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Ilustração por Computador

Material Teórico
Conceitos Iniciais

Responsável pelo Conteúdo:


Prof. Me. Ivan Orgonha Cechinel

Revisão Textual:
Prof.ª Me. Natalia Conti
Conceitos Iniciais

• Definições Sobre Desenho Vetorial;


• Comandos Iniciais;
• Formas Geométricas;
• Gerenciamento de Cores;
• Gerenciamento de Texto.

OBJETIVO DE APRENDIZADO
· Identificar as bases conceituais que definem o desenho vetorial
· Verificar as ferramentas iniciais do programa gráfico vetorial Adobe
Illustrator para trabalhar com formas geométricas básicas, gerencia-
mento de cores e texto.
Orientações de estudo
Para que o conteúdo desta Disciplina seja bem
aproveitado e haja maior aplicabilidade na sua
formação acadêmica e atuação profissional, siga
algumas recomendações básicas:
Conserve seu
material e local de
estudos sempre
organizados.
Aproveite as
Procure manter indicações
contato com seus de Material
colegas e tutores Complementar.
para trocar ideias!
Determine um Isso amplia a
horário fixo aprendizagem.
para estudar.

Mantenha o foco!
Evite se distrair com
as redes sociais.

Seja original!
Nunca plagie
trabalhos.

Não se esqueça
de se alimentar
Assim: e de se manter
Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte hidratado.
da sua rotina. Por exemplo, você poderá determinar um dia e
horário fixos como seu “momento do estudo”;

Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar; lembre-se de que uma


alimentação saudável pode proporcionar melhor aproveitamento do estudo;

No material de cada Unidade, há leituras indicadas e, entre elas, artigos científicos, livros, vídeos
e sites para aprofundar os conhecimentos adquiridos ao longo da Unidade. Além disso, você
também encontrará sugestões de conteúdo extra no item Material Complementar, que ampliarão
sua interpretação e auxiliarão no pleno entendimento dos temas abordados;

Após o contato com o conteúdo proposto, participe dos debates mediados em fóruns de discus-
são, pois irão auxiliar a verificar o quanto você absorveu de conhecimento, além de propiciar o
contato com seus colegas e tutores, o que se apresenta como rico espaço de troca de ideias e
de aprendizagem.
UNIDADE Conceitos Iniciais

Definições Sobre Desenho Vetorial


Consiste em trabalhar diversos elementos gráficos visuais (desenhos, letras, cores,
texturas, linhas e preenchimento) por meio de softwares específicos. Os softwares
vetoriais geralmente são utilizados para fazer peças gráficas que apresentem
ilustrações e texto (capas de livro, cartazes, folhetos, painéis, banners, rótulos,
infográficos, desenho de marca, embalagens, entre outros) e também peças gráficas
para o universo digital (interfaces de aplicativos, botões, ilustração de personagens
a serem utilizados em animações, entre outros).

As ilustrações elaboradas em softwares vetoriais não utilizam pixels como nos


editores de imagem como Photoshop, por exemplo.

Existem diferentes softwares para o desenvolvimento de ilustração vetorial,


nesta disciplina utilizaremos o Adobe Illustrator, o mais utilizado no mercado hoje,
em diversas áreas da comunicação e computação gráfica. Existem outros exemplos
conhecidos de softwares que trabalham desenho vetorial e possuem conceito
semelhante ao trabalhado no Adobe Illustrator, é o exemplo do CorelDRAW e o
Inkscape (gratuito).

O Adobe Illustrator possui licença paga, mas podemos fazer o download no site
da Adobe: https://goo.gl/6Sv61a e utilizá-lo gratuitamente por um mês, assim
como o CorelDRAW: https://goo.gl/nV8ghd. Já o Inkscape podemos fazer o
download e utilizar gratuitamente: https://goo.gl/ZWHDsq

Área de Trabalho do Adobe Illustrator


Sua área de trabalho é constituída principalmente por: menu su-
perior, barra principal de ferramentas (lado esquerdo), área de dese-
nho (ou área do documento), painéis e janelas. Estes elementos são
maleáveis, possibilitando ao usuário modificar a posição (para isso
basta clicar na parte superior de cada painel e arrastar). Podem-se
ocultar as barras de ferramentas pressionando a tecla TAB (localiza- Figura 1
da acima da tecla Caps Lock – que faz letra maiúscula).

A imagem abaixo mostra a interface principal (área de trabalho) do Illustrator,


com um documento novo já aberto:

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Figura 2

O menu superior é constituído por abas: File, Edit, Object, Type, Select, Effect,
View, Window, Help, (ou em português: Arquivo, Editar, Objeto, Tipo, Selecinar,
Efeito, Visualizar, Janela, Ajuda) como mostra a imagem abaixo:

Figura 3

Cada aba apresenta um grupo de recursos e seus respectivos atalhos de teclado


para acesso rápido. Dentre os mais utilizados destacam-se:
• FILE (Arquivo):
» New (Novo) – abre um novo documento.
» Open (Abrir) – abre um projeto existente.
» Open recent (Abrir Recente) – reúne os arquivos que foram abertos
recentemente.
» Save (Slavar) – guarda o documento que está aberto no momento (se o
documento ainda não foi salvo nenhuma vez, ao clicar em Save será solicitado
um nome e um diretório para guardar o documento. Isso também acontece
quando clicamos em Save as).
» Print (Imprimir) – imprimi o documento.

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UNIDADE Conceitos Iniciais

• EDIT (Editar)
»» Undo (Desfazer) – pode ser acionado também pelo atalho CTRL-Z,
utilizado para desfazer ações. Para desfazer uma quantidade maior de ações
é necessário pressionar também a tecla ALT.
»» Copy (Copiar) – acionado pelo atalho CTRL+C, copia texto e também
imagens dentro de áreas selecionadas.
»» Paste (Colar) – “cola” os elementos que foram copiados, acionado também
por CTRL+V
• OBJECT (Objeto)
»» Transforme (Transformar) – reúne diversas opções de redimensionamento
da imagem.
• TYPE (Tipo)
»» Change Case – serve para alternar entre letra maiúscula e minúscula de
forma automática.
• SELECT (Selecionar)
»» All (Tudo) – seleciona toda a área do documento.
• EFFECT (Efeito)
»» Stylize (Estilizar) – traz efeitos que podem ser aplicados ao desenho.
• VIEW (Visualizar)
»» Rulers (Réguas) – réguas de medidas dispostas na lateral esquerda e no
topo da tela.
• WINDOW (Janelas)
»» Todas as opções de painéis estão disponíveis neste item.

Barra tools (barra de ferramentas)

A Barra Tools, ou Barra de Fer-


ramentas em português (Figura 4), lo-
caliza-se por padrão à esquerda da tela
(clicando na parte superior da barra e
arrastando é possível posicioná-la para Figura 5
outro local da área de trabalho), apre-
senta ferramentas e subferramentas; o
que indica isso é a seta disposta no canto
inferior direito dos ícones (Figura 5).

Workspace (Área de Trabalho)

Apresenta o conjunto de workspaces


pré-definidos e traz opção de salvar
workspace de acordo com a preferência
do usuário (Figura 6). Figura 4
Figura 6

10
Ao repousar o cursor sobre os ícones, o Illustrator mos-
tra nome e atalho de teclado que pode ser utilizado para
habilitar a ferramenta (Figura 7).

Caso a barra seja fechada (clicando-se no “x” na parte


de cima) poderá ser reaberta através da opção Tools (Fer-
ramentas), dentro da aba Window (Janela).
Figura 7

Comandos Iniciais
A ferramenta Zoom funciona também através do atalho de teclado CTRL + e
CTRL – (Figura 8, 9 e 10).

Pressione a barra de espaço do teclado, a seti-


nha do mouse se transformará em uma “mãozinha”,
clique e arraste para movimentar a tela (Figura 11).
Figura 8 Figura 11
Com o atalho Ctrl+0 acione o comando Fit Artboard
on Window (Ajustar prancheta à janela), que localiza-se
dentro no menu View. Para ajustar a área de desenho de
Figura 9 Figura 10 forma que apareça em sua totalidade na tela.

Duplo clique na ferramenta Zoom ou através do atalho Ctrl-1, ajuste área de


desenho em visualização 100%.

Pressione a tecla F para ajustar a área de desenho em modo de tela cheia.

Formatos de Arquivos
O Illustrator nos permite salvar o trabalho em diversas extensões (formatos); as
principais utilizadas são:
• AI - Formato nativo do Illustrator (admite transparência e mantém as camadas
possibilitando editá-las posteriormente)
• PDF – Mescla as camadas e não admite transparência, por isso é um formato
leve (arquivo menor). Formato largamente utilizado em materiais gráficos di-
versos, tanto mídias impressas como digitais.

Ferramenta Artboard (Prancheta)


Utilizada para construir novas áreas na tela. Para utilizar o Atboard (Prancheta)
é necessário, após acioná-la na barra de ferramentas, clicar e arrastar sobre a área
de desenho, clicar nas extremidades e arrastar para redimensionar
a área selecionada (Figura 13).

(Pressione a tecla Shift para redimensionar em proporção).


Figura 12

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UNIDADE Conceitos Iniciais

Figura 13

Tecla Esc desabilita a seleção do Artboard (caracterizada por uma


Figura 14 linha tracejada).

Ajustar Artboards
No menu Window clique na opção Artboards.

Figura 15

Surgirá o seguinte painel (Figura 16):

Figura 16 Figura 17

Clique no canto superior direito e escolha Artboard Options... (Figura 17).

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Layers (camadas)
Dentre as funções das camadas podemos destacar a
de organizar o trabalho e criar hierarquia de elementos.
Por exemplo, se tivermos uma ilustração mais complexa,
com um número maior de elementos, podemos separar
os elementos principais que compõem o desenho, cada
um em uma camada.

A imagem abaixo mostra o painel Layers (ou Camadas


Figura 18
em português), contendo um Layer já desbloqueado:

Para criar novo Layer: clique no ícone Create a new Layer (Criar
Nova camada), no rodapé do painel Layers (Figura 19). Com duplo
Figura 19 clique sobre o Layer é possível alterar o nome.

Guides (Linhas Guias)


Para criar nova Guide (Guia) clique nas Rulers (Réguas) e arraste para a área
de desenho (as réguas ficam dispostas na lateral esquerda e no topo da área do
documento. Caso não estejam visíveis pressione Ctrl+R).

Clicando com lado direito do mouse sobre as Rulers, é possível ajustar as uni-
dades de medida (por exemplo alterar de centímetro para milímetro, entre outras).

Clique no canto superior esquerdo da tela e arraste para definir posição


do ponto zero da Ruler (Figura 20).

A figura a seguir mostra Guides (Guias – linhas em azul claro), que Figura 20
foram trazidas a partir das Rulers (Réguas):

Figura 21

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UNIDADE Conceitos Iniciais

Formas Geométricas
Na barra principal de ferramentas temos um conjunto de recursos para dese-
nhar formas geométricas básicas. Ao manter o clique sobre o ícone da ferramenta
surge uma lista com opções diversas: retângulo, elipse (formas curvas), estrela,
entre outras opções, como nos mostra a Figura 22:
Após acionar a ferramenta basta clicar e arrastar sobre o Artboard. Junto ao cur-
sor do mouse surgirá a relação de dimensão do objeto (W = largura e H = altura – a
letra W vem da palavra Width e H vem de Height que significam largura e altura).
Ao estabelecermos um objeto na tela podemos utilizar a ferramenta Selection
(primeiro ícone da barra principal de ferramentas) e clicar sobre ele e assim arras-
tar para movimentá-lo.
Ao clicar sobre o objeto surgirá contorno azul ao redor, trazendo pequenos
quadrados nas extremidades (pontos de ancoragem para edição). Clique nestes
pontos e arraste para redimensionar a imagem, pressione a tecla Shift para
redimensionar proporcionalmente.

Figura 22 Figura 23 Figura 24

Gerenciamento de Cores
Na parte de baixo da barra de ferramentas podemos observar dois
quadrados, um sobre o outro, indicam as cores que estão ativas no
momento, como demonstrado na Figura 22. O quadrado de baixo
representa uma cor secundária; podemos alternar a ordem das cores
pressionando a tecla X.

Com duplo clique sobre as cores na barra de ferramentas, abre-se a


Figura 25 janela abaixo (Color Picker) com a paleta de cor:

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Figura 26

Clique e arraste para definir uma cor ou determine numericamente pelas escalas
de cor.

Pressionando OK o objeto ficará da cor definida na janela Color Picker


(imagem acima).

Para aplicar preenchimento, utilize o atalho de teclado Alt+Delete, o sistema de


cores poderá ser utilizado em diversos momentos durante o trabalho, principalmente
para preenchimento e definição de contorno.

Pen (caneta)
Para desenhar mais livremente, podemos utilizar a ferramenta Pen
(Caneta), sua vantagem é oferecer maior controle no momento de
definir linhas curvas (clique e arraste para definir pontos de ancoragem
e a curvatura da linha). Essa ferramenta traz maiores possibilidades de
edição após as linhas já estarem definidas (Figura 27).

A Figura 28 exemplifica um forma de desenho sendo feito com


Figura 27 a ferramenta Pen, as linhas que “sobram” podem ser “esticadas”
estabelecendo diferentes curvaturas.

Utilize a Direct Selection (Seleção Direta - seta branca da barra de ferra-


mentas) para editar as linhas, basta clicar nos pontos e arrastar, ela é subferramen-
ta da Selection (seta preta).

Figura 28

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UNIDADE Conceitos Iniciais

Explor
No site a seguir é possível exercitar o princípio da chamada curva de Bezier, utilizado na
ferramenta Pen: https://goo.gl/4XD8b8

Ao acionar a ferramenta Eyedropper (Conta-gotas), na barra de ferramentas, e


clicar sobre a imagem ou ilustração aberta no Illustrator, automaticamente aparecerá,
na paleta de cores da barra principal de ferramentas, a cor que foi coletada.

Clique na aba Window (Janela) do menu superior, para abrir o painel Color
(Cor). Com ele também podemos definir cores a serem utilizadas no desenho, além de
poder modificar numericamente a quantidade de cada cor através das porcentagens.

Há também o painel Swatches (Amostras) que funciona como uma espé-


cie de biblioteca de cores, clique sobre o quadrado com a amostra de cor indi-
cada na barra de ferramentas e arraste para o painel Swatches para guardar
a cor na “biblioteca”.

Figura 30 Figura 29 Figura 31

Gerenciamento de Texto
A ferramenta de Texto está localizada na barra principal de ferramentas.

Com a ferramenta de Texto selecionada clique sobre a área de desenho, e já


poderá digitar o texto.

Na aba Window (Janela) do painel superior,


temos o item Type que abre a opção Character
(Caractere) e Paragraph (Parágrafo); são os
Figura 32 painéis para ajustes de texto.

Na Figura 34, temos exemplificado uma caixa


de texto já estabelecida e com caracteres de amos-
tra que o Illustrator aplica de forma automática.

Quando a caixa estiver com excesso de texto


(além das dimensões da caixa), surgirá um sinal de
“+” dentro de um quadrado vermelho que surge no
Figura 33 canto inferior direito da caixa de texto (Figura 35).

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Ao clicarmos neste sinal de “+” e novamente clicarmos em outra parte do Artboard,
surgirá outra caixa e ambas estarão automaticamente linkadas (Figura 36).

Figura 34 Figura 35

Figura 36

Figura 37

Dentro do item Window, do menu superior, temos a opção Type que contém os
itens Character e Paragraph:

Figura 38

Através destes painéis é possível ajustarmos corpo (tamanho) de letra, espaça-


mentos de entrelinha, entreletra, definir alinhamento do parágrafo.

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UNIDADE Conceitos Iniciais

Material Complementar
Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade:

  Sites
Adobe
O Adobe Illustrator possui licença paga, mas podemos fazer o download no site da
Adobe e utilizá-lo gratuitamente por um mês.
https://goo.gl/6Sv61a
CorelDRAW
https://goo.gl/nV8ghd
Inkscape
https://goo.gl/ZWHDsq
The Bézier Game
Para exercitar o princípio da curva de Bezier (ferramenta Pen)
https://goo.gl/4XD8b8

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Referências
AMBROSE, Gavin. Layout. Porto Alegre: Bookman, 2014. (e-book)

ALVES, William Pereira. Adobe Illustrator CC: descobrindo e conquistando. São


Paulo: Editora Érica, 2013. (e-book)

COLLARO, A. C. Produção gráfica: arte e técnica na direção de arte. 2. ed. São


Paulo: Pearson Prentice Hall, 2012. (e-book)

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Ilustração por
Computador
Material Teórico
Criação de Peça Gráfica

Responsável pelo Conteúdo:


Prof. Me. Ivan Ordonha Cechinel

Revisão Textual:
Prof.ª Me. Natalia Conti
Criação de Peça Gráfica

• Primeiras Etapas de Construção;


• Preenchimento e Contorno;
• Aplicação de Sombreamento;
• Desenho Livre com a Curva de Bézier;
• Edição Gráfica de Texto.

OBJETIVO DE APRENDIZADO
· Construir uma peça gráfica (convite) utilizando ferramentas de dese-
nho vetorial aliadas aos recursos de diagramação e gerenciamento de
texto. E com isso exercitar as ferramentas do software, aplicando os
conceitos em um projeto real. A ideia é elaborar um convite para um
evento, este convide poderá ser distribuído por email ou ser impresso.
Orientações de estudo
Para que o conteúdo desta Disciplina seja bem
aproveitado e haja maior aplicabilidade na sua
formação acadêmica e atuação profissional, siga
algumas recomendações básicas:
Conserve seu
material e local de
estudos sempre
organizados.
Aproveite as
Procure manter indicações
contato com seus de Material
colegas e tutores Complementar.
para trocar ideias!
Determine um Isso amplia a
horário fixo aprendizagem.
para estudar.

Mantenha o foco!
Evite se distrair com
as redes sociais.

Seja original!
Nunca plagie
trabalhos.

Não se esqueça
de se alimentar
Assim: e de se manter
Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte hidratado.
da sua rotina. Por exemplo, você poderá determinar um dia e
horário fixos como seu “momento do estudo”;

Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar; lembre-se de que uma


alimentação saudável pode proporcionar melhor aproveitamento do estudo;

No material de cada Unidade, há leituras indicadas e, entre elas, artigos científicos, livros, vídeos
e sites para aprofundar os conhecimentos adquiridos ao longo da Unidade. Além disso, você
também encontrará sugestões de conteúdo extra no item Material Complementar, que ampliarão
sua interpretação e auxiliarão no pleno entendimento dos temas abordados;

Após o contato com o conteúdo proposto, participe dos debates mediados em fóruns de discus-
são, pois irão auxiliar a verificar o quanto você absorveu de conhecimento, além de propiciar o
contato com seus colegas e tutores, o que se apresenta como rico espaço de troca de ideias e
de aprendizagem.
UNIDADE Criação de Peça Gráfica

Primeiras Etapas de Construção


Na imagem abaixo vemos a peça gráfica já finalizada, vamos chegar até essa
etapa seguindo os passos a seguir:

Figura 1

Iniciamos com a ferramenta Rounded Rectangle (Retângulo arredondado) que


localiza-se na barra principal de ferramentas. Segure o clique sobre o ícone e
expandirá as subopções da ferramenta.

Figura 2

Escolha a opção Rounded Rectangle e dê um clique em qualquer parte do


Artboard (Prancheta ou área de desenho).

Surgirá a janela abaixo, com opções para definir as dimensões (largura, altura
e raio de curvatura dos cantos do retângulo).

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Figura 3

Ao clicarmos em OK surgirá o retângulo no Artboard.

Preenchimento e Contorno
Na imagem abaixo vemos o retângulo já com o preenchimento em Gradient aplicado.

A ferramenta Gradient está localizada na barra principal de ferramentas e


representa importante recurso de desenbo vetorial, pois, permite mesclarmos di-
ferentes tons de uma mesma cor, ou entre cores diferentes. Este recurso pode ser
aplicado ao preenchimento para valorizar a superfície por trazer a sensação de
profundidade, conduzindo o olhar do observador para a área de interesse (no caso
a parte central do layout). Portanto, este recurso não é utilizado de maneira alea-
tória, a utilização deve ser feita com moderação para não exagerar na mistura dos
tons e causar confusão visual.

Figura 4

Ao darmos um duplo clique sobre o ícone da ferramenta Gradient surge o pai-


nel Gradient onde poderemos gerenciar a mescla de cores. O painel contém uma
barra que representa a fusão dos diferentes tons e os “baldes” que acompanham a

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UNIDADE Criação de Peça Gráfica

barra auxiliarão na definição das cores. Com duplo clique expande-se janelas que
permitem o gernciamento de cor através das barras de ajuste ou numericamente.

Nas imagens abaixo vemos a mesma janela em dois momentos diferentes (à es-
querda vemos os ajustes que definem o tom mais claro de cor e a da direita o tom
mais escuro). E automaticamente o software irá calcular a mescla entre os tons.

As cores definidas para o retângulo (plano de fundo do convite) seguiram as


configurações abaixo:

Figura 5 Figura 6

Nesta etapa utilize a ferramenta do Rectangle (barra principal de ferramentas


ou pelo atalho de teclato - letra “M”) para fazer um retângulo de 14 cm de largura
por 10 cm de altura. E com a ferramenta Elpse, também subferramenta da ferra-
menta Rectangle, clique no Artboard e defina uma elipse com 14 cm de largura
por 11,5 cm de altura.

Posicione a elipse sobre o quadrado e utilize a ferramenta Align (atalho de te-


clado Shift+F7) para posicionar a Elpse clique no ícone em destaque (na imagem
abaixo do psinel Align) para que a elpse e o retângulo centralizados.

Figura 7

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Podemos em seguida acionar o painel Pathfinder para mesclarmos as duas
formas geometricas através do primeiro ícone do painel, que promove a soma entre
diferentes formas (as demais opções exercem diferentes funções, como subtração
e interseção).

Figura 8

Aplicação de Sombreamento
A partir disso trabalharemos preenchimento e contorno, definindo cores e es-
pessura do Stroke (contorno), para definir a espessura do contorno pode-se acio-
nar o painel Stroke através do atalho de teclado Ctrl+F10. Junto a isso aplicare-
mos leve sombreamento por baixo deste elemento, através do item Effect (menu
superior), através da opção Stylize e Drop Shadow.

Figura 9

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UNIDADE Criação de Peça Gráfica

Na janela abaixo podemos ajustar a posição do sombreado em relação ao objeto


(a opção X Offset desloca lateralmente e a Y Offset desloca verticalmente). O item
Opacity determina a transparência do sombreado, quanto menor a porcentagem
mais suave será a sombra.

Figura 10

Esse efeito trará a sensação de que a forma geométrica está mais a frente em re-
lação ao plano de fundo, estabelecendo a hierarquia entre os elementos como algo
que compõem o plano de fundo como um elemento secundário na composição,
esse é um recurso importante de ser utilizado quando queremos exaltar alguma in-
formação deixá-la em maior evidência em relação ao plano de fundo. E também é
importante não utilizá-la de modo exagerado, apenas o suficiente para a percepção
dos diferentes planos é importante que seja sutil.

Na imagem abaixo vemos também o painel color com a configuração de cor


aplicada ao Stroke (contorno) e na imagem abaixo a porcentagem da escala CMYK
da cor de preenchimento.

Figura 11

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Desenho Livre com a Curva de Bézier
Abaixo vemos na imagem exemplo da utilização da curva de Bézier que utiliza-
mos através da ferramenta Pen (caneta) que encontra-se na barra principal de fer-
ramentas). Este recurso permite estabelecer linhas a partir de cliques no Artboard,
basta clicar e arrastar para ajustar a curvatura da maneira que for necessário para
executar o desenho.

Uma dica importante é desenhar à lapis primeiro em uma folha fazer um ras-
cunho (o que na área de Design é chamado de rafe ou rough) para poder abrir
no Illustrator e poder usar de base para o desenho, isso facilita bem mais do que
desenhar livremente com a ferramenta Pen.

Figura 12

Fotografe ou escaneie o rascunho e abra no Illustrator através do menu File,


opção Place. Este recurso abrirá a janela do diretório par que você busque a
imagem salva em seu computador.

Figura 13

Assim ficará mais fácil desenhar com a ferramenta Pen por já haver direciona-
mento, esse é um procedimento comum ao se trabalhar com desenho vetorial.

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UNIDADE Criação de Peça Gráfica

Após completar o traçado basta clicar no primeiro vértice da curva e a forma


estará completa.

Figura 14

Após estabelecer o desenho vamos configurar agora as cores de preenchimento e


novamente aqui podemos utilizar a ferramenta de Gradient, para que determinemos
aqui a sensação de profundidade são dois tons de amarelo, nesse caso não vamos
definir contorno para que a estrutura tenha mais leveza.

Figura 15

Na imagem acima começamos a estabelecer a parte superior frontal da faixa que


representa uma segunda peça que sobrepõem a primeira.

Figura 16

14
Para poder estabelecer o preenchimento desta segunda peça podemos utilizar
a ferramenta Eyedropper (conta-gota), como vemos na imagem acima. Após
acionarmos a ferramenta basta clicar sobre a peça que se pretende colorir (para
mantê-la selecionada), e após, clicar na peça da qual se pretende colher a referencia
de preenchimento.

Figura 17

Agora trabalharemos o detalhes que irão reforçar a ideia de profundidade e mo-


vimento da faixa, esse detalhe fará bastante diferença e é uma parte da faixa que
revela o verso que preencheremos com efeito de superfície metálica, também com
a ferramenta Gradient.

Neste caso utilizaremos mais do que dois tons para simular o reflexo de luz e
sombra que determina a aparencia da superfície metálica.

Nesta etapa podemos perceber como é importante não apenas simplesmente


saber utilzar as ferramentas do software mas exerciyar a criatividade e o senço de
observação para treinar o olhar observando as relações de luz, sombra, reflexos
nas diferentes superfícies do mundo real e como elas podem ser representadas
em vetor.

Figura 18

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UNIDADE Criação de Peça Gráfica

Figura 19

Para fazer o elemento ao lado direito da faixa, não é necessário desenhar


novamente, basta copiar o que já foi desenhado ao lado esquerdo (através do
atalho de teclado Ctrl+C). E após copiar utilize, através da opção do menu superior
Object, as opções Transform - Reflect (como na imagem abaixo) para “espelhar”
a peça e posicioná-la ao lado direito.

Figura 20

Na imagem abaixo o resultado final da faixa:

Figura 21

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Edição Gráfica de Texto
Nesta nova etapa trabalharemos os espaços disponíveis para dispor a informa-
ção textual. Ao trabalharmos com texto é necessário considerar questões técnicas
como legibilidade.

Na imagem acima podemos observar que foi adicionado mais um retângulo (de
10,5 cm de largura por 2,5cm de altura) com cantos arredondados.

A configuração de cor de preenchimento é C = 10 M = 85 Y = 100 K =.0

Figura 22

A ferramenta de texto localiza-se na barra principal de ferramenta.

Figura 23

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UNIDADE Criação de Peça Gráfica

Neste exemplo foi utilizada a fonte Myanmar, corpo 12pt. Para gerenciar texto
utilize o painel Character (acione pelo atalho de teclado Ctrl+T).

Figura 24

Para finalizar podemos inserir outros elementos gráficos. Dentro da própria


ferramenta de Rectangle existe a opção Star que pode ser utilizada para fazer, não
apenas estrelas, mas formas variadas.

Figura 25

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Na imagem acima a opção Star como subferramenta e na janela abaixo as
opções que surgem ao acionarmos a ferramenta Star e clicar no Artboard.

Figura 26

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UNIDADE Criação de Peça Gráfica

Material Complementar
Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade:

 Leitura
Entenda o Que São Desenhos Vetoriais
Artigo que traz informações detalhadas sobre desenho vetorial.
https://goo.gl/Lir6o8
O Que é Imagem Vetorial?
Render Blog - Texto sobre vetorização.
https://goo.gl/CbmmKm
Por que devo fazer meus logos em vetor?
Artigo sobre questões técnicas que envolvem a utilização do desenho vetorial.
https://goo.gl/JPj7oC
O Que Eu Posso Fazer Com o Illustrator?
exemplos do que pode ser feito com o Adobe Illustrator.
https://goo.gl/8DjRaC

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Referências
ALVES, William Pereira. Adobe Illustrator CC: descobrindo e conquistando. São
Paulo: Editora Érica, 2013. (e-book)

AMBROSE, Gavin. Fundamentos de design criativo. Porto Alegre: Bookman,


2014. (e-book)

WILLIAMS, R. Design Para Quem Não é Designer: Noções Básicas de Planeja-


mento Visual. 3. ed. São Paulo: Callis, 2009. (e-book)

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Ilustração por Computador
Material Teórico
Recursos Computacionais para Infografia

Responsável pelo Conteúdo:


Prof. Me. Ivan Ordonha Cechinel

Revisão Textual:
Prof.ª Dr.ª Selma Aparecida Cesarin
Recursos Computacionais
para Infografia

• Definições de Infografia;
• Gráficos para Informação Numérica;
• Recursos de Desenho Tridimensional aplicados ao Gráfico;
• Exercício de Aplicação;
• Organização do Layout.

OBJETIVO DE APRENDIZADO
• Compreender e exercitar as ferramentas de desenho vetorial para desenvolvimento
de infografia e assim aprender e exercitar diferentes recursos gráficos em um mes-
mo projeto (cores, imagem, diagramação de texto, ferramenta de gráficos).
Orientações de estudo
Para que o conteúdo desta Disciplina seja bem
aproveitado e haja maior aplicabilidade na sua
formação acadêmica e atuação profissional, siga
algumas recomendações básicas:
Conserve seu
material e local de
estudos sempre
organizados.
Aproveite as
Procure manter indicações
contato com seus de Material
colegas e tutores Complementar.
para trocar ideias!
Determine um Isso amplia a
horário fixo aprendizagem.
para estudar.

Mantenha o foco!
Evite se distrair com
as redes sociais.

Seja original!
Nunca plagie
trabalhos.

Não se esqueça
de se alimentar
Assim: e de se manter
Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte hidratado.
da sua rotina. Por exemplo, você poderá determinar um dia e
horário fixos como seu “momento do estudo”;

Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar; lembre-se de que uma


alimentação saudável pode proporcionar melhor aproveitamento do estudo;

No material de cada Unidade, há leituras indicadas e, entre elas, artigos científicos, livros, vídeos
e sites para aprofundar os conhecimentos adquiridos ao longo da Unidade. Além disso, você
também encontrará sugestões de conteúdo extra no item Material Complementar, que ampliarão
sua interpretação e auxiliarão no pleno entendimento dos temas abordados;

Após o contato com o conteúdo proposto, participe dos debates mediados em fóruns de discus-
são, pois irão auxiliar a verificar o quanto você absorveu de conhecimento, além de propiciar o
contato com seus colegas e tutores, o que se apresenta como rico espaço de troca de ideias e
de aprendizagem.
UNIDADE Recursos Computacionais para Infografia

Definições de Infografia
No universo da informação de modo geral (jornais, livros, revistas, sites, entre
outros) quando temos uma grande quantidade de informação numérica ou que-
remos explicar determinado procedimento ao leitor, podemos utilizar recursos
gráficos visuais para que haja mais compreensão acerca do assunto tratado.
E o que chamamos de infografia:
• INFO = informação.
• GRAFIA = (gráfico) elementos visuais.

Portanto inforgrafia é um recurso utilizado para transmitir ao leitor, de forma


eficiente e dinâmica, informação que não seria passada com a clareza neces-
sária apenas pelo texto - possui finalidade didática.

Abaixo segue exemplo de infografia do jornal Folha de S.Paulo:

Figura 1 – Infográfico desenvolvido em Adobe Illustrator


Fonte: Ivan Ordonha

8
Abaixo observe as principais informações do infográfico representadas apenas
por texto, sem recurso gráfico visual aplicado, perceba a diferença e como o design
constribui para a compreensão do leitor.
SONDAGEM PRÉVIA DE NATAL

Pesquisa feita com comerciantes de SP, em %

Formas de pagamento

À vista Cheque pré-datado Cartão de crédito Prestação

34% 2% 64% 1%

Situação do estoque em relação ao ano passado

Maior Igual Menor Não sabe/não respondeu

28% 47% 22% 3%

Costuma contratar funcionário temporário

Sim Não

29 71

Gráficos para Informação Numérica


O Adobe Illustrator dispõe da ferramenta de gráficos que localiza-se na bar-
ra principal de ferramentas, após acionar a ferramenta basta clicar e arrastar
sobre o Artboard para automaticamente surgir a tabela abaixo (semelhante a
tabela do programa Excel do Microsoft Windows, por exemplo), como vemos na
imagem abaixo:

Figura 2

Inicialmente o gráfico traz as barras em cinza, preto e branco. Utilizando a Direct


Selection (setinha branca disponível na barra principal de ferramentas) podemos
selecionar cada barra do gráfico separadamente e modificar a cor de preenchimen-
to, como vemos na imagem abaixo:

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UNIDADE Recursos Computacionais para Infografia

Figura 3

Ao clicarmos no canto superior direito do painel Color abrimos uma lista de


opções com uma série de padrões de cores, escolha CMYK ou RGB para que
tenhamos acesso as demais cores.

Figura 4

Ao clicarmos com lado direito do mouse sobre o gráfico surge uma lista de
opções, ao escolhermos a opção Data abre-se novamente a tabela onde podemos
incluir ou modificar os dados numéricos do gráfico (cada número corresponde a
uma barra do gráfico).

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Figura 5

Ao clicarmos na opção Type (na lista de opções acima) abre-se a janela onde po-
demos definir formatos diversos de gráfico (barra horizontal, barra vertical, gráfico
de linha, ou o chamado gráfico “pizza”, como no exemplo abaixo:

Figura 6

Para editar mais detalhes visuais no gráfico é necessário desagrupar as partes


que o compõem. Selecione o gráfico e pressione Ctrl+Shift+G (surgirá a mensa-
gem abaixo) basta clicar em Yes (após desagrupar o gráfico não será mais possível
editar os números).

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UNIDADE Recursos Computacionais para Infografia

Figura 7

Recursos de Desenho Tridimensional


aplicados ao Gráfico
Podemos agora utilizar o recurso de desenho tridimensional aplicado ao gráfico
para conferir volume e profundidade e valorizar a imagem. Delete a escala e demais
linhas do gráfico para que fiquem apenas as barras e com as barras selecionadas
cique na opção Effect do menu superior, escolha 3D - Extrude & Bevel:

Figura 8

12
Surgirá a janela abaixo:

Figura 9

É possível movimentar o cubo que vemos nesta janela, clicando e arrastando, e


assim reposicionar as barras do gráfico.

Após atribuir características tridimensionais para o gráfico podemos trabalhar tam-


bém outros elementos visuais, como por exemplo definir um plano de fundo com a
ferramenta Rectangle, e modificar cores como no exemplo abaixo:

Figura 10

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UNIDADE Recursos Computacionais para Infografia

Com a ferramenta Rectangle foi construída também a base para o gráfico. E com
a ferramenta Eliptcal foi definido o sombreado abaixo das barras, para trasmitir a
sensação do sombreamento foi utilizada a ferramenta Feather (encontra-se dentro
do menu superior Object, Stylize) para suavizar a elipse. Para inserir as informações
textuais podemos utilizou-se a ferramenta de Texto.

Exercício de Aplicação
No exemplo abaixo temos um infográfico também concebido inteiramente em
Adobe Illustrator. Apresenta um passo a passo de seis etapas. Aqui não há infor-
mação numérica como conteúdo principal, porém possui carater didático caracte-
rístico da infografia.

Figura 11

Para compor o plano de fundo foi utilizada a Ferramenta Rectangle. Para arre-
dondar os cantos basta clicar sobre o ponto que surge nas extremidades do retân-
gulo e arrastar.

Figura 12

14
Figura 13

Para o preenchimento do plano de fundo foi utilizada a ferramenta Gradient


trabalhada de maneira a sugerir profundidade e volume.

Figura 14

As ilustrações foram desenvolvidas apenas com a ferramenta Pen (com base em


fotos de referência) e preenchidas com Gradient.

Aqui vemos um exemplo de como, utilizando poucas ferramentas, conseguimos


produzir ilustrações de maneira rápida e eficiente.

Há casos em que só precisamos desenhar um elemento e replicá-lo. É o caso


das sementes de cacau (imagem acima à esquerda), basta desenhar apenas uma e
depois replicar (selecione o desenho e pressione Ctrl+C e Ctrl+V) depois apenas
rotacione aleatóriamente cada semenste copiada para modificar posição para
manter o realismo. Este é um exemplo simples mas esse procedimento pode ser
utilzado em outros momento para que haja mais rapides, eficicencia e praticidade
no desenho.

Abaixo vemos como foi concebida a peça da moenda. Na imagem abaixo, à es-
querda, vemos as linhas que foram construídas com a ferraemnta Pen. Esses con-
tornos receberam o preenchimento em Gradient, não há contorno aparente, esta

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UNIDADE Recursos Computacionais para Infografia

é uma questão de estilo, de característica visual e não uma simples receita a seguir.
É importante que o trabalho de ilustração vetorial pode apresentar caracteríticas de
estilo do autor que está concebendo o desenho, as
possibilidades de representação são infinitas, além
de saber utilizar as ferramentas do software é impor-
tante exercitar seu estilo.

Foi utilizada a ferramenta Texto para definir cada in-


formação abaixo das ilustrações.

A linha vertical que aponta o número de cada tópi-


co foi feita com a ferramenta Pen (pressionando Shift
e clicando em dois pontos é possível determinar linha
reta) e no painel Stroke, disponível em Window no
menu superior, podemos configurar o espaçamento
entre o trcejado, basta marcar a opção Dashed Line.

Para criar a forma circular, que contém a numera-


ção do tópico, foi utilizada a ferrementa Ellipse (sub
ferramenta do Rectangle na barra principal de ferra-
mentas), com essa ferramenta acionada basta clicar e
arrastar sobre o Artboard, e ao mesmo tempo pres-
sionando Shift para que seja feito um círculo perfeito. Figura 15

Figura 16

Organização do Layout
Os alinhamentos são extremamente importantes para definir a organização do
layout. Para isso podemos utilizar tanto as Guides como também o painel Align
(atalho Shift+F7). Neste painel encontraremos diversas formas de alinhamento que
podem ser feitos sempre quando selecionamos pelo menos dois elementos, pois

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os recursos do painel Align funionam sempre de forma relativa (um elemento é
alinhado com base em outro).

Figura 17

Neste exemplo foi usado texto fictício porém real, mas o Illustrator permite tam-
bém o preenchimento automático da caixa de texto para teste de diagramação,
através da opção Fill With PlaceHolder Text.

Figura 18

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UNIDADE Recursos Computacionais para Infografia

Abaixo o resultado final:

Figura 19

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Material Complementar
Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade:

Sites
Infolide
Site do evento Infolide, há informações sobre as edições do evento.
http://www.infolide.com/
Infográficos
Folha de S.Paulo.
https://goo.gl/TpXhaH
Visualoop
Traz exemplos de grandes trabalhos de infografia.
http://visualoop.com/

Leitura
Infografe – livro de Mario Kanno
Traz informações completas a respeito da construção de inforgráficos e muitas refe-
rências de trabalhos nesta área.
https://goo.gl/JqiM5B

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UNIDADE Recursos Computacionais para Infografia

Referências
ALVES, William Pereira. Adobe Illustrator CC: descobrindo e conquistando. São
Paulo: Editora Érica, 2013. (e-book)

FONSECA, Joaquim da. Tipografia & design gráfico: design e produção de im-
pressos e livros. Porto Alegre Bookman, 2011. (e-book)

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Ilustração por Computador
Material Teórico
Recursos Complementares

Responsável pelo Conteúdo:


Prof. Me. Ivan Ordonha Cechinel

Revisão Textual:
Prof. Esp. Claudio Pereira do Nascimento
Recursos Complementares

• Planejamento Inicial;
• Gerenciamento de Cores na Ilustração;
• Configurações de Texto;
• Mockup Digital;
• Recurso Tridimensional.

OBJETIVO DE APRENDIZADO
• Explorar recursos complementares do desenho vetorial;
• Ampliar as técnicas de ilustração;
• Exercitar recursos de efeito tridimensional para construção de mockup digital e aplicar estes
recursos em criações de design.
Orientações de estudo
Para que o conteúdo desta Disciplina seja bem
aproveitado e haja maior aplicabilidade na sua
formação acadêmica e atuação profissional, siga
algumas recomendações básicas:
Conserve seu
material e local de
estudos sempre
organizados.
Aproveite as
Procure manter indicações
contato com seus de Material
colegas e tutores Complementar.
para trocar ideias!
Determine um Isso amplia a
horário fixo aprendizagem.
para estudar.

Mantenha o foco!
Evite se distrair com
as redes sociais.

Seja original!
Nunca plagie
trabalhos.

Não se esqueça
de se alimentar
Assim: e de se manter
Organize seus estudos de maneira que passem a fazer parte hidratado.
da sua rotina. Por exemplo, você poderá determinar um dia e
horário fixos como seu “momento do estudo”;

Procure se alimentar e se hidratar quando for estudar; lembre-se de que uma


alimentação saudável pode proporcionar melhor aproveitamento do estudo;

No material de cada Unidade, há leituras indicadas e, entre elas, artigos científicos, livros, vídeos
e sites para aprofundar os conhecimentos adquiridos ao longo da Unidade. Além disso, você
também encontrará sugestões de conteúdo extra no item Material Complementar, que ampliarão
sua interpretação e auxiliarão no pleno entendimento dos temas abordados;

Após o contato com o conteúdo proposto, participe dos debates mediados em fóruns de discus-
são, pois irão auxiliar a verificar o quanto você absorveu de conhecimento, além de propiciar o
contato com seus colegas e tutores, o que se apresenta como rico espaço de troca de ideias e
de aprendizagem.
UNIDADE Recursos Complementares

Planejamento Inicial
Nesta unidade vamos desenvolver, desde o início, um rótulo para frasco de
geléia e por fim construir um mockup digital com as ferramentas de desenho
tridimensional do Adobe Illustrator.

O Illustrator não é propriamente um software de desenho 3D, porém exis-


tem recursos que possibilitam construir o tridimensional a partir de desenho
2D, de maneira prática.

Como procedimento que beneficia a criação de um projeto eficaz vamos iniciar


de um esboço (esse rascunho inicial é também chamado de “rafe” ou “rough” no
universo do design), antes de sentar na frente do computador e iniciar o projeto.
O desenho gestual faz com que as ideias fluam.

É importante nesse estudo inicial pensarmos os elementos principais que


deverão compor o layout. Planejando a composição, por exemplo onde posicio-
nar a ilustração, o título, demais informações textuais e elementos ilustrativos.

Figura 1

O esboço da ilustração será base para iniciar o desenho com a ferramenta Pen:

Figura 2

Dessa forma o desenho servirá como um guia para que na hora de utilizarmos
a Pen possamos definir o traçado com mais precisão. Após trabalhar as linhas
principais do contorno partiremos para o preenchimento da ilustração.

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Gerenciamento de Cores na Ilustração
Neste momento é interessante observar que quando trabalhamos uma ilustra-
ção abrimos um leque extenso para a questão de estilo, existem infinitas possibi-
lidade de se representar a mesma coisa, por isso não basta utilizar as ferramentas
do software e sim exercitar olhar para as diferentes formas que podemos desen-
volver para criar algo. Aqui vamos usar também a ferramenta Gradient para
representar os volumes da forma e sugerir ao observador a forma curvilínea que
possui o caju.

Para representar o caju de forma estilizada, trabalharemos inicialmente tons


próximos ao amarelo e ao laranja, para compor o preenchimento de base.

Figura 3

Faremos mais duas partes com a ferramenta Pen, entretanto agora desenha-
remos de maneira mais livre, com base no formato do caju.

Iniciaremos com a ferramenta Pen, desenharemos a mão livre, aplicare-


mos o mesmo padrão de preenchimento, para isso basta utilizar a ferramenta
Eyedropper (conta gota) disponível na barra principal de ferramentas.

Figura 4

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UNIDADE Recursos Complementares

Utilizaremos também a ferramenta Feather para suavizar as bordas dessa nova


forma. Como mostra a imagem abaixo:

Figura 5

Na imagem abaixo vemos as duas partes sobre o caju (representando as curva-


turas externas da fruta - reforçando a sensação de profundidade e volume).

Figura 6 Figura 7

O mesmo procedimento poderá ser utilizado na castanha do caju e nas folhas que
compõem o cenário. O segundo caju é uma cópia do primeiro, foi apenas rotacio-
nado e suas cores ajustadas para tons mais próximos ao vermelho. Nas folhas em
verde o mesmo princípio foi aplicado (Gradient com tons de verde).

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Figura 8

Configurações de Texto
A ferramenta de texto será usada para compor o nome do produto. A inclinação
na tipografia é um recurso recorrente no universo das embalagens e rótulos, pois
transmite a sensação de dinamismo, velocidade na percepção, leitura mais rápida
quando as embalagens estão lado a lado nas prateleiras do supermercado.

Figura 9

Desenvolvida a ilustração, agora a próxima etapa é elaborar o plano de fundo tam-


bém utilizando a ferramenta Gradient para sugerir e reforçar a ideia de profundidade.

Figura 10

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UNIDADE Recursos Complementares

Na imagem abaixo o painel Character e as configurações que foram utilizadas


para configurar o texto.

Figura 11

Neste exercício foi feito uma tabela de Informação Nutricional. O Illustrator


não é a ferramenta mais indicada para trabalhar recursos avançados de texto,
principalmente em grande quantidade, por exemplo não há recurso para tabela
(aqui a tabela foi feita com a ferramenta de retângulo apenas como exemplo).

Importante! Importante!

Outros softwares cumprem melhor essa função como o Adobe InDesign, por exemplo
que é utilizado no universo editorial para a produção de livros e revistas.

Os símbolos de reciclagem também foram feitos em Vetor e o código de barras


aqui está apenas representado como simulação, também foi construído com as
ferramentas de formas geometricas.

Figura 12

12
Mockup Digital
Mockup é um termo em inglês que designa uma simulação digital ou física de
uma produção de design, geralmente atrelada ao universo das embalagens.

É possível no Illustrator simular um mockup tridimensional do frasco já com o


rótulo. É uma simulação já representando como o rótulo poderá ser aplicado.

Figura 13

Para iniciar podemos pegar uma foto de um frasco qualquer, a foto não neces-
sariamente precisa ter qualidade ou nitidez pois aqui será utilizada apenas como
referência e não fará parte do resultado final do projeto.

Ao abrir a imagem no Illustrator através de File – Place colocar uma Guide


(basta clicar na régua nas laterais do documento e puxar) posicionada verticalmente
ao meio da imagem do frasco e começar a desenhar com a ferramenta Pen, pois
só será necessário desenhar a silhueta de metade do frasco.

Figura 14

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UNIDADE Recursos Complementares

Nas imagens abaixo vemos o traçado já na metade do frasco:

Figura 15

Selecione o traçado e defina preenchimento de cor para que o Illustrator “en-


tenda” qual forma deverá ser dividida. Em seguida trace linhas horizontais sobre o
desenho (para determinar divisões).

Figura 16

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Para estabelecer de fato as divisões selecione todo o desenho e as linhas (cli-
cando e arrastando sobre o desenho e as linhas) e com a ferramenta Pathfinder
(disponível no menu Window) e escolha a opção Devide para poder separar as
3 partes, como mostra a imagem abaixo:

Figura 17

Com a ferramenta Direct Selection (seta branca) selecione separadamente


cada parte (tampa, vidro e corpo do frasco) para definir diferentes cores:

Figura 18

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UNIDADE Recursos Complementares

Para representar áreas transparentes, como do vidro por exemplo, atribua preen-
chimento de cor e também aplique transparência, através da opção Transparency
(disponível no menu Window). Surgirá o painel Transparency, ajuste a opção Opacity
(em porcentagem) neste exemplo foi definido 50% de transparência.

Figura 19

A partir daqui vamos iniciar o processo de construção do mockup 3D. Antes


é necessário rasterizar o rótulo (converter o vetor em imagem e transformá-lo em
símbolo gráfico), esse procedimento é necessário para aplicarmos o rótulo no
mockup 3D com maior precisão, diminuindo o risco de erros e imperfeições na
hora de gerar a imagem 3D.

Figura 20

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Surgirá a janela abaixo basta clicar em OK.

Figura 21

Após rasterizar a imagem abra o painel Symbols (localizado no menu Window).


Clique no rótulo rasterizado e arraste para o painel Symbols, um novo item surgirá,
como vemos na imagem abaixo:

Figura 22

No item Effect do menu temos o item 3D que nos traz a opção Revolve.

Figura 23

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UNIDADE Recursos Complementares

Recurso Tridimensional
Após clicar em Revolve surgirá a janela 3D Revolve Options. Marque o comando
Preview (no rodapé da janela) para visualizar os efeitos tridimensionais.

Figura 24

Clique no botão Map Art (também localizado no rodapé da janela 3D Revolve


Options), surgirá a janela Map Art:

Figura 25

Clique nas setas (localizadas na parte superior) e avance até visualizar a malha
3D da parte principal do corpo do frasco (aparecerá representado em linhas ver-
melhas). Nessa região será a aplicado o rótulo.

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Clique em Symbol (localizado na parte superior da janela) e selecione a ima-
gem do rótulo:

Figura 26

Agora clique sobre o rótulo e posicione da maneira necessária (no mockup 3D


poderemos observar o posicionamento do rótulo em tempo real):

Figura 27

Abaixo o resultado final:

Figura 28

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UNIDADE Recursos Complementares

Material Complementar
Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade:

  Sites
Abre - Associação Brasileira de Embalagem
Site da ABRE – Associação Brasileira de Embalagem onde podemos encontrar
maiores informações sobre o universo das embalagens e rótulos.
https://goo.gl/gYzsr8
Ideatore
Dica sobre desenvolvimento de rótulos.
https://goo.gl/KSBAjz
Promtec
Traz dicas, exemplos e possibilidades interessantes.
https://goo.gl/gj6k17
O 3 Design
Artigo sobre a importância do design no universo das embalagens.
https://goo.gl/hcLDaF

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Referências
ALVES, William Pereira. Adobe Illustrator CC: descobrindo e conquistando. São
Paulo: Editora Érica, 2013. (e-book)

AMBROSE, Gavin. Fundamentos de design criativo. Porto Alegre: Bookman,


2014. (e-book)

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