Colégio Luminar

Alunas: Alécia Thayllara e Priscila Halice

2° ano EM

1° ATIVIDADE

Texto: OP ART Op-art é um movimento artístico que tem por objetivo dar movimento às
pinturas, Victor Vasarely foi o pioneiro entre os artistas no aprimoramento dessa arte. A
op-art é produzida através da combinação de figuras geométricas especialmente em preto
e branco, essas combinações dão ao espectador a impressão de que a imagem na tela
está em movimento. Quando o observador troca de posição, a peça em op-art dá a ele a
impressão de que a obra sofre transformações. Essa arte encontra-se em constante
transformação. Foi por volta da década de 60 que surgiram pesquisas relacionadas a
essas en sações ópticas nas telas. A primeira exposição de op-art foi realizada em 1965 e
recebeu o nome de The Responsive Eye. Os principais artistas da op-art são: Alexander
Calder e Victor Vasarely Após a Segunda Guerra Mundial, o expressionismo e toda sua
subjetividade dominava o mundo artístico, havendo claramente, naquela época, uma
divisão entre a “arte elevada” e a “arte vulgar”. O pop art surgiu como resultado da
insatisfação de certos artistas com essa situação de separação entre a arte e as massas.
De fato, a pop art surgiu em meados dos anos 50 na Inglaterra, onde um grupo de
artistas, intitulado Independent Group, começou a dar os primeiros passos e a apresentar
as bases da nova forma de expressão artística. No entanto, foi na Nova York dos anos 60
que o movimento artístico demonstrou todo seu potencial, chamando a atenção do mundo
inteiro. Como uma crítica ao consumismo e à sociedade do consumo, os artistas da pop
art passaram a usar signos estéticos massificados da publicidade e do consumo como
forma de arte. Para isso, utilizavam as principais satisfações visuais das pessoas, como
comerciais de TV, campanhas publicitárias, histórias em quadrinhos, etc., para aproximar
justamente a arte e a vida comum. Entre os materiais artísticos usados, podemos citar a
tinta acrílica, o poliéster, o látex, etc. Os principais artistas da pop art foram Robert
Rauschenberg (1925), famoso pelas pinturas com garrafas de Coca-Cola, embalagens de
produtos industrializados e pássaros empalhados; Roy Lichtenstein (1923-1997), com
suas obras baseadas nas histórias em quadrinhos e anúncios publicitários; e Andy Warhol
(1927-1987), com suas séries de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como
Elvis Presley e Marilyn Monroe.

ATIVIDADES

1 - Quando foi a primeira exposição do Op Art?

A primeira exposição foi realizada em 1965, recebendo o nome de “The Responsive
Eye”.

2 - Quais os principais artistas do Op Art?

Os principais artistas do Op-art são: Alexander Calder e Victor Vasarely.

3 - Qual a caracteristica do Op Art?

O Op Art se caracteriza pela combinação de figuras geométricas que dão a impressão
de que a imagem na tela está em movimento. Quando o observador se move, mudando
de posição, tem-se a impressão de que a obra sofre transformação.

4 - O que os artistas do Pop Art usavam para concluir seus trabalhos?

 Os artistas Pop Art usavam materiais reutilizados nas suas obras para retratar a
violência e problemas sociais que a população enfrentavam.

5 - Cite três artistas do Pop Art e descreva uma de suas obras?

Victor Vasarely – obra “veja 200”, essa obra traz dinamismo, abstração, figuras
geométricas e traz a ideia de movimento.
Bridget Riley – obra “Shadow Play”, é uma obra abstrata, criada em 1990, essa obra
faz uso de listras verticais e diagonais, contraste de cores e iluminação.
Jesús Rafael Soto – obra “mirror” criada em 2005, é considerada uma obra abstrata
que utiliza de figuras geométricas, e linhas para a criação de impressão de transformação
e movimento na imagem.
6 - Observe a imagem e responda de qual arte esta obra faz parte:

Essa obra faz parte da Op Art, pois ela apresenta características desse período, como a
presença de figuras geométricas, o uso de preto e branco, a linhas nas diagonais e
verticais, para ocasionar transformações nos olhos observador.

7- Observe e responda o que esta visualizando em cada imagem abaixo:

É possível visualizar na imagem uma ideia de duplo sentido, onde em um campo com
casas e animais é possível ver a imagem do rosto de um homem, trazendo também a
ideia que pensamento.

Nessa obra é possível ver um rosto com alguns aspectos incomuns, como o olho virado ao
contrário, os cilios embaixo e a sobrancelha na bochecha. O rosto também apresenta
linhas de expressões.

A imagem apresenta um rosto formado por pernas que

aparentam serem bailarinas, mostrando também no fundo
algumas mulheres, como se fosse uma apresentação.