. Os focados em
música, especificamente, possuem alguns elementos
que se repetem e que são importantes fomentadores
da cultura. Os reviews de discos, por exemplo, tinham
um impacto fortíssimo, basta pensar que eles eram
a principal fonte de informação sobre o som das
bandas. “Os fanzines eram o primeiro lugar pra onde
as bandas mandavam seu material. Para elas, ver uma
resenha de show, ou de demo tape em algum fanzine
era como sair na Rock Brigade”, explica Marlos.
As entrevistas, claro, eram uma análise mais de-
talhada dos grupos e a parte que exigia mais esforço
jornalístico. Sem a possibilidade de ouvir o som ime-
diatamente, a postura adotada nas respostas ganhava
bem mais relevância. Outra parte importante contava
a quantas andava o cenário de alguma cidade, quem
estava tocando, lançando ou surgindo. Com os fins
lucrativos deixados de lado, falar de outros zines tam-
bém era algo comum, numa espécie de mini-resenha
com o endereço de contato. Tudo para que a “xerox
mania” se disseminasse.
Uma evolução natural
A chegada da internet transformou os zines
em algo praticamente impensável de se fazer hoje em
dia. A facilidade de se criar um blog online, podendo
ser atualizado constantemente e com (supostamente)
a mesma liberdade, foi deixando o papel, a cola e a
tesoura quase obsoletos. “Um moleque hoje dificil-
mente vai ter saco pra ficar sentadinho lendo um zine.
Ele está é logado num site de rede social pirando em
outras coisas e baixando o “track 04” que ele nem
sabe de qual disco veio”, cutuca Fred Finelli. Aquela
habilidade e esforço exigidos para a criação de um
impresso foi substituída pelo template pronto de um
blog, uma evolução natural.
Porém, assim como a internet não acabou
com a televisão, que não derrubou o rádio, que não
deixou o jornal ultrapassado, os blogs não substituem
os zines. Apesar de todas as facilidades criadas pelo
mundo online, o papel guarda um prazer tátil, além
do poder da mobilidade. Ainda não estamos bem eq-
uipados o suficiente para ler a NOIZE online ou um
blog—seja usando iPads, Kindles ou o que for—no
ônibus, numa fila ou no banheiro. “Eu gosto de blog,
sou fã, mas o zine eu levo para onde quiser, é papel,
fica. Esse zine aqui (mostra) tem 13, 14 anos e tá aqui,
cara. Não é a mesma coisa que ler no computador”,
explica Daniel Villaverde.
A estética também é importante. As artes em
xerox, muitas vezes toscas, outras vezes geniais. A
letra da máquina de escrever, que identifica o esforço.
Todo esse romantismo não morre. Mesmo que a
comunicação tenha mudado completamente, nada tira
o valor de uma boa informação, especialmente se ela
chegar até as suas mãos. No fim das contas, o que se
perde com o aparente sumiço dos zines é maior do
que o que se ganha com a internet.
 XEROX CULTURA //053

Em sentido horário: Maximum RocknRoll, AAAH!, Enxofre, Escarro Napalm

054\\ noize.com.br Mini Veste:
CAMISETA Vulgo
MUNHEQUERA Acervo

WALVERDES
Mini e Marcos estavam lá quando um núcleo de amigos se
juntou para formar a adolescente e explosiva Walverdes em
1993. Eles também assistiram à gravação da Demo Amarela+1
no provável primeiro estúdio de Thomas Dreher em 1995, e
acompanharam de perto a repercussão do álbum 90 Graus,
lançado pela Monstro Discos em 1998. A dupla assistiu à
entrada de Patrick na banda, o debut em festivais nacionais e a
participação do power trio no Video Music Brasil de 2006. Em
quase duas décadas, eles estão sempre presentes quando os
barulhentos da Walverdes sobem no palco para honrar o lugar
cativo que têm no coração do underground brasileiro. Não é
por acaso: Mini, Patrick e Marcos são a Walverdes, e a gente
resolveu falar com eles para saber um pouco do que existe por
trás de tanta história.

Fotos, Direção de Arte e Produção: Marco Chaparro e Rafael Rocha

Texto e Entrevista: Maria Joana Avellar

Agradecimentos: Eduarda Medeiros, Antônio Torriani.

 Marcos Veste:
CAMISETA Sound And Vision
JAQUETA Vulgo
JEANS King 55
 058\\ noize.com.br
Mini, para você letra e música estão subordi-
nados um ao outro? Letras como a de “Altos
e Baixos” mais parecem desabafos curtos,
compostos independentemente da melodia e
do ritmo da música.
Mini: Não sei se tem alguma regra, mas no nosso
caso eu acho que a batida da música é a lei. As letras
não obedecem sempre à harmonia ou à melodia, mas
seguem o ritmo, sem dúvida. É um processo bem
intuitivo, a gente encaixa a letra à medida em que
vai tocando, na base do “Funciounou? Beleza, vamos
adiante”.
 
Vocês acham que mudaram a fama de “alu-
cinados e antipáticos” (nas palavras do Mini)
que tinham em 1994?
Mini: Não, não, agora a gente é bem mais calminho e
amigo. O que não adiantou muita coisa...
 
Conforme vocês cantavam em “Novos Adul-
tos”, vocês têm alguma bitolação em se
manter fiéis ao rock e distantes da MPB? O
grunge, o rock garageiro, o rock ‘n’ roll domi-
nam os fones de ouvido de vocês?
Mini: Não, esse lance de fidelidade ao rock eu acho
bobagem. Essa letra é meio radical demais, é coisa
de um desabafo de uma época. Eu não sou de forma
alguma roqueiro fundamentalista, aliás, acho o rock
péssimo enquanto religião porque engana todo mun-
do com fantasias de eterna adolescência. E a maior
parte dos deuses do rock ou vira pó muito cedo ou
caricatura, dois destinos não muito almejáveis, vamos
combinar. Cara, olha o que é a biografia do Dee Dee
Ramone. O cara era um grande compositor, mas aq-
[+1] A Demo Amarela
está disponível para uilo lá é deprimente...
baixar em
tiny.cc/walverdes Patrick: Eu gosto de MPB anos 60 e 70, no meu
[+2] tiny.cc/walvhist
pen drive tem Jobim, Chico, Caetano, Zé Ramalho,
Belchior, Rita Lee, Raul... Mas na real escuto muita
[+] No blog
walverdes15.blogspot. coisa além de rock, escuto reggae antigo, funk antigo,
com a banda comemora
os anos de estrada
trash anos 80...
relembrando causos
e casos perdidos no
passado. Naquela história dos Walverdes escrita pelo
Patrick Veste:
CAMISETA Sound And Vision
CAMISA FLANELA Vulgo
JEANS King 55
Mini+2, ele conta que a preguiça foi uma das
coisas que impediu a banda de crescer. Mas,
muitos músicos preferem que tocar não seja
uma obrigação, seja algo só pra divertir e tal.
Vocês se arrependem de alguma coisa?
Mini: Depois do 90 Graus a gente deixou de ser
preguiçoso e a coisa toda andou melhor. Mas não
tenho nenhum grande arrependimento. A gente fez
o que dava pra fazer em cada época. Agora, definir
a banda como diversão é muito pequeno porque
acho que ela é bem mais que isso, mesmo que não
seja nossa atividade principal. Quando a gente sai pra
tocar, tem compromisso com o dono do bar ou o
organizador do festival, tem um mínimo de qualidade
que tem que apresentar, tem o nosso compromisso
conosco mesmo de gostar de tocar. A gente não
pode mais fazer fiasco, saca? Mas a gente também
não pesa demais o assunto. Eu aprendi muito vendo
outras bandas em festivais. Tem gente que acaba ten-
do ataques histéricos por qualquer problema e só se
estressa. É tênue a linha entre a busca por qualidade
e o papel de diva.
Como definiriam o momento que a banda
vive no presente? Quais os projetos de vocês
para o futuro?
Patrick: Momento “vamos lançar o disco novo
logo”, que embaço isso. Falamos recentemente so-
bre gravar um EP de covers, cada um escolher duas
músicas.Vou escolher RUSH!
O slogan continua “Rock Pauleira, Conciso e
Eficiente Desde 1993”?
Mini: Não usamos mais isso. Mas continua sendo um
bom resumo.
 vizupreza
060\\
guitar de luxo_
Isto não é apenas uma guitarra, mas uma
preciosidade, tanto que existem apenas
10 unidades à venda e ainda é preciso
encomendar. Trata-se da Gibson SG,
aquela usada por Angus Young, que foi
customizada pela Evoke.
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KOMBOSA SONORA_
A VW Bus Speaker é uma caixinha de som
para iPod. Com entrada USB, ela também
pode ser usada no computador. A Kombi
tem ainda relógio digital no vidro traseiro,
rodas que se movimentam e faróis que
acendem. E está em promoção.
Preço: US$ 70
em urbanoutfitters.com
DESPERTADOR INIMIGO_
Está declarado o fim dos cinco minutinhos
a mais de sono. O despertador do Darth
Vader tem display digital e, quando o
alarme toca, projeta a silhueta do vilão na
parede. Já está em pré-venda, mas é ainda
um protótipo e pode sofrer modificações.
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uma webcam em terceira dimensão, que
pode ser usada em programas de bate-
papo, como MSN e Skype, e também
na produção de fotos e vídeos. O único
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lidyaraujo. c om. b r
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ouvido da Kotori. Se nenhuma agradar, é
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10 componentes do gadget. Além de
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 Charlotte Gainsbourg YEASAYER //065
IRM Odd Blood

Por mais que o sobrenome a anteceda, Inspirado em ritmos da África, o

Charlotte Gainsboug não se contenta
em ser uma cria. Depois de fazer o
que se esperava dela nos dois primeiros discos—e de já ter
se embrenhado em universos bizarros do cinema, com ótimas
atuações como em Anticristo—, agora ela aparece num clima
super-relax em IRM. No álbum, todas as faixas são compostas
e produzidas pelo camaleônico Beck, exceto “Le Chat Du Café
Des Artistes”, com letra de Jean-Pierre Ferland, a única que
destoa na atmosfera do CD. Mesmo causando estranheza, já
que nos habituamos a ouvi-la sussurrando em francês, a moça
se aventura no rock de “Greenwitch Mean Time” e no pop
“Heaven Can Wait”. IRM traz a bela e sexy voz de Charlotte
envolta em arranjos feitos sob medida. Ana Luiza Bazerque
primeiro álbum do Yeasayer, All Hour
Cymbals (2007), falava na relação do
homem com a natureza sem soar tolo demais. Em Odd Blood,
os americanos voltam com esse tom ritualístico. Os vocais de
Chris Keatin dão unidade ao trabalho – e não raro aparecem
sob efeito de vocoders. “Ambling Alp” tem belas melodias
de teclado, além de uma percussão cheia de tamborins e
chocalhos. Para quem gosta de linhas de baixo dançantes,
“O.N.E.” é a pedida. Ainda que não haja nenhuma música tão
boa quanto “Wait for the Summer”, de All Hour Cymbals, Odd
Blood segura o Yeasayer numa posição relevante no novo rock
psicodélico americano. E também funciona como trilha para
espíritos sonhadores. Marcus Vinícius Brasil

VAMPIRE WEEKEND
Contra

Baixa estatura e cara de criança: os rapazes do Vampire Weekend parecem ser tão
novos que mal se dá a atenção para a maturidade musical que já tinham em seu pri-
meiro CD – mas, mesmo assim, ela está lá. Em Contra isso fica ainda mais explícito:
Apesar das percussões à la África terem menos espaço, o Vampire acerta nos riffs de
guitarra acelerados que consagram o single “Cousins”. O clima festivo e divertido de
“Holiday” também marca pontos, mas não é só de alegria que vivem os vampiros. A
trinca que encerra o álbum implica certa reflexão com “Giving Up The Gun”, que ga-
nhou clipe com Jake Gyllenhaal (!) e Joe Jonas (!!!), “Diplomat’s Sun”, história de amor
firmada sobre samples de M.I.A., e a soberba “I Think UR a Contra”. Alex Correa

MASSIVE ATTACK HOT CHIP

Heligoland One Left Stand

Com uma lista de participações que
inclui nomes da geração 2000 – Tunde
Adebimpe, do TV on The Radio – e da
passada – Damon Alburn, do Blur e Gorillaz –, Heligoland é
marcado pela melancolia em suas dez faixas. Depois da angus-
tiante abertura de “Pray for rain”, com Adebimpe nos vocais,
a quase dançante “Babel” ensaia um anúncio de ares menos
cinzentos na doce voz de Martina Topley Bird, o que logo vai
abaixo em “Splitting the atom”, com a parceria Horace Andy, ami-
go de longa data da dupla. “Saturday come slow” une a interpre-
tação mais do que inspirada de Alburn com o melhor arranjo
do disco. Já “Flat of the blade” é a síntese do que o disco e, em
geral, a obra do Massive Attack exigem: audições cautelosas, que
mostram nuances anteriormente despercebidas. Lucca Rossi
Os ingleses do Hot Chip não atingiram
por completo o declarado objetivo do
novo álbum: fugiram do que se esperava,
mas não escaparam da mesmice. Todas as músicas seguem
a linha romântica da faixa-título, e em poucas delas, como
“Thieves in the Night”, sobrevive um resquício do vigor e da
batida marcante, forte e pegajosa de singles anteriores como
“Over and Over” e “Ready For the Floor”. Mas, mesmo sem
fazer dançar, o disco pode possibilitar agradáveis momentos,
seja no auto-tune discreto de “I Feel Better”, nos sintetizadores
carregados de “We Have Love” ou no vocal feminino de
“Alley Cats”. Ainda assim, tão coeso e harmônico quanto
decepcionante e morno, One Life Stand pode muito bem estar
condenado a uma sobrevida. Maria Joana Avellar
066\\
Joanna Newsom NEVILTON
Have one on me Pressuposto

Depois de um hiato de pouco mais de No ano passado, o Nevilton, power trio

três anos após o lançamento do elogia-
díssimo Ys, Joanna lança Have one on me.
E se reinventa inimaginavelmente. Os arranjos saem de “voz e
harpa” e chegam a um outro patamar de complexidade. Mesmo
a voz de Joanna muda: nódulos nas cordas vocais suprimiram
aquela agudez quase infantil. O álbum é uma obra barroca –
cada detalhe planejado de forma acurada, e, entrementes, cheia
de leveza – compassos e crescendos vertiginosos – com ápice
em “Baby Birch” e “Does not suffice”. As letras continuam
impecáveis – “On a Good Day” e “Jackrabbits” trazem uma
Joanna menos tímida, mas com a mesma poesia latente que faz
fãs mais antigos fecharem os olhos para captar cada palavra de
seu extenso vocabulário. Fernanda Grabauska
Escute também: VU, LOADED,
de Umuarama (PR), despontou como
grande promessa do indie nacional. Pres-
suposto, seu mais recente EP e o primeiro lançado oficialmente,
segue apresentando o rock garageiro misturado com influên-
cias de música brasileira da banda. A bem construída “Pressu-
posto”, que estará no já gravado primeiro disco, ainda sem data
de lançamento, combina riffs poderosos com vocais rasgados e
melódicos na medida certa, enquanto que a bela “Singela”, com
introdução impecável, mostra que, com a distorção desligada, o
trio também funciona muito bem. “Vitorioso adormecido”, ou-
tra do futuro álbum de estreia, gruda na cabeça já nos primei-
ros versos: “Ele tem/ mania de ser João Ninguém”. Tudo indica
que em 2010 a promessa se concretizará. Lucca Rossi

DiscografiaBásica VELVET UNDERGROUND

por Gabriel Resende

VELVET UNDERGROUND & NICO | O primeiro disco do Velvet Underground é

contemporâneo do Sgt. Pepper’s e do The Piper at the Gates of Dawn, mas os new yorkers não
colheram os louros do sucesso como os ingleses. Ao menos, não imediatamente. O encontro
entre a poesia devassa de Lou Reed e a viola hipnótica de John Cale, com alguns vocais de Nico,
não agradou Columbia, Elektra e Atlantic, que se recusaram a lançar o disco, e nem os radialistas,
que, depois do lançamento pela Verve, negavam-se a tocar a subversão musicada. Odes à heroína
e ao masoquismo abriram caminho tanto para o punk quanto para o DIY do indie e fizeram do
“disco da banana” o álbum mais profético do rock, como bem disse a revista Rolling Stone.

WHITE LIGHT/WHITE HEAT | Se a primeira gravação do The Velvet Underground havia soado
suja, a segunda soaria imunda. A microfonia reinava nas apresentações ao vivo da banda, que havia
encontrado uma maneira de estourar a potência de seus amplificadores em nome de algo novo.
Traduzido para estúdio, o vômito barulhento que vestia jaqueta de couro e óculos escuros se
transformaria em músicas de dois dígitos de duração com solos atordoantes e gordos, a marca
registrada do disco. Segundo o guitarrista Sterling Morrison, os engenheiros de som avisavam,
durante a gravação, que os amplificadores estavam prestes a explodir, mas a banda queria testá-
los até o limite. A despedida de John Cale é suja e bela.

THE VELVET UNDERGROUND | A substituição de John Cale por Doug Yule significou uma
grande virada na postura sonora da banda. As canções registradas no terceiro disco revelavam
um Lou Reed extremamente talentoso para composições mais “pop”, o que se confirmaria nos
próximos anos. Contendo algumas das músicas mais originais do Velvet, como “Jesus”, “Some
Kinda Love” e a belíssima “Pale Blue Eyes”, o álbum conta com uma mixagem alternativa, feita
pelo próprio Lou Reed, entitulada The Closet Mix. “After Hours”, por sua vez, antecipa em 20
anos Cat Power e as moças de voz doce.Vale a pena conferir o Velvet Underground na corda
bamba entre o pop facilmente digerível e a sutileza que só os gênios atingem.
 Adam Green //067
Minor Love ta por vir
.: 05/04/2010_ Jónsi | Go
Minor Love foi produzido em um “estado “Ia ser um álbum acústico e quieto, mas eu queria sair
de completo isolamento”, segundo um pouco disso, e, de alguma forma, explodiu” falou o
Adam Green. Quase todos os instru- ex-Sigur Rós Jónsi Birgisson, sobre o novo disco “Go”. Desde o
mentos foram gravados pelo cantor e, à exceção de Rodrigo lançamento da música “Boy Lilikoi” (que foi disponibilizada
Amarante, quase nenhum músico era permitido no estúdio. O gratuitamente para download em dezembro), o disco é um dos
clima de afastamento é perceptível no disco. As composições lançamentos mais aguardados tanto pelo público quanto pela
têm certo despreocupamento, diferentemente de suas últimas imprensa. Recentemente, o músico lançou o vídeo “Go Do”,
obras. O ar é irônico, mas triste. Em faixas como “Give Them a promo do disco que está por vir. Confira no YouTube.
Tolken” e “Goblin”, o minimalismo fica evidente. “What Makes
Him Act So Bad” parece uma (ótima) faixa perdida de Velvet
Underground. Em “Lockout”, uma guitarra distorcida e uma confira
percussão mal tocada lembram uma gravação caseira. Minor
Love é uma miscelânea pop, típica de um artista cheio de refer- Nneka Spoon Numismata
ências, criativo, problemático e genial. Gustavo Foster Concrete Jungle Transference Chorume
___Primeiro álbum ___Instituição ___Dizer que uma
da nigeriana Nneka do indie rock, o banda mistura
LOS CAMPESINOS! a ser lançado nos Spoon lança seu psicodelia e
Romance is Boring EUA, Concrete 7º LP, Transference. samba pode soar
Jungle mostra Depois do relativo antigo, mas o
uma nova cara no sucesso em 2007, extremamente
Los Campesinos! se mostram ainda mercado liderado com Ga Ga Ga paulista Chorume
jovens, não tão saltitantes, e sim mais por nomes como Ga Ga, a banda é autêntico e ur-
ácidos e diretos. As letras brutal- Lauryn Hill e parece tentar bano em todos os
mente honestas de Gareth são gritadas por um composi- Erykah Badu. fugir do rótulo sentidos. O disco
tor menos pretensioso em meio a melodias que ganharam Misturando R&B, de “banda para faz, a sua maneira,
complexidade.“The Sea is a Good Place to Think of The hip hop, guitarras poucos”. Com o uma etnografia
Future” é um belo exemplo de uma banda crescidinha– ao e reggae, o disco bom Transference, musical delicada
seu jeito weirdo de ser. “There are Listed Buildings” pode ser cumpre seu papel. é provável que isso de São Paulo.
colocado diretamente no repeat. “In Media Res” é o ápice, sur- aconteça.
preende ao mergulhar em distorções eletrônicas sem medo e
nos momentos certos. Alguns podem argumentar que sentem
falta do instrumental desvairado dos primeiros trabalhos, mas
a verdade seja dita: numa montanha russa, as descidas são bem
mais intensas quando a subida é lenta. Carolina de Marchi redescoberta

Karina Buhr Booker T. & The M.G.’s

McLemore Avenue (1970)
Eu Menti Pra Você
Quando for às ruas esta edição, muitos
jornais terão falado bem de Karina Buhr.
Um pouco de predição, outro tanto
de bom senso permitem fazer essa afirmação com segurança.
Representante da boa música de Recife, Karina rima com a
conterrânea Lulina também na voz econômica que, acompa-
nhada por instrumentistas do mais alto escalão (Fernando
Catatau, Marcelo Jeneci e sua cia. prolífica), canta letras singelas
e diretas. Depois de entoar ciranda (“O Pé”), ironiza: diz que
vai “fazer ciranda pra entrar na lei do incentivo”. Inovadora e
tradicional como Recife, Karina (que é ex-Comadre Fulozinha)
é surpreendente e ao mesmo tempo consciente da ironia que
emerge da sinceridade de suas melodias pop. Fernando Corrêa
Gravar Beatles é sempre um perigo.
Gravar um álbum inteiro dos Beatles é
um risco ainda maior. Quando a obra em
questão é o Abbey Road, cuja excelência
foi imediatamente abraçada por público
e crítica – aí a coisa se torna desafiadora.
McLemore Avenue é o famoso disco
dos Fab4 pelas habilidosas mãos do
Booker T. & The M.G.’s. O lendário grupo da Stax não esperou
nem um ano para revisitá-lo, com a ausência de três canções –
Maxwell’s Silver Hammer, Octopus’s Garden e Oh Darling. Os
M.G’s desconstruíram o disco, organizando tudo em três grandes
medleys e uma versão matadora de Something. Uma apropria-
ção instrumental que revela ainda mais a força épica do canto
dos cisnes não só dos Beatles, mas de toda uma década.
068\\ cinema
ONDE VIVEM OS MONSTROS
Max, um menino de nove anos, faz ba-
gunça em sua casa e é mandado para a
cama sem jantar. A partir disso, fantasia
uma floresta e uma longa travessia por
um mar violento, até chegar ao lugar
onde vivem os monstros, onde é co-
roado seu rei. A história de Onde vivem
os Monstros, livro infantil escrito e ilus-
trado por Maurice Sendak, é composta
por onze frases e uma porção de be-
líssimas ilustrações. Que o diretor Spi-
ke Jonze (de Quero ser John Malkovich
e Adaptação) e o escritor Dave Eggers
(editor da McSweeney’s) tenham feito
Diretor_ Spike Jonze
Elenco_Max Records, deste material um longa-metragem é
Catherine Keneer, surpreendente. No aspecto técnico,
James Gandolfini e Ca- o filme é um primor, com uma dire-
therine O’Hara
ção de arte e efeitos especiais que
Lançamento_ 2010
Nota_ 4,5 de 5 impressiona pela sutileza, em especial
PRECIOSA
Claireece Precious Jones, protagonista
do perturbador Preciosa – Uma história
de esperança, tem 16 anos e o que
pode se chamar de um arremedo de
vida. Obesa, semianalfabeta e grávida
pela segunda vez do próprio pai – o
primeiro filho tem síndrome de down
–, Precious, interpretada pela estreante
Gabourey Sidibe, vive com a mãe, que
a violenta moral e fisicamente.
Com roteiro adaptado de Push, novela
da poeta negra Sapphire e com cinco
indicações ao Oscar deste ano, incluin-
Diretor_ Lee Daniels
do a de melhor filme – a primeira para
Elenco_ Gabourey Si-
dibe, Mo’Nique, Rodney um cineasta negro na história – e dire-
Jackson, Paula Patton, ção, para Lee Daniels, o longa se apoia
Mariah Carey, Lenny nas atuações mais do que marcantes
Kravitz
de Sidibe, que concorre a estatueta de
Lançamento_ 2010
Nota_ 4,5 de 5 melhor atriz, e de M’onique, de atriz
na expressão dos monstros. A trilha
de Karen O. and the Kids é divertida
(embora a ausência de “Wake Up”,
do Arcade Fire, que tanto tocou nos
trailers do filme, tenha feito falta). Mas
mais surpreendente ainda é a profun-
didade emocional que o filme abraça,
reunindo nas figuras deprimidas dos
monstros a essência dos sentimentos
infantis de insegurança, deslocamento,
ciúmes, amor, agressividade e, pairando
acima de tudo, a solidão. Na dinâmi-
ca das relações entre os monstros,
podem ser espelhados toda a gama
de sentimentos e ressentimentos
humanos. Onde Vivem os Monstros é um
destes filmes que, embora classificado
como infantil, tem nos adultos o seu
público ideal. Samir Machado
coadjuvante, na pele da violenta mãe.
No filme, Precious torna-se síntese de
um problema que até hoje – a história
se passa no final da década de 1980
no Harlem, bairro de maioria negra e
hispânica de Nova York – marca a so-
ciedade americana: o abismo existente
entre negros e brancos e a total falta
de perspectiva para um jovem negro
nascido no gueto.
Apesar do sofrimento, Precious parece
não ter força para reagir à mãe.A ajuda,
então, vem de fora. Expulsa da escola,
ela é indicada pela diretora a outra,
que atende jovens com problemas de
aprendizado. Incentivada pela profes-
sora, começa a ler e a escrever o que
sente. É o início tardio de uma vida que
até ali não existira. Lucca Rossi
 cinema livros //069

THE DRIFTER AMOR SEM ESCALAS como a geração sexo

de Taylor Steele (2010) de Jason Reitman (2010) drogas e rock’n’roll sal-
vou hollywood
The Drifter vai a fundo na vida “zen” Dirigido por Jason Reitman, de Obri- de Peter Biskind (2009)

do lendário surfista Rob Machado. A
produção (dirigida por Taylor Steele e
lançada pela Hurley) mostra um Rob
ainda mais bicho-do-mato, cansado
da vida de world tours e à procura
de uma experiência transformadora.
É na busca por respostas e pela chance
de surfar ondas perfeitas sem crowd
que ele segue para uma remota ilha
da Indonésia. Nos deparamos com um
cenário exuberante, ondas perfeitas
e ângulos inusitados, muito bem
explorados pelo diretor de fotografia
Todd Heater. Se pode parecer
estranho o surfista estar à procura de
privacidade enquanto dois homens
filmam todos seus passos, a bela trilha
sonora, incluindo MGMT, Raconteurs,
José González e próprio Rob com Jon
Swift, compensa. Manu D’Almeida
gado por Fumar e Juno, traz  George
Clooney como um funcionário tercei-
rizado cuja ocupação é demitir
pessoas, trabalho de natureza desagra-
dável que encara com otimismo e um
certo senso de dever. Entre hotéis e
aeroportos, defende seu modo
de vida isolado e sonha em acumular
1 milhão de milhas aéreas, até ter sua
posição ameaçada por uma novata
(Anna Kendricks), com uma proposta
de demissões via internet. O filme se
apoia sobre três bases bastante sólidas:
as excelentes atuações de Clooney e
das duas mulheres (Vera Farmiga in-
terpreta uma mulher com maturidade
e realismo pouco vistos em filmes),
os ótimos diálogos e a atualidade da
história, frente ao cenário recente da
Crise Mundial. Samir Machado
Imagine um livro que conta como os
cineastas da década de 70 – Spielberg,
Lucas, Scorsese, Coppola, Altman,
Ashby, Friedkin – tomaram o poder dos
grandes estúdios de Hollywood e, de
brinde, ainda apresenta as fofocas e os
bastidores do período. Um exemplo: você
sabia que Martin Scorsese ouvia London
Calling enquanto o set de filmagem não
estava pronto? Peter Biskind conseguiu
tudo isso em seu Como a geração sexo-
drogas-e-rock’n’roll salvou Hollywood.
É a história da Nova Hollywood,
capaz de gerar poder e dinheiro na
mesma proporção em que destrói os
personagens desse sonho. Que eles não
sejam apenas vítimas, mas também
protagonistas da própria derrocada,
só a torna mais atrativa. A ganância,
a megalomania, os excessos – está
tudo em detalhes, muitas vezes nada
honrosos, mas que dão um panorama
claro e devastador da máquina de sonhos
chamada Hollywood. Gabriel Innocentini

Redescoberta

QUANDO EXPLODE A VINGANÇA (1971)

Quando Explode a Vingança pode ser visto com olhos de caça e de caçador. Como caça, o
espectador está diante um maravilhoso western spaghetti, talvez o melhor, cheio de cenas
dignas de antologia. Como caçador, também tem muito a ganhar, pois o filme de Sergio
Leone é um dos mais contundentes tratados sobre a ressaca revolucionária dos anos 70.
Debruçando-se sobre a Revolução Mexicana do início do século XX, o cineasta consegue
colocar em evidência o desmoronar das utopias políticas pós-1968. Lá estão a referência
maoísta, o IRA e uma enorme melancolia que – realçada pela música fantástica de Ennio
Morricone – percorre as imagens até o fim. Leonardo Bomfim
070\\
SHOWs
1 2
COLDPLAY
São Paulo, Praça da Apoteose, 28/02
O Coldplay se anunciou com a valsa “O Danúbio Azul”,
de Strauss, emendada com a instrumental e convidativa
“Life In Technicolor”. A sequência inicial deixou o público
extasiado: passada “Violet Hill”, vieram “Clocks”, com
raios de luzes passando por toda a Apoteose, “In My
Place”, que teve seus refrões cantados a plenos pulmões
pelos cariocas, e a fulgida “Yellow”, em que a manjada
presença de balões de ar alegrou os fãs novamente.
A cia. de Chris Martin não trouxe às terras tupiniquins
sua maior estrutura – na América Latina, foi o palco B do
Coldplay que entreteve o público. Ao todo, o palco con-
tava com três setores – um deles, o mais próximo da pis-
ta, recebeu o grupo para uma versão acústica de “Shiver”,
que não animou. A combinação criada por equipamentos
luminosos em movimento, Chris Martin saltando de um
lado pro outro e chuvas de borboletas brilhantes fez
com que “Lovers In Japan” alcançasse a excelência, vindo
logo atrás de “Viva La Vida”, obviamente, que funciona
ainda melhor ao vivo do que no estúdio. Ainda houve es-
paço para a inédita “Don Quixote”, recebida com apatia.
As viagens visuais nos telões eram experiências à parte.
“Glass of Water”, lançada no EP Prospekt’s March, ganhou
um dos backgrounds mais legais da noite, apesar de ser
pouco conhecida. Do EP, também apareceram a lullaby
“Postcards From Far Away” e a deliciosa “Life In Tech-
nicolor II”, selecionada para fechar a apresentação com
direito a chuva de fogos. Alex Correa
fotos: 1 | Henrique Sauer 2 | Felipe Neves 3 | Victor Sá 4| | Eduardo Macarios
METALLICA
Porto Alegre, Parque Condor, 28/01
Tem coisas na vida que são injustas – uma delas é espe-
rar 11 anos para poder rever o Metallica.Vou usar frase
pronta e dizer que a espera valeu a pena. Noite quente,
com uma lua cheia, brilhante e chamativa – alguém lembra
desta mesma lua quando foi tocada “One” na primeira vez
da banda em Porto Alegre? Eram mais de 21h30min quan-
do The Good,The Bad and The Ugly começou a passar no
telão. “Creeping Death” inaugurou o set com a força que
os headbangers esperavam, e gritos de “die, die, die!” ecoa-
vam no local. Na sequência, dois sons de Ride the Lightning:
“For Whom the Bell Tolls” e a faixa-título, coroada pela
gafe de James Hetfield se dirigindo à plateia: “Welcome to
Metallica’s first time here”. Mais curiosa ainda foi a música
seguinte, “The Memory Remains” – única da fase Load/Re-
load presente no show – nem toda memória permanece,
não é, Mr. Hetfield? O restante do set foi um passeio pela
história da banda, com destaque para Ride the Lightning e
Black Album, e omissão total do controverso St. Anger. Além
de tocar com muita vontade, a banda é puro carisma. Rob
Trujilo parece um adolescente, pulando com o baixo; Kirk
Hammet e seus acenos conquistam o público; Lars Ulrich
diverte com suas caretas; James se comunica com os fãs o
tempo todo e mantém a energia. Erros durante o show?
Sim, principalmente de Lars. Hetfield já não canta tão ras-
gado? Não. Mas qual a graça de ver um show exatamente
igual ao CD? Bom mesmo é esse Metallica, visceral, pesado e,
sem sombra de dúvida, magnético! Ricardo Finocchiaro

3 4
GRITO ROCK SP
São Paulo, Studio SP, 12/02
O maior Festival Integrado da América Latina, o Grito
Rock foi realizado pela terceira vez na capital paulista, em
plena sexta-feira de Carnaval. Organizado pelo Amerê
Beta Coletivo, o Studio SP recebeu as atrações do Cir-
cuito Fora do Eixo, realizador do evento em mais de 80
cidades.A primeira banda a se apresentar foi o Porcas
Borboletas, de Uberlândia (MG). Na estrada com A Pas-
seio, seu segundo álbum, o show deles está chegando ao
seu ápice—tanto na pressão do instrumental base e na
percussão afro-descendente, quanto nos efeitos, que são
um espetáculo à parte assim como os vocalistas perso-
nas à frente no palco. O público já conhecia grande parte
das músicas satiricamente narrativas, com riffs proposital-
mente tortuosos, descendentes da vanguarda paulistana.
Na sequência, a atenção foi voltada para o Macaco Bong,
de Cuiabá (MT), que logo no início fez com que todos
chegassem juntos à mesma sintonia do universo instru-
mental erótico que os consagraram como um dos me-
lhores discos e shows dos últimos anos. Sem dúvida, é a
banda referencial de uma nova era na cena independente,
com uma expressão realmente inovadora. Eles tocaram
algumas músicas novas que devem estar em um novo
álbum, e mantiveram a energia no limite por mais de uma
hora.Além disso, a Discotecagem Radiofônica Indepen-
dência ou Marte trouxe a mixagem do melhor da música
contemporânea brasileira para a pista, celebrando de manei-
ra experimental o futuro que já começou. Jovem Pelerosi
//071
THE NAME
Curitiba, James Bar, 18/02
A ressaca do carnaval não ajudou o The Name em sua
passagem por Curitiba. O show do power trio de Soroca-
ba na quinta-feira, 18, penúltimo da turnê da banda pelo sul
do Brasil, podia ter levado bem mais gente ao James. Pena
de quem perdeu; vai ter que esperar para ver um dos sho-
ws mais enérgicos e divertidos da cena indie brasileira.
O som do The Name é bastante calcado em Franz Ferdi-
nand e Gang of Four: ênfase no baixo e na bateria, com a
guitarra livre para brincar. Um dos motivos que os coloca
à frente de tantas outras bandas com a mesma influência
é a qualidade técnica dos três músicos, especialmente o
baterista Alves—que alia uma pegada forte, perfeita para a
pista de dança, a uma criatividade rítmica fora do comum.
A apresentação foi rápida. O trio não precisou de mui-
to mais do que meia hora para incendiar o James, com
canções dançantes e divertidas como o novo single “You
Want It Back Now”, lançado no final de 2009, e “Assonan-
ce”, que contou com a participação da “Subburbia”—quin-
teto curitibano que fez o show de abertura.
Mas quem perdeu não precisa se desesperar. No palco, a
banda não cansou de repetir que se divertiu como nunca
na turnê. De acordo com o baixista “Molinari”, a banda
deve voltar para a região no meio de 2010, depois de uma
série de shows no Canadá e nos Estados Unidos—incluin-
do uma participação no renomado festival South by Sou-
thwest, que acontece em março, no Texas. As datas ainda
não foram confirmadas. Chico Marés
072\\
SHOWs
5 6
THE CRANBERRIES
Porto Alegre, Pepsi on Stage, 03/02
Enquanto o calor na Capital do Sul batia algum recorde que
desconheço, o único ponto em comum da plateia do Pepsi
On Stage naquela fervorosa e romântica noite de quarta-
feira era o fato de que todos os cabelos estavam presos.
Uma das raras exceções era a imutável Dolores O’Riordan,
que com um vestido brilhante e um casaco indefectível,
ajudou a confirmar a onipresença do assunto—irlandeses
não são mesmo acostumados a lugares tão quentes. Assim,
quando o espetáculo sensorial da banda começou, a sequ-
ência de hits poderosos me fez pensar que se tratava de
uma estratégia para abreviar o sofrimento. “How”, “Animal
Instinct” e “Linger” foram cantadas em coro, com direito a
meninas na garupa e celulares levantados. Mas mesmo que
a set list tenha priorizado os sucessos, a tática era outra: o
show foi crescente. As canções lentas culminaram em um
final arrepiante, de clássicos explosivos como “Salvation”,
“Ridiculous Thoughts” e “Zombie”.
Por saber que aquelas músicas eram importantes na trilha
sonora da vida dos presentes, Dolores permeou a apresen-
tação com as histórias de cada uma delas, o que contribuiu
para deixar o clima noventista ainda mais nostálgico. “Ode
to my Family”, que trata de carência e amor, foi cantada
direto do gargarejo pela vocalista. A atmosfera se concluiu
no bis, que passou pela intensa “Promises” e fechou com
a doce “Dreams”, entre incontáveis elogios ao carinho e à
resistência física das testemunhas de uma noite tão quente.
Em tantos aspectos. Maria Joana Avellar
fotos: 5 | Elson Sempé Pedroso 6 | Guilherme Santos
NO FUN AT ALL
Porto Alegre, Teatro do Bourbon Country, 27/01
Entrar em um shopping, limpo e com ar-condicionado pa-
rece estranho para um show de hardcore. Bem diferente
do forno enfrentado pelos fãs de No Fun At All há 10 anos
no Garagem Hermética, o show deste ano no Teatro do
Bourbon Country foi mais um sinal da mudança dos tem-
pos. A estrutura é incomparável, o público foi renovado e
a lotação muito maior. Mas uma coisa não muda: quando
soltam os acordes de músicas como “Believers”, “Beat’em
Down”, “Catching Me Running Round” ou “Out of Boun-
ds” a quebraceira entre aquela molecada (97% homens)
é grande.O horário de shopping fez com que o show
de abertura da Atrack fosse visto por não mais que 20
pessoas (das quais não me incluo). Logo depois, os suecos
do NFAA subiram ao palco mostrando experiência pelos
cabelos e intensidade pelo som. Logo na abertura com
“Mine My Mind” e na sequência com “Believers” foi possí-
vel sentir a precisão e o timing com que a banda executa
suas músicas. A estrutura de palco ajudou nesse sentido
e a proximidade física com o público fez dos intervalos
entre os sons um bate-papo com o vocalista Ingemar Jans-
son, que provocou: “Vejo muitas camisetas do Millencolin
hoje… depois do show vocês podem ir ali comprar cami-
setas do No Fun At All”.Quem viu pode fazer a cabeça. O
NFAA privilegiou músicas antigas, aquelas que a maioria do
público foi ouvir, diferente do que faz na Europa. Bom pra
nós e para eles, que pelo visto se divertiram junto. O show
encerrou com “Master Celebrator”, claro. Bruno Felin
_ilustra
combo | espaco rabisco | rj
´ jammin’
 Qualquer coisa
084\\

uma mangueirada numa

ALVES pilha de fezes no cantinho
DA THE NAME do que jogar um balde de
FALA SOBRE... água na privada!
Agora, já
dei muita sorte nas redes
__WC TOUR| O grande de postos maiores. Aquele
problema é que sinto uma banheiro brilhoso, lustroso
necessidade fisiológica e cheiroso! Me sinto tão
nos momentos menos bem que gostaria de um
que não era tão urgente, que poderia usar o banheiro do
propícios. Na beira da day-off ali perto só pra
próprio bar.
Chegando no bar já tivemos que correr pra
estrada, pouco antes de garantir um trono de rei.
O
passar o som. E a vontade foi apertando. Acho que incon-
subir ao palco, no avião e chão brilha, a privada é
scientemente até toquei as músicas mais rápido.
Só sei que
por aí vai.
Mas nunca dou limpa, o papel higiênico
depois disso, saí correndo pro banheiro, já que o bar tava
sorte; nesse momento tão não é rosa e não lixa o seu
abrindo.
Poxa, o banheiro era até OK, mas só tinha uma
íntimo e sincero, a última traseiro, tem um espelhão
privada. Sentei e fiquei segurando a porta, que estava sem
coisa que a gente precisa bonito e até secadores de
trinco. Mas o segurança, visto a minha tamanha correria,
é alguém reparando no mão elétricos - embora eu
estranhou. Deve ter pensado que eu estava cheirando ou
que você está realmente ache estes inúteis. Se você
que eu ia transar comigo mesmo. O maldito bateu na por-
fazendo.
Pra dar um ex- der sorte, vai ter até trilha
ta e falou pra eu sair da cabine! POXA. Tinha acabado de
emplo constrangedor, vou sonora. Nesses casos, é só
sentar. Agora não tinha volta, a calça já estava arriada.
Ele
contar um fato que acon- relaxar e tomar um cafez-
começou a forçar a porta e eu segurava. Pensei ter ganha-
teceu em Ribeirão Preto. inho depois. O bem estar
do, mas o cara encasquetou e subiu na pia pra olhar o que
Quase chegando na cidade, da viagem da banda está
eu tava fazendo lá dentro. O que ele viu: eu, cagando feito
paramos em um posto garantida.
Sinceramente, a
uma criança. 
Esse é o problema de depender de banheiros
muito porco. Por mim magia desses banheiros me
alheios. A palavra higiene é tão relativa nesse assunto. Tem
tudo bem, tinha enfrentado intriga e o dia-a-dia desses
lugares fora do padrão de vida saudável que eu preferiria
cada lugar que esse eu ia lugares ainda é um mistério
fazer numa sacolinha no carro e guardar ou parar na
tirar de letra. Mas quando pra todos os necessitados.
primeira moita que visse. Mas isso nunca aconteceu (salvo
entrei na cabininha e vi que Uma coisa é verdade, nada
excessões da minha triste infância subindo as serras no
não tinha água nem papel, é melhor do que sentar no
banco de trás do carro).
Um regra: fique de fora dos lugar-
resolvi (mentalmente) seu próprio banheiro.
es que não tenham água e papel.Adivinha o que o úlimo
necessitado que passou por lá fez sem água na privada?
Cagou no chão.
Claro! Isso! Imagino que seja mais fácil dar
STUDIO KING55

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