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Simpósio Music for All Summer apresentado pela Yamahawww.musicforall.orgMaster Class para
Saxofone JazzJefi Rupert

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© 2009 Rupe Music PublishingMusic For All saxofone master class, Jeff Rupert pg2I Montagem e
manutenção de saxofonesMontagem do pescoço e bocal:Juntar o saxofone é algo que todos fazemos
desde o primeiro dia. Pode parecer banal mesmoabordar a montagem do instrumento, mas tem sido
uma falha comum não desenvolver bons hábitos.Já vi boquilhas quebradas, varas e pescoços dobrados
várias vezes de profissionais experientes que deveriamconheceram melhor! É exatamente por isso que é
importante desenvolver bons hábitos ao colocar seu instrumentojuntos. Antes de colocar o bocal no
pescoço, verifique se a cortiça está lubrificada. Realisticamenteuma vez que uma cortiça no pescoço foi
temperada por você ou por um técnico, raramente a aplicação de graxa adicionaltornar-se um problema.
Vários técnicos que conheço usam um lubrificante de silicone que sela a cortiça de maneira
apropriada.Não use silicone por conta própria; entre em contato com o técnico de reparos profissional
local.Há graxa de cortiça para nós, humildes saxofonistas que não são reparadores - use-a!A outra
preocupação ao colocar o bocal inicialmente é que a cortiça é o diâmetro certo para o seubocal. Se você
tiver um pescoço rolhado (necessário de tempos em tempos), verifique se o técnicoo diâmetro da
cortiça com o bocal. Fique cansado se usar um bocal de borracha dura. Você pode querer usarum bocal
de metal para comprimir um pouco a cortiça antes de usar um valioso bocal de borracha durao que
poderia quebrar.Verificando os principais mecanismos:Existem duas teclas que geralmente ficam presas
em uma posição fechada no saxofone, a tecla G # e a tecla C # baixa. E seeles estão presos, eles precisam
ser abertos suavemente. Agarrá-los e puxá-los de maneira grosseira pode desalinhara chave. O ponto
principal do saxofone é que ele é enganosamente delicado. É feito de latão, um dosmetais mais macios
usados na fabricação de instrumentos. O saxofone é relativamente grande e as hastes são longas epostes
e chaves podem ser facilmente afetados por manuseio inadequado.Verificação de vazamentos e
respiradouros entupidos:De tempos em tempos, as teclas de oitava (existem dois nos saxofones) podem
ficar entupidas. É raro, mas seeles fazem a tecla oitava não funcionará corretamente. Eles podem ser
limpos com um limpador de cachimbo.Veja demonstração.Sem uma luz de vazamento (que um técnico
de reparos teria), pode ser difícil dizer se a buzina está vazando.Veja a demonstração para várias técnicas
alternativas.Manutenção da laca:A laca no saxofone é uma parte importante da produção sonora do
instrumento, e uma proteçãoajuda para o bronze. Embora pareça bom também, a estética é realmente
secundária ao seu objetivo. Para manter olaca no saxofone mantenha um pano no estojo e limpe as
partes principais da buzina após cada uso. É umprática comum de usar uma solução de limpeza, ou seja,
comprometer-se com o pano acima mencionado. Atua como uma cera protetorana buzina. É uma ótima
medida de proteção para a laca, atuando como uma cera, como na pintura do carro. Esteja avisadoexiste
uma desvantagem; o instrumento ficará um pouco escorregadio. Tenha cuidado ao segurar o
seuinstrumento! Com relação a esses produtos de limpeza, fique longe dos mais grossos, como o Liquid
Gold, que irá chiclete.A promessa parece ser a melhor para o trabalho em questão.Segurando o
instrumento:Segurar o saxofone de maneira inadequada é uma das maneiras mais comuns de danificar
oalinhamento de teclas. Ironicamente, o uso indevido periódico do instrumento pelo jogador é um dos
maiores problemasna manutenção e no instrumento. Sempre que possível, segure o instrumento por
uma parte não móvel, como a campainha.Segurar o instrumento pelas hastes ou chaves é um caminho
lento para uma buzina vazando. Quando a buzina estiver em segurança no seualça de pescoço, trabalhe
para manter os dedos nas teclas.Colocando o instrumento em baixo:Quando você coloca o instrumento
no chão, é melhor colocá-lo no lado oposto ao baixo B e Bbchaves. Veja demonstração.Nesta posição, a
buzina fica na tecla D alta, e a parte inferior da buzina tem apenas dois pontos tocando ainstrumento.
Colocar a buzina no sentido oposto coloca pressão sobre as hastes e as chaves.

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œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ© 2009 Rupe Music PublishingMusic For All master class de

saxofone, Jeff Rupert pg3II PosturaCostas e pescoço:É extremamente importante ficar em pé ao tocar
saxofone. O instrumento deve ser posicionado de forma que oo bocal chega à sua boca quando você
está em pé, olhando para cima levemente. Veja demonstração.A postura adequada nos permite respirar
adequadamente, sobre o qual falaremos em breve. Alivia também o estresse indevido de queo
instrumento pode incorrer em nosso corpo.Pernas e joelhos:Os joelhos devem estar levemente
dobrados e destrancados. Isso é essencial para respirar adequadamente e também ajuda a reduzir o
estresse paranosso corpo. Veja demonstração.III Respiração e fluxo respiratórioInspire e expire:Respirar
adequadamente é o elemento principal em relação à produção de um bom tom e flexibilidade no
instrumento.Geralmente, é a parte mais incompreendida da execução de instrumentos de sopro.Quando
inspiramos, é imperativo fazê-lo a partir do fundo da sua barriga e depois preenchê-la, efinalmente o
tórax e a cavidade superior do tórax. Esta ordem é necessária para a inalação apropriada. Quando
passamos a expirar,é necessário que não hesitemos com o ar. De maneira análoga, pense na respiração
como uma onda que surgepraia e depois recua; é tudo um movimento suave. Também é como um
arremessador terminando e soltando uma bola; Estádesatado.Respiração respiratóriaGeralmente
pensamos em solgfège no que se refere ao canto visual (por favor, etc), porém da mesma formavale para
a respiração. Procuramos um som específico ao inspirar e expirar.Procure criar o som (HO) ao inspirar e o
som Quem ao expirar. Isso coloca a garganta no lugar apropriadoposição para produção de tom.IV
Cavidade Oral e LaringeA cavidade oral é a última parte do nosso corpo que lida com o ar antes de entrar
no instrumento. A forma do oralA cavidade pode ser alterada, afetando o som como resultado do
posicionamento da parte traseira da língua nessa cavidade.Existem duas posições básicas da língua
possíveis:EE como em "meet" + posição do meio, onde os lados da língua tocam levemente os dentes
superiores direito e esquerdo.A AW (como em "Lei") + a língua repousa mais em direção ao chão da
cavidade oral.Experimente as duas posições, começando no meio. A posição inferior cria um efeito mais
aberto e oco que podeseja útil para certos sons. Citado em Saxophone Basics, David Liebman, 2006.A
laringe:Devemos considerar o que acontece na área da garganta / pescoço, localizada atrás da maçã de
Adams. É na laringe onde ocaixa de voz e cordas vocais estão localizadas. Movimento das cordas vocais
(vibração) é como produzimos som e cantamos. Dealcançando maior controle das cordas vocais durante
o processo de sopro, estamos nos aproximando da fonte de nossasom individual, que afinal é
teoricamente suposto ser uma extensão da própria voz. De fato, pode-se afirmarque o saxofone é uma
extensão das cordas vocais. Cada nota corresponde a um certo movimento e sentimento noárea laríngea
ditada pela nossa imaginação. Isso é conseguido "ouvindo" uma nota no ouvido interno de alguém
seguidapor esse impulso ser retransmitido para as cordas vocais, que "magicamente" assumem a
posição correta para produzir o tom.Tudo isso ocorre abaixo do limiar do sentimento consciente, muito
parecido com o que os médicos chamam de resposta "empurrão no joelho";quando o joelho é atingido
levemente e a perna se estende automaticamente sem qualquer pensamento consciente. O que levaO
lugar na caixa de voz é uma resposta automática que, com certos exercícios, pode ser desenvolvida com
um alto nível de precisão eflexibilidade. (Liebman, 2006)

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&œœœ œœœbœbœ œœœbœbœ œœœ œ #œ #œnœnœ œœœbœbœ œœœŒ Œ© 2009 Rupe Music
PublishingMusic For All saxofone master class, Jeff Rupert pg4V Embouchures para tocar
saxofoneVariação na técnica de embocadura:É importante ter sempre em mente que a embocadura é
secundária ao fluxo da respiração. É o fluxo de ar através da palhetaque o excita e faz vibrar, criando o
som. A embocadura é secundária na produção de tons.Dito isto, é importante deixar o ar fazer o
trabalho, por assim dizer. A embocadura deve facilitar o ar; Não deveriaimpedi-lo.A física de nossa boca
nos permite aplicar pressão no bocal e na palheta verticalmente. Veja demonstração. Uma vez que esteé
tão fácil, muita pressão que precisamos pensar vem dos lados da boca, com a ideia de produzir
maispressão igual em todo o bocal. O sucesso nessa área equivale a mais flexibilidade e um tom mais
rico.Existem várias maneiras de formar uma embocadura;Em todos os casos, o lábio inferior deve cobrir
levemente os dentes, atuando como uma almofada para a palheta e os dentes. Os dentes superiores
podem descansarno bocal. É importante não morder com tanta força que possa eventualmente recuar o
bocal ou atédobrando o pescoço do saxofone!Outra técnica menos comentada (empregada por Ben
Webster, Coltrane e Stan Getz) é o "lábio duplo"embocadura onde os dentes superiores não tocam na
parte superior do bocal. O lábio superior se curva levemente sob os dentes superiores paraforma uma
leve almofada na parte superior do bocal. O objetivo, no entanto, com esta técnica é, em última análise,
manter a bocamais aberto, produzindo um som mais quente. É apenas outra técnica na produção de
tons. O lado negativo dessatécnica é que o registro altíssimo não é facilmente alcançado.A embocadura
e a respiração:Muitas vezes esquecido é como respirar com o bocal no lugar. Na prática comum para
muitos (nem todos) saxofonistas émantenha os dentes / lábio superiores no lugar e solte a mandíbula
inferior para respirar. Isso permite a solução respiratória adequada mencionadaantes. Veja
demonstração e vídeos.VI Práticas e rotinas diárias:É importante ter uma rotina diária ao tocar qualquer
instrumento musical. Além de tentar aprender novos conceitos, hámuita memória muscular envolvida
que precisa ser tratada. Eu recomendo começar com algumas coisas fáceis eem 10% da sua rotina, passe
para os exercícios mais difíceis, trabalhando para os mais fáceis. (Liebman, 2006),Para ser um ótimo
músico, ou ótimo em qualquer coisa que você precise dedicar pelo menos 10.000 horas de tempo, de
boas práticas. Para ser grandevocê pode contar com pelo menos 4 horas de prática por dia durante 10
anos. Estudos mostram que ninguém, ninguém contorna essa figura.O talento não tem nada a ver com
alcançar a grandeza. É um nome impróprio. (Gladwell, 2008.)Rotinas diárias e rituaisTocando o bocal:Isso
pode ser difícil no começo, mas o objetivo é ser capaz de desenvolver flexibilidade e bom tom apenas no
bocal. Vocêsdeve poder tocar uma oitava no seu bocal. Toque uma escala maior em seu bocal!Tocando o
bocal com o pescoço:Ao colocar o bocal na posição correta sobre a cortiça, é possível tocar um intervalo
de cerca de um quinto, bem comoduas conotações (acima de um nono e acima de duas oitavas e um
sexto). Embora isso seja difícil, os resultados chegarão com tempo e paciência.O foco principal ao tocar o
bocal apenas com o pescoço é obter um bom tom. Quanto mais focado o tom estiversó o pescoço,
melhor será quando tocar a buzina inteira. (Liebman, 2006)A seção sobre sobretons é retirada do livro
de David Liebman sobre Saxophone Basics. Veja a citação no final do documento.Exercícios de
overtoneEstendendo os exercícios do bocal e pescoço até a buzina, agora precisamos encontrar
maneiras de experimentar o movimento da laringealém dos aspectos óbvios de conversar e cantar.
Enquanto digitamos uma nota, podemos manipular nossa corrente de ar usando olaringe para produzir
uma nota diferente com o mesmo dedilhado chamado conotação.Embora seja possível executar
harmônicas em quase todas as notas, as notas mais fáceis são Bb, B, C e C # baixas. O overtonesérie para
baixo Bb se parece com isso. A relação interválica é a mesma para as outras séries de sobretons. Antes
de ficar muitomuito na série de tons, tente tocar oitavas de legato usando os dedilhados normais:

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&œœœœœbœbœœ&wbWwbUMA&wbWwAb&œbœœAbœA© 2009 Rupe Music PublishingMusic For

All master class de saxofone, Jeff Rupert pg5Jogue sem usar a tecla oitava.Agora podemos começar a
usar os dedilhados por tom. Para ter uma boa noção de como é tocar um som harmônico, oO primeiro
exercício envolve tocar um Bb médio e mudar rapidamente para um dedilhado baixo, mantendo aBb
médio. Você acabou de tocar o primeiro toque!dedilhado normalmanter esse BbMudar para dedilhado
baixo BbLevando isso um passo adiante, comece digitando um baixo Bb, mas produzindo o primeiro som
harmônico. Isso é feito ouvindo ooctave em sua cabeça e tente sentir como se estivesse "cantando"
aquele tom no bocal. Depois de ter um forteovertone, tente reduzir o Bb baixo original que você está
tocando. Lembre-se, é importante não deixar cair o queixo pararealizar isso e não exagere! (Liebman,
2006)Nota superior sonora, dedo baixo BbTente também produzir o Bb fundamental e arraste até o
primeiro som harmônico Bb. Volte para oBb fundamental para finalizar o exercício.dedo baixo Bb em
todo

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&wbœœbœb&˙b˙˙b˙b˙UMAUMAwb& œœœœœœœœ© 2009 Rupe Music PublishingMusic For All

master class de saxofone, Jeff Rupert pg6Faça o mesmo com as conotações mais altas e volte ao
fundamental.somdedo baixo Bb em todoO objetivo principal dos exercícios de overtone é combinar a
afinação e a cor do tom entre a nota do overtone e adedilhado normal para esse tom. O melhor exercício
para isso é o exercício de correspondência.Primeiro, toque o baixo Bb fundamental e depois arraste para
o primeiro toque (dedilhado baixo Bb). Depois de ter uma boa compreensão deo primeiro som
harmônico, mude para o dedilhado regular de meio Bb.Ouça a diferença na cor e tom do tom; depois
volte para o primeiro som harmônico digitando Bb baixo novamente.Repita esta parte várias vezes.
Finalmente, volte ao baixo Bb original. (Liebman, 2006)fundamental1ª harmônicadedilhado normal1ª
harmônicafundamentalVII ArticulaçãoLíngua única:A articulação mais básica usando a língua; envolve a
ponta da língua na palheta. Várias coisas determinam como umarticulação pode ser criada:1 onde a
palheta está articulada2 a rigidez da língua à medida que a palheta é articulada3 a quantidade de língua
usada para articularA palheta deve ser articulada a aproximadamente 1/16 a ¼ polegada da ponta da
palheta. Geralmente pensamos em criar vogais diferentespara diferentes articulações. A língua deve ser
colocada na posição "EE", com os lados da língua frouxamente presos entre ouembaixo dos molares
superiores. As sílabas "TEE" criarão um som mais destacado ou staccato, enquanto "DEE" criará uma
articulaçãomais no estilo marcato e conectado. "NEE" pode ser usado para acentos fortes.Articulações
alternativas específicas ao jazz:Talvez a articulação mais comum usada no jazz para articular oito notas
sucessivas raramente seja mencionada na educação do jazz,e esse é um efeito de "mastigação". O
conceito é que estamos tentando articular os oito tempos do jazz.

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œœœœœœœœœœœœœ© 2009 Rupe Music PublishingMusic For All master class de saxofone, Jeff
Rupert pg7Quando usamos a língua para fazer isso, pode ser realmente eficaz, Michael Brecker foi
realmente bom nisso, assim como outros saxofonistas.No entanto, muitos músicos de jazz buscam
acentuar os ritmos acima mencionados de maneira extremamente legada, e isso pode seralcançada
através de uma forma de articulação que realmente nem utiliza a língua!Envolve aplicar pressão com o
lábio inferior e a mandíbula na palheta, dando o efeito de um pouco de sotaque, mas sem nenhum
efeito.separação entre notas.Como mencionado, é extremamente útil, mas difícil de dominar a princípio.
É preciso muita coordenação.Veja demonstração em classe.Língua do Doodle:Esta é uma técnica usada
mais para um efeito do que qualquer coisa. Envolve usar a língua paraRearticular de maneira incomum; a
palheta é articulada primeiro e depois a parte superior do bocal. Em essência, a língua éagindo como
uma bandeira ao vento, talvez atingindo um objeto de ambos os lados. Para visualizar isso, basta dizer
"doodle doodledoodle ". Ver demonstração.Língua dupla:Os jogadores clássicos de sopro e sopro de
madeira utilizam articulação de língua dupla. Envolve articulação no fundo da gargantaque emula o som
de articular a palheta. Imagine dizer as sílabas "too ku too ku" e você terá uma idéia de comoisso
funciona. A porção "demais", é claro, é a articulação da palheta, e o "ku" é a articulação na parte de trás
da garganta.Veja demonstração.VIII Escalas e arpejosPadrões de prática para escalas: maior, menor
(dórico, menor natural, jazz ascendente melódico menor, menor harmônico ediminuído).Aqui estão os
seis padrões básicos que eu uso para executar escalas. Os exemplos são em terços aplicados a uma
escala maior C.Padrão 1. Terços ascendentesPadrão 2. Terços descendentesPadrão 3. Terços ascendentes
/ descendentes

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œœœœ œœœœœœœœ œœœœ© 2009 Rupe Music PublishingMusic For All saxofone master class,
Jeff Rupert pg8Padrão 4. Terços descendentes / ascendentesPadrão 5. Terços trigêmeos
ascendentesPadrão 6. Terços trigêmeos descendentesOutra maneira de praticar escalas é todos os
modos arpejados; quatro padrões diferentes:Padrão 1. Ascendente.

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& œœœœ œœœœœœœœ œœœœœœœœ œœœœœœœœœœœœ& œœœœ œ œœœ œœœœ œ

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DÑ D-69 DÖ Gô D b ú© 2009 Rupe Music PublishingMusic For All master class de saxofone, Jeff Rupert
pg9Padrão 2. Decrescente.Padrão 3. Ascendente / Descendente.Padrão 4. Descendente /
Ascendente.Aplique os padrões de seis terços e os padrões de arpejo nas escalas a seguir. Estão incluídas
algumas das escalase relacionamentos de acordes.Dorian minorD Harmônica menorD "jazz" melódico
menor

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& œœbœœ #œbœnœNœD7E b ∂F7A b 7B7œŒÓ© 2009 Rupe Music PublishingMaster Class para
música para todos os saxofones, Jeff Rupert pg10D Metade / Inteira DiminuídaRecursos para escalas de
jazz:Jamey Aebersold publica uma peça ao longo do livro / CD que é um plano de estudos de escala e é
eficaz.Os livros de Jerry Bergonzi sobre improvisação de jazz lidam com uma grande revelação de
conceitos e aplicação de escala;especificamente seus livros Pentatônicos, estruturas melódicas e a linha
Jazz.Todos estes são publicados pela música Advance.IX EquipamentoChifres diferentes:Existem muitos
chifres no mercado, alguns novos e outros de 60 e até 70 anos que são bons.Aqui estão apenas alguns
com algumas informações básicas:Ação equilibrada Selmer (aproximadamente 1930-1945)Esta é a
buzina que Ben Webster usou, e vários outros jogadores da era do swing.Ação super equilibrada
(aproximadamente 1945-1954)Este é o chifre usado por Coltrane durante a maior parte de sua carreira,
assim como muitos outros saxofonistas dos anos 50 esessenta.Selmer Mark VI (1954-1973)Junto com o
Super Balanced, um dos saxofones mais utilizados e apreciados. Tende a ter uma maior eTom mais
focado do que a ação Super Balanced.Selmer Mark VII (1973-1980)Todas as buzinas após a Mark VI
tiveram uma grande mudança no design do pescoço, que produziu um som mais escuro. A buzinafoi
usado por muitos jogadores altos, mas menos popular no tenor.Selmer Super AçãoSelmer Super Ação
série IITodos esses chifres são muito bons, um pouco menos escuros que o Mark VII. Algumas das boas
qualidades dos anterioresSelmer sax.Selmer Reference 38 e 54.A tentativa de Selmer de recriar a ação
super equilibrada e a marca VI.Eles parecem ter tido mais sucesso com os altos do que com os tenores,
embora alguns sejam bons.Conexão 10m, 6MGrandes saxofones feitos nos anos 40 aos 60. Usado por
Lester Young e muitos outros grandes saxofonistas.ReiUsado por Charlie Parker e Cannonball
AdderleyYamahaExcelentes chifres de modelo de estudante, provavelmente os melhores do mundo para
estudantes.Os chifres intermediários também são excelentes.Yamaha Custom SeriesIndiscutivelmente
um dos melhores saxofones feitos desde a Ação Super Balanceada do final dos anos quarenta.Usado por
muitos dos grandes saxofonistas de hoje, incluindo Phil Woods. Os chifres têm semelhanças com o
Selmer Mark VI.
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© 2009 Rupe Music PublishingMusic For All saxofone master class, Jeff Rupert pg11KeilwerthFantástico
saxofone alemão. Buzina profissional de alta qualidade usada por Ernie Watts, James Moody e Sam
Rivers.YanagisawaExcelentes chifres fabricados por esta empresa. Grandes chifres de estudante e chifres
de nível profissional. Usado por numerosos saxofonistas profissionais.Esses chifres tendem a ser um
pouco mais silenciosos que os outros, mas têm um tom bonito.Existem muitos outros grandes chifres no
mercado. Os saxofones tendem a ter um som característico em relação a ondesão feitos. Os chifres
franceses, alemães e italianos têm um certo caráter, enquanto os chifres japoneses têm suas próprias
características.Muitos fabricantes de saxofones estão produzindo seus chifres em Taiwan e na China. A
qualidade tem sido relativamente baixa, porém emNos últimos anos, houve melhorias acentuadas. A
Yamaha abriu uma fábrica chinesa e foi sugerido quesua regulamentação rigorosa melhorou os produtos
musicais vindos da China.Bocais selecionados:Tal como acontece com os saxofones, existem inúmeros
fabricantes de bocal para sax. Aqui está uma breve lista.Boquilhas para sax alto:Meyer Early modelos
muito populares. Tamanhos menores funcionam muito bem. 4-6.Otto Link Borracha dura e
metal.Beechler Borracha dura e metal.Phil Barone Novo fabricante de bocal. Grandes porta-vozes para
sax alto. Modelo de jazz, modelo de NY.Dukoff Tornado famoso por David Sanborn. Som
distinto.Boquilhas para sax tenor:Otto Link O porta-voz tenor mais popular, embora seja altamente
inconsistente.As aberturas de ponta mais populares variam de 4 (em modelos mais antigos) a 7 *, talvez
a abertura de ponta mais popular e até 8 *.Theo Wanne. Sem dúvida, o melhor porta-voz para saxofone
feito hoje para o sax tenor.Qualidade e consistência extremamente altas, embora um pouco caras.Porta-
vozes de Phil Barone; Outro dos grandes fabricantes de bocal de tenor de hoje. Ótimo tom e facilidade
de tocar.Jody Jazz O outro grande fabricante de bocal de hoje. Excelente som e facilidade de
reprodução.Preços razoáveis, também.Berg LarsenBrilhartBoquilhas para barítono:Otto LinkBaroneTheo
WanneO Berg Larsen Metal é um dos porta-vozes de barítono mais populares.PARA O DIRETORIA MAIS
COMPLETA DO DIRECTÓRIO DA PEÇA DE BOCA E DO JOGO, acesse THEOWANNE.COM. Este site tem
umexcelente seção de recursos listando as melhores configurações dos melhores jogadores. Um
tremendo recurso.Palhetas:Rico eu recomendo o jazz select.Caixa azul Vandoren "clássica" é o que eu
uso. Eles são um pouco rígidos, mas têm um som quente.La VozLigaduras:Existem tantas ligaduras
quanto saxofones e boquilhas!Normalmente, acabo usando ligaduras de ações, mas existem muitas
ligaduras maravilhosas de "pós-venda" no mercado, incluindoo François Louis e a ligadura de Oleg. As
ligaduras de Rovner também são populares.Correias para o pescoço:Existem inúmeras tiras no pescoço.
Os arreios também devem ser considerados. Eles são muito bons.Evite tiras que pareçam frágeis ou que
não tenham uma sensação sólida. Alguns usam neoprene e podem ser um pouco "saltitantes" no que diz
respeitoparamantendo um chifre constante.

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&∑∑∑∑∑∑© 2009 Rupe Music PublishingMusic For All master class de saxofone, Jeff Rupert pg12X
Recursos para saxofonistasGravaçõesUm excelente primeiro guia para ouvir é do WBGO.ORG, que é a
estação de jazz da cidade de Nova York. Suas listas de sitesos 88 álbuns de jazz mais importantes. Um
imperativo para qualquer saxofonista para rever. Dito isto, o serviço de música Rhapsody éaltamente
recomendado para ouvir jazz e outras músicas. Todos os músicos listados no site WBGO e por mimpode
ser ouvido neste serviço.Recursos da WebO Youtube.com possui inúmeras gravações / vídeos
importantes de jazz.Saxontheweb.com tem alguns artigos interessantes.O Theowanne.com e o
WBGO.Org mencionados anteriormente são recursos cruciais para os saxofonistas de jazz.Livros e CD e
DVD educacionais.The Saxophone Journal, Dorn Publications.Jerry Bergonzi, Pentatônica, Estruturas
Melódicas, The Jazz Line, Música Avançada.David Baker, Como praticar jazz, Jamey Aebersold.Série
Jamey Aebersold Play-AlongMalcolm Gladwell, Outliers.O talento é superestimado por Geoff
ColvinSaxofonistas selecionados em jazz e música pop.Inovadores no início do Jazz:Sidney Bechet
(soprano), Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster (tenor)Frankie Trumbauer (melodia
C)Saxofonistas importantes da era do balanço:Saxofone alto: Benny Carter, Jimmy Dorsey, Willie Smith,
Johnny Hodges, Marshall Royal,Russel Procope.Saxofone Tenor: Lester Young, Ben Webster, Coleman
Hawkins, Chu Berry, Gene Ammons, HershelEvans, Charlie Ventura, Zoot Sims, Al Cohn, Stan Getz, Alan
Eager, Arnett Cobb, Illinois Jacquet,Eddie "Lockjaw" Davis, amigo Tate.Saxofone barítono: Harry
Carney.Seja saxofonistas da era Bop:Saxofone alto; Charlie Parker, Sonny Stitt, Lee Konitz, Art Pepper, Lou
Donaldson.Saxofone Tenor: Wardell Gray, Dexter Gordon, Sonny Stitt, Gene Ammons, Stan
Getz.Saxofonistas pós-Bop e Hard BopSaxofone alto: Lou Donaldson, Cannonball Adderley, Hank
Crawford, Phil Woods, Gene Quil.Saxofone Tenor: Hank Mobley, Tina Brooks, Dexter Gordon, Junior
Cook, JohnColtrane, Sonny Rollins, Charlie Rouse, George Coleman, Jimmy Heath, Yusel Lateef, Harold
Land,Stanley Turrentine, Joe Henderson, Wayne Mais Curto, James Moody.Saxofone barítono: Cecil
Payne, Nick Brignola, Pepper Adams.Era legal dos saxofonistas:Saxofone alto: Lee Konitz, Paul Desmond,
Art Pepper, Bud Shank.Saxofone Tenor: Stan Getz, Warne Marshe, Bob Cooper, Bill Perkins, Bill Holman,
Jimmy Giuffre.Saxofone barítono: Gerry Mulligan.Saxofonistas Avante Guarde:Ornette Coleman, David
Murray, Pharoah Sanders, Archie Shepp, Sam Rivers, AnthonyBraxton.

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© 2009 Rupe Music PublishingMusic For All saxofone master class, Jeff Rupert pg13Saxofonistas de jazz
modernos:Michael Brecker, Bob Berg, David Liebman, Bob Malach, Bob Mintzer, Bill Evans, Eric
Alexander,Branford Marsalis, Jan Garbarek, Jessie Davis, Steve Wilson, Steve Coleman, George Garzone e
JerryBergonzi.Soul e R&B Saxofonistas:Maceo Parker, Hank Crawford, Lou Donaldson, David Sanborn,
Lennie Picket e Rei Curtis.Saxofonistas de jazz suaves;David Sanborn, Dave Koz, Kenny G, Najee, Richard
Elliot, Kirk Whalum, Candy Dulfer, Mindy Abar.XI Conclusão:Embora a pedagogia do saxofone acima
mencionada seja seletiva e de forma alguma completa, é uma boafundação para tocar saxofone
conceitos. A reprodução de saxofone vem evoluindo hámais de um século. Os conceitos incluídos são
empíricos. Boa sorte no seuempreendimentos!Musicalmente seuJeff RupertCitações:1 Saxophone
Basics, David Liebman, 2006. Jamey Aebersold, New Albany, IN.2 Outliers, de Malcolm Gladwell, Little,
Brown e Co, NY, NY. 2008

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ESBOÇO DA HISTÓRIA DO JAZZ 1915 - 1975 PRE ‐ JAZZ (1800 - início de 1900) • Revolução Industrial,
Guerra Civil Americana • conexão africana Canto, bateria, sensação de tonalidade • conexão européia
Ópera Italiana, Opereta, Música para Piano, Lieder Alemão, Bandas “Brass” • Estados Unidos Música
afro-americana, músicas de salão, band music, ragtime, shows de menestréis, gravações de som iniciais
Artistas - Stephen Foster, WC Handy, Gottschalk, Scott Joplin, Eubie Blake, James Reese Europa, John
Philip Sousa JAZZ PRIMEIRO (1915-1930) • Primeira Guerra Mundial • Jazz - bandas relativamente
pequenas, improvisação de grupo, dança, entretenimento Artistas - Kid Ory, Jelly Roll Morton, Joe "King"
Oliver, Louis Armstrong, Bix Sidney Bechet Beiderbecke • Música pop - Tin Pan Alley, primeiros musicais
da Broadway, Vaudeville, Burlesque, Stride Piano • Indústria de gravação (gravação em 1917 da banda
original de Jazz Dixieland), rádio SWING (1925-1949) • Proibição, Depressão, Segunda Guerra Mundial •
Jazz - conjuntos maiores, dança, entretenimento Artistas - Gorduras Waller, Fletcher Henderson, Benny
Goodman, Benny Carter, Duke Ellington, Conde Basie, Cab Calloway, Woody Herman, Stan Kenton, Artie
Shaw, Coleman Hawkins, Lester Young, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Lonnie Johnson, Eddie Lang, Earl
Hines, Art Tatum • Música pop - Crooners, Paul Whiteman, espetáculos da Broadway, Boogie Woogie,
Rádio, Cinema, Jazz BEBOP / COOL (1940-1959) • Jazz - Grupos menores, ouvindo música "art" Artistas -
Kenny Clarke, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonius Monk, Miles Davis, Gil Evans, Dave Brubeck, MJQ,
Lennie Tristano • Música pop - Jump Blues, Rhythm & Blues, Rock & Roll, Western Swing, Beco da lata,
Shows da Broadway, Música para filmes PÓS-BOP / FUSÃO (1955 - 1975) • Direitos civis, guerra do
Vietnã

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• Jazz - grupos menores, ouvindo música de "arte", elementos da música gospel negra, "grátis" jazz,
elementos do funk, rock e música folclórica americana, elementos da música do sul América, Caribe,
África e Índia Artistas - Horace Silver, Art Blakey, Miles Davis, Herbie Hancock, Stan Getz, Quarteto De
Jazz Moderno, Ornette Coleman, Boletim Meteorológico, Keith Jarrett, John Mclauglin • Música Pop -
Soul / Funk, Rock, Country, Folk, final da era do beco da lata, Televisão Uma lista cronológica de alguns
dos principais artistas do jazz. Compositor / Arranjador / Bandleader / Bandas - Kid Ory, Jelly Roll
Morton, Fats Waller, Fletcher Henderson, Benny Carter, Duke Ellington, Billy Strayhorn, Conde Basie,
Benny Moten, Chick Webb, Cab Calloway, Woody Herman, Stan Kenton, Artie Shaw, Lionel Hampton,
Billy Eckstine, Claude Thornhill, Mary Lou Williams, Chick Webb, Neal Hefti, Tadd Dameron, Dizzy
Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Gil Evans, Gerry Mulligan, Bill Holman, Chico Hamilton, Horace
Silver, Cannonball Adderley, Oliver Nelson, Wayne Shorter, Benny Golson, Charles Mingus, Art Blakey,
Thad Jones / Mel Lewis, Miles Davis, Ornette Coleman, George Russell, Sun Ra e Herbie Hancock, Keith
Jarrett, boletim meteorológico, Art Ensemble of Chicago, Chick Corea, Irmãos Brecker, John McLaughlin,
Os Cruzados Trompete / Corneta - Joe Bolden, Joe “King” Oliver, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Roy
Eldridge, Cooty Williams, Bunny Berigan, Harry James, Oran “Quente Página “Lips”, Harry “Doces”
Edison, Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Miles Davis, Kenny Dorham, Red Rodney, Clark Terry, Chet Baker,
Clifford Brown, Blue Mitchell, Arte Fazendeiro, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Nat Adderley, Woody
Shaw, Don Cherry, Randy Brecker, Lester Bowie Saxofone / Clarinete - Johnny Dodds, Sidney Bechet,
Benny Goodman, Barney Bigard, Don Redman, Bud Freeman, Coleman Hawkins, Buddy DeFranco, Pee
Wee Russell, Frankie Trumbauer, Artie Shaw, Chu Berry, Johnny Hodges, Ben Webster, Lester Young,
Illinois Jacquet, Charlie Parker, Gerry Mulligan, Dexter Gordon, Stan Getz, Gene Ammons, Sonny Stitt,
Zoot Sims, Sonny Rollins, Lucky Thompson, Paul Desmond, Art Pepper, Bud Shank, Jimmy Guiffre,
Cannonball Adderley, Wayne Mais curto, Pepper Adams, John Coltrane, Joe Henderson, Hank Mobley,
Stanley Turrentine, Eddie Harris, Yusef Lateef, Lou Donaldson, Phil Woods, Sam Rivers, Ornette Coleman,
Albert Ayler, Eric Dolphy, Dewey Redman, Steve Lacy e Charles Lloyd, Michael Brecker, Dave Liebman, Joe
Farrel, Grover Washington, David Eddie Daniels Sanborn Trombone - Kid Ory, Miff Mole, Jack Teagarden,
Joe “Trickey Sam” Nanton, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Benny Morten, Vic Dickenson, J.J. Johnson, Kai
Winding, Bennie Green, Frank Rosolino, Curtis Fuller, Jimmy Knepper, Slide Hampton Violino - Joe
Venuti, Stephan Grappelli, Jean Luc Ponty, Michael White, Jerry Bom homem

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Piano - James P. Johnson, Jelly Roll Morton, Willie “O Leão” Smith, Fats Waller, Lil Hardin Armstrong,
Meade Lux Lewis, Earl Hines, Art Tatum, Teddy Wilson, Mary Lou Williams, Bud Powell, Thelonius Monk,
Al Haig, George Shearing, Oscar Peterson, Lenny Tristano, John Lewis, Ahmad Jamal, Dave Brubeck,
Tommy Fanagan, Barry Harris, Cedar Walton, Red Garland, Wynton Kelly, Bill Evans, Joe Zawinul, Horace
Silver, Jackie Byard, McCoy Tyner, Cecil Taylor, Andrew Hill e Herbie Keith Hancock Chick Corea Jarrett
Guitarra - Lonnie Johnson, Eddie Lang, Johnny St. Cyr, Eddie Condon, Dick McDonough, Irving Ashby,
Charlie Christian, Django Reinhardt e Freddie Green (guitarra rítmica), George VanEps, Tal Farlow, Jimmy
Raney, Barry Galbraith, Chuck Wayne, Barnie Kessel, Billy Bauer, Johnny Smith, Howard Roberts, Jim Hall,
Wes Montgomery, Grant Green, Kenny Burrell, George Benson, Pat Martino, John McLaughlin, Larry
Coryell, John Abercrombie, Mick Goodrick Baixo - Pops Foster, John Kirby, Walter Page, Jimmy Blanton,
Milt Hinton, Slam Stewart, Red Mitchell, Scott LaFaro, Leroy Vinnegar, Paul Chambers, Sam Jones e Ray
Brown, Doug Watkins, Wilber Ware, Charles Mingus, Reggie Workman, Bob Cranshaw, Charlie Haden,
Dave Holland, Gary Peacock, Steve Swallow, Richard Davis, Stanley Clarke, Jaco Pastorius, Jamaaldeen
Tacuma, Marcus Miller Bateria - Baby Dodds, Zutty Singleton, Sonny Greer, Dave Tough, Gene Krupa, Jo
Jones, Chick Webb, Sonny Greer, Cozy Cole, Louis Bellson, Buddy Rich, Kenny Clarke, Max Roach, Roy
Haynes, Minúsculo Kahn, Mel Lewis, Shelly Manne, Philly Joe Jones, Arte Taylor, Elvin Jones, Art Blakey,
Mickey Roker, Ben Riley, Jimmy Cobb, Bill Higgins, Tony Williams, Eddie Blackwell, Billy Cobham, Leon
Chancler, Al Foster, Billy Hart, Alphonse Mouzon Vibes - Lionel Hampton, Red Norvo, Milt Jackson, Terry
Gibbs, Bobby Hutcherson, Gary Burton Vocal - Bessie Smith, Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald,
Anita O'Day, Billie Eckstine, Lambert Hendricks e Ross, Betty Carter, Carmen McCrae, Eddie Jefferson,
Mark Murphy Órgão - Jimmie Smith, Jack McDuff, Don Patterson, Larry Young, Jimmy McGriff, Shirley
Scott Flauta - Yusef Lateef, Herbie Mann, Bud Shank, Joe Farrel, Paul Horn, Ali Ryerson Fontes: E a
batida continua - Campbell, A produção de jazz - Collier, Jazz a American Theme Song - Collier, estilos de
jazz - Gridley, uma nova história do jazz - Sharpton

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‰œ^Jœ-Jœ>œ.Jœ^dopBAdoodatdat© 2007 RUPE MUSIC PUBLISHING CO.Sessão 1Jeff RupertO jazz é
uma linguagem musical. Aprenda a usar minutos do tempo da aula para ensinar efetivamente a
improvisação. Sessão Idesbloqueia os fundamentos do ensino da improvisação por meio de chamadas e
respostas, e uma abordagem auditiva / oral paraacordes. Aprendizagem e desempenho integrados para
alunos e professores!Michael Brecker me disse que a coisa mais importante na música é o ritmo, e
acredito que próximo ao tomprodução, ele estava certo. A articulação no jazz é um pouco diferente da
música clássica, e aqui estão alguns princípiosarticulação do jazz, demonstrada através de solfege
rítmicoImprovisação de Jazz é para todos nós!Solfege rítmico:Observe que as semínimas têm a sílaba
"dop" (dat também é usado muito.)Oitos fora do compasso são geralmente marcados com "be" ou
"ba".Oitos de down beat (não acentuados) podem ser anunciados com "shoo" (para um som extremo de
legato) ou "Du".Introdução:Desde a linguagem musical do jazz, faz mais sentido aprender a música jazz
como uma língua; ouvindo eFalando. Embora não seja novidade, a abordagem Aural / Oral para
aprender música é orgânica e, a longo prazo, levapara o sucesso da maneira mais conveniente. Um
amigo meu disse que precisamos ouvir música com nossos olhos e ver músicacom os nossos ouvidos!
Abordagem analítica vs. oral / oral: embora possa haver muita informação nas próximas páginas, a
melhoraprender que podemos disseminar para nossos alunos é através da escuta e da repetição de
frases anteriores.A abordagem auditiva / oral nos livra de nos aprofundarmos em uma abordagem
analítica, que pode ser complicada eperde facilmente o interesse do aluno.Primeiras coisas primeiro:
ritmo no jazz1 Semínimas curtas geralmente são curtas!2. downbeat oito notas são geralmente legato,
ou tenuto.3. A última nota antes do descanso será acentuada e / ou curta4. Os excêntricos são
acentuados.5. As semínimas das notas de saída são acentuadas e curtas, a menos que indicado de outra
forma.

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MUSIC PUBLISHING CO.Sessão I -Jazz é para todos nós! página 2Vamos adicionar alguns tons ao ritmo!
Na verdade, é uma boa ideia ficar longe da escala do blues primeiro. A escala de blues é intrínseca ao
jazz, mas nãotransmitir o som da melodia através da harmonia. Nós vamos transmitir facilmente
harmonia através da melodia.Agora vamos adicionar um pouco de cromatisma. Podemos adicionar tons
cromáticos, especialmente se estiverem otimistas.Qual seria o solfege rítmico para essas melodias?Bach
e Bird teriam sido amigos!Os músicos de jazz entendem algo crucial para contrapor ...A reprodução de
tons de acordes transmitirá o som de um acorde, especialmente se eles ocorrerem em um momento
ruim.algumas melodias de jazz:

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MUSIC PUBLISHING CO.Sessão I -Jazz é para todos nós! página 3Acordes Menores:Melodias
Menores:Pontos para lembrar:1.Música é arte que acontece com o tempo, precisamos sempre tocar no
meio do tempo!2. Incentive seus alunos a tocar de ouvido! Faço isso o tempo todo com meus alunos. Às
vezes eles são mais rápidos queeu, e tudo bem, deixe-os construir confiança em si mesmos e respeito
pelo professor.3. Mantenha o solfege rítmico do jazz em primeiro plano. A música tema da banda de
Jimmy Lunceford foi Rhythm is our Business!Acordes menores no jazz são quase sempre acordes ii, ou
seja, são escalas principais começando no segundonota da escala principal.Os jovens estudantes
geralmente conhecem suas principais escalas, ou pelo menos algumas delas. Essa perspectiva sobre a
derivaçãode acordes menores realmente ajuda a improvisadores iniciantes.Qual seria o solfege rítmico
do jazz para essas melodias menores?

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Jshooestarduestar...estardudat& bbwwwwB b Jœœœœ∑& bbÓ‰ ‰ jœ œ œ œœ # œ œ œœnB b Jœ
^Œ Ó© 2007 RUPE MUSIC PUBLISHING CO.Sessão IIJeff RupertAprendendo e incorporando escalas e
arpejos no jazzImprovisação de Jazz é para todos nós!Como você provavelmente já sabe, os acordes são
"todas as outras notas" de uma escala.Podemos realmente transmitir o som de um acorde através de
melodias usando escalas e arpejos!Cromatismo:1 3 5 7

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œœœœAœCÑœ Œ Ó& bbœœœœ>œœœœnCÑ˙Ó© 2007 RUPE MUSIC PUBLISHING CO.Sessão II -Jazz é
para todos nós! página 2Agora vamos adicionar um pouco de cromatisma. Podemos adicionar tons
cromáticos, especialmente se estiverem otimistas.Qual seria o solfeg rítmico para essas melodias?
algumas melodias de jazz:Acordes menores:Algumas dicas:Como isso soa? Como é o jazz solfege?É
importante manter o "som" na música!Lembre-se de que os acordes menores são apenas os principais
começando na 2ª nota.Lembre-se de que o cromatismo é bom no jazz, especialmente se ocorrer em um
"ritmo acelerado".

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œœ œœ œb œB b 7œ œœŒ Œ& bb œœAœœ> ˙B b 7shoobe ba...œbœœœ> ˙E b 7shoo be do ba
....œNœAœœ> œœ3œœœb ^B b 7Fazbe do be do shoo boo dat!© 2007 RUPE MUSIC PUBLISHING
CO.Sessão IIIJeff RupertCom base nas habilidades adquiridas nas duas primeiras sessões. Melhorar as
melodias e chamar e responder em grandes, pequenase acordes dominantes. O ii V7 I através da
abordagem auditiva / oral. A sessão 3 termina com improvisação em ummúsica padrão!A democracia no
jazz:Em seu livro Early Jazz, Gunther Schuller se refere ao jazz como uma democracia entre as oito notas
em comum.Tempo. Os baixos mantêm o ritmo harmônico, assim como na música clássica e,
especialmente, no estilo barroco.As animações do jazz, no entanto, recebem a ênfase
rítmica.Improvisação de Jazz é para todos nós!3º e 7º intercâmbio:Acordes dominantes:usando tons de
acordes exclusivamente:tons cromáticos, tons de escala e tons de acordes:observe onde os tons dos
acordes caem.

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&?bbbb˙ ˙CÑW9 w˙˙F7W10W˙ ˙B b JW11 w˙˙W12 w& bbœœœœ œ ŒCÑœœœœ œ ŒF7œœœœ œŒB b
Jœœœœ œŒ& œœœœ œœœœCJshoo be do ba .... be do bah˙ Œ ‰Jœ....Fazœœ # œœ
œœœaœFaz...seja faça seja ... façaseja dah˙ Ó...© 2007 RUPE MUSIC PUBLISHING CO.Sessão III -Jazz é
para todos nós! página 2Resolução de tons em oito notas:76 437676Ouvindo a progressão ii V7 I com
melodias! Resolução de tons:Algumas dicas:É importante manter o "som" na música!Lembre-se de que
os acordes dominantes são acordes principais com um grau de sétima escala "achatado".Procure os tons
comuns dos acordes, ou seja, a progressão do V7 I ii, o blues e músicas como"Pegue o trem A".Os tons
de resolução são notas que ajudam a transmitir o som de um acorde para o próximo.Como é o jazz
solfege?76437676Pegue o trem A e relações de tom comuns:você consegue identificar os outros tons de
acordes nas 4 barras anteriores?

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Música para todos Jazz PedagogiaBibliografia, discografia e recursos da Internet selecionados para estilos
de jazz e improvisação.Jeff Rupert• A série Chopmonster, de Shelly Berg, pub Alfred Music.• Os 88
"devem ter discos de jazz, publicados pela WBGO, NPR Jazz de Nova YorkEstação.
http://wbgo.org/library/jazz88.php• Vídeo excelente retratando a sensação do swing, bem como a
bateria de jazz.Count Basie, "Corner Pocket" http://youtube.com/watch?v=M4-ZBQ_UYgMLouis
Armstrong nos anos vinte. Imagens excelentes retratam suas habilidades como umimprovisador, mestre
do polirritmo, cantor de jazz e virtuoso da trombeta.http://youtube.com/watch?v=IAbbJBaJZ3E•
Excelente vídeo mostrando diferentes estilos de saxofone em uma apresentação.(Stan Getz, John
Coltrane, Oscar Peterson, Jimmy Cobb e Paul Chambers).http://youtube.com/watch?v=Z-2uBeMgV4I•
Excelente representação do estilo da guitarra Swing, (The Django Reinhart
Festival)http://youtube.com/watch?v=gZey9fRiH4w• Exemplo do Hard Bop, os Jazz Messengers de Art
Blakey tocam “Moanin”.http://youtube.com/watch?v=4noNAphDFA8&feature=related• Exemplo do
Souljazz, Dr. Lonnie Smith, com Lou Donaldson.http://youtube.com/watch?v=nO8Ln1WXsWU• exemplo
de fusão; Boletim meteorológico executando "Birdland"http://youtube.com/watch?v=pqashW66D7o

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REDE DE EDUCAÇÃO JAZZwww.JazzEdNet.org Para obter informações / benefícios completos dos

membros, visite nosso site: www.JazzEdNet.orgQuem somos: estudantes,professores, diretores,
músicos,compositores, autores, fãs, mídia,indústria ... NÓS é VOCÊ!O que nós fazemos:liderar a
transformação docultura da educação jazzA Rede de Educação Jazzdedica-se a construir a comunidade
das artes do jazz, promovendo a educação,promovendo o desempenho e desenvolvendo novos
públicos.A Jazz Education Network foi fundada no espírito de colaboração e excelência.Nosso objetivo é
ser um recurso vital para uma constanteforma de arte em evolução que vive globalmente.Individual
completoFiliação( 18 anos ou mais) - US $ 50eJENNíveis de associação:( 18 anos ou mais) - (US $
35/25)ParceiroNíveis de associação:Festival / Evento- $ 100Institucional - US $ 300 • Corporativo - US $
500Afiliado - Taxa anual de $ 25 + $ 10 por pessoa / membro17 e sub-categorias a serem lançadas em
breve!Por favor, verifique o site para atualizaçõe