REVISTA - ano 1 - nº 0 - MG

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 SONORIDADES / Maria Fernanda Melgaço
PLURIVERSO MUSICAL
a música e o contato com as diferenças
Escritora e graduanda de História na
Universidade Federal de Minas Gerais
30 Cultura e Gastronomia - Pará de Minas - nº 0 - Nov. 2021
Q uando vamos assistir a uma
orquestra ou banda de música,
múltiplas são as combinações que
tornam a apresentação musical
possível. Dentro de um só grupo,
existe uma quantidade enorme
de instrumentos, timbres, sonori-
dades. Em cada apresentação, há
uma variedade de ritmos e gêne-
ros musicais. Mesmo entre instru-
mentos iguais, a interpretação de
cada músico transparece no som.
Para além do que é próprio da ins-
trumentação, podemos pensar na
pluralidade de corpo/corporalida-
des e vivências que dividem um
mesmo palco. Os grupos costu-
mam ser heterogêneos em idade,
classe social, identificação étnico-
-racial, identificação de gênero, en-
tre outros. Nesse sentido, a refle-
xão que buscarei desenvolver em
breves linhas daqui em diante se
refere a como o pluriverso musical
é inclusivo e, por natureza, forma-
do pela diferença.
Antes de mais nada, en-
tão, é necessário apresentar como
o pluriverso está sendo aqui pen-
sado, apesar de a palavra não ser
de difícil compreensão. Segundo
o antropólogo francês Bruno La-
tour, o pluriverso é aquilo que se
forma a partir dos contatos entre
diferentes. Embora a universali-
dade tenha se tornado um ideal
para quem vive o pós-Iluminismo,
Latour trabalha com a ideia de que
sendo a diferença uma realidade, o
que se constrói nas interações de-
las é um pluriverso. Somos plurais
e, portanto, toda unidade é criada.
O pluriverso é como um campo de
forças em que cada partícula e suas
características atua sobre e é afe-
tada por outras partículas. Dessa
forma, para o autor, trabalhar com
o universalismo iluminista pressu-
põe adotar um padrão de huma-
nidade que, diga-se de passagem,
não existe. Isso, por sua vez, reduz
todas as experiências de vida a um
bloco de seres humanos que se
pretende homogêneo, como se to-
dos não estivessem marcados por
atravessamentos.
Visualmente, assim como
trabalham Marsha Forest e Evelyn
Lusthaus sobre a educação inclu-
siva, um grupo musical pode ser
comparado a um caleidoscópio. O
caleidoscópio é um brinquedo in-
fantil, uma espécie de luneta, que
tem, em uma das extremidades,
peças que se movimentam forman-
do diferentes imagens, as quais
podem ser vistas ao posicionar um
dos olhos na extremidade oposta.
Em um caleidoscópio, cada peça
retirada torna as imagens menos
complexas e reduz o número de
arranjos/combinações possíveis.
Da mesma forma, a multiplicida-
de de instrumentos, sons, ritmos e
corpos em um grupo musical per-
mite que esse grupo se (re)arranje
de diferentes maneiras. É o que dá
cor, forma e dinamicidade ao gru-
po, surpreendendo ao expectador.
Daqui em diante, quero
comentar um pouco sobre uma
certa pecinha desse caleidoscópio
que diz da minha vivência enquan-
to membro da Banda de Música
Lira Santa Cecília (BMLSC) e de
outras pessoas em outros grupos
musicais. Mais especificamente, a
ideia é apresentar como a defici-
ência pode e deve estar presente
nos palcos, tornando grupos mais
complexos e nos fazendo sentir
dimensões da experiência musical
que costumamos ignorar.
Sou musicista antes de ter
me tornado uma pessoa com defi-
ciência (PcD). Faço aulas de piano
desde os meus cinco anos, ou seja,
desde os longínquos anos de 2005.
Em 2007, tive minha primeira per-
da visual em decorrência de uma
doença degenerativa genética. A
perda da visão, por sua vez, não
me impediu de continuar meus
estudos de piano, porém, foi ne-
cessário inventar outras formas de
fazer música. Desde então, passei
a decorar todas as partituras que
toco, o que, embora seja desa-
fiador a quem se apega ao papel,
permite que eu desenvolva meu
“ouvido”, como dizem os músicos,
e minha memória. Na BMLSC, em
que ingressei em 2011, a experi-
ência é similar. Desprender-me da
partitura me permite ouvir o grupo
com maior atenção, além de que
as adversidades do ambiente (lu-
minosidade fraca ou oscilante) e
movimentações no geral não atra-
palhem em nada minha interpreta-
ção. Não são só flores. Muitas ve-
zes, tenho dúvidas sobre a divisão
rítmica e me vicio em interpreta-
ções que divergem da partitura e,
portanto, do grupo. Ainda assim,
tenho certeza de que o grupo e eu
nos arranjamos de formas lindas.
Contudo, existem outras
PcD que conseguem viver e fazer
música, mas que são vistas como
“incapazes”. O estereótipo de que
pessoas surdas não ouvem músi-
ca é um exemplo disso. Enquanto
ouvintes, acabamos por reduzir
a música à audição, o que é uma
compreensão bastante limitadora
de o que a música pode ser. Em
2018, tive a oportunidade de assis-
tir à Evelyn Glennie, uma percus-
sionista surda mundialmente re-
conhecida por suas performances.
A Evelyn sabe sentir a música por
outros caminhos que não a audi-
ção. Ela diz que o seu corpo é como
um grande ouvido, o qual permite
que ela faça música sentindo as vi-
brações em diferentes partes (pés,
pernas, braços…). Para isso, ela se
apresenta descalça e veste roupas
leves, a fim de que consiga tocar o
som. Touch the Sound que, inclusi-
ve, é o nome de um documentário
sobre a percussionista (deixo aqui
como recomendação)!
Como o propósito é que
seja um texto breve, então, vou
parando por aqui, mas, ainda com
muita coisa a dizer! Antes de en-
cerrar, só queria enfatizar que tan-
to fazer quanto ouvir música são
experiências sensoriais que nunca
se reduzirão a apenas um sentido e
devemos explorar isso. Além disso,
lembro a todos que cada peça de
um caleidoscópio/grupo musical
deixa tudo mais colorido, mais di-
nâmico, mais bonito, mais inclusi-
vo. E é assim que o pluriverso mu-
sical deve ser composto: a partir de Maria Fernanda como solista de flauta em
diferenças que se (re)arranjem. uma de suas apresentações
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