HISTÓRIA DA ARTE EBVC MÓDULO 1

A arte está intimamente relacionada com as sensações e emoções dos indivíduos. Como
exemplo, podemos citar a pintura, a dança, a música, o cinema, a literatura, a arquitetura,
etc. Vale salientar que a arte tem uma importante função social na medida que expõe
características históricas e culturais de determinada sociedade, tornando-se um reflexo da
essência humana.
Cronologia
Assim, com o intuito de facilitar os estudos, a arte está dividida em períodos, a saber:

• Arte Pré-Histórica: período anterior a 3000 a.C., por exemplo, a arte rupestre.
• Arte Antiga: de 3000 a.C. até 1000 a.C., por exemplo a arte egípcia.
• Arte Clássica: de 1000 a.C. a 300 d.C., por exemplo a arte grega e romana.
• Arte Medieval: de 300 a 1350, por exemplo, a arte gótica.
• Arte Moderna: 1350 a 1850, por exemplo, a arte neoclássica.
• Arte Contemporânea: de 1850 aos dias atuais, por exemplo, a arte conceitual.
Arte Rupestre
A arte rupestre representa uma das mais antigas
manifestações artísticas que surgiu a milhões de anos
no contexto da pré-história. São desenhos ou pinturas,
os quais foram produzidos em cavernas, por diversos
povos antigos. Sendo assim, podemos refletir sobre a
necessidade humana de se expressar, expor ideias,
uma vez que por meio do fazer artístico o homem libera
suas emoções. Na época paleolítica, por volta de
30.000 a.C., os desenhos criados tinham relação com a
natureza.
Arte Sacra
A Arte Sacra representa o conjunto de obras que possuem
como temática principal a religião. Foi muito explorada antes do
período do Renascimento (na Idade Antiga, Clássica e
Medieval), sendo umas das principais formas de expressão
durante séculos. Como exemplo temos as ilustrações,
esculturas de santos e a arquitetura encontrada em diversas
igrejas ou templos Escultura Pietá (1499), de
Michelangelo

Arte Barroca
Com o período do Renascimento, significativas
mudanças ocorreram na Europa no século XV, como:
Cientificismo, contrarreforma, surgimento da burguesia,
antropocentrismo e humanismo. Nesse contexto, o
artista barroco encontra na arte o local necessário para
expor a confusão causada pela mudança de
paradigmas. Foi assim que a arte barroca, se
distanciou, em partes, da Arte Sacra, criando uma arte
mais erótica, profana, cotidiana e, portanto, não tanto idealizada. Peter Paul
Rubens, pintura à óleo
Arte Moderna

A arte moderna surge no contexto da Revolução Industrial a

partir do século XVIII. Na arte moderna, o conceito sobre arte
amplia-se um pouco e chega até a ser considerada uma "anti-
arte", ou seja, ela não se preocupada com o teor estético e sim
com a mensagem a ser transmitida. No Brasil, o marco de
introdução da arte moderna foi a Semana de Arte Moderna de
1922.Nesse sentido podemos pensar que a arte tem uma
função importante, uma obra artística pode conter um teor
ideológico e político envolvido, o que leva o público a refletir
sobre o conceito e não simplesmente visualizar as obras.

Arte Abstrata
Uma das características das artes visuais do período
moderno foi o surgimento da corrente artística
denominada Abstracionismo. De tal modo, a arte
abstrata propõe uma obra visual não representacional,
ou seja, ela prioriza as formas abstratas em
detrimento de figuras que fazem parte da
realidade.Essa corrente surgiu no contexto do
Modernismo, mediante a liberdade de expressão e
refutação ao academicismo, e está relacionada com
os movimentos vanguardistas. Transverse Line (1923),é um exemplo de pintura abstrata

Arte Contemporânea

A arte contemporânea ou arte pós-moderna surgiu no

século XX, embora muitos estudiosos preferem indicar
sua origem no final do século XIX. Ela abrange um
conceito de arte mais aberto, sendo pautado,
portanto, na originalidade, experimentações artísticas
e técnicas inovadoras. Assim, e admite diversas
modalidades e linguagens artísticas bem como a
mistura entre elas. Hoje, fala-se em arte performática,
arte multimídia, arte étnica, dentre outros. Da mesma
maneira que a arte moderna, a arte contemporânea foca na ideia a ser transmitida em
detrimento do valor estético da obra. Sua principal função é fazer as pessoas pensarem,
não somente com trabalhos que abriguem conceitos estéticos de harmonia e beleza, mas a
partir de obras que muitas vezes extrapolam os limites da consciência humana.