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CAPÍTULO 1
SEUL
13–20
A encruzilhada mais movimentada da Coreia fica no distrito de Gangnam, em Seul, perto

da Estação Sinsa. Aqueles que dirigem pela ponte Hannam sobre o rio Han até Gangnam
passarão por esta encruzilhada antes de seguir para diferentes partes do distrito, como
Nonhyeon, Cheongdam ou Apgujeong. Quando há muito trânsito, os condutores podem
ficar a olhar para os semáforos durante dezenas de minutos, à espera da sua vez, pelo
que o metro é provavelmente a melhor forma de chegar à Estação de Sinsa, se for esse o
seu destino.
Mas se o seu destino estiver especificamente perto da saída 1 da Estação Sinsa, a
história é um pouco diferente - por exemplo, se você estiver indo para o Cheonggu
Building, que em 2010 abrigou a Big Hit Entertainment, mais tarde conhecida como HYBE.
Seul, Gangnam-gu, Dosandaero 16-gil 13–20. Mesmo com o endereço, não é fácil
encontrar o Edifício Cheonggu se você nunca esteve em Gangnam ou no cruzamento da
Estação Sinsa. De acordo com o aplicativo KakaoMap, a distância entre este prédio e a
Saída 1 é de 568 metros. Mas é impossível dizer pelo mapa que o prédio está próximo ao
final de uma ladeira íngreme. Nem que vários pivôs ao longo do caminho sejam necessários
para alcançá-lo. A menos que você esteja dirigindo até lá com a ajuda de navegação GPS,
pode ser um pouco trabalhoso e vagar para encontrar o Cheonggu Building.
______Eu estava perdido.

Esse foi o caso de Jung Hoseok, que estrearia três anos depois como j-hope do BTS.
Depois de assinar um contrato de trainee com a Big Hit Entertainment em abril de 2010,
ele estava em treinamento em sua cidade natal, Gwangju, quando a empresa ordenou
que ele se mudasse para o dormitório de trainee da Big Hit Entertainment perto do Edifício
Cheonggu em Seul. Ele chegou em 24 de dezembro de 2010.
______Eu estava tão assustada. Era véspera de Natal e as ruas estavam cheias de
pessoas alegres, mas eu não conseguia me orientar.
Ele nunca havia andado no metrô de Seul ou experimentado a véspera de Natal na

badalada Sinsa-dong. Esta era uma área com alto tráfego de pedestres, mesmo para Seul,
mas a localização indescritível do dormitório era tão intimidante para j-hope quanto o metrô
lotado ou a vista desconhecida do bairro de Sinsa.
______Eu ficava dizendo: “Isso é frustrante!” e acabou ligando para o então chefe de A&R.
“Então, como faço para chegar lá?”
Depois de sua ligação, ele “continuou indo direto e tipo, de alguma forma e de alguma
forma” para usar suas palavras e finalmente chegou ao dormitório. Este foi o começo de
sua vida no dormitório, pela qual ele ansiava desde o dia anterior e da qual ainda se
lembrava vividamente dez anos depois. Naquele dia, porém, ele teve um choque.
________SUGA estava lá de cueca (risos). Havia restos de trotters na pia, roupas

espalhadas pelo chão e todos andando de cueca. 'Eu acho que esta é a vida do
dormitório?' Eu pensei.
Entretenimento de grande sucesso
Cerca de um mês e meio antes disso, no início de novembro, Min Yoongi - que estrearia
como SUGA do BTS - havia chegado à saída 1 da Sinsa Station, assim como j-hope faria, e
estava procurando o dormitório.
________Meus pais me deixaram em casa. Há um estúdio de prática no porão do
Restaurante Yujeong perto do Edifício Cheonggu. Fiquei ali até Pdogg sair e me
levar para dentro. Meus pais me disseram depois que eu parecia estar sendo
arrastado para algum lugar (risos).
SUGA tinha dezessete anos na época. Ele era um pouco jovem demais para deixar
sua cidade natal, Daegu, para vir para Seul apenas porque queria uma carreira na música.
Mas na Coréia, é difícil se tornar um artista mainstream se não estiver em Seul.
______Eu estava em uma equipe de dança em Daegu e havia um estúdio em que trabalhei.
Mas a torta era muito pequena. Podemos ter um evento de vez em quando? Às
vezes recebíamos ingressos para nossas apresentações, não dinheiro. Não que
estivéssemos fazendo isso pelo dinheiro
necessariamente, mas eu me pergunto se não deveríamos pelo menos receber o

suficiente para comprar uma refeição, e muitas vezes não recebemos nem isso.
Quando SUGA entrou na Big Hit Entertainment, ele já era um compositor pago trabalhando
em Daegu. Ele frequentou hagwons de música para aprender MIDI, foi apresentado a
compositores e foi de estúdio em estúdio fazendo todo tipo de trabalho. Naquela época, não
havia escola de artes que ensinasse música convencional em Daegu, e foi por isso que por um
tempo ele estudou música clássica com o objetivo de entrar na escola de artes dessa maneira.
Aprendeu diferentes tipos de música com vários músicos, compondo desde canções escolares
até trotes. Mas para um adolescente que sonha com uma carreira como músico profissional,
especialmente um adolescente obcecado por hip-hop, suas perspectivas fora de Seul eram
mínimas.
______O hip-hop não era muito popular em Daegu na época. Isso acontecia quando as pessoas
zombavam dos rappers, chamando-os de “guerreiros do hip-hop”, e quando os hyungs
com quem eu fazia música faziam cyphers1 no parque, tínhamos talvez vinte pessoas
como público. E o nosso primeiro tinha duas pessoas.
Foi uma escolha bastante razoável para SUGA ir para Seul, em retrospecto. De fato, SUGA
e j-hope tomaram deliberadamente a decisão de entrar no processo de audição de ídolos antes
de ingressar na Big Hit Entertainment como trainees; j-hope havia feito audições com outras
empresas e já tinha sonhos específicos de estrear como cantor na época em que seu dançarino
hagwon o recomendou para uma audição com a Big Hit.
À medida que os idol groups coreanos se tornaram explosivamente populares nos anos
2000, não apenas nacionalmente, mas internacionalmente, adolescentes aspirantes ao estrelato
se reuniram para dançar hagwons famosos que não apenas ensinavam dança, mas também
apresentavam alunos promissores a empresas de entretenimento em Seul. Foi também assim
que o treinamento inicial de j-hope foi terceirizado para Gwangju antes de ele entrar no dormitório
em Seul.
______O pessoal de A&R da Big Hit veio a Gwangju e participou pessoalmente das audições.
Eu dancei para eles e fiz oito meses de treinamento terceirizado depois de passar no
teste. Uma vez por mês durante esse treinamento, eu fazia vídeos meus dançando e
cantando para enviar para a empresa.
Enquanto isso, SUGA, que já era um compositor profissional, se interessou por

uma pessoa em particular na Big Hit Entertainment.
______Eu sempre gostei do compositor Bang Si-Hyuk. Eu realmente gostei da música
do T-ara, “Like the First Time”, e descobri que Bang havia escrito essa
música. Ele não estava na televisão nem nada naquela época, mas já era
famoso como compositor entre as pessoas conhecidas.
Para adolescentes com conhecimento interno limitado da indústria do
entretenimento, confiar em uma empresa recomendada por um hagwon de dança ou
fazer um teste porque um compositor favorito trabalhava lá era o melhor curso de
ação.
Mesmo antes do incrível sucesso do BTS de hoje, a Big Hit Entertainment em
2010 já era uma empresa respeitada, mais do que digna de ser a empresa dos sonhos
de um jovem músico. Bang Si-Hyuk - o atual presidente da HYBE - estabeleceu a Big
Hit em 2005 e, quando j hope e SUGA assinaram contrato, ele havia levantado uma
série de artistas de sucesso como 8Eight, J-Lim e 2AM ao estrelato. Particularmente,
“Can't Let You Go Even if I Die” do 2AM, composta por Bang, foi um grande sucesso
que levou a equipe à supremacia. A Big Hit Entertainment dificilmente era pequena
no esquema das coisas, com um estábulo de artistas de sucesso e o proprietário e
principal produtor da empresa, conhecido por sua capacidade de produzir sucessos
de forma consistente.
Mas a equipe que Big Hit estava tentando construir na época com trainees como
SUGA e j-hope, a equipe que se tornaria BTS, estava provando ser um novo desafio
para Bang Si-Hyuk.
A criação de um grupo de ídolos do K-pop é como a produção de um blockbuster
de Hollywood. Tudo converge em um único esforço, incluindo capital, planejamento,
publicidade e relações públicas, e até mesmo o valor da marca da própria empresa.
Apesar disso, a indústria era tão competitiva que apenas cerca de cinco boy groups e
cinco girl groups em uma década poderiam ser considerados bem-sucedidos.
A maioria desses grupos populares veio do que era conhecido como “os três grandes”:
SM Entertainment, YG Entertainment e JYP Entertainment.
Essas empresas, como os grandes estúdios de Hollywood, detinham a maior parte do
capital e do know-how da indústria.
Big Hit, é claro, tinha 2 da manhã. Mas a co-gravadora JYP foi quem liderou o esforço
desde o treinamento até o lançamento. Foi por isso que, para a Big Hit Entertainment, o
processo de escalação, treinamento e lançamento foi um empreendimento totalmente novo.
E nem é preciso dizer que todo esse processo foi muito mais difícil e caro do que
simplesmente lançar um baladeiro. Grupos ídolos precisam de domínio simultâneo de música
e dança no palco, e todo canto e dança precisam ser treinados neles, o que significa que é
necessário espaço de prática suficiente para ensinar canto e dança a dezenas de trainees.
Para aqueles, como SUGA e J-Hope, que se mudaram para longe de casa, bem como para
aqueles que mostram alto potencial e, portanto, são considerados mais próximos de estrear,
hospedagem e alimentação precisam ser fornecidos. Preparar um grupo ídolo para sua
estreia requer não apenas escritórios para a própria empresa, mas “espaços” literais para
todos os itens acima.
Foi por isso que J-Hope só pôde ficar surpreso com o que viu na véspera de Natal
quando entrou no dormitório. A Big Hit Entertainment era uma empresa importante na
indústria do entretenimento, em quem um artista iniciante como j-hope podia confiar para
nutrir seu talento. Mas, de certa forma, a empresa estava mais próxima de ser uma espécie
de start-up, com escritórios administrativos e estúdios de gravação em aposentos apertados
no segundo andar.
Bang Si-Hyuk usava uma dessas minúsculas salas para seus trabalhos artísticos e
administrativos, incluindo reuniões. Era tão pequeno que não cabiam mais de três pessoas,
e essa terceira pessoa teria que sentar no chão. Em vez de trazer todos os trainees para o
mesmo prédio, Bang alugou um espaço de prática e acomodações ao redor do Cheonggu
Building.
Esses espaços, como seus escritórios, eram apenas suficientes para suas funções mais
básicas, o que fica aparente ao comparar as filmagens de prática de Jung Kook de fevereiro
de 2013a com as filmagens de dança do BTS filmadas no HYBE HQ.b Em 2013, a Big Hit
claramente tinha tudo o que precisava e muito mais para uma empresa do seu porte. Mas
comparados aos “três grandes”, eles poderiam muito bem não ter nada.
Uma coisa que a Big Hit tinha em abundância desproporcional eram as pessoas.
Veja os estagiários, por exemplo. Havia cerca de quinze trainees do sexo masculino
competindo para se tornar BTS. A certa altura, havia vinte estagiários competindo para
junte-se ao grupo feminino Glam, que estreou um ano antes do BTS. E o mais importante, a Big
Hit também teve o produtor e criador de conteúdo Bang Si Hyuk, o produtor Pdogg e o diretor de
performance Son Sungdeuk.
Mas para os dois adolescentes que vieram de Daegu e Gwangju para Seul, a primeira coisa
que impressionou, como o comentário de SUGA sobre se mudar para o dormitório, foi o fato de
que havia muitos outros adolescentes de sua idade com problemas semelhantes. interesses.
SUGA lembra: ________Eu fui para o estúdio de gravação e RM e Supreme
Boi estavam lá, e outros trainees, e ficamos todos empolgados só de falar sobre música.
Rap Den
RM,2 que se tornaria o líder do BTS, passou a adolescência como Kim Namjoon na cidade de
Ilsan, província de Gyeonggi. Ele lembra do município como “uma cidade onde tudo era
satisfatório”.
______A cidade foi tão bem planejada quando foi construída, e todos os espaços verdes tiveram
um efeito emocionalmente calmante.
A cidade abrigava o Ilsan Lake Park, que era facilmente acessível para qualquer pessoa que
morasse nas proximidades. As áreas residenciais eram em sua maioria complexos de
apartamentos, e havia duas grandes zonas comerciais: La Festa e Western Dom. A cidade foi, de
fato, planejada desde a sua fundação, com estradas e infraestruturas impecavelmente arranjadas.
A cidade inteira foi espaçosa e pacífica durante a maior parte da semana, com os dois distritos
comerciais ficando mais movimentados e festivos da sexta à noite até o fim de semana.
______É um local onde existe uma certa sensação de conforto. Há um pouco daquele cinza da
cidade e os rostos entediados dos pedestres, mas não há prédios altos ou grandes
escritórios corporativos, o que torna o céu mais fácil de ver. Possui um excelente
ambiente para se concentrar nos estudos. Não é o campo, mas me parece assim.
Enquanto estava perto de Seul, Ilsan não era tão grande ou movimentada quanto a capital, o
que se tornou um fator para RM descobrir o hip-hop. Ele começou a ficar online em primeiro lugar
grau e aprendi sobre rap através de Nas e entrevistas e documentários de artistas de hip-
hop no YouTube, enquanto aprendia inglês ao longo do caminho.
Mas offline, a vida do estudante do ensino médio Kim Namjoon estava um pouco
distante do hip-hop. Era quase a mesma distância entre Ilsan e o bairro da Universidade
Hongik de Seul.
______Se Ilsan ofereceu alguma vantagem ao hip-hop, foi o fato de Sinchon e Hongdae
serem tão próximos. Apenas uma viagem de ônibus. Era meu sonho me
apresentar em lugares como Drug ou Geek Live House, que não existem mais, e
talvez em um lugar maior como Rollinghall mais tarde.3 Aquele lugar tinha
capacidade para 500 pessoas.
Uma viagem de ônibus de Ilsan para Hongdae levou pouco menos de uma hora. Mas
se um fim de semana em Ilsan significava uma família de três ou quatro pessoas
passeando pelo lago no parque, um fim de semana em Hongdae e Sinchon significava
rappers e aspirantes a rappers e seu público se reunindo em clubes.
Quando RM tomou a decisão de fazer um teste com a gravadora de hip-hop Big Deal
Records em 2009 para se tornar um rapper profissional, isso não significava que ele
simplesmente iria e voltaria em um ônibus entre Ilsan e Hongdae. Significava entrar em
um mundo que ele só tinha visto online, um mundo completamente diferente da cidade
que ele amava tanto que disse: “É um privilégio ter nascido em Ilsan”. Não só isso, mas o
lugar onde ele acabou chegando não foi Hongdae, mas Gangnam.
______Fiz o primeiro corte, então na minha segunda audição cheguei a me apresentar

com artistas que haviam estreado, mas estraguei as palavras. Achei que tinha
acabado para mim.
Mas, curiosamente, um amigo do rapper Sleepy, da dupla de hip-hop Untouchable,
veio à festa para a audição e mencionou que Sleepy se interessou pelo trabalho de RM
recentemente e pegou seu número de telefone.
______Sleepy disse que tinha me visto em uma audição. Ele deve ter ficado impressionado
porque falou de mim e perguntou por mim. Então eu dei meu número de telefone
para o amigo dele passar para ele. É assim que escrevemos e-mails um para o
outro. Sleepy era um velho amigo de Pdogg. E quando Pdogg perguntou a ele:
“Você conhece algum rapper jovem?” ele me recomendou.
Então veio a ligação apresentada em “A Common Trainee's Christmas”c postada no

blog do BTS4d antes da estreia: “Um caipira de Ilsan / que ficou entre os 1% melhores em
todo o país / de repente recebe uma ligação durante as provas.” Sleepy ligou para RM e
perguntou: “Ei, você conhece esse cara chamado Bang Si-Hyuk?”
RM, que obteve o percentil superior em seus exames simulados nacionais.
SUGA, que escrevia músicas desde os doze anos e já era músico profissional no ensino
médio. E os outros trainees no dormitório, que fizeram testes para a Big Hit Entertainment
como rappers e fanáticos por hip-hop. Para todos eles, a vida no dormitório era crucial
para seu desenvolvimento no sentido musical, especialmente se sua música fosse hip-hop
e rap.
De acordo com j-hope:
______Era um antro de rap, um antro de rap.
Na época de sua audição, j-hope não sabia fazer rap. Ele cantou "Black Happiness"
de Yoonmirae para a parte do rap, mas se sentiu tão insatisfeito com ela que temeu ter
falhado em sua audição. Para j-hope, os acontecimentos no dormitório devem ter sido um
grande choque cultural. Ele lembra: ______Uau, assim que você entra naquele
dormitório, as crianças começaram a fazer rap de estilo livre para você. Eu não poderia
fazer nada disso! Todo fim de semana, a empresa nos filmava fazendo rap
freestyle. Mas então eles voltavam para o dormitório e continuavam fazendo
batidas e fazendo rap.
O dormitório transbordou com hip-hop, com canções improvisadas como “Black and
Yellow” de Wiz Khalifa acontecendo no meio da noite.
Aqueles dias de dormitório onde o hip-hop era trabalho, diversão e vida, tudo em um
para um bando de adolescentes, desempenhariam um papel importante na formação da
identidade do BTS nos próximos anos. Sobre o hip-hop e a ligação especial do grupo, j-
hope diria: ______Você não poderia deixar de
fazer rap naquele ambiente. E todo mundo foi tão encorajador para mim lá. Perguntei a
eles todo tipo de coisa sobre rap, estudei e aprendi muito.
Embora j-hope fosse um novato no rap, a vida cheia de batidas no dormitório o fez se
apaixonar rapidamente pelo hip-hop, o que também lhe permitiu fazer novas amizades
com seus colegas estagiários. Um lugar onde rappers e essa dançarina
que agora faziam rap se reuniram para treinar como músicos profissionais - isso é o que j-
hope chama de "Temporada 1" de sua vida no dormitório.
A “2ª Temporada” começou com a chegada de Jung Kook.5
Temporada 2
Quando o debut do BTS começou a tomar forma, os trainees da Big Hit Entertainment foram
divididos em dois grupos. Um deles era o grupo de trainees de alto potencial que pareciam
prontos para seu debut, e o outro grupo era formado por trainees cujo debut ainda não estava
confirmado. RM, SUGA e j-hope estavam no primeiro grupo.
______Eu pensei: 'Nossa, eu também quero estar lá.' Porque eu vim aqui por causa do Rap
Monster.
Jung Kook foi contratado pela Big Hit Entertainment em 2011 em uma das audições
para o Superstar K3, um programa de audições de TV na Mnet.
Mas a história de como um estudante do ensino médio de Busan chamado Jeon Jungkook
decidiu vir para o Edifício Cheonggu em Seul é um pouco mais complicada do que isso. Jung
Kook já havia recebido cartões de visita de sete empresas de entretenimento diferentes
durante as audições do Superstar K3 .
______Nenhum deles realmente me disse por que queriam me contratar. Lembro que uma
das empresas queria que eu fosse a um quarto de hotel perto do local de audição
do Superstar K3 para uma audição. Eles queriam um vídeo meu cantando.
A primeira razão pela qual Big Hit conseguiu vencer as adversidades e garantir Jung
Kook foi, curiosamente, Star Audition: The Great Birth, da MBC, um concorrente direto do
Superstar K. Nesse programa, Bang Si-Hyuk foi apresentado como um mentor para a
audição. esperançosos. Jung Kook diz: ______Bang Si-Hyuk
era famoso, segundo meu pai, e ele sugeriu que eu
tente entrar na empresa dele.
Assim como RM usou a Internet para aprender sobre artistas de rap, Jung Kook
pesquisou na Internet por mais informações sobre a Big Hit Entertainment e soube dos
rappers estagiários que estavam se preparando para sua estréia, incluindo RM, cujos vídeos
de rap estavam disponíveis no YouTube. Jung Kook disse:
______O rap de Hyung era ótimo e seu inglês era tão impressionante que eu disse: “É
aqui que eu vou!”
Mas quando ele fez o teste para o Superstar K3, Jung Kook não tinha certeza se
queria ser cantora necessariamente.
______Esportes, arte, música … Eu era muito bom em artes e esportes, o que me fez
pensar: 'Talvez seja aqui que esteja minha aptidão'. Então, enquanto me
perguntava se deveria praticar esportes ou arte, pensei por que não tentar me
tornar um cantor. Esse era um trabalho que muitas pessoas apreciariam, então
fiz o teste. Não era exatamente uma piada, mas eu não estava me preocupando
em pensar, 'E se eu falhar?' qualquer.
Conhecer Rap Monster, que Jung Kook conheceu através de uma pesquisa na
Internet, bem como uma série de outros rappers no dormitório em que ele acabou
entrando, foi como ver um novo mundo aberto diante dele. Desde o primeiro dia lá, em
junho de 2011, foi como ganhar vários irmãos mais velhos de uma só vez.
Jung Kook lembra: ______j-
hope voltava para o dormitório muito tarde e tirava uma refeição da geladeira e comia,
enquanto dizia: "Você quer um pouco?" para mim.
E os “hyungs” levavam seu novo irmãozinho para todos os lugares. Jung Kook ri ao
se lembrar: ______ Não muito
tempo depois que entrei no dormitório, um dos hyungs pregou uma peça em mim. Ele
alegou que qualquer um que acabasse de se mudar teria que comprar bingsu
para todos. Então eu fiz, e todos nós comemos juntos.
Os três hyungs que foram a audições para realizar seus sonhos.
O irmão mais novo que foi para um programa de audição e se tornou trainee após ser
inspirado por tais hyungs. Essa ligeira diferença geracional prenunciava que o mundo
estava prestes a mudar não apenas para Jung Kook, mas também para os rappers
trainees.
Esta “Season 2”, como referido por j-hope, foi um prelúdio para a “Idol Season”.
Para os futuros membros do BTS, os ídolos - junto com o hip-hop e seus laços entre si
- se tornaram outro pilar de sua identidade.
Cada um em sua posição

V também teve uma jornada nada tranquila de sua cidade natal, Daegu, até o Edifício
Cheonggu no outono de 2011.
______Fomos roubados pelo taxista. Eu e meu pai embarcamos e pagamos 38.000 wons para
ir do Terminal Rodoviário Expresso até a Estação Sinsa. Lembro-me claramente de
que passamos por três túneis.6 Ainda me lembro do que o taxista disse quando
descemos: “Cuidado, muitas pessoas aqui tentam forçar os clientes a entrar em táxis
premium para enganá-lo”.
O momento em que V entrou pela primeira vez no dormitório foi como chegar a um novo e
mundo misterioso. V lembra: ______Jung
Kook estava em uma aula, então ele não estava em casa, e j-hope, RM e
SUGA estavam lá.
V não achava que suas expectativas antes de chegar a Seul mudariam. Ele diz:
________Achei que
não estaria no mesmo time que eles. 'Os três amam música e fazem hip-hop, e acho que sou
apenas alguém que só mora aqui com eles.'
V, um calouro do ensino médio, tornou-se estagiário na Big Hit apenas seis meses depois
de começar a ter aulas de dança. Desde que cantou no palco em seu show de talentos do
ensino fundamental, ele queria se tornar um artista e tocava saxofone desde o primeiro ano do
ensino médio com o objetivo de ingressar em uma escola de artes. Mas a dança K-pop foi algo
que ele aprendeu em um hagwon durante um período de seis meses. Foi por isso que ele não
tinha intenção de fazer o teste quando a equipe de A&R da Big Hit veio a Daegu para seu baile
hagwon para encontrar novos trainees.
______Só o fato de uma empresa de entretenimento vir de Seul era uma novidade para mim,
então fui apenas assistir. Eles fizeram o teste apenas para as crianças que
frequentaram o hagwon por dois, três anos quando, no final, um dos A&R apontou
para mim e disse: “Podemos ver aquele garoto dançar também?” e então eu entrei.
Na época em que V entrou no dormitório, RM, SUGA e j-hope já estavam trabalhando em

um estúdio de gravação fornecido pela Big Hit Entertainment.
Os três já estavam postando músicas no blog do BTS antes de sua estreia, tendo acumulado
experiência suficiente em rap, composição e dança para manter longas discussões sobre
esses assuntos. SUGA em particular estava desesperado para estrear:
… passei no teste e
______Papai costumava odiar as pessoas na música. Mas assim que
comecei a aparecer em pôsteres, ele se gabava muito de mim. O que me fez pensar
que seria melhor estrear logo. Mesmo que eu não conseguisse deixar uma marca,
eu queria ter estreado.
Em contraste, Jung Kook e V só começaram a treinar vocais e dança a sério quando se
juntaram ao dormitório em 2011. Para V, o trio de RM, SUGA e j-hope já eram artistas. V
relembra: ______Os três hyungs eram tão bons
em música, tão dedicados ao seu trabalho, e eles pareciam especialistas para mim. Eu estava
feliz por ser um estagiário ao lado deles.
Tendo acabado de começar como trainee, a perspectiva de uma estreia parecia muito
distante para V.
Mas apenas seis meses depois, quando Jimin veio de Busan em maio de 2012, os outros
- incluindo V - o impressionaram como estando pronto para estrear imediatamente. Jimin
relembra: ______eu sou muito
tímido e estava nervoso … Eu estava tremendo. Eu vim para o
dormitório e havia tantos sapatos no foyer… Os sapatos
transbordaram para o apartamento. Mas até isso foi muito legal. Os hyungs
apareceram, e eles eram trainees, mas já pareciam celebridades para mim. RM em
particular parecia exatamente como uma celebridade deveria. E V era um ídolo tão
clássico. Muito bonito e usando um boné vermelho snapback.
Os garotos mais velhos que faziam hip-hop e o garoto que tinha a mesma idade e parecia
tão bom quanto qualquer ídolo. Os trainees, vistos pelos olhos de Jimin, já estavam entrando
em sua “temporada de ídolos”. Rappers que viveram e morreram pelo hip hop, o dançarino
que foi influenciado por eles para escrever suas próprias letras de rap, o vocalista que estava
aprendendo a dançar e o mais novo que mostrou potencial tanto na música quanto na dança.
Jimin achou difícil imaginar talentos tão díspares se reunindo como um time.
______Eu estava convencido de que os hyungs estreariam primeiro como um grupo de hip-hop.
Achei que não estaria no mesmo time que eles. 'Os três amam música e fazem hip-hop,
e acho que sou apenas alguém que só mora aqui com eles.'
—V
Mas a chegada de Jimin foi uma prévia de como o planejamento do grupo iria em uma direção
diferente. Se eles se tornassem um grupo ídolo juntos, Jimin se juntaria ao j-hope como um dos
dançarinos principais, mas traria um tipo de talento completamente diferente para o time.
Antes de vir para Seul, Jimin já havia passado sua adolescência dançando.
______Tínhamos um clube de breakdance depois da escola, e lembro que um grupo de garotos se

reuniu e disse: "Ei, você quer experimentar isso?"
Que se tornou: "Devo realmente?" Nós nos reuníamos para praticar aos sábados, quando
não tínhamos aula, e depois fazíamos uma apresentação de verdade…
Foi quando eu senti, a emoção. Eu me apaixonei completamente
pela dança.
O principal critério de Jimin para escolher uma escola secundária também foi “um lugar onde
eu possa aprender dança” e, na esperança de conhecer uma variedade maior de dança, ele se
especializou em dança contemporânea na Busan High School of Arts. Para seus pais, ele explicou
seus objetivos de aprender dança em Busan, fazer testes e se mudar para Seul. Ele se lembra de
suas primeiras impressões da capital: ______Eu pensei, 'Bem, Seul é igual a Busan.' Tipo, 'É
isso?' (risos).
Eu tinha vindo com meu pai porque estava mudando de escola.
7
Infelizmente, Jimin, como V, também foi vítima de um golpista de táxi.
________Demorava apenas quinze minutos para ir do Express Bus Terminal até os escritórios da
empresa, mas demorava mais de meia hora. Peguei um táxi porque não conhecia as
linhas do metrô, e a tarifa saiu muito alta. Meu pai foi comigo para Busan, mas no dia em
que fui para o dormitório, vim para Seul sozinho. E foi quando eu conheci j-hope, que veio
me pegar.
________Você é o Sr. Park Jimin? (risos).

j-hope ainda se lembra do momento em que conheceu Jimin.
______Foi assim que dissemos olá pela primeira vez. “Jimin? Sr. Park Jimin? Assim.
Dissemos olá e conversamos no caminho para o dormitório. Eu perguntei a ele se
ele dançou e disse: “Sim, eu fiz Popping”, e eu disse: “Ei, eu também dancei
na rua”. “Espero que possamos nos ajudar!” Aquele tipo de coisa. Foi uma
conversa meio estranha (risos).
Não é fácil imaginar um rapper dos palcos de Hongdae e um estudante de dança
contemporânea que começou como break-dancer fazendo música no mesmo time.
Mas aproximadamente oito anos depois, no início de 2020, o BTS combinaria
elementos de ambas as disciplinas em “Black Swan”. Essa fusão de talentos
contrastantes ocorre às vezes na indústria do K-pop, onde grupos de ídolos são
normalmente compostos por uma variedade de cargos, como rapper, dançarino e
vocalista. E as personalidades e origens ainda mais diversas dos membros se tornam
uma pedra de toque que permite que seus fãs mergulhem emocionalmente em seus
personagens e músicas, desde que um time harmonioso tenha sido formado em
primeiro lugar.
Uma equipe liderada por um grupo de rappers underground que incluía um aluno
do ensino médio que acabara de começar as aulas precisava de mais do que apenas
coabitação para formar um grupo - eles precisavam de alguma forma de alquimia.
Estagiário Dormitório Vida
______Fui enganado (risos).

Jin ri, pensando em seu elenco na Big Hit Entertainment na primavera de 2011.
O que o trabalhador encarregado de contratá-lo havia prometido a ele naquela época
tecnicamente não se concretizou. Jin continua: ______“Veja como
os ídolos hoje em dia atuam, vamos deixar você se tornar um ator eventualmente.”
Foi assim que eles me convenceram. Eles foram muito persuasivos.
De fato, naquela época, não era incomum que um membro de um grupo idol
também trabalhasse como ator ao mesmo tempo. Enquanto alguns membros se
especializaram em cantar e dançar, outros eram mais conhecidos por aparecer em
programas de variedades ou dramas na televisão, atraindo audiências de fora do
mercado de ídolos.
À medida que o mercado de ídolos da Coréia se expandia com o aumento da popularidade do
BTS e mais artistas começaram a se apresentar no exterior, menos ídolos se aventuraram a atuar. Jin,
por um lado, ficou muito ocupado fazendo turnês em estádios ao redor do mundo com o BTS, o que
naturalmente o fez se concentrar em seu trabalho como músico.
Mas muitos ídolos, até hoje, continuam cantando e atuando ao mesmo tempo.
Jin havia entrado na universidade como ator principal. Seu interesse pela música idol surgiu de sua
curiosidade sobre as atividades artísticas em geral.
______Eu gosto de experimentar coisas diferentes. Achei que seria capaz de ter uma variedade de
experiências se fosse um ídolo e um ator ao mesmo tempo.
Rindo, ele acrescenta:
______A realidade tinha outros planos.
Até se tornar um estagiário da Big Hit Entertainment, Jin teve uma educação feliz e bastante
relaxada. O próprio Jin descreve sua infância em Gwacheon, província de Gyeonggi: ______Eu poderia
simplesmente ir ao
parquinho e meus amigos estariam saindo, e se eu quisesse falar com alguém, simplesmente ligaria
para eles e diria: “Olá, eu sou tal e tal.” Todas as crianças da vizinhança eram amigas umas
das outras, e nossos pais também se tornavam amigos. Andando pela rua, você encontraria
alguém para quem diria olá a cada cinco ou dez minutos.
Mesmo a mudança de Gwacheon para Seul não mudou muito sua vida.
Os pais de Jin uma vez sugeriram que ele fosse para o campo e experimentasse a vida na fazenda.
______Meus pais disseram: “Vamos tentar coisas diferentes para ver para o que você tem aptidão.” E
que meu avô, avó e tio eram fazendeiros, então por que não tentar um pouco na agricultura?
Foi assim que acabei cultivando morangos e melões por um mês. Fiz tanta poda para os
melões que não quis comer melão por muito tempo depois disso (risos).
Jin é o membro mais velho do BTS. Quando ele assinou com a Big Hit Entertainment, ele tinha
dezoito anos e estava no primeiro ano da universidade, na idade em que a maioria dos jovens coreanos
começa a pensar sobre o que eles querem fazer com suas vidas. Jin diz: ______Desde que me tornei
trainee, trabalhei duro
durante as horas de prática. Mas não apostei exatamente minha vida nisso, como dizem.
O futuro que ele vagamente imaginou para si mesmo era continuar treinando, estrear como ídolo
e, em algum momento, incorporar a atuação em sua agenda.
E assim, Jin continuou indo e voltando de sua casa para as sessões de treinamento na
Big Hit.
Mas no verão de 2012, quando ele entrou na vida do dormitório, Jin não teve
escolha a não ser mudar todo o seu estilo de vida. No momento em que ele se juntou
aos outros meninos no dormitório, a escalação do BTS havia sido decidida, e isso
significava que o conteúdo e a quantidade do treinamento de Jin mudariam
drasticamente. Jin pensa naqueles dias: ______A empresa não nos disse que iríamos
estrear, em poucas palavras. Mas nós éramos quase os únicos trainees
restantes no dormitório neste momento, o que me fez pensar, 'Acho que
isso vai acontecer em breve.' Jin também se lembra de suas primeiras impressões do dormitório.
chão, Roupas espalhadas por todo o lado, cereais espalhados pelo
______(Suspiro) … a loiça não tinha
…sido lavada
Em 27 de janeiro de 2013, Jin fez uma postagem no blog do BTS intitulada “Como
os trainees costumam fazer Tteokgguk”. Sua ambição era criar uma refeição adequada
que pudesse compartilhar com os outros membros.
______Por exemplo, SUGA basicamente “comeria para viver”. Ele comia peitos de
frango para obter proteína, mas mesmo comê-los era muito incômodo para
ele, então ele os misturava com um pouco de suco de uva e uma banana e
bebia direto do liquidificador. Provei e pensei: 'Não, não é isso', e cozinhei
algumas coisas que polvilhei com molho picante ou molho de bife.
Antes que a equipe fosse contratada alguns meses depois para ajudar na cozinha
e na limpeza, Jin conseguiu coordenar os outros membros para se revezar nas tarefas.
Como acontece com muitas outras pessoas, cozinhar e limpar eram atividades
essenciais para Jin manter uma aparência de vida normal. O problema era que o
próprio Jin tinha que admitir que eles estavam simplesmente ficando muito ocupados
para a normalidade.
________Depois de cerca de três meses lá … Finalmente percebi por que eles
passaram a viver da maneira que viviam. Nos dias em que tínhamos muitos
ensaios, trabalhávamos catorze horas em um dia de vinte e quatro horas.
escola de hip-hop
Dewey Finn (interpretado por Jack Black), o personagem principal do filme School of
Rock, é um músico sem nome que, sob falsos pretextos, consegue um emprego em uma
escola primária no lugar de um amigo que é professor licenciado. Ao perceber o talento
dos alunos, ele tenta reuni-los em uma banda de rock. Os alunos, porém, nada sabem de
rock e Dewey acaba ensinando a eles a história do rock and roll durante as aulas, em vez
do currículo normal.
Se alguém trocasse rock por hip-hop, essa “Escola de Hip Hop” era o que acontecia
no dormitório do BTS. RM criou uma lista de reprodução de artistas, incluindo Drake, Nas,
Notorious BIG e Tupac Shakur para seus colegas que estavam menos familiarizados com
o gênero. RM diz: ______Fiz uma lista de cerca de cinquenta atos que
poderíamos ouvir juntos. Fizemos cyphers para desenvolver nossas sensibilidades de rap
e deliberadamente assistimos a vídeos juntos.
O fato de RM ter assumido a responsabilidade de ser o Jack Black do dormitório foi

porque o BTS estava atolado em uma situação excepcionalmente terrível no mundo da
música idol.
A Big Hit Entertainment estreou um grupo feminino chamado Glam um ano antes do
BTS, com uma série documental de sua formação exibida na época na SBS MTV (agora
conhecida como SBS M). Teaser trailers de sua estreia também foram lançados no
YouTube.
Mas, infelizmente, o Glam nunca ganhou popularidade, e a Big Hit Entertainment
estava sobrecarregada com um fardo financeiro considerável. Quando uma empresa de
entretenimento de pequeno a médio porte falha em um projeto de ídolo, as consequências
são mais traiçoeiras do que qualquer coisa que possa ser descrita em palavras. Como
SUGA descreve o clima naquela época: ______Eu
pensei que a empresa iria falir.
Mas para RM, o maior problema que eles estavam enfrentando era que seu grupo,
que estava prestes a estrear, parecia não saber em que direção deveriam ir musicalmente.
RM diz: ______Bang Si-Hyuk e eu
gostaríamos que os membros ouvissem artistas como A$AP Rocky ou Lil Wayne. Mas os
membros que se juntaram mais tarde conheciam a Big Hit como uma empresa
criada por Bang Si-Hyuk, que fez 2AM e 8Eight e trabalhou na JYP Entertainment.
Mas
agora eles estavam sendo convidados a fazer hip-hop e rap, o que deve ter
causado alguma confusão para eles.
O melhor que RM poderia fazer era conversar com o grupo de debut iminente
sobre hip-hop tanto quanto possível. Até a estreia, a Escola de Hip-Hop de RM,
SUGA e j Hope dava aulas ininterruptas. Algumas noites, eles voltavam para casa
depois que os ensaios terminavam às 23h e conversavam sobre música até as 6h
sem dormir.
Felizmente, os alunos desta escola eram muito diligentes. V lembra:
______Houve um tempo em que RM, SUGA e j-hope sentavam nós quatro vocalistas
e diziam muito seriamente: “Eu realmente acho que você deveria ouvir essa
música” ou “Deixe-me ensinar isso a você”. RM colocou tanto cuidado em
reunir as melhores músicas da história do hip-hop que eu não poderia dizer
não a ele. Seu cuidado era tão palpável que eu senti que tinha que ouvir
muito essas músicas, mesmo que não gostasse delas.
As aulas foram lentamente compensando. V diz:

______Desde então, cheguei a um ponto em que tenho orgulho de dizer que ouço
mais música entre todos os membros. Ouvir todo aquele hip hop daquela
época me fez apaixonar. Eu pedia aos hyungs que recomendassem mais
músicas e também encontrava minhas próprias faixas para ouvir.
A resposta de V tem algo a ver com a forma como as aulas foram ministradas.
É assim que Jimin se lembra dos ensinamentos de RM, SUGA e j-hope:
______Os hyungs diziam coisas como: “Isso não é o mais legal?” e mostrar-nos
todos os gestos que os próprios artistas faziam enquanto nos tocavam as
canções. No começo era só diversão e risadas, mas chegou um ponto que
eu vi que realmente era o mais legal. Eu pensei, 'Essa música que esses
hyungs curtem, é música de verdade.' Jimin
acrescenta:
________Foi assim que fomos doutrinados na mentalidade do hip-hop
(risos).
A batalha pela dança afiada

______Arrrrrrrgh!
Quando perguntado sobre o processo de treinamento do BTS antes de sua
estréia, j-hope soltou um gemido exagerado antes de elaborar.
________O alarme toca às 10h e pegamos uma salada, um pouco de pão e peito de
frango e vamos para o estúdio de prática. Então praticamos e revisamos a
nós mesmos enquanto continuamos gritando “Argh!” e começa tudo de novo
e então é “Arrrgh!” de novo e de repente, são 22 horas. Então voltamos para
o dormitório e dormimos. Ad nauseam.
Como mencionado anteriormente, a Big Hit Entertainment tinha mais estagiários
do que se esperaria de uma empresa de seu tamanho. Qualquer empresa de
entretenimento começando com trinta estagiários inevitavelmente precisaria priorizar
os recursos. Os estúdios de prática estavam sempre lotados e os estagiários tinham
que se revezar nas aulas. Jin diz: ______Quando eu
chegava aos ensaios depois da escola, havia quatro estúdios e os garotos estagiários
se reuniam em um estúdio. Os outros estúdios estavam sendo usados para
preparar o Glam para sua estreia.
Mas com a recepção morna do Glam pelo grande público, a empresa realocou
seus recursos para o BTS. Só que desta vez, os recursos estavam sendo realocados
sob maior pressão financeira.
Foi por isso que, uma vez que os membros do BTS foram confirmados para
estrear, a Big Hit Entertainment foi forçada a liberar todos os outros trainees de seus
contratos. Foi assim que o tempo e o espaço para treinar os sete meninos que se
tornariam BTS foram obtidos. Seus tempos de ensaio também aumentaram.
Significativamente.
Se RM, SUGA e j-hope estavam administrando uma escola de hip-hop no
dormitório depois do expediente, os estúdios de prática eram uma zona de guerra de
dança. Seria justo dizer que os membros tiveram mais problemas para se acostumar
com a dança do que com o hip-hop.
Com o hip-hop, o trio de RM, SUGA e j-hope pelo menos tinha sensibilidades
semelhantes, e os membros mais jovens só precisavam seguir o exemplo dos mais
velhos. Mas os únicos membros naquela época que estavam acostumados a dançar
eram J-Hope e Jimin. RM e SUGA nem imaginavam que precisariam aprender a
dançar. j-hope explica:
______SUGA e RM me disseram uma vez que achavam que nos tornaríamos um

grupo como 1TYM e não precisaríamos dançar.
1TYM era um grupo de hip-hop que incluía Teddy, que também produziu
BIGBANG, 2NE1 e BLACKPINK. Eles se tornaram populares no final dos anos 1990
e início dos anos 2000 durante a ascensão do hip-hop na Coréia, e parece que RM e
SUGA presumiram que o BTS seguiria seus passos como um grupo de hip-hop com
apelo mainstream.
É claro que o 1TYM, como o BTS, enfatizou o papel dos vocalistas e também
dos rappers, e eles tiveram alguns movimentos coreografados em seus atos. Mas, de
acordo com Jin, o BTS redefiniu seu mandato para se tornar um “grupo de alto
desempenho”. Sobre o clima das sessões de treinamento na época, Jin
diz: ______A proporção de nosso treinamento dedicado à dança na verdade não era
tão grande no começo. Mas de repente a dança se tornou importante e nosso
tempo de treinamento aumentou muito. Nós treinamos muito duro
especialmente nos dois meses anteriores à nossa estreia, e havia dias em
que dançávamos por doze horas.
Qualquer pessoa que esteja lendo este livro com certeza entenderá o que
significa “excesso de desempenho”. Não muito tempo depois, em suas apresentações
para a música de estreia “No More Dream”, Jimin executaria um movimento em que,
com um impulso de Jung Kook, voaria no ar e passaria pelas costas dos outros
membros em uma fila. .
Mas as acrobacias não eram tudo o que tornava o treinamento de alto
desempenho tão
árduo. Jin acrescenta: ______Bang Si-Hyuk pediu um pouco demais naquela época
(risos). Ele assistia à reprodução de nossas apresentações em um PC e
pressionava a barra de espaço para pausar. Em seguida, ele criticava todos
os ângulos de nossos corpos e até mesmo a colocação dos dedos. Ele
observou nossa dança quadro a quadro. Dançamos a mesma coreografia por dois meses.
Como Jin descreveu, o BTS praticou a coreografia de “No More Dream” até o
ponto em que eles estavam sincronizados em cada quadro.
2AM, Glam e os quatro anos que a Big Hit Entertainment levou para estrear o
BTS foi basicamente a empresa que alcançou os últimos vinte anos da indústria. Foi
uma empreitada que exigiu muita pesquisa. O
A empresa analisou os fatores que transformaram grupos de ídolos de sucesso em

sucessos e consultou regularmente especialistas do setor para obter conselhos.
Ocasionalmente, a Big Hit publicava uma recompensa para quem da empresa
apresentasse a melhor proposta para a produção de um artista de sucesso.
O que Bang Si-Hyuk aprendeu nesse processo foi que os ídolos mudaram para
uma batida completamente diferente em comparação com a indústria da música anterior.
A música idol explodiu na cena com a estreia de Seo Taiji and Boys em 1992, e com
a estreia de HOT em 1996, um sistema de produção industrializado foi implantado. O
BTS estreou quando o sistema de ídolos se aproximava do vigésimo ano de sua era
de ouro. Seus primeiros fãs adolescentes estavam agora na casa dos trinta e, à
medida que a cultura do fandom se desenvolveu ao longo dos anos, o conteúdo e os
padrões exigidos pelos fãs também se tornaram mais claros.
Kalgunmu, ou “dança em grupo afiada como navalha”, estava tão contente. Os
fãs queriam que seus grupos favoritos criassem momentos inspiradores de dança
sincronizada perfeita. Essa perfeição não apenas trouxe uma alegria visual para seus
fãs, mas também serviu como prova de como os membros trabalharam duro em seu
trabalho em equipe para alcançá-lo. Mas para Bang Si-Hyuk, que fazia parte da
primeira geração de produtores de hip-hop e R&B da Coréia na JYP Entertainment,
kalgunmu não era algo que ele estava considerando. No hip-hop, a dança era mais
para enfatizar as personalidades de cada artista, o que levava a menos pressão para
uma sincronização perfeita.
movimentos.
Mas no mundo da música idol, kalgunmu era a lei da terra. E embora houvesse
uma necessidade absoluta de seguir essa lei, Jin lembra que mesmo para os cantores
ídolos, o BTS acabou na categoria de artistas de “excesso de performance”.
______Claro, a dança em grupo é essencial para os ídolos, mas nossa dança foi mais
intensa do que o normal.
Como seu mandato para reconciliar as características de gênero entre hip hop e
idol music ficou mais claro, o BTS foi obrigado a praticar ainda mais. À noite funcionava
a Escola de Hip-Hop convocada por RM e SUGA, que se tornavam alunos durante o
dia na “Escola de Dança” junto com os outros que não estavam acostumados a
dançar. j-hope era o professor nesta última escola. Ele fala daqueles dias:
______Jimin e eu éramos os únicos membros que aprenderam a dançar antes de

entrarmos na empresa. Eu senti que a primeira coisa que precisávamos fazer
era ajudar os outros membros a achar a dança divertida. Fora de nossas
sessões regulares de treinamento, ocasionalmente praticávamos de
madrugada. Era como o “covil do rap” onde íamos colocar uma batida e tentar
fazer um freestyle. O rap se tornou divertido para mim durante aquelas
sessões, e eu queria que o mesmo acontecesse com a dança para os outros.
Eu simplesmente colocava uma música e dizia: “Agora dance, apenas dance
do jeito que você quiser”, esse tipo de coisa.
Felizmente, os membros foram muito diligentes em seus estudos neste
escola. j-hope continua:
________Nós nos reunimos muito melhor no treinamento do que o esperado. Quando
SUGA ficou obcecado com a dança, ele até brincou: “Não quero mais fazer
rap, vamos dançar”. É difícil acreditar que aposto, mas ele e eu fomos uma
vez a Hongdae para aprender a quebrar (risos).
Mundos colidem
Mas mesmo j-hope, que abriu sua própria escola de dança ad hoc nos estúdios de
prática, ficou completamente exausto seis meses antes de sua estréia. Ele lembra:
______Foi provavelmente no início de janeiro de 2013. Estávamos tão cansados,

mesmo quando deveríamos estar mais motivados. Havia um estúdio de
prática onde eles filmavam nossos movimentos de dança, e basicamente
morávamos lá. E era por isso que a gente parava de falar quando entrava lá,
ficava muito irritada com as coisas…
Em sua busca para se tornar um “grupo de alto desempenho”, os membros
praticaram suas coreografias e tiveram aulas ao mesmo tempo. No meio disso tudo,
eles também fizeram dietas específicas para estar no melhor estado físico possível no
palco, a ponto de ficarem obsessivos com a quantidade de sal que colocariam nos
peitos de frango que comeram para obter proteína.
Mas o sofrimento e a preocupação tinham mais a ver com seus estados mentais
do que com seus estados físicos. Ser afiliado à Big Hit Entertainment, que não era
também conhecido como SM Entertainment, convidou um tipo de olhar que j-hope sentiu que era
avassalador.
______Quando as pessoas ficavam nos perguntando quando estávamos debutando, para um trainee
isso é realmente... Essa pergunta é como uma facada no coração. j-
hope estava realmente desesperado. A jornada carregada para sua estreia parece uma série de
momentos desesperados. Ele relembra a história de sua vida até sua mudança para Seul: ______Eu
não
aprendi muito no hagwon onde aprendi a dançar, por causa das mensalidades. Então, na maior parte
das aulas, eu apenas sentava no sofá hagwon. Porque eu amava muito dançar. Depois
das aulas, eu continuava praticando sozinha nos estúdios de prática. …
Os hyungs que me ensinaram, especialmente um dançarino chamado Bangster, se

tornaram uma espécie de professor para mim.8 Ele me disse: “Ei, você quer vir ao nosso
estúdio de prática e praticar conosco?” E foi assim que entrei para a equipe de dança
Neuron.9 Foi aí que tive meu primeiro contato com a dança de rua. Mais tarde, quando
assinei meu contrato com a Big Hit Entertainment como trainee, não havia lugar para eu
praticar. Foi por isso que, apesar de assinar o contrato, fiquei para trás no Gwangju
hagwon, onde meu treinamento de dança foi terceirizado. E foi aí que a equipe de A&R
entrou em contato comigo. Dizendo-me que era hora de vir para Seul.
j-hope, RM e SUGA tiveram que esperar dois anos até sua estreia, e a Big Hit Entertainment
mal estava sobrevivendo na época devido ao fracasso de Glam.
Os espaços de prática eram tão apertados que alguém cantando em uma sala era transferido para
os trainees na sala três portas abaixo. Essas circunstâncias, para os sete garotos que estavam
prestes a estrear, eram fonte de grande ansiedade.
SUGA especialmente tinha motivos para estar ansioso. Ele estava se preparando para sua
estreia, apesar das sequelas de uma lesão no ombro sofrida em um acidente de trânsito. Ele explica:
______Eu fiz todos os tipos
de trabalhos de meio período em 2012, pouco antes de nossa estreia ser marcada. Minha família
precisava de dinheiro, então eu ensinava MIDI, trabalhava em loja de conveniência e fazia
entregas, e foi em uma entrega que me machuquei em uma moto.
A voz de SUGA fica um pouco mais baixa enquanto ele relata a turbulência daqueles
dias:
______A empresa estava em apuros, e eu estava preocupado se eu poderia continuar minha
vida como estagiário. Foi muito difícil para mim, o próprio ato de viver. Saí de casa
com esperança de estrear, consegui entrar nessa empresa…
Eu me senti tão desesperado.
Jimin teve seus próprios problemas em relação à sua estreia. Ele

lembra: ______Eu havia desistido de uma vida perfeitamente boa aprendendo dança na
viemos para Seul, mas ninguém se … escola para Você poderia ser eliminado depois
importava com os testes que eles nos faziam de vez em quando, o que era
assustador. Eu estava realmente colocando o pedal no metal então.
Como a Big Hit Entertainment dispensou todos os seus estagiários, exceto aqueles
destinados ao BTS, Jimin ficou cada vez mais ansioso para que a empresa pudesse dispensá-
lo também a qualquer momento. Ao contrário de RM, SUGA e j hope, os membros da
posição de vocalista, incluindo Jimin, não tinham garantia de que teriam permissão para
estrear no BTS. A falta de tempo para um treinamento adequado e a obrigação de treinar
ainda mais depois que sua estreia foi decidida colocou mais pressão sobre Jimin.
______Eu queria desesperadamente descobrir o motivo de estar nessa cena. Que eu não
estava aqui só porque estava forçando ou por pura sorte.
Foi por isso que tentei fazer mais uma pessoa gostar de mim, para mostrar a mais
uma pessoa o quanto eu estava melhor... Talvez eu estivesse um pouco impaciente.
O desespero de Jimin na época resultou no episódio seguinte, um

sério na época, mas um tanto fofo olhando para trás.
______Eu não sabia dançar como um membro de um grupo ídolo. Eu nunca tinha lidado com
a dança assim até me tornar um trainee. Assim, sempre que os movimentos
mudavam, eu fazia uma pausa e memorizava a posição. Você conhece aquele
personagem de Zolaman, aquele boneco com a cabeça grande e palitos no lugar do
corpo? Eu desenhei cada movimento e posição daquele personagem e os memorizei.
Isso fez todos ao meu redor rirem.
Enquanto isso, Jung Kook, que ainda era muito jovem, estava aprendendo sobre si
mesmo enquanto experimentava a vida no dormitório pela primeira vez e
passando por grandes quantidades de treinamento.

______Minha personalidade mudou completamente. Ser jogada em um lugar
cheio de estranhos me deixou muito tímida de repente. Eu tentava evitar
os horários de banho de todos os outros ao usar o banheiro e dormia no
beliche superior de um beliche, mas mesmo suando de calor à noite, não
descia da cama para não acordar o hyung dormindo no beliche de baixo
…
eu percebi então, 'Ah, eu sou muito tímido.'
Sua situação particular era uma tempestade perfeita das realidades

combinadas do K-pop, a próxima estreia do BTS e a situação corporativa da Big
Hit Entertainment.
Os ídolos coreanos normalmente debutam no final da adolescência ou, no
máximo, no início dos vinte anos. Muitos deles começam como trainees na
adolescência, sob contrato com empresas de entretenimento. Jung Kook, que
estrearia aos quinze anos, é considerado um caso mais jovem em termos de
entrar em um dormitório de empresa de entretenimento e estrear como um ídolo.
Além de sua idade, havia também a perspectiva de estrear com garotos mais
velhos como RM e SUGA, que já haviam atuado na cena do hip-hop e eram
obcecados por esse gênero musical. Isso significava que, ao mesmo tempo em
que treinava e se preocupava com sua estreia, Jung Kook precisava descobrir
que tipo de pessoa ele era no fundo. Ele diz: ______Para
te dizer o quão ruim foi, você sabe como uma vez que você chega ao ensino
médio, você aprende a usar o registro formal com seus veteranos? Eu
nem sabia como fazer isso. O coreano informal parecia natural para mim
e não prestava muita atenção nas pessoas ao meu redor. Mas então
entrei no dormitório e vi como estava me saindo. Foi quando comecei a
usar o coreano formal. Como posso dizer isso, acho que faltou em …
minha atitude para com as outras pessoas, em compreensão, deferência
e empatia. E então eu conheci os outros membros e pensei: 'Ah, entendo,
é assim que você deve agir com os outros' ou 'eu também deveria falar
assim' e aprendi como expressar meus sentimentos vendo como isso foi
feito .
Para Jung Kook, RM foi especialmente a razão pela qual ele decidiu assinar
com a Big Hit Entertainment, e j-hope e SUGA foram seus modelos.
Jung Kook
acrescenta: ______Aqueles hyungs estavam em um nível superior entre os
trainees, o que me fez pensar: 'Uau, eu também quero ser como eles' ou
'Os hyungs estão vestidos tão legais' e eu compraria as mesmas roupas (risos ).
Naquela época, acho que estava tendo esses pensamentos triviais mais
do que me preocupando se iria estrear ou não.
Por outro lado, os três hyungs que ele admirava estavam queimando de
ansiedade quando seu debut foi adiado cada vez mais tarde. O dia em que eles
finalmente subiriam no palco parecia mais distante do que nunca, e o grupo
parecia estar indo em uma direção que eles não esperavam. Em meio a tudo isso,
eles tiveram que ensinar hip-hop para os outros no dormitório e dar o tom para os
membros mais jovens com quem moravam.
Além disso, RM, que havia se tornado o líder da equipe, tinha a tarefa de
receber de Bang Si-Hyuk o panorama geral de seu grupo. RM lembra: ______A
empresa
nunca me pressionou a fazer as coisas. Mas eles me lembraram que as menores
coisas podem criar grandes riscos e dizer coisas como: “Você tem que se
sair bem como líder” ou até mesmo: “Você tem que acordar os membros
do seu grupo”.
Era aqui que os mundos estavam colidindo no dormitório. Para RM, SUGA e
j-hope, estrear era um problema imediato, enquanto os quatro vocalistas que
estavam estreando mais rápido do que esperavam ainda estavam lutando com o
que significava ser lançado no mundo. Jin diz:
______Eu realmente não tinha entendido o que significava ser um ídolo. Se eu
soubesse de antemão, teria sido mais fácil me acostumar com essa
realidade. Mas uma vez que eu debutei, eu estava tão ocupada e também tão feliz…
Uma vez que sua estréia foi marcada, Jin teve que se reajustar a uma vida de
trainee que era muito diferente da que ele estava acostumado até então. Jin e RM
chegaram a ter uma conversa séria sobre isso em um ponto. Jin diz:
________Nós dois estávamos de acordo que o time tinha que subir. Mas a
diferença entre nós era que eu queria saber se poderíamos perseguir um
pouco nossa felicidade primeiro e depois pensar no que iria acontecer,
enquanto ele acreditava que tínhamos que dar tudo de nós agora em prol
da felicidade futura.
Enquanto pensa em uma direção um pouco diferente, V diz também que ele
pensava diferente dos três rappers hyungs.
______A maioria das pessoas treina anos antes de estrear, então eu nem havia
pensado que minha vez chegaria somente depois de alguns meses de
treinamento. Assegurei-me de comparecer a todos os treinos, mas fora dos
horários de treino, eu saía muito com meus amigos da escola.
Para V, estrear ainda estava longe, e ele queria experimentar ser um
adolescente adequadamente, bem como trabalhar como estagiário.
Mas a vida de V mudou abruptamente quando ele ouviu o seguinte do
empresa:
“É hora de sua estreia. Você, você é BTS agora.”
E quanto a vocês?
Quanto mais você olha para a preparação do BTS para seu debut, mais surpreendente
é que nenhum deles desistiu no processo, apesar de serem sete garotos de cidades
diferentes e com diferentes valores, gostos musicais e tempo gasto em treinamento,
se unindo para treinar em menos de um ano para sua estreia como equipe. j-hope
tem alguns pensamentos
sinceros sobre isso: ______Nós não nos fundimos
bem no começo. Nossas origens eram tão diferentes e queríamos coisas diferentes.
Um diria: “Quero me tornar um músico” e outro seria: “Eu simplesmente
gosto de estar no palco”. Era difícil calibrar nosso senso de objetivos em
direção a um único objetivo.
Mas, ironicamente, sua estreia como BTS sendo decidida também se tornou um
fator decisivo para que eles se aproximassem. V lembra:
______Enquanto eu discutia muito com Jimin, que tem a minha idade, e com os
outros membros também, nós trabalhamos tanto juntos e conversamos tanto
que pouco a pouco, nós realmente sentimos que estávamos nos tornando
um time .
RM fazendo suas listas de reprodução de hip-hop e j-hope ensinando dança
foram atos decorrentes de seu desespero por sua estreia. Sobre como esse objetivo
os afetou, j-hope explica:
______No momento em que foi decidido que nós sete estrearíamos como um grupo,
foi quando nosso conceito como grupo se encaixou. Sabíamos o que
precisávamos fazer, que tipo de dança e músicas faríamos. E conversamos
muito entre nós. “Nós temos, eu tenho esse objetivo. E vocês? Vamos fazer
isso juntos?” Aquele tipo de coisa.
A coesão deles ia além de conversas sinceras, espalhando-se por todos os
aspectos de suas vidas. V diz que se aproximou dos outros membros por meio de
semelhanças em suas vidas diárias:
______Todos nós precisávamos fazer dietas, mas eu e RM não éramos muito bons
nisso. E como ser uma “alma gêmea” é um negócio sério, RM e eu
costumávamos sair para comer algo gostoso juntos. Ou esconda coisas para
comer e compartilhe-as secretamente uns com …
os outros. Os métodos de formação de equipe de V também foram úteis quando
se tratava dos membros mais jovens.
________Eu esgueirava-me para fora do dormitório com Jimin e comíamos juntos e
conversávamos juntos. Ou vá ao spa jjimjilbang com Jung Kook ou ande de
trenó quando neva. E então fingir que nada aconteceu quando o gerente iria
nos verificar no dormitório (risos).
Enquanto isso, Jin se aproximou de V procurando coisas que eles tinham em
comum.
______Na época em que V e depois Jimin entraram na empresa, todos os trainees
de quem eu era próximo haviam saído. Exceto por cerca de dez que se
pensava terem potencial…
Achei que seria muito triste se mais trainees saíssem, o
que me fez pensar muito se deveria fazer um esforço para me aproximar.
Mas V gostava de manhwa antigo e anime, assim como eu. Então eu ia até
ele e dizia: “Ei, você viu este aqui?” e foi assim que nos tornamos amigos.
RM e SUGA ensinaram hip-hop aos membros, j-hope ensinou dança e Jin usou
todos os ingredientes disponíveis no dormitório para preparar refeições para todos.
Nesse processo, os membros mais velhos começaram a entender os membros mais
novos e os mais novos aprenderam com os mais velhos.
Jim fala das influências musicais e incentivos que recebeu
dos outros membros:
______Os hyungs pareciam muito “crus” para mim. A maneira como eles diziam, “Eu só
gosto de ouvir música”, de forma despretensiosa. SUGA é um pouco estóico e diria as
coisas de forma simples e firme, mas também viria até mim e diria coisas como: “Espero
que você trabalhe duro e se dê bem…” Eu não poderia deixar de gostar dos hyungs, e é
assim Eu me interessei pela música deles.
SUGA, por outro lado, estava aprendendo a se comunicar com o mundo através de
suas conversas com os outros membros.
No momento em que foi decidido que nós sete estrearíamos como um grupo, foi
quando nosso conceito como grupo se encaixou.
E conversamos muito entre nós.
“Nós temos, eu tenho esse objetivo. E vocês? Vamos fazer isso
junto?" Aquele tipo de coisa.
—j-esperança
________Foi muito difícil respeitar o fato de sermos pessoas diferentes. Eu costumava

ser muito radical e preso em uma mentalidade de preto e branco. Minha mente
imatura pensaria: 'Por que ele está pensando assim? Um ser humano normal
não deveria pensar assim? E eventualmente eu fui além de pensar, 'Esse cara
é diferente de mim,' para aceitar, 'Essa pessoa está apenas sendo ela mesma'.
Demorou um pouco.
A resposta para a pergunta de por que nenhum dos membros do BTS desistiu
durante esse tempo pode ser encontrada nas palavras de alguns dos membros.
Jin resume a situação naquela época:
______“Ajustar” parece ser a palavra certa. Porque assim que entrei no dormitório,
percebi: 'Ah, acho que é assim que devo viver de agora em diante.'
SUGA fala de seu orgulho como músico:

______Se não fosse pela música, talvez eu tivesse desistido no meio do caminho?
Ou se tivesse sido em alguma outra empresa com uma cultura diferente? Eu
liberei muitas coisas em mim fazendo música. Não sei como eu tinha tanta
confiança naquela época, fazendo todas aquelas músicas. Um monte de
deles eu fico envergonhado, ouvindo-os agora. Mas as pessoas que são

obcecadas por hip-hop têm essa atitude: 'Sou o melhor do mundo!' você sabe?
(risos).
E, claro, precisamos ouvir o líder da equipe: ______Os membros
eram apenas boas pessoas. Muito gente boa…
RM continua:
______A única coisa que sei fazer é música. Entrei nesta empresa para fazer música,
e porque acreditava que o meu trabalho era fundamentalmente fazer música.
E porque estou aqui há mais tempo, eu tive mais voz nas coisas. Para ser
honesto, isso tornou muito mais fácil para mim como líder. E recebi muito
respeito dos outros membros. Isso me faz pensar que eles têm sido muito
bons em reconhecer e aceitar um ao outro. Eles realmente me trataram bem.
O longo tempo que eles levaram para estrear foi bem gasto treinando e construindo
sua confiança um no outro por meio de muita conversa e troca.
E assim, os sete integrantes que se diferenciavam em todos os sentidos começaram a
se transformar em um time, assim como na letra da música “Paldo Gangsan”, revelada
quatro meses após a estreia, no videof feito naquele mesmo estúdio de ensaio onde
eles tinha cantado e dançado incessantemente.
No final, é tudo coreano

Olhe para cima, é o mesmo céu que
enfrentamos Pode ser um grande arrepio, mas
somos os melhores Nós nos entendemos, certo?
a. https://youtu.be/Q3lL7zQ7kkA
b. https://youtu.be/aqW4xXUgmno
c. https://btsblog.ibighit.com/10
d. https://btsblog.ibighit.com/m/
e. https://btsblog.ibighit.com/17
f. https://youtu.be/Vi6-zq3YuEg
CAPÍTULO 2
2 COOL 4 SKOOL O!
RUL8,2?
Skool Luv Affair
ESCURO&SELVAGEM
POR QUE EXISTIMOS

Nós vamos sobreviver
Debut do BTS: “Nosso modelo é o BIGBANG, vamos sobreviver”
Em 12 de junho de 2013, apenas um dia antes da estreia oficial do BTS, um artigo na

seção de notícias do portal coreano Naver noticiou o showcase de estreia do BTS que
aconteceu no Ilchi Art Hall no bairro de Cheongdam-dong no distrito de Gangnam em
Seul. Até que o Naver desativou a função de comentários em artigos de notícias de
celebridades, milhares e milhares de comentários foram deixados nesta página histórica.
As versões altamente higienizadas dos primeiros comentários são: “Eles

provavelmente não vão durar muito” e “'Bulletproof Boy Scouts' é um nome estúpido”.
Mas conforme o tempo passou e o BTS ganhou popularidade, mais comentários de
apoio foram adicionados ao artigo. Na época em que o BTS se tornou uma sensação
internacional, o artigo se tornou um destino de peregrinação na internet, com visitantes
postando desejos como “Por favor, deixe-me entrar na universidade que eu quero” na
seção de comentários – um fenômeno online reservado para os sites dos mais
espetaculares milagres.
As mudanças nesses comentários mostram o passado e o presente do BTS: seu
passado como equipe ridicularizado desde a linha de partida e seu presente como um
grupo de artistas incrivelmente bem-sucedido. Havia muitas razões por trás dos
comentários abusivos desde os primeiros dias, mas, no final das contas, eles se
resumiam a esta mensagem (novamente, altamente higienizada): o BTS não duraria
muito depois de sua estreia e estava claramente fadado ao fracasso.
De fato, o baralho parecia estar contra eles. Em 2012, um ano antes da estreia do
BTS, a SM Entertainment estreou o EXO. Nos 100 dias que antecederam o Dia D, eles
lançaram vinte e três vídeos teaser apresentando o personagem da equipe e os
membros individuais. Em 2014, um ano após a estreia do BTS, a YG Entertainment
estreou o WINNER, que já havia se destacado em agosto de 2013 por meio do programa
de sobrevivência da Mnet WIN: Who Is Next.
Essas blitzes promocionais de pré-estréia foram as oportunidades perfeitas para

atrair fãs de ídolos e foram construídas sobre uma base sólida de planejamento e
financiamento. O sucesso parecia garantido para EXO e WINNER, e essas premonições
se mostraram corretas. Como seus antecessores da SM Entertainment, HOT e TVXQ,
EXO rapidamente conquistou fãs, enquanto a música de estreia do WINNER, “Empty”,
liderou as paradas em tempo real em todas as plataformas de streaming de música
coreana.
O BTS, enquanto isso, mantinha um blog. A primeira entrada foi postada por RM
em 21 de dezembro de 2012, apresentando sua música mixtape 10 “Vote.”a A postagem
recebeu seu primeiro comentário em 24 de dezembro, três dias após a postagem.
O quinto comentário foi postado em 5 de janeiro de 2013. O sexto? Mais de um mês
depois, em 16 de fevereiro.
Em comparação com SM e YG, a Big Hit Entertainment era positivamente pequena.
E esta pequena empresa estava estreando uma equipe cujo modelo era o BIGBANG da
YG.
Não havia nada de errado em ser de uma pequena empresa ou olhar para o
BIGBANG como modelo. Mas muitos comentários sobre o artigo de estreia do BTS os
acusaram de “tentar capitalizar o sucesso do BIGBANG”. Na indústria de ídolos
coreanos, era considerado quase dissimulado para ídolos de uma empresa menor
nomear grupos populares de empresas maiores como modelos; e esses grupos não
tinham fãs próprios para defendê-los até que construíssem popularidade e
estabelecessem seu próprio fandom.
Essa mentalidade estava enraizada no preconceito de que ídolos de empresas
menores nunca encontram sucesso explosivo. O BTS estava longe de ser o único grupo
ídolo masculino a considerar o BIGBANG um modelo. Nessa época, os membros do
BIGBANG, G-Dragon e Taeyang, estavam no WIN: Who Is Next da Mnet e orientaram
os trainees que formariam o WINNER, o que permitiu à YG mostrar seu talento promissor
para os fãs existentes do BIGBANG. É mais fácil para grupos de ídolos sob empresas
de gestão estabelecidas construir rapidamente um consumidor seguindo graças ao
know-how, recursos e fandoms existentes à disposição de suas empresas. O BTS
estava em grande desvantagem e parecia quase impossível fechar a lacuna.
A grande imagem
Embora não tenha tanto capital quanto EXO ou WINNER, o blog do BTS foi um
forte esforço promocional por si só. Assim como os trainees da YG Entertainment
em WIN: Who Is Next, os membros do BTS lançaram suas músicas antes de sua
estréia oficial. E assim como os teasers de membros individuais do EXO, o BTS
também começou a apresentar novos membros, a partir de 12 de janeiro de 2013,
.
com um vídeo de Jimin dançando no estúdio de práticab . abertamente para a
câmera.
A realidade da posição do BTS e da Big Hit Entertainment ficou clara nas fotos
do estúdio de prática: o espaço mal parecia grande o suficiente para Jimin sozinho,
e o estúdio onde eles gravaram seus vlogs era positivamente minúsculo.
E ainda assim o blog continha tudo que um fã de ídolos poderia querer ver de
suas estrelas favoritas. Os membros do BTS mostraram suas habilidades de rap,
canto e dança - com Jin até postando fotos dele mesmo cozinhando no dormitório
- e foram honestos consigo mesmos e com seus fãs em seus vlogs.
Jin lembra:
______Um dos funcionários da empresa disse que essa era a moda hoje em dia,
então deveríamos tentar, e parecia divertido, então começamos.
Estávamos usando um laptop muito pequeno e foi difícil porque eu nunca
tinha feito isso antes. Mas fiz o máximo que pude.
O comentário de Jin oferece uma visão do contexto do blog. Na época, as
iniciativas promocionais de pré-estréia para grupos ídolos do K-pop geralmente
significavam divulgar o processo de audição por meio de canais de música na TV
a cabo ou ter membros participando de reality shows. Mas, em vez de aparecer
na televisão, os membros do BTS expressaram seu eu genuíno ao público por
meio de vlogs postados no YouTube.
Se não fosse pelo fracasso de Glam, o blog do BTS poderia ter sido apoiado
por mais recursos. Mas uma crise orçamentária não foi a única razão pela qual os
membros do BTS fizeram suas próprias promoções pré-debut. A experiência com
a Glam ensinou uma lição crítica à Big Hit Entertainment: antes de trazer um novo
artista ao público, era importante garantir pelo menos mais um fã que ouvisse sua
música.
Como o YouTube era o maior centro de conteúdo de vídeo entre os
adolescentes na época, a Big Hit Entertainment iniciou um canal no YouTube intitulado
BANGTANTVc para uploads de vídeos, que seriam postados no blog.

Logo, o blog e as contas do Twitter administradas independentemente pelos membros
em treinamento do BTS se tornaram as plataformas para os fãs aprenderem mais
sobre suas vidas. Enquanto isso, a Big Hit Entertainment fez planos para uma
presença oficial na mídia social em plataformas usadas comumente por fandoms -
como Twitter, cafés e Daum e KakaoStory - e estabeleceu metas personalizadas e
estilos de conteúdo para cada plataforma. Por exemplo, um dos objetivos da Big Hit
após a estreia do BTS era atingir um número específico de novos seguidores nos
dias em que o BTS apresentava um programa de música.
Essa nova abordagem para promover um grupo ídolo promissor desempenhou
um papel importante no estabelecimento de uma identidade única para o BTS.
Vídeos no blog mostraram composições não polidas dos trainees, prática de
coreografia em pequenos estúdios de prática e vislumbres das genuínas apreensões
dos membros enquanto eles falavam para a câmera sem qualquer retoque.
Foi uma rejeição completa das normas de gênero na indústria de ídolos da
Coreia, onde cada quadro de cada vídeo foi perfeitamente produzido para consumo
público. Os membros do BTS não eram apenas ídolos. Eram rappers que lançavam
mixtapes e YouTubers que davam aulas de produção musical e dança. Jimin relembra
a postagem de seu vídeo de prática de dança, mostrando como os membros do BTS
se sentiram com essa estratégia promocional inédita: ______Não sabia se algo
assim já
havia sido feito. Acabei de fazer um vídeo pela primeira vez para dizer: “É assim que
eu pareço”.
Essa oportunidade foi em si tão preciosa.
Embora na época essa fosse a estratégia mais ambiciosa que ainda era viável
para a Big Hit Entertainment, os próprios membros não pensaram muito profundamente
sobre o raciocínio por trás disso, concentrando-se em ser genuínos para seu público.
Eles derramaram seus corações.
Limitações
Olhando para trás na produção de “No More Dream”f em seu álbum de estréia
2 COOL 4 SKOOL, SUGA relembra:
______Quando estávamos trabalhando nessa música, sentei-me no quarto de Pdogg no

Cheonggu Building e pensei: 'Ah, eu realmente quero voltar para os dormitórios',
milhares de vezes por dia. Devíamos ir para os dormitórios dormir às sete ou oito
da manhã, certo? Mas tínhamos que terminar nosso trabalho até o final do dia, dias
a fio. Essa era a parte mais difícil.” …
Eu pego minha caneta todas as noites

E fechar meus olhos depois que o sol nascer
Essas linhas de “We are bulletproof PT.2”g foram um encapsulamento perfeito da

realidade de RM, SUGA e j-hope enquanto compunham as letras das músicas em 2 COOL
4 SKOOL. Eles praticavam o dia todo para polir sua coreografia afiada até que estivessem
em sincronia quadro a quadro enquanto também trabalhavam nas músicas do álbum. No
pouco tempo que tinham, eles gravavam seus vlogs e outros vídeos e gerenciavam o blog.
“No More Dream”, a música-título do álbum, apareceu como o chefe final no debut do
BTS. Jimin descreve o que a música representava para eles: ______Não é difícil agora, mas
naquela época, a coreografia… Mal conseguíamos respirar.
A dança que acompanha “No More Dream” é composta de movimentos grandes e

selvagens, que tiveram que ser executados em perfeita sincronia. Cada membro teve que
iniciar e parar cada movimento com precisão militar, tenso e pronto durante toda a
apresentação - e certifique-se de pular exatamente na mesma altura. E como mencionado
anteriormente, até mesmo sua dieta estava sob controle estrito. Jin fala sobre a vibe da
equipe na época: ______Em “We are bulletproof PT.2,” todos nós
tínhamos que mostrar nosso abdômen, então malhamos, e não podíamos comer o que
queríamos por causa da dieta prescrita … Todo mundo estava irritadiço.
Enquanto os membros ultrapassaram seus limites físicos no estúdio de prática e no

dormitório, RM, SUGA e j-hope também ultrapassaram os limites de suas almas no estúdio,
lutando com a letra de “No More Dream”. RM tinha
para compor impressionantes vinte e nove versões das letras de rap para esta
música em particular.
______Uma vez fui até o Parque Hakdong perto do Edifício Cheonggu e gritei bem
alto. O rap simplesmente não vinha, e eu senti como se estivesse sufocando.
O produtor Bang Si-Hyuk teve a palavra final sobre qual versão da letra seria
escolhida e, na época, ele e RM tinham perspectivas diferentes sobre a letra do rap
da música-título. RM explica: ______Bang Si-
Hyuk pensou que deveríamos refletir as últimas tendências. Mas eu sou da geração
que cresceu com Nas e Eminem, então havia um ponto de conflito. Era
sobre se eu poderia ou não aceitar o que chamamos de “trap flow”, e era
difícil para mim aceitar. Nosso grande problema com o álbum de estreia foi
como poderíamos refletir rapidamente as novas tendências do hip-hop, e
foi aí que Bang PD e eu tivemos problemas para chegar a um acordo.
Um equívoco comum fora da indústria de ídolos era que as empresas de

gerenciamento estavam encarregadas de tudo sobre a música, assumindo a
liderança na criatividade musical. Mas mesmo as canções mais bem produzidas
não podem brilhar se os ídolos que as executam não tiverem talento ou vontade.
A ideia de “dar voz às realidades adolescentes por meio de letras” parecia
ótima no vácuo, mas alguém tinha que compor essas letras.
A decisão de Bang Si-Hyuk foi fazer com que os compositores do grupo - RM,
SUGA e j-hope - também assumissem papéis principais como letristas desde o
primeiro álbum.
Mas, como mostraram as diferenças nas perspectivas de RM e Bang, era
extremamente difícil produzir letras que satisfizessem tanto a cena hip-hop quanto
a indústria de ídolos. Ninguém ficaria surpreso se essa jogada tivesse falhado. RM
também confessa que aceitar a direção musical de seu primeiro álbum não foi
tarefa fácil.
______Eu ouvia muita música, quase como se estivesse estudando. Peguei essas
músicas de estilo contemporâneo e as ouvi, analisei. Na verdade, levou
mais de um ano, eu acho, antes de começar a amar genuinamente essas
tendências e internalizá-las.
Essas foram apenas algumas das muitas coisas que o BTS fez para desafiar suas próprias
experiências e valores. A letra de “Atypical Trainee's Christmas”h, postada no blog em 23 de dezembro
de 2012 e 11 de janeiro de 2013 – antes da produção de “No More Dream” – ilustra as dificuldades
que eles enfrentaram:
(Mesmo este ano) eu passei a noite praticando

(Chore) Eu ainda sou um estagiário
Eu realmente quero estrear ano que vem
A postagem do blog “Um típico Natal de trainee: revisão,”j publicado na mesma época, mostra
os membros praticando sua coreografia, realizando sessões de gravação e comemorando o feriado
tarde da noite com um bolo minúsculo. Quando questionado sobre como ele suportou esse período,
Jin, que postou o post,
respostas:
________Fui trainee por quase dois anos, então naturalmente passou a fazer parte da minha vida.
Achei que já era hora de estrear como idol, mas não queria muito procurar outra empresa,
então achei que deveria fazer isso aqui (risos). Então resolvi fazer as danças que aprendi
nessa companhia…
Era exatamente esse tipo de sentimento.
E a Borda
A postagem do blog “Natal de um trainee típico: revisão” também inclui reclamações como “Achei que
poderíamos ter um feriado de Natal, mas todos acabamos saindo de férias para o Bangtan Room” e
“O chefe é terrível / não aceita nós saímos para jantar uma vez, mesmo depois de termos feito aquela
música pedindo um jantar de companhia…”
Mesmo nos países e culturas mais liberais, não é fácil para um trainee pré-debut expressar
publicamente suas reclamações sobre o CEO da gravadora.
E a Coréia é um país onde grupos de ídolos não podem ser lançados sem capital, tempo e know-how
de planejamento significativos.
Apesar disso, Bang Si-Hyuk fez com que os membros escrevessem suas próprias postagens no
blog e compartilhassem publicamente seus pensamentos e sentimentos como trainees, juntamente
com suas mixtapes e entradas de diário. Uma vez que o treinamento passou a fazer parte do cotidiano
vida, como aconteceu com Jin, os trainees começaram a falar sobre si mesmos de
maneira sincera e genuína.
Este foi o começo da equipe que se tornaria o Beyond The
Scene.11 Jimin relembra:
______Quando os hyungs estavam escrevendo as letras, eles ficavam me pedindo
informações também. “O que você acha desse tipo de conteúdo?” “Como são
as crianças ao seu redor?” “Nenhum dos seus amigos de escola está
perseguindo seus sonhos?” Coisas assim. Eu estava muito grato.
As letras de RM, SUGA e j-hope em 2 COOL 4 SKOOL refletem as histórias de
todos os membros do BTS. Esta é a razão pela qual “We are bulletproof PT.2” discute
a angústia de rappers passando da cena hip-hop para a indústria de ídolos e
escrevendo letras de rap a noite toda, além de incluir a experiência pessoal de Jung
Kook como um adolescente com uma vida estudantil atípica , na letra "Em vez de ir
para a escola, cantei e dancei a noite toda nas salas de prática." Quando essa música
foi escrita, os membros do BTS não eram nem rappers na cena hip-hop nem ídolos no
palco público. Em vez de encobrir as realidades da vida precária do estagiário em hip-
hop ou fantasias de ídolos, eles usaram técnicas de hip-hop para mostrar suas
experiências exatamente como eram.
Essa foi a posição única que o BTS assumiu desde o início de sua carreira e a
perspectiva que eles continuam tendo ao contar suas histórias.
Em vez de seguir a gramática do hip-hop ou da música idol, eles usaram as linguagens
de ambos os gêneros para falar sobre si mesmos.
Nesse sentido, 2 COOL 4 SKOOL é quase um registro de sua jornada: como um
grupo de trainees sem nome que não podiam ocupar o centro do palco nem viver vidas
comuns finalmente fez sua estreia.
O álbum começa com “Intro: 2 COOL 4 SKOOL” (Feat. DJ Friz) com a letra do rap
“Estamos simplesmente contando nossas histórias em nome de adolescentes e jovens
de vinte e poucos anos”. Em “Skit: Circle Room Talk”, os membros falam sobre seus
sonhos de infância. “Outro: Circle room cypher” faz com que cada membro conte sua
própria história em forma de cifra. Por fim, a letra da faixa oculta exclusiva do CD “Skit:
On the start line” descreve claramente sua vida pré-estréia: “Trainee / De certa forma,
é exatamente quem eu sou / Mas uma palavra difícil de definir / Não pertencer a lugar
nenhum / Também não estou fazendo nada / Esse tipo de palco /
Um período de transição.” Mais importante ainda, esta faixa termina com a seguinte letra:
Porque eu sou um estagiário

Essa era a autodefinição deles: trainees na indústria coreana de idols. Mas não
qualquer trainee: aqueles que colocaram suas vidas de trainee na forma de hip-hop e
transformaram seu álbum de estreia em um registro de suas experiências.
Desde o início, a música do BTS refletia a vida dos membros.
As faixas do lado B em 2 COOL 4 SKOOL, “Intro”, “Interlude”, “Outro” e “Skit”, tornaram-
se um modelo no qual os álbuns posteriores seriam formatados.
Era uma época em que apenas uma pequena minoria conhecia os escoteiros à prova
de balas. Mas o BTS já estava forjando sua própria identidade, uma que eles mantêm até
hoje.
Trabalho em equipe!
——–“Hyung, como consigo essa vibração legal como você?” (risos).

Antes de sua estreia, Jimin admirava RM a ponto de perguntar como ele poderia ser
como ele. E não apenas porque RM era o líder, ou porque ele tinha talento para trabalhar
nas músicas sem qualquer ajuda. Os sete trainees desenvolveram um vínculo poderoso
durante seu tempo no dormitório e, quando os membros do debut foram finalizados e sua
agenda definida, eles tiveram papéis profundamente influentes na vida um do outro. Jung
Kook ainda diz: ______Até agora, a maior bênção da minha vida é conhecer
esses hyungs.
Ele continua dizendo,
______Quando comparo o “eu” que teve uma vida normal de estudante com o “eu” que
cresceu nesta empresa com os hyungs, o “eu” agora aprendeu muito mais e
ganhou muito mais. Não sei exatamente o que, mas aprendi muito. Por exemplo,
eu era ridiculamente ganancioso. Eu odiava perder, era orgulhoso e teimoso.
Eu costumava me meter em muitos problemas por causa disso e, embora meu

temperamento ainda se irrite às vezes, aprendi a ser compreensivo com as
outras pessoas primeiro.
Tendo sido um estudante do ensino médio durante seu tempo como estagiário, a
empresa de gerenciamento era a casa e a escola de Jung Kook, e seus colegas eram
sua família e professores. Ele acrescenta, ______Nós
morávamos juntos, então os hyungs naturalmente me influenciaram, e eu naturalmente
aceitei isso. Desde a maneira como os hyungs falavam, até suas
personalidades. E com música também.

O tempo que os membros passaram juntos no dormitório e nos estúdios de prática,
passando uns pelos outros, deu origem a uma vibração de equipe única. Esse espírito
de apoio e encorajamento valeu a pena quando a estréia do BTS foi finalizada e a
equipe entrou em um período de sessões de treinamento aparentemente intermináveis.
Com um objetivo comum em mente, eles levaram um ao outro para seu objetivo.
“Dope” do álbum posterior THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 contém a
letra “Everyday hustle life”, uma atitude que foi gravada nos membros desde o início.
Jung Kook elabora: ______Todos nós nos desafiamos. Havia algo assim entre nós,
membros vocalistas, então perguntávamos uns aos outros sobre como cantávamos ou
conversávamos sobre coisas como “É assim que tenho praticado recentemente”.
Se um dos membros cantasse uma música cover, nós o encorajaríamos, como
“Uau, seu canto ficou muito melhor”.
A esse respeito, tudo, desde o início de 2013 até a estreia, serviu como uma
poderosa fonte de impulso para o futuro.
A estreia do BTS foi marcada, os membros tinham um objetivo claro e as perspectivas
díspares decorrentes das diferenças de idade, cidade natal e histórico musical
convergiram lentamente.
V relembra seu tempo como trainee:
______Bem, eu normalmente não era um “buff de prática”. Então as pessoas tiveram
que me dizer para praticar mais (risos). Quando de repente eu entrava no clima,
pensava: 'Talvez eu devesse praticar um pouco', e acho que fiz o que queria.
Mas esta foi apenas a visão de V sobre a nova vida repentina em que ele se
encontrou, nunca tendo esperado se tornar um trainee, mas agora a apenas alguns
meses de uma estreia oficial. Ele estava acelerando lentamente seus motores. Com um
pouco mais de firmeza do que
antes, V explica, ______Recebi muitas críticas quando era trainee, mas na verdade
tenho orgulho por causa disso. Por ter sido criticado, pude realmente sentir que
cresci depois, e nada do que aconteceu depois da nossa estreia conseguiu me
abalar. Porque eu já passei por muita coisa.
V sorri sobre os outros membros do BTS, mas diz com um olhar sério:
______A meu ver, todos nós membros somos ridículos. Somos bastante selvagens
e, portanto, teimosos até o fim. Eu amo isso porque neste grupo, não
importa o quanto nossos corações se partem, nós apenas amamos ainda
mais o palco. 'Então eu caí, não é grande coisa', esse tipo de sentimento.
Enquanto os membros ultrapassaram seus limites físicos e mentais com o
crescente trabalho em equipe, os planos de estreia da Big Hit Entertainment estavam
se desenrolando dentro do cronograma. O blog revelou os membros um por um, e
os vlogs permitiram que os membros se comunicassem com seus fãs. A música da
mixtape “Atypical Trainee's Christmas” foi seguida por “Graduation Song,”k completa
com um MV, por j-hope, Jimin e Jung Kook. Foi carregado no blog e no YouTube
em 8 de fevereiro de 2013.
O blog, lançado em 21 de dezembro de 2012, com a postagem da música
mixtape de RM “Vote”, se transformou em um canal de mídia do BTS repleto de
vislumbres da vida, fotos, músicas e movimentos de dança dos membros. Foi o
protótipo do formato de mídia social que agora é usado nos canais de mídia social
de muitos artistas HYBE.
Em 22 de março de 2013, cerca de três meses antes do debut oficial, o blog foi
atualizado com um vídeo de j-hope, Jimin e Jung Kook praticando dança.l A última
postagem do blog antes do debut, intitulada “130517 Bangtan Vlog” m incluiu
entradas de vlog de todos os membros, exceto V. Essas postagens ainda estão no
blog hoje, permitindo que até mesmo os fãs mais novos do BTS vejam como os
membros da equipe se transformaram enquanto se preparavam para sua estréia.
O plano de estreia da Big Hit para o BTS não atraiu a atenção de muitos na
época, mas isso não significa que o plano foi um fracasso. As pessoas estavam
deixando comentários no blog antes mesmo do debut oficial, e os membros estavam
começando a desenvolver um fandom. E embora o local do showcase de estreia
não fosse o maior, esses primeiros fãs lotaram os assentos naquele dia fatídico.
Assim como os membros, as limitações orçamentárias e de recursos da época
também foram levadas ao limite. Isso significava que os planos de estreia eram
meticulosos e rígidos, levando a um pequeno episódio que apenas os membros
ainda se lembram. Jimin
explica: ________Isso foi antes da revelação de V. Nós seis foram revelados até Jung
Kook, mas a empresa disse: “V é nossa arma secreta”.
V foi revelado ao público em um teaser de conceito visual para o álbum de estreia do

BTS em 3 de junho de 2013. Esconder a presença de um membro atraente até o último
minuto e, em seguida, fazer uma revelação surpresa para adicionar uma nova dinâmica à
equipe é um estratégia com um histórico comprovado. No entanto, neste ponto, os outros
membros já estavam se comunicando com seus fãs crescentes nos meses que antecederam
a estreia. Jimin relembra, ______Recebemos cartas de fãs e presentes. Todos e
cada um de nós. Mas V foi o único que não conseguiu nada.
Poderia ter sido uma situação desanimadora para um estagiário ainda adolescente.
Mas os outros membros encheram V de encorajamento. Jimin acrescenta: ________Lembro
que todos nós nos reunimos em nosso quarto e encorajamos V.
Tipo, “É só porque você ainda não teve uma revelação oficial, não fique muito
triste”.
13 de junho de 2013
Um pouco antes do dia D, a equipe estava praticando a coreografia de "We are bulletproof
PT.2", que ao lado da música-título "No More Dream" seria tocada no M Countdown da
Mnet em seu dia de estreia em 13 de junho. sessão, j-hope sofreu uma lesão que causou
sinovite na coxa direita.
A coreografia da segunda metade de “We are bulletproof PT.2” envolve um solo de j-

hope onde ele cai de joelhos no palco enquanto simultaneamente se inclina para trás até
que suas costas toquem o chão.
A repetição desse movimento causou uma tensão significativa em sua perna, e o líquido
sinovial que causava o inchaço teve que ser removido por meio de uma seringa. Mas antes
que ele pudesse ser perguntado por que ele foi tão longe, j-hope, relembrando o incidente,
responde
com firmeza: ______Se eu tiver que fazer alguma coisa, tenho que ter certeza de fazê-lo.
Eu odeio colocar coisas que “fedem”.
A preparação para debutantes é um caminho longo, complicado e difícil, especialmente
para trainees em empresas menores. Mas, na maioria dos casos, o dia D chega tão rápido
que ninguém tem tempo de se sentir vazio. E embora a primeira apresentação seja
geralmente não é a última, é a performance mais importante para a grande maioria dos
idol groups.
A indústria de ídolos do K-pop enfatiza o desempenho e o estilo quase tanto quanto
a habilidade musical, o que torna os programas semanais de música, tanto na TV aberta
quanto na TV a cabo, alguns dos mais importantes canais de publicidade para talentos.
Como resultado, incontáveis grupos de ídolos clamam por vagas de transmissão limitadas
a cada semana. Grupos que falham em desenvolver seguidores significativos em sua
apresentação de estreia, ou pelo menos na primeira semana de estreia, provavelmente
não atrairão mais atenção. Os slots no episódio da próxima semana nunca são garantidos,
e algumas apresentações devem ser encurtadas para caber no tempo de execução do
programa, o que significa que os artistas nem sempre terão a chance de mostrar tudo o
que têm a oferecer. Isso não é um problema para artistas estabelecidos, mas para ídolos
recém-estreados - mesmo aqueles apoiados por grandes empresas de gerenciamento -
as aparições em shows de música podem fazer ou quebrar suas carreiras. O futuro do
BTS, em outras palavras, dependia de sua primeira apresentação. Jin ainda se lembra
da tensão daquele palco: ______Há uma parte na coreografia de “No More Dream” em
que tenho que pular com a letra “É uma mentira”, mas, diferentemente da prática,
temos pacotes de microfones e monitores intra-auriculares conectados até
nossas calças, já que estamos no palco. Por causa do peso extra, toda vez que
eu caía de um salto, minhas calças eram puxadas para baixo pouco a pouco.
Minha mente ficou em branco e, como eu era novato, não podia simplesmente
gritar: “Vamos fazer mais uma tomada!” Então eu pensei que fiz uma bagunça
na minha primeira apresentação e chorei.
Mas os temores de Jin se mostraram infundados, já que o BTS tinha uma super arma
pronta para capturar o público em um único golpe: a pausa para dançar na segunda
metade de “We are bulletproof PT.2”. Nessa sequência, j-hope dá o salto com a joelhada
(o movimento que o levou à lesão), e Jimin o vira.
Jimin então se vira e joga seu chapéu, que Jung Kook pega antes de começar sua própria
dança. j-hope relembra como a sequência surgiu: ______Estávamos praticando, quando
Son Sungdeuk-seonsaengnim sugeriu: “Quer mostrar cada um uma especialidade na
segunda metade da música?”
Então, cada um de nós desenvolveu uma coreografia, e nós três ficamos no
estúdio de prática, arrumamos os tatames e praticamos várias vezes.
Seus esforços árduos valeram a pena. A combinação de movimentos atraentes, completos

com flip, cativou o público e chamou a atenção que a equipe procurava. Jung Kook descreve como
se sentiu: ______O problema é que não estou realmente pegando o
chapéu. Só parece assim dos assentos. Mas de qualquer forma, no segundo em que peguei o
chapéu, as pessoas ficaram tipo, “Uau!” Eu tenho arrepios.
j-hope também sentiu que seus esforços até a estreia foram recompensados.
______Antes da apresentação, tudo o que ouvíamos dos assentos era: “Quem são esses caras?”
Mas eles viram nossos movimentos e começaram a reagir, como “Uau!” Foi emocionante.
E eu senti, estou muito feliz por ter dançado.
As audiências pessoais não foram as únicas impressionadas pelo BTS. Assim que o palco do
BTS terminou, o então chefe de operações de negócios da Big Hit Entertainment, Lenzo Yoon,
recebeu mais de trinta telefonemas, com ligações de todo o setor elogiando a performance e até
propondo oportunidades de negócios.
A primeira performance transmitida mostrou aos membros do BTS o que eles poderiam ganhar
no palco. Jung Kook aprendeu que estar no centro das atenções o deixava “nervoso, animado,
tenso e feliz”. Jimin reconheceu a existência de seus fãs. Ele explica, ______Mesmo agora, eu me
lembro daquela fileira ao lado das câmeras de
transmissão
durante nossa primeira apresentação.
A “one row” refere-se aos fãs que vieram pessoalmente para assistir ao vivo do BTS. Fãs de
artistas que aparecem em shows de música podem ir às apresentações como um grupo por meio
das empresas de gerenciamento, e o número de fãs que as empresas podem reunir depende muito
da popularidade e do reconhecimento dos artistas. Na época, o BTS atraiu apenas cerca de uma
dúzia de fãs, que ocuparam cerca de uma fileira na frente daquele pequeno palco. Jimin continua
dizendo, ______Se você pensar sobre isso, somos totalmente estranhos, mas eles
vieram até aqui só porque gostaram de nós, e ficaram lá por nós... Eles queriam nos ver no palco,
então acordaram cedo, não puderam nem dormiu direito e esperou. E preparamos nossa
performance para podermos mostrar a essas pessoas.
Seus preparativos levaram a uma estreia com um pequeno final feliz.

Forasteiros
Um trainee prestes a estrear é, naturalmente, o assunto da atenção de todos. Os

membros da equipe da empresa respondem a todos os seus movimentos, e até
mesmo CEOs e proprietários de empresas aparentemente inacessíveis têm incentivo
de sobra. E, claro, o apoio e as expectativas de amigos e familiares estão sempre em
alta.
Mas quando o estagiário finalmente faz sua estréia e aparece em uma música
show, eles veem a realidade fria e dura: o mundo não está tão interessado.
Cada episódio de um típico programa de classificação de música coreana, que
basicamente toca durante toda a semana, apresenta cerca de vinte equipes de artistas,
desde novatos recém-estreados até artistas veteranos que estão no palco há décadas.
O final é sempre interpretado pelo artista mais popular do episódio.
Durante as filmagens, a maioria dos artistas apresentados naquele dia espera na

sala verde com os outros artistas. Nessa multidão fervilhante, os ídolos promissores -
mesmo os das maiores empresas de gerenciamento - são praticamente anônimos em
um mar de novos rostos. Eles têm sorte se ninguém ouve uma palavra ruim de suas
bocas e espalha rumores terríveis sobre eles na indústria.
Mesmo agora, lembro-me daquela fileira ao lado das câmeras de

transmissão durante nossa primeira apresentação.
— Jimin
Mesmo entre os novos artistas, o BTS era um estranho, praticamente preso em

uma ilha própria. E não apenas porque a Big Hit Entertainment era uma empresa tão
pequena. Jin relembra a situação deles enquanto esperavam na sala verde pela
apresentação: ______Fiquei tão curioso
que perguntei a outro artista: “Como você tem tantos amigos aqui?” E eles disseram:
“Oh, essa pessoa estava na minha empresa de gestão antes.” “E aquela
pessoa?” Eu perguntava, e eles diziam: “Ah, nós éramos estagiários juntos na
minha antiga empresa de administração”. Era assim com a maioria das
pessoas. Eles
não se tornaram amigos depois do debut, eles já eram amigos antes disso. Mas
nossa empresa foi a primeira para todos nós. Então, naquele ponto, paramos de
sair da sala verde.
Assim como muitos trainees deixaram a Big Hit Entertainment antes da estreia do BTS,
é comum que ídolos em treinamento mudem de empresa de gerenciamento várias vezes.
E pela dimensão das maiores empresas de gestão, um número significativo de estagiários
desenvolve amizades com contemporâneos de outras empresas.
Mas os membros do BTS nunca foram associados a outros

empresas, e eles não tinham nenhum motivo especial para interagir com outros estagiários.
RM e SUGA mudaram do hip-hop para a indústria de ídolos, e os outros membros não
tiveram tempo de olhar para fora porque estavam sempre ouvindo hip-hop nos dormitórios
com RM e SUGA e aperfeiçoando suas coreografias no estúdio de prática. .
Jimin descreve como foi estar no mesmo espaço que outros artistas no
bem no começo da carreira do BTS:
______Eu ainda não tenho ideia do porquê, mas nós só ficamos um com o outro. E acho
que deve ter sido difícil para outras pessoas se aproximarem de nós também.
Estávamos todos claramente no limite porque estávamos determinados a fazer hip-
hop, não olhando nos olhos de outras pessoas … (risos)
Eles eram os estranhos na sala verde - ou, para ser completamente franco,
eles eram apenas sete pessoas com quem ninguém se importava.
Mas, ao mesmo tempo, os membros perceberam que sua atenção se voltava
naturalmente para o mundo exterior. Mesmo que estivessem agrupados em um canto da
sala verde, eles não poderiam evitar a música do show.
A TV na sala verde mostrava imagens em tempo real das apresentações que aconteciam
do lado de fora, e os monitores intra-auriculares que eles colocaram forneciam uma
transmissão ao vivo de outros artistas. Esses feeds de áudio em particular foram um grande
choque para o BTS, porque pela primeira vez eles estavam se comparando com seus
colegas artistas. Jimin explica,
______Havia uma clara diferença nos vocais de nossa equipe e dos outros cantores. Eu
era um novato e não conhecia minha própria voz claramente ou quais eram minhas
próprias armas, então pensei: 'Oh, por que estou tão
horrível?' e 'Todo mundo é tão bom'. Finalmente percebi que era um peixinho
em um grande lago.
Ele adiciona,
______Se eu quisesse melhorar de alguma forma, tinha que praticar meu canto, mas
não sabia como praticar. Então eu continuei cantando cegamente. Sempre que
errava, ia ao banheiro chorar.
V também critica suas próprias performances
iniciais: ______Às vezes estou navegando no YouTube e um dos vídeos mais antigos
de nossa equipe aparece, mas eu sempre os ignoro. Não tenho vergonha deles.
São lembranças preciosas e estão sempre em minha mente, então, quando as
vejo depois de muito tempo, penso: 'As coisas eram assim naquela época', mas,
ao mesmo tempo, sinto que, 'Por que eu fiz isso na época?'
V continua,
__Eu também gosto do meu antigo eu. É porque passei por tudo isso que sou a pessoa
que sou hoje.
A estreia do BTS os expôs a uma enxurrada de influências externas que impactaram
fortemente suas atividades iniciais. Jung Kook começou a cantar em todos os lugares, a
ponto de pensar: 'Todo o tempo que passo cantando nas vinte e quatro horas que tenho
é tempo de prática.' Jimin descreve o clima da equipe na época: ______Não era só
eu, acho que V e Jin também sentiram uma inadequação em suas respectivas habilidades
vocais. Eu também tinha um pouco de complexo de inferioridade, então pensei:
'Tenho que fazer melhor'. Se um de nossos membros estava praticando seu
canto, eu também.
E assim, os membros continuaram praticando mesmo depois do debut. SUGA
comenta como se sentiu na época:
______Eu me senti como um trainee durante todo o ano de 2013. Eu realmente não me
senti como se tivesse debutado. Porque nada mudou. A única diferença era que
tínhamos aparições na TV, mas as coisas que praticávamos eram as mesmas.
Foi quando percebi que debutar não era o fim. 'Tudo se repete', pensei.
A intuição de SUGA se mostrou correta. Os membros do BTS aprenderam que seu

objetivo de estrear era apenas o primeiro passo de uma longa jornada - uma jornada
que os levaria de volta ao estúdio de prática.
Os Tristes Reis Novatos
Assim como declararam em seu showcase de estreia, o BTS conseguiu sobreviver a 2013.
Seu primeiro álbum 2 COOL 4 SKOOL (lançado em junho de 2013) e seu álbum seguinte O!
RUL8,2? (lançado em setembro daquele ano) ficou em 65º e 55º, respectivamente, nas 13
classificações de álbuns de 2013 do Gaon Chart.14 Foi a melhor exibição entre todos os
grupos ídolos que estrearam naquele ano.
O BTS também conquistou os prêmios de Melhor Novo Artista em todos os principais
prêmios de música coreana no final de 2013, incluindo o Melon Music Awards (MMA), o
Golden Disc Awards, o Seoul Music Awards e o Gaon Chart Music Awards,15 mas não
MAMA.16 da Mnet
No entanto, o prêmio mostra que eles compareceram para aceitar seus prêmios apenas
serviu para mostrar aos membros a realidade que eles enfrentaram. Jin
relembra: ______Quando ganhamos o Prêmio Novos Artistas no MMA, acho que foi SHINee-
sunbae quem ganhou o prêmio de Artista do Ano. Quem na Coréia naquela época
não conhecia o SHINee? Todos sabiam sobre BEAST e Infinite também. Mas,
quanto a nós, era uma época em que as pessoas nos chamavam de “esses caras
do colete à prova de balas”.
O BTS não recebeu atenção nas premiações. Eles foram ofuscados por inúmeros
artistas consagrados que já eram amados pelo público, e como o BTS foi o único grupo da
Big Hit Entertainment a comparecer, eles não tiveram colegas mais velhos da empresa para
apresentá-los a outros artistas.
Ninguém falava com eles e eles não podiam se aproximar de ninguém. Tudo o que
podiam fazer era assistir às premiações, subir ao palco para fazer breves comentários e
agradecimentos e voltar direto para o dormitório.
No ano de 2013, quando os álbuns do BTS acima mencionados ficaram em 65º e 55º
lugar no Gaon Chart, o EXO teve seis álbuns entre os dez primeiros, classificados em 1, 3,
4, 6, 7 e 10. Esta é uma das razões pelas quais o BTS é o único idol group masculino
coreano a estrear em 2013 que ainda é discutido hoje. Era uma época em que uma equipe
tinha um controle poderoso do mercado, tornando quase impossível para os recém-
chegados sobreviverem.
Não é exagero dizer que a atenção da indústria estava totalmente focada no EXO e na
estreia dos trainees da YG Entertainment que apareceram no WIN: Who Is Next. As
realizações do BTS nas premiações provaram apenas que eles sobreviveram, por
enquanto. Não havia garantia de que eles ainda estariam por aí em 2014 e 2015. Se TVXQ
e BIGBANG fossem os ícones dos grupos de ídolos masculinos de segunda geração da
indústria coreana, EXO e o próximo grupo YG eram quase certos de serem os reis da
terceira geração. .
Esse contexto é parte do motivo pelo qual a resposta ao segundo pedido do BTS
álbum O!RUL8,2? pareceu um choque.
De acordo com o Hanteo Chart, que reúne dados sobre vendas físicas e digitais de
música, o álbum de estreia do BTS, 2 COOL 4 SKOOL , vendeu 772 unidades na primeira
semana de lançamento, enquanto o segundo álbum O!RUL8,2? vendeu 2.679 unidades na
primeira semana de lançamento: mais que o triplo das vendas do primeiro álbum. As
vendas da semana 1 para os álbuns seguintes lançados por grupos ídolos geralmente
refletem as expectativas do fandom construídas pelo álbum anterior, o que significa que 2
COOL 4 SKOOL foi bem recebido pelo público.
No entanto, os dados de navegação não eram tão otimistas. De acordo com o Gaon Chart,
O!RUL8,2? vendeu 34.030 unidades em 2013 - apenas um aumento de 9.589 unidades
em relação ao 2 COOL 4 SKOOL, que vendeu 24.221 unidades.
Embora ninguém esperasse que o número de remessas também triplicasse, é verdade
que o crescimento não atendeu às expectativas. Um aumento de 20.000 para 30.000
unidades, em oposição a um aumento de 200.000 para 300.000, não foi uma conquista
particularmente significativa na indústria.
No vídeo “ARMY Corner Store” lançado em junho de 2021 para comemorar o

oitavo aniversário do BTS, RM descreve os quatro álbuns que eles lançaram antes da
série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE como um ciclo de “doce, amargo,
doce, amargo”. O!RUL8,2? foi o primeiro dos “amargos”.
j-hope relembra a confusão:

________Quando estreamos com “No More Dream” e “We are bulletproof PT.2,”
tivemos uma ótima resposta de palco, então acho que honestamente ficamos
um pouco animados. Mas então, no álbum seguinte, com “NO”,q parecia meio
que... ser espancado por um bando?
Diss
Surpreendentemente, a resposta decepcionante para O!RUL8,2? foi apenas uma das

muitas tribulações esperando nos bastidores.
Poucos artistas conseguem manter uma sequência de sucessos, e o BTS, tendo
feito uma estreia memorável, tinha mais algumas chances pela frente. Tanto a equipe
quanto a Big Hit Entertainment já tinham um roteiro planejado para o futuro: a música
final de O!RUL8,2?, “OUTRO: LUV IN SKOOL”, era uma prévia do próximo álbum.
Skool Luv Affair lidaria com o tema do amor, um passo ambicioso para impulsionar a
equipe ainda mais na indústria. A equipe também conseguiu uma reviravolta com O!
RUL8,2? focando em "Attack on Bangtan"r como a música seguinte.
“Attack on Bangtan” carrega a confiança e a energia que o BTS construiu após

sua estréia, adicionando velocidade ao poder explosivo de “No More Dream” do
primeiro álbum. A equipa avançava com um ímpeto próprio, recusando-se a abrandar
mesmo após a desilusão do “NÃO”
j-hope lembra como os membros não tinham intenção de deixar suas circunstâncias
os derrubarem: ______Naquela
época, desistir não era nem uma opção.
Todo mundo estava tipo, “Você trabalhou duro para estrear, mas vai desistir?”
e “Temos que fazer isso”. Tivemos um "Ugh!" momento
com “NO”, mas com “Attack on Bangtan”, parecia que estávamos encontrando
nosso ritmo novamente.
Jin também injetou uma sensação de calma na equipe.
______Há passos para tudo. Às vezes você tem que subir devagar.
E sabíamos que todas as outras pessoas que conseguiram subiram lentamente,
pouco a pouco.
Mas o verdadeiro “bate-papo” veio de um lugar inesperado vários dias depois, em 21
de novembro, no podcast do crítico musical Kim Bong-hyun, Kim Bong-hyun's Hip-Hop
Invitational.
RM e SUGA fizeram uma aparição no episódio de aniversário de um ano do podcast,
com o rapper B-Free também presente. O que aconteceu a seguir já é amplamente
conhecido do público. Como a gravação pode ser encontrada com uma busca rápida no
YouTube, ela não será reproduzida aqui. Para resumir, B-Free criticou o BTS.
______Olhando para trás, parece que passamos por algo que todo mundo já passou
passar uma vez na vida.
RM continua calmamente,
______Levando um insulto (nota do tradutor: RM usa a palavra inglesa “insulto” em vez
do equivalente coreano) assim em nossos rostos, e de alguém da mesma
indústria … a palavra coreana “moyok” parece muito plana, Não consigo pensar
em uma palavra mais adequada do que “insulto”.
De qualquer forma, foi quando aprendi “como responder quando você está
andando na rua e leva um tapa na cara do nada”.
RM dá uma risada vazia. De fato, a diss de B-Free foi ainda mais chocante do que
um tapa na cara, porque ele julgou a identidade musical do BTS sem nem mesmo ouvir
o álbum.
É difícil imaginar um ídolo do K-pop fazendo uma declaração ad hominem para um
artista de outro gênero. Mas o oposto continua a ser uma ocorrência regular na cena do
entretenimento coreana, tendo começado desde a primeira geração de cantores ídolos.
Isso decorre de um estereótipo generalizado de que a música idol é inferior em qualidade
e profissionalismo.
No entanto, algumas pessoas - como B-Free - agem como se fossem juízes em uma
audição, julgando publicamente as identidades musicais dos grupos ídolos em
apesar de não ter essa autoridade.
Ídolos por natureza de qualquer maneira,
Eles me calam e me desprezam
A letra de “BTS Cypher PT.1” em O!RUL8,2?, lançada antes do encontro de RM

e SUGA com B-Free, contém a resposta da equipe a todas essas críticas. O BTS
sabia o que o público pensava deles e respondia a essas pessoas com um cypher,
que é uma técnica do hip-hop. A letra de “We On” vai ainda mais longe com a
declaração ambiciosa: “Fãs, o público, maníacos / Sim, estou fazendo deles meus”.
“INTRO: O!RUL8,2?” a pergunta “Qual era o meu sonho?” e “NÃO” “Realmente é
agora ou nunca / Ainda não conquistamos nada” mostram claramente porque os
membros escolheram fazer parte do BTS.
A música do BTS documenta a jornada de seus membros: de não conhecer

seus próprios sonhos, entender suas ambições, lutar para tornar seus objetivos uma
realidade e, finalmente, desenvolver suas próprias perspectivas sobre a forma como
o público os percebe.
Pessoas diferentes responderão de maneira diferente à música do BTS, já que
o gosto musical é completamente subjetivo. No entanto, ninguém pode negar que
os membros do BTS encheram suas músicas com emoções e experiências genuínas
dessa época. Em “Skit: RU Happy Now?”, os membros expressam o quanto estão
felizes, apesar de estarem ocupados, e na música seguinte, “If I Ruled The World”,
eles refletem sobre o que podem fazer se tiverem sucesso. , em tom bem-humorado.
Essas músicas mostram a resposta do BTS ao gostinho do sucesso do álbum de
estreia.
Se 2 COOL 4 SKOOL é o registro autobiográfico do BTS sobre a incerteza da
vida de trainee, O!RUL8,2? é o grito de guerra deles enquanto marcham para os
holofotes, contando a história da vida de ídolo do BTS em um pacote de hip-hop -
um estilo único de contar histórias que definiria o time.
O tema de “NO” de oscilar entre sonhos e realidade pode ser realizado em
qualquer gênero. Mas para o BTS, esse não era apenas um motivo pequeno e
díspar que se destacava do resto de sua música. Ao longo de O!RUL8,2?, e até
mesmo de seu álbum de estreia 2 COOL 4 SKOOL, os membros despejaram
histórias pessoais e genuínas em suas músicas, dando forma concreta a seus
determinação com letras como “Realmente é agora ou nunca / Ainda não

conquistamos nada” e transmitindo a mensagem com apresentações
apaixonadas no palco.
SUGA quis dizer isso quando afirmou no Hip-Hop Invitational de Kim Bong-
hyun que queria que o BTS atuasse como uma ponte entre a música idol e o
hip-hop. Como sua música até aquele ponto mostrava claramente, esse era
seu objetivo desde o início. “Paldo Gangsan”t em particular encapsula a
identidade de debut do BTS. j-hope explica como a música foi feita:
______Como viemos de origens tão diferentes, houve uma sugestão de que
seria muito divertido se pudéssemos conversar sobre as cidades
natais uns dos outros e fazer rap em dialetos. Nós dissemos: “Eu sou
de Gwangju, você (SUGA) vem de Daegu e você (RM) vem de Ilsan
na província de Gyeonggi, então vamos falar sobre nossas cidades
natais e levar essa música para algum lugar.”
“Paldo Gangsan” só foi possível porque todos os membros vieram de fora
de Seul. Embora tenham começado suas atividades musicais em outro lugar,
cada membro foi para a capital para fazer sua estreia como ídolo: um
fenômeno que ocorre em todas as indústrias, porque grande parte da
infraestrutura coreana é baseada em Seul. Além disso, as normas da indústria
de ídolos do K-pop tinham os sete jovens agrupados em uma equipe que
compartilhava um dormitório juntos.
Apesar de aderir aos padrões da indústria em alguns aspectos, o BTS
desbravou um novo território, transmitindo as origens de cada membro e
descrevendo como eles se uniram como um time, em formato musical. Esse
processo de falar um do outro através da música, diz j-hope, serviu para
fortalecer os laços: ______Não sei como descrever isso … eu não acho que nós
em palavras, mas tinha preconceitos sobre a cidade natal do outro.
Então as conversas eram tranquilas e podíamos apenas rir juntos e
curtir as histórias da cidade natal, e foi assim que a música se
desenvolveu. Nasceu porque respeitamos as origens uns dos outros.
No entanto, quando O!RUL8,2? foi lançado pela primeira vez, muito
poucas pessoas apreciaram o novo uso da música pelo BTS. O BTS era
solitário na indústria de ídolos, e rappers da cena hip-hop como B-Free os insultaram sem
mesmo ouvindo seu trabalho. E ninguém desconfiava de tais atitudes.

Na conversa com RM e SUGA, B-Free insultou não apenas sua música, mas também o nome
do grupo e o nome artístico de SUGA. E quando o episódio se tornou público, alguns até
defenderam o B-Free online e fizeram comentários odiosos sobre o BTS.
Na época, essa era a realidade da indústria do BTS e da maioria dos idol groups. Era uma
época em que as pessoas on-line se sentiam à vontade para fazer comentários degradantes
sobre nomes, aparência e ações de artistas - nem mesmo sobre suas músicas - por nenhum
motivo além do fato de serem ídolos.
Vários anos depois, RM relembra esse momento: ______É
exatamente isso. “A história da luta pelo reconhecimento.” Queríamos ser reconhecidos. Para
provar a nós mesmos.
Para RM e os outros, era inevitável que procurassem uma razão para fazer o que fizeram.
RM acrescenta, ______Eu pesquisei e estudei muito
sobre insultos e mágoas, e fiquei ainda mais apaixonado. 'Oh, eu realmente tenho que fazer
melhor.' Fazer o que melhor, eu não tinha certeza, mas já havia feito minha estreia e
já havia sido desrespeitado, então queria de alguma forma fazer algo que estivesse
dentro do meu escopo e realmente me esvaziar.
Não demorou muito para que a determinação de RM fosse realizada, pelo menos em parte.
Um membro da equipe da Mnet que assistiu ao clipe de Hip-Hop Invitational de Kim Bong-hyun
entrou em contato com a Big Hit Entertainment, e RM fez uma aparição no episódio de 13 de
maio de 2014 do 4 Things Show, um programa de entrevistas que analisa o assunto de o
episódio de quatro ângulos diferentes, de uma maneira mais profunda e sutil do que muitos
programas de hoje, para não mencionar 2014. Foi a oportunidade perfeita para RM esclarecer
seus próprios pensamentos enquanto lutava entre suas identidades como artista de hip-hop e
um ídolo.
______Foi extremamente importante para mim, ter descarregado algo assim. A dor ainda estava
lá, mas [a entrevista] confortou meu coração de certa forma…
Coisas ruins precisam acontecer para que haja coisas boas. E
eu pensei na época, 'Oh, algo assim aconteceu, mas graças a isso, as pessoas estão
vindo nos procurar'.
Suas lutas continuaram e o BTS enfrentaria desafios inimagináveis. Mas essas

dificuldades, ironicamente, ajudaram os membros a renovar sua determinação e
até abriram novas oportunidades. Este foi apenas o começo de sua carreira. Com
relação a esse período, SUGA simplesmente diz: ________Eu tento não pensar
nesses momentos se puder evitar. Porque, no final das contas, somos nós que
vencemos e terminamos.
A força de alguém
Skool Luv Affair, terceiro álbum do BTS, foi lançado em fevereiro de 2014. Para
usar a expressão de RM, foi o segundo “doce” no ciclo “doce, amargo, doce,
amargo” que foram seus primeiros quatro álbuns. A recepção do público à música-
título “Boy In Luv”u foi explosiva, levando a equipe à sua primeira candidatura de
alto escalão em um programa de música na TV. O álbum registrou 86.004
remessas no ranking de álbuns do Gaon Chart de 2014, um aumento de 250% em
relação ao álbum anterior O!RUL8,2?.
Ao contrário das canções-título anteriores “No More Dream” e “NO”, que eram
mais sombrias sobre adolescentes com sonhos voltados para a realidade, “Boy In
Luv” explorou o romance adolescente e injetou um tom alegre em sua imagem
anteriormente áspera. Ao refinar a selvageria que eles mostraram em “Attack on
Bangtan”, eles desenvolveram uma canção de amor única no estilo BTS. Embora
a coreografia de dança permanecesse poderosa e enérgica, incluía movimentos
mais alegres e figurinos no estilo uniforme escolar que tornavam a equipe ainda
mais acessível aos adolescentes. “Just One Day”, uma música posterior do mesmo
álbum, também se concentra no amor jovem, consolidando o tema “the way we
love” conforme definido pela primeira faixa “Intro: Skool Luv Affair”.
Essa nova direção foi o primeiro passo na expansão musical do BTS.
Onde os álbuns anteriores eram sobre os próprios membros - seus dias de trainee,
sua atitude em relação à música, sua resposta às percepções de outras pessoas -
Skool Luv Affair começou a exploração do mundo exterior do BTS com o tema do
amor, que requer interesse em outras pessoas e olhando para o mundo além de si
mesmo.
Skool Luv Affair também discute diretamente a moda adolescente da época,
com “Spine Breaker” e todas as suas implicações sociais, mas também inclui
“Amanhã”, que pega as circunstâncias pessoais dos membros e as traduz em uma

mensagem universal com a qual qualquer pessoa pode se relacionar.
“Tomorrow” começa com a confissão de SUGA de suas incertezas pré-debut,
mas a letra “Este desempregado de vinte e poucos anos teme o amanhã” e “Um
longo caminho a percorrer, mas por que ainda estou preso aqui?” transmitiu um
sentimento universal a muitas pessoas na faixa dos vinte anos em busca de seu
lugar no mundo. Ao expandir suas próprias histórias para incluir as de seus colegas,
o BTS definiu viver não como “Não apenas estar vivo, mas viver minha vida”, dando
coragem a si mesmos e a seus ouvintes.
É sempre mais escuro antes do amanhecer

Mais tarde na estrada, nunca se esqueça do você de agora
Foi um incentivo de assinatura do BTS - não se apoiando em otimismo infundado,

mas não atolado em negatividade e desespero. Se “BTS Cypher Pt. 2: Triptych” foi
a perspectiva dos membros sobre tudo o que veio antes, incluindo a diss do B-Free,
“Tomorrow” foi um vislumbre do futuro do BTS. A música que eles trariam à cena
mais tarde com a série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE já estava tomando
forma no Skool Luv Affair. RM olha para trás:
______Mesmo quando penso nisso agora, acho que “Tomorrow” só poderia ter
sido lançado por causa de SUGA. Porque foi ele quem teceu as batidas
e os temas. Na verdade, foi quando nossa exaustão da temporada 117
do BTS estava no auge.
De acordo com RM, “Tomorrow” surgiu da série de obstáculos que os
membros enfrentaram desde sua estreia. As vendas decepcionantes de O!
RUL8,2? e a diss de B-Free os esgotou, e o BTS precisava de algo para tirá-los
de seu funk. Para piorar a situação, SUGA desenvolveu apendicite aguda
durante a produção de “Tomorrow”. Ele conta, ______Eu estava preparando o
álbum
durante uma apresentação no Japão quando meu apêndice se rompeu, então
tive que voltar para a Coréia e fazer uma cirurgia e me recuperar. Mas
minha febre passou de 40 graus Celsius e havia acúmulo de pus em
meu estômago. Então eu tive que fazer a cirurgia novamente.
Seu álbum anterior ficou abaixo das expectativas, e SUGA tinha trabalho no
próximo álbum esperando após sua recuperação. Um álbum que não tinha
garantia de sucesso. Então ele despejou suas ansiedades e sua determinação
de superá-las em “Amanhã”.
______Pensamos: 'Quero ver a luz, pelo menos uma vez', 'Se nada mais,
queremos ter pelo menos um show.' Sem esses sentimentos, não
seríamos quem somos hoje.
SUGA acrescenta,
______Eu queria fazer o tipo de música que eu costumava ouvir, algo que
pudesse dar força às pessoas como “Tomorrow”. Eu ainda sinto o
mesmo agora.
A resposta pública ao Skool Luv Affair restaurou as esperanças do SUGA
para o futuro. “Boy In Luv” expôs o BTS a ainda mais pessoas do que antes,
servindo com sucesso ao seu propósito como música-título. “Tomorrow” cimentou
ainda mais a identidade do BTS.
Agora a atenção de todos - membros do BTS e da Big Hit Entertainment -
estava focada no próximo álbum, DARK&WILD. Como Skool Luv Affair os
impulsionou à candidatura ao primeiro lugar no ranking de programas de música,
naturalmente seu próximo objetivo era conquistar o primeiro lugar. Pouco a
pouco, o futuro se tornava mais brilhante e os membros renovavam sua determinação.
Nessa época, Jimin estava lutando para melhorar suas habilidades de canto, com as
quais vinha lutando desde o debut. Ele lembra: ______As pessoas
costumavam dizer isso. Os vocais do BTS estavam faltando. Toda vez
Eu ouvi isso, meu coração partiu.
Os vocais do BTS, que utilizavam melodias de R&B em um cenário de hip-hop, eram
uma exceção na tendência dos ídolos do K-pop, cuja música tendia ao clímax com vocais
agudos. A abordagem do BTS de montar um groove com suas vozes no topo das batidas
era um estilo incomum na indústria de ídolos, e a ausência das notas altas espetaculares
que decoravam outras canções de ídolos fazia parecer que as capacidades vocais do
BTS não estavam à altura. Mas Jimin explica que se levantou novamente: ______Eu não
caí apenas todas as vezes.
Acima de tudo, seu fandom crescendo lentamente atuou como seu apoio emocional.
SUGA diz: ______Os
fãs que vimos pela primeira vez. Cada um deles significou muito para nós.
Mesmo após a estreia, SUGA oscilou internamente entre sua identidade inicial como
artista de hip-hop e sua nova identidade como cantor ídolo. Foi difícil para ele deixar seu
amor de longa data. Mas o que facilitou sua transição para esse novo mundo foram seus
fãs.
______É realmente fascinante, que as pessoas apareçam para me ver. E como eles são
dedicados. Para ser sincero, não posso ser um fã assim de outra pessoa. Eu
costumava me apresentar para duas pessoas em Daegu, mas agora eu tinha
todos esses fãs na minha frente, que me amavam.
Pense em como foi emocionante para uma criança como eu. Foi aí que eu
entendi tudo, tipo 'ah, eu tenho o dever de fazer o que essa gente quer'. Essa
vibração ajudou toda
a equipe a se acostumar com a vida de ídolo. Jimin relembra como se sentiu:
______RM e
eu conversamos muito. Não éramos realmente famosos nem nada, mas não podíamos
exatamente cuspir nas ruas sem consequências. E fomos gradualmente
valor do construindo um senso de ponto … responsabilidade de saber o
nosso trabalho.
Embora nem sempre tenha sido fácil, ficou claro que o BTS estava fazendo
avançando, aos poucos. Isto é, até que algo inesperado aconteceu.
“Amargo” Novamente
Em entrevistas, J-Hope tende a manter seu tom consistente. Mesmo quando ele
discute as maiores dificuldades e sucessos do BTS, ele sempre mantém a cabeça
fria, quase como um observador objetivo.
Mas às vezes, muito raramente, a voz de j-hope se enche de emoção. Um desses
momentos aconteceu quando ele discutiu os treinos que antecederam a premiação
do MAMA em 3 de dezembro de 2014: ______Na época,
estávamos realmente no “modo de combate” e uau … era
como se estivéssemos filmando aquele filme 300, treinando como se não houvesse amanhã.
O Bloco B e nossas circunstâncias também se sobrepunham, então pensamos, não
poderíamos nos deixar perder. Jimin e eu estávamos com os dentes cerrados
enquanto ensaiávamos nossas apresentações solo. Queríamos parecer legais o
suficiente para matar, então nos preparamos de todo o coração.
O Block B, o grupo que estava programado para se apresentar em um palco
conjunto com o BTS no MAMA, era frequentemente comparado ao BTS na época.
Como o BTS, a música do Block B também foi baseada no hip-hop, com membros
incluindo rappers como o líder ZICO. E como o BTS, a música do Block B era
selvagem e direta.
As exaustivas sessões de treinos que antecederam a performance do MAMA, no
entanto, não foram apenas por causa da competição amistosa com o Bloco B.
BTS estava realmente desesperado. j-
hope diz: ______Todas aquelas apresentações de “Danger” foram realmente
cansativas. Quando tivemos aquele retorno com “Danger” lançando o álbum
DARK&WILD , tínhamos feito cerca de vinte pré-gravações de shows
musicais e depois fomos para um programa diferente onde eles anunciaram
o primeiro lugar. Nos disseram que tínhamos que estar lá, então fomos lá ao
vivo, completamente fora de si. Então, descobrimos que nem éramos
candidatos ao primeiro lugar, o que acho que foi um grande choque.
O choque de j-hope não foi puramente devido ao seu desempenho no ranking.
V provisoriamente entra em mais detalhes sobre a situação:
______Tudo bem se outras equipes forem indicadas como candidatas ao primeiro lugar.
Só precisamos trabalhar mais. Mas nas estações de transmissão, sempre
seríamos os primeiros a dizer olá e cumprimentar a todos, tanto os sunbaes
quanto os hubaes, mas algumas pessoas simplesmente nos ignoravam e
passavam direto. Ou zombaram de nós por nem sermos candidatos ao primeiro lugar.
[Mas] agora eu tinha essas pessoas na minha frente, que me amavam. Pense em
como foi emocionante para uma criança como eu. Foi aí que eu entendi tudo, tipo
'ah, eu tenho o dever de fazer o que essa gente quer'.
— SUGA
O incidente foi um duro golpe mental para o BTS. V continua:

______Depois da transmissão, todos nós entramos juntos na van… Alguém
estava chorando, alguém estava ficando muito bravo e alguém simplesmente
não conseguia falar. Aquela decepção indescritível e aquela emoção de
arrancar lágrimas eram demais.
V descreve como o incidente impactou o BTS:
______Foi quando pensamos: 'Ei, vamos nos sair muito bem. Para que ninguém nunca
mais nos despreze.' Olhando para trás, fico feliz que pelo menos nos controlamos
naquela época (risos). Porque todos nós encontramos nossa determinação,
tínhamos essa determinação e todos nós nos unimos como um, jurando nos
tornar um grupo realmente incrível.
Parte da razão pela qual o BTS estava tão ferido - e resolvido a ter sucesso - foi
porque seu primeiro álbum completo, DARK&WILD (lançado em 20 de agosto de 2014,
com a música-título “Danger”) foi especialmente importante naquele momento de sua
carreira. Infelizmente, “dark and wild” também seria uma descrição do que esperava os
membros.
Jin até descreve o período entre a estreia deles e DARK&WILD desta forma:
______Para
ser honesto, não me lembro muito bem dessa época. Em primeiro lugar, eu estava tão
ocupado que ficava no dormitório e saía para praticar, gravar, ir à estação de
transmissão para apresentações, me apresentar em eventos e
depois volte para o dormitório, sem parar. Claro, eu me lembro do

showcase de estreia e nossa apresentação de estreia, e o autógrafo dos
More sessions, but other than … fãs para minhas atividades de “No
that Dream”, “NO”, “Boy In Luv” e “Danger”, não há Não consigo me
lembrar de muita coisa.
Esse foi o cronograma em que o BTS lançou DARK&WILD, um movimento
de tudo ou nada que colocou o futuro da equipe em risco. Infelizmente, a realidade
não foi tão gentil. SUGA descreve sua decepção: ________Sofremos
tanto por isso, então por que…?
American Hustle Life
Voltamos dois anos para o verão de 2012, quando Jung Kook foi para os Estados
Unidos por um mês para aprender a dançar. Isso foi um ano antes do debut do
BTS, quando Jung Kook ainda era trainee. Ele
relembra: ______Talvez porque eu não tinha um forte senso de propósito quando
me tornei trainee, a empresa disse que eu não estava expressando meu
caráter único. Fiz tudo o que me mandaram fazer e tinha talento, mas
havia algo que não aparecia. Acho que não consegui expressar muito
bem minhas emoções por causa da minha personalidade. Eu acho que
eles me enviaram lá para ir e sentir as coisas pessoalmente.
A viagem de estudos ao exterior foi um sucesso. Jung Kook era um estudante
do ensino médio na época, sem nenhuma ideia clara do que significava ser um
artista, mas a viagem o transformou. Jung Kook
explica, ______A coisa fascinante é que eu não fiz nada de especial lá. Em vez
de aulas típicas, aprendíamos dança no estilo oficina e, como eu não
tinha esse tipo de experiência, fiquei um pouco tímida e hesitante.
Quando tínhamos folga, eu ia para a praia passear, comia jjamppong, e
quando chegava sozinha no dormitório, comia cereal com leite, estava
mais pesada quando … voltava (risos). Mas quando dancei depois de voltar
para a Coréia, a empresa e os hyungs disseram que eu era totalmente
diferente. Sinceramente, acho que não fiz muito lá, mas eles disseram
que minha personalidade e meu estilo de dança haviam mudado. Acho
que minhas habilidades melhoraram muito então.
Após suas apresentações de Skool Luv Affair, o BTS participou do programa de

variedades reais da Mnet American Hustle Life, 18 filmado em Los Angeles em 2014.
Esta foi uma extensão natural da viagem de estudos de Jung Kook em 2012,
destinada a ajudar os membros a crescer em a casa do hip-hop e adicionar ao
impulso que eles construíram com seu último álbum.
No entanto, os membros não estariam “estudando” hip-hop como se estivessem
estudando para uma prova de matemática. Assim como Jung Kook melhorou tanto
suas habilidades quanto sua atitude em relação ao seu trabalho durante sua primeira
viagem, a imersão na música e dança no país estrangeiro seria o que transformaria
os recém-estreados membros do BTS. Jimin relembra algumas de suas melhores
lembranças das filmagens de
American Hustle Life : ______As coisas que experimentamos foram mais divertidas
porque … do que eu esperava, não foi mostrado na transmissão, mas
tentamos gravar um videoclipe lá e, honestamente, pensei que me tornaria
um verdadeiro guerreiro do hip-hop (risos). Eu tentei batalhar de dança
também. Quando conheci Warren G, recebi esse dever de casa para tentar
escrever uma melodia e uma letra, e ele foi a primeira pessoa a me dar uma
tarefa como essa. Então, estávamos filmando, mas RM e eu saíamos e, no
jardim, nós dois discutíamos: “Sobre o que você quer escrever?” “Que
melodia você quer usar?” e foi muito divertido. Também tenho dever de casa
de design de coreografia.
Nessa época, o BTS estava pensando em fazer um reality show próprio.
O público amou Skool Luv Affair, e aumentar o ímpeto dos fãs durante a exibição de
American Hustle Life iria, previu a Big Hit Entertainment, levar a uma explosão de
popularidade assim que o novo álbum fosse lançado.
Na época, fanmeetings em tempo real com ídolos no V Live19 ainda não estivessem
eram uma realidade, o que significava que uma das maneiras mais eficazes de um
grupo de ídolos ganhar reconhecimento era aparecer em um programa de variedades
apresentando apenas os membros. A Big Hit Entertainment determinou que a
produção de tal programa seria uma das iniciativas de mídia mais importantes para o
BTS, ao lado de seu canal no YouTube.
Para um efeito promocional instantâneo, aparecer em programas de variedades
estabelecidos na TV teria sido a melhor escolha. O próprio Bang Si-Hyuk apareceu no
Star Audition: The Great Birth e a aparição de Jo Kwon do 2AM no programa de variedades
da MBC We Got Married também provaram esse ponto.
Mas os programas de variedades que apresentam um único artista ou grupo de ídolos
servem exclusivamente a um propósito diferente: esses formatos atraem fortemente os fãs
de conteúdo de ídolos, especialmente os fãs dos artistas específicos que os programas
apresentam. Eles são o terceiro conteúdo mais esperado pelos fãs, atrás apenas de
promoções de novos álbuns e shows ao vivo.
E como o BTS mostrou um crescimento consistente desde sua estreia, esse show
permitiria que novos fãs atraídos pelos lançamentos de álbuns aprendessem mais sobre os
membros de maneira rápida e fácil. Este efeito seria mais tarde exibido em Run BTS!, 20
servido no V Live. Rookie King: Canal Bangtan no canal SBS MTV, que foi filmado logo
após a estreia do BTS, ainda é visto por fãs curiosos para saber mais sobre os primeiros
dias do time.21
American Hustle Life estava cheio de variáveis incontroláveis. Era completamente
diferente de qualquer outro reality show coreano, pois foi filmado na América e apresentava
não apenas BTS, mas também lendas da cena hip-hop. O período de produção também
coincidiu com os preparativos para o álbum DARK&WILD .
Para os ídolos do K-pop - especialmente os que estrearam recentemente - há apenas

um curto período de tempo entre os lançamentos dos álbuns, o que significa que a
sobreposição entre o cronograma de filmagens e a produção do álbum já era esperada
pelos envolvidos. No entanto, uma nova variável surpreendente transformou as filmagens
de American Hustle Life em uma experiência inesquecível para o BTS, em mais de uma maneira.
Você está em perigo
______Escrever a música-título foi realmente exaustivo. A melodia simplesmente não

vinha, então me reuni nos Estados Unidos com Bang Si-Hyuk e
todos … era quase um estado de emergência.
Como RM lembra, o processo criativo da música-título do DARK&WILD, “Danger”, foi
difícil. Isso foi um contraste marcante com a música-título do álbum anterior, “Boy In Luv”,
que era claramente uma música-título desde o início, e seu título provisório foi definido
como definitivo assim que a faixa foi lançada.
finalizado. “Perigo”, por outro lado, exigia ajuste após ajuste até que a versão final
fosse concluída.
O motivo dessa dificuldade repentina foi o problema de “subir de nível”
enfrentado por todos os grupos de ídolos. Para usar o BTS como exemplo, “No
More Dream” foi um hit por si só, o que permitiu que eles encontrassem uma
posição no mercado de ídolos masculinos. Mas se eles queriam subir ao nível de
grupos estabelecidos como EXO e Infinite, eles tiveram que lançar vários hits que
brilharam ainda mais do que “No More Dream”. Este é um princípio importante para
grupos ídolos em particular, já que sua popularidade está enraizada em grande
parte em seus fandoms. A fim de manter e aumentar o impulso criado por uma
música de sucesso, um grupo ídolo deve continuar a produzir sucessos
impressionantes que aumentam visivelmente a escala do fandom.
Números de vendas aprimorados e contagens de fluxo não são suficientes.
Subir de nível requer uma resposta pública explosiva em uma escala além do que
veio antes, uma resposta do fandom que enlouquece com o conteúdo recém-
lançado. O BTS atual conseguiu isso com a série de sucessos “I NEED U”, “RUN”,
“Burning Up (FIRE)”, “Blood Sweat & Tears”, “Spring Day”, “DNA”, “FAKE LOVE”, e
“IDOL”, que foram seguidos por mais sucessos que aumentaram de forma
consistente e visível a escala de seu fandom.
O problema era que lançar mais de dois sucessos consecutivos era uma
conquista impressionante. Se uma nova música fosse muito parecida com o hit
anterior, o público pensaria que o BTS era muito previsível. Pode levar ao sucesso
comercial, mas não ao tipo de resposta apaixonada do fandom que o lançamento
anterior recebeu. Por outro lado, um estilo completamente novo pode alienar a base
de fãs estabelecida porque é muito diferente do que eles gostam. Este foi um dilema
enfrentado por todos os artistas que lutam para produzir seu próximo hit.
O BTS poderia continuar no estilo de “Boy In Luv” e garantir uma popularidade

estável, mas essa abordagem nunca levaria a trabalhos posteriores como “I NEED
U”. De fato, as músicas que eles promoveram em programas de música até esse
ponto - "No More Dream", "NO", "Attack on Bangtan" e "Boy In Luv" - tinham um
tom consistente, mas todas tinham vibrações completamente diferentes.
Agora que eles chamaram a atenção do público com “Boy In Luv”, o BTS
precisava se mostrar para ainda mais pessoas com um título explosivo.
música para DARK&WILD. O próprio título apontava para o personagem, provocando o

lado sombrio e selvagem do grupo. E como o BTS já era conhecido por performances
espetaculares, sua nova música-título também precisava corresponder e superar essa
expectativa.
Todos esses fatores se juntaram em um grande turbilhão durante as filmagens de
American Hustle Life, levando ao limite suas agendas já lotadas. V relembra o dia-a-dia
deles: ______Estávamos gravando aquele show
e trabalhando no álbum ao mesmo tempo, então gravamos a música na América e
praticamos a coreografia de “Danger” lá também. Quando a filmagem terminava
às oito da noite, íamos imediatamente para a prática da coreografia até o
amanhecer, dormíamos um pouco no meio e voltávamos para a filmagem pela
manhã. Se alguém dissesse que faríamos uma pausa de dez minutos no meio,
todos deitávamos onde estávamos e adormecíamos instantaneamente.
A programação sobre-humana levou a alguns incidentes inacreditáveis. V

continuou:
______Treinamos a noite toda e voltamos para as acomodações ao nascer do sol,
cobertos de suor, mas estávamos tão aquecidos que saía vapor de nós. Então
alguém disse: “Uau, olhe para ele! Ele está literalmente fumando!”
RM descreve sucintamente sua experiência em LA:

________Foi uma época em que perguntei: 'O que há em mim? O que poderia estar em
meu?' e fui até o limite.
O pior momento
Ao contrário de “Boy In Luv”, a nova música do BTS, “Danger”x, não se tornou uma
candidata a um programa de música em primeiro lugar. De acordo com o Gaon Chart, as
vendas líquidas de DARK&WILD foram de 100.906 unidades, colocando-o em 14º lugar.
Foi apenas um aumento de 14.902 unidades em relação ao Skool Luv Affair meio ano
antes e quase nenhum crescimento.
O álbum que os levou aos seus limites físicos e deu-lhes as maiores esperanças
acabou do lado errado do “doce, amargo,
ciclo doce, amargo”. Os membros estavam desanimados. Isso não deixou de ter
relação com a depreciação mencionada durante as filmagens de um show de música,
que foi um poderoso golpe emocional. Foi também a razão pela qual SUGA suspirou:
“Nós sofremos tanto por isso, então por que…?”
A decepção de SUGA eventualmente o levaria a derramar sua alma na música
através da série de álbuns THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE. Mas no
momento do lançamento de DARK&WILD , ninguém sabia se o BTS tinha futuro. SUGA
relembra:
______Para “Danger”, estávamos mudando a coreografia até pouco antes de filmarmos
o MV. Ensaiaríamos a dança e, se tivéssemos um pouco de tempo,
dormiríamos por cerca de dez minutos e depois voltávamos para gravar o MV.
E comecei a ficar ressentido, tipo, 'Eu pensei que havia um Deus, mas neste
ponto, não merecemos uma coisinha de Deus?' Como pelo menos um “Ei
pessoal, vocês trabalharam muito duro”, esse tipo de reconhecimento.
V é ainda mais franco sobre a situação do BTS na época: ______

Simplificando, éramos “uma equipe que ainda estava viva graças ao ARMY”. Um grupo
que só estava vivo porque os fãs estavam ouvindo. Um grupo que só lançou
seu álbum graças a eles.
BTS estava mais uma vez em apuros. Mas a decepção de DARK&WILD não foi o
fim de suas tribulações. Se a história do BTS pudesse ser colocada no quadro
dramático de “introdução, ação ascendente, clímax e conclusão”, DARK&WILD foi
apenas a introdução. E 2014 ainda teve mais bolas curvas para lançar.
American Hustle Life começou a ser exibido em 24 de julho de 2014, e DARK&WILD

foi lançado em 20 de agosto de 2014. No entanto, o verão de 2014 é lembrado por
outra ocasião importante na indústria do K-pop: o programa de sobrevivência de hip-
hop da Mnet, Show Me the Money 3, que começou a ser exibido em 3 de julho daquele
ano.
Seria um eufemismo dizer que a série Show Me the Money , especificamente a
temporada que foi ao ar em 2014, transformou a cena do hip-hop coreano para sempre.
Esta temporada do programa estabeleceu uma tradição anual de batalhas de rap entre
os melhores rappers da cena, atraindo tanto os fãs de hip-hop quanto os espectadores
de programas de variedades. Ironicamente, uma das pessoas
quem estabeleceu essa tradição foi um ídolo em treinamento: Bobby,

que se tornaria membro do grupo ídolo masculino iKON. Já tendo
participado do WIN: Who Is Next, Bobby já havia desenvolvido
seguidores, mas ainda era um trainee porque seu time havia perdido a
competição naquele programa. Sua empresa de gestão, YG
Entertainment, escolheu que ele aparecesse no Show Me the Money 3
ao lado de outro futuro membro do iKON, BI. A dupla fez sucesso
durante o show, e Bobby foi coroado o vencedor.
Esse resultado teve um tremendo impacto nas cenas de ídolos e hip-hop. A

vitória de um ídolo rapper no Show Me the Money 3, um show com um número
significativo de rappers talentosos, foi uma espécie de ponto de virada que abriu
caminho para que os ídolos fossem reconhecidos por suas habilidades tanto pela
cena hip-hop quanto pelo mainstream audiências. No ano seguinte, Show Me the
Money 4 apresentou Mino, membro do WINNER, entre outros rappers ídolos que
mostraram suas habilidades impressionantes.
O novo paradigma de rappers ídolos competindo com rappers consagrados
da cena hip-hop virou sensação e gerou ainda mais interações entre artistas das
duas cenas. Um exemplo disso foi a música “Born Hater” do Epik High, lançada
logo após o final de Show Me the Money 3, que contou com Bobby, BI, Mino e
alguns dos maiores nomes do hip-hop coreano como Beenzino e Verbal Jint.
Show Me the Money 3 adicionou mais um obstáculo à luta do BTS por

reconhecimento. Após a diss do B-Free, o BTS - em particular, RM e SUGA, que
eram rappers da cena hip-hop - se sentiram pressionados a provar seu valor. Foi
nesse ponto que Show Me the Money 3 mostrou outros ídolos assumindo a
liderança em garantir o reconhecimento da cena hip-hop. E no processo, Bobby
lançou a música “YGGR#Hip Hop” no show, onde ele criticou todos os rappers
ídolos com exceção dos poucos que ele respeitava pessoalmente. Em sua música
posterior “GUARD UP AND BOUNCE” e na música “Come Here” na qual ele
participou, ele criticou especificamente vários rappers ídolos, incluindo BTS. O
nome artístico de RM na época, Rap Monster, foi o alvo direto.
Para ser claro, o diss de Bobby era completamente diferente do insulto de B

Free. B-Free zombou do BTS no meio da conversa, mas o rap diss de Bobby
aderiu à cultura hip-hop, onde os artistas escolhem brigas por meio do rap e
insultam uns aos outros em uma espécie de desafio para provar a si mesmos.
Visto neste contexto, o diss de Bobby foi um desafio para outros rappers
ídolos além daqueles que ele já respeitava. Sua letra de “Come Here”
explicitamente desafiou seus colegas a lutar. RM também interpretou o diss como
um desafio amigável, em vez de um insulto, e comentou que respeitava Bobby.
Infelizmente, o diss não poderia ter vindo em pior momento. O BTS estava
passando por uma montanha de lutas ao mesmo tempo, e o diss era apenas mais um em uma
dificuldades. Para piorar as coisas, “Come Here” foi lançado em 2 de dezembro de

2014, precisamente um dia antes do palco do MAMA: o palco onde o BTS já estava
programado para dar a performance de uma vida.
200%
Nas horas entre o lançamento de “Come Here” e a apresentação do BTS no MAMA,

os membros do BTS e todos na Big Hit Entertainment mal conseguiam se controlar.
RM já estava em Hong Kong, onde aconteceria a apresentação do MAMA, quando
ouviu a notícia sobre “Come Here”. Ele não teve muito tempo para pensar em uma
resposta.
______Fiquei pensando se deveria ou não mencionar Bobby no palco. Eu não
conseguia dormir no hotel, apenas pensando: 'Será que eu? Eu não? Eu? Não
é? Minha mente estava uma bagunça.
Se RM não respondesse a Bobby no MAMA, que seria sua primeira apresentação
após a diss, quaisquer respostas posteriores não teriam nenhum impacto. Mas RM
teve menos de um dia para compor novas letras respondendo ao diss no meio do rap
que ele preparou para a performance colaborativa com ZICO do Block B.
Enquanto isso, a equipe da Big Hit Entertainment trocou comunicações constantes

entre a Coréia e Hong Kong, considerando todos os problemas que podem surgir da
resposta de RM a Bobby e possíveis medidas de resposta a tais problemas. Era justo
que RM respondesse ao rap com rap. Ele havia sido xingado três vezes até agora, e
responder com silêncio estava fora de questão, especialmente considerando seus fãs.
Ao mesmo tempo, o BTS não podia se dar ao luxo de bagunçar no palco do MAMA.
Depois de tudo o que passaram nos últimos meses, eles tiveram que fazer uma
performance perfeita. RM teria que responder ao diss adequadamente, mas, ao mesmo
tempo, o BTS como um todo tinha que garantir que o público se concentrasse no
desempenho da equipe.
No dia do MAMA de 2014, a Mnet apresentou a performance colaborativa BTS/
Block B como a “Próxima Geração do K-pop”. Mas em
na realidade, a performance era mais uma guerra para se tornar a próxima geração do K-
pop: as equipes se revezavam exibindo seu rap e dança, depois apresentavam suas
músicas em formato de batalha.
RM relembra seus sentimentos sobre a performance:
______Estávamos na posição de tentar rastejar de alguma forma. Naquela época, todos
os dias eram cheios de situações realmente perturbadoras, dissimuladas e
frustrantes e, no meu caso, isso aconteceu com Bobby. Eu já estava muito
ansioso e desesperado, então de alguma forma estava me arrastando para
frente e pensei que estava realmente à beira de uma grande explosão, quando
senti que alguém veio com um alfinete e estourou um balão.
Jimin relembra suas emoções antes do palco do MAMA:

______Tínhamos que vencer, não importa o quê. Eu não queria ficar para trás em nenhum
caminho.
Todas essas circunstâncias se juntaram à determinação venenosa e ao desespero

dos membros, impulsionando sua preparação para o MAMA a novos patamares. RM
descreve a vibração da equipe exatamente como era:
______Não só eu, todos pensavam a mesma coisa. Se um hyung fica bravo, eu fico
bravo, se um dongsaeng fica bravo, eu fico bravo. Estávamos nos movendo
como um ao mesmo tempo, então estávamos exatamente no mesmo comprimento de onda.
De acordo com Jimin, RM costumava dizer o seguinte para os membros antes da
apresentação:
______Há uma coisa que RM costumava dizer para nós. “Não fique todo animado.
Ainda não somos nada, não somos nada.” Ele dizia isso toda vez que íamos
subir no palco.
Antes mesmo de sair do palco do MAMA, o BTS realizou muitas coisas enquanto
praticava. Uma grande conquista foi a perfeição da coreografia de “Danger”.
Na época, “Danger” ostentava a coreografia de dança mais difícil de qualquer coisa

que o BTS havia lançado. Envolvia uma série de movimentos em que os detalhes tinham
que ser combinados com perfeição e, embora a dança parecesse manter um ritmo
consistente, mudanças discretas de velocidade entre os movimentos individuais exigiam
que os membros ajustassem constantemente o ritmo. A maior atração da coreografia foi
quando os membros congelaram em uníssono durante todo o
dança, o que significava que todos tinham que estar totalmente tensos durante toda
a apresentação, ajustando braços e pernas alternadamente para mudar a velocidade
e também permanecer em perfeita sincronia uns com os
outros. Jimin explica: ______Comparado a tudo até “Boy In Luv”, “Danger” tinha
muito mais detalhes e os movimentos eram mais rápidos. Quando eu fazia
movimentos que meu corpo nunca havia feito antes, que meu corpo nunca
havia feito, ele só precisava de um tipo de força completamente diferente,
que era a parte mais difícil.
Jimin acrescenta:
______E o pensamento de 'Ainda não somos muito...' Tudo isso convergiu, então é
por isso que foi tão difícil.
No entanto, a difícil coreografia de “Danger” funcionaria a seu favor no MAMA.
A intensidade sustentada dos movimentos do BTS deixou um impacto poderoso no
palco, quando todos os olhos estavam fixos neles. Havia a preocupação de que as
câmeras de transmissão não conseguissem capturar todos os detalhes de sua
coreografia, mas o problema foi resolvido adicionando um grande número de
dançarinos ao palco para imitar a performance. A imagem visual dos membros do
BTS em branco e os dançarinos de fundo em preto foi uma espécie de ponto de
partida para as apresentações posteriores em grande escala do grupo, mostradas
em músicas como “Burning Up (FIRE)”.
V se lembra da performance de “Danger” no MAMA:
______No MAMA, nós trouxemos 200% dessa música.
Como V diz, o palco do MAMA foi a primeira oportunidade que o BTS teve de
mostrar “Danger” e seus pontos fortes para um público mainstream. A intensidade e
o final explosivo inspirado no rock foram perfeitos para o grande local, e o palco,
sendo enorme em comparação com os palcos de shows de música coreana, permitiu
que o BTS realizasse uma performance em grande escala que utilizou o efeito de
dançarinos de fundo. . A apresentação no MAMA mostrou ao BTS como maximizar
o efeito de “Danger” e plantou as sementes para o estilo único de performance do
grupo que viria.
A performance de “Danger” foi impressionante por si só, mas ainda mais
importante, o show do BTS como um todo naquela noite, desde a aparição de J-
Hope e Jimin até a performance climática de “Danger”, teve um fluxo consistente e
dramático.
Quando questionado sobre a performance que ele mais se debruçou, j-hope responde,
______No
meu caso, foi realmente a dança. Eu queria realmente levar as coisas ao limite quando se tratava
das partes que eu poderia fazer.
Durante as batalhas solo de abertura, j-hope causou uma impressão poderosa ao erguer-se
levemente no ar e cair no chão com todo o seu peso em um joelho.
______Essa foi a “joelhada da minha alma!” Recuperei aquela sensação da estreia e bati o joelho
no chão com toda a força. Assim que a apresentação terminou, agarrei aquele joelho e
disse: “Ai, isso dói…” Versus, ou competição, era o conceito todo, então tive um
sentimento muito forte de que não devemos perder, não importa o quê.
A performance seguinte de Jimin, onde ele rasgou sua camisa no meio da performance, foi o
resultado de pura força de vontade e determinação. Ele lembra: ______De qualquer forma,
tínhamos
que enfrentar o Bloco B, então acabamos conversando sobre como torná-lo um pouco mais
impactante. Aí acho que alguém disse: “Tenho que rasgar umas roupas aqui!” (risos).
Porque o outro lado (Bloco B) também eram ótimos dançarinos, então estávamos
pensando em como uni-los.
Jimin também se lembra de um pequeno toque que ele adicionou para lhe dar uma vantagem
sobre a concorrência:
Eu pensei que estava realmente à beira de uma grande explosão, quando senti que
alguém veio com um alfinete e estourou um balão.
—RM
______Quando estávamos fazendo o estágio de colaboração, Block B parecia muito forte na frente
visual. Então, para começar, sou pequena, mas não queria parecer pequena, então,
quando estávamos andando, eu propositalmente andei com passos largos (risos).
O rap de RM naquele dia também aumentou a publicidade em torno da apresentação. No dia

em que Bobby lançou “Come Here”, ou seja, um dia antes
Durante a performance do MAMA, RM postou um tweet de si mesmo ouvindo “Do

What I Do” de Verbal Jint, e destacando uma seção específica da letra como uma
prévia do que estava por vir. resposta22 à provocação de Bobby, que instantaneamente
explodiu online.
O BTS se jogou no palco, atraiu o público com novas ideias brilhantes e se recusou
a esconder a realidade de suas vidas. Embora as apresentações solo de J-Hope, Jimin
e RM antes de “Danger” fossem totalmente diferentes umas das outras, cada uma
estava repleta de energia dinâmica que ameaçava ultrapassar os limites da música idol
e da indústria idol.
Se o mundo dos ídolos é um gênero de fantasia, a performance do BTS trouxe a
essência áspera, crua e selvagem do gênero hip-hop mais dramático, sem comprometer
sua identidade como ídolos. Tudo se juntou para a performance final de “Danger”, que
também foi uma prévia do que o grupo tinha reservado para o mundo.
Um dia em dezembro de 2014
Mesmo antes do palco do MAMA, o BTS já havia se recuperado um pouco da

decepcionante recepção de “Danger”. Assim como se recuperaram do “NÃO” em O!
RUL8,2? com "Attack on Bangtan", eles seguiram "Danger" com "War of Hormone", aa
que recebeu um público positivo
resposta.
“War of Hormone” foi uma espécie de medida de emergência de Bang Si-Hyuk,
sendo fundamentada em uma filosofia diferente das músicas anteriores do BTS.
Julgando que “Danger” ironicamente colocou a equipe em perigo, Bang produziu
minuciosamente a performance, MV e conceitos de figurino para “War of Hormone”
para se adequar às tendências de ídolos mais populares e populares da época.
O MV se destacou por ter sido filmado para parecer uma longa tomada única, mas
em todos os outros aspectos, foi o mais próximo que Bang conseguiu chegar do que
ele entendia ser "o tipo de performance de ídolo que os fãs tradicionais queriam".
No MV e na coreografia, os membros do BTS encantam o público com alegria e
otimismo sem limites, ao lado de uma pitada de arrogância de durão, para
correspondem à referência do título aos hormônios. E, como explica SUGA, essa

abordagem foi um
sucesso: ______Depois de “Danger”, a empresa disse: “Não podemos simplesmente
terminar assim”, e nossas agendas de repente foram preenchidas enquanto
estávamos descansando. Tiramos fotos conceituais e um MV para “War of
Hormone” e a resposta foi ótima. Foi o impulso para nos recuperarmos.
Ao mesmo tempo, “War of Hormone” foi uma espécie de barreira que o BTS
teve que superar. Até agora, seus sucessos - "Attack on Bangtan", "Boy In Luv" e
"War of Hormone" - mantiveram a selvageria da marca registrada do BTS enquanto
exibiam um lado alegre. Mas Bang Si-Hyuk e BTS estavam bem cientes de que
manter o mesmo estilo daqui para frente não permitiria que eles subissem de nível.
Além disso, o estilo de “Boy In Luv” por si só não captaria totalmente as mensagens
e realidades que preencheram seus álbuns e músicas até agora.
Era isso que DARK&WILD pretendia abordar. Este álbum não é discutido com
tanta frequência hoje, preso entre os três primeiros álbuns, muitas vezes chamados
de “School Trilogy” e a mudança de paradigma da série THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE , mas DARK&WILD , no entanto, desempenhou um papel crucial
em impulsionar o BTS para o pós-THE O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA era.
DARK&WILD também se diferenciou da “School Trilogy” ao se afastar dos

elementos R&B enraizados no hip-hop, mudando para uma paisagem sonora mais
intrincada e estabelecendo um novo estilo de auto-expressão para o grupo.
Essa mudança se afirma com a primeira faixa, “Intro: What am I to you,bb” que, ao
contrário das músicas de introdução anteriores, preenche lacunas anteriormente
esparsas na experiência auditiva com sons complexos, ampliando a escala do som
e empurrando dramaticamente o composição para a frente.
“Hip Hop Phile”cc é a maior diferença em relação às músicas anteriores,
permitindo que os membros expressem o impacto que o hip-hop teve em suas vidas
e crescimento, e confessem seu amor pelo gênero. Segue a tendência de outras
músicas do BTS no sentido de enfatizar o aspecto hip-hop de sua música, mas a
paisagem sonora ampliada gradualmente se desenvolve em um clímax poderoso
que deixa uma impressão duradoura no ouvinte.
Ao mesmo tempo, os vocalistas controlaram suas emoções para evitar soar
muito dramáticos. Esta foi mais uma partida do mainstream
Estilo de ídolo do K-pop e permitiu que os membros expressassem emoções

mais intrincadas e complicadas com o uso magistral de R&B e soul music: a
cristalização do que se tornaria o “estilo vocal do BTS”.
O álbum foi uma redescoberta do lado sombrio e selvagem do BTS, que
havia sido apresentado separadamente em álbuns anteriores: a selvageria em
“No More Dream” e a escuridão em “NO” “Boy In Luv” estava no lado selvagem
e foi otimista e alegre. As faixas de DARK&WILD, por outro lado, mantêm um
tom dark consistente que simultaneamente constrói uma escala maior e uma
poderosa base emocional que preenche cada música com paixão.
Denso com detalhes intrincados, cada faixa começa sombria e se desenvolve
até um final forte que libera o lado selvagem dos membros, mantendo a energia
sombria e pesada da música.
DARK&WILD consolidou um estilo único do BTS, e a apresentação no
MAMA foi a primeira oportunidade do grupo de mostrar ao mundo todo seu
potencial, sombrio, selvagem e dramático ao mesmo tempo. A apresentação de
“Danger” deu a eles tempo para contar uma história no palco, onde o BTS
estava livre para mostrar seu estilo de trabalho em equipe díspar, mas unificado.
E o público começou a responder. RM logo foi escalado para o programa de
variedades Problematic Men da tvN, onde ele trouxe ainda mais atenção do
público para o BTS. Esse elenco foi especialmente significativo porque se deveu
quase inteiramente à resposta explosiva à performance do MAMA.
________Eu tinha, de qualquer forma, respondido a Bobby no MAMA. Por causa
disso, acabou gerando uma pequena polêmica por conta própria e fui
escalado para Problematic Men. O diretor do programa na época viu
meu nome nas classificações de pesquisa em tempo real do Naver e
me procurou, pensando: 'Quem é essa pessoa com o nome esquisito?'
…
e pensei: 'Parece que ele estudou bastante' e me procurou. Aconteceu
com o incidente do B-Free também, mas senti que sempre que algo ruim
acontecia, algo bom também acontecia.
A performance do MAMA não levou o BTS instantaneamente ao topo do
ranking de popularidade, mas foi o ápice de tudo pelo que o time lutou até agora.
O público que assistiu à apresentação do MAMA ou leu sobre o BTS após a
resposta de RM na premiação começou a consumir músicas e MVs do BTS.
E assim, o ano de 2014 chegou ao fim e o j-hope comemorou quatro anos

em Seul. Nessa época, um dos membros da equipe da Big Hit Entertainment
que estava monitorando a resposta do público ao BTS fez um relatório repentino
ao então vice-presidente da Big Hit, Choi Yoo-jung.
“Algo está acontecendo. Uh... eles estão ganhando cada vez mais fãs.”
a. https://btsblog.ibighit.com/3
b. https://btsblog.ibighit.com/24
c. https://www.youtube.com/@BTS
d. https://twitter.com/bts_twt
e. https://twitter.com/bts_bighit
f. https://youtu.be/rBG5L7UsUxA
g. https://youtu.be/lE9lkSdtZeQ
h. https://btsblog.ibighit.com/9
i. https://btsblog.ibighit.com/10
j. https://btsblog.ibighit.com/
11k . https://btsblog.ibighit.com/
56 l. https://btsblog.ibighit.com/
89 m. https://btsblog.ibighit.com/
121 n. https://youtu.be/
7FGx7uj4RAI o. https://youtu.be/
TxcjtVPqDTs p. https://youtu.be/
wRWMeT6ykFU q. https://
youtu.be/r5GaAEHvHj0 r. https://
youtu.be/qPC5s_R6cfE s. https://
youtu.be/nBl2SB1eCaM t. https://
youtu.be/FWwkJ8vExmc u. https://
youtu.be/LHHjp3IMjMk v. https://
youtu.be/dzAwJW107nk
w. https://weverse.io/bts x.
https://youtu.be/43r6lXilbcQ e.
https://youtu.be/fnjQB4xpYG8 z. https://twitter.com/BTS_twt/
status/539796572515475456?s=20
aa. https://youtu.be/Hhph0_CdUHg
bb. https://youtu.be/3sKIb3EnWC0 cc. https://youtu.be/LwxZWpI9xTg
CAPÍTULO 3
O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 O MOMENTO MAIS

BONITO DA VIDA PT.2 O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA:
Jovem para sempre
AMOR, ÓDIO, EXÉRCITO

Cantora nata
Em 12 de julho de 2013, o BTS lançou "Born Singer", uma mixtape de sua primeira música desde o debut,
em seu blog oficial. Faz exatamente um mês desde a estreia e três dias desde que o fandom adotou o
nome ARMY23 em 9 de julho. SUGA explica o que estava por trás da letra de “Born Singer”: ______Lembro-
me de uma semana depois de estrearmos, Bang Si-Hyuk disse: "Devemos fazer um registro de
como nos sentimos agora", "Devemos fazer uma música". Ele disse que, com o passar do tempo, não nos
lembraríamos dessas emoções. Então, quando estávamos na estação de transmissão, escrevi
a letra em um bloco de notas.
Na época do lançamento da música - uma nova interpretação do original de J. Cole, "Born Sinner" -
era incomum os ídolos produzirem faixas que não faziam parte de um álbum ou lançá-las por meio de
qualquer outra coisa que não o streaming comum. plataformas. Na época, alguns ARMYs não sabiam
onde ou como poderiam ouvir a música, então pediram ajuda a outros ARMYs. Ao produzir, lançar,
descobrir e ouvir a música diretamente dessa maneira, BTS e ARMY estavam fazendo história.
Essa história está em andamento. Qualquer pessoa ouvindo “Born Singer” do BTS pela primeira vez
agora pode experimentar o encontro do passado e do presente. O BTS - agora figuras icônicas na indústria
musical global - definiu-se com a frase "Eu sou um cantor nato" desde o início, e nós os testemunhamos
revelando seu presente em "talvez uma confissão precoce".
SUGA discutiu as preocupações do BTS sobre identidade, falando sobre “a linha entre pré e pós-
debut, entre idol e rapper”, enquanto RM admitiu seu estado mental quando eles debutaram, “Francamente,
eu estava com medo, disse que sou tudo isso , mas me provando.” E então, o rap de j-hope continua:
O sangue e suor que derramamos, eu posso sentir isso me encharcando

Minhas lágrimas brotam depois da nossa apresentação
O BTS vivia dentro dessas frases, não só antes de “Born Singer” sair, mas no
momento em que foi lançado e mesmo depois disso. Uma pequena conquista foi logo
seguida pelo desespero, e por mais que o BTS corresse com força total em direção ao
sucesso, seus objetivos permaneceriam distantes. Sua rotina diária - praticando, jogando-
se no palco, descendo novamente e trabalhando em suas músicas - se repetia, mas o
que os permitiria acreditar que haviam se provado permanecia além de seu alcance.
Sempre que eles desciam do palco, não era glória, mas lágrimas que se acumulavam.
Esperava-se que eles se saíssem bem quando estrearam em 2013. Em

2014, eles acreditavam que poderiam chegar ao topo. Mas e em 2015?
SUGA diz:
______Quando você faz este trabalho, sente uma grande desconexão. Separado da
minha carreira de ídolo, eu não era nada naquela idade. Eu não teria sido nada
se não tivesse acabado fazendo música. Então, para ser honesto, não havia
outra resposta. 'Acho que não há nada que eu possa fazer além disso.'
Os membros do BTS deixaram suas cidades natais, a cena hip-hop e a vida estudantil
comum para trás e correram de cabeça para este mundo.
No entanto, quase três anos desde sua estreia, o que provaria que eles tomaram a
decisão certa ainda estava fora de seu alcance.
Da mesma forma, em um vlogb gravado em 19 de dezembro de 2014, j-hope
se perguntou: “Tive um bom 2014?” Ele reflete: ______2014
foi muito difícil, tanto física quanto mentalmente. Isso porque foi a primeira vez desde que
estreamos que eu comecei a pensar. isso certo?'
tem dúvidas …
Com o passar do tempo, os membros estavam cada vez mais preocupados com a
incerteza. Mesmo quando suas vendas aumentaram um pouco após o lançamento de um
novo álbum, ou quando seu nome foi mais mencionado no fandom de ídolos após o
MAMA Awards, não foi encorajador. Na verdade, esses sucessos tornaram as coisas
ainda mais difíceis para os membros.
RM diz sobre sua mentalidade na época:
______Era como… as coisas iam dar certo, tínhamos resultados visíveis, mas parecia que nada
estava ao nosso alcance? Para ser franco, acho que isso teve um grande impacto
sobre nós. Essa parte foi realmente difícil.
SUGA, sem surpresa, lembra uma sensação de nebulosidade:
______Eu sabia que nossos fãs estavam aumentando, mas não era como se pudéssemos ver
todos eles. Porque havia um limite quanto ao número de fãs que podíamos ver nas
emissoras de TV ou nas sessões de autógrafos.

Foi graças ao ARMY que ele conheceu em um show que SUGA não foi completamente
consumido pela ansiedade enquanto trabalhava em DARK&WILD. O primeiro show do BTS por
conta própria em outubro de 2014, BTS 2014 LIVE TRILOGY: EPISÓDIO II. THE RED BULLET,
24, c tornou-se uma oportunidade para eles sentirem de novo o que os fãs estavam dando a
eles. SUGA diz: ______A primeira apresentação realmente ficou na
minha memória. Foi meu primeiro show, e pensei, 'Uau, tantas pessoas vieram nos ver', 'Sou
realmente uma pessoa feliz.' A incerteza continuou. Claro, eles não estavam sem
segurança.
E eles não tinham muitas opções, de qualquer maneira. Então, enquanto o BTS se preparava
para trabalhar em seu terceiro mini-álbum, THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1,
SUGA decidiu: ________'Se isso
não der certo, não farei mais música.'
Produção da Indústria Caseira
Durante a produção do mini-álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 , SUGA
basicamente se trancou no estúdio. Exceto quando havia algo em sua programação, ele quase
nunca saía do estúdio de cinco metros quadrados anexo à sala de treinamento subterrânea.
Foi também nessa época que SUGA começou a beber.

________Até então eu era tão leve que nem bebia. Mas era porque não podíamos mais sair...
O tempo de preparação para
o álbum realmente foi infernal.
Os outros membros da banda e a equipe ouviram as músicas que SUGA estava criando em
tempo real. RM lembra desse período:
______Naquela época, trabalhávamos todos juntos neste estúdio nos fundos do

segundo andar do Edifício Cheonggu. Os pisos não tinham dez metros de
comprimento e nos espremíamos. Nós ouvíamos as melodias que SUGA
escrevia assim que ele as escrevia. Naquela época, em uma sala,
dizíamos: “Huh, isso não é ruim”, e Bang Si-Hyuk vinha de outra sala e
dizia: “Pdogg, o que você acha? Nada mal, certo? Nosso dormitório
naquela época ficava logo ali na esquina. Se a empresa mandasse a
gente vir trabalhar, a gente ia na hora.
Esse processo de trabalhar O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1

lembrado por RM pode ser resumido, para usar suas próprias palavras, como
“produção caseira”. Independentemente da função ou posição, todos no grupo e
na empresa envolvidos na produção do álbum trabalharam juntos como um só, e
o produto final foi alcançado por meio de conversas constantes. Quando ficaram
satisfeitos com a música que fizeram, imediatamente chamaram os outros das
outras salas para ouvir ou compartilhar a faixa via Messenger. Se a resposta não
fosse muito boa, alguém editava a música na hora ou fazia uma nova. Quase todo
o processo de produção da música aconteceria em tempo real, e a qualidade do
produto final melhorou rapidamente de acordo.
RM explica como se sentiu na época:

______Parecia que eu queria ficar com raiva do mundo inteiro. Não sei como
explicar de outra forma, 'facilmente voando, desaparecendo, reunindo-se,
desmoronando novamente, sendo capturado mais uma vez...' Esses
sentimentos se repetindo.
Há uma verdadeira ironia em todas essas histórias porque foi a série O
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA que colocou o BTS e a Big Hit Entertainment
no caminho mais rápido para o sucesso. Foi também o início de uma mudança
drástica na qual a influência da indústria da música popular coreana se expandiria
em todo o mundo, e até mesmo grupos de ídolos que, como o BTS, haviam
estreado em empresas menores tinham esperanças de chegar ao topo. Sem
mencionar que após a série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE , mais e
mais grupos de ídolos começaram a lançar álbuns como uma série sob um único conceito, assim
O BTS havia feito, e a importância do “planejamento da história” – o chamado “Universo” – também

estava ficando clara.
No entanto, este álbum - um marco importante na história da indústria da música popular coreana,
e especialmente dos ídolos - também foi o produto final dos membros despejando suas emoções mais
íntimas. Foi também o resultado de como os envolvidos na produção se uniram física e emocionalmente,
em vez de seguir um sistema claramente definido.
Era inevitável que a “juventude” se tornasse tanto o assunto dos álbuns quanto seu conceito.
“Intro: The most beautiful moment in life”d do mini álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.1 começa:
A borda parece mais distante hoje

Suspiros se acumulam na quadra
Um menino com medo da realidade
Nessas letras, que SUGA reescreveu dezenas de vezes até aperfeiçoá-las, ele fala sobre se
deparar com a parede da realidade por meio de seu esporte favorito, o basquete. E em “Moving On”,
que atua efetivamente como a música final antes de “Outro: Love is Not Over”, ele compartilha uma
história muito pessoal.
Desde os primeiros dias no ventre de minha mãe

Eu costumava contar os dias para o meu primeiro movimento
Vagas memórias, o custo da minha mudança foi
Um dispositivo médico preso ao coração da minha mãe e uma enorme cicatriz
______A música “Moving On” é como um dedo dolorido para mim.

Com a voz calma, SUGA continua a história:
______Você vai ver pela letra, mas foi quando eu tinha dois anos, ou eram três...? O que eu ainda me
lembro é que eu estava dormindo e quando acordei, estava encostado na minha mãe e pude
ouvir um som como um relógio vindo do coração dela. Perguntei a ela por que estava
fazendo aquele som. Ela fez uma cirurgia depois de me ter. Minha mãe ficou muito doente
porque eu nasci. Isso me fez sentir de alguma forma culpado. Sempre
desde pequeno eu pensava: 'Foi certo eu ter nascido?' Preciso fazer tudo
o que puder por ela, não importa o que seja. Talvez fosse por isso que eu
estava com fome de sucesso. Foi por isso que chamei meu nascimento
de “Moving On”.
O início de uma história de grande sucesso, a série O MOMENTO MAIS
BONITO DA VIDA surgiu da confissão mais particular. Cada um dos jovens se
reuniu e fez um registro de um período da vida de uma única comunidade – o
“momento mais bonito da vida” – antes de encerrá-lo. Como em "Moving On", o
BTS mudou de acomodação pela primeira vez desde seu debut enquanto se
preparava para O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1. Jung Kook reflete:
______Na minha parte desta música, há a letra: “Deixando o quarto vazio com as últimas
coisas / Quando eu voltar por um segundo”, certo? Na verdade, lembro-me de
olhar em volta do meu quarto nas acomodações uma vez antes de sair. Senti que
tínhamos crescido e, por um lado, estava ansioso pelas coisas emocionantes que
aconteceriam em nosso novo lugar.
Como na letra de “Moving On”, nas acomodações eles se preocuparam com “[um]
futuro incerto”, e entre os integrantes houve “[algumas] vezes que brigamos”, mas eles
passaram pelo processo de “[ quanto menor a casa, mais forte o vínculo.” Deixar aquele
lugar e se mudar para suas novas acomodações provou que algo estava mudando, ou
pelo menos permitiu que acreditassem que era o caso.
Ao mudar de acomodação, Jung Kook sentiu que a situação do grupo poderia mudar:
______Primeiro,
havia mais quartos. Um, dois, três quartos e um banheiro. Comprei um computador pela
primeira vez e tinha meu próprio espaço de trabalho. Eu não tinha um quarto
separado para minhas roupas, então coloquei grades na sala e as pendurei lá, e
no meio coloquei uma escrivaninha para eu usar. E foi por isso que mais tarde o
nome do meu estúdio se tornou “Golden Closet”. As acomodações eram mais
espaçosas e, portanto, definitivamente me senti confortável. Parecia que eu tinha
mais espaço para respirar. Lá atrás, nós sete dormíamos no mesmo quarto, certo?
Então começamos a dividir os quartos.

Jin também pôde se sentir mais à vontade nas novas acomodações:
______Eu dividi um quarto com SUGA, Jung Kook estava em um quarto com RM, e V,
Jimin e J-Hope dividiram o maior quarto entre eles. Nosso dia a dia mudou muito.
Antes era muito lotado, mas a partir daí foi a diversão de ir para os quartos uns
dos outros.
Desta forma, a série foi expressa através de um método de storytelling baseado em
palavras-chave como “juventude” e “o momento mais bonito da vida”, tendo como base as
experiências pessoais e emoções dos membros.
A esse respeito, o BTS e a Big Hit Entertainment, sem nem mesmo perceberem,
estavam em processo de derrubar fronteiras. Eles eram um
idol group contando uma história através de um álbum no estilo hip-hop, um álbum
que viria a ficar muito tempo na boca das pessoas.
Regras quebradas e depois alteradas
Com O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1, Bang Si-Hyuk jogou muito do
que era considerado senso comum (ou mesmo “regras”) dentro da produção de
conteúdo de ídolos na época.
Geralmente, os grupos ídolos teriam uma faixa dançante como música-título
de seu álbum e, é claro, haveria coreografia executada pelos membros no
videoclipe. No entanto, o videoclipe da música -título de THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.1, “I NEED U”, não tem cenas que contenham dança. Além
do mais, os personagens do vídeo vagam não por cenários elaborados, centros
urbanos ou países estrangeiros, mas pelo que parece ser a periferia da cidade.
A razão para isso está ligada ao conteúdo do vídeo. Existem duas versões do
videoclipe de "I NEED U": a versão oficial f (a versão final editada enviada à
emissora), e a versão original lançada apenas no YouTube. A versão original dura
cerca de dois minutos a mais do que a versão oficialg e esses dois minutos
, diante - quase inédito nos
retratam violência, trauma emocional e assim por
videoclipes de grupos ídolos da época.
Dentro da indústria de ídolos coreana, experimentar assim não era diferente

de tentar se arruinar intencionalmente. Na Coréia, os ídolos são vistos como
oferecendo uma fantasia. Em seus videoclipes, se o conceito envolve sorrir
brilhantemente ou se rebelar contra o mundo, na maioria dos casos, tudo isso faz
parte do mesmo objetivo: parecer legal. Dividir os conceitos em “fresh” ou “dark”,
dependendo da vibe do visual e da própria música, também faz parte dessa
prática. Aspectos da realidade são intencionalmente cortados um pouco de cada
vez - só então os fãs podem aceitar o conteúdo dos ídolos como uma fantasia
segura. O BTS, no entanto, trouxe algo mais realista para o mundo dos ídolos.
Este não era apenas um problema de intensidade de expressão. Os personagens
de “I NEED U” se encontram em circunstâncias sombrias e opressivas, nas quais
nada foi resolvido, e os membros expressam as emoções que sentem.
perante a sua situação, em que tudo se torna cada vez pior.

Até que a “juventude” fosse aceita como um único conceito de ídolo musical como
é agora, era difícil identificar exatamente. Isso era, em todos os aspectos, quase
estranho para os fãs que se acostumaram com os produtos existentes da indústria
de ídolos.
“I NEED U” é apenas a primeira música da série THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE e, para entender completamente o enredo em andamento, os
fãs precisavam assistir a uma variedade de filmagens relacionadas, incluindo o
videoclipe de “RUN”, o título música para o próximo mini-álbum THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2.
No entanto, este era o único caminho disponível para Bang Si-Hyuk. Assim
como os personagens de seus videoclipes, os membros do BTS estavam vagando
na periferia, incapazes de chegar ao coração do mundo em que viviam, presos
entre sua posição incerta e um desejo de sucesso: uma situação sufocante e não
resolvida . Foram essas emoções que tornaram possível a série O MOMENTO
MAIS BONITO DA VIDA . Foi também por isso que “I NEED U” poderia sair como
uma música por conta própria.
Um produtor comum poderia ter escolhido “Dope”, que demonstrava a
coreografia intensa do BTS, como a música-título de O MOMENTO MAIS BONITO
DA VIDA PT.1 . Na verdade, até “I NEED U”, todas as músicas-título do BTS
tinham uma atmosfera intensa. A apresentação deles no MAMA Awards no final
de 2014 solidificou ainda mais essa imagem. Apesar disso, Bang Si-Hyuk escolheu
representar o álbum com “I NEED U”, uma música tão relaxada que parece quase
frágil, que abre em um ritmo lento.
A coreografia da música começa com todos os sete caídos no chão, e nenhum
dos membros restantes se levanta até que o rap de SUGA no primeiro verso
termine. Da mesma forma, não está imediatamente claro o que a música está
tentando transmitir. Em vez disso, desde o início da música, uma emoção
melancólica e complexa é transmitida através da letra.
Fall Fall Fall scatters

Outono Cai Cai Cai
“I NEED U” captura a mentalidade dos membros na época, que RM descreveu

como “facilmente voando, desaparecendo, se unindo, desmoronando.
novamente, sendo capturado mais uma vez … Esses sentimentos se repetindo.”

No entanto, “I NEED U” foi mais do que apenas um experimento aventureiro e arriscado.
Quando se tratava dessa música em particular, Bang Si-Hyuk tinha convicção. Ele decidiu que o
BTS precisava ir além dos limites do que eles haviam feito até agora. O estilo único do BTS,
encapsulado em seu álbum anterior DARK&WILD, parecia estar flutuando exatamente no mesmo
espaço, repetindo o mesmo ciclo.
“I NEED U” acrescentou uma tristeza profunda como pétalas caindo ao núcleo sombrio e
corajoso do BTS. A música-título, com suas emoções complexas, não foi uma escolha comum
dentro da indústria de ídolos. Bang Si-Hyuk tinha certeza, no entanto, que como uma música por
conta própria, provocaria uma resposta universalmente positiva das pessoas.
Em “I NEED U”, um som calmo e delicado é sobreposto ao rap incensado de SUGA, e então,
quando o som acelera de repente, ele canta em voz baixa e triste, “Sorry (I hate u) / Love you (I
te odeio) / eu te perdôo (Merda).” Com intensidade e tristeza aparecendo constantemente uma
ao lado da outra, os ouvintes se sentem tristes ao mesmo tempo em que ficam cada vez mais
eufóricos. Então, no refrão, essas emoções se fundem e explodem.
A maneira como o refrão prolongado muda repentinamente para uma batida poderosa demonstra
o elemento catártico da música ao lado de sua rotina de dança explosiva.
Os membros do BTS foram os primeiros a mostrar uma resposta positiva à música. “I NEED
U” não seria chamado de hip-hop, ou EDM, ou música de dança do tipo que grupos ídolos
anteriores haviam produzido. Os membros, no entanto, aceitaram intuitivamente essa música
nascida das fronteiras entre gênero e gênero, emoção e emoção. Jimin reflete sobre quando
ouviu pela primeira vez “I NEED U”:
______Esta música começa, então ouvimos o conceito do álbum e as faixas restantes, mas você
poderia dizer pela atmosfera que todos tinham certeza. Que a música era boa e que o
conceito também era bom.
Jung Kook até sentiu que "era bom demais para palavras". Ele acrescenta:
______Eu tinha certeza absoluta de que “funcionaria”. Foi tão bom. Tanto é assim que tudo o
que tinha acontecido até então desabou, e eu esqueci tudo sobre “Você está em
perigo”25 (risos).
Jung Kook também expressa a esperança que “I NEED U” deu ao BTS na época:
________Foi como se fosse o começo. Nosso começo.
Um momento que acontece uma vez na vida
Eles quebraram as regras da indústria e, para o produto final ser considerado um sucesso, o
BTS precisava de outra nova abordagem. Com “I NEED U”, Jin mudou a maneira como
cantava.
______Até aquele ponto, eu costumava fazer oversing, mas quando fiz essa música, pela
primeira vez, respirei enquanto cantava. Durante a gravação, cantei a música inteira
de uma só vez, e algumas partes foram para a música real. Na época, parecia
estranho, mas era a coisa certa a fazer.
A dança também precisava de grandes mudanças. j-hope explica:

______Antes, só precisávamos jogar toda a nossa energia na dança como 'Argh!', mas para
“I NEED U”, a maneira como expressamos as emoções foi muito importante. A
coreografia só funcionaria se expressássemos bem o sentimentalismo, então era
basicamente como “meio dança, meio expressão facial atuando”.
Para expressar as emoções, j-hope imaginaria esse tipo de coisa: Era como se,
______Hmm… quando eu dançasse, eu me transformasse no personagem de um garoto
pendurado na beira de um penhasco. Eu me senti muito ansioso. Como se houvesse
muito em jogo.
As emoções das quais j-hope fala são transportadas diretamente para as fotos conceituais
de O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 , bem como para o filme seti, j para o
videoclipe “I NEED U”. Ele reitera: ______Foi bastante original.
Na época, tiramos muitas fotos disso e acho que senti que não estava vivendo como uma
isso, mas como … celebridade, mas como uma pessoa curtindo sua juventude. Foi
o mesmo quando eu estava filmando com os outros membros, e talvez durante as
filmagens eu estivesse pensando sobre ansiedade e sobre um período de sentimento,
mas não parecia muito com um processo pelo qual você passava como uma
… celebridade perdida se preparando para um álbum.
Foi como,
este foi o começo.
Nosso começo.
—Jung Kook
RM sentiu algo semelhante

também: ______Se eu olhar para trás agora, talvez algo mais pudesse ter
saído de nós. Eu pensei que não haveria nada assim depois de
“Danger”, mas não foi o caso. E a presença da música chamada “I
NEED U” foi inegavelmente grande. Acho que começou com um
sentimento de 'Oh, isso pode funcionar?' e nós querendo tentar criar
nosso “momento mais bonito da vida” também estava escondido em
nossas emoções.
Jimin explica o efeito que as emoções dos membros tiveram nas filmagens
de “I NEED
U”: ______Acho que mergulhei totalmente no próprio conceito de “o momento
mais bonito da vida”. Fazer isso junto com os outros membros foi tão
bom, e fiquei pensando como foi um momento tão lindo, que realmente
poderia chamar de o melhor da minha vida. Ao mergulhar no papel do
videoclipe dessa maneira, muitas vezes me diziam que isso combinava
bem com as emoções do papel.
Os membros identificaram uma parte substancial de si mesmos nos papéis
do videoclipe, e isso permitiu que eles, embora quase não tivessem experiência
em atuação, mergulhassem profundamente nos personagens. V ainda mantém
o papel que atuou na série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA em um
canto de seu coração. Ele diz: ______Eu
acreditava que ele era uma pessoa que não tinha escolha a não ser se tornar
“mau”. Se existe algo como o bem e o mal, ele era uma pessoa cuja
situação significava que ele repentinamente mudou do bem para o mal.
E então, quando olho para o personagem, fico triste por ele.
Dessa forma, antes do sucesso comercial posterior da série O MOMENTO
MAIS BONITO DA VIDA , os membros haviam crescido internamente por meio
de seu processo de produção.
Jimin reflete sobre a filmagem do videoclipe de “I NEED U”:

______Para mim, era apenas, eu sempre tive esse sonho desde muito tempo atrás, e
era por isso que estava fazendo esse trabalho. Mas foi tão bom. Conversando,
cantando, praticando a rotina de dança, filmando enquanto diz “Nós somos a
juventude!” … Estávamos basicamente fazendo as filmagens como um grande
grupo também, e eu estava tão feliz por estarmos juntos assim.
Fazendo a única coisa que eu gostava de fazer, nada menos. E assim fiquei
com a impressão de que, se olhasse para a minha vida mais tarde, não
conseguiria explicá-la sem essa parte que fiz junto com essas pessoas.
Essa experiência de trabalhar O MOMENTO MAIS BONITO DA
A série LIFE se tornou uma oportunidade para Jimin crescer como artista.
______Comparando antes e depois O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA, em
relação a imagem que apresentei no palco, foi tipo, eu encontrei o meu
equilíbrio? Acho que gradualmente descobri no que eu era bom.
Jin ficou ainda mais próximo dos outros membros. Ele diz:
______Durante esse tempo, meu vínculo com os membros ficou mais forte. Eles eram
realmente como uma família. E filmamos os videoclipes como um filme, certo?
Depois de assistir, realmente senti isso para nós, membros. Antes,
pensávamos que éramos ídolos, mas desde então, quando penso nos
membros, parece que estamos interpretando os papéis principais em um filme.
Um espírito unificado começou a surgir entre os membros. Jimin explica a

atmosfera dentro do grupo antes do lançamento do álbum THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.1 de forma muito simples: ________Eu acho
que nossa mentalidade de 'Nós podemos fazer isso' ficou muito mais forte.
Expectativa
Como o título sugere, a música “SKIT: Expectation!”k de THE MOST BEAUTIFUL

MOMENT IN LIFE PT.1 captura os sentimentos de expectativa dos membros sobre o
próximo lançamento do álbum. Para ser preciso, em vez de expectativa, estava mais
próximo de uma esperança de que essa expectativa fosse realizada.
As palavras que os membros ficavam repetindo – que eles precisavam ser o “número
um” – soam quase como um feitiço para acabar com a ansiedade. j-hope reflete:
______O trabalho era importante para mim, eu tinha um sonho e queria ser bem-
sucedido, por isso estava bastante ansioso para saber se iríamos bem. Acho
que me perguntei: 'Será que esse trabalho me deixará realmente feliz?' Eu
estava sempre pairando em torno desse ponto.
Como j-hope diz, os membros queriam romper com o ciclo de “doce, amargo,
doce, amargo”. Eles não estavam pedindo muito. Para ter um número um em um
programa de TV musical. Para chegar ao topo, não nas paradas anuais de álbuns ou
em uma cerimônia de premiação de música, mas simplesmente em um daqueles
programas que vão ao ar várias vezes por semana.
Conseguir o primeiro lugar em um programa de TV musical é um rito de passagem para todos
os grupos ídolos da Coreia. Cada programa de TV de música das paradas é executado semanalmente.
Cada canal terrestre tem o seu próprio, e juntos isso basicamente significa que, exceto
segunda-feira, há um em cada dia. Cada programa também calcula as classificações
de forma diferente. Para alguns, bons números de música digital levam a uma grande
chance de alcançar o primeiro lugar e, para outros, o primeiro lugar pode vir de boas
vendas físicas.
Somente depois de ser classificado como o número um em um desses programas,
você pode falar sobre popularidade ou sucesso. Se um grupo ídolo não alcançar o
primeiro lugar em um determinado período de tempo, é provável que desapareça
completamente dos programas. Além daqueles pertencentes a grandes empresas de
gestão, os ídolos que não chegam ao primeiro lugar em apenas um desses programas
de TV que vão ao ar durante toda a semana descobrem que suas empresas relutam
em continuar esperando e investindo em custos de produção.
BTS estava agora entre os álbuns DARK&WILD e THE MOST
BELO MOMENTO NA VIDA PT.1, e o troféu de número um do programa de TV
musical estava ao seu alcance. Na época de seu álbum anterior, Skool Luv Affair, eles
eram candidatos ao primeiro lugar com “Boy In Luv” e, no MAMA Awards no final de
2014, seu fandom começou a aumentar rapidamente de tamanho. No entanto, os
números de DARK&WILD não corresponderam às expectativas e seu novo álbum
ainda não havia sido lançado.
Nem o BTS nem a Big Hit Entertainment tinham como ter uma ideia real de sua
popularidade.
Ao discutir com a empresa sobre a direção do grupo na época de DARK&WILD, V

aparentemente disse: ______Existem grupos
acima de nós quando se trata de popularidade, e grupos abaixo de nós também, mas
não acho que existam grupos como nós. O BTS está em uma posição única
para o BTS.
Continuando a partir disso, V apontou uma condição para o BTS crescer ainda
mais: ______ “O que é chamado de “Palco da Lenda”, dando uma performance incrível.”
Alguns meses depois, esse Legend Stage aconteceu no MAMA Awards 2014.
Mesmo assim, eles ainda não haviam colocado as mãos no troféu número um.
Entre todos os grupos que ainda não haviam alcançado o primeiro lugar em um
programa de TV musical, eles eram os mais próximos. No entanto, eles ainda não
haviam conseguido. “SKIT: Expectativa!” capta todas as expectativas e ansiedades dos membros.
j-hope explica como ele se sentiu naquela época:
________Também queríamos chegar a esse ponto, queríamos fazer número
um … Pensamos muito em querer alcançar algo.
Um grito de alegria à uma da manhã
À meia-noite de 29 de abril de 2015, O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 foi

lançado em todas as plataformas de streaming de música. Na época, devido ao efeito
da contagem em tempo real das paradas por hora, a maioria dos idol groups lançavam
suas músicas à meia-noite, e o fandom ouvia as músicas repetidamente para aumentar
a posição de entrada da música nas paradas.26
Uma hora depois, à uma da manhã, o diretor da Big Hit Entertainment na época,
Lenzo Yoon, gritou de surpresa ao ver os resultados. A música-título “I NEED U” entrou
em segundo lugar na parada ao vivo do Melon, que na época tinha a maior participação
de mercado entre todas as plataformas de streaming de música na Coréia.
Os membros ficaram igualmente chocados. j-hope relembra o momento em que viu

o gráfico ao vivo do
Melon: ______Acho que todos nós devemos ter olhado o gráfico juntos no meio do
treino. Foi tão emocionante. Nunca tínhamos entrado nas paradas musicais
[em uma posição tão alta] antes - foi a primeira vez que senti que 'tantas pessoas estão
ouvindo nossas músicas', e foi emocionante. Eu também pensei, 'É para isso
que fizemos música.'
Logo após estrear, um dos desejos do SUGA era alcançar o “número um nas paradas
de música ao vivo do Melon”. Para ele, este foi o marcador de sucesso. Ele diz:
______Naquela época,
eu acreditava que era tudo. Eu pensei que era o limite deste mundo. Eu acho que vi isso
como, 'alcançar o número um no Melon significa que você fez isso como cantor.'
Eu olhava para o gráfico quase todos os dias. Não era como se eu estivesse
observando os gráficos de ações, mas calculei isso e aquilo e também fiz análises.
Embora “I NEED U” não pudesse tornar o desejo de SUGA uma realidade, na época,
o número dois nas paradas do Melon parecia semelhante - se não ainda mais - difícil de
alcançar do que o número um em um programa de TV musical.
Em comparação com cantores amplamente conhecidos e populares entre as massas,
para idol groups, cujas atividades giravam em torno de seu fandom, era difícil obter bons
resultados nas plataformas de streaming usadas pelo público em geral, especialmente o
Melon, que tinha mais usuários. As paradas ao vivo, que determinavam suas classificações
com base no número de ouvintes por hora, eram obviamente favoráveis a artistas com
um forte fandom, mas uma classificação alta nas paradas não era fácil naquela época e
não é fácil agora. Mesmo “Danger”, a música-título do álbum anterior do BTS, DARK&WILD,
não alcançou uma posição notável nas paradas ao vivo. O significado do BTS atingir o
número dois nas paradas ao vivo foi simples. Seus fãs começaram a aumentar tanto em
número que até mesmo a equipe da Big Hit Entertainment mal podia acreditar.
Cada um de seus resultados subiu. Com base nos critérios do Gaon Chart, 203.664
cópias de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 foram vendidas, mais do que
o dobro das vendas de DARK&WILD em 2014. Então, o BTS finalmente alcançou o
primeiro lugar em um programa de TV musical. Em 5 de maio de 2015, eles conseguiram
seu primeiro número um no canal de música a cabo SBS MTV's The Show com "I NEED
U" e três dias depois, em 8 de maio, eles alcançaram o número um no Music Bank da
KBS, o primeiro em um canal de transmissão terrestre.
Jimin explica como se sentiu na época:

______Havia uma forte sensação de ser recompensado. Que havíamos feito algo juntos
como um grupo - fiquei impressionado com esse sentimento, acho. Eu
realmente não me importava com o quanto eu havia me preparado ou
trabalhado. Fiquei muito grato por termos conseguido algo com todos os
membros trabalhando juntos.
Os outros membros sentiram o mesmo. Para eles, o número um significava que o
BTS, tanto como grupo quanto como indivíduos, havia finalmente sido reconhecido, e
isso parecia felicidade. j-hope explica:
______Parecia que nossa presença estava sendo reconhecida. Começamos com a
música e estávamos divulgando que um álbum, meu nome, nosso grupo -
todas essas coisas estavam "vivas" . a …
pessoa que eu sou,” tinha um gosto tão doce. Reconheci pela primeira
vez que era muito amado.
O efeito da vitória na juventude
Conforme o BTS começou a alcançar o sucesso, o mundo fora deles começou a mudar.
Isso também pode ser visto em vídeos relacionados a suas aparições em programas
musicais de TV, carregados no YouTube na subcategoria “BANGTAN BOMB” .
As imagens capturadas desde sua estreia em 2013 até O MOMENTO MAIS

BONITO DA VIDA PT.1 geralmente mostravam os membros pregando peças uns nos
outros na sala verde, se preparando para suas apresentações no palco e assim por
diante. Vídeos feitos após o álbum seguinte, THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE PT.2, frequentemente mostravam o BTS se preparando para aparecer como “MCs
especiais” em programas musicais de TV junto com o lançamento do álbum.
Isso dá uma ideia do que O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 significou
para o BTS. Um MC especial era uma pessoa em particular escolhida entre os vários
artistas ativos na época para apresentar o programa como um evento único. Ser
escolhido como um MC especial basicamente significava que a pessoa “tinha
chegado." O conteúdo do vídeo também capturou as reações dos membros ao alcançar

o número um no programa de TV musical.
Jimin explica as mudanças internas que os membros, incluindo ele mesmo,
passou na época:
…conta propriamente dessas
______Acho que foi a partir daí que começamos a nos dar
pessoas chamadas de “fãs”. Nós não havíamos definido corretamente os fãs
antes disso. Nós ficamos tipo, “Como nós os chamamos?”
Os membros estariam apenas dizendo: “Vamos fazer o nosso melhor”, “Vamos
fazer um bom trabalho”. Mas assim que alcançamos o primeiro lugar, continuei
me lembrando de nossa primeira transmissão no dia em que estreamos. Nesse
dia vieram uns dez fãs, né? Essas pessoas - sem essas pessoas torcendo por
nós, não haveria demanda para existirmos, e sentimos uma sensação de
urgência de que precisávamos ser verdadeiramente gratos a essas pessoas
chamadas fãs.
O sucesso tornou o BTS consciente de tudo o que eles passaram para chegar até
aqui, bem como o que eles queriam que fosse seu objetivo daquele ponto em diante. j
esperança relembra a atmosfera entre os membros após O MOMENTO MAIS BONITO
DA VIDA PT.1: ______Acho que todos os
membros tinham ambição. Tínhamos realizado um sonho, mas não estávamos satisfeitos
e queríamos apresentar uma imagem ainda mais impressionante de nós
mesmos. Todos nós pensávamos: 'Quero ir ainda mais alto'. Talvez fosse por
isso que nosso grupo já havia chegado tão longe…
Acho que se um de nós tivesse pensado diferente, teria sido difícil
fazer.
O sucesso permitiu que os membros expandissem seus objetivos, e foi apenas por
uma grande coincidência que eles estavam trabalhando em “Dope”m como a
continuação de “I NEED U”.
“I NEED U” e “Dope” foram, por assim dizer, dois marcos que encapsulam o BTS
daquela época. “I NEED U” quase parecia retratar as dificuldades e o desespero que o
BTS experimentou antes de DARK&WILD, enquanto “Dope” capturou como, apesar de
tudo, eles de alguma forma chegaram até aqui.
Ai fede! Fedor! Fedor! Cheiro de suor em nosso estúdio de dança

Ver! Alto! Alto! Alto! Minhas respostas de dança
O título da música “Dope” ou “jjeoleo” em coreano, geralmente significa “on a roll”,

“incrível”, semelhante à palavra “swag”, mas na letra, o BTS usa o outro significado de
“jjeoleo”: “ feder a suor”. Enquanto outros grupos de ídolos que tiveram um súbito boom
de popularidade se gabavam: “Nós somos demais”, o BTS se apresentou declarando:
“Nós praticamos até federmos a suor”.
Com “I NEED U”, o BTS estava rapidamente em ascensão, e seu acompanhamento
“Dope” se tornou uma música que capturou o espírito oprimido de abrir caminho para o
topo. A abertura de "I NEED U" tem uma atmosfera lírica, após a qual uma profunda
tristeza gradualmente se acumula; “Dope”, no entanto, vem direto com seu destaque e
avança até o fim. E enquanto “I NEED U” maximiza sua emoção melancólica através do
refrão e uma melodia longa e complexa, “Dope” maximiza sua atmosfera estimulante
através dos dois personagens de “jjeol-eo” e a batida.
Bem-vindo, é a primeira vez que conhece o BTS?
A letra de RM no começo de “Dope” tornou-se uma declaração cheia de significado.

Essas letras não foram incluídas como uma previsão do enorme sucesso de O
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 . Em vez disso, “Dope” era uma música que
explicava a identidade do grupo para aqueles que descobriram o BTS pela primeira vez
através de O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1.
Nesse sentido, “I NEED U” e “Dope” capturam o núcleo do BTS na época. Lutar

como azarão: aguentar tudo o que se possa imaginar, mas nunca perder a vontade de
seguir em frente. O espírito do grupo foi revelado através de “I NEED U” e então, com
“Dope”, ficou fora de controle. Isso não se limitava ao reino dos números das paradas:
todos na indústria de ídolos sentiam isso.
Acho que foi a partir daí que começamos a …

nos conscientizar adequadamente dessas
pessoas chamadas de “fãs”.
— Jimin
Grupos ídolos coreanos realizam mini fanmeetings em frente à estação de transmissão

depois que um programa musical de TV termina de ser filmado. Aqui, eles encontram os
fãs que estão esperando no set desde a madrugada. Você pode julgar a escala e o
entusiasmo do fandom de um grupo com base nos mini fanmeetings: esses são os fãs
que vieram ver o grupo pessoalmente. Infelizmente, se o grupo for impopular, o número
de fãs pode ser menor do que o número de membros do grupo.
Naquele dia, 28 BTS foram para o mini fanmeeting ainda em seus trajes de palco
“Dope”, e o lado de fora da estação de transmissão estava tão cheio de ARMYs que eles
tiveram que parar de deixar as pessoas entrarem por questões de segurança. Os fãs do
BTS não eram mais a “linha única” que Jimin havia falado.
A era do conteúdo autoproduzido
Assim como em todas as indústrias, a indústria de ídolos tem seu próprio know-how em
relação a certos papéis “padrão”. Embora eles não sejam explicitamente declarados como
padrões da indústria de ídolos, uma vez que esse know-how de produção foi estabelecido
em várias empresas importantes, logo se torna um padrão que toda a indústria deve
seguir para ter sucesso.
Por exemplo, para os idol groups coreanos, nem é preciso dizer que a música de
dança seria escolhida como a música-título, que seria acompanhada por uma coreografia
elaborada baseada no conceito de “kalgunmu”. O papel da SM Entertainment foi absoluto
em estabelecer esses padrões. Através de suas rotinas de dança únicas, os grupos ídolos
da SM Entertainment estavam redefinindo a música, e os consumidores da indústria da
música não permaneceram apenas como ouvintes, mas tornaram-se fãs ferozmente
devotados. Além disso, com BIGBANG e 2NE1, a YG Entertainment fundiu as tendências
internacionais do hip-hop e pop da época com a estrutura das melodias do K-pop.
Eles também utilizaram a moda de rua e alta moda - algo raramente tentado por ídolos
antes disso - e, com isso, sua influência foi além do fandom, para as massas e para a
própria indústria da moda.
Após O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1, a Big Hit Entertainment apresentou
um novo padrão diferente daqueles oferecidos pela SM Entertainment e YG Entertainment.
Além de seu conceito de série para
álbuns, e o método de planejamento do álbum que permitia múltiplas interpretações

dentro de uma única história, eles também fizeram uso de batidas que aumentam
a energia de uma música, como a parte de “Dope”, “I have work all night, every
day / When you are hanging por aí no clube, sim”, por exemplo. Esses métodos
foram posteriormente aplicados por vários outros grupos.
Parece também que, ao se concentrar em plataformas online em vez dos
canais de TV comuns, eles estavam saudando uma nova geração. BTS tem usado
o YouTube de forma semelhante aos YouTubers hoje em dia desde antes de sua
estreia. Aqui, através da plataforma de transmissão ao vivo V Live, o BTS
aperfeiçoou seu ecossistema único de atividades.
Em agosto de 2015, três meses após o lançamento de THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.1, o V Live, que oferecia uma variedade de conteúdo de
ídolos coreanos diretamente para os fãs, estava executando uma versão beta no
Naver. No V Live, os artistas podem se comunicar instantaneamente com os fãs
por meio de transmissão ao vivo online, que eles podem iniciar espontaneamente
ou pré-arranjar por um tempo específico e responder aos comentários dos fãs na hora.
Este foi o início da era do “conteúdo autoproduzido”.
Com o surgimento do V Live, chegou ao fim a geração em que os ídolos se
envolviam em mistério fora do palco, restringindo seu conteúdo e liberando aos
poucos para os fãs. Na época do debut do BTS, a indústria de ídolos já era um
oceano vermelho entre oceanos vermelhos. Com o advento do V Live, o conteúdo
produzido pelos próprios ídolos e seus próprios representantes, os chamados
“teasers”, tornou-se muito mais importante. Distribuir teasers continuamente dessa
maneira significava que, mesmo quando os ídolos não estavam trabalhando em
um álbum, os fãs não podiam procurar em nenhum outro lugar.
Para o BTS, que disponibilizava uma variedade de conteúdo por meio de seu
blog e canal do YouTube desde antes de sua estreia, a era do conteúdo produzido
por eles mesmos era como um “futuro antigo”. A experiência deles em comunicar
notícias recentes com os fãs por meio de vlogs no YouTube fez uma transição
natural para a função de streaming do V Live, e a variedade de conteúdo
produzido por eles mesmos atuou como teasers contínuos para os fãs que
seguiram o BTS em seu canal do V Live.
Run BTS!, o programa de variedades iniciado por BTS e Big Hit Entertainment
no V Live, foi a peça final de seu novo ecossistema de atividades. Para os grupos
ídolos, as aparições especiais em programas de variedades não apenas permitiram
que os fãs desfrutassem de domínios além da música, mas também foram importantes
para destacar a personalidade única de cada membro. Antes e depois de 2000, a
primeira geração de grupos masculinos na Coréia formou a base de sua popularidade
por meio de programas especiais de variedades. No entanto, até Run BTS!, a
produção de programas de variedades de ídolos permanecia exclusivamente no
domínio das empresas de radiodifusão. Grupos de ídolos afiliados a grandes
empresas de gerenciamento também tornavam seus nomes conhecidos regularmente
por meio de programas especiais de variedades assim que estreavam. Mas as
emissoras também tinham que considerar suas classificações, e era padrão escalar ídolos populares
Por meio do Run BTS!, a Big Hit Entertainment levou programas de variedades
de ídolos para o reino do conteúdo autoproduzido. Fazer seu próprio programa de
variedades foi uma grande aposta para uma empresa de menor porte. No final,
porém, não seria exagero dizer que Run BTS! teve mais sucesso não apenas do que
Rookie King: Channel Bangtan e American Hustle Life, mas todos os programas de
variedades de ídolos da época.
Ao contrário dos especiais de ídolos de programas de variedades das empresas
de radiodifusão, Run BTS! poderia continuar rodando sem precisar ter um fim, e
como foi criado pela empresa de gestão do BTS, os produtores também tiveram uma
boa noção das condições físicas dos integrantes. Agora, depois de assistir a
programas de TV de música em que o BTS apareceu, o ARMY pôde assistir a
transmissões ao vivo no V Live, onde os membros discutiram suas reflexões e
também puderam conferir filmagens e fotos relacionadas aos bastidores no YouTube
e Twitter. No meio de tudo isso, eles podiam assistir a programas de variedades
como Run BTS!. Se você fosse alguém que se tornou ARMY através do MOMENTO
MAIS BONITO DA VIDA PT.1, você poderia facilmente ficar acordado a noite toda
assistindo aos teasers acumulados nos últimos dois anos.
No entanto, a era do conteúdo autoproduzido não parou de transformar a forma

como os ídolos trabalhavam. À medida que os ídolos compartilhavam o que acontecia
nos bastidores e além do palco, além de falarem diretamente com os fãs, a própria
definição de ídolo começou a mudar. Enquanto no passado tinha sido dado como certo
que um ídolo só mostraria aos fãs seu lado bom, na era do conteúdo autoproduzido, os ídolos
começaram a revelar aspectos de suas situações, bem como o que realmente estava em suas
mentes. Eles falaram que estavam chateados com o público em geral e com a imprensa, e até
ocasionalmente fizeram críticas. Agora, na década de 2020, os ídolos falam muito mais abertamente
sobre as dificuldades e problemas que estão passando e, ocasionalmente, se estão passando por
um momento difícil física ou psicologicamente, desistem totalmente da carreira de ídolo. E assim,
os ídolos da Coreia começaram a assumir identidades próprias, diferentes dos ídolos do Japão e
da América.
Essas atividades tornaram o BTS ainda mais ocupado. Mesmo enquanto se preparavam para
o álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 , eles ainda tinham que permanecer
ativos no V Live e nas redes sociais. Como os membros responderam a esse aumento no trabalho?
V explica claramente: ______Eu apenas segui as
decisões do grupo. Eu não via minhas próprias decisões pessoais como importantes. Se eu sou
contra algo, mas todo mundo não, vou pensar que os membros estão certos. Se os
membros disserem: “Eu quero fazer isso” ou “Temos que fazer isso”, então é claro que
concordo.
Questionado sobre como isso foi possível, V responde:

______“Porque nós somos o BTS,” eu penso.
Ele continua:
______Apostei minha vida neste grupo, não posso simplesmente decidir algo com base em minha
opinião individual. É por isso que eu faço isso, e todos nós temos a atitude, 'Vamos fazer
isso', para todas essas diferentes atividades. E minha atitude é concordar com isso. j-
hope reflete sobre como ele se sentia
naquela época:
______Acho que foi um sentimento como, 'Certamente não podemos perder agora?' Pensando:
'Podemos fazer ainda melhor', fizemos mais. Uma vez que fizemos algo, fizemos ainda
mais, não fizemos menos.
Em meio a tudo isso, a partir de 20 de maio de 2015, o canal do BTS no YouTube começou
seu próprio “mukbang” com Jin, “EAT JIN”. geração em mudança. Jin, que estava compartilhando
sua comida através do blog oficial do BTS
desde antes da estreia do grupo, depois de O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA

PT.2, começou a se filmar comendo também.
______Na época, não havia realmente nenhuma maneira de se comunicar com os
fãs e, como eu gostava de comer, achei que deveria postar pelo menos
isso e comecei a filmar. Eu queria que o ARMY pudesse ver meu rosto, e
foi assim que começou.
Quando Jin começou a filmar esse conteúdo, ele estava preocupado em
incomodar os outros membros, então filmou o show no menor espaço possível, o
mais silenciosamente possível. No entanto, o conteúdo teve uma boa resposta
imediatamente, e Jin mudou do YouTube para o canal BTS V Live e começou a
transmitir ao vivo. Jin lembra: ______Quando eu
estava fazendo o V Live, a escala cresceu. No começo eu estava sozinho, e tudo
que eu precisava fazer era colocar o telefone na minha frente, comer e
filmar, mas para o V Live nós fazemos isso junto com o pessoal da
empresa. Eu odiava ser um fardo para os outros e, pessoalmente, estava
preocupado, mas a equipe disse que não era grande coisa e não se
preocupe. Foi uma transmissão ao vivo também, e acho que no começo
não fui muito bom. Na época também havia esse preconceito de que eu
precisava estar totalmente maquiado porque contava como uma transmissão.
No entanto, em contraste com os medos de Jin, “EAT JIN” tornou-se o principal
conteúdo autoproduzido do BTS. Mesmo agora, Jin mantém a imagem de um
cozinheiro habilidoso, e isso se tornou uma de suas assinaturas. Desde quando
ele era um trainee desconhecido até o superstar que é hoje, ele apresentou uma
personalidade consistente ao compartilhar vídeos de si mesmo cozinhando e
comendo. Como aconteceu com o BTS, a era do conteúdo autogerado tornou o
relacionamento emocional entre os ídolos e seus fãs mais próximo e duradouro.
O relacionamento do BTS com o ARMY, formado graças à Internet, tornou-se
seu caminho não intencional para a salvação. Esse relacionamento que eles
construíram com o ARMY tornou-se seu maior apoio através da série de eventos
que se seguiram O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1.
O Outro Lado do MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA

Nas entrevistas, SUGA sempre falava com uma voz baixa e calma. Mesmo ao discutir
tempos inimaginavelmente difíceis, ele falou sobre eles como se não fossem nada. Houve
uma ocasião, no entanto, quando SUGA levantou brevemente a voz.
Foi em um vídeo enviado ao canal oficial do BTS no YouTube em 19 de março de

2015. O foco estava em SUGA, que fez aniversário, e o vídeo captura os membros
preparando presentes para dar aos fãs. o Preparando Polaroids de si mesmo e cartas
manuscritas para os fãs que foram selecionados por sorteio, SUGA debate o que escrever
para cada um dos escolhidos, e os membros embrulham os presentes com amor e carinho.
Quando perguntado por que eles se preocupam tanto, SUGA respondeu inflexivelmente,
em voz alta:
______Acho que são a razão da minha existência, essas pessoas.
Ele continua:
______Falando assim, outros podem dizer: “Ei, vamos lá”, mas é assim que me sinto. Se
você tirar os fãs da minha vida de ídolo, eu sou uma pessoa realmente patética.
Eu sou apenas nada. Sempre me sinto tão culpado em relação aos fãs…
Responsabilidade, acho que tenho que assumir a responsabilidade. Acho que essa
é uma das forças motrizes que me move.
Se não fosse por isso, acho que não teria conseguido fazer este trabalho. Preciso
assumir a responsabilidade, executar e satisfazer essas pessoas. Essa foi uma
grande parte.
A razão de SUGA para dizer isso é a seguinte:
______Naquela época, o mundo que eu via era como, em uma palavra, o inferno. Eu não
esperava muito, éramos um grupo de vinte e poucos anos e lá... O que eles não
entre nós faziam isso com a gente? gostavam tanto se até os adolescentes
Por que eles nos odeiam?
RM uma vez admitiu mais tarde no “ARMY Corner Store”p que 2015 a 2017 foi um
período difícil para o BTS. Apesar de seguirem o caminho real para o sucesso, eles também
eram alvos contínuos de cyberbullying em larga escala.
A razão para isso nunca saberemos ao certo, mas também não há necessidade de
saber. Talvez os comentários odiosos que começaram a aparecer em artigos anunciando
sua estreia tenham sido uma previsão do que estava por vir.
BTS foi submetido a linguagem abusiva por ser de um desconhecido
empresa e criticado em eventos públicos por serem ídolos perseguindo o hip-hop.

O primeiro ataque de cyberbullying em grande escala ao BTS foi porque eles “venderam
discos demais”.
Quando as músicas de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 chegaram
muito mais alto nas paradas de música digital do que as de DARK&WILD , era perfeitamente
razoável prever que as vendas físicas de álbuns de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE PT.1 também aumentariam dramaticamente. O fato de grupos como o BTS, centrados
em seu fandom, estarem fazendo seu nome no ranking de música digital (o público em
geral ouvia música digital em grande parte, enquanto muito menos pessoas compravam
discos físicos) significava que sua base de fãs também havia aumentado rapidamente em
tamanho.
No entanto, a resposta aos seus resultados não foi surpresa nem elogios, mas notícias
falsas produzidas sob a justificativa de “suspeita”. O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA
PT.1 vendeu muito mais do que DARK&WILD, e as pessoas alegaram que isso se devia
aos fãs que acumulavam várias cópias. O fato de as vendas de discos terem aumentado
repentinamente em vários milhares de cópias foi apresentado como motivo de suspeita.
Na Coréia, o volume de discos comprados diretamente pelos consumidores é anunciado

por meio do Hanteo Chart.29 O Hanteo Chart reflete o total de vendas em tempo real, mas
o Hanteo é notificado pelas lojas de discos sobre pedidos antecipados e números de vendas
de sessões de autógrafos para comemorar lançamentos de álbuns, que geralmente
acontecem nos fins de semana, e esses números são agrupados.
Isso significa que os números de vendas no Hanteo Chart aumentam repentinamente e os
fãs dizem que “[as vendas] explodiram”.
Na época, esse fato não era tão conhecido quanto agora. No entanto, você só precisava
enviar uma consulta ao Hanteo Chart para descobrir. Um EXÉRCITO de fato enviou uma
consulta ao Hanteo Chart, e a resposta afirmou que de fato não houve acúmulo. Um
funcionário da Big Hit Entertainment também chorou ao telefone, protestando que não era
verdade para o ARMY que ligou para perguntar.
Embora comparado ao recorde de vendas de DARK&WILD na primeira semana de

cerca de 16.700, O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 vendeu quase o triplo, com
cerca de 55.500 cópias, dando uma diferença de apenas cerca de
38.000. Três vezes mais parece muito, mas um aumento de 38.000 cópias não é um
grande aumento nem é difícil de acreditar.
Os cyberbullies, no entanto, não conseguiam ver nada disso. Eles não
acreditavam que a popularidade do BTS pudesse ter subido repentinamente. Por que
eles não acreditaram, não podemos saber. No entanto, essa suspeita, como se fosse
completamente natural, evoluiu para ódio e ataques direcionados ao BTS. As palavras
e ações dos membros foram tiradas completamente do contexto e distorcidas em
notícias falsas, que continuaram a se espalhar pela comunidade da Internet e pelas
mídias sociais.
O BTS era visto como os “vilões” da indústria de ídolos, e os ataques ao grupo
continuaram. Quando o álbum WINGS foi lançado em outubro de 2016, por exemplo,
a hashtag #BREAKWINGS se espalhou por todas as redes sociais no exterior.
Embora não tenha tido tanta influência, demonstra que nessa época, os ataques
públicos ao BTS atingiram o cenário internacional. O uso de linguagem abusiva, pelo
simples fato de não gostar da aparência dos membros, tornou-se algo “ok de se
fazer”, quase como uma tendência, e as pessoas pegando as palavras ou ações
passadas dos membros completamente fora de contexto e dizendo “Morra ” seria
retuitado e compartilhado como se não fosse nada.
Após o cyberbullying direcionado ao BTS, o cyberbullying de ídolos dentro do

fandom permaneceu quase como uma instituição. Documentos redigidos de forma
sensacionalista foram enviados para a mídia social e a comunidade online, e as
pessoas que concordaram com as reivindicações os propagaram; sem a oportunidade
de confirmar sua veracidade, tornaram-se verdade e se espalharam. Em resposta,
os fandoms dos ídolos em questão se apresentaram e usaram vários métodos para
explicar e minimizar os danos.
É por isso que o termo “cheques” é comumente usado na comunidade de fãs de
ídolos na Coréia. Quando um determinado ídolo começa a se tornar popular ou
experimenta um retorno, os anti-fãs realizam verificações, o que significa que eles
usam vários motivos para criticar o ídolo ou promover uma atmosfera em que não há
problema em fazê-lo. Se realmente não há como realizar essas verificações, eles
recorrem a trazer de volta coisas que já foram colocadas na cama anos atrás,
fazendo o que é chamado de “BUMP” (Bring Up My Post) e tentando reunir a
imprensa negativa. Essas ações criam uma situação em que os ídolos são
essencialmente incapaz de dar um passo fora do lugar, e o menor erro torna normal
que as pessoas os critiquem como bem entenderem.
O cyberbullying do BTS prenunciou as mudanças trazidas à indústria de idols
coreanas pelo advento da mídia social, bem como a personalidade do fandom de
idols. O cyberbulling, que acontecia por ódio aleatório a um ídolo ou com o objetivo
de realizar verificações, começou a ocorrer com muito mais frequência entre os
consumidores de música de ídolos do que no passado.
ídolos e fãs
Essa “guerra” em torno do BTS teve um impacto importante não apenas no próprio
BTS, mas também no ARMY como fandom. Em 2015, juntamente com o lançamento
de O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1, o ARMY estava crescendo
consideravelmente em tamanho. Você não poderia chamar o fandom de pequeno,
mas também era difícil dizer que era grande ou fortemente coeso. Como era de se
esperar de um grupo que havia começado a crescer em popularidade, seu fandom
consistia principalmente de adolescentes. Em outras palavras, eles não tinham o
número e a experiência necessários para lutar e vencer uma guerra.
Um dos efeitos desejados dos ídolos do bullying era que os fãs deixariam o
fandom. Não foi fácil para os adolescentes, fortemente influenciados pela pressão
dos colegas, lidar quando a comunidade online, ou mesmo seus amigos, criticavam
seus ídolos favoritos.
Ironicamente, porém, foi o que o BTS passou de 2015 a 2017 que transformou o
relacionamento entre BTS e ARMY em algo muito especial. Sempre que o BTS
apresentava um objetivo específico, o ARMY saltava de cabeça em direção a ele ou
oferecia uma visão ainda maior. O ARMY deixou de colocar tudo de si para ajudar o
BTS a sobreviver na indústria, para torná-los superestrelas internacionais, e hoje
muitos dos ARMYs estão contribuindo para a sociedade de várias maneiras. Para o
BTS, os ARMYs não eram apenas fãs, mas apoiadores poderosos, e isso os tornava
uma grande marca. Não está totalmente claro de onde vieram as características
únicas do ARMY ou seu poderoso vínculo com o BTS. Talvez tudo tenha começado
com os fãs querendo que sua presença no mundo fosse reconhecida, assim como o
BTS fez. Tendo sido atacado em todos os sentidos
imaginável, para provar que eles estavam certos o tempo todo, o fandom teve que
começar aumentando sua influência dentro da indústria de ídolos. Outro motivo
talvez seja que, com o cyberbullying em andamento, os membros e fãs foram
gradualmente fortalecendo seu relacionamento via Twitter, YouTube, V Live e assim
por diante.
Independentemente da causa, no final, esse novo relacionamento com o ARMY
veio a desempenhar um papel decisivo nos passos que o BTS deu. As observações
de j-hope confirmam exatamente
o que era isso: ______Quando eu ouvi “Eu continuo vivendo minha vida graças a
você,” eu pensei, 'Oh, eu acho que estou dando força a alguém.' Eu também
recebo força deles também. É bem interessante, cada lado dando força um
ao outro. E assim, estou mais relutante em ficar cansado e ter dificuldades.
Pensei assim, 'mesmo que seja só por essas pessoas, não posso
desistir agora'. Eles passaram por tudo imaginável para alcançar o sucesso, mas
foi descontado apenas uma semana após o lançamento do álbum, e as críticas
abafaram os gritos de alegria enquanto trabalhavam. RM expressa, de forma indireta,
como se sentiu na época: ______Por essa
época, pegamos o MBTI. Por alguma razão, eu não queria que saísse dizendo que
eu tinha uma personalidade extrovertida, eu acho. Acho que queria parecer
alguém introvertido.
Ainda hoje é difícil para as celebridades se posicionarem sobre o cyberbullying
a que são submetidas. Até mesmo fazer uma declaração poderia proliferar
desnecessariamente um problema em um domínio mais amplo, um problema que
até então havia sido levantado apenas dentro de certos círculos e, no final, poderia
impactar negativamente sua imagem.
O BTS também não respondeu diretamente ao cyberbullying. Sua única escolha
era continuar trabalhando. Apesar do derramamento implacável de todo tipo de
notícias falsas e ataques pessoais, o BTS continuou seu trabalho. A letra de “Born
Singer”, lançada logo após sua estreia, “O sangue e o suor que derramamos, posso
sentir isso me encharcando / Minhas lágrimas brotam após nossa apresentação”,
passou a ter um significado ainda mais extraordinário. Apesar de todo o trabalho
duro e suor, eles esperavam subir tão alto, mas o único lugar onde eles podiam se
sentir à vontade era com os fãs no palco.
Foi aí que sua história com os fãs, que se desenrolaria através

seus álbuns, primeiro começou.
CORRER
A produção do álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 teve que ocorrer em meio
a toda a empolgação e apoio, bem como toda a negatividade direcionada ao grupo. RM reflete:
______2015 em si foi uma provação para mim. Quer estivéssemos
escrevendo uma música ou filmando um videoclipe, eu me sentia como 'Ah, caramba!' e 'Argh!'
Eu não percebi na época, mas recentemente revi os vídeos relacionados a “RUN”, e
todos os membros, inclusive eu, se sentem como protagonistas.
Estamos apenas correndo aleatoriamente com aquele 'Argh!' sentimento, mas percebi o
quão natural era. Mesmo que
… estivéssemos correndo só porque quando estávamos
filmando, eles nos disseram para correr.

Assim como RM lembra, consciente ou inconscientemente, os sentimentos dos membros na
época são capturados em O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.2.
ainda não consigo acreditar
Isso tudo parece um sonho

Não tente desaparecer
…
você vai parar o tempo

Após este momento passar
E se isso se tornar algo que nunca aconteceu, ou eu perder você
Estou com medo, com medo, com medo
Como na letra de “Butterfly”q do álbum, tudo parecia um sonho, e os membros temiam que
nada do que haviam feito tivesse realmente acontecido. SUGA reflete: ______Nossa música
“INTRO: Never Mind”r tem a letra, “Se
você acha que vai bater, acelere ainda mais,” certo? Eu machuquei meu ombro na minha moto,
mas ainda andei algumas vezes mesmo depois disso. Mesmo assim, pensei: 'E se eu
tivesse acelerado um pouco mais no momento do acidente?', e é sobre isso que essas
[letras] falam. Eu não ando mais com minha moto e ela foi guardada no depósito, no
entanto.
A letra da música de abertura de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 conta a
história de SUGA, mas também se refere à situação em que o BTS estava na época. Em “Intro:
The most beautiful moment in life” do álbum anterior, THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.1, SUGA está sozinho na quadra de basquete, e em “INTRO: Never Mind”, ele está parado
em uma arena de shows , aplausos retumbantes. BTS lutou com o lançamento de quatro álbuns,
e com O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1, eles estavam bem no caminho para o
sucesso. No entanto, por mais que o amor por eles aumentasse, eles também eram alvo de
intensa hostilidade de alguns, e os anti-fãs e os ARMYs estavam constantemente envolvidos em
ofensivas e defensivas, quase como uma guerra. Para o BTS abrir caminho nessa realidade,
eles precisavam assumir a postura de “Se você acha que vai bater, acelere ainda mais”.
Não importa o quão longe eu chegue para você, é apenas um sonho vazio
Não importa o quão louco eu corra, eu permaneço no mesmo lugar
…
Vamos correr, correr, correr de novo. Tudo bem cair.

Vamos correr, correr, correr de novo. Tudo bem se machucar
Na música-título “RUN” de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2, enquanto eles
estão com medo no momento de que “é apenas um sonho vazio”, eles gritam “Vamos correr,
correr, correr de novo”. “RUN”, portanto, encapsula seu senso de determinação no momento. Na
próxima música, “Butterfly”, eles estão com medo “Que você possa voar ou desmoronar com
apenas um toque”, mas eles ainda precisam seguir em frente. Até a música final, “OUTRO:
House Of Cards”, BTS expressa essa sensação de precariedade – que o menor

toque pode fazer tudo desmoronar. “RUN”, enquanto isso, retrata o BTS que continua
correndo apesar de tudo.
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2, e particularmente sua música-
título “RUN”, nasceram de um processo ainda mais difícil do que os álbuns anteriores
DARK&WILD e THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1. Foi decidido desde
o início qual faixa seria usada para "RUN". A faixa era tão boa que Bang Si-Hyuk e
os outros produtores da Big Hit Entertainment disseram: “É essa!” Tudo o que eles
precisavam fazer era colocar um rap e uma melodia na faixa.
Esse também era o problema. O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.2

originalmente deveria sair em setembro. No entanto, o álbum foi lançado de fato no
último dia do outono, em 30 de novembro de 2015.
Jinx do segundo ano
O cerne do refrão de “RUN” consiste em duas breves melodias repetidas: “Vamos

correr, correr, correr de novo. Não consigo parar de correr” e “A única coisa que
posso fazer é correr”. Isso pode parecer simples para o ouvinte em comparação com
o refrão complexo da música-título do THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.1, “I NEED U”. No entanto, para topliner30 Bang Si-Hyuk, que escreveu o refrão
de “RUN”, essa melodia foi incrivelmente importante e uma jogada de vitória
complicada. É justo dizer que essa breve melodia foi o fator decisivo para decidir se
o BTS permaneceria onde estava com O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1,
ou seguiria em direção a um futuro maior.
Como tal, O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 foi essencialmente o
segundo álbum do BTS. Artistas cujos álbuns de estreia foram bem recebidos
geralmente não conseguem obter uma resposta semelhante ao álbum seguinte.
Idealmente, fatores que tiveram sucesso no trabalho anterior seriam incorporados ao
lado de um novo estilo. Se isso fosse tão fácil, no entanto, Bang Si-Hyuk, que já
havia lançado inúmeros sucessos antes de trabalhar com o BTS, não teria passado
mais de dois meses agonizando com essa breve melodia.
Talvez outra música semelhante a “I NEED U” tivesse recebido uma resposta

razoável. No entanto, como música-título, “I NEED U” se destacou na discografia
do BTS na época e, ao repetir o mesmo estilo, seria difícil capturar sua energia
dinâmica característica. Por outro lado, um estilo como “Dope” do THE MOST
BEAUTIVAL MOMENT IN LIFE PT.1 carece da emoção profunda, sombria e triste
de “I NEED U”. De qualquer forma, o BTS corria o risco de limitar seu potencial, e
eles poderiam facilmente ter acabado onde estavam com O MOMENTO MAIS
BONITO DA VIDA PT.1.
Não se tratava apenas dos resultados do álbum. Para o BTS, que gritou: “Se
você acha que vai bater, acelere ainda mais”, a situação era uma combinação
complexa de dificuldade e expectativa, tristeza e esperança.
Dentro da melodia de “RUN”, eles precisavam capturar essa emoção complexa,
bem como a vontade de seguir em frente.
Um refrão capaz de satisfazer todos esses elementos precisaria ser mais do
que apenas uma “boa” melodia. A “RUN” que ouvimos agora tem muitas melodias
brilhantes além do refrão. No entanto, em 2015, eles não conseguiram encontrar
aquela melodia perfeita para o BTS que havia acabado de trabalhar em O
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1. Eles continuaram escrevendo novas
melodias e descartando-as, e houve até sugestões para uma música-título
totalmente diferente.
Uma melodia superou todos esses obstáculos, e é isso que forma o refrão de
“RUN”. Como na letra, “Vamos correr, correr, correr de novo”, a melodia se
concentra apenas na sensação de correr, sem a necessidade de um ritmo
acelerado ou de um grande esforço de energia. E então, novamente com a linha
“A única coisa que posso fazer é correr”, a melodia eleva um pouco mais a emoção,
contribuindo ainda mais para aquela imagem de correr até perder o fôlego. Isso
retratava a imagem do BTS: eles tinham que continuar correndo, não importava a
situação, não importava o que alguém dissesse.
E assim, a música título “RUN” estava completa. Na primeira metade de THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 , enquanto “INTRO: Never Mind” trata
da atitude do BTS em circunstâncias de mudança, “RUN” trata de como essa
atitude seria colocada em prática, e “Butterfly” é sobre a atitude interna do BTS.
ansiedade e tristeza, que existiam tanto no mundo real
e dentro de seus videoclipes. O álbum vai cada vez mais fundo no mundo interior dos membros,
e com “Whalien 52,” o BTS começa a falar mais diretamente de como eles se sentiram após O
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1.
No meio deste vasto oceano

Uma baleia fala em voz baixa e solitária
Por mais que grite, não vai atingir ninguém
Sentindo-se tão sozinho, silenciosamente fecha a boca
…
Palavras facilmente jogadas para mim constroem uma parede no meio

Até minha solidão parece falsa aos seus olhos
…
O mundo nunca vai saber
como estou triste
Minha dor é como água e óleo, nunca pode se misturar
Em “Whalien 52”, os membros são “[uma] baleia … no meio deste vasto
oceano”, e se sente tão isolado das pessoas que elas dizem “até a minha solidão parece falsa
aos seus olhos”. O mundo não tem ideia de “como estou triste” e sua dor é como “água e óleo,
nunca podem se misturar”.
O grupo tinha experimentado uma certa quantidade de sucesso. No entanto, deixando de
lado seu relacionamento com o ARMY, eles se sentiram de certa forma ainda mais isolados
do que antes. Foi somente depois que o BTS foi fundo dentro de si e surgiu com uma definição
de quem eles eram que eles poderiam cantar de frente para o mundo exterior, como em “Ma
City” e “Silver Spoon”.
RM explica como se sentiu ao fazer THE MOST BEAUTIFUL
MOMENTO NA VIDA PT.2:
______Muitas coisas estavam acontecendo, que se sobrepunham a coisas como a nossa

posição na época, e acho que estava tentando esconder. Dentro da minha concha.
Mesmo após o lançamento de O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA

PT.2, BTS estavam no centro de todos os tipos de problemas e, durante esse período, RM
encontrou uma maneira de refletir sobre si mesmo:
________Eu andava muito sozinho. E por muito tempo, eu iria para Ttukseom. Eu me
sentia tranquila sempre que ia lá, e a razão pela qual me sentia tranquila era
porque à noite as pessoas iam em grupos, mas eu estava sozinha. Ninguém
falava comigo, e ao meu redor as pessoas comiam o frango, falavam da
escola, do namoro… Eu me sentava de lado e bebia
cerveja sozinho e sentia como se estivesse sendo confortado. 'Um lugar
como este existe no mundo. Há um lugar onde posso me sentir à vontade.' O
grupo estava indo bem e, ao mesmo tempo, a música e o que eu fiz como
indivíduo estavam sendo desconsiderados, e eu senti uma emoção extrema,
que de certa forma tudo o que eu tinha feito até então não tinha valido a pena.
Olhando para trás agora, eu me pergunto como consegui aguentar.
Crescimento
As preocupações que RM e os outros membros do BTS experimentaram foram, de

fato, o que reuniu a série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA .
Se o que eles passaram fazendo O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 foram
as dores crescentes dos jovens tentando provar a si mesmos, então em O MOMENTO
MAIS BONITO DA VIDA PT.2, eles enfrentaram o mundo de frente enquanto ele os
observava . Em meio a esse sucesso e dificuldades, os membros puderam ter novos
pensamentos e experiências de si mesmos.
Enquanto trabalhava em O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.2, “Ma City”,

u j-hope começou a abrir os olhos para a relação entre ele e a sociedade. Em “Ma
City”, ele retrata sua cidade natal, Gwangju, e escreveu estas letras:
Todo mundo disca 062-518
“62” é o código de área de Gwangju e “518” refere-se ao Movimento de

Democratização de Gwangju de 18 de maio de 1980. Embora ainda existam pessoas
online que denigrem o Movimento de Democratização de Gwangju de 18 de maio e
promovam o regionalismo, j-hope tem orgulho de sua cidade natal. Através do estudo
da história de onde nasceu, ele pôde refletir sobre si mesmo:
______Eu não sabia muito sobre regionalismo. Para começar, eu mesmo não tinha
nenhum sentimento de regionalismo … No entanto, quando vim para Seul,
percebi que tal coisa existia e senti isso pela primeira vez.
'O que é isso? O que é esse sentimento? Por que tenho que ouvir essas
coisas sobre o lugar onde nasci, por que tenho que me sentir assim?' E então,
eu pesquisei a história. Sinceramente, ainda sou carente nesse tipo de
conhecimento, mas naquela época eu descobri muita coisa.
Enquanto estudava, pensei em como poderia expressar isso em meu trabalho.
Mas foi tão interessante. Foi como se eu de repente sentisse pela primeira
vez, 'Uau, então é assim que conto minha história e coloco minhas emoções
na música'. A introspecção
tornou-se uma oportunidade para o j-hope crescer como artista:
______Durante esse tempo, a pergunta 'Quem era eu? Que tipo de pessoa eu era?
ocupava mais da metade do meu cérebro. Como a coreografia de “I NEED U”
era tão diferente dos estilos que eu tinha feito no passado, muitas vezes me
perguntei que tipo de dança eu estava fazendo antes.
Então, acabei iniciando “Hope on the street”. v Dançar no estúdio de
treinamento em frente ao espelho tornou-se um momento de
eu mesma mais uma vez.
Eu me sentava de lado e bebia cerveja sozinho e sentia como se estivesse sendo

confortado.
'Um lugar como este existe no mundo.
'Existe um lugar onde posso me sentir à vontade.'
—RM
"Hope on the street" consistia em um recurso irregular do YouTube, bem como

uma transmissão ao vivo ocasional no V Live, e mostrava j-hope enquanto praticava
dança. Foi uma oportunidade para ele se comunicar com os fãs através da dança.
Preocupações autodirigidas se transformaram em uma nova compreensão de seu
trabalho, e mais uma experiência tornou-se possível. j-hope diz:
______Para mim, desde DARK&WILD foi como se eu pudesse … ouvir minha voz no
álbum. E assim, acho que tive um desejo muito forte de melhorar
rapidamente, para estabelecer o meu lugar.
Também para Jimin, as preocupações e esforços em torno dos eventos que se desenrolaram
após DARK&WILD começaram a render frutos após a série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT
IN LIFE . Ele reflete: ______Aprendi quais partes de mim as
pessoas gostavam, e como elas gostavam quando eu expressava algo de uma certa forma e em
uma determinada forma corporal, e assim também acabei focando em manter essas
coisas. Eu faço isso quando canto, e às vezes percebo até mesmo o movimento dos
meus próprios dedos desacelerando, depois acelerando...
Acho que mudei muito
nesse aspecto. E eu tive que fazer muito esforço tentando me acalmar.
Ao construir uma relação entre si e os outros, e entre si e o mundo, V foi capaz de refinar as
formas como se expressava. Ao atuar em videoclipes e se apresentar no palco como parte da
série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA , ele canalizou Colin Firth:
______Naquela época, Colin Firth era meu modelo. Eu gostei muito da vibração dele e queria
transmitir essa vibração eu mesmo.
A abordagem de V para seu trabalho surgiu de como ele se sentia sobre seu relacionamento
com os outros membros:
________Para mim, apenas um olhar e eu posso ver imediatamente que eles estão se tornando
mais incríveis com o passar do tempo. Se eu não tiver um ponto de comparação, meu
tempo acaba sendo mais lento do que os outros membros. Por exemplo, preciso de
algo específico, como se tem um cantor de quem gosto muito, pensando: 'Quero ser
como esse cantor' ou 'Quero me apresentar no palco assim um dia', e só então estarei
em chamas . Se eu não tiver isso, então realmente fico um pouco lento. É por isso que
os outros membros são alvo da minha ambição.
V acrescenta mais uma coisa sobre os membros:

______Eu frequentemente chorava porque me sentia culpada por, 'Eu não quero me tornar um
fardo para o BTS.' Eu estava preocupado que, por minha causa, rachaduras se
formassem na parede pesada e estável chamada BTS. Eu não queria ficar para trás
dessas pessoas perfeitas.
O Jin mais velho e o Jung Kook mais novo estavam passando por pequenas, mas
importantes mudanças em sua vida diária. Jin, que valorizava o equilíbrio entre vida
profissional e pessoal, começou a ajustar gradualmente sua rotina diária depois de mudar de
acomodação pela primeira vez desde sua estréia na
primavera de 2015: ______Até então, eu realmente não tinha tempo para sair. Mesmo quando
eu era um estudante universitário, meus amigos perguntavam por que eu não estava
envolvido na vida universitária e me diziam para participar. Eu queria, eu mesmo (risos).
E assim, aos poucos, comecei a sair mais, me inscrevi em um hagwon de boxe e
tinha aulas à tarde, depois no meio da noite ia malhar Jung Kook fala sobre seus
novos interesses : …
______Comecei a pegar gosto pelas compras. Até então, eu apenas me vestia como eu
gostava. 'Vou me vestir do meu jeito', pensei. Então, talvez depois de um tempo eu
também tenha ficado um pouco cansado, e também fui pego enquanto fazia compras
pelos outros membros (risos).
Este também foi um processo de encontrar maneiras de se expressar. Jung Kook
acrescenta:
______Até então, eu apenas fazia o que me mandavam, tudo o que eu pensava era que
precisava fazer bem, não importa o que acontecesse, e não tinha meus próprios valores.
Então, comecei a pensar sobre o que devo fazer e como devo fazer, como devo
levar as coisas, como me sairia no palco enquanto cantava. Acho que você poderia
chamar isso de “árvore de habilidades”, como nos videogames? É semelhante a
isso. Uma vez que você realiza uma coisa, isso se divide em dois ramos, e se divide
novamente em mais ramos, e se desenvolve a partir daí. Parecia como limpar um
nível de cada vez.
A árvore de habilidades de Jung Kook o levou a mergulhar de cabeça na

música: ______Não tive o menor medo de aprender. Isso porque os hyungs já haviam feito
música antes, enquanto desde o início eu não sabia dançar, cantar ou tocar
instrumentos bem.
E então, SUGA. Ele relembra a música que fez durante esse período: ______Histórias
sobre
minhas esperanças e sonhos sempre apareceram em minhas canções.
“Amanhã”, que eu havia escrito antes, era o mesmo. minhas músicas são
metade sobre minhas esperanças e sonhos. Quem contará essas histórias se a

música não contar? E aquela música, olhando para ela agora, é como se fossem
palavras falando comigo. Alguns anos depois, ao ouvir as músicas que fiz naquela
época, sinto-me reconfortado. Eles são como uma carta escrita para o meu futuro eu.
Continuando a partir disso, ele considera as muitas pessoas que ouvem a música do
BTS:
________Na época, eu não tinha muita certeza de por que as pessoas ouviam nossa música.
Eu não sabia se era porque as músicas eram bem feitas, ou porque as pessoas
que ouviam entendiam o significado contido em nossas músicas e se relacionavam
com elas. Mas acho que agora entendo.
Esse nome, BTS
O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA O álbum PT.2 ficou em quinto lugar no ranking de
álbuns do Gaon Chart de 2015, tendo vendido 274.135 cópias.
No número seis estava O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1, e os números um a
quatro eram todos os álbuns do EXO. Esta foi a primeira vez na década que um grupo ídolo
não pertencente às chamadas “três grandes” empresas ocupou duas posições entre os dez
primeiros. Além do mais, esses foram os resultados apenas um mês após o lançamento e,
em 2016, O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.2 vendeu 105.784 cópias adicionais,
alcançando o 21º lugar nas paradas de álbuns naquele ano.
No entanto, o valor da série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE não pode ser
explicado simplesmente pela posição ascendente do BTS nas paradas de álbuns. Ao longo
de seu trabalho na série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA , os membros falaram
sobre o que experimentaram e ainda estão vivenciando e, como resultado, cresceram pouco
a pouco. Cada um em algum lugar entre o menino e a idade adulta, os membros - desde o
estudante do ensino médio Jung Kook até Jin em seus vinte e poucos anos - preocupados,
vagaram e experimentaram uma mistura de alegria e tristeza, antes de finalmente ficarem
cara a cara com o mundo exterior.
A esse respeito, foi durante a série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE que o
BTS e o ARMY – e em termos mais amplos, a juventude da Coreia – estavam “sincronizando”.
Embora suas vidas sejam muito diferentes das de
seus fãs e jovens de sua idade, os ídolos também precisam sobreviver na sociedade e
passar por um período indesejado de turbulência também. A geração do BTS não
constitui tanto da população quanto a de seus pais.
Além disso, após a crise do FMI, o fosso entre ricos e pobres na Coréia tornou-se ainda
mais pronunciado, e as pessoas se viram empurradas para fora em meio a uma
competitividade acirrada, na qual a frase “cada um por si” podia ser ouvida. As grandes
empresas de entretenimento e grupos de ídolos populares da geração anterior já
haviam consolidado sua posição - o BTS também precisava criar um lugar para si
nesse ambiente.
Para esta geração, embora exaustiva e sufocante, você não pode dar a mínima
para o mundo se quiser sobreviver na sociedade. Assim, nesta geração, embora você
possa se rebelar, é difícil resistir. O BTS pegou a foto dessa geração de jovens e trouxe
para o mundo dos idol groups: aqui, eles definiram sua própria geração por meio do hip-
hop.
Eles me chamam de baepsae

Nós temos dificuldades, nossa geração
…
Mude as regras, mude a mudança
Hwangsae quer quer manter
Oh não, você não BANG BANG
isso não é normal
isso não é normal
A letra de “Silver Spoon,” apresentada no THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN

LIFE PT.2, refere-se tanto à própria geração do BTS quanto ao mundo como eles o
viam. A série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE também foi a resposta do
BTS a esse mundo, o BTS que parecia ser o “baepsae” ou “impostor” da indústria
coreana. Mesmo que os outros os vissem como “baepsae”, eles corriam sem parar e
tentavam pular as paredes diante deles. Na série O MOMENTO MAIS BONITO DA
VIDA , o BTS manteve sua promessa sobre seu nome. Eles falam sobre o preconceito
do mundo e as dificuldades vividas pelos jovens em suas
adolescentes e vinte anos como se estivessem se defendendo de uma chuva de tiros.

Esse nome, que tinha sido alvo de ridículo de indivíduos anônimos quando o BTS
começou: três anos após o debut, o BTS foi capaz de provar o que isso significava.
Quando questionado se a série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA forneceu uma
oportunidade para coletar seus pensamentos e sentimentos, RM responde:
______Ao invés de … Era mais um sentimento como, 'Oh, eu posso respirar.'

Isso porque tínhamos conseguido o número um (risos). E mesmo em prêmios de
música e coisas assim, como devo dizer? Parecia que finalmente tínhamos sido
“convidados”. Antes disso, quando íamos a esses lugares, parecia solitário. Nós
tínhamos sido convidados, mas não parecia assim na realidade. Isso aconteceu
porque nossa equipe estava bem ali, e nós sete estávamos sentados juntos, e
eu pensei, 'Não há realmente ninguém do nosso lado.' Na verdade, a série O
MOMENTO MAIS BONITO
DA VIDA compôs apenas o primeiro dos três anos difíceis (tanto para o BTS quanto
para o ARMY) de 2015 a 2017 a que RM se refere. Mais provações e eventos inesperados
os aguardam. No entanto, após a série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA , o mundo
finalmente enviou um convite ao BTS, e o grupo pôde entender sua relação com esse
mundo e crescer.
Foi também nessa época que RM e os outros membros começaram a organizar seus
pensamentos sobre a chamada controvérsia da misoginia levantada contra eles. Assim
que o BTS alcançou o sucesso, eles foram criticados, alegando que algumas de suas
letras eram misóginas. RM, que foi exposto ao hip-hop desde muito jovem, passou a
entender seus elementos misóginos como característicos do gênero. Quando a
controvérsia surgiu pela primeira vez, ele, SUGA e os outros membros tiveram que
aprender sobre o conceito de misoginia e o que ela constituía.
__eu posso falar sobre isso. Olhando para trás agora, acho que era algo que eu precisava
passar.
Tendo respondido se poderia falar sobre o que aconteceu na época, ele continua:
——–Sobre esse tipo de conceito e consciência, passei a pensar que, como alguém que
vive na década de 2020, é algo que você enfrenta
pelo menos uma vez. E como fui criticado desde o início, pude reconhecer
o problema mais cedo.
Além do considerável cyberbullying que sofreram, eles também tiveram que
considerar quais mudanças precisavam fazer em relação à questão da misoginia.
RM acrescenta:
______Isso porque recebi comentários e críticas claras sobre os raps que escrevi,
bem como minhas opiniões. O assassinato da Estação Gangnam31
aconteceu nessa época e, do ponto de vista de uma mulher, acho que não
havia escolha a não ser falar ainda mais.
Alguém que eu conheço disse, se você chama uma situação de igualdade
de “0” e a injustiça do mundo chega a “+10”, então aqueles que sofrem
injustiça não têm escolha a não ser enfatizar não “0”, mas “-10” para
alcançar a igualdade. Essas palavras realmente me atingiram.
RM também fala sobre o impacto positivo que isso teve no BTS.
______Se não fosse esse processo, não teríamos chegado até aqui.
Mais tarde, em julho de 2016, a Big Hit Entertainment e o BTS anunciaram
publicamente sua posição sobre a controvérsia da misoginia, afirmando:
“Aprendemos que a criação musical não está livre de preconceitos e falácias
sociais” e “Além disso, percebemos que também pode não ser desejável definir o
valor das mulheres e seu papel na sociedade a partir de uma perspectiva masculina”.
O treinamento de sensibilidade de gênero agora é obrigatório para todos os artistas HYBE antes que
eles possam estrear.
Dessa forma, por meio da série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA , o
BTS - tanto como indivíduos quanto como grupo e, por extensão, ARMY - estava
passando por "um período de juventude". Esses eventos pareciam nada em
comparação com o que os aguardava no futuro, mas eles viajaram uma longa,
longa jornada desde sua estreia. Tendo lançado os dois álbuns THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE , eles finalmente chegaram a uma estação onde
poderiam parar e descansar um pouco.
Antes de irem para a próxima estação, restava uma coisa para o BTS fazer.
Vamos queimar tudo 32

FOGO!
Na sequência dos mini-álbuns THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 e

THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2, o álbum especial THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER, lançado em 2 de maio de 2016,
foi o capítulo final que trouxe os vários significados do MOMENTO MAIS BONITO
DA VIDA para sua conclusão perfeita. Não era apenas necessário encerrar esse
período na vida do BTS, que se desenrolou nos dois álbuns anteriores, mas em
termos da indústria musical do mundo real, eles precisavam refletir seu crescimento
explosivo e marcar um pico com isso. álbum. Em vez de examinar as várias situações
em que o grupo se encontrava, como em “I NEED U” e “RUN”, esse foi um período
em que o BTS pôde exibir sua energia imparável por meio de suas músicas e
coreografias. Eles finalmente puderam mostrar aquelas rotinas de dança “frenéticas”
que apareceram em músicas de “Attack on Bangtan” a “Dope”, mas desta vez em
uma música-título.
Na época, felizmente - e também necessariamente - a Big Hit Entertainment

estava pronta para apresentar todas essas coisas. O foco da coreografia da faixa-
título “Burning Up (FIRE)”x é uma coreografia em grande escala na segunda metade
da música, executada em conjunto com dançarinos de apoio. Os dançarinos
aparecem de repente enquanto os membros estão dançando, e eles fazem uma
performance explosiva que realmente é como se, como diz a letra, eles estivessem “queimando tud
Nesse momento, o BTS permitiu que as pessoas realmente sentissem sua energia
única e imparável.
Uma rotina de dança como essa requer um investimento considerável de poder
pessoal, tempo e capital. Exigiu a contratação de dezenas de dançarinos por um
período definido que pudessem acompanhar o ritmo do BTS, bem como um grande
espaço para praticar. Embora isso pudesse mudar de acordo com a natureza do
palco em si, na prática de vídeo para esta rotina de dança em grande escala, V gira
a câmera que o seguia para o lado oposto do palco e se move junto com ela antes
de se juntar ao grupo. membros restantes e dançarinos já lá. Era assim que a sala
de treinamento precisava ser grande.
A Big Hit Entertainment conseguiu os fundos para fazer tudo isso.
Para Bang Si-Hyuk, O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA: JOVEM PARA SEMPRE
foi o começo: ele poderia finalmente incorporar sua visão. Obrigado
para o sucesso do BTS, a empresa cresceu financeiramente, e Bang Si-Hyuk pôde implementar
o que havia imaginado de uma forma mais próxima do seu ideal. A esse respeito, “Burning Up
(FIRE)” não era outra coisa senão uma declaração. Assim como os membros do BTS, a Big Hit
Entertainment não se sentou e relaxou e estava determinada a “abrir caminho”.
E assim, com o álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER , a
série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE , criada a partir da energia do BTS e da Big
Hit Entertainment, estava completa, e o grupo avançava em direção ao futuro. Não foi um
álbum comum de “repackage”, mas um epílogo que encerrou um período.
As músicas de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 e THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.2 foram arranjadas de uma nova maneira e incluídas as novas músicas
"Burning Up (FIRE)", "Save ME"z e "EPILOGUE : Young Forever”aa que transmitiria claramente
a história e a mensagem do álbum especial.
Seguindo a “School Trilogy”, a estrutura da série mais cuidadosamente planejada dos dois
álbuns THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE foi aperfeiçoada com THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER. Isso foi possível porque o BTS teve
sucesso o suficiente para lançar um álbum especial e porque eles tiveram sucesso o suficiente
para que a empresa fizesse um investimento financeiro considerável.
A promoção para o lançamento de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG

FOREVER é um exemplo particular do que pode ser alcançado quando a ambição de Bang Si-
Hyuk se encontra com o capital. A Big Hit Entertainment lançou o videoclipe de “Burning Up
(FIRE)” entre os videoclipes de “EPILOGUE: Young Forever” e “Save ME”.
Para sempre somos jovens

Mesmo se você cair e se machucar
Eu continuo correndo em direção ao meu sonho
Se “Burning Up (FIRE)” demonstrou a energia explosiva do grupo, então “EPILOGUE:

Young Forever” foi uma ode à juventude: a ambos, que passaram pela série THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, e também ao ARMY , que esteve com eles o caminho todo.
Enquanto “Save ME”, por um lado, continuou as histórias dos personagens

da série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE , também foi uma mensagem
do BTS para o mundo.
Obrigado por me permitir ser quem eu sou.

Permitindo-me voar.
Por me dar asas
E então eles fizeram três novas músicas, filmaram videoclipes para eles,
praticaram as rotinas de dança de “Burning Up (FIRE)” e “Save ME”, bem como os
próximos shows … Tudo estava indo bem sem problemas. RM reflete: ______“Burning
Up (FIRE)” foi o
período em que realmente estávamos “em
fogo."
RM explica em termos simples as diferenças entre os dois anteriores
O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA álbuns e O MAIS
BELO MOMENTO DA VIDA: JOVEM PARA SEMPRE. Ele continua:
______Apenas, parecia estar de volta onde deveríamos estar. Por exemplo, como
comecei no hip-hop depois de ouvir “Without Me” do Eminem. Todos nós
sete membros somos tolos. E temos muito talento. No palco eu poderia
desmaiar de tão animado, a música era tão emocionante. E a gravação foi
muito divertida. É um sentimento como 'Oh, eu posso viver agora'. Até então,
eu estava pensando: “Eu vou mesmo morrer, morrer, argh!” e assim, parei,
e parecia que estava rolando uma festa aqui.
Essa experiência foi um novo ponto de virada para eles. Para Jin, “Queimando
(FIRE)” foi uma oportunidade para mudar consideravelmente sua atitude em
relação ao trabalho: ______ “Burning Up (FIRE)” é minha música favorita de todos
os tempos. Antes disso, eu vivia sem autoconfiança, mas, assim como fiz na
coreografia de “Burning Up (FIRE)”, joguei beijos quando conheci o ARMY
e, como estava fazendo isso na vida real e não no palco, eles realmente
gostei. Então tentei encontrar ações que eles gostariam, acabei encontrando
muitas, e consegui recuperar muito a minha autoconfiança com isso. Então
isso se tornou meu personagem, e acabei fazendo gestos um pouco
descaradamente e com mais frequência (risos).
Essa atitude de Jin se desenvolveu em seu próprio papel único, que ele
desempenharia não apenas no palco, mas quando eles encontrassem o ARMY, em
aparições oficiais, em qualquer lugar. Mais tarde, quando o BTS se expandiu
oficialmente para a América, seu convívio e boas maneiras criariam uma atmosfera
animada, não importa onde ele estivesse.
Não tente muito

Tudo bem ser um perdedor
Olhando para a história do BTS até agora, essas letras de “Burning Up (FIRE)”
foram mais uma declaração. Na abertura da música, eles não têm escolha a não ser
dizer: “Não sou ninguém”, mas também dizem a si mesmos: “Tudo bem não tentar
muito”. Assim, eles deixam as coisas correrem um pouco, e no palco eles voam em
um frenesi. Então, quando se trata da indústria de idols coreanas para a qual eles
trabalham, o BTS realmente “queimou tudo”. E, finalmente, a Arena Olímpica de
Ginástica também.33
Mais um Começo
Quando o BTS estreou, as condições de RM para o sucesso eram

simples: ______Para mim, coisas como a situação da indústria e os indicadores
entram por um ouvido e saem pelo outro. Se parece que as coisas estão indo
bem, é tudo de que preciso. Na época, se fôssemos “número um no Melon”
era o suficiente. Além disso, dizer: “Meus amigos conhecem as músicas do
nosso grupo”, para nós era tudo.
Apresentar-se na Arena Olímpica de Ginástica foi mais um marco de sucesso
que os artistas puderam sentir por si mesmos. Até o Gocheok Sky Dome abrir suas
portas no final de 2015, a Olympic Gymnastics Arena era a maior arena coberta da
Coreia. Ainda hoje, poder se apresentar na Arena Olímpica de Ginástica é prova do
sucesso de um artista e, portanto, não é fácil. Em termos simples, o tempo entre a
estreia do BTS e sua primeira apresentação na Olympic Gymnastics Arena foi mais
longo do que o tempo entre a apresentação na Olympic Gymnastics Arena e sua
primeira turnê mundial, durante a qual eles lotaram o Jamsil Olympic Stadium, com
capacidade para 100.000 pessoas.
O show do BTS 2016 BTS LIVE THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON
STAGE: EPILOGUEbb, cc - que ocorreu em maio de 2016 na Olympic Gymnastics
Arena junto com o lançamento do álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE:
YOUNG FOREVER - foi, a esse respeito, como O O MOMENTO MAIS BONITO DA
VIDA série "epílogo dos epílogos". Finalmente, a maior conquista que eles poderiam
ter imaginado até aquele momento se tornou realidade. O sonoro “EPÍLOGO:
Young Forever”, cantada junto com o ARMY, encheu a arena, e os membros não
conseguiram conter as lágrimas no palco.
SUGA ainda se lembra dessas emoções:
______O dia em que nos apresentamos foi o Dia dos Pais. E então olhei ao redor da
arena, vi meus pais e me curvei profundamente. Comecei a chorar. Eu estava
basicamente chorando.
No entanto, esse epílogo elaborado deu a eles um novo dever de casa para fazer.
Depois que tudo o que sonharam se tornou realidade, RM percebeu que estava diante
de um novo objetivo que nunca havia pensado antes:
______Quando ouvimos que nosso álbum estava vendendo muito, comecei a pensar
mais em termos de “grandes prêmios ” do que números como centenas de
milhares de registros.
Na época, para os membros, um grande prêmio anual estava além dos limites de
sua imaginação. No entanto, estava caminhando para se tornar uma realidade, e coisas
ainda maiores os esperavam.
V explica seus sentimentos sobre o sucesso do BTS daquele ponto em diante:
______Meu objetivo era apenas debutar, mas então debutamos, e quando alguém me
perguntou qual era meu objetivo, eu diria que era conseguir o número um.
Depois disso, realmente conseguimos o número um e, quando alguém
perguntou sobre meus objetivos, eu disse: “Meu objetivo é obter três números
um”. Depois de conseguirmos isso, eu disse que queria ganhar o grande
prêmio em uma cerimônia de premiação. E então ganhamos o grande prêmio
… ridículo.
(risos). Quando recebíamos muitos prêmios assim, ficava
Porque dissemos apenas as coisas que pensávamos que nunca
conseguiríamos, e então conseguimos todas elas.
V balança suavemente a cabeça e diz:
______Acho estranho (risos).
a. https://btsblog.ibighit.com/132
b. https://btsblog.ibighit.com/276
c. https://youtu.be/NfVKG6TRJvE
d. https://youtu.be/LlEcbldIFlo
e. https://youtu.be/X-qw40UVHs4
f. https://youtu.be/DOuhvBJqKVY
g. https://youtu.be/jjskoRh8GTE
h. https://youtu.be/hvUZb9NT7EY
i. https://youtu.be/2bUjRMt9HUY
j. https://youtu.be/I_QObBbAYNQ
k. https://youtu.be/6UAVGTLNwZs
l. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gu2a7-KuaQTxjRVPqM2Bi63
m. https://youtu.be/H8lYMWZD5P8
n. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gul2yY_d_zOxx25e2vXMAYA
o. https://youtu.be/inOmCiTAppE
pág. https://youtu.be/wRWMeT6ykFU
q. https://youtu.be/Z4o7-6cFUF8
r. https://youtu.be/ugrXP_YT9j0s .
https://youtu.be/wKysONrSmew t.
https://youtu.be/o1wuiLF04Rg
u. https://youtu.be/MlM1fbaHZTQ
v. https://youtu.be/zvpdQxtBhPM
w. https://youtu.be/UsyiBESROnQ
x. https://youtu.be/4ujQOR2DMFM
e. https://youtu.be/sWuYspuN6U8
z. https://youtu.be/LbvE0FV_70U
aa. https://youtu.be/GZjt_sA2eso
bb. https://youtu.be/BnIO1GaLElE
cc. https://youtu.be/kQBO87j5vnc
CAPÍTULO 4
ASAS
VOCÊ NUNCA ANDA SOZINHO

DE DENTRO PARA FORA

Amigos
O “Incidente do Bolinho” entre V e Jimin é uma das anedotas mais famosas do

BTS, conhecida por praticamente todos os membros do fandom. V e Jimin até
fizeram referência ao incidente em seu dueto “Friends” do álbum completo de
fevereiro de 2020, MAP OF THE SOUL: 7, com a letra “O incidente do bolinho de
massa é uma comédia”.
Na verdade, “incidente” é uma palavra quase séria demais. Como V e Jimin
explicaram aos fãs muitas vezes, eles tiveram um desentendimento sobre quando
comer bolinhos de mandu - V querendo comer durante a prática da coreografia e
Jimin após a prática - e tiveram uma breve discussão que acabou apenas
aprofundando sua amizade. No contexto maior do BTS, no entanto, esse incidente
divertido, mas menor, foi mais do que apenas uma lembrança engraçada: foi um
reflexo de suas circunstâncias por volta de 2016.
V queria comer durante o treino porque estava filmando o drama de época
Hwarang: The Poet Warrior Youth o dia todo e não teve a chance de comer. Seu
papel no programa foi apenas uma das muitas novas oportunidades oferecidas ao
BTS em 2016, graças ao grande sucesso da série O MOMENTO MAIS BONITO
DA VIDA . Estreando em 19 de dezembro de 2016, Hwarang teve o horário nobre
de segunda a terça à noite na KBS, a emissora nacional da Coreia do Sul, e
também apresentou a então estrela em ascensão Park Seo-joon. Ficou claro para
V, BTS e todos os outros que aparecer no programa traria o BTS ainda mais para
o mainstream.
O problema era o agendamento. Ao contrário de muitas outras séries de TV
coreanas, a produção de Hwarang terminou completamente antes da estreia, com
as filmagens começando em março de 2016 e terminando no início de setembro
do mesmo ano. Isso coincidiu quase precisamente com as preparações do BTS
para seu segundo álbum completo, WINS. Não era incomum que membros de
grupos de ídolos tivessem compromissos independentes e de equipe sobrepostos,
mas entre 2015 e 2016, o BTS alcançou um novo marco em popularidade - e não
apenas na Coréia.
Para se ter uma ideia de sua ascensão meteórica, o lançamento do álbum THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 em novembro de 2015 coincidiu com a
turnê THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON STAGE, que levou a equipe a
três cidades na Coreia e no Japão. Em seguida, a turnê THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE ON STAGE: EPÍLOGO, que se seguiu ao lançamento do álbum
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER , levou a equipe a
sete locais na Ásia, de maio a meados de agosto de 2016, com apenas cerca de
uma semana entre shows para passar para o próximo local. Em comparação com o
ano anterior, sua agenda estava lotada.
V relembra esse
período: ______Eu estava fazendo a turnê e as filmagens de Hwarang , então
sempre que voltávamos brevemente para a Coréia, eu tinha que correr direto
para o set. Era para ser uma pausa para nós em casa, mas eu tinha que
filmar o drama. Quando os outros perguntaram: "Ei, você está bem?" Eu
dizia: “Tenho que fazer isso” e ia para a filmagem, e quando as pessoas no
set perguntavam: “Você realmente pode fazer isso enquanto está em turnê?”
…
Eu dizia “estou bem” e ia para a câmera e depois voltava para a turnê.
Cumprir o dever duplo na turnê e nas filmagens de Hwarang foi excruciante para
V. Ele foi levado ao seu limite físico, mas ainda mais desafiador foi o fato de que ele
teve que conciliar dois tipos de trabalho completamente diferentes.
No palco como um ídolo, ele estava livre para se expressar, aproveitando o apoio do
público para mostrar um lado completamente novo de si mesmo a cada vez. No
entanto, filmar um programa de TV exigia que ele realizasse várias tomadas quase
idênticas da mesma sequência com seus colegas de elenco, uma após a
outra. V explica: ______Com atuação, reproduzir a mesma performance é muito
importante. Eu tenho que fazer exatamente a mesma performance que
acabei de filmar e pensei: 'O que eu faço? Isto é mau.' Quando eu me movia
com muita precisão, parecia artificial. Quando se trata de performance, sou
do tipo que está sempre experimentando, 'Como posso fazer isso de novo?'
então aquela parte sobre a atuação na tela foi realmente difícil.
Outro peso psicológico foi o senso de responsabilidade de V como representante
do BTS.
______Em um ponto, eu tive um tiro ruim. Os hyungs com quem eu estava atuando me
ensinaram muito, mas eu não conseguia. Achei que tinha arruinado completamente
uma cena em que tinha que mostrar emoção. E eu estava preocupado que, por
causa disso, eu pudesse ouvir: “A atuação de Bangtan é uma merda”. Esta foi a
primeira vez que um membro do BTS estava atuando na tela e se eu estragasse
tudo, as pessoas poderiam nos desprezar. Então eu disse a mim mesmo: 'Farei o
meu melhor', mas quando errei aquela tacada, ninguém disse nada de ruim, mas
eu já me sentia assim na minha cabeça. Eu estava realmente deprimido.
Nenhuma estrela se acostuma com inúmeros anti-fãs analisando cada segundo de sua
vida para encontrar coisas para criticar. E, como descrito anteriormente, o aumento da
popularidade do BTS coincidiu com o aumento do cyberbullying. V, porém, não deixou
transparecer sua agonia.
______Tenho certeza que os outros membros ficaram realmente frustrados. Eles me
disseram para falar com eles se as coisas estivessem difíceis, mas eu não lhes
disse nada. Eu sou assim, não sou bom de falar dessas coisas. Não consigo criar
coragem.
Este foi o pano de fundo por trás do "Incidente do Bolinho". V acrescenta,
________Eu estava fazendo malabarismos com as filmagens de Hwarang e a turnê, e
naquele dia, terminei a filmagem do drama e tive que voltar para me preparar para
… fome. Eu não tive a chance de comer. Então pedi
o álbum, mas estava com muita
ao gerente para pedir alguns bolinhos e estava comendo durante a prática da
coreografia. Mas Jimin não sabia da minha situação, então ele disse que
deveríamos comer depois do treino, e tivemos uma briga. Os hyungs nos disseram
para conversarmos entre nós, então saímos e conversamos, mas só falamos sobre
nossas próprias perspectivas, então continuamos repetindo as mesmas coisas
indefinidamente.
A briga terminou vários dias depois por causa de bebidas. V relembra:

______Jimin me disse, “Não há nada que eu possa fazer por você agora, mas eu quero que
você tenha coragem. Eu sei que algo está te incomodando muito, e quando isso
acontecer, eu gostaria que você falasse mais sobre isso.
Eu realmente quero te dar força.” Isso aprofundou nossa amizade, V define
sua relação com Jimin assim:
______Originalmente, eu e ele brigamos tanto … mas como brigamos muito,

depois ele se tornou uma pessoa sem a qual não consigo viver (risos). Parece
realmente vazio quando alguém com quem você costumava discutir não está lá.
As poderosas amizades que V desenvolveu com seus colegas foram sua fonte de força
enquanto trabalhava tanto no drama de TV quanto no próximo lançamento de WINGS.
______Naquela época, o que me fez continuar foi, honestamente, o fato de que as pessoas
de ambos os lados eram incríveis. Sobrevivi à turnê porque amava os membros,
todos eles pessoalmente, e sobrevivi a Hwarang porque amava as pessoas com
quem trabalhava. Eles me ensinaram todos os detalhes e cuidaram de mim. Antes
de entrarmos em produção em Hwarang, eu estava preocupado porque nunca
havia atuado antes, mas como não sabia nada sobre atuação, eles se esforçaram
para me ensinar ainda mais sobre os detalhes mais sutis e foram muito legais para
mim.
V agradece as pessoas ao seu redor. Ele adiciona:
________Quando eu estava infinitamente deprimido, os membros do BTS e os hyungs com
quem eu estava no drama eram minha força. Bebemos juntos e conversamos
muito. Eu estava lutando tanto, então eles vieram até mim e me disseram que
queriam me dar força. Então, consegui colocar meus pensamentos em ordem e
meio que sair daquele espaço na cabeça.
Nova onda
As dificuldades de V prenunciaram o lançamento de WINGS. O BTS finalmente realizou

seus sonhos de sucesso, dando um passo para um mundo completamente novo. Em seu
novo ambiente, os membros se depararam com questões mais profundas e complicadas do
que nunca.
O álbum completo WINGS foi lançado em 10 de outubro de 2016. Os membros ficaram
com os olhos marejados com os quinze mil assentos lotados na Olympic Gymnastics Arena
naquele maio; menos de um ano depois, o 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE
WINGS TOURa, b de dois dias no Gocheok Sky Dome vendeu a capacidade total do local
de vinte e cinco mil
bilhetes, incluindo lugares em pé. Mais tarde, em 2017, o BTS faria um show de três dias no mesmo
local.
Enquanto isso, os canais oficiais do BTS no Twitter e no YouTube registraram um aumento
significativo de comentários em inglês e outros idiomas não asiáticos.
O número de ARMYs aumentou em todo o mundo, e o cyberbullying do BTS se intensificou
proporcionalmente.
Isso tudo foi completamente sem precedentes - não apenas para o BTS, mas para a indústria
coreana de ídolos. Em dezembro de 2015, O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.2 ficou em
171º lugar na Billboard 200 da América.
álbum seguinte, THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER ficou em 107º lugar
em maio do ano seguinte. No vácuo, essas não eram classificações altas. Mas o fato de os álbuns
consecutivos terem entrado na Billboard 200 imediatamente após o lançamento, com o último
obtendo uma classificação marcadamente mais alta, foi de grande importância para o BTS.
O que foi responsável por esse súbito aumento de popularidade? As pessoas começaram a
postar comentários em inglês em vários canais do YouTube, solicitando conteúdo do BTS, e não
apenas nos canais de reação do K-pop MV que começaram a crescer na época. O BTS estava se
tornando uma sensação, e qualquer conteúdo que tratasse deles se espalharia rapidamente nas
redes sociais.
Mesmo antes da atenção da grande mídia, mesmo antes do ranking da Billboard 200, algo sem
precedentes estava acontecendo.
Assim como V teve que conciliar a produção do álbum, a preparação da turnê e as filmagens de
Hwarang , o sucesso repentino lançou o BTS como um todo em um ambiente completamente novo.
Com sucesso, eles encontraram uma chance de mudar suas vidas e, em seu novo mundo, os
membros tiveram que aceitar ou rejeitar as mudanças enquanto também repensavam a si mesmos.
O texto no final de “Burning Up (FIRE)”, a música-título de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT

IN LIFE: YOUNG FOREVER, prenuncia tanto as ASAS quanto o que está por vir.
MENINO ENCONTRA O QUE
Álbum
conceitual ______Para ser sincero, fiquei com medo no começo.
“Intro: Boy Meets Evil,”c a primeira faixa em WINGS (que foi transformada em um trailer de
retorno) foi uma fonte de pressão para j-hope, e não apenas porque RM e SUGA foram os únicos
que haviam feito faixas de introdução anteriores . j-hope diz: ______Quando recebi o esboço da
coreografia, pensei: 'Eu
poderia fazer isso', mas quando realmente pratiquei, não foi o caso. Eu me perguntei se eu poderia
retirá-lo. Na época, eu realmente morava no estúdio de prática. Filmei e monitorei o trailer
de retorno mais de cem vezes e, para coisas que não pude fazer, procurei pessoalmente
um especialista para aprender. Eu machuquei meu pulso também. Quase perdi a cabeça.
O “What” de “Boy Meets What” era “Evil”, que para o BTS era a confusão e a agonia de
encontrar algo completamente novo, como a repentina atribuição de j hope para a faixa de
introdução. O trailer de retorno de “Intro: Boy Meets Evil” começa com RM recitando uma citação
de Demian e, ao contrário dos trailers de retorno da série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE , foi um trailer de ação ao vivo com um membro do BTS em pessoa.
No MV, j-hope não está vestido com roupas de hip-hop ou moda de rua, mas com a
combinação de uma camisa branca de botão com jeans skinny pretos, combinando elementos da
dança contemporânea com seu estilo de marca registrada.
A dificuldade de misturar um estilo totalmente novo em seu movimento foi apenas parte de sua
metamorfose. j-hope explica com um sorriso: ______Esse realmente foi
o “mal” que eu tive que enfrentar (risos). A pressão para me sair bem era tão grande que coloquei
tudo na coreografia dessa música. Portanto, havia partes que eu poderia fazer, partes
para as quais não era bom o suficiente e partes que não poderia fazer. De alguma forma,
eu tive que abordá-los um por um.
Manchas de sangue causadas pela dureza da realidade

não poderia imaginar
Que a ganância se tornaria um chamado para o inferno
…
Pena mas é muito doce
é muito doce é muito doce
“Intro: Boy Meets Evil” foi uma partida de outras canções em mais de uma
maneira. Desde antes de sua estreia na série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE , o BTS expressou diretamente suas realidades pessoais em suas letras. Mas
no período de um ano que antecedeu o WINGS, eles pisaram com sucesso no
mundo da literatura abstrata e do simbolismo.
V descreve sua atuação no MV da música título “Blood Sweat &
Lágrimas":
________Nos MVs anteriores para “I NEED U” e “RUN”, tive que manter uma
caracterização consistente. Mas “Blood Sweat & Tears” é diferente. É um
personagem totalmente diferente. Então, eu queria fazer uma performance
em que, quando as pessoas vissem “ele”, não pudessem dizer se ele era
bom ou mau. Tornar-se realmente mau tornaria isso muito óbvio, mas essa
… daria
pessoa parece má, mas há um sorriso breve e peculiar que acho que
às pessoas a sensação de "dar uma dica".
A mudança da franqueza da série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
para a nova abordagem de performance no MV “Blood Sweat & Tears” aplicou-se
não apenas a essa música, mas a todo o álbum WINGS .
As novas faixas estavam cheias de expressões ambíguas sem nenhum significado
claro, e a citação de Demian no trailer de retorno e as artes do MV de “Blood Sweat
& Tears” quase pareciam dicas apontando para uma mensagem secreta. As obras
de arte apresentadas em “Blood Sweat & Tears” persuadiram o público a desenvolver
lentamente suas interpretações pessoais do MV, como obras em uma galeria de arte.
Do ponto de vista comercial, essas mudanças foram uma jogada ousada. A

chamada para análise e interpretação pessoal, alguns pensaram, pode representar
uma barreira muito alta para os novos ouvintes do BTS. Ninguém esperava que o
suor derramado durante a prática de “Dope” voltasse com uma vingança em “Blood
Sweat & Tears”, desta vez sob uma luz completamente nova.
No entanto, WINGS foi um passo necessário para o BTS na época. Eles haviam
entrado em uma nova etapa de suas carreiras e ninguém poderia dar-lhes todas as
respostas. WINGS refletiu o caminho do BTS à medida que cresciam pessoalmente,
perseguiam suas carreiras e cresciam na idade adulta; um álbum conceitual repleto
de histórias de amadurecimento dos membros, com toda a dor e tentação que vieram
com eles. j-hope relembra:
________Quando penso nisso, não sei como todos nós conseguimos nos acostumar com
isso. Em todos os sentidos, o conceito era tão diferente do álbum anterior. Houve um
pouco de constrangimento e tive que pensar em como expressar isso de uma
maneira que se encaixasse no meu estilo. Mas, ironicamente, foi por isso que gostei
ainda mais do meu trabalho. Não me dei tempo para descansar. É como se a cada
…tive que abordar, superar. 'Uau. Há tanto que
álbum surgissem coisas novas que eu
eu não sabia. Tanta coisa que preciso aprender. 'E eu vou ter que continuar fazendo
isso no futuro.'
Essas realizações foram apenas alguns dos preciosos frutos gerados pela WINGS.
Enquanto o mundo dava atenção ao BTS, os próprios membros estavam usando seu novo
álbum, com todas as suas oportunidades experimentais incomuns, como uma lente para
examinar a si mesmos.
Seven Dramas, One

Medley As sete faixas solo de WINGS foram o coração pulsante do álbum, cada uma delas
um passo crítico na jornada de cada membro. Jung Kook, que completou dezenove anos
durante a produção de WINGS, relembrou seu primeiro encontro com os outros membros do
BTS com a faixa solo “Begin.”d
Um eu de 15 anos sem nada

O mundo era tão grande e eu tão pequeno
Jung Kook relembra esse tempo: ______O

“eu” naquela época era muito jovem. Havia tanta coisa que eu não sabia que, se sentisse uma
emoção específica, me perguntaria: 'Tudo bem me sentir assim?'
não consigo mais imaginar

O eu sem cheiro e oco, eu
Eu rezo
Te amo meu irmão, obrigado a todos vocês

Agora eu tenho sentimentos, eu realmente me tornei eu
A letra passou a mostrar como Jung Kook foi transformado pelos outros
membros. Ele acrescenta:
______Claro, eu tinha emoções mesmo quando era jovem. Mas eu realmente
não sabia o que eram e, à medida que crescia, comecei a aprender …
mais, então acho que fui capaz de liberar minhas emoções, literalmente.
“Begin” começou com os sentimentos de Jung Kook em relação aos outros
membros e Bang Si-Hyuk ao longo dos anos. Durante a produção, Jung Kook
olhou para trás em seu relacionamento e percebeu como ele havia crescido. Ele
continua:
______Estando perto dos hyungs, comecei a aprender pouco a pouco. Tipo...
estar no palco, o que significa ter algo querido, esse tipo de coisa. Acho
que cresci muito, de várias maneiras. Os membros não me ensinaram
coisas específicas, mas posso ver os outros membros na maneira como
falo e ajo. Eu os via fazer música, seus pequenos gestos e a forma como
faziam suas entrevistas, e percebi e aprendi coisas. Os pensamentos de
SUGA, as palavras de RM, as ações de Jimin, o estilo único de V, a
alegria de Jin, o otimismo de j-hope… Coisas assim vieram à minha
mente uma a uma.
[A] cada álbum, surgiam coisas novas que eu tinha que abordar,
superar. 'Uau. Há tanto que eu não sabia. Tanta coisa que preciso
aprender. 'E eu vou ter que continuar fazendo isso no futuro.'
—j-esperança
Da perspectiva de um álbum conceitual, “Begin” teve ainda mais significado

no contexto do WINGS. Onde “Intro: Boy Meets Evil” foi a porta de entrada para
o álbum e “Blood Sweat & Tears” comunicou o tom e a vibração abrangentes do
álbum, “Begin” sinalizou as peças solo que viriam, onde cada membro ofereceu
sua própria visão sobre os temas de ASAS. Foi somente depois que cada membro
lutou e aceitou a nova etapa de sua carreira que o álbum continuou com as faixas
unitárias “Lost” (dos vocalistas) e “BTS Cypher 4” (dos rappers), que foram
seguidas por "Am I Wrong", que reuniu todos os membros novamente.
WINGS como um todo foi uma jornada em que o BTS mudou entre equipe,
indivíduo e unidade sob um conceito singular, bem como uma mistura contígua com
sete dramas narrativos de cada um dos sete membros. Como “Begin” levou a “Blood
Sweat & Tears”, que levou às sete faixas solo, as histórias dos membros e a música
que eles fizeram formaram um fluxo coeso que reforçou as mensagens de todas as
faixas.
“Begin” foi seguida pela faixa solo de Jimin, “Lie”, cuja paisagem sonora reteve a
escuridão das três faixas anteriores, mantendo um tom consistente para o álbum.
Jimin, no entanto, enfrentou um desafio completamente diferente do que j-hope havia
passado em “Intro: Boy Meets Evil”.
Acorde-me deste inferno

Eu não posso me libertar dessa dor
Salve-me deste castigo
A letra desesperada e angustiada de “Lie” marcou a primeira vez que Jimin

expressou suas emoções profundas em palavras. Ele explica:
______Tive reuniões com Bang Si-Hyuk sobre que direção tomar o conteúdo e acabei
contando a ele coisas que guardava em meu coração.
Então Bang Si-Hyuk arrancou a palavra-chave “mentira” para mim, como
coisas que eu sentia quando era jovem, um garoto que agia como se soubesse
de tudo… e continuamos conversando até a letra chegar.
Não foi uma tarefa fácil para Jimin usar sua turbulência interna para sua própria
primeira faixa solo. Ele
lembra: ______Quando essa música foi lançada, para ser … Eu não queria fazer isso.
honesto Porque ela lida com uma emoção tão profunda. Na época, eu estava
pensando em um estilo mais pop e música mainstream, então dei a Pdogg
uma música onde minha voz brilha claramente. Essa música é muito diferente
de “Lie” (risos).
Mas Jimin também explica que essa foi a razão pela qual ele conseguiu aperfeiçoar
“Lie”.
______Mas é exatamente por isso que “Lie” pôde vir ao mundo. Eu só conseguia
cantar essa música porque era aquele garoto desajeitado de antigamente que
não entendia totalmente aquelas emoções.
“Lie” apresentou desafios em várias frentes. Jimin não apenas teve que trazer à tona os
sentimentos que ele deixou não ditos, mas também teve que apresentar publicamente sua própria
música e letras pela primeira vez e descobrir um método completamente novo de auto-expressão.
Ele relembra: ______A produção demorou muito. Só a gravação levou
mais de duas semanas. Eu gravava tudo, jogava fora e começava de novo, trocava o tom... e
assim continuou, e demorou muito, muito tempo.
Apesar das dificuldades, no entanto, abraçar “Lie” permitiu que Jimin

descobrir um novo potencial dentro de si.
______Conversamos juntos sobre a letra, e no começo não gostei, mas isso não quer dizer que
então … passei a gostar, necessariamente, mas conforme fui praticando o canto da
música e aprendendo a coreografia, senti algo engraçado. Eu me apaixonei por seu

charme e gostei de interpretá-lo.
A performance de “Lie,”f revelada após o anúncio de WINGS, mostrou um lado completamente
novo de Jimin. Incorporando fortemente elementos da dança contemporânea de seu tempo no
ensino médio, os movimentos de Jimin refletiam o conteúdo das letras e se uniam para expressar
um tom coeso, confiando ainda mais na execução de expressões faciais convincentes. Apenas
dois anos antes, Jimin havia feito uma performance de fogo e rasgado sua camisa no palco do
MAMA 2014. Através de “Lie”, ele agora estava usando a dança para expressar as emoções de
uma pessoa sendo esmagada pela escuridão em seu coração.
O estilo vocal que Jimin desenvolveu no processo de expressar essas emoções complicadas
logo passou a influenciar o resto do BTS. Ao colocar sua voz fina e frágil no centro das atenções
e adicionar uma camada de escuridão, Jimin criou uma nova voz única com um charme fora de
forma - que ele usou com um efeito poderoso na primeira parte de "Blood Sweat & Tears",
definindo instantaneamente o tom da pista. Ele explica: ________Gravar “Lie” foi tão difícil que eu
lembro que tive que aprender “Blood Sweat & Tears”
entre as sessões de gravação de “Lie”, antes de realmente gravar “Blood Sweat & Tears”.
Jimin então resume o que aprendeu no processo: ______Mas com o

passar do tempo, eu não gostava de cantar apenas com aquele tipo de voz. Eu até agonizei
brevemente, 'Isso é tudo que eu vou mostrar?'
Os desafios que o assustaram no início lentamente o tornaram mais e mais

mais ambicioso, determinado a enfrentá-los de frente.
V enfrentou um conjunto diferente de obstáculos dos outros membros do
BTS. Apenas lançar uma faixa solo foi um desafio para ele, já que ele já estava
trabalhando em dobro com Hwarang e o novo álbum. A pressão de uma faixa
solo era imensa, como V
lembra: ______A responsabilidade era muito mais pesada do que eu esperava.
Se eu não gostasse dessa música, pensei que iria aparecer no palco.
Então, trabalhei muito para amar “Stigma”. Durante a produção, escutei
ainda mais atentamente a faixa e me preparei. Por ter esse forte
sentimento de que não era bom o suficiente, tive que trabalhar ainda mais.
Especialmente para que eu pudesse fazer a faixa brilhar quando a apresentasse ao
vivo no palco.
Os esforços de V para amar “Stigma” valeram a pena. A faixa apresentava
o tipo de vocal de jazz que ele adorava desde a infância, permitindo-lhe
apresentar uma voz mais profunda e pesada do que costumava usar em faixas
de conjunto. Essa abordagem ajudou a unificar o álbum sob um tema
abrangente, e a melodia mais solta da música levou organicamente à faixa
seguinte (“First Love” de SUGA). O falsete V utilizado no refrão marcou toda a
faixa nas mentes dos ouvintes, acrescentando mais uma faceta à diversidade
de WINGS com sua lânguida influência do jazz. V explica:
[A] medida que praticava o canto da música e aprendia a coreografia,

senti algo engraçado. Eu me apaixonei por seu charme e gostei de interpretá-lo.
— Jimin
______O falsete foi realmente improvisado. A música era pra ficar completa
sem o falsete, mas por mais que eu escutasse era chata…
A empresa disse que o último take também estava
bom, mas não parecia ter uma cor própria, então durante a gravação,
perguntei: “Pensei em um improviso, posso tentar cantá-lo?” e tentou, e
as respostas foram positivas, então chegou à final
versão. Fiquei feliz por ter conseguido realmente destacar esse ponto, pelo
menos (risos).
Através da produção de “Stigma”, V aprendeu a refletir melhor sua própria voz
e preferências musicais em suas canções, que mais tarde se desenvolveriam em
um estilo pessoal único que explodiu no palco em obras como “Intro: Singularity” e
“Blue & Grey. ” Como fez com “Stigma”, V continuaria a definir ideais para seu
trabalho e deixar sua ambição impulsioná-lo.
Ele adiciona:
______Eu … só acho que ainda estou realmente ávido pelo palco. “Ganância” não
é uma palavra bonita, de uma perspectiva, mas para um artista, ser ávido
pelo palco é a melhor coisa que existe. Essa ganância é o que me leva a
fazer música.
Enquanto V aprendeu a se definir como artista, SUGA lutou com o problema
oposto: abordar uma relação de amor e ódio com a música. Ele lembra,
________Quando eu estava trabalhando em “First Love,”h eu também estava

trabalhando na minha primeira mixtape ao mesmo tempo. Então, na
verdade, “First Love” e “So Far Away” (Feat. SURAN)i na minha mixtape
são duas músicas que andam juntas. Mas, para ser sincero, o que pensei
quando estava trabalhando neles foi: 'Ah, não quero fazer música' (risos).
Afinal, não gosto de música. Eu não gosto de música.' Eu estava fazendo
isso porque a música era tudo que eu conhecia, mas eu realmente pensei que não queria
As preocupações de SUGA estavam diretamente ligadas ao motivo pelo qual
WINGS era tão crucial para o BTS: a busca por direção após o sucesso da série O
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA . SUGA continua: ______A
drenagem emocional foi demais. Uma vez, minhas emoções desciam até o fundo
do poço e, de repente, subiam como loucas...
Eu pensei que não era fortemente afetado pela
pressão, mas olhando para trás, tudo aconteceu por causa da pressão.
De qualquer forma, eu tinha tido grande sucesso e tinha que continuar indo
bem. Esses são os pensamentos com os quais lutei na época. Porque se
eu tropeçasse, pensei que cairia mesmo.
A magnum opus de SUGA, a série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA , foi
um enorme sucesso. Sua primeira mixtape Agust D34, j, k lançada
dois meses antes do WINGS em agosto de 2016, foi uma chance para ele confrontar
as emoções que se acumularam em seu coração desde que ele embarcou em sua
carreira musical.
Nesse ponto, SUGA já pode ter alcançado tudo o que sonhou como trainee. Mas
a música, como a vida, era uma jornada sem fim.
Através de “First Love”, ele teve a chance de refletir sobre o que o levou ao caminho
da música em primeiro lugar: o piano que tocava quando criança.
Olhando para o seu próprio passado, ele relembraria a música e tudo o que lhe deu
força ao longo dos anos.
Segurando meu ombro quebrado dizendo: "Eu

realmente não posso mais fazer isso"
Toda vez que eu tentava desistir, você estava ao meu lado
dizendo: “Ei cara, você consegue. Sem dúvida"
Embora tenha encontrado um sucesso incrível, seu triunfo foi ofuscado pelo
medo. SUGA escolheu enfrentar esse medo revelando a música que o moldou, o que
lhe permitiu colocar em palavras seus sentimentos pela música.
______Esse foi o ponto em que comecei a chamar a música de “trabalho”. Antes
disso, eu dizia que a música era preciosa para mim, e eu também pensava
assim. Então, como eu poderia abordá-lo casualmente, sabe? Foi quando
comecei a pensar conscientemente nisso como trabalho. Então eu pensei
que realmente odiava música. Por um tempo, não ouvi muito disso. Mas, ao
mesmo tempo, não queria que meu espectro musical diminuísse, então ouvia
um monte de uma vez …
SUGA faz uma pausa neste ponto e continua:
______Mas recentemente, conheci algumas pessoas e conversei, e percebi que não
estava falando de nada além de música (risos). Eu conheci alguém muito
mais velho que eu, alguém que faz música, e eles me disseram que pareço
gostar muito de música.
Uma das considerações mais complicadas de SUGA ao compor “First Love” foi a
colocação de sua faixa no álbum. Ele queria ter certeza de que sua música continuaria
com o tom sombrio e melancólico das faixas anteriores, mas também mudar o fluxo
do álbum. Sua solução foi começar escuro com um
Melodia de teclado serena subjacente a um rap tranquilo, quase narrativo, adicionando lentamente
instrumentos de cordas como o violino e o violoncelo para um final explosivo.
A tentativa de SUGA de abraçar a música como trabalho foi sua própria maneira de aprimorar
seu ofício. Por meio desse processo, ele aprendeu a se expressar de maneiras ainda mais
profundas e diversas.
Onde “First Love” mostrou o fluxo mais dramático do álbum, a faixa seguinte – “Reflection”l de
RM – foi a contribuição mais tranquila e reflexiva para WINGS. Colocada bem no meio do álbum de
quinze faixas, a direção criativa de RM acabou sendo um momento de contemplação muito
necessário para ele e para o BTS como um todo. RM discute o momento do álbum: ______Por
causa de todo o discurso que começou no final de 2015 em diante, esse foi o ponto em que minha
confusão atingiu
o clímax.
RM se refere ao fato de que, conforme a popularidade do BTS aumentou, também aumentou

o discurso negativo e o cyberbullying relacionado. Essa foi a razão pela qual RM, por um tempo,
adorou dias nublados - e especialmente chuvosos.
________Eu só me sentia bem quando chovia. Eu adorava estar perto das pessoas, mas porque
meu guarda-chuva cobria meu rosto, elas não podiam me ver. Na época, acho que
realmente queria entender: 'Eu também faço parte deste mundo'. “Reflection” começou
com o som ambiente de
uma rua movimentada, com a voz de RM como um farol claro e solitário na paisagem sonora.
Dava o efeito de estar cercado por pessoas, mas isoladas.
______É como se eu estivesse com eles, mas sozinho, pensando: 'O que é isso?' Definitivamente,
estamos indo bem e ainda estou fazendo alguma coisa, mas é como se estivesse cavando
… estar com os outros membros me fez rir.
o chão sozinho. Foi realmente paradoxal. Mas
Então eu poderia deixar esses pensamentos de lado e rir com eles.
As pessoas parecem mais felizes no escuro do que à luz do dia

Todos eles sabem onde precisam estar
eu sou o único apenas andando por aí
Mas eu me sinto mais confortável apenas me misturando
Ttukseom engole a noite, me entrega um mundo completamente diferente
A letra de “Reflection” encapsulava os sentimentos conflitantes de RM. E apesar da

confusão entre solidão e busca de pertencimento, ele sempre pôde buscar apoio na amizade
com os outros membros. Ao enfrentar suas emoções de frente e mergulhar em seus
pensamentos, RM passou a entender a si mesmo e colocar sua identidade em sua música.
“Reflexão” foi a primeira de uma série de peças contemplativas. Sua primeira mixtape
RMm, lançada em março de 2015, foi seguida por sua segunda mixtape mono.,n que estava
repleta de canções que contrastavam fortemente com a mixtape anterior. RM relembra:
______A maioria das músicas em mono.o
saiu de 2016 até o início de 2017. Eu as aperfeiçoei e lancei depois. Então, quando eu lancei
mono. em outubro de 2018, até pensei: 'Será que eu realmente lanço isso agora?'
Mas, apesar disso, pensei: 'Tenho que enfrentar a pessoa que eu era naquela época,
não posso fugir do meu antigo eu'.
Assim como os outros membros passaram por suas próprias jornadas pessoais, RM,
também aprendeu mais sobre si mesmo durante aqueles tempos turbulentos.
______Olhando para trás … de certa forma, foi quando eu vim me descobrir como um
profissional por direito próprio. Pela primeira vez, essa forma de adulto com carreira
própria começava a emergir.
E acontece que, em algum momento, RM começou a não gostar de dias chuvosos e
parou de visitar Ttukseom.
Quando colocadas no contexto da série de faixas solo, de “Begin” de Jung Kook a
“Reflection” de RM – ou seja, uma série de músicas que começam com uma retrospectiva da
jornada pessoal de alguém para a contemplação de seu eu atual — a faixa solo de j-hope
“MAMA”p soa completamente diferente do que quando ouvida no vácuo.
Viagem no tempo 2006, naquele ano

Louca por dançar, mamãe teve que apertar o cinto
Como as outras faixas solo de WINGS, “MAMA” relembrou a dança de j hope e seu
relacionamento com sua mãe, contando a história de sua jornada. Mas no contexto do WINGS
como um todo, “MAMA” também apontava para as raízes de uma pessoa que havia atingido a
maturidade. j-hope explica:
______Na época, tanto eu quanto a empresa pensamos, era disso que eu tinha que
falar agora. Era uma época em que era realmente necessário. A
decisão de j-hope de falar sobre sua mãe estava ligada às circunstâncias do BTS
na época. Ele continua:
______Esta equipe chamada BTS estava começando a receber um pouco de atenção
internacional, então comecei a procurar por uma das razões pelas quais
cheguei tão longe. Eu aguentei graças à minha família, e da minha família,
minha mãe me ajudou muito, então eu queria falar dela. Era algo que eu só
podia expressar naquele momento, que só o eu daquela época poderia
expressar. As
reflexões de j-hope sobre sua família e seu papel como ponto de partida, que se
conectam ao seu papel como membro do BTS, refletem a jornada do BTS como um
todo. Mas, ao mesmo tempo, “MAMA” foi um ponto de virada no WINGS, mudando o
álbum dos medos e preocupações dos membros para um tom otimista e alegre. Indo
da escuridão e confusão de “Intro: Boy Meets Evil” para a reminiscência otimista de
“MAMA”, j-hope criou um raio de esperança na vibração melancólica do álbum. No 2017
BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR, que ocorreu após o lançamento
de WINGS, “MAMA” injetou uma dose de energia otimista, sinalizando uma transição
para uma vibração mais alegre. j-hope explica: ______Eu queria fazer com que
parecesse um musical. É uma história sobre minha
mãe e, quanto à performance, queria que fosse pura e deixasse a dança expressar a
música. Eu tinha que mostrar isso em shows ao vivo, então, quando fiz a
música, havia um aspecto em que levei muito em consideração a performance.
Embora as faixas solo permitissem que cada membro do BTS explorasse

profundamente suas perspectivas pessoais, elas também desempenharam papéis
importantes como peças de um todo maior. A faixa solo de Jin, “Awake”q, foi a faixa
que mostrou mais claramente a função que pretendia servir como parte de um quadro
maior e como uma mensagem pessoal.
Como uma espécie de epílogo para as sete faixas solo, “Awake” começou com um
prelúdio orquestral sereno que reuniu o fluxo das diversas faixas solo que vieram antes.
A letra, “Estou apenas andando e andando neste
dark”, foram um resumo dos obstáculos que os membros enfrentaram e superaram em suas
faixas solo individuais durante a produção de WINGS.
Ao mesmo tempo, “Awake” foi um prólogo pessoal para Jin, anunciando uma nova etapa em
sua vida. Tal como acontece com os outros membros, a produção do álbum coincidiu com suas
lutas pessoais.
______A música “Awake” se encaixou perfeitamente nas minhas circunstâncias na época. Para
ser honesto, eu estava um pouco deprimido na época. Foi uma época em que me
perguntei: 'Posso realmente fazer este trabalho bem?' Todas as outras preocupações
que eu tinha antes desapareceram, então eu estava agonizando sobre coisas novas
naquele momento.
eu não acredito nisso
Eu só estou tentando segurar

A única coisa
eu posso fazer é isso
Jin confessa:
______Eu tinha que fazer um pouco melhor, mas não tinha capacidade, mas ainda assim era
queria fazer algo… assim na época.
Olhar para os outros membros me deixou com inveja. Eles podiam escrever melodias e
também podiam escrever letras.
As preocupações de Jin eram em parte devido às suas circunstâncias. Ele ainda não tinha feito
sua própria música, e de repente entrar na composição não foi tarefa fácil.
______Até aquele ponto, eu não tinha visto os outros membros comporem músicas. É embaraçoso
um para o outro, sabe. Quando você quer gravar com uma batida tocando, você tem
que ser alto também. Os outros membros costumam dizer que não podem… produzir
nada se tentarem trabalhar ao ar livre.
“Awake” representa as circunstâncias radicalmente diferentes que o BTS enfrentou após a

série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA , e as ansiedades igualmente diferentes que eles
enfrentaram. À medida que eles alcançavam uma certa medida de sucesso comercial, as
preocupações de Jin mudaram para seu próprio papel criativo na equipe. Como se fosse uma
deixa, as circunstâncias logo melhoraram:
______Foi quando compus música pela primeira vez. Havia uma sala vazia também, então
acabei tentando.
Jin começou colocando uma melodia em uma batida.

______Não sei como as outras pessoas funcionam, mas me disseram para começar
ouvindo uma batida e depois cantando a melodia que eu queria, então segui
esse conselho.
Foi esse processo que deu origem a “Awake”. Jin olha para trás:
________Todo o segundo andar do Edifício Cheonggu foi reaproveitado como
estúdios de composição, e eu sentei-me inexpressivamente em meu quarto
com a batida que recebi tocando ao fundo e cantarolando junto…
Naquele dia, tínhamos planos de jantar fora, e essa melodia que surgiu dez
minutos antes de sairmos me fez pensar: 'Hein? Isso não parece ruim. Então
eu gravei no meu telefone e reproduzi mais tarde para RM e um compositor
hyung, e eles me disseram que estava tudo bem.
Embora Jin tenha ficado apreensivo no início, a resposta positiva
lhe deu confiança. Ele lembra:
______O compositor hyung trouxe uma melodia de refrão diferente, mas esta foi
minha primeira faixa solo e eu ganhei confiança, então convenci muitas
pessoas, começando com Pdogg, e acabei seguindo minha melodia. Eu os
convenci dizendo: “Eu me sentiria incrível se pudesse cantar a melodia que
fiz” e “Se não for uma melodia horrível, eu realmente quero usá-la”.
Uma vez que a melodia de “Awake” foi gravada em pedra, Jin começou a
experimentar. Foi esse processo incerto que levou à letra, suas reflexões sinceras
sobre esse tempo.
______Eu estava escrevendo a letra com base no que veio de minhas discussões
sobre o tema da minha faixa solo com Bang Si-Hyuk, então pedi ajuda a RM.
Mostrei a ele o que estava escrevendo e disse: “Quero letras que pareçam
assim, que não tentem dançar ao redor do ponto”.
Por meio de seu trabalho na faixa solo, Jin finalmente chegou a um ponto em
que se sentiu genuinamente “acordado”. Seus olhos foram abertos.
______Eu continuei praticando por uma ou duas horas por dia sozinho no estúdio de
prática para poder cantar “Awake”. Então eu cantei enquanto estávamos em
turnê, e a música melhorou muito.
Finalmente, no 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR, Jin
cantou sua peça solo ao vivo para fãs adoradores e foi dominado por
uma emoção completamente nova.

______No primeiro dia do show, foi incrível quando cantei “Awake”.
Foi a primeira vez que cantei minha própria melodia e foi minha primeira
música solo. Tipo, foi como se eu subisse no palco e tivesse preparado tudo
sozinho. Foi quando eu entendi como os outros membros se sentiam.
Como é bom quando você canta sua própria criação na frente de uma
platéia.
As experiências de Jin também refletiram a jornada do BTS como um todo
durante a produção de WINGS. Cada membro enfrentou suas próprias lutas e, no
processo, aprendeu mais sobre si mesmo. Esta passagem de Demian sintetiza este
período em sua carreira:
O pássaro luta para sair do ovo.

O ovo é o mundo.
Quem iria nascer deve primeiro destruir um mundo.
Outro nível
Bang Si-Hyuk gostava da frase “outro nível”, que ele usava para descrever o BTS
para amigos antes da estreia do time, para descrever as performances incríveis do
BTS e para descrever a direção futura do time.
Embora não estivesse claro como ele previu que esse novo grupo de ídolos de
uma pequena empresa de gerenciamento subiria para outro nível, esse sucesso
explosivo provavelmente foi além do que Bang esperava inicialmente, já que a
incrível exibição do BTS nos anos seguintes à estreia só poderia ter sido predito por
um profeta de boa-fé. Mas o que estava claro era que Bang esperava que o WINGS
realmente levasse o BTS a outro nível, porque nada mais poderia explicar o que ele
fez antes do lançamento do álbum.
Foi a primeira vez que cantei minha própria melodia e foi minha primeira
música solo. Tipo, foi como se eu subisse no palco e tivesse preparado tudo sozinho.
Foi quando eu entendi como os outros membros se sentiam. Como é bom
quando você canta sua própria criação na frente de uma platéia.
—Jin
Quando os membros do BTS começaram a se preparar para o WINGS, a Big Hit

Entertainment também começou a trabalhar no WINGS Concept Book, uma
publicação que narraria o processo de criação do álbum. Publicado em junho de
2017, este livro continha reflexões sinceras e genuínas sobre as emoções dos
membros enquanto se preparavam para o álbum, bem como um registro de todo o
processo de produção, desde os estágios iniciais de planejamento até a apresentação
em Seul do 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISÓDIO III: O PASSEIO DAS ASAS. O livro
ainda continha fotos de todas as roupas usadas pelos membros.
Este foi um empreendimento arriscado para os padrões da indústria do K-pop,

especialmente porque o álbum WINS nem havia sido lançado quando o trabalho no
livro começou. Seria muito mais econômico para uma empresa de entretenimento
simplesmente bloquear alguns dias da agenda dos artistas para filmar um álbum de
fotos comum. Não havia nenhuma boa razão para uma empresa planejar e publicar
um livro grande e grosso (completo com estojo) que cobria meio ano da programação
de um grupo ídolo de K-pop, desde a produção do álbum até
percorrer.
O mesmo aconteceu com a série de documentários do YouTube Burn the Stager,

planejada junto com o WINGS Concept Book e carregada no YouTube no ano
seguinte. A 35 Big Hit Entertainment acompanhou de perto a turnê
internacional do BTS, capturando cada aspecto de seu trabalho na câmera. O
documentário não fez nenhuma tentativa de esconder os membros desmaiando de
exaustão ou se envolvendo em desentendimentos uns com os outros sobre seu
desempenho. Este foi mais um afastamento das normas da indústria de ídolos do K-
pop, onde a química dos membros - significando proximidade entre os membros
neste contexto - era considerada um elemento crucial para o sucesso tanto pelos fãs
quanto pelas empresas de gerenciamento. Por que investir tanto tempo e dinheiro
em mostrar artistas passando por dificuldades e conflitos uns com os outros?
Como se viu, havia um método para a suposta loucura de Big Hit.
O lançamento do álbum WINGS foi seguido pela publicação do WINGS Concept
Book, que coincidiu com a produção da série documental e longa. Foi nesse ponto
que o nome BTS passou a ter um significado adicional além de “Bulletproof Boy
Scouts”: “Beyond The Scene”. Esta nova identidade de marca para BTS e ARMY
foi revelado em 5 de julho de 2017, tornando o nome do time mais fácil de lembrar
para os fãs coreanos e internacionais e expandindo o escopo que o time poderia
cobrir.
Esse era o futuro que a Big Hit Entertainment tinha em mente para o BTS: uma
sensação internacional que qualquer pessoa no planeta reconheceria. Artistas cujo
trabalho valia o esforço de registrar em livros grandes e grossos vendidos em
estojos.
O BTS disparou em popularidade globalmente após a série O MOMENTO MAIS
BONITO DA VIDA . Mas o envolvimento apaixonado dos fãs e as respostas no
Twitter e no YouTube não levariam necessariamente a um sucesso tangível. Os
ídolos coreanos já haviam conquistado um nicho internacional, que continuou a se
expandir no YouTube. Mas esses sucessos foram amplamente limitados ao
mercado asiático, com as incursões do K-pop em outros locais falhando em atrair a
atenção do mainstream.
A Big Hit Entertainment, no entanto, se moveu como se soubesse que os
Bulletproof Boy Scouts logo seriam chamados em prêmios internacionais de música,
sob o nome de BTS.
“Blood Sweat & Tears” foi uma evidência clara da previsão da empresa,
contendo elementos que atraíram tanto os fãs estabelecidos do BTS quanto o
público completamente novo. Assim como “Dope” em THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.1, “Blood Sweat & Tears” abriu com o destaque da música
para prender a atenção do ouvinte desde o início, e fez uso da tendência
internacional da batida moombahton.
Os vocais, no entanto, marcaram um contraste marcante - os membros
mantiveram a delicadeza do solo de abertura de Jimin ao longo da faixa, suas
vozes destacadas pela mixagem e reverberação de bom gosto que emprestaram
um tom mais sombrio à música. A batida parecia provocar entusiasmo, mas os
artistas no palco pareciam tremer em tentação. “Blood Sweat & Tears” ofereceu
algo para todos os ouvintes, desde os ARMYs de longa data extasiados pela
escuridão e dinamismo da marca registrada do BTS, até os ouvintes sul-americanos
que nunca ouviram falar do BTS.
Quando ele percebeu que todos esses fatores estavam encapsulados na
palavra “tentação”, Bang Si-Hyuk pensou em tudo o que compunha “Blood Sweat
& Tears”. Assim como o BTS alcançou o sucesso e entrou em um novo mundo, um
O jovem que entrava no mundo da vida adulta se deparava com inúmeras novas
escolhas, muitas das quais eram tentações que os afastavam de seus objetivos.
A representação da confusão entre dor e prazer e lançá-la como tentação foi a
peça final do quebra-cabeça que aperfeiçoou “Blood Sweat & Tears”.
Onde “Dope” mostrava os membros em constante estado de movimento,

realizando movimentos dramáticos sem tempo para respirar, “Blood Sweat &
Tears” os tinha quase completamente enraizados no lugar, concentrando toda a
performance em seus rostos, passando as mãos sobre eles. seus próprios
corpos, e fazendo gestos que lembram quase um engasgo. A razão por trás
desse estilo de apresentação pode não ter sido clara para aqueles que não foram
expostos às outras músicas do álbum ou à narrativa contínua dos álbuns do BTS,
mas a vibração da apresentação seria cristalina até mesmo para novos públicos.
Essa performance era sobre apelo sexual.
Reunindo uma série de elementos complexos, “Blood Sweat & Tears” foi
uma mistura intuitiva de uma infinidade de mensagens. Não havia dúvida de que
o apelo sexual era o sabor predominante da performance, mas em uma reversão
flagrante das tendências da indústria do K-pop, os membros não eram os
tentadores, mas os tentados. E quando os fãs quiseram mergulhar nesses
significados ocultos um por um, pesquisando as letras e o simbolismo por trás do
MV, eles não precisaram mais procurar por “Bangtan Boys” ou “Bulletproof Boy
Scouts” nos mecanismos de busca. Agora era tão simples quanto digitar “BTS”.
Os fãs coreanos não eram os únicos a digitar “BTS” em suas barras de
pesquisa agora. WINGS registrou 751.301 remessas líquidas em 2016, liderando
o Gaon Chart naquele ano ao triplicar o desempenho de O MOMENTO MAIS
BONITO DA VIDA PT.2, que teve um desempenho notavelmente melhor do que
seu antecessor. WINGS também ficou em vigésimo sexto lugar na Billboard 200
- o melhor desempenho sem precedentes entre os artistas coreanos - e foi o
único álbum de artistas coreanos a permanecer na parada por duas semanas consecutivas.
Mas mesmo essas exibições inacreditáveis não explicaram completamente
as coisas que aconteceram após o lançamento de WINGS. O 2017 BTS LIVE
TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR, que começou cerca de quatro
meses depois, levou o BTS a doze paradas ao redor do mundo e foi uma turnê
mundial genuína. Enquanto a turnê anterior, 2016 BTS LIVE THE MOST
BELO MOMENTO NA VIDA NO PALCO: EPÍLOGO foi exclusivo para a Ásia, a turnê
de 2017 também envolveu shows no Chile, Brasil, Austrália e três cidades
impressionantes nos Estados Unidos.
Contando desde os primeiros dias das duas turnês, essa mudança explosiva
ocorreu em questão de seis meses. O BTS já havia se apresentado anteriormente
nesses países com o 2015 BTS LIVE TRILOGY EPISODE II: THE RED BULLET,
mas os locais eram relativamente pequenos, com apenas alguns milhares de lugares.
Os locais de 2017 foram enormes em comparação, com o BTS se apresentando em
um local de primeira classe na América, um país onde eles não tinham presença
promocional oficial. Quando a equipe desembarcou na América para a turnê, eles
eram um fenômeno. A revista Billboard cobriu o show de Newark, afirmando o
seguinte:
Com seu leal Exército torcendo por eles do início ao fim, a boy band
de sete membros deu o pontapé inicial na etapa americana do BTS
Live Trilogy Episode III: The Wings Tour 2017 em todo o mundo
com um show de quase três horas que incorporou os sucessos mais
violentos do grupo. e as canções introspectivas de seu álbum
Wings , que quebrou recordes .
Tudo apontava para o alvorecer de uma nova era. Mesmo com o WINGS, o BTS
não produziu canções em inglês nem se promoveu fortemente nas Américas e não
teve o apoio de canais de mídia internacionais influentes para levar seus nomes
através das barreiras linguísticas, como acontece com artistas populares dos Estados
Unidos e do Reino Unido.
Apesar disso, mais e mais pessoas passaram a reconhecer o BTS, procurando
pelo grupo no Twitter e no YouTube. Em janeiro de 2017, dois meses antes da
parada da turnê no Chile, a emissora de serviço público chilena TVN cobriu o ARMY
local fazendo fila durante a noite para comprar ingressos para o show. O ARMY em
todos os países parecia seguir seus colegas coreanos, enlouquecendo pelo BTS e
crescendo exponencialmente em número.
Tudo Que Queremos É Amor

Ironicamente, o aumento da popularidade não afetou particularmente o BTS; ou, para

ser mais preciso, não deixaram que a mudança os afetasse. De acordo com j-hope, o
BTS já sabia sobre os seguidores internacionais que atraíram depois do WINGS. Ele
relembra:
______Os resultados que obtivemos foram, bem, um pouco diferentes. Estes gostam de
as respostas da mídia estrangeira foram um pouco … algo fora
de outro mundo.
Mas não importa como o mundo mudou, seu próprio mundo permaneceu inabalável.
Jung Kook explica: ______Bem …
para mim, eu ainda estava fazendo a mesma coisa que sempre faço. E eu tinha que
continuar melhorando, e estava trabalhando duro para continuar lançando
álbuns um por um, então, para ser honesto, nossa popularidade não parecia
real para mim. Mas então nossos resultados foram ficando cada vez melhores,
e pudemos ver os dados e como nossos antigos recordes estavam sendo
quebrados um após o outro, então comecei a me sentir como se estivesse
atordoado, foi fascinante. Então eu pensei, 'Acho que estou indo bem'. Não
queria focar nos números, apenas continuar fazendo o que sempre fizemos.
V também tem uma opinião semelhante:
______Demorei muito para perceber o quão popular tínhamos ficado. Eu estava feliz por
me divertir com os outros membros.
De acordo com Jimin, essa atitude surgiu de uma vibe de estilo BTS que eles
desenvolveram juntos.
______Me chame de vaidoso, mas eu não gastei muito tempo sabendo o quão popular
nós éramos. Certa vez, recebi uma pergunta sobre nossa popularidade e
respondi: “Neste ponto, seria rude com nossos fãs dizer que realmente não
sabemos o quão populares somos.”36 Mas antes disso, nunca fizemos nosso
trabalho. com a mentalidade de, 'Ei, nós nos tornamos mais populares!' Nosso
mundo estava limitado apenas à nossa equipe e ao público.
E ainda é. Então, pudemos ver como nossos locais estavam ficando cada vez
maiores, mas não tínhamos uma noção real de como nossa popularidade
aumentava.
Ironicamente, sua popularidade vertiginosa teve um efeito moderador em SUGA.
Ele explica:
______Procuramos não olhar para as respostas ao nosso trabalho. Era ainda mais
naquela época. Acho que tinha uma grande preocupação, tipo, 'E se eu ficar
vaidoso e começar a relaxar?'
Considerando tudo o que eles lutaram até o lançamento de WINGS, a atitude de
SUGA era inevitável. As letras da unidade e as músicas do grupo seguindo o conjunto
de faixas solo em WINGS falaram por si:
É tão difícil, não sei se esse é o caminho certo

Estou tão confuso, nunca me deixe sozinho
—“Perdi” você
O que estou dizendo aqui, bae

Sem sentido para algumas pessoas, bae
Mude seu padrão de desprezo, bae
—“BTS Cypher 4”v
Por toda parte INFERNO SIM

Online e offline HELL YEAH
—“Estou errado”w
______Algumas pessoas zombaram de nós quando subimos no palco. Então, tínhamos

a ideia de que ainda havia muitas pessoas hostis a nós.
A declaração do SUGA se aplica a vários palcos, incluindo o MAMA 2016 - um dos
maiores prêmios musicais da Coreia. Duas semanas antes, em 19 de novembro, o BTS
havia recebido um dos três grandes prêmios no MMA (Melon Music Awards), o prêmio
de Álbum do Ano: o primeiro grande prêmio da equipe.x No MAMA, eles ganhariam o
Prêmio Artista do Ano. Mas mesmo quando eles ocuparam o centro do palco como os
claros vencedores do ano, eles permaneceram alvos de ódio. Alguns usuários de mídia
social organizaram ataques de cyberbullying nos dias em que o BTS fazia um show ou
recebia um prêmio.
Jimin revela como se sentiu na apresentação do MAMA: ——–

Fizemos nossa apresentação com muito orgulho de poder mostrar nossos esforços.
Acho que tínhamos muitas pessoas assistindo, então pensamos: “Dê uma
olhada nisso!”
De fato, o BTS precisava fazer uma performance que capturasse o público no MAMA.
Dois anos antes, em sua primeira apresentação no MAMA, eles estavam exaustos,
desesperados, com raiva e determinados a combater os olhares frígidos de qualquer um
que não fosse do ARMY. Mas não havia mais necessidade disso. Ninguém poderia
menosprezá-los agora. Eles passaram de compartilhar o tempo de apresentação com o
Bloco B para ter onze minutos só para eles.
Isso também significava, no entanto, que eles precisavam provar sua coragem: que
mereciam o título de Artista do Ano, conquistado com o apoio dos ARMYs de todo o
mundo. Tiveram de silenciar aqueles que continuaram a rebaixá-los, com uma atuação que
foi além do “bom”. Eles tinham que fazer algo espetacular.
O BTS tornou esse objetivo uma realidade. A performance deles chamou a atenção
desde o início, e ninguém conseguia desviar os olhos. Jung Kook estava pairando no ar.
Antes que o público pudesse processar seu choque, eles foram presenteados com um
poderoso solo de dança de j-hope - que desapareceu na escuridão e foi seguido por Jimin,
dançando sozinho com os olhos cobertos por um pano vermelho. Então j-hope surgiu
novamente, dançando em paralelo na outra metade do palco. Quando a música terminou,
todos os sete membros foram para o centro das atenções juntos em “Blood Sweat &
Tears”. Na apresentação seguinte à música, V caiu no chão e puxou a camisa para cima
para expor as costas, revelando um par de feridas abertas de um par de asas perdidas.
Ao reencenar cenas sobrenaturais de “Blood Sweat & Tears”

MV no palco, BTS roubou a cena no MAMA, encantando o público.
Mas “Blood Sweat & Tears” foi apenas a peça central de um bloco de onze minutos repleto
de imagens e sons poderosos e atraentes. As apresentações de abertura de j-hope e Jimin
em “Intro: Boy Meets Evil” começaram como um par de movimentos solo que se encaixaram
em uma dança dramática, e a tensão da performance continuou ininterrupta em “Blood
Sweat & Tears” antes de explodir em uma explosão de energia com uma série de
dançarinos em “FIRE”. Jimin relembra:
______Em certo sentido, a dança daquele palco era exatamente o tipo que se encaixava
em meus pontos fortes. Tanto na direção quanto na vibe da música. Então, tive
essa forte sensação de que estava realmente fazendo um esforço para genuinamente
expressar esta canção. E expressar essa música foi uma sensação incrível para
mim como artista também.
O senso de realização de Jimin se aplica a todos os membros do BTS. Os olhos do
mundo estavam sobre eles enquanto seus visuais assombrosos, composição narrativa
impecável e performance cativante faziam história no MAMA. Eles mostraram ao ARMY e
não ao ARMY que tinham o que era necessário para assumir o controle de um evento
massivo como o MAMA.
V tem a dizer sobre seu primeiro grande prêmio em 2016: ______Foi
como, parecia um milagre. Para ser honesto, apenas ser indicado foi incrível. Mas quando
recebemos o prêmio, a sensação que tive pessoalmente foi: 'Eu sabia que Bangtan
iria ganhar. Não importa o que digam, Bangtan vai vencer.'
E o BTS realmente garantiu a vitória no MAMA naquele ano: não apenas por
levando o grande prêmio, mas provando-se dignos do prêmio.
______Percorrendo esse caminho, sempre pensei: 'Um dia vamos ganhar um prêmio'. Eu
me coloquei nesse grupo chamado BTS e tinha fé que esse time venceria. Tipo,
se eu estivesse com essas pessoas, eu teria sucesso.
A confiança inabalável de V nos outros membros foi o que permitiu ao BTS lutar contra
a onda de ódio.
______Assim como os outros membros, a Big Hit foi minha primeira empresa, e eu debutei
nessa primeira empresa. Eu nunca tinha ouvido falar sobre como eram outras
equipes e empresas. Então, quando olhei para os outros membros, foi como se
… exemplo, eles são o tipo de pessoa de quem eu
eu tivesse ficado destemido. Por
poderia me gabar na escola, dizendo: “Este é meu hyung”. Desde o início, essas
pessoas eram celebridades na minha
olhos.
Juntos, eles eram invencíveis. Foi um sentimento de solidariedade que uniu não
apenas os sete membros do BTS, mas o BTS com o ARMY. Nesse contexto, WINGS foi a
expressão musical de seus laços crescentes. As faixas solo permitiram que cada membro
confessasse seus medos mais profundos, a unidade e as canções do grupo de “Lost” a
“21st Century Girl” foram as mensagens unidas da equipe para o mundo, e “2! 3!”aa foi a
mensagem deles para o ARMY.
Como uma mensagem oficial ao ARMY, “2! 3!” começou com a letra "Vamos apenas
andar por caminhos de flores / Essas palavras não posso dizer." Embora estivessem
sozinhos e desconectados no início, o BTS cantava juntos para o mundo sobre sua dor
e conhecia as pessoas que ouviam sua música. Mas mesmo sabendo de tudo que os
fãs fizeram por eles, o BTS não poderia prometer que tudo sempre ficaria bem. Apesar
disso, a faixa terminou com uma nota otimista com a letra: "Apague todas as lembranças
tristes, / pegue a mão um do outro e sorria."
Foi como, parecia um milagre. Para ser honesto, apenas ser indicado foi incrível.
Mas quando recebemos o prêmio, a sensação que tive pessoalmente foi: 'Eu sabia
que Bangtan iria ganhar. Não importa o que digam, Bangtan vai vencer.'
—V
WINGS foi um resumo da jornada do BTS até agora, quando eles subiram ao palco
e formaram uma comunidade através do ARMY. Como a letra de “2! 3!” mostraram, eles
não estavam mais lutando sozinhos: eles estavam avançando juntos.
Por dias melhores

Porque estamos juntos
Isso marcou o momento em que BTS e ARMY se tornaram inextricavelmente

interligados. Eles foram além da conexão tradicional entre artista e fandom, tornando-se
uma unidade coesa que desafia o precedente e a definição.
Foi por essas razões que a jornada de dois anos da série O MOMENTO MAIS
BONITO DA VIDA para ASAS se resumiu a uma palavra-chave: amor. Quando o BTS
ganhou seu primeiro grande prêmio, a emoção predominante que superou o j-hope não
foi realização ou triunfo. Ele explica: ______Foi quando nosso sentimento de sermos
amados
atingiu o auge. Esse prêmio nos fez sentir como 'Nós passamos por muita coisa' e 'Nós
realmente trabalhamos duro'.
Jung Kook, que como o resto do BTS também derramou lágrimas ao ganhar o
prêmio de Artista do Ano do MAMA, olhou em volta para seus companheiros e para os
fãs na platéia.
______'Cara, a gente passou por muita coisa.' As coisas que fizemos até aquele ponto
passaram diante dos meus olhos. Essa foi a primeira coisa que me veio à
mente, porque os outros membros estavam ao meu lado, e os ARMYs estavam
torcendo por nós dos assentos, e tudo vinha em nossa direção ao mesmo
tempo.
SUGA afirma que entendeu exatamente o que o amor dos fãs significava para ele:
________Agora, eu vejo as respostas dos fãs de vez em quando. Muito, na verdade (risos).
Para aumentar a auto-estima. Porque tenho a sensação de que preciso saber
que sou amado.
O BTS ansiava pelo sucesso. Mas quando esse sucesso finalmente se tornou
realidade, o que eles começaram a querer era, ironicamente, amor - isto é, amor do
ARMY.
Em 2016, Jimin comemorou seu aniversário em um programa de música para
uma sessão de pré-gravação. O ARMY no local cantou para ele “Parabéns para você”,
e Jimin veio valorizar seu aniversário pela primeira vez em sua vidabb . Quando
solicitado a elaborar,
ele responde: ________Antes, meu aniversário era apenas uma coisa pela qual é bom
ser parabenizado, não mais do que isso. Como uma desculpa para ver meus
amigos de novo ou chamar atenção? (risos). Isso era o que eu gostava, caso
contrário, não dava muito significado a isso. Mas então, bem na minha frente,
havia essas pessoas que eu amava, pessoas pelas quais eu queria trabalhar
duro, mas eram elas que comemoravam por mim. Esse sentimento... é difícil
colocar em palavras.
E aos amigos
Depois dos sucessos de 2016 marcados pelas palavras-chave “vitória” e “amor”,

O BTS começou o ano novo entrando no centro das atenções mais uma vez, desta
vez de uma direção completamente inesperada: a mídia relatou que em
Janeiro de 2017, BTS doou KRW 100 milhões para 4/16 Sewol Families para
Truth and a Safer Society, uma organização composta por famílias das vítimas do naufrágio da
balsa Sewol em 2014.
Por causa desse ato de caridade, as pessoas começaram a interpretar “Spring Day” do álbum
especial de fevereiro de 2017 YOU NEVER WALK ALONE (um spinoff de WINGS) como uma
referência à tragédia de 2014. A letra começa com as palavras “Sinto sua falta”, e o MV apresenta
montanhas de roupas, que foram usadas para simbolizar os 304 mortos e desaparecidos da balsa
que virou – uma interpretação alimentada ainda mais pelo fato de que a maioria das vítimas eram
estudantes do ensino médio. alunos em uma viagem escolar. O programa de TV investigativo
Unanswered Questions no canal SBS até apresentou a música em seu episódio de abril de 2017
cobrindo o terceiro aniversário do naufrágio.
O BTS nunca deu uma explicação oficial sobre o significado de “Spring Day”, exceto por
breves comentários em uma coletiva de imprensa no início do 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE
III: THE WINGS TOUR afirmando que eles gostariam de deixar a interpretação para o ouvintes.
Segundo RM, “Spring Day”cc começou como uma mensagem para amigos:
______Quando escrevi a letra dessa música, lembro que realmente tentei escrever para meus
amigos. Amigos como aqueles que saíram do meu lado, aqueles que vejo de vez em
quando, mas estão tão longe que, embora estejamos sob o mesmo céu, de certa forma
eles estão em outro lugar.
SUGA, o outro letrista de “Spring Day”, é mais específico:
______Eu apenas me ressenti muito com meu amigo.
Ele adiciona:
______Porque não pude conhecê-los, mesmo querendo muito ver

eles.
Mais tarde, SUGA citaria a letra de "Spring Day" em "Dear My Friend" (Feat. Kim Jong-
wan do NELL)dd , parte de sua mixtape D 2 de maio de 2020, dando a entender que as duas
músicas eram sobre o mesmo amigo. Segundo ele, o amigo era “um amigo que [ele] tinha
muito carinho”. Mas uma série de coisas aconteceram entre eles, e eles se separaram e não
puderam se encontrar novamente.
Em determinado momento, quando a saudade chegou a ser demais, ele chegou a procurar
conhecidos para reencontrar o amigo. Infelizmente, não haveria reencontro.
______Quando eu estava passando por um momento difícil, aquele amigo era o único em
quem eu podia me apoiar… Quando eu era trainee, conversávamos: “Ei, você acha
que eu realmente posso debutar?” e começam a soluçar, e então fazem resoluções

juntos como, “Vamos conquistar o mundo inteiro!” Mas agora eu me pergunto como
esse amigo está fazendo … É por isso que eu me ressentia deles.
SUGA sofreu muito antes de “Spring Day”, mas esse sofrimento foi o que o levou até
agora. Infelizmente, seu velho amigo não estava mais ao seu lado. Para ele, “Spring Day” foi
uma forma de lidar com as emoções que ainda queimavam dentro de seu coração depois de
tantos anos. A faixa resultante tornou-se uma fonte de conforto para ele.
______Mesmo naquela época, eu não me lembrava da última vez que fui edificado por isso,
ouvir música não … fazia muito tempo. Então, na época, eu
sabia. Eu sei agora, no entanto.
você sabe tudo

Você é meu melhor amigo
A manhã virá novamente
Nenhuma escuridão nenhuma estação pode durar para sempre
SUGA estava longe de ser o único consolado por “Spring Day”. O desastre de Sewol
deixou uma marca indelével na temporada na Coréia, e a primavera não era mais apenas uma
época de calor e restauração. Abril, em particular, permaneceu um “mês mais cruel” para
aqueles que ficaram traumatizados com o naufrágio. RM explica:
______Estudando arte, aprendi que muitos escritores falam da primavera como uma
estação cruel. Como diz o poema de TS Eliot, “The Waste Land”, “abril é o
mês mais cruel”. Ao ser exposto a trabalhos como esse, pensei: 'Por que a
ideia de a primavera ser cruel nunca me ocorreu?' Mas, novamente, a
primavera também pode ser pensada como algo que acontece no final do
inverno. E “Spring Day” é sobre um certo sentimento de É por isso que acho
saudades de … que as pessoas gostam dessa música.
alguém De fato, “Spring Day” passou a ser um símbolo da estação para os coreanos.
Mesmo agora, ele permanece na lista de reprodução do Melon Top 100 e sobe
novamente na classificação na primavera de cada ano, uma prova de sua popularidade
sustentada. As esperanças que RM plantou na música
floresceram lindamente: ______Eu queria fazer uma música que fosse duradoura na Coréia.
A lembrança de RM do processo de produção dá uma sensação de destino, ou
destino, a todos os aspectos do "Dia da Primavera". Ele
relata: ________Mesmo agora, é uma experiência sem precedentes, mas quando
escrevi a melodia pela primeira vez, eu simplesmente sabia: 'É isso'. Músicos
experientes dizem que algumas músicas surgem do nada em apenas cinco
minutos e, para mim, “Spring Day” foi exatamente isso.
O período desde a doação para as famílias das vítimas de Sewol até o lançamento
de YOU NEVER WALK ALONE foi um ponto de virada na carreira do BTS.
"Spring Day" não fez referências diretas ao desastre da balsa, mas foi - e continua
sendo - uma canção universal de consolo e apoio para os feridos por incidentes
semelhantes. Ao mesmo tempo, a doação foi uma demonstração de determinação do
BTS em fazer sua parte como membros da sociedade.
“Not Today”, outra nova faixa de YOU NEVER WALK ALONE, enviou uma
mensagem tranquilizadora para “All the underdogs in the world”.
Até o dia da vitória (lute!)

Nunca se ajoelhe Nunca desmoronar
Da série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE às WINGS e YOU NEVER

WALK ALONE, o BTS cantou sobre indivíduos anteriormente desconectados se unindo
em solidariedade por meio da comunidade. Foi uma jornada de crescimento, onde um
adolescente aprendeu a olhar além de si e
para a vida dos outros. De fato, o BTS iria encontrar ainda mais maneiras de
contribuir para o mundo.
Parte de suas ações surgiu do desejo de retribuir ao ARMY por seu amor e
apoio, para mostrar aos seus maiores fãs que o BTS agora era capaz de assumir a
liderança. Eles não estavam mais simplesmente caminhando juntos, agora eram
pioneiros, abrindo um caminho novo e mais significativo.
O BTS deixaria de contar suas próprias histórias para ouvir outras vozes, buscando
ativamente causas significativas para defender e defender.
RM discute como o BTS começou a perceber o mundo nessa época:
______Seja para as pessoas que ouvem nossa música ou para mim mesmo, eu me
repreendi para 'ter algo a dizer sobre o mundo ao meu redor'. Afinal, comecei
com Nas e Eminem. Em certo sentido, pode-se dizer que estamos em uma
posição instável e hipócrita, mas, apesar disso, sempre haverá algo a dizer…
Quando eles lutaram para sair do ovo, eles encontraram um mundo

aparentemente infinito cheio de coisas para fazer - mesmo depois de serem
nomeados Artista do Ano.
a. https://youtu.be/RuntXwPvvaE
b. https://youtu.be/Nsy1cpJDfBg
c. https://youtu.be/iJJSh-eEdRk
d. https://youtu.be/m5_J7xuYxzs
e. https://youtu.be/-ThId6ZWqsE
f. https://youtu.be/IUhmH7Qqkso
g. https://youtu.be/BQ7vGQn5GzA
h. https://youtu.be/S9ou2FCLWlQ
i. https://youtu.be/T1E_pkE06Cg
j. https://on.soundcloud.com/AMUV
k. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mgkrM7UTUlZ3dUtHE2B74RF8WbBtJXtao l.
https://youtu.be/D78QseJtht8
m. https://btsblog.ibighit.com/285
n. https://btsblog.ibighit.com/382
o. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m2zBjQ0BX-WD1yomaKbMKrztAjHbRMCHU p.
https://youtu.be/m5BMmuwcGtg q.
https://youtu.be/9UK3V5xhED0 r.
https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gt_X7teb-D3_Rc4QQfZF9A7 s.
https://youtu.be/qx27yTK_KXw t.
https://youtu.be/hmE9f-TEutc
u. https://youtu.be/-YIj6H4ShQA
v. https://youtu.be/Od8BLS0huVU
w. https://youtu.be/4HoEW9-gGTE
x. https://youtu.be/90bCJQdy2G4
e. https://youtu.be/Q_hQjxGSS7k
z. https://youtu.be/cbSy36fu6Pk
aa. https://youtu.be/E30APZxHh4c
bb. https://youtu.be/IgR7AZ90LL4
cc. https://youtu.be/xEeFrLSkMm8
dd. https://youtu.be/GWA_Gy1LKkE
ee. https://youtu.be/9DwzBICPhdM
CAPÍTULO 5
AME-SE ÿ 'Dela'
AME-SE ÿ ÿ 'Rasgar'
AME-SE 'Responder'
UM VOO QUE NUNCA ATERRA

20 de maio de 2018
Em 20 de maio de 2018 (horário local), o BTS subiu ao palco da Billboard

Music Awards (BBMAs), realizado no MGM Grand Garden Arena em Las
Vegas. Eles estavam prestes a tocar a música-título “FAKE LOVE” do álbum
novo álbum, LOVE YOURSELF ÿ'Tear', lançado alguns dias antes, para
a primeira vez.
Os BBMAs significaram muito para o BTS - eles compareceram pela primeira vez
no ano anterior, onde foram premiados com o Top Social Artista , e eles
finalmente também se apresentariam lá pela primeira vez.b Eles estavam
premiado com o Top Social Artist pelo segundo ano consecutivo, e LOVE
YOURSELF ÿ'Tear' tornou-se seu primeiro álbum número um na Billboard 200.
No entanto, foi durante esse período de tremenda glória que o BTS
também passando por sua crise mais grave até o momento. Este fato só foi feito
conhecido sete meses após os BBMAs de 2018, no MAMA Awards em
14 de dezembro.
Neste dia, o BTS foi premiado como Artista do Ano pelo terceiro ano em um
linha e discurso de aceitação no meio, j-hope disse com os olhos marejados:
EU … Acho que teria chorado se tivéssemos vencido ou não. Esse

ano. Porque nós passamos por tanta coisa, porque nós
recebi tanto amor de todos vocês, queria retribuir
não importa o que, realmente...muito obrigado, realmente, eu quero
dizer neste momento em que estamos todos aqui juntos, para o
membros, “Muito obrigado.”
Jin, que já estava chorando ouvindo os discursos dos outros membros,

disse, com a voz trêmula:
Uh, realmente... este ano... o Lembro-me de seu começo. No

começo deste ano, nós realmente, nós tivemos um tempo muito difícil
… discutimos entre nós e debatemos
emocionalmente. Então
se terminamos ou não... mas, nós realmente combinamos nossas

ações e acabamos obtendo resultados tão bons que acho…que é um
verdadeiro alívio... Sou muito grato aos membros por juntarem
nossas ações e quero dizer o quanto sou grato aos ARMYs por
sempre nos amarem.
"Romper." Esta é a última palavra que você associaria ao BTS agora, e não foi
diferente no início de 2018. Antes de LOVE YOURSELF ÿ'Tear,' LOVE YOURSELF
ÿ'Her,' lançado em setembro de 2017, foi o primeiro álbum a vender mais de um
milhão de cópias, e também alcançou o número sete na Billboard 200, a classificação
mais alta do BTS até agora. No entanto, enquanto o BTS estava subindo em direção
ao céu, esses mesmos heróis da história estavam de fato mergulhando no fundo do
mar, sem fim à vista.
SUGA resume a atmosfera dentro da equipe na época: ______Todos
nós queríamos dizer: “Vamos parar”, mas nenhum de nós poderia trazer
nós mesmos para fazê-lo.
Bohemian Rhapsody
No final de 2018, depois que o BTS superou a crise de separação, RM assistiu

Bohemian Rhapsody (2018), que conta a história do lendário grupo de rock britânico
Queen. RM diz que as muitas coisas pelas quais o BTS passou passaram por sua
mente enquanto assistia ao filme: ______Em uma briga com os
outros membros, Freddie Mercury diz que o ciclo repetido de “álbum, turnê, álbum,
turnê” é exaustivo, certo?
Então Brian May faz um comentário. Vendo aquela cena, tantos pensamentos
vieram à mente.
Nesta cena, Freddie Mercury é retratado como sendo encurralado
psicologicamente. Ele estava exausto - com a enorme popularidade do Queen, a
agenda deles estava agitada, a imprensa estava investigando suas vidas pessoais e,
como resultado, eles foram inundados com todo tipo de mal-entendido e crítica.
Quando Freddie Mercury diz que não quer mais uma vida que seja uma repetição de
álbuns e turnês, Brian May responde:
É isso que as bandas fazem. Álbum, turnê, álbum, turnê.

Como o Queen, o BTS não conseguiu escapar de “o que as bandas fazem”.

Voltando um pouco no tempo, entre o lançamento do álbum YOU NEVER WALK
ALONE em fevereiro de 2017 e LOVE YOURSELF ÿ'Her' em setembro do mesmo
ano, o BTS realizou trinta e dois shows em dez países e regiões diferentes como
parte do 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR.
Então, menos de um mês após o lançamento de LOVE YOURSELF ÿ'Her', o

BTS realizou seus cinco shows restantes no Japão, Taiwan e Macau. O show no
Kyocera Dome Osaka, no Japão, foi sua primeira apresentação desde a estreia.
Embora isso seja abordado mais tarde, cerca de duas semanas depois, em
19 de novembro (horário local), o BTS se tornou o primeiro artista coreano a fazer
uma apresentação solo no American Music Awards (AMAs)c, um dos três maiores
prêmios musicais dos EUA . prêmios. A premiação foi realizada no Microsoft
Theatre em Los Angeles, onde o BTS também se apresentou. Eles então fizeram
aparições consecutivas no principal talk show das redes de televisão "Três
Grandes" da América, NBC, CBS e ABC.37, d, e
Depois de retornar à Coreia, o BTS se preparou para apresentações em
várias cerimônias de premiação, incluindo o MAMA Awards e o MMA. Eles
também realizaram três shows como parte do 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE
III: THE WINGS TOUR, que encerraria a viagem de sua turnê mundial anterior.
Eles ligaram no ano novo de 2018 tendo passado por todos os preparativos e
compromissos para cada programa musical especial de fim de ano e cerimônias
de premiação de cada emissora coreana, e imediatamente tiveram que começar
a trabalhar em seu novo álbum, LOVE YOURSELFÿ' Tear . ' Quando questionado
sobre
como se sentiu na época, Jin levanta a voz ligeiramente e
explica a pressão e exaustão que eles estavam sentindo:
________Nós realmente quase não tínhamos dias de folga. Então, na época, eu
me perguntava se era certo uma pessoa viver a vida tão exausta assim.
Produção e promoção do álbum, e depois turnês, inúmeras cerimônias de
premiação e apresentações, produzindo mais um álbum. Assim como …foi para o
Queen em Bohemian Rhapsody, essa programação repetida estava exercendo
cada vez mais um peso psicológico nos membros do BTS. Ser
preciso, no entanto, o BTS estava experimentando uma dor diferente daquela expressa por
Queen no filme. Isso porque o BTS estava em uma situação em que nenhuma banda de rock
britânica ou grupo idol coreano havia estado antes.
Como mencionado anteriormente, os idol groups coreanos estavam ganhando popularidade
no mercado musical ocidental antes mesmo do BTS. Os videoclipes de K-pop já eram populares
no YouTube. No entanto, ser convidado para o BBMAs e vencer, ou ficar entre os dez primeiros
na Billboard 200 com um álbum em coreano: essas foram conquistas em um nível totalmente
novo. O BTS já era inigualável em popularidade no mercado asiático e também estava
experimentando uma popularidade crescente no Ocidente, inclusive nos Estados Unidos.
Durante a turnê, Jin levava seu PC para as acomodações e jogava. Ele diz: ______Com
os jogos, não
parece que estou jogando, mas sim para conversar. Eu preciso gastar meu tempo fazendo
algo para que eu possa dormir.
Quando vamos para o exterior, há tão pouco a fazer.
Por causa do interesse no BTS, foi difícil para eles deixar o
acomodações. Jin continua:
______Toda vez que acabava um show, eu fazia uma refeição e depois entrava no jogo e
conversava com meus amigos, era basicamente isso. Isso porque tínhamos que
passar a maior parte do tempo no hotel.
Uma vez que eles voltaram para a Coréia após a turnê, sua nova vida diária começou.
A todo vapor. V reflete:
________Foi estressante. Antes, eu podia ir tranquilamente para onde eu quisesse e fazer o
que eu queria tranquilamente. Mas daquele ponto em diante, ao mesmo tempo em
… nos tornamos mais famosos', comecei
que comecei a sentir, 'Oh, acho que realmente
a pensar, 'Acho que esse tipo de vida privada não será fácil agora'. O que V estava
sentindo não era por
causa do interesse do ARMY no BTS. Nenhum artista coreano havia experimentado tanto
sucesso no exterior e, portanto, atraiu um grande interesse. Não era apenas na indústria de
ídolos - o BTS estava se tornando um assunto em toda a indústria da música popular coreana,
bem como no público em geral como um todo.
Como explica SUGA, era como tentar resolver um problema que não tinha
responder:
______Se os livros de história são a folha de respostas para o presente, então nossos sunbaes que
fizeram música antes de nós são nossa folha de respostas, certo? No entanto, conosco,
tivemos que lidar com algo mais.
Após a estreia do BTS, SUGA tinha objetivos consideráveis como artista. Ele reflete:
______Mesmo em 2016, realizando uma vez na Arena Olímpica de Ginástica, ganhando um grande
prêmio e financeiramente, conseguindo uma casa e o carro que eu queria - se eu pudesse
ter essas quatro coisas, teria alcançado todos os objetivos da minha vida.
A maioria dos artistas tem sonhos semelhantes. SUGA estava de fato em uma pequena minoria
que realmente recebeu o grande prêmio em uma cerimônia de premiação de música na Coréia, e
que conseguiu se apresentar na Seoul Olympic Gymnastics Arena. Porém, a partir de 2017, a
realidade de SUGA começou a superar tudo o que ele sempre sonhou: ________Para dar um
exemplo, foi assim. De repente, eu me tornei o
protagonista de um romance de artes marciais e, lá, encontrei um oponente muito forte. E então eu
digo, “Oh bem, tanto faz” e os acerto, mas de alguma forma, eu venço com um único
golpe. Parecia que sim. “Espera, desde quando eu era tão forte? Isso não era o que eu
pretendia.
SUGA resume sua mentalidade naquela época:

________Você quer dizer que podemos fazer ainda mais do que estamos fazendo agora...?
Hesitação e Medo
A ansiedade que SUGA sentiu na época é evidente em “Skit: Hesitation & Fear”
(Hidden Track), encontrada apenas na versão em CD do álbum LOVE YOURSELF ÿ'Her' . Esta
faixa é uma gravação de voz dos membros do BTS enquanto eles assistem novamente ao vídeo do
anúncio do Top Social Artist do BBMAs de 2017 enquanto se preparam para LOVE YOURSELF
ÿ'Her.'
Vendo seu nome ser chamado mais uma vez, o BTS fala sobre como eles estavam felizes, e
logo eles se abrem sobre como foi esse sucesso inesperado. RM expressa suas preocupações,
dizendo: "Quanto mais temos que ir", "Quanto mais baixo temos que ir quando devemos", enquanto
SUGA diz: “Quando descermos, seremos mais … Naquela época, eu estava preocupado que isso
rápidos do que subirmos.”
Núcleo de Negócios Mundiais (bang bang)

Número 1 favorito para casting (clap clap) esgotado
Acima está parte da letra de LOVE YOURSELF ÿ'Her''s “MIC Drop.”f A música aparece
imediatamente após “Skit: Billboard Music Awards Speech”, uma gravação do discurso de
aceitação do Top Social Artist do BBMAs de 2017, com o fundo ruído deixado como está. Como
descreve “MIC Drop”, o BTS sentiu orgulho desse novo nível de sucesso que estavam
experimentando.
No entanto, como mencionado em "Skit: Hesitation & Fear" (Hidden Track) - que você
poderia chamar de epílogo de sua vitória - com grande glória, vem a ansiedade. Assim que
estrearam, o BTS foi submetido a um batismo de comentários maliciosos online e até mesmo
insultados na cara em aparições públicas. Embora sua popularidade tivesse disparado, eles
estavam literalmente sendo “espancados”. Os elogios e o interesse que um dia receberam de
repente os deixaram tão confusos quanto felizes.
SUGA relembra como se sentiu na época:

______Além daqueles que nos amavam e apoiavam, todos os outros se sentiam como inimigos.
Estávamos realmente preocupados com quantas críticas receberíamos se puséssemos
um pé fora da linha.
As palavras de SUGA nos mostram claramente a “hesitação e medo” que o BTS estava
sentindo na época. Após o lançamento de LOVE YOURSELF ÿ'Her', alcançar o número um na
Billboard 200 não era mais uma meta irreal. No entanto, quando realmente atingiram esse
objetivo, o fato de ninguém poder prever o que o futuro traria inevitavelmente os encheu de medo.
Na época, por acaso, o BTS estava fazendo o possível para responder ao amor que o ARMY
havia dado a eles até agora. Em 1º de novembro de 2017, o BTS iniciou a iniciativa social “LOVE
MYSELF”g, 38 em colaboração com a UNICEF. Esta campanha, ainda em andamento, foi
decidida depois que o BTS percebeu que sua influência era tão grande quanto o amor que o
ARMY deu a eles.
O apoio às crianças e aos jovens, principalmente aqueles expostos à violência, também

condiz com a mensagem do BTS, que, desde o debut, cresceu refletindo sobre a realidade
enfrentada pelos adolescentes. Esta foi a razão pela qual eles não apenas doaram uma parte
dos lucros de cada um de seus álbuns, mas também promoveram ativamente esta campanha.
Através de suas atividades promocionais, eles esperavam aumentar a conscientização sobre
os problemas enfrentados por crianças e jovens.
No entanto, foi durante os preparativos para esta campanha, a partir do início de 2017,
que o BTS foi convidado para o BBMAs pela primeira vez.
Além disso, todos os recordes que eles quebraram com WINGS por ser “o primeiro artista
coreano a [preencher o espaço em branco]”, eles estavam quebrando tudo de novo (e por
grandes margens) com LOVE YOURSELF ÿ'Her.' A popularidade do BTS, que pode ser
facilmente descrita como “fora de controle”, não apenas deu a cada uma de suas ações uma
tremenda influência, mas com cada uma dessas ações também veio uma enorme
responsabilidade. Até a campanha “LOVE MYSELF”, que começou apenas com as mais
puras intenções, tornou-se mais um motivo pelo qual eles precisaram assumir a
responsabilidade social por cada uma de suas ações e palavras.
SUGA diz que sentiu muita pressão pelo enorme interesse pelo BTS, bem como pelos
significados excessivos atribuídos a eles: ______Naquela época era o
mesmo, mas mesmo agora, na verdade, os nomes atribuídos a nós são um grande fardo.
Palavras como “boa influência” e as respostas a todo o impacto econômico que
estamos tendo… Afinal, não era nossa intenção
subir tanto, e podemos cair sem querer também. Foi nessa época que fiquei mais
preocupado e confuso.
Então, SUGA acrescenta:

______Foi como executar uma dança perfeitamente sincronizada na frente de
pessoas.
Por um lado, no início da campanha “LOVE MYSELF”,
Jimin também se perguntou qual seria seu impacto no mundo: ______Acho
que você poderia chamá-lo de “o poder de mudar corações”. Na verdade, uma vez fui procurar
RM e perguntei a ele o que ele achava de trabalhar na campanha. De repente, fiquei
muito curioso, o que
é por isso que fui vê-lo. Fazemos doações sabendo que é uma coisa boa,
mas achei que a mentalidade por trás disso era mais importante.
A conversa que Jimin compartilhou com RM solidificou seus pensamentos sobre
o trabalho que estava
fazendo: ______RM disse: “Se com o dinheiro que doei ou com meu canto, posso
tornar a vida melhor para apenas uma pessoa, não algumas pessoas, mas
apenas uma pessoa , então eu quero continuar fazendo esse trabalho.”
Depois que ouvi isso, acho que comecei a ver as coisas de maneira bem
diferente. O que eu sempre quis fazer foi atuar para as pessoas, e se para
elas compartilhar seus corações comigo as deixa felizes e o que podemos
fazer as faz sentir aquela pequena emoção de “Hoje foi divertido” e “Graças
a isso, eu estou de bom humor”, isso é algo que podemos fazer.
Como Jimin diz, para o BTS, a troca emocional com o ARMY e aqueles que
ouvem sua música foi uma importante força motriz que permitiu que eles continuassem
trabalhando na série LOVE YOURSELF .
A este respeito, LOVE YOURSELF ÿ'Her' e o álbum subsequente LOVE
YOURSELF ÿ'Tear', eram como o “exterior” e o “interior”, a “luz” que os guia e a
“escuridão” que os assusta. “Pied Piper” em LOVE YOURSELF ÿ'Her' descreve o
que os fãs do BTS - em outras palavras, as pessoas que vivem como ARMYs -
podem estar passando e permite que os fãs saibam que os membros estão cientes
de como estão se sentindo. A música-título “DNA” descreve o encontro do BTS com
o ARMY como os “mandamentos da religião” e “providência do universo”.
j-hope reflete sobre como se sentiu naquela época:

______Na verdade, eu não queria que eles soubessem que estávamos passando
por um momento difícil emocionalmente. Eu só queria apresentar a eles uma
boa imagem, e apenas coisas boas, não queria mostrar a eles uma sombra.
Assim como j-hope queria, com LOVE YOURSELF ÿ'Her', o BTS fez o possível
para apresentar uma imagem divertida e positiva na frente do ARMY. A par das
dificuldades que atravessavam, também embarcaram numa nova era de dias de
glória, superando os tempos de glória de antes. Os ARMYs estavam prontos para
curtir LOVE YOURSELF ÿ'Her', o primeiro álbum da história do BTS centrado
inteiramente em uma atmosfera de brilho.
j-hope explica como, mesmo quando os problemas do grupo estavam se tornando

cada vez mais sérios, eles conseguiram continuar trabalhando no álbum:
______eu não sei. Como … tivemos um senso de chamado um pouco
insuficiente? (risos). Na verdade, não acho que éramos pessoas que viviam
pensando em tantas coisas. Na verdade, se tivéssemos pensado muito, teria
sido mais difícil, e como éramos apenas sete pessoas muito simples, talvez
fosse isso que tornasse possível. O interessante é que, na época, todos
estavam lutando, mas todos tinham uma mentalidade profissional. É realmente
engraçado. Mesmo enquanto lutava e dizia: "Droga...!" nós diríamos, “Oh,
tanto faz. Temos que fazer o que temos que fazer. j-hope continua:
______Mesmo em uma situação em que seria normal pelo menos um de nós não
aparecer, todos compareceram a todos os treinos e gravações. Houve
momentos em que não parecemos muito bem, mas fizemos o que tínhamos
que fazer.
É difícil apontar exatamente como, não importa qual seja a situação, o BTS
conseguiu fazer seu trabalho, enquanto enviava seu intenso amor ao ARMY e
demonstrava o quanto eles eram confiáveis. Talvez fosse porque BTS e ARMY
sempre passaram por tudo juntos, ou talvez fosse a natureza inata dos membros, ou
porque eles naturalmente se comunicaram e compartilharam suas emoções com seus
fãs desde o início.
No entanto, o que está claro é que a vontade que lhes permitiu treinar e criar
músicas e apresentações, não importa o quê, trouxe a série LOVE YOURSELF para
um novo território.
A alegria do amor
Apesar de tudo o que os membros do BTS estavam passando, a série LOVE

YOURSELF significava algo importante para eles.
A popularidade deles - que explodiu de 2015 até o início de 2017 - transformou
em realidade tudo o que o BTS e a Big Hit Entertainment queriam.
Simplificando, o produtor musical da Big Hit Entertainment, Pdogg, conseguiu comprar
o mesmo equipamento usado pelos engenheiros de som na América quando
produzindo a série LOVE YOURSELF e instalando-a em seu próprio estúdio.

Com essa base, o BTS poderia não apenas definir a direção que desejavam para o
som geral do álbum, mas também traçar uma imagem concreta para cada música.
Embora “DNA”, a música-título de LOVE YOURSELF ÿ'Her, seja uma música

dançante acompanhada por intensa coreografia, ela descreve o amor entre o narrador
e sua contraparte como um relacionamento cósmico.
O som de “DNA” se alinha com isso e mantém a intensidade da batida ao mesmo
tempo em que cria uma sensação de espaço por meio do reverb. As proporções
ocupadas por cada um dos sons são então reduzidas, e uma variedade de ruídos
então preenchem aquele espaço, movem-se e se espalham em todas as direções,
criando um espaço que quase parece expressar o mistério do cosmos.
Pode-se dizer que é essa direção sonora que conta, através da música, as
histórias que fluem pelo álbum como um todo, quase como a trilha sonora original de
um filme. Enquanto a "Introdução: O momento mais bonito da vida" de O MOMENTO
MAIS BONITO DA VIDA PT.1 e a "INTRO: Never Mind" de O MOMENTO MAIS
BONITO DA VIDA PT.2 obtêm sons diretamente do fundo espacial - a bola de
basquete sendo quicada uma quadra, uma arena cheia de fãs gritando - na série
LOVE YOURSELF , o BTS conseguiu expressar um conceito mais abstrato de
espaço por meio do som desejado.
As canções de abertura de LOVE YOURSELF ÿ'Her,' “Intro: Serendipity”i e LOVE

YOURSELF ÿ'Tear,' “Intro: Singularity”j apresentam imagens opostas de amor, e
seus sons criam atmosferas espaciais totalmente diferentes.
É Jimin quem canta “Intro: Serendipity” e expressa seu amor por alguém como a
“providência do universo”, referindo-se a si mesmo como “sua flor”: aqui, soa tão
brilhante e leve quanto as letras são dispostas em cada parte do espaço, e a batida
lenta faz parecer que Jimin está dançando dentro de um canteiro de flores.
“Intro: Singularity”, por outro lado, é uma música sobre a dor do amor e é
centrada em uma batida baixa e pesada, criando uma sensação de espaço escuro e
apertado. V, que canta, emana dois pólos opostos de emoção e cria uma atmosfera
quase como uma peça individual.
Além de suas capacidades tecnológicas que lhes permitiam realizar tudo o

que queriam, a popularidade do BTS nos Estados Unidos - que começou a
crescer com a série THE MOST BEAUTIVAL MOMENT IN LIFE e continuou a
fazê-lo até os BBMAs de 2017 - permitiu que eles colaborassem com uma
variedade maior de artistas. Em LOVE YOURSELF , "Her" , "Best Of Me", o BTS
colaborou com Andrew Taggart, do Chainsmokers, que ocupou o primeiro lugar
na Billboard Hot 100 por doze semanas consecutivas com "Closer" (Feat.
Halsey ) , enquanto Steve Aoki, que também remixou “MIC Drop”, produziu “The
Truth Untold” de LOVE YOURSELF ÿ'Her' (feat. Steve Aoki).
A popularidade do BTS nos Estados Unidos permitiu que eles colaborassem

com artistas que ditavam tendências da música pop americana, e o BTS
aproveitou a oportunidade para incluir uma variedade maior de sons por meio de
métodos mais complexos em seus álbuns. O BTS, que havia criado a música idol
coreana com um som de hip-hop, agora também era capaz de capturar as
tendências contemporâneas do som da música pop americana. Apesar de ser
uma mistura de sons de vários gêneros, “DNA” é ao mesmo tempo pop animado
– você pode até chamar de fácil de ouvir. Foi mais um marco demonstrando que
o BTS havia chegado a um lugar novo.
Foi a maneira única de trabalhar do BTS que permitiu que eles terminassem
o trabalho em LOVE YOURSELF ÿ'Her' e LOVE YOURSELF ÿ'Tear',
independentemente da situação. Por exemplo, na coreografiak de “DNA” ,
semelhante ao que o som faz, não há apenas movimento para a esquerda e para
a direita no palco, mas no momento em que a batida cai, por exemplo, há um
recuo repentino, criando três movimento dimensional. A coreografia cria uma
sensação tridimensional, não só pela amplidão do palco, mas também pelo
movimento contínuo em todas as direções. Este foi ainda um novo estilo de
performance, diferente de “Burning Up (FIRE)”, que mobilizou dançarinos em
grande escala, e também de “Spring Day”, que fundiu elementos de dança
moderna com uma rotina de dança de grupo ídolo .
A coreografia era, sem surpresa, difícil, e mesmo com os problemas dentro

do BTS borbulhando gradualmente à tona, o grupo ainda estava
chegando com o melhor produto final possível. j-hope comenta sobre as capacidades
do BTS durante esse período:
________Foi quando estreamos que praticamos mais. Praticando passo a passo,
cada um de nós aprendeu o que precisávamos ajustar e o que precisávamos
fazer. Por LOVE YOURSELF, foi possível praticar apenas durante o período
de tempo em que poderíamos nos concentrar totalmente. Três ou quatro
horas? Se fosse um pouco mais longo, praticaríamos apenas cinco ou seis.
Tínhamos esse tipo de trabalho em equipe.
Os membros, tendo passado por uma onda de preocupações pessoais após o
sucesso de WINGS, demonstraram suas capacidades expandidas em LOVE
YOURSELF ÿ'Her' através de uma variedade de métodos.
Dando continuidade a “Lie” do WINGS , Jimin continuou a mostrar sua presença
como artista solo através de “Intro: Serendipity,”l Jimin diz:
______Primeiro, mesmo ao decidir o tom, discuti com Slow Rabbit, com quem
trabalhei na música, por cerca de dois dias. Indo, “Devemos aumentar um
pouco? Baixar? Continuamos debatendo como poderíamos tornar a música
mais leve e alegre.
Além disso, durante suas apresentações de “Intro: Serendipity” em shows, e
assim por diante, Jimin também fez uso dos elementos de dança moderna que
aprendeu.
Enquanto isso, RM capturou um tema geral para as letras das músicas do álbum
LOVE YOURSELF ÿ'Her' . Ele lembra: ______Como
comparação, pensei neste álbum como aquele momento de conhecer alguém pela
primeira vez, além de ultrapassar os limites da fantasia. A esse respeito, é
um assunto familiar na música popular, e conta uma história de amor, tanto
que você poderia chamá-lo de sagrado, e foi realmente agradável de fazer.
Era como pintar uma tela de rosa e fazer um desenho em cima dela. Na
verdade, quando estávamos fazendo o álbum, fomos ao BBMAs pela
primeira vez também, e foi divertido.
Claro, assim como para todos os álbuns anteriores do BTS, o trabalho neste
não foi um mar de rosas. Humildemente, Jimin também estava preocupado sobre
como ele faria a letra de “Intro: Serendipity”. Jimin sorri e
diz:
______Eu não entendi “eu sou seu gato malhado” ou “você é meu penicillium”,
então perguntei a RM. Eu perguntei a ele, imagine que você tivesse
uma namorada e ela te chamasse de “mofo”, você se sentiria bem?
(risos). Mas descobri que foi descoberto por acaso que você poderia
obter penicilina do penicillium, então pensei que a letra se encaixava
bem. E assim, senti que poderia cantá-la com um coração confortável.
Depois de “Intro: Serendipity”, um problema bastante difícil aguardava a

música seguinte, “DNA”, como você pode esperar de uma música-título. Assim
que eles criaram o som de “DNA” – no qual um assobio e um violão incutem
uma atmosfera refrescante, ao lado de uma batida de trap e elementos EDM –
ficou claro que eles não inventariam nada melhor . Essa era a atmosfera
brilhante do BTS, que finalmente cantava sobre a alegria do amor, mas ainda
mantinha viva sua resistência única.
No entanto, encontrar uma melodia para combinar com esse arranjo incrível foi
incrivelmente difícil. Jimin relembra:
______“DNA”? Lembro que foi muito engraçado. Estávamos no auge dos
preparativos para o álbum, e Bang Si-Hyuk escreveu a melodia, mas foi
muito ruim (risos).
Jimin continua e, por algum motivo, parece estar se divertindo mais do que
o normal:
________Quando ouvi, pensei: 'Oh não, isso não é bom.' Tivemos que contar a
Bang Si-Hyuk, certo? Fui o primeiro a dizer diretamente: “Não gosto
disso”. Na época, estávamos nos preparando para filmar um videoclipe,
meu cabelo e maquiagem estavam sendo verificados, e os membros
estavam todos juntos na sala de treinamento, quando ouvimos a
melodia. Entre nós, dissemos: “O que é isso? Isso é ruim”, “Isso é
inacreditável”, “Precisamos dizer a ele que não podemos usar
isso” (risos). Então, RM disse à empresa, e eu estava agendado para
uma gravação e fui para a empresa também.
Bang Si-Hyuk, tendo sido informado sobre o que os membros pensavam,
foi para o estúdio enquanto Jimin estava gravando.
______Ele olha para mim e pergunta: “Você também não gosta?” Para ser
honesto, foi muito estressante (risos). Foi quando eu senti. 'Ah, nosso líder
RM realmente tem uma vida

difícil.' No entanto, parece que a determinação de Jimin não enfraqueceu
nem um pouco: ______Quando Bang Si-Hyuk fez isso, entrei em pânico, mas o que
eu deveria fazer? Eu digo: “Sim”, e ele me diz para ir para casa passar o
dia. Que eu não precisava fazer a gravação e ir para casa.
Essa única palavra, “Sim”, mudou muitas coisas. Bang Si-Hyuk reescreveu a
melodia de “DNA” e esta é a versão que ouvimos hoje. Imediatamente após o
lançamento da música, o BTS entrou na parada de singles da Billboard Hot 100
pela primeira vez em sua história - eles foram apenas os segundos artistas coreanos
a fazer isso - no número 85. O videoclipe de "DNA" atingiu 100 milhões de
visualizações em apenas cerca de vinte e quatro dias, quebrando o recorde na
história do K-pop na época.
Não foi apenas um episódio interessante, mas a maneira como os membros
expressaram suas opiniões sobre “DNA” também revela como o BTS mudou.
Bang Si-Hyuk foi seu produtor, mas ao mesmo tempo seu professor, que ofereceu
a visão para o grupo e os instruiu sobre tudo o que sabiam sobre música e dança.
Os membros, no entanto, agora tinham suas próprias visões claras sobre as músicas
que Bang Si-Hyuk criou. Eles superaram todos os problemas que acompanham o
sucesso e, em algum momento, suas habilidades, bem como suas visões sobre o
trabalho, desenvolveram-se dramaticamente.
Começando com “Intro: Serendipity” e seguida por “DNA”, “Best Of Me” e
“Dimple”, as quatro primeiras músicas de LOVE YOURSELF ÿ'Her' capturam o frio
na barriga e a alegria do amor, bem como uma confissão apaixonada. , algo que o
BTS nunca havia feito antes em sua música. Essas canções capturam a alegria do
amor sob um único tema, e cada uma retrata um momento e uma emoção diferente.
Enquanto “DNA” retrata o frio na barriga e o deleite, que pode até parecer
nervosismo, de um amor por alguém que você acredita ser o seu destino, “Best Of
Me” fala sobre o amor apaixonado incondicional, e “Dimple” contém todo tipo de
elogio a aquele que você ama.
O BTS estava pronto para expressar todas essas emoções de amor. O processo
de gravação, como Jimin descreve, sugere como LOVE YOURSELF ÿ'Her' se
tornou o álbum que realmente deu início ao sucesso mundial:
______Todas as músicas do álbum são alegres, mas cada uma precisa ser alegre
de uma maneira diferente , certo? Eu sentia isso sempre que estávamos
gravação, e descobri que as letras ajudaram muito. Eu também usei muito minha
imaginação enquanto cantava… E não há dúvida de que soa mais
agradável se você sorrir enquanto canta. Se você fizer isso, realmente parece que está
animado quando está cantando, então ajustamos a quantidade de sorrisos quando
gravamos cada música. “Oh, para esta música, devemos sorrir apenas metade do
tempo”, “Para esta música, devemos sorrir muito quando cantamos”, assim. A cada
vez, eram as letras que mais ajudavam. RM escreveu muitas letras para o álbum, e
algumas são realmente lindas.
Todas as condições foram definidas e os membros estavam prontos para mostrar o melhor
de suas habilidades. Este foi o produto de sua atitude, de sempre aparecer na sala de
treinamento, não importa quais emoções eles estivessem sentindo no
momento.
Ao fazer LOVE YOURSELF ÿ'Her', no entanto, os problemas que os incomodavam

psicologicamente estavam corroendo o BTS.
Como mencionado anteriormente, o SUGA ficou impressionado com o grande interesse no
grupo. De um lado, os ataques ainda vinham, enquanto havia outros que os apoiavam com tudo
o que tinham.
As pessoas ao seu redor, incluindo os outros membros e o ARMY, eram as únicas em quem
SUGA podia confiar. Ele diz: ______Pensei
muito mais nas pessoas. Aprendi como alguns podem ser astutos e cruéis. Então, a partir de
então, não olhei muito para as respostas a nós online. Eu tentei muito recuperar a paz
de espírito. Mesmo que houvesse algo bom sobre o BTS no noticiário, eu
deliberadamente não olhei para isso. Eu não queria me envolver nisso.
Em “Outro: Herm”, SUGA captura exatamente como ele se sentiu na época:
Talvez eu seja sua verdade e mentira

Talvez eu seja seu amor e ódio
Talvez eu seja seu inimigo e amigo
Seu céu e inferno, orgulho e desgraça
…
Eu sempre luto para me tornar o melhor para você

Espero que você nunca conheça esse meu lado
______O que eu queria dizer através do álbum LOVE YOURSELF ÿ'Her' como um
todo, está resumido exatamente na letra que escrevi para essa música. O
amor de uma pessoa pode ser o ódio de outra, e a ocupação chamada ídolo
pode ser motivo de orgulho para uma pessoa e de humilhação para outra.
Não sou perfeito, mas estou trabalhando duro por você. Você não pode saber
sobre o esforço que estou fazendo, no entanto. Estou falando sobre coisas
assim na música, certo? Não quero revelar o lado de baixo das minhas
emoções, estou tentando o meu melhor e prefiro que você não saiba que, por
baixo de tudo, estou lutando assim Você poderia até dizer que todas as …
outras coisas que escrevi no álbum foi para dizer isso.
Na época de trabalhar na série LOVE YOURSELF , o BTS caiu em uma ironia

cruel. Como SUGA diz, mesmo que o BTS não fosse perfeito, eles estavam fazendo
o melhor para as pessoas que os amavam. Talvez eles se sentissem culpados se não
tivessem feito o melhor. O grupo - tendo feito sua estreia enquanto estava
essencialmente pendurado no penhasco da indústria de ídolos - estava alcançando
os céus, graças ao ARMY. O BTS agora estava em posição de retribuir o amor que
receberam.
No entanto, esse sucesso - tão incompreensível que parecia que o mundo inteiro
estava pregando uma peça neles - tornou difícil para eles se concentrarem totalmente
em retribuir o amor que receberam.
Os AMAs de novembro de 2017 foram quando a pressão psicológica e a confusão
realmente aumentaram para o SUGA. O BTS foi o primeiro artista coreano a ser
convidado e o único artista da Ásia a se apresentar naquele ano. Antes de subirem
ao palco para apresentar “DNA” de LOVE YOURSELF ÿ'Her', SUGA estava
extremamente nervoso: ______Foi
provavelmente o mais nervoso que já estive antes de uma apresentação em minha
vida. Eu estava branco como um lençol. Minhas mãos tremiam apropriadamente.
Para SUGA, que estava começando a encontrar um futuro que não tinha resposta
folha, os AMAs foram quando sua ansiedade se tornou totalmente
realidade: ________A lacuna entre o ideal e a realidade era a mais difícil. Normalmente,
o ideal é tão alto e, na maioria dos casos, você sofre porque a realidade não
consegue acompanhá-lo. Mas nós éramos o oposto. Era como se o ideal …
estivesse batendo na minha realidade?
Obtendo Ingressos
Os AMAs se tornaram outro ponto de virada para o BTS. Cerca de dois meses
antes, imediatamente após seu lançamento, LOVE YOURSELF ÿ'Her' alcançou o
primeiro lugar nas paradas do iTunes em setenta e três países e regiões.
Logo, o Twitter e o YouTube não eram outro senão a terra natal do BTS, e o grupo
estava fazendo sucesso em inúmeros países.
Por outro lado, os recordes que eles quebraram - incluindo sua primeira
presença no BBMAs de maio de 2017 e seu número sete na Billboard 200 com
LOVE YOURSELFÿ' Her' - revelam que essas ondas agora também estavam
ocorrendo dentro da maior do mundo mercado musical da América. Agora, com a
apresentação de “DNA” no AMAs, o BTS estava mostrando à América do que eles
realmente eram feitos.
RM, refletindo sobre a situação na época, resume com uma analogia simples:
______“Temos ingressos.”
Na época dos AMAs, no entanto, o BTS não tinha ideia do que aconteceria
aconteceu neste lugar para o qual eles conseguiram “conseguir
ingressos”. Jimin diz: ______Na verdade, eu não sei muito sobre cerimônias de
premiação como os BBMAs (risos). Então, quando fomos ao BBMAs pela
primeira vez, perguntei aos hyungs que tipo de cerimônia de premiação
era e qual era o tamanho.
Jung Kook também não estava muito familiarizado com as cerimônias de premiação da música nos Estados
Unidos:
______Eu sabia que isso era algo realmente impressionante, e entendi que era
algo para agradecer, que era uma honra. O que eu senti pessoalmente …
foi muito simples. Quando a equipe nos informou de antemão sobre várias
coisas, eu apenas disse: “Parece bom”, foi tudo. E na cerimônia de
premiação, ganhei tanta confiança dos fãs torcendo por nós, foi muito bom.
Só tínhamos que fazer um bom trabalho com o que nos foi entregue e
depois sair do palco.
Para Jung Kook, foi fora da cerimônia de premiação que ele sentiu a pressão:
______As
entrevistas eram difíceis. Meu inglês não é bom e por isso foi difícil entender as
conversas. RM teve que fazer a maior parte do
falando, e eu me sentia mal, queria ajudar de alguma forma, mas não podia.
Imediatamente após sua aparição no AMAs, LOVE YOURSELF ÿ'Her' voltou a

entrar na Billboard 200 no número 198. Então, alguns dias depois do AMAs, o remix
de Steve Aoki de "MIC Drop"n entrou no Billboard Hot 100 no número 28, antes
permanecendo no gráfico por dez semanas consecutivas.
Assim que conseguiram seus ingressos para entrar no mercado americano, o
BTS começou a expandir sua posição nos EUA com força impressionante. Ao mesmo
tempo, os membros estavam sendo inundados com trabalho com uma força
surpreendente semelhante. E isso foi em outro idioma também.
caos e medo
______Para ser sincero, nunca senti tanta pressão no palco quanto nos AMAs.
Embora eu estivesse sempre nervoso, é claro. Mas achei as entrevistas e
talk shows muito difíceis.
Aqui, j-hope está discutindo suas memórias de quando eles realmente começaram a
tornar-se ativo na América. Ele reflete:
______Se eu fosse bom em inglês e pudesse expressar meus pensamentos e atitudes
adequadamente, teria me divertido mais. Esse problema realmente me
impediu. Acho que estava bem, apesar disso, porque acreditava que atuar no
palco, e até mesmo os nervos e a ansiedade, eram tão preciosos que tive
que aceitar tudo isso. Havia coisas em que eu pensava: “Ok, sim, vamos
tentar!” Mas as outras coisas além do palco, o que eu sentia sobre isso era
diferente. Por exemplo, quando me fizeram perguntas como “Como é ter
tantos fãs que amam você?” se eu expressasse em coreano, poderia
transmitir como me sinto de coração, mas o idioma é diferente Em momentos
como esse, há um fluxo geral no programa e há comentários básicos que
você tem a…
dizer e tentando me familiarizar e memorizar tudo isso, eu podia
sentir que estava perdendo a cabeça.
Conforme essas situações continuaram, j-hope percebeu que algo estava

cada vez mais difícil:
______Quando não tenho espaço mental suficiente, fico exausto. Talk shows, o Eu me senti
tapete vermelho e entrevistas intermináveis … queimando como um
resultam dessas coisas.

Não se tratava apenas da pressão de uma agenda lotada em um ambiente desconhecido.
Repetidamente encontrando-se precisando pelo menos fazer alguma coisa, mas sendo incapaz
de contribuir com alguma coisa, j-hope se concentrou em si mesmo: ______Foi
frustrante. Estou me chicoteando para pelo menos fazer alguma coisa, mas não consigo. Eu sinto
a necessidade de estudar inglês, mas me vendo incapaz de fazer isso direito na prática,
eu penso: 'Nossa, sério...
Não acredito que isso é tudo de que sou capaz', e me repreendo. Se me falta alguma
coisa no palco, posso resolver praticando, mas não funciona assim para estudar inglês.
Todas as vezes, no quarto do hotel, eu pensava comigo mesmo: 'Ah, então acho que
isso é tudo o que eu quero.' Uma das razões pelas quais o BTS poderia seguir
em frente em qualquer crise era que, no final, a vitória ou a derrota sempre seria decidida no
palco. Por mais desvantajosa que fosse sua posição, e mesmo quando parecia que o mundo
inteiro os odiava, tudo o que eles precisavam fazer era preparar uma boa música e uma ótima
apresentação, e dar tudo de si no palco.
No entanto, após sua apresentação no AMAs, suas atividades na América os levaram ao

caos. Dado que todos os membros, exceto RM, acharam difícil dar entrevistas em inglês, não foi
fácil para eles expressar suas opiniões com franqueza. Também foi difícil transmitir seu estilo único
de entrevista, no qual eles conversam entre si, permitindo que o trabalho em equipe transpareça
com naturalidade. E assim, as entrevistas se tornaram um fardo ainda maior para RM. j-hope
presta homenagem ao papel de RM na época: ______Se não fosse por RM, estaríamos em sérios
problemas (risos).
Teria sido difícil para nós nos tornarmos tão populares nos Estados Unidos, na minha
opinião. O papel de RM é enorme.
Para RM, a primeira vez que ele teve que dar uma entrevista em inglês nos EUA
foi como ser repentinamente jogado em um campo de batalha. Ele lembra:
______Foi a nossa primeira vez no BBMAs, e eles nos disseram que seríamos entrevistados ao
vivo por uma hora inteira. Do nada. Que seremos entrevistados por onze emissoras
americanas. E em dez
minutos a partir de agora. Parecia que eu estava tendo um colapso mental.

Todos os entrevistadores tinham sotaques diferentes e era difícil captar o
que diziam… Mesmo assim, superei.
Relembrando aquela época, ele dá um sorriso inquisitivo e
diz: ______ Então, depois de passar por isso, percebi: 'Ok, estamos realmente em
apuros. Não há como voltar atrás agora.
O inglês não era o único problema. É claro que esta foi a primeira vez que um
grupo ídolo coreano se tornou tão popular na América, e a mídia americana não
perguntou apenas ao grupo sobre o BTS, mas sobre a indústria de ídolos e a
indústria da música popular coreana como um todo.
Ao responder, RM teve que cortar sua mensagem para torná-la breve e para
não causar mal-entendidos. Se o significado não aparecesse corretamente, surgiriam
questões que poderiam causar problemas tanto para a Coreia quanto para a América.
______Até o final de 2018, sempre achei estressante. Eu nem sempre conseguia

encontrar respostas assim. Então, aprendi inglês realmente por uma questão
de “sobrevivência”. Ainda acho difícil quando surgem assuntos técnicos. E
para perguntas delicadas, não achei que apenas evitar responder deixasse
uma boa impressão. Então, eu tinha que responder com tato, sem ser
provocativo ou causar mal-entendidos, e tinha que fazer isso em inglês.
Verdadeiramente… houve alguns momentos realmente complicados.
Cada momento em que RM teve que falar inglês na frente da mídia foi crítico, e
ele precisava de sabedoria para superar esses momentos críticos.
Agora que já passou algum tempo, RM resume as preocupações que passou na

época da seguinte forma:
______Porque eu sempre pensei que, quando se tratava de entrevistas, eu tinha
que ir em frente e abrir a porta, parecia que eu estava carregando tarefas
conforme elas vinham até mim, e eu estava sobrecarregado. Então, eu não
tinha espaço para pensar em coisas como, 'Uh, isso está …
ficando grande',
'Onde estamos agora?', 'Certo, devemos dar uma olhada rápida ao nosso
redor?' Eu estava pensando, 'Eu não sei o que é isso, mas tenho que fazer
isso rápido,' 'Tenho muito o que fazer.' Amanhã eu precisava fazer
entrevistas no tapete vermelho com vinte meios de comunicação, mas não

conseguia pensar se era difícil ou algo assim. eu precisava, tudo voou
aprender mais uma expressão e fazer a entrevista bem …
como eu disse, 'Vou tentar agora!'
Então, depois de passar por isso, percebi: 'Ok, estamos realmente em apuros.
Não há como voltar atrás agora.
—RM
"AMOR VERDADEIRO
Em 13 de abril de 2018, Jimin filmou um vlog. No vídeo , carregado no YouTube

quase um ano depois, em 26 de fevereiro de 2019, Jimin se abre sobre a angústia
mental pela qual estava passando. Ele passou a considerar quais eram seus
“sonhos e felicidades” e, alguns meses antes, no início de 2018, todos os membros,
não apenas ele, estavam exaustos física e mentalmente.
Quando questionado sobre aquela época, Jimin admite:
______Eu me senti assim por um tempo enquanto passávamos de 2017 para 2018. Mas acho que
os outros membros provavelmente não estavam cientes naquela época.
Jimin continua:
______Uma vez, fiquei escuro sem motivo … Nos alojamentos tinha um
quarto de três metros quadrados, e uma vez eu entrei lá sozinho e não saí
mais. Não sei o que estava pensando ao fazer isso, não sei por que estava
agindo assim, mas foi um período em que de repente fiquei deprimido. E
então comecei a me questionar: 'Por que estou colocando minha vida em
risco dessa maneira?' e isso me acalmou um pouco. Acho que estava me
trancando naquele quarto.
Jimin não sabe exatamente por que se perdeu nessas preocupações.

No entanto, o que está claro é que essas emoções complexas foram se acumulando
por um longo período de tempo. Jimin reflete:
______Até então, estávamos muito ocupados. Todos os dias apenas trabalhávamos,
e avançando assim, acho que você poderia dizer que eu tinha dúvidas.
Foi como … começamos a sentir as coisas que perdemos ao nos

tornarmos cantores, celebridades. Muitas vezes pensei: 'Isso é felicidade?' e
particularmente, sentindo os olhares das pessoas, não apenas os do ARMY,
os pensamentos cresceram.
“GCF in Tokyo (Jung Kook & Jimin),”39, p, q, lançado no YouTube em 8 de
novembro de 2017, é um registro deixado por Jung Kook e Jimin do período que foi
mais difícil para eles mentalmente:
______Nas acomodações, nós dois fomos para a cama o mais tardar. Gostávamos
de sair quando estávamos acordados. Jung Kook e eu tínhamos muitas
semelhanças em coisas assim. Então, pensamos: “Devemos fazer uma
viagem?” “Que tal o Japão?” e nós realmente fomos.
Quando os dois revelaram pela primeira vez os planos para a viagem, Bang Si-
Hyuk e os outros membros do BTS ficaram inicialmente preocupados. BTS já eram
estrelas internacionais. Os outros não podiam deixar de se preocupar com sua segurança.
No final, os dois foram ajudados por um funcionário da Big Hit Entertainment no Japão
e, tomando as medidas de segurança necessárias, partiram para a viagem.
Jung Kook relembra aquela época:
______Quando chegamos ao Japão, um funcionário da empresa estava no aeroporto.
Eles já tinham pegado um táxi, e assim que chegamos ao aeroporto, saímos
com as malas e entramos no táxi como se estivéssemos fugindo e partimos.
Havia fãs lá.
Pelo que Jung Kook diz, parece que suas preocupações estavam se
materializando. No entanto, era Halloween na época e isso deu a eles um presente
inesperado. Jung Kook sorri e diz: ______Saímos
usando máscaras do filme Pânico, com tecido preto cobrindo nossos corpos, e guarda-
chuvas pretos. Quando as pessoas vinham, tiramos fotos, foi divertido.
Andávamos observando as pessoas e, quando íamos a um restaurante,
tirávamos as máscaras e comíamos.
Jung Kook discorre sobre essas lembranças, e fala sobre a alegria que adveio
dessa simples experiência:
______Estávamos andando por um beco, não havia muitos carros, havia a luz dos
postes… Foi muito bonito. E então Jimin disse
que seus pés doíam e então caminhamos devagar. Essas coisas simples
eram tão divertidas.
Jimin agradece aos fãs por respeitarem a privacidade da dupla: ______Na verdade,
encontramos muitos fãs que nos reconheceram. Mas eles eram atenciosos conosco e
podíamos andar confortavelmente.
Ele então compartilha seus pensamentos sobre a viagem:
______Foi tão divertido. Foi tão divertido que eu queria ir de novo. Mas fazendo isso uma
vez, percebi que não era uma boa ideia (risos). Muitas pessoas nos reconheceram.
Eles eram dois caras na casa dos vinte anos que viajaram para tantos países, mas
não podiam viajar confortavelmente. A viagem de Jimin e Jung Kook permitiu a eles
breves momentos para reviver a simplicidade da vida cotidiana, mas também fez com
que a vida que eles viviam como membros do BTS realmente tocasse em casa.
Jung Kook, em particular, sentiu uma pressão enorme como artista que o mundo
inteiro estava
assistindo: ________Posso dizer que esse foi o momento em que fiquei mais
impressionado. Eu adorava me apresentar, cantar e dançar. No entanto, a
ocupação de um cantor significa estar sob os olhos do público. Então muita
gente já conhece meu rosto, e não é fácil fazer tudo que eu quero do jeito que eu quiser.
Além de cantar ou conhecer os fãs, às vezes tenho que fazer coisas que não
… não posso evitar fazer essas coisas. Mas
gosto muito. Estou bem ciente de que
às vezes ficava muito difícil de repente. Se eu tivesse visto o tempo gasto
tocando ou trabalhando com música tão precioso como eu vejo agora, eu não
teria pensado assim, e acho que era porque eu não gostava de música, canto e
dança naquela época tanto quanto Eu faço agora. Então, às vezes, eu dizia a
RM que estava lutando.
SUGA explica a posição de Jung Kook na época:

——–Ele começou este trabalho especialmente em meados da adolescência. Eu também
comecei na adolescência, e geralmente você não encontra o que quer fazer
nessa idade. Jung Kook cresceu e se tornou alguém que vive sua vida destruindo
todas as maneiras comuns de fazer as coisas. Depois de tanto trabalho, acho
que ele precisava de tempo para olhar para trás, para o que estava fazendo, o
que estava pensando e o que estava sentindo.
Para Jung Kook, que desde o ensino médio deu tudo o que tinha para se tornar um
cantor da Big Hit Entertainment, é justo dizer que ele
experimentou o mundo através dos seis hyungs. O grande sucesso que Jung Kook
alcançou, e o aumento nas coisas que ele “tinha que fazer” que acompanhavam esse
sucesso, bem como as coisas que ele “tinha que observar” - tendo acabado de entrar em
seus vinte anos, era natural ele acharia essas coisas difíceis.
Como RM reflete, todas essas situações complexas culminaram em uma crise para
o BTS:
________Foi a primeira crise do grupo. Não pelo que estava acontecendo lá fora, mas
pelo que estava acontecendo dentro da equipe, a verdadeira crise que sentimos
em primeira mão.
Os problemas que começaram internamente para cada um dos membros tornaram-
se cada vez maiores e começaram a abalar o grupo. O que estava acontecendo na
mente e no corpo de SUGA era um presságio para a crise que se aproximava. Quando
a popularidade do BTS disparou após os AMAs, já que SUGA havia experimentado tanto
sucesso, ele paradoxalmente sofria de uma ansiedade ainda maior por causa de um
futuro que não podia ver. SUGA relembra: ______A maneira como me senti
então … 'A forma como as pessoas me tratam vai mudar
agora', não pensei nisso nem um pouco. 'Só espero que essa situação
assustadora acabe o mais rápido possível.' Eu não conseguia ficar feliz nos
momentos em que deveria estar feliz, e não conseguia ficar feliz nos momentos
em que deveria estar feliz.
SUGA, que passou dia após dia se sentindo assim, acabou
ficando com insônia e seguidas noites sem dormir.
______ … Uau.
Relembrando aquela época, quando cada um dos membros estava lutando com
seus próprios problemas, j-hope solta uma palavra que parece encapsular cada uma de
suas emoções. Em pouco tempo, cauteloso, ele continua: ______De
certa forma, passávamos mais tempo juntos do que com nossas famílias, e era nessa
hora que precisávamos nos apoiar, e era a primeira vez que ficávamos tanto
tempo nesse tipo de situação. foi frustrante e começamos…a lutar. Um sobre o
outro, pensávamos: 'Por que ele está sendo assim?', 'Por que ele vê o problema
dessa maneira?', e essas emoções se acumularam, eu acho.
'Espero que essa situação assustadora acabe o mais rápido possível.'

Eu não conseguia ficar feliz nos momentos em que deveria estar feliz, e eu
não poderia ser feliz nos momentos em que deveria ser feliz.
— SUGA
Foi um único incidente que fez com que todos os problemas dos membros borbulhassem para
a superfície. Renovação do contrato do BTS.
Fazer ou não fazer
A renovação do contrato dos idol groups coreanos é uma das coisas mais incomuns sobre a
indústria. Como pode ser visto no processo de estreia do BTS, no caso da maioria dos idol groups
coreanos, suas empresas investem uma grande quantidade de capital e poder pessoal na produção.
Também é função da empresa reunir os membros para formar o grupo, e os membros, é claro,
assinam um contrato com a empresa.
Para ídolos que estrearam, o contrato com sua empresa geralmente dura sete anos. Em 2009,
a Korea Fair Trade Commission estabeleceu um “contrato padrão exclusivo para artistas” para que
artistas da cultura popular, incluindo ídolos, pudessem proteger seus direitos e interesses ao
assinar com uma empresa de gerenciamento.
Quando um de seus artistas está apenas começando, eles são assinados em condições
contratuais benéficas para a empresa, e a empresa quer manter essas condições pelo maior tempo
possível - a exploração por causa disso não é incomum. O contrato de sete anos foi uma das
coisas que surgiram não só como solução para este problema, mas também como resultado da
busca de termos contratuais que permitissem à empresa gestora esperar um lucro razoável caso o
artista fosse bem-sucedido.
No entanto, enquanto a indústria coreana de ídolos crescia em ritmo acelerado, a questão da

renovação do contrato no sétimo ano tornou-se um drama que deixou todos - a empresa, o grupo
e também os fãs - agitados. Na virada do novo milênio, grandes empresas de gerenciamento como
SM, YG e JYP alcançaram um nível de sucesso que tornou o fracasso de qualquer um de seus
artistas estreados a exceção. Eles queriam, portanto, recontratar seus artistas, mesmo
que isso significasse alterar as condições do contrato até certo ponto para beneficiar o
artista. No entanto, o artista pode pedir condições ainda melhores, e a satisfação com
as condições financeiras é só o começo. Mesmo dentro de um único grupo, cada membro
pode querer coisas diferentes, dependendo de sua personalidade, preferências e estilo
de trabalho.
A maioria dos membros do grupo que receberam uma oferta de renovação de
contrato após sete anos tiveram sucesso o suficiente para alcançar fama e fortuna aos
vinte anos. Não importa quão boas fossem as condições do contrato, eles poderiam
facilmente se separar do grupo e seguir carreira solo, ou até mesmo deixar a indústria
do entretenimento por completo, se assim o desejassem. Ou talvez eles tivessem
problemas com a empresa ou com os outros membros e não quisessem renovar. É por
isso que é incomum que todos os membros de um grupo idol de sucesso renovem seus
contratos. Deixando de lado seu amor pelos fãs, os membros não podem deixar de
considerar suas próprias vidas antes da renovação do contrato.
O dia da decisão chegou mais cedo para o BTS. Em 2018, cerca de dois anos antes
do término do contrato, a Big Hit Entertainment se ofereceu para assinar novamente com
os membros. A perspectiva da empresa era que, após a série LOVE YOURSELF , o BTS
seria capaz de fazer uma turnê mundial em estádios.
Dado que era necessário considerar o cronograma com vários anos de antecedência,
era necessário tomar uma decisão sobre a renovação do contrato. Ao rescindir o grupo,
a empresa também poderia oferecer aos membros condições melhores do que no
primeiro contrato, mais cedo ou mais tarde.
No final, todos os sete membros não apenas assinaram novamente, mas também
concordaram com um contrato de sete anos, mais longo do que o primeiro contrato, que
na verdade acabou sendo de cinco anos. Considerando que o período para contratos
renovados é geralmente mais curto do que o primeiro contrato, esse foi um caso quase
sem paralelo na indústria de idols coreana.
RM, relembrando a situação na época, diz:
______Quando dissemos que havíamos recontratado por sete anos, as pessoas ao
nosso redor disseram que estávamos loucos. Era porque a gente ainda não
tinha noção, diziam (risos). Muito me disseram isso. Ninguém faz isso, disseram.
Eles estão certos. Ninguém faz isso. Mas na época, onde
teríamos trabalhado se não fosse pela Big Hit? Tínhamos esse tipo de confiança
neles.
No entanto, foi o período anterior à assinatura do contrato que foi o problema. Acontece
que as negociações do contrato, entre um artista e uma empresa que confiavam um no
outro, começaram durante o momento mais difícil de toda a carreira dos membros do BTS.
Seja olhando para a popularidade do BTS, os ganhos financeiros que tanto o grupo
quanto a empresa deveriam obter, ou o relacionamento entre os membros, não havia razão
para eles não se recontratarem. Paradoxalmente, porém, esse “relacionamento” tornou-se
o dilema deles.
______No final das contas, o BTS tem sete membros. Eu acreditava que a equipe não
poderia ficar junta se apenas um de nós saísse.
O que Jin menciona não é outro senão a identidade do BTS. Os rappers hyungs
tocando música para os mais jovens e ensinando-lhes hip-hop, reunindo-se e respondendo
quando um deles foi menosprezado, discutindo juntos no pequeno estúdio e criando música
após música. A ideia de alguém deixar o grupo, enquanto os demais membros
permaneceriam juntos, nunca havia passado por suas cabeças.
Jin expressa o que o BTS significa para ele:

________BTS sou eu, e eu sou BTS, é assim que eu vejo. Às vezes me fazem perguntas
como: “Você não sente a pressão com o sucesso do BTS?” mas apenas …
É tipo isso. Quando eu saio, todo mundo diz: “Ah, é o
BTS”. Eu faço parte do BTS. Então eu não acho que houve pressão exatamente.
Para mim, esse tipo de pergunta é semelhante a perguntar a alguém sobre sua
vida: “Você começou como o mais novo na empresa e depois foi promovido… não
sente a pressão de viver assim?” Estou apenas vivendo minha vida como parte
do BTS, e muitas pessoas estão gostando do fato de eu estar fazendo isso.
No entanto, suas preocupações individuais como pessoas, não como um membro de

um grupo, não pararam.
SUGA explica sua mentalidade na época:
______Nós nos perguntamos se deveríamos desistir.
Ele continua:
______As pessoas ao nosso redor disseram: “Tudo está indo tão bem, não há razão para não ir.”
Eles pareciam pensar que estávamos fazendo barulho por nada (risos). Provavelmente
porque eles não haviam experimentado nossa situação por si mesmos. Mas nós estávamos
com tanto medo. Na época, eu era uma pessoa negativa e evitativa, então grande parte de
mim queria fugir. A cada momento algo viria até nós, eu não teria tempo para refletir sobre
mim mesmo …
Acho que foi por isso que
continuei me tornando mais negativo.
Para SUGA, sua crescente ansiedade era outro dilema inevitável devido ao sucesso do BTS:
______Há sempre uma
escolha a ser feita, mas eu tenho que fazer a melhor.
E acredito que chegamos até aqui fazendo o melhor das melhores escolhas. Às vezes, até
transformamos a segunda melhor opção na melhor. Se nos dissessem para obter “100”,
seríamos as crianças que iriam obter “120”, afinal. No entanto, RM e eu recentemente
dissemos algo semelhante: “Nossas capacidades, não acho que sejam suficientes para
acomodar algo tão grande quanto isso” (risos). Na época, não achávamos que poderíamos
fazer coisas como dar a volta ao mundo fazendo shows em estádios.
O grupo chamado BTS, o carinho dos membros um pelo outro, o peso do nome “BTS”: a
ansiedade sobre o que eles terão que suportar carregando tudo isso em seus ombros levou os sete
membros a uma emoção complexa que eles não poderiam colocar em palavras .
Jimin descreve a atmosfera do grupo na época: ______Estávamos

passando por um momento muito difícil emocionalmente e todos estavam incrivelmente exaustos. E
nessa situação, surge a conversa de renovação de contrato... Estávamos consumidos pela
emoção negativa.
V resume esse tempo da seguinte forma:
______Estávamos trabalhando em LOVE YOURSELF, mas não conseguíamos amar

nós mesmos.
Ele adiciona:
______Todos nós ficamos muito nervosos, e vendo um ao outro assim, acabamos nos preocupando
se deveríamos continuar o que éramos
fazendo. Todos nós tínhamos tão pouco espaço para pensar. Isso dificultou muito.
Como V explica, todos os membros ficaram sensíveis, e era uma atmosfera na qual era
difícil para qualquer um ser o primeiro a dizer “vamos” ou “não vamos” recontratar.
j-hope relembra a sensação de crise que sentiu na época:

________Foi um inferno. Durante nossas atividades com o BTS, esta foi realmente a primeira
vez que houve uma atmosfera tão séria que não tínhamos certeza se poderíamos
continuar. Então, quando praticamos, ficamos tão exaustos. Havia uma montanha de
coisas que precisávamos fazer imediatamente e não conseguíamos nos concentrar
durante os treinos. Este não era o tipo de pessoa que éramos. Eu realmente
acreditava que aquele momento era uma … crise. No final do dia, tínhamos que subir no
palco e trabalhar. Estávamos em um estado de estupor.
loja mágica
Os problemas que vinham à tona junto com a questão da renovação do contrato evoluíram
para uma situação cada vez mais extrema. Jimin explica como o clima do grupo estava severo
na época: ______O grupo em si estava em uma situação
bastante perigosa. houve até
falar em não fazer o novo álbum.
Olhando para a história do BTS até LOVE YOURSELF ÿ'Her', a ideia do BTS não lançar
outro álbum era inimaginável. Eles sempre lançaram novas músicas e se apresentaram não
importava a situação. Desta vez, porém, foi diferente. RM até ligou para seus pais com
antecedência para avisá-los de que talvez não houvesse outro álbum. Se os membros
acabassem não renovando seus contratos, explica Jin, ele estava pensando em deixar
totalmente a indústria do entretenimento: ______Minha posição era que, se alguém saísse, eu
me afastaria do ramo do entretenimento e
faria outra coisa para ganhar a vida. Eu tinha planejado descansar um pouco e pensar no que
queria fazer a seguir.
No entanto, o que Jin realmente estava lutando não era o futuro incerto do grupo:
__Eu me senti muito culpado pelos fãs. Eu não tinha sido capaz de agradecê-los ou
…
amá-los de coração. Pensei: 'Talvez meu sorriso agora seja falso?' Eram os
fãs pelos quais eu me sentia mais culpado naquela época.
Entre LOVE YOURSELF ÿ'Her' e depois LOVE YOURSELF ÿ'Tear', que quase
não chegou ao mundo, o BTS fez shows, apareceu em programas musicais de TV
e cerimônias de premiação de fim de ano, e atualizou os fãs sobre suas últimas
notícias através do V Live.
Estar diante do ARMY, mesmo quando à beira de uma catástrofe, preocupando-
se, apesar disso, que a emoção que eles estão demonstrando possa ser falsa: foi
exatamente isso que tornou a música-título de LOVE YOURSELF ÿ'Tear' "FAKE
LOVE"r "real".
Por você eu poderia fingir que estava feliz quando estava triste
“FAKE LOVE” não é, como o título sugere, sobre amor falso ou falso. Como a
letra de abertura transmite, a música é sobre as intenções e preocupações de uma
pessoa que esconde sua dor diante de quem ama, tentando mostrar a ela apenas
o melhor de si. Superficialmente, essas letras podem parecer contar uma história
universal da dor do amor, mas também representam as mentes dos membros do
BTS na época, diante do ARMY.
Na primeira música de LOVE YOURSELF , 'Tear' , “Intro: Singularity”, a letra

final diz: “Diga-me / Mesmo se a dor fosse falsa / O que eu deveria ter feito”,
enquanto a próxima música, “FAKE LOVE ”, abre com:“ Por você, eu poderia fingir
que estava feliz quando estava triste. Essas letras estão dizendo que, não importa a
dor que a pessoa esteja passando, ela pode mostrar um rosto feliz na frente de
quem ama.
Então, na música seguinte, “The Truth Untold”t (Feat. Steve Aoki), a letra diz:
“Estou com medo / me sinto pequeno / estou com tanto medo / você vai acabar me
deixando também / eu coloque uma máscara e vá até você de novo. Essas letras
contam a história de alguém que tem medo de que a pessoa que ama se afaste se
vir sua verdadeira face e, por isso, usa uma máscara.
Existem várias interpretações possíveis de “máscara” aqui, mas da perspectiva
do BTS, a máscara pode ser a imagem que eles apresentam como ídolos diante dos
fãs. Mesmo em meio a situações dolorosas, se era o ARMY que eles iriam ver, o
BTS trabalhou duro para mostrar apenas o melhor de si.
Jimin fala sobre sua mentalidade na hora de fazer o LOVE
YOURSELF ÿ'Tear' álbum, incluindo a música “FAKE LOVE”:
______Talvez nossa situação tenha seguido o álbum e se tornado assim também,
mas sempre foi assim (risos). Sempre que lidamos com um tema obscuro,
realmente acabamos passando por esse tipo de coisa. Ou talvez tenhamos
passado por isso e foi por isso que esses tópicos surgiram.
Não havia sido planejado para LOVE YOURSELF - 'Tear' refletir esse estado
de crise. Claro, mesmo desde sua estréia quando eles cantaram sobre suas vidas
como trainees, cada um dos álbuns do BTS refletiu seu presente. A esse respeito,
depois que o BTS teve sucesso com a série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE e WINGS, com LOVE YOURSELF ÿ'Tear', eles pretendiam expressar seu amor
pelos fãs e, do outro lado desse amor, revelar quem eles eram como estrelas e como
indivíduos.
No entanto, ninguém esperava que esse “outro lado” fosse uma situação de dor
psicológica para todos os integrantes, em que o grupo corria o risco de se separar.
Talvez Bang Si-Hyuk tenha decidido a direção da produção do álbum tendo tudo
isso em mente. Antes do lançamento de LOVE YOURSELF ÿ'Tear', o primeiro vídeo
teaser de “FAKE LOVE” abre com a seguinte frase:
Magic shop é uma técnica psicodramática

que troca o medo por uma atitude positiva.
“Uma técnica psicodramática / que troca o medo por uma atitude positiva.”
Se pensarmos nos problemas que o BTS estava passando, até parece que
Bang Si-Hyuk estava propondo o álbum LOVE YOURSELF ÿ'Tear' como um
processo de tratamento psicológico para os membros. Na verdade, durante a
produção do álbum, os membros do BTS expressaram suas emoções sem
restrições. SUGA, que havia caído em uma crise, ficou intensamente imerso em
sua situação e escreveu músicas em meio a isso: ________Para músicas
pelas quais simpatizo, eu realmente as escrevi em trinta minutos. Trinta minutos
para escrever um verso. Às vezes, a gravação terminava em meia hora.
Mesmo quando era realmente difícil escrever uma música, quando
chegava a hora, eu dizia: “Pfft, tanto faz! Apenas faça!" Quer a música
fosse lançada ou não, decidi escrevê-la primeiro e pensar nisso depois.
Cada momento foi agonizante, escrevendo linha por linha. Foi tão
agonizante que eu bebia e depois escrevia enquanto estava bêbado
também. Uma das músicas que SUGA escreveu durante …
esse processo foi LOVE
YOURSELF ÿA última música de 'Tear' , “Outro:
Tear”v : ______A música saiu do período mais difícil da minha vida. Não
tínhamos certeza se poderíamos continuar fazendo esse trabalho e,
assim, meu peso caiu para cerca de 54 quilos. “Outro: Tear” foi a música
que escrevi para os membros na época. Tem a letra, “Porque não existe
tal coisa / como uma bela separação,” e eu realmente chorei muito
gravando essa parte. Depois de escrever a música, eu me perguntei se
era realmente eu…que toquei para os outros membros.
Antes da produção de LOVE YOURSELF ÿ'Tear', os membros foram
tomados pelo medo e confusão de que este trabalho pudesse desaparecer. No
entanto, como a dor resultante empurrou SUGA para uma situação em que ele
não poderia deixar de criar, foi quando as emoções dos membros atingiram um
extremo que eles colocaram seus corações no álbum.
SUGA explica o que LOVE YOURSELF ÿ'Tear' significava para ele:
________É um álbum que capta toda a intensa oscilação das minhas emoções. Às
vezes, o tempo simplesmente funciona, realmente apenas … os céus fazem
funcionar. Ao fazer alguns discos, sempre acaba acontecendo aquela
situação [da qual o álbum fala].
RM também lembra como se sentiu na época:
______Na época, não pensei que o álbum fosse terminar. Realmente foi extremamente
difícil.
BTS estava em crise, mas Jimin estava em processo de se libertar
de suas preocupações um pouco antes dos outros:
______Todos nós queríamos trabalhar juntos, e agora era muito divertido estarmos
juntos como um grupo, então eu esperava que todos voltassem rapidamente
a ser como eram antes.
Jimin, que havia se isolado em um quarto de três metros quadrados no
alojamento, conta que os vídeos que acabou assistindo se tornaram a pista para
curar seu coração:
______Lá dentro eu bebia sozinho, e enquanto ficava passando um tempo sozinho …
Assisti a todos os videoclipes que filmamos desde nossa estreia
e me deparei com um vídeo de nossos fãs fazendo uma “multidão cantando
junto” nossa música “EPILOGUE: Young Forever”. Observando isso, pensei:
'Então é para isso que trabalhamos tanto. E, “Por que eu coloquei essa
emoção de lado e simplesmente esqueci dela?' Foi quando comecei a me
recuperar.
Foi essa emoção que permitiu que os membros do BTS fossem all-in quando se
tratava da produção de LOVE YOURSELF ÿ'Tear' . BTS sempre continuou praticando
e escrevendo independentemente da situação; da mesma forma, embora os membros
do BTS não tivessem decidido se iriam recontratar, eles estavam determinados a
terminar o álbum não importa o que acontecesse e colocaram todas as suas emoções
no processo. j-hope diz:
________Foi muito difícil, com certeza. Comecei este trabalho porque gostava, mas
parecia que se tornaria mesmo “trabalho”? Durante esse período, todos nós
nos deparamos com coisas assim. Essa era a música que tanto amávamos,
mas se tornou um trabalho. Essa era a dança que tanto amávamos, mas
virou trabalho … esses sentimentos continuaram colidindo.
Eu vi um vídeo de nossos fãs fazendo uma “multidão cantando junto”.

Observando aquilo, pensei: 'Então foi para isso que trabalhamos tanto'. Foi
quando comecei a me recuperar.
— Jimin
Podemos adivinhar como os membros do BTS conseguiram, apesar de tudo, concluir o

trabalho em LOVE YOURSELF ÿ'Tear', a partir do comentário de j-hope abaixo: ______Na
verdade,
trabalhamos duro nos preparando enquanto pensamos nos fãs que nos amavam. No final das
contas, todo o amor dos fãs foi uma oportunidade para nós, e enquanto tínhamos
essa oportunidade, mesmo que eu achasse muito difícil, mesmo que meu corpo
doesse e eu me machucasse, pensei: 'Vamos fazer isso.' Os membros provavelmente
estavam pensando exatamente o mesmo.
A primeira parte de LOVE YOURSELF ÿ'Tear' - da música de abertura, "Intro: Singularity",

até "FAKE LOVE", "The Truth Untold" (Feat.
Steve Aoki), e assim por diante – conta a história de uma pessoa que vive sua vida usando
uma máscara e sentindo a dor de não poder ser sincero diante de quem ama.
“Love Maze”w localizada bem no meio do álbum, fala sobre estar preso dentro de um
labirinto escuro, mas o refrão logo revela a intenção de jamais se separar da outra pessoa:
Um beco sem saída em um labirinto bloqueado em todas as direções

Estamos passeando por este abismo
…
Pegue minha mão ay ay, não solte
Mentir ay ay neste labirinto
Meu ay ay nunca me deixe fugir
Depois de “Love Maze” vem “Magic Shop”, em que o BTS oferece conforto para a outra
pessoa. O próximo é “Anpanman”, no qual o BTS diz que, mesmo que sejam os heróis mais
fracos, eles viverão a vida como heróis para alguém.
Finalmente, o álbum termina com uma promessa em “So What”.
Nos dias em que me odeio e quero desaparecer para sempre

Vamos fazer uma porta dentro do seu coração
Através dessa porta, este lugar espera por você
Tudo bem acreditar na loja mágica que vai te confortar
— “Loja Mágica” x
eu vou cair de novo
Eu vou cometer erros novamente

Eu estarei coberto de lama novamente
Mas tenha fé em mim porque sou um herói
—“Anpanman”y
Não fique parado e se preocupe

É tudo por nada
Solte
Ainda não há resposta, mas
Você pode começar a luta
—“E daí”z
No início do álbum, o som é sombrio e pesado; depois disso, a seção do meio contém
melodias que os fãs podem cantar junto nos shows; finalmente, a última parte é aquela em que
você pode pular para cima e para baixo com entusiasmo.
Mesmo enquanto se preparavam para o álbum, o BTS ainda não havia decidido se iria
recontratar. Dessa forma, se a primeira parte do álbum reflete a realidade do BTS na época, a
última parte representa suas intenções para o futuro - permanecer uma fonte de força para o
ARMY, não importa o que aconteça.
Essa foi a razão pela qual eles puderam de alguma forma praticar, de alguma forma escrever
músicas e de alguma forma fazer a coisa de “álbum, turnê, álbum, turnê” e ter força para finalmente
lançar um novo álbum enquanto também cumpriam todos os seus compromissos adicionais além
da música. Talvez enquanto terminavam o álbum, o BTS estava mais uma vez entendendo o que
estava na base de seu trabalho, mesmo sem perceber. SUGA diz: ________Para os fãs, nós
realmente sentimos... gratidão, agradecimento, culpa, amor, todas essas emoções.
Estas são as pessoas que caminharam ao nosso lado. Não consigo imaginar quantas pessoas nos
encorajaram e
deu-nos força para enfrentar cada dia. Eu realmente não posso imaginar, mas uma
grande preocupação para nós é fazer tudo o que pudermos por eles.
Nosso grupo
As discussões em torno da renovação do contrato do BTS ainda estavam em

andamento até o lançamento de LOVE YOURSELF ÿ'Tear' e sua apresentação
nos BBMAs de 2018. Além de seu desejo de permanecer como “Anpanman” do
ARMY, nenhuma de suas preocupações havia sido resolvida. Mesmo quando
eles ouviram a notícia de que se apresentariam no BBMAs pela primeira vez, eles
não ficaram tão satisfeitos.
Jimin fala sobre como se sentiu enquanto se preparava para a
______A atmosfera no grupo era caótica e tão … apresentação:
Mesmo que fosse incrível estarmos naquele palco pela primeira vez, para
ser honesto, não senti muita emoção. Isso porque eu nunca lutei tanto
quanto isso durante todo o meu tempo no BTS. Neste momento em que
deveria ter me sentido tão emocionado e feliz, não senti nenhuma dessas
emoções.
No entanto, a partir desse ponto, uma mudança que nem mesmo os membros
do BTS esperavam começou a ocorrer. Em contraste com a atmosfera pesada
dentro do grupo, a prática de dança para a música-título de LOVE YOURSELF
ÿ'Tear, “FAKE LOVE”, estava indo tão bem que você poderia chamá-la de
navegação
tranquila. j Hope diz: ______Acho que fizemos isso “sem saber”. Trabalhamos
duro e, mesmo quando estávamos no local,
continuamos praticando. j-hope sorri, um olhar interrogativo
… a assim
em seu rosto, e reflete: ________Estranhamente, enquanto luta psicologicamente
qualidade de nossas apresentações aumentou. Mesmo quando dizíamos
"Ugh, isso é difícil", praticamos, então a prática acabou e fizemos outra
prática, assim.
Jimin lembra da atmosfera dentro da equipe na época:
______Para ser honesto, até então era um desastre. Lutamos durante a gravação,
fomos lentos durante a prática, mas nos esforçamos
juntos, a atmosfera era perfeita e podíamos nos concentrar. Deve ter se

passado um ou dois meses antes de subir naquele palco.
Até os próprios membros dizem que não sabem como isso foi possível.
Porém, ao contrário da época de sua apresentação nos AMAs de 2017, agora eles
sofriam com seus próprios problemas internos sem espaço mental para sentir a pressão
dos olhares que os observavam de fora. Embora não possamos saber se isso realmente
aliviou a pressão sobre eles, está claro que eles foram capazes de se concentrar mais
enquanto ensaiavam a performance de palco de “FAKE LOVE”. Com o BBMAsaa em
20 de maio de 2018, essa pequena mudança se tornou algo significativo.
______Ah, antes de subir no palco naquele dia... Lembro-me pela primeira vez em
anos gritando o canto que fazemos antes dos shows. “Bangtan, Bangtan,
Bangtan!” assim. É como, nós fazemos isso para encorajar uns aos outros.
Foi assim que J-Hope se lembra da situação. Ele continua: ______Os

bastidores eram bastante agitados naquela época. Lá estava a equipe, e os artistas
que terminaram de se apresentar antes de nós estavam passando. No meio
de tudo isso, gritamos o canto para significar: “Ei, esta é uma transmissão ao
vivo, vamos fazer isso! Vamos nos livrar de todas as nossas preocupações!”
antes de subir ao palco.
Então, assim que a apresentação de palco de “FAKE LOVE” terminou, Bang Si
Hyuk, que estava na Coréia na época, ligou para eles e explodiu: “Vocês arrasaram!”
De acordo com j-hope, Bang Si-Hyuk não conseguiu esconder sua empolgação
com a performance deles, e até xingou enquanto gritava. Era um sinal de que, sem que
eles soubessem, todos os seus problemas estavam se resolvendo sozinhos. Durante
sua primeira semana de vendas, LOVE YOURSELF ÿ'Tear' se tornou o primeiro álbum
coreano a alcançar o primeiro lugar na Billboard 200. Enquanto isso, a música-título
“FAKE LOVE” atingiu o número 10 no Hot 100 - o fato de sua música vídeo atingiu 100
milhões de visualizações no YouTube em cerca de oito dias, quebrando seu recorde
de “DNA” por uma larga margem, acabou sendo secundário.
Os membros do BTS – que sempre praticaram independentemente da situação e

subiram alegremente no palco mesmo quando estavam lutando –
colocaram todas as suas habilidades em ação no momento decisivo, assim como

fizeram no MAMA Awards 2014. Foi a partir daí que encontraram a chave para
resolver todos os seus problemas.
Inclinando a cabeça, j-hope relembra a corrente de mudança dentro do grupo
após os BBMAs:
______Também não tenho certeza. Não sei se fui o único a sentir isso, mas quando
estávamos no palco, foi como se acontecesse naturalmente.…Naquele dia,
recebemos o telefonema de Bang Si-Hyuk, e cada um dos membros soltou
um pequeno sorriso (risos). Depois disso, foi como se algo começasse a se
desemaranhar “delicadamente, delicadamente”.
Antes de subir no palco naquele dia…

Lembro-me pela primeira vez em anos gritando o canto que fazemos
antes dos shows.
“Bangtan, Bangtan, Bangtan!” assim.
—j-esperança
No entanto, nem todos os seus problemas foram resolvidos por apenas uma
apresentação, é claro. Ao fazer uma apresentação da qual poderiam se orgulhar, eles
descobriram o significado do que cada um estava fazendo como indivíduos e o
significado de todos os sete membros trabalhando juntos. Uma parte desse processo
envolveu os seis hyungs ouvindo a história do mais novo: ______Não
tenho certeza do motivo. Eu acho que havia algo que eu meio que não gostava.
Aqui, Jung Kook fala sobre o que foi um período realmente difícil para ele. Talvez
devêssemos dizer que Jung Kook, tendo estreado na adolescência, enfrentou a
adolescência mais tarde na vida. O que os hyungs podiam fazer era ouvir sua história
e ficar ao lado dele. Jung Kook continua: ______Uma vez depois das
filmagens, fui beber sozinho, e bebendo sozinho me senti tão desesperado. Mas era
era como … nessa época que eu realmente gostava de tirar fotos disso e
daquilo na minha câmera. E então coloquei a câmera do meu telefone na
minha frente e falei comigo mesmo como se estivesse fazendo uma
transmissão do YouTube … e eu estava bebendo ao mesmo tempo. Mas então

Jimin apareceu de repente.
Jimin explica por que ele apareceu na frente de Jung Kook:
______Eu estava um pouco preocupado com Jung Kook, então perguntei ao pessoal, e
eles disseram que ele tinha saído para beber. Então eu também entrei no carro
e pedi que me deixassem sair onde haviam deixado Jung Kook. Saí e olhei em
volta, e havia um bar bem na minha frente.
Então, quando entrei, Jung Kook estava sozinho com a câmera configurada,
bebendo. Foi assim que acabamos conversando.
Não foi através da conversa em si que Jung Kook encontrou as respostas. Ele diz:
________Não me
lembro muito do que conversamos. mas eu era bonita
emocionado que Jimin tinha vindo. Porque ele veio me confortar.
Jimin relembra:
______Ouvindo o que ele tinha a dizer, percebi pela primeira vez o quanto ele estava
lutando e chorei muito. Eu não tinha ideia. Jung Kook tentou não falar sobre
isso, mas a bebida fez efeito e ele falou.
Naquela época, nem Jung Kook nem os seis hyungs tinham certeza exatamente do
que precisavam. Mas com os olhares intermináveis de fora sobre eles, parece que foi
importante dedicar um tempo para ouvir como o outro estava realmente se sentindo.
Jimin diz: ______Acho que na
hora precisávamos fazer uma certa quantidade de reclamações e gemidos…
De certa forma, acho que, ao fazer isso,
estávamos tentando perceber a realidade de uma maneira mais distante. E o
fato de que, afinal, os membros estão lado a lado. Percebi isso e a partir daí
tudo se resolveu rapidamente.
Jung Kook também traz outro episódio semelhante:
______Era eu e … Jin e Jimin, eu acho, nós três fomos comer alguma coisa,
e os outros membros apareceram um por um também.
Eles beberam com a gente e aí alguém vomitou (risos). Foi uma bagunça. A
gente tava lá chorando, essa gente...
Perdido em pensamentos por um tempo, Jung Kook continua:
________A gente trabalha junto, e isso é um negócio... né? No entanto, é mais do que
isso para nós. Eu não posso pensar neles levianamente, eles são assim e eu
muito fortemente … sou grato por essas pessoas, eu vim para perceber isso
naquela época.
Estou bem
A série LOVE YOURSELF chegou ao fim e, em agosto de 2018, o BTS lançou o álbum
repackage LOVE YOURSELF ÿ'Answer.' O álbum abre com a música solo de Jung
Kook "Euphoria " .
Foi como se, no aspecto

vocal, eu tivesse dado de cara com uma parede.
Jung Kook explica as dificuldades pelas quais passou:
______Meu método de praticar sozinho enquanto procurava continuamente por minha
voz, não era o caminho certo. Havia uma maneira melhor, mas praticando
assim, desenvolvi maus hábitos. Foi quando eu precisei consertar, mas...
fazendo isso, minha garganta, parecia que não me pertencia. Mas enfim, eu
ainda tinha que fazer alguma coisa... então fiz a gravação.
“Euphoria” se desenrola dinamicamente: a voz de Jung Kook aumenta lentamente

a emoção e, no ponto apropriado do refrão, em vez de sua voz, uma batida poderosa se
destaca no centro do palco. Antes de chegar ao refrão, Jung Kook usa mudanças sutis
para transmitir as emoções delicadas captadas pela letra: aumentando ou diminuindo
um pouco o tom, ou acelerando ou desacelerando levemente dentro da melodia repetitiva.
Você é a luz do sol que brilhou mais uma vez na minha vida
O retorno dos meus sonhos de infância
Eu não sei o que é esse sentimento
Isso também pode ser um sonho?
Você pode chamar a letra de abertura de “Euphoria” da história de Jung Kook após
sua estreia com o BTS. Crescendo ao lado do BTS, Jung Kook passou de um menino
que não entendia suas emoções, para um adulto.
adulto e vocalista que poderia expressar emoções tão complexas que não podem ser
colocadas em uma única palavra. Pode-se comparar isso com a jovem protagonista
Riley, da animação da Pixar Divertida Mente (2015), que ao sentir uma emoção, um
misto de alegria e tristeza, limpa a mente e cresce um pouco mais.
______Era.
Jung Kook responde, quando perguntado se “Euphoria” foi um ponto de virada para
ele como vocalista. Ele continua:
______Eu ainda não achava que minha voz tinha clareado, mas senti que poderia
expressar um número maior de emoções com ela. Deixando de lado os
aspectos técnicos como a vocalização, o quanto eu capturei as emoções que
combina com a eu acho que são o tipo de coisa que naturalmente
música... melhorou. Mas, para ser honesto, ainda é uma luta. É difícil.
Para o BTS, a criação da série LOVE YOURSELF parecia ser um período de dores
de crescimento. Como diz Jung Kook, cada um dos membros manteve suas
preocupações guardadas dentro de si, até que finalmente essas emoções explodiram e
impactaram os relacionamentos mais próximos dos membros, aqueles com os outros
membros do grupo. Para resolver isso, eles buscaram um equilíbrio entre o grupo e
suas vidas interiores, e entre eles mesmos e os outros. Jin
diz:
______Depois que esse período passou, acabei com uma mentalidade bastante
positiva, eu acho.
Ele também explica:

______Comecei a tentar seguir o fluxo. Se eu queria praticar canto, praticava canto, se
queria jogar um jogo, jogava. Quando não tinha nada na agenda, comia se
quisesse, e se não comia, passava o dia inteiro sem comer. As pessoas que me
conhecem ficam maravilhadas com isso. Perguntando como consigo me
concentrar tanto em algo sem reclamar. E então respondo: “Acho que é possível
porque estou vivendo sem nenhum pensamento”.
Jin dizendo que estava vivendo sem pensar nos mostra, de fato, como
muito ele havia agonizado sobre seu modo de vida antes de chegar a este ponto.
______Porque eu vivo assim, não há nada grande que eu queira na minha vida, e tenho
uma sensação de realização ao fazer as coisas que quero no momento em que
quero fazê-las. Posso ter uma sensação de realização em qualquer lugar. Por
meio desse processo, senti muita felicidade e encontrei algum espaço mental,
acho.
A letra da música solo de Jin “Epiphany”cc de LOVE YOURSELF ÿ'Answer' começa:
É tão estranho
tenho certeza que te amei de verdade
Eu encaixo tudo em você

E queria viver só para você
Mas quanto mais eu fiz
Quanto menos eu poderia lidar com a tempestade dentro do meu coração
Eu revelo meu verdadeiro eu

Sob esta máscara sorridente
Você sempre quer fazer o melhor por quem ama, mas não é fácil suportar a
tempestade dentro do coração, e parece que você está usando uma máscara na frente
deles. Isso faz parte da emoção complexa que Jin e os outros membros do BTS sentiram
ao fazer a série LOVE YOURSELF . Terminado esse período, às vezes Jin aceitava o
mundo sobre o qual não podia fazer nada, e às vezes ele se comprometia e se afirmava.
Talvez seja
foi com isso que ele aprendeu a desfrutar plenamente da felicidade que seu
trabalho traz. Relembrando suas memórias de “Epiphany”,
Jin diz: ______A única parte que não me lembro do álbum LOVE YOURSELF
ÿ'Answer' foi a gravação dessa música. Na época, eu estava meio fora
disso, então acho que isso era parte da razão pela qual… Mas
tocar essa música tem um pouco mais de prazer especial para mim.
Na hora de dançar tem que estar pensando no próximo passo, e se
esquecer da coreografia é um desastre né? Mas se você cantar esta
música parado em um ponto, você se harmonizará com a situação e os
sentimentos captados pela música como eles são. Eu sou o único que
pode experimentar esse prazer no palco, no
entanto. j-hope fala sobre a série de mudanças ocorridas na época:
______Realmente foi um período de muito crescimento. Para mim, aprendi muito
enquanto fazia os álbuns LOVE YOURSELF , e muitas vezes pensei em
como deveria me expressar dentro desse grupo chamado BTS. Naquela
época, os fãs também reconheciam essas coisas. Ficamos verdadeiramente
gratos durante esse tempo. Acho que o processo de fazer esses álbuns
representou uma parte incrivelmente grande de mim. Se não fosse aquela
época, acho que a j-hope de agora não estaria aqui.
Era assim para todos os membros, mas o papel de j-hope sempre foi ajudar a
manter a atmosfera unida característica do BTS. Quando os membros estavam
lutando fisicamente durante a prática de dança, ele sorria e conduzia a atmosfera
para que eles pudessem tentar mais uma vez, e depois mais uma vez. j-hope dá a
seguinte definição de trabalho em equipe: ______Somos uma
equipe, e nós sete precisamos nos tornar um para fazer um bom trabalho seja lá o
que estivermos fazendo. Não sou o único que deve se sair bem, acredito
que todos precisam fazer um bom trabalho, por isso acho que fiz o meu
melhor nas partes que pude. Na verdade, na hora de fazer a série LOVE
YOURSELF , ou pensando no problema da renovação do contrato, os
outros membros ajudaram mais o grupo do que eu. De certa forma, eles
assumiram as partes com as quais eu não conseguia lidar, bem como as
coisas com as quais lutei, e me encorajaram.
Considerando a mentalidade de j-hope em relação ao grupo aqui, o papel que
ele desempenhou na promoção de LOVE YOURSELF ÿ'Answer' parece ainda mais
dramático. Alguns dias após o lançamento do álbum, j-hope apresentou parte da

coreografia da música-título “IDOL” e carregou um vídeo de desafio nas redes
sociais, junto com a hashtag “#IDOLCHALLENGE”, para que muitas pessoas
pudessem dançar junto.
j-hope, que sempre foi totalmente dedicado ao grupo, faz o papel de fazer as
pessoas se divertirem e dançarem junto com “IDOL”. Essa era a esperança que
os membros e o ARMY soubessem bem, e ele obteve uma resposta logo na
vanguarda da promoção.
Este desafio foi um importante momento de mudança tanto para a Big Hit
Entertainment quanto para o BTS. Antes do álbum LOVE YOURSELF ÿ'Answer' ,
o BTS compartilharia a variedade de conteúdo promocional que a empresa havia
preparado para o novo álbum, de acordo com um plano detalhado. As intenções da
Big Hit Entertainment eram claras em todas as atividades do BTS - desde o trailer
de retorno lançado antes de tudo, até a direção de palco nas cerimônias de
premiação de fim de ano - e essas intenções foram transmitidas aos ARMYs e
outros consumidores de música. Para dar um exemplo, para o ARMY, adivinhar o
conceito do próximo álbum com base nas palavras que apareceram na tela atrás
do palco em uma cerimônia de premiação foi um evento em si.
O desafio “IDOL” estava, portanto, mudando essa tendência. A participação
espontânea e as respostas das pessoas eram uma parte importante da promoção,
e isso era algo além do controle da Big Hit Entertainment.
Claro, porque era o BTS fazendo a promoção, você poderia esperar que as reações
ao vídeo de desafio do j-hope fossem boas. No entanto, não era possível prever
quantos ARMYs realmente dançariam junto com o j-hope, ou quantos do público
em geral fora dos ARMYs participariam do desafio. É provável que, como resultado
desses medos, as opiniões estivessem divididas dentro da Big Hit Entertainment
sobre se deveria ou não prosseguir com o desafio. Está claro, no entanto, que o
desafio “IDOL” de LOVE YOURSELF ÿ'Answer' era algo que o BTS precisava
passar.
Meu, Seu, Ídolo de Todos
BTS é um grupo ídolo. No entanto, para o BTS, essa breve definição contém
inúmeras histórias. Eles treinaram incrivelmente duro para se tornarem ídolos. Assim que
eles se tornaram ídolos, foram rejeitados e denegridos por fazer hip-hop e por serem
de uma pequena empresa. Mesmo depois de se tornarem estrelas, com todos os
ataques disparados contra eles, eles tiveram que confortar os fãs. Depois disso, eles
sofreram com todas as preocupações de serem ídolos e se preocuparam por estar
usando máscaras na frente de seus fãs.
Para o grupo, ser idols compreende todas essas coisas, assim como todos os
significados do BTS que surgiram depois. BTS começou como ídolos. E mesmo
quando LOVE YOURSELF - 'Answer' foi lançado, eles ainda eram "ídolos". Apesar
de tudo.
Idols, particularmente idols coreanos, sentem cada vez mais pressão para se
tornarem “artistas” quanto mais progridem em suas carreiras. Por definição, o conceito
de “artista” pode abranger ídolos, músicos, animadores e assim por diante. E assim,
um ídolo também é um artista, e um subconjunto de artista não é superior ao outro.
No entanto, na Coréia, “artista” geralmente parece um objetivo final que os ídolos
devem alcançar. Frases como “ídolo se torna artista”, portanto, passaram a significar
que um determinado ídolo tem uma musicalidade superior, ou mais autenticidade.
Isso está ligado à maneira como os ídolos são vistos na indústria musical coreana
e também na sociedade coreana como um todo. Os ídolos eram muitas vezes
menosprezados por terem uma musicalidade inferior a outros tipos de artistas, por
razões que incluem o fato de a empresa dirigir a produção, de não escreverem suas
próprias canções ou mesmo de serem realmente bonitos ou dançarem no palco.
Além disso, há também a suposição altamente misógina de que, como os fãs de
música idol tendem a ser mulheres na adolescência e na casa dos 20 anos, a música
deve ser de baixa qualidade.
No entanto, desde sua estreia, o BTS fez música com as histórias de suas vidas
como trainees e, na série LOVE YOURSELF , eles capturaram o prazer e a dor de
viver como ídolos. A autenticidade do BTS veio de suas histórias sobre o que eles
passaram como ídolos, e o grupo estava inextricavelmente ligado às suas lutas
internas e crescimento, bem como ao fandom do ARMY.
Você pode me chamar de artista
Você pode me chamar de ídolo
Ou qualquer outra coisa que você inventar,

Eu não ligo
Assim como essas letras de abertura de “IDOL”, para o BTS, definir-se como
ídolos era uma parte necessária do “amo a mim mesmo”. Eles queriam que o mundo
reconhecesse sua existência da maneira que fosse possível, e uma vez que a glória
que receberam ao lado do ARMY se acumulou tão alto quanto uma montanha, o BTS
subiu no topo e se definiu como ídolos. Do elogio extremo à crítica extrema, eles foram
julgados de acordo com todo tipo de padrão e, assim, alternaram entre a glória e o
desespero. Agora, no entanto, não importa o que o mundo diga, BTS é BTS. Eles não
precisam mais de nenhuma outra palavra para se descrever. SUGA compartilha seus
pensamentos sobre a palavra “ídolo”: ______Estou bem ciente de que as pessoas
falam sobre ídolos como “cantores
de sete anos” e “produtos manufaturados”. Mas é apenas uma diferença em quanto
você se expressa e, no geral, os ídolos têm preocupações semelhantes.
Felizmente, como grupo, pudemos falar livremente sobre esses aspectos e,

portanto, expressar esses pensamentos como eles eram.
Desta forma, com o desafio “IDOL”, o BTS estava dando mais um passo à frente
como ídolos autodefinidos. Esses idols, que tinham incontáveis olhos sobre eles, e
que foram definidos de incontáveis maneiras diferentes, estavam encorajando não
apenas o ARMY, mas qualquer um que quisesse, a dar uma chance à dança do
“IDOL”. Como resultado, mesmo alguém que não sabia nada sobre o contexto do BTS,
ARMY ou a relação entre eles poderia se deparar com o desafio “IDOL” nas redes
sociais e facilmente encontrar o grupo.
A atitude de: não importa o que você pensa de nós, venha experimentar e se
divertir. Este foi um pequeno, mas importante ponto de virada na história do BTS e do
ARMY. Desde sua estreia, o BTS se defendeu contra ataques externos e, às vezes,
também queria ser aceito de fora, mas na época em que surgiu com a “resposta” para
a série LOVE YOURSELF , eles começaram a criar eventos dos quais qualquer um
poderia participar. em, o que quer que as pessoas possam dizer.
LOVE YOURSELF ÿ'Answer' ' IDOL'ee combina uma variedade de elementos

culturais em uma grande festa. Musicalmente, os ritmos do estilo sul-africano são
misturados com os ritmos usados na tradição coreana.
música. No videoclipe, há ternos e hanbok coreano tradicional; cenários que

lembram as planícies africanas; Bukcheong sajanoreum, um jogo tradicional
coreano; pinturas criadas pelos próprios membros do BTS. Tudo isso é
misturado em um vídeo que enfatiza tanto a sensação tridimensional quanto
a sensação de um plano bidimensional.
Ao combinar tantos elementos que podem parecer opressores, em vez do

rock ou EDM que geralmente é usado em músicas com esse tipo de vibração
de festival, o som da música tradicional coreana é o que conduz a música.
Na parte em que todos estão mais animados, o ritmo da música tradicional
coreana, “Bum badum bum brrrrumble,” e o chuimsae (uma forma de
exclamação na música tradicional coreana) “Oh yeah,” aparecem nas letras.
“IDOL” é uma peça de música de festival, criada reunindo uma variedade
de elementos. Para todos no mundo que estão ouvindo, a música tradicional
coreana se torna o som para aproveitar este festival. Para o povo coreano, a
música coreana tradicional de “IDOL” é um elemento especial que você
raramente encontra na música popular, mas também tem a universalidade
como o destaque dessa música enérgica. Com isso, o BTS alcançou uma
nova etapa na série LOVE YOURSELF . O BTS, que sempre foi muito unido
ao ARMY, tornou-se uma figura que podia dizer a qualquer um: “Vamos nos
divertir juntos” e dar uma festa.
Em “Burning Up (FIRE)”, o BTS revelou seu ímpeto, avançando sem
hesitação ao lado de um grande grupo de dança, enquanto em “Not Today”
eles lideraram dezenas de dançarinos. E em “IDOL”, com coreografias que
incorporavam uma variedade de looks e todo tipo de elementos culturais, o
papel deles era fazer com que todos se divertissem. Desde sua música de
estreia, “No More Dream”, até sua chegada ao “IDOL”, eles receberam muito
amor e estavam naturalmente mudando seus papéis de acordo.
A mudança que o BTS revelou através de “IDOL” simbolizava que uma
mudança estava ocorrendo não apenas na música, mas na história da
indústria da cultura popular coreana como um todo. Em 2018, o BTS teve
consecutivos números um na Billboard 200 com os álbuns LOVE YOURSELF
ÿ'Tear' e LOVE YOURSELF ÿ'Answer' , e no ano seguinte Parasita (2019) se
tornou um dos filmes mais comentados do mundo. Então, em
Em setembro de 2020, a Billboard estabeleceu um novo gráfico chamado “Billboard

Global 200”, que totalizou números de cerca de duzentos países e regiões, incluindo
os EUA. É justo supor que a infiltração da música do K-pop e de outros artistas
internacionais na parada da Billboard dos EUA desempenhou um papel aqui.
E assim, enquanto novas correntes centradas em torno de um determinado

continente, país ou região cultural estavam se formando, a face da indústria da
cultura popular também estava mudando. Dentro dessa maré, a cultura popular
coreana, vista como tendo um apelo diferente das obras da cultura popular do
Ocidente, começava sua ascensão meteórica. A partir da década de 2010, Coréia e
Seul emergiram como um dos mais novos países e cidades, respectivamente, a
receber atenção por sua cultura. Tal como acontece com “IDOL”, a Coréia deu uma
interpretação moderna a uma miríade de elementos culturais e, assim, começou a
capturar o mundo. O BTS fez parte dessa vasta corrente e estabeleceu sua posição
como figuras icônicas.
A performance do BTS em 1º de dezembro de 2018, MMAs, realizada no
Gocheok Sky Dome, foi um símbolo de tudo o que eles estavam fazendo na época.
No meio de um grupo de coreanos samgomu tradicionais dançarinos de bateria, j-
hope aparece vestindo um hanbok e começa a dançar. Ele não executa dança
tradicional, mas dança de rua baseada em breakdancing. O conceito geral é centrado
nas artes tradicionais coreanas, mas as rotinas dos membros são baseadas nos
gêneros modernos aos quais estão acostumados. Jimin e Jung Kook, que aparecem
depois de j-hope, são inspirados pela dança buchaechum fan e pela dança mascarada
talchum, respectivamente, mas a coreografia tem mais semelhança com os
movimentos de dança moderna que eles mostraram ocasionalmente antes.
A apresentação nos MMAs foi uma versão condensada das artes tradicionais
coreanas e da cultura lúdica, que o BTS funde naturalmente com elementos da
cultura popular moderna, como se não fosse nada incomum. Os membros vestem
roupas de hanbok distorcidas de sua forma tradicional e gritam “Bum badum bum
brrrrumble / Oh yeah,” do meio do palco, enquanto o público grita ao lado a plenos
pulmões. Tudo isso acontece tão suavemente que é como se tudo estivesse em seu
devido lugar. Esses jovens, que cresceram conhecendo as tradições e a música
popular da Coreia
lado a lado, criaram uma nova forma que combinava todas essas coisas
naturalmente.
Foi muito parecido com o modo como, através de “IDOL”, o BTS fundiu
os olhares externos com todos os significados que lhes foram atribuídos.
Combinando elementos inexplicavelmente complexos como um só, o BTS de fato deixou suas
identidades tanto como coreanos quanto como ídolos cristalinas.
Por muito tempo, nas cerimônias de premiação de música de fim de ano,
como o MMA, o palco era um campo de luta no qual o BTS podia provar seu
valor. Lá, eles tiveram que vencer os outros grupos, bem como deixar o
ARMY que os apoiou orgulhoso.
No entanto, após consecutivos números um na Billboard 200, e tendo
superado o caos e o conflito em torno da renovação do contrato, no final, o
BTS se levantou novamente como um time, e não havia mais necessidade
de se provar. Eles não precisavam de explicação e, em vez disso, a
expectativa recaiu sobre seus ombros: que tipo de apresentação eles dariam
desta vez? Como ídolos, eles se tornaram ícones.
FALA VOCÊ MESMO
Agora que eles lançaram outro álbum, era hora de sair em turnê novamente.
Como nos títulos dos álbuns, o BTS passou pelos estágios de
“desenvolvimento” (seung,ÿ) e “ponto de virada” (jeon,ÿ) da composição
literária, e encerrou a série LOVE YOURSELF com a “conclusão” (gyeol ,ÿ) palco.
No final de tudo isso, em 25 de agosto de 2018, eles iniciaram a BTS
WORLD TOUR “LOVE YOURSELF”gg no Jamsil Olympic Stadium em Seul.
Seguiu-se uma turnê mundial de um ano, que terminou com outro show no
Jamsil Olympic Stadium em 29 de outubro de 2019, BTS WORLD TOUR
“LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF,”hh e incluiu músicas do álbum
MAP OF THE SOUL: PERSONA de 2019 .
Como parte da BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF”, eles se apresentaram em estádios de renome mundial, desde
o Rose Bowl da América e o Wembley do Reino Unido até o Stade de
France da França. Antes de começarem a produção da série LOVE
YOURSELF , o BTS foi consumido pela ansiedade de que seu sucesso pudesse desabar.
Após a série LOVE YOURSELF , no entanto, eles estavam de fato voando para alturas
ainda maiores. Quase como um vôo eterno que nunca aterrissaria.
______Fazemos cerca de quarenta shows, certo? E então às vezes eu penso,
'O que devo fazer hoje?' (risos).
V fala de como se apresenta durante longas turnês. Ele continua: ______Antes,
quando eu fazia shows, eu tinha tantos gestos que podia expressar.
Mas o mesmo não poderia ser dito quando eu tinha “quarenta shows” pela frente.
As coisas que eu apresentaria teriam que ser bem mais variadas. Eu me preparei
bastante antes de irmos. Eu tinha muitas ideias, principalmente quando se tratava
de músicas como “Intro: Singularity”. Eram tantos que pensei que minha cabeça
fosse explodir. Fazendo cerca de quarenta shows, eu me arrependi de que 'eu
deveria ter usado uma ideia de cada vez' (risos). Por exemplo, no início, criei
cerca de quinze poses inclinadas. Para cada show, eu também pensava em um
para fazer no meio da apresentação, e outro diferente para fazer no final, e para
as danças, havia muitas formações novas que eu inventava. Mas basicamente
usei tudo o que havia preparado em um show, e depois minha mente ficou
dormente.
O que V escolheu fazer foi deixar seu corpo para as sensações que
vem naturalmente. Ele diz:
______No palco, eu faço sem pensar. Não importa quais ideias eu tenha, não penso
coisas como 'Desta vez, preciso fazer isso'. Eu tenho uma estrutura mais ampla,
no entanto. Acho que o mais importante é que saia naturalmente.
A conclusão de V foi talvez uma percepção que os membros do BTS fizeram através
da série LOVE YOURSELF . Enfrentando os problemas inesperados da vida e refletindo
sobre todo tipo de preocupação, a resposta é encontrada nas coisas mais simples, mas
significativas.
Jung Kook resume de onde vem sua felicidade agora: ______Quando
me perguntam agora o que me faz feliz, é o fato de poder ter preocupações como essa.
Essa é a minha felicidade. Se eu estivesse realmente infeliz agora, não acredito
que seria capaz de pensar no que chamaria de felicidade. Então, ser capaz de
pensar coisas como: 'Isso é
o que me faz feliz', 'Não, isso é o que me faz feliz', isso não é
felicidade?
Muito parecido com a mensagem da peça teatral L'oiseau bleu - que a
felicidade está próxima - o BTS voou longe e a grandes alturas, antes de
retornar aos valores em seus próprios corações. Assim como Jimin, ao fazer
a série LOVE YOURSELF , mais uma vez surgiu com a “resposta” dos membros.
Jimin diz:
______Houve algumas coisas que aconteceram, mas no final, voltei ao BTS.
Eu me encontrava com meus amigos fora do grupo e passava um
tempo com eles, desabafando, mas trazer as coisas que aconteciam
dentro do grupo para fora não resolvia nada e não conseguia encontrar
as respostas que queria. E acho que foi assim que acabei contando
ainda mais com os membros.
“Promise”, ii, jj lançado em 31 de dezembro de 2018, foi a primeira música
que Jimin fez para si mesmo. A música começa com a letra “Desça sozinho”,
mas Jimin percebe que não está sozinho, e a música termina com “Agora me
prometa”. Jimin começou a trabalhar na música na primavera daquele ano,
mas devido à atmosfera de confusão dentro do grupo, ele não conseguiu
acelerar. Apenas uma vez que Jimin deixou esse tempo para trás, ele
conseguiu completar a música com o título e a letra que tem hoje.
Para os membros do BTS, LOVE YOURSELF foi um processo de
descoberta dos valores preciosos para eles. Nesse sentido, amar a si mesmo
foi o processo de descobrir quem eles eram. Sobre isso, j-hope
diz: ______Passei a me ver como uma pessoa genuinamente brilhante, que
energiza outras pessoas. E alguém que pode expressar seu charme
único de acordo…? Durante a série LOVE YOURSELF , foi isso que
aprendi sobre mim.
j-hope explica esse processo de autodescoberta:
______AME -SE, embora tenha a mensagem de amar a si mesmo, por um
lado pensei: 'Que tipo de pessoa sou eu?' Eu me estudei muito
durante esse tempo. E percebi que tinha uma energia brilhante e que
era alguém que podia transmitir essa energia aos outros. Assim,
chegando a uma definição de mim mesmo que não era uma definição,
coloquei nas músicas, expressei e o ARMY aceitou.
… Além disso, quando olhei para o ARMY, pensei mais uma vez: 'É isso
certo, este é quem eu sou.' Essa foi a jornada.
Para o BTS, LOVE YOURSELF não era apenas o ato de se afirmar.
Como diz j-hope, na verdade foi um processo de “conhecer a si mesmo” para
descobrir se você pode “amar a si mesmo”. Não importa quem você seja, este é um
processo que está inevitavelmente em andamento, e não há uma única resposta,
mas através dos álbuns da série LOVE YOURSELF , os membros do BTS
confessaram histórias de suas vidas e buscaram a resposta para a eterna pergunta: "Quem sou eu?
Acontece que, na sequência de LOVE YOURSELF, a primeira linha da música
de abertura da série MAP OF THE SOUL , “Intro: Persona”, diz: “Who am I.” Claro,
como diz a letra, “A pergunta que tive durante toda a minha vida” é “A pergunta para
a qual provavelmente nunca encontrarei a resposta em toda a minha vida”. No
entanto, é no processo de responder a essa pergunta, que surge em cada período
da vida, que a pessoa aprende o que deve fazer.
j-hope compartilha a resposta que LOVE YOURSELF deu a ele:

______Pensando nisso, não acho que fui uma pessoa muito brilhante, mas mudei
muito para me tornar quem sou agora. Não sei o que as outras pessoas
pensam da expressão “conclusão”, mas quando falo sobre o processo de se
tornar completo como pessoa, acho que realmente queria dizer às pessoas:
“Eu também mudei assim e me tornei essa pessoa ”, “Você também pode
fazer o mesmo.” Não sei como essa mensagem foi recebida pelo ARMY,
mas de qualquer forma, espero que tenha causado um bom impacto.
Em 24 de setembro de 2018, o BTS participou do lançamento da parceria da

UNICEF “Generation Unlimited” na sede das Nações Unidas em Nova York, onde
deram um endereço.kk, ll
Gostaria de começar falando sobre mim.
Como j-hope disse anteriormente, ao contar sua história naquele dia, eles impactaram não
apenas o ARMY, mas muitas outras pessoas também.
RM, que deu o endereço em inglês em nome do grupo, começa apresentando
sua cidade natal, Ilsan, e fala sobre sua vida enquanto crescia. Ele continua falando
sobre os dias difíceis que se seguiram à estreia, expressa
obrigado pelo amor e apoio do ARMY que os impediu de desistir, e depois fala sobre viver
como ele mesmo. As partes principais são as seguintes:
Talvez eu tenha cometido um erro ontem, mas o eu de ontem ainda sou

eu. Hoje sou quem sou com todos os meus defeitos e erros. Amanhã,
posso ser um pouquinho mais sábio, e também serei eu. Essas falhas e
erros são o que eu sou, constituindo as estrelas mais brilhantes da
constelação da minha vida. Passei a me amar por quem sou, por quem fui
e por quem espero me tornar.
Ele então recomenda que as pessoas dêem um passo adiante no amor a si mesmas:
Aprendemos a nos amar. Então agora eu exorto você a “falar você mesmo”.
Assim como a BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” seguiu a
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF”, dentro da jornada LOVE YOURSELF , o BTS
progrediu em direção à sua resposta: SPEAK YOURSELF. Não importa como o mundo te
veja, e não importa o que você passou para chegar até aqui, dizendo a esse mundo quem
você é e de onde você veio: este é o verdadeiro BTS, que permaneceria mesmo se eles
perdessem tudo o que eles ter.
Na época, o BTS não sabia por quanto tempo e a que distância continuariam a voar. No
entanto, seu discurso na sede da ONU foi uma declaração de que, se eles chegassem até o
sol, cada um deles permaneceria conectado ao solo de onde partiram. No discurso, RM
também diz que quem você é por trás de tudo isso não muda e incentiva quem está ouvindo
a falar sobre isso e se conectar com o mundo.
Como sete jovens que apenas alguns anos antes eram garotos comuns na Coréia, mas
agora viajavam por todo o mundo, talvez essa fosse a única coisa que eles poderiam dizer
ao ARMY, composto de todas as diferentes nacionalidades, raças, personalidades e Aulas.
______Foi muito importante para mim. Acho que estabelece um dos pilares
do BTS.
RM relembra brevemente o discurso daquele dia e continua, desta vez falando

sobre arte:
______Quando li as críticas sobre o pintor Song Sangki, houve uma parte que mais
me tocou. Pelo que me lembro, dizia: “Acho que os maiores artistas são
aqueles que podem pegar suas experiências mais pessoais e destilá-las na
mais universal das verdades. Essa pessoa não é a própria arte?”
RM explica como essas frases o fizeram sentir:

______“Alguém que destila a experiência pessoal em verdade universal.” Eu senti
que isso era o que eu queria me tornar. O BTS também está provavelmente
em algum lugar entre a experiência pessoal e o universal. E está dizendo
que para caminhar em direção à verdade universal, a experiência pessoal
deve ser priorizada, certo? Para mim, esses tipos de experiências pessoais
estão ligados à questão: “Onde estou criando minhas raízes?”, e isso está
no começo e no fim de nosso discurso.
Se as coisas de que gosto hoje em dia são onde meus neurônios se
espalharam por toda parte, então a resposta para a pergunta de onde
comecei está nas raízes mais profundas de toda a minha identidade e nesse
mundo complexo, é a origem que permite o reconhecimento mais claro da
minha existência. Exagerando um pouco, acho que minha identidade e
autenticidade vêm apenas disso. E assim, quando expresso essas coisas,
posso não ter vergonha e falar a verdade. Vivendo como parte do BTS, acho
que isso ficará evidente, seja por meio de minhas letras ou de minhas
entrevistas.
RM então sorri, e faz o seu próprio “fala você mesmo”:
______Não é como se eu fosse o presidente, ou John Lennon, certo? Mesmo assim,
acho que posso me apresentar sem vergonha da seguinte forma. Ao dizer:
“Sou um jovem que tem muitos anos, mora em qualquer lugar e gosta de x
e y”. É quando eu digo esse tipo de coisa que eu sinto que sou tão bom
quanto eles, eu acho (risos).
Assim, um raio de luz começou a se formar. Uma luz que guiaria seu vôo sem
fim.
a. https://youtu.be/KAMMRWfrsT8
b. https://youtu.be/60Ks0ybPuac
c. https://youtu.be/OMjMmULhl_M
d. https://youtu.be/IOuFE-6Awos
e. https://youtu.be/jLM2ibaRbrk
f. https://youtu.be/RCYDsNxdWkA
g. https://youtu.be/a1g9iDWpwtM
h. https://youtu.be/MBdVXkSdhwU
i. https://youtu.be/f_Q_Gr7q00A
j. https://youtu.be/qHfqRUzz02k
k. https://youtu.be/GEIU_7v40Dw
l. https://youtu.be/BEMaH9Sm3lQ
m. https://youtu.be/2WvGOE95Rjo
n. https://youtu.be/kTlv5_Bs8aw
o. https://youtu.be/X2kfDA_jqw0
pág. https://youtu.be/XrTNLkqGrlc
q. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_GvSDAB-u5HNy4NtUxYkHwrg r.
https://youtu.be/7C2z4GqqS5E
s. https://youtu.be/p8npDG2ulKQ
t. https://youtu.be/ITc-om9SVr4
u. https://youtu.be/BP71K87Hp5Y
v. https://youtu.be/639hc_F2TZU
w. https://youtu.be/n_R0-YosZ3g
x. https://youtu.be/38k5zr1e0HI
e. https://youtu.be/EBf6lwkChnQ
z. https://youtu.be/zdLvqiOmWq4
aa. https://youtu.be/FBLx-6l24-Q
bb. https://youtu.be/0D28qd--kRE
cc. https://youtu.be/fIkZOLsnoqY
dd. https://twitter.com/BTS_twt/status/1034023362119385089?s=20
ee. https://youtu.be/pBuZEGYXA6Eff.
https://youtu.be/ayGl-igrwy8
gg. https://youtu.be/rN4_GOtBoj4
hh. https://youtu.be/r-uN2VzsfXU
ii. https://btsblog.ibighit.com/383
jj. https://youtu.be/PwhgRnjhB84
kk. https://youtu.be/XXCqBotaGRI
ll. https://youtu.be/JeODXwSenKs
CAPÍTULO 6
MAPA DA ALMA: PERSONA

MAPA DA ALMA: 7
O MUNDO DO BTS
Horário do EXÉRCITO
Quando o BTS lançou seu novo álbum MAP OF THE SOUL: PERSONA em 12 de abril de
2019, às 18h , grande parte de seu público coreano na plataforma de streaming de música
Melon não conseguiu ouvi-lo imediatamente. Os servidores do Melon travaram devido ao
grande número de acessos simultâneos
tentativas.
Isso era algo inimaginável para quem vive na República da Coreia. Em 2019, 10,28
milhões de coreanos usaram serviços de streaming de música, com o Melon apresentando
4,1 milhões de usuários mensais ativos. Para uma plataforma inteira dessa magnitude cair
por causa da demanda por apenas um álbum, foi como uma pedra sendo jogada no oceano,
deslocando toda a sua água para o espaço.
Isso talvez tenha sido prenunciado cerca de dois meses antes de uma espécie de
lançamento de MAP OF THE SOUL: PERSONA da ARMYPEDIA, uma caça , b
ao tesouro organizada pela Big Hit Entertainment como um tratamento especial para a ARMY.
Os teasers Jumbotron foram exibidos em Seul, Nova York, LA, Tóquio, Londres, Paris e
Hong Kong, e os ARMYs de todo o mundo procuraram 2.080 peças de quebra-cabeça
espalhadas pelo mundo e pela Internet para montar.
O número 2.080 refere-se aos 2.080 dias desde a estreia do BTS em 13 de junho de 2013
até 21 de fevereiro de 2019 - quando o ARMYPEDIA foi revelado - o que significa que cada
peça do quebra-cabeça foi um dia na vida do próprio BTS.
ARMY juntou as peças com uma rapidez de tirar o fôlego. Cada peça do quebra-cabeça
tinha um código QR. Escanear este código QR levou você a uma pergunta sobre o BTS que,
quando respondida corretamente, preencheria um registro do ARMYPEDIA daquele dia. O
ARMY que respondeu corretamente estava livre para enviar suas memórias pessoais do
BTS na forma de texto, fotos e vídeos. O ARMYPEDIA mostrou que o BTS havia se tornado
um fenômeno gigantesco que atrairia uma resposta global por meio de algo tão humilde
quanto um evento centrado nas memórias que eles compartilharam com seus fãs.
Algumas semanas depois, duas afterparties offline do ARMYPEDIA40 foram realizadas em

Seul. Na época, a mídia coreana falava desses eventos especiais como “eventos BTS sem
BTS”. Embora os membros do BTS tenham aparecido em breves apresentações surpresa em
vídeo nas grandes telas montadas nos espaços do evento, eles não compareceram
pessoalmente. Ainda assim, o ARMY se reuniu em magnitudes de audiência de arena, cantando
junto com suas músicas que saíam dos grandes alto-falantes do show, participando dos
procedimentos preparados pelo BTS e Big Hit Entertainment.
O ARMYPEDIA e os eventos que se seguiram foram uma prévia do que o ARMY mostraria
ao mundo assim que o novo álbum MAP OF THE SOUL: PERSONA fosse lançado. O ARMY
agora se reuniria em números grandes o suficiente para atrair a atenção da mídia, mesmo sem
a presença física do BTS. Foi assim que, enquanto MAP OF THE SOUL: PERSONA foi um
álbum do BTS por completo, foi o ARMY que se tornou a estrela do álbum.
Você
MAPA DA ALMA: PERSONA começa com uma história sobre “você”, ou seja, ARMY. O
conceito por trás deste álbum foi inspirado por um pensamento recorrente que Jung Kook teve
ao promover a série LOVE YOURSELF .
______Eu me perguntava como era a vida de todas as pessoas que gostavam de mim.
O desejo de Jung Kook de saber mais sobre o ARMY não foi por mera curiosidade.
______Às vezes me pergunto, quando estou com as pessoas, se coloco uma máscara na frente
delas. É importante encontrar um equilíbrio entre mim como artista e como pessoa,
mas às vezes me pergunto se comecei a perder a noção do que estava fazendo.
O BTS sempre valorizou sua “fileira” de fãs que vieram vê-los em sua primeira apresentação
em um programa de música na TV, e agora eles estavam fazendo shows em estádios com
milhares de ARMYs. Esse aumento no número de fãs também significou um aumento no
número de idiomas nos quais os ARMYs expressaram seu amor, apoio e pensamentos para o
grupo de todo o mundo, mas por que os meninos receberam tanto amor e
como era a vida das pessoas que os amavam, eles não tinham como saber.
Em vez disso, havia inúmeras câmeras, ou o interesse da mídia, ou qualquer
um que quisesse bancar o comentarista sobre o BTS tentando preencher a
lacuna entre o BTS e o ARMY. Jung Kook diz:
______Acho que chegamos onde estávamos porque conhecemos a era
certa e as pessoas certas. Mas foi muita pressão. Eu não achava
que era a pessoa certa para esta posição, e havia coisas que eu
tinha que fazer para me tornar a pessoa certa para ela. E sempre há
coisas nas quais precisamos nos esforçar mais se quisermos fazer
as coisas que nos propusemos a fazer.
Como diz Jung Kook, as coisas que o BTS precisava fazer cresceram
proporcionalmente à sua popularidade explosiva, e não foi fácil manter o eu
honesto e sincero que eles queriam mostrar ao ARMY.
Mas o BTS é um grupo que - muito antes de "streamer" se tornar uma palavra
difundida - fez um vlog no YouTube sobre suas dificuldades como trainees cuja
estreia era iminente. Mesmo depois de terem se tornado uma sensação
internacional em turnês em estádios ao redor do mundo, eles ainda, após uma
apresentação, ligavam suas câmeras V Live e se comunicavam com o ARMY.
MAP OF THE SOUL: PERSONA foi o produto de um relacionamento especial

entre um fandom gigantesco e seus amados artistas que se tornaram estrelas
globais na era dos smartphones e do YouTube. O BTS, mesmo no meio da
indústria de ídolos, queria mostrar seu verdadeiro eu o máximo possível e, como
resultado, tornou-se superestrelas. E quando eles pensaram que haviam chegado
ao topo do que poderiam alcançar, eles queriam se comunicar mais com os fãs
que vieram até aqui com eles.
Da Arábia Saudita para a América
A menos que perguntássemos a cada ARMY pessoalmente, nunca seríamos

capazes de dizer até onde as esperanças de Jung Kook conseguiram chegar.
Mas após o lançamento de MAP OF THE SOUL: PERSONA, ficou claro que o
ARMY queria passar algo para o BTS.
No dia 10 de outubro de 2019 (horário local), o BTS se preparava para a
apresentação da BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”
que seria realizada no dia seguinte no King Fahd International Stadium em Riyadh,
capital da Arábia Saudita. Após o ensaio completo, Jung Kook e Jimin decidiram
praticar mais uma vez a parte em que fariam um medley de músicas de sucesso
do BTS.
“Sentimos muito!”
Os dois imploraram à tripulação por sua compreensão. A temperatura em
Riad havia subido para 40 graus Celsius e, para qualquer visitante pela primeira
vez na cidade, até mesmo caminhar pelas ruas com esse clima era um esforço.
Os dois se desculparam por pedir à equipe que permanecesse mais tempo no calor, pois
o tempo de ensaio se arrastou. Mesmo sendo eles quem mais teve que suar.
Mas eles não eram os únicos que tentavam superar o calor.

Durante todo o ensaio, houve aplausos intermináveis vindos de fora do estádio. O
EXÉRCITO cercou a arena. Do lado de fora, o ARMY só podia ouvir sons abafados
dos ensaios, tornando quase impossível distinguir as vozes dos membros. Ainda
assim, sempre que as músicas mudavam, o ARMY enviava outro rugido coletivo e
chamava os nomes dos membros. A visão de mulheres vestindo niqabs tradicionais
que cobriam suas formas e rostos gritando os nomes dos artistas de que gostavam
era certamente uma visão incomum na Arábia Saudita. Jung Kook lembra como foi
o show na época:
______Cada país tem sua própria cultura, mas eu esperava que pelo menos durante
nossas apresentações, nosso público se permitisse expressar tudo em seus
corações naquele momento. Suas roupas tradicionais deviam ser muito
gostosas de usar, mas eles estavam se divertindo tanto e sendo
maravilhosamente barulhentos que me senti incrivelmente grato a eles.
Como diz Jung Kook, o público lá, que era em sua maioria mulheres, conseguiu
falar alto o quanto quisesse enquanto se divertia, apesar do calor. Claro, foi apenas
um breve momento, mas o BTS estava mostrando uma nova maneira de como a
música mainstream estava sendo aceita na Arábia Saudita, uma espécie de
mudança. E o fato de tal mudança estar sendo liderada por mais de trinta mil
mulheres da mesma idade era, em si, algo para se pensar.
A América era a mesma. Todos os meios de comunicação dos EUA comentaram sobre as
mulheres na adolescência e na casa dos 20 anos que se reuniram para assistir aos shows do BTS.
A apresentação do grupo no Saturday Night Live em 13 de abril de 2019, na NBC
em particular, foi um marco para eles.
Nos teasers do episódio, a apresentadora da semana, Emma Stone, e os
membros do elenco do SNL atuaram como substitutos do ARMY, onde Stone diz:
“Estou acampando neste palco até que o BTS chegue aqui”. Para alguns, porém,
isso não era exagero. O Today Show da NBC já estava reportando sobre o ARMY
que estava acampando por dias na frente do estúdio para ter uma chance de
conseguir ingressos para o SNL.
Esta etapa também foi a primeira desde o lançamento de MAP OF THE SOUL:
PERSONA, e SNL foi, como o nome do show indica, ao vivo. O palco em que eles
tiveram que se apresentar também era menor do que o palco médio de um show
de música nos aparelhos de televisão coreanos ao vivo. Nem mesmo tendo tempo
para ficar nervoso por aparecer no SNL, os membros disseram que todos se
perguntaram como eles iriam executar sua performance para um palco e público
totalmente
desconhecidos: ______'O palco é tão pequeno. O que fazemos sobre nossa coreografia?'
Cuidados com colisões e ferimentos, os membros discutiram e
coreografaram seus movimentos até o momento em que foram ao vivo; os .O
integrantes dizem coisas semelhantes em suas lembranças da aparição:
______Não importava o tamanho do palco físico, o fato de ser
SNL foi o que o tornou importante.
Exatamente como eles esperavam, este pequeno palco se tornou o momento
do Ed Sullivan Show do BTS.41 Não apenas veículos de jornalismo musical como
Billboard e Rolling Stone discutiram a performance do BTS no SNL e a resposta
do público, mas o New York Times e a CNN cobriram a história também, e no dia
seguinte, as métricas de pesquisa do Google do BTS atingiram o pico mais alto de
todo o ciclo promocional de MAP OF THE SOUL: PERSONA.
E agora, não era apenas a mídia coreana, mas jornalistas de todo o
world que estavam fazendo a pergunta: “Por que os fãs amam tanto o BTS?”
Estou ouvindo você
A história do fandom de boy band começa no Ocidente. Mas bandas como BTS com
popularidade que transcende as fronteiras nacionais e podem realizar turnês na Ásia,
América do Norte e Europa são decididamente poucas e distantes entre si. Sem
mencionar as bandas que têm vastos fandoms segurando os mesmos bastões de luz
oficiais e chamando a si mesmos de um único apelido (ARMY, neste caso).
A mídia ocidental começou a comparar o ARMY com a Beatlemania, o fandom
dos Beatles. O ARMY foi tão sensacional que os jornalistas ocidentais tiveram que
ir até os Beatles para fazer uma comparação equivalente. O BTS também levou
quase seis anos para chegar ao estágio do SNL , seis anos de crescimento quase
sem precedentes em popularidade, tanto em termos de vendas
e alcance geográfico. E eles eram artistas coreanos, cantando na língua coreana

no palco do SNL , fazendo o ARMY americano gritar ainda mais. Foi tudo realmente
sem precedentes.
A popularidade do BTS não pode ser atribuída a um único fator. Um fã pode
ter sido atraído por sua aparência no início, outro por suas performances, e talvez
outro tenha visto um vídeo divertido que o ARMY fez que os deixou curiosos sobre
a banda.
Mas mais do que todo esse questionamento sobre de onde vem sua
popularidade, é importante olhar para as respostas fornecidas pelo ARMY. Por
exemplo, durante o evento da campanha Generation Unlimited em setembro de
2018, onde o BTS fez um discurso na Assembleia Geral da ONU, exortando os
jovens a “falar por si mesmo”, a mídia social foi inundada pelo ARMY se
expressando e falando sobre suas jornadas para se encontrar e construir. sua auto-
estima.
Através da música do BTS, os ARMYs aprendem sobre trágicos eventos na
história coreana, como o Movimento de Democratização de Gwangju em 18 de
maio e o Desastre de Sewol, e expressam suas condolências e oferecem
solidariedade aos afetados. Não apenas isso, quando a pandemia do COVID-19
começou cerca de um ano após o lançamento de MAP OF THE SOUL: PERSONA ,
o ARMY havia doado até 2 bilhões de won coreanos até setembro de 2020,
contando apenas o valor verificado.42d As doações cobriram não apenas a
educação e saúde, que foram diretamente afetados em todo o mundo durante a
pandemia, mas também os direitos humanos e a proteção dos animais.
Embora seja difícil determinar o que os fez se interessar pelo BTS em primeiro
lugar, há um tema claro que ecoa neste fandom em todo o mundo. E esse tema é
que, sendo fãs do BTS, eles encontraram novos rumos para suas vidas.
Isso não era, claro, algo exclusivo do ARMY quando se tratava de fandom no
K-pop. Os fandoms de K-pop que vieram antes deles também foram proativos em
doar para todos os tipos de causas. Mas quando o BTS alcançou fama mundial,
outros fandoms de K-pop ao redor do mundo começaram a ecoar essa tendência.
Através da forma particular de unidade que os fandoms de K-pop têm, os fãs
expressam suas identidades e também falam sobre várias questões políticas e
sociais fora do K-pop. E hoje, tornou-se a norma para
qualquer fandom de K-pop para expressar suas posições não apenas sobre as questões dos
países em que vivem, mas sobre questões que o mundo tem em comum.
Como o teaser do SNL descreveu, a imagem da mídia ocidental do fandom de boy band
são mulheres na adolescência e na casa dos 20 anos que ficam acordadas a noite toda para
dar uma olhada nos grupos de que gostam e conversar sobre seus membros favoritos por
horas. Há alguma verdade nisso, como tem sido desde a Beatlemania. Mas tanto tempo quanto
os fãs do BTS passam delirando com sua banda favorita, cada um deles também tem vidas
que estão vivendo como indivíduos.
É por isso que, talvez, a pergunta a fazer ao ARMY e a qualquer fã de K-pop, ou a
qualquer fã de qualquer artista ao redor do mundo, não seja “Por que você é um fã?” mas “Que
vida, além de fã, você está vivendo agora?” Só então podemos dar um passo mais perto das
jovens mulheres da Arábia Saudita em suas roupas tradicionais, reunidas em torno de um
estádio para ouvir a mais leve expressão de seus artistas favoritos praticando lá dentro,
gritando seus nomes em reconhecimento.
Por meio da performance do SNL , o BTS deu um passo decisivo em direção ao ARMY.
Eles tocaram “Boy With Luv,” e a música título de MAP OF THE SOUL: PERSONA, e “MIC
Drop,” originalmente apresentada em LOVE YOURSELF ÿ'Her.' “MIC Drop” em particular é
uma música do gênero hip-hop que requer uma performance dinâmica do começo ao fim, e
“Boy With Luv” é o oposto, uma das músicas pop mais animadas e alegres do BTS.
O intervalo entre essas duas músicas parece encapsular a relação entre BTS e ARMY.
“MIC Drop” é uma música arrogante, uma declaração de sua era de ouro de sucesso. Essa
arrogância não é apenas vanglória, mas uma mensagem de vitória: “Não preciso mais te ver /
Este é o último adeus / Não tenho palavras para dizer / Nem me desculpe.”
Contextualmente, a música provavelmente é dirigida aos odiadores que os assediaram desde

sua estreia.
Por outro lado, “Boy With Luv” é sobre as pequenas coisas que se juntaram desde o início
em uma enorme força ascendente que as fez voar alto. Em outras palavras, era a história do
ARMY. Nas letras, o BTS espera encontrar o ARMY no nível dos olhos através de palavras
como “Eu quero que você sintonize meus olhos” enquanto falam sobre seu sucesso atual em
“Agora está tão alto aqui”.
E do ARMY, a quem o BTS está “curioso sobre tudo”, eles têm o seguinte a perguntar:
Venha ser meu professor

Me ensine tudo sobre você
Se “MIC Drop” foi o processo de provar a si mesmos através de seu sucesso, “Boy With
Luv” (Feat. Halsey) é uma declaração de que eles deixariam o ARMY contar suas histórias
primeiro. É a história de como um artista passou a colocar as vozes de seu fandom em primeiro
lugar, o fandom que sempre esteve lá para torcer por eles.
O BTS fez de seus fãs o personagem principal de seu álbum e começou a contar as
histórias que seus fãs queriam contar. Jung Kook, comparando a influência do membro do
BTS Jung Kook em oposição ao indivíduo humano Jeon Jung Kook, tem a dizer:
________Hmm…
Não acho que haja uma linha tão clara dividindo os dois. De qualquer
forma, como Jung Kook do BTS, estou falando com os fãs que olham para mim, e é
por isso que quero contar a eles histórias positivas.
Porque acredito que também tenho o poder de dar esperança.
Vou Falar Muito Francamente
O rap de RM em “Boy With Luv” (Feat. Halsey) começa com a frase “Vou falar muito
francamente”. Ele fala sem filtro sobre as realidades enfrentadas pelo BTS e seus pensamentos
ao alcançarem um sucesso sem precedentes na história da música contemporânea na Coreia.
Às vezes eu estava um pouco preso

Céu elevado, salões expandidos
Às vezes eu rezei, deixe-me fugir
Ele capturou em suas letras a manifestação de sentimentos em relação ao aumento de

popularidade após a série LOVE YOURSELF , um aumento tão intenso que era quase
humanamente impossível de lidar. A expressão de RM “Vou falar com muita franqueza” foi
escrita no calor do momento: ______Quando escrevo
letras, tenho absolutamente que entrar na mente do narrador. Porque eu preciso entrar no
mundo da música. Mas quando eu escrevo minha parte do rap depois de ter escrito
a letra da música, eu meio que corro
sem coisas para dizer (risos). Posso escrever algumas letras de músicas e esquecê-
las por duas semanas até que alguém diga: “Ei, RM, você ainda não escreveu seu
rap”. Essa é a parte mais difícil. Quando a música está toda escrita e meu rap é a
última parte que precisa entrar. Essa também era uma música em que estávamos
encerrando a produção e pensei: 'Vou falar com muita franqueza' (risos) . Ainda
assim, se eu me perguntasse: “Isso foi o melhor que você pode fazer?” então eu
ainda respondia: “Foi o melhor”.
Em MAP OF THE SOUL: PERSONA, a mensagem central do BTS era que eles ouviriam
as vozes do ARMY, e como o ARMY se tornou o personagem principal do álbum, o narrador
se tornou o BTS que conhecemos hoje. RM diz o seguinte sobre a mudança que experimentou
pessoalmente através de “Boy With Luv” (Feat. Halsey): ______Eu sinto que disse: “Vou falar
muito francamente”, porque eu realmente queria ser franco. É
estranho pensar nisso agora. Porque quando escrevi, pensei: 'Você realmente vai escrever
assim?' e não podia acreditar no que estava fazendo (risos). Eu não acho que teria
sido corajoso o suficiente para fazer isso antes. Eu teria mudado a expressão.
De qualquer forma, como Jung Kook do BTS, estou falando com os fãs que olham
para mim, e é por isso que quero contar a eles histórias positivas.
Porque acredito que também tenho o poder de dar esperança.
—Jung Kook
Nesse sentido, “Intro: Persona”, a música solo de RM e a faixa de abertura deste álbum,
foi como uma declaração de onde essa mudança de atitude levaria a música do BTS.
Nesta música, que começa com a linha “'Quem sou eu,' a pergunta que tive toda a minha
vida,” RM se pergunta sobre onde alguém está na vida agora com “Como você se sente?
Como você está se sentindo agora? e então confessa seus pensamentos honestos sobre a
fama que se segue ao estrelato.
Na verdade, estou muito bem, mas um pouco desconfortável

Ainda não tenho certeza se sou um cachorro ou um porco ou o que mais
Mas outros vêm e jogam o colar de pérolas em mim
Na letra de “Intro: Persona”,g RM diz o seguinte: ______Até hoje,

quando vejo meu nome na seção de entretenimento do noticiário, fico com medo. Às
vezes, imagino o tipo de manchete que pode surgir um dia: “Não é alguém que
merece essa fama”.
“Não é realmente talentoso, na verdade medíocre, muito ruim”, “Olhe para ele
como ele é”, esse tipo de fantasia.
Foi por isso que a RM criou o conceito de “persona”.
______Pesquisei muito sobre o conceito de persona e, depois de pensar um pouco,
simplifiquei o conceito como “máscara social” e comecei a trabalhar nisso. Por
mais conhecido que seja, não pude deixar de levantar a questão: “Quem sou
eu?” Eu mesmo estava cético, pensando: 'Escrever essas linhas já não é tão
legal' (risos). Mas então a música não faria sentido se eu os tirasse.
Começando com essa pergunta para si mesmo, RM começou a escrever a letra

dessa música conforme ela vinha à mente. Trabalhando separadamente da paisagem
sonora da música do BTS que estava se tornando cada vez mais intrincada, ele
escreveu e gravou suas letras no local como se estivesse fazendo uma performance ao
vivo, trazendo sua voz interior tanto quanto possível.
______Quando recebi o beat track pela primeira vez, fiquei um pouco surpreso. Havia
apenas uma batida repetida, uma guitarra e nada mais. Então eu pensei, “O
que você quer que eu faça com isso” (risos). Eu precisava de uma introdução,
meio e fim para escrever o clímax
…
RM ri ao dizer isso, mas a simplicidade da faixa que recebeu para “Intro: Persona”
deu a ele a oportunidade de ser ainda mais ousado do que antes ao contar sua história.
RM continua: ______Como a pista tinha tão
pouco, o vazio que eu precisava preencher era muito maior. Então eu poderia dizer
muitas coisas na música e a escrevi com bastante facilidade. Tem a palavra
“revelar” nela, eu apenas pensei, 'Vamos apenas fazer o que eu quero. Não
era isso que eu queria fazer o tempo todo? Sei que as coisas estão um pouco
confusas agora, mas vamos desabafar um pouco. Achei que seria bom ser um
pouco prolixo.
RM nasceu em 12 de setembro de 1994. Quando ele estreou em 2013, ele

tinha apenas dezenove anos e, como mencionado anteriormente, outros rappers o
criticavam na cara ou o insultavam. Mas cinco anos depois ele estava no topo da
Billboard 200 e depois de lançar um álbum com a mensagem de “ame a si mesmo”,
preparava um álbum cheio de mensagens para os ARMYs.
RM e os outros membros do BTS pareciam ter completado sua história. Eles
superaram as adversidades e alcançaram alturas incríveis com as pessoas que os
apoiaram. Mas como jovens na casa dos vinte anos, eles ainda estavam no
processo de descobrir quem eram como indivíduos. RM acrescenta: ______O
que eu queria dizer através de “Intro: Persona” era, apenas, uh An …
desculpa, uma confissão, persuasão, um encorajamento para mim mesmo.
O tempo está passando, eu ainda estou aqui, e as pessoas estão colocando
todos os tipos de rótulos em
… mim. Não pude evitar nada disso enquanto
vivi, mas talvez houvesse uma última parte de mim que só eu poderia
definir. E se essa parte se juntou a outra parte que nem eu nem ninguém
jamais poderia definir, então meu ontem e meu hoje podem ser criados a
partir daí.
O som que inicia “Intro: Persona” é idêntico ao som quando RM inicia o rap no
meio de “Intro: Skool Luv Affair”, primeira música do álbum Skool Luv Affair lançado
em 2014. Além disso, o título de a música “Boy In Luv” do álbum Skool Luv Affair é
referenciada pelo título da música “Boy With Luv” do álbum MAP OF THE SOUL:
PERSONA.
Em “Boy In Luv”, o BTS estava narrando o desejo de ser amado por outra
pessoa. E agora, com “Boy With Luv” (Feat. Halsey), eles estão perguntando sobre
a vida do ARMY e mudando para a posição de dar amor.
O BTS transmite seus pensamentos e emoções em mudança, olhando para o
passado e, no processo, descobrindo o presente.
Eles aparentemente foram o mais longe que puderam como superestrelas.
Eles não precisavam mais se provar para o mundo. Mas para esses jovens de vinte
anos, a tarefa de traçar o “mapa da alma” em busca de respostas para a pergunta
“Quem sou eu” estava apenas começando.
Surfando nos EUA

Em 2017, o BTS participou do Billboard Music Awards pela primeira vez e venceu na
categoria de Top Social Artist. No ano seguinte, a apresentação de “FAKE LOVE” no
BBMAs (a primeira apresentação do BTS no BBMAs) os levou ao topo da Billboard
200. E no evento de 2019, a noite eles apresentaram “Boy With Luv” com Halsey se
juntando a eles. no palco, eles não apenas ganharam seu terceiro Prêmio Top Social
Artist consecutivo, mas também o Top Duo / Grupo, um dos principais prêmios da
noite. Toda vez que eles subiam ao palco do BBMAs, sua fama e a atenção da mídia
na América davam outro passo gigante para cima.
Em 15 de maio (horário local) de 2019, o BTS apareceu no The Late Show com
Stephen Colbert na CBS.i, j Ao apresentar o BTS, o público da televisão foi informado
de que precisamente cinquenta e cinco anos, três meses e seis dias desde os Beatles
estreou na América, uma nova estrela do exterior pousou no mesmo palco. Lá, no Ed
Sullivan Theatre, onde os Beatles fizeram sua estreia na televisão americana, The
Late Show with Stephen Colbert transmitiu a performance do BTS de “Boy With Luv”
em preto e branco, assim como os Beatles fizeram cinquenta e cinco anos atrás. . A
grande mídia americana agora estava conectando diretamente o BTS e o ARMY com
os Beatles e a Beatlemania.
Mas o BTS não podia simplesmente sentar e aproveitar o barulho que a mídia
estava fazendo. Quanto mais ocupado o mundo ficava, mais eles sabiam com certeza
o que precisavam fazer.
SUGA relembra seus sentimentos daquele período:
______Quando ganhamos aquele prêmio importante no BBMAs, não tínhamos uma
emoção que pudéssemos definir como “grandeza” ou o que quer que seja.
Nosso passeio começaria em alguns dias, não havia tempo para sentar e
aproveitar o momento. Eu realmente gosto disso sobre nós sete. Não importa
onde estamos ou em que situação estamos, somos sempre os mesmos. Não
pensamos muito sobre isso (risos). Não que não apreciemos o significado do
prêmio, apenas acho que nos esforçamos para não pensar muito nele.
Talvez para os EUA, o advento do BTS tenha sido uma invasão43 do tipo que só
havia sido vista cinquenta e cinco anos atrás. Mas o BTS já vinha quebrando recordes
sem precedentes na Coreia desde 2015. Apenas um ano antes
eles subiram ao palco no SNL ou The Late Show com Stephen Colbert, eles estavam
experimentando o lado negro da glória a ponto de pensar em terminar. E assim, quanto
mais eles experimentavam um sucesso cada vez maior a cada ano na América, mais eles
tinham a chance de realmente ver a realidade como ela era. SUGA lembra o seguinte em
suas trocas com artistas americanos na época: ______Até então, minha imagem de
estrelas pop
eram apenas “estrelas pop”. As pessoas que cresci ouvindo e admirando. É justo ficar
fascinado. Eu tinha essa fantasia de que eles seriam muito diferentes de mim.
Mas então, eu aprendi que eles realmente não eram. Por fora, andam em carros
caros, usam correntes de ouro e fazem festas chiques todos os dias. Mas muito
disso acabou sendo apenas parte do negócio. Era “trabalho” para eles, em
outras palavras. E se não pudessem comprar os carros ou as joias, eles os
alugavam para exibi-los. Houve, digamos, um estilhaçamento. Minhas fantasias
foram simplesmente destruídas.
Para o BTS, suas atividades na América não eram tanto como a vida de estrelato
frequentemente vista nos filmes, mas mais como algo que eles precisavam para continuar
passando. À medida que repassavam a lista de coisas que precisavam fazer, eles
percebiam que suas almas não almejavam mais e mais sucesso, mas algo que estava
profundamente dentro de si mesmos.
j-hope diz:
______Estar em todos aqueles palcos americanos nos deu uma espécie de vibração
diferente do que sentíamos na Coréia. Porque eles são mais livres lá. Quanto
mais aparecíamos na televisão lá, mais nos sentíamos afetados por essa
vibração.
A vibração de liberdade que J-Hope sentiu então influenciaria sua música mais tarde.
Há mais por vir, mas seus trabalhos solo como o single “Chicken Noodle Soup” e a
música “Outro: Ego” do álbum MAP OF THE SOUL: 7 foram o resultado de tais
sensibilidades que ele aprimorou durante suas atividades em América. j-hope continua:
________Definitivamente houve uma
influência ali. Foi o tipo de experiência valiosa que o dinheiro não pode comprar. Acho
que é por isso que sinto tanto carinho por momentos passados como esse.
Porque aqueles eram os
performances onde aprendi algo grande, algo que nunca havia sentido
antes.
MAPA DO ESTÁDIO
As inspirações de Jimin em suas atividades americanas tiveram uma influência

direta no BTS. Ao assistir às apresentações de vários artistas na América, ele
desenvolveu ambições artísticas maiores para o BTS.
______Fiquei comparando suas performances com as nossas. Acho que todas as
apresentações que vimos nos Estados Unidos me fizeram fazer isso. Um
grupo teria dançarinos incrivelmente bons, outro artista teria um conceito
incrível… Por exemplo, houve uma apresentação em que
todos estão dançando como em uma festa e, de repente, eles se coordenam
para que o artista principal seja destacado na multidão, adorei isso. Havia
até um artista que tinha uma encenação e adereços realmente ótimos.
Jimin queria incorporar esses sentimentos nas apresentações do BTS.

______Comecei a pensar que nossa encenação poderia ser melhor. Vendo os
… Então começamos a
maiores artistas do mundo se apresentarem ao vivo
pedir mais de nossos próprios shows. Continuei falando sobre a necessidade
de ir além de onde estávamos, mudar nosso repertório e melhorar nossos
cenários e produção.
A BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”, que
aconteceu em maio de 2019, foi uma performance que realizou todas as esperanças
de Jimin. Como uma versão expandida do BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF”,
as novas faixas de MAP OF THE SOUL: PERSONA foram adicionadas ao setlist.
A BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” foi a primeira

turnê do BTS que teve apenas aparições em estádios. Isso mudou tudo desde a
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF” que terminou há apenas um mês. Os
palcos eram maiores, o que significava que os membros tinham que criar uma
performance que pudesse preenchê-los e transmitir sua visão para um público
muito maior. Além disso, a apresentação no Estádio de Wembly, que estava
programada para atrair o maior público individual da turnê
para sessenta mil pessoas por data, seria transmitido ao vivo para o mundo todo no V Live.
Jung Kook lembra o que eles estavam determinados a fazer ao entrar nessas arenas:
______Estávamos muito nervosos, mas fomos para essas apresentações com a atitude
de não sermos intimidados, mas pensando: 'Vamos destruir completamente este
lugar.' Mantivemos nossos monitores intra-auriculares afastados até o início do
show, ouvimos o público gritar por um momento, colocamos nossos monitores e
demos tudo de nós para a performance.
Honestamente, acho que foi graças ao apoio mútuo dos membros que pudemos
fazer uma turnê pelo estádio, e tenho que fazer minha parte.
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” foi
não apenas um dos maiores momentos da história do BTS, mas como Jung Kook disse,
foi também um momento em que eles precisavam mostrar ao mundo porque o BTS era BTS.
A multidão de pessoas era suficiente para encher esses estádios, mas o BTS precisava
entregar o show de uma vida para causar uma impressão verdadeiramente memorável no
público. Jimin diz:
______Não há muitos artistas que podem se apresentar para 50.000 pessoas, e eu queria
realmente deixar uma forte impressão em todos que vieram. “Somos muito bons”,
“Somos uma equipe muito boa”, eu queria mostrar isso a todos.
Era o tipo de experiência valiosa que o dinheiro não podia comprar.

Porque essas foram as apresentações em que aprendi algo grande, algo que
nunca havia sentido antes.
—j-esperança
Como Jimin esperava, a BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”
entregou tudo o que o BTS era capaz. Esta apresentação começa com a música “Dionysus”
de MAP OF THE SOUL: PERSONA. Duas gigantescas esculturas de leopardo aparecem
no palco, e o BTS no topo de uma plataforma gigantesca apresenta uma performance
poderosamente enérgica enquanto incontáveis dançarinos enchem o palco. Isso é seguido
por "Not Today", outra música
acompanhado pelos dançarinos em um espetáculo de grande escala. No meio do

show, os membros pulam pelo palco cantando um medley de seus sucessos,
incluindo “Dope, “Silver Spoon” e “Burning Up (FIRE)”, enquanto para o encore que
abre com “Anpanman”, o palco é transformado em playground.
A magnitude da turnê do estádio, a performance explosiva do BTS e o setlist que

leva ao brilhante e enérgico “Anpanman” fazem da BTS WORLD TOUR “LOVE
YOURSELF: SPEAK YOURSELF”
setlist uma crônica de sua jornada até agora.
E depois de todas essas músicas vem o final, “Mikrokosmos.”k
História de todos
“Mikrokosmos” assume um significado extra especial ao ser apresentado em uma

arena no nível de um estádio. Como nas letras “Shimmering starlight”, “Peoples'
lights / Are all preciosos” e “Starlight that shines even brighter in the darkest ofnights”,
as luzes mantidas por todas as pessoas no escuro, especialmente da bomba oficial
do ARMY bastões de luz, percebem espetacularmente as intenções por trás da
música. De Seul, na Coreia , a Riad, na Arábia Saudita, o EXÉRCITO se reúne em
cada cidade para iluminar a escuridão.
Quando a música final do setlist “Mikrokosmos” toca, é o ARMY que se torna o
centro da performance, o verdadeiro personagem principal. E com a transmissão ao
vivo do V Live, os ARMYs de todo o mundo são trazidos para o centro da narrativa
de suas vidas, conectam-se uns com os outros e deixam para trás uma memória
coletiva. À medida que a turnê terminava, a visão de um estádio inundado pela luz
violeta do ARMY Bombs tornou-se uma imagem distinta que simboliza o ARMY.
Jimin, falando sobre as turnês da era LOVE YOURSELF ,

parece especialmente subjugado e pensativo. Ele diz:
______Acho que chorei muito então. Porque foi tão bom.
Ao ser questionado sobre o que tanto o comoveu, ele
… Eu estava
responde: ______não sei. Não é apenas como se fosse um único momento
apenas, grato e arrependido e agradecido e arrebatado por mil emoções.
As pessoas que Jimin sente gratidão e pena são, claro, ARMY.

______Às vezes, quando o ARMY ruge para nós em uníssono, eu podia sentir minha
alma explodindo atrás de mim. É quando (toda a razão) simplesmente
desmorona.
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” foi
uma performance do BTS, mas também foi uma época, como Jimin lembra, quando
o ARMY conseguiu fazer o BTS “desmoronar”.
Não seria exagero dizer que o 2019 do BTS, com o álbum MAP OF THE SOUL:
PERSONA e a turnê, foi a conclusão de uma narrativa. Como diz a frase em “Make
It Right”m , eles estavam no ponto de ser “um herói neste mundo” quando decidiram
contar as histórias do ARMY em MAP OF THE SOUL: PERSONA e terminar a BTS
WORLD TOUR “AME-SE: FALA-SE” colocando ARMY no centro.
O BTS desejava provar seu lugar no mundo em que se encontravam. No

processo, com a ajuda das pessoas que os amavam, eles criaram um universo onde
cada pessoa reunida possuía sua própria história. Esta foi provavelmente a razão
por trás do clima quase sagrado de “Make It Right”. A letra de SUGA nesta música
em particular é como a história do próprio BTS e uma história de como eles
encontraram a salvação através do ARMY.
A razão pela qual sobrevivi ao inferno
Não foi por mim, foi pelo seu

Se você sabe, por favor, salve minha vida
O deserto pelo qual tenho lutado sem você me faz
sedento
Então me segure já
Eu sei que sem você o oceano será como um deserto
Uma colaboração com o cantor e compositor britânico Ed Sheeran, a versão

inicial de "Make It Right" quase não apresentava rap e era principalmente vocal.
SUGA explica o que aconteceu nos bastidores:
______Quando o rap foi adicionado, a música ficou um pouco longa. E o lado de Ed
Sheeran sugeriu que poderíamos fazer o rap um pouco mais
melodioso.
SUGA tem a dizer sobre as vantagens especiais que o BTS tem em relação ao
rap: ______Se,
por exemplo, você der aos rappers do nosso grupo dezesseis compassos, nós três
podemos preencher esses compassos perfeitamente. Cada um de nós três
é distinto em estilo. O que de outra forma levaria três ou quatro músicas
para expressar, podemos dizer tudo em uma. Conciso. Essa é uma
vantagem que temos, eu acho.
Na época em que MAP OF THE SOUL: PERSONA estava sendo feito, os
membros do BTS desenvolveram um certo nível de confiança em sua música e
podiam se dar ao luxo de fazer a ousada escolha de colocar um longo rap em uma
música bastante pop como “ Faça certo.”
Nas mudanças que ele experimentou na época em que escreveu esta música,
j hope diz:
______Acho que começamos a ver uma imagem maior. Estávamos pensando em
que tipo de imagens e sentimentos poderíamos inspirar quando nós sete
subimos ao palco com essa música. Amadurecemos um pouco mais nesse
sentido, ficamos um pouco mais
refinados. j-hope sempre foi um jogador de equipe que foi vital para harmonizar
as diferentes vozes do grupo. Mas em torno da produção de MAP OF THE SOUL:
PERSONA, ele percebeu o que mais poderia expressar na música do BTS. O
método de cantar com ênfase em partes como “tudo é para chegar até você” e “A
resposta para minha jornada” em “Make It Right” foi uma forma de satisfazer seu
papel exigido dentro do grupo e expressar sua personalidade como indivíduo.
O orgulho e a confiança que o BTS sentia em si mesmos nessa época estavam

no auge. Como artistas que realizaram com sucesso uma turnê mundial em estádios,
o que mais eles queriam? Jimin responde: ________Fazendo isso ainda melhor.
E então fazendo melhor do que isso. Não importa o quão extravagante seja nossa
encenação, se não pudermos fazer o que fazemos, nada disso importa.
Para impressionar o público com nossa performance, para fazer as pessoas
gritarem: “Uau!” quando eles nos veem no palco. E para transmitir
perfeitamente a sensação de que estamos no mesmo comprimento de onda
um do outro. Certamente, é isso que significa “fazer isso bem”.
vida, arte, sono
______Eu senti muito ressentimento mesmo assim. Eu estava perdido, como acabei
… meus pensamentos em ordem.
com tudo isso? Não conseguia colocar
Esse era o estado de espírito de SUGA enquanto escrevia a letra de “Make It
Right”. Desde o final da série LOVE YOURSELF , ele estava sentindo o tipo de
ansiedade que vem depois de um grande sucesso.
______Eu podia ver isso terminando mal. O tipo de final que acontece com pessoas
de sucesso. Havia essa sensação de que as pessoas estavam esperando por
…
nós lá embaixo, pensando: 'Quando é que eles vão cair de lá?' Eu não tinha
percebido que, mesmo quando essa situação acabasse, a ansiedade
simplesmente mudaria para uma forma diferente. Daí as letras que surgiram.
Se “Make It Right” foi um registro da história do BTS de ser salvo pelo ARMY, para
SUGA pessoalmente, essa música foi uma história em andamento onde ele ainda
estava buscando a salvação.
Dizer que o trabalho em torno de MAP OF THE SOUL: PERSONA permitiu que o
BTS realizasse tudo o que podiam como artistas não é exagero. O álbum deles foi um
presente dedicado aos fãs; O BTS ganhou o Top Duo/Group no BBMAs com ele e
criou um “microcosmos” com todos os seus apoiadores em estádios ao redor do mundo.
Mas SUGA lutou constantemente contra o medo que vem do grande sucesso.
Assim como Jimin sonhava em se sair melhor ao sair do palco, não haveria um
verdadeiro final feliz para o BTS, mesmo quando eles conquistaram estádios em todo
o mundo. Em vez disso, o futuro que eles mesmos haviam previsto em “Dionísio”n
estava se tornando realidade.
Beba (A dor do trabalho criativo)

Uma mordida (O grito da época)
Beba (a comunicação comigo)
Uma mordida (Ok, agora estou pronto para sho)
…
Novos registros significam a competição, a competição comigo mesmo sim
Levante o copo e comemore, um tiro
Mas eu ainda estou com sede como sempre
Assim como a letra menciona “dor” e “competição”,

a realidade do seu dia-a-dia não foi fácil.
______Ah, pensei que ia morrer (risos).
Para Jung Kook, era assim que a turnê do estádio parecia. Não importa como eles
encenassem a performance, não havia como evitar correrem esfarrapados pelo enorme
palco.
______Toda vez que vamos aos bastidores, temos que nos trocar e retocar o cabelo e
a maquiagem. Mas, às vezes, simplesmente nos deitávamos completamente.
Porque não tínhamos repartido nossa força para durar durante toda a
performance… Quando você está no palco, seus sentimentos correm à sua
frente.
Como esse problema de conservar força suficiente para durar os shows noturnos,
o passeio pelo estádio exigia uma forma de autodisciplina ainda mais rígida do que a
que estavam acostumados.
Mas a batalha mais difícil foi travada fora do estádio. Enquanto a BTS WORLD
TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” estava em andamento em 2019, Jin
estava começando a descobrir que algo havia mudado no mundo ao seu redor. Ele diz:
______Até coisas como ir a um
parque de diversões no meio do passeio me dão muita dor de cabeça. Eu posso ir com
meu gerente, guarda-costas ou intérprete, mas mesmo que eu tente fazer com
que eles se divirtam, isso é um trabalho para eles no final, o que torna
impossível para eles relaxarem. Eu estava basicamente sozinho me divertindo.
No momento em que começaram a turnê, o interesse pelo BTS aumentou em uma

escala inacreditável em comparação com o ano anterior. Desde travar os servidores
do Melon até suas apresentações no SNL e turnês em estádios, sua popularidade foi
aumentando, e a Big Hit Entertainment teve que fazer tudo o que pôde para manter os
membros seguros. Tornou-se extremamente difícil permitir que o BTS descansasse e
relaxasse mesmo no exterior, muito menos na Coréia. Para ser mais específico, tornou-
se extremamente difícil para eles sair de casa.
Jung Kook expressa um arrependimento semelhante:
______Durante as turnês, quase nunca saímos. Antes, podíamos nos aventurar fora
de vez em quando, mas agora havia todas essas coisas que precisávamos
fazer. E as pessoas que trabalhavam na empresa
também achava difícil se sentir relaxado perto de nós. Quando podíamos fazer o
que quiséssemos, saíamos com a equipe e fazíamos fotos e era divertido. Mas
agora, era difícil fazer pequenas coisas assim.
A situação em torno da turnê aprofundou as preocupações de Jin em relação
seu lugar no BTS. Ele confessa:
______Eu amo música, gosto muito, mas achava que não necessariamente era bom
nisso. Durante nossas turnês, os outros membros podiam passar um tempo em
seus quartos trabalhando em uma música para se divertir quando estavam
entediados, em outras palavras, a música era o hobby deles, assim como o
… algo que eu fazia por diversão. Eu não achava
trabalho, mas não era para mim
que era do tipo que poderia fazer uma música para se divertir. É por isso que
acho que perdi um pouco de mim durante a turnê.
Desde a estreia, Jin manteve os outros membros maravilhados. Ele explica:
______Por exemplo, quando praticávamos dança, alguns dos membros dominavam
instantaneamente um movimento que eu precisaria de várias repetições para
conseguir. Eu ficaria abatido. 'Uau, esses caras são tão talentosos. Estamos nas
mesmas turmas, mas como poderiam ser tão melhores? Então,
para Jin, ele sentiu mais um senso de responsabilidade para fazer o seu melhor como um
membro do BTS do que confiança em suas habilidades.
________Eu não suportaria se todo mundo estivesse trabalhando duro e eu apenas me
tornasse esse “elo fraco” no grupo. Portanto, não tive escolha a não ser trabalhar
o máximo possível.
Mas nessa época, Jin transcendeu suas próprias expectativas; ele havia composto a
música “Epiphany” do álbum anterior LOVE YOURSELF ÿ'Answer' por conta própria, e
nas apresentações de “Dionysus” que exigiam uma enxurrada constante de movimentos
poderosos, ele se juntou a RM para liderar o grupo. O fato de que ele e RM - que antes
estavam tão inseguros sobre sua dança em sua estréia - estariam realizando essa
performance era a prova de quão duro eles trabalharam desde seus primeiros dias.
Mas Jin considerava esse esforço apenas como parte do trabalho, não como uma tarefa especial.
realização. Sobre isso, ele diz: ______O
velho ditado é que até as montanhas e os rios mudam em dez anos, então devemos
mudar também. E sempre que tem coreografia nova, sei que vai demorar mais
pra eu pegar
em comparação com todos os outros, então sempre penso: 'Tenho que

resolver isso o mais rápido possível para que não haja problemas
depois.' E quando o fruto de toda essa prática foi realizar com sucesso uma
performance como "Dionysus", Jin só tem isso a dizer - algo que soa como a filosofia
de sua vida tanto quanto como ele se sente sobre seu trabalho: ______Estou
satisfeito com isso , como 'Pelo menos eu segurei meu fim.' Isso é realmente tudo o
que é. Estou tão preocupado em alcançar os outros membros que, quando
consigo passar por isso, penso principalmente: 'Estou feliz por ter trabalhado
duro o suficiente desta vez para aguentar meu fim.' Tenho certeza de que
existem pessoas que odiariam esse tipo de pensamento, mas não posso
evitar se há coisas que estão além da minha capacidade (risos). Eu acho
que é uma coisa boa se, apesar disso, eu continuar melhorando e continuar
crescendo de onde quer que eu esteja.
Era importante, claramente, para Jin que ele tivesse equilíbrio em sua vida. A
vida de trabalhar constantemente para fazer o seu melhor para ser um membro do
BTS fez com que voltar à sua vida normal como indivíduo levasse muito mais tempo.
Mas com BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”, a mudança
em suas circunstâncias tirou quase todo o tempo de transição de Jin.
______Não havia equilíbrio em nossas vidas na época. E ninguém com quem

realmente discutir essa preocupação. Foi ótimo se apresentar e conhecer
os fãs, mas quase não havia tempo para fazer mais nada.
Tornou-se difícil encontrar amigos de quem eles eram próximos desde antes de
sua estreia, e o estresse estava se acumulando por ter que mudar de casa toda vez
que eles se mudavam para uma cidade diferente durante a turnê.
______Na verdade, não havia muito estresse nas próprias áreas de atuação. Tudo
é preparado nesses lugares. Podemos pedir um médico se precisarmos de
um, e sempre havia comida disponível se precisássemos comer. Mas foi a
mudança constante dos espaços que sempre foi o problema. Sempre que
mudávamos de hotel, nossos computadores e tudo mais precisava ser
reinstalado, o quarto tinha que ser reorganizado da maneira que
precisávamos. dormir a cada dois ou três dias.…E na Coréia, se você está
com fome em
no meio da noite, você pode simplesmente passar por uma loja de conveniência, mas
em turnê, você não pode facilmente fazer pequenas coisas como essa.
No mínimo, Jin manteve alguma aparência de sua vida anterior conversando com as pessoas
anônimas que conheceu em jogos online que jogava tarde da noite na Coréia.
SUGA, por sua vez, tem a dizer sobre as dificuldades que experimentou durante a turnê de
2019: ______Acabei de
me demitir. Tipo, 'O que eu vou fazer, exceto aceitá-lo'. Nossa agenda estava tão lotada que era
uma questão de 'meu corpo vai quebrar primeiro ou minha mente?' E meu corpo estava
tão cansado, minha mente não tinha forças para ficar ansiosa, mesmo. O problema era
que, por causa do jetlag durante nossa turnê mundial, eu ia dormir à noite, mas acordava
por volta das 2 da manhã . Isso me deixava maluco. Terminar nossa turnê americana e
se apresentar na Europa foi um pouco melhor em termos de diferença de horário, mas
antes disso foi um mês nos EUA em que foi muito difícil adormecer. Não importava se
eu estava ansioso ou não, eu precisava dormir se quisesse ter um bom desempenho no
dia seguinte.
Para garantir que tivessem força física para subir no palco, os membros lutaram contra seus
problemas de sono. E no final de cada apresentação, eles tinham que pensar se estavam vivendo
a vida adequadamente, como iriam se sair melhor como artistas ou como iriam processar essa
experiência surreal de ter chegado tão longe quanto eles. tive. Foi realmente um momento que
exigia um “mapa da alma”.
Um mês
______Eu era um menino tão travesso. Mesmo quando fomos selecionados para estrear, tudo
que eu conseguia pensar era como me divertir (risos). Mesmo no dormitório dos trainees
eu ficava pensando coisas como, 'E se eu pedisse frango frito e pizza e começasse uma
festa?' V continua a olhar para trás desde seus dias de
trainee até o presente.
________Você sabe como as pessoas ficam arrependidas e dizem: “Gostaria de ter feito mais
memórias quando era criança na escola”? Falamos muito sobre isso também, mas em
pelo menos eu consegui fazer um monte de memórias. Porque eu tenho que

passar muito tempo na escola. Isso me deixou muito feliz. Porque isso me
permitiu recarregar as energias, e pude colocar toda essa energia em nossas
práticas.
V menciona isso para explicar o que quer dizer com a seguinte frase: ______Eu
era, na verdade, uma pessoa diferente.
Sobre como era como trainee, V se lembrava menos como uma pessoa que fazia o
seu melhor incondicionalmente e mais como alguém que tinha que “gostar” de algo para
fazer isso. Ele precisava, portanto, de lazer para recarregar e fazer um balanço tanto
quanto precisava de prática para melhorar. Ele se referiu a isso como “a adolescência
da mente”, que poderia ser interpretada como a determinação de alcançar a felicidade
pessoal acima do “sucesso” material.
______Digo muito a mim mesmo que vou me tornar uma pessoa melhor. Mas acho que
primeiro tenho que me tornar feliz ou, de alguma forma, receber um tipo de
energia para dar um passo mais perto de me tornar essa pessoa melhor.
É o mesmo quando estou inspirado. No início da pandemia, quando toda a
nossa programação foi cancelada e podíamos descansar um pouco, de repente
tive essa vontade de ver o mar à noite. Então fui com um velho amigo de escola
para Sokcho no meio da noite. Acendemos estrelinhas, gravamos o som do
oceano e tentamos escrever canções sobre as gravações das ondas noturnas.
Ver o oceano à noite quando eu realmente queria vê-lo em vez de quando eu
realmente não queria era incrivelmente diferente. Quando meu coração está
satisfeito dessa maneira, tomo nota das emoções que vêm a mim e as anoto.
O método de V de buscar inspiração em sua experiência vivida é parte do segredo

da “magia” do BTS.
Na época em que o BTS estava promovendo MAP OF THE SOUL: PERSONA, os
ídolos coreanos e qualquer artista que se enquadrasse na categoria de K-pop eram
considerados ícones culturais que representavam o país no exterior. A indústria do K-
pop nessa época, impulsionada pelo sucesso do BTS, rapidamente se tornou um
verdadeiro gigante. As vendas da primeira semana de MAP OF THE SOUL: PERSONA
foram de cerca de 2,13 milhões de unidades, enquanto MAP OF THE SOUL: 7, discutido
em mais detalhes posteriormente, atingiu 3,37 milhões em sua primeira semana apenas
dez meses depois.
Outro exemplo é o boy group TOMORROW X TOGETHER da Big Hit

Entertainment, que estreou em março de 2019 com o primeiro álbum The Dream
Chapter: Star, que vendeu 77.000 unidades em sua primeira semana, enquanto três
anos depois seu minisódio 2: Thursday's Child iria para limpar 1,24 milhões de
unidades.
A indústria da música em todo o mundo teve que aceitar esse novo sistema
centrado no fandom desenvolvido pela indústria de ídolos da Coréia e fandoms como
ARMY, e o BTS estava no meio desse tufão, se não a causa dele.
Mas assim como a capacidade de ver o oceano à noite quando ele queria era
um pré-requisito de felicidade para V, era importante permitir aos membros do BTS
a liberdade de fazer o que quisessem. Como comer macarrão instantâneo depois de
uma apresentação no estádio ou jogar jogos online com outros jogadores coreanos
anônimos antes de se acalmar o suficiente para ir para a cama.
Foi assim que, mesmo quando o número de ARMYs se expandiu tremendamente
em todo o mundo, o BTS ainda foi capaz de abordar os ARMYs de uma maneira
emocionalmente significativa. Para seguir o coração - V discute o que isso significa
em termos de atitude ao pisar no palco diante de grandes audiências.
______Esteja você sob pressão ou não, o que você realmente precisa preparar é o
seu coração. Pensar nisso e naquilo só vai deixá-lo ansioso demais para
fazer até mesmo as coisas em que você é bom. Deixe de lado a pressão,
deixe para trás tudo o que você fez antes e suba no palco com apenas uma
coisa, seu coração.
Acho que primeiro tenho que me tornar feliz ou, de alguma forma, receber um
tipo de energia para dar um passo mais perto de me tornar essa pessoa melhor.
—V
A pausa de um mês que o BTS teve a partir de 12 de agosto de 2019 foi uma
escolha que eles fizeram para encontrar novas maneiras de ouvir seus corações por
meio de um pequeno descanso. Faltando apenas dois meses para a abertura da
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” em Seul, eles
precisavam de tempo para experimentar as coisas que realmente queriam experimentar, seja isso
foi o oceano à noite ou jogos online ou abordando suas preocupações em sua música.
Jung Kook explica as razões por trás do intervalo:
______Estávamos exaustos. Os palcos e apresentações eram algo que queríamos
muito fazer e agora estávamos fazendo, mas nossa agenda era tão dura Com
medo que nosso carinho…pelo trabalho diminuísse, que virasse simplesmente
“trabalho”, todos nós decidimos: “Vamos pegar um pouco de tempo para nós
mesmos.”
Como RM explicaria aos seus fãs através de várias mídias várias vezes, a série
MAP OF THE SOUL deveria ser uma trilogia de álbuns consistindo em PERSONA,
SOUL e EGO. Mas com a pausa, a produção de seus álbuns subsequentes foi adiada,
e foi assim que a trilogia foi reformulada na duologia de MAP OF THE SOUL:
PERSONA e MAP OF THE SOUL: 7.
Para o BTS, cancelar um álbum significava desistir de dezenas de bilhões de won

apenas em vendas e, ao incluir a receita auxiliar de turnês e outros projetos, pelo
menos 100 bilhões de won em receita. Para aqueles que consideram a indústria de
idols coreanas puramente do ponto de vista comercial, essa decisão provavelmente
não faria muito sentido. Mas não importa o tamanho da empresa que a Big Hit
Entertainment tenha se tornado ou quais metas de vendas ela estabeleça, algumas
coisas simplesmente têm maior prioridade.
Talvez para os membros, um mês não fosse tanto tempo. Mas foi um período
significativo o suficiente para fazer uma pausa para pensar sobre a direção de suas
vidas. Jin descreve a recuperação do estado psicológico que havia
perdido: ______Mesmo no meio de nossa agenda lotada, eu sempre tinha um momento
para pensar: 'Posso fazer isso?' sempre que eu fazia uma pausa. Eu tentei
muito me livrar dessa atitude então. Para descansar sem culpa, para fazer
todas as coisas que eu queria fazer sem me segurar.
O que Jin queria eram as pequenas alegrias da vida comum. Ele jogou jogos por
dias inteiros e se encontrou com amigos. Ele até foi pescar com SUGA. Jin lembra:
______Fomos pescar para
uma filmagem de conteúdo de viagem44 uma vez e SUGA me disse: “Devemos tentar
pegar um grande no rio Han quando voltarmos à Coréia?” E acabamos indo
mesmo, e o
pescar era divertido, mas também era o hwe e o soju que tínhamos no barco
que tinham um gosto tão bom. E isso levou a outras viagens de pesca.
A atitude de Jin em aproveitar e valorizar esses momentos comuns da vida foi
uma influência positiva sobre os outros membros. Sorrindo, Jin diz:
______SUGA agradeceu a mim, sua saúde mental melhorou muito e ele
ficou grato por isso (risos).
Para SUGA, a pesca não era simplesmente um passatempo relaxante e um breve
descanso: ______Eu
realmente não sabia o que significava uma vida comum. Acho que era porque a música
era meu hobby favorito e meu trabalho. É o mesmo agora, para ser honesto. Eu
acordava, ia direto para o banheiro, depois ia para o estúdio. Mesmo quando
eu lia um livro, eu o lia no estúdio, jogava meus jogos no estúdio e todos
aqueles dias se repetiam. Mas agora tenho muitos outros hobbies. Como tocar,
tentei procurar um hobby fora da música, mas eu só tinha guitarra… muito
divertido tocar guitarra.
SUGA ainda considerava a música toda a sua vida. Mas como ele tinha tempo livre
para se interessar por outras coisas, sua atitude em relação à música também mudou.
Ele lembra: ______Meus
métodos de trabalho mudaram com o MAPA DA ALMA: PERSONA.
Antes desse álbum, eu costumava sentir fortemente que tinha que fazer tudo
sozinho, mas com “Ddaeng,”45, o Aconteceu de eu trabalhar com EL CAPITXN.
Não tivemos muito tempo para trabalhar nisso, o que afrouxou um pouco nossa
metodologia. Isso nos permitiu fazer mais músicas, e comecei a pensar: 'Mesmo
que haja pequenas imperfeições, não há nada a ser feito.' Isso me libertou de
muito estresse e me permitiu continuar trabalhando. Mas quando comparei os
resultados com meu trabalho anterior criado sob enorme estresse, realmente
não havia uma diferença significativa. Foi então que percebi: 'Ah, toda a minha
hipersensibilidade e preocupações, talvez fossem porque eu estava tentando
alcançar algum ideal que nunca seria alcançável em primeiro lugar.' Essa
experiência se tornaria o ponto de partida para que SUGA se tornasse
um produtor e também um membro do BTS, o que para ele foi como voltar às suas
origens como artista. SUGA diz:
______Eu era um compositor em Daegu, e era por isso que estava tão empenhado em
produzir. Então eu assumi alguns trabalhos externos. Afinal, mesmo que eu
escrevesse muitas músicas, não poderia colocá-las todas em nossos álbuns.
Eu não estava pensando em alcançar algo necessariamente como produtor,
mas, ao mesmo tempo, não havia razão para dizer não ao trabalho externo.
Porque eu estava sempre escrevendo músicas, e se essas músicas fossem ver
a luz, eu precisava trabalhar como produtor também.
SUGA também se lembra de uma certa conversa que teve com Bang Si
Hyuk:
________Bang Si-Hyuk me disse: “Você nunca vai desistir da música” (risos).
Que eu nunca seria capaz de desistir por minha própria vontade, que
sempre voltaria a isso. Não sou mais torturado pela música. Porque eu
aceitei. Eu esperava nunca viver sempre me forçando e me preocupando
o tempo todo, e agora se tornou realidade, tipo, 'E daí? Isso é divertido à
sua maneira, certo?
O retrato de uma jovem estrela
j-hope seguiu o caminho de “trabalhar” para se encontrar durante o intervalo. Ele

passou o mês de folga montando "Chicken Noodle Soup".
Em sua maneira tipicamente razoável, j-hope explica por que escolheu

trabalhar durante esse período.
______De certa forma, isso foi um relaxamento para mim. E eu sempre quis ir
para o exterior sozinho em algum momento, então ter essa chance de ir e
aprender coisas novas me ajudou a me reerguer. Foi “trabalho” para mim,
é claro, mas experimentar algo novo no exterior e compartilhá-lo em um
vlogq e compartilhá-lo com o ARMY foi meu próprio processo de
recuperação. Para compartilhar, “esses são os pensamentos que tenho
sobre meu trabalho”.
Em seus dias de trainee, j-hope descreveu o dormitório como um “lugar de rap”
enquanto aprendia a fazer rap, e aqui estava ele agora, escrevendo suas próprias músicas e letras.
Seguindo sua primeira mixtape, Hope Worldr, s que saiu em março
2018, j-hope lançou “Chicken Noodle Soup” (Feat. Becky G) em setembro de 2019.
Alguns anos depois, em julho de 2022, ele se tornou o primeiro membro do BTS a lançar
um álbum solo completo com Jack In The Box.t
Para j-hope, o crescimento pessoal sempre estaria entrelaçado com o ato de criação.
Um mês antes do lançamento de Jack In The Box, j-hope fala sobre a direção do álbum e
sua motivação para criá-lo : inventar músicas mais sérias se eu
as trouxesse para fora de mim. Depois da minha primeira mixtape, fazia muito tempo que
não lançava um álbum de verdade, então tive essa ideia de mostrar que tinha
melhorado um pouco no que faço.
Olhando para trás em sua jornada como artista, j-hope diz:

______É verdade que meu trabalho demorou um pouco para se desenvolver porque
comecei na música através da dança. Também admito que há coisas que
simplesmente não consigo fazer. Mas estou sempre focado em aprender
rapidamente, crescer e me tornar um artista melhor. Ainda considero meu
crescimento como artista como algo que está em andamento.
Nesta jornada como artista, “Chicken Noodle Soup” seria um marco importante para
o j-hope. A experiência de trabalhar com dançarinos de diferentes raças para a gravação
de seu videoclipe se tornaria um ímpeto para misturar diferentes culturas em uma única
música para criar um novo todo. Relembrando a filmagem em si, j-hope diz: ______Todo
mundo no set era completamente
um com a atmosfera lá. Uma vibração natural que não existia antes surgiu, o que permitiu
uma filmagem muito divertida. Becky G, que apareceu na música, me liberou
para fazer tudo o que eu queria, dizendo: “Tente o que quiser, estarei aqui para
ajudá-lo”. Os dançarinos trouxeram suas próprias experiências, danças e
vibrações para o set. Todas essas coisas se juntaram em “uma dança de um”,
um resultado que incorporou os pontos em comum de todos.
O ato de colaboração sempre influenciou o j-hope de uma forma importante

caminho:
______Se eu tivesse que encontrar a resposta para todas as perguntas sozinho todas
as vezes, teria sido um caminho muito difícil de seguir, mas acho que sempre
fui influenciado pelas pessoas ao meu redor. Quem gosta de mim, com quem
eu subo no palco, quem vai me liderar, quem vai me apoiar. Estes são o que
é realmente importante para mim.
Não sou mais torturado pela música.

Porque eu aceitei. Tipo, 'E daí.
Isso é divertido à sua maneira, certo?
— SUGA
Esta é talvez a resposta que o próprio j-hope encontrou para a questão de por que
ele é a “esperança” do BTS:
______Eu estava bebendo com Bang Si-Hyuk, e é um pouco embaraçoso dizer, mas
uma vez ele me disse isso : “Para os outros você é a própria esperança, e
sem você, não haveria BTS” (risos). Eu confiei tanto nele e nos membros do
BTS, o que suponho que significa que uma parte de mim sempre buscou sua
aprovação. Então ouvi-lo dizer isso colocou meus sentimentos um pouco em
…
ordem. De qualquer forma, estou cercado por boas pessoas e amado por
nossos fãs, então como eu poderia falhar?
Encontrar suas próprias respostas era tarefa não apenas do j-hope, mas de todos
os membros. Ao pensar em seu estrelato, o BTS olhou para os ARMYs como seus
maiores apoiadores ao longo dos anos na criação do MAP OF THE SOUL: PERSONA.
E a questão de qual história eles seguiriam só poderia ser respondida olhando para
dentro.
RM encontrou sua resposta através da vida de outros artistas. Durante o intervalo,
ele mergulhou na arte e visitou exposições em museus de arte. RM
diz:
______Depois de MAP OF THE SOUL: PERSONA, atingimos um novo pico em termos
de aprovação popular, e isso coincidiu com meu crescente interesse pela
arte. Sempre gostei de ir aos lugares sozinha e ter tempo para pensar, e
normalmente fazia isso em
natureza, quando de repente tive vontade de ver espaços que outros criaram
ou algo com um tema. No começo, entrei em exposições sem fazer muita
pesquisa e fui a muitas exposições de fotografia. Então me lembrei de ir ao
Art Institute of Chicago durante nossa turnê em 2018, então pensei em ir a
exposições permanentes na Coréia. E é assim que eu pude ver muito bem
arte.
Exposições de arte eram a maneira de RM conversar consigo mesmo. Ele

continua: ______Acho que foi assim que tomei consciência de como pensar. À
medida que comecei a ter artistas favoritos, encontrei novas formas de me
comunicar comigo mesmo. Uma obra de arte é o resultado visual de um
artista que pensou muito sobre as coisas, certo? Com tantas tentativas e
erros colocados nele. É por isso que sinto uma catarse tão grande ao ver os
resultados de um artista lançando uma obra de arte como se eles estivessem
dizendo: “Isso é o que eu penso”, depois de passar por todo esse processamento.
O próprio processo de RM de olhar para si mesmo através da arte também é
parte integrante de sua interrogação sobre a linha entre “artista” e “ídolo”, algo em
que ele vinha pensando constantemente desde sua estreia. Ele diz: ________A
fantasia é um componente importante do K-pop. 2019 foi uma repetição interminável
de pensar sobre esse aspecto, de tentar diminuir a distância. Entre minha
persona como membro do BTS e a pessoa real que eu era ou queria ser.
Para ser honesto, tudo bem se eu fosse visto apenas como outro membro
do BTS. Fingir que sou outra coisa exigiria mais esforço, de qualquer
maneira. E sempre que encontro meus fãs, fico tão grato a eles que quero
abraçá-los. Dizer a eles: “Uau, muito obrigado”, “Graças a vocês, estou vivo,
respirando e fazendo música”. Mas o que me pergunto é: 'Posso fazer isso
e, ao mesmo tempo, continuar vendendo a fantasia?' Sei que há pessoas
que pensam: 'Vocês não são pessoas reais, parem de fingir que são', 'Mas
vocês ganham muito dinheiro' e tudo mais. Isso me faz pensar que estamos
em uma ponte de vidro que atravessa esses limites. E podemos ver o quão
longe ele cai. Então também é assustador. Porque apenas uma rachadura
significa que vamos cair.
…
MAP OF THE SOUL: 7, lançado em 21 de fevereiro de 2020, talvez tenha sido o processo
de RM pensando nessas questões. RM explica a estrutura da série MAP OF THE SOUL
por meio de seus papéis em sua música solo “Intro: Persona” e na música unit que ele fez
com SUGA, “Respect” . termina com
"respeito."
O álbum regular MAP OF THE SOUL: 7 inclui as faixas “Intro: Persona”, “Boy With
Luv” (Feat. Halsey), “Make It Right”, “Jamais Vu” e “Dionysus” de seu mini álbum MAP OF
A ALMA: PESSOA.
Tudo a partir da sexta faixa, “Interlude: Shadow”, é tudo novo.
Começando com a letra “Who am I”, o álbum descreve uma jornada que leva ao
mundo exterior através de “você” ou ARMY, onde em “Interlude: Shadow”, eles olham para
uma sombra “tão escura quanto a intensidade da luz”. ” que seguiu seu sucesso. A partir
desse momento, cada membro mergulha profundamente em seu eu interior.
Jung Kook pensa muito na época em que eles estavam criando o MAP OF THE SOUL:
7:
______Houve um pouco de confusão interior. Eu me considerava ainda um pouco carente,
mas lá estávamos nós voando em aviões fazendo shows e ganhando prêmios, e
as pessoas me amavam, e eu tinha que atender às suas expectativas…
Eu estava lidando com todo aquele caos na
minha vida com certa estranheza. Eu não sabia onde havia errado e me
perguntava como poderia ter feito melhor.
Jung Kook, com apenas vinte e dois anos na época do estrelato mundial e da produção
de MAP OF THE SOUL: 7, passava por alguns extremos. Através de sua música solo “My
Time”v neste álbum, ele confessou este problema:
O eu mais jovem cresceu sem perceber (como

uma criança que se perdeu)
Isso me deixou apenas viajando
Esse sentimento de andar para cima e
para baixo Não sei o que fazer com / Estou vivendo isso certo?
Por que sou o único em um tempo e espaço diferentes?
Pensando naquela época, Jung Kook diz:

______Jung Kook, o tempo do cantor e Jung Kook, o tempo do indivíduo simplesmente
não estavam sincronizados. Mas acho que não havia nada que eu pudesse
fazer. Ninguém pode viver exatamente como quer. Mas, em vez disso, eles
Acho
podem encontrar um tipo diferente de felicidade em algum outro aspecto…
que você tem que suportar e viver algo assim se quiser passar para o próximo
nível.
Com o antecessor do álbum, MAP OF THE SOUL: PERSONA, onde o BTS
alcançou o auge da popularidade mainstream, o que quer que eles lançassem a
seguir estava predestinado a fazer ondas na indústria musical global.
Este foi o ponto em que o BTS escolheu preencher a maior parte de seu esforço
subsequente com faixas contendo seus pensamentos e sentimentos mais pessoais.
Jimin descreve sua música solo “Filter” e o processo de criação do álbum desta vez
como “uma conversa que tive comigo mesmo”: ______Eu
estava pensando muito se deveria me separar de minha persona como um ídolo ou vê-
los como uma entidade.
Jimin, nessa época, tinha muitos pensamentos sobre que tipo de pessoa ele era e
estava se tornando. Durante esse período, ele começou a pensar em qual seria o Park
Jimin ideal.
______Eu acho que o tipo ideal de pessoa é uma pessoa honesta. No passado, eu
tendia a me preocupar com as pequenas coisas e muitas vezes hesitava em
falar, mesmo quando tinha algo a dizer. Eu queria que as pessoas sorrissem e
as tivessem perto de mim, por isso às vezes eu recorria ao exagero. Eu estaria
agindo como outra pessoa, em outras palavras. Então, a partir de 2019, eu
ficaria calado quando quisesse ficar calado e tentava falar contra as coisas
quando não gostava delas.
E foi aí que comecei a ver isso claramente. Não é que eu não quisesse ficar
sozinha, só não queria ser deixada para trás.
Em uma entrevista nessa época para a Weverse Magazine, Jimin se descreve como
uma pessoa que quer receber amor. Que por razões que ele não conseguia entender,
ele sempre quis o amor dos outros, e esse desejo foi uma influência constante em sua
vida. Jimin diz: ______eu não sei. Acho que nasci assim (risos).
Ele fala de uma parte muito profunda de si mesmo:

______Deve ter se enraizado em mim como uma espécie de obsessão. Que se eu não
agir da maneira que as pessoas querem que eu faça, ou se eu não der tanto
quanto os outros querem que eu dê, eu seria um tipo de pessoa sem valor.
A atitude de Jimin também mostrou a maneira como ele viveu sua vida como artista.
Ele deu tudo de si no palco, disputando o amor de seu público, e isso ocupou uma parte
significativa de si mesmo. Jimin continua: ______Mas,
felizmente, acho que meu eu ídolo e meu verdadeiro eu não são tão diferentes. Nunca
tive que dizer aos outros: “Eu também sou uma pessoa, por favor, entenda.”
Claro, há coisas pessoais sobre mim que não necessariamente quero revelar
ao mundo. Mas o trabalho que estou fazendo agora é algo que escolhi fazer, e
o que você vê é como eu realmente sou.
Um artista que atinge a perfeição no palco – essa era a persona de Jimin, e sua
música solo “Filter”x refletia seu desejo de mostrar o seu melhor no palco para receber
o amor dos fãs.
Misture as cores da paleta, escolha seu filtro

Qual versão de mim você quer
Aquele que mudará seu mundo, eu sou seu filtro
Dê cor ao seu coração
Jimin disse:
______Quero mostrar aos fãs muitas faces diferentes, mostrar a eles como continuo
mudando. Essa música é como uma história que me retrata com muita
precisão, por isso pude abordá-la de uma forma divertida quando começamos
a trabalhar nela.
RM explica como ele foi aberto com sua história no MAPA DO
SOUL: 7 álbum, e ao mesmo tempo como ele expressou isso na música:
______Por exemplo, antes, eu parava em dizer: “Estes são meus pensamentos” ou
“Acho que devo ser alguém que às vezes é contraditório ou hipócrita” mas
cresci a ponto de poder expressar: “Pensei nisso e talvez esteja mais perto
de ser tal e tal pessoa”.
Assim como o processo que Jimin passou para completar MAP OF THE SOUL:
7, este álbum mostra como a auto-reflexão dos membros se expressa em seu trabalho
artístico.
A música teaser “Black Swan” do MAP OF THE SOUL: 7 é sobre como os
membros do BTS se definem como artistas. Nesta música, eles se perguntam do que
viveriam se “O coração não acelerasse mais”, “Ao ouvir a música tocar”.
Se isso não pode mais ressoar

Não faz mais meu coração vibrar
Então assim pode ser como eu morro minha primeira morte
Felizmente, acho que meu eu ídolo e meu verdadeiro eu não são tão diferentes.
O trabalho que estou fazendo agora é algo que escolhi fazer, e o que você
vê é como eu realmente sou.
— Jimin
Se a música “Dionysus” era sobre eles refletirem sobre o que mais eles precisavam
fazer por sua arte, “Black Swan” era sobre seguir em frente em seu destino como
artistas, apesar de tudo.
As ondas
passam escuras em agonia
Mas nunca mais serei arrastado
Em sua coreografia para esta música, as batidas de hip-hop de “Black Swan” são
aprimoradas com elementos de dança contemporânea, que combinam com os
movimentos e dinamismo característicos do BTS, abordam a música mainstream e
clássica ou comercial e artística, e sem ser totalmente categorizada como também,
crie uma terceira estética única. Em sua primeira apresentação de “Black Swan”,
transmitida em 28 de janeiro de 2020, no The Late Late Show with James Corden, eles
dançaram com roupas simples e pés descalços em um gesto dos mais simbólicos.46
Além disso, antes da estreia do
MVz , "Black Swan" foi lançado como um
filme de arte em que o BTS não aparece. A música foi reorganizada como uma peça
clássica e sete dançarinos da MN Dance Company da Eslovênia fizeram uma
apresentação. Não apresentar os membros de uma banda em um vídeo feito
ostensivamente para promover tal banda foi uma escolha ousada para um grupo ídolo
coreano. Mas mostrou como “Cisne Negro” se movia livremente entre a arte e a
indústria, apagando a fronteira que as separava.
______Esta foi uma música difícil.
Essa é a visão de j-hope sobre as qualidades únicas da coreografia de “Cisne
Negro”.
______Então eu comecei a aprender a coreografia com a atitude de tentar aprender o
máximo possível, e tentei descobrir o que eu poderia fazer pela música o
máximo que pudesse. A ponto de me perguntar o que todo mundo estava
fazendo (risos). Jimin, pelo menos, é tão especializado em
dança que ele pode expressar o que quiser, mas eu me pergunto o que todo mundo
estava pensando enquanto aprendia aquela coreografia…
Essa dança não foi fácil.
Jimin diz sobre a dança do “Cisne Negro”:
______Fazer essa música me fez pensar: 'Por que nunca pensamos nas músicas que fazemos,
nos videoclipes e nas apresentações que fazemos para eles como obras de arte?'
“Black Swan” me fez sentir como se tivéssemos realmente criado uma obra de arte.
Para Jimin, “Black Swan” também foi uma música que abriu seus olhos para novos
horizontes em suas capacidades de performance.
______Quando recebemos nossa coreografia, eu provavelmente era o mais animado de todos
os membros. Porque pensei: 'Posso fazer isso muito bem'. Eu senti que era algo que
nunca tínhamos dançado antes, isso me deixou animado com isso. E adorei a
sensação de abranger uma gama mais ampla do espectro da dança. Talvez os
dançarinos profissionais não vejam o que fazemos como dança contemporânea real,
mas para nós, incorporar elementos da arte da dança nos ajuda a ampliar nosso
alcance quando se trata de expressar as músicas…
Eu estava simplesmente grato por
podermos fazer isso.
Ele havia sido aluno de dança contemporânea e aprendeu hip-hop para estrear como ídolo,
trabalhou duro em inúmeros palcos para ampliar o leque do que podia fazer, e aqui no auge do
sucesso comercial conseguiu conter tudo o que havia feito até agora em um único trabalho.
A produção de MAP OF THE SOUL: 7 é o processo de como cada membro do BTS,

olhando para trás, para os caminhos que seguiram e suas personas como ídolos, passaram a
aceitar suas vidas como artistas.
Nessa perspectiva, a música “Friends”, bb, que também está no álbum MAP OF THE
SOUL: 7 , é o oposto de “Black Swan” e uma espécie de força de equilíbrio. Uma música unitária
entre Jimin e V, “Friends” fala sobre os dois se encontrando pela primeira vez em “Uma Seul
particularmente brilhante” e passando pelos altos e baixos de “Melhores amigos um dia, inimigos
no próximo” até finalmente chegar ao “ Eu sei tudo sobre você ”nível de amizade.
De acordo com V, “Friends” foi criado a partir da amizade muito real que ele
teve com Jimin. V explica a gênese da música:
______Eu só queria fazer uma música com o Jimin. Eu realmente gosto dele como
pessoa, especialmente do Jimin que se apresenta no palco. Foi assim que
pensei: 'Se Jimin e eu fizermos uma música juntos, devo tentar ser um pouco
como ele?' Pensei em fazer uma música que exigisse uma performance
dramática. Mas Jimin me disse: “Você e eu temos muitas histórias juntos, e
temos a mesma idade, por que não fazemos uma música com isso, apenas
como amigos?” E ele veio com alguns trabalhos preliminares na pista e eu
simplesmente adorei. Então eu disse a ele: “Ei, apenas termine, por que
você não termina?” (risos). Jimin ficou tão entusiasmado que o tornou ainda
melhor do que já era.
Considerando o primeiro encontro entre eles, esse foi um desenvolvimento
surpreendente. V sempre pensou em Jimin como alguém que era o completo oposto
dele.
______Eu sou tão diferente do Jimin. Quando éramos trainees, Jimin estava
realmente desesperado para estrear, e eu pensava mais, 'Se eu for cortado,
acho que esse
é o meu destino.' De acordo com V, “Friends” é uma música sobre como essas
duas pessoas tão diferentes aceitaram suas diferenças.
______Não consegui entendê-lo a princípio. Claro, eu era um pouco jovem demais
para ser muito compreensivo com os outros e não conhecia muitas …
pessoas na época. Mas eu estava muito curioso e ficava pensando: 'Por que
ele trabalha tanto?' Porque Jimin realmente dá tudo de si em cada música. E
percebi: 'Esse garoto leva absolutamente a sério o fato de estar no palco. E
ele está constantemente preocupado que as pessoas fiquem desapontadas
com seu desempenho.' Eu pensei muito sobre Jimin dessa maneira, e
acabou que Jimin também pensou em mim.
E uma vez que percebi que tinha coisas em que era bom, enquanto Jimin
tinha as coisas em que era bom,…
comecei a entender. É tão fascinante para
mim. Esses opostos completos podem ser como: “Nossa, nós realmente não
combinamos”, mas quando vimos como compensamos as deficiências um
do outro, passamos a nos ver com ainda mais respeito e admiração.
Duas pessoas completamente diferentes aceitando as diferenças uma da outra e

se tornando amigas podem parecer um clichê em um filme ou drama. Mas
se os dois forem membros do BTS, então se torna uma narrativa épica.

Foi assim que “Friends” se tornou uma das canções mais famosas do mundo que
retrata a amizade entre duas pessoas específicas.
O processo até o lançamento da música “Friends” também foi de Jimin e V se
redescobrindo como artistas um pelo outro. Se era a ambição de Jimin ser o maior
artista que ele poderia ser no palco, V queria mergulhar na expressão de suas emoções
como artista. V diz: ______Não preciso de estúdio. Se eu pudesse
escrever músicas em um estúdio, pediria uma à empresa. Mas só consigo escrever
boas músicas quando realmente tenho vontade, então… Com as melodias,
gosto mais das que me vêm naturalmente.
De sua música solo “Inner Child”cc em MAP OF THE SOUL: 7, V diz:

______Essa música deveria ser uma música de “performance”. Algo para realmente
mostrar aos fãs em uma performance ao vivo.47 “Inner
Child” também acabou sendo uma história dos sentimentos que ele sentiu durante
o tempo de escrevê-la. V diz:
______Eu queria preenchê-lo com a mágoa que senti. É uma música muito animada,
mas a letra é muito triste.
ontem é você
Agora eu vejo tudo
Tantos espinhos em uma rosa brotando

Eu quero te dar um abraço
“Inner Child”, dependendo de quem está ouvindo, pode ser entendida como uma
música para os ARMYs que apoiaram fielmente o BTS desde o início, ou como o próprio
título indica, pode ser interpretada como uma música sobre a delicada criança interior
que ainda existe dentro de V. Mas de qualquer forma, a música é a maneira de V
estender seu encorajamento a todos os seus ouvintes.
Jin em sua música solo “Moon”dd queria expressar seus sentimentos em relação
ao ARMY.
______Eu queria uma música alegre, não importa o quê. Com letras que falavam
diretamente com os fãs. Então eu criei “Vou orbitar ao seu redor / Estarei lá ao
seu lado” para o refrão. Quando estávamos decidindo sobre o
letras, eu insisti que essa parte fosse incluída. Porque continha meus
sentimentos sinceros, eu realmente queria que estivesse lá.
Na música, Jin se descreve como uma lua que constantemente orbita o ARMY,
e ele também queria transmitir a alegria dessa música em sua performance.48
______Essa é a música que me fez pensar, 'Eu realmente quero dançar em um

palco solo pela primeira vez.' Então preparei coreografia e tudo.
Jin tinha ideias específicas sobre a coreografia. Como os outros membros, ele
estava exausto de sua agenda interminável e de vez em quando era atormentado
por dúvidas. Mas ele escolheu, mais uma vez, o amor dos fãs e expressar sua
gratidão por seu amor.
RM constantemente questionava as limitações colocadas diante dele como um
ídolo ou superstar dentro da indústria musical mainstream. Jin trabalhou duro para
transmitir sua sincera gratidão aos fãs. E talvez seja assim que o BTS é: eles se
aprofundam tanto como ídolos quanto como artistas, falam abertamente sobre
essas questões e, no final, voltam ao relacionamento entre eles e seus fãs.
MAPA DA ALMA: 7 usa a faixa mais ampla desse espectro e foi o mais
complexo e variado estruturalmente em termos de composição. “Intro: Persona”,
“Interlude: Shadow” e “Outro: Ego” serviram como sinalizadores no caminho para a
autodescoberta dos membros, enquanto as músicas solo e unitárias, que continham
seus pensamentos e histórias pessoais, eram confissões de onde eles estavam
agora e de onde vieram, e o ato de buscar respostas para suas questões de vida.
As jornadas desses sete ídolos e artistas são tão espetacularmente variadas quanto
os gêneros de hip-hop, rock, EDM, pop e suas combinações pelas quais eles se
expressam. Ao mesmo tempo, MAP OF THE SOUL: 7 , conforme exemplificado em
“Black Swan”, é, em última análise, sobre reunir todos esses elementos díspares
para questionar o que significa viver como artista e o processo no qual a resposta
é extraída.
SUGA em “Interlude: Shadow”ee conta a história de um desejo de sucesso,

mas vendo “sombra aos meus pés” e percebendo “eu posso pular no ar, mas
também mergulhar”. Seu medo era algo que o assombrava desde o sucesso de
BTS. Mas ele confronta esse medo em “Interlude: Shadow” e começa a se libertar dele.
SUGA diz: ______Esta
música foi escrita no estado de aceitação total da situação. Eu queria que fosse um
conjunto de diretrizes, quase. Haverá outros artistas de sucesso no futuro, e estou
ansioso por isso, mas eles podem sentir o que estou sentindo agora. A ansiedade
que sinto.
Mas nem todo mundo diz: “Ser bem-sucedido é assustador…” (risos).
SUGA começou a aceitar tanto a alegria quanto o sofrimento que a música dá e tentou
para conciliar as muitas emoções da vida em música.
______A grande razão pela qual estudei psicologia foi que ela é muito útil para minha
música. Há muito a ganhar aprendendo sobre as definições formais de emoções.
Eu tenho dois sonhos, e um é ser um velho de cabelos brancos ainda em pé no
palco, tocando violão e cantando, e o outro é me tornar um terapeuta psicológico
licenciado. Porque eu quero ajudar aqueles que vierem depois de mim que fizerem
um trabalho parecido com o nosso. Eu pesquisei e leva muito tempo, então não
será fácil começar imediatamente, mas eu realmente gostaria de me licenciar
algum dia. E como tenho essas aspirações, isso me faz pensar que não vou
descansar sobre os louros tão cedo.
Como na faixa final de MAP OF THE SOUL: 7 e na música solo de j-hope “Outro:
Ego,”ff tudo termina sem nada definido no momento presente.
Na música, j-hope relembra tudo o que o grupo experimentou desde o debut e diz:
Agora eu não me importo, é tudo

Escolhas pelo meu destino, então estamos aqui
Tendo aceitado o presente, j-hope jura não fugir do caminho diante dele. Mesmo que
seja impossível saber as respostas na vida, essa determinação de seguir em frente no
ritmo da batida energética do EDM foi exatamente a vida que o BTS viveu por quase sete
anos. De “Outro: Ego”, j-hope tem o seguinte a dizer: ______Eu queria infundir com meu
humor
e vibração, para criar uma música em um
maneira que só eu poderia fazer.
O humor e o método de j-hope também faziam parte de como ele vivia como
membro do BTS. Por exemplo, antes de qualquer prática de dança, ele sempre segue
uma rotina:
______Agora que ganhei algum tempo na dança, há coisas que meu corpo pode
perceber por conta própria. E há coisas que preciso fazer pelo meu corpo. Eu
tenho que comer direito para ter energia suficiente antes de dançar e depois
fazer meus alongamentos. Minhas pernas tendem a ser um pouco mais fracas,
então eu realmente preciso aquecê-las. Porque eu sei dessas coisas, eu me
preparo para elas com mais cuidado. E depois do treino, mergulho a metade
inferior do meu corpo em um banho para relaxar. Todas essas coisas se
tornaram rotina. j-
hope leva essas repetições na vida com a seguinte atitude.
________Isso não quer dizer que eu saiba tudo de antemão quando começo a
trabalhar. Os resultados são importantes, claro, mas o processo também é
muito importante, e tento manter meu próprio equilíbrio por meio da experiência
direta. É o mesmo com a dança. Acho que costumo calibrar meus movimentos
jogando todo o meu corpo nisso. Você tem que apenas hackeá-lo.
Em e …
A música título de MAP OF THE SOUL: 7, “ON”gg parece concentrar a vida de todos
os membros em uma única atitude. Se os membros com seus pensamentos individuais,
caminhos artísticos e soluções para o problema do que fazer com suas vidas pudessem
ser compactados em uma música, seria essa.
“ON” contém, portanto, aquele mesmo estado em que eles carregam tudo nos ombros
e ainda conseguem seguir em frente.
______Esta música está basicamente dizendo: “Dê-nos todo o sofrimento, vamos
suportar tudo!” mas o sofrimento em questão, pode ser um pouco difícil (risos).
j-hope ri, mas é assim que os sete vivem

suas vidas como membros do BTS.
Se fôssemos abordar o álbum de uma perspectiva narrativa, essa música teria sido
suficiente se fosse apenas sobre conquistar todos os seus
medos e prometendo ser heróis para sempre. Mas “ON” na verdade é:
Onde está minha dor

Deixe-me respirar
Como a letra sugere, a música é sobre o presente deles, onde para o bem ou
para o mal, eles devem carregar o peso de suas próprias vidas em seus ombros e
seguir em frente.
Este foi um importante ponto de virada para o BTS. Com o álbum MAP OF THE
SOUL: 7 e especialmente a música-título “ON”, o BTS se torna não os heróis de uma
narrativa de busca mítica, mas uma equipe que fala sobre as situações atuais em
que se encontram.
Como fizeram no passado, mas especialmente com MAP OF THE SOUL: 7, a
história do álbum se tornou realidade. Esse método de transmitir sua mensagem de
uma maneira “fale com muita franqueza” permitiu que o BTS colocasse as histórias
de suas vidas em curso em suas letras. Seus álbuns posteriores, BE e Proof ,
também são sobre as realidades e emoções que os membros estavam
experimentando no momento da produção, contadas de maneira sincera e franca.
“ON”, portanto, não tira nenhuma conclusão sobre a vida nem na música nem
nas apresentações dela, apenas a determinação de que eles vão seguir em frente.
Ao som da caixa, os membros executam uma marcha enérgica repleta de movimentos
de dança poderosos do começo ao fim.
A performance de dança que acompanha “ON” é um desafio artístico na medida
em que aumenta e refina ainda mais sua presença de palco cada vez melhor e,
considerando a mensagem de resistência e determinação da música, quase parece
uma espécie de ritual projetado para enviar uma mensagem implorante para os ceús.
O Filme do Manifesto Cinético “ON”: Come Primahh, que foi lançado alguns dias
antes da estréia do videoclipe “ON”, foi filmado não em um estúdio de som ou em
uma arena de performance, mas em planícies amplas. A escala é grandiosa, mas
sua performance como acontece em um horizonte sem fim não é apenas uma
experiência de coreografia perfeitamente executada para o espectador, mas uma
verdadeira expressão da mensagem do BTS nesta música de que eles estão
determinados a viver o que quer que a vida lance sobre eles.
______Foi tão difícil (risos).

Esse é o resumo de Jimin da performance “ON”.
______Quase não conseguíamos respirar ao final dela. “IDOL” antes disso já era um
novo desafio para nós. Os movimentos eram enormes, havia muitos saltos
e era muito elaborado. Mas essa música era ainda maior do que isso, com
mais bloqueios, e cada gesto tinha que ser afiado - isso era "ON". Então foi
difícil, mas achei os resultados incríveis e impressionantes. Fiquei muito
grato ao nosso grupo por ter conseguido.
Como tal, “ON” se tornou um ponto alto de performance na carreira do BTS.

Como a escala de sua coreografia era muito grande para a maioria dos programas
de transmissão de música, o BTS teve que fornecer palcos separados para mostrar
“ON”, a menos que eles estivessem se apresentando em um estádio. E isso em si só
foi possível por causa da influência do grupo na indústria da música e, de fato, sua
capacidade comprovada de realizar uma performance dessa magnitude.
A apresentação de "ON" estreou no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon da
NBC em 25 de fevereiro de 2020. A NBC teve que alugar a totalidade do Grand
Central Terminal, a maior estação de trem do mundo e um símbolo de Nova York,
para esta apresentação. O BTS não apenas mostrou sua posição na indústria da
música americana, mas também como eles chegaram a um palco tão importante.ii
Quando a
apresentação acabou e Jimmy Fallon veio correndo em sua direção, os membros
do BTS estavam tão exaustos que mal conseguiam para ficar de pé. Jimin lembra:
______Há algum desconforto dançando
no chão nu. E acho que há espaços que têm o tamanho certo para nós e, quando
isso é excedido, sinto-me um pouco sobrecarregado com o que nos rodeia.
É por isso que colocamos mais força em nossos movimentos e isso nos
esgota mais.
Jimin continua explicando por que a performance do Grand Central Terminal
foi especialmente difícil:
______Era tão vasto. Sabíamos de antemão o quão grande era e o que significava
se apresentar lá, mas uma vez que estávamos fisicamente lá, pudemos ver
o quão grande e incrível parecia. Ficamos intimidados. E o chão estava
muito escorregadio. Então tivemos que manter a guarda alta.
Mas toda vez que o BTS se deparou com tais dificuldades, eles sempre
deram tudo de si na apresentação e emocionaram os corações daqueles que os
assistiram. Assim que terminaram, um animado Jimmy Fallon veio correndo para
o lado deles, apresentando seu novo álbum e abraçando cada um dos membros
enquanto continuava a expressar sua admiração pelo que acabara de testemunhar.
“ON” estava destinado a se tornar uma música icônica no catálogo do BTS.
Era a música-título de seu novo álbum, e sua apresentação impressionou o
público. “ON” foi um evento especial quando foi exibido na televisão e fez com
que todos esperassem por seu impacto total quando apresentado no palco em
uma turnê em um estádio. O próprio Jimin estava ansioso para apresentá-lo em
shows.
______“ON” era o tipo de performance que eu realmente queria mostrar para as
pessoas. Quando fomos ao Grammy Awards em 2020,49, jj foi uma pena
porque fiquei pensando: 'Se ao menos pudéssemos ter tocado “ON” para
todos aqui, poderíamos tê-los derrubado…' (risos ).
Jimin está prestes a dizer algo quando sua expressão muda - um olhar de
calma toma conta dele, ou talvez seja de ambivalência.
______Mas, claro, isso se tornou impossível.
a. https://www.armypedia.net/
b. https://twitter.com/ARMYPEDIA
c. https://youtu.be/ZWtFMxxaZW4
d. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&colca=3&artist=&searchword=&num=1
e. https://youtu.be/XsX3ATc3FbA
f. https://youtu.be/M9Uy0opVF3s
g. https://youtu.be/PruLsCEzm4Q
h. https://youtu.be/37167fMEw5c
i. https://youtu.be/LiyPWH6Gm3U
j. https://youtu.be/3WED4_LAAWk
k. https://youtu.be/Fw7C6IsDYgI
l. https://youtu.be/Iq6RdCTLBd8
m. https://youtu.be/cVVs1loGEVg
n. https://youtu.be/DwRndYRTuyw
o. https://btsblog.ibighit.com/380
p. https://youtu.be/i23NEQEFpgQ
q. https://youtu.be/tAYR30va_N4
r. https://btsblog.ibighit.com/376
s. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m3LZji9EJlVQ9HEX2wJEUZysrFZ8_4eXo t.
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k2PoHazK5q2CkhQ7Nrk2nqqqGAfdLl9qU u.
https://youtu.be/53BA0C6dXpY v.
https://youtu.be/a_zk4JFK43g
w. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&colca=1&num=56
x. https://youtu.be/dNUnnb8F-Cw
y. https://youtu.be/0vFDPnkoYuQ
z. https://youtu.be/0lapF4DQPKQ
aa. https://youtu.be/vGbuUFRdYqU
bb. https://youtu.be/h7mZX8INIYI
cc. https://youtu.be/nt4f4pPCEFs
dd. https://youtu.be/F5H3g0UR7CI
ee. https://youtu.be/PV1gCvzpSy0
ff. https://youtu.be/LmApDbvNCXg
gg. https://youtu.be/mPVDGOVjRQ0
hh. https://youtu.be/gwMa6gpoE9I
ii. https://youtu.be/OKy12jb_7EU
jj. https://youtu.be/Q9Vjvz1NPN8
CAPÍTULO 7
Dinamite
SER
Manteiga
Manteiga
Prova
NÓS SOMOS
“Cortado”
Em 30 de novembro de 2021, V de um hotel em Los Angeles começa esta entrevista

em um estado de excitação.
______A apresentação é muito divertida!
Isso foi em resposta à pergunta de como o show estava indo. Dois anos desde a
BTS WORLD TOUR 2019 “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”, o BTS realizou
um show ao vivo nos dias 27 e 28 de novembro e 1 e 2 de dezembro. 50 V, que BTS
DANÇAR NO PALCO - LA, a, b, c normalmente fala com uma PERMISSÃO PARA
voz calma durante as entrevistas, parece animado neste dia: ______Foi como dois
anos
congelado no lugar e depois se quebrando em movimento novamente . Como voltar
ao que era “normalidade” para nós.
Estou tão feliz que podemos sentir isso de novo.
Do início de 2020 ao final de 2021, período em que o BTS não conseguiu atender
seu público, sua popularidade e posição na indústria só cresceram. Seu single digital
“Dynamite”, lançado em 21 de agosto de 2020, liderou a Billboard Hot 100 por três
semanas, incluindo duas semanas consecutivas, e “Butter”, lançado em 21 de maio
de 2021, liderou a mesma parada por dez semanas no total e sete semanas
consecutivas. E o álbum BE, lançado entre Dynamite e Butter em 20 de novembro de
2020, tornou-se o segundo álbum mais vendido daquele ano no Gaon Chart, com
2.692.022 cópias vendidas em apenas um único mês. O álbum mais vendido foi, claro,
MAP OF THE SOUL: 7, que foi lançado em 21 de fevereiro de 2020 e vendeu
4.376.975 cópias.
______Além da abertura, acho que os gritos foram os mais altos quando fizemos a
transição de “Dynamite” para “Butter”.
O que RM diz sobre o evento BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA
mostra o posicionamento elevado do BTS no mundo da música popular desde o
lançamento de “Dynamite” e “Butter”. O sucesso mundial dessas duas músicas não
apenas consolidou o BTS como os artistas com mais
fandom apaixonado do mundo, eles também os tornaram as superestrelas mais famosas

em termos de alcance mainstream. Esta apresentação apresenta participações surpresa
de Megan Thee Stallion e Chris Martin do Coldplay,51 reunindo 210.000 membros da
platéia durante os quatro dias. Jin diz sobre se apresentar novamente para uma platéia ao
vivo: ______Fiquei emocionado! Talvez seja
porque eu tendo a não pensar muito no passado ou me debruçar sobre memórias tristes,
mas essa performance me fez sentir que estávamos de volta a dois anos atrás.
Como se nunca tivéssemos saído do palco. Mas conhecer os fãs foi uma emoção.
Os membros continuaram falando sobre isso logo antes da primeira apresentação.
Estávamos preocupados em começar a chorar no meio de fazer nosso número
de abertura, “ON”. Eu estava muito curioso e imaginando: 'Esses caras vão
mesmo chorar?' mas felizmente ninguém chorou (risos).
Jin também não chorou, acreditando que um artista deve ter uma certa atitude no
palco. Ele continua: ______Tentei
não ficar muito sentimental enquanto estava no palco. Fiquei muito feliz em ver os fãs,
mas precisava me concentrar em me apresentar antes de mais nada. E então os
membros começaram a falar com o público e eu fiquei muito sentimental. 'Ah Isso
… isso é o que eu perdi.' Mas se eu continuar
é tão selvagem, como um filme. Sim,
chafurdando nisso, nunca conseguirei me apresentar adequadamente, então
tento ao máximo esquecer esses sentimentos enquanto estou no palco.
Mas até o momento em que voltaram ao palco, os membros abrigaram a escuridão

da dúvida com eles o tempo todo. Tendo começado em 2020, quando foram impedidos de
encontrar seus fãs, essa dúvida não poderia ser dissipada apenas olhando para seus
telefones para ver seu desempenho impressionante nas paradas. E além da pandemia,
Jimin sempre se preocupou em encontrar o público por meio de uma apresentação ao vivo.
______A performance nas paradas era algo que eu não conseguia entender até estarmos
com uma platéia ao vivo. E mais do que o quão bem nos saímos nas paradas, eu
apenas… Eu só queria conhecer os fãs pessoalmente.
Tudo o que eu conseguia pensar quando finalmente começamos a nos apresentar
era: 'Estou tão feliz por estarmos nos vendo
pessoalmente'. Jimin também tem a dizer sobre o efeito da pandemia em sua vida:
________Bem … Acho que não tenho muitas lembranças da pandemia.

Como se aquele tempo tivesse “cortado” minha memória? Eu apenas senti
que o tempo estava passando. Às vezes foi difícil, e nós superamos isso,
mas olhando para trás naquela época, sinto-me tão melancólico. É claro que
nos saímos bem nas paradas durante esse tempo, mas não estávamos lá
para começar. Ficamos perfeitamente satisfeitos e gratos pelo amor e apoio
que recebemos antes disso. Como coisas boas aconteceram naquela época
também, tento pensar: 'Não foi uma época sem sentido', mas realmente
sinto que é uma parte “cortada” da minha vida.
200417 RM
______Você quer que ativemos o feed ao vivo do YouTube e não pensemos em

mais nada? Você realmente acha que podemos fazer isso? (risos).
Essas são as palavras de RM após sua primeira transmissão ao vivo realizada
.
pelo canal do BTS no YouTube em 17 de abril de 2020. Ainda sob o clima da
transmissão do dia anterior, RM observa como o BTS agora entrou em um território
que também não é familiar para eles.
______Quando avisamos Bang Si-Hyuk que poderíamos acabar dizendo todo tipo
de coisa na transmissão, ele disse: “Claro, vá em frente”. O primeiro episódio
foi a minha vez, então pensei: 'Eh, tanto faz. Vamos apenas colocar algo no
disco', e falei sobre a preparação do nosso álbum.
E eu me diverti muito com isso.
Nesta transmissão, RM prometeu duas coisas para as pessoas que o assistiam
em tempo real. Uma delas era que, por enquanto, os membros do BTS se revezariam
pelo menos uma vez por semana compartilhando suas vidas diárias no YouTube. A
segunda coisa foi o eventual lançamento de seu novo álbum, intitulado BE.
Isso foi sem precedentes para o BTS. A banda era conhecida por expandir um
tema em grande detalhe para cada álbum, conectando organicamente todo o
conteúdo, incluindo vídeos e fotos, e seus métodos de compartilhar a mensagem de
seus álbuns estavam simultaneamente se expandindo em termos de variedade e
escala. MAP OF THE SOUL: 7 estava no auge de tais esforços. Neste álbum, o BTS
continua a olhar para dentro enquanto conecta seu trabalho a projetos externos,
como a exposição global de arte contemporânea CONNECT, BTS.
Eu precisava me concentrar em atuar em primeiro lugar.

E então os membros começaram a falar com o público e eu fiquei
muito sentimental.
'Ah … Isso é tão selvagem, como um filme.
Sim, isso é o que eu perdi.'
—Jin
E agora essa mesma equipe estava entrando na transmissão ao vivo no

YouTube sem nenhum tema ou plano definido, apenas dois meses após o
lançamento de MAP OF THE SOUL: 7 e fazendo um anúncio surpresa sobre um novo álbum.
Eles estavam sendo praticamente extemporâneos. Mas não era como se alguém
pudesse prever como seria o mundo depois da pandemia. As atividades
promocionais do MAP OF THE SOUL: 7 foram interrompidas, a estreia em abril
da BTS MAP OF THE SOUL TOUR em Seul foi apagada da programação e a
turnê internacional também foi suspensa.
Eles estavam lutando com o mesmo problema com o qual artistas de todo o
mundo lutavam, que era lidar com um futuro incerto. j-hope tinha isso a dizer
durante o auge da pandemia: ______eu
queria passar cada ano depois disso sendo grato pela minha vida e me sentindo
abençoado, mas… Uau… Não sei por que este ano é tão
horrível.
Não havia nada a ser feito. O tempo parecia ter parado, mas o sofrimento
não, e não havia como ter certeza de qualquer plano para o futuro ou que
mensagem enviar ao mundo. Tudo o que podiam fazer era ligar suas câmeras e
esperar que seus fãs, onde quer que estivessem, chegassem. Assim como tinha
sido durante sua estreia.
Um registro das manhãs
O streaming em tempo real do YouTube foi uma nova experiência para BTS e
ARMY. SUGA ligava sua câmera e pintava uma imagem principalmente em
silêncio, e j-hope mostrava uma sessão de prática inteira do começo ao fim,
incluindo aquecimento e aprimoramento de seus movimentos de dança.g Essas
transmissões, com a hashtag “#StayConnected” e “ #CarryOn”, permitiu que o
BTS compartilhasse sua vida diária com seus fãs e mostrasse o que eles estavam
fazendo desde o início da pandemia e que mentalidade eles estavam tentando cultivar.
A rotina que j-hope vive antes de dançar foi fruto de alguém que dedicou
muito tempo e esforço para se conhecer, e compartilhá-la foi como dizer aos
outros, sem palavras, quem ele era por dentro.
A pintura de SUGA era a mesma. Ele explica:
______'O que devo fazer durante uma pandemia?' era a única coisa que eu conseguia
pensar o tempo todo. Um passeio tem um cronograma definido que você só
precisa seguir, mas tudo isso se despedaçou. Eu pensei, 'Se eu nunca
consegui pisar no palco de novo, então quem sou eu?' Então, minha resposta
para isso foi apenas fazer o que viesse à mente. Pintar meio que faz você
esquecer suas preocupações. Era um dispositivo que me permitia me desligar
de quaisquer pensamentos negativos que surgissem em minha cabeça.
O título que SUGA colocou no trabalho na época também simbolizava o que ele
queria expressar e compartilhar com os fãs:
________É intitulado “Morning”, mas também foi intitulado “Worry”. Quando olho para
trás em meus momentos de ansiedade, eles tendem a piorar por volta das 5
da manhã. É por isso que minha cor menos favorita é aquele tom azulado logo
antes de o sol começar a nascer. Mas quando desenhei,…não tinha um plano
em mente. Eu só queria fazer o que me veio à mente e não tinha ideia de que
acabaria com uma cor azul tão escura.
Expressar as emoções que se sente ao viver a vida, a ponto de nem o próprio
artista perceber o que acaba aparecendo na tela – a pintura de SUGA e seu método de
revelar seu processo é semelhante à forma como BE foi produzido . Durante a
pandemia, o BTS preparou seu álbum enquanto tornava públicas suas discussões
sobre a direção e os métodos de produção. Os sentimentos dos integrantes ao viverem
a pandemia foram transformados em canções, sendo que as melhores foram escolhidas,
e os integrantes dividiram entre si, por meio de reuniões, os diversos papéis necessários
para a criação de um álbum. Assim como fizeram em seus dias no Cheonggu Building
no passado, eles montaram seu álbum como se estivessem participando de uma
“produção da indústria caseira”.
A única coisa que mudou foi a razão pela qual eles estavam fazendo um álbum. O
que eles queriam enquanto se reuniam naquele pequeno estúdio e sala de prática no
Edifício Cheonggu era a validação do sucesso certificado.
Eles acreditavam que, uma vez que tivessem sucesso, o mundo os mostraria quem
eles são. Mas mesmo quando alcançaram tanto sucesso, o BTS decidiu fazer outra
coisa com sua música. j-hope diz: ______Estou sentado
no estúdio olhando para o nada e pensando, 'Uh … que
música devo escrever agora?' Eu ia e voltava entre casa e
o estúdio se perguntando: 'Que tipo de vida eu vivi até agora e quais foram
meus pensamentos enquanto eu vivia essa vida?' e ocasionalmente
assistíamos a apresentações que havíamos feito para a televisão. Então
eu pensava: …
'Ah, isso mesmo, era assim que eu era' ou 'Como era naquela
época?' E uma espécie de determinação surgiu desse processo.
Que eu deveria tentar capturar, como um diário, as canções e emoções
que só posso expressar neste momento da minha vida. 'Se os resultados
são bons ou ruins, ou medíocres, vamos apenas fazê-lo. Vamos tentar nos
aproximar do ouvinte, mostrando e compartilhando as pequenas partes de
mim que estiveram nas sombras até agora.'
Voar para o meu quarto
Alguém poderia voltar aquele relógio

Este ano inteiro foi perdido
ainda estou na minha cama
A música “Fly To My Room”i no álbum BE captura claramente os sentimentos

do BTS como eles foram vivenciados durante a pandemia. O tempo continua
escapando deles, mas nada parece estar melhorando. Jimin relembra aquele
período em que estava ficando claro que a pandemia não iria desaparecer tão cedo:
________Pensei muito. Eu sei que isso é um pouco extremo, mas até pensei: 'Eu
trabalhei tanto para fazer parte deste grupo, mas e se o time desaparecer...?'
Foi muito difícil.
Mas “Fly To My Room” também é sobre tentar mudar a atitude de alguém
menos, se mudar as circunstâncias for impossível:
Não tem jeito / Esse quarto é meu tudo

Seja como for / eu vou mudar este lugar / para o meu mundo
A criação de BE foi uma série de desafios intermináveis que, de outra forma,

limitariam o ritmo de suas vidas e os transformaram em combustível para queimar
mais forte. Porque se eles não pudessem fazer isso, as coisas realmente ficariam
insuportáveis. Como Jimin disse, viver como parte do BTS significava se apresentar
ao vivo e conhecer o ARMY. Como a frase “I can sleep all day now, no problem”
sugere em “Dis-ease”,j outra música do BE, a pandemia deu a eles um pouco mais
de tempo livre em comparação com antes. Mas, a essa altura, eles adquiriram o
hábito de trabalhar em que não trabalhar realmente os deixava um pouco ansiosos.
Assim como eles dizem na mesma música: “Parece que eu deveria estar
trabalhando até os ossos / Mas aqui estou, comendo três refeições por dia”.
Durante a pandemia, Jin falou sobre o complicado
emoções durante esse tempo:
______Todas aquelas coisas que eu sempre quis fazer antes, ir pescar ou jogar o dia
todo ou encontrar amigos? Quando nossa agenda desmoronou, passei cerca de
três semanas fazendo tudo isso. Mas mesmo assim eu me sentia muito ansioso,
tipo 'Tudo bem mesmo se eu continuar sem fazer nada?' Era tudo muito vago
para realmente me deixar sentar e descansar. Fiquei pensando: 'Tenho que
fazer isso, ainda tenho que fazer aquilo'. Mas, por outro lado, o trabalho que
estou fazendo agora parece diferente. Talvez seja porque não estamos em
turnê, mas mesmo enquanto estamos trabalhando, parece que estamos descansando.
Desde a estreia com 2 COOL 4 SKOOL e alcançando o MAP OF THE SOUL:
7, as realizações do BTS ao longo desses sete anos seguiram a progressão do que
quase poderia ser considerado uma narrativa clássica de herói. Um bando de sete
jovens aos quais ninguém prestou atenção, exceto os poucos que os desprezavam,
lutando em várias dificuldades e retribuindo com amor todas as pessoas que vieram
amá-los e apoiá-los ao longo do caminho.
caminho. Mas a história deles não apenas continuou depois de terem triunfado como heróis, mas a
realidade continuou lançando todos os tipos de obstáculos que ninguém jamais poderia imaginar. BE é a
história de como “Life” como artista e indivíduo “Continua” em todos os tipos de maneiras inesperadas.
______Fiquei dizendo como as coisas estavam difíceis. Claro, eu tinha tantas pessoas para agradecer,
como o ARMY e os membros, e os hyungs que ficaram ao meu lado mesmo quando eu estava
me sentindo triste. Fiquei tão grato a eles que há uma música escrita para eles. Mas quanto
ao realmente triste, colocamos em BE.
A música “triste” a que V está se referindo aqui é “Blue & Grey”.k V estava trabalhando em sua
própria mixtape durante o processo de produção de BE. Das muitas músicas em que ele estava
trabalhando durante esse período difícil, “Blue & Grey” analisa profundamente o que ele sentiu desde
sua estreia com o BTS e a pandemia:
Todo mundo parece feliz Você

pode olhar para mim? Porque eu sou azul e cinza Lágrimas
refletidas no espelho significam Minhas cores
escondidas atrás do sorriso azul e cinza
Não sei onde as coisas deram errado

Desde pequeno, um ponto de interrogação azul na minha cabeça
Talvez seja por isso que eu vivi plenamente
Mas olhando para trás parado aqui sozinho
Essa sombra ameaçadora me devora
Os sentimentos que V capturou em “Blue & Grey” foram sem dúvida o que ele sentiu durante a
produção de BE. Ele acrescenta: ______Sabe, meus
pensamentos... através da música eu queria que as pessoas nos entendessem melhor e quão profundos
eram nossos sentimentos.
Todo mundo tem dificuldades, é claro, mas eu realmente queria capturar e compartilhar a dor
e os pensamentos que experimentamos em nosso crescimento ou em nosso caminho para o
sucesso. Eu acho que você pode dizer, eu queria deixar isso um pouco óbvio. Para tornar
meus sentimentos conhecidos. Eu não sou do tipo que fala diretamente
sobre meus sentimentos, mas me ocorreu que eu ainda poderia falar sobre
eles através da música.
“Blue & Grey” serve como uma linha divisória dentro do BE. A determinação de
abandonar a pandemia em “Life Goes On”l só é possível depois de mudar a
perspectiva da pandemia em “Fly To My Room”. E “Fly To My Room” só é possível
depois de uma experiência de olhar para a própria tristeza como em “Blue & Grey”.
As três músicas - "Life Goes On", "Fly To My Room" e "Blue & Grey" - que compõem
o início do BE vão fundo nas emoções e eventos sombrios vividos pelo BTS desde
o início da pandemia. E uma vez que a solidão sombria de “Blue & Grey” passa
como uma noite escura, as primeiras palavras de “Skit”m podem ser ouvidas:
Parabéns!
Artista número um da Billboard chegando!
seja dinamite
Se não fosse pela pandemia, talvez o BTS nunca tivesse cantado “Dynamite”. A
última cena do videoclipe de “ON”, a música-título de MAP OF THE SOUL: 7, é um
cartão de título com as palavras “NO MORE DREAM”, onde as palavras “NO MORE”
desaparecem lentamente, deixando para trás “DREAM .”n Assim como a música
“Boy With Luv” e “Boy In Luv” ou “ON” e “NO” estão conectadas, “DREAM” deveria
ser a resposta para “No More Dream”, a música-título de seu álbum. álbum de
estreia.
Os jovens que na estreia buscaram o amor e gritaram “Não!” para um mundo
que tentou fazê-los viver, os sonhos de outras pessoas agora alcançaram um status
de superstar tão alto que mal conseguiam ver o chão, assim como se encontraram
no final do videoclipe “ON”. E foi nesse momento que o BTS planejava cantar a
música que encapsulava o peso dos últimos anos construindo seu nome.
Mas, assim como aconteceu com todos os outros no mundo naquela época, a
história do BTS girou em direção a uma direção inesperada. Se BE é um registro de
suas situações e sentimentos alterados durante a crise global da saúde, “Dynamite”
foi o primeiro grande desafio que lhes foi apresentado durante a era pandêmica.
Tudo começou com o que Bang Si-Hyuk chamaria apenas de "um sentimento".
Bang Si Hyuk estava pensando em tudo o que mudaria para o BTS por causa da
pandemia, e o centro de suas preocupações era o “jetlag”.
Na época de MAP OF THE SOUL: 7, o BTS havia se tornado uma banda que
fazia turnês em estádios ao redor do mundo. Sete anos desde sua estréia, eles
estavam no auge de seus poderes e sua arte havia amadurecido. Mas, ao mesmo
tempo, o BTS estava criando outra sensação. A mídia estava se concentrando na
resposta apaixonada do ARMY às séries LOVE YOURSLEF e MAP OF THE
SOUL , e isso levou a níveis sem precedentes de exposição na mídia de massa
dos EUA, como sua performance no SNL , o que por sua vez significava que as
pessoas ao redor do mundo estavam agora prestando atenção.
Para aqueles que já acompanhavam o K-pop através do conteúdo do YouTube
e afins, o BTS já era superstar. Mas para aqueles que os viram pela primeira vez
na televisão por meio de programas como o SNL ou leram sobre eles em artigos
de mídia de massa, o BTS era algo completamente novo que surgiu na Coréia do
Sul.
Se não fosse a pandemia, esse “jetlag” na exposição poderia ter sido resolvido
com bastante facilidade. Lançar álbuns e fazer mais turnês em estádios justificaria
sua popularidade por meio da escala e da arte desses esforços, e a resposta
explosiva dos fãs em cada cidade em turnê forneceria ampla oportunidade para
mostrar ao mundo exatamente que tipo de grupo BTS realmente eram.
Mas por causa da pandemia, o BTS não pôde sair para ver os fãs que os
esperavam, e a chance de deixar o mundo saber sobre o renome, o talento e a
história do grupo desapareceu. Não importa o quanto eles acumulassem sucessos
no YouTube, eles não seriam capazes de atrair um público ainda maior sem
apresentações ao vivo. Especialmente para um ato que já tinha um grande fandom
mundial como o BTS, que precisava de algo mais para entrar no próximo nível.
Bang Si-Hyuk, intuindo esse problema, tomou duas decisões. Um, para recuar
um pouco no papel de produtor do BE e fazer com que os membros do BTS
assumam maior responsabilidade ao decidir a direção do álbum. Em vez de seguir
um plano extremamente detalhado, o álbum consistiria no que os membros
vivenciaram e sentiram ao longo da pandemia. Dois, que um
“Dynamite” seria lançado para todos que estavam começando a descobrir o

BTS. Que neste momento em que o BTS atraiu mais atenção em todo o mundo
do que nunca, eles lançariam para o público uma música que todos em todos os
lugares adorariam, dando-lhes a chance de se tornarem novos fãs.
Cantando em inglês
______Quando a ouvimos pela primeira vez, a música parecia ótima. Mas seria
a primeira música em inglês que lançaríamos, e alguém de fora havia
escrito, então nos preocupamos um pouco. 'Será que a música vai
crescer bem e forte?'
RM estava um pouco preocupado com “Dynamite,”o lançado em 21 de
agosto de 2020. Além de suas atividades no Japão, o BTS sempre lançou
músicas em coreano, e o fato de terem alcançado fama mundial com músicas
em coreano foi um motivo de grande orgulho para eles e para o ARMY.
Embora não houvesse lei contra cantar em inglês, tentar algo tão novo
certamente faria qualquer um parar. Mas também ficou claro por que o BTS teve
que lançar “Dynamite”. Sobre a resposta global à música, RM diz:
______O fandom deve ter desejado mais do que pensávamos. Foi quando as
emoções de todos foram extremamente reprimidas pela pandemia, e é
por isso que as pessoas responderam com tanto entusiasmo online. E
provavelmente havia uma barreira menor de entrada por ser uma música
em inglês. Isso me fez pensar: 'Eu não me preocupei com nada'. ARMYs
são sempre mais impressionantes do que pensamos.
Sete meses após entrar em produção, BE foi lançado em 20 de novembro
de 2020. Se o BTS não tivesse lançado “Dynamite” naquele verão, eles quase
não teriam oportunidade de se apresentar durante esses sete meses. Com a
pandemia impossibilitando a maioria das atividades externas não essenciais em
todo o mundo, a privação que os fãs sentiriam pela falta de apresentações ao
vivo seria ainda mais aguda. Jin pensa naquela época: ______Antes de
começarmos a promover “Dynamite”, houve um período de três ou quatro
meses em que não subíamos em nenhum palco. Isso quase me fez
pensar: 'Esse tipo de coisa não é meu trabalho.'
“Dynamite”, embora essencialmente o oposto emocional de BE, também foi a

pedra angular que o completou. Com BE sendo um registro sincero de suas experiências
e pensamentos em torno da pandemia, “Dynamite” foi uma divertida música disco-pop
que descrevia a expectativa de um passeio como se a pandemia tivesse acabado. Na
coletiva de imprensa online de “Dynamite” realizada em 21 de agosto de 2020, Jimin
explicou:
Nós realmente queríamos estar no palco… Como um grupo que

deve se encontrar e se comunicar com seus fãs, sinceramente acho
que nos sentimos muito vazios e desamparados. Precisávamos de
uma forma de superar esse vazio e desamparo, e também achamos
que seria uma boa oportunidade, um novo desafio.
O BE foi a realidade da pandemia enquanto “Dynamite” foi o sonho de todos que

torcem pelo fim da pandemia. Embora “Dynamite” fosse de fato o oposto de BE,
também era uma espécie de música pandêmica, e esse single digital foi incluído como
a faixa final de BE, dando a BE uma reviravolta no final de sua narrativa. Desde a
primeira música, “Life Goes On”, até “Fly To My Room” e “Blue & Grey”, o clima muda
rapidamente com “Skit”, que contém um momento turbulento parabenizando o BTS por
seu número um na Billboard Hot 100, seguido por “Telepathy”p onde SUGA captura
seu desejo por alguém que ele não podia ver e suas esperanças de que eles se
encontrariam novamente, brilhando uma luz de esperança na escuridão. j-hope tem
um momento animado em “Dis-ease” onde ele desabafa sobre seus sentimentos
complicados por não ter que trabalhar por causa da pandemia, e “Stay” de Jung Kook
q imagina um momento no futuro onde BTS e ARMY se encontrariam novamente em
concerto, infundindo BE com esperança e determinação. Com a adição final de
“Dynamite”, BE se torna um registro da vida sob a pandemia e do processo em que
superamos seus desafios.
Já que é o videoclipe do BTS e não apenas meu, eu queria que ele

capturasse não apenas os pensamentos de um membro, mas a
situação de todos, para colocar todas as nossas situações e mostrá-
las diretamente. Que enquanto todos assistindo podem ter seus próprios
pensamentos, também sentimos o que os outros estão sentindo e estamos

no mesmo barco que todos os outros.r
Essa foi a intenção de Jung Kook, conforme declarado na revista Weverse sobre a direção
do vídeo “Life Goes On”. Curiosamente, tanto o vídeo de “ Life Goes On” quanto de “Dynamite”,
a primeira e a última música do BE respectivamente, mostram o interior do quarto de Jung Kook.
a situação pandêmica, enquanto em “Dynamite”,
Jung Kook dança alegremente no mesmo espaço em uma atmosfera muito mais leve.
BE também se move da realidade de “Life Goes On” para o sonho esperançoso de
“Dynamite”. Como sugere Jung Kook, o BTS criou suas músicas com o entendimento de que o
que eles estavam passando provavelmente não era muito diferente do que o resto do mundo
estava passando e escolheu encerrar o esforço com a esperança mostrada em “Dynamite”.
Essas linhas de emoção em dueto foram o registro do BTS no primeiro ano da pandemia.
Fogos de artifício disparados em um mundo silencioso
Independentemente de qual teria sido a resposta a “Dynamite”, o BTS trabalhou na música de

maneira um pouco diferente de seu trabalho anterior, adotando uma abordagem mais alegre. Jin
descreve como era o clima trabalhando na música: ______Em outras épocas, trabalhávamos
com uma
disciplina muito rígida, mas
“Dynamite” foi mais como trabalhar em uma faixa bônus.
Os membros estavam trabalhando no BE, e esse período de descanso injustificado deu a
eles mais tempo para preparar “Dynamite” para o lançamento. Foi uma espécie de situação ideal
em que eles se sentiram mais leves do que o normal, tendo mais tempo para trabalhar em algo
para acertar absolutamente.
______Todo mundo foi ótimo então (risos). j-hope, que
muitas vezes dá o tom para as práticas de dança do BTS, lembra-se de quando eles estavam
praticando a coreografia “Dynamite”: ______Nós tínhamos crescido muito
mais naquela época. Todos sabiam muito bem como pegar a coreografia e dar seu próprio toque
nela. Todos realmente se tornaram campeões do jogo (risos). É por isso que nós
realmente não teve nenhuma dificuldade em termos de desempenho. A dança

parece leve e fácil, mas a execução perfeita de cada movimento foi decisivo para
esta música, tentamos o nosso melhor para ser o mais preciso possível.
O vídeo de “Dynamite” sobrepõe movimentos de disco sobre o ritmo de disco

animado da música.u Era uma coreografia que qualquer um poderia se divertir seguindo.
Mas o BTS, em meio à atmosfera divertida e livre dos visuais, infunde uma sensação de
dinamismo na performance através da perfeita sincronização de movimentos em
diferentes pontos do vídeo. O refrão é especialmente composto por empolgantes
movimentos de dança disco, mas a partir do momento em que eles avançam como um
para executar sua dança de grupo afiada, eles marcam a performance com sua marca
registrada poderosa.
“Dynamite” foi a introdução perfeita ao BTS para aqueles que estavam começando a
conhecer o grupo. A música foi uma nova linha de partida para o grupo que já havia
reunido um grande número de seguidores ao longo de seus sete anos de atividade.
______Tínhamos a sensação de que os fãs adorariam “Dynamite”. Mas estávamos

curiosos para saber se as pessoas que não eram do ARMY na América e em
outros lugares no exterior também gostariam da música.
Como sugere Jung Kook, ninguém poderia prever a resposta do público em geral a
“Dynamite”. MAP OF THE SOUL: “ON” do 7 havia entrado na Billboard Hot 100 em quarto
lugar em sua primeira semana, o que tornou bastante razoável supor que a música mais
recente teria pelo menos o mesmo desempenho . “ON” era uma música em coreano e
destinada a um palco gigante, o que significava que havia limites quanto à sua viabilidade
como uma música apenas para ouvir. Mas ainda assim alcançou o número quatro, o que
é um bom presságio para a recepção de "Dynamite". Mas simplesmente não havia
garantia de quão bem a música posterior realmente funcionaria.
Na noite em que “Dynamite” estava programado para estrear na Billboard Hot 100, j-
hope foi para a cama cedo sem se preocupar em ficar acordado para ver em que posição
iria nas paradas. Só quando acordou na manhã seguinte percebeu que o mundo inteiro
estava diferente.
______Na verdade, eu estava dormindo quando foi anunciado (risos). Então eu não vi de
imediato, e quando eu soube disso ao acordar, eu estava
surpreso. 'Fizemos o número um. Fizemos algo absolutamente grandioso.
V relembra as reações dos membros após a notícia de seu número um:

______Ficamos muito felizes juntos. Alguém estava rindo e alguém que não éramos
estava chorando e tudo … como eu digo isso … 'Ah …
estava indo para um beco sem saída o tempo todo.' Que nosso caminho
realmente estava indo para algum lugar, que não estávamos tentando fazer
algo que era simplesmente impossível. Percebi: 'O tempo todo, tivemos a
oportunidade e um pouquinho de possibilidade.'
Mas eles não tiveram muito tempo para desfrutar de seu triunfo. A pandemia
criou um ambiente de trabalho completamente novo para eles. j-hope explica o que
aconteceu naquele
dia: ______Assim que soubemos que tínhamos um número um, todo um cronograma
foi montado (risos). Assim que soubemos de uma programação, dissemos:
“Tudo bem, estamos chegando!”
Liderar a Billboard Hot 100 foi um evento de tal magnitude que os membros
choraram ao saber que isso havia acontecido. Mas por causa da pandemia, eles não
puderam ir para a América ou tocar “Dynamite” em um palco ao vivo. Era por isso
que até os próprios membros achavam difícil acreditar que era verdade.
______Sonhamos muito em chegar ao topo da Billboard Hot 100. Imaginando: 'Como

será quando chegarmos a esse nível?' Mas chegar ao topo durante a
pandemia tornou tudo um pouco surreal demais. A gente ficava feliz, mas
depois de um tempo era tipo 'é assim mesmo', sabe? …
Jin compara a sensação de quando eles ganharam seus muitos

prêmios: ______De todos os nossos prêmios e classificações e tal, este foi o que
pareceu menos real. Todos os nossos prêmios como o BBMAs pareciam
muito reais no momento, mas não este evento. A ponto de pensar: 'Tudo
bem se aceitarmos isso?' Provavelmente porque estávamos tão fisicamente
isolados do mundo exterior.
Um grupo coreano marcou uma música número um da Billboard Hot 100 enquanto
ainda estava na Coréia. A popularidade da música continuou. “Dynamite” passou a
tem uma segunda semana consecutiva como número um e retomou a primeira posição em
sua quinta semana, passando treze semanas no total entre os 13 primeiros.
A indústria de ídolos da Coréia utilizou de várias maneiras seu conhecimento de canais
promocionais de plataformas online como o YouTube com grande efeito. Foi também assim
que o BTS pôde retornar a uma agenda promocional lotada, como j-hope mencionou. Apenas
o método desse trabalho promocional era muito diferente de como eles faziam antes, e
estava começando em escala global.
______Foi como ser um novo grupo novamente. Porque tivemos que trabalhar por muito
tempo.
RM lembra do trabalho em torno do lançamento de “Dynamite” como uma experiência
única na carreira do BTS. Desde o momento em que a música foi lançada, eles ficaram em
modo promocional por dois meses inteiros. Este foi o período promocional mais longo que
eles já tiveram em que não tiveram que fazer nenhum trabalho de performance ao vivo. Mas
eles ainda tinham que se apresentar, criando performances gravadas para cada apresentação
da música, como se filmassem um novo videoclipe a cada vez, usando diferentes cenários e
encenações. Estas apresentações foram transmitidas através de vários meios de comunicação
e YouTube.
No America's Got Talent, um popular programa de audição americano, eles cantaram a
música em estilo retrô em um parque temático na Coréia.v Para o canal de música da NPR
no YouTube, eles filmaram para a série Tiny Desk Concert daquele canal - intitulada "Tiny
Desk (Home) Concert” nesta ocasião - em uma loja de discos em Seul . magia dos efeitos
especiais, y, z enquanto a apresentação do BBMA de 2020 foi filmada no Aeroporto
Internacional de Incheon.aa O fato de todas essas apresentações serem gravadas sem
público ao vivo foi uma restrição, mas, por outro lado, as restrições forçaram todos os
envolvidos a tentar coisas que eles nunca teria tentado em programas de televisão ou
premiações
anteriores. Embora fosse lamentável que eles não pudessem se apresentar ao vivo para
os fãs, o BTS ainda conseguiu colocar um toque diferente em sua performance de “Dynamite”
todas as vezes.
Essa abordagem de gravar uma apresentação de palco diferente a cada vez

para diferentes ocasiões foi em si uma grande aventura. A aparição no VMA da
MTV envolveu dois meses de discussão entre o BTS e a MTV enquanto eles
chegavam a um entendimento sobre esse novo tipo de performance. Com os
BBMAs, levou um mês para ajustar o conceito visual onde um vídeo da banda
instrumental, tocando em Nova York, poderia ser inserido atrás dos membros do
BTS cantando a música no Aeroporto Internacional de Incheon, na Coreia.
O auge das apresentações do “Dynamite” foi na “BTS Week” no The Tonight
Show Starring Jimmy Fallon, onde o BTS se apresentava em um palco diferente a
cada episódio, de segunda a sexta-feira, para este extremamente popular programa
noturno americano, um feito que consolidou o sucesso do BTS. estatuto na América.
Para “BTS Week”, bb “Dynamite” foi tocada em duas versões, uma em que
BTS, Jimmy Fallon e The Roots (a banda ao vivo do The Tonight Show Starring
Jimmy Fallon) fizeram uma versão a cappella misturada com vários efeitos sonoros,
e outro que era mais retrô, filmado em um rinque de patinação. Eles também
tocaram “HOME” de MAP OF THE SOUL: PERSONA e “Black Swan” de MAP OF
THE SOUL: 7. “IDOL” foi tocada no Geunjeongjeon Hall do Gyeongbokgung Palace,
e “Mikrokosmos” no Gyeonghoeru Pavilion do mesmo histórico site.
A Administração do Patrimônio Cultural da Coreia, que apoiou o BTS em suas

filmagens dessas apresentações nos terrenos do palácio, afirmou através de suas
mídias sociais que foi um encontro entre a glória da herança cultural da Coreia que
era o Palácio Gyeongbokgung e o BTS, um grupo de artistas amados em todo o
mundo. o mundo. As apresentações também deixaram uma grande impressão em
Jung Kook: ______Fizemos
tantas apresentações para "Dynamite", mas as mais memoráveis foram as do
Aeroporto de Incheon e Gyeongbokgung.
Porque são, diga-se de passagem, locais emblemáticos.
Suas atividades estavam circulando na indústria da música por suas
apresentações inovadoras, e sua estatura aumentava a cada apresentação. A forma
seguiu a função com perfeição enquanto o BTS se apresentava no mesmo aeroporto
que teria conectado a Coréia e o mundo se não fosse a pandemia, usando a mídia
de massa para conectar artista e fã.
BTS e “Dynamite” resumiram o que significava fazer música mainstream na era

da pandemia. Artistas e fãs não podiam se encontrar, mas tornou-se possível ter um
sucesso global apenas por meio de apresentações online transmitidas para
programas de TV locais ou plataformas de streaming online como YouTube e Netflix.
Uma música como "Dynamite" poderia alcançar o topo da Billboard Hot 100, apesar
de toda a sua promoção ser executada fisicamente na Coréia. O ciclo promocional
de “Dynamite” e o outro jogo coreano de sucesso global Squid , lançado um ano
depois, pareciam arautos de uma nova era.
______Nós gravamos isso vestindo hanbok, e eu pensei que seria fofo se eu
fiz o tradicional arco nela (risos).
Foi por isso que Jimin e os membros fizeram algumas dessas reverências
durante sua apresentação no Gyeongbokgung, cc talvez como uma homenagem
aos fãs que eles não puderam conhecer pessoalmente. Apesar dos elogios
vociferantes vindos de todo o mundo, ainda era um ponto de frustração para Jimin
e os outros membros que eles não podiam respirar o mesmo ar que seus fãs.
______De certa forma, “Dynamite” foi nossa maneira de compensar essa situação.
Como não podíamos mostrar aos fãs algo que eles pudessem ver com seus
próprios olhos, tentamos fazer o melhor possível. Na verdade, é mais difícil
gravar coisas sem público do que fazer uma apresentação ao vivo.
Os dois meses de promoção de “Dynamite” foram uma experiência sem

precedentes para o BTS, no sentido de que eles tiveram um sucesso global, mas
não conseguiram realmente senti-lo em seus ossos, mas ainda tiveram que trabalhar
todos os dias para se mostrar ao mundo. Sua programação de “álbum, turnê, álbum,
turnê” se transformou em “álbum, gravações, álbum, gravações”.
Enquanto “Dynamite” terminava, Jin estava tendo os seguintes pensamentos:
______Nós trabalhamos tanto e fizemos uma variedade e quantidade de coisas
desta vez, mas estranhamente, não parecia que estávamos realmente lá
sendo “ativos”. Eu estava assistindo TV um dia e havia um grupo de ídolos
dizendo: “Nós estreamos em fevereiro, mas nunca nos apresentamos para
uma platéia ao vivo”. Isso me fez pensar, 'Eu me pergunto como é isso para
eles?' Também filmamos nossas apresentações para muitas transmissões
diferentes, mas parecia que estávamos fazendo um V Live. Como muitas
pessoas os assistiam em seus telefones, parecia um pouco menos
estávamos conhecendo nossos fãs, e foi assim que fizemos “Dynamite”.

Nós nos esforçamos muito e os resultados foram realmente ótimos, mas
faltou aquela emoção que você sentiria. Foi por isso que, quando vi os
artistas que estrearam durante a pandemia, pensei: 'Como é triste que
eles nunca tenham experimentado essa emoção
maravilhosa.' Mesmo com "Dynamite" marcando três semanas no topo da
Billboard Hot 100 e sendo um sucesso em todo o mundo, os membros estavam
gostando menos da resposta entusiástica à música e mais preocupados em como
entender esses frutos de seus esforços. SUGA diz:
______Acho que todos nós pensamos o mesmo. Foram resultados que nunca
havíamos alcançado antes, mas estamos tão bem treinados para voltar à
… deliberadamente para
Terra por tudo isso. Não que tenhamos treinado
isso, mas de qualquer maneira (risos). Não era como se não sentíssemos
nada, era mais como
… 'Estou feliz, mas vamos fazer o que precisamos
fazer logo'. Houve tantos grandes momentos e, como músico, era muito
importante vivenciar todos eles, mas, ao vivê-los, percebi que seria mais
sensato voltar à Terra o mais rápido possível. Não havia necessidade de
flutuar no ar assim, e os outros membros também não.
De certa forma, “Dynamite” foi nossa maneira de compensar essa

situação.
Como não podíamos mostrar aos fãs algo que eles pudessem ver
com seus próprios olhos, tentamos fazer o melhor possível.
— Jimin
Como SUGA colocou, o BTS fazia seu trabalho não importando como o
mundo respondia ao seu trabalho, indo trabalhar no estúdio todos os dias como
de costume. Como "Dynamite" foi seguido por "Savage Love" de Jawsh 685 e
Jason Derulo onde SUGA e j-hope participaram de um remixdd e "Life Goes On"
de BE, ambos alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100, BTS tornou-se
o ato musical mais quente do mundo. Além disso, "Dynamite" foi para o número
dois na primeira semana de ambos os novos Billboard Global 200
e Billboard Global Excl. gráficos dos EUA. O BTS apresentou um novo paradigma para a
indústria musical americana que estava achando difícil ignorar o mercado musical global.
Provavelmente foi por isso que a Federação Internacional da Indústria Fonográfica
concedeu ao BTS um prêmio de Artista Gravador Global do Ano. Prêmio concedido ao ato
musical que mais vendeu unidades no mundo, foi a primeira vez que um artista não
ocidental venceu. j esperança resume o ano de 2020, uma época caótica para todo o
mundo, da seguinte forma:
________Realmente, foi como receber uma chuva de prêmios. Ficamos muito honrados
e fizemos coisas novas e, embora em geral tenha sido vertiginoso, acho que o
ano teve muitos eventos significativos. E, como pessoa, a pandemia foi uma
época em que olhei para trás, para tudo o que havia feito até agora, e percebi:
'Afinal, esse trabalho foi valioso'. E eu fiz uma música que capta isso. Então,
enquanto houve tropeços, acho que para o BTS foi um ano em que o BTS deu
outro passo gigante.
Pessoas que Oram
Em 3 de novembro de 2020, SUGA foi submetido a uma cirurgia no ombro. Era para tratar
o ombro esquerdo, ferido em um acidente de trânsito durante os anos de trainee.
______Fiquei muito preocupada depois daquela cirurgia. Não foi fácil mover aquele braço
nos dias logo após a cirurgia. Achei que deveria me concentrar na fisioterapia
antes de voltar ao trabalho.
SUGA estava certo ao dizer que precisava de tempo para se curar e se afastou das
atividades do BTS no final de 2020 para fazer fisioterapia. Em termos de período de
tempo, este estendeu-se desde o início de novembro até o final de dezembro, o que
significa que foi um pouco menos de dois meses. Mas para SUGA, esse acontecimento
foi um ponto de virada importante. A lesão no ombro de SUGA simbolizou um período em
sua vida, um vestígio daqueles anos pré-estréia, onde ele lutou muito sob a incerteza de
ter a chance de fazer o trabalho que ama. Sua cirurgia e tratamento a partir de então
foram um adeus a esses anos. Uma coisa que o prendia há muito tempo estava lentamente
começando a afrouxar.
SUGA discutiu sua lesão no ombro em detalhes durante uma aparição no

You Quiz on the Block da tvN . Os fãs sabiam disso até certo ponto, e SUGA
abordou brevemente sua lesão em sua música “The Last”ee em sua mixtape
Agust D, mas esta foi a primeira vez que ele discutiu sua lesão longamente em
público. Jimin também falou sobre a precariedade de seu tempo até o momento
de sua estréia, onde eles tiveram que provar seu valor. Jimin explica as razões
pelas quais eles foram tão sinceros em sua aparição no You Quiz on the Block :
______Quando éramos trainees, alguém que agora não trabalha mais na empresa
me disse: “Talvez você tenha que se preparar para fazer as malas.”
Agora, qual poderia ter sido o motivo? (risos). De qualquer forma, eu vim
para Seul sem nada, mas parecia que não iria estrear no BTS, a empresa
estava preparando um girl group ao nosso lado. 'O que vai acontecer
comigo...' Eu me preocupava muito. Mas todos foram tão legais comigo
no dormitório, e eu continuei fazendo perguntas. Então eu disse a RM:
“Hyung, como consigo carisma?” (risos). Então ele dizia: “Ei, também não
é como se eu tivesse. Acho que esse tipo de coisa requer um pouco de
amadurecimento primeiro” (risos).
Quando perguntado se ele seria capaz de explicar ao Jimin do passado como
obter carisma, Jimin ri e diz: ______Não faço
ideia. Eu diria a ele para parar de ter pensamentos tolos e
concentrar em seu treinamento (risos).
Jimin agora podia pensar no passado do grupo e rir um pouco disso. Durante
a pandemia, eles obtiveram ainda mais sucesso do que antes e, como artistas e
adultos, começaram a pensar em um futuro melhor. Assim como SUGA começou
a pensar sobre o que ele queria fazer no futuro como músico: ______Na verdade,
eu me
pergunto se falar sobre objetivos e tal tornou-se algo sem sentido. 'O que mais eu
tenho que fazer?', estou quase pensando. Meu maior objetivo agora é
trabalhar como membro do BTS por muito tempo. Acho que todo o grupo
tem como objetivo comum trabalhar junto, mesmo quando envelhecemos.
Estamos pensando muito em como poderíamos nos apresentar com mais
diversão, com mais alegria.
Durante o MAMA Awards 2020, o BTS apresentou “ON” no Estádio da Copa do

Mundo em Seul.ff, gg, hh Como condizente com a escala da arena, eles se
apresentaram com ainda mais dançarinos do que “ON” normalmente exige, fazendo
um show com um conceito de banda marcial e adicionando nova coreografia para se adequar.
Esta versão de “ON”, que eles estavam mostrando para um público não ao vivo
e que, de outra forma, teria tocado durante uma turnê mundial, era menos como uma
performance e quase como uma oração. Uma esperança de que em algum momento
atuando assim, a pandemia acabasse e todos pudéssemos nos encontrar novamente.
Este foi talvez, como SUGA disse, o primeiro passo como um grupo para se apresentar
“com mais diversão, com mais felicidade”.
Naquela primavera de 2021, quando ninguém sabia quanto tempo mais a
pandemia duraria, Jimin tinha isso a dizer sobre o que o grupo queria compartilhar
com os
outros: ________Que eles ouvissem nossas músicas e gostassem delas e se
divertissem conosco… Não é isso? Sucesso e fama e o dinheiro que se
segue não são os maiores significados em nossas vidas. Eu só quero fazer
mais uma performance, conversar com mais pessoas. Mesmo que não
possamos ter uma conversa longa e profunda com todos e cada um, pelo
menos uma conversa em que nos olhamos e gritamos juntos e trocamos
olhares, esse tipo de conversa.
Isso é o que é mais significativo.
Encontrando Esperança
O trabalho do BTS desde o sucesso mundial de “Dynamite” foi uma lista de todas as
coisas que eles tiveram que fazer e fizeram para realizar o desejo de Jimin. O single
digital de “Butter,”ii lançado em 21 de maio de 2021, entrou na Billboard Hot 100
como número um e permaneceu nessa posição consecutivamente por sete semanas,
totalizando dez. E foi assim que o BTS se tornou, junto com os Beatles, um dos
apenas sete artistas na história da Billboard até então a traçar pelo menos quatro hits
número um em um ano.
O desempenho nas paradas não foi a única coisa que deixou claro que o BTS
havia se tornado um fenômeno em si. Apenas alguns dias após o lançamento de
"Butter", o McDonald's também lançou o BTS Meal, vendido por quatro semanas a partir de
27 de maio em suas lojas em cinquenta países, tornando o grupo um dos poucos que poderiam colocar
seu nome em uma refeição desta franquia global.
Foi a continuação de “Butter” que completou sua seqüência de sucesso naquele ano, quando
“Permission to Dance”jj caiu em 9 de julho e também liderou a Billboard Hot 100. Essa música, que
desde o próprio título conseguiu incorporar tudo o que BTS representa, é uma ode aos dias passados
e infundida com um espírito determinado para superar a pandemia:
Não precisamos nos preocupar

Porque quando caímos sabemos como pousar
Não precisa falar por falar, apenas caminhe hoje à noite
Porque não precisamos de permissão para dançar
Como mostra a letra, o BTS sabia que, mesmo que caísse de sua altura, eles sabiam
como pousar e não cair. Este foi o resultado da resiliência e da esperança conquistadas
ao longo de inúmeras lutas.
Eles colocaram essa mentalidade em uma melodia que qualquer pessoa poderia apreciar
facilmente, retratando a vida de pessoas que continuam avançando apesar da pandemia.
A apresentação incluiu mensagens transmitidas em sinais internacionais e, por meio do
show BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE - LA no final de 2021, eles finalmente
puderam fazer isso diante de uma platéia ao vivo. Jung Kook compartilha seus
pensamentos naquele dia: ______Estamos
em êxtase. E também exausta, minhas pernas mal conseguiam me manter em pé durante
“Permission to Dance”, mas continuei rindo. 'Que grande canção final para este
concerto', pensei. E todos cantando juntos no final, foi ótimo.
A mensagem por trás de “Permission to Dance” só pôde ser completada depois de

finalmente ter sido apresentada para uma platéia ao vivo. Essa música foi um consolo
não apenas para seus ouvintes, mas também para o BTS, um consolo mais palpável para
qualquer um que tenha passado pelo que eles passaram antes mesmo da pandemia
acontecer. Jimin explica seus sentimentos ao cantar “Permission to Dance”: ______É
uma música tão brilhante,
mas... Meus olhos se encheram de lágrimas.
Nós cantamos essa música e ficamos em fila para nossa reverência final, e eu
realmente chorei. Acho que foi porque as emoções da música estavam realmente
sendo sentidas em mim. É uma ótima música.
Enquanto o BTS trabalhava no BE em 2020, eles colocaram no álbum seus
pensamentos e sentimentos sobre suas vidas interrompidas abruptamente, enquanto com
“Dynamite” transmitia uma mensagem de esperança. E no verão do ano seguinte, eles
cantaram sobre a diversão e a esperança que ainda se pode ter na era da pandemia.
Essas canções, lançadas ao longo de dois anos, mapearam os sentimentos de inúmeras
pessoas ao redor do mundo, que por sua vez responderam à sua mensagem. Uma
mensagem cujo remetente era BTS.
Suave como manteiga, firme como BTS

A sequência de sucessos recentes composta por “Dynamite”, “Butter” e “Permission to Dance”

introduziu uma série de novos desafios para o grupo.
O primeiro desafio tinha a ver com a forma como cantavam e dançavam. Jimin detalha:
______Quando estávamos gravando “Permission to Dance”, tive a sensação de que não era
fácil transmitir minhas emoções. Eu também estava preocupado que minhas
intenções não viriam cantando em inglês. Mesmo que eu acabasse gostando muito
da música depois de terminada.
Embora “Permission to Dance” seja uma faixa leve e despreocupada, os membros
tiveram que se esforçar muito para fazê-la soar da maneira que queriam.
O aspecto inglês também significava que RM, SUGA e j-hope precisariam se concentrar mais
em cantar do que em fazer rap. Claramente, a música apresentou uma variedade de desafios
para todo o grupo.
“Butter” mostra especialmente no que o BTS escolheu se concentrar ao mudar para
letras completamente em inglês. Quando foi escrita pela primeira vez, a música não tinha
parte de rap. Mas no processo de gravação, RM inseriu um rap e criou o que conhecemos
como a versão atual. RM falou sobre essa decisão mais tarde no Weverse Magazinekk :
De outra forma, pareceria incompleto. Achei que realmente precisávamos

de uma seção de rap. No final, partes de nós diferem das estrelas pop
americanas. Porque nosso DNA é apenas diferente.
O rap adicionado de RM inclui o seguinte:
Temos o ARMY logo atrás de nós quando dissermos / Vamos lá
Enquanto “Butter” é um clássico sucesso de verão por um lado, transmitindo a sensação

de dançar alegremente ao sol, as letras, incluindo o rap, mostram como de fato o BTS
conseguiu ganhar o afeto de seus fãs do jeito que eles conseguiram. Com o rap, “Butter” se
tornou não apenas mais um momento de verão, mas um ponto na história do grupo alcançado
durante um período de conflitos e mudanças.
O rap também adiciona a dureza da marca registrada do grupo a uma música que é “suave
como manteiga”.
De 2013 a 2021, o BTS foi um rolo compressor inquieto que até o tempo parecia
ter problemas para acompanhar. O BTS se viu reagindo a essas mudanças rápidas
e, ao mesmo tempo, tentando não se perder no processo.
O vídeo de performance de j-hope, Jimin e Jung Kook - apelidado de "3J" por

suas iniciais - feito com um rap contribuído por Megan Thee Stallionll fez parte
desses esforços. Jimin diz que essa performance começou como uma das ideias de
j-hope:
______j-hope sugeriu: “Não seria legal se fizéssemos um evento especial para os
fãs?” e Jung Kook propôs que eu me juntasse a eles. Ele disse: “Vamos nos
jogar como costumávamos e mostrar aos fãs o que eles não viam há algum
tempo”, e nós estávamos no jogo.
Jung Kook diz sobre a performance:
______Quando j-hope fez a sugestão, eu apenas tive esse desejo de fazê-lo. É
sempre quando realmente queremos fazer algo que obtemos os melhores
resultados, e a premissa desse plano era ótima, e a coisa toda parecia
divertida. Praticamos e parecia que éramos trainees novamente.
Como quando praticamos nossos movimentos e aprendemos a dançar. Foi
uma sensação diferente de preparar nossos álbuns.
Como foi um projeto quase espontâneo, eles não tiveram muito tempo para
montar a performance. Mas os três praticaram muito, quase ao ponto de parecerem
violentos. Relembrando aquela época, j-hope diz: ______Tivemos que fazer isso no
tempo extra que tínhamos depois de nossos horários regulares, simplesmente não
tínhamos muito tempo. Eu odiava fazer isso com eles, mas disse aos dois
mais novos que precisávamos ensaiar cada momento que tivéssemos. Mas
como nos voluntariamos para isso, o clima era muito diferente. Cada
pequena parte disso, nossa paixão simplesmente transbordou.
Como pudemos ver nas filmagens dos bastidores, os três conseguiram encontrar
outro dia para refazer as filmagens depois de concluir a filmagem da performance.
Jimin explica o que aconteceu: ______Não tínhamos
conseguido praticar uma semana para isso. Mas então … Acho que é
sempre a mesma coisa, mas sabe quanto mais você faz alguma coisa, mais
obcecado fica por ser perfeito? "Mais uma vez,"
“Só mais uma vez”, e acabamos adicionando um dia extra para filmar. Se
nós três estivéssemos dançando e um de nós não parecesse tão bem,
teríamos que refazer a parte toda. Ou gostaríamos da coreografia em
uma parte, mas não na próxima e precisamos refazer aquela.
A curta performance foi de fato produzida de forma voluntária, mas isso não
tornou tudo divertido e lúdico necessariamente. Jimin diz que este vídeo em
particular, a prática e a filmagem dele, foi uma grande ajuda para amenizar suas
ansiedades relacionadas à pandemia:
______Durante a pandemia, eu estava preocupado que ao invés de ter uma troca
de emoções com nossos fãs isso pudesse …unilateral. Porque estávamos
fazendo essa coisa unilateral de fazer nossas músicas e lançar as
apresentações em vídeo. Portanto, esta foi uma oportunidade tão preciosa
para mim e fiquei incrivelmente grato a j hope. Se ele não tivesse tocado
no assunto então, eu provavelmente não teria feito nada a respeito, como
de costume. Mas fazer aquela performance realmente me motivou.
Quanto mais eles filmavam, mais os três mergulhavam na dança novamente

e encontravam direção em sua arte. Jung Kook foi capaz de analisar sua arte
com mais detalhes graças a este
trabalho: ______Foi divertido, e ao mesmo tempo eu … 'Ah … isso é tudo que eu posso
estava como fazer?' (risos). Simplesmente não foi fácil aprender a
coreografia e ir direto para a dança. Minha cabeça entenderia, mas eu
podia me ver rangendo nos espelhos da sala de prática (risos). Então eu
disse, 'Eu realmente preciso praticar mais.' Tínhamos feito todo tipo de
coreografia até então, mas nunca me concentrei em um estilo particular
de dança. Mas essa experiência me fez perceber que eu precisava levar
a sério o aprendizado da dança. Porque nossos corpos meio que se
acostumam com a coreografia do nosso grupo depois de um tempo. Se
eu quisesse aprender uma nova dança e dominá-la rapidamente, precisava
treinar meu corpo para que ele pudesse intensificar.
Jimin era o mesmo. Elogiando os pontos fortes de Jung Kook, sua única
crítica é reservada exclusivamente a ele:
______Foi difícil, fazer isso. j-hope já é um dançarino acima da média em muitos gêneros
diferentes de dança. E Jung Kook é ótimo nessa coreografia. Jung Kook pegou
imediatamente o que eu levei três dias para aprender… (risos). Como era
diferente do tipo de dança que eu estava acostumada, foi difícil para mim a ponto
de não gostar de como eu estava fazendo. A coreografia exige flexibilidade e
leveza e força ao mesmo tempo
… Realmente não foi fácil.
A razão pela qual eles se esforçaram tanto em uma coreografia de apenas um minuto
é explicada por Jung Kook, de uma forma que mostra o quão longe o BTS havia avançado
em seu desenvolvimento artístico: ______Nós decidimos
a versão final e terminamos as filmagens , mas continuei insatisfeito com os resultados.
Havia todas essas pequenas coisas que simplesmente não se encaixavam
direito. 'Não podemos simplesmente lançá-lo assim', pensei. Então reservamos
um tempo em nossas agendas para praticar um pouco mais.
Porque eu pensei que iria me arrepender de outra forma. Porque se nos
esforçássemos um pouco mais, poderíamos pensar em algo melhor.
O BTS não fazia mais nada para obter aprovação externa ou para provar a si mesmo.
Eles agora estavam mais focados em se avaliar e tentar alcançar um ponto de excelência
onde pudessem se sentir satisfeitos com seus resultados.
Essa também foi a única maneira de superar suas dificuldades particulares na época.
A pandemia tirou a oportunidade de simpatizar com o público ao vivo e avaliar a eficácia
de suas apresentações. Eles podiam ver as respostas online, mas era difícil para eles
serem privados de compartilhar a experiência ao vivo no palco.
O concerto online BTS MAP OF THE SOUL ON:E, nn oo, pp, qq realizado de 10 a 11
de outubro de 2020 tornou esse sentimento mais agudo do que nunca. Na época, Jimin
falou sobre o dilema fundamental de ter que se apresentar para um público invisível:
______Na verdade, aprendo muito durante as turnês. Eu comparo todos os comentários

dos fãs e minhas próprias notas de desempenho e direciono minha prática para
isso. Peço conselhos aos outros membros, monitoro minhas partes de canto… Mas
não há como fazer isso agora. Estamos praticando muito e estou me divertindo
gravando enquanto penso em coisas como 'Como deve
minha voz soa quando canto em inglês?' mas simplesmente não há

feedback.
Inicialmente, foi difícil julgar seu próprio trabalho e medir seu progresso em
suas apresentações especiais de “Dynamite”, “Butter”, “Permission to Dance” e
“Butter” (Feat. Megan Thee Stallion), bem como o concerto online BTS MAPA DA
ALMA EM:E. Apesar disso, eles se esforçaram para se ver da forma mais objetiva
possível e tentaram redefinir o que significava interagir com seu público em uma
época em que artistas e fãs não podiam mais se encontrar pessoalmente. As
palavras de V, faladas nessa época, são a prova de porque o BTS pode ser BTS:
________Nós apenas
tentamos superar isso. Porque não poderíamos ficar atolados em sentimentos
negativos para sempre. Hoje em dia, penso: se despejo…esses sentimentos
em algo, se pego as coisas que senti ou meu humor e transformo em uma
música, então me sinto um pouco melhor. Você pode me perguntar se eu
gostaria de compartilhar mais com nossos fãs, mas estou bem com isso
agora. Tudo bem se não mostrarmos tudo, tudo o que eu quero é apenas...
O mais importante para mim é que o ARMY e nós sobrevivemos a isso
para nos vermos novamente em nosso próximo show. Acho que posso
esperar sem quebrar até lá.
BTS UNIVERSO
A sensação global do BTS desencadeada durante a pandemia durou além dos

verões de 2020 e 2021 até o outono daquele último ano. Coisas ainda maiores
estavam acontecendo no final. Em 20 de setembro de 2021, o BTS falou para os
jovens e as gerações futuras nas Nações Unidas para o evento SDG Moment, e
alguns dias depois, em 24 de setembro, lançou “My Universe,”ss, tt sua colaboração
com Coldplay. Essa música também alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot
100. O BTS não apenas se tornou um artista que poderia colaborar com verdadeiras
lendas vivas como Coldplay, mas também teve o status de ser nomeado Enviado
Presidencial Especial para Gerações Futuras e Cultura pelo presidente coreano e
falam de esperança e visão para os jovens em todos os lugares da ONU.
O BTS não precisava mais de adjetivos ou outros qualificadores para ser identificado, a
justaposição das três letras de seu nome sendo poderosa o suficiente agora. Seu menor
comentário descartável no V Live (agora Weverse Live) foi o suficiente para enviar uma onda
através da imprensa coreana e no exterior.
redações.
O evento da ONU e a colaboração com Coldplayuu foram eventos significativos para

eles, pois além da resposta do público ao seu trabalho, essas duas coisas os ajudaram a
encontrar significado no trabalho que estavam fazendo após o período de pandemia de
crescimento como artistas e pessoas.
______Chris Martin é um dos artistas estrangeiros mais sinceros que já vi
conheceu.
RM compartilha sua impressão sobre o vocalista do Coldplay e trabalhando em “My

Universe” com ele.
______Encontramos vários tipos de artistas no exterior. Há o tipo que diz: “Oh, vocês são
famosos hoje em dia, bom trabalho, eu acho? Vá em frente”, e parecem nos
desprezar um pouco, e aqueles que são todos profissionais e dizem: “Eu realmente
quero fazer uma música com você!”
E há uma terceira categoria de pessoas que estão estranhamente posicionadas
entre essas duas. Mas Chris Martin não era nenhum desses três. Ele foi uma
exceção.
Os membros do BTS sempre gostaram da música do Coldplay com Jin até nomeando-
os como seu grupo favorito. V também olhou para Chris Martin como um modelo. Quando o
Coldplay propôs colaborar em “My Universe”,
BTS não poderia dizer não. Mas o processo de colaboração real com Martin superou as
expectativas dos membros. RM complementa suas impressões: ______Foi a
pandemia mas ele insistiu em vir. Dizendo que nunca havia colaborado em nada virtualmente.
Ele disse: “Então vocês não podem vir? Então eu irei até você,” simplesmente
assim. Ficamos tão surpresos. Você teve que passar pela quarentena quando
entrou na Coréia naquela época, e isso teria sido um compromisso de tempo
significativo para ele, mas ele realmente veio. E quando finalmente nos encontramos
depois de tudo isso, ele estava muito mais pé no chão do que esperávamos.
Jung Kook também ficou profundamente chocado com a atitude de Martin. Ele descreve
como uma chance de repensar sua atitude como artista.
______Fiquei tão surpreso quando ele disse que viria pessoalmente para a Coréia
para dirigir os vocais. Eu pensei: 'Uau... Pense em quanto você teria
que amar a música para fazer isso! Eu mesmo já coloquei tanta paixão em
algo...?' Além disso, Martin
também ensaiou e se apresentou com os membros para o concerto BTS
PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA , dedicando-se a todos os aspectos da
colaboração. No ano seguinte, em 2022, Coldplay também participou da música
solo de Jin, “The Astronaut” vv, e Jin voou para Buenos Aires, na Argentina, para
subir ao palco com Coldplay em sua MUSIC OF THE SPHERES WORLD TOUR
para cantar essa música. ww, xx Sobre Martin's influência sobre ele, Jimin
diz: ______Ele já era uma lenda mas ainda fazendo
tudo isso por nós … Essa
positividade foi tão avassaladora. E como ele tem muito mais experiência
na indústria da música, aprendemos muito com ele. Coisas como, que
atitude ter como artistas ao abordar os fãs. Ele é um ótimo cantor, é claro,
mas também era incrível como ele estava no palco e como ele se sentia
em relação aos membros de sua banda.
Em uma conversa entre BTS e Chris Martin sobre algum conteúdo original do
YouTube, RM menciona que às vezes se pergunta: “Uma música como essa pode
mudar o mundo?” O BTS estava pensando sobre o significado que sua arte poderia
ter no mundo, e seu encontro com Martin se tornaria uma das coisas que os
ajudaria a entender mais as possibilidades. Sobre o motivo pelo qual falaram de
tais coisas então, RM diz: ______Essa música
… Eu queria acreditar que a música desse arquivo seria

válida por muito tempo, mas o mundo muda tão rápido que eu ficava
pensando: 'E se for jogado fora em apenas um ou dois anos?' Então mudei
para o lado de tentar ser mais universal e duradouro.
… Mas achei que
Minha música pode ser significativa para alguém, ou não.
seria bom se fosse mais, apenas um pouco mais atemporal.
Se trabalhar com Chris Martin foi uma oportunidade para eles pensarem sobre
sua atitude como artistas, o evento da ONU sobre os Objetivos de Desenvolvimento
Sustentável foi uma chance de considerar seus pensamentos sobre questões
mundiais como jovens vivendo na era atual. Em sua apresentação, eles falaram sobre
a necessidade de se tornar não a Geração Perdida que perdeu muitas oportunidades de

crescimento e progresso, mas a Geração Bem-vinda que acredita na possibilidade e na
esperança, discutindo questões ambientais e instando o público a se vacinar contra o
COVID-19.
Jung Kook tem a dizer sobre esta visita à ONU que aconteceu três anos após a
primeira: ______Foi
muita pressão para ser honesto (risos). Uma ótima experiência, e não é como se você
subisse ao pódio só porque queria. Eu estava pensando principalmente: 'Meus
pensamentos podem ser bastante comuns, é certo aproveitar esta oportunidade
só porque ela me foi dada?' Mas as palavras de Jung Kook mostram precisamente
como havia
coisas que apenas o BTS poderia fazer e o que eles aprenderam com essa
experiência. Jin explica a abordagem deles para a apresentação: ______Não tentamos
nada extravagante. Nosso desejo
era apenas que as pessoas se interessassem mais por essas questões através de nós.
Que eram problemas com altas barreiras de entrada e talvez pudéssemos ajudar
a tornar mais fácil falar sobre eles.
O fato de serem o grupo ídolo mais badalado do mundo, estarem em posição de

colaborar com o Coldplay e serem convidados para falar na ONU significava que o grupo
poderia se tornar um ponto de entrada para praticamente qualquer coisa no mundo. A
apresentação na ONU foi um exemplo de como o BTS pode usar sua influência para
propósitos positivos. Sobre isso, SUGA diz: ______É muita
pressão falar pela juventude do mundo inteiro. Como poderíamos fazer isso? Também
vivemos de forma muito diferente da grande maioria dos jovens ao redor do
globo. Eu não tinha pensado muito sobre a mudança climática ou o meio
ambiente, meus pensamentos eram apenas vagos, 'Oh, a tecnologia resolverá
isso algum dia.' Mas aprendi que esses eram problemas muito sérios. Então, eu
não seria capaz de ajudar as pessoas a se familiarizarem com eles? Então, se
as pessoas podem se interessar um pouco
… mais por essas questões através de
nós, nossa fama não tornou nossa responsabilidade assumir isso?
Sobre seus sentimentos enquanto se preparava para a apresentação, Jimin disse:

__Eu me senti um pouco estranho. Talvez porque tenha passado muito tempo
desde o início da pandemia, mas havia coisas em que eu pensava, 'Eh,
tanto faz' e tive que ignorar. O que me fez prestar menos atenção às muitas
coisas do mundo. Mas, ao me preparar para o… discurso, fiquei bastante
chocado com o fato de pessoas ainda mais jovens do que eu estarem
extremamente interessadas em questões ambientais. O material me fez
pensar: 'Sério?' e eu pesquisei coisas na Internet, e isso realmente me
surpreendeu. Eu estava envergonhado por mim mesmo. 'Aqui estão esses
outros jovens que estão trabalhando tão duro para tornar todas as nossas
vidas melhores, como eu poderia simplesmente ficar assim? Quando tudo
o que temos agora foi possível graças a outra pessoa. Foi honestamente
um choque, e sou grato por isso.
A performance “Permission to Dance” onde o BTS mostra a ONU
Assembléia Geral e outras partes do prédio da Sede da ONU, zz uma chance era
de mostrar seu crescimento interior. A apresentação na sede da ONU não foi
apenas uma ocasião rara, mas o processo de filmagem também não foi fácil. Como
eles precisavam filmar à noite, quando o salão da Assembléia Geral estava vazio,
o BTS teve que ir direto para o trabalho assim que pousou no aeroporto. A
programação de filmagens continuou da 1 da manhã até a manhã. No segundo dia,
fizeram principalmente fotos ao ar livre, mas havia muitas regras a seguir em
relação à prevenção de doenças. Das dificuldades que eles tiveram durante aquela
filmagem, Jimin diz:
______Não foi um ótimo ambiente de filmagem, para ser honesto. O microfone
ficava desligado no meio da música e tínhamos que seguir as regras
estritas do COVID-19, o que significava que não tínhamos permissão nem
para beber água lá dentro. Então nos preocupamos muito sobre como seria
no final, mas no dia seguinte, quando estávamos filmando do lado de fora
com os dançarinos, foi muito divertido. Os dançarinos pareciam tão alegres
que eu mesma me senti animada, foi um grande elevador. Mesmo quando
essa música era nossa música (risos).
A apresentação na ONU foi o primeiro palco do BTS no exterior desde o início
da pandemia, e isso por si só já era motivo suficiente para os membros aproveitarem
essa experiência. Eles já foram treinados para se concentrar na diversão de uma
performance, e não nas restrições de seu ambiente. Como diz j-hope:
______Ficou claro o que queríamos mostrar naquela performance, e tínhamos

fé que se seguíssemos o cronograma e nos saíssemos bem na filmagem,
sairia uma foto muito bonita. Então, trabalhamos muito duro cada um em
suas diferentes partes para capturar em filme as melhores imagens que
pudermos. Acho que conseguimos bons resultados porque sabíamos
muito bem o significado desse desempenho.
Conforme implícito na atitude de j-hope, o BTS se tornou artistas que
pensavam profundamente no que queriam transmitir em seu trabalho e sabiam
o que tinham que fazer para alcançar os melhores resultados possíveis. Tendo
chegado a um ponto em que todos os seus movimentos afetaram a direção da
indústria musical global, o BTS sabia como precisava agir de acordo com tal
influência. Em seu canal no YouTube, as Nações Unidas postaram a performance
“Permission to Dance” e escreveram isso em sua legenda:
As sensações do K-Pop, BTS, apresentam seu hit Permission to

Dance em um vídeo produzido nas Nações Unidas. O vídeo
acompanha os comentários da banda no Momento ODS e tem
como objetivo chamar a atenção do público para a importância
de manter a promessa dos Objetivos de Desenvolvimento
Sustentável e inspirar ações.
No vídeo, os membros do BTS cantam e dançam no salão da Assembleia

Geral e no parque do lado de fora do prédio, percebendo o conteúdo quase
surreal dessa legenda enquanto usam sua influência para aumentar a
conscientização sobre questões importantes, um uso louvável de seu status de
“sensações”. E justamente quando eles atingiram um novo patamar em quão
sensacionais eles eram, o mundo finalmente começou a se abrir novamente.
Artista do Ano
Em 21 de novembro de 2021, no AMAs realizado no Microsoft Theatre em Los

Angeles, o BTS foi premiado nas categorias de Duo/Grupo Pop Favorito, Canção
Pop Favorita e a maior honra, Artista do Ano. SUGA relembra como se sentiu
naquela noite:
______Nossa estreia americana foi neste mesmo palco, mas agora estávamos
recebendo o prêmio de Artista do Ano...? Eu estava pensando, 'Eles
cometeram um erro?' ou 'O mundo estava pregando uma
peça em mim?' Mas mais do que isso, para SUGA, foi isso:
______Foi quase fascinante ver uma platéia ao vivo novamente. Soubemos mais
tarde que muitos na assistência tinham vindo apenas para nos ver. O que
também foi o caso quatro anos antes, mas, no entanto, parecia diferente de
alguma forma. Eu fiquei tipo, 'Algo realmente mudou nesse ínterim, ou faz
tanto tempo desde que eu não vi multidões pessoalmente…'
BTS finalmente conseguiu se apresentar para uma audiência ao vivo nos AMAs
de 2021 pela primeira vez desde o início da pandemia. No próprio palco, nada menos,
onde fizeram sua estreia americana há quatro anos, acompanhados por ainda mais
gritos do que antes. Eles foram as estrelas de fato dos AMAs daquele ano.
O fato de o BTS ter recebido essa homenagem não foi apenas porque eles
tocaram “ My Universe” com Coldplay e “Butter”. Ano para o BTS, a cerimônia daquele
ano se moldou para ser uma homenagem às boy bands. A cerimônia foi, na verdade,
a passagem do bastão das lendas americanas para o BTS.
Isso consolidou seu lugar na história da música não apenas na Coréia, mas
também nos Estados Unidos, e os fãs que se reuniram lá para testemunhar essa
coroação apoiaram a banda em sua ascensão, a razão pela qual o BTS poderia subir
ao palco naquele dia. RM diz sobre o clima nos Estados Unidos
na época: ______Eu sentia que éramos estranhos ou estranhos até então, mas agora
parecia que não estávamos necessariamente no mainstream, mas estávamos
sendo mais bem-vindos.
Quando o BTS ganhou seu primeiro grande prêmio em uma cerimônia coreana
em 2016, eles quase enlouqueceram de alegria. Mas agora, mesmo se alegrando
com suas honras, eles amadureceram o suficiente em sua atitude para pensar
profundamente sobre o que tais elogios significavam
para eles. Jin explica: ________Ficamos tão felizes em ganhar o Artista do Ano no
AMAs quanto em qualquer grande prêmio na Coreia. Mas desta vez, tínhamos
uma pequena expectativa de que poderíamos vencer (risos). Porque eu tive isso
pensei: 'O que devemos fazer se vencermos?' Se antes os prêmios anteriores nos davam
uma alegria incontrolável, agora podemos nos sentir felizes, mas também lidar um pouco
melhor com nossas emoções.
A série LOVE YOURSELF desencadeou uma reação em cadeia que os levou à estratosfera
e, nesse processo, eles aprenderam a manter a altitude. Mesmo na época em que marcaram
muito no AMAs, eles estavam pensando nos próximos passos. V discute o significado dado a eles
por meio de suas vitórias no AMA: ——–Precisamos entender como esse prêmio é pesado e
maravilhoso para nós. Sempre
corremos sem parar, nos tornamos um grupo muito premiado no processo, e seria fácil esquecer
o valor desses prêmios. Temos que ter cuidado com isso. Para realmente sentir o valor
desses prêmios, para saber onde estamos. Ainda mais porque durante a pandemia,
nossa popularidade parecia tão abstrata.
Jung Kook, no discurso de aceitação do grupo para Artista do Ano, chamou este prêmio de
"início de nosso novo capítulo". O BTS teve que pensar no que esse novo capítulo implicaria. Jung
Kook discorre sobre seu discurso de aceitação: ______Quem pensaria que poderíamos ganhar
o prêmio de Artista do Ano em uma cerimônia de premiação americana? Foi tão chocante. Isso
enviou arrepios na minha espinha. Eu disse que era o começo do nosso novo capítulo e,
naquele momento, realmente senti que seria assim. Um momento em que não consegui
ver exatamente como seria, mas senti: 'Haverá algo mais depois disso'.
A PERMISSÃO DO BTS PARA DANÇAR NO PALCO - LA, realizada apenas alguns dias
depois de ganhar o Artista do Ano no AMAs, parecia o início deste novo capítulo, onde eles se
reuniram com uma audiência ao vivo pela primeira vez em dois anos. Os shows permitiram que
eles mostrassem ao ARMY como eles cresceram durante a pandemia e também anunciassem o
início de uma nova era. Se o BTS realmente tinha algo a provar, era mostrar ao mundo o que eles
podiam fazer em um palco ao vivo. RM descreve a direção do show: ______Como não pudemos
nos apresentar para o público por dois anos, queríamos fazer uma espécie de caixa de
presente para o show. Para mostrar a todos as coisas que antes não podíamos mostrar, ao que
pensávamos que eles gostariam, só que muito, muito, muito, muito mais forte.
Para este show, todas as músicas solo foram removidas e o setlist foi composto
inteiramente por suas músicas de grupo, com nenhum dos membros parando para
pausas individuais durante o set. SUGA diz: ______A
setlist nos fez pensar, 'Será que realmente seremos capazes de fazer isso?' ou 'Se
realmente fizermos isso, morreremos!' (risos). Mas foi nosso primeiro show
presencial em dois anos… Nós nos livramos de toda a encenação e efeitos
extravagantes e fizemos todo o show se concentrar em nós sete do começo
ao fim. Foi uma aposta nossa. Porque durante os ensaios de dança,
dizíamos coisas como: “Ei, podemos realmente fazer tudo isso?” ou “Só
saberemos quando estivermos no palco”.
Embora o setlist fosse tão ambicioso quanto SUGA diz que era, particularmente
em termos de quão fisicamente desgastante seria, a ambição também era
necessária, como SUGA explica:
______O objetivo deste setlist era: “Vamos montar uma música feita apenas com
nossos maiores sucessos!”
Eu disse que era o começo do nosso novo capítulo e, naquele momento,

realmente senti que seria assim.
Um momento em que eu não conseguia ver exatamente como seria
mas sentiu, 'Haverá algo mais depois disso.'
—Jung Kook
De fato, PERMISSÃO DO BTS PARA DANÇAR NO PALCO - LA apresentava

tudo o que era grande e bem-sucedido sobre o BTS. Ele abriu com “ON” e queimou
“Burning Up (FIRE)”, “Dope” e “DNA” antes de seguir para os sucessos recentes
“Boy With Luv”, “Dynamite” e “Butter”. Isso abriu caminho para uma linha de números
poderosos começando com “I NEED U” até “IDOL”, enquanto entre essas canções
de ancoragem estavam cortes do álbum BE .
Terminando com “Permission to Dance” como o bis final, a história do BTS do
passado ao presente se desenrolaria no curso deste único setlist. Jin explica melhor:
______Realmente
era uma crônica do BTS. A maioria dos shows é sobre o álbum mais recente. Mas
este show foi todos os sucessos que havíamos guardado
explodindo de uma vez (risos). Havia muitos na platéia que provavelmente se

tornaram fãs por meio de "Dynamite", "Butter" ou "Permission to Dance". Mas para
nós, existem músicas como “Dope”, “Burning Up (FIRE)”, “IDOL” ou “FAKE LOVE”.
Então colocamos tudo isso também e fizemos uma espécie de setlist da música-título.
Foi muito mais agradável para o público, e uma boa forma para os fãs que acabaram
de nos conhecer conhecerem mais sobre o nosso trabalho.
Houve alguma preocupação sobre se eles poderiam retirar tal lista com sucesso. Mas
Jung Kook explica por que eles não tiveram escolha a não ser seguir essa abordagem:
______Queríamos
dar às pessoas o melhor show possível com o tempo e o espaço que nos foi dado, e queríamos
especialmente mostrar a eles nós sete sendo no palco o tempo todo. Nós estávamos
preocupados. Mesmo que nós sete subíssemos juntos naquele palco, não havia como
prever o quanto o público iria gostar.
Jung Kook não precisava ter se preocupado - a resposta foi explosiva. Os ingressos para
as quatro datas no Estádio SoFi esgotaram imediatamente e, desde o momento em que
começaram, os aplausos e gritos não pararam. A jogada de ter todos os sete no palco ao
mesmo tempo valeu a pena, pois eles foram capazes de dar um show de energia implacável
que continuou crescendo.
SUGA fala sobre a confiança que sentiu nesta performance: ______Você
sabe como na segunda metade do show, estamos basicamente em plena corrida de “Airplane
pt.2” para “IDOL”? Eu até pensei que se não conseguíssemos fazer essa parte direito,
não faria sentido as pessoas verem o show. A primeira metade foi mais para dançar,
e a segunda foi para se divertir com o público. E essa era a parte em que estávamos
mais confiantes. Acho que todos os nossos pontos fortes aparecem aí.
Sem linhas de movimento definidas, apenas correndo e colocando tudo o que somos
no palco. Então você acaba com uma performance selvagem e faz coisas que não
esperava (risos).
Acho que são partes como essa que tornam nossos shows tão especiais.
O número de abertura foi, novamente, “ON”, a música-título de MAP OF THE SOUL: 7. O
BTS finalmente conseguiu mostrar a encenação épica da música em
diante de uma platéia ao vivo. Parecia que as coisas estavam voltando ao normal
para eles, e eles se jogaram nisso. Jimin se lembra de como se sentiu quando o
show começou:
______Você conhece aquela parte do número de abertura, “ON”, onde as telas
de LED aparecem e nós subimos no palco. Podemos ver a reação do
público por trás da tela. Mas, na primeira noite, estávamos muito tensos
para assimilar isso. Tudo o que podíamos fazer quando nos preparávamos
para sair era nos aquecer e pensar em nossa coreografia e linhas de
movimento. Quando o show realmente começou, ficamos surpresos.
Porque durante toda a pandemia, nos acostumamos a ter apenas a
câmera na nossa frente. Mas foi na segunda noite que pudemos ver as
pessoas por uma fresta entre as telas de LED. Eles estavam cantando,
gritando, agitando suas ARMY Bombs Foi quando pensei: 'Isso mesmo,
estamos … fazendo isso
desempenho para que possamos vê-los.' E, 'Estamos de
volta.' Fazer um show inteiro com todos os sete membros no palco do
começo ao fim foi um esforço incrível, especialmente considerando que foi a
primeira experiência de show ao vivo em dois anos. Mas V sabia que, às vezes,
a alegria poderia fazer alguém superar
os limites físicos: ______Minha perna estava doendo mesmo antes dos shows.
Então eu estava realmente preocupado. 'E se piorar', 'E se doer de
novo.' Mas uma vez que os shows começaram, e eu vi os fãs, eu estavaEu apenas...
estava tão feliz. Realmente, eu estava tão feliz que, doendo ou não, eu
estava voando pelos ares. Eu só veria a felicidade que estava bem na
minha frente, e não poderia sentir a menor dor ou qualquer outra emoção.
E depois voltava para o hotel e fazia fisioterapia (risos).
Ainda impressionado com aquele primeiro show pessoal em dois anos, V
continuou:
______Tem uma parte em “IDOL” onde nós corremos muito, e eu realmente
corri nessa parte, toda animada. Eu poderia passar toda aquela felicidade
na alegria. Se apresentações virtuais significavam colocar sua expressão
e gestos para a câmera, este show foi sobre deixar tudo isso de lado e
começar de novo com pura felicidade. Não precisei calcular nada em
meus movimentos, poderia apenas ser natural. a pandemia
foi muito difícil, mas me fez apreciar o quão precioso era fazer apresentações
ao vivo. É importante ter em mente, sempre, que fazer álbuns e se apresentar
são experiências preciosas. Sério, se eu pudesse fazer aqueles shows dos
meus sonhos de novo, eu faria.
Ao contrário de V, j-hope se esforçou para manter suas emoções sob controle
enquanto se apresentava. Ele diz que, embora desejasse se apresentar para uma
platéia ao vivo mais uma vez, ele se concentrou mais em fazer um show que deixasse
os fãs felizes.
______Eu também queria ir, 'Eh, tanto faz! Vamos nos divertir!' (risos).
Mas eu não podia. Esta foi uma performance muito significativa para um
público muito significativo, e minha primeira prioridade era fazer um show o
mais perfeito possível. Era para isso que eu sempre voltava. Eu queria ser
mais profissional do que nunca. Então eu estava pensando, 'Não vamos ficar
muito animados, vamos mostrar um pouco de moderação no primeiro show.'
j-hope
acrescenta:
______Honestamente, se eu não tivesse feito isso, eu realmente teria perdido o controle.
Isso é BTS. Entregar-se à felicidade de ter superado a pandemia e ao primeiro
show do outro lado a ponto de transcender seu limite físico, ao mesmo tempo em que
segura as lágrimas para fazer o melhor show possível para os fãs . Essa combinação
de energia quente e profissionalismo frio permitiu que o BTS atingisse o próximo nível.
O que j-hope tem a dizer sobre a experiência da ONU descreve o caminho

eles trilharam até agora e sua atitude pioneira em relação ao futuro:
________No final, o fato de termos recebido tal convite foi uma honra incrível. Mas
ainda me sinto um pouco envergonhado de aceitar e oprimido. Porque sou
uma pessoa extremamente comum. Apenas um nativo de Gwangju, com uma
criação muito comum, tanto que tudo isso demorou um pouco para eu aceitar.
Mas sempre ser grato pelo que me foi dado é meu lema e vibração pessoal,
então, se estou fazendo música com o BTS ou indo para a ONU, tento estudar
minhas responsabilidades o máximo que posso em meu nível. Eu tenho um
senso de missão sobre o meu trabalho, no final.
prêmio Grammy
Seus shows continuaram em 2022. BTS PERMISSÃO PARA DANÇAR

PALCO - SEULccc, ddd foi realizado nos dias 10, 12 e 13 de março e BTS
PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LAS VEGASeee, nos dias 8, 9, 15 e 16
de abril no Allegiant Stadium. O BTS finalmente conseguiu encontrar seus fãs
coreanos,52 e os shows em Seul foram efetivamente um arauto do fim da pandemia
na Coréia também. Os programas de TV começaram a receber de volta o público
do estúdio ao vivo e os artistas reiniciaram suas turnês. Uma nova era surgiu para
o BTS e outros artistas do K-pop.
O 64º Grammy Awards anual realizado em 3 de abril de 2022, no MGM Grand
Garden Arena em Las Vegas, teve um peso diferente das cerimônias do Grammy
anteriores. Originalmente marcada para 31 de janeiro, a data para receber sua
primeira audiência ao vivo em dois anos foi adiada por dois meses com promessas
de apresentações ao vivo. No ano anterior, no 63º Grammy Awards, o BTS havia
contribuído com um vídeo de sua performance de “Dynamite” fff para a premiação,
e eles estavam programados para apresentar “Butter” ao vivo para este. Foram,
pelo segundo ano consecutivo, nomeados para Melhor Duo/Grupo Pop.
Mas, assim como fizeram nos AMAs de 2021 em novembro anterior, quando
ganharam o Artista do Ano, j-hope tentou não colocar muito significado nos prêmios:
______Foi um prêmio inesperado e, olhando para trás, isso me faz pensar, ' Uau,
isso foi um grande negócio' Mas, para…ser honesto, tento não dar muita
importância aos prêmios hoje em dia. Talvez eu apenas acredite que,
enquanto continuar trabalhando duro e sendo grato pelo que faço e pelo
que me é dado, recompensas significativas virão de qualquer forma. E a
razão fundamental para ganharmos prêmios é por causa do amor que
recebemos, e isso é possível por causa de nossos fãs. Acho que os …
prêmios são importantes na medida em que nos mostram o quanto nossos
fãs nos amam.
Tendo transcendido a compulsão de ter que provar algo para o mundo, o BTS
começou a buscar não objetivos que impressionassem outras pessoas, mas sim
valores internos. álbum solo de j-hope Jack In The Box
talvez tenha feito parte desse processo. Para os membros do BTS, os prêmios
sempre seriam uma grande honra, mas eles tentaram não encontrar o significado
de seu trabalho nos prêmios. Como RM diz com humor sobre prêmios
e elogios: ________Não é como se o Grammy fosse nosso amigo, ou algo assim… (risos).
É que todo mundo continua, “Grammy, Grammy”, mas é incrível que
tenhamos sido indicados. E quem se importa se não ganhamos, afinal?
Acho que você pode colocá-lo em uma prateleira e dizer: “Sou um artista
vencedor do Grammy” por alguns segundos (risos).
Na verdade, o BTS esperava ganhar um Grammy em 2021. Eles foram indicados
pela primeira vez para Melhor Duo Pop/Performance de Grupo e a Big Hit
Entertainment encomendou um bolo em forma de Grammy. Isso era normal para
qualquer gravadora cujo artista foi indicado para um grande prêmio, mas por causa
da pandemia, os membros esperaram pelas notícias na Coréia e não pelo site dos
prêmios em si, e pelos movimentados acontecimentos do Big A equipe de sucesso
os deixou tão nervosos quanto todos os outros com os resultados. Os membros até
acordaram às duas da manhã para assistir à cerimônia. No clima da época, V diz:
______Estávamos basicamente
pensando: 'Tudo bem se não ganharmos', mas no dia do evento em si, as pessoas
da empresa continuaram a criar esperanças! (Risos) Eles estavam se
movimentando e trouxeram um bolo, e nós pensamos, 'Nós realmente
vamos ganhar…?' Todo mundo estava naquela sala e apenas … (risos).
contraste, o clima para o 64 só ª edição do Grammy Awards em 2022 Em

poderia ser diferente, já que o BTS teve que aparecer pessoalmente em Las Vegas,
onde uma enorme comitiva não poderia seguir e as medidas de pandemia reduziram
ao mínimo a equipe que eles poderiam trazer. De qualquer forma, o BTS poderia se
preparar para o palco com um humor mais calmo do que o normal. E tendo ganho o
prêmio de Artista do Ano no AMAs e realizado BTS PERMISSION TO DANCE ON
STAGE—LA e BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE—SEOUL, eles tinham
novas prioridades. Ganhar prêmios em premiações eram ocasiões felizes, mas não
podiam mais ser algo a que se aspirar. Jung Kook explica o que eles pretendiam
obter como artistas no Grammy: ______Teria
sido bom ganhar um prêmio, é claro, mas não acho que realmente focamos nisso.
Foi uma experiência valiosa o suficiente para ter
se apresentou naquele palco, e ficamos gratos aos fãs por isso.

Mais do que vencer, eu pensava: 'Quero deixar algo significativo por meio
da performance'. Estávamos nervosos com o prêmio, é claro. Mas,
honestamente, é satisfatório o suficiente para mim ter me apresentado lá.
O problema era que essa performance de palco provou ser um pesadelo

logístico em si. Era quase uma marca registrada do BTS neste ponto que cada
apresentação exigia uma quantidade absurda de esforço, e o palco do Grammy
não foi diferente. j-hope e Jung Kook testaram positivo para COVID-19 antes da
cerimônia e entraram em quarentena na Coréia e nos EUA, respectivamente -
quando saíram, eles tiveram apenas um único dia para praticar com os outros
membros.
E a coreografia de “Butter” seria a mais difícil que eles já haviam mostrado em
qualquer premiação. Como foi finalmente revelado, a peça central da
coreografiaggg, hhh, iii é quando os membros se reúnem no centro do palco e
tiram suas jaquetas de uma vez para que as mangas se entrelacem. Houve outros
aspectos dessa performance que também foram difíceis, mas que poderiam ser
superados com esforço. Mas esse truque em particular ainda pode dar errado na
mesma noite e, de fato, continuou dando errado até o ensaio final.
O truque da jaqueta não era o único problema. A performance de “Butter” no

Grammy foi tão elaborada quanto um número musical da Broadway, onde o BTS
fingiu ser espiões ou ladrões invadindo uma galeria de arte. Quando começa, Jin
está sentado em um console de segurança observando os membros,53 que
eventualmente se dirigem para o palco.
Jung Kook entra no palco suspenso por cima, enquanto V na platéia troca
algumas palavras com Olivia Rodrigo sentada ao lado dele antes de apresentar
um cartão que ele joga para o palco, que Jung Kook ostensivamente pega e insere
em um leitor de cartão, onde todos os os membros, exceto Jin, sobem no palco. A
coreografia envolve evitar lasers de segurança enquanto faz mais truques com
cartas até culminar em uma grande finalização com todos os sete membros e
dançarinos de apoio.
Eles não apenas tiveram que divergir muito da coreografia original de “Butter”,
mas também executar truques de mágica e fazer alguns personagens atuando em
o mesmo tempo. Havia tantos elementos que poderiam dar errado que deve ter sido
estressante se preparar. V, que pegou um ponto crítico na performance ao conectar o
esquete no início com a parte onde a música começa, disse que não sussurrou nada no
ouvido de Olivia Rodrigo e apenas fingiu dizer algo. Ele descreveu como estava nervoso
no Weverse Magazinejjj:
Tive a sensação de que estragaria meu timing para jogar fora meu
cartão se entrasse em uma conversa real. Continuei contando, 'Um,
dois, três, quatro' na minha cabeça, esperando o momento de jogá-lo.
Eu tinha fones de ouvido em ambos os ouvidos e também não
conseguia ouvir o que Olivia Rodrigo estava dizendo. Eu estava
realmente tremendo, para ser honesto. Estávamos tão preocupados
que não conseguíamos fazer o truque da jaqueta que era tudo sobre o
que podíamos falar antes de subirmos no palco. Tínhamos ensaiado
apenas uma vez com todos os membros juntos no dia anterior, e essa
era a maior preocupação.
O desempenho do BTS no Grammy Award foi como assistir a uma verdadeira série
de movimentos altamente coreografados no estilo Missão: Impossível .
Quando V jogou seu cartão e Jung Kook aparentemente o pegou do nada, os aplausos
começaram, e o barulho ficou mais alto quando os membros entraram no palco. Então
veio a seção de dança onde os membros se esquivaram de raios laser e jogaram truques
de cartas. Quando a tensão chegou ao clímax, eles tiraram os casacos.
Todo mundo sabe o que aconteceu a seguir: as jaquetas amarradas magicamente.

Foi o BTS dos momentos. Desde a estreia até esta, a etapa do Grammy Awards, eles
passaram por bons e maus momentos, mas quando estavam se apresentando, sempre
davam tudo de si. Se Deus realmente existisse, claramente o BTS foi abençoado no
palco - ou mais precisamente, por meio de determinação e esforço, eles voaram o mais
alto que puderam e tocaram a face do divino.
A Billboard nomeou esta apresentação como a melhor da noite, enquanto a Rolling

Stone a colocou em décimo terceiro lugar em sua lista das maiores apresentações do
Grammy de todos os tempos. A aprovação desses dois gigantes do mainstream americano
jornalismo musical não era tudo, mas era um registro suficiente do que o BTS conseguiu
realizar naquele palco. SUGA diz sobre aquela noite e sobre o mercado musical americano
em geral: ________Como os EUA são o maior mercado musical do
mundo, ficamos com um pouco de medo no começo. Mas, olhando para trás, eu me pergunto:
'Por que ficamos tão intimidados?' Sem mencionar que nosso objetivo agora não é
ganhar prêmios, mas ser como outros artistas lendários e trabalhar como BTS pelo
maior tempo possível. Não existem muitos artistas que tenham uma era de ouro
muito longa. Mas isso não significa que os artistas param de fazer música da noite
para o dia ou que os grupos simplesmente desaparecem. Estamos pensando muito
sobre como ficar no palco por tanto tempo e tão felizes quanto pudermos.
INTRODUÇÃO: Agora vamos progredir para algumas etapas
Um dos momentos mais memoráveis durante a pandemia para o BTS foi aparecer no In the
kkk 54 ,
SOOP BTS ver. um programa de televisão onde os membros deixam a cidade para trás para
passar alguns dias de descanso na natureza. O BTS filmou esse show duas vezes, em 2020
e 2021. O fato de estarem gravando um show significava que era um trabalho, mas havia
algo sobre esse empreendimento que o tornava diferente das outras coisas em sua
programação. SUGA lembra da primeira gravação do SOOP : ______De certa forma, era
hora de fazermos uma viagem juntos.
Porque estávamos nos preparando para discutir “Dynamite” e uma série de outras coisas.
Tenho ótimas lembranças dessa viagem. Todos nós fazíamos nossas refeições
juntos, conversávamos, brincávamos. Como sabíamos que era tão raro ter um
tempo assim juntos, nenhum de nós queria perder um segundo disso. Então,
tentamos ouvir atentamente o que o outro estava dizendo o tempo todo. As
filmagens do In the SOOP exigem que você se levante de manhã e pense no que
fará naquele dia. Então você fica tipo, 'Eu nunca tive tanto tempo livre antes, o que
eu faço?' e então você pensa em algo e passa o dia todo fazendo isso. Percebi que
era uma coisa maravilhosa passar meus dias assim.
Houve momentos em que eles viveram no dormitório esperando ansiosamente por sua
estreia, quando apareceram pela primeira vez no AMAs e suas mãos tremeram
por nervosismo, ou quando estavam subindo que achavam que um dia tudo iria desmoronar. E então,
a pandemia aconteceu. Mas apesar de tudo isso, o BTS sobreviveu e encontrou seu caminho, e
SUGA se tornou o tipo de pessoa que gosta de passar dias tranquilos fazendo coisas comuns com
os outros membros.
Jimin se anima ao falar sobre In the SOOP e seus sentimentos em relação a SUGA e os outros
membros enquanto faz isso: ______SUGA é normalmente muito quieto
e em seus sentimentos, mas In the SOOP eu não
trouxe-o para fora de si, assim como os outros membros sabem, eu senti …
como, 'Estou tão feliz por sermos as pessoas que somos.' Fiquei muito grato a todos eles.
Conversamos sobre nossas lutas particulares, algumas pela primeira vez, e realmente
ouvimos as histórias uns dos outros.
O comentário final de Jimin em In the SOOP é essencialmente o significado BTS
membros encontrados uns dentro dos outros.
______Passamos um tempo juntos como verdadeiros irmãos.

Em 2 de abril de 2021, algo grande aconteceu na indústria musical coreana dominante: uma
empresa chamada HYBE comprou a Ithaca Holdings, uma empresa de mídia americana. A Ithaca
Holdings foi fundada por Scooter Braun, que administrou Ariana Grande e Justin Bieber, e a empresa
se transformou em subsidiárias próprias, como Scooter Braun Project e Big Machine Label Group. A
HYBE gastou aproximadamente 1 trilhão de won em sua aquisição.
E como qualquer pessoa remotamente interessada em K-pop pode dizer, HYBE era na verdade o
novo nome da Big Hit Entertainment desde 31 de março de 2021.
Os membros do BTS vieram de suas diferentes cidades fora de Seul para a capital e estrearam
como um grupo ídolo de uma pequena empresa, e alcançaram alturas que ninguém poderia imaginar
para eles. Eles se apresentaram no palco do Grammy Awards e lançaram um álbum antológico de
48 faixas intitulado Proof , comemorando os quase dez anos desde sua estreia. E enquanto eles
cresciam, a própria Big Hit Entertainment também se tornava maior a cada ano que passava. Adquiriu
várias empresas, criou uma plataforma online chamada Weverse onde os fãs podiam se reunir e
fundiu o V Live a ela.
À medida que o BTS se transformava de completo estranho a um completo atípico que provou
ser a exceção a todas as regras da indústria, o próprio HYBE se tornou um
outlier próprio no K-pop e na indústria de entretenimento coreana. BTS e HYBE não

eram mais marginais, mas também não eram tão grandes quanto o mainstream.
Eles eram um mundo em si.
Mas além dessas realizações terrenas estava o presente verdadeiramente
especial, a maior coisa que os membros ganharam do grupo: uns aos outros. j
Hope destila o verdadeiro significado de BTS da
seguinte forma: ______Somos basicamente uma família, se você pensar bem. Eu
vi mais deles do que minha família real nos últimos dez
Seanos…
algum deles se
sente doente, feliz ou triste, eu imediatamente me sinto da mesma maneira.
Aconteceu assim, de repente. Quando eles sofrem, eu quero estar ao lado
deles, e quando eles se alegram, eu quero rir com eles, e quando eles
… um para o
estão preocupados, eu quero ouvi-los. Acho que somos assim
outro.
j-hope ampliou a capa do BTS da revista TIME55 em um pôster e fez com que
todos do grupo assinassem antes de autografá-lo e emoldurá-lo e pendurá-lo em
sua sala de estar. Esses sete estranhos vieram de todo o país para Seul e se
tornaram a família um do outro. Dentro do sistema mais comercial da indústria
musical coreana, onde convergem quantidades incríveis de capital, recursos
humanos, marketing e tecnologia, o BTS — ironicamente — encontrou uma família
um no outro. A primeira linha de seu primeiro álbum, “Intro: 2 COOL 4 SKOOL (Feat.
DJ Friz)”ll em 2 COOL 4 SKOOL, provou ser presciente:
Agora vamos avançar para algumas etapas
Este progresso foi marcado não por estatísticas incríveis ou prêmios ou outras
provas externas, mas pelo crescimento de uma comunidade construída em torno
de si e de seus fãs, um progresso cheio de alegrias e tristezas e o futuro ainda por
vir. j-hope, que veio de Gwangju para Seul na véspera de Natal de 2010 com
apenas um sonho de se tornar um artista musical, fala de sua esperança para o
futuro do BTS:
______Mesmo agora, nosso grupo, digamos... Ainda nos esforçamos muito.
Nós não desistimos, e pensando em nossos fãs que estão nos apoiando,
nós pensamos, 'Vamos tentar, seja lá o que for.' E isso é assustador também.
Porque você não pode deixar de pensar que tudo pode desabar
algum dia. Mas temos muito orgulho um do outro. Sempre demos o

nosso melhor e continuamos a dar o nosso melhor. Acho que isso é
digno de algum respeito. E todos eles têm seus próprios pensamentos,
e são todos muito gentis (risos). Como pude conhecer essas pessoas…!
Pode haver momentos em que não nos conectamos, mas sempre
superamos isso por meio da comunicação. Sou muito abençoado por
tê-los conhecido nesta vida. Eu sempre quero expressar meus
agradecimentos aos outros membros, e continuamos correndo com o
pensamento de, 'Se o ARMY pode sorrir e se alegrar, essa é a nossa
felicidade final.'
a. https://youtu.be/cC9aarA1Mhg
b. https://youtu.be/tCrSM3xaeaA
c. https://youtu.be/qFDTm_TBAcg
d. https://youtu.be/kmT-DjWCWek
e. https://youtu.be/FZ7P7H7HHAA
f. https://youtu.be/hiLg74p4i8M
g. https://youtu.be/Thd1z7iN4QA
h. https://youtu.be/AZ2xzbQWlok
i. https://youtu.be/YSuOwf24psk
j. https://youtu.be/rSi4UIWbtM0
k. https://youtu.be/amnspvOH-EE
l. https://youtu.be/Q6CRKXKpdSM
m. https://youtu.be/YkGEbnNj48k
n. https://youtu.be/mPVDGOVjRQ0
o. https://youtu.be/gdZLi9oWNZg
p. https://youtu.be/jzHtHAg2igc
q. https://youtu.be/evBAiaYal1o
r. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=61
s. https://youtu.be/-5q5mZbe3V8
t. https://youtu.be/gdZLi9oWNZg
u. https://youtu.be/CN4fffh7gmk
v. https://youtu.be/e81ad5MpfQ0
w. https://youtu.be/gFYAXsa7pe8
x. https://youtu.be/qqN4UWnfcQA
e. https://youtu.be/2DKJO8YBWas
z. https://youtu.be/uQYLGiuQqpA
aa. https://youtu.be/F43Rj9c1TQs
bb. https://youtu.be/JjyZ3Gnim58
cc. https://youtu.be/nF1zZIETE5k
dd. https://youtu.be/qvu4nPMyl3U
ee. https://youtu.be/hIDm_gzOwYk
ff. https://youtu.be/8d9CBEriek0?t=885
gg. https://youtu.be/81sNq45I48s
hh. https://youtu.be/v0asd3sNv28
ii. https://youtu.be/WMweEpGlu_U
jj. https://youtu.be/CuklIb9d3fI
kk. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=213
ll. https://youtu.be/IkeZX2hnoOk
mm. https://youtu.be/O84fLDIU-T0
nn. https://youtu.be/Kw0Mvqpj3Rs
oo. https://youtu.be/v9Zd5R62kCg
pp. https://youtu.be/oOjIvdM3IZs
qq. https://youtu.be/4MHc8HOitqc
rr. https://youtu.be/jzptPcPLCnA?
t=429ss . https://youtu.be/
bZYPI4mYwhw tt. https://youtu.be/
3YqPKLZF_WU uu. https://youtu.be/viM_c-Fc7sc
vv. https://youtu.be/c6ASQOwKkhk
ww. https://youtu.be/FqmYc62HUec
xx. https://youtu.be/HOLAaK3u_jw
sim. https://youtu.be/9SmQOZWNyWE
zz. https://youtu.be/3APNtu6gzLQ
aaa. https://youtu.be/AcXio81i9TE
bbb. https://youtu.be/CoLspajPTSY
ccc. https://youtu.be/S5X1ZXvGgZI
ddd. https://youtu.be/BmNX0nH48xU
eee. https://youtu.be/pz-xr5QwTXE
fff. https://youtu.be/jWRMXiHhDjc
ggg. https://youtu.be/HbkBVxU5K5A
hhh. https://youtu.be/9DmrwVnrN7Q
iii. https://youtu.be/Hr1OSHf3S2Q
jjj. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=436
kkk. https://youtube.com/playlist?list=PLnACD6lvSrBy7mFflWGHAsVl0Ddx-ZJdu lll.
https://youtu.be/JiAAkR53Vcw
NOTAS
CAPÍTULO 1. SEQUÊNCIA
1. Um termo do hip-hop para rappers reunidos em círculo e se revezando para compor versos para o
mesma batida.
2. O apelido de RM desde 2012 era inicialmente "Rap Monster" até que ele mudou para "RM" em
13 de novembro de 2017, com o espírito de abraçar uma variedade mais ampla de música.
3. Em 2022, alguns dias após o lançamento de seu álbum solo Indigo em 2 de dezembro, RM realizaria uma
pequeno concerto para duzentos fãs no Rollinghall em 5 de dezembro.
4. Em dezembro de 2012, aproximadamente seis meses antes de seu debut, o BTS lançou seu
blog oficial - que eles mesmos administravam - e sua conta no Twitter.
5. Esta narrativa segue a ordem dos membros entrando nos dormitórios dos trainees, que são RM, SUGA, j-
hope, Jung Kook, V, Jimin e Jin. A ordem dos membros do BTS entrando na Bit Hit Entertainment como
estagiários é j-hope, RM, SUGA, Jin, Jung Kook, V e Jimin. RM se tornaria o primeiro trainee confirmado a
estrear como BTS.
6. Os dois pontos estão separados por apenas cerca de dois quilômetros e não há necessidade de entrar em
túneis. Mesmo em 2023, mais de dez anos desde esse incidente, a corrida de táxi custaria cerca de 6.000
won em um táxi comum durante o dia.
7. Como os aplicativos de táxi são mais comuns agora, é menos provável que tais golpes ocorram.
8. Bangster, ou Lee ByungEun, é atualmente diretor de performance da HYBE.
9. A linha “entered Neuron” aparece na música de j-hope “Chicken Noodle Soup” (Feat. Becky
G).
CAPÍTULO 2. POR QUE EXISTIMOS

10. Um álbum ou música grátis não oficial. O termo começou a ser usado nos dias das fitas cassete e tem
vários outros significados que raramente são usados hoje. Como as músicas de mixtape não são tão
fortemente desenvolvidas para comercialização, os artistas têm a liberdade de mostrar mais de seus
valores e emoções pessoais.
11. Em julho de 2017, cerca de quatro anos após a estreia do BTS, a Big Hit Entertainment revelou a nova
identidade de marca do grupo e acrescentou um novo significado ao nome. Além do significado
original de “Meninos que protegem os adolescentes da opressão e do preconceito” em “Bulletproof
Boy Scouts”, “Beyond The Scene” indica a missão do grupo de sempre mirar o horizonte, alcançar
seus sonhos sem se resignar à realidade.
12. 13 de junho, que é o dia após o lançamento do álbum de estreia 2 COOL 4 SKOOL, e o dia em que o BTS
se apresentou pela primeira vez em público, agora é reconhecido como o aniversário de estreia do BTS
e é comemorado todos os anos em um evento de fãs intitulado BTS Festa .
13. Parada musical oficial da Coreia do Sul, lançada pela Korea Music Content Association. O
O sistema foi relançado como Circle Chart em julho de 2022.
14. Remessas unitárias líquidas, menos as unidades devolvidas.
15. O Gaon Chart Music Awards foi renomeado como Circle Chart Music Awards em 2023.
16. Mnet Asian Music Awards, renomeado MAMA Awards em 2022.
17. Embora este não seja um termo oficial, os membros do BTS gostam de dividir sua história em eras.
A primeira temporada do BTS aqui se refere ao tempo desde sua estréia até o lançamento de seu álbum de 2014
ESCURO&SELVAGEM.
18. Um programa de oito episódios transmitido de 24 de julho a 11 de setembro de 2014.

19. Uma plataforma de vídeo atendida no Naver de 2015 a 2022 que permitiu que ídolos e outras estrelas se
comunicassem com os fãs em tempo real. Após o fechamento deste serviço, parte do conteúdo pago
foi migrado para a plataforma de fandom Weverse, administrada pela empresa filha de HYBE, Weverse
Company.
20. O primeiro episódio foi lançado em 1º de agosto de 2015. O programa pode ser assistido em canais
como YouTube BANGTANTV e Weverse.
21. Um verdadeiro programa de variedades transmitido de 3 de setembro a 22 de outubro de 2013, com oito
episódios no total.
22. Neste evento, RM apresentou a música mixtape “RM (for 2014 MAMA)”.
CAPÍTULO 3. AMOR, ÓDIO, EXÉRCITO

23. Selecionado por votação de fãs, é um acrônimo de Adorable Representative MC for Youth.
24. A apresentação em Seul durou dois dias (18 a 19 de outubro de 2014), mas os ingressos de pré-venda foram vendidos
imediatamente após o lançamento, então uma data extra foi adicionada em 17 de outubro.
25. Parte da letra da música-título do DARK&WILD, “Danger”.
26. Esse tipo de método de contagem foi abolido das plataformas de streaming de música coreanas, e as faixas
agora são geralmente lançadas às 18h .
27. “BANGTAN BOMB”, uma subcategoria no canal oficial do BTS no YouTube, BANGTANTV.
Os vídeos continham não apenas suas apresentações no palco, mas também imagens espontâneas dos
membros nos bastidores, na sala verde e em outros locais de filmagem.
28. 5 de julho de 2015, dia da transmissão da SBS Inkigayo.
29. Hanteo recebe e apresenta números de vendas dos vendedores on-line e off-line registrados com
eles.
30. Um criativo que faz a melodia central e as letras principais.
31. Refere-se a um incidente em que um homem assassinou uma mulher que não conhecia em um banheiro próximo
Estação Gangnam de Seul em 17 de maio de 2016.
32. Parte da letra do próximo álbum do BTS, THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE:
A música-título de YOUNG FOREVER, “Burning Up (FIRE)”.
33. Em julho de 2018, seu nome foi oficialmente alterado para KSPO Dome após a reforma do ginásio principal do
Parque Olímpico de Seul. Pode acomodar cerca de quinze mil.
CAPÍTULO 4. DE DENTRO PARA FORA

34. Na época, as mixtapes dos membros do BTS eram lançadas em grande parte no serviço global de
streaming de música SoundCloud. Algumas dessas mixtapes do SoundCloud agora estão
disponíveis como álbuns solo em várias plataformas de streaming de música.
35. Burn the Stage foi lançado em março de 2018 como uma série de oito episódios documentais no
YouTube, que posteriormente foram compilados no longa Burn the Stage: The Movie (incluindo
filmagens inéditas), que estreou simultaneamente em mais de setenta países em novembro. do
mesmo ano. A série Burn the Stage foi seguida por documentários e séries de recursos semelhantes
que cobriram as turnês do BTS e outras atividades musicais importantes, incluindo Bring the Soul
(2019), Break the Silence (2020) e BTS Monuments: Beyond the Star (2023).
36. Coletiva de imprensa celebrando o lançamento do álbum LOVE YOURSELF ÿ'Her' em 18 de setembro
de 2017.
CAPÍTULO 5. UM VOO QUE NUNCA ATERRA

37. BTS foram convidados no The Ellen Degeneres Show da NBC, The Late Late Show
with James Corden da CBS , Jimmy Kimmel Live da ABC , entre outros, onde deram
entrevistas e/ou apresentações.
38. Campanha de apoio ao projeto global “#ENDviolence”, iniciado pelo UNICEF em
2013, que visa criar um mundo seguro e livre de violência contra crianças e jovens.
As doações arrecadadas através da campanha “LOVE MYSELF” foram destinadas a
ajudar crianças e jovens vítimas de violência, e também foram usadas para exortar a
uma revisão sistemática da prevenção da violência de base regional.
39. Um acrônimo de "Golden Closet Film", "GCF" é uma série de conteúdo de vídeo
filmado e editado pelo próprio Jung Kook. Gravar imagens na forma de um vlog, foi
amplamente produzido e carregado no canal BANGTANTV no YouTube entre 2017 e 2019.
CAPÍTULO 6. O MUNDO DO BTS

40. “RUN ARMY in ACTION” foi realizado em 10 de março no Seoul City Plaza e “ARMY
UNITED in SEUL” foi realizada em 23 de março no Oil Tank Culture Park.
41. O Ed Sullivan Show, que funcionou de 1948 a 1971 na CBS, foi o primeiro palco americano para os
Beatles, que fizeram sua aparição lá em 9 de fevereiro de 1964, quando seu álbum se tornou um
grande sucesso nos Estados Unidos.
42. Revista Weverse. Ver artigo.
43. A Invasão Britânica, liderada pelos Beatles, denota uma onda de popularidade da banda britânica
atos de rock na América em meados dos anos 60.
44. Do BTS Bon Voyage, transmitido no V Live de 2016, atualmente disponível no Weverse.
45. Uma “unit song” entre SUGA, RM e j-hope em uma mixtape lançada em junho de 2018 no
Blog oficial do BTS comemorando o quinto aniversário do debut do BTS.
46. Em termos de sua tentativa de conectar a arte mainstream com a vanguarda, o projeto de arte
contemporânea CONNECT, BTS by BTS e Big Hit Entertainment também pode ser entendido de
forma semelhante. Este projeto, que transcende nacionalidade, gênero e gerações, trouxe artistas
e curadores mundialmente famosos para apresentar peças que estendem à arte contemporânea a
filosofia e a mensagem da música do BTS, incluindo “afirmação da diversidade”, “conexão” e “
comunicação." Com estreia em Londres em 14 de janeiro de 2020, CONNECT, BTS também foi
exibido em Berlim, Buenos Aires, Nova York e Seul.
47. A pandemia do COVID-19 tornaria impossível que “Inner Child” fosse tocada ao vivo para os fãs.
Eventualmente, foi apresentado online nos shows do BTS MAP OF THE SOUL ON: E de 10 a 11 de
outubro de 2020.
48. Essa música também foi transmitida ao vivo no BTS MAP OF THE SOUL ON:E.
49. O BTS foi o primeiro artista coreano a comparecer ao Grammy Awards como indicado quando foi
no ano anterior em 2019 e, na cerimônia de 2020, eles se apresentaram no palco com Lil Nas X.
CAPÍTULO 7. NÓS SOMOS

50. Este concerto foi realizado pela primeira vez em formato online em 24 de outubro de 2021, no
Estádio Olímpico Jamsil de Seul. Embora tenha sido originalmente projetado para ser uma
apresentação ao vivo em pessoa, a situação pandêmica da Coréia na época tornou necessário
encená-lo online.
51. Megan Thee Stallion se juntou ao BTS no palco para “Butter” durante a segunda apresentação
(28 de novembro), enquanto Chris Martin cantou “My Universe” com o BTS durante a quarta
apresentação (2 de dezembro).
52. Passaram-se dois anos e cinco meses desde a BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF” realizada no Jamsil Stadium em 26, 27 e 29 de outubro de 2019. No entanto,
devido a outra onda de infecções por COVID-19, o público foi pediu para não gritar ou torcer
durante os shows.
53. Jin machucou o dedo indicador esquerdo e estava em pós-operatório na época, e ele participou
na performance o máximo que pôde sob as circunstâncias.
54. Conforme mostrado na JTBC e Weverse, com a primeira temporada indo ao ar começando em 19 de agosto de
2020 (oito episódios) e a segunda temporada indo ao ar a partir de 15 de outubro de 2021 (quatro episódios).
Ambas as temporadas estão disponíveis no Weverse.
55. O BTS se tornou o primeiro artista musical coreano a aparecer na capa da edição global da
revista Time em 22 de outubro de 2018. A Time elogiou o BTS como líderes da próxima geração
e os entrevistou em um artigo intitulado “Como o BTS está dominando o mundo”.
LINHA DO TEMPO
Registros importantes do BTS, incluindo lançamentos de álbuns, shows, prêmios e

outras atividades
2013
Álbum único 2 COOL 4 SKOOL lançado——12 de junho de 2013
Debut——13 de junho de
2013 Fandom oficialmente nomeado “ARMY”——9 de julho
de 2013 Mini álbum O!RUL8,2? lançado——11 de setembro de
2013 Premiado como Melhor Novo Artista no 2013 Melon Music Awards (MMA)
2014
Premiado como Melhor Novo Artista no Golden Disc Awards de
2014 Premiado como Melhor Novo Artista no Seoul Music
Awards Mini-álbum Skool Luv Affair lançado——12 de fevereiro de
2014 Cerimônia de lançamento do fã-clube ARMY——29 de
março de 2014 Álbum regular DARK & WILD lançado—— 20 de
agosto de 2014 Primeiro show completo: BTS 2014 LIVE TRILOGY: EPISÓDIO II. O VERMELHO
BALA
2015
2015 BTS LIVE TRILOGY EPISÓDIO I: Concerto “BTS BEGINS” Mini álbum
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT. 1 lançado——29 de abril
de 2015 Delegado coreano
para Melhor Artista Mundial, 2015 MTV Europe Music Awards (EMA)
2015 BTS LIVE THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON STAGE concerto
realizado Mini
álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT. 2
lançado——30 de novembro de 2015
2016
Álbum especial O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA: JOVEM
FOREVER lançado——2 de maio de 2016
2016 BTS VIVE O MOMENTO MAIS LINDO DA VIDA EM
PALCO: EPÍLOGO concerto realizado
Álbum regular WINGS lançado——10 de outubro de 2016
Álbum premiado do ano no MMA 2016
Artista premiado do ano no MAMA Awards 2016
2017
Álbum especial YOU NEVER WALK ALONE lançado
13 de fevereiro de 2017
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR realizado
Premiado como Melhor Artista Social no Billboard Music Awards de 2017
(BBMAs)
Mini-álbum LOVE YOURSELF ÿ'Her' lançado
18 de setembro de 2017
Primeiro artista coreano a fazer uma apresentação exclusiva no American Music Awards (AMAs)
Artista Premiada do Ano no MAMA 2017
Premiada como Melhor Canção do Ano no MMA 2017
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISÓDIO III: “THE WINGS TOUR” O
FINAL realizada
2018
Álbum regular LOVE YOURSELF ÿ'Tear' lançado
18 de maio de 2018
Premiado como Melhor Artista Social e fez sua primeira apresentação no
BBMAs 2018
Álbum Repackage LOVE YOURSELF ÿ'Answer' lançado——
24 de agosto de 2018
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF” realizada
Primeiro discurso de um artista coreano na Assembleia Geral das Nações Unidas
Conjunto
Premiado Artista Social Favorito no AMAs 2018
Primeiro artista coreano a aparecer na capa da revista americana
Time
Recebeu o Prêmio Coreano de Cultura e Artes Populares de 2018
Ordem de Mérito Cultural de Hwagwan
2019
Primeiros artistas coreanos a participar do Grammy Awards (61º)
Lançamento do projeto global ARMYPEDIA

Lançado mini-álbum MAP OF THE SOUL: PERSONA
12 de abril de 2019
Premiada como Melhor Dupla ou Grupo e Melhor Artista Social no BBMAs de 2019
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” realizada
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” THE
FINAL realizada
Dupla ou Grupo Favorito Premiado—Pop/Rock, Turnê do Ano e

Artista Social Favorito no AMA 2019
2020
Lançamento do projeto global de arte contemporânea, CONNECT, BTS
Performance conjunta no 62º Grammy Awards com Lil Nas X
Álbum regular MAP OF THE SOUL: 7 lançado
21 de fevereiro de 2020
Participação na celebração de formatura online virtual
“Dear Class of 2020” realizada no YouTube
Lançamento do single digital “Dynamite” —— 21 de agosto de 2020

Alcançou o primeiro número um da Billboard Hot 100 por um artista coreano
com “Dynamite”
Discurso na 75ª Assembleia Geral da ONU
BTS MAP OF THE SOUL ON:E realizado
O remix “Savage Love (Laxed – Siren Beat)” chega ao primeiro lugar na Billboard
Hot 100 dos EUA
Premiado como Melhor Artista Social no BBMAs de 2020

Álbum BE lançado——20 de novembro de 2020
Duo ou Grupo Favorito Premiado—Pop/Rock e Favorito
Artista social nos AMAs 2020
“Life Goes On” chega ao primeiro lugar na Billboard Hot 100 dos EUA (a primeira
música em coreano a fazê-lo nos 62 anos de história da parada)
2021
Primeiros músicos pop coreanos a serem indicados ao 63º Grammy
Prêmio de Melhor Performance Pop Duo/Grupo, performance exclusiva
Primeiro grupo asiático a ser capa da Rolling Stone
Lançamento do single digital “Butter”——21 de maio de 2021
O videoclipe de “Butter” quebra o recorde mundial do YouTube para o
maior número de visualizações em 24 horas
Canção mais vendida, melhor artista de vendas de música,

Melhor dupla/grupo e melhor artista social no BBMAs de 2021
“Butter” quebra cinco recordes do Guinness
"Butter" ocupa o terceiro lugar no UK Official Singles Chart Top 100

"Butter" ocupa o primeiro lugar na Billboard Hot 100
Álbum único Butter lançado—— 9 de julho de 2021
“Permission to Dance” ocupa o primeiro lugar na Billboard Hot 100
Nomeados Enviados Presidenciais Especiais para as Gerações Futuras e

Cultura e discurso proferido na 76ª Assembleia Geral da ONU
“My Universe”, música colaborativa com Coldplay, ocupa o
primeiro lugar no Billboard Hot 100
PERMISSÃO DO BTS PARA DANÇAR NO PALCO
Prêmio de Artista do Ano, Prêmio de Canção Pop Favorita e Prêmio de

Duo/Grupo Pop Favorito no AMAs de 2021
2022
Nomeado para o 64º Prêmio Grammy de Melhor Duo/Grupo Pop
Desempenho, desempenho exclusivo
Canção mais vendida, melhor artista de vendas de música,
Top Duo/Grupo no BBMAs de 2022
Visita oficial à Casa Branca a convite de
Presidente Biden em homenagem ao Mês da Herança dos Asiáticos-Americanos,
dos Nativos do Havaí e das Ilhas do Pacífico
Álbum de antologia Proof lançado——10 de junho de 2022
Concerto realizado como embaixadores de relações públicas para o oficial
Proposta para a Expo Mundial de Busan 2030

BTS “Yet To Come” em BUSAN realizado
Prêmio Premiado para Duo/Grupo Pop Favorito,
Artista de K-pop favorito no AMAs de 2022
2023
Indicado ao 65º Grammy de Melhor Duo/Grupo Pop
Performance, Melhor Vídeo Musical e Álbum do Ano
SOBRE OS AUTORES
Myeongseok Kang
Myeongseok Kang é um crítico de longa data e ex-editor-chefe de muitos meios de

comunicação cuja escrita se concentra na cultura pop coreana, incluindo o K-pop.
Atualmente, ele está trabalhando na revista Weverse. Você pode se inscrever para
receber atualizações por e-mail aqui.
Artista
BTS
BTS, um acrônimo de "Bangtan Sonyeondan" ou "Beyond the Scene", é uma boy band
da Coreia do Sul que estreou em 13 de junho de 2013. Os membros do BTS são RM,
Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V, e Jung Kook. Eles foram abraçados em todo o mundo,
transcendendo nações, raças, idiomas, gênero e gerações por sua música, suas
performances apaixonadas e suas conexões próximas com seus fãs. Eles estão sempre
buscando novas formas de retribuir o amor que recebem através de sua música. Você
pode se inscrever para receber atualizações por e-mail aqui.
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ALÉM DA HISTÓRIA: RECORDE DE 10 ANOS DO BTS. Direitos autorais do texto © 2023 da BIGHIT
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Todos os direitos reservados. Traduções em inglês copyright © 2023 de Anton Hur, Slin Jung e Clare Richards. Todos
os direitos reservados. Para mais informações, visite Flatiron Books, 120 Broadway, New York, NY 10271.
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As letras neste livro obtiveram pré-aprovação dos respectivos compositores das canções para uso e inclusão através
da BIGHIT MUSIC CO., LTD.
Os dados de catalogação na publicação da Biblioteca do Congresso estão disponíveis mediante solicitação.
ISBN 978-1-250-32675-1 (capa dura)

ISBN 978-1-250-32676-8 (e-book)
eISBN 9781250326768
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Originalmente publicado sob uma forma diferente na Coréia do Sul como BEYOND THE STORY por BIGHIT MUSIC
CO., LTD.
Primeira edição nos EUA: 2023

CONTEÚDO
FOLHA DE ROSTO
AVISO DE DIREITOS AUTORAIS
CAPÍTULO 1
SEUL
13–20 | Entretenimento Big Hit | Rap Den | Temporada 2 | Cada um em sua posição | Estagiário Dormitório Vida |
Escola de Hip-Hop | A batalha pela dança afiada | mundos colidem | E quanto a vocês?
CAPÍTULO 2
POR QUE EXISTIMOS

Vamos Sobreviver | O Grande Quadro | Limitações | E a Borda | Trabalho em equipe! | 13 de junho de 2013 |
Forasteiros | Os Tristes Reis Novatos | Diss | A força de alguém | “Amargo” Novamente | Vida da Trapaceira
Americana | Você está em perigo | O pior momento | 200% | Um dia em dezembro de 2014
CAPÍTULO 3
AMOR, ÓDIO, EXÉRCITO

Cantor nascido | Produção da indústria caseira | Regras quebradas e depois alteradas | Um momento que acontece
uma vez na vida | Expectativa | Um Grito de Alegria à Uma da Manhã | O efeito da vitória na juventude | A era do
conteúdo autoproduzido | O Outro Lado DO MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA | ídolos e fãs | CORRE | Jinx do
segundo ano | Crescimento | O Nome, BTS | FOGO! | Mais um Começo
CAPÍTULO 4
DE DENTRO PARA FORA
Amigos | Nova Onda | Álbum conceitual | Sete Dramas, Um Medley | Outro Nível | Tudo o que queremos é amor |
E aos amigos
capítulo 5
UM VOO QUE NUNCA ATERRA

20 de maio de 2018 | Rapsódia Boêmia | Hesitação e Medo | A Alegria do Amor | Obtendo Ingressos | caos e medo
| AMOR “VERDADEIRO” | Fazer ou Não Fazer | Loja Mágica | Nosso Grupo | Estou bem | Meu, Seu, Ídolo de Todos |
FALA VOCÊ MESMO
CAPÍTULO 6
O MUNDO DO BTS
Hora do EXÉRCITO | você | Da Arábia Saudita para a América | Estou ouvindo você | Vou Falar Muito Francamente | Surfando EUA |
MAPA DO ESTÁDIO | A História de Todos | vida, arte, sono | Um Mês | O retrato de uma jovem estrela | 7 | Em e…
CAPÍTULO 7
NÓS SOMOS
“Cortado” | 200417 RM | Um Registro de Manhãs | Voar para o meu quarto | Seja Dinamite | Cantando em inglês |
Fogos de artifício disparados em um mundo silencioso | Pessoas que Oram | Encontrando Esperança | Suave como manteiga, firme como
BTS | Universo BTS | Artista do Ano | Prêmios Grammy | INTRODUÇÃO: Agora vamos progredir para alguns
Passos
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A encruzilhada mais movimentada da Coreia fica no distrito de Gangnam, em Seul, perto

______Eu estava perdido.

Ele nunca havia andado no metrô de Seul ou experimentado a véspera de Natal na

________SUGA estava lá de cueca (risos). Havia restos de trotters na pia, roupas

Entretenimento de grande sucesso

necessariamente, mas eu me pergunto se não deveríamos pelo menos receber o

Enquanto isso, SUGA, que já era um compositor profissional, se interessou por

______Fiz o primeiro corte, então na minha segunda audição cheguei a me apresentar

Então veio a ligação apresentada em “A Common Trainee's Christmas”c postada no

Cada um em sua posição

Na época em que V entrou no dormitório, RM, SUGA e j-hope já estavam trabalhando em

______Tínhamos um clube de breakdance depois da escola, e lembro que um grupo de garotos se

________Você é o Sr. Park Jimin? (risos).

Estagiário Dormitório Vida

______Fui enganado (risos).

O fato de RM ter assumido a responsabilidade de ser o Jack Black do dormitório foi

As aulas foram lentamente compensando. V diz:

A batalha pela dança afiada

______SUGA e RM me disseram uma vez que achavam que nos tornaríamos um

A empresa analisou os fatores que transformaram grupos de ídolos de sucesso em

______Jimin e eu éramos os únicos membros que aprenderam a dançar antes de

______Foi provavelmente no início de janeiro de 2013. Estávamos tão cansados,

Os hyungs que me ensinaram, especialmente um dançarino chamado Bangster, se

Jimin teve seus próprios problemas em relação à sua estreia. Ele

O desespero de Jimin na época resultou no episódio seguinte, um

passando por grandes quantidades de treinamento.

Sua situação particular era uma tempestade perfeita das realidades

________Foi muito difícil respeitar o fato de sermos pessoas diferentes. Eu costumava

SUGA fala de seu orgulho como músico:

deles eu fico envergonhado, ouvindo-os agora. Mas as pessoas que são

No final, é tudo coreano

POR QUE EXISTIMOS

Nós vamos sobreviver

Debut do BTS: “Nosso modelo é o BIGBANG, vamos sobreviver”

Em 12 de junho de 2013, apenas um dia antes da estreia oficial do BTS, um artigo na

As versões altamente higienizadas dos primeiros comentários são: “Eles

Essas blitzes promocionais de pré-estréia foram as oportunidades perfeitas para

BANGTANTVc para uploads de vídeos, que seriam postados no blog.

______Quando estávamos trabalhando nessa música, sentei-me no quarto de Pdogg no

Eu pego minha caneta todas as noites

Essas linhas de “We are bulletproof PT.2”g foram um encapsulamento perfeito da

naquela época, a coreografia… Mal conseguíamos respirar.

A dança que acompanha “No More Dream” é composta de movimentos grandes e

Enquanto os membros ultrapassaram seus limites físicos no estúdio de prática e no

Um equívoco comum fora da indústria de ídolos era que as empresas de

(Mesmo este ano) eu passei a noite praticando

Eu realmente quero estrear ano que vem

Porque eu sou um estagiário

——–“Hyung, como consigo essa vibração legal como você?” (risos).

Eu costumava me meter em muitos problemas por causa disso e, embora meu

personalidades. E com música também.

V foi revelado ao público em um teaser de conceito visual para o álbum de estreia do

A coreografia da segunda metade de “We are bulletproof PT.2” envolve um solo de j-

Seus esforços árduos valeram a pena. A combinação de movimentos atraentes, completos

Seus preparativos levaram a uma estreia com um pequeno final feliz.

Um trainee prestes a estrear é, naturalmente, o assunto da atenção de todos. Os

Durante as filmagens, a maioria dos artistas apresentados naquele dia espera na