TEORIA E

PRÁTICA DA COR

UNIDADE 3

KEILA PINHEIRO
Psicodinâmica das
Cores

Significado Cultural e
Simbólico das cores

Harmonias cromáticas,
contrastes e pós-imagem
da cor
Psicodinâmica das Cores

As cores impactaram nossas

mentes de forma psicodinâmica
ao longo do tempo e transmitem
sua mensagem tornando-se
"cores favoritas" e familiares, pelo
seu uso contínuo em publicidade,
produtos, decoração, ambientes,
moda, acessórios e muito mais.
Significado Cultural e Simbólico
das cores
Para cada pessoa, em cada
lugar, em cada objeto, as
cores tem um significado.
Sendo assim, o significado
de uma cor depende do
seu contexto.
Como vemos o que
vemos?
Óptico-sensível (impressivo)
Ocorre quando a retina vê em primeira instância uma cor
qualquer

Psíquico (expressivo)
Ocorre quando a mente reage sobre a luz que recebeu.

Intelectual-simbólico
ocorre quando o indivíduo pensa sobre o que viu.
 Teoria de Walter
Benjamin

Primeiridade
Consiste na capacidade de poder se situar, como
primeiríssimo contato com objeto ou cor, aquele no
qual, ao se pensar sobre ele, ele já se foi.

Segundidade
É idenficando o outro que o indivíduo tem consciência
de si, ele percebe a existência do outro.
Terceiridade
É quando identificamos que já
conhecemos, pensamos sobre o que já
vimos e tivemos consciência; é quando
pegamos um signo de linguagem e
transformamos em outro para
interpretarmos de melhor maneira,
conforme nossa abrangência cultural,
tudo o que foi inicialmente visto pela
nossa retina.
Curiosidade!
Por que um objeto assume uma cor?
Pode-se dizer que os corpos que não
produzem a própria luz não têm uma cor
própria. A cor desses objetos, conhecidos
como fontes secundárias ou corpos
iluminados, depende diretamente da forma
como eles interagem com a luz incidente.
VAMOS FALAR SOBRE ISSO...
Átomo é a partícula
microscópica que é base da
formação de toda e qualquer
substância.

Elétrons são partículas que

constituem o átomo
 Ondas de fótons e as Cores da Luz

Com o salto dos elétrons nos orbitais dos seus átomos, há a liberação dos fótons, que
se juntam em diferentes comprimentos de ondas, na formação da luz de várias cores.
FONTE: https://pt.slideshare.net/elizeusilva/aula-01-teoria-da-cor/25
A cor dos objetos iluminados,
ou seja, que não produzem sua
própria luz, depende da
frequência que eles são
capazes de absorver — um
objeto de cor azul, por
exemplo, NÃO é capaz de
absorver a luz cuja frequência
corresponde à cor azul, por NÓSVEMOS A
isso, essa luz é refletida e o COR QUE É
objeto é visto em tal coloração. REJEITADA
FONTE: https://pt.slideshare.net/elizeusilva/aula-01-teoria-da-cor/25
FONTE: https://pt.slideshare.net/elizeusilva/aula-01-teoria-da-cor/25
Análise simbólica e cultural das cores
Análise simbólica e cultural
das cores
A cor é amplamente estudada e
explorada por conta da sua
importância e capacidade
informativa.

A análise dos estímulos busca

mostrar sua utilização
simbólica e linguística na
transmissão de mensagens e
informação revelando a
influência dos elementos
psicodinâmicos.
 AZUL
Simbólica
Frio, mar, céu, horizonte,
feminilidade, espaço,
intelectualidade, paz,
serenidade, fidelidade,
confiança, harmonia,
afeto, amizade, amor,
viagens, verdade,
advertência
Cultural
Uma cor Imaterial,
capaz de despertar no
ser humano um
profundo desejo de
pureza e de contato
com o divino
 AMARELO
Simbólica
Egoísmo, ciúmes, inveja,
prazer, conforto, alerta,
esperança, flores
grandes, verão, limão,
calor da luz solar,
iluminação, alerta,
euforia
Cultural
Uma cor essencial
material e terrestre,
uma cor fascinante e
extravagante, uma
explosão de energia,
um desperdiçar das
forças.
 VERMELHO
Simbólica
Guerras, sol, fogo,
atenção, mulher,
conquista, coragem,
furor, vigor, Glória,
Irã, emoção, paixão,
ação, agressividade,
perigo, dinamismo,
baixeza, energia,
revolta, calor,
violência
Cultural
O vermelho é a cor auto
confiante, transbordante de
vida, ardente, agitada,
efervescente. Ao misturar-se
com o preto adquire a cor
marrom, que se classifica como
uma cor dura, estagnada, quase
sem vida. No entanto o marrom
também é uma cor potente sua
sonoridade interior, capaz de
expressar uma beleza interior
que não pode ser traduzida em
palavras.
 VERDE
Simbólica Cultural
Unidade, frescor, É a cor mais calma entre
bosque, mar, verão, todas as cores.
adolescência, bem- Representa passividade
estar, paz, saúde, saudável, representa
repleta satisfação, é
esperança,
tonificante e representa
liberdade, paz,
a cor da natureza em seu
repousate. Pode momento de maior
desencadear vitalidade e exuberância.
paixões
 LARANJA
Simbólica Cultural
Na junção dessas duas
Prazer, êxtase,
cores as simbologias do
dureza, euforia,
vermelho e do amarelo
outono, Aurora, se unem resultando em
festa, luminosidade, uma cor menos ácida que
tentação, senso de o amarelo, material,
humor, flamejar do ativa, que não tende para
a profundidade
fogo.
Harmonia
cromáticas,
contrastes e
pós-imagem
da cor
 Tecnicamente, harmonia
cromática é o resultado do
equilíbrio entre a cor
DOMINANTE , a cor
TÔNICA e a cor
INTERMEDIÁRIA.
 É a coloração
que forma a
passagem
(meio termo)
entre a cor
dominate e a
Que possui a maior
tônica
extensão(ou destaque)
na composição.

Coloração
vibrante (que
sobressai) e
que dá tom ao
conjunto.
 Harmonia Monocramática
É harmonia resultantes de uma mesma cor do círculo cromático.
O esquema ou harmonia monocromática utiliza variações de luminosidade e
saturação de uma mesma cor.

Simples de usar

Não carece de
contrastes
 Harmonia Complementar
Harmonia que ocorre
ideal para atrair a
quando combinamos
máxima atenção cores opostas no círculo
cromático. O Matiz varia
em 180° entre um e outro.
Esta harmonia fica
melhor quando
combinada com cores
Mais difícil de frias e cores quentes
equilibrar
 Harmonia Triádica
É a tríade obtida por um triângulo equilátero inserido no círculo
cromático. Nesta harmonia utilizamos três cores equidistantes no
círculo cromático por exemplo azul, amarelo e vermelho.

oferece alto contraste

mantendo a hamonia

Não tem tanto contrasto

quanto o complementar
Harmonia
Quadrádiádica

Formada por tétradez, que

definem um quadrado
formado pela união de duas
diádes perpendiculares entre
si.
 Harmonia Derivada
Combinações das harmonias citadas anteriormente, como
hexágono formado por duas tríades perpendiculares e o
octógono formado por duas tétrades perpendiculares.
 Harmonia Análoga
Este modelo de harmonia das cores é
formado por uma cor primária
combinada com duas cores vizinhas no
círculo cromático. Uma cor é utilizada
como a dominante enquanto as
adejacentes são utilizadas para
enriquecer harmonia

São tão fáceis de criar Não é tão vibrane

como as monocromáticas quanto as
complementar
Outras harmonias possíveis
Harmonia por saturação
É a soma de uma única cor as demais.

Harmonia do complemento dividido

É harmonia obtida pela mistura de uma
tonalidade da escala com as duas vizinhas da
cor diretamente oposta a primeira.
 Outras harmonias possíveis
Harmonia dupla complementar
Como o nome indica, refere-se a
harmonia obtido por dois pares de
cores complementares entre si

Oferece a maior possibilidade

de combinações que
É a harmonia mais difícil
qualquer outra harmonia.
de trabalhar.
 CONTRASTE

É essencial para o estudo de cores, conhecer os diferentes

tipos de contrastes que existem. É o contraste que
diferencia uma coisa da outra.
O efeito de contraste
é recíproco, já que
afeta às duas cores
que intervêm.
Todas as cores de uma
composição sofrem a
influência das cores
com as quais entram
em contato.
 CONTRASTE DE LUMINOSIDADE

Se produz ao confrontar uma cor clara ou saturada com branco e uma cor escura ou
saturada de preto. É uma relação de diferentes luminosidades. O auge desse tipo de
contraste é entre o preto e o branco. O azul e o amarelo também exemplificam bem esse
tipo de contraste.

Ideal para impressão

de textos
 CONTRASTE DE VALOR

Os quadrados menores
colocados ao centro são
exatamente iguais em
tamanho e gradação de
cinza em ambas as figuras.
No entanto, quando
inseridos em fundos
diferentes, parecem mais
claros ou mais escuros.
 ORIGINAL SATURAÇÃO COM CINZA

CONTRASTE DE SATURAÇÃO

Esse é o contraste entre a pureza das

cores. Quando uma cor é adicionada a
outra, elas perdem saturação(é como
se as cores fossem diluídas).

A diluição da cor, ou dessaturação

pode ser feita através da mistura
dessa cor com o branco, ou o preto,
ou o cinza.

SATURAÇÃO COM PETO SATURAÇÃO COM BRANCO

Fonte: https://umpoucosobrecor.wordpress.com/2007/10/04/contraste-por-saturacao/
 CONTRASTE DE SATURAÇÃO

a dessaturação ainda pode ser feita através da soma de tons

complementares (perceba também como a soma de tons
complementares resulta no cinza)

Fonte imagem: https://umpoucosobrecor.wordpress.com/2007/10/04/contraste-por-

saturacao/
CONTRASTE DE TEMPERATURA

É o contraste produzido ao se
confrontar uma cor quente com
outra fria.
A frieza de uma cor e relativa, já
que cor é modificada pelas cores
que a rodeio.
AINDA SOBRE CONTRASTE DE TEMPERATURA

O amarelo pode ser

quente em relação a
uma azul e frio em
relação a um
vermelho.
CONTRASTE DE COMPLEMENTARES

Duas cores complementares oferecem,

juntas, as melhores possibilidades de
contraste, embora o violeta predomine
visualmente quando se combinam duas
cores complementares intensas.
Para conseguir uma harmonia, convém
que uma delas seja a sua cor pura, e as
outras estejam moduladas com branco
ou preto
UM POUCO SOBRE APLICÃO DESTE CONHECIMENTO

Em uma
harmonização
podem ser
usadas como
base

Quando duas cores complementares se misturam, o resultado

é uma cor neutra ou cinzenta.
Podemos até obter o preto quando as proporções das cores
misturadas são iguais.
CONTRASTE COM USO DE UMA COR BRILHANTE

Uma cor pura e brilhante aplicada a uma grande extensão da

página costuma ser irritante e cansativa. Entretanto, quando
usada em pequenas porções e sobre um fundo apagado, pode
criar a sensação de dinamismo
 CONTRASTE COM USO DE UMA COR BRILHANTE

UMA AO LADO DA OUTRA UMA DENTRO DA OUTRA

Produz efeito de rejeição Tornam-se confortáveis

 METAMERISMO

É a situação onde duas amostras de cores parecem iguais

sob uma condição de iluminação, mas diferentes sob outra.
 A PÓS-IMAGEM DA COR

Fixe o olhar por 30 segundos no pontinho preto da imagem e

em seguida olhe para uma superfície branca. Você vai enchergar
a bandeira do Brail.
 POR QUE ISSO ACONTECE

Acontece porque os olhos buscam o equillíbrio

quando exposto a um período de excitação,
até o ponto de saturação.
O efeito disso é a criação de uma cor contrária
ou uma outra imagem.
Influência das Cores
nas Artes

História da Cor no
Campo das Artes

Aspectos Conceituais
e Simbólico da Cor nas
Artes
 A história da cor no campo das artes

A cor tem sua

importância desde a pré-
história. Os hominídeos
criaram cores a partir do
carvão e óleo queimado.
Cera de abelha e
substâncias líquidas
como clara de ovo para
obter o amarelo.
Sua arte representava
o cotidiano com cenas
de caça e pessoas, e
também tinham
características
religiosas.
Pintura rupestre encontrada no nordeste do Brasil.
Os artistas, sobretudo europeus, tinham ao seu
dispor uma grande quantidade de pigmentos
diferentes, extraídos de plantas e minerais, assim
como pigmentos manufaturados.

O vermelho, que inicialmente era

extraído de insetos, também
podia ser extraídos do enxofre e
do mercúrio (altamente tóxico)
O pintor italiano Cinnino Cenninni (1.370-1.440),
escreveu sobre os pigmentos em um trabalho
bastante detalhado, que incluía receitas
químicas para a manufatura de pigmentos
especiais. Seu trabalho explicou regras de
produção perspectiva e cores. Durante o
renascimento as técnicas antigas foram
substituídos por tinta a óleo.
Pintura de Ticiano com palheta Pintura de Da Vinci com efeito
mais expansiva extremamente rico.
 Piero Della Francesca,
construção geométrica
da imagem. Formato
piramidal da obra. O
ponto mais alto é a
cabeça de Jesus e as
cores mais suaves
ressaltam o Cristo.
A Ressureição de Jesus, 1.450
 Caravagio (1.573 - 1.610)
um artista que não se
interessou pela estética
do Renascimento.
Buscava pessoas comuns.
Para ele não havia beleza
apenas na aristocracia.
Grande conhecedor de
perspectiva e os efeitos de
luz e sombra
Van Gogh

É muito difícil falar sobre o histórico da cor nas artes sem falar de Vicente Van Gogh.
Em 1.888 van Gogh libertou-se do naturalismo do emprego das cores. Passou a colorir
como sentia e percebia os assuntos de maneira arbitrária (livre).
Tinha paixão por cores intensas.
Exemplos dos resultados do uso das conceitos vistos até agora.

Na pintura a “Noite
estrelada” de Van
Gogh a cor azul é
disposta em vários
tons e predomina
no quadro. Para dar
contraste e chamar
a atenção do
expectador, o
artista utilizou
alguns pontos de
amarelo e laranja.
Um pouco sobre cor e
sua ação
Tarcila do Amaral
psicodinâmica
O quadro nos trás essa sensação de confiança muito provavelmente pelo emprego da cor azul no fundo do quadro.

O quadro nos trás a sensação de

confiança, muito provavelmente
pelo emprego da cor azul no
fundo do quadro. O vestido de
Tarsila, além de ter uma gola
ousada e diferente, é vermelho,
cor que nos passa a ideia de
sensualidade e também força.

Auto Retrato
 A Cor no
Designer
O uso da cor na arquitetura e
no design de interiores. A casa
Tassel, de 1893, é uma edição do
arquiteto Victor Horta, que fica
em Bruxelas. A casa é projetada
completamente no estilo Art
Noveau, com muitos detalhes
em ferro, vidro e o uso
abundante de formas orgânicas.
 O Fauvismo
Características:
Movimento vanguardista do século XX.
Aplicação de cores vivas e puras.
Pinceladas justapostas e irregulares.
Formas reproduzidas de maneira simplificada, sem
preocupação com a forma exata.
Não tinha rigor com a anatomia, resultando em algo
espontâneo.
 O Fauvismo
Características:
A emoção do artista era mais importante.
A impressão sobre a natureza era mais importante
que a forma perfeita.
Perspectiva exagerada.
Os artistas do movimento eram conhecido pelo uso
da cor que era usada na arte medieval para dar
realismo a forma, enquanto os fauves buscavam um
equilíbrio estético.
 O Fauvismo
Principal expoente

Henri
Matisse
ASPECTOS CONCEITUAIS E SIMBÓLICOS DA COR NAS ARTES

A cor é uma necessidade vital. É uma matéria prima

indispensável a vida como a água e o fogo. Não é possível
conhecer a existência dos homens sem um ambiente
colorido. As plantas, os animais se colorem naturalmente; o
homem se veste com cores. Sua ação não é nada decorativo,
e psicológica. Ligada a luz, ela se torna intensidade, se torna
necessidade social e humana. O sentimento de alegria, de
emulação, de força, de ação se acha fortalecido, ampliando
pela cor.
FERNAND LÉGER
 Harmonia e contraste

Harmonia de cores é o efeito obtido por uma cor cuja tonalidade muda,
controlada pela variação de saturação e luminosidade. É obtido por meio da
adição de branco ou preto.
 Formas de usar a harmonia
Por Saturação
Harmonia por Saturação é a soma de uma
única cor às
demais usadas,
criando uma
composição onde
todas as cores são
saturadas pela
mesma cor.
 Faz parte do
capítulo então,
VAMOS
REVISAR!
 Harmonia Monocramática
É harmonia resultantes de uma mesma cor do círculo cromático.
O esquema ou harmonia monocromática utiliza variações de luminosidade e
saturação de uma mesma cor.

Simples de usar

Não carece de
contrastes
 Harmonia Complementar
Harmonia que ocorre
ideal para atrair a
quando combinamos
máxima atenção cores opostas no círculo
cromático. O Matiz varia
em 180° entre um e outro.
Esta harmonia fica
melhor quando
combinada com cores
Mais difícil de frias e cores quentes
equilibrar
 Harmonia Triádica
É a tríade obtida por um triângulo equilátero inserido no círculo
cromático. Nesta harmonia utilizamos três cores equidistantes no
círculo cromático por exemplo azul, amarelo e vermelho.

oferece alto contraste

mantendo a hamonia

Não tem tanto contrasto

quanto o complementar
Harmonia
Quadrádiádica

Formada por tétradez, que

definem um quadrado
formado pela união de duas
diádes perpendiculares entre
si.
Bom ler esse algumas vezes

página 95 do livro.
OBRIGADA!