Principais movimentos e influência para o

Modernismo no Brasil

As vanguardas europeias configuraram uma época marcada por grandes

movimentos artísticos e culturais iniciados na Europa a partir do século
XX. As escolas serviram de inspiração em diversos segmentos das Artes
plásticas (literatura, pintura, escultura, etc.). A palavra Vanguarda surgiu
do termo francês “avant-garde”, e significa a “guarda avançada” ou “o
que marcha na frente”, que pressupõe, nesse contexto, ser um
movimento pioneiro das Artes.

Dessa forma, as vanguardas europeias derrubaram os paradigmas

criados por outras tendências artísticas apresentadas durante o século
XIX, pois o olhar dos artistas desse período era direcionado para o
futuro.

O objetivo era introduzir na Arte o sentimento de libertação, inovação, a

subjetividade e até mesmo um pouco de Irracionalismo. Dessa forma, o
movimento provocou uma grande ruptura na tradição cultural dos anos
anteriores.

Resumo

Nos primeiros anos do século XX, a sociedade enfrentava uma série de

mudanças com os adventos da Revolução Industrial e da Primeira Guerra
Mundial. A população ainda estava se acostumando com os processos de
industrialização, descobertas científicas, progressos culturais, entre
outros.

Diante dessa situação, os artistas da época queriam demonstrar em suas

obras a real situação vivida pelo povo. Assim, eles deixaram de lado as
criações perfeitas expostas em outros movimentos artísticos como o
Romantismo e Neoclassicismo, por exemplo, e resolveram inovar.

A tensão emocional desses artistas falava mais alto, pois eles viviam
intensamente a glorificação do mundo moderno, a criação livre de cada
modo de expressão, de cada estilo e temática, de cada pintura ou
escultura.

Os artistas aproveitaram a capacidade que eles tinham de influenciar o

público para despertar novas maneiras de refletir sobre a vida. Assim,
surgiram os primeiros movimentos das vanguardas europeias a fim de ir
contra os argumentos defendidos nos conflitos bélicos.

As vanguardas apresentavam como principais características o foco na

euforia e no pessimismo, a negação das formas fixas do Academicismo e
faziam críticas as convenções burguesas.

Vanguardas Europeias

As vanguardas europeias marcaram a história das Artes e a cultura dos

países da Europa. Alguma tinha relação com a revolução causada pela
introdução de novas tecnologias, outras se destacaram pela utilização de
novas cores e formas geométricas. O Guia Enem elaborou um resumo
explicando cada uma delas. Confira:

Cubismo
O cubismo surgiu na França no início do século XX. Os artistas do
Cubismo usavam em suas obras formas geométricas representadas, na
maioria das vezes, em forma de cubos e cilindros. O movimento rompeu
com os padrões estéticos existentes no século anterior, que prezava pela
perfeição das formas. O movimento estreou de fato com a divulgação da
tela de Pablo Picasso Lês demoiselles d’ Avignon.

Além de Picasso, mestre espanhol, outros artistas se destacar no

Cubismo, entre eles: Braque, Picabia, Léger, Mondrian (pintores) e
Apollinare e Cendrars (escritores).

Les demoiselles d’ Avignon, obra de Pablo Picasso. (Foto: Fine Art

America)
Expressionismo
O Expressionismo se destacou como grande tendência artística entre as
vanguardas europeias do século XX. A escola influenciou artistas
alemães e franceses ao representar em suas obras instintos e emoções
humanas.

Ao contrário da estética impressionista, os expressionistas preconizavam

a arte como elemento legítimo para a expressão dos sentimentos do
artista. Os artistas que conseguiram expandir essa ideia foram: Paul
Klee, Chagall, Kandinski, Erich Mendelsohn, Hermam Hesse, Thomas
Man e Bertold Brecht.

Futurismo
A grande expressão desse movimento foi a valorização dada às
máquinas e às novas tecnologias nas principais obras artísticas. Pois, o
Futurismo surgiu em um período que a Europa vivenciava os impactos
provocados pela Revolução Industrial.

Como principal característica, o Futurismo tem caráter radical, utilizando

os símbolos no lugar das palavras, rompendo com a gramática e
privilegiando o Racionalismo. Além disso, o movimento defendia a
propaganda como ferramenta principal da comunicação.

Dadaísmo
O Dadaísmo surgiu na Suíça em 1916 e teve como principal líder Tristan
Tzara. A escola foi direcionada pelo deboche e desordem. Sendo assim, o
propósito do movimento era transformar a Arte com espontaneidade,
pautada na ironia, liberdade, absurdo e pessimismo. Por conta disso, a
busca pelo caótico e a imperfeição fez do Dadaísmo um movimento
antiartístico (de negação).

Surrealismo
O Surrealismo surgiu na França em 1924. Entre as vanguardas europeias,
o movimento se destacou pela característica impulsiva, fantástica e
onírica, onde o observador é convidado a apreciar o devaneio do artista.
Muitas características do Surrealismo podem ser comparadas ao estudos
freudianos, considerada uma fonte fundamental para entender essa
vanguarda. Os artistas que se destacaram foram: Giorgio de Chirico, Max
Ernst, Joan Miró, René Magritte e Salvador Dali. Já na literatura
brasileira, o movimento influenciou escritores como Oswald e Mário de
Andrade e, posteriormente, Murilo Mendes e Jorge de Lima, ambos
escritores da geração de 1930.

Influência para o Modernismo no Brasil

As vanguardas europeias foram decisivas para o nascimento do
Modernismo no Brasil. Isso porque os representantes artísticos desse
movimento foram contagiados pelo sentimento de renovação e
perceberam a necessidade de alinhar o pensamento artístico brasileiro
com as escolas que começaram a aparecer na França no início do século
XX.

O primeiro escândalo no país envolvendo as vanguardas europeias

aconteceu em 1917 durante uma exposição em que a artista Anita
Malfatti participou. Ela havia acabado de concluir os estudos na Europa,
trazendo várias ideias expressionistas para o Brasil.

No entanto, a pintora foi criticada por Monteiro Lobato, escritor muito

conceituado na época. Além de não gostar do que viu, os escritor
publicou nos jornais da cidade (Rio de Janeiro) um artigo conhecido até
os dias atuais, chamado de “Paranoia ou Mistificação?”

No texto, o autor critica vários pontos da obra e incita que Anita Malfatti
estava querendo enganar a todos. Tal situação gerou grande revolta na
população, que chegou a devolver os quadros e até agredir a pintora
verbalmente.

Assim, o cenário foi fundamental para o fortalecimento do Modernismo

no Brasil, pois provocou a união de outros artistas na causa dessa jovem
pintora, a exemplo de Mário de Andrade, Menotti Del Picchia, Villa-
Lobos, e Di Cavalcanti. Juntos eles organizaram a Semana de Arte
Moderna no Brasil. Nessa época, as vanguardas europeias que mais se
destacaram foram: o Dadaísmo, o Expressionismo, o Futurismo, o
Surrealismo e o Cubismo. Todas elas unidas em um único propósito: a
renovação da Arte tradicional.