Apostila Design Gráfico - Cea Office

2 Design Gráfico cea office
Sumário
O que abordaremos
O que é Design Gráfico? Pág. 06
Designer e suas atividades
Iniciando o Corel Draw
Linhas Pág. 32
Ferramentas
Nós e alças de controle
Cores, tipos de preenchimento e rastreio de Pág. 58
bitmaps
Modelos de cores e Preenchimentos
Rastrear bitmaps
Tipografia no Design e Edição de Objetos no Pág. 94
Corel Draw
O que é tipografia
Editando Objetos
A Marca de uma Empresa e Réguas do Corel Pág. 110
Draw
O que é uma Marca
Réguas
cea office Design Gráfico 3
Papelaria Empresarial e Importar/Exportar Pág. 130
Arquivos
Papel e suas características
Importar arquivos / Exportar arquivos
Papelaria Empresarial Parte II e Layouts de Pág. 144
imposição
Crachá e folder
Layouts de imposição
Impressão Digital e Offset Pág. 154
Impressão Digital
Impressão Offset
Fechamento de Arquivos Pág. 168
Fechamento de Arquivos
Fontesv
Design de Embalagens Pág. 182
O que é Embalagem
Rotulagem
Fotografia e Photoshop Pág. 194
Fotografia
Photoshop
Camadas no Photoshop e Ferramentas de Pág. 222
Seleção
Criação de uma nova camada ou de um novo grupo
Ferramentas de Seleção
Retoque de Imagens Pág. 244
Ferramentas para retoque
Uso de filtros
Trabalhando com textos no Photoshop Pág. 268
Ferramenta de Texto
Editando um texto
Peças para Web e Redes Pág. 282
Tamanhos de imagens para as redes sociais
Prática
Aula 01
O que é Design Gráfico?

O termo design gráfico foi criado por William Addison Dwiggins para descrever a atividade dos indivíduos
para trazer ordem estrutural e forma à comunicação impressa.
Profissionalmente, o design gráfico surgiu ao longo do século XX, desempenhando um papel importante na
cultura e em nosso cotidiano. Seus campos são bastante amplos, incluindo objetos tridimensionais, comunicação
gráfica e sistemas integrados de informação, tecnologia e ambientes urbanos. O design, definido em um
sentido mais global como a concepção e planejamento de todos os produtos feitos pelo homem, pode ser visto
fundamentalmente como uma ferramenta para melhorar a qualidade de vida.
O designer e as suas atividades

Segundo Bruno Munari, “Um designer é um designer esteticamente consciente. Então ele é o artista de hoje,
não porque ele é um gênio, mas porque ele trabalha para restabelecer a relação entre a arte e o público. Conexão,
porque ele tem a humildade e capacidade de responder a tudo o que as pessoas lhe pedem. A sociedade em que
vive. E, finalmente, porque responde às necessidades humanas da época e ajuda as pessoas a resolver certos
problemas sem serem divididas pela arte, noções errôneas de preconceito estilístico ou dignidade artística”. Ele
está envolvido em uma ampla gama de atividades: design visual, design industrial, design gráfico e design de
pesquisa. O design visual está mais preocupado com as imagens, cuja função é comunicar visualmente e informar
o significado de signos, símbolos, formas e cores e as relações entre eles.
Softwares mais utilizado

Corel Draw
É um software que tem como objetivo principal criar imagens vetoriais, uma alternativa
para o Adobe Illustrator, principalmente para designers iniciantes, que encontram um
programa de fácil utilização. O CorelDraw, conta com uma imensa biblioteca de imagens e
ilustrações gratuitas e alguns recursos bem exclusivos como, por exemplo, a possibilidade de
fazer o upload de imagens diretamente para o WordPress.
Photoshop
O Photoshop possui grande visibilidade no mercado, tornando essencial o conhecimento

nessa ferramenta, é utilizado para edição e tratamento de imagens, elaboração layouts e
realização de montagens, além de possuir funções simplificadas de edição vetorial.
Illustrator
Assim como o Photoshop, o Illustrator possui grande peso no mercado de design, sendo
fundamental saber utilizá-lo. Essa ferramenta é comumente usada para lidar com imagens
vetoriais, já que possui maior precisão para a renderização, o que ajuda a não perder a
qualidade da imagem mesmo em grandes escalas. Além disso, é uma excelente ferramenta
para desenvolver layouts.
InDesign
InDesign é mais um dos programas de design da Adobe, e é uma solução bastante versátil
para criar e projetar designs gráficos para produtos digitais e/ou para quem está interessado
em trabalhar com um modelo de negócios de impressão sob demanda. Ele possiblidade criar
documentos interativos, com elementos de áudio, vídeo e animações.
Gráficos vetoriais e bitmaps

Os dois principais tipos de gráfico são os vetoriais e os bitmaps.
Os gráficos vetoriais são compostos de linhas e curvas e gerados a partir de descrições matemáticas que
determinam a posição, o comprimento e a direção na qual as linhas são desenhadas. São ideais para logotipos e
ilustrações por serem independentes de resolução, além de poderem ser dimensionados para qualquer tamanho
ou impressos e exibidos em qualquer resolução, sem perder os detalhes e a qualidade. Além disso, é possível
produzir contornos aguçados e definidos com gráficos vetoriais.
Os bitmaps, também conhecidos como imagens por rastreio, são compostos de quadrados pequenos
denominados pixels. Cada pixel é mapeado para um local na imagem e tem valores numéricos de cor. São excelentes
para fotografias e pinturas digitais já que reproduzem bem as gradações de cor. Os bitmaps são dependentes da
resolução, ou seja, representam um número fixo de pixels. Eles têm uma boa aparência em seu tamanho real, mas
podem parecer irregulares ou perder qualidade de imagem quando são dimensionados, exibidos ou impressos
em uma resolução superior à original.
Iniciando o Corel Draw

Iniciar e abrir desenhos
O CorelDRAW permite iniciar um novo desenho a partir de uma página em branco, um modelo ou um desenho
existente. Uma página em branco oferece a liberdade de especificar cada aspecto de um desenho. Um modelo
oferece um ponto de partida e permite que você decida sobre a quantidade de personalização.
Para iniciar um desenho

1. Siga um dos procedimentos abaixo:
• Na tela de Boas-vindas, clique em Introdução → Novo documento.
• Na janela do aplicativo, clique em Arquivo → Novo.
2. Digite um nome de arquivo na caixa de texto Nome.
3. Na caixa de listagem Destino predefinido, escolha um destino de saída para o desenho:
• CorelDRAW padrão — aplica as configurações padrão do CorelDRAW para a criação de gráficos que se
destinam à impressão.
• CMYK padrão — aplica configurações para a criação de gráficos que se destinam à impressão comercial.
• RGB padrão — aplica configurações para criar gráficos que se destinam à impressão em uma impressora de
alta fidelidade.
• Web — aplica configurações para a criação de gráficos que se destinam à Internet.
• Personalizado — deixa você personalizar as configurações de destino para um documento

Zoom
Você pode usar mais zoom, menos zoom e aplicar zoom a todos os objetos com o uso dos comandos de zoom
no menu Visualizar.
• Quando você não estiver editando texto, também pode acessar a ferramenta Zoom pressionando Z.
• Usando a ferramenta de Zoom, você pode também aumentar o zoom em qualquer lugar na janela de desenho
ou arrastando para selecionar uma área específica para aumentar.
• Para reduzir o zoom, clique com o botão direito na janela de desenho ou arraste com o botão direito do
mouse para selecionar uma área específica.
• Para aplicar zoom usando atalhos de teclado
- Para aumentar o zoom, pressione Ctrl+(+).
- Para diminuir o zoom, pressione Ctrl+(-).
Visualizar desenhos
Você pode visualizar um desenho para ver como será sua aparência depois de impresso ou exportado. Quando
se visualiza um desenho, somente os objetos na página de desenho e na área imediata da janela de desenho
são exibidos, e você pode ver todas as camadas definidas para impressão na janela de encaixe Objetos. Para ver
objetos específicos de um desenho mais de perto, selecione e visualize-os. Quando os objetos selecionados são
visualizados, o restante do desenho fica oculto.
Antes de visualizar um desenho é possível especificar o modo de visualização. O modo de visualização afeta a
velocidade de exibição da visualização e o detalhamento exibido na janela de desenho.
Para visualizar um desenho
• Clique em Exibir → Visualização de tela cheia.
Clique em qualquer lugar da tela ou pressione qualquer tecla para retornar à janela do aplicativo.
Para visualizar objetos selecionados
1. Selecione os objetos.
2. Clique em Exibir →Visualizar somente selecionados.
3. Clique em qualquer lugar da tela ou pressione qualquer tecla para retornar à janela do aplicativo.
Salvar desenhos
Por padrão, os desenhos são salvos no formato de arquivo do CorelDRAW (CDR) e são compatíveis com a
versão mais recente do aplicativo. Também é possível salvar um desenho compatível com uma versão anterior
do CorelDRAW Graphics Suite e especificar opções de salvamento. Essas opções são úteis quando o arquivo
contém novos recursos de texto, preenchimento e transparência que não têm suporte em versões anteriores.
Para usar opções avançadas ao salvar

1. Clique em Arquivo → Salvar como.
2. Clique em Avançadas.
3. Ative qualquer uma das seguintes caixas de seleção:
• Salvar no Corel Presentation Exchange (CMX) — salva um desenho como um arquivo do Corel®
Presentations™ Exchange (CMX) para que seja possível abri-lo e editá-lo em outros aplicativos da Corel,
como o WordPerfect
• Usar compressão de bitmap — reduz o tamanho do arquivo compactando efeitos de bitmap, como extrusões
de bitmap, transparências e sombreamentos
• Usar compressão de objeto gráfico — reduz o tamanho do arquivo compactando objetos vetoriais, como
polígonos, retângulos, elipses e formas perfeitas
• Usar compactação aumenta o tempo necessário para abrir e salvar um desenho.
Para salvar um desenho compatível com uma versão

anterior do CorelDRAW
1. Clique em Arquivo → Salvar como.
2. Digite um nome de arquivo na caixa Nome de arquivo.
3. Localize a pasta onde deseja salvar o arquivo.
4. Escolha uma versão na caixa de listagem Versão.
5. Clique em Salvar.
Se o desenho incluir novos recursos, habilite uma das opções a seguir na caixa de diálogo Salvar como versão
anterior:
• Manter aparência — preserva a aparência do texto, preenchimentos, contornos e transparências quando

o arquivo é aberto em uma versão anterior do CorelDRAW. Entretanto, essa opção pode limitar a edição.
• Manter editável — preserva o arquivo editável. Entretanto, essa opção pode alterar a aparência do texto,
contornos, preenchimentos e transparências quando o arquivo é aberto em uma versão anterior do
Termos do CorelDRAW
Antes de começar a utilizar o CorelDRAW, familiarize-se com os termos a seguir.
Termo Descrição
Um elemento de um desenho, como uma imagem, forma, linha, texto,

Objeto
curva, símbolo ou camada
O trabalho criado no CorelDRAW; por exemplo, arte-final personalizada,

Desenho
logotipos, pôsteres e boletins informativos.
Uma imagem gerada a partir de descrições matemáticas que determinam

Gráfico vetorial a posição, o comprimento e a direção em que as linhas são desenhadas
Bitmap Uma imagem composta de grades de pixels ou pontos.
Uma janela que contém comandos e configurações relevantes a uma

Janela de encaixe
determinada ferramenta ou tarefa.
Menu desdobrável Um grupo de ferramentas ou itens de menu relacionados.
Uma lista de opções que se abre quando o usuário clica no botão de seta
Caixa de listagem para baixo
Um tipo de texto ao qual você pode aplicar efeitos especiais, como

Texto artístico
sombras.
Um tipo de texto ao qual você pode aplicar opções de formatação e que

Texto de parágrafo
pode ser editado em grandes blocos.
Área de Trabalho do Corel Draw
Parte Descrição
1.Caixa de ferramentas Contém ferramentas para criar e modificar objetos no desenho
Permite que você se movimente rapidamente entre documentos

2.Guia Documentação
abertos
3.Barra de título A área que exibe o título do desenho selecionado no momento.
4.Barra de menus Contém opções de menu suspenso
5.Barra de ferramentas Contém atalhos para menus e outros comandos

A área fora da página de desenho circundada por barras de rolagem e

6.Janela de desenho
controles do aplicativo.
Uma barra destacável com comandos relacionados à ferramenta ou ao

7. Barra de propriedades objeto ativo. Por exemplo, quando a ferramenta de texto está ativa, a barra
de propriedades de texto exibe comandos para criar e editar texto.
Exibe controles relacionados a tarefa e ferramenta, tais como botões de

8. Janela de encaixe
comando, opções e caixas de listagem para modificar desenhos
Uma barra horizontal ou vertical, marcada em unidades, utilizada para

9. Réguas
determinar o tamanho e posição de objetos
Uma barra destacável que contém amostras de cores para o documento

10. Paleta de documentos
atual
11. Navegador de
Fornece controle para gerenciar páginas
documentos
12. Página de desenho A área imprimível dentro da janela de desenho
Exibe posição e propriedade de objeto, como tipo, tamanho, cor,

13. Barra de status
preenchimento e resolução
Um botão que abre uma pequena exibição para ajudá-lo a se mover em

14. Navegador
um desenho
15. Paleta de cores Uma barra destacável que contém amostras de cores
Barra de ferramentas
A barra de ferramentas contém botões e controles que são atalhos para vários dos comandos de menu.
Iniciar um novo desenho
Abrir um desenho
Salvar um desenho
Imprimir um desenho
Recortar objetos selecionados
Copiar objetos selecionados
Colar o conteúdo da área de
Desfazer uma ação e Restaurar
Publicar em PDF
Definir um nível de zoom
Exibir visualização de tela inteira
Importar um desenho e Exportar
Mostrar ou ocultar linhas-guia
Desativar todo o alinhamento. Clique novamente para restaurar as

opções de alinhamento selecionadas.
Caixa de ferramentas
Contém ferramentas para desenho e edição de imagens. Algumas ferramentas ficam visíveis por padrão,
enquanto outras são agrupadas em menus desdobráveis. Menus desdobráveis são exibidos com um conjunto de
ferramentas relacionadas do CorelDRAW. Após abrir um menu desdobrável, você pode examinar facilmente o
conteúdo de outros menus desdobráveis colocando o ponteiro do mouse sobre os botões da caixa de ferramentas
que têm setas de menus desdobráveis.
Seleção
• Seleção permite selecionar, dimensionar, inclinar e girar objetos.
• A ferramenta Seleção à mão livre permite que você selecione objetos usando uma marca de seleção à
mão livre.
• A ferramenta Transformação livre permite transformar um objeto usando as ferramentas Rotação livre,
Reflexão de ângulo livre, Escala livre e Inclinação livre.
Ferramentas para editar formas

• A ferramenta Forma permite editar a forma dos objetos.
• A ferramenta Suavizar permite suavizar objetos de curva para remover bordas serrilhadas e reduzir o
número de nós.
• Mancha permite que você ajuste um objeto puxando as extensões ou criando recuos ao longo do seu
contorno. a ferramenta Espiralado permite que você crie efeitos espiralados arrastando as bordas dos
objetos.
• A ferramenta Atrair e Repelir permite que você modele objetos atraindo nós para o cursor ou empurrando
os nós do cursor.
• A ferramenta Borrar permite distorcer um objeto vetorial arrastando ao longo do seu contorno.
• A ferramenta áspero permite distorcer o contorno de um objeto vetorial arrastando ao longo de seu
contorno.
Seleção
• Cortar permite remover áreas indesejadas dos objetos.
• A ferramenta Faca permite que você fatie objetos, grupos de objetos e bitmaps ao longo de qualquer
caminho que você especificar.
• A ferramenta Excluir segmento virtual permite excluir as partes de objetos entre interseções.
• A ferramenta Borracha permite remover áreas do desenho.
Ferramentas Zoom
• A ferramenta Zoom permite alterar o nível de ampliação na janela de desenho.
• Enquadramento permite controlar qual parte do desenho fica visível na janela de desenho.
Ferramentas Curva
• A ferramenta Mão livre permite desenhar curvas e segmentos de linha únicos.
• A ferramenta Linha de 2 pontos permite desenhar um segmento de linha reta de dois pontos.
• A ferramenta Bézier permite desenhar curvas, um segmento de cada vez.
• A ferramenta Caneta permite desenhar curvas, um segmento por vez.
• B-spline permite desenhar
• linhas curvas definindo pontos de controle que modelam a curva sem quebrá-la em segmentos.
• A ferramenta Polilinha permite desenhar linhas e curvas no modo de visualização.
• A ferramenta Curva de 3 pontos permite desenhar uma curva definindo os pontos inicial, final e central.
Ferramentas de desenho
• A ferramenta Mídia artística fornece acesso às ferramentas Predefinição, Pincel, Espalhador, Caligráfico
e Expressão.
• A ferramenta Desenho inteligente converte pinceladas à mão livre em formas básicas e curvas suavizadas.
• LiveSketch permite que você esboce naturalmente com ajuste inteligente da pincelada.
Ferramentas Retângulo
• A ferramenta Retângulo permite desenhar retângulos e quadrados.
• A ferramenta Retângulo com 3 pontos permite desenhar retângulos em um ângulo.
Ferramenta Elipse
• A ferramenta Elipse permite desenhar elipses e círculos.
• A ferramenta Elipse com 3 pontos permite desenhar elipses em um ângulo.

Ferramentas Forma
• Polígono permite desenhar estrelas e polígonos simétricos.
• A ferramenta Estrela permite desenhar estrelas perfeitas.
• A ferramenta Espiral permite desenhar espirais simétricas e logarítmicas.
• A ferramenta Formas comuns permite escolher entre um conjunto completo de formas, incluindo um
hexagrama, um rosto sorridente e um triângulo retângulo.
• A ferramenta Impacto permite que você crie efeitos gráficos em um estilo inspirado nas histórias em
quadrinhos e nas ilustrações contemporâneas.
• A ferramenta Papel gráfico permite desenhar uma grade de linhas, semelhante à de um papel quadriculado.
Ferramentas de Texto
• A ferramenta Texto permite digitar palavras diretamente na tela como texto artístico ou de parágrafo.
• A ferramenta Tabela permite desenhar e editar tabelas.
Ferramentas Dimensão
• A ferramenta Dimensão paralela permite desenhar linhas de dimensão inclinada.
• A ferramenta Dimensão horizontal ou vertical permite desenhar linhas de dimensão horizontal ou

vertical.
• A ferramenta Dimensão angular permite desenhar linhas de dimensão angular.
• Dimensão de segmento permite exibir a distância entre os nós finais em um único segmento ou em vários
segmentos.
• A ferramenta Legenda de 3 pontos permite desenhar uma legenda com uma linha pontilhada de dois
segmentos.
Ferramentas Conector
• A ferramenta Conector permite que você desenhe linhas de conexão de ângulo reto, retas e redondas.
• A ferramenta Editar ancoragem permite modificar pontos de ancoragem da linha de conexão.
Ferramenta de Efeito
• A ferramenta Sombreamento permite aplicar uma sombra projetada atrás ou abaixo de um objeto.
• Sombra interna permite aplicar uma sombra dentro de um objeto.
• A ferramenta Contorno permite aplicar um contorno a um objeto.
• A ferramenta Mistura permite misturar dois objetos.
• A ferramenta Distorcer permite aplicar a um objeto uma distorção do tipo Empurrar ou Puxar, Zíper ou
Torcer.
• A ferramenta Envelope permite modelar um objeto arrastando os nós do envelope.
• A ferramenta Extrusão permite aplicar a ilusão de profundidade a objetos.
• Sombra de bloqueio, permite adicionar sombras vetoriais sólidas a objetos e textos.

Ferramenta Transparência
• Ferramenta Transparência permite aplicar transparências aos objetos.
Ferramentas Conta-gotas
• A ferramenta Conta-gotas de cores permite selecionar e copiar uma cor de um objeto na janela de
desenho ou na área de trabalho.
• A ferramenta Atributos do conta-gotas permite selecionar e copiar propriedades de um objeto na janela

de desenho, como espessura de linha, tamanho e efeitos.
Ferramentas Preenchimento
• A ferramenta Preenchimento interativo permite aplicar vários preenchimentos.
• Preenchimento inteligente permite criar objetos a partir de áreas contornadas para então aplicar um
preenchimento a esses objetos.
• A ferramenta Preenchimento de malha permite aplicar uma grade de malha a um objeto.

Barra de propriedades
A barra de propriedades exibe as funções utilizadas com mais frequência, relevantes para a ferramenta ativa
ou para a tarefa que você está executando. Ela muda de acordo com a ferramenta ou tarefa.
Por exemplo, ao clicar na ferramenta Texto na caixa de ferramentas, a barra de propriedades exibe os
comandos relacionados a texto.
Trabalhando com Formas: Retângulos e quadrados

O CorelDRAW permite desenhar retângulos e quadrados. Desenhe um retângulo ou quadrado arrastando em
sentido diagonal com a ferramenta Retângulo ou especificando a largura e a altura com a ferramenta Retângulo
com 3 pontos. A ferramenta Retângulo com 3 pontos permite desenhar rapidamente retângulos em ângulo.
Também é possível desenhar um retângulo ou quadrado com cantos arredondados, recortados ou chanfrados.
Você pode modificar cada canto individualmente ou aplicar as alterações a todos os cantos.
Para desenhar um retângulo ou um quadrado com cantos arredondados, recortados

ou chanfrados
1. Clique em um retângulo ou quadrado.
2. Clique em um dos seguintes botões na barra de propriedades:
• Canto arredondado — produz um canto curvo
• Canto recortado — substitui um canto por uma borda que tenha uma reentrância curva.
• Canto chanfrado — substitui um canto por uma borda plana.
3. Digite os valores nas áreas Raio do canto na barra de propriedades.

Elipses, círculos, arcos e formas de torta

Com a ferramenta Elipse, você pode desenhar um novo arco ou forma de torta ou pode desenhar uma elipse
ou um círculo e transformá-lo em um arco ou uma forma de torta. Você também pode alterar as propriedades
padrão de novos objetos desenhados com a ferramenta Elipse. Por exemplo, defina as propriedades padrão de
modo que todas as novas formas desenhadas sejam arcos ou formas de torta.
Para desenhar uma elipse ou um círculo arrastando na diagonal
Você pode desenhar uma elipse ou um círculo do centro para fora mantendo pressionada a tecla Shift
enquanto arrasta.
Para desenhar uma elipse especificando a largura e a altura

1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Elipse com 3 pontos .
2. Na janela de desenho, arraste para desenhar a linha central da elipse no ângulo desejado. A linha central
corta o centro da elipse e determina a sua largura.
3. Mova o ponteiro para definir a altura da elipse e clique.
Polígonos e estrelas
Desenhe polígonos e dois tipos de estrela: perfeita e complexa. Estrelas perfeitas são aquelas com aparência
tradicional que podem receber preenchimento total em sua forma. As estrelas complexas possuem lados
intersecionais e produzem resultados originais com a aplicação de preenchimento.
É possível alterar o número de lados de um polígono ou o número de pontas de uma estrela, que podem
também ser aguçadas. Você também pode usar a ferramenta Forma para remodelar polígonos e estrelas
complexas, do mesmo modo como em qualquer outro objeto de curva.
Para desenhar um polígono

1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Polígono e arraste na janela de desenho até que o
polígono esteja no tamanho desejado.
2. Você pode desenhar um polígono, partindo do seu centro, mantendo a tecla Shift pressionada enquanto
arrasta.
3. Você pode desenhar um polígono simétrico mantendo a tecla Ctrl pressionada enquanto arrasta. Para
desenhar uma estrela
Espirais
Podemos desenhar dois tipos de espirais: simétricas e logarítmicas. As espirais simétricas se expandem
uniformemente, portanto, a distância entre as revoluções é igual. As espirais logarítmicas se expandem com
distâncias cada vez maiores entre as revoluções. É possível definir a taxa a que uma espiral logarítmica se expande
para fora.
Para desenhar uma espiral

1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Espiral.
2. Digite um valor na caixa Revoluções da espiral na barra de propriedades.
3. Na barra de propriedades, clique em um dos seguintes botões:
• Espiral assimétrica
• Espiral logarítmica
4. Para alterar o quanto a espiral se expande à medida que se move para fora, mova o controle deslizante
Expansão da espiral.
5. Arraste no sentido diagonal na janela de desenho até que a espiral tenha o tamanho desejado.
Você pode desenhar uma espiral do centro para fora pressionando a tecla Shift enquanto arrasta.
Também é possível desenhar uma espiral com as mesmas dimensões horizontais e verticais mantendo
pressionada a tecla Ctrl enquanto arrasta.
Para escolher configurações padrão para a ferramenta Espiral
Clique em Ferramentas → Opções → Ferramentas.
No painel esquerdo da caixa de diálogo que aparece, clique em Espiral.
Altere as configurações desejadas.
Grades
É possível desenhar uma grade e definir o número de fileiras e colunas. A grade é um conjunto agrupado de
retângulos, que pode ser separado. Você pode alterar as configurações padrão da ferramenta Papel gráfico para
especificar o número de linhas e colunas para novas grades.
Para desenhar uma grade
Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Papel gráfico
1. Digite valores nas partes superior e inferior da caixa Colunas e fileiras na barra de propriedades.
• O valor digitado na parte superior especifica o número de colunas; O valor digitado na parte inferior
especifica o número de fileiras.
• Aponte para o local em que deseja exibir a grade.
• Arraste no sentido diagonal para desenhar a grade.
Para desenhar a grade do ponto central para fora, pressione a tecla Shift enquanto arrasta. Para desenhar
uma grade de células quadradas, mantenha pressionada a tecla Ctrl enquanto arrasta.
Para desagrupar uma grade
1. Selecione uma grade usando a ferramenta Seleção .
2. Clique em Objeto → Agrupar → Desagrupar.
Também é possível desmembrar uma grade clicando no botão Desagrupar na barra de propriedades.
Para escolher configurações padrão para a ferramenta Papel gráfico
1. Clique em Ferramentas → Opções → Ferramentas.
2. No painel esquerdo da caixa de diálogo que aparece, clicar em Papel gráfico.
3. Digite valores nas caixas Número de colunas e Número de linhas.

Formas predefinidas
Usando a coleção Common Shapes, você pode desenhar formas predefinidas. Algumas formas –
especificamente as formas básicas, de seta, de banner e de legenda – contêm alças em forma de diamante
chamadas de glifos. Você pode arrastar um glifo para modificar a aparência de uma forma.
É possível adicionar texto à parte interna ou externa da forma. Por exemplo, talvez você queira colocar uma
etiqueta dentro do símbolo de um fluxograma ou de uma legenda.
Para desenhar uma forma predefinida

1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Formas comuns.
2. Abra o seletor Common shapes, na barra de propriedades, e clique em uma forma.
3. Arraste na janela de desenho até que a forma tenha o tamanho desejado.
Como as outras formas, as formas desenhadas com o selecionador Common shapes podem ser modificadas.
Para modificar uma forma predefinida
1. Selecione uma forma que contenha um glifo.
2. Arraste um glifo até obter a forma desejada.
As formas de ângulo reto, coração, raio, explosão e fluxograma não contêm glifos.
Para adicionar texto a uma forma predefinida

1. Clique na ferramenta Texto .
2. Posicione o cursor dentro do contorno da forma até que ele mude para um cursor de texto .
3. Digite dentro da forma, escolha uma fonte e formate o texto.

Exercícios Práticos
Exercício 1:
a) Para começar a prática vamos conhecer as formas básicas
Siga o passo a passo para criar a ilustração abaixo
Crie dois retângulos com a ferramenta Retângulo (F6), para deixar os cantos arrendados utilize a ferramenta
Forma (F10). Clique mais de uma vez para que consiga mexer apenas em um ponto, altere até que fique igual a
do exemplo.
Use a Ferramenta Elipse (F7) para fazer os olhos use a tecla CTRL + o mouse para que fique igual todos os
lados. Ainda com o auxílio da Ferramenta Forma, converta a elipse em torta para fazer o bico.
Finalize colocando as cores de cada item.

Exercício 2:
a) A próxima ilustração, criaremos com a ferramenta elipse e ajustaremos com a ferramenta forma.
Com todas as formas básicas prontas, faça o preenchimento das formas, caso seja necessário organize as
ordens dos objetos.
Clique com o botão direito do mouse e escolha a opção ordenar, escolha a opção que for lhe ajudar
Finalize com os detalhes e alinhe caso julgue necessário igual o exemplo.

Exercício 3:
a) Recrie a Abelha e o Cachorro. Atenção aos detalhes de acordo com o exemplo.
Exercícios complementares
1. Associe as colunas, relacionando o software gráfico à sua respectiva função.
SOFTWARES
(1) InDesign
(2) Illustrator
(3) Photoshop
(4) Premier Pro
FUNÇÕES
( ) Produção e edição de vídeos.
( ) Ilustrações e gráficos vetoriais.
( ) Edição e composição de imagens.
( ) Layout de páginas para publicação impressa e digital.
A sequência correta dessa associação é

a. (3); (1); (2); (4).
b. (3); (2); (4); (1).
c. (4); (1); (2); (3).
d. (4); (2); (3); (1).
2. Todos os softwares listados a seguir são utilizados no trabalho de editoração gráfica digital, à exceção
de um. Assinale-o.
a. Corel Draw.
b. Vimeo.
c. Illustrator.
d. Photoshop.
e. PageMaker.
3. No CorelDRAW, como também em programas semelhantes como o Adobe Illustrator, é possível

transformar uma imagem bitmap em um conjunto de traços editáveis. O nome desse processo é:
a. Vetorização.
b. Anti-aliasing.
c. Rasterização.
d. Dithering.
e. Escaneamento.
4. Qual das opções abaixo é um programa de desenho vetorial bidimensional para design gráfico, um
aplicativo de ilustração vetorial e layout de página que possibilita a criação e a manipulação de vários
produtos, como por exemplo: desenhos artísticos, publicitários, logotipos, capas de revistas, livros, imagens
de objetos para aplicação nas páginas de Internet (botões, ícones, animações gráficas, etc), confecção de
cartazes, etc.
a. CorelDRAW
b. Adobe Photoshop
c. Paint
d. Thunderbird
e. Pagemaker
Aula 02
Linhas
Uma linha é um caminho entre dois pontos, eles podem ser compostos por vários segmentos de linha, que
podem ser curvos ou retos, e esses segmentos de linha são conectados por nós, representados por pequenos
quadrados.
Ferramentas Mão livre e Polilinha

As ferramentas Mão livre e Polilinha permitem a você desenhar linhas à mão livre como se
estivesse fazendo um esboço em um rascunho. Quando você estiver desenhando linhas ou segmentos retos,
pode restringi-los a linhas retas horizontais ou verticais.
A ferramenta Mão livre permite controlar a suavidade da linha curva que você está desenhando, assim como
adicionar segmentos a uma linha existente. Entretanto, a ferramenta Polilinha é mais facilmente usada para
desenhar, com rapidez, uma linha complexa que consista em segmentos retos e curvos alternados.
Para desenhar uma linha com a ferramenta Mão livre
1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Mão livre .
2. Execute uma tarefa da seguinte tabela.
Função Faça o seguinte
Desenhar uma linha curva Clique no local em que deseja iniciar a linha curva e arraste.
Clique no local em que deseja iniciar a linha e, em seguida, no local em

Desenhar uma linha reta
que deseja que ela termine.
Controlar a suavidade de Digite um valor na caixa Suavização de mão livre na barra de

uma linha curva propriedades. Valores mais altos produzem curvas mais suaves.
Reposicionar uma linha ao Mantenha pressionados os botões esquerdo e direito do mouse e

desenhar arraste a linha para uma nova posição.
Adicionar segmentos de Clique no nó final de uma linha selecionada e clique onde deseja que o
linha a uma linha existente novo segmento termine.
Criar uma forma fechada

Em uma linha que contém dois segmentos, clique no nó final e, em
a partir de duas ou mais
seguida, no nó inicial.
linhas conectadas
Para desenhar uma linha usando a ferramenta Polilinha
1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Polilinha .
• Para desenhar um segmento reto, clique no local em que deseja iniciar o segmento de linha e, em seguida,
no local em que deseja que termine.
• Para desenhar um segmento curvo, clique no local em que deseja iniciar o segmento e arraste pela página
de desenho.
Você pode adicionar quantos segmentos desejar e alternar entre segmentos retos e curvos.
Para desenhar uma linha com a ferramenta Polilinha

1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Polilinha .
2. Clique na janela de desenho e, em seguida, solte o botão do mouse.
3. Pressione Alt e mova o ponteiro para criar um arco.
• Clique para finalizar o arco e solte o Alt para retornar ao desenho à mão livre.
• Clique para finalizar o arco e, sem soltar o Alt, mova o ponteiro para desenhar outro arco.
5. Clique duas vezes para terminar a linha.
Ferramenta Linha de 2 pontos

É possível desenhar linhas retas usando a ferramenta Linha de 2 pontos. Essa ferramenta também permite
criar linhas retas perpendiculares ou tangentes aos objetos.
Para desenhar uma linha reta usando a ferramenta Linha de 2 pontos

1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Linha de 2 pontos .
2. Aponte para onde deseja iniciar a linha e arraste para desenhá-la.
À medida que você arrasta, o comprimento e o ângulo do segmento são exibidos na barra de status se a opção
Detalhes do objeto estiver selecionada. Se estiver adicionando uma linha, o comprimento total de todos os
segmentos também é exibido.
Para desenhar uma linha perpendicular

1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Linha de 2 pontos .
2. Na barra de propriedades, clique no botão Linha perpendicular de 2 pontos .
3. Clique na borda de um objeto e arraste-a para onde deseja que a linha termine.
Se desejar desenhar uma linha perpendicular a dois objetos, arraste a borda do segundo objeto e solte o
botão do mouse quando for exibido o ponto de alinhamento perpendicular.
Para estender a linha além do segundo objeto, mantenha pressionada a tecla Ctrl quando o ponto de
alinhamento perpendicular for exibido e arraste para onde deseja que a linha termine.
Ferramentas Bézier e Caneta

As ferramentas Bézier e Caneta permitem desenhar linhas, um segmento por vez, posicionando
cada nó com precisão e controlando a forma de cada segmento curvo. Ao usar a ferramenta Caneta, você pode
visualizar os segmentos de linha que está desenhando.
Para desenhar uma linha com a ferramenta Bézier

1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Bézier .
• Para desenhar um segmento curvo, clique no local em que deseja colocar o primeiro nó e arraste a alça
de controle para o local em que deseja inserir o próximo nó. Solte o botão do mouse e arraste a alça de
controle para criar a curva.
• Para desenhar um segmento reto, clique no local em que deseja iniciar o segmento de linha e, em seguida,
no local em que deseja que termine.
Você pode adicionar quantos segmentos desejar.
3. Pressione a barra de espaço para terminar a linha.

Ferramenta B-spline
Usando pontos de controle, você pode modelar com facilidade uma linha curva e desenhar B-splines, que
são geralmente linhas curvas contínuas e suaves. B-splines tocam o primeiro e o último pontos de controle e
são puxadas pelos pontos intermediários. Entretanto, diferentemente dos nós em curvas Bézier, os pontos de
controle não permitem especificar os pontos pelos quais uma curva passa quando se deseja alinhar uma curva a
outros elementos do desenho.
Ferramenta Curva de 3 pontos

A ferramenta Curva de 3 pontos permite desenhar linhas curvas simples especificando a largura e a
altura. Use essa ferramenta para criar formas de arco rapidamente, sem manipular nós.
Para desenhar uma curva usando a ferramenta Curva de 3 pontos

1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Curva de 3 pontos .
2. Clique no local em que deseja iniciar a curva e arraste até o local em que deseja terminá-la.
3. Solte o botão do mouse e clique no local em que deseja posicionar o centro da curva.
Você também pode
Desenhar uma curva

Mantenha pressionada a tecla Ctrl enquanto arrasta.
circular
Desenhar uma curva

Mantenha pressionada a tecla Shift ao arrastar.
simétrica
Para definir opções para as ferramentas Mão livre e

Bézier
1. Clique em Ferramentas → Opções → Ferramentas.
2. No painel esquerdo da caixa de diálogo que aparece, clicar em Mão livre/Bézier.
3. Mova o controle deslizante Suavização de mão livre para definir a suavidade padrão para linhas curvas.
Valores mais altos produzem curvas mais suaves.
4. Especifique um valor em qualquer das seguintes caixas:
• Limiar de canto — para definir o valor que muda um nó de canto de cúspide para suave
• Limiar de linha reta — para definir o quanto uma linha pode desviar de um caminho reto e ainda ser tratada
como uma linha reta
• Unir automaticamente — para definir a distância entre dois nós finais para se unirem automaticamente
formando uma curva fechada
Ferramenta Desenho inteligente

A ferramenta Desenho inteligente permite usar reconhecimento de forma para desenhar linhas curvas
e retas.
Nós e alças de controle

Algumas linhas possuem nós e alças de controle que podem ser manipulados para modelar as linhas à medida
que se desenha.
Adicionar, remover e unir nós

Quando nós são adicionados, aumenta-se o número de segmentos e, portanto, o controle que se tem sobre a
forma do objeto. Você pode excluir nós selecionados para simplificar a forma de um objeto.
Quando os objetos de curva contêm muitos nós, é difícil editá-los e enviá-los para dispositivos como cortadoras
de vinil, plotadoras e gravadores giratórios. Você pode reduzir automaticamente o número de nós em um objeto
de curva.
Para adicionar ou excluir um nó
Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Forma , selecione um

Adicionar um nó
objeto de curva e clique duas vezes no local em que deseja adicionar um nó.
Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Forma, selecione um

Excluir um nó
objeto de curva e clique duas vezes em um nó.
Para reduzir o número de nós em um objeto de curva

1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Forma .
2. Clique em um objeto de curva e siga um dos procedimentos abaixo:
• Para reduzir o número de nós no objeto inteiro, clique no botão Selecionar todos os nós na barra de
propriedades.
• Para reduzir o número de nós em uma parte do objeto de curva, selecione com uma marca a parte que
deseja alterar.
• Na barra de propriedades, clique em Reduzir nós para remover automaticamente nós sobrepostos e
redundantes.
• Mova o controle deslizante Suavidade da curva para controlar o número de nós removidos. A remoção de
vários nós pode remodelar o objeto de curva.
Aparar objetos
A aparagem cria objetos com formas irregulares removendo áreas do objeto que se sobrepõem. É possível
aparar praticamente qualquer objeto, inclusive clones, objetos em diferentes camadas e objetos simples com
linhas de interseção. No entanto, você não pode aparar texto de parágrafo, linhas de dimensão ou objetos
principais de clones.
1. Para aparar um objeto
2. Selecione os objetos de origem.
3. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique no objeto de destino.
Clique em Objeto → Formato → Aparar.
Também é possível aparar objetos selecionando com marca os objetos de origem e de destino e clicando no
botão Aparar na barra de propriedades.
Para aparar objetos de frente e de trás

1. Selecione com marca os objetos de origem e de destino.
2. Clique em Objeto → Formato e depois clique em uma das opções a seguir:
• Frente menos verso — remove o objeto de trás do objeto da frente
• Verso menos frente — remove o objeto da frente do objeto de trás
Soldar e fazer interseção de objetos

Você pode criar formas irregulares soldando e fazendo a interseção de objetos. É possível soldar ou fazer a
interseção de praticamente qualquer objeto, inclusive clones, objetos em diferentes camadas e objetos simples
com linhas de interseção. No entanto, não se pode soldar ou fazer a interseção de texto de parágrafo, linhas de
dimensão ou objetos principais de clones.
Para soldar objetos

1. Selecione o objeto ou os objetos de origem.
2. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique no objeto de destino.
3. Clique em Objeto → Formato → Soldar.
O novo objeto possui as propriedades de preenchimento e de contorno do objeto de destino.
Também é possível soldar objetos selecionando com marca os objetos de origem e de destino e clicando no
botão Soldar na barra de propriedades.
Para fazer a interseção de objetos

1. Selecione o ou os objetos de origem.
2. Mantenha pressionada a tecla Shift e selecione o objeto de destino.
3. Clique em Objeto → Formato → Interseção.
O novo objeto, criado a partir das partes sobrepostas dos objetos de origem e de destino, possui as
propriedades de preenchimento e de contorno do objeto de destino.
Também é possível fazer a interseção de objetos selecionando os objetos de origem e de destino e clicando no
botão Interseção na barra de propriedades.
Objetos de curva
Um objeto de curva possui nós e alças de controle que podem ser usados para alterar a forma do objeto.
Um objeto de curva pode ser de qualquer forma, inclusive uma linha reta ou curva. Os nós de um objeto são as
pequenas formas exibidas ao longo do contorno do objeto. A linha entre dois nós é denominada segmento. Os
segmentos podem ser curvos ou retos. Cada nó tem uma alça de controle para cada segmento de curva a ele
conectado. As alças de controle ajudam a ajustar a curva de um segmento.
Para converter objetos em objetos de curva

1. Selecione o objeto.
2. Clique em Objeto → Converter em curvas.
Você pode converter texto artístico em curvas para modelar caracteres individuais.
Bitmaps não podem ser convertidos em objetos de curva.

Para visualizar propriedades de curva

1. Selecione o objeto de curva.
2. Clique em Objeto → Propriedades.
3. Na parte superior da janela de encaixe Propriedades, clique no botão Curva .
Também é possível converter um objeto em objeto de curva selecionando-o e clicando no botão Converter
em curvas na barra de propriedades.
Selecionar e mover nós

Você pode selecionar nós individuais, vários nós ou todos os nós do objeto. A seleção de vários nós permite
modelar diferentes partes de um objeto simultaneamente. É possível selecionar com marca os nós envolvendo-
os em uma caixa de marca retangular ou em um caixa de marca com forma irregular. A seleção com marcas à mão
livre é útil quando você deseja selecionar nós específicos em curvas complexas.
Quando um nó é selecionado em segmentos de curva, as alças de controle são exibidas. Você pode ajustar a
forma dos segmentos curvos movendo os nós e as alças de controle.
É possível reposicionar um nó, especificando suas coordenadas.
A ferramenta Forma é a ferramenta padrão para mover nós. Você também pode definir a opção de utilizar as
ferramentas Seleção e Bézier para selecionar e mover nós.
Para selecionar um nó
1. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Forma .
2. Selecione um objeto de curva.
3. Clique em um nó.
Para conhecermos melhor as ferramentas e as propriedade das formas, acompanhe o passo a passo de hoje
de como criar um Guaxinim Charmoso.
Comece criando um documento em Pixel 1000px por 1000px em RGB com 300 de resolução.
Use a tecla de atalho Shift+F4 para visualizara pagina inteira ou ir na barra de visualização
Para começa o rosto do nosso guaxinim vamos cria uma elipse e moldar, vamos criar a forma com a mesma
altura e mesma largura. Segure a tecla Ctrl para cria o círculo. Converta a forma em curva. Existe três maneira,
pode selecionar a forma e clicar com o botão direito do mouse e escolha a opção converter em forma, pode
também clicar no botão na barra superior com o ícone de converter em curva e por fim a tecla de atalho Ctrl+Q.
Depois que converter vamos poder mexer nos pontos do círculo, escolha a Ferramenta Forma (F10), e mude
o tipo de nó para que possamos deixa os cantos afinados, os pontos das laterais devem ser mudados para nó
cúspide.
Ajuste igual do exemplo. Se julgar necessário achate os pontos superiores e inferiores, afaste os da lateral
para ficar mais fino.
Para fazermos as orelhas vamos usar a ferramenta de mão livre chamada Bézier.
Crie um triangulo, clique uma vez na lateral e converta e curve para poder puxar para que ele crie forma de
orelha, depois duplique e diminua deixando ele na parte interna da orelha.
Agrupe essas formas para que fiquem como um só objeto, mas que futuramente possamos separar e colorir.
Para fazer isso precisamos selecionar as duas formas e clicar com o botão direto do mouse e escolher a opção
agrupar ou usar as teclas de atalho Ctrl+G. Em seguida duplique e ajuste na Guaxinim.
Para girar as orelhas, com a ferramenta de seleção ativa clique apenas mais uma vez no objeto e gire.
Pinte o Guaxinim e se jugar necessário ordene os objetos. Neste momento já estamos com a cabeça feita.
Para criar os detalhes do rosto, crie uma elipse para o nariz e use a ferramenta forma, preencha com a cor
preta, depois crie mais uma elipse para fazer o sorriso transforme em arco, com a ferramenta forma deixe apenas
a parte inferir igual do exemplo.
Para finalizar duplique a forma principal da cabeça e ajuste a ordens do objeto, troque as cores e retire as
bordas. Finalizando igual do exemplo.
Vamos deixa mais detalhado nosso Guaxinim Charmoso e criaremos um efeito de sombra. Para isso vamos
separar a forma usando as ferramentas de formato. Precisamos cria um retângulo e ajusta no ponto onde vamos
aparar, selecione o retângulo depois a forma que deseja dividir e clique em aparar na barra superior.
O objeto que dividimos precisa ser separado, clique com o botão direito do mouse e vá na opção separar
curva, ou use a tecla de atalho Ctrl+K. Logo em seguida arredonde as bordas com a ferramenta forma e para a
sombra duplique a rosto e apare um lado e troque as cores.
Agora para treinar mais, siga os itens do passo a passo utilizando as mesmas ferramentas
Como desafio faça também estas outras ilustrações

1. No CorelDraw, para dimensionar um objeto selecionado para um múltiplo do seu tamanho original, a
ação indicada é:
a. manter pressionada a tecla Alt e arrastar uma das alças de seleção dos cantos.
b. digitar os valores nas caixas tamanho do objeto, na barra de propriedades.
c. na caixa de fator de escala, digitar a porcentagem pela qual o objeto será dimensionado.
d. manter pressionada a tecla Ctrl e arrastar uma das alças de seleção dos cantos.
e. clicar na ferramenta transformação livre, na caixa de ferramentas.
2. No software Corel Draw versão, instalado em sua configuração padrão, muitas ações dependem de
mais de um objeto para serem realizadas. Dentre as alternativas, o único comando, ou ferramenta, que
pode ser aplicado(a) a somente um objeto é o:
a. Aparar.
b. Intersecção.
c. Simplificação.
d. Soldar.
e. Sombreamento.
3. Assinale a alternativa que se refere a extrusão interativa, no Corel Draw.
a. Possibilita moldar um objeto ou um grupo de objetos, modificando a forma atual e dando-os uma nova
forma.
b. Projeção a sombra de qualquer objeto ou grupo de objetos.
c. Organiza os objetos em relação à página e a si mesmos.
d. Copia um objeto que se altera automaticamente quando se altera o original.
e. Forma simplificada de dar um aspecto tridimensional a um objeto.
4. Qual a função da ferramenta Linha de 2 pontos:
5. O que são Curvas no CorelDraw?

Aula 03
Cores, tipos de preenchimento

e rastreio de bitmaps
Cor
O CorelDRAW permite escolher e criar cores usando uma ampla variedade de paletas de cores, misturadores
de cores e modelos de cores padrão do setor. É possível armazenar as cores utilizadas com mais frequência para
uso futuro usando a Paleta de documentos ou criando e editando paletas de cores personalizadas.
Modelos de cores
Os Modelos de cores fornecem um método preciso de definição de cores, e cada modelo define as cores
utilizando componentes de cores específicos. Há vários modelos de cores que podem ser escolhidos ao criar
imagens gráficas.
Modelo de cores CMYK

O modelo de cores CMYK, usado em impressão, utiliza os componentes ciano (C), magenta (M), amarelo (Y)
e preto (K) para definir as cores. Os valores desses componentes variam de 0 a 100 e representam percentuais.
Modelo de cores RGB

O modelo de cores RGB usa os componentes vermelho (R), verde (G) e azul (B) para definir a quantidade de
luz vermelha, verde e azul em uma determinada cor. Em uma imagem de 24 bits, cada componente é expresso
como um número de 0 a 255. Em uma imagem com uma taxa de bits maior, como uma imagem de 48 bits, o
intervalo de valores é maior. A combinação desses componentes define uma cor única.
O RGB é, portanto, usado em monitores, onde as luzes vermelha, azul e verde são misturadas de várias formas
para reproduzir uma ampla variedade de cores.
Preenchimentos
Você pode adicionar preenchimentos coloridos, com padrão, texturizados e outros à parte interna dos objetos
ou a outras áreas fechadas. É possível personalizar um preenchimento e defini-lo como padrão, para que cada
objeto desenhado tenha o mesmo preenchimento.
Amostras de preenchimento: Uniforme, gradação linear, gradação elíptica, padrão vetorial, padrão de bitmap,
duas cores, textura e PostScript
Para aplicar um preenchimento uniforme

1. Selecione um objeto.
2. Clique em uma cor na paleta de cores.
Se desejar misturar cores em um preenchimento uniforme, pressione Ctrl e clique em outra cor na paleta de
cores.
Você também pode escolher um preenchimento uniforme clicando
• O botão Preenchimento uniforme na seção Preenchimento da janela de encaixe Propriedades
• Na ferramenta Preenchimento interativo na caixa de ferramentas e, a seguir, clicando no botão

Preenchimento uniforme na barra de propriedades.
Preenchimentos gradiente
O preenchimento gradiente é uma progressão suave de duas ou mais cores que adiciona profundidade a um
objeto. São conhecidos como preenchimentos degradê.
Há quatro tipos de preenchimentos de gradação: linear, elíptico, cônico e retangular.
• Preenchimento de gradação linear flui em linha reta ao longo do objeto,
• Preenchimento de gradação cônico cria a ilusão de luz atingindo um cone,
• Preenchimento de gradação elíptico se irradia a partir do centro do objeto e
• Preenchimento de gradação retangular é dispersado em retângulos concêntricos a partir do centro do

objeto
Há quatro tipos de preenchimentos de gradação (da esquerda para a direita): linear, elíptico, cônico e
retangular.
Você pode editar propriedades do preenchimento pela janela de encaixe.

Para aplicar um preenchimento gradiente

2. Clique na ferramenta Preenchimento interativo na caixa de ferramentas e, a seguir, 3 clique no botão

Preenchimento de gradação na barra de propriedades.
Você pode adicionar uma cor a um preenchimento de gradação clicando na ferramenta preenchimento
interativo na caixa de ferramentas, clicando no botão Preenchimento de gradação na barra de propriedades
e arrastando uma cor da paleta de cores para uma alça vetorial interativa do objeto.
Para criar um preenchimento de gradação

2. Clique na ferramenta Preenchimento interativo na caixa de ferramentas e, a seguir, clique no botão

Preenchimento de gradação na barra de propriedades.
3. Clique em um dos botões a seguir para escolher um tipo de preenchimento de gradação:
• Preenchimento de gradação linear

Common\Res\CrlCmnRes\RCBin\comm_380.ico
• Preenchimento de gradação elíptico

• Preenchimento de gradação cônico

• Preenchimento de gradação retangular

4. Clique no nó de início, abra o selecionador Cor do Nó na barra de propriedades e escolha uma cor.
5. Clique no nó final, abra o selecionador Cor do Nó na barra de propriedades e escolha uma cor.
6. Mova o controle deslizante Ponto médio para definir o ponto médio entre as duas cores.
7. Na janela de encaixe Propriedades, clique no botão Salvar como novo para salvar o preenchimento
ou continue editando o preenchimento execute uma tarefa da seguinte tabela.
Modificar preenchimentos de padrão

Você pode modificar preenchimentos de padrões para se ajustarem às suas necessidades. Por exemplo, você
pode alterar o tamanho do preenchimento de padrão ou mover o centro do padrão para a esquerda ou direita, e
para cima ou para baixo.
É possível espelhar o preenchimento, de forma que ladrilhos alternados sejam o reflexo um do outro. Se desejar
que um preenchimento de padrão mude de acordo com as ações executadas no objeto com preenchimento,
você pode configurar o preenchimento para que se transforme com o objeto. Por exemplo, se ampliar o objeto, o
padrão fica ampliado enquanto o número de ladrilhos permaneça o mesmo.
Para aplicar um preenchimento de padrão de vetores ou bitmap

2. Clique na ferramenta Preenchimento interativo na caixa de ferramentas e, a seguir, clique em um

dos seguintes botões na barra de propriedades:
• Preenchimentos de padrão vetorial
• Preenchimento de padrão de bitmap
Preenchimentos de padrão de duas cores

Um preenchimento de padrão de duas cores é formado apenas pelas duas cores escolhidas. Além de
especificar as cores, você pode espelhar os ladrilhos de preenchimento na vertical ou horizontal, e pode definir o
tamanho deles. Você também pode inclinar e girar o preenchimento, e ainda mover seu centro.
Você pode criar seu próprio preenchimento de padrão a partir de objetos na janela de desenho, usando o
comando Objeto → Criar → Preenchimento de padrão.
Para aplicar um preenchimento de padrão de duas cores


Preenchimento de padrão de duas cores na barra de propriedades.
3. Escolha um preenchimento do seletor Primeira cor ou padrão de preenchimento.
4. Abra o seletor Cor de frente e clique em uma cor.
5. Abra o seletor Cor de fundo e clique em uma cor.
Você pode usar a janela de encaixe Propriedades para editar os atributos do preenchimento de duas cores,
clicando no botão de seta na parte inferior da seção Preenchimento e realizando uma tarefa da tabela a
seguir.
Preenchimentos de textura
Um preenchimento de textura é um preenchimento gerado aleatoriamente que pode ser utilizado para
conferir aos objetos uma aparência natural. Você pode usar preenchimentos de textura existentes, como água,
minerais e nuvens. É possível alterar as cores de um preenchimento de textura.
É possível alterar o tamanho do ladrilho de preenchimentos de textura. Aumentar a resolução de um ladrilho

de textura aumenta a precisão do preenchimento. Você também pode especificar exatamente onde esses
preenchimentos começam definindo a origem do ladrilho.
Para aplicar um preenchimento de textura


Preenchimento de textura na barra de propriedades.
3. Selecione uma biblioteca de texturas na caixa de listagem Biblioteca de texturas.
4. Escolha uma textura no seletor Preenchimento.
Para editar a textura, clique no botão Editar preenchimento . Na caixa de diálogo Editar preenchimento,
execute uma ação da tabela a seguir.
Preenchimentos PostScript
Você pode aplicar preenchimentos de textura PostScript a objetos.. Algumas texturas são bastante complexas
e imprimir objetos grandes que contenham preenchimentos de textura PostScript ou para atualizá-los na tela
pode levar algum tempo.
Ao aplicar um preenchimento de textura PostScript, você pode alterar diversas propriedades, como tamanho,
largura da linha e quantidade de cinza que aparece no primeiro plano e no fundo da textura.
Para aplicar um preenchimento de PostScript


Preenchimento PostScript na barra de propriedades.
3. Escolha um preenchimento na caixa de listagem Preenchimento de texturas PostScript.
Para alterar as propriedades de preenchimento, clique no botão Editar preenchimento e especifique as

configurações que deseja.
Preenchimentos de malha
Quando se preenche um objeto com um preenchimento de malha, é possível criar efeitos exclusivos. Por
exemplo, criam-se transições de cor suaves em qualquer direção sem precisar criar misturas ou contornos.
Quando você aplica um preenchimento de malha, pode especificar o número de colunas e linhas da grade e
também os pontos de interseção contidos na grade.
Após criar um objeto de malha, você pode editar a grade de preenchimento da malha adicionando e removendo
nós ou interseções. É possível também poder remover a malha.
Um preenchimento de malha pode ser aplicado somente a objetos fechados ou a um único caminho. Para
aplicar um preenchimento de malha a um objeto complexo, é preciso primeiro criar um objeto com preenchimento
de malha e combiná-lo com o objeto complexo para formar um objeto PowerClip.
É possível definir as propriedades padrão de todos os novos preenchimentos de malha especificando o

número de linhas e colunas na grade da malha.
Para aplicar uma malha a um objeto

2. Na caixa de ferramentas, clique na ferramenta Preenchimento de malha .
3. Digite o número de colunas na parte superior da caixa Tamanho da grade da barra de propriedades.
4. Digite o número de linhas na parte inferior da caixa Tamanho da grade da barra de propriedades e
pressione Enter .
Transparência de objeto
Ao aplicar uma transparência a um objeto, você torna os objetos atrás dele parcialmente visíveis. Para aplicar
transparências, você pode usar os mesmos tipos de preenchimentos que aplica aos objetos, ou seja, uniforme,
gradação, textura e padrão.
Para aplicar uma transparência uniforme

3. Na área Transparência da janela de encaixe Propriedades, clique no botão Transparência uniforme .
4. Mova o controle deslizante Transparência para aumentar ou diminuir a transparência.
Clique em uma cor na paleta de cores para aplicá-la à transparência.
Para aplicar a transparência apenas ao preenchimento ou ao contorno do objeto, clique no botão

Preenchimento ou Contorno
Você também pode clicar na ferramenta Transparência na caixa de ferramentas e usar controles na barra
de propriedades.
Para criar uma transparência de gradação

3. Na área Transparência da janela de encaixe Propriedades, clique no botão Transparência gradiente

para exibir as opções de transparência gradiente.
4. Clique em um dos botões a seguir para escolher um tipo de transparência gradiente:
• Transparência de gradação linear

• Transparência de gradação elíptica

• Transparência de gradação cônica

• Transparência de gradação retangular

5. Clique no primeiro nó abaixo da faixa de tons de cinza e digite um valor na caixa Opacidade.
6. Clique no último nó abaixo da faixa de tons de cinza e digite um valor na caixa Opacidade.
7. Mova o controle deslizante Ponto médio acima da faixa de tons de cinza para definir o ponto médio da
transparência.
Para salvar a transparência, clique em no botão Salvar como novo na área Transparência da janela de
encaixe Propriedades.
Objetos PowerClip
O CorelDRAW permite colocar objetos vetoriais e bitmaps, como fotos, dentro de outros objetos ou molduras.
Uma moldura pode ser qualquer objeto, por exemplo, texto artístico ou um retângulo. Quando o objeto for maior
que a moldura, este, denominado conteúdo, é cortado para se ajustar à forma da moldura. Isto cria um objeto
PowerClip.
Objetos antes de se tornarem objetos PowerClip: texto artístico e um bitmap

Para criar um objeto PowerClip

1. Selecione o objeto que você deseja usar com o conteúdo do PowerClip.
2. Clique em Objeto → PowerClip → Colocar na moldura.
3. Desenhe o objeto que deseja usar como moldura.
Para selecionar o conteúdo de um objeto PowerClip

1. Selecione o objeto PowerClip.
A barra de ferramentas PowerClip será exibida.
2. Clique no botão Selecionar conteúdos na barra de ferramentas PowerClip.
Para editar o conteúdo de um objeto PowerClip

2. Clique em Objeto → PowerClip → Editar PowerClip.
3. Edite o conteúdo do objeto PowerClip.
4. Clique em Objeto → PowerClip → Editar PowerClip.
Durante a edição do conteúdo, a moldura aparece no modo Aramado e não pode ser selecionado ou editado.
Para bloquear ou desbloquear o conteúdo de um objeto PowerClip

2. Clique em Objeto → PowerClip → Bloquear conteúdos para PowerClip.
Para extrair o conteúdo de um objeto PowerClip

2. Clique em Objeto → PowerClip → Extrair conteúdo.

Converter gráficos vetoriais em bitmaps

Converter um gráfico vetorial ou um objeto em bitmap permite aplicar efeitos especiais ao objeto com
o CorelDRAW. O processo de conversão de um gráfico vetorial em um bitmap é também conhecido como
“rasterização”.
Quando se converte o gráfico vetorial, é possível selecionar o modo de cor do bitmap. Um modo de cor
determina o número e o tipo de cores que compõem o bitmap, de forma que o tamanho do arquivo também é
afetado. Para obter mais informações sobre modos de cor.
Para converter um gráfico vetorial em um bitmap

2. Clique em Bitmaps → Converter em bitmap.
3. Escolha uma resolução na caixa de listagem Resolução.
4. Escolha um modo de cor na caixa de listagem Modo de cor.
• Simulado — simula um número maior de cores do que as que estão disponíveis. Esta opção está disponível
para imagens de 256 cores ou menos.
• Impressão sobreposta de preto sempre — sobrepõe o preto sempre que esta for a cor superior. Ativar
esta opção evita a aparição de espaços entre objetos pretos e objetos subjacentes ao imprimir bitmaps.
• Suavização de serrilhado — suaviza as bordas do bitmap
• Fundo transparente — torna o fundo do bitmap transparente
Rastrear bitmaps
Rastreie um bitmap em uma etapa utilizando o comando Rastreio rápido. O CorelDRAW oferece dois métodos
para rastreio de bitmaps: Rastreio por linha central e Rastreio por contorno.
Selecionar um método de rastreio

O método de Rastreio por linha central usa curvas abertas e fechadas não preenchidas
Escolher um estilo predefinido

Um estilo predefinido é um conjunto de configurações apropriadas ao tipo específico de bitmap que você
deseja rastrear (por exemplo, linha artística ou uma imagem fotográfica de alta qualidade). Cada método de
rastreio é acompanhado por estilos predefinidos específicos.
O método de Rastreio por Linha Central oferece dois estilos predefinidos: um para ilustrações técnicas e
outro para desenhos de linha.
O método de Rastreio por contorno oferece os estilos predefinidos a seguir, que são adequados para imagens
de linha artística, logotipos, cliparts e fotos.
Para rastrear um bitmap usando o Rastreio rápido

1. Selecione um bitmap.
2. Clique em Bitmaps → Rastreio rápido.
Também é possível rastrear um bitmap rapidamente clicando no botão Rastrear bitmap, na barra de
propriedades, e clicando em Rastreio rápido.
Para rastrear um bitmap usando o método de Rastreio por linha central

2. Clique em Bitmaps → Rastrear por linha central e clique em uma das opções a seguir:
• Ilustração técnica — para rastrear ilustrações em branco e preto com linhas finas, claras
• Desenho de linha — para rastrear esboços e ilustrações em preto-e-branco com linhas grossas, evidentes
se necessário.
Para rastrear um bitmap utilizando o método de Rastreio do contorno

2. Clique em Bitmaps → Rastrear por contorno e clique em uma das opções a seguir:
• Linha artística — permite rastrear esboços e ilustrações em preto e branco
• Logotipo — permite rastrear logotipos simples, com poucos detalhes e cores
• Logotipo detalhado — permite rastrear logotipos que contêm detalhes sutis e muitas cores
• Clipart — permite rastrear gráficos prontos para uso, que variam de acordo com a quantidade de detalhes
e número de cores
• Imagem de baixa qualidade — permite rastrear fotos sem detalhes sutis ou nas quais os detalhes sutis
podem ser ignorados
• Imagem de alta qualidade — permite rastrear fotos de alta qualidade, com alto nível de detalhamento se
necessário.
Exercício 1
Para exercitar, crie uma folha de documento em A4 e faça um quadrado, duplique com a tecla (+) e ajuste ao
lado do primeiro, para facilitar no alinhamento use a tecla shift, sem clicar em outro local use as teclas de atalho
Ctrl+D. Assim que tiver uma linha com 6 quadrados, selecione todos quadrados, duplique e alinhe a baixo e repita
o procedimento de duplicar com deslocamento.
Vá para a ferramenta de preenchimento interativo(G) e preencha cada quadrado com um tipo de preenchimento
aprendido na aula. Exceto com o preenchimento uniforme e gradiente.
Exercício 2
1. Utilizando o preenchimento uniforme e gradiente vamos criar algumas ilustrações. Faça as formas abaixo
e aplique os tons de gradiente.
Para começar na sua página de projeto, vamos usar a régua e coloque duas linhas guias, uma vertical e outra
horizontal, ative a régua caso não esteja visível.
Acima está o botão de ativação da régua encontra-se na barra superior da área de trabalho.
Para alinhar as guias no centro utilize a tecla (P) para centralizar na página.
Com as formas crie polígonos e retângulos conforme o exemplo abaixo.
Crie um triângulo, duplique e diminua pelas laterais usando o shift.

Coloque um retângulo e converta em curva e realize os ajustes.

Para o preenchimento das formas de baixo vamos usar dois tons de azuis, use o preenchimento uniforme em
configure para as cores
No triângulo maior use a cor azul celeste (R=173, G=230, B=255) e no triângulo menor use a cor azul mais
claro (R=208, G=239, B=252), na parte de cima coloque esta mesma cor. Selecione cada forma e mude para
preenchimento gradiente, ajuste cada forma com ângulos diferentes.
Para completar a ilustração vamos fazer alguns brilhos. Crie uma estrela de 4 pontas, duplique e diminua. No
objeto de trás coloque o azul mais escuro e no objeto de cima coloque a cor mais clara.
Para deixar mais suave coloque adicione o preenchimento gradiente nele com efeito elíptico.
Duplique e coloque sobre o diamante.

Coloque uma elipse atrás e crie um retângulo ao lado do diamante, para ajustar no círculo use uma ferramenta
forma chamada interseção, utilize o preenchimento gradiente com cor da elipse do fundo e a cor preta para fazer
a sombra.
Agrupe todos os objetos e exporte para PNG.

Exercício 3
Agora fica mais fácil para fazer outras ilustrações semelhantes, faça a ilustração a seguir:
Exercício 4
Agora iremos usar a função Powerclip, em uma ilustração. Para iniciar crie uma elipse e um retângulo.
Para fazermos o detalhe do pirulito, crie um retângulo e ajuste com a ferramenta forma igual do exemplo
abaixo.
Logo em seguida coloque a ponta da forma no centro da elipse do pirulito. Clique duas vezes na forma e mova
o ponto central para o centro do pirulito.
Duplique e gire a forma para a lateral, sem clicar em outro local use as teclas de atalho ctrl+D para duplicar
com deslocamento até completar o giro.
Preencha com as cores de sua preferência.

Selecione as formas coloridas e agrupe, arraste o grupo para o lado da forma e use Power Clip para dentro da
elipse.
Agora que as formas estão dentro da elipse, vá na edição e coloque um retângulo atrás das formas coloridas e
pinte ele com gradiente de fonte elíptico, coloque branco no centro e cinza nas laterais.
Para os detalhes de palito, crie um pequeno retângulo, pegue a ferramenta de seleção, clique mais uma vez
nele para mover o ponto médio, o deixando esticado.
Acrescente o gradiente linear, nas laterais use cores mais escuras no centro uma cor mais claras, duplique
com deslocamento para baixo e adicione o Powerclip para o palito. Para deixar com mais reflexo faça o mesmo
procedimento anterior da elipse de criar um retângulo com preenchimento nas cores branco e cinza.
Para fazer um reflexo, vamos utilizar a ferramenta aparar em uma elipse e criar uma lua, preencha de branco
e use o efeito de transparência.
Finalize agrupando todos os objetos e exporte em PNG.

Exercício 4
Agora vamos trabalhar com rastreamento, criaremos uma ilustração com imagens já existentes, procure na
internet os seguintes itens, podem ser iguais ou semelhantes ao do exemplo.
• Silhueta
• Guarda-chuva
• Poste de luz
Adicione a imagem na área de trabalho e escolha o rastreamento necessário.
Rastreie todas as imagens e posicione de acordo com o exemplo.

Crie um retângulo azul, coloque ao fundo, faça outro retângulo e ajuste com a ferramenta forma, ajuste o
conforme o exemplo.
Use o efeito transparência de fonte ajuste para que pareça uma iluminação.
Em seguida coloque um retângulo branco em cima de todos os objetos e acrescente um efeito de transparência
com textura em cima, mude o valor da transparência de primeiro plano para 45. Ajuste tudo, agrupe e exporte
em PNG.
1. No contexto das técnicas de design e programação visual, as cores primitivas no padrão CMYK são,
respectivamente:
a. black, white, cian e magenta
b. yellow, black, white e cian
c. cian, magenta, yellow e black
d. white, cian, magenta e yellow
2. Em relação aos sistemas de cores CMYK e RGB, é CORRETO afirmar:
a. CMYK é a abreviatura do sistema de cores aditivas utilizado em monitores e é formado por Ciano (Cyan),
Magenta (Magenta), Amarelo (Yellow) e Preto (Key). O preto é obtido com ausência das cores.
b. RGB é a abreviatura do sistema de cores aditivas utilizado em monitores e é formado por Vermelho (Red),
Verde (Green) e Preto (Black). O azul é obtido com a mistura de Verde (Green) com Preto (Black).
c. CMYK é a abreviatura do sistema de cores subtrativas utilizado em impressoras e é formado por Ciano
(Cyan), Magenta (Magenta), Amarelo (Yellow) e Preto (Key). O preto é obtido com a mistura das outras
três cores, e, como não reproduz fielmente tons mais escuros, é necessário aplicar preto “puro”.
d. RGB é a abreviatura do sistema de cores subtrativas utilizado em monitores e é formado por Vermelho
(Red), Verde (Green) e Blue (Azul). O preto é obtido com a mistura das outras três cores.
e. RGB é a abreviatura do sistema de cores subtrativas utilizado em monitores e é formado por Vermelho
(Red), Verde (Green) e Blue (Azul). O branco é obtido pela ausência das três outras cores.
3. Assinale abaixo os passos de como se coloca uma imagem dentro de um objeto no programa Corel
Draw:
a. Selecione o objeto a ser inserida; menu efeitos; efeito de ativação; criar efeito de ativação; selecionar o
objeto de inserção da imagem.
b. Selecione o objeto a ser inserida; menu efeitos; power clip; colocar em recipiente; selecionar o objeto de
inserção da imagem.
c. Selecione o objeto a ser inserida; menu efeitos; transformar; inverter.
d. Selecione o objeto a ser inserida; menu efeitos; extrusão.

4. Sobre a criação de artes em softwares de tratamento de imagens, assinale a alternativa correta.
a. Rasterizar uma forma permite que ela seja editada como objeto vetorial.
b. Softwares de edição vetorial estão restritos à criação de imagens em duas dimensões, já que não possuem
funcionalidades de efeito 3D.
c. A função de criar efeito degradê em objetos só pode ser executada por softwares de edição exclusivamente
não-vetorial.
d. Todas as imagens não-vetoriais possuem baixa resolução.
e. Uma arte desenhada em vetor pode ser impressa em qualquer tamanho sem perda de qualidade de
imagem.
5. Ao criar um novo documento no software Corel Draw são mostradas algumas opções de configuração.
Uma delas é o modo de cores primárias, que pode ser definido como:
a. CMY ou RGB.
b. Preto & branco ou CMYK.
c. Preto & branco ou tons de cinza.
d. RGB ou CMYK.
e. Tons de cinza ou CMY.

Aula 04
Tipografia no Design e Edição

de Objetos no Corel Draw
O que é tipografia
Tipografia significa “a impressão dos tipos” e é o nome mais comum para uma fonte do alfabeto. No entanto,
atualmente é o nome dado ao estudo, criação e aplicação de palavras, estilos, formatos e arranjos visuais. Todo
trabalho de design com texto usa tipografia para definir em qual formato e estilo o texto aparecerá.
Além disso, a tipografia é a base da comunicação oral. Portanto, deve-se ter muito cuidado ao lidar com o
texto, deve ser consistente com as informações transmitidas e outros elementos gráficos, e deve ser legível.
Normalmente, a tipografia consiste nas mais diversas fontes do alfabeto, que podem variar muito.
Podemos dividir as fontes em quatro tipos principais:
Tipografia – Classificação de Fontes de Letras

1. Serif (com serifa);
Com traços prolongados nas extremidades das letras, a fonte serifada pode ser facilmente encontrada em
jornais impressos e revistas, já que facilita leituras longas.
Clássica e popular, a serifa tem um caráter mais conservador e costuma representar tradição, respeito e
sofisticação.
Além disso, fazer uso deste estilo tipográfico sugere grandeza, poder e autoridade.
Dentre as marcas mais famosas que fazem uso deste exemplo estão: Tiffany & Co e Zara
2. Sans Serif (sem serifa);
Neste modelo, as letras não apresentam prolongamento nas extremidades, como as serifadas.
Comum em textos curtos, a fonte não serifada preza a simplicidade e objetividade visual. Na psicologia das
fontes, este estilo representa clareza, sensibilidade e honestidade.
Empresas como LinkedIn e The Guardian adotaram a fonte não serifada em seus logotipos.
3. Script (simula a escrita à mão)
Divididas em formais e casuais, as fontes caligráficas se aproximam da caligrafia manuscrita.
Enquanto a caligrafia formal tem vários floreios e ornamentos, as casuais são mais simplistas e objetivas.
Partindo da ideia de elegância e liberdade, este estilo de fonte costuma transmitir criatividade e singularidade.
Além disso, muitas empresas, como a Coca-Cola e o Instagram, fazem uso deste modelo para gerar impacto e
destaque diante de tantas outras marcas.
4. Display (fontes artísticas)
Usadas nos logotipos de marcas como Lego e Fanta, as fontes decorativas rompem com a tradição e vão em
busca de formatos e estilos originais e irreverentes.
Pouco empregadas em textos longos, as fontes decorativas recebem a personalidade e os valores da empresa,
dando sempre a sensação de criatividade e informalidade.
Fontes X Tipos
“Fonte” e “Tipo” são dois termos geralmente usados juntos, mas eles não têm o mesmo significado. Uma fonte
é um conjunto de caracteres que inclui letras, número e símbolos de uma variação de tipo, como negrito ou itálico.
Um tipo, também conhecido como família da fonte, é constituído de várias fontes que compartilham as mesmas
características de design. Em outras palavras, uma fonte é o mecanismo que permite que você renderize os
caracteres na tela ou impressos; enquanto o tipo, que inclui a distinção de estilo e visual dos caracteres, refere-se
ao design e estilo do tipo.
Dicas básicas para a escolha do tipo correto:

• Escolha o tipo que se adapta melhor ao tom do seu design.
• Escolha o tipo mais apropriado para o resultado final do seu design (por ex.: Web ou material impresso).
• Use menos tipos no documento. A regra geral é não ultrapassar três ou quatro tipos em um documento.
• Verifique se os caracteres do tipo são fáceis de ler e de reconhecer.
• Escolha um tipo apropriado para a faixa etária do público-alvo.
• Verifique se o tipo dos títulos está evidente e se parece bom quando exibido em tamanho maior.
• Verifique se o tipo do texto do corpo melhora a legibilidade.
• Escolha um tipo com suporte a vários idiomas se você estiver trabalhando com documentos multilíngues.
Tipos de Textos
Texto de parágrafo
Você adiciona texto de parágrafo a um documento usando as molduras de texto. O texto de parágrafo,
também conhecido como “texto em bloco”, normalmente é usado para corpos maiores de texto que tenham
requisitos maiores de formatação. Por exemplo, você pode usar o texto de parágrafo ao criar brochuras, boletins
informativos, catálogos ou outros documentos com muito texto.
Artístico
O texto artístico é útil para adicionar palavras curtas ou linhas curtas de texto, como títulos, a um documento.
Você pode aplicar uma ampla gama de efeitos ao texto artístico, como sombreamentos ou um contorno.
O texto artístico é exibido em uma caixa delimitadora na janela do documento
Você pode adicionar o texto artístico em um caminho aberto ou fechado ou ajustar o existente a um caminho.
Para adicionar texto de parágrafo

1. Clique na ferramenta Texto .
2. Arraste na janela de desenho para dimensionar a moldura de texto de parágrafo.
3. Digite dentro da moldura de texto.
Para adicionar texto artístico

1. Usando a ferramenta Texto , clique em qualquer parte da página de desenho e digite.
2. Você pode converter o texto artístico em um texto de parágrafo selecionando o texto artístico com a
ferramenta Seleção e , a seguir, clicando em Texto → Converter em texto de parágrafo.
Ajustar o texto a um caminho

Você pode adicionar texto artístico ao longo do caminho de um objeto aberto (uma linha, por exemplo), ou de
um objeto fechado (um quadrado, por exemplo). Também é possível ajustar texto existente a um caminho. O texto
de parágrafo em uma moldura de texto pode ser ajustado apenas a caminhos abertos.
O texto é revertido para a sua aparência original quando ajustado.
Para adicionar texto ao longo de um caminho

1. Selecione o caminho usando a ferramenta Seleção .
2. Clique em Texto → Ajustar texto ao caminho.
O cursor do texto é inserido no caminho. Se o caminho estiver aberto, esse cursor será inserido no início do
caminho. Se o caminho estiver fechado, o cursor será inserido no centro do caminho.
3. Digite ao longo do caminho.
Para ajustar o texto a um caminho

1. Com a ferramenta Seleção , selecione um objeto de texto.
2. Clique em Texto → Ajustar texto ao caminho.
O ponteiro é alterado para o ponteiro Ajustar texto ao caminho . É possível visualizar o local onde o texto
será ajustado por meio da movimentação do ponteiro sobre o caminho.
Caracteres especiais, símbolos e glifos

Ao usar a janela de encaixe Glifos, é possível localizar e inserir caracteres especiais, símbolos e glifos (variações
de caracteres individuais ou combinações de caracteres) de fontes OpenType.
Filtrar
Todos os caracteres, símbolos e glifos incluídos em uma fonte são exibidos por padrão, mas é possível filtrar
subconjuntos de caracteres para exibir apenas os caracteres que deseja. Por exemplo, você pode exibir apenas
símbolos monetários e números ou apenas caracteres e símbolos cirílicos.
Caracteres incluídos em uma fonte são organizados nas categorias a seguir:

• Comum — inclui setas, moedas, símbolos matemáticos, números, marcas de pontuação e separadores,
além de símbolos CJK e marcas de pontuação (usados em scripts asiáticos)
• Scripts — inclui os scripts que a fonte selecionada tem suporte, como scripts em latim, grego, cirílico,
hiragana e katakana, han, árabe ou hebraico
• OpenType — inclui os recursos OpenType fornecidos pela fonte selecionada, como ligaduras padrão,
ligaduras discricionárias, fração, formas anotação alternativas e mais.
Para adicionar um caractere especial, símbolo ou glifo

1. Ao usar a ferramenta Texto , clique no local em que deseja adicionar o caractere especial.
2. Clique em Texto → Glifos.
3. Na janela de encaixe Glifos, escolha uma fonte na caixa Lista de fontes.
4. Clique duas vezes na lista Caractere e glifo.
Se não puder localizar o caractere que deseja, abra a caixa de listagem Filtro de caracteres e ative a caixa de
seleção Fonte inteira.
Escolher tipos e fontes

O texto é um elemento importante no design e layout dos documentos. No CorelDRAW, você pode escolher
o tipo que melhor se adapta ao seu projeto. Você pode especificar o tamanho e o estilo da fonte. Além disso, pode
usar uma fonte OpenType para criar um estilo exclusivo e distinto.
Para alterar a fonte

1. Usando a ferramenta Texto , selecione um caractere ou um bloco de texto.
Se a janela de encaixe Propriedades não estiver aberta, clique em Janela → Janelas de encaixe → Propriedades.
2. Na janela de encaixe Propriedades, clique no botão Caractere para exibir as opções relacionadas a
caracteres.
Alterar a cor do texto

Você pode alterar rapidamente a cor do preenchimento e do contorno do texto. Você pode alterar o
preenchimento, o contorno e a cor de fundo do texto. Podemos alterar a cor dos caracteres individuais, de um
bloco de texto ou de todos os caracteres em um objeto.
Ajustar o espaçamento entre linhas e parágrafos

No CorelDRAW, podemos ajustar o espaçamento de linhas de um objeto de texto usando a ferramenta Forma.
Você pode alterar o espaçamento entre parágrafos, o que é útil para copiar textos. Se um parágrafo estiver
posicionado na parte superior ou inferior de uma moldura, o espaçamento não se aplicará ao espaço entre o texto
do parágrafo e a moldura.
Para criar listas numeradas e com marcadores

1. Usando a ferramenta Texto , arraste o texto do parágrafo que você deseja formatar como uma lista
numerada ou com marcadores.
2. Clique em um dos seguintes botões na barra de propriedades:
• Lista com marcadores
• Lista numerada
Capitulação
A aplicação de capitulações, também conhecidas como maiúsculas iniciais, a parágrafos amplia a letra inicial e
a encaixa no corpo do texto.
Para adicionar uma capitulação

1. Usando a ferramenta Texto , selecione o texto do parágrafo.
Se a janela de encaixe Propriedades não estiver aberta, clique em Janela → Janelas de encaixe → Propriedades.
2. Na janela de encaixe Propriedades, clique no botão Parágrafo para exibir as opções relacionadas a
parágrafos.
3. Na área Parágrafo da janela de encaixe Propriedades, clique no botão Opções e selecione Capitulação.
4. Na caixa de diálogo Capitulação , ative a caixa de seleção Usar capitulação e realize uma tarefa a partir da
tabela a seguir.
Alterar a ordem dos objetos

É possível alterar a ordem de empilhamento de objetos em qualquer camada ou em uma página, enviando-
os para frente ou para trás de outros objetos. Também é possível posicionar objetos precisamente na ordem de
empilhamento, além de inverter a ordem de empilhamento de vários objetos.
Para mover um objeto na ordem de empilhamento

2. Clique em Objeto → Ordenar e em um dos seguintes comandos:
• Para frente da página — move o objeto selecionado para a frente de todos os outros objetos da página
• Para trás da página — move o objeto selecionado para trás de todos os outros objetos da página
• Para frente da camada — move o objeto selecionado para a frente de todos os outros objetos da camada
ativa
• Para trás da camada — move o objeto selecionado para trás de todos os outros objetos da camada ativa
• Avançar um — move o objeto selecionado uma posição para frente. Se o objeto selecionado estiver à
frente de todos os outros objetos da camada ativa, será movido para a camada acima.
• Recuar um — move o objeto selecionado uma posição para trás. Se o objeto selecionado estiver atrás de
todos os outros objetos da camada selecionada, será movido para a camada abaixo.
• Na frente de — move o objeto selecionado para frente do objeto em que você clica na janela de desenho
• Atrás — move o objeto selecionado para trás do objeto em que você clica na janela de desenho
Agrupar objetos
Quando você agrupa dois ou mais objetos, eles são tratados como uma unidade, mas conservam seus
atributos individuais. O agrupamento permite aplicar a mesma formatação, propriedades e outras alterações
a todos os objetos dentro do grupo ao mesmo tempo. Além disso, o agrupamento ajuda a impedir a ocorrência
de mudanças acidentais na posição de um objeto em relação a outros objetos. Também é possível criar grupos
aninhados agrupando grupos existentes.
É possível adicionar ou remover objetos de um grupo e excluir objetos que são membros de um grupo.
Você também pode selecionar e editar um único objeto em um grupo sem desagrupar os objetos. Para obter
informações sobre como selecionar objetos em grupos, consulte “Selecionar um objeto de um grupo” na página
280.Se você deseja editar vários objetos em um grupo ao mesmo tempo, primeiro é necessário desagrupar os
objetos. Se um grupo contiver grupos aninhados, você pode desagrupar todos os objetos nos grupos aninhados
simultaneamente.
Para agrupar objetos

1. Selecione os objetos.
2. Clique em Objeto → Grupo → Agrupar.
A barra de status indica que um grupo de objetos está selecionado.
É possível selecionar objetos de diferentes camadas e agrupá-los. Entretanto, após serem agrupados, os
objetos passam a residir na mesma camada e são empilhados uns sobre os outros.
Crie um grupo aninhado selecionando um ou mais grupos de objetos e clicando em Objeto → Grupo →
Agrupar.
Você também pode agrupar objetos arrastando o objeto na janela de encaixe Objetos por cima de outro
objeto. Se a janela de encaixe Objetos não estiver aberta, clique em Janela → Janelas de encaixe → Objetos.
Também é possível desagrupar objetos clicando no botão Agrupar objetos na barra de propriedades.
Bloquear objetos
Bloquear um objeto impede que você mova, dimensione, transforme, preencha ou altere-o de alguma outra
maneira. É possível bloquear um único objeto, vários ou objetos agrupados. Para alterar um objeto bloqueado,
primeiro é necessário desbloqueá-lo. Também é possível desbloquear um objeto de cada vez ou todos os objetos
bloqueados ao mesmo tempo.
Para bloquear um objeto

• Selecione um objeto e clique em Objeto → Bloquear → Bloquear.
Não é possível bloquear objetos vinculados, como misturas, contornos ou texto dentro de um objeto. Também
não é possível bloquear objetos em grupos ou grupos vinculados.
Você também pode bloquear um objeto clicando com o botão direito nele e clicando em Bloquear.
Também é possível bloquear um objeto clicando no ícone de cadeado ao lado do seu nome, na janela de
encaixe Objetos.
Para desbloquear objetos

1. Selecione um objeto ou grupo de objetos bloqueado.
2. Clique em Objeto → Bloquear e, em seguida, em uma das seguintes opções:
• Desbloquear
• Desbloquear tudo
Você também pode desbloquear um objeto clicando com o botão direito nele e depois em Desbloquear.
Exercício 1
Para exercitar, utilizaremos a ferramenta de texto, criaremos um documento no tamanho de uma folha A4
em centímetros, coloque formas igual a do exemplo abaixo, caso necessário use a ferramenta envelope e exporte
como PNG.
Após isso encaixe a frase “ENQUANTO ELES DORMEM VOCÊ TRABALHA”. Com a fonte IMPACT
Exercício 2
Após finalizar a primeira atividade, realize a seguinte atividade abaixo com a frase “SEJA BEM VINDO QUEM
VIER POR BEM”.
Exercício 3
Acesso o site https://www.dafont.com/pt/ e faça o download das fontes abaixo para conseguir monta o seu
quadro, sigas os tamanhos e as fontes indicadas e exporte como PNG.
Frase: ACORDE TODOS OS DIAS COM UM MOTIVO PARA FAZER SEU DIA INCRÍVEL.
1. “No Corel Draw, pode-se utilizar o texto para compor o layout da criação. Dois tipos de textos são
possíveis de serem adicionados: texto artístico e texto de parágrafo. Para alterar o estilo do texto padrão,
basta ir ao menu texto/formatação de caracteres (atalho), e abrir a janela de encaixe da formatação de
caractere.” As teclas de atalho que podem ser utilizadas para a finalidade descrita é
a. CTRL + E.
b. CTRL + F3.
c. CTRL + F12.
d. CTRL + T.
2. Em relação aos atalhos de teclados na configuração padrão do software Corel Draw e suas funções
correspondentes, enumere a coluna da direita de acordo com a coluna da esquerda.
1 - Ctrl + shift + s ( ) salvar como
2 - Ctrl + G ( ) agrupar
3 - Ctrl + F9 ( ) contorno
4 - Ctrl + Q ( ) converter em curvas
a. 1 – 3 – 4 – 2.
b. 1 – 4 – 2 – 3.
c. 2 – 3 – 4 – 1.
d. 1 – 2 – 3 – 4
e. 2 – 3 – 1 – 4.
3. No Corel Draw X5, para centralizar objetos no modo “Pela página”, deve-se utilizar a tecla de atalho:
a. C
b. P
c. F4
d. F12
e. Alt+CP
4. Nos dias atuais, a utilização de programas de edição de texto e imagem é comum nas principais áreas
de comunicação. Com relação a esses programas, julgue o item subsequente.
Ilustrador e CorelDraw são programas utilizados em design gráfico.
a. Certo
b. Errado
5. Por definição, os especialistas consideram CorelDRAW como um programa de desenho:
a. matricial
b. vetorial
c. linear
d. tridimensional
Aula 05
A Marca de uma Empresa e

Réguas do Corel Draw
O que é uma Marca
É o conjunto de elementos gráficos que identificam empresas, instituições ou produtos. A marca é a essência
de um bom programa de identidade visual (RIBEIRO, 1987). A marca é um nome, normalmente representado
por um desenho (logotipo e/ ou símbolo), que, com o tempo, devido às experiências reais ou virtuais, objetivas ou
subjetivas que vamos relacionando a ela, passa a ter um valor específico (STRUNCK, 2001). A marca é a alma do
negócio. É ela que faz a diferença entre o seu produto e o do seu concorrente. É com ela que o consumidor sonha
e suspira (MARTINS, 2000)
Característica da marca
Uma marca: é um estandarte, uma assinatura, um emblema; não vende diretamente, ela identifica; raramente
é a descrição de um negócio; deriva seu significado da qualidade do que simboliza. Uma marca eficiente depende
da sua diferenciação, visibilidade, fácil utilização, facilidade de ser lembrada, universalidade, durabilidade e
temporalidade.
Formas de apresentação de uma marca

Nominativa: é aquela constituída por uma ou mais palavras no sentido amplo do alfabeto romano,
compreendendo, também, os neologismos e as combinações de letras e/ou algarismos romanos e/ou arábicos.
Figurativa: é aquela constituída por desenho, figura ou qualquer forma estilizada de letra e número,
isoladamente.
Mista: é aquela constituída pela combinação de elementos nominativos e figurativos ou de elementos

nominativos, também chamados de marca composta, cuja grafia se apresente de forma estilizada (STRUNCK,
2001).
Identidade Visual
A Identidade Visual é fundamental em termos de comunicação, suas virtudes são incomparáveis. Os elementos
institucionais são a síntese visual de suas personalidades para seus consumidores, é a forma instantânea de
buscar em suas mentes as vivências e emoções armazenadas ou relacionadas a uma marca.
O desenvolvimento de um projeto de identidade visual é um negócio que exige muita seriedade, que demanda
tempo, persistência e dinheiro. Não é só necessário que o logotipo tenha um bom desenho e que o símbolo seja a
cara do produto. É necessário estabelecer todo um conjunto de relações na aplicação desses elementos.
Diferença entre Marca X Identidade Visual

Marca
Marca é a resposta emocional do cliente o seu sentimento em resposta à estratégia de Branding;
A MARCA é única – é a soma de tudo o que a empresa tem para oferecer.
Identidade Visual
A IDENTIDADE VISUAL são os elementos tangíveis, visuais da Marca, como:
• Nome da marca
• Logotipo e Slogan
• Tipografia
• Paleta de cores
• Imagens
Logotipo
Logotipo é um arranjo visual, formado por uma tipologia, um desenho, símbolo ou ícone, representado por
uma figura que faz com que uma marca seja prontamente reconhecida.
Um exemplo muito fácil de assimilar é o da empresa Apple. O nome da empresa é Apple, mas o símbolo da
maçã gera identidade no público e na maioria das vezes é usado sem o acompanhamento da tipologia. O mesmo
ocorre com a Nike, a Lacoste e o McDonald ‘s.
Logomarca
Etimologicamente a palavra logomarca é um pleonasmo.
Veja abaixo o motivo:
Logo: origem do idioma grego antigo e significa significado.
Marca: origem do idioma germânico e significa significado.
= significado do significado
A palavra logomarca é formada pelo prefixo logo + radical marca. Como vimos acima, o prefixo logo significa
“significado” e marca também significa “significado”, o que então constituiria “significado do significado. Seu uso
para os profissionais de marketing e publicitários, é considerado redundante, errado.
Manual de Marca
Um manual de marca e identidade visual, também conhecido como MIV é um documento desenvolvido por
um designer para demonstrar e encaminhar a forma correta de aplicar uma imagem de marca em diferentes
mídias como logotipos, brindes, flyers, uniformes, web, etc. Este manual é um guia com todos os dados da marca,
fornecendo todas as normas, padrões, limitações e conselhos básicos para usar a identidade visual da forma que
os profissionais planejam. O principal objetivo deste manual é manter a coerência e estabilidade da comunicação
visual da empresa, preservando seus atributos gráficos, visuais, identificativos e identificadores onde quer que
seja aplicado.
Informações compõem um Manual de Marca

1 – Capa
A primeira página do manual deve ser a capa. Vale ressaltar que o conteúdo do manual de marca precisa ser
coerente ao padrão estético da identidade visual.
2 – Sumário
Uma prancha com índice é essencial caso o manual seja extenso, porém pode ser menos importante caso o
manual seja de poucas páginas.
3 – Identificação
Essa página apresenta os dados da empresa como nome do Dono da Empresa, Diretores, telefone, e-mail,
site, contato responsável, etc. Também neste item pode colocar a agência e ou designer responsável pelo projeto.
4 – Introdução/Objetivo
A introdução pode ser o briefing da empresa, valores e visão estratégica, histórico da empresa, a apresentação
do objetivo da marca, etc.; ou até mesmo uma mistura desses alguns itens
5 – Apresentação da Marca
Aqui você começa a apresentar de fato a marca. Nessa parte se apresenta todos os elementos fundamentais
da marca, conceitos e fundamentos que conduziram o processo criativo.
Também apresenta o resultado gráfico, ou seja, a identidade visual.
• Versões da Marca
É dever do designer prever o comportamento da marca em diferentes espaços. Por isso, normalmente (não é
regra absoluta), a marca possui no mínimo dois formatos:
Vertical (quadrada)
Normalmente se refere a versão onde o símbolo fica sobre o logotipo. Será utilizada essa aplicação quando o
espaço a ser usado tiver proporções próximas a de um quadrado (1:1, 2:1).
Horizontal (retangular)
Normalmente se refere a versão onde o símbolo fica ao lado do logotipo.
Essa versão serve para aplicação da marca em espaços que tiverem proporções próximas a de um retângulo
(3:1, 4:1, etc.).
Grade de construção
Nessa prancha coloca-se o grid de construção da marca, é nessa parte do projeto se coloca o desenho técnico
da marca.
O grid é baseado em unidades modulares e tem a função de nortear a construção da marca, organizando e
mantendo proporções dos elementos da marca (símbolo e logotipo)
Tipografia Institucional
Em tipografia normalmente temos a fonte principal da marca que sob hipótese nenhuma deve ser alterada e
também as fontes auxiliares, ou tipografia institucional, que serão usados em impresso, papelaria e até em sites.
Cores Institucionais
Neste tópico apresentam-se as cores institucionais da marca e também não devem ser alteradas.
Toda marca deve possuir uma paleta de cores institucionais. A definição das cores também é muito importante,
pois permite manter coerência e uniformidade visual em diferentes aplicações.
Limitações da Marca
O manual deve estabelecer limites para a marca

Proibições
Este item reforça que a marca deve ser apresentada exatamente da forma prevista no manual e que deve
vedar aplicações impróprias que deterioram a identidade visual.
Aplicações da Marca
Existem uma infinidade de aplicações para marcas e cada empresa tem sua necessidade de aplicação.
Essas aplicações variam desde a parte de papelaria (cartões de visitas, papel timbrado, envelope) até aplicações
em uniformes, brindes diversos, carros, sacolas, entre outros.
Réguas
As réguas da janela de desenho ajudam a desenhar, dimensionar e alinhar objetos de forma precisa. É
possível ocultar as réguas ou movê-las para outra posição na janela de desenho. Você também pode personalizar
as configurações das réguas conforme suas necessidades. Por exemplo, é possível definir a origem da régua,
escolher uma unidade de medida e especificar quantas marcas ou graduações devem aparecer em cada marca
de unidade inteira.
Para ocultar ou exibir as réguas

• Clique em Exibir → Réguas.
Uma marca de seleção ao lado do comando Réguas indica que as réguas estão sendo exibidas.
Para personalizar configurações da régua

1. Clique em Layout → Opções de documento.
2. Clique em Réguas.
3. Na área Unidades, escolha uma unidade de medida na caixa de listagem Horizontal.
Para utilizar uma unidade de medida diferente para a régua vertical, desative a caixa de seleção As mesmas
unidades para as réguas horizontal e vertical e escolha uma unidade de medida na caixa de listagem Vertical.
4. Na área Origem, digite valores nas seguintes caixas:
• Horizontal
• Vertical
Definir linhas-guia
As linhas-guia são linhas que podem ser colocadas em qualquer lugar da janela de desenho para ajudar a
posicionar os objetos. Em alguns aplicativos, as linhas-guia são conhecidas como guias.
Há três tipos de linhas-guia: horizontal, vertical e anguladas. Por padrão, o aplicativo exibe as linhas-guia que
você adiciona à janela de desenho, mas você pode ocultá-las a qualquer momento. Você também pode utilizar
objetos como linhas-guia.
Para mostrar ou ocultar as linhas-guia

• Clique em Exibir → Linhas-guia.
Uma marca de seleção ao lado do comando Linhas-guia indica que as linhas-guia estão sendo exibidas.
Também é possível mostrar ou ocultar as linhas-guia clicando em Janela → Janelas de encaixe → Linhas-guia
e clicando no botão Mostrar ou ocultar linhas-guia .
Também é possível acessar opções de linhas-guia adicionais clicando em Layout → Opções de documento, e
então clicar em Linhas-guia no painel esquerdo da caixa de diálogo que aparece.
Para adicionar uma linha-guia horizontal ou vertical

1. Clique em Janela → Janelas de encaixe → Linhas-guia .
2. Escolha uma das opções a seguir na caixa de listagem Tipo de linha-guia:
• Horizontal
• Vertical
3. Especifique o local da linha-guia na caixa x ou y.
4. Clique em Adicionar.
Para adicionar uma linha-guia angulada

1. Clique em Janela → Janelas de encaixe → Linhas-guia .
2. Escolha Angulado na caixa de listagem Tipo de linha-guia 3 Especifique o local da linha-guia nas caixas x
e y.
3. Digite um valor na caixa ngulo de rotação.
4. Clique em Adicionar.
Exercício 1
Faça o rastreamento da imagem, escolha um nome e deixe utilize uma fonte sem serifa
Aplique um preenchimento gradiente prateado ou dourado.

Utilize o mesmo preenchimento para o nome, se julgar necessário gire o ângulo do preenchimento.
Crie um retângulo e preencha com uma cor escura.
Para deixar com mais textura, coloque o efeito de transparência de textura. Configure para cores que se
ajustam melhor para seu logotipo.
Exercício 2
Criaremos uma elipse, usando a tecla ctrl para fazer a forma perfeita.
Escreva o nome da sua marca, neste exemplo vamos usar o nome com sobrenome .
Pegue o texto e arraste com botão direito para dentro da elipse e escolha a opção ajustar texto ao caminho
No meio vamos colocar as duas letras iniciais do nome usado.
Escolha uma fonte que mais molde sua logo. Pode usar letra artística, caixa ou cursiva.
Finalize aplicando o efeito de textura.

Exercício 3
A seguir mais 4 formas simples para que seus exercícios possam ser desenvolvidos. Para conseguir fazer os
detalhes dos traços, utilize a ferramenta forma e aparar para modificar o traçado de cada forma.
Veja os exemplos:
Exercício 4
Com os conhecimentos adquiridos crie os exemplos abaixo. Use suas habilidades com as ferramentas
aprendidas na aula.
1. A marca, em uma organização, pode apresentar-se como nome, termo, sinal, símbolo ou desenho, ou
uma combinação deles, que pretendem identificar os bens e serviços por ela oferecidos e diferenciá-los dos
concorrentes.
a. Certo
b. Errado
2. São elementos básicos que compõem a identidade visual Corporativa:
a. A marca, papelaria, dimensões e corpo padrão.
b. B logotipo, símbolo, cores e tipologia-padrão.
c. C papelaria, símbolo, dimensões e logomarca.
d. D dimensões, logomarca, cores e tipologia-padrão.
e. E logomarca, logotipo, símbolo e marca.
3. Sobre a elaboração de do Manual de Identidade Visual, assinale a afirmativa correta.
a. O Manual de Identidade Visual deve prever a aplicação do Sistema de Identidade Visual por terceiros,
sem a consultoria posterior ao designer (programador visual) que o concebeu.
b. As especificações de cores no Manual de Identidade Visual devem ser dadas apenas pela escala Europa.
c. Campo de proteção ou defesa da marca é a determinação da área livre a ser preservada em torno do
símbolo, já que este é a síntese da Identidade Visual, e deve ser indicado em separado do mesmo.
d. Considerando uma Marca composta de símbolo e logotipo, a redução máxima das diversas assinaturas
devem estabelecidas a partir da redução máxima do símbolo, já que este é o elemento que síntese da
Identidade Visual.
e. O Alfabeto Institucional deve ser apresentado apenas na sua versão prioritária.
4. Gilberto Strunck, em seu livro Como criar identidades visuais para marcas de sucesso, define:
I. Logotipo: “É a particularização da escrita de um nome. Sempre que vemos um nome representado
por um mesmo tipo de letra (especialmente criado, ou não), isso é um logotipo. Toda marca tem sempre um
logotipo. Um logotipo tem sempre letras”.
II. Símbolo: “É um sinal gráfico que, com uso, passa a identificar o nome, ideia, produto ou serviço. Nem
todas as marcas têm símbolos. Qualquer desenho pode ser considerado um símbolo, se um grupo de pessoas
o entender como representação de alguma coisa além dele mesmo”.
Já a combinação do logotipo com o símbolo é chamada de
a. assinatura visual.
b. razão social.
c. nome comercial.
d. marca exclusiva.
e. marca de criação
5. Assinale a alternativa correta a respeito de logotipos e logomarca.
a. O layout de um logotipo consiste na idealização de uma fonte para o nome da empresa, enquanto o layout
de uma logomarca cuida de unir um símbolo ao nome da empresa.
b. Em um layout de um logotipo o designer idealiza um símbolo (ícone) para associar ao nome da empresa,
enquanto o layout de uma logomarca vai conceber uma grafia que tenha a ver com o nome da empresa.
c. O logotipo não é fundamental; por isso, o designer se atenta à construção de uma logomarca.
d. A logomarca não é fundamental; por isso, o designer se ocupa em conceber apenas a grafia do nome da
empresa.
e. O layout de um logotipo consiste em associar o nome da empresa com o símbolo.

Aula 06
Papelaria Empresarial e
Importar/Exportar Arquivos
Papel
O papel é uma das principais preocupações do designer gráfico, pois, entre a infinita variedade de tipos
disponíveis, deve-se saber escolher adequadamente o papel para a produção de seus projetos. Esta seleção pode
ser mais fácil quando se conhecem todas as propriedades e características dos tipos de papeis. E é exatamente
isto que veremos a partir de agora.
Principais Características dos Papéis:

Gramatura: o peso de uma folha de papel é determinado de acordo com a extensão de sua superfície em
metro quadrado. Sendo expresso em gramas por metro quadrado (g/m²).
• Baixa gramatura (até 60g/m²) 1.3.
• Média gramatura (60 e 130g/m²) livros, folhetos, etc... 1.4.
• Alta gramatura (acima de 130g/m²) capas, embalagens,etc...
• Acima de 180: cartolina;
• Acima de 225: cartão 1.6.
• Acima de 300g: gráfica de cartonagem (alta espessura).
Resma: é o nome dado a certa quantidade junta de papel. No mercado gráfico, a resma é formada por 500
folhas e serve para facilitar a comercialização do papel. Podendo ser dividida em dois (pacote c/ 250 folhas) ou
quatro (pacote c/ 125 folhas).
Peso: como o peso do papel é praticamente imensurável, este só pode ser determinado se relacionados a
gramatura da folha com o peso de sua resma. Assim, se uma resma de 500 folhas pesar 2 quilos (2.000g), então
cada folha terá aproximadamente 4 gramas.
Tipos De Papel
• Offset (sulfite) - branqueado, encorpado e com textura fosca, utilizado em impressões monocromáticas
como livros, apostilas, etc...
• Couché brilhante - acabamento brilhante, brilho acetinado, textura lisa. indicado para impressos de
qualidade.
• Couché fosco - acabamento fosco, brilho acetinado, textura lisa, indicado para impressos de qualidade,
aplicação de verniz localizado.
• Vergé – textura fosca e com uma trama formada por pequenos sulcos cores: branco e tons pastéis.
• Color plus – acabamento fosco / várias cores.
• Duplex / triplex - papel cartão para embalagens.
• LWC – papéis revestidos lisos e com brilho, de baixa gramatura, pra impressão de revistas e encartes em
impressoras rotativas.
• Jornal - fornecido em bobinas.
• Imprensa - jornal mais branco.
• Reciclados
Formatos de Papel:
Com a invenção da imprensa e a expansão do setor gráfico em nível mundial, os produtores de papel viram
a necessidade de padronizar sua produção. De modo a facilitar a comercialização, atendendo a todo tipo de
demanda.
Foi criado então um sistema mundial com medidas pré-definidas, onde grandes folhas uniformemente
produzidas eram cortadas em vários formatos proporcionalmente menores. Os quais cada um receberia uma
denominação específica, para auxiliar em sua distribuição aos comerciantes. E também na identificação feita
pelos consumidores do tamanho ideal de papel a ser comprado de acordo com suas necessidades.
Papelaria Empresarial
A papelaria da empresa é composta por itens como cartões de visita, envelopes, pastas, crachás e papel
timbrado, que representam a marca e o rosto da instituição.
É uma forma inteligente de transmitir profissionalismo aos clientes e parceiros que recebem esses materiais
e uma oportunidade para que a imagem da empresa seja vista e lembrada.
No entanto, vale lembrar que, na hora de imprimir, a qualidade do material deve ser de tal qualidade que não
se desvie do verdadeiro propósito do logotipo.
Cartão de Visita
O cartão de visita foi criado para ser um pequeno pedaço de papel, fácil de guardar no bolso ou na carteira.
Um cartão de visita padrão contém os seguintes dados:

• Nome,
• Cargo,
• Telefone,
• Nome da empresa,
• E-mail
Tamanho padrão de cartão de visitas:

Padrão internacional: formato com dimensões de 80 × 50 mm, as mesmas de um cartão de crédito;
Padrão brasileiro: formato 90 × 50 mm;
Papel Timbrado
Esse é um item fundamental para o posicionamento da empresa, pois geralmente são utilizados para contratos,
cartas e orçamentos.
Um papel timbrado padrão contém os seguintes dados:

• Nome da empresa;
• Logo;
• Informações de contato (telefones, endereços físicos e de e-mail).
• Slogan;
• Site e páginas de mídia social;
• Nomes de parceiros (se a empresa tiver mais de um proprietário);
• Número de registro.
Tamanho padrão de papel timbrado:

Formato A4 (com 21 cm x 29,7 cm)
Importar arquivos
Você pode importar arquivos criados em outros aplicativos. Por exemplo, você pode importar um arquivo
Adobe Portable Document Format (PDF), JPEG ou Adobe Illustrator (AI). Você pode importar um arquivo
e colocá-lo na janela ativa do aplicativo como um objeto. Você pode também redimensionar e centralizar um
arquivo ao importá-lo. O arquivo importado torna-se parte do arquivo ativo. Também é possível importar um
bitmap como uma imagem vinculada externamente. No caso da importação de um bitmap vinculado, as edições
feitas no arquivo original (externo) são atualizadas automaticamente no arquivo importado.
Para importar um arquivo em um desenho ativo

1. Clique em Arquivo → Importar .
2. Escolha a pasta em que o arquivo está armazenado.
Se necessário, você pode localizar um arquivo utilizando a caixa de pesquisa. Você pode pesquisar por nome
de arquivo, título, assunto, autor, palavra-chave, comentário, nome de bitmap, nome de objeto, etc.
3. Escolha um formato de arquivo na caixa de listagem ao lado da caixa Nome do arquivo.
Se você não souber o formato do arquivo, escolha Todos os formatos de arquivo.
4. Clique no nome do arquivo.
Se o arquivo contiver um texto em um idioma diferente do idioma do sistema operacional, escolha a opção
correspondente na caixa de lista Página de código para garantir a exibição correta dos nomes de objetos,
palavras-chave e notas.
Essas opções não estão disponíveis para todos os formatos de arquivo
Exportar arquivos
Você pode utilizar o comando Arquivo → Exportar para exportar arquivos para vários formatos de arquivo de
bitmap e vetorial que podem ser utilizados em outros aplicativos. É possível, por exemplo, exportar um arquivo
para o formato Adobe Illustrator (AI) ou JPG. Você pode também exportar um arquivo de modo a otimizá-lo
para uso com um conjunto de aplicativos de produtividade de escritório, como o Microsoft Office ou o Corel
WordPerfect Office.
Para exportar um arquivo

1. Clique em Arquivo → Exportar.
2. Escolha a pasta em que deseja salvar o arquivo.
3. Escolha um formato de arquivo na caixa de listagem Salvar como tipo.

4. Digite um nome de arquivo na caixa de listagem Nome de arquivo .
• Exportar esta página apenas — exporta somente a página atual em um arquivo com várias páginas
• Somente selecionados — salva somente os objetos selecionados no desenho ativo
• Não mostrar caixa de diálogo de filtro — suprime as caixas de diálogo que fornecem mais opções avançadas
de exportação. Essas opções não estão disponíveis para todos os formatos de arquivo.
6. Clique em Exportar.
Exercício 1
Para praticar a criação de cartão de visita, seguiremos alguns modelos. Notasse que estes modelos estão
faltando informações, complete no seu projeto para completo seu cartão. Crie com as medidas corretas e salve
em PDF
MODELO 1
MODELO 2
Exercício 2
Crie seu cartão digital, veja estes modelos e ajuste para criar o seu, adicione todos os links necessários.
Tamanho do documento 1080px por 1920px em RGB, salve em PDF.
MODELO 1
MODELO 2
1. Assinale a alternativa correta para o formato de papel A5 segundo a norma ABNT:
a. 21 x 29,7 cm.
b. 29,7 x 42 cm.
c. 105 x 148 mm.
d. 148 x 210 mm.
2. Qual a função da tecla de atalho CTRL+Q no Corel Draw?
a. Repetir a última ação.
b. Converter para curvas.
c. Abrir a janela de opções de texto.
d. Formatar os caracteres.
e. Salvar e sair do Corel Draw.
3. O CorelDRAW é um programa de edição vetorial que pode ser utilizado nas áreas de propaganda,
impressão, publicação, sinalização, xilogravura ou manufatura.
a. Correto
b. Errado
4. Observe abaixo as sentenças relacionadas à Ferramenta Preenchimento Inteligente, deste aplicativo:
1. Com a Ferramenta Preenchimento Inteligente é possível pintar apenas as áreas onde os objetos
vetoriais se sobrepõem;
2. Quando uma área é escolhida com a Ferramenta Preenchimento Inteligente, essa área é duplicada
para um novo objeto vetorial;
3. Com a Ferramenta Preenchimento Inteligente é possível criar preenchimentos gradientes;
Assinale a alternativa correta.
a. Apenas uma das sentenças é verdadeira.
b. Apenas as sentenças 1 e 2 são verdadeiras.
c. Apenas as sentenças 1 e 3 são verdadeiras.
d. Apenas as sentenças 2 e 3 são verdadeiras.
e. As sentenças 1, 2 e 3 são verdadeiras.

5. Para pintar um objeto com o contorno em azul e o preenchimento em vermelho, no Corel Draw deve-
se selecionar
a. o azul na paleta de cores e clicar no contorno e selecionar o vermelho na paleta de cores e clicar no interior
do objeto.
b. o contorno e clicar com o botão esquerdo no azul da paleta de cores e selecionar o interior do objeto e
clicar com o botão esquerdo no vermelho da paleta de cores.
c. o contorno e clicar com o botão direito no azul da paleta de cores e selecionar o interior do objeto e clicar
com o botão direito no vermelho da paleta de cores.
d. o objeto e clicar na paleta de cores com o botão esquerdo no azul e com o botão direito no vermelho.
e. o objeto e clicar na paleta de cores com o botão direito no azul e com o botão esquerdo no vermelho.
Aula 07
Papelaria Empresarial Parte II

e Layouts de imposição
Conquistar a confiança dos clientes é algo de extrema importância e fundamental para as empresas, com a
papelaria empresarial, essa sensação de segurança e confiança podem ser transmitidas.
Todo mundo já ouviu a frase de quem não é visto, não lembrado, certo? Essa frase transmite a importância
do Marketing de uma empresa, no entanto, elas perdem a atenção do público quando não estão presentes, até
mesmo nos mínimos detalhes. É por isso que as grandes Organizações sempre investem em comunicação e
fazem de tudo para conquistar clientes.
Nesta aula daremos continuidade no conteúdo de papelaria empresarial.
Crachá
Os crachás são importantes porque permitem que as instituições identifiquem seus funcionários e tragam
uma sensação de segurança para a equipe.
Um crachá padrão contém os seguintes dados:

Frente do crachá:
• Nome (fantasia) da empresa;
• Foto do empregado;
• Cargo
Verso do crachá:
• Estabelecimento ou setor onde trabalha;
• Tipo sanguíneo;
• Carteira de trabalho ou RG;
Tamanho padrão de um crachá

Para produzir um crachá ideal, você deverá seguir a norma ISO CR80, que é estabelecida pela Organização
Internacional de Padronização (ISO), com o objetivo de melhorar a qualidade de produtos e serviços. Os critérios
determinam que os cartões devam ser confeccionados com as dimensões de 54×85,6mm (mesmo tamanho do
cartão de crédito).
Folder
O folder é um material impresso utilizado para divulgação de empresas, produtos ou serviços, e também pode
ser utilizado como informativo.
O folder não possui um formato padrão definido, podendo ter tamanhos e formatos variáveis, além de incluir
dobras verticais ou horizontais. A palavra vem do inglês “fold”, que significa “dobra”.
Um Folder padrão contém as seguintes informações:

• Capa: insira informações relevantes a audiência como uma chamada ou até mesmo uma imagem que
represente bem o que está sendo divulgado;
• Apresentação do negócio: pode-se aplicar dados essenciais da sua empresa ou até mesmo para
apresentar o produto ou serviço em questão.
• Serviços/produto: geralmente essa área é a mais interna do folder e aqui você deve realmente apresentar
e descrever os produtos ou serviços da sua empresa.
• Informações de contato: essas informações ficam na última parte do folder e aqui você deve inserir
todos os meios de contato disponíveis que os clientes podem te encontrar.
Modelo de Folder com 2 dobras

Layouts de imposição
O trabalho com layouts de imposição permite imprimir mais de uma página de um documento em cada folha de
papel. É possível selecionar um layout de imposição predefinido para criar revistas e livros a serem impressos em
uma impressora de impressão comercial; produzir documentos que envolvem cortes e dobras, como etiquetas
de endereçamento, cartões de visita, panfletos ou cartões de felicitação, ou imprimir várias miniaturas de um
documento em uma página. Também é possível editar um layout de imposição predefinido ou criar um layout
personalizado.
Selecione um método de encadernação escolhendo um dos três métodos de encadernação predefinidos

ou personalize um método de encadernação. Ao escolher um método de encadernação predefinido, todas as
assinaturas, exceto a primeira, são automaticamente organizadas.
Para editar um layout de imposição

1. Clique em Arquivo → Imprimir.
2. Clique na guia Layout.
3. Escolha um layout de imposição na caixa de listagem Layout de imposição
4. Clique em Editar.
5. Edite as configurações de layout de imposição.
6. Clique em Arquivo → Salvar layout de imposição.
7. Digite um nome para o layout de imposição na caixa Salvar como.
Ao editar um layout de imposição, salve-o com um novo nome para que as configurações do layout de
imposição predefinido não sejam substituídas.
Para organizar páginas

1. Clique em Arquivo → Visualizar impressão.
2. Clique na ferramenta Layout de imposição .
3. Selecione Editar posições das páginas na caixa de listagem O que editar na barra de propriedades.
4. Clique em um dos botões a seguir:
• Ordenação automática inteligente — organiza automaticamente as páginas em uma assinatura
• Ordenação automática sequencial — organiza as páginas da esquerda para a direita e de cima para
baixo
• Ordenação automática clonada — coloca a página de trabalho em cada quadro da página imprimível
Para organizar a numeração de páginas manualmente, clique na página e especifique o número da página na
caixa Página Número sequencial.
5. Escolha um ângulo na caixa de listagem Rotação da página .

Para editar espaço entre colunas

1. Clique em Arquivo → Visualizar impressão.
• Espaçamento automático entre colunas — dimensiona os espaços entre colunas para que as páginas
do documento preencham todo o espaço disponível no layout
• Espaços entre colunas/fileiras iguais — permite definir espaços horizontais e verticais iguais entre
colunas/fileiras
• Local do recorte — insere marcas de recorte entre as páginas
• Local da dobra — insere marcas de dobra entre as páginas
Ao selecionar Espaços entre colunas/fileiras iguais, especifique um valor na caixa Espaço entre colunas/
fileiras.
O espaço entre colunas pode ser editado apenas se você selecionou um layout de imposição com duas ou mais
páginas horizontais e verticais.
Para ajustar margens

1. Clique em Arquivo → Visualizar impressão .
2. Clique na ferramenta Layout de imposição .
3. Selecione Editar margens na caixa de listagem O que editar na barra de propriedades.
• Margens automáticas — define automaticamente as margens
• Margens iguais — permite tornar a margem direita igual à esquerda e a margem inferior igual à superior
Se você clicar no botão Margens iguais, deve especificar valores nas caixas Margens superior/esquerda.
Ao preparar um trabalho para impressão comercial, o prestador de serviços de impressão pode solicitar
tamanhos mínimos de margens, como para prendedores de páginas e marcas da impressora.
Exercício 1
1) Desenvolva um crachá com as seguintes informações:
• Crie um logotipo para a empresa Turistanto Tour para acrescentar no crachá.
• Prepare o documento para o crachá com o tamanho ensinado pelo professor em sala de aula.
• Acrescente Formas, textos e imagens conforme a imagem a seguir:

2) Crie um folder para a empresa Turistando Tour com o logotipo já desenvolvido por você com as informações
a seguir:
• Prepare o documento para o folder com o tamanho ensinado pelo professor em sala de aula.
• Acrescente Formas, textos e imagens conforme a imagem

1. A ferramenta de texto do CorelDRAW permite trabalhar com dois tipos de texto. O primeiro refere-
se a textos com capacidade de receber efeitos, como ajustar-se a um caminho ou efeitos de sombra. O
segundo refere-se a textos longos ou blocos. Os dois tipos de texto são denominados:
a. Texto Artístico e Texto Parágrafo.
b. Texto Artístico e Texto Justificado.
c. Texto Parágrafo e Texto Alinhado.
d. Texto Justificado e Texto Artístico.
e. Texto Justaposto e Texto Alinhado.
2. Ao criar um novo documento no software Corel Draw são mostradas algumas opções de configuração.
Uma delas é o modo de cores primárias, que pode ser definido como:
a. CMY ou RGB.
b. Preto & branco ou CMYK.
c. Preto & branco ou tons de cinza.
d. RGB ou CMYK.
e. Tons de cinza ou CMY.
3. Ao enviar um arquivo do Corel Draw que contenha textos, surge a preocupação com as fontes usadas
para que elas não sejam alteradas quando ele for aberto em outros computadores. Sendo assim, elas devem
ser convertidas em:
a. Setas
b. Recipientes
c. Preenchimentos
d. Curvas
4. Qual a ferramenta permite inserir um objeto dentro de um recipiente no Corel Draw?
a. Power Clip
b. Caixa
c. Bloco
d. Container
5. No Corel Draw, quando desenha-se uma elipse, por exemplo, ela apresenta limitações para ser
modificada, uma vez que possui apenas uma indicação no topo que corresponde aos nós inicial e final.
Assinale a alternativa que contém o comando que soluciona o problema de limitação de um objeto como a
elipse, criando mais alguns nós para facilitar a edição de sua forma.
a. Combinar.
b. Separar.
c. Converter em curvas.
d. Desagrupar tudo.
e. Limpar transformações.
Aula 08
Impressão Digital e Offset

Impressão Digital
O sistema de impressão Digital é o mais atual e rápido meio de imprimir determinada imagem ou material
gráfico. Isto porque o modo de produção da imagem ocorre a partir do envio de dados digitais do computador
direto para a impressora.
Portanto, podemos concluir que a impressão digital é o processo de transferência de uma imagem para o
papel sem a necessidade de placas de registro ou matrizes. Nele, os dados do computador são transferidos
diretamente para o papel por meio de uma impressora digital.
Benefícios da Impressão Digital

Alta qualidade de impressão
Existem várias vantagens em usar este tipo de impressão. Um dos principais argumentos é a alta qualidade
que este método é capaz de produzir, graças aos avanços tecnológicos na área gráfica.
Versatilidade da Impressão Digital
A questão da versatilidade também é um diferencial. Afinal, equipamentos sofisticados podem imprimir em

diferentes substratos como liso, fosco, brilhante, texturizado, PVC, entre outros.
Impressão Offset
A impressão offset é o processo de impressão mais comum e usado na indústria gráfica comercial. Este método
de impressão é realizado em volumes de impressão de volume moderado a alto, oferecendo alta qualidade e alta
velocidade. Além disso, a impressão offset pode ser feita em quase todos os tipos de papéis e até mesmo em
alguns tipos de plásticos.
Vantagens da Impressão Offset

• Com relação ao custo, sem dúvida é a impressão mais econômica, para atender médias e grandes tiragens;
• Permite uso de cores Pantone, o que pode garantir a fidelização de cores dos impressos, se isto for um
fator de relevância para a produção final;
• O processo de impressão offset permite também a impressão em alguns materiais rígidos, como papelão,
por exemplo, além de imprimir qualquer espécie de papel e gramatura até cerca de 400gr.
Impressão Offset x Impressão Digital

Diferente da impressão digital, indicada para menores tiragens, a impressão offset trabalha com impressões
em larga escala, ou seja, em produções com um número mais elevado de materiais, sejam eles cartões de visita,
envelopes, flyers, folders, catálogos, entre outros materiais gráficos.
Banner
Os banners são fabricados em uma peça em tamanhos maiores. É usado principalmente para apresentações
de eventos e publicidade em estabelecimentos comerciais.
No entanto, embora não haja limite para a criação, pouquíssimos banners menores que 40x60cm podem ser
produzidos. Da mesma forma, não há tamanho máximo para fabricação e impressão. O limite é o tamanho do
padrão de saída da impressora, geralmente até 3,20 metros.
Um banner é um material promocional que precisa ser chamativo e transmitir a mensagem desejada, seja ela
comercial ou acadêmica.
Características do Banner
• Ser visível e se destacar onde é colocado;
• Conquistar o interesse das pessoas – a mensagem exposta deve convencer e inspirar o público-alvo;
• Gerar confiança e credibilidade para se diferenciar dos concorrentes;
• Criar alta exposição para a marca, podendo ser visto de longe;
• Comunicar de forma rápida e prática, sendo fabricado com material leve e de fácil manipulação.
• Alta resistência, podendo ser reutilizado sem danificação.
• Extremamente versátil, podendo ser aplicado em várias ocasiões;
• Excelente custo-benefício
Tipos de Banner
1. Madeira com Estirante;
Banner impresso em lona, com alta qualidade de imagem e suporte de madeira na vertical ou horizontal. Pode
ser confeccionado em vários tamanhos e, portanto, ser colocado em diversos locais.
2. Acabamento em Ilhós;
Alta qualidade de imagem, a diferença é que a amarração é suportada. É a melhor escolha para criar painéis
interiores e exteriores em um evento. No exterior, é resistente ao vento e às condições meteorológicas
adversas.
3. Banner Roll Up;
Anexado ao suporte, este banner fica no chão e é maior que uma pessoa. O suporte geralmente vem com um
banner embutido que pode ser desdobrado simplesmente puxando-o para fora ou exibido anexando-o ao
suporte de banner.
4. X-Banner;
É também um banner de piso, mas seus suportes são em forma de X - daí o nome. Perfeito para exibir produtos
e promoções no ponto de venda.
5. Flying banner;
Excelente proposta para um evento esportivo, principalmente aquele que acontece na praia ou no campo. A
bandeira vem em diferentes formas e é presa a um mastro maleável para evitar que seja danificada
6. Banner suspenso;
Excelente opção para exposição de produtos em estandes e feiras, pois podem ser vistos à distância, chamando
a atenção dos consumidores.
7. L banner.
Funciona como x-banner e roll up, mas ocupa menos espaço. Seu estande é em forma de L e é uma ótima
opção para expor produtos no ponto de venda.
Tamanhos de Banners mais comuns

Panfletos
Também conhecido como Flyer, este material é geralmente produzido em massa de uma maneira muito
simples.
Um panfleto padrão contém os seguintes dados:
• Nome da empresa;
• Site;
• E-mail;
• Contas de redes sociais;
• Número de telefone;
• Endereço.
Tamanho padrão de um panfleto:

O panfleto costuma ser impresso em formatos A4 (21×29,7 cm), A5 (21×15 cm) ou A6 (15×10 cm),
dependendo da intenção que tiver.
Tipos de Panfletos
Existem vários tipos de panfletos que podem ser utilizados nas mais diversas situações.
São eles:
Panfletos Eventos
São mais criativos em termos de layout e informações. Adaptadas ao público-alvo do promotor da campanha,
essas cartilhas apresentam textos e imagens envolventes e condizentes com o que está sendo divulgado.
Panfletos Informativos
Nesses folhetos, a informação é prioridade. Por esse motivo, as imagens não são recomendadas.
Panfletos Comerciais
Esse tipo de panfleto é mais comum em empresas grandes e pequenas. Nesse caso, é importante que o folheto
seja elaborado com uma estética visual para que os leitores possam identificar a marca e comprar o serviço ou
produto oferecido.
Preparar banners para impressão

Você pode adicionar bordas e marcadores de bordas para preparar banners para impressão. Ilhoses são anéis
ou canaletas inseridos em furos através de materiais finos como tecidos ou compostos de fibra de carbono. Fio ou
cabos podem ser inseridos através dos ilhoses para esticar um banner de forma adequada.
Você pode criar um banner a partir da página ativa ou de objetos selecionados na página.
As bordas podem ser usadas de duas maneiras. Você pode adicionar uma borda a um design que tem
importantes elementos gráficos ou de texto em torno das bordas para evitar cortes no banner final. Outra
alternativa é adicionar uma borda que pode ser dobrada antes de colocar os ilhoses para tornar os contornos do
banner mais resistentes.
Você pode especificar o tamanho e o número dos marcadores de ilhós, e pode colocá-los dentro dos limites da
página original ou em áreas da borda. Além disso, você pode especificar a margem, que corresponde à distância
a partir da borda do ilhós até a borda da página. Os marcadores de ilhós podem ser colocados nos cantos ou
ao longo das margens superior, inferior, direita e esquerda do projeto. Com este método de colocação, você
pode especificar o número de marcadores de borda a serem adicionados verticalmente e horizontalmente. Você
também pode adicionar marcadores de bordas especificando o espaço aproximado entre eles.
Para preparar um projeto de banner para impressão
1. Clique em Ferramentas → Borda e ilhós.
2. Execute uma tarefa da seguinte tabela.

Para Faça o seguinte
Adicionar uma borda Na área Borda, ative a caixa de seleção Adicionar borda
Adicione marcadores de
bordas a um documento Na área Origem, habilite a opção Página.
baseado na página ativa
Adicione bordas e
Na área Origem, habilite a opção Seleção.
marcadores de bordas
a um documento que Essa opção fica indisponível se não houver objetos selecionados na
inclua somente o objeto página.
selecionado
Na área Borda, escolha uma opção na caixa de listagem Tipo:

• Página — usa a cor de fundo da página
Escolher um tipo de borda • Cor — permite que você selecione uma cor sólida
• Esticamento — estica as pontas do documento para criar uma borda
• Espelho — espelha as pontas do documento para criar uma borda
Definir o tamanho da Na área Borda, digite um valor na caixa Tamanho.

borda
Ative a caixa de seleção Adicionar ilhós.

Se você quiser que o CorelDRAW considere a área da borda ao colocar
Adicionar ilhós marcadores de ilhós, ative a caixa de seleção Usar área da borda. Se essa
opção foi desativada, os marcadores de ilhós são colocados dentro dos
limites da página original.
Definir o tamanho do
Na área Ilhós, digite um valor na caixa Tamanho.
ilhós
Defina a distância a partir

da borda dos marcadores
Na área Ilhós, digite um valor na caixa Margem.
de ilhós até a borda da
página mais perto
Na área Posicionamento e distribuição, habilite a opção Número de

bordas e digite valores nas caixas Vertical e Horizontal.
Clique em qualquer um dos botões a seguir:
• Cantos — coloca os marcadores de ilhós nos cantos da página
Especifique o número
• Superior — coloca os marcadores de ilhós na parte superior da
e a colocação dos
página
marcadores de bordas
• Inferior — coloca os marcadores de ilhós na parte inferior da página
• Esquerda — coloca os marcadores de ilhós na borda esquerda da
página
• Direita — coloca os marcadores de ilhós na borda direita da página
Adicione marcadores de
Na área Posicionamento e distribuição, habilite a opção Espaçamento e
bordas especificando o
digite valores nas caixas Vertical e Horizontal.
espaço entre eles
Exercício 1
1° Crie dois modelos de Banner.
Para iniciar o documento configure a página, tamanho 60cm por 80cm em CMYK.
Inicie pelo plano fundo, adicione uma pintura gradiente.
• Crie uma linha, modifique o tipo de traçado e duplique com deslocamento, como os exemplos a seguir.
• Coloque as linhas dentro do gradiente com o uso do Power Clip.
• Pegue a ferramenta de mão livre e crie formas arredondas e encaixe nos cantos ou nas bordas.
• Adicione preenchimento gradiente e aplique um efeito de sobra e coloque no Power Clip.

Ajuste todas as formas e cores de acordo com o exemplo abaixo, pode alterar de acordo com sua preferência.
Em todos os objetos você deve acrescenta o efeito de sombra. Para criação da frase auxílio do professor.
Deixe os efeitos igual ao do exemplo. A seguir terá mais um banner, para isso salve o anterior como PDF e crie
um novo arquivo com a configuração para banner digital, coloque as propriedades da página como pixel e cores
em RGB no tamanho de 1000px por 1000px.
Exercício 2
Use as mesmas ferramentas para criar o exemplo a seguir.
Em segunda salve o Banner digital em PNG.

Exercício 3
No desenvolvimento do Panfleto, configure a página para o tamanho A5, e com seus conhecimentos em
formas e rastreamento de imagens monde o modelo a baixo. As imagens podem ser de sua preferência.
1. No software Corel Draw, instalado em sua configuração padrão, muitas ações dependem de mais de
um objeto para serem realizadas. Dentre as alternativas, o único comando, ou ferramenta, que pode ser
aplicado(a) a somente um objeto é o:
a. Aparar.
b. Intersecção.
c. Simplificação.
d. Soldar.
e. Sombreamento.
2. Criar formas vetoriais no CorelDraw com o efeito de pintura por meio de um pincel é possível com a
ferramenta:
a. Mão Livre.
b. Forma.
c. Painel.
d. Mídia Artística.
3. Quando um material é finalizado e precisa ser enviado para a impressão em uma gráfica, o fechamento
do arquivo cresce em importância e, neste sentido, um formato é o mais indicado para jornais e revistas,
entre outros materiais provenientes de editoração, tendo em vista que preserva as fontes, bitmaps, gráficos
e o layout com precisão. Esse formato é conhecido pela sigla:
a. DWG
b. DOC
c. RTF
d. PDF
4. Na produção da imagem digital, com saída de arquivo para modo de impressão offset, é correto
afirmar:
a. Ajuste de brilho e contraste da imagem são realizadas em CMYK, pois o sistema RGB não suporta esse
tipo de ajuste na imagem.
b. Deve-se tratar a imagem em CMYK, pois este tratamento de cor já garante que a imagem esteja em
300dpi e pronta para impressão.
c. Não há necessidade de transições entre sistema de cores, pois a tecnologia da indústria gráfica já faz a
conversão das imagens para RBG, sistema típico de impressão offset.
d. O trabalho de edição da imagem pode ser realizado em canais de RBG, para efeitos de tratamento de
cor. No entanto, ao finalizar o arquivo, deve-se converter para o sistema de cores CMYK, mantendo a
resolução de 72pdi.
e. A imagem digital pode ser tratada pela caixa de diálogo Curves, com possibilidade de manipulação do
sistema RGB por completo ou por canal de cor de forma seletiva (vermelho, verde e azul). Após os ajustes,
deve-se modificar o sistema de cor para CMYK e verificar se a imagem está com resolução (em dpi) para
impressão.
5. Folder é
a. uma publicação de pequeno formato e poucas páginas.
b. um folheto com uma só folha impressa e dobrada.
c. um folheto com uma só folha impressa e sem dobras.
d. uma publicação de pequeno porte e inúmeras páginas.
e. um folheto com número limitado de páginas e sem dobras.

Aula 09
Fechamento de Arquivos
O termo “fechar” refere-se à preparação do arquivo para impressão. O arquivo será manipulado em outro
computador, podendo ocorrer imprevistos, como: problemas de fonte, movimentação inesperada de elementos
do arquivo e problemas de cor.
Especificações para impressões

Para que não haja erros na impressão fique atento a esses detalhes: se o arquivo terá um formato aberto
ou fechado, quantidade de cores, se a impressão será frente e verso, quantidade de dobras e os acabamentos
gráficos.
Cores
O que determina qual modo de cor ou espaço de cor a se usar é onde a imagem será utilizada, por exemplo:
• Para vídeo devemos usar RGB;
RGB é usado pelos monitores de vídeo, televisores e vídeo-projetores.
• Para impressão utilizamos cores CMYK e PANTONE®.
CMYK é utilizado para impressões OffSet e digital.

Sangria
A sangria é uma área de segurança que pode variar de 3 mm a 6 mm além da área de corte. Nem todos os
produtos exigem sangria, deste modo, ela precisa ser considerada ao fechar o arquivo.
Marcas de corte
Marcas de corte são marcas que limitam a forma do material que estará sendo impresso. As marcas de corte
servem apenas para fechar, fornecem orientação para o refile, são muito importantes na hora da impressão, ela
auxiliar no registro da impressão, para que o arquivo seja impresso em perfeita qualidade.
Marcas da impressora
Imprimir as marcas da impressora permite exibir em uma página informações sobre como um documento
deve ser impresso. É possível especificar a posição das marcas da impressora na página.
As marcas da impressora disponíveis são as seguintes:
• Marcas de corte/dobra — representam o tamanho do papel e são impressas nos cantos da página. Você
pode imprimir marcas de corte/dobra para que elas o orientem na aparagem do papel. Se imprimir várias
páginas por folha (por exemplo, duas linhas por duas colunas), você pode optar por imprimir as marcas de
corte/dobra na borda de fora da página para que todas as marcas de corte/dobra sejam removidas depois
do processo de corte ou optar por adicionar as marcas de corte em cada linha e coluna. As marcas de
corte/ dobra asseguram que as marcas apareçam em cada placa de separação de um arquivo CMYK.
• Marcas de registro — são necessárias para alinhar o filme para fazer a prova ou imprimir as chapas de
impressão a cores. Elas são impressas em todas as folhas de uma separação de cores.
• Barra de calibragem colorida — escala de cores impressa em cada folha de uma separação de cores que
assegura a reprodução correta das cores. Para ver as barras de calibragem, o tamanho da página do
trabalho de impressão dever ser maior do que o tamanho da página do trabalho que você está imprimindo.
• Escala de densitômetro — é uma série de caixas cinzas, indo do claro ao escuro. Essas caixas são
necessárias para testar a densidade das imagens de meio-tom. Posicione a escala de densitômetro em
qualquer lugar da página. Você pode também personalizar os níveis de cinza exibidos em cada um dos
sete quadrados na escala de densitômetro.
• Números de página — ajuda a agrupar as páginas de uma imagem que não inclui nenhum número de
página ou que não contém os números que correspondam à quantidade real de páginas
• Informações do arquivo — imprime informações sobre o arquivo, como perfil de cor; configurações de
meio-tom; nome, data e hora em que a imagem foi criada; número da chapa e o nome do trabalho
Melhor extensão para fechar um arquivo

A melhor extensão para fechar seu arquivo é em PDF usando as predefinições PDF/X-1a com marcas de
corte e informações do arquivo. As fontes devem estar inclusas no arquivo pdf, caso não tenha permissão para
incorporá-la você precisará transformá-las em curvas antes do fechamento.
Fontes
Um dos erros mais comuns ao fechar um arquivo é não converter o texto em curvas, ou esquecer de enviar a
fonte utilizada para a impressora. Muitos tipos de fontes gratuitas e pagas podem ser adquiridos pela Internet,
portanto, um computador pode ter fontes diferentes do outro. O problema é que muitas pessoas enviam arquivos
para impressoras sem se preocupar em enviar fontes ou converter texto artístico em curvas.
Como configurar seus arquivos para impressão?

Para incluir marcas da impressora em um arquivo PDF
1. Clique em Arquivo → Publicar em PDF.
2. Localize a pasta na qual deseja salvar o arquivo.
3. Digite um nome de arquivo na caixa Nome de arquivo.
4. Clique em Configurações.
É exibida a caixa de diálogo Configurações PDF.

5. Clique na guia Pré-impressão.
• Marcas de corte
• Informações sobre o arquivo
• Marcas de registro
• Escalas de densitômetro
Configurando o sangramento do documento no Corel

Draw
1. Clique em Arquivo → Imprimir.
2. Clique na guia Layout.
3. Ative a caixa de seleção Limite de sangramento.
4. Digite um valor na caixa Limite de sangramento.
Em geral, um limite de sangramento de 0,3 a 0,6 cm é suficiente. Qualquer objeto estendido além desse limite
utilizará memória desnecessariamente e poderá causar problemas quando várias páginas com sangramento
forem impressas em uma única folha de papel.
Fechamento de Arquivo no Corel Draw

1- Com o arquivo finalizado, vá ao menu “Arquivo”, em seguida “Publicar em PDF”
2- Na janela que se abre, vá em “Predefinições de PDF” e selecione “PDF/X-1a”, depois clique no botão
“Configurações”
3- Abrirá a janela “Configurações PDF”, na guia “Geral” clique no sinal de “+” para salvar o novo perfil.
4- Na guia “Color”, deixe todos os parâmetros como na imagem abaixo.
5- Na guia “Objetos” configure os parâmetros exatamente como na imagem abaixo e clique em “OK” para
salvar o documento.
Após seguir todos os passos ensinados acima, é extremamente importante que você confira os seguintes itens
antes de mandar o seu arquivo para a gráfica.
• Fontes:
Converta todas as fontes do projeto em objetos/curvas.
• Margens de Segurança:
Conferir se o projeto não está ultrapassando as margens de segurança do arquivo.
• Tamanho da Página:
Crie seus arquivos seguindo a medida de gabarito específica para cada item (cartão de visita, flyer, pasta,
timbrado).
Exercício 1
Na atividade desta aula entre no site https://br.freepik.com/ onde iremos usar os modelos de hoje. Este é um
site pago, porem podemos utilizar alguns recursos gratuitamente.
Siga os passos a seguir:
1. Entre no site
2. Va em inscreva-se
3. Crie uma conta
4. Assim que finalizar seu cadastro, mude algumas configurações de pesquisa ao buscar seus templates
5. Proximo passo é busca o template da aula de hoje
6. Pesquise convite de aniversário
7. Escolha o template que mais agradar.
8. Faça o download e veja se esta em arquivo de EPS.
9. Encontre a pasta de arquivos que vem compactada Encontre a pasta de arquivos que vem compactada
10. Extraia os arquivos e procure o arquvio de .EPS
11. Vá nas opções abrir como e escolha o Corel Draw
12. Escolha a opção curvas quando a arquivo abrir
13. Faça a edição e salve como PNG

Exercício 2
1. Procure um template de sua preferência
2. Tema: Formatura Cea Office.
3. Salve como PNG.
1. No CorelDraw, pode-se otimizar um arquivo PDF para visualização rápida na Web. Para ativar essa
função, ao exportar o arquivo PDF, é exibida a caixa de diálogo “Configurações PDF”. Em seguida, deve-se
clicar na guia:
a. “Documento” e ativar a caixa de seleção “Otimizar para visualização rápida na Web”.
b. “Objetos” e ativar a caixa de seleção “Otimizar para visualização rápida na Web”.
c. “Opções” e ativar a caixa de seleção “Otimizar renderização de visualização rápida”.
d. “Pré-impressão” e ativar a caixa de seleção “Otimizar renderização de visualização”.
e. “Geral” e ativar a caixa de seleção “Faixa de exportação de visualização rápida”.
2. No que se refere à importação e exportação de arquivos no CorelDraw, é correto afirmar que
a. na importação de um bitmap vinculado, as edições feitas no arquivo original ficam iguais no arquivo
importado.
b. é possível importar arquivos dos tipos PDF, JPEG ou AI.
c. a exportação de documentos como arquivos PDF não possibilita a inclusão de hyperlinks.
d. a compactação de bitmap em um arquivo PDF é possível somente nas opções JPEG e ZIP.
e. se houver cores exatas no arquivo, na exportação para PDF deve-se escolher a opção RGB na caixa de
listagem saída de cores.
3. As teclas de atalho Ctrl+D no CorelDRAW, tem a função de:
a. diminuir um objeto selecionado
b. deletar um grupo de objetos
c. dobrar as linhas poligonais de um objeto
d. duplicar um objeto selecionado

4. O Corel Draw X4 dispõe de várias ferramentas de desenho para criar linhas e segmentos curvos e
retos. Sobre o tema, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) Com a ferramenta Polilinha é possível controlar a suavidade da linha curva enquanto desenha e adicionar
segmentos a uma linha existente.
( ) Com a ferramenta Mão livre fica fácil e rápido desenhar uma linha complexa que consista em segmentos
retos e curvos alternados.
( ) Com as ferramentas Bézier e Caneta é possível desenhar linhas de forma precisa, sendo um segmento por
vez, onde deve-se posicionar cada nó e controlar a forma dos segmentos curvos.
( ) Quando se desenha linhas ou segmentos retos com a ferramenta Polilinha, é possível restringi-los às linhas
retas horizontais ou verticais, mantendo a tecla <Ctrl> pressionada enquanto a linha é arrastada.
( ) Para desenhar curvas com a ferramenta Bézier é só arrastar as alças de controle que ficam nas extremidades
da curva Bézier.
( ) Com a ferramenta Curva com 3 pontos pode-se desenhar com grande facilidade linhas com curvas simples,
determinando a largura e a altura.
A sequência está correta em
a. F, F, V, F, V, V.
b. V, F, F, V, V, F.
c. F, V, V, F, V, V.
d. V, F, V, V, F, F.
5. No Corel Draw, a aplicação do efeito Power Clip insere um objeto
a. abaixo de outro objeto.
b. acima de outro objeto.
c. dentro de outro objeto.
d. ao lado direito de outro objeto.
e. ao lado esquerdo de outro objeto.

Aula 10
Design de Embalagens
O que é Embalagem
A embalagem consiste em recipientes que são responsáveis por embalar e armazenar o produto. Sua principal
função é garantir a proteção do produto, proporcionando sua distribuição adequada.
O uso de embalagens possibilita a venda de alimentos, medicamentos e outros produtos diversos que
seriam quase impossíveis de vender sem embalagem. Além disso, a embalagem tornou-se uma das formas mais
estratégicas de atrair consumidores e promover produtos e marcas.
É necessário considerar todos os aspectos ao criar uma embalagem, o objetivo principal é a aceitação do
público, levando-os a comprar o produto relevante. Portanto, é necessário considerar os tipos de embalagens
disponíveis.
Tipos de Embalagens
As embalagens podem ser classificadas de acordo com suas funções e materiais:
Quanto à Função
• Primárias: São as embalagens que estão em contato direto com o produto. Por exemplo, um vidro de
condicionador ou uma garrafa de refrigerante.
• Secundárias: São aquelas que envolvem uma ou mais embalagens primárias. Por exemplo, a caixa que
envolve um saco plástico com cereais.
• Terciárias: Consistem nas embalagens que envolvem diversas outras embalagens primárias e secundárias,
facilitando a condução e o depósito do produto. A caixa de papelão que protege a embalagem secundária
da pasta de dentes.
• Quaternárias: São utilizadas principalmente para o transporte de grandes quantidades do produto. Por
exemplo, o palete que carrega várias caixas de papelão.
• Quinto Nível: Estão envolvidas no transporte em longas distâncias, como é o caso de contêineres
utilizados em remessas internacionais.
Material de Embalagens
1. Embalagem de madeira
A madeira foi um dos primeiros materiais usados para fazer embalagens. Este material é utilizado
principalmente na fabricação de embalagens para transporte de grandes quantidades de produtos, como caixas
de frutas e legumes.
2. Embalagem de papelão ou papel
A embalagem de papel ou cartão é uma das embalagens mais utilizadas na produção de embalagens devido à
sua versatilidade, ampla gama de aplicações, adaptabilidade aos formatos e possibilidade de serem recicladas. O
papel pode ser usado para caixas, sacos, envelopes, fardos, etc.
3. Embalagem de vidro
Embora o vidro seja um material mais frágil, é uma boa opção para produtos líquidos, úmidos ou pastosos,
principalmente quando da exposição do conteúdo da embalagem ao consumidor.
4. Embalagem de alumínio
O alumínio é amplamente utilizado para conservar produtos que necessitam de proteção contra umidade
e luz. Além disso, o alumínio ajuda a aquecer e resfriar produtos e é amplamente utilizado por fabricantes de
bebidas e alimentos.
5. Embalagem de plástico
Também os mais utilizados na fabricação de embalagens, os produtos feitos de plástico se devem

principalmente à facilidade de adaptação e à capacidade de adquirir diferentes tamanhos e formatos. Dessa
forma, as embalagens plásticas são perfeitas para armazenar a maioria dos produtos.
6. Embalagem de isopor
As embalagens de isopor são amplamente utilizadas para armazenar e transportar alimentos frescos. Isso se
deve à capacidade do isopor de manter os alimentos quentes.
7. Embalagem Tetra Pak
Embalagem primária para as indústrias de laticínios e bebidas, composta por:
Papelão: Proporciona estabilidade, resistência e suavidade para informações impressas e etiquetas;
Polietileno: usado para evitar que o papel se molhe e adere melhor ao papel alumínio;
Folha de Alumínio: Protege o produto do oxigênio e da luz e mantém as propriedades do alimento mesmo
em temperatura ambiente.
Rotulagem
A rotulagem ganhou maior importância com o advento da industrialização, pois apareceram produtos de
diversas marcas. Por isso, surgiu a necessidade de uma padronização para os rótulos. Cada produto tem sua
legislação própria, que regulamenta as informações obrigatórias que os rótulos devem conter.
Entende-se por rotulagem o processo através do qual se estabelece uma linha de comunicação entre as
empresas produtoras de alimentos e os consumidores que desejam maiores informações sobre os produtos que
estão comprando.
A principal função da rotulagem é orientar o consumidor sobre a qualidade e a quantidade dos constituintes
nutricionais dos produtos, fornecendo os elementos necessários para que o consumidor possa decidir sobre o
consumo ou não do alimento, ou ainda, esclarecimentos e base de comparação que fundamentem sua escolha.
Materiais utilizados
Diversos são os materiais que podem ser utilizados para produção de rótulos, destacando os plásticos e os
papéis.
Plásticos
Os rótulos plásticos oferecem inalterabilidade na identificação dos Alimentos, como uma vantagem perante o
de papel. Tem como características a melhor resistência mecânica e química, evitando riscos e rasgos, deterioração
por água, solventes, produtos corrosivos, etc.
Polipropileno biorientado (PPBO)

Os rótulos PPBO podem ser aplicados em embalagens expostas a ambientes úmidos e sua superfície lisa
permite uma impressão de elevada definição. São utilizados em embalagens de requeijão, iogurte, sucos prontos,
dentre outras.
Polietileno (PE)
É um filme de elevada maleabilidade e flexibilidade, notavelmente estável ao envelhecimento e não sensível
à umidade. Para ser utilizado como rótulo, deve passar por um tratamento de oxidação, para que a tinta de
impressão possa aderir convenientemente.
Laminados
Os rótulos laminados podem ser aplicados em embalagens manuseadas constantemente. A aplicação de
lâminas plásticas sobre os rótulos protege a impressão e refina o acabamento. São utilizados em embalagens de
adoçante, garrafas de bebidas, dentre outras.
Papel
O couché é um papel tratado com uma camada de carbonato de cálcio, além de pigmentos. Os rótulos em
papel couché podem ser aplicados em embalagens expostas à baixa umidade. São utilizados em embalagens de
enlatados, conservas, achocolatados, dentre outras.
Tipos de rótulos
Termoencolhíveis ou sleeve
Os rótulos termoencolhíveis, também denominados de sleeves, são feitos de filmes que encolhem sobre
a embalagem quando submetidos à determinada temperatura. Por terem esta característica, moldam-se
perfeitamente à embalagem decorando-a em 360º, criando um visual mais atraente e ao mesmo tempo funcional
às embalagens. Compatível com materiais como vidro, lata e garrafas plásticas, podendo ser utilizado em
embalagens de diversos produtos, como cosméticos, detergentes, sucos, vinagres, iogurtes, refrigerantes, óleos
e outros.
Auto-adesivos
Os rótulos auto-adesivos aderem por pressão, sem uso de cola. São muito importantes para a identificação de
um produto. Além de identificar, podem também agregar valor, otimizar o uso e facilitar a sua logística, ou seja,
podem ser inteligentes.
In-Mold
O rótulo in-mold, normalmente produzido com PPBO, é impresso e posteriormente utilizado na fabricação de
embalagens. O processo in-mold consiste em colocar o rótulo dentro de um molde de injeção ou sopro, obtendo-
se uma embalagem já decorada, eliminando a necessidade de decoração posterior do frasco. Suas vantagens
são o aumento da durabilidade, resistência da decoração, fixação da marca, inviolabilidade das embalagens,
possibilidade de reciclagem e racionalização dos processos, pois o envasador recebe a embalagem decorada e
pronta para uso.
Inteligentes
São rótulos em filme de polipropileno transparente e impresso com tintas que não contêm metais pesados.
Assim denominados, pois dependendo da situação em que se encontra a embalagem, o rótulo se modifica. São
utilizados em produtos, como por exemplo, a cerveja que ao se encontrar na temperatura ideal para o consumo,
no rótulo aparecerá à palavra cold e garrafas que podem ser levadas ao forno de micro-ondas e seus rótulos
reagem com a temperatura, mudam de cor, de preta para branca, e estampam a palavra hot.
1) Vamos projetar e moldar nossa embalagem, crie sua caixa com as medidas abaixo. Após desenvolver
suas medidas imprima, recorte e monte sua caixa.
2) Com o arquivo da embalagem saco de batatas que o professor mostrou na aula, ilustre e crie um novo
sabor e marca para a embalagem. Assim que finalizar seu produto coloque em um banner digital anunciando
o novo sabor.
3) Com os arquivos dos produtos, coloque os rótulos com informações e marcas, exporte o arquivo em
.EPS
1. A embalagem do produto pode ter as seguintes finalidades, EXCETO:
a. Facilitar o transporte.
b. Proteger o produto.
c. Promover a venda do produto.
d. Elevar o preço do produto.
2. Considere a caixa montada.
Avalie se as figuras abaixo são planificações dessa caixa.
Contém planificação correta da caixa apenas o que está representado em :

a. I.
b. II.
c. I e II.
d. II e III.
3. Em alguns produtos, a embalagem assume um importante papel estratégico para estabelecer um

diferencial competitivo. Neste sentido, o mesmo nível de importância que é dado ao desenvolvimento do
produto deve ser dado ao desenvolvimento de embalagens. Uma das primeiras atividades na gestão de
embalagens é definir a finalidade das embalagens. Desse modo,
a. a embalagem expositora é uma embalagem de tamanho maior que a embalagem do produto, que não o
contém, mas serve apenas como mecanismo de marketing.
b. a única diferença entre a embalagem de distribuição física e a embalagem de transporte e exportação é

que a segunda tem de estar em inglês e no idioma do país de destino.
c. a embalagem industrial ou de movimentação é a embalagem utilizada na movimentação de componentes

para o ponto de produção do produto final.
d. a embalagem de armazenagem é destinada para produtos congelados enquanto estão aguardando a

comercialização
4. Ao falarmos de produtos de consumo, a embalagem precisa cumprir as funções de armazenagem,

transporte e exposição. As duas primeiras são técnicas; sendo assim, a influência do designer nessas etapas
é limitada.
Avalie as afirmações sobre os objetivos do design na embalagem.
I. Desviar atenção para sua existência.

II. Comunicar os atributos de seu conteúdo.
III. Evitar informação direta sobre o que é o produto.
IV. Utilizar a embalagem como instrumento de venda.
Está correto apenas o que se afirma emAvalie as afirmações sobre os objetivos do design na embalagem.
I. Desviar atenção para sua existência.

II. Comunicar os atributos de seu conteúdo.
III. Evitar informação direta sobre o que é o produto.
IV. Utilizar a embalagem como instrumento de venda.
Está correto apenas o que se afirma em
a. III.
b. IV.
c. I e III.
d. II e IV.
5. Existem cincos principais funções de uma embalagem. Assinale a função que está INCORRETA em
relação a sua característica.
a. Expressão do posicionamento - Se destacar entre as demais embalagens concorrentes.
b. Reconhecimento - Ser simples para ser logo assimilada e retida na memória.
c. Informação ao consumidor - Trazer o texto necessário para desorientar o consumidor.
d. Identificação - Apresentar o produto de forma a criar imediata identidade com o público alvo.
e. Impacto visual - Chamar a atenção dos consumidores.

Aula 11
Fotografia e Photoshop
Fotografia
A palavra Fotografia vem do grego [fós] (“luz”), e [grafis] (“estilo”, “pincel”) ou grafê, e significa “desenhar com
luz e contraste”.
Fotografia é, essencialmente, a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando estar
em uma superfície sensível. A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês
Joseph Nicéphore Niépce. Contudo, a invenção da fotografia não é obra de um só autor, mas um processo de
acúmulo de avanços por parte de muitas pessoas, trabalhando juntas ou em paralelo ao longo de muitos anos. Se
por um lado os princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há décadas e, desde a introdução do filme
fotográfico colorido, quase não sofreram mudanças, por outro, os avanços tecnológicos têm sistematicamente
possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilização das etapas do processo de produção e a
redução de custos, popularizando o uso da fotografia.
Formatos de Imagens
A maioria dos formatos de imagens digitais são precedidos por um cabeçalho que contém atributos (dimensões
da imagem, tipos de codificação, etc.), seguido dos dados da imagem. Os mais comuns são:
JPEG – Joint Photographic Experts Group – É o formato mais utilizado e conhecido atualmente, principalmente
na internet por ter uma compactação excelente, algo fundamental ao meio e por suportar até 16.777.216 cores
distintas.
TIFF – Tagged Image File Format – Arquivo padrão para impressão industrial (offset, rotogravura, flexogravura),
capas de armazenar imagens true color (24 ou 32 bits).
GIF – Graphics Interchange Format – Criado para ser usado extensivamente na internet, suportando imagens
animadas e 256 cores por frame.
BMP – Windows Bitmap – Normalmente usados pelos programas da Microsoft Windows. Como não utiliza
nenhum algoritmo de compressão, o formato apresenta as fotos com maior tamanho.
SVG – Scalable Vector Graphics – É um formato vetorial, criado e desenvolvido pelo Word Wide Web
Consortium.
PNG – Portable Network Graphics – Muito usado na internet e com alta compressão. Permite comprimir as
imagens sem perda de qualidade, ao contrário de outros formatos, como o JPG.
RAW – Família de formatos de arquivo RAW – Refere-se à família de formatos de imagem RAW que são
originados pela maioria das câmeras digitais profissionais. Este formato não é padronizado nem documentado, e
difere de fabricando para fabricante.
Photoshop
Photoshop é um software definido como editor de imagens. Desenvolvido pela Adobe Systems, o aplicativo,
sem dúvidas, é um dos mais utilizados mundo da fotografia e do design gráfico. O Photoshop é um software pago
e disponibilizado por assinatura no site da Adobe
Algumas de suas principais funções incluem:
• Correção de cores e balanço de brancos
• Recorte de objetos
• Efeitos e filtros
• Ajuste de tamanho e resolução da imagem
• Edição de arquivos em RAW

Criando um documento
Ao iniciar o Photoshop haverá uma caixa de diálogo Novo documento, clique na guia de categoria e escolha
uma predefinição existente.
Categorias:
• Foto
• Impressão
• Arte e ilustração
• Web
• Dispositivos móveis
• Filme e vídeo
Se preferir, altere as configurações da predefinição selecionada no painel Detalhes da predefinição, as

alterações que podem ser feitas são:
• Título do documento
• Largura e Altura do documento - Aqui você pode especificar o tamanho do documento. No menu cascata
ao lado você pode selecionar a unidade de medida.
• Orientação da página - Especifique uma orientação de página para o documento: Paisagem ou Retrato
(Horizontal ou Vertical).
• Pranchetas - Selecione essa opção se desejar que o seu documento tenha pranchetas. Nesse caso o
programa cria uma folha ou mais dentro de um mesmo projeto
• Modo de Cores - Especifique um modo de cores do documento. Mudar o modo de cores converte o
conteúdo padrão do perfil de novo documento selecionado para a uma nova cor. (Vamos falar a fundo no
decorrer do curso).
• Resolução (DPI) - Especifique a precisão dos detalhes em uma imagem bitmap medida em pixels/polegada
ou pixels/centímetro. No valor você define quantos pixels a imagem terá por polegada ou centímetros,
quanto maior esse valor, melhor a qualidade e o tamanho (em mb) da imagem.
• Conteúdo do plano de fundo - Conteúdo em segundo plano Escolha uma cor de fundo (Background)
para o documento.
Após os ajustes escolhido por você clique em Criar e o Photoshop abrirá um novo documento com base na
predefinição.
Você pode Salvar suas predefinições personalizadas , caso queira salvar uma predefinição para usar no futuro,
basta clicar no seguinte ícone:
Para criar um projeto em branco, basta acessar o Menu Arquivo e clicar na primeira opção “Novo...” ou tecla
de atalho Ctrl+N
Área de trabalho do Photoshop

1 – Barra de Propriedades ou Opção da Ferramenta (Ela muda de acordo com a ferramenta selecionada)
2 – Menu de Opções
• Arquivo
As opções mais importantes aqui são:
Novo - Cria um novo documento;
Abrir – Abre um existente documento;
Salvar - Salva seu atual projeto em seu formato de arquivo padrão;
Salvar como - Opção de salvar em um diferente formato, e para alterar o nome do arquivo.
• Editar
O menu Editar tem muitos recursos você achará familiar, incluindo cópia, funções de colar e cortar e até
mesmo um corretor ortográfico, mas será mais rápido utilizar os atalhos de teclado. Você também encontrará
recursos úteis como Preenchimento, traço, escala sensível ao conteúdo, perfis de cores e Submenus.
• Imagem
O menu Imagem é onde você vem para fazer mudanças na imagem inteira, incluindo Modo (Tipo de cor),
Tamanho da Imagem, Tamanho da Tela e Rotação. A opção mais importante que você encontrará aqui é o submenu
Ajustes. Você encontrará todos os seus principais ajustes de imagem, como Brilho / Contraste, Níveis, Curvas,
Matiz / Saturação e muitos mais.
• Camada
Em Camadas permite você criar ou editar uma nova camada. Mas outros recursos importantes como inserir
máscara. Essa aba não é muito utilizada, já que todos esses recursos estão disponíveis na janela de Camadas.
• Texto
É pouco utilizado, já que as principais opções são exibidas nas opções da ferramenta e na janela de Texto. Mas
encontramos algumas opções interessantes como Extrusão para 3D e Converter para Forma.
• Selecionar
Aqui temos algumas opções importantes da Ferramenta Seleção, como Cancelar Seleção, Inverter Seleção e
Modificar Seleção.
• Filtro
Cada filtro aplica um efeito sobre a imagem. Além disso, temos acesso ao Filtro do Camera Raw, Dissolver e a
Galeria de Filtros onde conseguimos gerenciar melhor todos os filtros.
• Janela
Este não é um menu que você vai estar usando constantemente, mas contém muitos recursos úteis, como o
Organizar e Área de trabalho, submenus que permitem que você controle o layout das guias, janelas e os vários
paletas e painéis de ferramentas.
3 – Painel de Ferramentas
Para selecionar uma ferramenta, basta clicá-la, sendo também possível o uso da tecla de atalho correspondente.
Algumas ferramentas possuem uma pequena seta no canto inferior direito, que indica a presença de ferramentas
ocultas do mesmo grupo. Para selecionar uma ferramenta oculta:
a) Clique e mantenha pressionado o botão esquerdo do mouse sobre uma ferramenta que possui ferramentas
ocultas;
b) Pressione a tecla Alt e clique na ferramenta. Cada novo clique seleciona a ferramenta seguinte do grupo;
c) Pressione Shift + tecla de atalho da ferramenta. Cada vez que repetir esta operação, você estará selecionando
a ferramenta seguinte do grupo.
Ferramentas de seleção, Ferramentas de corte e

fatiamento e Ferramentas de medida:
Ferramentas de retoque, Ferramentas de pintura,

Ferramenta 3D
Ferramentas de texto e desenho

Ferramentas de cor, navegação e Zoom
4 – Painéis ou Janelas Área de trabalho do Photoshop
é muito parecido com outros programas da Adobe. A área dos painéis pode ser toda personalizada de acordo
com a necessidade de cada usuário. Para mover um painel basta clicar na aba e arrastar para o local desejado.
Tecle Tab e rodos os painéis e a barra de ferramentas ficarão ocultos. Tecle novamente Tab para torná-los
visíveis. Pressione as teclas Shift + Tab. Todos os painéis ficarão ocultos e a barra de ferramentas permanecerá
visível. Tecle Shift + Tab para torná-los visíveis novamente.
Alterar tamanho de Imagens

Para alterar o tamanho de imagem já aberta, acesse: Menu de Opções > Imagem > Tamanho da Imagem ou
tecla de Atalho Alt + Ctrl+I
Você pode ajustar o tamanho dessa janela para melhorar a visualização da imagem. Na largura e altura você
pode ajustar o tamanho da imagem, sempre observado a unidade de medida escolhida: centímetros, pixels,
polegadas e pontos.
A unidade de medida vai depender de onde a imagem será utilizada, normalmente em imagens para web se
trabalha com pixels. Já para impressão o mais comum é se trabalhar com centímetros ou milímetros.
Abrindo uma Imagem

Você pode tanto criar um arquivo novo, como abrir um novo arquivo. Para abrir novo um novo arquivo acesse
Arquivo > Abrir ou atalho Ctrl + O.
Depois é só procurar o arquivo no Explorer.
Inserir uma Imagem

Uma função muito importante é aprender inserir uma imagem, toda vez que uma imagem for inserida ela se
comporta como uma nova camada
Temos duas opções para inserir uma imagem:
• Incorporado – Este arquivo só pode ser alterado dentro do Photoshop, e não importa se o arquivo de
origem (onde está salvo no computador), for apagado ou alterado.
• Vinculado – Imagem vinculada fica presa ao arquivo original, sempre que esse arquivo for alterado ou
apagado ele não será aberto no programa, pode falar alguma camada que compõem a imagem.
Régua
Régua pode ser muito útil principalmente quando você trabalha com um projeto que necessite de escala.
Caso a régua não esteja aparecendo, basta acessar Visualizar > Régua ou tecla de atalho Ctrl + R.
Fluxo Correção de imagens

Ao fotografar, os fotógrafos buscam as condições ideais de luz. Com isto, é possível planejar os níveis de cor,
brilho, luminosidade, foco, etc. Acontece que nem sempre uma imagem tem estes elementos ajustados. Por este
motivo, quando se inicia um tratamento de imagem, uma das primeiras preocupações que se deve ter são os
ajustes básicos de cor e luz de uma imagem. Segue abaixo algumas maneiras de fazermos estes ajustes:
Verificação
O primeiro passo de um tratamento de imagem é a verificação. Deve-se descobrir quais pontos precisam ser
melhorados. Para isto podemos contar com a ajuda do painel Histograma. Encontramos ele no menu Janela >
Histograma
Este gráfico ilustra como os pixels em uma imagem são distribuídos criando um gráfico do número de pixels
em cada nível de intensidade de cor. O histograma mostra detalhes nas sombras (mostrados na parte esquerda
do histograma), tons médios (mostrados no meio) e realces (mostrados na parte direita). Um histograma pode
ajudar a determinar se uma imagem possui detalhes suficientes para fazer uma boa correção.
Ajustes de Imagens
As ferramentas de ajuste de cores do Photoshop funcionam mapeando uma faixa de valores de pixels para
uma nova faixa de valores. A diferença entre as ferramentas está na intensidade de controle que elas oferecem e
na forma como são aplicadas.
Para abrir acesse Imagem > Ajustes > Níveis ou tecla de atalho Ctrl+L.
Níveis
Um dos ajustes mais importantes que uma foto pode receber são os Níveis.
Nesta opção ajustamos o equilíbrio de cores definindo a distribuição de pixels para canais de cores individuais.
É possível usar o ajuste de Níveis para corrigir o intervalo de tons e o equilíbrio de cores de uma imagem, ajustando
os níveis de intensidade das sombras, tons médios e realces da imagem.
O encontramos em Imagem > Ajustes> Níveis ou tecla de atalho CTRL+L.
1 - Sombras
2 - Tons Médios
3 – Destaques (Luz)
Aqui é possível ajustar os marcadores para sombra, tons médios e luz de uma imagem.
Curvas
Este ajuste é muito similar a Níveis, com a diferença que a maneira de utilização é mais complexa, mas os
resultados é mais preciso. O ajuste Curvas fornece até 14 pontos de controle para ajustes de realces, tons médios
e sombras de canais individuais, enquanto os Níveis possuem somente três ajustes (ponto branco, ponto preto,
gama). É possível usar Curvas o intervalo de tons inteiro de uma imagem. O ajuste de Curves permite que você
ajuste pontos por todo o intervalo de tons de uma margem (de cores a realces). Também é possível usar as Curvas
para fazer ajustes precisos em canais de cores individuais de uma imagem. É possível salvar as configurações de
ajuste de Curvas como predefinições.
Este ajuste se encontra no menu Imagem > Ajustes > Curvas ou tecla de atalho CTRL+M.
Equilíbrio de cores
Utilizamos o Color e Balanço para corrigir distorções de cor em uma imagem ou para mudarmos totalmente a
sua cor. Esta opção é muito utilizada para a recuperação de fotos antigas que sofreram modificações de cor com
o tempo.
Esta opção encontra-se no menu Imagem > Ajustes > Equilíbrio de cores ou tecla de atalho CTRL+B.
Matiz/Saturação
Permite ajustar o matiz, a saturação e o brilho de um componente de cor específico em uma imagem ou ajustar
simultaneamente todas as cores em uma imagem.
• Matiz - Cor da imagem. Quando modificamos a matiz a cor é alterada a partir do disco de cores.
• Saturação - Quantidade de cor. Quanto maior, mais a cor se torna forte. Se está no mínimo temos uma
imagem similar ao preto e branco.
• Luminosidade - Quantidade de luminosidade.
Matiz /Saturação é ótimo para ajustes finos de cores em uma imagem CMYK de forma que elas fiquem dentro
do *gamut de um dispositivo de saída.
Esta opção encontra-se no menu Imagem> Ajustes > Matiz /Saturação ou tecla de atalho CTRL+U.
Brilho/Contraste
Ajusta o brilho e o contraste de uma imagem.
• Ao aumentarmos o brilho, a imagem ganha presença de claridade, como se estivesse iluminada.
• Ao aumentarmos o contraste, aumentamos a diferença de cores de uma imagem, fazendo com que ela
ganhe mais profundidade.
Esta opção encontra-se no menu Imagem> Ajustes > Brilho/Contraste
Exposição
Ajusta a tonalidade ao executar cálculos em um espaço de cor linear. A exposição é utilizada principalmente
para imagens HDR.
• Exposição - Exposição a luz. Modificando este menu aumentamos ou diminuímos a exposição.
• Deslocamento - Quantidade de área exposta à luz.
• Correção de Gama - Gama de cor exposta à luz.
Esta opção encontra-se no menu Imagem > Ajustes > Exposição

Vibratilidade
Com este ajuste podemos aumentar com mais intensidade a saturação de cores menos saturadas em uma
imagem. Serve para igualar a faixa de saturação de imagens.
Por exemplo: se temos uma imagem com um vermelho forte e outro fraco, este menu vai aumentar com mais
intensidade o vermelho fraco.
A vibratilidade também previne os tons de pele de se tornarem muito saturados e criar imagens com
tonalidades frias.
Vibratilidade - Escolhe-se a faixa de vibração de cor.
Saturação - Quantidade de cor na faixa tonal escolhida na opção acima.
Esta opção encontra-se no menu Imagem > Ajustes> Vibratilidade.
Preto-e-branco
Tem a propriedade de deixar a imagem com aparência de monocromática. Este ajuste permite ao usuário
escolher como será a aparência desta imagem em preto e branco, a partir da manipulação das cores originais.
Escolhe-se a quantidade de preto ou branco que cada canal de cor vai receber.
Esta opção encontra-se no menu Imagem > Ajustes> Preto-e-branco.

Painel Ajustes
A ferramenta chamada Camadas de Ajuste faz todas as modificações que encontramos no menu Imagem >
Ajustes. Portanto, quando se deseja ajustar luz e cor em uma imagem sem destruí-la, mantendo a possibilidade de
alterar os valores de ajuste a qualquer momento, é possível utilizar-se do Painel Ajuste dentro do menu Janela.
Exercício 1
Mesclando camadas
• Abra a imagem Céu Estrelado ou use as teclas de atalho CTRL+O.
• Insira as imagens das Águas-Vivas

• Rasterize as camadas e ajuste deixando sobre as estrelas
• Mude a mesclagem das camadas para Subexposição Linear (adicionar)
• Crie uma camada transparente utilizando as teclas de atalho CTRL+SHIFT+N.
• Pegue a ferramenta pincel, escolha uma cor bem clara e pinte sobra as águas-vivas
• Mude a mesclagem da camada para Sobrepor
• Achate as imagens e salve o seu arquivo,
Exercício 2
Mudando as cores
• Crie um novo arquivo com as configurações
• Clique na ferramenta lata de tinta, mude a cor para #ffd5fd
• Insira a imagem grama, rasterize e ajuste na parte inferior
• No Menu > Imagem >Ajustes > Matiz e Saturação modifiquem com as seguintes informações:
• Insira a imagem Planeta, rasterize e ajuste o tamanho
• No Menu > Imagem >Ajustes > Matiz e Saturação e modifique com as seguintes informações:
• Diminua a opacidade da camada para 80%

• Insira a imagem Céu, rasterize a camada e coloque a camada abaixo da camada Planeta
• No Menu > Imagem >Ajustes > Matiz e Saturação e modifique com as seguintes informações:
• Use a borracha no tamanho de 120px para apagar parte do fundo da imagem Planeta.
• Insira a imagem Nuvem 01, rasterize a camada, acrescente-a em cima da camada Planeta e apague a área
que não há nuvens.
• Ajuste a camada da grama para cima de todas as camadas
• Inseria a imagem Baleia, rasterize a camada e ajuste o tamanho
• Vá no Menu > Imagem >Ajustes > Matiz e Saturação e modifique com as seguintes informações:
• Insira as imagens Nuvem 02 e Nuvem 03

• Ajuste os tamanhos das camadas e rasterize
• Ajuste as camadas acima do planeta.
• Insira a imagem da Silhueta da mulher, rasterize, ajuste o tamanho e coloque abaixo da camada da grama
• Em Menu > Imagem >Ajustes > Matiz e Saturação e modifique com as seguintes informações:
• Achate as camadas e salve como imagem.

Exercício 3
Alterando a Matiz da Imagem
• Abra a imagem silhueta
• Insira a imagem Pôr do sol e arraste para baixo da camada silhueta, ajuste para que o céu fique todo no
fundo e rasterize a camada.
• Insira a imagem da lua e deixe ela entre as camadas já existentes e rasterize a camada.
• No Menu Imagem> Ajustes> Matiz/Saturação ou usar a tecla de atalho CTRL+U.
• Marque a opção colorir
• Coloque os valores Matiz:+360 Saturação:+73 Luminosidade:+25

1. A extensão de arquivo padrão do Photoshop é:
a. .psd
b. .pds
c. .pht
d. .psh
e. .pfc
2. Quais os comandos utilizados no teclado para:
a. Desfazer uma ação-
b. Selecionar Tudo-
c. Cancelar Seleção-
d. Salvar-
e. Copiar-
f. Colar-
3. Quais são os componentes da área de trabalho do Photoshop?
4. Sobre a funcionalidade do Photoshop, assinale a alternativa correta:
a. Criação e edição de slides gráficos para a apresentação
b. Criação e edição de planilhas eletrônicas
c. Software de edição de imagens
d. É um programa responsável por executar somente arquivos no formato JPEG
5. O que é Imagem de Bitmap?
a. Imagens compostas por linhas e curvas
b. Imagens compostas por pigmentação digital em tonalidades de cinza
c. Imagens compostas por pixels.
d. Nenhuma das alternativas acima.

Aula 12
Camadas no Photoshop e
Ferramentas de Seleção
As camadas do Photoshop são como folhas de acetato (folha transparente) empilhado. Através das áreas
transparentes de uma camada, é possível ver as camadas de baixo.
Você move uma camada para posicionar o conteúdo na camada, como se estivesse deslizando uma folha de
acetato em uma pilha. Também é possível alterar a opacidade de uma camada para tornar o conteúdo parcialmente
transparente. No começo pode parecer confuso, mas na prática é a forma mais intuitiva de se trabalhar com
manipulação de imagem.
Cada nova imagem adicionada ao projeto compõem uma nova camada. O número de camadas, efeitos
e conjuntos que podem ser adicionados a uma imagem é limitado apenas pela quantidade de memória do
computador. Você pode mesclar mais de uma camada para formar apenas uma camada.
Se a janela de camadas não estiver aberta você pode abrir usando a tecla F7 ou acessando: Menu de Opções
> Janela > Camadas
1. Link. 8. Camada Background.
2. Efeitos. 9. Grau de Opacidade
3. Máscara. 10. Grau de Preenchimento.
4. Camada de Ajuste 11. Modos de Mesclagem
5. Pasta. 12. Opções de Bloqueio.
6. Nova Camada. 13. Visualizar/Esconder Camada
7. Lixeira.
Criação de uma nova camada ou de um novo grupo

Siga um destes procedimentos:
• Para criar uma nova camada ou um novo grupo usando as opções padrão, clique no botão Criar uma nova
camada ou no botão Novo grupo no painel Camadas.
• Escolha Camada > Nova > Camada ou escolha Camada > Novo > Grupo.
• No menu do painel Camadas, escolha Nova camada ou Novo grupo.
• Clique com a tecla Alt no botão Criar uma nova camada ou no botão Novo grupo, no painel Camadas,
para exibir a caixa de diálogo Nova camada e definir as opções da camada.
• Clique com a tecla Ctrl no botão Criar uma nova camada ou no botão Novo grupo, no painel Camadas,
para adicionar uma camada abaixo da que está selecionada no momento.
Defina as opções da camada e clique em OK:
• Nome - Especifique um nome para a camada ou grupo.
• Usar camada anterior para criar máscara de corte - Essa opção não está disponível para grupos.
• Cor - Atribui uma cor à camada ou ao grupo no painel Camadas.
• Modo - Especifica um modo de mesclagem para a camada ou grupo.
• Opacidade - Especifica um nível de opacidade para a camada ou grupo.
• Preencher com cor neutra de um dos modos - Preenche a camada com uma cor neutra, predefinida.
Exibição e ocultação de camada, grupo ou estilo

A exibição ou ocultação de camadas, grupos ou estilos permite isolar ou exibir somente certas partes da sua
imagem para facilitar a edição.
1. Siga um destes procedimentos no painel Camadas:
Clique no ícone de olho ao lado de uma camada, grupo ou efeito para ocultar seu conteúdo na janela do
documento. Clique novamente na coluna para voltar a exibir o conteúdo. Para visualizar o ícone de olho para
estilos e efeitos, clique no ícone Revelar efeitos no painel .
Especificação da opacidade geral e de preenchimento

para as camadas selecionadas
A opacidade geral de uma camada determina em que grau ela obscurece ou revela a camada abaixo dela.
Uma camada com 1% de opacidade aparece quase transparente, enquanto uma com 100% de opacidade aparece
completamente opaca.
Além de definir a opacidade geral de uma camada, o que afeta qualquer estilo e modo de mesclagem aplicados
a ela, pode-se especificar uma opacidade de preenchimento. A opacidade de preenchimento afeta somente pixels,
formas ou texto em uma camada sem afetar a opacidade de efeitos de camada, como sombras.
Adicionar máscaras de camadas

Quando você adiciona uma máscara de camada, pode ocultar ou mostrar todas as camadas, ou basear a
máscara em uma seleção ou transparência. Posteriormente, a máscara será pintada para ocultar precisamente
partes da camada, revelando as camadas abaixo delas.
Adição de uma máscara que mostre ou oculte toda a camada

1. Certifique-se de que nenhuma parte da imagem esteja selecionada. Escolha Selecionar > Cancelar
seleção.
2. No painel Camadas, selecione a camada ou o grupo.
3. Siga um destes procedimentos:
• Para criar uma máscara que revele a camada inteira, clique no botão Adicionar máscara de camada no
painel Camadas ou selecione Camada > Máscara de camada > Revelar todas.
• Para criar uma máscara que oculte a camada inteira, pressione Alt e clique (Win) ou pressione Option e
clique (Mac) sobre o botão Adicionar máscara de camada, ou escolha Camada > Máscara de camada >
Ocultar todas.
Estilo de camada
Para editar os estilos aplicados em uma camada ou criar novos estilos, use a caixa de diálogo Estilos de camada.
É possível criar estilos personalizados usando um ou mais dos seguintes efeitos:
• Sombra: adiciona uma sombra que se projeta por trás do conteúdo da camada.
• Sombra interna: adiciona uma sombra que se projeta apenas no interior das arestas do conteúdo da
camada, dando-lhe uma aparência de baixo-relevo.
• Brilho externo e brilho interno: adiciona brilhos que provêm das arestas externas ou internas do
conteúdo da camada.
• Chanfro e entalhe: adiciona várias combinações de realces e sombras a uma camada.
• Acetinado: aplica um sombreamento interior que cria um acabamento acetinado.
• Cor, degradê e sobreposição de padrão: preenche o conteúdo da camada com uma cor, um degradê ou
um padrão.
• Traçado: contorna o objeto na camada atual usando uma cor, um degradê ou um padrão. É útil
principalmente em formas com arestas sólidas, como as de texto.
Modo de Mesclagem
O modo de mesclagem especificado na barra de opções controla como os pixels na imagem são afetados
por uma ferramenta de pintura ou de edição. Pense nas seguintes cores ao visualizar o efeito de um modo de
mesclagem:
• A cor de base é a cor original da imagem.
• A cor de mesclagem é a cor que está sendo aplicada com a ferramenta de pintura ou de edição.
• A cor resultante é a cor que resulta da mesclagem
Descrições de modo de mesclagem
Normal Edita ou pinta cada pixel para transformá-lo na cor resultante.
Edita ou pinta cada pixel para transformá-lo na cor resultante.

Dissolver Entretanto, a cor resultante é uma substituição aleatória dos pixels pela
cor de base ou de mesclagem
Atrás Edita ou pinta apenas a parte transparente de uma camada
Apagar Edita ou pinta cada pixel e torna-o transparente
Examina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor de base

Escurecer
ou de mesclagem (a que for mais escura) como cor resultante.
Examina as informações de cor em cada canal e multiplica a cor de base

Multiplicação
pela de mesclagem
Examina as informações de cor em cada canal e escurece a cor de base

Superexposição de cor
para refletir a cor de mesclagem, aumentando o contraste entre as duas.
Examina as informações de cor em cada canal e escurece a cor de base

Superexposição Linear
para refletir a cor de mesclagem, diminuindo o brilho.
Examina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor de base

Clarear
ou de mesclagem (a que for mais clara) como cor resultante.
Examina as informações de cor em cada canal e multiplica o inverso das

Tela
cores de mesclagem e de base
Examina as informações de cor em cada canal e clareia a cor de base

Subexposição de cor
para refletir a cor de mesclagem, diminuindo o contraste entre as duas
Subexposição Linear Examina as informações de cor em cada canal e clareia a cor de base
(Adicionar) para refletir a cor de mesclagem, aumentando o brilho.
Sobrepor Multiplica ou reticula as cores, dependendo da cor de base
Escurece ou clareia as cores, dependendo da cor de mesclagem. O efeito

Luz Indireta
é semelhante ao de iluminar a imagem com uma luz de spot difusa.
Multiplica ou reticula as cores, dependendo da cor de mesclagem. O

Luz Direta
efeito é semelhante ao de iluminar a imagem com uma luz de spot direta.
Superexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o

Luz Brilhante
contraste, dependendo da cor de mesclagem.
Superexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o brilho,

dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (fonte de luz)
Luz Linear for mais clara que 50% de cinza, a imagem será clareada pelo aumento de
brilho. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% de cinza, a imagem
será escurecida pela diminuição de brilho.
Substitui as cores, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de

mesclagem (fonte de luz) for mais clara que 50% de cinza, os pixels mais
Luz do Pino
escuros que a cor de mesclagem serão substituídos e os mais claros não
serão alterados.
Adiciona os valores de canal vermelho, verde e azul da cor de mesclagem

Mistura Sólida
aos valores RGB da cor de base.
Examina as informações de cor em cada canal e subtrai a cor de

Diferença mesclagem da cor de base ou a cor de base da cor de mesclagem,
dependendo de qual tiver brilho maior.
Cria um efeito semelhante ao do modo Diferença, mas com menor

Exclusão
contraste. A mesclagem com o branco inverte os valores da cor de base.
Cria um efeito semelhante ao do modo Diferença, mas com menor

Subtrair
contraste. A mesclagem com o branco inverte os valores da cor de base.
Examina as informações de cor em cada canal e divide a cor de

Dividir
mesclagem da cor de base.
Cria uma cor resultante com a luminosidade e a saturação da cor de

Matiz
base e com o matiz da cor de mesclagem.
Cria uma cor resultante com a luminosidade e o matiz da cor de base e

Saturação
com a saturação da cor de mesclagem.
Cria uma cor resultante com a luminosidade da cor de base e com o

matiz e a saturação da cor de mesclagem. Isso preserva os níveis de cinza
Cor
na imagem e é útil para colorir imagens monocromáticas e pintar imagens
coloridas.
Cria uma cor resultante com o matiz e a saturação da cor de base e com
Luminosidade a luminosidade da cor de mesclagem. Este modo cria o efeito inverso do
modo de Cores.
Compara o total de todos os valores de canal para a cor de base e de

Cor Mais Clara
mesclagem e exibe a cor de valor mais alto.
Compara o total de todos os valores de canal para a cor de base e de

Cor Mais Escura
mesclagem e exibe a cor de valor mais baixo.
Ferramenta de Seleção
A seleção isola uma ou mais partes da imagem. Com a seleção de áreas específicas, é possível editar e aplicar
efeitos e filtros a partir de uma imagem e, ao mesmo tempo, manter as áreas não selecionadas inalteradas. Existem
muitas ferramentas dentro do Photoshop para se trabalhar com seleção, mas vamos começar com as básicas.
1. Ferramenta Letreiro Retangular - Faz uma seleção retangular (ou quadrada, quando usada com a tecla
Shift).
2. Ferramenta Letreiro Elíptico - Faz uma seleção elíptica (ou circular, quando usada com a tecla Shift).
3. Ferramenta Letreiro de Linha Única - Define a borda como uma linha com 1 pixel de largura.
4. Ferramenta Letreiro de Coluna Única - Define a borda como uma coluna com 1 pixel de largura na
imagem.
Ferramenta de Laço
Outra ferramenta de seleção que temos no Photoshop é a “Ferramenta Laço”.
Dentro da ferramenta laço encontramos três variações:
1. Ferramenta Laço
Faz seleção a mão livre. Com ela basta clicar e arrastar. Quando o cursor do mouse for solto, a seleção será
fechada. Demanda muita precisão do usuário
2. Laço Poligonal
A ferramenta Laço Poligonal é útil para desenhar segmentos de aresta reta de uma borda de seleção.
Conseguimos fazer linhas retas, com isso garantimos mais precisão
3. Laço Magnético
Ao usar a ferramenta Laço Magnético, a borda se ajusta às arestas das áreas definidas na imagem. A seleção
literalmente “gruna” na borda da imagem.
Ferramenta de Seleção Rápida

Na barra de ferramenta acesse a ferramenta de seleção rápida (Tecla de atalho w).
Essa ferramenta é muito utilizada para remover o fundo de uma imagem de forma rápida, como um pincel
você vai arrastando pela imagem onde você quer que a seleção fique. O próprio software vai identificar o limite
da imagem, mas é totalmente normal ter que fazer alguns ajustes.
Para utilizar a ferramenta selecione a Seleção Rápida. Na barra de opções, clique em uma das opções
selecionadas: Novo, Adicionar à ou Subtrair de. Novo é a opção padrão, se nada estiver selecionado. Após fazer a
seleção inicial, a opção muda automaticamente para Adicionar à.
A tabela abaixo resume as opções de configuração da ferramenta Seleção Rápida
Opção Descrição
Nova Seleção Cria uma seleção nova
Adicionar à Seleção Aumenta a área selecionada
Subtrair da Seleção Retira uma parte já selecionada
Opções de pinceis Configura o tamanho e as bordas do pincel que realiza a seleção
Amostragem de todas as Cria uma seleção tendo como base todas as camadas e não apenas
camadas aquele que estiver ativa
Aprimore a borda Faz a seleção fluir melhor em direção às bordas da imagem

Ferramenta de Seleção Rápida

Seleção automática a partir de cor. Quando clicamos em uma cor o Photoshop captura todas as áreas da
mesma cor. Realiza uma seleção sem precisar delimitar o seu contorno. Para utilizá-la basta configurá-la e dar um
clique sobre a área desejada.
É recomendada quando a imagem a ser selecionada possui pouca variação entre tons.
É possível especificar a abrangência e as bordas desta seleção por meio do painel de controle, conforme a
imagem e a tabela que seguem.
Painel de controle com a ferramenta Varinha Mágica ativa:
Opção Descrição
Tolerância Determina a abrangência da seleção
Suavizar serrilhados Suaviza os pixels
Adjacente Determina a porção de imagem que será selecionada
Obter Amostra de Todas Cria uma seleção tendo como base todas as camadas e não apenas
as Camadas aquela que estiver ativa
Ferramenta Corte Demarcado

Na caixa de ferramenta, no primeiro quadrante junto aos diferentes tipos de seleção, a ferramenta Corte
Demarcado é o processo de remover partes de uma imagem para ajustar dimensões dessa. Esse recurso
automático não impede que a ferramenta Corte Demarcado seja arrastada manualmente sobre o elemento,
seguido do comando ENTER, a fim de a foto seja delimitada. Caso não se deseje mais cortar a imagem após a
seleção já pronta, é necessário pressionar ESC.
Ferramenta Pincel
As ferramentas Pincel pinta uma imagem com a cor ativa no primeiro plano da palheta de cores. A ferramenta
Pincel cria traçados suaves de cor em diversos tamanhos e formatos.
Opções de Ferramentas é muito importante, aqui vamos fazer os principais ajustes do pincel.
Opção Descrição
Tamanho Ajuste do tamanho do pincel em pixels.
Ajuste da dureza do pincel, quanto maior o valor mais perfeito é o

Dureza contorno do pincel, quanto menor mais suave é esse contorno (formando
um degradê)
Opção Descrição
Define o método de mesclagem da cor pintada com os pixels subjacentes

existentes. Os modos disponíveis são alterados de acordo com a ferramenta
Modo
selecionada no momento. Os modos de pintura são similares aos modos de
mesclagem de camadas.
Define a transparência da cor aplicada. Á medida que você pinta numa

área, a opacidade não ultrapassa o nível definido, não importa quantas
Opacidade vezes o cursor é movido sobre a área, até que se solte o botão do mouse.
Se você pintar novamente sobre a área, será aplicada uma cor adicional no
equivalente à opacidade definida. O valor 100% indica opaco.
Define a taxa de aplicação da cor conforme o ponteiro é movimentado

em uma área. Ao pintar sobre uma área, mantenha o botão do mouse
Fluxo
pressionado; a quantidade de cor aumenta com base na taxa de vazão até
a opacidade definida.
Simula a pintura com um aerógrafo. À medida que movimenta o

Aerógrafo ponteiro em uma área, a tinta se concentra enquanto o botão do mouse é
pressionado.
Exercício 1
Manipulação de camadas.
• Abra a imagem Árvores, clique no menu arquivo para abrir sua imagem ou use as teclas de atalho Ctrl+O.
• Desative o bloqueio do cadeado do bloqueio da camada.
• Insira a imagem da constelação nebulosa, ajuste o tamanho se achar necessário
• Arraste a camada da imagem adicionada para baixo

• Clique no menu Camadas> Achatar Imagem.
• Para finalizar, salve como ou utilize as teclas SHIFT+CTRL+S E salve me formato de imagem.
Exercício 2
Usando ferramentas para remover o fundo
• Abra a imagem da Teia em Arquivo>Abrir ou use as teclas de atalho CTRL+O, desative o bloqueio do
cadeado.
• Abra a imagem Spider. Esta imagem abrirá em outra janela, desative o bloqueio do cadeado.’
• Use a ferramenta de varinha mágica para retirar a fundo.
• Coloque as janelas em cascatas, seleciona a ferramenta de mover e arraste o homem aranha para cima da
Teia
• Insira a imagem da logo
• Ajuste os tamanhos em Menu Editar> Transformação> Redimensionar.
• Clique no Menu Camadas> Achatar imagem
• Salve o arquivo como imagem.

Exercício 3
Duplicando camadas
• Abra a imagem a seguir:
• Crie uma seleção com a Ferramenta Letreiro Elíptico, em volta dos olhos.
• Duplique esta seleção utilizando a tecla de atalho CTRL+J
• Clique na camada anterior, ajuste a saturação
• Em Menu Imagem>Ajuste>Remover Saturação ou use a tecla de atalho SHIFT+CRTL+U.

• Insira a imagem Mãos, remova a mão direita
• Duplique a camada
• Em Menu Editar> Transformação> Virar Horizontalmente, caso seja necessário girar sua imagem, após
essa modificação, mescle as camadas.
• Selecione as duas camadas, clique com o botão direito do mouse e escolha a opção Mesclar Camadas.
• Arraste a imagem do globo ocular para cima
• Achate as camadas e salve como JPEG.
Exercício 4
Transformando o carro
• Abra a imagem Ford Focus
• No Menu > Imagem >Ajustes > Matiz e Saturação e modifique a cor do automóvel.
• Para apagar você pode usar a borracha e pode também fazer seleção usando a
• Ferramenta > Laço Poligonal
• Ao término da seleção delete.
• Insira as rodas e faça os ajustes.
• No Menu> Editar> Aplique Perspectiva, Distorcer e Deforma
• Insira o adesivo e faça os ajustes.

• Mude a Mesclagem do Adesivo > Luz Indireta
• Crie uma camada transparente arraste para o fundo
• Na ferramenta Degradê e mude para as cores
• Achate as camadas e salve como imagem

1. Acerca dos recursos de camadas do programa Adobe Photoshop, analise as seguintes afirmativas:
1) As áreas transparentes de uma camada permitem a visualização das camadas de baixo.
2) Não há como duplicar uma camada definida em uma imagem.
3) Por padrão, ferramentas como a Borrar tem seu efeito em todas as camadas de um documento,
independente de qual estiver ativa.
Está(ão) incorreta(s):
a. 1, apenas.
b. 1 e 2, apenas.
c. 1 e 3, apenas.
d. 2 e 3, apenas.
e. 1, 2 e 3.
2. Quais as ferramentas de seleção de imagens?
3. Para que serve a ferramenta Laço Poligonal?
a. Criar seleção de círculos
b. Criar Seleção de arestas retas
c. Laçar capivaras
d. Nenhuma das Alternativas
4. Para selecionar a Ferramenta VARINHA MÁGICA rapidamente, utilizamos a tecla:
a. W
b. A
c. X
d. V
5. Assinale a alternativa correta que exemplifica a função da Ferramenta Varinha Mágica?.
a. Apaga parte de uma imagem selecionada
b. Faz Seleção rápida em uma imagem através da escala de cor.
c. Duplica imagens selecionadas.
d. Recorta imagem através de formas prontas.

Aula 13
Retoque de Imagens
O Photoshop oferece uma ampla gama de ferramenta próprias para o reparo e retoques de imagens, como,
retirar manchas, clarear dentes, corrigir olhos vermelhos e muitas outras imperfeições em qualquer imagem.
Ferramenta Pincel de recuperação
A ferramenta Pincel de recuperação permite corrigir imperfeições, fazendo com que elas desapareçam na
imagem adjacente. De maneira semelhante às ferramentas de clonagem, use a ferramenta Pincel de recuperação
para pintar com amostras de pixels a partir de uma imagem ou de um padrão. Entretanto, a ferramenta Pincel de
recuperação também faz com que a textura, a iluminação, a transparência e o sombreamento das amostras de
pixels correspondam aos pixels que estão sendo recuperados. Como resultado, os pixels corrigidos mesclam-se
de maneira uniforme com o restante da imagem.
1. Selecione a ferramenta Pincel de Recuperação .
2. Clique na amostra de pincel na barra de opções e defina as opções de pincel no painel pop-up:
3. Defina o ponto de amostra posicionando o ponteiro sobre uma área da imagem e clicando com a tecla Alt.
Opção Descrição
Especifica o modo de mesclagem. Escolha Substituir para preservar o

Modo ruído, a cor do filme e a textura nas arestas do traçado do pincel ao usar o
pincel de arestas suaves.
Especifica a origem para uso na reparação de pixels. Amostra para usar

os pixels a partir da imagem atual ou Padrão para usar os pixels de um
Origem
padrão. Se tiver escolhido Padrão, selecione um padrão no painel pop-up
Padrão.
Obtém amostras de pixels continuamente, sem perder o ponto de

amostra atual mesmo ao soltar o botão do mouse. Cancele a seleção de
Alinhado
Alinhado para continuar a usar as amostras de pixels do ponto de amostra
inicial sempre que a pintura for interrompida e reiniciada.
Obtém amostras de dados das camadas especificadas. Para obter

amostras da camada ativa e das camadas visíveis abaixo dela, escolha Atual
e Abaixo. Para obter amostras apenas da camada ativa, escolha Camada
Amostra Atual. Para obter amostras de todas as camadas visíveis, escolha Todas as
camadas. Para obter amostras de todas as camadas visíveis exceto camadas
de ajuste, escolha Todas as camadas e clique no ícone Ignorar camadas de
ajuste à direita do menu pop-up Amostra.
Controla a rapidez com que a região colada se adapta à imagem

Difusão adjacente. Selecione um valor mais baixo para obter imagens com
granulação ou detalhes finos, ou um valor mais alto para imagens suaves.
Ferramenta Correção
A ferramenta Correção permite corrigir uma área selecionada com pixels de outra área ou de um padrão.
De maneira semelhante à ferramenta Pincel de recuperação, a ferramenta Correção faz com que a textura, a
iluminação e o sombreamento das amostras de pixels correspondam aos pixels de origem. Também é possível
usar a ferramenta Correção para clonar áreas isoladas de uma imagem. A ferramenta Correção funciona com
imagens de 8 ou 16 bits por canal.
Correção de uma área usando amostras de pixels

1. Selecione a ferramenta Correção .
• Arraste na imagem para selecionar a área que deseja corrigir e, na barra de opções, selecione Origem.
• Arraste na imagem para selecionar a área da qual deseja obter uma amostra e, na barra de opções,
selecione Destino.
3. Para ajustar a seleção, siga um destes procedimentos:
• Arraste na imagem com a tecla Shift pressionada para adicionar à seleção existente.
• Arraste com a tecla Alt pressionada na imagem para subtrair uma área da seleção existente.
• Arraste com as teclas Alt+Shift pressionadas na imagem para selecionar uma área de intersecção com a
seleção existente.
4. Para extrair a textura com um plano de fundo transparente da área amostrada, selecione Transparente.
Cancele esta seleção se desejar substituir totalmente a área de destino com a área amostrada.
5. Para controlar a velocidade com que a região colada se adapta à imagem adjacente, ajuste o controle
deslizante Difusão. Selecione um valor mais baixo para obter imagens com granulação ou detalhes finos,
ou um valor mais alto para imagens suaves.
6. Posicione o ponteiro dentro da seleção e siga um destes procedimentos:
• Se a opção Origem estiver selecionada na barra de opções, arraste a borda de seleção até a área da qual
deseja obter amostra. Ao soltar o botão do mouse, a área originalmente selecionada é corrigida com as
amostras de pixels.
• Se a opção Destino estiver selecionada na barra de opções, arraste a borda de seleção até a área a ser
corrigida. Ao soltar o botão do mouse, a nova área selecionada é corrigida com as amostras de pixels.
Ferramenta olhos vermelhos

A ferramenta Olhos vermelhos remove os olhos vermelhos em fotos com flash de pessoas ou animais.
1. No modo de cor RGB, selecione a ferramenta Olhos vermelhos . (A ferramenta Olhos vermelhos está
no mesmo grupo que a ferramenta Pincel de recuperação . Mantenha pressionada uma ferramenta para
exibir ferramentas adicionais no grupo.)
2. Clique nos olhos vermelhos. Se o resultado não for satisfatório, desfaça a correção; defina, na barra de
opções, uma ou mais das opções a seguir; e clique novamente nos olhos vermelhos:
Para Faça o seguinte
Tamanho da Pupila Aumenta ou diminui a área afetada pela ferramenta Olhos vermelhos.
Intensidade de
Define o grau de escurecimento da correção.
Escurecimento
Retoque com a ferramenta Carimbo
A ferramenta Carimbo pinta uma parte de uma imagem sobre outra parte da mesma imagem ou sobre outra
parte de qualquer documento aberto que tenha o mesmo modo de cores. Também é possível pintar parte de uma
camada sobre outra camada. A ferramenta Carimbo é útil para duplicar objetos ou remover defeitos em imagens
1. Selecione a ferramenta Carimbo .
2. Escolha uma ponta de pincel e, na barra de opções, defina opções de pincel para o modo de mesclagem, a
opacidade e o fluxo.
3. Para especificar como você deseja alinhar as amostras de pixels e como obter a amostra de dados das
camadas em seu documento, defina uma das seguintes opções na barra de opções:
Opção Descrição
Obtém amostras de pixels continuamente, sem perder o ponto de

amostra atual mesmo ao soltar o botão do mouse. Cancele a seleção de
Alinhado
Alinhado para continuar a usar as amostras de pixels do ponto de amostra
inicial sempre que a pintura for interrompida e reiniciada.
Obtém amostras de dados das camadas especificadas. Para obter

amostras da camada ativa e das camadas visíveis abaixo dela, escolha Atual
e Abaixo. Para obter amostras apenas da camada ativa, escolha Camada
Amostra Atual. Para obter amostras de todas as camadas visíveis, escolha Todas as
camadas. Para obter amostras de todas as camadas visíveis exceto camadas
de ajuste, escolha Todas as camadas e clique no ícone Ignorar camadas de
ajuste à direita do menu pop up Amostra.
4. Defina o ponto de amostra posicionando o ponteiro em qualquer imagem aberta e clicando com a tecla
Alt pressionada.
Ferramenta Borracha
Essa ferramenta apaga os pixels selecionados, ideal para remover parte da imagem ou o fundo dela.
Encontramos as mesmas opções que temos na Ferramenta de Pincel e de Carimbo.

Apagar com a ferramenta Borracha

1. Selecione a ferramenta Borracha .
2. Defina a cor de plano de fundo que deseja aplicar se estiver apagando no plano de fundo ou em uma
camada com a transparência bloqueada.
3. Na barra de opções, escolha uma configuração de Modo. As opções Pincel e Lápis definem a borracha para
agir como essas ferramentas. Bloco é um quadrado com arestas sólidas e tamanho fixo, sem nenhuma
opção para alterar a opacidade ou o fluxo.
4. Para os modos Pincel e Lápis, escolha um pincel e um conjunto de Opacidade e Fluxo na barra de opções.
5. A opacidade de 100% apaga completamente os pixels. Uma opacidade menor apaga parcialmente os
pixels.
6. Para apagar um estado ou instantâneo salvo da imagem, clique na coluna esquerda do estado ou do
instantâneo, no painel Histórico, e selecione Apagar para histórico na barra de opções.
Apagando parte da imagem, ela deixa a camada de baixo amostra. O fundo vai aparecer de acordo com o nível
de opacidade da ferramenta, neste caso está em 100%.
Borracha Mágica
A Ferramenta Borracha Mágica permite remover o fundo de uma imagem de forma rápida.
Mas para que ela se comporte de maneira eficiente é preciso que o fundo esteja da mesma cor ou com cores
próximas. Em alguns casos é preciso utilizar a borracha tradicional para fazer alguns ajustes.
Você pode ajustar a Tolerância da borracha para ter um acabamento melhor, quanto maior esse valor, melhor
será o acabamento, no entanto, ela pode acabar apagando parte da imagem que não era para ser apagada. Por
isso o ideal é ir ajustando aos poucos até obter o melhor resultado.
1. Selecione a ferramenta Borracha mágica .
2. Na barra de opções, siga estes procedimentos:
• Digite um valor de tolerância para definir a faixa de cores que podem ser apagadas. Uma tolerância baixa
apaga pixels em uma faixa de valores de cor muito semelhantes ao pixel em que se clicar. Uma tolerância
alta amplia a faixa de cores que serão apagadas.
• Selecione Suavização de Serrilhado para suavizar as arestas da área a ser apagada.
• Selecione Adjacente para apagar somente os pixels adjacentes ao pixel em que você clicar ou cancele a
seleção para apagar todos os pixels semelhantes na imagem.
• Selecione Obter Amostra de Todas as Camadas para obter uma amostra da cor apagada usando dados
combinados de todas as camadas visíveis.
• Especifique uma opacidade para definir a intensidade de apagamento. A opacidade de 100% apaga
completamente os pixels. Uma opacidade menor apaga parcialmente os pixels.
3. Clique na parte da camada que deseja apagar.
Ferramenta Lata de Tinta

A ferramenta Lata de Tinta preenche pixels adjacentes, semelhantes em valor de cor, aos pixels em que se
clicar, comportamento muito semelhante a Borracha de Mágica, mas em vez de apagar ele preenche com uma
cor.
Como preencher com a ferramenta Lata de tinta

1. Escolha a cor do primeiro plano
2. Selecione a ferramenta Balde de tinta .
3. Especifique se a seleção deve ser preenchida com a cor do primeiro plano ou com um padrão.
4. Especifique um modo de mesclagem e uma opacidade para a pintura.
5. Indique a tolerância para o preenchimento.
6. A tolerância define a similaridade de cores que um pixel deve ter (com o pixel clicado) para ser preenchido.
Os valores podem variar de 0 a 255. Uma tolerância baixa preenche pixels em uma faixa de valores de cor
muito semelhantes ao pixel em que se clicar. Altas tolerâncias preenchem pixels em uma faixa mais ampla.
7. Para suavizar as arestas da seleção preenchida, selecione Suavização de Serrilhado.
8. Para preencher somente os pixels adjacentes àquele em que você clicar, selecione Adjacente ou, para
preencher todos os pixels semelhantes da imagem, deixe essa opção desmarcada.
9. Para preencher pixels com base nos dados de cores mescladas de todas as camadas visíveis, selecione
Todas as Camadas.
10. Clique na área da imagem que deseja preencher. Todos os pixels especificados dentro da tolerância
especificada são preenchidos com a cor ou com o padrão do primeiro plano.
11. Se estiver trabalhando em uma camada e não quiser preencher as áreas transparentes, mantenha a
transparência da camada bloqueada no painel Camadas.
Uso de filtros
É possível usar filtros para limpar ou retocar fotos, aplicar efeitos artísticos especiais, que deixam a imagem
com a aparência de um croqui ou de uma pintura impressionista, ou criar transformações exclusivas usando
distorções e efeitos de iluminação. Os filtros fornecidos pela Adobe estão no menu Filtro. Alguns filtros fornecidos
por desenvolvedores de terceiros estão disponíveis como plug-ins. Depois de instalados, esses filtros de plug-in
aparecem na parte inferior do menu Filtro.
Os Filtros Inteligentes, aplicados aos Objetos Inteligentes, permitem usar filtros de forma não destrutiva. Os
Filtros inteligentes são armazenados como efeitos de camadas no painel Camadas e podem ser reajustados a
qualquer momento, trabalhando nos dados da imagem original presentes no Objeto inteligente.
Para usar um filtro, escolha o comando apropriado no submenu do menu Filtro. Estas diretrizes podem ajudá-
lo a escolher filtros:
• Os filtros são aplicados à camada ativa visível ou a uma seleção.
• Para imagens de 8 bits por canal, a maioria dos filtros pode ser aplicada cumulativamente por meio da
Galeria de filtros. Todos podem ser aplicados individualmente.
• Os filtros não podem ser aplicados a imagens no modo Bitmap ou de cores indexadas.
• Alguns filtros funcionam somente em imagens RGB.
• Todos os filtros podem ser aplicados a imagens de 8 bits.
Aplicação de um filtro no menu Filtro

É possível aplicar um filtro à camada ativa ou ao Objeto Inteligente. Os filtros aplicados ao Objeto Inteligente
não são destrutivos e podem ser reajustados em qualquer momento.
• Para aplicar um filtro a uma camada inteira, verifique se ela está ativa ou selecionada.
• Para aplicar um filtro à área de uma camada, selecione essa área.
• Para aplicar um filtro não destrutivo de modo que seja possível alterar as configurações desse filtro
posteriormente, selecione o Objeto inteligente que contém o conteúdo da imagem a ser filtrada.
2. Escolha um filtro nos submenus do menu Filtro.
Se nenhuma caixa de diálogo for exibida, isso significará que o efeito de filtro foi aplicado.
3. Se uma caixa de diálogo ou a Galeria de Filtros for exibida, insira os valores ou selecione as opções e
clique em OK.
Visão geral da Galeria de Filtros

A Galeria de Filtros fornece uma visualização de muitos filtros de efeitos especiais. É possível aplicar vários
filtros, ativar ou desativar o efeito de um filtro, redefinir opções para um filtro e alterar a ordem na qual os filtros
são aplicados. Quando estiver satisfeito com a visualização, aplique o filtro à imagem. Nem todos os filtros no
menu Filtro estão disponíveis na Galeria de Filtros.
Exercício 1
Máscara e Retoques
• Abra a imagem Lâmpada duplique a camada.
• Com a ferramenta Laço faça uma seleção na parte interna onde ficam os filamentos, as hastes, os
condutores, o fusível e os tubos de aspiração,
• No Menu >Editar > Preencher e escolha a Opção > Sensível ao Conteúdo.
• Selecione a Ferramenta Carimbo e corrija a imagem deixando como na imagem ao lado.
• Insira a imagem Água e posicione de forma que a linha da água fique no centro horizontal da lâmpada
• Rasterize a camada
• Mude a Mesclagem da Camada para Multiplicação

• Crie uma Máscara de Camada como na imagem ao lado
• Selecione um Pincel suave 0% de dureza na cor preta
• Diâmetro 250pxs e apague para fazer o acabamento
• próximo da lâmpada diminua o diâmetro do pincel
• Para recompor a imagem mude a cor para branco, apague deixando somente a parte da água.
• Crie uma Camada de Ajuste > Matiz e Saturação >Matiz 12; Saturação 45 e Luminosidade 15 como na
imagem e marque a opção este ajuste corta para a camada
• Insira a Imagem Peixes dimensione e rasterize
• Crie uma Máscara de Camada.
• Você deve apagar deixando apenas os dois peixes que estão mais abaixo
• Diminua a opacidade da camada para 80%
• Rotacione e posicione de acordo com a arte final.

• Insira a imagem água ondas, dimensione e rotacione posicionando de acordo com a arte final.
• Use o comando deformar para que a imagem fique no formato envelopado dentro da lâmpada.
• Mude a mesclagem da camada para sobrepor se achar melhor diminua a opacidade.
• Crie uma máscara de camada e selecione um pincel suave 0% de dureza na cor preta diâmetro 250pxs e
apague as partes excedentes da imagem.
• Achate as camadas. Utilize as teclas de atalho CTRL+SHFT+E
• Para criar o efeito de reflexo duplique a camada
• No Menu> Editar >Transformação> Virar Verticalmente, diminua a opacidade para 21%
• Posicione a imagem como se fosse o reflexo da imagem da lâmpada.
• Escolha uma borracha suave diâmetro 500 ou 600pxs e apague a parte de cima da imagem.
• Achate as camadas e arquive no formato PNG.

Exercício 2
Efeito de iluminação
• Abra a imagem Mulher
• Insira as imagens do fogo
• Mude a mesclagem para Subexposição linear (Adicionar)
• Utilize as teclas de atalho CTRL+T e pressione o botão direito em cima da imagem
• Escolha a opção perspectiva e ajuste
• Crie uma máscara, use um pincel suave 0% na cor preta para apagar os detalhes das camadas do fogo
• Crie uma camada transparente
• Utilize a Ferramenta Pincel na cor #ffd359 diminua o fluxo do pincel para 20%
• Pinte os olhos.
• Mude as mesclagem dessa camada para Luz Brilhante
• Crie uma nova camada transparente, use a mesma configuração no pincel anterior
• Pinte ao redor do fogo e nas laterais do rosto criando o efeito de iluminação.
• Mude a mesclagem para Sobrepor

• Acima de todas as camadas
• Adicione uma Camada de Ajuste > Equilíbrio de Cores
• Acima de todas as camadas
• Adicione outra camada de Ajuste> Brilho/ Contrate

Exercício 3
Efeito Duotone
• Crie um documento com a seguinte configuração
• Insira a imagem Homem 01, ela será a imagem principal
• Insira as outras imagens do homem e ajusto ao redor dele
• No Menu Editar> Transforma> Girar e ajuste como no exemplo.

• Crie uma Camada de Ajuste> Mapa De Degradê para cada camada e ajuste a cor para cada uma delas.
• Escolha as cores complementares de acordo com o círculo das cores

• Selecione todas as camadas menos o fundo branco e mescle utilizando as teclas de atalho CTRL+E.
• Arraste a camada para baixo
• Na ferramenta de Texto mude a fonte para IMPACT
• Clique na área de trabalho para criar um texto artístico
• Escreva a palavra Marketing
• Crie um texto em parágrafo, digite o texto abaixo:
• Para fazer o Efeito Contorno, duplique e mude a cor das camadas de texto de acordo com as cores que
está usando.
• Ajuste o texto na parte superior da imagem
• Achate a camadas e salvem em JPEG.

Exercício 4
Reconstrução e retoque de imagens
• Abra as imagens sugeridas pelo professor.
• Duplique a camada.
• Selecione a ferramenta Pincel de Recuperação para Manchas.
• Defina um diâmetro entre 20 e 30pxs.
• Escolha opção > Corresponder por Proximidade e clique nas áreas que você deseja tratar.
• Duplique esta camada
• Aplique > Filtro > Desfoque > Desfoque de Superfície > Raio 5 e Limiar 10
• Dependendo do que você deseja como resultado
• Diminua a Opacidade da Camada, entre 30% e 45%. Dependendo do que você deseja como resultado
• Escolha uma Borracha Suave 0%, 30 pxs e apague os olhos, sobrancelha e a boca
• Achate as camadas e arquive na sua unidade.
• Use esse procedimento para todas as imagens que o professor indicar.

Exercício 5
Restauração de imagem
• Abra a imagem foto para restaura
• Em Menu> Imagem> Remover Saturação
• Selecione a ferramenta Pincel de Recuperação para Manchas
• Defina um diâmetro entre e clique nas áreas que você deseja tratar
• Selecione a ferramenta Carimbo para recuperar áreas do rosto
• Crie uma camada
• Escolha um Pincel Suave 0%. E escolha uma cor terrosa ou pastel e pinte
• Mude a mesclagem para Sobrepor ou Luz Indireta ou Luz Direta
• Dependendo do que você deseja como resultado se julgar necessário diminua a opacidade
• Escolha uma Borracha Suave 0% e apague o excesso
• Repita o procedimento para cada item que tiver que pintar
• Achate as camadas e arquive na sua unidade.

1. Acerca dos recursos de filtro do programa Adobe Photoshop, analise as seguintes afirmativas:
1) Filtros podem ser utilizados para limpar ou retocar fotos, aplicar efeitos artísticos especiais, etc.
2) Filtros não podem ser aplicados a imagens no modo Bitmap.
3) Filtros funcionam somente em imagens RGB.
Está(ão) correta(s):
a. 1, apenas.
b. 1 e 2, apenas.
c. 1 e 3, apenas.
d. 2 e 3, apenas.
e. 1, 2 e 3.
2. Marque as opções incorretas:
a. Photoshop é um Software desenvolvido pela Adobe.
b. Photoshop é um Software desenvolvido pela Microsoft
c. CTRL+A Seleciona tudo
d. CTRL+U Matiz e Saturação
e. CTRL+ALT+SHIFT+A Salva em modo web
3. Qual a tecla de atalho para acessar a ferramenta Borracha

a. P
b. B
c. O
d. E
e. A
4. Menu e Comando utilizado para editar fotografias em seus detalhes (Inchar e Enrugar)
a. Filtro – Resolver
b. Filtro – Dissolver
c. Filtro – Alterar
d. Filtro Inflar e Enrugar
e. Camada – Dissolver
5. Ferramenta utilizada para remover o fundo ou partes semelhantes de uma imagem, estamos falando
de:
a. Varinha Magnética
b. Laço Magnético
c. Borracha Dinâmica
d. Pincel de Fundo
e. Varinha Mágica
Aula 14
Trabalhando com textos no

Photoshop
Ferramenta de Texto
1. Abra uma foto ou um documento do Photoshop.
2. Na barra de ferramentas, selecione a ferramenta Texto ou simplesmente pressione “T” para selecioná-
la rapidamente.
3. A Ferramenta Texto horizontal, com a qual é possível adicionar texto horizontalmente, é selecionada por
padrão.
4. Se você deseja adicionar o texto verticalmente, clique novamente na ferramenta Texto e selecione a
Ferramenta Texto vertical no menu de contexto.
Selecionando um texto
1. Abra o documento do Photoshop com o texto que você deseja editar.
2. Para selecionar todo o texto ou parágrafo em uma camada de texto, selecione a ferramenta mover na
barra de ferramentas e clique duas vezes no texto que deseja selecionar.
3. Para selecionar um ou mais caracteres em uma camada de texto, selecione a ferramenta Texto na barra de
ferramentas e, em seguida, clique e arraste o cursor sobre os caracteres que deseja selecionar.
Editando um texto
2. Selecione a ferramenta Texto na barra de ferramentas.
3. Selecione o texto que você deseja editar.
4. A barra de opções na parte superior apresenta opções para editar o tipo da fonte, o tamanho da fonte, a
cor da fonte, o alinhamento do texto e o estilo do texto. Para obter detalhes.
A. Alterar o texto horizontal para texto vertical e vice-versa
B. Alterar estilo da fonte
C. Mudar o tamanho da fonte
D. Alterar pixelização da borda do texto (suavização)
E. Alterar alinhamento do texto
F. Alterar cor do texto
G. Cancelar alterações
H. Salvar alterações
Alterar a cor de um ou mais caracteres no texto

2. Selecione a ferramenta Texto na barra de ferramentas.
3. Clique e arraste o cursor sobre os caracteres que você deseja selecionar.
4. Clique no ícone Seletor de cores (cor do texto) na barra de opções.
5. Clique no ícone Seletor de cores na barra de opções
6. Mova o controle deslizante de cores e escolha a cor. Você pode visualizar a alteração da cor do texto em
tempo real conforme escolhe cores diferentes.
7. Quando encontrar a cor ideal para o texto, clique em OK

Alinhando e justificando textos

2. Selecione a camada de texto no painel Camadas que possui o parágrafo a ser justificado. Se você quiser
justificar um parágrafo específico em uma camada de texto, selecione-o.
3. Escolha Janela > Parágrafo para exibir o painel Parágrafo.
4. No painel Parágrafo, é possível ver várias opções de justificação. Selecione uma opção para exibir as
alterações em tempo real.
5. Alinhar o texto do parágrafo com opções justificar no painel Parágrafo
Janela de Caractere (Texto):
1. Fonte 7. Espaçamento
2. Tamanho da Fonte 8. Redimensionar Horizontal
3. Espaço entre dois Caracteres 9. Cor
4. Redimensionar Vertical
5. Estilo da Fonte
6. Entrelinhas
Assim como no CorelDraw, existem duas formas de

inserir um texto:
Texto de Ponto – Insere uma linha horizontal onde pode ser colocado o texto e não tem quebra de linha
automático.
Texto de Parágrafo – Insere uma caixa de texto, onde pode ser digitado o texto com quebra de linha
automático. Para inserir basta estar com a ferramenta de texto selecionado e arrastar o cursor.
Distorção de texto
É possível distorcer o texto para criar um efeito especial de texto. Por exemplo, é possível distorcer o texto em
uma forma, como um arco ou uma onda. O estilo de deformação selecionado é um atributo da camada de texto.
Estilos de camada em Textos

Nos textos adicionados em seus projetos podemos colocar também Estilo de camada.
Para adicionar um Estilo de camada, clique em cima da camada do texto que deseja incluir um novo estilo.
Exercício 1
Texto em Neon
• Instale a fonte Benguiat Bold
• Crie um documento com as configurações
• Pinte o fundo de preto
• Use a ferramenta de texto e escreva STRANGER THINGS
• Ajuste os tamanhos em que a primeira e última letra da palavra STRANGER fiquem no tamanho 70pt e os
demais fiquem no tamanho de 55pt
• Ajuste o alinhamento
• Clique com o botão direito do mouse na Camada > Opções De Mesclagem
• Para o texto você irá colocar traçado externo mude a cor para vermelho e ajuste o tamanho se julgar
necessário.
• Mude a mesclagem da camada para Multiplicação
• Em opções de mesclagem adicione o Efeito de Brilho Externo
• Ajuste para que fique igual ao exemplo

• Faça retângulos com traçado vermelho e repita o mesmo procedimento para fazer o brilho externo nas
formas.
• Achate as camadas e salve com PNG.
Exercício 2
Efeito noite com Frase
• Abra a Imagem Rua. Desbloqueie a camada. Com a Ferramenta Seleção Rápida selecione a parte do Céu
e Exclua. Desfaça a seleção.
• Crie uma camada pegue a ferramenta lata de tinta e pinte com a cor #1d2a63
• Selecione a ferramenta pincel e carregue o arquivo Céu Estrelado
• Mude a cor para branco escolha um dos pinceis que foram adicionados e faça o céu estrelado
• Insira a imagem da lua
• Mova esta camada para baixo dimensione e posicione de forma que Céu ocupe todo o fundo e que a Lua
fique aparecendo inteira.
• Para fazer o Efeito Noturno. Clique na Camada da Imagem Rua e crie uma Camada de Ajuste > Pesquisa
de Cores.
• Na Opção > Carregar LU, escolha Moonlight 3DL e marque a Opção > Este ajuste afeta todas camadas
abaixo.
• Selecione a Ferramenta Borracha Tamanho 700 pxs, Suave 0% na Cor Branca e apague as áreas das lâmpadas
e da Porta, a medida que for apagando as lâmpadas que estão mais longe, você deverá diminuir o Tamanho da
ponta da Borracha.
• Crie uma Camada e selecione a Cor fffec5.
• Selecione a Ferramenta Pincel Tamanho 150 px, Suave 0% e pinte sobre as Lâmpadas (Luz do Objeto).
• À medida que for pintando as lâmpadas que estão mais longe você deverá diminuir o Tamanho da ponta do Pincel.
Mude para a Cor Branca Tamanho 40 px e pinte a Luz de Pino nas lâmpadas.
• Mude a Mesclagem da Camada > Sobrepor.
• Crie uma Camada e selecione a Cor fffec5, Pincel Tamanho 150 px,suave 0% e pinte nas áreas onde houver
reflexo das luzes das Lâmpadas nas paredes, nas flores, nos objetos e no chão (Luz Projetada). À medida que for
pintando as áreas que estão mais longe você deverá diminuir o Tamanho da ponta do Pincel.
• Mude a Mesclagem da Camada > Sobrepor.
• Ao término sua imagem deverá estar assim:
• Achate todas as camadas
• Crie um retângulo no meio da imagem
• Mude a opacidade para 70%
• Escreva uma frase com o tema Noite
• Usa uma fonte cursiva
• Achate as camadas e arquive no formato PNG

1. Depois de construir as camadas em seu design gráfico, você não pode reorganizá-las.
a. Verdadeiro
b. Falso
2. Sombra projetada, brilho interno e chanfro são exemplos de _________ que você precisa usar com texto.
a. Filtros
b. opções de mistura
c. ajustes de imagem
d. modos de camada
3. No Photoshop Ctrl + R é usado para
a. Régua
b. Guias
c. Fatia
d. Grades
4. Onde você clica para ajustar o modo de mesclagem de um Filtro Inteligente?
a. A
b. C
c. D
d. B
5. É possível alterar o tamanho de um documento após sua criação e processamento?
a. Nunca
b. Sim, é sempre possível
c. sim, mas apenas para documentos grandes
d. Nenhuma das alternativas

Aula 15
Peças para Web e Redes

Sociais
O Photoshop oferece uma ampla gama de ferramenta próprias para o reparo e retoques de imagens, como,
retirar manchas, clarear Para os empresários de pequenas empresas, é importante deixar a imagem da sua
empresa brilhar como as estrelas. Claro, isso inclui um ótimo site, mas também é importante ter uma forte
presença nas mídias sociais. Independentemente de qual plataforma você decida usar, prestar atenção aos
detalhes é fundamental. , corrigir olhos vermelhos e muitas outras imperfeições em qualquer imagem.
Tamanhos de imagens para o Facebook

Mesmo as maiores redes sociais têm parâmetros muito específicos – especialmente o tamanho da imagem.
Quando alguém está procurando mais informações sobre sua empresa, é provável que esteja procurando no
Facebook, por isso é uma boa ideia ter uma página configurada corretamente. Além dos básicos (foto de perfil e
foto de capa), existem alguns tamanhos de imagem a serem considerados, como grupos e eventos, que possuem
dimensões próprias. Claro, você é livre para escolher a foto que deseja exibir, então prepare uma foto cativante.
Foto de perfil: mínimo de 180 x 180 px
Foto de capa: 820 x 310
Post com link: 1200 x 628
Foto publicada: 1200 x 628
Foto de capa de grupo: 1640 x 859
Foto de capa de evento: 1920 x 1080
Story: 1080 x 1920

Tamanhos de imagens para o Twitter

Embora a contagem de caracteres tenha crescido para 280, são os gráficos que ainda estão chamando a
atenção no Twitter. Uma imagem é muito mais alta do que uma frase e alguns rótulos. Aprimore seus tweets com
fotos, seja um link que você compartilhou ou apenas uma postagem com uma foto. No Twitter, cada caractere e
cada pixel contam, portanto, certifique-se de usar o formato correto.
Foto de perfil: 400 x 400 px
Foto de cabeçalho: 1500 x 500
Foto publicada: 440 x 220
Tamanhos de imagens para o Instagram

As possibilidades para o seu negócio com o Instagram são infinitas, então você precisa se concentrar nessa
plataforma centrada na imagem. O Instagram é muito fácil de entender e oferece fotos e vídeos em até três
tamanhos.
Quadrado: 1080 x 1080
Vertical: 1080 x 1350
Paisagem: 1080 x 566
Story: 1080 x 1920

Tamanhos de imagens para o Youtube

Sim, claro que o YouTube é uma plataforma de vídeos e não uma plataforma de fotos, mas isso não significa
que você não precise prestar atenção nas possibilidades de upload de imagens disponíveis. O ícone do canal, a
miniatura do vídeo e a foto do canal têm dimensões específicas, portanto, entenda cada uma delas. Há tão poucas
fotos para processar nesta plataforma que não há razão para usar imagens de baixa qualidade. Se você ainda não
se aventurou no mundo do YouTube
Foto de perfil do canal: 800 x 800 px
Miniatura de vídeo: mínimo de 1280 x 720

Exercício 1
Iremos criar as imagens das redes sociais de uma pizzaria, e para praticar vamos organizar alguns itens:
Crie uma pasta no Google Drive para colocar todas e as imagens, acrescente uma pasta principal e subpastas
de acordo com cada Rede Social que irá trabalhar.
Para iniciar seu projeto você deve:
1° Definir um nome
2° Definir as cores
3° Fazer uma curadoria de imagens e ícones
4° Escolher um filtro para as imagens
5° Definir a tipografia
a) Criar fotos de perfil para o Facebook, Instagram, Twitter E Youtube. Na criação das imagens de perfil
precisamos saber o tamanho, usaremos as medidas de acordo com as demonstradas na aula.
FACEBOOK
Foto de perfil: mínimo de 180 x 180 px
INSTAGRAM
TWITTER
YOUTUBE
Foto de perfil do canal: 800 x 800 px
b) Crie as imagens de capa do Facebook, Youtube e a de cabeçario do Twitter. use as medidas da aula. Devemos
nos orientar nos cantos das imagens nas outras redes sociais. Coloque ícones e os nomes para encontrar mais
rápido.
CAPA DE FACEBOOK
Com informações para Instagram, Twitter e Youtube.
Localização e contatos
CAPA DO YOUTUBE
Com informações para Facebook, Instagram E Twitter
Horários de publicações de vídeos e lives
CABEÇARIO PARA TWITTER
Foto de cabeçalho: 1500 x 500
Com informações para Facebook, Instagram E Youtube.
Com o slogan da empresa.

c)Agora com as imagens criadas, você deve precisar adicioná-las em Mockups, que mostrará como redes
sociais ficarão, ajuste as camadas, troque as cores e adicione todas as imagens que produziu.
d) Para deixar mais detalhado crie mais imagens de publicações de acordo com as medidas de cada rede social.
e) Salve cada arquivo na sua pasta e compartilhe o link da pasta com seu professor
Modelos da Página do Facebook

Modelo do Instagram
Modelo Twitter
Modelo YouTube

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2 Design Gráfico cea office

O que é Design Gráfico? Pág. 06

Designer e suas atividades

Iniciando o Corel Draw

Nós e alças de controle

Cores, tipos de preenchimento e rastreio de Pág. 58

Tipografia no Design e Edição de Objetos no Pág. 94

A Marca de uma Empresa e Réguas do Corel Pág. 110

Papelaria Empresarial e Importar/Exportar Pág. 130

Importar arquivos / Exportar arquivos

Papelaria Empresarial Parte II e Layouts de Pág. 144

Impressão Digital e Offset Pág. 154

Fechamento de Arquivos Pág. 168

Design de Embalagens Pág. 182

Fotografia e Photoshop Pág. 194

Camadas no Photoshop e Ferramentas de Pág. 222

Retoque de Imagens Pág. 244

Ferramentas para retoque

Trabalhando com textos no Photoshop Pág. 268

Peças para Web e Redes Pág. 282

Tamanhos de imagens para as redes sociais

O que é Design Gráfico?

O designer e as suas atividades

Softwares mais utilizado

O Photoshop possui grande visibilidade no mercado, tornando essencial o conhecimento

Gráficos vetoriais e bitmaps

Iniciando o Corel Draw

Para iniciar um desenho

• Na tela de Boas-vindas, clique em Introdução → Novo documento.

• Na janela do aplicativo, clique em Arquivo → Novo.

2. Digite um nome de arquivo na caixa de texto Nome.

3. Na caixa de listagem Destino predefinido, escolha um destino de saída para o desenho:

• Web — aplica configurações para a criação de gráficos que se destinam à Internet.

• Personalizado — deixa você personalizar as configurações de destino para um documento

• Para aplicar zoom usando atalhos de teclado

- Para aumentar o zoom, pressione Ctrl+(+).

- Para diminuir o zoom, pressione Ctrl+(-).

Para visualizar um desenho

• Clique em Exibir → Visualização de tela cheia.

Para visualizar objetos selecionados

2. Clique em Exibir →Visualizar somente selecionados.

Para usar opções avançadas ao salvar

3. Ative qualquer uma das seguintes caixas de seleção:

• Usar compactação aumenta o tempo necessário para abrir e salvar um desenho.

Para salvar um desenho compatível com uma versão

2. Digite um nome de arquivo na caixa Nome de arquivo.

3. Localize a pasta onde deseja salvar o arquivo.

4. Escolha uma versão na caixa de listagem Versão.

• Manter aparência — preserva a aparência do texto, preenchimentos, contornos e transparências quando

Um elemento de um desenho, como uma imagem, forma, linha, texto,

O trabalho criado no CorelDRAW; por exemplo, arte-final personalizada,

Uma imagem gerada a partir de descrições matemáticas que determinam

Bitmap Uma imagem composta de grades de pixels ou pontos.

Uma janela que contém comandos e configurações relevantes a uma

Menu desdobrável Um grupo de ferramentas ou itens de menu relacionados.

Um tipo de texto ao qual você pode aplicar efeitos especiais, como

Um tipo de texto ao qual você pode aplicar opções de formatação e que

Área de Trabalho do Corel Draw

1.Caixa de ferramentas Contém ferramentas para criar e modificar objetos no desenho

Permite que você se movimente rapidamente entre documentos

3.Barra de título A área que exibe o título do desenho selecionado no momento.

4.Barra de menus Contém opções de menu suspenso

5.Barra de ferramentas Contém atalhos para menus e outros comandos

A área fora da página de desenho circundada por barras de rolagem e