DMBr #14 - Março/Abril 2016 | 1 |

Editorial

Uma das melhores

Como vocês já sabem, nós sempre corremos atrás das melhores
pautas. E dessa vez não foi diferente.
Conseguir contatar algumas empresas e profissionais para fazer as
matérias nem sempre é das tarefas mais fáceis, por conta de agendas
apertadas e prazos que algumas vezes parecem precisar de máquinas
do tempo – sejam DeLoreans ou TARDIS – para não serem estourados.
Mas mesmo assim nós nunca desistimos e conseguimos reunir o melhor
conteúdo para vocês.
O que vocês estão lendo agora é possivelmente uma das edições
mais completas que essa revista já teve. Design, arquitetura e arte estão
presentes em 62 páginas feitas com muita dedicação.
Dito isso, peço apenas o seguinte:
Leiam, desfrutem, aprendam, evoluam e compartilhem!

Lucas Fernandes
Diretor

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DMBr #14 - Março/Abril 2016 | 3 |
Créditos
Ano III - Edição 14 - Março/Abril 2016

Diretor e editor Redatores Capa

Lucas Fernandes Danielli Wal Morandini
Eduardo Madeiro
Consultor editorial Eliezer Santos
Tiago Krusse Mayara Wal
Tiago Krusse
Designers
Douglas Silva Revisão
Hebert Tomazine Juliana Teixeira
Leandro Siqueira Lourrane Alves
Lucas Fernandes Lucas Fernandes

Site
designmagazine.com.br i3c3.com.br

Redes Socias
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@DMBr_Oficial Lucas Fernandes e do Grupo I3C3.
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Sumario

DESIGN
08 O mundo pelos olhos de Morandini
16 Entrevista com Walter Barroso
24 Design Indaba
32 Portfólio: Rebecca Agra
38 Portfólio: Marcelo Silva

ARQUITETURA
44 Edifício sede do banco Intesa Sanpaolo
50 Portfólio: Fillipe Faria

ARTE
56 Goya Lopes

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 DESIGN

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 O mundo pelos olhos de
Morandini
Uma entrevista com a visão de um dos designers mais
expoentes da atualidade.
Texto: Eliezer Santos | Imagens: Cortesia de Morandini

Filho de peixe, peixinho é. O ditado é an-
tigo, mas não faltam exemplos de pessoas
que dão sentido a ele. No caso de Morandi-
ni, ele não foge muito a essa regra.
Nascido em família de pessoas envol-
vidas com as artes, Morandini cresceu num
ambiente de liberdade, de brincadeiras na
rua e infância tranquila, como muitos outros
brasileiros. Talvez, por isso, esta liberdade
toda seja quase uma marca registrada em
seus trabalhos. Dono de um estilo único de
criação, seus trabalhos chamam a atenção
pelas cores fortes e formas descontraídas.
Dando apenas uma olhada básica em suas
criações, fica fácil perceber as característi-
cas de seu estilo e automaticamente reco-
nhecemos essa sua quase “assinatura” em
todos os seus demais trabalhos.
Morandini tem se destacado não só no
Brasil, como também no exterior. China e
Colômbia estão entre os países que se en-
cantaram com o seu talento e o contrataram
para alguns trabalhos. Há 30 anos atuando
como designer gráfico, Morandini não se
define exatamente como tal. Em sua visão,
ele não é ilustrador, nem artista gráfico, nem

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O mundo pelos olhos de Morandini
designer, mas uma mistura de ambos. É uma
visão interessante, pois ele não se limita a
um estilo ou um conjunto de habilidades es-
pecíficas, mas dá a si mesmo a liberdade de
flutuar por várias possibilidades. E quando
falamos de criatividade, ter liberdade para
criar é algo fundamental.
Confira a entrevista que fizemos e
conheça um pouco mais deste gran-
de profissional:
Para começar, conte-nos um pouco
sobre os seus 30 anos de trabalho. Como
foi o seu início, o que você acha que teve
mais destaque?
Nasci numa família onde a arte fazia
parte do dia-a-dia. Meu pai era um artista
amador e autodidata. Além de pintor, ele
era um excelente violinista e artista gráfico,
apesar de nunca ter exercido essas ativida-
des para ganhar a vida. Assim, sempre tive
um contato estreito e um fácil acesso aos
materiais de arte, livros de pintura e, prin-
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cipalmente, ensinamentos informais passa-
dos por ele.
Tive uma infância bastante livre, jogando
bola e brincando na rua, mas boa parte dela
também foi passada com lápis e papel na
mão, desenhando incansavelmente.
A maioria das crianças desenha des-
de cedo. Comigo não foi diferente, mas
não parei mais e a escolha da carreira
acabou sendo algo absolutamente natu-
ral para mim.
Comecei minha carreira profissional
como desenhista técnico. Logo após con-
cluir meu primeiro curso superior, abri o
estúdio, em outubro de 1985. No começo
fazia um pouco de tudo: peças editoriais,
produtos, embalagens, cartazes, mate-
rial promocional e o que mais aparecesse.
Depois de uns cinco anos, com uma visão
mais apurada da área, passei a me dedicar
essencialmente à criação de marcas gráfi-
cas e ilustrações.
 No fundo, não me considero um desig-
ner ou um ilustrador nas concepções exatas
dessas palavras. Sou um criador de imagens
que não consegue enxergar com muita cla-
reza as fronteiras entre as atividades de de-
signer, ilustrador e artista gráfico. Vivo inva-
dindo esses espaços, caminhando com um
pé de cada lado e tentando manter um míni-
mo de equilíbrio.
Esse tipo de atuação meio heterodoxa
nem sempre é bem vista pelos profissionais
mais conservadores, mas não consigo seguir
por outro caminho e sou extremamente rea-
lizado trabalhando assim.
O que ilustrar representa pra você? Po-
deria tentar descrever em palavras?
O homem sempre teve necessidade de
traduzir em imagens aquilo que vivia, ima-
ginava, sentia ou desejava. Desenhar é uma
das atividades mais antigas da humanidade.
Sempre achei as palavras muito limi-
tadas para expressar aquilo que gostaria e
nunca fui muito bom fazendo uso delas. Para
mim, criar imagens é uma forma de vencer
essa limitação das palavras. É fazer uso de
uma linguagem universal para expressar,
buscar ou dar sentido às coisas, materializar
uma ideia ou um conceito e, principalmente,
comunicar algo para alguém.
O que mais me agrada na minha ativida-
de é a imprecisão de uma imagem. Normal-
mente forneço apenas uma pequena por-
centagem da mensagem. A outra parte fica
a cargo do observador, que vai mergulhar
naquela proposta e extrair dela seu próprio
entendimento e tirar suas próprias conclu-
sões. É uma dinâmica que torna cada tra-
balho vivo e aberto, possibilitando um novo
diálogo a cada novo olhar.
Como foi o desafio de trabalhar em um
projeto para a China?
Todo trabalho voltado para uma cultura
diferente exige um grande trabalho de pes-
quisa. É preciso que ele seja validado de al-
guma forma pelo público a que se destina.
O mais desafiador é que essa validação só
será aferida na prática, quando o trabalho
ganha as ruas e mostra a cara de verdade.
Enquanto está no conforto do estúdio ou
no campo das pesquisas, é apenas um em-
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O mundo pelos olhos de Morandini

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brião que pode ou não dar certo. Esse é o
desafio diário de quem cria imagens, sejam
elam voltadas para um morador da China
ou da próxima esquina. Nessa área não há
garantias de acerto. Nem a experiência dá
esse alicerce. Julgo isso como algo muito
bom e positivo, pois não permite que você
se acomode. É preciso enfrentar cada desa-
fio como se fosse a primeira vez.
Você já fez trabalhos também para ou-
tros países. Fazendo uma pequena compa-
ração: em sua opinião, quais clientes são
mais exigentes e quais são mais maleáveis,
os daqui ou os do exterior?
Via de regra, há clientes mais maleáveis
ou mais exigentes em qualquer parte. Não
acho que isso seja uma característica ligada
à nacionalidade.
Ao longo do tempo, meu trabalho foi
ganhando um viés cada vez mais autoral. In-
voluntariamente, criei uma espécie de iden-
tidade profissional, onde os trabalhos têm
uma característica própria bastante acen-
tuada. Se por um lado isso limita um pouco
o campo de atuação, por outro ele permite
que os clientes, sejam daqui ou de outros
países, tenham uma noção prévia daquilo
que receberão como resposta às suas soli-
citações. Isso facilita bastante a relação e o
desenvolvimento de cada trabalho.
Graças às novas tecnologias, as distân-
cias têm ficado cada vez menores e traba-
lhar para clientes de outras partes do mun-
do ficará cada vez mais fácil e corriqueiro.
Fale um pouco sobre o projeto Fave-
la Mundo, o que ele representou para
você e como foi trabalhar num projeto de
cunho social?
Quando o idealizador do Favela Mundo
- um ator do Rio de Janeiro - me procurou,
o projeto ainda estava no papel. O entu-
siasmo dele e o teor das propostas sinali-
zavam que estava nascendo algo de muito
bom para a sociedade.
Hoje, o projeto é um sucesso, oferecen-
do cursos livres de artes para crianças e
adolescentes e tendo alguns desdobramen-
tos, como o Arte Gerando Renda, que minis-
tra cursos de formação prática em artes e
artesanato para adultos.
A imagem que cedi tem sido utilizada
em toda a identidade visual do Favela Mun-
do. Sempre acreditei que é meu dever retri-
buir ao mundo um pouco daquilo que ele
me proporcionou, principalmente por meio
do meu trabalho e das minhas imagens.
Por último, você também gosta de
expor seus hobbies, como reaprovei-
tar coisas. Há mais algum hobbie que
você tenha?
As transformações que faço nada mais
são do que minha forma de ver as coisas e
a nossa relação com o meio-ambiente. Em
tempos de produtos descartáveis e obsoles-
cência programada, acho fundamental que
passemos a olhar as coisas de uma maneira
diferente, dando uma nova chance aos obje-
tos que seriam descartados.
Sou um apaixonado por tecnologia e por
novidades de qualquer espécie, mas acredi-
to fortemente na busca de um equilíbrio en-
tre inovação e consumo.
Dessa forma, passei a adotar uma pos-
tura de reutilização e reaproveitamento aqui
no estúdio. Muitos dos móveis daqui têm
muita história para contar, mas se integram
perfeitamente com outras coisas mais mo-
dernas. Não vejo sentido em descartar um
gaveteiro antigo de madeira maciça com
mais de meio século de existência se ele
pode ser restaurado e existir por mais 100
anos como se fosse novo.
Além de reduzir o descarte e o consumo
desnecessário, isso acaba sendo um exercí-
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O mundo pelos olhos de Morandini
cio de design, pois algumas peças acabam
assumindo outras configurações ou tendo
outras funções.
Em relação a outras atividades, sou apai-
xonado por esportes. Pratico corrida de lon-
ga distância há mais de 20 anos e sou faixa
preta de Judô, esporte que comecei a prati-
car há mais de 40.
“Para mim, não importa se é design,
arte ou ainda uma terceira possibilidade,
sem definição.
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O que vale mesmo é fazer a diferença na
vida das pessoas. Tocar, emocionar e provo-
car a reflexão.
O essencial é contribuir com a socie-
dade, devolvendo a ela um pouco daquilo
que recebemos.
O valor do nosso trabalho está em seu le-
gado. No que ele pode oferecer de bom para
o mundo.
Para mim, isso é o que verdadeiramente
importa.” (Morandini)
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 DESIGN

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 Uma entrevista com
Walter Barroso
Com o seu ateliê em bom ritmo e preparando novos
projetos, o criativo vai gerindo as suas paixões pela ar-
quitetura e pelo Design, consolidando o seu negócio no
ambiente laboral hostil de São Paulo.
Entrevista por Tiago Krusse | Imagens: Cortesia de Walter Barroso

O que o leva a exercer mais como de-
signer do que como arquiteto? Que fatores
estão associados a essa predisposição?
Antes mesmo de cursar Arquitetura e Ur-
banismo já esboçava desenhos de mobiliá-
rio e produtos diversos. Nunca deixei minha
cabeça parar, a todo momento penso em
algo que possa melhorar a sociedade, trazer
uma emoção diferente. Durante o curso co-
mecei a participar de concursos de design,
devido a não estar habilitado ainda a exer-
cer a arquitetura. Meu design foi reconheci-
do por concursos, inclusive duas vezes no
maior concurso de Design da América Lati-
na, o Salão Design, daí para frente comecei
a trabalhar somente com design. Este ano,
já habilitado, começo também a exercer a
profissão de Arquiteto, que tenho um amor
imenso. O ser humano e as relações sociais
e de emoção sentidas, são para mim a força
motriz do meu design, seja no motivo arqui-
tetônico ou de objeto.

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Entrevista com Walter Barroso

Quem foram as pessoas que mais o

marcaram no seu percurso acadêmico e
que experiências universitárias lhe deixa-
ram memórias mais vivas no seu cotidiano?
Meu percurso acadêmico foi marcado
por muitos professores que olhavam minha
trajetória e faziam daquilo uma força motriz
de apoio, tenho muito a agradecer a uma
grande professora e amiga, Marcia Aps, que
sempre teve a gentileza de me apoiar e estar
disponível; também Mauricio Azenha, grande
amigo e professor, que constantemente me
dá dicas e oferece ajuda, Professor Ruy Debs
Franco, Marcio Brasil, David Lopes, Claudio
Paneque, meu orientador de trabalho final de
curso, entre outros, que em seus momentos
acadêmicos trouxeram alguma informação
que eu guardo e relembro na hora de resol-
ver problemas da profissão.
Uma vivência extremamente importante
na vida foi o período de curso na Universida-
de de Coimbra, que fez a cabeça abrir para
muitas outras ideias em ambas as áreas, um
período que tenho saudade e guardarei para
sempre no meu coração.

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 Quando decidiu abrir o seu ateliê e
como tem sido até ao momento gerir um
negócio que é só seu?
Logo após ter meu trabalho reconhecido,
comecei a ver que seria ótimo poder traba-
lhar fazendo o design e arquitetura do jeito
que imaginei. Sempre quis ser o arquiteto
que leva para casa de todos uma qualidade
de vida, e é isso que pretendo com projetos
paralelos e fixos que venho fazendo no de-
correr da carreira.

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Entrevista com Walter Barroso

Como é trabalhar a partir de uma cida-

de como São Paulo? Como é que planeja a
sua presença no mercado e como são cria-
das as oportunidades de negócio?
São Paulo é um local de trabalho hostil,
uma das maiores cidades do mundo. Nada
por ali pára. O movimento é constante e
agressivo, é preciso ser forte para aguentar.
Apesar de inúmeras oportunidades existen-
tes da grande São Paulo, há também a deca-
dência em níveis altíssimos da qualidade de
vida, que eu pelo menos prezo de maneira
primordial. Minha presença no mercado de lá
ainda está em processo de início, mas atra-
vés de um grande projeto que está por sur-
gir, acho que a presença da arquitetura e do
escritório em si, seja em São Paulo ou nível
Brasil será bem maior.

Quais são as maiores dificuldades sen-

tidas na gestão do seu ateliê?
Os maiores problemas em questão são
na área de projetos de mobiliário. Temos
hoje no Brasil uma dezena de profissionais
fazendo designs diferenciados, mas ao mes-
mo tempo sem apelo. Mesmo sem apelo de
design, tudo vem ao mercado levado pelo
nome do mesmo, isso faz com que o nível
intelectual do design brasileiro seja duvido-
so. É complicado ver o Brasil pegar referên-
cias de design de países internacionais e ao
mesmo tempo não dar o devido valor a pro-
fissionais daqui.

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 A sociedade brasileira entende as van-
tagens de procurar o trabalho de um arqui-
teto ou de um designer?
Infelizmente o Brasil ainda está engati-
nhando para esse quesito. Hoje o designer
tem muito mais valor dentro de uma indús-
tria do que há 5 ou 10 anos. Apesar disso ain-
da vemos muitas indústrias recusando de-
signers, mesmo pagando royalties mínimos.
Na arquitetura houve uma grande mudança,
mas da mesma forma, estamos ainda no co-
meço. Creio que em alguns anos o valor de
um bom arquiteto e designer seja finalmente
reconhecido, e esse profissional esteja em
todos os lares e empreendimentos.

Como foi a sua experiência na indústria

do mobiliário? Como é que o trabalho do de-
signer é encarado dentro de uma empresa?
Desde o começo da carreira de designer
em 2011 o processo foi vagaroso mas sem-
pre com muito prazer. Tenho a sorte de tra-
balhar com indústrias abertas a novidades
e que estão sempre dispostas, como a Toca
da Movelaria, em Arapongas no estado do
Paraná. Posso dizer com propriedade que o
trabalho do designer dentro dessa indústria,
assim como a Empório das Cadeiras, empre-
sa também de Arapongas, é reconhecido de
forma excepcional. Lá o design é a chave
para o sucesso.

DMBr #14 - Março/Abril 2016 | 21 |

Entrevista com Walter Barroso
O que fazem as empresas de mobiliário
em relação aos produtos que vão lançan-
do? Há preocupações e investimento na
forma como esses produtos vão ser comu-
nicados aos consumidores?
Totalmente, a preocupação da indústria
com o design e como ele chegará ao con-
sumidor é total. Todos os designers passam
pelo crivo da empresa para a decisão dos
melhores designs e seguindo as tendências
de mercado do ano. O investimento é anu-
al. Todos os anos indústrias como as que eu
trabalho, fazem grandes investimentos para
melhorar a qualidade dos produtos e poder
chegar a um produto final que comunique de
forma afinada ao público.
| 22 | DMBr #14 - Março/Abril 2016
Como avalia a qualidade dos processos
de trabalho e o nível de inovação tecnoló-
gica apresentados?
Como disse nos termos do design e ar-
quitetura, estamos começando. Apesar disso,
temos tecnologias de máquinas importadas
trabalhando a nosso favor para trazer a me-
lhor qualidade. Algumas grandes indústrias
como as que falei investem milhões para ter
a máquina certa e conseguir resultados dig-
nos de artesãos. A qualidade na produção em
madeira, posso arriscar dizer que é uma das
melhores do mundo, o Brasil trabalha de for-
ma excepcional com a madeira, apesar disso
temos muitas dificuldades quando chegamos
a assuntos como plástico injetável, fibra de
vidro, entre outros. Estes são processos que
deixam o custo extremamente alto.
 Quais são os principais objetivos do seu
ateliê para os próximos anos e quais as no-
vidades que tem em carteira?
Novidades o ateliê possui todos os dias,
a criação por aqui não pára, apesar disso
existem outros projetos importantes sendo
desenvolvidos na área de arquitetura. Um
projeto importante está em desenvolvimen-
to e será lançado em breve, não posso co-
mentar sobre no momento, mas posso ga-
rantir que serão os primeiros a publicar algo,
quando lançar.
Quais são as suas maiores aspirações e
preocupações profissionais?
Um dos meus maiores sonhos é: ver o
“arquiteto” como um profissional essencial
para qualquer parte, seja na construção ou
interiores, acho que todos, sem exceção tem
que ter contato com um profissional da área,
esse é o profissional que te dá qualidade
de vida, e qualidade de vida é a chave para
viver bem. Quanto à preocupação, te digo
a verdade, me preocupo com tudo, quero
sempre tudo em ordem, e é através desse
novo projeto futuro que tentarei trazer essa
ordem para a arquitetura e logo logo, levar
a qualidade a todos os lares. Todos têm que
ter o direito de viver bem e felizes.
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 DESIGN

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 Design Indaba
A better world through creativity.
Texto: Mayara Wal | Imagens: Divulgação / Design Indaba

Design Indaba é uma plataforma multi-
disciplinar que acredita em um mundo me-
lhor através da criatividade, é formado por
um site (designindaba.com) e um Festival
anual. Indaba, tem dois significados em zulu,
“reunião de pessoas” e “novidade”. Ravi Nai-
doo, idealizador do projeto, uniu os dois em
um evento de caráter didático, que coloca o
ouvinte no centro das atenções. São três dias
de conferências que reúnem novos talentos
e profissionais renomados nacionais e inter-
nacionais de várias especialidades. Entre os
brasileiros que já participaram da conferên-
cia estão Marcelo Rosembaum, Alex Atala e
Fred Gelli nessa edição.
O festival acontece desde 1995 na Cidade
do Cabo, e desde então se tornou referên-
cia no cenário criativo global. O evento atrai
e apresenta os talentos e destaques da área,
apóia projetos, negócios criativos e iniciati-
vas educacionais. Suas publicações online
atingem mais de meio milhão de visitantes/
ano. A primeira edição aconteceu apenas dez
meses após as eleições que levaram Man-
dela à Presidência do país. “Quando Mandela
venceu as eleições em abril de 1994, o efeito
em nós, sul-africanos, foi como um tsunami
interno, uma revolução dos ânimos. Era o mo-
mento de recomeçar a escrever a história do
nosso país”, relembra Ravi Naidoo.

DMBr #14 - Março/Abril 2016 | 25 |

Design Indaba
Festival 2016
O Festival desse ano aconteceu nos dias
17, 18 e 19 de fevereiro. E já comecou o primei-
ro dia com histórias de colaboração, comuni-
dade e “coragem criativa”.
DIA 01 – Seleção de algumas das pales-
tras do primeiro dia.
A primeira apresentação foi do casal Stevo
Dirnberger e Chanel Cartell. Eles têm uma his-
tória legal com o festival, dizem que foram ins-
pirados por uma palestra do Stefan Sagmeister
no evento de 2014, resolveram pedir demissão,
vender tudo e viajar pelo mundo. Criaram en-
tão o projeto “How Far From Home” onde falam
sobre o poder do tempo livre e de sair da zona
de conforto para extimular a criatividade.
Depois foram Paloma Strelitz e James
Binning, membros do Assemble, que deram
continuidade ao evento. O coletivo de arquite-
tura ganhou o Prêmio Turner 2015, organizado
pela Tate Gallery, que premia artistas visuais
de todas as catergorias. Falaram um pou-
| 26 | DMBr #14 - Março/Abril 2016
co sobre o estilo de trabalho colaborativo
do coletivo. Se aproxima muito do ativismo
urbano e arquitetura, mas também envolve
designers, artistas e a população em geral.
Trabalham de uma maneira que transforma
o ambiente em um espaço de participação
pública e orgulho. Acreditam que a criativi-
dade e o coletivo transformam.
Nick Finney e Alan Dye foram apresen-
tar o NB Studios, o estúdio que eles criaram
seguindo o mantra “creative courage”, co-
ragem criavita (tradução livre). Ao invés de
uma paletra tradicional, os dois resolveram
representar uma situação na qual apresen-
tavam um pitch para um cliente. Pontuaram
em forma de manifesto as coisas não ditas e
interações entre cliente e agência:
Aprenda as regras antes de quebrá-las;
Suposição é a mãe de todos os erros; Inde-
cisão mata; Seja seu próprio cliente; Se tudo
é importante, então nada é importante; Fale
a verdade, esteja em tempo; A vida é muito
curta para não ser um designer.
 Hillary Cottam, empreendedora social
britânica, falou sobre sistemas de design
que promovem trocas e relacionamentos,
podem transformar a vida das pessoas.
É fato que no Reino Unido mais pesso-
as morrem de solidão do que de câncer.
Pensando sobre como resolver esse pro-
blema Cottam desenvolveu um sistema
em uma comunidade ao sul de Londres
chamado Circle. O sistema promove a in-
teração dos residentes para ajuda mútua
em troca de créditos. Uma vez que o re-
lacionamento entre os moradores ficou
mais forte, a ida ao médico caiu em 70%
do habitual, sendo que muito se devia à
carencia por contato humano.
Erik Kessels ensinou a importância de
se fazer de “idiota” ao menos uma vez por
dia. Ele que é um dos homens mais in-
fluentes da Holanda, publicitário, galeris-
ta, editor e artista com um estilo impecá-
vel, um dos donos da Kesselskramer. Seu

DMBr #14 - Março/Abril 2016 | 27 |

Design Indaba

trabalho é cheio de humor e muito inte-

ligente, como a campanha do Pior hotel
de Amsterdã, feita com muitas imagens
bizzaras encontradas.
Alfredo Brillembourg, arquiteto vene-
zuelano esteve no festival em 2012, e en-
quanto estava pela África do Sul começou
a investigar como poderia fazer diferença
nos municípios densamente povoados em
volta da Cidade do Cabo. Desde então co-
meçou a trabalhar no Empower Shack. Um
projeto piloto de habitação popular, o pro-
jeto tem como objetivo desenvolver mora-
dias de forma compreensiva e sustentável.
A palestra de Brillembourg foi um vibrante
apelo à ação e sublinhou que coletividade
e pensamento global é a chave para salvar
nossas cidades.

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 DIA 02 – Teve arquitetura japonesa, cozi-
nha espanhola e até rock sueco.
Os gêmeos egipcios Haitham and
Mohammed El Seht, do Twins Cartoon,
deram um insight sobre o mundo dos
cartoons árabes. São os idealizadores do
projeto “Kawkab el rasameen”, Pintores
do planeta ( tradução livre), que cresceu
em uma grande comunidade de artistas
locais que promove intercâmbios e trocas
entre profissionais e amadores. Mais re-
centemente os irmãos fundaram a Garage
Comic Magazine.
O Brasil teve sua presença muito bem
representada esse ano pelo Fred Gelli,
dono do Estúdio Tatil. Responsável pelo
look and feel da identidade visual das
Olimpíadas e Paraolimpíadas 2016 no
Rio. Gelli contou que a inspiração do seu
trabalho vem da natureza. Seu trabalho
é muitas vezes multi-sensorial pois acre-
dita que emoção é uma importante fer-
ramenta para conexão. Um bom exemplo
é a logo das Paralimpíadas que inclui
elementos sonoros.
Elena Arzak do Restaurante Arzak, é a
quarta geração da família a trabalhar na cozi-
nha do restaurante que é inspirado nos tradi-
conais sabores da região do país Basco. A chef
diz que a razão do sucesso do restaurante é a
inovação. Ela acredita que a comida que ser-
vem é totalmente única, cada prato conta uma
história, pois cozinhar é uma ferramente social
de compartilhamento de experiências e me-
mórias, que cria conexões e ajuda a construir a
identidade de um certo local.
Sou Fujimoto, o trabalho desse arquiteto
se baseia no âmbito fídico e filosófico. Ele
acredita que a arquitetura não deve delimi-
tar espaços pelas suas funções, pelo contrá-
rio, deve permitir que as pessoas modelem
suas próprias experiências. Como exemplo
de seu trabalho único, o Serpentine Pavilion
e Mille Arbres em Paris.
DMBr #14 - Março/Abril 2016 | 29 |
Design Indaba

DIA 03 – Fechando a edição 2016 com um

mix eclético de talentosos designers.
Thomas Poulsen, artista dinamarquês,
conhecido como FOS, possui um mix de
projetos bacanas no seu portfólio. Desde
a criação da decoração das lojas da Celine
(marca de alta custura francesa), um bar flu-
tuante na bienal de Veneza, projetos arquite-
tônicos até exposições de arte. O pivô do seu
trabalho é o encorajamento da participação
das pessoas nos espaços públicos. FOS, que
sabe misturar muito bem as duas áreas, diz
que o design deseja criar soluções enquanto
a arte é um modelo de dúvidas.
Alex McDowell, gênio cinematográfico e
designer estabelecido em Los Angeles, des-
creve seu trabalho como “world building”,
construindo mundo (tradução livre), e acredi-
ta que logo as histórias vão ser contadas em
uma linha menos linear. Estamos entrando
em uma era pós-cinematográfica, com reali-
dades virtuais e aumetadas.
Para finalizar o evento, tiveram ainda pa-
lestras com o mestre em palavras Naresh
Ramchandani, designer espanhol de reno-
me Jaime Hayon e um grand finale com uma
apresentação e discussão sobre o mundo da
música com Imogen Heap.
Para quem ficou curioso, todas as pales-
tras ficam disponíveis em vídeo na plataforma
online do festival. Assistam e fiquem ligados
nas novidades e nos próximos eventos.

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 DESIGN

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 Portfólio:
Rebecca Agra
www.behance.net/agradoce
Eu me tornei designer por acidente. En-
trei no curso sem nem saber o que era e vi-
rou uma grande paixão. Me formei em 2004
e resolvi seguir carreira. Sou muito curiosa
e gosto de me desafiar, por isso fui do im-
presso à interface.
Meu processo criativo já começa na con-
versa com o cliente. Um briefing bem fei-
to me inspira. É um desafio alinhar o que o
cliente quer com o que o público dele quer.
Adoro criar projetos autorais também, isso
mantém minha criatividade em dia. Cada
trabalho, pra mim, é como montar um que-
bra-cabeça de ideias que absorvi, o que me
leva à essência do projeto.
Acho que realizar trabalhos em vá-
rios estilos enriquece a bagagem cultural
e ajuda a identificar as necessidades do
mercado. Tenho meu estilo, mas não me
prendo a ele, mantenho a cabeça aberta
para as tendências. Isso me dá uma me-
lhor percepção visual do mundo e uma
experiência que ajuda a comunicar para
públicos diferentes.
Por isso que ter um estilo é legal, mas
saber ultrapassá-lo é melhor ainda.
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 DESIGN

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 Portfólio:
Marcelo Silva
www.maranatadesign.com
Designer gráfico desde 2002. Apesar de
ter estudado mecânica geral no SENAI e
exercido a profissão dos 15 aos 18 anos, de-
cidi mudar minha carreira.
Era um tempo de novidade da tecnologia
e crescimento da internet que fez com que
eu me apaixonasse pela área de criação.
Curioso, fui pesquisando e aprenden-
do na prática, mas também me especia-
lizei como designer gráfico pela Escola
Impacta de Tecnologia.
Trabalhei na área gráfica onde aprendi
o processo desde um cartão de visitas até
uma embalagem mais complexa, mas sem-
pre explorando novas oportunidades.
Expandi meus conhecimentos trabalhan-
do como designer e fotógrafo de produtos
em uma importadora, depois fui para a área
de comunicação visual onde descobri novas
ferramentas como o 3D Max, que me propor-
cionou novas experiências na área de even-
tos como projetista de stands e cenografia.
No site Maranata Design estão alguns
dos meus projetos e carreira profissional.
Não consigo me desligar do design, ele
está no meu trabalho, nos meus momentos
de descanso, nos meus projetos pessoais e
nos meus hobbies.
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 ARQUITETURA

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 Edifício sede do Banco
Intesa Sanpaolo
Ícone de sustentabilidade, um dos prédios mais
altos de Turim é laboratório ambiental e social.
Texto: Danielli Wal | Imagens: Cortesia de Renzo Piano Building Workshop

A cidade emoldurada por montanhas e metropolitana. Um dos vários benefícios para

com poucos edifícios altos, acolhe bem o
edifício que foi projetado respeitando seu
entorno e sua história. Renzo Piano idealizou
além de um arranha-céu, um projeto urbano
com uma urbanidade discreta que o une aos
habitantes da cidade.
A sede do banco Intesa Sanpaolo se lo-
caliza nas imediações da estação Porta Susa,
em uma zona estratégica e importante da
cidade devido a sua proximidade ao centro
histórico, a uma concentração excepcional
de serviços públicos e instalações de escala
as imediações foi a revitalização do jardim
adjacente, Giardino Nicola Grosa, em espaço
lúdico de convivência, que é acessado atra-
vés da galeria que cruza o hall de entrada da
sede do banco.
A torre de 38 andares, ou 166 metros, di-
vide-se em três pavimentos de garagens, um
jardim rodeado por um restaurante e um jar-
dim de infância, um pavimento de serviços,
26 andares dedicados a escritórios e um pa-
vimento para academia, com espaços e servi-
ços abertos ao público.

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 Edifício sede do Banco Intesa Sanpaolo
Fotografia: Enrico Cano

A vocação pública do edifício é revelada Ao leste e ao oeste, colunas que definem

através de dois volumes em especial. O vo- o volume dos elevadores e das escadas con-
lume mais baixo é ocupado por uma sala de ferem identidade ao projeto. Ao sul, as esca-
conferência flexível que acomoda até 364 das de conexão dos andares estão imersas
pessoas e, transforma-se, de acordo com a em um jardim de inverno vertical, onde trepa-
necessidade do evento, de sala de confe- deiras e a fachada motorizada filtram a luz.
rências a de exposições, apresentações ou
performances.
A estufa bioclimática, com ventilação na-
tural, é o segundo volume em questão. Com
três níveis abertos ao público, abriga um
restaurante com jardim, sala de exposições
e um terraço no telhado.
A torre bioclimática está repleta de al-
ternativas sustentáveis, uma delas é a fa-
chada de vidro duplo, que possui um sis-
tema de aberturas e telas solares com
persianas motorizadas para controlar a per-
da de calor no inverno, a entrada de calor
no verão e proteger o edifício nos dias de
sol mais intenso.

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Fotografia: Enrico Cano Fotografia: Enrico Cano

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 Edifício sede do Banco Intesa Sanpaolo
A preocupação com as condições dos es-
paços de trabalho também caracteriza o edi-
fício que recebe mais de 2000 funcionários e
convidados. A qualidade do espaço dos escri-
tórios, com pé direito alto e iluminação indire-
ta natural, demonstra a atenção especial com
qual foram pensados.
O projeto da sede do banco Intesa Sanpa-
olo resulta de pesquisas avançadas que apro-
veitam as fontes naturais de energia presen-
tes no entorno. A água subterrânea é utilizada
para o resfriamento dos escritórios e a energia
solar é captada por toda a fachada sul, através
de painéis fotovoltaicos. No verão, o ar frio da
noite é armazenado em estruturas de concre-
to entre os pisos, e transmitidos aos escritórios
durante o dia através de painéis de irradiação.
Fotografia: Enrico Cano
Fotografia: Enrico Cano
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A otimização da energia consumida, a
maximização da utilização de iluminação
natural e o avançado sistema de automa-
ção em conjunto com estratégias passivas,
reduzem o consumo de energia e garantem
conforto térmico ao edifício. Tais estratégias
combinadas com o planejamento antecipa-
do ajudam na certificação do edifício com o
selo LEED¹ Platina.
Como as montanhas encapadas pela
neve que emolduram Turim, a torre é co-
berta por uma combinação de materiais
brancos fotossensíveis que formam va-
riações sutis de acordo com o horário do
dia e as estações do ano, e faz com que o
prédio seja quase imaterial e luminescen-
te como o gelo.
Fotografia: Enrico Cano
 Tão belo quanto eficiente. A preocupação
com a urbanidade e sustentabilidade justificam
o premiação ArchDaily Building of the year 2016.
O prêmio é baseado na inteligência coletiva de
55 000 leitores do site ArchDaily, que filtraram
dentre os mais de 3 000 projetos apresenta-
dos no site de arquitetura em 2015, para eleger
5 finalistas e então, o vencedor. Dentre as cate-
gorias selecionadas há projetos de arquitetos
brasileiros, inclusive uma casa em São Paulo,
mas este projeto fica para uma próxima!
Fotografia: Enrico Cano
Ficha Técnica
Intesa Sanpaolo office building - 2006-2015
Local: Turim, Itália
Cliente: Intesa Sanpaolo
Autor: Renzo Piano Building Workshop, ar-
chitects _ http://www.rpbw.com/
Concurso, 2006.
Equipe: P.Vincent, W.Matthews, C.Pilara with
J.Carter, T.Nguyên, T.Sahlmann and V.Delfaud,
A.Amakasu; O. & A. Doizy
Equipe de projeto: P.Vincent and A.H.Teme-
nides (parceiro), C.Pilara, V.Serafini, with A.Al-
borghetti, M.Arlunno, J.Carter, C.Devizzi, V.Del-
faud, G.Marot, J.Pattinson, D.Phillips, L.Raimondi,
D.Rat, M.Sirvin and M.Milanese, A.Olivier, J.Var-
gas; S.Moreau (aspectos ambientais) ; O.Aubert,
C.Colson, Y.Kyrkos , A.Pacé (maquetes).
Equipe de consultoria: Inarco (arquitetu-
ra); Expedition Engineering / Studio Ossola /
M.Majowiecki (estrutura); Manens-Tifs (serviços);
RFR (fachada); Eléments Ingénieries / CSTB /
RWDI (estudos ambientais); Golder Associates
(hidrogeologia); GAE Engineering (prevenção
de incêndio); Peutz & Associés / Onleco (acús-
tica); Lerch, Bates & Associates (transporte ver-
tical); SecurComp (security); Cosil (iluminação);
Labeyrie & Associés (equipamentos de áudio
e vídeo); Spooms / Barberis (equipamentos de
cozinha); Atelier Corajoud / Studio Giorgetta
(paisagismo); Tekne (custos); Michele De Lucchi
/ Pierluigi Copat Architecture (interiores); Jaco-
bs Italia (supervisão de obra).
¹ O certificado LEED (Leadership in Energy and
Environmental Design) é concedido pela Organiza-
ção não governamental-ONG americana U.S. Gre-
en Building Council (USGBC) e certifica as cons-
truções sustentáveis em selos variados de acordo
com critérios pré estabelecidos de racionalização
de recursos que um edifício deve atender.
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 ARQUITETURA

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 Portfólio:
Fillipe Farias
www.fillipefarias3d.com
Desde pequeno sempre fui apaixonado
por desenho. Meu sonho era ser cartunista,
mas acabei começando meu ensino médio
juntamente com um curso de técnico em
eletrônica e deixei o desenho de lado.
Logo que formei conheci o Autocad e
me apaixonei. Comecei a trabalhar como
“cadista” e nesse meio tempo conheci o
Blender. Me apaixonei perdidamente pelo
mundo 3D e comecei a aprender maquete
por conta própria, sempre na internet e com
vídeos do YouTube.
Inicialmente usando Blender, acabei
percebendo que o 3ds Max era mais am-
plamente usado no mercado e resolvi mi-
grar para ele.
Depois de um tempo estudando e
montando um portfólio, trabalhei numa
empresa de ilustração tridimensional por
três meses e atualmente trabalho como
“cadista” e freelancer.
Sou acadêmico de arquitetura pela uni-
versidade Universidade Nilton Lins. Tenho
23 anos, moro com meus pais na cidade de
Manaus e gasto a maior parte do meu tem-
po aprendendo 3D. Após formado pretendo
abrir um escritório de arquitetura e ilustra-
ção arquitetônica.
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 ARTE

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 Goya Lopes
A estampa brasileira tem a cara da estilista.
Texto: Eduardo Madeiro | Imagens: Cortesia de Goya Lopes

Como não falar de estampa sem falar
na influência africana e indígena na moda?
E que tal transformar isso tudo em uma
mistura abrasileirada.
A moda de estampas étnicas surgiu forte
nos anos 60. Muito se deve à influência hippie
norte americana. O clima de “paz e amor” grita-
va mais forte nas pessoas que estavam lutando
por um mundo de igualdade, e aqui no Brasil
essa onda não seria diferente.
O Tropicalismo foi o movimento que se
apropriou da ideia hippie americana, porém
com uma nova linguagem. Os jovens brasileiros
queriam a palavra na sociedade, queriam mos-
trar nossas raízes nacionais.
E onde entra a estampa nesse contex-
to? A nova geração não queria parecer com
seus pais, com a ideia de padronização nas
roupas neutras para se “encaixar” no mo-
delo de sociedade perfeita estipulada pelo
“politicamente correto” a ser copiado. Se-
ria o momento de colocar a “cara a tapa” e
questionar que país era o Brasil. Nossos jo-
vens buscavam achar um ponto de referên-
cia nacional, pois suas lutas eram outras em
comparação aos americanos.

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Goya Lopes

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 A caça de encontrar uma identidade pró-
pria brasileira era aparentemente a grande
base do movimento tropicalista. Músicos
como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Gosta
e Maria Bethânia eram alguns dos ativistas
nessa nova mudança de geração. Usando
como forma de expressão suas músicas e
seus corpos.
As indumentárias tinham grande apelo vi-
sual nesse período, onde eram explorados a
sensualidade, a atitude e o grito de mudan-
ças. Uma miscelânea cultural que unia refe-
rências de nossas tribos indígenas e nossas
influências negras. Logo caiu em gosto popu-
lar por refletir grande alegria de liberdade.
No Brasil, nossos jovens encontraram
vários meios de ser expressar, inclusive no
caminho das artes como um grande meio
de comunicação de luta pelos seus direitos
contra uma ditatura que buscava calar. Nessa
luta, podemos citar a estilista Zuzu Angel, que
encontrou na moda uma forma de gritar toda
sua indignação que estava sofrendo na sua
vida pessoal, além de relatar ao mundo uma
ditadura que “sumia” com seus presos polí-
ticos no país. Ela fez coleções em busca de
expressar todo aquele acontecimento de dor
e de expectativa que se misturavam a borda-
dos, cores e estampas. A esperança de uma
mãe, Zuzu, em busca de justiça.
Hoje o Brasil tem uma grande influência
no mercado da moda internacional com suas
estampas, graças à mistura cultural nacio-
nal. Temos grandes marcas, estilistas, desig-
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ners de superfície e, acima de tudo, grandes
pessoas criativas que trabalham no ramo
da costura e varejistas em geral que conse-
guem fugir do modismo atual do mercado de
moda fashionista.
Podemos citar como exemplo de esti-
listas que se reinventam e buscam inspira-
ção em novas releituras étnica, a estilista
Goya Lopes, uma profissional que busca
fugir desse mercado maçante de venda por
quantidade. Ela busca uma relação de mui-
to carinho e respeito com suas estampas.
Nota-se em seus trabalhos uma nova rou-
pagem ao tema étnico. Suas leituras de
estampa étnicas tem uma brasilidade. A
preocupação de acrescentar cores e no-
vas formas ao seu trabalho fica bem visível
como podemos observar nas imagens.
Fui perguntar à Goya se seu trabalho tinha
relações com essas influências, a qual obser-
vei no meu processo de pesquisa para com-
parar suas estampas.
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Goya, qual a sensação de conseguir se
expressar através de suas estampas, você
sente que consegue transmitir uma verda-
de nos seus trabalhos? Tem um contexto de
resgate de raízes culturais?
Goya Lopes: Meu trabalho tem sim a in-
tenção de ousar, ter a coragem de criar e
construir novos padrões que transmitem a
nossa história, nossa ancestralidade, nossa
luta e cor local, com um reconhecimento e
identificação verdadeiramente vinculada à re-
ferência de raízes culturais.
---
Respondida minha pergunta, como não
dizer que Goya é uma linda? No melhor jeito
informal de um elogio à estilista, em conseguir
manter o resgate nacional da história brasileira.
Viva a moda brasileira, viva o povo nordestino.
Fiquem à vontade para se deliciar com
as belas estampas da coleção da estilista.
Aproveitem e busquem acessar seu e-com-
merce no site: www.goyalopes.com.br
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