CRIAÇÃO E DESIGN

Logo Olimpiadas 2016

FOTOGRAFIA
Sebastião Salgado
De Minas para o mundo

FOTOGRAFIA
Renato Meira
Olhar fotográfico e poucos recursos.

PORTFÓLIO
Renato Meira
Nunca é tarde para começar.
 Sumário
PEQN 04 05
De cara nova.

06 07 Olimpiadas 2014
conheça a logo das Olimpiadas de 2014

Benício 08 09
EDITOR O mestre brasileiro das pina-ups.

Renato Meira

PROJETO GRÁFICO 10 11 6emeia

olhado com cuidado pode exalar arte.
Renato Meira

GRAFICA
Aster Graf Sebastião Salgado 12 13
De Minas para o mundo
DIRETOR DE ARTE
Rangel Sales
14 Renato Meira
Olhar fotográfico e poucos recursos.
REVISÃO
Rangel Sales
Polaroid 15
impressão instatânia em suas fotos

16 17 Renato Meira
Nunca é tarde para começar.

Processos de impressão 18 19
Reticulas, Lineaturas, Angulação de
Reticulas

20 21 As cores no designGráfico
As cores no design gráfico.

AGRADECIMENTOS
Fernanda Almeida Rabelo Produção Gráfica 22
Rangel Sales saiba o que é.
Design Editorial

Aparência organizada, maior

legibilidade e cores atraentes.

A
Pequenas Empresas, Grandes Negócios é uma solicitou uma versão mais fina – Thin – para ser utilizada
revista que trata especificamente sobre o mundo no jornal.
do empreendedorismo, principalmente dos micro Ilustrações, na finalização e na qualidade de cada seção
e pequenos empresários. Foi lançada em 1989, junto com diagramada. Para o desenvolvimento de fotografias e ilus-
o novo perfil empresarial adotado pela Editora Globo, no trações, a revista trabalha com colaboradores.
final dos anos 1980, e com o programa de televisão da TV
Globo, até hoje no ar. Um dos destaques da revista está Tipografia
seu projeto gráfico, lançado em setembro do ano pas- A revista utiliza duas tipografias: a Freight e a Boomer. A
sado, e que deu uma aparência organizada, maior legibili- Freight foi desenvolvida em 2005 pelo tipógrafo Joshua
dade e cores atraentes. Darden, da Darden Studio de Nova Iorque. Trata-se de uma
família grande, que pode ser tanto utilizada em títulos quan-
Principais mudanças to nos textos. Está em diversas versões: Big, Display, Micro,
O atual projeto gráfico foi resultado do trabalho da diretora Sans e Text (cada uma com 24 fontes de diferentes pesos).
de arte da revista, Cristiane Monteiro, do diretor de criação
da Editora Globo, Saulo Ribas, e de mais dois designers.
As principais mudanças em relação ao projeto anterior
estão relacionadas a valorização das pequenas matérias,
alterando a estrutura da revista; inserção de mais seções
nas primeiras páginas; maior utilização de infográficos e
aumento da qualidade das fotografias.
As seções estão agora melhor definidas por meio da pal-
eta de cores, mais organizada e limitada. Algumas peças
ligadas foram valorizadas com o novo projeto, tais como
olhos, citações, tabelas. Mais entradas destacam infor-
mações essenciais da matéria e mantêm a ‘limpeza’ vi-
sual da diagramação. A Freight, utilizada nos textos (à esquerda) e a Boomer
As capas passaram a destacar sempre uma pessoa, um Serif, para destaques e títulos.
empresário escolhido pela revista como destaque pelo
trabalho realizado e que é mostrado nas páginas internas Em títulos e destaques é utilizada a Boomer, uma tipografia
da publicação. A escolha e elaboração da capa são real- desenvolvida em 2008 pelo designer Cyrus Highsmith,
izadas durante o processo de produção da revista, sob para a Font Bureau. A tipografia possui versões com e
aprovação da editora da arte e diretora de redação. sem serifa, criadas inicialmente para a AARP Magazine,
versões com e sem serifa, criadas inicialmente para a uma das publicações mais vendidas nos Estados Unidos.
AARP Magazine, uma das publicações mais vendidas nos Posteriormente, o jornal Chicago Tribune solicitou uma
Estados Unidos. Posteriormente, o jornal Chicago Tribune versão mais fina – Thin – para ser utilizada no jornal.

04 |

Fechamento
A editoria de arte da revista Pequenas Empresas, Grandes
Negócios trabalha com uma equipe enxuta: além da editora
Cristiane Monteiro, existem mais dois designers, que pro-
duzem uma edição nova a cada mês. A necessidade dos
designers está na própria complexidade que o novo projeto
Geralmente, é realizada uma reunião de pauta que
discute a entrada de matérias e a produção do espelho
(distribuição das seções, matérias e publicidade). Para
cada seção, é realizada uma reunião com os responsáveis
– editores e repórteres – para definir o conteúdo textual
e visual. Para cada matéria, podem ser pautados
fotógrafos, ilustradores ou produtores, ou mesmo uma
pesquisa em banco de dados. Em alguns casos, são
providenciadas produções de fotografia em estúdio.
Algumas páginas
Design Editorial
gráfico foi exigindo, por conta das novas peças, imagens,
notas e gráficos. Cristiane também trabalha na direção de
fotografia. Os demais designers trabalham coordenando
ilustrações, na finalização e na qualidade de cada seção
diagramada. Para o desenvolvimento de fotografias e ilust-
rações, a revista trabalha com colaboradores.
Após reunido este material de terceiros – fotos,
ilustrações – a equipe trabalha com a edição do material
e diagramação, definindo o número de caracteres
(toques) para produção do texto por parte do repórter.
Este processo conta com a avaliação do diretor de
redação. Após isso, o material é enviado para o setor de
pré-impressão, que realiza o tratamento das imagens.
Para finalizar, impressão de provas de cor na gráfica
e, caso aprovado, envio para impressão definitiva.
| 05
 Criação e Design
Logo das
Olimpíadas de 2016
Designers brasileiros aplaudem processo de seleção do
logo das Olimpíadas de 2016.
Oito finalistas foram selecionados em concurso público, ao contrário da seleção do logo da Copa 2014.
O
ito escritórios de design gráfico foram classificados
para o processo final de escolha da logomarca dos
Jogos Olímpicos Rio 2016. Selecionados entre 139
empresas que participaram da primeira fase da seleção, os
escritórios entregaram suas propostas ao Comitê Organizador
do evento.
As finalistas são Brainbox Design (PR), Dupla Design (RJ), Fu-
ture Brand (SP), Gad Design (SP), Magenta Design (RJ), Soter
Design (RJ), Studio Lúmen (PR) e Vinte Zero Um (RJ).
Ao contrário do processo de escolha da logomarca da Copa
de 2014, a conduta para a marca da Rio 2016 é elogiada pela
comunidade de designers brasileiros. “Acho ótimo que tudo es-
teja sendo feito segundo os padrões de concursos de design
consagrados”, disse Bruno Lemgruber, presidente da ADG -
Associação dos Designers Gráficos do Brasil.
“O Comitê Rio 2016 está alinhado aos padrões internacionais
e tudo está sendo bem feito. Com a Fifa tentamos dar todas as
referências para um processo mais bem conduzido, mas infe-
lizmente não foi esse o padrão que definiu a marca da Copa.
Mas como a federação é uma entidade particular, não está ob-
rigada a justificar suas decisões”, completou Lemgruber.
O professor e designer Auresnede Pires Stephan
(Eddy) acha que o processo de es-
colha da marca Rio
2016
06 |
foi muito mais coerente do que o da Copa 2014. “In-
dependente do resultado final - porque todo resultado é
passível de crítica -, estou bem impressionado. E espero
que o mesmo cuidado observado prossiga nas etapas
posteriores”, comentou Eddy. O designer sugere que todo
o andamento do processo seja levado a público e divul-
gado pela imprensa. E recomenda que ainda que todas as
etapas gráficas sejam mostradas em exposições. “Caso
a divulgação dos desenhos ocorra somente no final,
nada impede que se faça uma exposição itinerante com
imagens e textos, mostrando o vencedor e os sete outros
finalistas”, explica Eddy. Desta forma, defende o profis-
sional, o grande público seria informado, didaticamente,
sobre os conceitos de cada proposta e dos critérios para
sua classificação. “Isto destacaria a transparência do
processo, e seria uma estratégia educacional, ajudaria a
formar o olhar”, defende Eddy.
Vencedora será divulgada em 31 de dezembro
Nos dias 6 e 7 de agosto as propostas serão avaliadas e
todas as finalistas receberão um diploma de participação
e pro-labore no valor de R$ 10 mil. Depois de escolhida a
vencedora, o Comitê Rio-2016 enviará a logomarca para
aprovação final do Comitê Olímpico Internacional (COI).
A vencedora receberá R$ 50 mil pela criação da marca e
assinará contrato para prestação de serviços de design.
A logomarca da Olimpíada de 2016 somente será revelada
ao público no dia 31 de dezembro, dentro das comemora-
ções de Ano Novo.
| 07
Ilustração

Benicio
José Luiz

O mestre brasileiro das pin-ups

Benicio Ilustrador
O gaúcho de Rio Pardo, José Luiz Benicio ou Benicio como é
conhecido, um dos melhores Ilustradores do Brasil. Iniciou
sua carreira aos 16 anos em Porto Alegre e de lá pra cá só
realizou belos trabalhos. Passou por grandes agências de
propaganda onde ilustrou grandes campanhas, criou mais
de 300 cartazes para o cinema nacional, como “Dona Flor
e seus dois maridos” e muitos filmes de “Os Trapalhões”.
Um traço de dar inveja pelo realismo e perfeição.

08 |
 Ilustração

Em seus 53 anos de carreira, o área editorial e publicitária, mas é

ilustrador José Luiz Benício (ou
somente Benício) dedicou-se a
deitar em papel, sob clara influência
de Normal Rockwell, - nos seus
detalhes mais sublimes, admiráveis
e instigantes - a mulher. Dizem
que baseava-se nas curvilíneas
frequentadoras do calçadão de
Copacabana, no Rio de Janeiro.
Benício produziu e produz esmerados
traços que exploram com charme e
paixão a beleza feminina. Não que
tenha dedicado-se apenas a isso,
seus trabalhos transitam ainda pela
fato que suas mulheres voluptuosas
sobressaem-se.
Também nos anos 60, advento
das pueris pornochanchadas, ele
concebeu em pôsteres e poses
as mais belas atrizes do cinema
brasileiro entre outras grandes
representantes do tal sexo-frágil
da época como Sônia Braga, Leila
Diniz, Marlene Silva e Renata Sorrah
(é dele o pertubador poster de “A
Superfêmea” que exibe uma Vera
Fisher olimpicamente nua em seus
mal-completos 18 anos).

Sua linha erótica estendeu-se também sobre a literatura;
suas ilustrações deram vida à que viria a se tornar antológica
Brigitte Montfort, a Baby dos pocket-book, pulp-fiction
“As Aventuras de Brigitte Montfort”, muito famosos na
década de 70. As histórias da espiã Número Um da CIA,
criada pelo escritor espanhol Lou Carrigan faziam grande
sucesso nas bancas de jornal brasileiras alcançando
altíssimas vendagens em seus cerca de 400 números.
Não há dúvida que Benício fora responsável por grande boa
fatia sucesso, tendo desenhado mais de mil e quinhentas
capas que materializavam a adorada Baby. Tranformou-a num
ícone; em sua musa imaginária. Sucesso parecido só viria
com sua versão de Giselle, a “Espiã Nua Que Abalou Paris”, de
David Nasser que, não por acaso, era mãe de Brigitte Montfort.
Seu outro flerte mais que bem sucedido foi com o
universo das pin-ups o que rendeu-lhe o título de mestre
na categoria; louros que até hoje colhe em felicidade:
no último Dezembro ilustrou a sessão “O Mundo de
Playboy” com cinco belíssimas moças nada púdicas.

o artista palestra work-shops, possui sua casa de artes gráficas, a Benício Produções Artísticas e teve sua biografia
publicada por Gonçalo Junior: Benício - Um perfil das pin-ups e dos cartazes de cinema

| 09
Arte Urbana

6emeia
Modificar o meio no
qual todos vivemos

O
duo 6emeia foi criado e desenvolvido pelos artistas
Anderson Augusto conhecido como SÃO, e Leon-
ardo Delafuente conhecido como Delafuente, mo-
radores do bairro da Barra Funda onde se iniciou o projeto
com o intuito da mudança e transformação do cotidiano.

O objetivo é modificar o meio no qual todos vivemos pro-

pondo um novo olhar e uma reflexão em cima de temas
gerados pelo trabalho inusitado e criativo, que consiste em
pintar bueiros, postes, tampas de esgoto e qualquer outro
objeto que construa o cenário urbano.

Com os bueiros pintados propomos um novo tipo de lin-

guagem entre arte/cidade e arte/pessoas. Colocando a arte
a serviço e alcance de todos. Mostrando que até o mais
esquecido e indiferente objeto, se olhado com cuidado pode
exalar arte. Os bueiros já pintados pelo 6emeia são como
gotas coloridas em um imenso balde cinza. Afirmando des-
sa maneira que a arte não necessita necessariamente estar
vinculada ou pendura em paredes de galerias ou museus.

Em uma cidade tensa, confusa e mergulhada em cores

como o cinza e beje, o duo 6emeia destoa da paisagem com
sua paleta de cores, levando vida e bom humor a todos.

10 |
 Arte Urbana

“ ...propomos um novo tipo

de linguagem entre
arte/cidade e arte/pessoas.
” | 11
 Fotografia
Sebastião Salgado
Da economia a arte de fotografar.
Conheça a história e o olhar de Sebastião Salgado.
O
fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado é um dos
repórteres fotográficos contemporâneos mais re-
speitados no mundo. Salgado, que foi nomeado
Representante Especial da Unicef em 3 de Abril de 2001,
dedicou-se a fotografar as vidas dos deserdados do
mundo. Esse trabalho está documentado em 10 livros e
muitas exposições que lhe valeram a maioria dos prêmios
de fotografia em todo o mundo. “Desejo que cada pessoa
que entra numa das minhas exposições seja, ao sair, uma
pessoa diferente.”, comenta Sebastião Salgado. “Creio
que toda a gente pode ajudar, não necessariamente dando
bem materiais, mas também tomando parte do debate e
preocupando-se pelo que sucede no mundo.”
12 |
Natural de Aimorés, Minas Gerais, onde nasceu em 1944,
Sebastião Salgado é o sexto e o único filho homem de
uma família com oito filhos. Estudou economia no Brasil
entre 1964 e 67. Fez mestrado na mesma área na Uni-
versidade de São Paulo e na Vanderbilt University (EUA).
Após completar os seus estudos para o doutoramento em
economia pela Universidade de Paris, em 1971, trabalhou
para a Organização Internacional do Café até 1973. Depois
de pedir emprestada a câmera da sua mulher, Lélia, para
uma viagem a África, Salgado decidiu, em 1973, trocar
a economia pela fotografia. Trabalhou para as agências
Sygma (1974-1975) e Gamma (1975-1979). Eleito mem-
bro da Magnum Photos, uma cooperativa internacional de
 Fotografia

“ Desejo que cada pessoa que entra

numa das minhas exposições seja, ao

”
sair, uma pessoa diferente.

fotógrafos, permaneceu na organização de 1979 a 1994.

De Paris, onde vivia, Salgado viajou para cobrir acontec-
imentos como as guerras na Angola e no Saara espanhol,
o sequestro de israelitas em Entebbe e o atentado contra
o presidente norte-americano Ronald Reagan. Paralela-
mente, passou a dedicar-se a projectos de documentários
mais elaborados e pessoais. Viajando pela América Latina
durante sete anos (1977-1984), Salgado foi a pé a po-
voados remotos. Neles capturou as imagens para o livro
e a exposição Outras Américas (1986), um estudo das
diferentes culturas da população rural e da resistência
cultural dos índios e de seus descendentes no México e
no Brasil. Nos anos 80, trabalhou 15 meses com o grupo
francês Médicos Sem Fronteiras durante a seca na região
do Sahel, na África. Na viagem produziu Sahel: O Homem
em Pânico (1986), um documento sobre a dignidade e a
perseverança de pessoas nas mais extremas condições.
Entre 1986 e 1992, fez Trabalhadores (1993), um docu-
mentário fotográfico sobre o fim do trabalho manual em
grande escala em 26 países. Em seguida, produziu Terra:
Luta dos Sem-Terra (1997), sobre a luta pela terra no
Brasil, e Êxodos e Crianças (2000), retratando a vida de
retirantes, refugiados e migrantes de 41 países.

Fotógrafo reconhecido internacionalmente e adepto da

tradição da “fotografia engajada”, Sebastião Salgado rece-
beu praticamente todos os principais prémios de fotogra-
fia do mundo como reconhecimento por seu trabalho. Em
1994 fundou sua própria agência de notícias, a Imagens
da Amazónia, que representa o fotógrafo e seu trabalho.
Salgado mora actualmente em Paris com sua esposa e
colaboradora, Lélia Wanick Salgado, autora do projecto
gráfico da maioria de seus livros. O casal tem dois filhos.

| 13
Fotografia

Observação, limitações e bons

resultados.
Criatividade não precisa de um bom equipamento.

É
preciso ter consciência de que escassez de recursos
da câmera ou a falta de conhecimento técnico do fotó-
grafo não limita o resultado criativo de suas fotos. Vale
lembrar que a técnica, antes de ser um elemento de ação
restritiva a criatividade, é o suporte para concretização de
suas ideias.
Um bom exemplo de criatividade na arte de fotografar é Re-
nato Meira, 26 anos, estudante de design gráfico. O mesmo
exibe suas fotografias feitas em seu celular que possui ape-
nas 3.2 megapixels, sem mencionar a falta de recurso que
uma câmera de celular oferece.
Segundo Renato Meira, “produzir fotos criativas não precisa
de muitos recursos, porque não é o equipamento usado que
te faz mais ou menos criativo.” Levando em consideração
os três aspectos básicos dentro do processo criativo da arte
de fotografar, Renato dispõe de observação e planejamento
para alcançar seu objetivo, contudo, esbarra no quesito da
limitação do equipamento que possui para expressar suas
ideias, não perdendo a auto critica dos resultados obtidos de
suas criações.
Renato consegue condensar toda a beleza da arte que se de-
senrola diante dele, mesmo com a escassez de equipamento.

“
produzir fotos criativas não precisa de
muitos recursos, porque não é o equipamento

”
usado que te faz mais ou menos criativo.

14 |
 Tecnologia

Impressora Digital Instantânea Portátil

A Polaroid reinventa a experiência instantânea

com mágica digital!

Impressora Digital Instantânea Portátil com tecnologia • Imprima diretamente de sua câmera digital que tenha a fun-
sem tinta ZINK, conexão USB Pictbridge, Bluetooth e ba- ção Pictbridge(*) ou telefone celular via Bluetooth.
teria recarregável - Polaroid - Modelo CZA-10011B PoGo • Não é necessario uso de computador. (*) PictBridge é um
recurso que a maioria das câmeras digitais modernas possuem
Até pouco tempo atrás, fotografia instantânea era sinôni- e que permite imprimir diretamente em uma impressora que
mo de Polaroid. A qualidade deixava a desejar, mas a tenha esse mesmo recurso sem a necessidade de computador.
magia de ver a foto no momento que foi tirada - e em O que é a tecnologia ZINK?
papel! - era demais. Com a febre das câmeras digitais, a
fotografia experimentou uma das maiores revoluções tec- Zink significa “Zero ink”, ou seja, zero de tintas. A base é o
nologicas, o que fez a polaroid sumir. Mas agora ela está papel fotográfico especial (na verdade uma folha plástica), na
de volta, e com uma novidade que logo se tornará febre qual cristais reagem a uma determinada temperatura, transfor-
também - assim como suas antigas máquinas! A ZINK mando-se num pigmento visível. No papel da Zink são monta-
Polaroid é uma pequena impressora capaz de passar para das camadas destes cristais, cada uma para uma determinada
o papel - via Bluetooth ou USB PictBridge (*) - as fotos da cor, que só ficarão visíveis a uma determinada temperatura, de
sua câmera digital ou do seu celular. O melhor é que não forma análoga que na cópia em papel fotográfico tradicional
precisa de tinta. Esta pequena maravilha utiliza um papel utiliza-se de produtos químicos para fixar os cristais de haleto
especial formado por cristais secos que são ativados me- de prata no papel para aparecer a imagem. Desta forma na Zink
diante aos impulsos térmicos formando as imagens. não se gastará com produtos químicos que podem poluir a
natureza depois do seu uso, só da energia térmica.
• Ela é um laboratório fotográfico portátil e também uma
fábrica de adesivos personalizados. Isso quer dizer que
você vai imprimir suas fotos onde você estiver e colar onde
quiser, porque a foto é autocolante.
• Imprima suas fotos no tamanho de 5 x 7,62 cm em me-
nos de 01 minuto.
• Impressão instantânea. Imprime sem tinta, com tecno-
logia ZINK(*) (Zero Ink Printing Technology) ou seja, Zero
de Tinta.
• Papel já vem com cristais de cera nas cores Amarelo,
Magenta e Cyan que são ativados por 200 milhões de pul-
sos de calor, o papel é resistente a água e borrões de dedos.
• Design elegante e ultracompacto.

| 15
Portfólio

Renato Meira
Nunca é tarde para começar.

É
primordial ter consciência que para alçar vôos mais
altos é necessário, inicialmente, construir um projeto
de vida traçando seus objetivos. E foi exatamente
dessa forma que Renato Meira, mostrou-nos ao relatar sua
história.
Mesmo não se sentindo capaz de muita coisa e inseguro, o
que o paralisou diante os obstáculos, por um determinado
tempo, deixando-o às margens dos seus próprios desejos e
consequentemente do mercado de trabalho, não o impediu
de modificar sua história. Não existe idade certa para ter
conhecimento de suas habilidades, mesmo aos 26 anos de
idade, como é o caso dele.
Foi capaz de perceber as possibilidades em explorar suas
habilidades após trabalhar em uma gráfica de pequeno
porte, por aproximadamente cinco anos, onde o trabalho se
resumia em arte de “cartãozinho” de visita,
bloco de pedido e nota fiscal. Renato viu-se
capaz de ampliar suas habilidades, buscou
tornar realidade seus projetos, no caso, de
arte finalista.

Abaixo temos alguns tra

Figura 01 Figura 02
Temos um flyer criado para Realese com cd de apresentação de uma dupla
anúcio de um show sertanejo sertaneja, Renato criou essa release com
3 página e uma bolsa para colocar o CD de
apresentação.

01
02

16 |
 Portfólio

Portanto, para concretizar seu projeto, motivou-se pela cu-
riosidade e pelo desejo de conhecer melhor os meios que o
levam para este fim, como os softwares. Além de ter ousa-
dia, buscou por reconhecimento e autoconfiança, processo
este permeado de perseverança, criatividade e interesse.
Para iniciar esse processo, fez-se ne-
cessário o incentivo de outrem, sendo esta,
co-responsável pela mudança ocorrida na
maneira de se ver, agora como Ser capaz e
competente de concretizar seus desejos.
Sendo assim, hoje, Renato Meira se mostra e relata sua
satisfação e realização em fazer o que gosta, de estar entre
suas criações gráficas. Outro interesse surgiu a partir de
suas criações gráficas, pela arte de fotografar, que o im-
pulsionou ainda mais a ampliar seus projetos e criações,
sendo mais bem reconhecido entre os colegas e até leigos
do assunto. Encontra-se em crescimento profissional, es-
tudando e aperfeiçoando suas técnicas para firmar-se no
mercado de trabalho, tanto como Design Gráfico como
fotógrafo.

abalhos de Renato Meira

Figura 03
Criação de uma identidade visual, para uma
fabricante de cigarro de palha e ao lado na
figura 04, esta a caixa do cigarro, també criada
por Renato.

04
05

| 17
Processos de Impressão
Processos de impressão
Reticulas, Lineaturas, Angulação de Reticulas
Para entendermos um pouco dos processos de impressão, temos que também conhecer sobre detalhes intrínsecos
aos mesmos, ou seja, reticulas, lineaturas, angulação de reticulas, dentre outros elementos.
Reticulas
Primeiramente vamos começar falando das
reticulas, sendo que os procedimentos de impressão
impossibilitam a reprodução de um original em meio tom,
fazendo-se necessário a reticulagem do original durante
o processo de reprodução. Este processo explora uma
ilusão de ótica pois, se os pontos com tamanhos
diferentes forem impressos com espaçamento regular
Três características principais definem uma retícula
convencional (as retículas estocásticas, ainda pouco
usada pela indústria gráfica, funcionam de maneira
diferente e sendo que elas são espalhadas com intuito de
formar uma composição de imagem com melhor resultado
Lineatura
Ao transformar fotos em originais reticulados, o
operador precisa definir a quantidade de pontos que
serão gerados para cada área da imagem. Como as
retículas podem ser visualizadas na forma de todas as
paralelas de pontos, usa-se a denominação lineatura
ou freqüência para definir este valor. Gráficas e
fotolitos convencionais costumavam utilizar a medida
em linhas por centímetro (lpc). Os programas de
editoração eletrônica adotam normalmente o padrão
norte americano de linhas por polegadas (lpi – lines
per inch) que está se tornando dominante no mercado.
De qualquer modo, as medidas são conversíveis,
18 |
numa trama suficientemente fina, os olhos os vêem como
sombra cinza ao invés de um amontoado de pontos;
possibilitando a reprodução de originais meio tom.
Examinadas de perto ou com o auxílio de uma lupa, as
imagens revelam sua verdadeira face: Um mosaico de
pequenos pontos de tinta dispostos em forma regular
sobre a superfície branca.
em relação as reticulas “padrão”) o formato dos
pontos, a lineatura ou frequência e a angulação.
Na imagem abaixo podemos observar a diferença
entre os tipos de reticula, sendo que a esquerda
reticulas “padrão” e a direita reticulas estocásticas:
bastando multiplicar o número de lpc por 2,54 para
obter o valor em lpi (60 lpc é aproximadamente 150 lpi).
Em teoria quanto maior o número de lpi, menores
são os pontos, mais definida fica a imagem impressa
e mais perfeita é a ilusão ótica de tom contínuo.
Nas condições reais de trabalho, a definição da
lineatura está atrelada às limitações dos processos
de impressão e às características dos papéis, que
apresentam graus variáveis de dificuldade em lidar com
pontos muito pequenos ou muito próximos entre si.
Pode-se dizer que processos baseados em tipografia
e flexografia pedem lineaturas mais baixas, entre

60 e 100 lpi, alcançando um resultado de espaçamento de
pontos maior em relação ao processo OffSet por exemplo.
Já as impressoras offset rotativas, assim como as de
rotogravura, aceitam valores maiores, entre 100 e 150
lpi. Máquinas offset planas de boa qualidade podem
manusear sem problemas lineaturas entre 133 e 200 lpi.
Impressoras dry off-set podem trabalhar com retículas ainda
mais finas. Do mesmo modo, papéis lisos e revestidos (como
Angulação
A segunda característica que nos interessa
nas retículas é a sua angulação ou inclinação.
As linhas de pontos podem ser vistas como um conjunto de
paralelas dispostas em um determinado ângulo em relação
ao papel onde estão impressas. Para fins de padronização,
considera-se como referência uma reta vertical que atravesse
o impresso de alto a baixo. Uma retícula cujas linhas estejam
perfeitamente alinhadas com esta reta ocupa o Ângulo 0º e,
em função de poder ser vista nas duas direções, também o
ângulo perpendicular 90º. Ao girarmos a retícula no sentido
horário o valor do ângulo aumenta para 30º/120º e 45º/135º.
Processos de Impressão
o couchê) aceitam lineaturas mais altas enquanto que papéis
não revestidos e do tipo jornal exigem valores menores para a
obtenção de um bom resultado.
as retículas são colocadas em ângulos diferentes e então
fotografadas. No sistema digital, estes ângulos podem ser
determinados pelo editor ou então na saída final do fotolito na
pré-impressão.
A prática demonstra que a ilusão do tom contínuo é
ligeiramente mais eficiente quando a retícula está inclinada
em relação à vertical do papel, porque a angulação dificulta
que o observador perceba isoladamente os pontos. Por isso, a
maioria das fotos preto e branco são impressos com retículas
45º. Fotos coloridas empregam uma combinação de ângulos.
Quando mais de uma cor é utilizada para a reprodução,
os meios tons reticulados de cada uma delas precisam
estar dispostos em diferentes ângulos, formando figuras
semelhantes a rosáceas. A orientação de um meio tom para o
outro se chama inclinação de retícula. No método tradicional,
| 19
Cor
As cores no design
gráfico
As cores desempenham um papel essencial no design
gráfico de qualquer impresso?
E
ssas, entre tantas outras perguntas relacionadas ao
universo das cores, fazem parte do dia a dia de
muitos designers, artistas e criadores de um modo
geral. É até bom que esses questionamentos existam,
pois, se a pergunta existe significa que a preocupação com
um perfeito resultado final é constante. Triste é quando
encontramos profissionais que dizem desconhecer essa
importância e escolhem as cores levando em conta apenas
As cores possuem uma linguagem própria?
Sim. Na verdade existem várias linguagens. As cores
podem transmitir informações através de várias
associações como: psicológica, fisiológica e sinestésica.
Muitas dessas influências cromáticas são universais,
outras estão relacionadas diretamente com a história
pessoal, lembranças da infância, inconsciente coletivo etc.
     A linguagem psicológica ocorre devido a relação
entre uma cor e uma sensação, sentimento,
lembrança etc. Podemos sentir calma ao ver a cor
azul, dar a sensação de perigo ao usar a cor vermelha
ou sentir raiva de uma determinada tonalidade.
     A história pessoal, lembranças de infância ou a
preferência por uma cor normalmente não são levadas
em conta na criação de um projeto gráfico ou design de
alguma peça, já que somente causam influência sobre a
pessoa em questão. Exemplo: uma pessoa pode sentir-se
nervosa ao ver a cor azul – cor que normalmente transmite
paz, tranqüilidade, calma – por ter sofrido algum acidente
20 |
o seu senso estético. Pior ainda quando editores de arte –
ou não – de uma publicação dizem desconhecer, ou nem
existir, o critério usado na escolha de cores de sua revista.
Essa falta de informação e conhecimento da linguagem
das cores não deveria existir entre profissionais ou
estudantes de qualquer área relacionada a imagem, arte,
criatividade. Para acabar com isso, um bom começo é
responder as questões que iniciaram esse artigo.
e a cor azul estava presente naquele momento em alguma
roupa, objeto etc causando assim uma associação ruim
com essa cor. Como essa relação é totalmente pessoal,
não pode ser levada em conta no momento de uma criação.
     Já as influências do inconsciente coletivo de
uma sociedade podem e devem influenciar no
momento da escolha cromática de um projeto.
Exemplo: os judeus, de um modo geral, não gostam
da cor vermelha por estar diretamente associada ao
nazismo. Esse repudio por essa cor é transmitido
de geração à geração de um modo inconsciente.
Outro exemplo: a relação que a maioria das pessoas faz
entre as cores pastéis e infância está diretamente ligada ao
fato de que os jovens e adultos de hoje, quando crianças
assitiram desenhos como: Branca de Neve, Cinderela,
A Bela Adormecida, onde as fadas – meigas e boas –
sempre foram em tons de rosa, azul, verde, branco e as
bruxas – más e repugnantes – vermelhas, roxas, pretas.

“ o mais difícil, em relação a escolha de cores, é deixar o
gosto pessoal e o nosso senso estético particular de lado.
Qual a importância das cores em um material impresso?
A cores desempenham um papel essencial no design
gráfico de qualquer impresso. A função editorial da cor
deveria ser levada mais a sério e usada adequadamente
pela maioria dos designers gráficos. Entre os vários
pontos que deveriam ser observados podemos
destacar dois, são eles: a relação da cor com o tema
abordado e a ordem de leitura desejada naquela página.
A relação entre tema e cor é importante porque ajuda
Como devo escolher a paleta cromática de um projeto gráfico?
Muitos acham que se escolhe as cores simplesmente pelo
gosto pessoal ou combinação estética, mas não, essa
escolha deveria ser muito mais criteriosa. Deve-se levar
em consideração vários pontos. Alguns deles são: perfil do
A escolha incorreta de cores pode prejudicar a aceitação de um material impresso?
Com certeza. Se essa escolha não estiver adequada os
pontos citados acima a publicação pode ter um resultado
final prejudicado, pois, podemos estar usando uma cor mais
característica de um público da terceira-idade sendo que a
revista é para jovens. Este é um exemplo simples e básico.
Sem pensar e pesquisar os objetivos da publicação, as
cores que escolhemos poderão estar completamente fora
de sintonia com a situação desejada no mercado e, com
isso, a revista ter pouca aceitação. Pior ainda se o projeto
Cor
”
a construir melhor a mensagem no cérebro. Completa
um conjunto de informações adicionando associações
inconscientes que podem aumentar ou diminuir o
entendimento, a assimilação e até manipular as sensações
e reações dos leitores. Quanto a relação entre a ordem de
leitura desejada, a cor pode ser responsável pela escolha
de qual matéria será lida primeiro, qual imagem será mais
bem recebida e memorizada etc.
público alvo, objetivo da publicação no mercado, projeto
editorial da publicação, entre outros, para então escolher
cores que tenham associações psicológicas, fisiológicas
ou sinestésicas de acordo com os objetivos desejados.
editorial estiver indo para um lado e as cores para o outro. O
gráfico e o editorial devem andar sempre de mãos dadas
e as cores têm um papel fundamental nesse momento
ou alguém já imaginou um projeto editorial direcionado a
temas políticos e sociais com um design vermelho e roxo?
O mais difícil, em relação a escolha de cores, é deixar o gosto
pessoal e o nosso senso estético particular de lado porque se o
resultado de uma pesquisa direcionar a criação para o uso do
roxo com bolinhas amarelas, é melhor usar, mesmo que ache terrível.
Márcia Okida (1967) é designer gráfico,membro da
SND – Society for News Design
e professora de Design Gráfico e Editoração Eletrônica
na Faculdade de Artes e Comunicação (FaAC)
Universidade Santa Cecília (Unisanta).
| 21
Artigos Técnicos
Produção gráfica
Entende-se todas as fases envolvidas na
materialização de um qualquer projeto gráfico.
P
or produção gráfica entende-se todas as fases
envolvidas na materialização de um qualquer projeto
gráfico. Pode ser um simples cartão de visita ou um
complicado expositor que combina vários tipos de materiais
e de técnicas. O designer ou criativo deve ter algumas
noções básicas de produção gráfica para poder criar
peças que sejam possíveis de produzir e não o contrário. O
produtor gráfico é o profissional que pode ajudar o criativo
nesta tarefa. Cabe ao produtor analisar a ideia do criativo e
perceber a melhor forma de produzir essa mesma ideia. Qual
o material aconselhado? Qual o processo ou processos de
impressão a utilizar? E qual a gráfica indicada para fazer o
trabalho? Após uma analise critica do projeto em causa é
necessário orçamentar e perceber o tempo necessário para
a sua produção. Após a aprovação dos orçamentos e dos
22 |
prazos, tem inicio a produção com várias fases que devem
ser controladas de perto para que se possa passar à fase
seguinte sem surpresas.
O Manual Prático de Produção Gráfica foi criado com o
objetivo de ajudar todos aqueles que estão direta ou
indiretamente ligados à Produção Gráfica perceberem um
pouco melhor porquê que as vezes é tão fácil ficarmos
desiludidos com o resultado final e perceber principalmente
onde está a origem do problema. Os sistemas de impressão
são considerados Artes Gráficas, mas na realidade são
cada vez menos uma Arte para serem encarados mais uma
indústria. Exigimos cada vez mais das gráficas perfeição e
rapidez. O que nem sempre é compatível com os prazos e
orçamentos possíveis.