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PREPPES
Treinamento de Capacitação Profissional Estudantil
Curitiba: PREPPES, 2019
52p. il.

Impresso no Brasil
Printed in Brazil
2019

Rua Marechal Deodoro, 314 - Centro - Curitiba/PR

Telefone: (41) 3112-2112
 CANVA.COM 8

Objetivo do curso 8
Aula 01

O que é o design gráfico? 8

O que é o Canva? 9
Criação de uma conta 9
A busca pelo melhor modelo 10
Trabalhando com imagens 11
Elementos e fundos 12
Exportando e compartilhando seu trabalho 12

TIPOGRAFIA NO DESIGN 14
Aula 02

Porque se preocupar com a tipografia 14

Conceitos básicos 15
Escolhendo o tipo certo de fonte 15
O texto no lugar certo 16
Textos como anotações 17

PSICOLOGIA DAS CORES 20

O que é a psicologia das cores 20

Aula 03

Combinações de cores 21
Percepção e significado 21
Logotipos 22
Filtros 23
Conectando com outros sites 23

TREINE SUA CRIATIVIDADE 26

Aula 04

Onde buscar inspiração para sua arte 26

A galeria de inspirações 27
Editores online que você precisa conhecer 28
 EDIÇÃO BÁSICA DE IMAGENS 34

Porque editamos imagens 34

Aula 05

Softwares de edição de imagens 35

O Photoshop 35
Trabalhando com camadas 36
Recortes e seleções 36
Ajustes e retoques 38
Eu vou estudar desenvolvimento gráfico 42

BÁSICO DO DESENVOLVIMENTO GRÁFICO 42

Imagem bitmap x Imagem vetorial 42

Softwares para criação de vetores 43
Aula 06

Área de trabalho e ferramentas para vetores 43

Caixa de ferramentas 44
Vamos trabalhar com um vetor? 45
Preenchimento e texto 47
Importando uma imagem 48
Salvando e exportando vetores 48
 Um guia presencial e à distância
(Google Sala de Aula)

PROJETO: O (A) jovem está iniciando

sua carreira profissional a partir de uma opor-
tunidade na área de design gráfico. Vai atuar
como estagiário de uma pequena gráfica e no
primeiro mês vai passar por um treinamen-
to para medir algumas habilidades. Ao final
deste pequeno projeto, deverá apresentar um
breve portfólio dos trabalhos realizados.
 Aula 01

CANVA.COM

Objetivo do curso
O que é o Design Gráfico?
O que é o Canva?
Criação de uma conta
A busca pelo melhor modelo
Trabalhando com imagens
Elementos e fundos
Exportando seu trabalho

Objetivo do curso
Olá! Seja bem-vindo (a) ao nosso curso baseado em modelagem gráfica básica
a partir das ferramentas e técnicas que o mercado oferece. Seja em casa, na escola, no
trabalho ou de forma particular, você vai aprender a criar seus primeiros modelos de
arte gráfica, envolvendo conhecimentos ligados a modelos, tipografia, cores, entre out-
ros. Você vai perceber o quanto interessante será aprender a usar ferramentas visuais.

O que é o design gráfico?

Com certeza você já deve ter ouvido falar neste ramo de negócio chamado
Design Gráfico ou Design Digital. E já deve ter ouvido falar que a demanda por bons
profissionais que sabem utilizar bem as ferramentas (Photoshop, Illustrator, Corel) é
grande. Por isso, o design gráfico se baseia em projetos que usam imagens, textos e

ROX18
ilustrações de forma organizada para passar uma de-
terminada informação, seja ela no papel ou na inter-
net.
O Designer Gráfico é o profissional que trabalha
com design, criando projetos de comunicação visu-
al como outdoors, banners, cartões, panfletos, iden-
tidade visual, sinalização, entre muitos outros. Quem
trabalha nesta área pode atuar como profissional
autônomo (freelancer), ou em empresas de publici-
dade, editoras, gráficas, estúdios de design, emissoras
de TV, entre muitos outros.
E quanto ganha este (a) profissional? De acordo com site Vagas.com, em início
de carreira ele (a) ganha de R$ 1.000,00 a R$ 1.300,00, sendo que pode vir a ganhar até
R$ 2.809,00.

O que é o Canva?
Para começar a entender melhor esse mundo do design gráfico, escolhemos
apresentar uma plataforma que tem feito um enorme sucesso entre profissionais inici-
antes. Já ouviu falar do Canva.com?

É uma ferramenta para projetar comunicação visual e criar artes gráficas de for-
ma prática, sendo no momento em que você quiser e usando navegadores desktop
(computadores) e dispositivos móveis. A ferramenta é no estilo arrastar e soltar, com
vários e vários modelos personalizáveis. A vantagem é que ele trabalha com imagens,
ilustrações, ícones e fontes gratuitas dentro do aplicativo, buscando atender os mais
diversos perfis, desde profissionais, estudantes, ONGs, entre outros.

Criação de uma conta

Uma conta no Canva pode ser criada a partir da associação com as contas Goo-
gle e Facebook, ou cadastrando um e-mail e senha. Acesse a página principal (www.
canva.com) e clique em Registre-se. Despois de registrado, você escolhe o perfil que
melhor se enquadra ao seu trabalho. A conta é gratuita, porém você pode contratar

ROX19
 os serviços PRO e ter mais opções de
design.

A busca pelo melhor modelo

Com a conta Canva criada vem as primeiras opções de modelos. Qual você vai
escolher? Claro que depende muito do tipo de arte que será criada. Pode ser um stories
para o seu Instagram, uma arte para as redes sociais, uma capa para o Facebook, um
ebook, um banner, um panfleto, entre muitos outros. O importante é que os modelos
disponíveis dão aparência profissional ao trabalho e você já pode escolher na tela prin-
cipal depois de logar. Use as opções que ele apresenta ou clique no botão Criar um
design.

Ao iniciar um novo design, veja que na lateral esquerda aparecem os itens que
ajudam na criação. A primeira opção são os templates (modelos) que você pode sele-
cionar. A imagem abaixo é de um
modelo para rede social baseado
na temática de aniversário. São
várias e várias que você pode es-
colher. Ao clicar no template escol-
hido, ele automaticamente entrará
na página principal de desenho, do
jeito original. Aí você pode editar.

ROX110
 A edição é simples, clicando no ponto de edição e trabalhando com a barra de
edição. Veja que clicando no texto, você escreve o que desejar, além de ter a possibil-
idade de alterar o tipo da letra, o tamanho, a orientação, o espaçamento e até mesmo
duplicar aquele texto.

Trabalhando com imagens

A imagens são parte essencial de qualquer arte. Por isso elas precisam estar en-
volvidas no seu design. O Canva tem uma grande quantidade de imagens gratuitas
para que você possa usar. Para isso, basta ir na lateral esquerda e abrir a guia Fotos
e rolar pelas categorias disponíveis. Se preferir, faça uma pesquisa por palavra-chave.
Encontrada a imagem desejada, basta clicar e arrastar para a área editável do template.
Veja como fica neste outro modelo:

Se quiser, pode enviar uma

foto pessoal para dentro do Can-
va e deixa-la guardada para uso.
Vá até a guia Uploads e clique no
botão Faça Upload de uma im-
agem. Ela carrega para dentro do
Canva e você já pode arrastar para
sua arte.

ROX111
 Elementos e fundos
A variedade de elementos gráficos no Canva é muito grande. Quando você clica
na guia Elementos no painel lateral, a plataforma carrega elementos gráficos organiza-
dos em categorias, tais como grades, quadros, gráficos, entre outros. Basta selecionar e
arrastar para dentro da página.

Aproveite esta guia para criar uma camada de fotos na arte, caso ela não tenha.
Use a categoria Grades ou Quadros para arrastrar uma camada para dentro da página
e depois enviar uma imagem para dentro dela, como fizemos anteriormente.

No caso dos Fundos, eles permitem que você deixe a arte com uma apresen-
tação visual mais simples ou mais moderna. Você pode inserir fundos em cores sólidas,
com fotos, ilustrações e até mesmo os gradientes (mistura suave de cores).

Exportando e compartilhando seu trabalho

Você pode salvar e baixar seus designs para o computador
ou dispositivo móvel usando um botão específico para esta ação,
criando vários tipos de arquivos, como PDF, PNG, JPEG. Para isso,
basta clicar no botão Baixar (canto superior direito), escolher o
tipo de arquivo e, se caso o design tiver várias páginas, escolher
qual (is) página (s) baixar.

ROX112
 O que você aprendeu hoje?

Aprendizado baseados em problemas ou projetos

Você é jovem, mas já pensa em iniciar uma carreira profissional. A
primeira oportunidade pode ser na área de design gráfico. Um amigo da
familia já trabalha com design há muitos anos e agora precisa de ajuda
porque a demanda aumentou. Você vai atuar como auxiliar dele, porém
durante um mês, vai passar por um treinamento para medir algumas habilidades. Ao
final, você deverá apresentar um breve portfólio dos trabalhos realizados para con-
vecê-lo a te contratar de verdade.

Sua primeira missão: criar um convite de aniversário padronizado para

o aniversário de 2 anos do João Pedro. Os pais não pretendem imprimir este
convite, mas enviar no WhatsApp de cada um dos convidados. Usando o
Canva, crie algo bem legal para chamar a atenção.

A arte que você fez para o convite ficou tão bacana, que os pais do
João Pedro pediram para criar uma arte em forma de cartão para colar nas
lembrancinhas da festa. Use novamente a sua criatividade e os modelos de
cartões disponíveis. Veja um exemplo a seguir:

Salve todas as artes criadas para montar o seu portifólio.

ROX113
 Aula 02

TIPOGRAFIA NO DESIGN

Porque se preocupar com a tipografia

Conceitos básicos
Escolhendo o tipo certo de fonte
O texto no lugar certo
Textos como anotações

Porque se preocupar com a tipografia

Você sabe dizer o que é uma fonte no design
gráfico? É um conjunto de características embutidas
nos caracteres apresentados em nosso computador
ou em algum material impresso. Ela descreve o tipo
de letra, cor, tamanho, espaçamento, densidade e
todas as outras particularidades dos caracteres.
A tipografia, que é a arte de dar uma forma e
uma estrutura a um texto. A função dela é permitir que esse texto seja legível e visual-
mente atraente a quem lê. Por isso, em design gráfico, a tipografia e as fontes são de
extrema importância para a comunicação, pois algumas delas transmite tranquilidade,
outras apresenta velocidade, seriedade, sofisticação e etc. Não é à toa que reservamos
uma aula para falar sobre isso.

AZU214
 Conceitos básicos
Para entender melhor a tipografia e as fontes, podemos dizer que existem quatro
tipos básicos, dos quais todas as fontes partem. São eles:

• Sem serifa – utilizada para grandes

quantidades de texto. Exemplo: fonte Times
New Roman.

• Com serifa - utilizada em títulos

para dar mais destaque. Exemplo: fonte Arial.

• Manuscrito - simulando que foram es-

critas a mão. Exemplo: fonte Monotype Corsiva.

• Desenho - usa desenhos e contornos diferentes

para passar algum tipo de sensação.

Escolhendo o tipo certo de fonte

Voltando ao Canva, podemos agora melhorar a nossa percepção sobre o uso de
textos e fontes. Ele fornece uma variedade de textos e suporte de texto para serem uti-
lizados juntamente com os templates escolhidos. Por padrão, um template já vem com
o texto pronto, mas você pode inserir outros. Clique na guia Texto no painel lateral e
selecione Adicionar um título, Adicionar um subtítulo ou Adicionar um pouquin-
ho de texto para adicionar uma caixa de texto com este padrão.

Existem também os chamados Grupos de texto, que são caixas de texto com
formatação já definida. Eles também estão na guia Texto do painel lateral, porém de
forma combinada para formar textos completos com uma certa harmonia. Veja os dois
exemplos abaixo:

AZU215
 Os Grupos de textos podem ter um ou vários tipos de fontes. Quando você ar-
rasta um grupo, eles geralmente vêm agrupados e são redimensionados de uma única
vez. Você então pode usar a barra de ferramentas do editor para desagrupar tudo. Se-
lecione o grupo de texto e clique no botão Desagrupar.

Aproveitando, a barra permite que você altere informações de cada texto desa-
grupado. Mude o tipo da fonte, o tamanho, o peso (normal, negrito ou itálico), o alinha-
mento, espaçamento, entre outros. Tudo muito simples a um só clique.

O texto no lugar certo

Quando vamos criar uma arte dentro de qualquer ferramenta ou plataforma para
design gráfico ou digital, a ideia é trabalhar com textos e imagens ao mesmo tempo.
Claro que eles precisam estar em perfeita harmonia, sem que um atrapalhe a visão do
outro. Para isso:

• Use textos para preencher espaços vazios das im-

agens. Estes espaços são aqueles que podem ser utilizados
sem que atrapalhe o visual real da imagem. Veja o exemplo
para uma arte de feliz ano novo. O texto está na parte mais
escura da imagem e permite o perfeito contraste com a cor
mais clara.

• Transparências são ótimas para destacar o texto da imagem. Se a imagem

estiver bem viva, você pode usar transparência para que ela deixe de estar tão em evi-
dência e o texto encaixe no meio
dela. Veja que no exemplo a se-
guir usamos uma imagem cheia
de detalhes para ilustrar a arte da
academia. Depois, para o texto
ficar mais visível, nós alteramos
a transparência da imagem e re-
duzimos para 50% do original.

AZU216
 • Formas transparentes ajudam a ressaltar o texto. Ao
invés de usar a transparência na imagem, construa uma forma
básica e adicione a transparência a ela. Depois sobreponha o
texto e veja que ele ganha destaque sem atrapalhar a imagem
de fundo.

• O texto precisa estar no contorno do elemento prin-

cipal da imagem. Pode ser o corpo de uma pessoa, de um an-
imal ou de um elemento gráfico qualquer. Veja a seguir o alinhamento baseado no
desenho do celular, ou seja, o texto está colado no desenho como se fosse um livro
aberto; e outro alinhamento baseado na cabeça do cachorro, como se estivesse con-
tornando a boca e o queixo. Ficou legal, não acha?

• Separe o texto das imagens - Uma

das formas de se fazer isso é usando grades
(você aprendeu na aula passada) e colocar o
texto em evidência. Veja o exemplo a seguir
para uma empresa fictícia de turismo:

• Adicione texto ao fundo - Adicione o

texto ao fundo da imagem ao invés de utilizar
o mesmo no primeiro plano. Normalmente os
fundos tem menos elementos e é mais fácil
trabalhar o texto.

Textos como anotações

Às vezes, é necessário fazer algum tipo de anotação nas suas páginas para que

AZU217
outra pessoa possa ver ou até mesmo para que você tenha lembretes importantes.
Imagine então que na arte do cachorro/dia de vacinação você precisa que o outro
designer busque uma informação importante. Você pode deixar anotado lá e ele certa-
mente verá quando chegar para trabalhar. Para isso, clique botão Anotações.
O que você aprendeu hoje?

Aprendizado baseados em problemas ou projetos

Viu como é importante trabalhar com textos? Não é simplesmente
colocar um texto na imagem e pronto. Existem regras que precisam ser se-
guidas para deixar tudo bem alinhadinho. Que tal praticar?

Sua próxima missão no treinamento é criar uma arte, a pedido de uma

empresa, para homenagear o aniversário da sua cidade. Para isso, você vai
precisar usar um texto e uma imagem da sua cidade. Não se esqueça de se-
guir as orientações de alinhamento do texto junto a imagem. Veja um exemplo a seguir
baseado no aniversário da cidade de Goiânia.

Crie um stories para o seu Instagram usando alguma frase motivadora

de um pensador, cientista ou personalidade de referência. Não esqueça de
usar o template Stories para Instagram. Veja um exemplo a seguir:

AZU218
 Salve todas as artes criadas para montar o
seu portifólio.

ANOTAÇÕES

AZU219
 Aula 03

PSICOLOGIA DAS CORES

O que é a psicologia das cores

Combinações de cores
Percepção e significado das cores
Logotipos
Filtros
Conectando com outros Sites

O que é a psicologia das cores

Já se sabe, inclusive pela ciência, que as cores afetam a mente humana, desen-
cadeando reações e comportamentos distintos. Elas possuem a capacidade de aguçar
os sentidos. Podem estimular, acalmar, inquietar, trazer sensações de frio e calor. E
como você está aprendendo sobre design gráfico, o ide-
al é entender como funciona a psicologia das cores.
Ela é um tipo de estudo que busca compreender
o comportamento humano em relação às cores. Signifi-
ca dizer que ela analisa e define quais os efeitos que
cada cor gera nas pessoas, como fome, sentimentos,
desejos e por aí vai.
Um bom exemplo seria esta arte ao lado. Ela usa
as chamadas cores quentes (vermelho, amarelo e laran-
ja) para dar a sensação de fome ou sede. Quando uma

AMA320
pessoa bate o olho nela, a fome fala mais alto e a chance dela se interessar por um
hamburguer é grande.

Combinações de cores
Você já deve ter aprendido na sua escola sobre o
sistema de cores primárias que podem ser combinadas para for-
mar outras. O verde misturado com o vermelho, por exemplo,
forma o amarelo. Ele funciona de forma semelhante no com-
putador, com o chamado sistema RGB, abreviatura em inglês de
Vermelho (Red), Verde (Green) e Azul (Blue). É um sistema que
quando somamos as cores que compõe esse sistema, obtemos
a cor branca e quando não temos a presença de nenhuma das cores, é criado o preto.

Percepção e significado

Que tal explorar algumas percepções de cores e entender os seus reais significa-
dos? Vamos basear nossas dicas através do uso de imagens de artes criadas no Canva
para os mais diversos fins, sejam cartões de visitas, divulgação em mídias sociais, sto-
ries, entre outros.

Azul + amarelo: O azul traz harmonia, simpatia, divindade e
paz. Ele se enquadra como cor fria, porém que expressa uma certa
tranquilidade. O amarelo traz otimismo, criatividade e alegria (além
de fome). Os dois juntos podem indicar algo que seja harmônico e
cheio de alegria, como por exemplo a folia de carnaval.

Verde: A cor verde transmite esperança, liberdade, fertili-

dade, ecologia e meio ambiente. Isso certamente você já sabe, pois
muitas das vezes associamos o verde a comida saudável e ao nosso
meio ambiente. Serviria muito bem como campanha para um hor-
tifruti ou um restaurante vegetariano.

Preto: A cor preta traz a percepção de

neutro, poder, luto, negação e elegância. É o que procuramos mostrar
na imagem a seguir, quando colocamos uma imagem totalmente
em tons de preto em contraste com o branco das letras. Aí fica fácil
mostrar para qualquer homem que aquela camisaria é mesmo o lu-
gar para se vestir bem.

Violeta e rosa: Ambos se combinam, formando uma unidade para passar diver-
sas informações. O violeta traz a sensação de magia, vaidade, feminismo. Já a cor rosa é

AMA321
doce, delicado, suave e gentil. É o caso, por exemplo, de uma campanha Outubro Rosa
ou uma arte para uma festa temática do halloween.

Dourado e prata: Não precisa nem falar. Todo mundo sabe que ambos estão
relacionados a dinheiro. O dourado, por exemplo, remete a luxo e sorte. Já a prata,
percebemos inteligência e velocidade. Uma arte simples de boas festas exemplifica a
prosperidade do ano novo.

Marrom: A cor marrom dá a sensação de velho, antiquado e de aconchego.

Remete-se a algo que é antigo, como por exemplo uma loja de móveis rústicos ou um
local de lazer na fazenda.

Logotipos
O logotipo é conhecido como um dos elementos gráficos que compõem a
marca de uma empresa. Geralmente, o logotipo é a primeira lembrança que a pessoa
tem de uma empresa. Por isso, ele precisa ser bem trabalhado. O Canva tem uma área
exclusiva de templates para logotipos que você pode acessar e usar. Vale a pena checar
para ver a quantidade de opções disponíveis.

AMA322
 Filtros
Os filtros são usados para alterar o estilo ou o tom de uma imagem. Nas ferra-
mentas de edição você pode adicionar, alterar ou remover filtros de fotos no Canva.
Para aplicar um filtro à sua foto clique nele e depois no botão Filtro. Aí é só escolher o
filtro desejado.

Conectando com outros sites

Não há necessidade de ficar pesquisando imagens
soltas na internet para usar no Canva. Além das várias e
várias imagens disponíveis, você também pode conectar
com banco de imagens, como o Pixabay, por exemp-
lo, ou até mesmo a sua conta do Instagram e Facebook.
Para isso, basta clicar nos três pontinhos na parte de baixo
da lateral esquerda e depois clicar no ícone do serviço
desejado. O Pixabay não necessita de nenhum tipo de
conta para puxar as imagens gratuitas disponíveis. Já o
Facebook, Instagram ou Dropbox precisam do acesso a
sua conta por meio de login e senha.

AMA323
 O que você aprendeu hoje?

Aprendizado baseados em problemas ou projetos

As cores sempre fizeram parte das nossas vidas e nos ajudam a en-
tender nossas emoções. Por isso, a psicologia das cores é tão importante.
Vamos trabalhar um pouco esta psicologia e aprender mais sobre o assunto.

A cor laranja é uma cor secundária que também transmite algumas

emoções. A sua missão nesta tarefa é criar uma arte que envolva a cor laranja
dentro de seus significados na psicologia das cores. Você fará uma pesquisa
sobre o assunto e depois fará a aplicação da cor em seu projeto.

Uma das categorias do Canva é para criação de logotipos. Que tal exer-
citar essa prática e criar um logotipo para uma empresa que o seu professor (a)
vai definir? Lembre-se que o efeito surpresa do que você vai criar é elemento
chave para trabalhar a criatividade. Não se esqueça de que as cores são importantes.

Salve todas as artes criadas para montar o seu portifólio.

AMA324
ANOTAÇÕES

AMA325
 Aula 04

TREINE SUA CRIATIVIDADE

Onde buscar inspiração para sua arte

A galeria de inspirações
Editores online que você precisa conhecer

Onde buscar inspiração para sua arte

Para trabalhar com design gráfico é necessária muita cria-
tividade. O legal é que ela pode ser ensinada e você acaba apren-
dendo onde buscar inspirações para algo criativo. Veja algumas
formas de chegar à inspiração para se tornar criativo.

Leia muito – Toda leitura traz ideias novas e te permite

pensar fora do quadrado.
Relaxe e abra a mente – Quando você tem a mente aber-
ta, a imaginação funciona muito bem. Você começa imaginando
o óbvio depois vai expandindo para os detalhes.
Desenhe – Se você gosta ou não de desenhar, é importante que você pratique
e estimule seu lado criativo através do desenho. O ato de desenhar obriga-o a ver as

ROS426
coisas de forma diferente.
Seja curioso e observe ao seu redor – Procure alternativas para o mesmo
problema.

A galeria de inspirações
Existem várias e várias ferramentas que podem servir de inspiração para as suas
artes. Inspirar não significa copiar, mas entender a proposta criada por outra pessoa e
tentar transformar em algo original. De imediato, vamos apresentar duas plataformas
interessantes para isso: o Pinterest e o Behance.

Pinterest

Já ouviu falar nele? Pinterest é uma mídia social que permite descobrir, com-
partilhar e salvar ideias. Você navega por entre as chamadas PINS e pode encontrar
vários tipos de inspirações para seus interesses, inclusive de design. Basta criar uma
conta na página https://br.pinterest.com/ ou associar a sua conta Google ou Facebook.
Depois é só pesquisar e então navegar. O professor (a) vai demonstrar melhor como
funciona.

Behance

Este também você não conhecida, certo? O Behance é uma plataforma de ma-
terial criativo, que tem se tornando uma espécie de mídia social de portfólios onde
você pode mostrar seu trabalho e encontrar trabalhos de outras pessoas no mundo
inteiro. Muito usado por profissionais que trabalham com Photoshop (que será tema da
próxima aula).
Basta criar uma conta na página https://www.behance.net/ ou associar a sua conta
Google ou Facebook. Depois é só pesquisar e então navegar. Quando tiver o seu perfil,
uma das vantagens é que você criar o seu próprio projeto e guardar todas as artes que
você criou até o momento. Clique em Criar um projeto e depois no ícone Enviar ar-
quivos. Você abre quantos arquivos quiser.

ROS427
 Depois basta clicar no botão Continuar e adicionar uma capa e um título ao seu
projeto. Estes ficam a seu critério. Já a próxima etapa dá espaço para ajustar algumas
configurações e acrescentar outras que vão te ajudar a ser encontrado com mais faci-
lidade na rede. São informações do tipo Ferramentas mais usadas, Quem te ajudou no
projeto, entre outros. Veja:

Editores online que você precisa conhecer

Como a nossa próxima aula falaremos do Photoshop, nada mais justo do que
começarmos aqui a nossa prática com a edição de imagens. No início, claro, tem que
ser mais simples, com o uso de ferramentas simples. Algumas delas são bem fáceis de
utilizar, como o Polarr, o Fotor, o PicMonkey, o PhotoScape, entre outros. Mas escol-
hemos uma outra plataforma que tem feito sucesso pela sua simplicidade de uso e
qualidade nos trabalhos. Vamos falar do Pixlr.

O Pixlr é um editor de imagem simples e prático, disponível na versão online

para Windows e Mac, além da versão mobile para Android, iOS e Windows Phone. A
edição permite um trabalho de qualidade em imagens do seu cotidiano, tais como a
adição de efeitos, sobreposições e bordas, entre outros. Quando você entra na página

ROS428
https://pixlr.com/ a plataforma te dá acesso a base de testes usando o Try Photo Editor
– Pixlr.X. É por ele que vamos começar. Clique no botão e vamos nessa!

Com a página aberta, você pode carregar uma imagem usando o botão Open
image. A imagem carregada vai aparecer no meio da tela para edição. Você pode tam-
bém carregar o endereço de uma imagem na internet usando o botão Load URL.

Clique na imagem carregada para abri-la em modo de edição. Repare que na

lateral esquerda da tela aberta existe uma barra que são as ferramentas que podem
ser usadas na edição da imagem. Lá você pode realizar cortes (crop) na imagem, re-
moção do fundo (cutout), ajuste de cores (adjust), entre outros.
A seguir, cortamos a imagem dos palhaços usando a opção de giro. Já com a
do pássaro, escolhemos usar o recorte de fundo com a ferramenta de varinha mágica
(magic cutout). Veja que a imagem original do pássaro tem o fundo branco. Já a que
vem a seguir não tem mais. Calma, seu professor vai demonstrar tudo isso com tran-
quilidade durante a aula.

ROS429
 O ajustes de cores é outra ferramenta importante. Veja na imagem a seguir que
conseguimos dar uma coloração diferente na plumagem do pássaro, simplesmente us-
ando uma manipulação dos controles do ajuste (adjust). Você também pode controlar
iluminação, contraste, sombras, entre outros, tudo no mesmo local.

Filtros

A plataforma também usa filtros para dar mais vida a imagem e aplicar alterações
que podem ser interessantes naquele momento de edição. Abaixo você vê a imagem
original com a ferramenta de filtros (Filters) ativado e logo abaixo dela outras duas im-
agens com o filtro vinheta (Vignette) e desfoque (Blur).

ROS430
 Efeitos

Assim como em outros aplicativos que você usa no seu celular, aqui os efeitos
também permitem uma mudança drástica na imagem. Use a ferramenta Efeitos (Ef-
fects) e escolha uma das categorias para aplicar o melhor efeito ou aquele que é dese-
jado.

Retoque

Deixamos esta opção por último porque ela é bem interessante para uma edição
de fotos. Às vezes uma foto precisa de um retoque para tirar uma mancha, uma es-
pinha, uma tatuagem ou um objeto indesejado. Para isso, você usa a ferramenta re-
toque (retouch) e escolhe as suas outras ferramentas que faz a edição. Veja abaixo a
imagem original de uma garota com marcas no rosto. Ao usar a ferramenta Reparação
(Repair) selecionada dentro da ferramenta retoque (retouch), o clique que você dá nos
pontos certos da imagem (no caso as marcas na pele) permite corrigir a imperfeição.
Vá clicando com suavidade e veja a mágica acontecendo.

Interessante, não acha?

ROS431
 O que você aprendeu hoje?

Aprendizado baseados em problemas ou projetos

A edição de imagens tem um apelo tão grande para o mercado que

várias e várias empresas criam ferramentas e plataformas cada vez mais
modernas para executar estas tarefas. Então nossa missão é entender mel-
hor como elas funcionam.

Como parte do seu treinamento, a missão agora é usar uma foto preto
e branco e criar recortes para colorir alguns pontos dela. Primeiro use a ferra-
menta de recorte (cutout) e depois a de ajuste de cores (adjust). O (a) profes-
sor (a) vai demonstrar como isso é feito e o resultado fica por sua criatividade.

Que tal criar uma conta no Pinterest e no Behance para começar a

montar a sua base de trabalhos e depois divulgar para seus amigos e futuros
clientes? Aproveite a explicação do professor (a) e abra o espaço que será im-
portante na sua acrreira profissional.

Pegue as artes criadas anteriormente e monte o seu portifólio.

ROS432
ANOTAÇÕES

ROS433
 Aula 05

EDIÇÃO BÁSICA DE IMAGENS

Porque editamos imagens

Softwares de edição de imagens
O Photoshop
Camadas
Recortes e seleções
Ajustes e retoques
Salvando uma imagem editada

Porque editamos imagens

Gerar e manipular imagens é algo tão fácil de ser
feito hoje em dia que podemos usar diversos programas
para isso, inclusive os que trabalham de forma online e com
poucos recursos. Imagine aquela sessão de fotos que não
ficou 100% legal e precisa de ajustes de luz, brilhos, cor,
contrastes, entre outros. Se não ficou legal, um editor de
imagens entra na jogada para corrigir de forma eficiente.
Além disso, usamos a edição para transmitir algum tipo de
informação com o uso em capas de revistas ou em peças
de propaganda.

VER534
 Softwares de edição de imagens
Mas para editar uma imagem de forma efici-
ente é preciso conhecer, além das ferramentas e plata-
forma de edição online, os softwares que fazem este
trabalho com muita qualidade e alta performance. As
opções são muitas, mas você precisa escolher a que
melhor se encaixe as suas necessidades. Vale lembrar
apenas que alguns deles são pagos e outros gratuitos,
uns com muitos recursos, outros nem tanto. Nesta lis-
ta temos o líder de mercado – o Photoshop, o Gimp (open source), Photoscape (ideal
para iniciantes), Polarr (simples e ocupa pouco espaço), Krita (open source) e o Pixlr
(editor gratuito e versão PRO).

O Photoshop
O Adobe Photoshop é definido como um editor de imagens bidimensionais e
desenvolvido pela Adobe Systems. Para começar, vamos entender as partes principais
da ferramenta e sua área de trabalho. Vá no botão Iniciar e abra o software.

(A) Painel Ferramentas (contém ferramentas para edição de imagens), (B) Bar-
ra de menus (menus que dão acesso a uma variedade de comandos), (C) Barra de
opções (opções para a ferramenta selecionada no momento), (D) Painéis (incluem
Cor, Camadas, Propriedades), (E) Janela do documento (exibe o arquivo no qual você
está trabalhando atualmente).
Para abrir uma imagem e começar a edição vá em Arquivo – Abrir. O tamanho
da tela de pintura (área reservada para pintura) vai se ajustar com o tamanho da ima-
gem.

VER535
 Trabalhando com camadas
Um dos itens mais importantes e essenciais dentro do Photoshop são as Cama-
das. Elas são como folhas de papel empilhadas e transparentes onde você consegue
ver as camadas uma debaixo da outra. A grande van-
tagem é que se pode trabalhar com cada uma delas
e de forma independente. Quando abrimos uma ima-
gem, uma camada padrão é aberta – a camada Plano
de fundo. Se você colocar um texto, uma forma básica
ou inserir uma nova imagem, outra camada será aberta,
separando tudo.

Recortes e seleções
Um dos recursos mais usados nos softwares editores de imagens, como o Pho-
toshop e o Gimp, é a seleção de partes da imagem. Isso é útil para montar novas ima-
gens a partir de pedaços de outras. A seleção isola uma ou mais partes de uma imagem
e depois permite editá-las de forma separada por meio de camadas. Neste primeiro
momento, não vamos explorar a capacidade de todas as ferramentas de seleção, mas
concentrar no uso prático delas.
Uma das seleções mais usadas para recorte é a da Ferramenta Laço. Ela é usada
para desenhar segmentos à mão livre para promover uma seleção. O Laço Poligonal
ajusta os pontos da seleção a partir do clique do mouse, onde você clica no ponto
inicial e vai clicando ao redor da área que desejar para selecionar. Veja o contorno na
imagem da mulher saltando.

O Laço magnético permite que, à medida que você passa o mouse por cima
da área que deseja selecionar, o laço “gruda” nas arestas das áreas definidas na imagem.
Mas nem sempre todas as imagens permitem trabalhar de forma eficiente com o mag-
nético.
Depois que você seleciona, basta copiar a seleção usando as teclas CTRL +C
ou Editar – Copiar. Toda essa seleção vai ficar separada para ser colocada em outra
imagem. Abra esta imagem de destino e vá em Editar – Colar. O resultado é mais ou
menos o que você vê.

VER536
 Ou ainda, a combinação dos recortes de três ou mais imagens gera mais cama-
das e permite a composição de imagens com mais detalhes. Veja outro exemplo a
seguir, usando três imagens diferentes.

O professor (a) vai mostrar como

melhorar o recorte e colocar a criativi-
dade a favor da edição.

Outro tipo de recorte pode ser feito com o uso da borracha, que na verdade ape-
nas apaga as partes indesejadas. Imagine então que vamos colocar um texto dentro de
uma imagem, usando a Ferramenta Texto.
Se a camada dele estiver selecionada, então você pode usar a Ferramenta borra-
cha para apagar as partes não visíveis para causar o efeito semelhantes ao que você vê:

VER537
 Ajustes e retoques
O Photoshop faz com perfeição os chamados ajustes e retoques, grandes ou
pequenos. Quem já não quis tirar uma mancha na pele, uma celulite acolá, uma es-
pinha no nariz, entre muitos outros pontos indexáveis numa foto? Vamos explorar
como estes retoques podem ser feitos. Para isso use:

Ferramenta carimbo

Usada para pintar uma área de uma imagem a

partir das cores de outra área. Para isso, vá até a caixa
de ferramentas e procure pela Ferramenta Carimbo.
Basta definir na imagem um ponto de amostra na área
de onde deseja copiar e, segurando a tecla ALT, clique
com o botão esquerdo. Depois é só clicar em cima do
ponto a ser corrigido que a mágica acontece.

E o resultado é bem superior ao que

você imaginava.

VER538
 Pincel de recuperação

A Ferramenta Pincel de recuperação permite corrigir imperfeições, fazendo

com que elas desapareçam na imagem adjacente. O processo de uso é bem parecido
com o carimbo, sendo que aqui os pixels corrigidos mesclam-se de maneira uniforme
com o restante da imagem. Suponha que alguém deseje tirar as marcas de espinha do
rosto. Parece algo impossível, mas com a combinação de ferramentas é possível sim.
Veja a diferença:

Salvando uma imagem editada

Para salvar ou exportar qualquer imagem que você esteja editando, é necessário
ir no menu Arquivo – Salvar como. Neste caso a imagem será salva no formato do
programa que você estiver usando. Como estamos usando o Photoshop, ele vai salvar
com a extensão .PSD.

Mas atenção: se você clicar em Arquivo - Salvar, a imagem vai ser salva o for-
mato original, ou seja, PNG ou JPG.

O que você aprendeu hoje?

VER539
 Aprendizado baseados em problemas ou projetos
A edição de imagens tem um apelo tão grande para o mercado que
várias e várias empresas criam ferramentas e plataformas cada vez mais
modernas para executar estas tarefas. Então nossa missão é entender mel-
hor como elas funcionam.

Como parte do seu treinamento, a sua tarefa é editar uma foto fazendo
correções simples. Você recebeu uma foto de um amigo (a) e este pediu para
retirar as espinhas que aparecem nela. Lembrando que é um trabalho mais
detalhado e que requer um pouco de paciência, dependendo da complexidade. O (A)
professor (a) vai disponibilizar a foto padrão para este trabalho.

Recorte a imagem de uma pessoa, animal ou objeto e tente colocar

em um cenário totalmente contrário a ela. Veja os exemplos nas imagens
abaixo:

VER540
 Importante: A imagem que será recortada precisa ter o fundo com uma cor
sólida, tipo verde ou branco. Assim fica mais fácil usar o laço.

Salve as imagens para criar seu portifólio digital.

ANOTAÇÕES

VER541
 Aula 06
BÁSICO DO DESENVOLVIMENTO
GRÁFICO

Imagem bitmap x Imagem vetorial

Softwares para criação de vetores
Área de trabalho e ferramentas para vetores
Vamos trabalhar com um vetor?
Preenchimento e texto
Importando uma imagem
Salvando e exportando vetores

Eu vou estudar desenvolvimento gráfico

O Design Gráfico é um dos segmentos de mercado que mais oferece oportuni-
dades nos dias atuais. Se você gosta de desenhar e tem um potencial criativo, então vai
se dar muito bem com desenvolvimento gráfico digital. O estudo ligado a este ramo,
hoje em dia, junta estas habilidades com a paixão por tecnologia, o que abre as portas
para criação de projetos simples e básicos (logomarcas) até grandes peças publicitárias,
seja para o meio digital ou não.

Imagem bitmap x Imagem vetorial

Podemos dizer que existem dois tipos básicos de imagem que podem ser usa-
das nos softwares para desenvolvimento/design gráfico: bitmap e vetorial. Mas qual a
diferença entre eles?
As fotografias que tiramos com máquinas digitais ou celulares são exemplos de

LAR642
imagens bitmap. Quando usamos o zoom conseguimos ver os seus pixels (quadrados
coloridos), ou seja, se for aumentada ela perde a resolução.

Já as imagens vetoriais são, na verdade,

criadas através de descrições geométricas us-
adas para adequar a quantidade de pixels que
vão formá-la. Assim, se alterada, não perde
a qualidade na imagem a seguir (retirada do
site (https://www.deviantart.com), perceba que
o aumento do zoom não deforma os pixels,
deixando a imagem nítida.

Softwares para criação de vetores

Em se tratando da ferramentas usadas para trabalhar com imagens vetoriais, o
Corel Draw é um dos mais requisitados em todo mundo. Milhares e milhares de em-
presas usam esta ferramenta no Brasil. Mas ainda temos outras opções como: Insk-
scape (software livre), Illustrator (software pago da Adobe), Affinity Designer (gratuito
para testes por 30 dias), Canvas X (gratuito para testes por 30 dias) e Pencil Project
(software livre).

Área de trabalho e ferramentas para vetores

O CorelDRAW é o programa que utiliza vetores bidimensionais, permitindo a
criação e a manipulação de vários tipos de artes, desde desenhos simples até grandes
peças publicitárias. Para começar, vamos conhecer sua área de trabalho.

LAR643
 Identificando: (1) Barra de propriedades (muda de acordo com a ferramenta
ou tarefa), (2) Caixa de ferramentas (ferramentas que são usadas para criação dos ob-
jetos/desenhos), (3) Paleta de cores (pinta preenchimentos e contornos), (4) Barra de
status (exibe informações sobre objetos selecionados), (5) Área de trabalho/desenho
(área editável do desenho).

Você vai criar uma nova arte/desenho clicando em

Arquivo – Novo. Na janela de configuração, escolha o
tamanho do papel (que pode ser personalizado), a orien-
tação (retrato ou paisagem), o padrão de cores que será
usado, a resolução e dê um nome ao desenho.

Caixa de ferramentas
Agora que você já conhece a área de trabalho, vale a pena dar uma espiada na
caixa de ferramentas. São várias ferramentas, mas algumas delas são as que você preci-
sa conhecer para trabalhar com um modelo prático em qualquer software. Veja a caixa:

Podemos dizer que as ferramentas representadas dentro do retângulo vermel-

ho são aquelas que manipulam qualquer objeto, desenhando ou alterando sua forma.
Já as do retângulo verde são usadas como formas básicas de desenho. E a do retân-
gulo roxo mostra as ferramentas ligadas ao preenchimento com cores, contornos e
efeitos.

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 Importante: Um objeto é qualquer forma básica ou texto isolado dentro da área
de trabalho. Já um desenho é a junção de dois ou mais objetos. Exemplo: um círculo
ou um retângulo criado de forma separada são objetos. Agora se estiverem juntos for-
mam um desenho.

Vamos trabalhar com um vetor?

As formas básicas são os melhores exemplos, pois são fáceis de serem manipula-
das. Basta clicar nelas, como o retângulo ou um círculo, por exemplo, e depois arrastar
em cima da área de trabalho. Assim que você soltar o mouse, o objeto estará pronto.

Você também pode desenhar uma forma básica diferente usando a ferramenta
de caneta chamada Polilinha. Selecione ela, clica em um ponto inicial da área de de-
senho e depois vai marcando o contorno desejado com outros cliques até voltar ao
ponto inicial e fechar a forma.

E uma forma básica pode ser trabalha de forma isolada ou em conjunto. No ex-
emplo, usamos quatro formas e selecionamos as quatro, clicando em uma, segurando

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a tecla SHIFT e depois clicando nas outras. Com elas selecionadas abre-se outros recur-
sos, como por exemplo a de soldar umas nas outras. O botão para isso está na barra de
propriedades, assim que você selecionar mais de uma.

As cores também são fundamentais na hora de fazer uma arte. Você pode colorir
um objeto clicando sobre ele e selecionando a cor desejada na paleta de cores. Clican-
do com o botão esquerdo do mouse, você preenche o objeto por completo. Clicando
com o direito, a cor é colocada só no contorno do objeto. Se por acaso a cor que você
deseja não estiver presente na paleta, poderá usar a Ferramenta Conta Gotas para
isso, clicando na cor desejada com a ponta do conta-gotas.

Depois de tudo completo, você pode juntar todos os objetos e agrupá-los para
que não fiquem soltos. O processo é simples: selecione tudo aquilo que quer agrupar e
depois use CTRL + G ou clique no botão Agrupar na barra de propriedades.

Importante: Agrupar é diferente de soldar.

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 Preenchimento e texto

O preenchimento de um objeto selecionado acontece por meio do clique nor-
mal (botão esquerdo) na cor desejada na paleta de cores. Caso você clique na cor com
o botão direito, o contorno do objeto é que recebe o preenchimento. Mas existe uma
outra forma de preenchimento usando a caixa de ferramentas e suas derivações.
Uma delas é bastante usada, no caso o Preenchimento Gradiente, que permite uma
mistura suave entre duas ou mais cores.

Texto

Para adicionar textos use a Ferramenta texto (A), clicando na área e digite o que
quiser. Importante: Clique apenas uma vez na área e não arraste para não formar um
texto em parágrafo.9a Você pode até mesmo aplicar efeitos no texto para deixa-lo mais
interessante. O (A) professor (a) vai te mostrar como isso funciona.

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 Importando uma imagem
Mesmo que a característica do software seja trabalhar com vetores, você pode
inserir imagens bitmaps para dentro dele. Basta ir em Arquivo – Importar, e escolher
a imagem certa. Aí fica até interessante combinar com os vetores criados.

Salvando e exportando vetores

Para salvar ou exportar qualquer imagem que você esteja editando, é necessário
ir no menu Arquivo – Salvar como. Neste caso a imagem será salva no formato do
programa que você estiver usando. Como estamos usando o Corel, ele vai salvar com
a extensão .CDR.
Você também pode exportar para outros formatos, como PNG, por exemplo.
Basta ir no menu Arquivo – Exportar.

O que você aprendeu hoje?

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 Aprendizado baseados em problemas ou projetos
Viu como é interessante trabalhar com vetores? A possibilidade de
combinações vai aumentando a medida que você pega uma certa ex-
periência. E quanto mais treinar, mais fácil vai ficar aperfeiçoar sua criativi-
dade.

O dono de um restaurante quer criar uma arte gráfica para divulgar a

transmissão de um jogo de futebol. Usando formas básicas, cores e textos,
crie uma arte bem criativa, como a que você vê a seguir.

Um logotipo também pode ser criado utilizando formas básicas,

cores e textos. Vamos exercitar este ponto criando uma logo (a seu critério
ou do professor) que envolva o conhecimento adquirido na aula de hoje.
Veja como é simples no exemplo a seguir.

Salve as suas artes para montar o seu portifólio.

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Veja com seu professor algumas informações
no site do PRIMEO
e aproveite para fazer os testes, você pode
repetir quantas vezes desejar.