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CAPÍTULO 1
SEUL
13–20

A encruzilhada mais movimentada da Coreia fica no distrito de Gangnam,

em Seul, perto da Estação Sinsa. Aqueles que dirigem pela ponte Hannam
sobre o rio Han até Gangnam passarão por esta encruzilhada antes de
seguir para diferentes partes do distrito, como Nonhyeon, Cheongdam ou
Apgujeong. Quando há muito trânsito, os condutores podem ficar a olhar
para os semáforos durante dezenas de minutos, à espera da sua vez, pelo
que o metro é provavelmente a melhor forma de chegar à Estação de
Sinsa, se for esse o seu destino.
Mas se o seu destino estiver especificamente perto da saída 1 da
Estação Sinsa, a história é um pouco diferente - por exemplo, se você
estiver indo para o Cheonggu Building, que em 2010 abrigou a Big Hit
Entertainment, mais tarde conhecida como HYBE.
Seul, Gangnam-gu, Dosandaero 16-gil 13–20. Mesmo com o endereço,
não é fácil encontrar o Edifício Cheonggu se você nunca esteve em
Gangnam ou no cruzamento da Estação Sinsa. De acordo com o aplicativo
KakaoMap, a distância entre este prédio e a Saída 1 é de 568 metros. Mas é
impossível dizer pelo mapa que o prédio está próximo ao final de uma
ladeira íngreme. Nem que vários pivôs ao longo do caminho sejam
necessários para alcançá-lo. A menos que você esteja dirigindo até lá com a
ajuda de navegação GPS, pode ser um pouco trabalhoso e vagar para
encontrar o Cheonggu Building.
______Eu estava perdido.
Esse foi o caso de Jung Hoseok, que estrearia três anos depois como j-
hope do BTS. Depois de assinar um contrato de trainee com a Big Hit
Entertainment em abril de 2010, ele estava em treinamento em sua cidade
natal, Gwangju, quando a empresa ordenou que ele se mudasse para o
dormitório de trainee da Big Hit Entertainment perto do Edifício Cheonggu
em Seul. Ele chegou em 24 de dezembro de 2010.
______Eu estava tão assustada. Era véspera de Natal e as ruas estavam
cheias de pessoas alegres, mas eu não conseguia me orientar.
Ele nunca havia andado no metrô de Seul ou experimentado a véspera
de Natal na badalada Sinsa-dong. Esta era uma área com alto tráfego de
pedestres, mesmo para Seul, mas a localização indescritível do dormitório
era tão intimidante para j-hope quanto o metrô lotado ou a vista
desconhecida do bairro de Sinsa.
______Eu ficava dizendo: “Isso é frustrante!” e acabou ligando para o
então chefe de A&R. “Então, como faço para chegar lá?”
Depois de sua ligação, ele “continuou indo direto e tipo, de alguma
forma e de alguma forma” para usar suas palavras e finalmente chegou ao
dormitório. Este foi o começo de sua vida no dormitório, pela qual ele
ansiava desde o dia anterior e da qual ainda se lembrava vividamente dez
anos depois. Naquele dia, porém, ele teve um choque.
________SUGA estava lá de cueca (risos). Havia restos de trotters na pia,
roupas espalhadas pelo chão e todos andando de cueca. 'Eu acho
que esta é a vida do dormitório?' Eu pensei.

Entretenimento de grande sucesso

Cerca de um mês e meio antes disso, no início de novembro, Min Yoongi -

que estrearia como SUGA do BTS - havia chegado à saída 1 da Sinsa Station,
assim como j-hope faria, e estava procurando o dormitório.
________Meus pais me deixaram em casa. Há um estúdio de prática no
porão do Restaurante Yujeong perto do Edifício Cheonggu. Fiquei ali
até Pdogg sair e me levar para dentro. Meus pais me disseram
depois que eu parecia estar sendo arrastado para algum lugar
(risos).
SUGA tinha dezessete anos na época. Ele era um pouco jovem demais
para deixar sua cidade natal, Daegu, para vir para Seul apenas porque
queria uma carreira na música. Mas na Coréia, é difícil se tornar um artista
mainstream se não estiver em Seul.
______Eu estava em uma equipe de dança em Daegu, e havia um estúdio
em que trabalhei. Mas a torta era muito pequena. Podemos ter um
 evento de vez em quando? Às vezes recebíamos ingressos para
nossas apresentações, não dinheiro. Não que estivéssemos fazendo
isso necessariamente pelo dinheiro, mas eu me pergunto se
deveríamos pelo menos ter recebido o suficiente para comprar uma
refeição, e muitas vezes não recebemos nem isso.
Quando SUGA entrou na Big Hit Entertainment, ele já era um
compositor pago trabalhando em Daegu. Ele frequentou hagwons de
música para aprender MIDI, foi apresentado a compositores e foi de
estúdio em estúdio fazendo todo tipo de trabalho. Naquela época, não
havia escola de artes que ensinasse música convencional em Daegu, e foi
por isso que por um tempo ele estudou música clássica com o objetivo de
entrar na escola de artes dessa maneira. Aprendeu diferentes tipos de
música com vários músicos, compondo desde canções escolares até trotes.
Mas para um adolescente que sonha com uma carreira como músico
profissional, especialmente um adolescente obcecado por hip-hop, suas
perspectivas fora de Seul eram mínimas.
______O hip-hop não era muito popular em Daegu na época. Era quando
as pessoas zombavam dos rappers, chamando-os de “guerreiros do
hip-hop”, e quando os hyungs com quem eu fazia música faziam
cyphers 1 no parque, tínhamos talvez vinte pessoas como público. E
o nosso primeiro tinha duas pessoas.
Foi uma escolha bastante razoável para SUGA ir para Seul, em
retrospecto. De fato, SUGA e j-hope tomaram deliberadamente a decisão
de entrar no processo de audição de ídolos antes de ingressar na Big Hit
Entertainment como trainees; j-hope havia feito audições com outras
empresas e já tinha sonhos específicos de estrear como cantor na época
em que seu dançarino hagwon o recomendou para uma audição com a Big
Hit.
À medida que os idol groups coreanos se tornaram explosivamente
populares nos anos 2000, não apenas nacionalmente, mas
internacionalmente, adolescentes aspirantes ao estrelato se reuniram para
dançar hagwons famosos que não apenas ensinavam dança, mas também
apresentavam alunos promissores a empresas de entretenimento em Seul.
Foi também assim que o treinamento inicial de j-hope foi terceirizado para
Gwangju antes de ele entrar no dormitório em Seul.
______O pessoal de A&R da Big Hit veio a Gwangju e participou
pessoalmente das audições. Eu dancei para eles e fiz oito meses de
treinamento terceirizado depois de passar no teste. Uma vez por
mês durante esse treinamento, eu fazia vídeos meus dançando e
cantando para enviar para a empresa.
Enquanto isso, SUGA, que já era um compositor profissional, se
interessou por uma pessoa em particular na Big Hit Entertainment.
______Eu sempre gostei do compositor Bang Si-Hyuk. Eu realmente gostei
da música do T-ara, “Like the First Time”, e descobri que Bang havia
escrito essa música. Ele não estava na televisão nem nada naquela
época, mas já era famoso como compositor entre as pessoas
conhecidas.
Para adolescentes com conhecimento interno limitado da indústria do
entretenimento, confiar em uma empresa recomendada por um hagwon
de dança ou fazer um teste porque um compositor favorito trabalhava lá
era o melhor curso de ação.
Mesmo antes do incrível sucesso do BTS de hoje, a Big Hit
Entertainment em 2010 já era uma empresa respeitada, mais do que digna
de ser a empresa dos sonhos de um jovem músico. Bang Si-Hyuk - o atual
presidente da HYBE - estabeleceu a Big Hit em 2005 e, quando jhope e
SUGA assinaram contrato, ele havia levantado uma série de artistas de
sucesso como 8Eight, J-Lim e 2AM ao estrelato. Particularmente, “Can't Let
You Go Even if I Die” do 2AM, composta por Bang, foi um grande sucesso
que levou a equipe à supremacia. A Big Hit Entertainment dificilmente era
pequena no esquema das coisas, com um estábulo de artistas de sucesso e
o proprietário e principal produtor da empresa, conhecido por sua
capacidade de produzir sucessos de forma consistente.
Mas a equipe que Big Hit estava tentando construir na época com
trainees como SUGA e j-hope, a equipe que se tornaria BTS, estava
provando ser um novo desafio para Bang Si-Hyuk.
A criação de um grupo de ídolos do K-pop é como a produção de um
blockbuster de Hollywood. Tudo converge em um único esforço, incluindo
capital, planejamento, publicidade e relações públicas, e até mesmo o valor
da marca da própria empresa. Apesar disso, a indústria era tão competitiva
que apenas cerca de cinco boy groups e cinco girl groups em uma década
poderiam ser considerados bem-sucedidos. A maioria desses grupos
populares veio do que era conhecido como “os três grandes”: SM
Entertainment, YG Entertainment e JYP Entertainment. Essas empresas,
como os grandes estúdios de Hollywood, detinham a maior parte do
capital e do know-how da indústria.
Big Hit, é claro, tinha 2 da manhã. Mas a co-gravadora JYP foi quem
liderou o esforço desde o treinamento até o lançamento. Foi por isso que,
para a Big Hit Entertainment, o processo de escalação, treinamento e
lançamento foi um empreendimento totalmente novo.
E nem é preciso dizer que todo esse processo foi muito mais difícil e
caro do que simplesmente lançar um baladeiro. Grupos ídolos precisam de
domínio simultâneo de música e dança no palco, e todo canto e dança
precisam ser treinados neles, o que significa que é necessário espaço de
prática suficiente para ensinar canto e dança a dezenas de trainees. Para
aqueles, como SUGA e J-Hope, que se mudaram para longe de casa, bem
como para aqueles que mostram alto potencial e, portanto, são
considerados mais próximos de estrear, hospedagem e alimentação
precisam ser fornecidos. Preparar um grupo ídolo para sua estreia requer
não apenas escritórios para a própria empresa, mas “espaços” literais para
todos os itens acima.
Foi por isso que J-Hope só pôde ficar surpreso com o que viu na
véspera de Natal quando entrou no dormitório. A Big Hit Entertainment era
uma empresa importante na indústria do entretenimento, em quem um
artista iniciante como j-hope podia confiar para nutrir seu talento. Mas, de
certa forma, a empresa estava mais próxima de ser uma espécie de start-
up, com escritórios administrativos e estúdios de gravação em aposentos
apertados no segundo andar.
Bang Si-Hyuk usava uma dessas minúsculas salas para seus trabalhos
artísticos e administrativos, incluindo reuniões. Era tão pequeno que não
cabiam mais de três pessoas, e essa terceira pessoa teria que sentar no
chão. Em vez de trazer todos os trainees para o mesmo prédio, Bang
alugou um espaço de prática e acomodações ao redor do Cheonggu
Building.
Esses espaços, como seus escritórios, eram apenas o suficiente para
suas funções mais básicas, o que fica aparente ao comparar as filmagens
de prática de Jung Kook de fevereiro de 2013 a com as filmagens de dança
do BTS filmadas no HYBE HQ. b Em 2013, a Big Hit claramente tinha tudo o
que precisava e muito mais para uma empresa de seu tamanho. Mas
comparados aos “três grandes”, eles poderiam muito bem não ter nada.
Uma coisa que a Big Hit tinha em abundância desproporcional eram as
pessoas. Veja os estagiários, por exemplo. Havia cerca de quinze trainees
do sexo masculino competindo para se tornar BTS. A certa altura, havia
vinte trainees competindo para se juntar ao grupo feminino Glam, que
estreou um ano antes do BTS. E o mais importante, a Big Hit também teve
o produtor e criador de conteúdo Bang SiHyuk, o produtor Pdogg e o
diretor de performance Son Sungdeuk. Mas para os dois adolescentes que
vieram de Daegu e Gwangju para Seul, a primeira coisa que impressionou,
como o comentário de SUGA sobre se mudar para o dormitório, foi o fato
de que havia muitos outros adolescentes de sua idade com problemas
semelhantes. interesses. SUGA lembra:
________Fui para o estúdio de gravação e estavam lá RM e Supreme Boi, e
outros trainees, e ficamos todos empolgados só de falar de música.

Rap Den

RM, 2 que se tornaria o líder do BTS, passou a adolescência como Kim

Namjoon na cidade de Ilsan, província de Gyeonggi. Ele lembra do
município como “uma cidade onde tudo era satisfatório”.
______A cidade foi tão bem planejada quando foi construída, e todos os
espaços verdes tiveram um efeito emocionalmente calmante.
A cidade abrigava o Ilsan Lake Park, que era facilmente acessível para
qualquer pessoa que morasse nas proximidades. As áreas residenciais
eram em sua maioria complexos de apartamentos, e havia duas grandes
zonas comerciais: La Festa e Western Dom. A cidade foi, de fato, planejada
desde a sua fundação, com estradas e infraestruturas impecavelmente
arranjadas. A cidade inteira foi espaçosa e pacífica durante a maior parte
da semana, com os dois distritos comerciais ficando mais movimentados e
festivos da sexta à noite até o fim de semana.
______É um local onde existe uma certa sensação de conforto. Há um
pouco daquele cinza da cidade e os rostos entediados dos
pedestres, mas não há prédios altos ou grandes escritórios
corporativos, o que torna o céu mais fácil de ver. Possui um
excelente ambiente para se concentrar nos estudos. Não é o
campo, mas me parece assim.
Enquanto estava perto de Seul, Ilsan não era tão grande ou
movimentada quanto a capital, o que se tornou um fator para RM
descobrir o hip-hop. Ele começou a ficar online na primeira série e
aprendeu sobre rap por meio de Nas e entrevistas e documentários de
artistas de hip-hop no YouTube, enquanto aprendia inglês ao longo do
caminho.
Mas offline, a vida do estudante do ensino médio Kim Namjoon estava
um pouco distante do hip-hop. Era quase a mesma distância entre Ilsan e o
bairro da Universidade Hongik de Seul.
______Se Ilsan ofereceu alguma vantagem ao hip-hop, foi o fato de
Sinchon e Hongdae serem tão próximos. Apenas uma viagem de
ônibus. Era meu sonho tocar em lugares como Drug ou Geek Live
House, que não existem mais, e talvez em um lugar maior como
Rollinghall mais tarde. 3 Aquele lugar comportava 500 pessoas.
Uma viagem de ônibus de Ilsan para Hongdae levou pouco menos de
uma hora. Mas se um fim de semana em Ilsan significava uma família de
três ou quatro pessoas passeando pelo lago no parque, um fim de semana
em Hongdae e Sinchon significava rappers e aspirantes a rappers e seu
público se reunindo em clubes.
Quando RM tomou a decisão de fazer um teste com a gravadora de hip-
hop Big Deal Records em 2009 para se tornar um rapper profissional, isso
não significava que ele simplesmente iria e voltaria em um ônibus entre
Ilsan e Hongdae. Significava entrar em um mundo que ele só tinha visto
online, um mundo completamente diferente da cidade que ele amava
tanto que disse: “É um privilégio ter nascido em Ilsan”. Não só isso, mas o
lugar onde ele acabou chegando não foi Hongdae, mas Gangnam.
______Fiz o primeiro corte, então na minha segunda audição cheguei a me
apresentar com artistas que haviam estreado, mas estraguei as
palavras. Achei que tinha acabado para mim.
Mas, curiosamente, um amigo do rapper Sleepy, da dupla de hip-hop
Untouchable, veio à festa para a audição e mencionou que Sleepy se
interessou pelo trabalho de RM recentemente e pegou seu número de
telefone.
______Sleepy disse que tinha me visto em uma audição. Ele deve ter
ficado impressionado porque falou de mim e perguntou por mim.
Então eu dei meu número de telefone para o amigo dele passar
para ele. É assim que escrevemos e-mails um para o outro. Sleepy
era um velho amigo de Pdogg. E quando Pdogg perguntou a ele:
“Você conhece algum rapper jovem?” ele me recomendou.
Então veio a ligação apresentada em “A Common Trainee's Christmas” c
postada no blog do BTS 4d antes do debut: “Um caipira de Ilsan / que ficou
entre os 1% melhores em todo o país / de repente recebe uma ligação
durante as provas.” Sleepy ligou para RM e perguntou: “Ei, você conhece
esse cara chamado Bang Si-Hyuk?” RM, que obteve o percentil superior em
seus exames simulados nacionais. SUGA, que escrevia músicas desde os
doze anos e já era músico profissional no ensino médio. E os outros
trainees no dormitório, que fizeram testes para a Big Hit Entertainment
como rappers e fanáticos por hip-hop. Para todos eles, a vida no dormitório
era crucial para seu desenvolvimento no sentido musical, especialmente se
sua música fosse hip-hop e rap.
De acordo com j-hope:
______Era um antro de rap, um antro de rap.
Na época de sua audição, j-hope não sabia fazer rap. Ele cantou "Black
Happiness" de Yoonmirae para a parte do rap, mas se sentiu tão insatisfeito
com ela que temeu ter falhado em sua audição. Para j-hope, os
acontecimentos no dormitório devem ter sido um grande choque cultural.
Ele lembra:
______Uau, assim que você entra naquele dormitório, as crianças
começaram a fazer rap em estilo livre para você. Eu não poderia
fazer nada disso! Todo fim de semana, a empresa nos filmava
fazendo rap freestyle. Mas então eles voltavam para o dormitório e
continuavam fazendo batidas e fazendo rap.
O dormitório transbordou com hip-hop, com canções improvisadas
como “Black and Yellow” de Wiz Khalifa acontecendo no meio da noite.
Aqueles dias de dormitório onde o hip-hop era trabalho, diversão e
vida, tudo em um para um bando de adolescentes, desempenhariam um
papel importante na formação da identidade do BTS nos próximos anos.
Sobre o hip-hop e o vínculo especial do grupo, j-hope diria:
não poderia deixar de fazer rap naquele ambiente. E todo mundo foi tão
encorajador para mim lá. Perguntei a eles todo tipo de coisa sobre
rap, estudei e aprendi muito.
Embora j-hope fosse um novato no rap, a vida cheia de batidas no
dormitório o fez se apaixonar rapidamente pelo hip-hop, o que também
lhe permitiu fazer novas amizades com seus colegas estagiários. Um lugar
onde os rappers e essa dançarina que agora faz rap se reuniram para
treinar como músicos profissionais - isso é o que j-hope chama de
“Temporada 1” de sua vida no dormitório. A “2ª temporada” começou com
a chegada de Jung Kook. 5

Temporada 2

Quando o debut do BTS começou a tomar forma, os trainees da Big Hit

Entertainment foram divididos em dois grupos. Um deles era o grupo de
trainees de alto potencial que pareciam prontos para seu debut, e o outro
grupo era formado por trainees cujo debut ainda não estava confirmado.
RM, SUGA e j-hope estavam no primeiro grupo.
______Eu pensei: 'Nossa, eu também quero estar lá.' Porque eu vim aqui
por causa do Rap Monster.
Jung Kook foi contratado pela Big Hit Entertainment em 2011 em uma
das audições para o Superstar K3 , um programa de audições de TV na
Mnet. Mas a história de como um estudante do ensino médio de Busan
chamado Jeon Jungkook decidiu vir para o Edifício Cheonggu em Seul é um
pouco mais complicada do que isso. Jung Kook já havia recebido cartões de
visita de sete empresas de entretenimento diferentes durante as audições
do Superstar K3 .
______Nenhum deles realmente me disse por que queriam me contratar.
Lembro que uma das empresas queria que eu fosse a um quarto de
hotel perto do local de audição do Superstar K3 para uma audição.
Eles queriam um vídeo meu cantando.
A primeira razão pela qual a Big Hit conseguiu vencer as adversidades e
garantir Jung Kook foi, curiosamente, Star Audition: The Great Birth da
MBC , um concorrente direto do Superstar K. Nesse show, Bang Si-Hyuk foi
apresentado como um mentor para os aspirantes a audição. Jung Kook
disse:
______Bang Si-Hyuk era famoso, segundo meu pai, e ele sugeriu que eu
tentasse entrar na empresa dele.
Assim como RM usou a Internet para aprender sobre artistas de rap,
Jung Kook pesquisou na Internet por mais informações sobre a Big Hit
Entertainment e soube dos rappers estagiários que estavam se preparando
para sua estréia, incluindo RM, cujos vídeos de rap estavam disponíveis no
YouTube. Jung Kook disse:
______O rap de Hyung era ótimo e seu inglês era tão impressionante que
eu disse: “É aqui que eu vou!”
Mas quando ele fez o teste para o Superstar K3 , Jung Kook não tinha
certeza se queria ser um cantor necessariamente.
______Esportes, arte, música … Eu era muito bom em artes e esportes, o
que me fez pensar: 'Talvez seja aqui que esteja minha aptidão.'
Então, enquanto me perguntava se deveria praticar esportes ou
arte, pensei por que não tentar me tornar um cantor. Esse era um
trabalho que muitas pessoas apreciariam, então fiz o teste. Não era
exatamente uma piada, mas eu não estava me preocupando em
pensar, 'E se eu falhar?' qualquer.
Conhecer Rap Monster, que Jung Kook conheceu através de uma
pesquisa na Internet, bem como uma série de outros rappers no
dormitório em que ele acabou entrando, foi como ver um novo mundo
aberto diante dele. Desde o primeiro dia lá, em junho de 2011, foi como
ganhar vários irmãos mais velhos de uma só vez. Jung Kook lembra:
______j-esperança voltava para o dormitório muito tarde e tirava uma
refeição da geladeira e comia, enquanto dizia: "Você quer um
pouco?" para mim.
E os “hyungs” levavam seu novo irmãozinho para todos os lugares. Jung
Kook ri ao se lembrar:
______Não muito tempo depois que entrei no dormitório, um dos hyungs
pregou uma peça em mim. Ele alegou que qualquer um que
acabasse de se mudar teria que comprar bingsu para todos. Então
eu fiz, e todos nós comemos juntos.
Os três hyungs que foram a audições para realizar seus sonhos. O irmão
mais novo que foi para um programa de audição e se tornou trainee após
ser inspirado por tais hyungs. Essa ligeira diferença geracional prenunciou
que o mundo estava prestes a mudar não apenas para Jung Kook, mas
também para os rappers trainees.
Esta “Season 2”, como referido por j-hope, foi um prelúdio para a “Idol
Season”. Para os futuros membros do BTS, os ídolos - junto com o hip-hop
e seus laços entre si - se tornaram outro pilar de sua identidade.

Cada um em sua posição

V também teve uma jornada nada tranquila de sua cidade natal, Daegu, até
o Edifício Cheonggu no outono de 2011.
______Fomos roubados pelo taxista. Eu e meu pai embarcamos e pagamos
38.000 wons para ir do Terminal Rodoviário Expresso até a Estação
Sinsa. Lembro-me claramente de que passamos por três túneis. 6
Ainda me lembro do que o taxista disse quando descemos:
“Cuidado, muita gente aqui tenta forçar os clientes a entrar em
táxis premium para roubar você”.
O momento em que V entrou pela primeira vez no dormitório foi como
chegar a um mundo novo e misterioso. V lembra:
______Jung Kook estava em uma aula, então ele não estava em casa, e j-
hope, RM e SUGA estavam lá.
V não achava que suas expectativas antes de chegar a Seul mudariam.
Ele diz:
________Achei que não estaria no mesmo time que eles. 'Os três amam
música e fazem hip-hop, e acho que sou apenas alguém que só
mora aqui com eles.'
V, um calouro do ensino médio, tornou-se estagiário na Big Hit apenas
seis meses depois de começar a ter aulas de dança. Desde que cantou no
palco em seu show de talentos do ensino fundamental, ele queria se tornar
um artista e tocava saxofone desde o primeiro ano do ensino médio com o
objetivo de ingressar em uma escola de artes. Mas a dança K-pop foi algo
que ele aprendeu em um hagwon durante um período de seis meses. Foi
por isso que ele não tinha intenção de fazer o teste quando a equipe de
A&R da Big Hit veio a Daegu para seu baile hagwon para encontrar novos
trainees.
______Só o fato de uma empresa de entretenimento vir de Seul era uma
novidade para mim, então fui apenas assistir. Eles fizeram o teste
apenas para as crianças que frequentaram o hagwon por dois, três
anos quando, no final, um dos A&R apontou para mim e disse:
“Podemos ver aquele garoto dançar também?” e então eu entrei.
Na época em que V entrou no dormitório, RM, SUGA e j-hope já
estavam trabalhando em um estúdio de gravação fornecido pela Big Hit
Entertainment. Os três já estavam postando músicas no blog do BTS antes
de sua estreia, tendo acumulado experiência suficiente em rap,
composição e dança para manter longas discussões sobre esses assuntos.
SUGA em particular estava desesperado para estrear: ______Father
costumava odiar as pessoas na música. Mas... assim que passei no meu
teste e comecei a aparecer em pôsteres, ele se gabava muito de mim. O
que me fez pensar que seria melhor estrear logo. Mesmo que eu não
conseguisse deixar uma marca, eu queria ter estreado.
Em contraste, Jung Kook e V só começaram a treinar vocais e dança a
sério quando se juntaram ao dormitório em 2011. Para V, o trio de RM,
SUGA e j-hope já eram artistas. V lembra:
______Os três hyungs eram tão bons em música, tão dedicados ao seu
trabalho, e eles pareciam especialistas para mim. Eu estava feliz por
ser um estagiário ao lado deles.
Tendo acabado de começar como trainee, a perspectiva de uma estreia
parecia muito distante para V.
Mas apenas seis meses depois, quando Jimin veio de Busan em maio
de 2012, os outros - incluindo V - o impressionaram como estando pronto
para estrear imediatamente. Jimin relembra:
______Sou muito tímida e fiquei nervosa... estava tremendo. Cheguei ao
dormitório e havia tantos sapatos no saguão … Os sapatos
transbordaram para o apartamento. Mas até isso foi muito legal. Os
hyungs apareceram, e eles eram trainees, mas já pareciam
celebridades para mim. RM em particular parecia exatamente como
uma celebridade deveria. E V era um ídolo tão clássico. Muito
bonito e usando um boné vermelho snapback.
Os garotos mais velhos que faziam hip-hop e o garoto que tinha a
mesma idade e parecia tão bom quanto qualquer ídolo. Os trainees, vistos
pelos olhos de Jimin, já estavam entrando em sua “temporada de ídolos”.
Rappers que viveram e morreram pelo hiphop, o dançarino que foi
influenciado por eles para escrever suas próprias letras de rap, o vocalista
que estava aprendendo a dançar e o mais novo que mostrou potencial
tanto na música quanto na dança. Jimin achou difícil imaginar talentos tão
díspares se reunindo como um time.
______Eu estava convencido de que os hyungs estreariam primeiro como
um grupo de hip-hop.

Achei que não estaria no mesmo time que eles. 'Os três amam música e
fazem hip-hop, e acho que sou apenas alguém que só mora aqui com
eles.'
—V

Mas a chegada de Jimin foi uma prévia de como o planejamento do

grupo iria em uma direção diferente. Se eles se tornassem um grupo ídolo
juntos, Jimin se juntaria ao j-hope como um dos dançarinos principais, mas
traria um tipo de talento completamente diferente para o time.
Antes de vir para Seul, Jimin já havia passado sua adolescência
dançando.
______Tínhamos um clube de breakdance depois da escola, e lembro que
um grupo de garotos se reuniu e disse: "Ei, você quer experimentar
isso?" Que se tornou: "Devo realmente?" A gente se reunia para
treinar aos sábados, quando não tinha aula, e depois fazia uma
apresentação de verdade... Foi aí que eu senti, a emoção. Eu me
apaixonei completamente pela dança.
O principal critério de Jimin para escolher uma escola secundária
também foi “um lugar onde eu possa aprender dança” e, na esperança de
conhecer uma variedade maior de dança, ele se especializou em dança
contemporânea na Busan High School of Arts. Para seus pais, ele explicou
seus objetivos de aprender dança em Busan, fazer testes e se mudar para
Seul. Ele relembra suas primeiras impressões da capital:
______Eu pensei, 'Bem, Seul é igual a Busan.' Tipo, 'É isso?' (risos). Eu tinha
vindo com meu pai porque estava mudando de escola.
Infelizmente, Jimin, como V, também foi vítima de um golpista de táxi. 7
________Demorava apenas quinze minutos para ir do Express Bus Terminal
até os escritórios da empresa, mas demorava mais de meia hora.
Peguei um táxi porque não conhecia as linhas do metrô, e a tarifa
saiu muito alta. Meu pai foi comigo para Busan, mas no dia em que
fui para o dormitório, vim para Seul sozinho. E foi quando eu
conheci j-hope, que veio me buscar.
________Você é o Sr. Park Jimin? (risos).
j-hope ainda se lembra do momento em que conheceu Jimin.
______Foi assim que dissemos olá pela primeira vez. “Jimin? Sr. Park Jimin?
Assim. Dissemos olá e conversamos no caminho para o dormitório. Eu
perguntei a ele se
ele dançou e disse: “Sim, eu fiz Popping”, e eu disse: “Ei, eu
também dancei na rua”. “Espero que possamos nos ajudar!” Aquele
tipo de coisa. Foi uma conversa meio estranha (risos).
 Não é fácil imaginar um rapper dos palcos de Hongdae e um estudante
de dança contemporânea que começou como break-dancer fazendo
música no mesmo time. Mas aproximadamente oito anos depois, no início
de 2020, o BTS combinaria elementos de ambas as disciplinas em “Black
Swan”. Essa fusão de talentos contrastantes ocorre às vezes na indústria do
K-pop, onde grupos de ídolos são normalmente compostos por uma
variedade de cargos, como rapper, dançarino e vocalista. E as
personalidades e origens ainda mais diversas dos membros se tornam uma
pedra de toque que permite que seus fãs mergulhem emocionalmente em
seus personagens e músicas, desde que um time harmonioso tenha sido
formado em primeiro lugar.
Uma equipe liderada por um grupo de rappers underground que incluía
um aluno do ensino médio que acabara de começar as aulas precisava de
mais do que apenas coabitação para formar um grupo - eles precisavam de
alguma forma de alquimia.

Estagiário Dormitório Vida

______Fui enganado (risos).

Jin ri, pensando em seu elenco na Big Hit Entertainment na primavera
de 2011. O que o trabalhador encarregado de contratá-lo havia prometido
a ele naquela época tecnicamente não se concretizou. Jin continua:
______“Veja como os ídolos hoje em dia atuam, vamos deixar você se
tornar um ator eventualmente.” Foi assim que eles me
convenceram. Eles foram muito persuasivos.
De fato, naquela época, não era incomum que um membro de um
grupo idol também trabalhasse como ator ao mesmo tempo. Enquanto
alguns membros se especializaram em cantar e dançar, outros eram mais
conhecidos por aparecer em programas de variedades ou dramas na
televisão, atraindo audiências de fora do mercado de ídolos.
À medida que o mercado de ídolos da Coréia se expandia com o
aumento da popularidade do BTS e mais artistas começaram a se
apresentar no exterior, menos ídolos se aventuraram a atuar. Jin, por
exemplo, ficou muito ocupado fazendo turnês em estádios ao redor do
mundo com o BTS, o que naturalmente o fez focar em seu trabalho como
músico.
Mas muitos ídolos, até hoje, continuam cantando e atuando ao mesmo
tempo. Jin havia entrado na universidade como ator principal. Seu
interesse pela música idol surgiu de sua curiosidade sobre as atividades
artísticas em geral.
______Eu gosto de experimentar coisas diferentes. Achei que seria capaz
de ter uma variedade de experiências se fosse um ídolo e um ator ao
mesmo tempo. Rindo, ele acrescenta:
______A realidade tinha outros planos.
Até se tornar um estagiário da Big Hit Entertainment, Jin teve uma
educação feliz e bastante relaxada. O próprio Jin descreve sua infância em
Gwacheon, província de Gyeonggi:
______Eu poderia simplesmente ir ao parquinho e meus amigos estariam
saindo, e se eu quisesse falar com alguém, simplesmente ligaria
para eles e diria: “Olá, sou tal e tal.” Todas as crianças da vizinhança
eram amigas umas das outras, e nossos pais também se tornavam
amigos. Andando pela rua, você encontraria alguém para quem
diria olá a cada cinco ou dez minutos.
Mesmo a mudança de Gwacheon para Seul não mudou muito sua vida.
Os pais de Jin uma vez sugeriram que ele fosse para o campo e
experimentasse a vida na fazenda.
______Meus pais disseram: “Vamos tentar coisas diferentes para ver para
o que você tem aptidão.” E que meu avô, avó e tio eram
fazendeiros, então por que não tentar um pouco na agricultura? Foi
assim que acabei cultivando morangos e melões por um mês. Fiz
tanta poda para os melões que não quis comer melão por muito
tempo depois disso (risos).
Jin é o membro mais velho do BTS. Quando ele assinou com a Big Hit
Entertainment, ele tinha dezoito anos e estava no primeiro ano da
universidade, na idade em que a maioria dos jovens coreanos começa a
pensar sobre o que eles querem fazer com suas vidas. Jin diz:
______Desde que me tornei trainee, trabalhei duro durante as horas de
prática. Mas não apostei exatamente minha vida nisso, como
dizem.
O futuro que ele vagamente imaginou para si mesmo era continuar
treinando, estrear como ídolo e, em algum momento, incorporar a atuação
em sua agenda.
E assim, Jin continuou indo e voltando de sua casa para as sessões de
treinamento na Big Hit.
Mas no verão de 2012, quando ele entrou na vida do dormitório, Jin
não teve escolha a não ser mudar todo o seu estilo de vida. No momento
em que ele se juntou aos outros meninos no dormitório, a escalação do
BTS havia sido decidida, e isso significava que o conteúdo e a quantidade
do treinamento de Jin mudariam drasticamente. Jin pensa naqueles dias:
______A empresa não nos avisou que íamos estrear, diga-se de passagem.
Mas nós éramos quase os únicos trainees restantes no dormitório
neste momento, o que me fez pensar, 'Acho que isso vai acontecer em
breve.' Jin também se lembra de suas primeiras impressões do
dormitório.
______(Suspiro) … Roupas espalhadas por todo o lado, cereais espalhados
pelo chão, a loiça por lavar…
Em 27 de janeiro de 2013, Jin fez uma postagem no blog do BTS
intitulada "Como os trainees geralmente ganham Tteokgguk". e Sua
ambição era criar uma refeição adequada que pudesse compartilhar com
os outros membros.
______Por exemplo, SUGA basicamente “comeria para viver”. Ele comia
peitos de frango para obter proteína, mas mesmo comê-los era
muito incômodo para ele, então ele os misturava com um pouco de
suco de uva e uma banana e bebia direto do liquidificador. Provei e
pensei: 'Não, não é isso', e cozinhei algumas coisas que polvilhei
com molho picante ou molho de bife.
Antes que a equipe fosse contratada alguns meses depois para ajudar
na cozinha e na limpeza, Jin conseguiu coordenar os outros membros para
se revezar nas tarefas. Como acontece com muitas outras pessoas, cozinhar
e limpar eram atividades essenciais para Jin manter uma aparência de vida
normal. O problema era que o próprio Jin tinha que admitir que eles
estavam simplesmente ficando muito ocupados para a normalidade.
________Depois de cerca de três meses lá … eu finalmente percebi por
que eles vieram para viver da maneira que viviam. Nos dias em que
tínhamos muitos ensaios, trabalhávamos catorze horas em um dia
de vinte e quatro horas.

escola de hip-hop

Dewey Finn (interpretado por Jack Black), personagem principal do filme

School of Rock , é um músico sem nome que sob falsos pretextos consegue
um emprego em uma escola primária no lugar de um amigo que é
professor licenciado. Ao perceber o talento dos alunos, ele tenta reuni-los
em uma banda de rock. Os alunos, porém, nada sabem de rock e Dewey
acaba ensinando a eles a história do rock and roll durante as aulas, em vez
do currículo normal.
Se alguém trocasse rock por hip-hop, essa “Escola de HipHop” era o
que acontecia no dormitório do BTS. RM criou uma lista de reprodução de
artistas, incluindo Drake, Nas, Notorious BIG e Tupac Shakur para seus
colegas que estavam menos familiarizados com o gênero. RM diz:
______Fiz uma lista de cerca de cinquenta atos que poderíamos ouvir
juntos. Fizemos cyphers para desenvolver nossas sensibilidades de
rap e deliberadamente assistimos a vídeos juntos.
O fato de RM ter assumido a responsabilidade de ser o Jack Black do
dormitório foi porque o BTS estava atolado em uma situação
excepcionalmente terrível no mundo da música idol.
A Big Hit Entertainment estreou um grupo feminino chamado Glam um
ano antes do BTS, com uma série documental de sua formação exibida na
época na SBS MTV (agora conhecida como SBS M). Teaser trailers de sua
estreia também foram lançados no YouTube.
Mas, infelizmente, o Glam nunca ganhou popularidade, e a Big Hit
Entertainment estava sobrecarregada com um fardo financeiro
considerável. Quando uma empresa de entretenimento de pequeno a
médio porte falha em um projeto de ídolo, as consequências são mais
traiçoeiras do que qualquer coisa que possa ser descrita em palavras.
Como SUGA descreve o clima naquela época: ______Eu pensei que a
empresa iria falir.
Mas para RM, o maior problema que eles estavam enfrentando era que
seu grupo, que estava prestes a estrear, parecia não saber em que direção
deveriam ir musicalmente. RM diz:
______Bang Si-Hyuk e eu faríamos com que os membros ouvissem artistas
como A$AP Rocky ou Lil Wayne. Mas os membros que se juntaram
mais tarde conheciam a Big Hit como uma empresa criada por Bang
Si-Hyuk, que fez 2AM e 8Eight e trabalhou na JYP Entertainment.
Mas
agora eles estavam sendo convidados a fazer hip-hop e rap, o que
deve ter causado alguma confusão para eles.
O melhor que RM podia fazer era conversar com o grupo de debut
iminente sobre hip-hop tanto quanto possível. Até a estreia, RM, SUGA e a
School of Hip-Hop de jhope davam aulas ininterruptas. Algumas noites,
eles voltavam para casa depois que os ensaios terminavam às 23h e
conversavam sobre música até as 6h sem dormir.
Felizmente, os alunos desta escola eram muito diligentes. V lembra:
______Houve um tempo em que RM, SUGA e J-Hope sentavam nós quatro
vocalistas e diziam muito seriamente: “Eu realmente acho que você
deveria ouvir essa música” ou “Deixe-me ensinar isso a você”. RM
colocou tanto cuidado em reunir as melhores músicas da história
do hip-hop que eu não poderia dizer não a ele. Seu cuidado era tão
palpável que eu senti que tinha que ouvir muito essas músicas,
mesmo que não gostasse delas.
As aulas foram lentamente compensando. V diz:
______Desde então, cheguei a um ponto em que tenho orgulho de dizer
que sou o que mais ouço música entre todos os membros. Ouvir
todo aquele hiphop daquela época me fez apaixonar por ele. Eu
pedia aos hyungs que recomendassem mais músicas e também
encontrava minhas próprias faixas para ouvir.
 A resposta de V tem algo a ver com a forma como as aulas foram
ministradas. É assim que Jimin se lembra dos ensinamentos de RM, SUGA e
j-hope:
______Os hyungs diziam coisas como, “Isso não é o mais legal?” e mostrar-
nos todos os gestos que os próprios artistas faziam enquanto nos
tocavam as canções. No começo era só diversão e risadas, mas chegou
um ponto que eu vi que realmente era o mais legal. Eu pensei, 'Essa
música que esses hyungs curtem, é música de verdade.' Jimin
acrescenta:
________Foi assim que fomos doutrinados na mentalidade hip-hop (risos).

A batalha pela dança afiada

______Arrrrrrrgh!
Quando perguntado sobre o processo de treinamento do BTS antes de
sua estréia, j-hope soltou um gemido exagerado antes de elaborar.
________O alarme toca às 10h e pegamos uma salada, um pouco de pão e
peito de frango e vamos para o estúdio de prática. Então
praticamos e revisamos a nós mesmos enquanto continuamos
gritando “Argh!” e começa tudo de novo e então é “Arrrgh!” de
novo e de repente, são 22 horas. Então voltamos para o dormitório e
dormimos. Ad nauseam.
Como mencionado anteriormente, a Big Hit Entertainment tinha mais
estagiários do que se esperaria de uma empresa de seu tamanho.
Qualquer empresa de entretenimento começando com trinta estagiários
inevitavelmente precisaria priorizar os recursos. Os estúdios de prática
estavam sempre lotados e os estagiários tinham que se revezar nas aulas.
Jin diz:
______Quando eu chegava aos ensaios depois da escola, havia quatro
estúdios e os garotos estagiários se reuniam em um estúdio. Os
outros estúdios estavam sendo usados para preparar o Glam para
sua estreia.
 Mas com a recepção morna do Glam pelo grande público, a empresa
realocou seus recursos para o BTS. Só que desta vez, os recursos estavam
sendo realocados sob maior pressão financeira.
Foi por isso que, uma vez que os membros do BTS foram confirmados
para estrear, a Big Hit Entertainment foi forçada a liberar todos os outros
trainees de seus contratos. Foi assim que o tempo e o espaço para treinar
os sete meninos que se tornariam BTS foram obtidos. Seus tempos de
ensaio também aumentaram. Significativamente.
Se RM, SUGA e j-hope estavam administrando uma escola de hip-hop
no dormitório depois do expediente, os estúdios de prática eram uma zona
de guerra de dança. Seria justo dizer que os membros tiveram mais
problemas para se acostumar com a dança do que com o hip-hop.
Com o hip-hop, o trio de RM, SUGA e j-hope pelo menos tinha
sensibilidades semelhantes, e os membros mais jovens só precisavam
seguir o exemplo dos mais velhos. Mas os únicos membros naquela época
que estavam acostumados a dançar eram J-Hope e Jimin. RM e SUGA nem
imaginavam que precisariam aprender a dançar. j-hope explica:
______SUGA e RM me disseram uma vez que achavam que nos
tornaríamos um grupo como 1TYM e não precisaríamos dançar.
1TYM era um grupo de hip-hop que incluía Teddy, que também havia
produzido
BIGBANG, 2NE1 e BLACKPINK. Eles se tornaram populares no final dos anos
1990 e início dos anos 2000 durante a ascensão do hip-hop na Coréia, e
parece que RM e SUGA presumiram que o BTS seguiria seus passos como
um grupo de hip-hop com apelo popular.
É claro que o 1TYM, como o BTS, enfatizou o papel dos vocalistas e
também dos rappers, e eles tiveram alguns movimentos coreografados em
seus atos. Mas, de acordo com Jin, o BTS redefiniu seu mandato para se
tornar um “grupo de alto desempenho”. Sobre o clima das sessões de
treinamento na época, Jin diz:
______A proporção de nosso treinamento ocupado pela dança na verdade
não era tão grande no começo. Mas de repente a dança se tornou
importante e nosso tempo de treinamento aumentou muito. Nós
 treinamos muito duro especialmente nos dois meses anteriores à
nossa estreia, e havia dias em que dançávamos por doze horas.
Qualquer pessoa que esteja lendo este livro com certeza entenderá o
que significa “excesso de desempenho”. Não muito tempo depois, em suas
apresentações para a música de estreia “No More Dream”, Jimin executaria
um movimento em que, com um impulso de Jung Kook, voaria no ar e
passaria pelas costas dos outros membros em uma fila. .
Mas as acrobacias não eram tudo o que tornava o treinamento de alto
desempenho tão árduo. Jin acrescenta:
______Bang Si-Hyuk pediu um pouco demais naquela época (risos). Ele
assistia à reprodução de nossas apresentações em um PC e
pressionava a barra de espaço para pausar. Em seguida, ele criticava
todos os ângulos de nossos corpos e até mesmo a colocação dos
dedos. Ele observou nossa dança quadro a quadro. Dançamos a
mesma coreografia por dois meses.
Como Jin descreveu, o BTS praticou a coreografia de “No More Dream”
até o ponto em que eles estavam sincronizados em cada quadro.
2AM, Glam e os quatro anos que a Big Hit Entertainment levou para
estrear o BTS foi basicamente a empresa que alcançou os últimos vinte
anos da indústria. Foi uma empreitada que exigiu muita pesquisa. A
empresa analisou os fatores que transformaram grupos de ídolos de
sucesso em sucessos e consultou regularmente especialistas do setor para
obter conselhos. Ocasionalmente, a Big Hit publicava uma recompensa
para quem da empresa apresentasse a melhor proposta para a produção
de um artista de sucesso.
O que Bang Si-Hyuk aprendeu nesse processo foi que os ídolos
mudaram para uma batida completamente diferente em comparação com
a indústria da música anterior. A música idol explodiu na cena com a estreia
de Seo Taiji and Boys em 1992, e com a estreia de HOT em 1996, um
sistema de produção industrializado foi implantado. O BTS estreou quando
o sistema de ídolos se aproximava do vigésimo ano de sua era de ouro.
Seus primeiros fãs adolescentes estavam agora na casa dos trinta e, à
medida que a cultura do fandom se desenvolveu ao longo dos anos, o
conteúdo e os padrões exigidos pelos fãs também se tornaram mais claros.
 Kalgunmu, ou “dança em grupo afiada como navalha”, estava tão
contente. Os fãs queriam que seus grupos favoritos criassem momentos
inspiradores de dança sincronizada perfeita. Essa perfeição não apenas
trouxe uma alegria visual para seus fãs, mas também serviu como prova de
como os membros trabalharam duro em seu trabalho em equipe para
alcançá-lo. Mas para Bang Si-Hyuk, que fazia parte da primeira geração de
produtores de hip-hop e R&B da Coréia na JYP Entertainment, kalgunmu
não era algo que ele estava considerando. No hip-hop, dançar era mais
enfatizar as personalidades de cada artista, o que levava a menos pressão
para movimentos perfeitamente sincronizados.
Mas no mundo da música idol, kalgunmu era a lei da terra. E embora
houvesse uma necessidade absoluta de seguir essa lei, Jin lembra que
mesmo para os cantores ídolos, o BTS acabou na categoria de artistas de
“excesso de performance”.
______Claro, a dança em grupo é essencial para os ídolos, mas nossa
dança foi mais intensa do que o normal.
Como seu mandato para reconciliar as características de gênero entre
hiphop e idol music ficou mais claro, o BTS foi obrigado a praticar ainda
mais. À noite funcionava a Escola de Hip-Hop convocada por RM e SUGA,
que se tornavam alunos durante o dia na “Escola de Dança” junto com os
outros que não estavam acostumados a dançar. j-hope era o professor
nesta última escola. Ele fala daqueles dias:
______Jimin e eu éramos os únicos membros que aprenderam a dançar
antes de entrarmos na empresa. Eu senti que a primeira coisa que
precisávamos fazer era ajudar os outros membros a achar a dança
divertida. Fora de nossas sessões regulares de treinamento,
ocasionalmente praticávamos de madrugada. Era como o “covil do
rap” onde íamos colocar uma batida e tentar fazer um freestyle. O
rap tornou-se divertido para mim durante aquelas sessões, e eu
queria que o mesmo acontecesse com a dança para os outros. Eu
simplesmente colocava uma música e dizia: “Agora dance, apenas
dance do jeito que você quiser”, esse tipo de coisa.
Felizmente, os membros foram muito diligentes em seus estudos nesta
escola. j-hope continua:
________Nós nos reunimos muito melhor no treinamento do que o
esperado. Quando SUGA ficou obcecado com a dança, ele até
brincou: “Não quero mais fazer rap, vamos dançar”. É difícil
acreditar que aposto, mas ele e eu fomos uma vez a Hongdae para
aprender a quebrar (risos).

Mundos colidem

Mas mesmo j-hope, que abriu sua própria escola de dança ad hoc nos
estúdios de prática, ficou completamente exausto seis meses antes de sua
estreia. Ele lembra:
______Foi provavelmente no início de janeiro de 2013. Estávamos tão
cansados, mesmo quando deveríamos estar mais motivados. Havia
um estúdio de prática onde eles filmavam nossos movimentos de
dança, e basicamente morávamos lá. E era por isso que a gente
parava de falar quando entrava lá, ficava muito irritada com as
coisas…
Em sua busca para se tornar um “grupo de alto desempenho”, os
membros praticaram suas coreografias e tiveram aulas ao mesmo tempo.
No meio disso tudo, eles também fizeram dietas específicas para estar no
melhor estado físico possível no palco, a ponto de ficarem obsessivos com
a quantidade de sal que colocariam nos peitos de frango que comeram
para obter proteína.
Mas o sofrimento e a preocupação tinham mais a ver com seus estados
mentais do que com seus estados físicos. Ser afiliado à Big Hit
Entertainment, que não era tão conhecida quanto a SM Entertainment,
atraiu um tipo de olhar que j-hope sentiu que era avassalador.
______Quando as pessoas ficavam nos perguntando quando estávamos
debutando, para um trainee isso é realmente... Essa pergunta é como uma
facada no coração. j-hope estava realmente desesperado. A jornada
carregada para sua estreia parece uma série de momentos desesperados.
Ele relembra a história de sua vida até sua mudança para Seul:
______Não aprendi muito no hagwon onde aprendi a dançar, por causa
das mensalidades. Então, na maior parte das aulas, eu apenas sentava no
sofá hagwon. Porque eu amava tanto a dança... Depois das aulas, eu
continuava praticando sozinha nos estúdios de prática. Os hyungs que me
ensinaram, especialmente esse dançarino chamado Bangster, se tornaram
uma espécie de professor para mim. 8 Ele me disse: “Ei, você quer vir ao
nosso estúdio de prática e praticar conosco?” E foi assim que entrei para o
time de dança Neuron. 9 Foi aí que tive meu primeiro contato com a dança
de rua. Mais tarde, quando assinei meu contrato com a Big Hit
Entertainment como trainee, não havia lugar para eu praticar. Foi por isso
que, apesar de assinar o contrato, fiquei para trás no Gwangju hagwon,
onde meu treinamento de dança foi terceirizado. E foi aí que a equipe de
A&R entrou em contato comigo. Dizendo-me que era hora de vir para Seul.
j-hope, RM e SUGA tiveram que esperar dois anos até sua estreia, e a Big
Hit Entertainment mal estava sobrevivendo na época devido ao fracasso de
Glam. Os espaços de prática eram tão apertados que alguém cantando em
uma sala era transferido para os trainees na sala três portas abaixo. Essas
circunstâncias, para os sete garotos que estavam prestes a estrear, eram
fonte de grande ansiedade.
SUGA especialmente tinha motivos para estar ansioso. Ele estava se
preparando para sua estreia, apesar das sequelas de uma lesão no ombro
sofrida em um acidente de trânsito. Ele explica:
______Fiz todos os tipos de empregos de meio período em 2012, pouco
antes de nosso debut ser definido. Minha família precisava de
dinheiro, então eu ensinava MIDI, trabalhava em loja de
conveniência e fazia entregas, e foi em uma entrega que me
machuquei em uma moto.
A voz de SUGA fica um pouco mais silenciosa enquanto ele relata a
turbulência daqueles dias:
______A empresa estava em apuros, e eu estava preocupado se poderia
continuar minha vida como estagiário. Foi muito difícil para mim, o
próprio ato de viver. Saí de casa com muita esperança de estrear,
consegui entrar nessa empresa... me senti tão desesperada.
Jimin teve seus próprios problemas em relação à sua estreia. Ele
lembra:
______Eu tinha desistido de uma vida perfeitamente boa aprendendo
dança no ensino médio para vir para Seul, mas ninguém se
importava... Você poderia ser eliminado depois de qualquer um dos
testes que eles nos colocariam de tempos em tempos, o que era
assustador. Eu estava realmente colocando o pedal no metal então.
Como a Big Hit Entertainment dispensou todos os seus estagiários,
exceto aqueles destinados ao BTS, Jimin ficou cada vez mais ansioso para
que a empresa pudesse dispensá-lo também a qualquer momento. Ao
contrário de RM, SUGA e jhope, os membros da posição de vocalista,
incluindo Jimin, não tinham garantia de que teriam permissão para estrear
no BTS. A falta de tempo para um treinamento adequado e a obrigação de
treinar ainda mais depois que sua estreia foi decidida colocou mais pressão
sobre Jimin.
______Eu queria desesperadamente descobrir o motivo de estar nessa
cena. Que eu não estava aqui só porque estava forçando ou por
pura sorte. Foi por isso que tentei fazer mais uma pessoa gostar de
mim, para mostrar a mais uma pessoa o quanto eu estava melhor...
Talvez eu estivesse um pouco impaciente.
O desespero de Jimin na época resultou no episódio seguinte, sério na
época, mas um tanto fofo olhando para trás.
______Eu não sabia dançar como um membro de um grupo ídolo. Eu
nunca tinha lidado com a dança assim até me tornar um trainee.
Assim, sempre que os movimentos mudavam, eu fazia uma pausa e
memorizava a posição. Você conhece aquele personagem de
Zolaman, aquele boneco com a cabeça grande e palitos no lugar do
corpo? Eu desenhei cada movimento e posição daquele
personagem e os memorizei. Isso fez todos ao meu redor rirem.
Enquanto isso, Jung Kook, que ainda era muito jovem, estava
aprendendo sobre si mesmo enquanto experimentava a vida no dormitório
pela primeira vez e passava por uma grande quantidade de treinamento.
______Minha personalidade mudou completamente. Ser jogada em um
lugar cheio de estranhos me deixou muito tímida de repente. Eu
tentava evitar os horários de banho de todos os outros ao usar o
banheiro e dormia no beliche superior de um beliche, mas mesmo
 suando de calor à noite, não descia da cama para não acordar o
hyung dormindo no beliche de baixo... Percebi então, 'Ah, eu sou
muito tímido.'
Sua situação particular era uma tempestade perfeita das realidades
combinadas do K-pop, a próxima estreia do BTS e a situação corporativa da
Big Hit Entertainment.
Os ídolos coreanos normalmente debutam no final da adolescência ou,
no máximo, no início dos vinte anos. Muitos deles começam como trainees
na adolescência, sob contrato com empresas de entretenimento. Jung
Kook, que estrearia aos quinze anos, é considerado um caso mais jovem
em termos de entrar em um dormitório de empresa de entretenimento e
estrear como um ídolo. Além de sua idade, havia também a perspectiva de
estrear com garotos mais velhos como RM e SUGA, que já haviam atuado
na cena do hip-hop e eram obcecados por esse gênero musical. Isso
significava que, ao mesmo tempo em que treinava e se preocupava com
sua estreia, Jung Kook precisava descobrir que tipo de pessoa ele era no
fundo. Ele diz:
______Para te dizer o quão ruim foi, você sabe como quando você chega
ao ensino médio, você aprende a usar o registro formal com seus
veteranos? Eu nem sabia como fazer isso. O coreano informal
parecia natural para mim e não prestava muita atenção nas pessoas
ao meu redor. Mas então entrei no dormitório e vi como estava me
saindo. Foi quando comecei a usar o coreano formal. Como posso
dizer isso... Acho que faltou em minha atitude para com as outras
pessoas, em compreensão, deferência e empatia. E então eu
conheci os outros membros e pensei: 'Ah, entendo, é assim que
você deve agir com os outros' ou 'eu também deveria falar assim' e
aprendi como expressar meus sentimentos vendo como isso foi
feito .
Para Jung Kook, RM foi especialmente a razão pela qual ele decidiu
assinar com a Big Hit Entertainment, e j-hope e SUGA foram seus modelos.
Jung Kook acrescenta:
______Aqueles hyungs estavam em um nível mais alto entre os trainees, o
que me fazia pensar, 'Uau, eu também quero ser como eles' ou 'Os
 hyungs estão vestidos tão legais' e eu compraria as mesmas roupas
(risos). Naquela época, acho que estava tendo esses pensamentos
triviais mais do que me preocupando se iria estrear ou não.
Por outro lado, os três hyungs que ele admirava estavam queimando de
ansiedade quando seu debut foi adiado cada vez mais tarde. O dia em que
eles finalmente subiriam no palco parecia mais distante do que nunca, e o
grupo parecia estar indo em uma direção que eles não esperavam. Em
meio a tudo isso, eles tiveram que ensinar hip-hop para os outros no
dormitório e dar o tom para os membros mais jovens com quem moravam.
Além disso, RM, que havia se tornado o líder da equipe, tinha a tarefa
de receber de Bang Si-Hyuk o panorama geral de seu grupo. RM lembra:
______A empresa nunca me pressionou a fazer as coisas. Mas eles me
lembraram que as menores coisas podem criar grandes riscos e
dizer coisas como: “Você tem que se sair bem como líder” ou até
mesmo: “Você tem que acordar os membros do seu grupo”.
Era aqui que os mundos estavam colidindo no dormitório. Para RM,
SUGA e j-hope, estrear era um problema imediato, enquanto os quatro
vocalistas que estavam estreando mais rápido do que esperavam ainda
estavam lutando com o que significava ser lançado no mundo. Jin diz:
______Eu realmente não tinha entendido o que significava ser um ídolo. Se
eu soubesse de antemão, teria sido mais fácil me acostumar com
essa realidade. Mas uma vez que eu debutei, eu estava tão ocupada
e também tão feliz…
Uma vez que sua estréia foi marcada, Jin teve que se reajustar a uma
vida de trainee que era muito diferente da que ele estava acostumado até
então. Jin e RM chegaram a ter uma conversa séria sobre isso em um
ponto. Jin diz:
________Nós dois estávamos de acordo que o time tinha que subir. Mas a
diferença entre nós era que eu queria saber se poderíamos
perseguir um pouco nossa felicidade primeiro e depois pensar no
que iria acontecer, enquanto ele acreditava que tínhamos que dar
tudo de nós agora em prol da felicidade futura.
Enquanto pensava em uma direção um pouco diferente, V diz também
que pensava diferente dos três rappers hyungs.
______A maioria das pessoas treina anos antes de estrear, então eu nem
havia pensado que minha vez chegaria somente depois de alguns
meses de treinamento. Assegurei-me de comparecer a todos os
treinos, mas fora dos horários de treino, eu saía muito com meus
amigos da escola.
Para V, estrear ainda estava longe, e ele queria experimentar ser um
adolescente de verdade, além de trabalhar como trainee.
Mas a vida de V mudou abruptamente quando ele ouviu o seguinte da
empresa:
“É hora de sua estreia. Você, você é BTS agora.”

E quanto a vocês?

Quanto mais você olha para a preparação do BTS para seu debut, mais
surpreendente é que nenhum deles desistiu no processo, apesar de serem
sete garotos de cidades diferentes e com diferentes valores, gostos
musicais e tempo gasto em treinamento, se unindo para treinar em menos
de um ano para sua estreia como equipe. j-hope tem alguns pensamentos
sinceros sobre isso:
______Nós não nos fundimos bem no início. Nossas origens eram tão
diferentes e queríamos coisas diferentes. Um diria: “Quero me
tornar um músico” e outro seria: “Eu simplesmente gosto de estar
no palco”. Era difícil calibrar nosso senso de objetivos em direção a
um único objetivo.
Mas, ironicamente, sua estreia como BTS sendo decidida também se
tornou um fator decisivo para que eles se aproximassem. V lembra:
______Embora eu discutisse muito com Jimin, que tem minha idade, e com
os outros membros também, trabalhamos tanto juntos e
conversamos tanto que pouco a pouco, realmente sentimos que
estávamos nos tornando um time.
RM fazendo suas listas de reprodução de hip-hop e j-hope ensinando
dança foram atos decorrentes de seu desespero por sua estreia. Sobre
como esse objetivo os afetou, j-hope explica:
______No momento em que foi decidido que nós sete estrearíamos como
um grupo, foi quando nosso conceito como grupo se encaixou.
Sabíamos o que precisávamos fazer, que tipo de dança e músicas
faríamos. E conversamos muito entre nós. “Nós temos, eu tenho
esse objetivo. E vocês? Vamos fazer isso juntos?” Aquele tipo de
coisa.
A coesão deles ia além de conversas sinceras, espalhando-se por todos
os aspectos de suas vidas. V diz que se aproximou dos outros membros por
meio de semelhanças em suas vidas diárias:
______Todos nós precisávamos fazer dieta, mas eu e RM não éramos
muito bons nisso. E como ser uma “alma gêmea” é um negócio
sério, RM e eu costumávamos sair para comer algo gostoso juntos.
Ou esconda coisas para comer e compartilhe secretamente uns
com os outros…
Os métodos de formação de equipe de V também eram úteis quando
se tratava dos membros mais jovens.
________Eu esgueirava-me para fora do dormitório com Jimin e comíamos
juntos e conversávamos juntos. Ou vá ao spa jjimjilbang com Jung
Kook ou ande de trenó quando neva. E então fingir que nada
aconteceu quando o gerente iria nos verificar no dormitório (risos).
Enquanto isso, Jin se aproximou de V procurando coisas que eles
tinham em comum.
______Na época em que V e depois Jimin entraram na empresa, todos os
trainees de quem eu era próximo haviam saído. Com exceção de
cerca de dez que foram considerados com potencial… Achei que
seria muito triste se mais estagiários saíssem, o que me fez pensar
muito se deveria fazer um esforço para me aproximar. Mas V
gostava de manhwa antigo e anime, assim como eu. Então eu ia até
ele e dizia: “Ei, você viu este aqui?” e foi assim que nos tornamos
amigos.
RM e SUGA ensinaram hip-hop aos membros, j-hope ensinou dança e
Jin usou todos os ingredientes disponíveis no dormitório para preparar
refeições para todos. Nesse processo, os membros mais velhos começaram
a entender os membros mais novos e os mais novos aprenderam com os
mais velhos.
Jim fala das influências musicais e encorajamento que recebeu dos
outros membros:
______Os hyungs pareciam muito “crus” para mim. A maneira como eles
diziam, “Eu só gosto de ouvir música”, de forma despretensiosa. SUGA é
um pouco estóico e diria as coisas de forma simples e firme, mas também
viria até mim e diria coisas como: “Espero que você trabalhe duro e se dê
bem…” Eu não poderia deixar de gostar dos hyungs, e é assim Eu me
interessei pela música deles.
SUGA, por outro lado, estava aprendendo a se comunicar com o mundo
através de suas conversas com os outros membros.

No momento em que foi decidido que nós sete estrearíamos como um

grupo, foi quando nosso conceito como grupo se encaixou.
E conversamos muito entre nós.
“Nós temos, eu tenho esse objetivo. E vocês? Vamos fazer isso
juntos?” Aquele tipo de coisa.
—j-esperança

________Foi muito difícil respeitar o fato de sermos pessoas diferentes. Eu

costumava ser muito radical e preso em uma mentalidade de preto
e branco. Minha mente imatura pensaria: 'Por que ele está
pensando assim? Um ser humano normal não deveria pensar
assim? E eventualmente eu fui além de pensar, 'Esse cara é
diferente de mim,' para aceitar, 'Essa pessoa está apenas sendo ela
mesma'. Demorou um pouco.
A resposta para a pergunta de por que nenhum dos membros do BTS
desistiu durante esse tempo pode ser encontrada nas palavras de alguns
dos membros.
Jin resume a situação naquela época:
______“Ajustar” parece ser a palavra certa. Porque assim que entrei no
dormitório, percebi: 'Ah, acho que é assim que devo viver de agora
em diante.'
SUGA fala de seu orgulho como músico:
______Se não fosse pela música, talvez eu tivesse desistido no meio do
caminho? Ou se tivesse sido em alguma outra empresa com uma
cultura diferente? Eu liberei muitas coisas em mim fazendo música.
Não sei como eu tinha tanta confiança naquela época, fazendo
todas aquelas músicas. Um monte de
deles eu fico envergonhado, ouvindo-os agora. Mas as pessoas que
são obcecadas por hip-hop têm essa atitude: 'Sou o melhor do
mundo!' você sabe? (risos).
E claro, precisamos ouvir o líder da equipe:
______Os membros eram apenas boas pessoas. Muito boas
pessoas… RM continua:
______A única coisa que sei fazer é música. Entrei nesta empresa para
fazer música, e porque acreditava que o meu trabalho era
fundamentalmente fazer música. E porque estou aqui há mais
tempo, eu tive mais voz nas coisas. Para ser honesto, isso tornou
muito mais fácil para mim como líder. E recebi muito respeito dos
outros membros. Isso me faz pensar que eles têm sido muito bons
em reconhecer e aceitar um ao outro. Eles realmente me trataram
bem.
O longo tempo que eles levaram para estrear foi bem gasto treinando e
construindo sua confiança um no outro por meio de muita conversa e
troca. E assim, os sete integrantes que se divergiam em todos os sentidos
começaram a se transformar em um time, assim como na letra da música
“Paldo Gangsan”, revelada quatro meses após a estreia, no vídeo feito
naquele mesmo estúdio de ensaio onde eles cantaram e dançaram
incessantemente.

No final é tudo coreano

Olhe para cima, é o mesmo céu que
enfrentamos Pode ser um grande arrepio,
 mas somos os melhores Nós nos
entendemos, certo?

a. https://youtu.be/Q3lL7zQ7kkA
b. https://youtu.be/aqW4xXUgmno
c. https://btsblog.ibighit.com/10
d. https://btsblog.ibighit.com/m/
e. https://btsblog.ibighit.com/17
f. https://youtu.be/Vi6-zq3YuEg
CAPÍTULO 2

2 COOL 4 SKOOL O!RUL8,2?

Skool Luv Affair
ESCURO&SELVAGEM
POR QUE
EXISTIMOS
Nós vamos sobreviver

Debut do BTS: “Nosso modelo é o BIGBANG, vamos sobreviver”

Em 12 de junho de 2013, apenas um dia antes da estreia oficial do BTS, um

artigo na seção de notícias do portal coreano Naver relatou sobre o
showcase de estreia do BTS que aconteceu no Ilchi Art Hall no bairro de
Cheongdam-dong no distrito de Gangnam em Seul. Até que o Naver
desativou a função de comentários em artigos de notícias de celebridades,
milhares e milhares de comentários foram deixados nesta página histórica.
As versões altamente higienizadas dos primeiros comentários são: “Eles
provavelmente não vão durar muito” e “'Bulletproof Boy Scouts' é um
nome estúpido”. Mas conforme o tempo passou e o BTS ganhou
popularidade, mais comentários de apoio foram adicionados ao artigo. Na
época em que o BTS se tornou uma sensação internacional, o artigo se
tornou um destino de peregrinação na internet, com visitantes postando
desejos como “Por favor, deixe-me entrar na universidade que eu quero”
na seção de comentários – um fenômeno online reservado para os sites
dos mais espetaculares milagres.
As mudanças nesses comentários mostram o passado e o presente do
BTS: seu passado como equipe ridicularizado desde a linha de partida e seu
presente como um grupo de artistas incrivelmente bem-sucedido. Havia
muitas razões por trás dos comentários abusivos desde os primeiros dias,
mas, no final das contas, eles se resumiam a esta mensagem (novamente,
altamente higienizada): o BTS não duraria muito depois de sua estreia e
estava claramente fadado ao fracasso.
De fato, o baralho parecia estar contra eles. Em 2012, um ano antes da
estreia do BTS, a SM Entertainment estreou o EXO. Nos 100 dias que
antecederam o Dia D, eles lançaram vinte e três vídeos teaser
apresentando o personagem da equipe e os membros individuais. Em
2014, um ano após a estreia do BTS, a YG Entertainment estreou o
WINNER, que já havia se destacado em agosto de 2013 por meio do
programa de sobrevivência da Mnet WIN: Who Is Next .
Essas blitzes promocionais de pré-estréia foram as oportunidades
perfeitas para atrair fãs de ídolos e foram construídas sobre uma base
sólida de planejamento e financiamento. O sucesso parecia garantido para
EXO e WINNER, e essas premonições se mostraram corretas. Como seus
antecessores da SM Entertainment, HOT e TVXQ, EXO rapidamente
conquistou fãs, enquanto a música de estreia do WINNER, “Empty”, liderou
as paradas em tempo real em todas as plataformas de streaming de música
coreana.
O BTS, enquanto isso, mantinha um blog. A primeira entrada foi
postada por RM em 21 de dezembro de 2012, apresentando sua música
mixtape 10 “Vote”. a A postagem recebeu seu primeiro comentário no dia 24
de dezembro, três dias após a postagem. O quinto comentário foi postado
em 5 de janeiro de 2013. O sexto? Mais de um mês depois, em 16 de
fevereiro.
Em comparação com SM e YG, a Big Hit Entertainment era
positivamente pequena. E esta pequena empresa estava estreando uma
equipe cujo modelo era a YG
BIG BANG.
Não havia nada de errado em ser de uma pequena empresa ou olhar
para o BIGBANG como modelo. Mas muitos comentários sobre o artigo de
estreia do BTS os acusaram de “tentar capitalizar o sucesso do BIGBANG”.
Na indústria de ídolos coreanos, era considerado quase dissimulado para
ídolos de uma empresa menor nomear grupos populares de empresas
maiores como modelos; e esses grupos não tinham fãs próprios para
defendê-los até que construíssem popularidade e estabelecessem seu
próprio fandom.
Essa mentalidade estava enraizada no preconceito de que ídolos de
empresas menores nunca encontram sucesso explosivo. O BTS estava longe
de ser o único grupo ídolo masculino a considerar o BIGBANG um modelo.
Nessa época, os membros do BIGBANG, G-Dragon e Taeyang, estavam no
WIN: Who Is Next da Mnet e orientaram os trainees que formariam o
WINNER, o que permitiu que YG mostrasse seu talento promissor para os
fãs existentes do BIGBANG. É mais fácil para os idol groups sob empresas
de gestão estabelecidas construir rapidamente um consumidor seguindo
graças ao know-how, recursos e fandoms existentes à disposição de suas
empresas. O BTS estava em grande desvantagem e parecia quase
impossível fechar a lacuna.

A grande imagem

Embora não tenha tanto capital quanto EXO ou WINNER, o blog do BTS foi
um forte esforço promocional por si só. Assim como os trainees da YG
Entertainment em WIN: Who Is Next , os membros do BTS lançaram suas
músicas antes de sua estreia oficial. E assim como os teasers de membros
individuais do EXO, o BTS também começou a apresentar novos membros,
a partir de 12 de janeiro de 2013, com um vídeo de Jimin dançando no
estúdio de prática b . Outro conteúdo incluía vídeos dos membros passando
o Natal juntos e vlogs individuais nos quais eles falavam francamente para
a câmera.
A realidade da posição do BTS e da Big Hit Entertainment ficou clara nas
fotos do estúdio de prática: o espaço mal parecia grande o suficiente para
Jimin sozinho, e o estúdio onde eles gravaram seus vlogs era positivamente
minúsculo. E ainda assim o blog continha tudo que um fã de ídolos poderia
querer ver de suas estrelas favoritas. Os membros do BTS mostraram suas
habilidades de rap, canto e dança - com Jin até postando fotos dele mesmo
cozinhando no dormitório - e foram honestos consigo mesmos e com seus
fãs em seus vlogs. Jin lembra:
______Um dos funcionários da empresa disse que essa era a moda hoje
em dia, então deveríamos tentar, e parecia divertido, então
começamos. Estávamos usando um laptop muito pequeno e foi
difícil porque eu nunca tinha feito isso antes. Mas fiz o máximo que
pude.
O comentário de Jin oferece uma visão do contexto do blog. Na época,
as iniciativas promocionais de pré-estréia para grupos ídolos do K-pop
geralmente significavam divulgar o processo de audição por meio de canais
de música na TV a cabo ou ter membros participando de reality shows.
Mas, em vez de aparecer na televisão, os membros do BTS expressaram
seu eu genuíno ao público por meio de vlogs postados no YouTube.
Se não fosse pelo fracasso de Glam, o blog do BTS poderia ter sido
apoiado por mais recursos. Mas uma crise orçamentária não foi a única
razão pela qual os membros do BTS fizeram suas próprias promoções pré-
debut. A experiência com a Glam ensinou uma lição crítica à Big Hit
Entertainment: antes de trazer um novo artista ao público, era importante
garantir pelo menos mais um fã que ouvisse sua música.
Como o YouTube era o maior centro de conteúdo de vídeo entre os
adolescentes na época, a Big Hit Entertainment iniciou um canal no
YouTube intitulado BANGTANTV c para uploads de vídeos, que seriam
postados no blog. Logo, o blog e as contas do Twitter administradas
independentemente pelos membros em treinamento do BTS se tornaram
as plataformas para os fãs aprenderem mais sobre suas vidas. Enquanto
isso, a Big Hit Entertainment fez planos para uma presença oficial na mídia
social em plataformas usadas comumente por fandoms - como Twitter,
cafés e Daum e KakaoStory - e estabeleceu metas personalizadas e estilos
de conteúdo para cada plataforma. Por exemplo, um dos objetivos da Big
Hit após a estreia do BTS era atingir um número específico de novos
seguidores nos dias em que o BTS apresentava um programa de música.
Essa nova abordagem para promover um grupo ídolo promissor
desempenhou um papel importante no estabelecimento de uma
identidade única para o BTS. Vídeos no blog mostraram composições não
polidas dos trainees, prática de coreografia em pequenos estúdios de
prática e vislumbres das genuínas apreensões dos membros enquanto eles
falavam para a câmera sem qualquer retoque.
Foi uma rejeição completa das normas de gênero na indústria de ídolos
da Coreia, onde cada quadro de cada vídeo foi perfeitamente produzido
para consumo público. Os membros do BTS não eram apenas ídolos. Eram
rappers que lançavam mixtapes e YouTubers que davam aulas de produção
musical e dança. Jimin relembra sobre postar seu vídeo de prática de
dança, mostrando como os membros do BTS se sentiram sobre esta
estratégia promocional sem precedentes:
______Não sabia se algo assim já havia sido feito (já). Acabei de fazer um
vídeo pela primeira vez para dizer: “É assim que eu pareço”. Essa
oportunidade foi em si tão preciosa.
Embora na época essa fosse a estratégia mais ambiciosa que ainda era
viável para a Big Hit Entertainment, os próprios membros não pensaram
muito profundamente sobre o raciocínio por trás disso, concentrando-se
em ser genuínos para seu público. Eles derramaram seus corações.

Limitações

Olhando para trás na produção de “No More Dream” f em seu álbum de

estreia 2 COOL 4 SKOOL , SUGA relembra:
______Quando estávamos trabalhando nessa música, sentei-me no quarto
de Pdogg no Cheonggu Building e pensei: 'Ah, eu realmente quero
voltar para os dormitórios', milhares de vezes por dia. Devíamos ir
para os dormitórios dormir às sete ou oito da manhã, certo? Mas
tínhamos que terminar o trabalho no final do dia, dias a fio… Essa
era a parte mais difícil.”

Eu pego minha caneta todas as noites

E fechar meus olhos depois que o sol nascer

Essas linhas de “We are bulletproof PT.2” g foram um encapsulamento

perfeito da realidade de RM, SUGA e j-hope enquanto compunham as
letras das músicas em 2 COOL 4 SKOOL . Eles praticavam o dia todo para
polir sua coreografia afiada até que estivessem em sincronia quadro a
quadro enquanto também trabalhavam nas músicas do álbum. No pouco
tempo que tinham, eles gravavam seus vlogs e outros vídeos e
gerenciavam o blog.
“No More Dream”, a música-título do álbum, apareceu como o chefe
final no debut do BTS. Jimin descreve o que a música era para eles:
______Não é difícil agora, mas naquela época, a coreografia... Mal
conseguíamos respirar.
 A dança que acompanha “No More Dream” é composta de movimentos
grandes e selvagens, que tiveram que ser executados em perfeita sincronia.
Cada membro teve que iniciar e parar cada movimento com precisão
militar, tenso e pronto durante toda a apresentação - e certifique-se de
pular exatamente na mesma altura. E como mencionado anteriormente,
até mesmo sua dieta estava sob controle estrito. Jin fala sobre a vibe do
time na época:
______Em “Somos à prova de balas PT.2”, todos tínhamos que mostrar o
abdômen, então malhamos e não podíamos comer o que
queríamos por causa da dieta prescrita … Todo mundo estava
irritado.
Enquanto os membros ultrapassaram seus limites físicos no estúdio de
prática e no dormitório, RM, SUGA e j-hope também ultrapassaram os
limites de suas almas no estúdio, lutando com a letra de “No More Dream”.
RM teve que compor impressionantes vinte e nove versões da letra do rap
para essa música em particular.
______Uma vez fui até o Parque Hakdong perto do Edifício Cheonggu e
gritei bem alto. A batida simplesmente não vinha, e eu senti como
se estivesse sufocando.
O produtor Bang Si-Hyuk teve a palavra final sobre qual versão da letra
seria escolhida e, na época, ele e RM tinham perspectivas diferentes sobre
a letra do rap da música-título. RM explica:
______Bang Si-Hyuk pensou que deveríamos refletir as últimas tendências.
Mas eu sou da geração que cresceu com Nas e Eminem, então
havia um ponto de conflito. Era sobre se eu poderia ou não aceitar
o que chamamos de “trap flow”, e era difícil para mim aceitar.
Nosso grande problema com o álbum de estreia foi como
poderíamos refletir rapidamente as novas tendências do hip-hop, e
foi aí que Bang PD e eu tivemos problemas para chegar a um
acordo.
Um equívoco comum fora da indústria de ídolos era que as empresas
de gerenciamento estavam encarregadas de tudo sobre a música,
assumindo a liderança na criatividade musical. Mas mesmo as canções
mais bem produzidas não podem brilhar se os ídolos que as executam não
tiverem talento ou vontade.
A ideia de “dar voz às realidades adolescentes por meio de letras”
parecia ótima no vácuo, mas alguém tinha que compor essas letras. A
decisão de Bang Si-Hyuk foi fazer com que os compositores do grupo - RM,
SUGA e j-hope - também assumissem papéis principais como letristas
desde o primeiro álbum.
Mas, como mostraram as diferenças nas perspectivas de RM e Bang,
era extremamente difícil produzir letras que satisfizessem tanto a cena hip-
hop quanto a indústria de ídolos. Ninguém ficaria surpreso se essa jogada
tivesse falhado. RM também confessa que aceitar a direção musical de seu
primeiro álbum não foi tarefa fácil.
______Eu ouvia muita música, quase como se estivesse estudando. Peguei
essas músicas de estilo contemporâneo e as ouvi, analisei. Na
verdade, levou mais de um ano, eu acho, antes de começar a amar
genuinamente essas tendências e internalizá-las.
Essas foram apenas algumas das muitas coisas que o BTS fez para
desafiar suas próprias experiências e valores. A letra de “Natal de um
trainee típico”, h , Eu postei no blog em 23 de dezembro de 2012 e 11 de
janeiro de 2013 – antes da produção de “No More Dream” – ilustrar as
dificuldades que eles enfrentaram:

(Mesmo este ano) eu passei a noite praticando

(Chore) Eu ainda sou um estagiário
Eu realmente quero estrear ano que vem

A postagem do blog “Natal de um trainee típico: revisão”, postada na

mesma época, mostra os membros praticando sua coreografia, realizando
sessões de gravação e comemorando o feriado tarde da noite com um bolo
minúsculo. Quando questionado sobre como ele suportou esse período,
Jin, que postou o post, responde:
________Fui trainee por quase dois anos, então naturalmente passou a
fazer parte da minha vida. Achei que já era hora de estrear como
idol, mas não queria muito procurar outra empresa, então achei
 que deveria fazer isso aqui (risos). Resolvi então fazer as danças que
aprendi nesta companhia… Era exatamente esse tipo de
sentimento.

E a Borda

A postagem do blog “Natal de um trainee típico: revisão” também inclui

reclamações como “Pensei que poderíamos ter um feriado de Natal, mas
todos acabamos saindo de férias para o Bangtan Room” e “O chefe é
terrível / não aceita nós saímos para jantar uma vez, mesmo depois de
termos feito aquela música pedindo um jantar de companhia…”
Mesmo nos países e culturas mais liberais, não é fácil para um trainee
pré-debut expressar publicamente suas reclamações sobre o CEO da
gravadora. E a Coréia é um país onde grupos de ídolos não podem ser
lançados sem capital, tempo e know-how de planejamento significativos.
Apesar disso, Bang Si-Hyuk fez com que os membros escrevessem suas
próprias postagens no blog e compartilhassem publicamente seus
pensamentos e sentimentos como trainees, juntamente com suas mixtapes
e entradas de diário. Uma vez que o treinamento se tornou parte da vida
diária, como aconteceu com Jin, os trainees começaram a falar sobre si
mesmos de maneira sincera e genuína.
Este foi o começo da equipe que se tornaria o Beyond The Scene. 11
Jimin relembra:
______Quando os hyungs estavam escrevendo as letras, eles ficavam me
pedindo informações também. “O que você acha desse tipo de
conteúdo?” “Como são as crianças ao seu redor?” “Nenhum dos
seus amigos de escola está perseguindo seus sonhos?” Coisas
assim. Eu estava muito grato.
As letras de RM, SUGA e j-hope em 2 COOL 4 SKOOL refletem as
histórias de todos os membros do BTS. Esta é a razão pela qual “We are
bulletproof PT.2” discute a angústia de rappers passando da cena hip-hop
para a indústria de ídolos e escrevendo letras de rap a noite toda, além de
incluir a experiência pessoal de Jung Kook como um adolescente com uma
vida estudantil atípica , na letra "Em vez de ir para a escola, cantei e dancei
a noite toda nas salas de prática." Quando essa música foi escrita, os
membros do BTS não eram nem rappers na cena hip-hop nem ídolos no
palco público. Em vez de encobrir as realidades da vida precária do
estagiário em hip-hop ou fantasias de ídolos, eles usaram técnicas de hip-
hop para mostrar suas experiências exatamente como eram.
Essa foi a posição única que o BTS assumiu desde o início de sua
carreira e a perspectiva que eles continuam tendo ao contar suas histórias.
Em vez de seguir a gramática do hip-hop ou da música idol, eles usaram as
linguagens de ambos os gêneros para falar sobre si mesmos.
Nesse sentido, 2 COOL 4 SKOOL é quase um registro de sua jornada:
como um grupo de trainees sem nome que não podiam ocupar o centro do
palco nem viver vidas comuns finalmente fez sua estreia.
O álbum começa com “Intro: 2 COOL 4 SKOOL” (Feat. DJ Friz) com a
letra do rap “Estamos simplesmente contando nossas histórias em nome
de adolescentes e jovens de vinte e poucos anos”. Em “Skit: Circle Room
Talk”, os membros falam sobre seus sonhos de infância. “Outro: Circle
room cypher” faz com que cada membro conte sua própria história em
forma de cifra. Por fim, a letra da faixa oculta exclusiva do CD “Skit: On the
start line” descreve claramente sua vida pré-estreia: “Trainee / De certa
forma, é exatamente quem eu sou / Mas uma palavra difícil de definir /
Não pertencer a lugar nenhum / Também não estou fazendo nada / Esse
tipo de estágio / Um período de transição.” Mais importante ainda, esta
faixa termina com a seguinte letra:

Porque eu sou um estagiário

 Essa era a autodefinição deles: trainees na indústria coreana de idols.
Mas não qualquer trainee: aqueles que colocaram suas vidas de trainee na
forma de hip-hop e transformaram seu álbum de estreia em um registro de
suas experiências.
Desde o início, a música do BTS refletia a vida dos membros.
As faixas do lado B em 2 COOL 4 SKOOL, “Intro”, “Interlude”, “Outro” e
“Skit”, tornaram-se um modelo no qual os álbuns posteriores seriam
formatados. Era uma época em que apenas uma pequena minoria
conhecia os escoteiros à prova de balas. Mas o BTS já estava forjando sua
própria identidade, uma que eles mantêm até hoje.

Trabalho em equipe!

——–“Hyung, como consigo essa vibração legal como você?” (risos).

Antes de sua estreia, Jimin admirava RM a ponto de perguntar como
ele poderia ser como ele. E não apenas porque RM era o líder, ou porque
ele tinha talento para trabalhar nas músicas sem qualquer ajuda. Os sete
trainees desenvolveram um vínculo poderoso durante seu tempo no
dormitório e, quando os membros do debut foram finalizados e sua agenda
definida, eles tiveram papéis profundamente influentes na vida um do
outro. Jung Kook ainda diz: ______Até agora, a maior bênção da minha
vida é conhecer esses hyungs. Ele continua dizendo,
______Quando comparo o “eu” que teve uma vida normal de estudante
com o “eu” que cresceu nesta empresa com os hyungs, o “eu”
agora aprendeu muito mais e ganhou muito mais. Não sei
exatamente o que, mas aprendi muito. Por exemplo, eu era
ridiculamente ganancioso. Eu odiava perder, era orgulhoso e
teimoso. Eu costumava me meter em muitos problemas por causa
disso e, embora meu temperamento ainda se irrite às vezes,
aprendi a ser compreensivo com as outras pessoas primeiro.
Tendo sido um estudante do ensino médio durante seu tempo como
estagiário, a empresa de gerenciamento era a casa e a escola de Jung Kook,
e seus colegas eram sua família e professores. Ele adiciona,
______Nós morávamos juntos, então os hyungs naturalmente me
influenciaram, e eu naturalmente aceitei isso. Desde a maneira
como os hyungs falavam, até suas personalidades. E com música
também.
O tempo que os membros passaram juntos no dormitório e nos
estúdios de prática, passando uns pelos outros, deu origem a uma vibração
de equipe única. Esse espírito de apoio e encorajamento valeu a pena
quando a estréia do BTS foi finalizada e a equipe entrou em um período de
sessões de treinamento aparentemente intermináveis. Com um objetivo
comum em mente, eles levaram um ao outro para seu objetivo. “Dope” do
álbum posterior THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 contém a
letra “Everyday hustle life”, uma atitude que foi gravada nos membros
desde o início. Jung Kook elabora:
______Todos nós nos desafiamos. Havia algo assim entre nós, membros
vocalistas, então perguntávamos uns aos outros sobre como
cantávamos ou conversávamos sobre coisas como “É assim que
tenho praticado recentemente”. Se um dos membros cantasse uma
música cover, nós o encorajaríamos, como “Uau, seu canto ficou
muito melhor”.
A esse respeito, tudo, desde o início de 2013 até a estreia, serviu como
uma poderosa fonte de impulso para o futuro. A estreia do BTS foi
marcada, os membros tinham um objetivo claro e as perspectivas díspares
decorrentes de diferenças de idade, cidade natal e histórico musical
convergiram lentamente.
V relembra seu tempo como trainee:
______Bem, eu normalmente não era um “buff de prática”. Então as
pessoas tiveram que me dizer para praticar mais (risos). Quando de
repente eu entrava no clima, pensava: 'Talvez eu devesse praticar
um pouco', e acho que fiz o que queria.
Mas esta foi apenas a visão de V sobre a nova vida repentina em que
ele se encontrou, nunca tendo esperado se tornar um trainee, mas agora a
apenas alguns meses de uma estreia oficial. Ele estava acelerando
lentamente seus motores. Com um pouco mais de firmeza do que antes, V
explica,
______Recebi muitas críticas quando era trainee, mas na verdade tenho
orgulho disso. Por ter sido criticado, pude realmente sentir que
cresci depois, e nada do que aconteceu depois da nossa estreia
conseguiu me abalar. Porque eu já passei por muita coisa.
V sorri sobre os outros membros do BTS, mas diz com um olhar sério:
______A meu ver, todos nós membros somos ridículos. Somos bastante
selvagens e, portanto, teimosos até o fim. Eu amo isso porque
neste grupo, não importa o quanto nossos corações se partem, nós
apenas amamos ainda mais o palco. 'Então eu caí, não é grande
coisa', esse tipo de sentimento.
Enquanto os membros ultrapassaram seus limites físicos e mentais com
o crescente trabalho em equipe, os planos de estreia da Big Hit
Entertainment estavam se desenrolando dentro do cronograma. O blog
revelou os membros um por um, e os vlogs permitiram que os membros se
comunicassem com seus fãs. A música da mixtape “Atypical Trainee's
Christmas” foi seguida por “Graduation Song”, k completa com um MV, por
j-hope, Jimin e Jung Kook. Foi carregado no blog e no YouTube em 8 de
fevereiro de 2013.
O blog, lançado em 21 de dezembro de 2012, com a postagem da
música mixtape de RM “Vote”, se transformou em um canal de mídia do
BTS repleto de vislumbres da vida, fotos, músicas e movimentos de dança
dos membros. Foi o protótipo do formato de mídia social que agora é
usado nos canais de mídia social de muitos artistas HYBE.
Em 22 de março de 2013, cerca de três meses antes da estreia oficial, o
blog foi atualizado com um vídeo de j-hope, Jimin e Jung Kook em um
ensaio de dança. l A postagem final do blog pré-debut, intitulada “130517
Bangtan Vlog” m incluiu entradas de vlog de todos os membros, exceto V.
Essas postagens ainda estão no blog hoje, permitindo que até mesmo os
fãs mais novos do BTS olhem como os membros da equipe se
transformaram enquanto se preparavam para sua estreia.
 O plano de estreia da Big Hit para o BTS não atraiu a atenção de muitos
na época, mas isso não significa que o plano foi um fracasso. As pessoas
estavam deixando comentários no blog antes mesmo do debut oficial, e os
membros estavam começando a desenvolver um fandom. E embora o local
do showcase de estreia não fosse o maior, esses primeiros fãs lotaram os
assentos naquele dia fatídico.
Assim como os membros, as limitações orçamentárias e de recursos da
época também foram levadas ao limite. Isso significava que os planos de
estreia eram meticulosos e rígidos, levando a um pequeno episódio que
apenas os membros ainda se lembram. Jimin explica:
________Isso foi antes da revelação de V. Nós seis fomos revelados a Jung
Kook, mas a empresa disse: “V é nossa arma secreta”.
V foi revelado ao público em um teaser de conceito visual para o álbum
de estreia do BTS em 3 de junho de 2013. Esconder a presença de um
membro atraente até o último minuto e, em seguida, fazer uma revelação
surpresa para adicionar uma nova dinâmica à equipe é um estratégia com
um histórico comprovado. No entanto, neste ponto, os outros membros já
estavam se comunicando com seus fãs crescentes nos meses que
antecederam a estreia. Jimin lembra,
______Recebemos cartas de fãs e presentes. Todos e cada um de nós. Mas
V foi o único que não conseguiu nada.
Poderia ter sido uma situação desanimadora para um estagiário ainda
adolescente. Mas os outros membros encheram V de encorajamento. Jimin
acrescenta: ________Eu lembro que todos nós nos reunimos em nosso
quarto e encorajamos V. Tipo, “É só porque você não teve uma revelação
oficial ainda, não fique muito triste.”

13 de junho de 2013

Um pouco antes do dia D, a equipe estava praticando a coreografia de “We

are bulletproof PT.2”, que ao lado da música-título “No More Dream” seria
tocada no M Countdown da Mnet em seu dia de estreia em 13 de junho .
Durante esta sessão, j-hope sofreu uma lesão que causou sinovite na coxa
direita.
A coreografia da segunda metade de “We are bulletproof PT.2” envolve
um solo de j-hope onde ele cai de joelhos no palco enquanto
simultaneamente se inclina para trás até que suas costas toquem o chão. A
repetição desse movimento causou uma tensão significativa em sua perna,
e o líquido sinovial que causava o inchaço teve que ser removido por meio
de uma seringa. Mas antes que ele pudesse ser perguntado por que ele foi
tão longe, j-hope, relembrando o incidente, responde com firmeza:
______Se eu tiver que fazer algo, tenho que ter certeza de que o farei. Eu
odeio colocar coisas que “fedem”.
A preparação para debutantes é um caminho longo, complicado e
difícil, especialmente para trainees em empresas menores. Mas, na maioria
dos casos, o dia D chega tão rápido que ninguém tem tempo de se sentir
vazio. E embora a primeira apresentação geralmente não seja a última, é a
apresentação mais importante para a grande maioria dos grupos ídolos.
A indústria de ídolos do K-pop enfatiza o desempenho e o estilo quase
tanto quanto a habilidade musical, o que torna os programas semanais de
música, tanto na TV aberta quanto na TV a cabo, alguns dos mais
importantes canais de publicidade para talentos. Como resultado,
incontáveis grupos de ídolos clamam por vagas de transmissão limitadas a
cada semana. Grupos que falham em desenvolver seguidores significativos
em sua apresentação de estreia, ou pelo menos na primeira semana de
estreia, provavelmente não atrairão mais atenção. Os slots no episódio da
próxima semana nunca são garantidos, e algumas apresentações devem
ser encurtadas para caber no tempo de execução do programa, o que
significa que os artistas nem sempre terão a chance de mostrar tudo o que
têm a oferecer. Isso não é um problema para artistas estabelecidos, mas
para ídolos recém-estreados - mesmo aqueles apoiados por grandes
empresas de gerenciamento - as aparições em shows de música podem
fazer ou quebrar suas carreiras. O futuro do BTS, em outras palavras,
dependia de sua primeira apresentação. Jin ainda se lembra da tensão
daquele palco:
______Há uma parte da coreografia de “No More Dream” em que tenho que
pular com a letra “É uma mentira”, mas, diferentemente da prática,
temos pacotes de microfones e monitores intra-auriculares
conectados às nossas calças, já que na verdade estamos no palco.
Por causa do peso extra, toda vez que eu caía de um salto, minhas
calças eram puxadas para baixo pouco a pouco. Minha mente ficou
em branco e, como eu era novato, não podia simplesmente gritar:
“Vamos fazer mais uma tomada!” Então eu pensei que fiz uma
bagunça na minha primeira apresentação e chorei.
Mas os temores de Jin se mostraram infundados, já que o BTS tinha
uma super arma pronta para capturar o público em um único golpe: a
pausa para dançar na segunda metade de “We are bulletproof PT.2”. Nessa
sequência, j-hope dá o salto com a joelhada (o movimento que o levou à
lesão), e Jimin o vira. Jimin então se vira e joga seu chapéu, que Jung Kook
pega antes de começar sua própria dança. j-hope relembra como a
sequência surgiu: ______Estávamos praticando, quando Son Sungdeuk-
seonsaengnim sugeriu: “Quer mostrar cada um uma especialidade na
segunda metade da música?” Então, cada um de nós desenvolveu uma
coreografia, e nós três ficamos no estúdio de prática, arrumamos os
tatames e praticamos várias vezes.
Seus esforços árduos valeram a pena. A combinação de movimentos
atraentes, completos com flip, cativou o público e chamou a atenção que a
equipe procurava. Jung Kook descreve como se sentiu:
______A coisa é, eu não estou realmente pegando o chapéu. Só parece
assim dos assentos. Mas de qualquer forma, no segundo em que
peguei o chapéu, as pessoas ficaram tipo, “Uau!” Eu tenho arrepios.
j-hope também sentiu que seus esforços até a estreia foram
recompensados.
______Antes da apresentação, tudo o que ouvíamos dos assentos era:
“Quem são esses caras?” Mas eles viram nossos movimentos e
começaram a reagir, como “Uau!” Foi emocionante. E eu senti,
estou muito feliz por ter dançado.
 As audiências pessoais não foram as únicas impressionadas pelo BTS.
Assim que o palco do BTS terminou, o então chefe de operações de
negócios da Big Hit Entertainment, Lenzo Yoon, recebeu mais de trinta
telefonemas, com ligações de todo o setor elogiando a performance e até
propondo oportunidades de negócios.
A primeira performance transmitida mostrou aos membros do BTS o
que eles poderiam ganhar no palco. Jung Kook aprendeu que estar no
centro das atenções o deixava “nervoso, animado, tenso e feliz”. Jimin
reconheceu a existência de seus fãs. Ele explica,
______Mesmo agora, eu me lembro daquela fileira ao lado das câmeras de
transmissão durante nossa primeira apresentação.
A “one row” refere-se aos fãs que vieram pessoalmente para assistir ao
vivo do BTS. Fãs de artistas que aparecem em shows de música podem ir às
apresentações como um grupo por meio das empresas de gerenciamento,
e o número de fãs que as empresas podem reunir depende muito da
popularidade e do reconhecimento dos artistas. Na época, o BTS atraiu
apenas cerca de uma dúzia de fãs, que ocuparam cerca de uma fileira na
frente daquele pequeno palco. Jimin continua dizendo:
______Se você pensar sobre isso, somos totalmente estranhos, mas eles
vieram até aqui só porque gostaram de nós, e ficaram lá por nós ...
Eles queriam nos ver no palco, então acordaram cedo, nem
conseguiram dormir direito , e esperou. E preparamos nossa
performance para podermos mostrar a essas pessoas.
Seus preparativos levaram a uma estreia com um pequeno final feliz.
Forasteiros

Um trainee prestes a estrear é, naturalmente, o assunto da atenção de

todos. Os membros da equipe da empresa respondem a todos os seus
movimentos, e até mesmo CEOs e proprietários de empresas
aparentemente inacessíveis têm incentivo de sobra. E, claro, o apoio e as
expectativas de amigos e familiares estão sempre em alta.
Mas quando o estagiário finalmente faz sua estreia e aparece em um
programa de música, eles veem a fria e dura realidade: o mundo não está
tão interessado.
 Cada episódio de um típico programa de classificação de música
coreana, que basicamente toca durante toda a semana, apresenta cerca de
vinte equipes de artistas, desde novatos recém-estreados até artistas
veteranos que estão no palco há décadas. O final é sempre interpretado
pelo artista mais popular do episódio.
Durante as filmagens, a maioria dos artistas apresentados naquele dia
espera na sala verde com os outros artistas. Nessa multidão fervilhante, os
ídolos promissores - mesmo os das maiores empresas de gerenciamento -
são praticamente anônimos em um mar de novos rostos. Eles têm sorte se
ninguém ouve uma palavra ruim de suas bocas e espalha rumores terríveis
sobre eles na indústria.

Mesmo agora, lembro-me daquela fileira ao lado das câmeras de

transmissão durante nossa primeira apresentação.
— Jimin

Mesmo entre os novos artistas, o BTS era um estranho, praticamente

preso em uma ilha própria. E não apenas porque a Big Hit Entertainment
era uma empresa tão pequena. Jin relembra a situação deles enquanto
esperavam na sala verde pela apresentação:
______Fiquei tão curioso que perguntei a outro artista: “Como você tem
tantos amigos aqui?” E eles disseram: “Oh, essa pessoa estava na
minha empresa de gestão antes.” “E aquela pessoa?” Eu
perguntava, e eles diziam: “Ah, nós éramos estagiários juntos na
minha antiga empresa de administração”. Era assim com a maioria
das pessoas. Eles
não se tornaram amigos depois do debut, eles já eram amigos
antes disso. Mas nossa empresa foi a primeira para todos nós.
Então, naquele ponto, paramos de sair da sala verde.
Assim como muitos trainees deixaram a Big Hit Entertainment antes da
estreia do BTS, é comum que ídolos em treinamento mudem de empresa
de gerenciamento várias vezes. E pela dimensão das maiores empresas de
gestão, um número significativo de estagiários desenvolve amizades com
contemporâneos de outras empresas.
Mas os membros do BTS nunca estiveram associados a outras empresas
e não tinham nenhum motivo específico para interagir com outros
trainees. RM e SUGA mudaram do hip-hop para a indústria de ídolos, e os
outros membros não tiveram tempo de olhar para fora porque estavam
sempre ouvindo hip-hop nos dormitórios com RM e SUGA e aperfeiçoando
suas coreografias no estúdio de prática. .
Jimin descreve como foi estar no mesmo espaço que outros artistas no
começo da carreira do BTS:
______Ainda não tenho ideia do porquê, mas nós, sério, só ficamos um
com o outro. E acho que deve ter sido difícil para outras pessoas se
aproximarem de nós também. Estávamos todos claramente no
limite porque estávamos determinados a fazer hip-hop, não
olhando nos olhos de outras pessoas … (risos)
Eles eram os estranhos na sala verde - ou, para ser completamente
franco, eram apenas sete pessoas com quem ninguém se importava.
Mas, ao mesmo tempo, os membros perceberam que sua atenção se
voltava naturalmente para o mundo exterior. Mesmo que estivessem
agrupados em um canto da sala verde, eles não poderiam evitar a música
do show. A TV na sala verde mostrava imagens em tempo real das
apresentações que aconteciam do lado de fora, e os monitores intra-
auriculares que eles colocaram forneciam uma transmissão ao vivo de
outros artistas. Esses feeds de áudio em particular foram um grande
choque para o BTS, porque pela primeira vez eles estavam se comparando
com seus colegas artistas. Jimin explica,
______Havia uma clara diferença no vocal da nossa equipe e dos outros
cantores. Eu era um novato e não conhecia minha própria voz
claramente ou quais eram minhas próprias armas, então pensei:
'Oh, por que sou tão horrível?' e 'Todo mundo é tão bom'.
Finalmente percebi que era um peixinho em um grande lago.
Ele adiciona,
______Se eu quisesse melhorar de alguma forma, tinha que praticar meu
canto, mas não sabia como praticar. Então eu continuei cantando
cegamente. Sempre que errava, ia ao banheiro chorar.
V também critica suas próprias performances iniciais:
______Às vezes, estou navegando no YouTube e um dos vídeos mais
antigos de nossa equipe aparece, mas eu sempre os ignoro. Não
tenho vergonha deles. São lembranças preciosas e estão sempre
em minha mente, então, quando as vejo depois de muito tempo,
penso: 'As coisas eram assim naquela época', mas, ao mesmo
tempo, sinto que, 'Por que eu fiz isso na época?'
V continua,
__Eu também gosto do meu antigo eu. É porque passei por tudo isso que
sou a pessoa que sou hoje.
A estreia do BTS os expôs a uma enxurrada de influências externas que
impactaram fortemente suas atividades iniciais. Jung Kook começou a
cantar em todos os lugares, a ponto de pensar: 'Todo o tempo que passo
cantando nas vinte e quatro horas que tenho é tempo de prática.' Jimin
descreve o clima da equipe na época:
______Não foi só eu, acho que V e Jin também sentiram uma inadequação
em suas respectivas habilidades vocais. Eu também tinha um pouco
de complexo de inferioridade, então pensei: 'Tenho que fazer
melhor'. Se um de nossos membros estava praticando seu canto, eu
também.
E assim, os membros continuaram praticando mesmo depois do debut.
SUGA discute como ele se sentiu na época:
______Eu me senti como um trainee durante todo o ano de 2013. Eu
realmente não me senti como se tivesse debutado. Porque nada
mudou. A única diferença era que tínhamos aparições na TV, mas as
coisas que praticávamos eram as mesmas. Foi quando percebi que
debutar não era o fim. 'Tudo se repete', pensei.
A intuição de SUGA se mostrou correta. Os membros do BTS
aprenderam que seu objetivo de estrear era apenas o primeiro passo de
uma longa jornada - uma jornada que os levaria de volta ao estúdio de
prática.
Os Tristes Reis Novatos

Assim como declararam em seu showcase de estreia, o BTS conseguiu

sobreviver a 2013. Seu primeiro álbum 2 COOL 4 SKOOL (lançado em junho
de 2013) e seu álbum seguinte O!RUL8,2? (lançado em setembro daquele
ano) ficou em 65º e 55º, respectivamente, no ranking de 13 álbuns de 2013
do Gaon Chart. 14 Foi a melhor exibição entre todos os idol groups que
estrearam naquele ano.
O BTS também conquistou os prêmios de Melhor Novo Artista em
todos os principais prêmios de música coreana no final de 2013, incluindo
o Melon Music Awards (MMA), o Golden Disc Awards, o Seoul Music
Awards e o Gaon Chart Music Awards, 15, mas não MAMA da Mnet. 16
No entanto, os shows de premiação que eles compareceram para
receber seus prêmios serviram apenas para mostrar aos membros a
realidade que enfrentaram. Jin lembra:
______Quando ganhamos o Prêmio Novos Artistas no MMA, acho que foi
SHINee-sunbae quem ganhou o prêmio de Artista do Ano. Quem na
Coréia naquela época não conhecia o SHINee? Todos sabiam sobre
BEAST e
Infinito também. Mas, quanto a nós, era uma época em que as
pessoas nos chamavam de “esses caras do colete à prova de balas”.
O BTS não recebeu atenção nas premiações. Eles foram ofuscados por
inúmeros artistas consagrados que já eram amados pelo público, e como o
BTS foi o único grupo da Big Hit Entertainment a comparecer, eles não
tiveram colegas mais velhos da empresa para apresentá-los a outros
artistas.
 Ninguém falava com eles e eles não podiam se aproximar de ninguém.
Tudo o que podiam fazer era assistir às premiações, subir ao palco para
fazer breves comentários e agradecimentos e voltar direto para o
dormitório.
No ano de 2013, quando os álbuns do BTS acima mencionados ficaram
em 65º e 55º lugar no Gaon Chart, o EXO teve seis álbuns entre os dez
primeiros, classificados em 1, 3, 4, 6, 7 e 10. Esta é uma das razões pelas
quais o BTS é o único idol group masculino coreano a estrear em 2013 que
ainda é discutido hoje. Era uma época em que uma equipe tinha um
controle poderoso do mercado, tornando quase impossível para os recém-
chegados sobreviverem.
Não é exagero dizer que a atenção da indústria estava totalmente
voltada para o EXO e a estreia dos trainees da YG Entertainment que
apareceram no WIN: Who Is Next . As realizações do BTS nas premiações
provaram apenas que eles sobreviveram, por enquanto. Não havia garantia
de que eles ainda estariam por aí em 2014 e 2015. Se TVXQ e BIGBANG
fossem os ícones dos grupos de ídolos masculinos de segunda geração da
indústria coreana, EXO e o próximo grupo YG eram quase certos de serem
os reis da terceira geração. .
Esse contexto é parte do motivo pelo qual a resposta ao segundo
álbum do BTS, O!RUL8,2? pareceu um choque.
De acordo com o Hanteo Chart, que reúne dados sobre vendas físicas e
digitais de música, o álbum de estreia do BTS, 2 COOL 4 SKOOL , vendeu
772 unidades na primeira semana de lançamento, enquanto o segundo
álbum O!RUL8,2? vendeu 2.679 unidades na primeira semana de
lançamento: mais que o triplo das vendas do primeiro álbum. As vendas da
semana 1 para os álbuns seguintes lançados por grupos ídolos geralmente
refletem as expectativas do fandom construídas pelo álbum anterior, o que
significa que 2 COOL 4 SKOOL foi bem recebido pelo público. No entanto,
os dados de navegação não eram tão otimistas. De acordo com o Gaon
Chart, O!RUL8,2? vendeu 34.030 unidades em 2013 - apenas um aumento
de 9.589 unidades em relação ao 2 COOL 4 SKOOL , que vendeu 24.221
unidades.
 Embora ninguém esperasse que o número de remessas também
triplicasse, é verdade que o crescimento não atendeu às expectativas. Um
aumento de 20.000 para 30.000 unidades, em oposição a um aumento de
200.000 para 300.000, não foi uma conquista particularmente significativa
na indústria.
No vídeo “ARMY Corner Store” lançado em junho de 2021 para comemorar
o oitavo aniversário do BTS, RM descreve os quatro álbuns que eles
lançaram antes da série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE como um
ciclo de “doce, amargo, doce, amargo”. O!RUL8,2? foi o primeiro do
"Amargas." j-hope relembra a
confusão:
________Quando estreamos com “No More Dream” e “We are bulletproof
PT.2”, tivemos uma ótima resposta do palco, então acho que
honestamente ficamos um pouco animados. Mas então, no
próximo álbum, com “NO”, q parecia meio que... sendo espancado
por um bando?

Diss

Surpreendentemente, a resposta decepcionante para O!RUL8,2? foi apenas

uma das muitas tribulações esperando nos bastidores.
Poucos artistas conseguem manter uma sequência de sucessos, e o
BTS, tendo feito uma estreia memorável, tinha mais algumas chances pela
frente. Tanto a equipe quanto a Big Hit Entertainment já tinham um roteiro
planejado para o futuro: a música final de O!RUL8,2? , “OUTRO: LUV IN
SKOOL”, foi uma prévia do próximo álbum. Skool Luv Affair lidaria com o
tema do amor, um passo ambicioso para impulsionar a equipe ainda mais
na indústria. A equipe também conseguiu uma reviravolta com O!RUL8,2?
focando em “Attack on Bangtan” r como a música seguinte.
“Attack on Bangtan” carrega a confiança e a energia que o BTS
construiu após sua estréia, adicionando velocidade ao poder explosivo de
“No More Dream” do primeiro álbum. A equipe estava avançando com um
ímpeto próprio, recusando-se a desacelerar mesmo após a decepção de
“NÃO” j-hope lembra como os membros não tinham intenção de deixar
seus
as circunstâncias os derrubam:
______Naquela época, desistir nem era uma opção. Todo mundo estava
tipo, “Você trabalhou duro para estrear, mas vai desistir?” e “Temos
que fazer isso”. Tivemos um "Ugh!" momento
com “NO”, mas com “Attack on Bangtan”, parecia que estávamos
encontrando nosso ritmo novamente.
Jin também injetou uma sensação de calma na equipe.
______Há passos para tudo. Às vezes você tem que subir devagar. E
sabíamos que todas as outras pessoas que conseguiram subiram
lentamente, pouco a pouco.
Mas o verdadeiro “bate-papo” veio de um lugar inesperado vários dias
depois, em 21 de novembro, no podcast do crítico musical Kim Bong-hyun,
Kim Bong-hyun's Hip-Hop Invitational .
RM e SUGA fizeram uma aparição no episódio de aniversário de um ano
do podcast, com o rapper B-Free também presente. O que aconteceu a
seguir já é amplamente conhecido do público. Como a gravação pode ser
encontrada com uma busca rápida no YouTube, ela não será reproduzida
aqui. Para resumir, B-Free criticou o BTS.
______Olhando para trás, parece que passamos por algo que todo mundo
passa uma vez na vida.
RM continua calmamente,
______Levar um insulto (Nota do tradutor: RM usa a palavra inglesa
“insulto” em vez do equivalente coreano) assim na nossa cara, e de
alguém do mesmo setor… a palavra coreana “moyok” parece muito
plana, não consigo pense em uma palavra mais adequada do que
“insulto”. De qualquer forma, foi quando aprendi “como responder
quando você está andando na rua e leva um tapa na cara do nada”.
RM dá uma risada vazia. De fato, a diss de B-Free foi ainda mais
chocante do que um tapa na cara, porque ele julgou a identidade musical
do BTS sem nem mesmo ouvir o álbum.
É difícil imaginar um ídolo do K-pop fazendo uma declaração ad
hominem para um artista de outro gênero. Mas o oposto continua a ser
uma ocorrência regular na cena do entretenimento coreana, tendo
começado desde a primeira geração de cantores ídolos. Isso decorre de um
estereótipo generalizado de que a música idol é inferior em qualidade e
profissionalismo.
No entanto, algumas pessoas - como B-Free - agem como se fossem
juízes em uma audição, julgando publicamente as identidades musicais dos
grupos ídolos, apesar de não terem essa autoridade.

Ídolos por natureza de qualquer maneira,

Eles me calam e me desprezam

A letra de “BTS Cypher PT.1” está em O!RUL8,2? , lançado antes do

encontro de RM e SUGA com B-Free, contém a resposta da equipe a todas
essas críticas. O BTS sabia o que o público pensava deles e respondia a
essas pessoas com um cypher, que é uma técnica do hip-hop. A letra de
“We On” vai ainda mais longe com a declaração ambiciosa: “Fãs, o público,
maníacos / Sim, estou fazendo deles meus”. “INTRO: O!RUL8,2?” a
pergunta “Qual era o meu sonho?” e “É realmente agora ou nunca / Ainda
não conquistamos nada” de “NÃO” mostram claramente porque os
membros escolheram fazer parte do BTS.
A música do BTS documenta a jornada de seus membros: de não
conhecer seus próprios sonhos, entender suas ambições, lutar para tornar
seus objetivos uma realidade e, finalmente, desenvolver suas próprias
perspectivas sobre a forma como o público os percebe.
Pessoas diferentes responderão de maneira diferente à música do BTS,
já que o gosto musical é completamente subjetivo. No entanto, ninguém
pode negar que os membros do BTS encheram suas músicas com emoções
e experiências genuínas dessa época. Em “Skit: RU Happy Now?”, os
membros expressam o quanto estão felizes, apesar de estarem ocupados, e
na música seguinte, “If I Ruled The World”, eles refletem sobre o que
podem fazer se tiverem sucesso. , em tom bem-humorado. Essas músicas
mostram a resposta do BTS ao gostinho do sucesso do álbum de estreia.
Se 2 COOL 4 SKOOL é o registro autobiográfico do BTS sobre a incerteza
da vida de trainee, O!RUL8,2? é o grito de guerra deles enquanto marcham
para os holofotes, contando a história da vida de ídolo do BTS em um
pacote de hip-hop - um estilo único de contar histórias que definiria o time.
O tema de “NO” de oscilar entre sonhos e realidade pode ser realizado
em qualquer gênero. Mas para o BTS, esse não era apenas um motivo
pequeno e díspar que se destacava do resto de sua música. Ao longo de O!
RUL8,2? , e até mesmo seu álbum de estreia 2 COOL 4 SKOOL , os membros
despejaram histórias pessoais e genuínas em suas músicas, dando forma
concreta à sua determinação com letras como: “Realmente é agora ou
nunca / Ainda não conquistamos nada ainda” e transmitindo a mensagem
com apresentações apaixonadas no palco.
SUGA quis dizer isso quando afirmou sobre o Hip-Hop de Kim Bong-hyun
Invitational que ele queria que o BTS atuasse como uma ponte entre a
música idol e o hip-hop. Como sua música até aquele ponto mostrava
claramente, esse era seu objetivo desde o início. “Paldo Gangsan” t em
particular encapsula a identidade de debut do BTS. j-hope explica como a
música foi feita:
______Como viemos de origens tão diferentes, houve uma sugestão de
que seria muito divertido se pudéssemos conversar sobre as
cidades natais uns dos outros e fazer rap em dialetos. Nós
dissemos: “Eu sou de Gwangju, você (SUGA) vem de Daegu e você
(RM) vem de Ilsan na província de Gyeonggi, então vamos falar
sobre nossas cidades natais e levar essa música para algum lugar.”
“Paldo Gangsan” só foi possível porque todos os membros vieram de
fora de Seul. Embora tenham começado suas atividades musicais em outro
lugar, cada membro foi para a capital para fazer sua estreia como ídolo: um
fenômeno que ocorre em todas as indústrias, porque grande parte da
infraestrutura coreana é baseada em Seul. Além disso, as normas da
indústria de ídolos do K-pop tinham os sete jovens agrupados em uma
equipe que compartilhava um dormitório juntos.
Apesar de aderir aos padrões da indústria em alguns aspectos, o BTS
desbravou um novo território, transmitindo as origens de cada membro e
descrevendo como eles se uniram como um time, em formato musical.
Esse processo de falar um do outro através da música, diz j-hope, serviu
para fortalecer seus laços:
______Não sei como descrever isso em palavras, mas... acho que não
tínhamos preconceitos sobre a cidade natal do outro. Então as
conversas eram tranquilas e podíamos apenas rir juntos e curtir as
histórias da cidade natal, e foi assim que a música se desenvolveu.
Nasceu porque respeitamos as origens uns dos outros.
No entanto, quando O!RUL8,2? foi lançado pela primeira vez, muito
poucas pessoas apreciaram o novo uso da música pelo BTS. O BTS era
solitário na indústria de ídolos, e rappers da cena hip-hop como B-Free os
insultavam sem nem mesmo ouvir seu trabalho. E ninguém desconfiava de
tais atitudes. Na conversa com RM e SUGA, B-Free insultou não apenas sua
música, mas também o nome do grupo e o nome artístico de SUGA. E
quando o episódio se tornou público, alguns até defenderam o B-Free
online e fizeram comentários odiosos sobre o BTS.
Na época, essa era a realidade da indústria do BTS e da maioria dos idol
groups. Era uma época em que as pessoas on-line se sentiam à vontade
para fazer comentários degradantes sobre nomes, aparência e ações de
artistas - nem mesmo sobre suas músicas - sem nenhum motivo além do
fato de serem ídolos.
Vários anos depois, RM relembra esse momento:
______É exatamente isso. “A história da luta pelo reconhecimento.”
Queríamos ser reconhecidos. Para provar a nós mesmos.
Para RM e os outros, era inevitável que procurassem uma razão para
fazer o que fizeram. RM acrescenta,
______Eu olhei para cima e estudei muito sobre insultos e mágoas, e fiquei
ainda mais apaixonado. 'Oh, eu realmente tenho que fazer melhor.'
Fazer o que melhor, eu não tinha certeza, mas já havia feito minha
estreia e já havia sido desrespeitado, então queria de alguma forma
fazer algo que estivesse dentro do meu escopo e realmente me
esvaziar.
Não demorou muito para que a determinação de RM fosse realizada,
pelo menos em parte. Um membro da equipe da Mnet que assistiu ao clipe
Hip-Hop Invitational de Kim Bong-hyun entrou em contato com a Big Hit
Entertainment, e RM fez uma aparição no dia 13 de maio de 2014, no
episódio do 4 Things Show , um programa de entrevistas que analisa o
assunto de o episódio de quatro ângulos diferentes, de uma maneira mais
profunda e sutil do que muitos programas de hoje, para não mencionar
2014. Foi a oportunidade perfeita para RM esclarecer seus próprios
pensamentos enquanto lutava entre suas identidades como artista de hip-
hop e um ídolo.
______Foi extremamente importante para mim, ter descarregado algo
assim. A dor ainda estava lá, mas [a entrevista] confortou meu
coração de certa forma… Coisas ruins precisam acontecer para que
haja coisas boas. E eu pensei na época, 'Oh, algo assim aconteceu,
mas graças a isso, as pessoas estão vindo nos procurar'.
Suas lutas continuaram e o BTS enfrentaria desafios inimagináveis. Mas
essas dificuldades, ironicamente, ajudaram os membros a renovar sua
determinação e até abriram novas oportunidades. Este foi apenas o
começo de sua carreira. Com relação a esse período, SUGA simplesmente
diz:
________Eu tento não pensar nesses momentos se eu puder evitar.
Porque, no final das contas, somos nós que vencemos e
terminamos.

A força de alguém

Skool Luv Affair , terceiro álbum do BTS, foi lançado em fevereiro de 2014.
Para usar a expressão de RM, foi o segundo “doce” no ciclo “doce, amargo,
doce, amargo” que foram seus primeiros quatro álbuns. A recepção do
público para a música-título “Boy In Luv” u foi explosiva, levando a equipe à
sua primeira candidatura de alto escalão em um programa de música na
TV. O álbum registrou 86.004 remessas no ranking de álbuns do Gaon Chart
de 2014, um aumento de 250% em relação ao álbum anterior O!RUL8,2? .
Ao contrário das canções-título anteriores “No More Dream” e “NO”,
que eram mais sombrias sobre adolescentes com sonhos voltados para a
realidade, “Boy In Luv” explorou o romance adolescente e injetou um tom
alegre em sua imagem anteriormente áspera. Ao refinar a selvageria que
eles mostraram em “Attack on Bangtan”, eles desenvolveram uma canção
de amor única no estilo BTS. Embora a coreografia de dança permanecesse
poderosa e enérgica, incluía movimentos mais alegres e figurinos no estilo
uniforme escolar que tornavam a equipe ainda mais acessível aos
adolescentes. “Just One Day”, uma música posterior do mesmo álbum, também
se concentra no amor jovem, consolidando o tema “the way we love”
conforme definido pela primeira faixa “Intro: Skool Luv Affair”.
Essa nova direção foi o primeiro passo na expansão musical do BTS.
Onde os álbuns anteriores eram sobre os próprios membros - seus dias de
trainee, sua atitude em relação à música, sua resposta às percepções de
outras pessoas - Skool Luv Affair começou a exploração do mundo exterior
do BTS com o tema do amor, que requer interesse em outras pessoas e
olhando para o mundo além de si mesmo.
Skool Luv Affair também discute diretamente a moda adolescente da
época, com “Spine Breaker” e todas as suas implicações sociais, mas
também inclui “Tomorrow”, que pega as circunstâncias pessoais dos
membros e as traduz em uma mensagem universal com a qual qualquer
um pode se relacionar. .
“Tomorrow” começa com a confissão de SUGA de suas incertezas pré-
debut, mas a letra “Este desempregado de vinte e poucos anos teme o
amanhã” e “Um longo caminho a percorrer, mas por que ainda estou preso
aqui?” transmitiu um sentimento universal a muitas pessoas na faixa dos
vinte anos em busca de seu lugar no mundo. Ao expandir suas próprias
histórias para incluir as de seus colegas, o BTS definiu viver não como “Não
apenas estar vivo, mas viver minha vida”, dando coragem a si mesmos e a
seus ouvintes.

É sempre mais escuro antes do amanhecer

Mais tarde na estrada, nunca se esqueça do você de agora

Foi um incentivo de assinatura do BTS - não se apoiando em otimismo

infundado, mas não atolado em negatividade e desespero. Se “BTS Cypher
Pt. 2: Triptych” foi a perspectiva dos membros sobre tudo o que veio antes,
incluindo a diss do B-Free, “Tomorrow” foi um vislumbre do futuro do BTS.
A música que eles trariam à cena mais tarde com a série THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE já estava tomando forma no Skool Luv Affair .
RM olha para trás:
______Mesmo quando penso nisso agora, acho que “Tomorrow” só
poderia ter sido lançado por causa de SUGA. Porque foi ele quem
teceu as batidas e os temas. Na verdade, foi quando nossa exaustão
da 1ª 17ª temporada do BTS estava no auge de todos os tempos.
De acordo com RM, “Tomorrow” surgiu da série de obstáculos que os
membros enfrentaram desde sua estreia. As vendas decepcionantes de O!
RUL8,2? e a diss de B-Free os esgotou, e o BTS precisava de algo para tirá-
los de seu funk. Para piorar a situação, SUGA desenvolveu apendicite aguda
durante a produção de “Tomorrow”. Ele conta,
______Eu estava preparando o álbum durante uma apresentação no Japão
quando meu apêndice se rompeu, então tive que voltar para a
Coréia, fazer uma cirurgia e me recuperar. Mas minha febre passou
de 40 graus Celsius e havia acúmulo de pus em meu estômago.
Então eu tive que fazer a cirurgia novamente.
Seu álbum anterior ficou abaixo das expectativas, e SUGA tinha
trabalho no próximo álbum esperando após sua recuperação. Um álbum
que não tinha garantia de sucesso. Então ele despejou suas ansiedades e
sua determinação de superá-las em “Amanhã”.
______Pensamos: 'Quero ver a luz, pelo menos uma vez', 'Se nada mais,
queremos ter pelo menos um show.' Sem esses sentimentos, não
seríamos quem somos hoje.
SUGA acrescenta,
______Eu queria fazer o tipo de música que eu costumava ouvir, algo que
pudesse dar força às pessoas como “Tomorrow”. Eu ainda sinto o
mesmo agora.
A resposta pública ao Skool Luv Affair restaurou as esperanças do SUGA
para o futuro. “Boy In Luv” expôs o BTS a ainda mais pessoas do que antes,
servindo com sucesso ao seu propósito como música-título. “Tomorrow”
cimentou ainda mais a identidade do BTS.
Agora a atenção de todos - membros do BTS e da Big Hit Entertainment
- estava focada no próximo álbum, DARK&WILD . Como Skool Luv Affair os
impulsionou à candidatura ao primeiro lugar no ranking de programas de
música, naturalmente seu próximo objetivo era conquistar o primeiro lugar.
Pouco a pouco, o futuro se tornava mais brilhante e os membros
renovavam sua determinação.
Nessa época, Jimin estava lutando para melhorar suas habilidades de
canto, com as quais vinha lutando desde o debut. Ele lembra:
______As pessoas costumavam dizer isso. Os vocais do BTS estavam
faltando. Toda vez que eu ouvia isso, meu coração se partia.
Os vocais do BTS, que utilizavam melodias de R&B em um cenário de
hip-hop, eram uma exceção na tendência dos ídolos do K-pop, cuja música
tendia ao clímax com vocais agudos. A abordagem do BTS de montar um
groove com suas vozes no topo das batidas era um estilo incomum na
indústria de ídolos, e a ausência das notas altas espetaculares que
decoravam outras canções de ídolos fazia parecer que as capacidades
vocais do BTS não estavam à altura. Mas Jimin explica que se recuperou:
______Eu não caía todas as vezes.
Acima de tudo, seu fandom crescendo lentamente atuou como seu
apoio emocional. SUGA diz:
______Os fãs que vimos pela primeira vez. Cada um deles significou muito
para nós.
Mesmo após a estreia, SUGA oscilou internamente entre sua
identidade inicial como artista de hip-hop e sua nova identidade como
cantor ídolo. Foi difícil para ele deixar seu amor de longa data. Mas o que
facilitou sua transição para esse novo mundo foram seus fãs.
______É realmente fascinante, que as pessoas apareçam para me ver. E
como eles são dedicados. Para ser sincero, não posso ser um fã
assim de outra pessoa. Eu costumava me apresentar para duas
pessoas em Daegu, mas agora eu tinha todos esses fãs na minha
frente, que me amavam. Pense em como foi emocionante para uma
criança como eu. Foi aí que eu entendi tudo, tipo 'ah, eu tenho o
dever de fazer o que essa gente quer'.
Essa vibração ajudou toda a equipe a se acostumar com a vida de ídolo.
Jimin relembra como se sentiu:
______RM e eu conversamos muito. Não éramos muito famosos nem
nada, mas não podíamos exatamente cuspir na rua sem
 consequências a essa altura… E fomos construindo aos poucos um
senso de responsabilidade para saber o valor do nosso trabalho.
Embora nem sempre tenha sido fácil, ficou claro que o BTS estava
progredindo, pouco a pouco. Isto é, até que algo inesperado aconteceu.

“Amargo” Novamente

Em entrevistas, J-Hope tende a manter seu tom consistente. Mesmo

quando ele discute as maiores dificuldades e sucessos do BTS, ele sempre
mantém a cabeça fria, quase como um observador objetivo.
Mas às vezes, muito raramente, a voz de j-hope se enche de emoção.
Um desses momentos aconteceu quando ele discutiu as sessões de treinos
que antecederam a premiação do MAMA em 3 de dezembro de 2014:
______Naquela época, estávamos realmente em “modo de combate”, e
uau… era como se estivéssemos gravando aquele filme 300 ,
treinando como se não houvesse amanhã. O Bloco B e nossas
circunstâncias também se sobrepunham, então pensamos, não
poderíamos nos deixar perder. Jimin e eu estávamos com os dentes
cerrados enquanto ensaiávamos nossas apresentações solo.
Queríamos parecer legais o suficiente para matar, então nos
preparamos de todo o coração.
O Block B, o grupo que estava programado para se apresentar em um
palco conjunto com o BTS no MAMA, era frequentemente comparado ao
BTS na época. Como o BTS, a música do Block B também foi baseada no
hip-hop, com membros incluindo rappers como o líder ZICO. E como o BTS,
a música do Block B era selvagem e direta.
As exaustivas sessões de treinos que antecederam a apresentação do
MAMA, no entanto, não foram apenas por causa da competição amigável
com o Block B. O BTS estava realmente desesperado. j-hope disse:
______Todas aquelas apresentações de “Danger” foram realmente
exaustivas. Quando tivemos aquele retorno com “Danger” lançando
o álbum DARK&WILD , tínhamos feito cerca de vinte pré-gravações
de shows musicais e depois fomos para um programa diferente
 onde eles anunciaram o primeiro lugar. Nos disseram que tínhamos
que estar lá, então fomos lá ao vivo, completamente fora de si.
Depois, descobrimos que nem éramos candidatos ao primeiro lugar,
o que acho que foi um grande choque.
O choque de j-hope não foi puramente devido ao seu desempenho no
ranking.
V provisoriamente entra em mais detalhes sobre a situação:
______Tudo bem se outras equipes forem indicadas como candidatas ao
primeiro lugar. Só precisamos trabalhar mais. Mas nas estações de
transmissão, sempre seríamos os primeiros a dizer olá e
cumprimentar a todos, tanto os sunbaes quanto os hubaes, mas
algumas pessoas simplesmente nos ignoravam e passavam direto.
Ou zombaram de nós por nem sermos candidatos ao primeiro lugar.

[Mas] agora eu tinha essas pessoas na minha frente, que me amavam.

Pense em como foi emocionante para uma criança como eu. Foi aí que eu
entendi tudo, tipo 'ah, eu tenho o dever de fazer o que essa gente quer'.
— SUGA

O incidente foi um duro golpe mental para o BTS. V continua:

______Depois da transmissão, todos nós entramos juntos na van … Alguém
estava chorando, alguém estava ficando muito bravo e alguém
simplesmente não conseguia falar. Aquela decepção indescritível e
aquela emoção de arrancar lágrimas eram demais.
V descreve como o incidente impactou o BTS:
______Foi quando pensamos: 'Ei, vamos nos dar muito bem. Para que
ninguém nunca mais nos despreze.' Olhando para trás, fico feliz que
pelo menos nos controlamos naquela época (risos). Porque todos
nós encontramos nossa determinação, tínhamos essa determinação
e todos nós nos unimos como um, jurando nos tornar um grupo
realmente incrível.
 Parte do motivo pelo qual o BTS ficou tão magoado - e decidido a ter
sucesso - foi porque seu primeiro álbum completo, DARK&WILD (lançado
em 20 de agosto de 2014, com a música-título “Danger”) foi especialmente
importante naquele ponto de sua carreira. Infelizmente, “dark and wild”
também seria uma descrição do que esperava os membros.
Jin até descreve o período entre sua estreia e DARK&WILD desta forma:
______Para ser sincero, não me lembro muito bem dessa época. Em
primeiro lugar, eu estava tão ocupado que ficava no dormitório e
saía para praticar, gravar, ir à estação de transmissão para
apresentações, atuar em eventos e
depois volte para o dormitório, sem parar. Claro, eu me lembro do
showcase de estreia e nossa apresentação de estreia, e das sessões
de autógrafos dos fãs, mas fora isso... não é muito que eu possa
lembrar.
Esse foi o cronograma em que o BTS lançou DARK&WILD , um
movimento tudo ou nada que colocou o futuro da equipe em risco.
Infelizmente, a realidade não foi tão gentil. SUGA descreve sua decepção:
________Sofremos tanto por isso, então por que…?

American Hustle Life

Voltamos dois anos para o verão de 2012, quando Jung Kook foi para os
Estados Unidos por um mês para aprender a dançar. Isso foi um ano antes
do debut do BTS, quando Jung Kook ainda era trainee. Ele lembra:
______Talvez porque eu não tinha um forte senso de propósito quando me
tornei trainee, a empresa disse que eu não estava expressando meu
caráter único. Fiz tudo o que me mandaram fazer e tinha talento,
mas havia algo que não aparecia. Acho que não consegui expressar
muito bem minhas emoções por causa da minha personalidade. Eu
acho que eles me enviaram lá para ir e sentir as coisas
pessoalmente.
 A viagem de estudos ao exterior foi um sucesso. Jung Kook era um
estudante do ensino médio na época, sem nenhuma ideia clara do que
significava ser um artista, mas a viagem o transformou. Jung Kook explica,
______O fascinante é que não fiz nada de especial ali. Em vez de aulas
típicas, aprendíamos dança no estilo oficina e, como eu não tinha
esse tipo de experiência, fiquei um pouco tímida e hesitante.
Quando a gente tinha folga, eu ia para a praia passear, comia
jjamppong, e quando vinha sozinha para o dormitório, comia cereal
com leite... Estava mais pesada quando voltei (risos). Mas quando
dancei depois de voltar para a Coréia, a empresa e os hyungs
disseram que eu era totalmente diferente. Sinceramente, acho que
não fiz muito lá, mas eles disseram que minha personalidade e meu
estilo de dança haviam mudado. Acho que minhas habilidades
melhoraram muito então.
Após suas apresentações no Skool Luv Affair , o BTS participou do
Programa de variedade real da Mnet American Hustle Life , 18 filmado em
Los Angeles em 2014. Esta foi uma extensão natural da viagem de estudos
de Jung Kook em 2012, destinada a ajudar os membros a crescer na casa
do hip-hop e aumentar o ímpeto que eles d construiu com seu último
álbum.
No entanto, os membros não estariam “estudando” hip-hop como se
estivessem estudando para uma prova de matemática. Assim como Jung
Kook melhorou tanto suas habilidades quanto sua atitude em relação ao
seu trabalho durante sua primeira viagem, a imersão na música e dança no
país estrangeiro seria o que transformaria os recém-estreados membros do
BTS. Jimin relembra algumas de suas melhores lembranças das filmagens
de American Hustle Life :
______As coisas que vivenciamos foram mais divertidas do que eu
esperava porque… não foi mostrado na transmissão, mas tentamos
gravar um videoclipe lá, e eu honestamente pensei que me tornaria
um verdadeiro guerreiro do hip-hop (risos) . Eu tentei batalhar de
dança também. Quando conheci Warren G, recebi esse dever de
casa para tentar escrever uma melodia e uma letra, e ele foi a
 primeira pessoa a me dar uma tarefa como essa. Então, estávamos
filmando, mas RM e eu saíamos e, no jardim, nós dois discutíamos:
“Sobre o que você quer escrever?” “Que melodia você quer usar?”
e foi muito divertido. Também tenho dever de casa de design de
coreografia.
Nessa época, o BTS estava pensando em fazer um reality show próprio.
O público adorou Skool Luv Affair , e aumentar o ímpeto dos fãs durante a
exibição de American Hustle Life iria, previu a Big Hit Entertainment, levar a
uma explosão de popularidade assim que o novo álbum fosse lançado.
Na época, fanmeetings em tempo real com ídolos no V Live 19 , w ainda
não era uma realidade, o que significa que uma das maneiras mais eficazes
para um grupo ídolo ganhar reconhecimento era aparecer em um
programa de variedades apresentando apenas os membros. A Big Hit
Entertainment determinou que a produção de tal programa seria uma das
iniciativas de mídia mais importantes para o BTS, ao lado de seu canal no
YouTube.
Para um efeito promocional instantâneo, aparecer em programas de
variedades estabelecidos na TV teria sido a melhor escolha. O próprio Bang
Si-Hyuk apresentado em Star Audition: The Great Birth , e Jo Kwon da
aparição de 2AM no programa de variedades da MBC We Got Married
também provou esse ponto.
Mas os programas de variedades que apresentam um único artista ou
grupo de ídolos servem exclusivamente a um propósito diferente: esses
formatos atraem fortemente os fãs de conteúdo de ídolos, especialmente
os fãs dos artistas específicos que os programas apresentam. Eles são o
terceiro conteúdo mais esperado pelos fãs, atrás apenas de promoções de
novos álbuns e shows ao vivo.
E como o BTS mostrou um crescimento consistente desde sua estreia,
esse show permitiria que novos fãs atraídos pelos lançamentos de álbuns
aprendessem mais sobre os membros de maneira rápida e fácil. Esse efeito
seria mais tarde exibido em Run BTS! , 20 atendidos no V Live. Rookie King:
Channel Bangtan no canal SBS MTV, que foi filmado logo após a estreia do
BTS, ainda é visto por fãs curiosos para saber mais sobre os primeiros dias
do time. 21
American Hustle Life estava cheio de variáveis incontroláveis. Era
completamente diferente de qualquer outro reality show coreano, pois foi
filmado na América e apresentava não apenas BTS, mas também lendas da
cena hip-hop. O período de produção também coincidiu com os
preparativos para o álbum DARK&WILD .
Para os ídolos do K-pop - especialmente os que estrearam
recentemente - há apenas um curto período de tempo entre os
lançamentos dos álbuns, o que significa que a sobreposição entre o
cronograma de filmagens e a produção do álbum já era esperada pelos
envolvidos. No entanto, uma nova variável surpreendente transformou as
filmagens de American Hustle Life em uma experiência inesquecível para o
BTS, em mais de uma maneira.

Você está em perigo

______Escrever a música-título foi realmente exaustivo. A melodia

simplesmente não vinha, então me reuni nos Estados Unidos com
Bang Si-Hyuk e todo mundo... foi quase um estado de emergência.
Como RM lembra, o processo criativo da música-título do DARK&WILD,
“Danger”, foi difícil. Isso foi um contraste marcante com a música-título do
álbum anterior, “Boy In Luv”, que era claramente uma música-título desde
o início, e seu título provisório foi definido como final assim que a faixa foi
finalizada. “Perigo”, por outro lado, exigia ajuste após ajuste até que a
versão final fosse concluída.
O motivo dessa dificuldade repentina foi o problema de “subir de nível”
enfrentado por todos os grupos de ídolos. Para usar o BTS como exemplo,
“No More Dream” foi um hit por si só, o que permitiu que eles
encontrassem uma posição no mercado de ídolos masculinos. Mas se eles
queriam subir ao nível de grupos estabelecidos como EXO e Infinite, eles
tiveram que lançar vários hits que brilharam ainda mais do que “No More
Dream”. Este é um princípio importante para grupos ídolos em particular, já
que sua popularidade está enraizada em grande parte em seus fandoms. A
fim de manter e aumentar o impulso criado por uma música de sucesso,
um grupo ídolo deve continuar a produzir sucessos impressionantes que
aumentam visivelmente a escala do fandom.
Números de vendas aprimorados e contagens de fluxo não são
suficientes. Subir de nível requer uma resposta pública explosiva em uma
escala além do que veio antes, uma resposta do fandom que enlouquece
com o conteúdo recém-lançado. O BTS atual conseguiu isso com a série de
sucessos “I NEED U”, “RUN”, “Burning Up (FIRE)”, “Blood Sweat & Tears”,
“Spring Day”, “DNA”, “FAKE LOVE”, e “IDOL”, que foram seguidos por mais
sucessos que aumentaram de forma consistente e visível a escala de seu
fandom.
O problema era que lançar mais de dois sucessos consecutivos era uma
conquista impressionante. Se uma nova música fosse muito parecida com o
hit anterior, o público pensaria que o BTS era muito previsível. Pode levar
ao sucesso comercial, mas não ao tipo de resposta apaixonada do fandom
que o lançamento anterior recebeu. Por outro lado, um estilo
completamente novo pode alienar a base de fãs estabelecida porque é
muito diferente do que eles gostam. Este foi um dilema enfrentado por
todos os artistas que lutam para produzir seu próximo hit.
O BTS poderia continuar no estilo de “Boy In Luv” e garantir uma
popularidade estável, mas essa abordagem nunca levaria a trabalhos
posteriores como “I NEED U”. De fato, as músicas que eles promoveram em
programas de música até esse ponto - "No More Dream", "NO", "Attack on
Bangtan" e "Boy In Luv" - tinham um tom consistente, mas todas tinham
vibrações completamente diferentes.
Agora que eles chamaram a atenção do público com “Boy In Luv”, o BTS
precisava se mostrar para ainda mais pessoas com uma música-título
explosiva para DARK&WILD . O próprio título apontava para o personagem,
provocando o lado sombrio e selvagem do grupo. E como o BTS já era
conhecido por performances espetaculares, sua nova música-título
também precisava corresponder e superar essa expectativa.
 Todos esses fatores se juntaram em um grande redemoinho durante as
filmagens de American Hustle Life , levando ao limite suas agendas já
lotadas. V relembra seu dia-a-dia:
______Estávamos gravando aquele show e trabalhando no álbum ao
mesmo tempo, então gravamos a música na América e praticamos
a coreografia de “Danger” lá também. Quando a filmagem
terminava às oito da noite, íamos imediatamente para a prática da
coreografia até o amanhecer, dormíamos um pouco no meio e
voltávamos para a filmagem pela manhã. Se alguém dissesse que
faríamos uma pausa de dez minutos no meio, todos deitávamos
onde estávamos e adormecíamos instantaneamente.
A programação sobre-humana levou a alguns incidentes inacreditáveis.
V continua:
______Treinamos a noite toda e voltamos para as acomodações ao nascer
do sol, cobertos de suor, mas estávamos tão aquecidos que saía
vapor de nós. Então alguém disse: “Uau, olhe para ele! Ele está
literalmente fumando!”
RM descreve sucintamente sua experiência em LA:
________Foi uma época em que perguntei: 'O que há em mim? O que
poderia haver em mim?' e fui até o limite.

O pior momento

Ao contrário de “Boy In Luv”, a nova música do BTS, “Danger” x , não se

tornou uma candidata a um programa de música em primeiro lugar. De
acordo com o Gaon Chart, as vendas líquidas de DARK&WILD foram de
100.906 unidades, colocando-o em 14º lugar. Foi apenas um aumento de
14.902 unidades em relação ao Skool Luv Affair meio ano antes e quase
nenhum crescimento.
O álbum que os levou aos seus limites físicos e lhes deu as maiores
esperanças acabou do lado errado do ciclo “doce, amargo, doce, amargo”.
Os membros estavam desanimados. Isso não deixou de ter relação com a
depreciação mencionada durante as filmagens de um show de música, que
foi um poderoso golpe emocional. Foi também a razão pela qual SUGA
suspirou: “Nós sofremos tanto por isso, então por que…?”
A decepção de SUGA eventualmente o levaria a derramar sua alma na
música através da série de álbuns THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE .
Mas no momento do lançamento de DARK&WILD , ninguém sabia se o BTS
tinha futuro. SUGA relembra:
______Para “Danger”, estávamos mudando a coreografia até pouco antes
de filmarmos o MV. Ensaiaríamos a dança e, se tivéssemos um
pouco de tempo, dormiríamos por cerca de dez minutos e depois
voltávamos para gravar o MV. E comecei a ficar ressentido, tipo, 'Eu
pensei que havia um Deus, mas neste ponto, não merecemos uma
coisinha de Deus?' Como pelo menos um “Ei pessoal, vocês
trabalharam muito duro”, esse tipo de reconhecimento.
V é ainda mais franco sobre a situação do BTS na época:
______Simplificando, éramos “uma equipe que ainda estava viva graças ao
ARMY”. Um grupo que só estava vivo porque os fãs estavam
ouvindo. Um grupo que só lançou seu álbum graças a eles.
BTS estava mais uma vez em apuros. Mas a decepção de DARK&WILD
não foi o fim de suas tribulações. Se a história do BTS pudesse ser colocada
no quadro dramático de “introdução, ação ascendente, clímax e
conclusão”, DARK&WILD foi apenas a introdução. E 2014 ainda teve mais
bolas curvas para lançar.
American Hustle Life começou a ser exibido em 24 de julho de 2014, e
DARK&WILD foi lançado em 20 de agosto de 2014. No entanto, o verão de
2014 é lembrado por outra ocasião importante na indústria do K-pop: o
programa de sobrevivência de hip-hop da Mnet, Show Me the Money 3 ,
que começou a ser exibido em 3 de julho daquele ano.
Seria um eufemismo dizer que a série Show Me the Money ,
especificamente a temporada que foi ao ar em 2014, transformou a cena
do hip-hop coreano para sempre. Esta temporada do programa
estabeleceu uma tradição anual de batalhas de rap entre os melhores
rappers da cena, atraindo tanto os fãs de hip-hop quanto os espectadores
de programas de variedades. Ironicamente, uma das pessoas que
estabeleceu essa tradição foi um ídolo em treinamento: Bobby, que se
tornaria membro do grupo ídolo masculino iKON. Já tendo participado do
WIN: Who Is Next , Bobby já havia desenvolvido seguidores, mas ainda era
um trainee porque seu time havia perdido a competição naquele
programa. Sua empresa de gestão, YG Entertainment, escolheu que ele
aparecesse no Show Me the Money 3 ao lado de outro futuro membro do
iKON, BI. A dupla fez sucesso durante o show, e Bobby foi coroado o
vencedor.
 Esse resultado teve um tremendo impacto nas cenas de ídolos e hip-
hop. A vitória de um idol rapper no Show Me the Money 3 , um show com
um número significativo de rappers talentosos, foi uma espécie de ponto
de virada que abriu caminho para que os idols fossem reconhecidos por
suas habilidades tanto pela cena hip-hop quanto pelo mainstream
audiências. No ano seguinte , Show Me the Money 4 apresentou Mino,
membro do WINNER, entre outros rappers ídolos que mostraram suas
habilidades impressionantes.
O novo paradigma de rappers ídolos competindo com rappers
consagrados da cena hip-hop virou sensação e gerou ainda mais interações
entre artistas das duas cenas. Um exemplo disso foi a música “Born Hater”
do Epik High, lançada logo após o final de Show Me the Money 3 , que
contou com Bobby, BI, Mino e alguns dos maiores nomes do hip-hop
coreano como Beenzino e Verbal Jint.
Show Me the Money 3 adicionou mais um obstáculo à luta do BTS por
reconhecimento. Após a diss do B-Free, o BTS - em particular, RM e SUGA,
que eram rappers da cena hip-hop - se sentiram pressionados a provar seu
valor. Foi nesse ponto que Show Me the Money 3 mostrou outros ídolos
assumindo a liderança em garantir o reconhecimento da cena hip-hop. E no
processo, Bobby lançou a música “YGGR#Hip Hop” no show, onde ele
criticou todos os rappers ídolos com exceção dos poucos que ele respeitava
pessoalmente. Em sua música posterior “GUARD UP AND BOUNCE” e na
música “Come Here” na qual ele participou, ele criticou especificamente
vários rappers ídolos, incluindo BTS. O nome artístico de RM na época, Rap
Monster, foi o alvo direto.
Para ser claro, o diss de Bobby era completamente diferente do insulto
de BFree. B-Free zombou do BTS no meio da conversa, mas o rap diss de
Bobby aderiu à cultura hip-hop, onde os artistas escolhem brigas por meio
do rap e insultam uns aos outros em uma espécie de desafio para provar a
si mesmos.
Visto neste contexto, o diss de Bobby foi um desafio para outros
rappers ídolos além daqueles que ele já respeitava. Sua letra de “Come
Here” explicitamente desafiou seus colegas a lutar. RM também
interpretou o diss como um desafio amigável, em vez de um insulto, e
comentou que respeitava Bobby. Infelizmente, o diss não poderia ter vindo
em pior momento. O BTS estava passando por uma montanha de
dificuldades ao mesmo tempo, e o diss era apenas mais um em uma pilha
de dificuldades. Para piorar as coisas, “Come Here” foi lançado em 2 de
dezembro de 2014, precisamente um dia antes do palco do MAMA: o palco
onde o BTS já estava programado para dar a performance de uma vida.

200%

Nas horas entre o lançamento de “Come Here” e a apresentação do BTS no

MAMA, os membros do BTS e todos na Big Hit Entertainment mal
conseguiam se controlar. RM já estava em Hong Kong, onde aconteceria a
apresentação do MAMA, quando ouviu a notícia sobre “Come Here”. Ele
não teve muito tempo para pensar em uma resposta.
______Fiquei pensando se deveria ou não mencionar Bobby no palco. Eu
não conseguia dormir no hotel, apenas pensando: 'Será que eu? Eu
não? Eu? Não é? Minha mente estava uma bagunça.
Se RM não respondesse a Bobby no MAMA, que seria sua primeira
apresentação após a diss, quaisquer respostas posteriores não teriam
nenhum impacto. Mas RM teve menos de um dia para compor novas letras
respondendo ao diss no meio do rap que ele preparou para a performance
colaborativa com ZICO do Block B.
Enquanto isso, a equipe da Big Hit Entertainment trocou comunicações
constantes entre a Coréia e Hong Kong, considerando todos os problemas
que podem surgir da resposta de RM a Bobby e possíveis medidas de
resposta a tais problemas. Era justo que RM respondesse ao rap com rap.
Ele havia sido xingado três vezes até agora, e responder com silêncio estava
fora de questão, especialmente considerando seus fãs.
Ao mesmo tempo, o BTS não podia se dar ao luxo de bagunçar no palco
do MAMA. Depois de tudo o que passaram nos últimos meses, eles tiveram
que fazer uma performance perfeita. RM teria que responder ao diss
adequadamente, mas, ao mesmo tempo, o BTS como um todo tinha que
garantir que o público se concentrasse no desempenho da equipe.
No dia do MAMA de 2014, a Mnet apresentou a performance
colaborativa BTS/Block B como a “Próxima Geração do K-pop”. Mas, na
realidade, a performance y era mais uma guerra para se tornar a próxima
geração do K-pop: as equipes se revezavam exibindo seu rap e dança,
depois apresentavam suas músicas em formato de batalha.
RM relembra seus sentimentos sobre a performance:
______Estávamos na posição de tentar rastejar de alguma forma. Naquela
época, todos os dias eram cheios de situações realmente
perturbadoras, dissimuladas e frustrantes e, no meu caso, isso
aconteceu com Bobby. Eu já estava muito ansioso e desesperado,
então de alguma forma estava me arrastando para frente e pensei
que estava realmente à beira de uma grande explosão, quando
senti que alguém veio com um alfinete e estourou um balão.
Jimin relembra suas emoções antes do palco do MAMA:
______Tínhamos que vencer, não importa o quê. Eu não queria ficar para
trás de forma alguma.
Todas essas circunstâncias se juntaram à determinação venenosa e ao
desespero dos membros, impulsionando sua preparação para o MAMA a
novos patamares. RM descreve a vibração da equipe exatamente como
era:
______Não só eu, todos pensaram a mesma coisa. Se um hyung fica bravo,
eu fico bravo, se um dongsaeng fica bravo, eu fico bravo. Estávamos
nos movendo como um ao mesmo tempo, então estávamos
exatamente no mesmo comprimento de onda.
De acordo com Jimin, RM costumava dizer o seguinte aos membros
antes da apresentação:
______Há uma coisa que RM costumava dizer para nós. “Não fique todo
animado. Ainda não somos nada, não somos nada.” Ele dizia isso
toda vez que íamos subir no palco.
 Antes mesmo de sair do palco do MAMA, o BTS realizou muitas coisas
enquanto praticava. Uma grande conquista foi a perfeição da coreografia
de “Danger”.
Na época, “Danger” ostentava a coreografia de dança mais difícil de
qualquer coisa que o BTS havia lançado. Envolvia uma série de movimentos
em que os detalhes tinham que ser combinados com perfeição e, embora a
dança parecesse manter um ritmo consistente, mudanças discretas de
velocidade entre os movimentos individuais exigiam que os membros
ajustassem constantemente o ritmo. A maior atração da coreografia foi
quando os membros congelaram em uníssono durante a dança, o que
significava que todos tinham que estar totalmente tensos durante a
apresentação, ajustando braços e pernas alternadamente para mudar a
velocidade e também permanecer em perfeita sincronia uns com os
outros. Jimin explica:
______Comparado a tudo até “Boy In Luv”, “Danger” tinha muito mais
detalhes e os movimentos eram mais rápidos. Quando eu fazia
movimentos que meu corpo nunca havia feito antes, que meu corpo
nunca havia feito, ele só precisava de um tipo de força completamente
diferente, que era a parte mais difícil. Jimin acrescenta:
______E o pensamento de 'Ainda não somos muito...' Tudo isso convergiu,
então é por isso que foi tão difícil.
No entanto, a difícil coreografia de “Danger” funcionaria a seu favor no
MAMA. A intensidade sustentada dos movimentos do BTS deixou um
impacto poderoso no palco, quando todos os olhos estavam fixos neles.
Havia a preocupação de que as câmeras de transmissão não conseguissem
capturar todos os detalhes de sua coreografia, mas o problema foi
resolvido adicionando um grande número de dançarinos ao palco para
imitar a performance. A imagem visual dos membros do BTS em branco e
os dançarinos de fundo em preto foi uma espécie de ponto de partida para
as apresentações posteriores em grande escala do grupo, mostradas em
músicas como “Burning Up (FIRE)”.
V lembra da apresentação de “Danger” no MAMA:
______No MAMA, trouxemos 200% dessa música.
 Como V diz, o palco do MAMA foi a primeira oportunidade que o BTS
teve de mostrar “Danger” e seus pontos fortes para um público
mainstream. A intensidade e o final explosivo inspirado no rock foram
perfeitos para o grande local, e o palco, sendo enorme em comparação
com os palcos de shows de música coreana, permitiu que o BTS realizasse
uma performance em grande escala que utilizou o efeito de dançarinos de
fundo. . A apresentação no MAMA mostrou ao BTS como maximizar o
efeito de “Danger” e plantou as sementes para o estilo único de
performance do grupo que viria.
A performance de “Danger” foi impressionante por si só, mas ainda
mais importante, o show do BTS como um todo naquela noite, desde a
aparição de J-Hope e Jimin até a performance climática de “Danger”, teve
um fluxo consistente e dramático.
Quando perguntado sobre a performance que ele mais se debruçou, j-
hope responde,
______No meu caso, foi mesmo a dança. Eu queria realmente levar as
coisas ao limite quando se tratava das partes que eu poderia fazer.
Durante as batalhas solo de abertura, j-hope causou uma impressão
poderosa ao erguer-se levemente no ar e cair no chão com todo o seu peso
em um joelho.
______Essa foi a “joelhada da minha alma!” Recuperei aquela sensação da
estreia e bati o joelho no chão com toda a força. Assim que a
apresentação terminou, agarrei aquele joelho e disse: “Ai, isso
dói…” Versus, ou competição, era o conceito todo, então tive um
sentimento muito forte de que não devemos perder, não importa o
quê.
A performance seguinte de Jimin, onde ele rasgou a camisa no meio da
apresentação, foi o resultado de pura força de vontade e determinação. Ele
lembra:
______De qualquer forma, tínhamos que enfrentar o Bloco B, então
continuamos conversando sobre como torná-lo um pouco mais
impactante. Aí acho que alguém disse: “Tenho que rasgar umas
 roupas aqui!” (risos). Porque o outro lado (Bloco B) também eram
ótimos dançarinos, então estávamos pensando em como uni-los.
Jimin também se lembra de um pequeno toque que ele adicionou para
lhe dar uma vantagem sobre a concorrência:

Eu pensei que estava realmente à beira de uma grande explosão, quando

senti que alguém veio com um alfinete e estourou um balão.
—RM

______Quando estávamos fazendo o estágio de colaboração, Block B

parecia muito forte na frente visual. Então, para começar, sou
pequena, mas não queria parecer pequena, então, quando
estávamos andando, eu propositalmente andei com passos largos
(risos).
O rap de RM naquele dia também aumentou a publicidade em torno da
apresentação. No dia em que Bobby lançou “Come Here”, ou seja, um dia
antes da apresentação no MAMA, RM postou um tweet de si mesmo
ouvindo “Do What I Do” de Verbal Jint e destacando uma seção específica
da letra como uma prévia do que estava por vir. z Então, durante a
performance do MAMA, ele deu uma resposta direta 22 à provocação de
Bobby, que instantaneamente explodiu online.
O BTS se jogou no palco, atraiu o público com novas ideias brilhantes e
se recusou a esconder a realidade de suas vidas. Embora as apresentações
solo de J-Hope, Jimin e RM antes de “Danger” fossem totalmente
diferentes umas das outras, cada uma estava repleta de energia dinâmica
que ameaçava ultrapassar os limites da música idol e da indústria idol.
Se o mundo dos ídolos é um gênero de fantasia, a performance do BTS
trouxe a essência áspera, crua e selvagem do gênero hip-hop mais
dramático, sem comprometer sua identidade como ídolos. Tudo se juntou
para a performance final de “Danger”, que também foi uma prévia do que
o grupo tinha reservado para o mundo.
Um dia em dezembro de 2014

Mesmo antes do palco do MAMA, o BTS já havia se recuperado um pouco

da decepcionante recepção de “Danger”. Assim como se recuperaram do
“NÃO” em O!RUL8,2? com "Attack on Bangtan", eles seguiram "Danger"
com "War of Hormone", aa que recebeu uma resposta pública positiva.
“War of Hormone” foi uma espécie de medida de emergência de Bang
Si-Hyuk, sendo fundamentada em uma filosofia diferente das músicas
anteriores do BTS. Julgando que “Danger” ironicamente colocou a equipe
em perigo, Bang produziu minuciosamente a performance, MV e conceitos
de figurino para “War of Hormone” para se adequar às tendências de
ídolos mais populares e populares da época.
O MV se destacou por ter sido filmado para parecer uma longa tomada
única, mas em todos os outros aspectos, foi o mais próximo que Bang
conseguiu chegar do que ele entendia ser "o tipo de performance de ídolo
que os fãs tradicionais queriam". No MV e na coreografia, os membros do
BTS encantam o público com alegria e otimismo sem limites, ao lado de
uma pitada de arrogância de durão, para combinar com a referência do
título aos hormônios. E, como explica SUGA, essa abordagem foi um
sucesso:
______Depois de "Danger", a empresa disse: "Não podemos simplesmente
terminar assim", e nossas agendas de repente foram preenchidas
enquanto estávamos descansando. Tiramos fotos conceituais e um
MV para “War of Hormone” e a resposta foi ótima. Foi o impulso
para nos recuperarmos.
Ao mesmo tempo, “War of Hormone” foi uma espécie de barreira que
o BTS teve que superar. Até agora, seus sucessos - "Attack on Bangtan",
"Boy In Luv" e "War of Hormone" - mantiveram a selvageria da marca
registrada do BTS enquanto exibiam um lado alegre. Mas Bang Si-Hyuk e
BTS estavam bem cientes de que manter o mesmo estilo daqui para frente
não permitiria que eles subissem de nível. Além disso, o estilo de “Boy In
Luv” por si só não captaria totalmente as mensagens e realidades que
preencheram seus álbuns e músicas até agora.
 Era isso que DARK&WILD pretendia abordar. Este álbum não é discutido
com tanta frequência hoje, preso entre os três primeiros álbuns, muitas
vezes chamados de “School Trilogy” e a série de mudança de paradigma
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE , mas DARK&WILD , no entanto,
desempenhou um papel crucial em impulsionar o BTS para o pós- O O
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA era.
DARK&WILD também se diferenciou da “School Trilogy” ao se afastar
dos elementos R&B enraizados no hip-hop, mudando para uma paisagem
sonora mais intrincada e estabelecendo um novo estilo de auto-expressão
para o grupo. Essa mudança se afirma logo na primeira faixa, “Intro: What
am I to you, bb ” que, ao contrário das intros anteriores, preenche lacunas
anteriormente esparsas na experiência auditiva com sons complexos,
ampliando a escala do som e empurrando dramaticamente o composição
para a frente.
“Hip Hop Phile” cc é o maior afastamento das canções anteriores,
permitindo que os membros expressem o impacto que o hip-hop teve em
suas vidas e crescimento, e confessem seu amor pelo gênero. Segue a
tendência de outras músicas do BTS no sentido de enfatizar o aspecto hip-
hop de sua música, mas a paisagem sonora ampliada gradualmente se
desenvolve em um clímax poderoso que deixa uma impressão duradoura
no ouvinte.
Ao mesmo tempo, os vocalistas controlaram suas emoções para evitar
soar muito dramáticos. Este foi mais um afastamento do estilo mainstream
de ídolos do K-pop e permitiu que os membros expressassem emoções
mais intrincadas e complicadas com o uso magistral de R&B e soul music: a
cristalização do que se tornaria o “estilo vocal do BTS”.
O álbum foi uma redescoberta do lado sombrio e selvagem do BTS, que
havia sido apresentado separadamente em álbuns anteriores: a selvageria
em “No More Dream” e a escuridão em “NO” “Boy In Luv” estava no lado
selvagem e foi otimista e alegre. As faixas de DARK&WILD , por outro lado,
mantêm um tom dark consistente que simultaneamente constrói uma
escala maior e uma poderosa base emocional que enche cada música de
paixão. Denso com detalhes intrincados, cada faixa começa sombria e se
desenvolve até um final forte que libera o lado selvagem dos membros,
mantendo a energia sombria e pesada da música.
DARK&WILD consolidou um estilo único do BTS, e a apresentação no
MAMA foi a primeira oportunidade do grupo de mostrar ao mundo todo
seu potencial, sombrio, selvagem e dramático ao mesmo tempo. A
apresentação de “Danger” deu a eles tempo para contar uma história no
palco, onde o BTS estava livre para mostrar seu estilo de trabalho em
equipe díspar, mas unificado.
E o público começou a responder. RM logo foi escalado para o
programa de variedades Problematic Men da tvN , onde trouxe ainda mais
atenção do público para o BTS. Esse elenco foi especialmente significativo
porque se deveu quase inteiramente à resposta explosiva à performance
do MAMA.
________Eu tinha, de qualquer forma, respondido a Bobby no MAMA. Por
conta disso, acabou gerando uma pequena polêmica por conta
própria e fui escalado para Problematic Men . O diretor do
programa na época viu meu nome nas classificações de pesquisa
em tempo real do Naver e me procurou, pensando: 'Quem é essa
pessoa com o nome esquisito?' e pensei, 'Parece que ele estudou
bastante', e me procurou... Aconteceu com o incidente do B-Free
também, mas eu senti que sempre que algo ruim acontecia, algo
bom acontecia também.
A performance do MAMA não levou o BTS instantaneamente ao topo
do ranking de popularidade, mas foi o ápice de tudo pelo que o time lutou
até agora. O público que assistiu à apresentação do MAMA ou leu sobre o
BTS após a resposta de RM na premiação começou a consumir músicas e
MVs do BTS.
E assim, o ano de 2014 chegou ao fim e o j-hope comemorou quatro
anos em Seul. Nessa época, um dos membros da equipe da Big Hit
Entertainment que estava monitorando a resposta do público ao BTS fez
um relatório repentino ao então vice-presidente da Big Hit, Choi Yoo-jung.
“Algo está acontecendo. Uh... eles estão ganhando cada vez mais fãs.”
a. https://btsblog.ibighit.com/3
b. https://btsblog.ibighit.com/24
c. https://www.youtube.com/@BTS
d. https://twitter.com/bts_twt
e. https://twitter.com/bts_bighit
f. https://youtu.be/rBG5L7UsUxA
g. https://youtu.be/lE9lkSdtZeQ
h. https://btsblog.ibighit.com/9
i. https://btsblog.ibighit.com/10
j. https://btsblog.ibighit.com/11
k. https://btsblog.ibighit.com/56
l. https://btsblog.ibighit.com/89
m. https://btsblog.ibighit.com/121
n. https://youtu.be/7FGx7uj4RAI
o. https://youtu.be/TxcjtVPqDTs
p. https://youtu.be/wRWMeT6ykFU
q. https://youtu.be/r5GaAEHvHj0
r. https://youtu.be/qPC5s_R6cfE
s. https://youtu.be/nBl2SB1eCaM
t. https://youtu.be/FWwkJ8vExmc
u. https://youtu.be/LHHjp3IMjMk
v. https://youtu.be/dzAwJW107nk
w. https://weverse.io/bts
x. https://youtu.be/43r6lXilbcQ
y. https://youtu.be/fnjQB4xpYG8
z. https://twitter.com/BTS_twt/status/539796572515475456?s=20 aa.
https://youtu.be/Hhph0_CdUHg bb. https://youtu.be/3sKIb3EnWC0 cc.
https://youtu.be/LwxZWpI9xTg
CAPÍTULO 3

O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1

 O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.2
O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA: Jovem para sempre
AMOR, ÓDIO,
EXÉRCITO
Cantora nata

Em 12 de julho de 2013, o BTS lançou "Born Singer", uma mixtape de sua

primeira música desde o debut, em seu blog oficial. Faz exatamente um
mês desde sua estreia e três dias desde que seu fandom adotou o nome
ARMY 23 em 9 de julho. SUGA explica o que estava por trás da letra de “Born
Singer”:
______Lembro-me que na semana seguinte à nossa estreia, Bang Si-Hyuk
disse: “Devemos gravar como nos sentimos agora”, “Devemos
transformar isso em uma música”. Ele disse que, com o passar do
tempo, não nos lembraríamos dessas emoções. Então, quando
estávamos na estação de transmissão, escrevi a letra em um bloco
de notas.
Na época do lançamento da música - uma nova interpretação do
original de J. Cole, "Born Sinner" - era incomum os ídolos produzirem faixas
que não faziam parte de um álbum ou lançá-las por meio de qualquer
outra coisa que não o streaming comum. plataformas. Na época, alguns
ARMYs não sabiam onde ou como poderiam ouvir a música, então pediram
ajuda a outros ARMYs. Ao produzir, lançar, descobrir e ouvir a música
diretamente dessa maneira, BTS e ARMY estavam fazendo história.
Essa história está em andamento. Qualquer pessoa ouvindo “Born
Singer” do BTS pela primeira vez agora pode experimentar o encontro do
passado e do presente. O BTS - agora figuras icônicas na indústria musical
global - definiu-se com a frase "Eu sou um cantor nato" desde o início, e
nós os testemunhamos revelando seu presente em "talvez uma confissão
precoce".
SUGA discutiu as preocupações do BTS sobre identidade, falando sobre
“a linha entre pré e pós-debut, entre idol e rapper”, enquanto RM admitiu
seu estado mental quando eles debutaram, “Francamente, eu estava com
medo, disse que sou tudo isso , mas me provando.” E então, o rap de j-
hope continua:

O sangue e suor que derramamos, eu posso sentir isso me

encharcando
Minhas lágrimas brotam depois da nossa apresentação
O BTS vivia dentro dessas frases, não só antes de “Born Singer” sair,
mas no momento em que foi lançado e mesmo depois disso. Uma pequena
conquista foi logo seguida pelo desespero, e por mais que o BTS corresse
com força total em direção ao sucesso, seus objetivos permaneceriam
distantes. Sua rotina diária - praticando, jogando-se no palco, descendo
novamente e trabalhando em suas músicas - se repetia, mas o que os
permitiria acreditar que haviam se provado permanecia além de seu
alcance. Sempre que eles desciam do palco, não era glória, mas lágrimas
que se acumulavam.
Esperava-se que eles se saíssem bem quando estreassem em 2013. Em
2014, eles acreditavam que poderiam chegar ao topo. Mas e em 2015?
SUGA diz:
______Quando você faz este trabalho, sente uma grande desconexão.
Separado da minha carreira de ídolo, eu não era nada naquela
idade. Eu não teria sido nada se não tivesse acabado fazendo
música. Então, para ser honesto, não havia outra resposta. 'Acho
que não há nada que eu possa fazer além disso.'
Os membros do BTS deixaram suas cidades natais, a cena hip-hop e a
vida estudantil comum para trás e correram de cabeça para este mundo.
No entanto, quase três anos desde sua estreia, o que provaria que eles
tomaram a decisão certa ainda estava fora de seu alcance.
Da mesma forma, em um vlog b gravado em 19 de dezembro de 2014, j-
hope se perguntou: “Eu tive um bom 2014?” Ele reflete:
______2014 foi muito difícil, tanto fisicamente quanto mentalmente. Isso
porque foi a primeira vez desde que estreamos que comecei a ter
dúvidas… Esse também foi o período em que eu estava tendo
 muitas dúvidas sobre mim mesmo, assim como sobre o caminho
que estava seguindo, e estava pensando 'Isso está certo?'
Com o passar do tempo, os membros estavam cada vez mais
preocupados com a incerteza. Mesmo quando suas vendas aumentaram
um pouco após o lançamento de um novo álbum, ou quando seu nome foi
mais mencionado no fandom de ídolos após o MAMA Awards, não foi
encorajador. Na verdade, esses sucessos tornaram as coisas ainda mais
difíceis para os membros.
RM diz sobre sua mentalidade na época:
______Era como… as coisas iam dar certo, tínhamos resultados visíveis,
mas parecia que nada estava ao nosso alcance? Para ser franco,
acho que isso teve um grande impacto sobre nós. Essa parte foi
realmente difícil.
SUGA, sem surpresa, lembra uma sensação de nebulosidade:
______Eu sabia que nossos fãs estavam aumentando, mas não era como se
pudéssemos ver todos eles. Porque havia um limite quanto ao
número de fãs que podíamos ver nas emissoras de TV ou nas
sessões de autógrafos.
Foi graças ao ARMY que ele conheceu em um show que SUGA não foi
completamente consumido pela ansiedade enquanto trabalhava em
DARK&WILD . O primeiro show do BTS por conta própria em outubro de
2014, BTS 2014 LIVE TRILOGY: EPISÓDIO II. A BALA VERMELHA, 24 , c se
tornou uma oportunidade para eles sentirem novamente o que os fãs
estavam dando a eles. SUGA diz:
______A primeira apresentação realmente ficou na minha memória. Foi
meu primeiro show, e pensei, 'Uau, tantas pessoas vieram nos ver',
'Sou realmente uma pessoa feliz.'
A incerteza continuou. Claro, eles não estavam sem segurança. E eles
não tinham muitas opções, de qualquer maneira. Então, enquanto o BTS se
preparava para trabalhar em seu terceiro mini-álbum, THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 , SUGA decidiu:
________'Se não der certo, não farei mais música.'
Produção da Indústria Caseira

Durante a produção do mini-álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN

LIFE PT.1 , SUGA basicamente se trancou no estúdio. Exceto quando havia
algo em sua programação, ele quase nunca saía do estúdio de cinco metros
quadrados anexo à sala de treinamento subterrânea. Foi também nessa
época que SUGA começou a beber.
________Até então eu era tão leve que nem bebia. Mas era porque não
podíamos mais sair... O tempo de preparação para o álbum
realmente foi um inferno.
Os outros membros da banda e a equipe ouviram as músicas que SUGA
estava criando em tempo real. RM lembra desse período:
______Naquela época, trabalhávamos todos juntos neste estúdio nos
fundos do segundo andar do Edifício Cheonggu. Os pisos não
tinham dez metros de comprimento e nos espremíamos. Nós
ouvíamos as melodias que SUGA escrevia assim que ele as escrevia.
Naquela época, em uma sala, dizíamos: “Huh, isso não é ruim”, e
Bang Si-Hyuk vinha de outra sala e dizia: “Pdogg, o que você acha?
Nada mal, certo? Nosso dormitório naquela época ficava logo ali na
esquina. Se a empresa mandasse a gente vir trabalhar, a gente ia na
hora.
Esse processo de trabalhar O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1
lembrado por RM pode ser resumido, para usar suas próprias palavras,
como “produção caseira”. Independentemente da função ou posição, todos
no grupo e na empresa envolvidos na produção do álbum trabalharam
juntos como um só, e o produto final foi alcançado por meio de conversas
constantes. Quando ficaram satisfeitos com a música que fizeram,
imediatamente chamaram os outros das outras salas para ouvir ou
compartilhar a faixa via Messenger. Se a resposta não fosse muito boa,
alguém editava a música na hora ou fazia uma nova. Quase todo o
processo de produção da música aconteceria em tempo real, e a qualidade
do produto final melhorou rapidamente de acordo.
RM explica como se sentiu na época:
______Parecia que eu queria ficar com raiva do mundo inteiro. Não sei
como explicar de outra forma, 'facilmente voando, desaparecendo,
reunindo-se, desmoronando novamente, sendo capturado mais
uma vez...' Esses sentimentos se repetindo.
Há uma verdadeira ironia em todas essas histórias porque foi A MAIS
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE série que coloca BTS e Big Hit
Entretenimento no caminho certo para o sucesso. Foi também o início de
uma mudança drástica na qual a influência da indústria da música popular
coreana se expandiria em todo o mundo, e até mesmo grupos de ídolos
que, como o BTS, haviam estreado em empresas menores tinham
esperanças de chegar ao topo. Sem mencionar que após a série O
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA , mais e mais grupos de ídolos
começaram a lançar álbuns como uma série sob um único conceito, assim
como o BTS havia feito, e a importância do “planejamento da história” – o
chamado “ Universo” – também estava ficando claro.
No entanto, este álbum - um marco importante na história da indústria
da música popular coreana, e especialmente dos ídolos - também foi o
produto final dos membros derramando suas emoções mais íntimas. Foi
também o resultado de como os envolvidos na produção se uniram física e
emocionalmente, em vez de seguir um sistema claramente definido.
Era inevitável que a “juventude” se tornasse tanto o assunto dos álbuns
quanto seu conceito. “Intro: The most beautiful moment in life” d do mini-
álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 começa:

A borda parece mais distante hoje

Suspiros se acumulam na quadra
Um menino com medo da realidade

Nessas letras, que SUGA reescreveu dezenas de vezes até aperfeiçoá-

las, ele fala sobre se deparar com a parede da realidade por meio de seu
esporte favorito, o basquete. E em “Moving On”, que atua efetivamente
como a música final antes de “Outro: Love is Not Over”, ele compartilha
uma história muito pessoal.
 Desde os primeiros dias no ventre de minha mãe
Eu costumava contar os dias para o meu primeiro movimento
Vagas memórias, o custo da minha mudança foi
Um dispositivo médico preso ao coração da minha mãe e uma
enorme cicatriz

______A música “Moving On” é como um dedo dolorido para mim.

Com a voz calma, SUGA continua a história:
______Você vai ver pela letra, mas foi quando eu tinha dois anos, ou eram
três...? O que eu ainda me lembro é que eu estava dormindo e
quando acordei, estava encostado na minha mãe e pude ouvir um
som como um relógio vindo do coração dela. Perguntei a ela por
que estava fazendo aquele som. Ela fez uma cirurgia depois de me
ter. Minha mãe ficou muito doente porque eu nasci. Isso me fez
sentir de alguma forma culpado. Sempre
desde pequeno eu pensava: 'Foi certo eu ter nascido?' Preciso fazer
tudo o que puder por ela, não importa o que seja. Talvez fosse por
isso que eu estava com fome de sucesso. Foi por isso que chamei
meu nascimento de “Moving On”.
O início de uma história de grande sucesso, a série O MOMENTO MAIS
BONITO DA VIDA surgiu da confissão mais particular. Cada um dos jovens
se reuniu e fez um registro de um período da vida de uma única
comunidade – o “momento mais bonito da vida” – antes de encerrá-lo.
Como em "Moving On", o BTS mudou de acomodação pela primeira vez
desde seu debut enquanto se preparava para O MOMENTO MAIS BONITO
DA VIDA PT.1 . Jung Kook reflete:
______Na minha parte desta música, há a letra: “Deixando o quarto vazio
com as últimas coisas / Quando eu voltar por um segundo”, certo?
Na verdade, lembro-me de olhar em volta do meu quarto nas
acomodações uma vez antes de sair. Senti que tínhamos crescido e,
por um lado, estava ansioso pelas coisas emocionantes que
aconteceriam em nosso novo lugar.
Como na letra de “Moving On”, nas acomodações eles se preocuparam
com “[um] futuro incerto”, e entre os integrantes houve “[algumas] vezes
que brigamos”, mas eles passaram pelo processo de “[ quanto menor a
casa, mais forte o vínculo.” Deixar aquele lugar e se mudar para suas novas
acomodações provou que algo estava mudando, ou pelo menos permitiu
que acreditassem que era o caso.
Em acomodações móveis, Jung Kook sentiu que a situação do grupo
poderia mudar:
______Em primeiro lugar, havia mais quartos. Um, dois, três quartos e um
banheiro. Comprei um computador pela primeira vez e tinha meu
próprio espaço de trabalho. Eu não tinha um quarto separado para
minhas roupas, então coloquei grades na sala e as pendurei lá, e no
meio coloquei uma escrivaninha para eu usar. E foi por isso que
mais tarde o nome do meu estúdio se tornou “Golden Closet”. As
acomodações eram mais espaçosas e, portanto, definitivamente me
senti confortável. Parecia que eu tinha mais espaço para respirar. Lá
atrás, nós sete dormíamos no mesmo quarto, certo?
Então começamos a dividir os quartos.
Jin também pôde se sentir mais à vontade nas novas acomodações:
______Eu dividi um quarto com SUGA, Jung Kook estava em um quarto
com RM, e V, Jimin e J-Hope dividiram o maior quarto entre eles.
Nosso dia a dia mudou muito. Antes era muito lotado, mas a partir
daí foi a diversão de ir para os quartos uns dos outros.
Dessa forma, a série foi expressa por meio de um método de
storytelling baseado em palavras-chave como “juventude” e “o momento
mais bonito da vida”, tendo como base as experiências pessoais e emoções
dos integrantes .
 A esse respeito, o BTS e a Big Hit Entertainment, sem nem mesmo
perceberem, estavam em processo de derrubar fronteiras. Eles eram um
grupo ídolo contando uma história através de um álbum no estilo hip-hop,
um álbum que ficaria muito tempo na boca das pessoas.

Regras quebradas e depois alteradas

Com O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 , Bang Si-Hyuk jogou muito
do que era considerado senso comum (ou mesmo “regras”) dentro da
produção de conteúdo de ídolos na época.
Geralmente, os grupos ídolos teriam uma faixa dançante como música-
título de seu álbum e, é claro, haveria coreografia executada pelos
membros no videoclipe. No entanto, o videoclipe da música -título de THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1, “I NEED U”, não tem cenas que
contenham dança. Além do mais, os personagens do vídeo vagam não por
cenários elaborados, centros urbanos ou países estrangeiros, mas pelo que
parece ser a periferia da cidade.
A razão para isso está ligada ao conteúdo do vídeo. Existem duas
versões do videoclipe de "I NEED U": a versão oficial f (a versão final editada
enviada à emissora), e a versão original lançada apenas no YouTube. A
versão original dura cerca de dois minutos a mais do que a versão oficial g ,
e esses dois minutos retratam violência, trauma emocional e assim por
diante - quase inédito nos videoclipes de grupos ídolos da época.
Dentro da indústria de ídolos coreana, experimentar assim não era
diferente de tentar se arruinar intencionalmente. Na Coréia, os ídolos são
vistos como oferecendo uma fantasia. Em seus videoclipes, se o conceito
envolve sorrir brilhantemente ou se rebelar contra o mundo, na maioria
dos casos, tudo isso faz parte do mesmo objetivo: parecer legal. Dividir os
conceitos em “fresh” ou “dark”, dependendo da vibe do visual e da própria
música, também faz parte dessa prática. Aspectos da realidade são
intencionalmente cortados um pouco de cada vez - só então os fãs podem
aceitar o conteúdo dos ídolos como uma fantasia segura. O BTS, no
entanto, trouxe algo mais realista para o mundo dos ídolos. Este não era
apenas um problema de intensidade de expressão. Os personagens de “I
NEED U” se encontram em circunstâncias sombrias e opressivas, nas quais
nada foi resolvido, e os membros extravasam as emoções que sentem em
relação à situação, na qual tudo está ficando cada vez pior. Até que a
“juventude” fosse aceita como um único conceito de ídolo musical como é
agora, era difícil identificar exatamente. Isso era, em todos os aspectos,
quase estranho para os fãs que se acostumaram com os produtos
existentes da indústria de ídolos.
“I NEED U” é apenas a primeira música da série THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE e, para entender completamente o enredo em
andamento, os fãs precisavam assistir a uma variedade de filmagens
relacionadas, incluindo o videoclipe de “RUN”, o título música para o
próximo mini-álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 .
No entanto, este era o único caminho disponível para Bang Si-Hyuk.
Assim como os personagens de seus videoclipes, os membros do BTS
estavam vagando na periferia, incapazes de chegar ao coração do mundo
em que viviam, presos entre sua posição incerta e um desejo de sucesso:
uma situação sufocante e não resolvida . Foram essas emoções que
tornaram possível a série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA . Foi
também por isso que “I NEED U” poderia sair como uma música por conta
própria.
Um produtor comum poderia ter escolhido “Dope”, o que demonstrou
A intensa coreografia do BTS, como O MOMENTO MAIS BONITO DE
Música-título do LIFE PT.1 . Na verdade, até “I NEED U”, todas as músicas-
título do BTS tinham uma atmosfera intensa. A apresentação deles no
MAMA Awards no final de 2014 solidificou ainda mais essa imagem.
Apesar disso, Bang Si-Hyuk escolheu representar o álbum com “I NEED U”,
uma música tão relaxada que parece quase frágil, que abre em um ritmo
lento.
A coreografia da música começa com todos os sete caídos no chão, e
nenhum dos membros restantes se levanta até que o rap de SUGA no
primeiro verso termine. Da mesma forma, não está imediatamente claro o
que a música está tentando transmitir. Em vez disso, desde o início da
música, uma emoção melancólica e complexa é transmitida através da
letra.
 Fall Fall Fall scatters
Outono Cai Cai Cai

“I NEED U” captura a mentalidade dos membros na época, que RM

descreveu como “facilmente voando, desaparecendo, se unindo,
desmoronando novamente, sendo capturados mais uma vez… Esses
sentimentos se repetindo”.
No entanto, “I NEED U” foi mais do que apenas um experimento
aventureiro e arriscado. Quando se tratava dessa música em particular,
Bang Si-Hyuk tinha convicção. Ele decidiu que o BTS precisava ir além dos
limites do que eles haviam feito até agora. O estilo único do BTS,
encapsulado em seu álbum anterior DARK&WILD , parecia estar flutuando
exatamente no mesmo espaço, repetindo o mesmo ciclo.
“I NEED U” acrescentou uma tristeza profunda como pétalas caindo ao
núcleo sombrio e corajoso do BTS. A música-título, com suas emoções
complexas, não foi uma escolha comum dentro da indústria de ídolos. Bang
Si-Hyuk tinha certeza, no entanto, que como uma música por conta
própria, provocaria uma resposta universalmente positiva das pessoas. Em
“I NEED U”, um som calmo e delicado é sobreposto ao rap incensado de
SUGA, e então, quando o som acelera de repente, ele canta em voz baixa e
triste, “Sorry (I hate u) / Love you (I te odeio) / eu te perdôo (Merda).” Com
intensidade e tristeza aparecendo constantemente uma ao lado da outra,
os ouvintes se sentem tristes ao mesmo tempo em que ficam cada vez
mais eufóricos. Então, no refrão, essas emoções se fundem e explodem. A
maneira como o refrão prolongado muda repentinamente para uma batida
poderosa demonstra o elemento catártico da música ao lado de sua rotina
de dança explosiva.
Os membros do BTS foram os primeiros a mostrar uma resposta
positiva à música. “I NEED U” não seria chamado de hip-hop, ou EDM, ou
música de dança do tipo que grupos ídolos anteriores haviam produzido.
Os membros, no entanto, aceitaram intuitivamente essa música nascida
das fronteiras entre gênero e gênero, emoção e emoção. Jimin reflete
sobre quando ouviu pela primeira vez “I NEED U”:
______Esta música começa, então ouvimos o conceito do álbum e as faixas
restantes, mas você poderia dizer pela atmosfera que todos tinham
certeza. Que a música era boa e que o conceito também era bom.
Jung Kook até sentiu que "era bom demais para palavras". Ele adiciona:
______Eu tinha certeza absoluta de que “funcionaria”. Foi tão bom. Tanto
que tudo o que tinha acontecido até então desabou, e eu esqueci
tudo sobre “Você está em perigo” 25 (risos).
Jung Kook também expressa a esperança que “I NEED U” deu ao BTS na
época:
________Foi assim, esse foi o começo. Nosso começo.

Um momento que acontece uma vez na vida

Eles quebraram as regras da indústria e, para o produto final ser

considerado um sucesso, o BTS precisava de outra nova abordagem. Com “I
NEED U”, Jin mudou a maneira como cantava.
______Até aquele ponto, eu costumava fazer oversing, mas quando fiz essa
música, pela primeira vez, respirei enquanto cantava. Durante a
gravação, cantei a música inteira de uma só vez, e algumas partes
foram para a música real. Na época, parecia estranho, mas era a
coisa certa a fazer.
A dança também precisava de grandes mudanças. j-hope explica:
______Antes, precisávamos apenas jogar toda a nossa energia na dança
como 'Argh!', mas para “I NEED U”, a maneira como expressamos as
emoções foi muito importante. A coreografia só funcionaria se
expressássemos bem o sentimentalismo, então era basicamente
como “meio dança, meio expressão facial atuando”.
Para expressar as emoções, j-hope imaginaria esses tipos de coisas:
______Hmm … Foi como se, quando eu dançasse, eu fizesse o personagem
de um garoto pendurado na beira de um penhasco. Eu me senti
muito ansioso. Como se houvesse muito em jogo.
As emoções das quais j-hope fala são transportadas diretamente para
as fotos conceituais de O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 , bem
como para o set de filmagem i , j para o videoclipe “I NEED U”. Ele reitera:
______Foi bastante original. Na época, tiramos muitas fotos disso e
daquilo, mas tipo... Acho que não senti que estava vivendo como
uma celebridade, mas como uma pessoa curtindo a juventude. Era
a mesma coisa quando eu estava filmando com os outros membros,
e talvez durante as filmagens eu estivesse pensando sobre
ansiedade e sobre um período de me sentir perdido... para um
álbum.

Foi como, este foi o

começo. Nosso
começo.
—Jung Kook

RM também sentiu algo semelhante:

______Se eu olhar para trás agora, talvez algo mais pudesse ter saído de
nós. Eu pensei que não haveria nada assim depois de “Danger”,
mas não foi o caso. E a presença da música chamada “I NEED U” foi
inegavelmente grande. Acho que começou com um sentimento de
'Oh, isso pode funcionar?' e nós querendo tentar criar nosso
“momento mais bonito da vida” também estava escondido em
nossas emoções.
Jimin explica o efeito que as emoções dos membros tiveram nas
filmagens de “I NEED U”:
______Acho que mergulhei totalmente no próprio conceito de “o
momento mais bonito da vida”. Fazer isso junto com os outros
membros foi tão bom, e fiquei pensando como foi um momento
tão lindo, que realmente poderia chamar de o melhor da minha
vida. Ao mergulhar no papel do videoclipe dessa maneira, muitas
vezes me diziam que isso combinava bem com as emoções do
papel.
Os membros identificaram uma parte substancial de si mesmos nos
papéis do videoclipe, e isso permitiu que eles, embora quase não tivessem
experiência em atuação, mergulhassem profundamente nos personagens.
V ainda mantém o papel que atuou na série O MOMENTO MAIS BONITO
DA VIDA em um canto de seu coração. Ele diz:
______Eu acreditava que ele era uma pessoa que não tinha escolha a não
ser se tornar “mau”. Se existe algo como o bem e o mal, ele era
uma pessoa cuja situação significava que ele repentinamente
mudou do bem para o mal. E então, quando olho para o
personagem, fico triste por ele.
Dessa forma, antes do sucesso comercial posterior da série O
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA , os membros haviam crescido
internamente por meio de seu processo de produção.
Jimin reflete sobre a filmagem do videoclipe de “I NEED U”:
______Para mim, era apenas, eu sempre tive esse sonho desde muito
tempo atrás, e era por isso que eu estava fazendo esse trabalho.
Mas foi tão bom. Conversando, cantando, praticando a rotina de
dança, filmando enquanto diz “Nós somos a juventude!” …
Estávamos basicamente fazendo as filmagens como um grande
grupo também, e eu estava tão feliz por estarmos juntos assim.
Fazendo a única coisa que eu gostava de fazer, nada menos. E assim
fiquei com a impressão de que, se olhasse para a minha vida mais
tarde, não conseguiria explicá-la sem essa parte que fiz junto com
essas pessoas.
Essa experiência de trabalhar O MOMENTO MAIS BONITO DA
LIFE se tornou uma oportunidade para Jimin crescer como artista.
______Comparando antes e depois O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA ,
quanto à imagem que apresentei no palco, foi como, eu encontrei o
meu equilíbrio? Acho que gradualmente descobri no que eu era
bom.
Jin ficou ainda mais próximo dos outros membros. Ele diz:
______Durante esse tempo, meu vínculo com os membros ficou mais
forte. Eles eram realmente como uma família. E filmamos os
videoclipes como um filme, certo? Depois de assistir, realmente
senti isso para nós, membros. Antes, pensávamos que éramos
 ídolos, mas desde então, quando penso nos membros, parece que
estamos interpretando os papéis principais em um filme.
Um espírito unificado começou a surgir entre os membros. Jimin
explica a atmosfera dentro do grupo antes do lançamento do álbum THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 de forma muito simples:
________Acho que nossa mentalidade de 'Nós podemos fazer isso' ficou
muito mais forte.

Expectativa

Como o título sugere, a música “SKIT: Expectation!” k de THE MOST

BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 captura os sentimentos de expectativa
dos membros sobre o próximo lançamento do álbum. Para ser preciso, em
vez de expectativa, estava mais próximo de uma esperança de que essa
expectativa fosse realizada.
As palavras que os membros ficavam repetindo – que eles precisavam ser o
“número um” – soam quase como um feitiço para acabar com a ansiedade.
j-hope reflete:
______O trabalho era importante para mim, eu tinha um sonho e queria
ser bem-sucedido e, por isso, estava muito ansioso para saber se
iríamos bem. Acho que me perguntei: 'Será que esse trabalho me
deixará realmente feliz?' Eu estava sempre pairando em torno
desse ponto.
Como j-hope diz, os membros queriam romper com o ciclo de “doce,
amargo, doce, amargo”. Eles não estavam pedindo muito. Para ter um
número um em um programa de TV musical. Para chegar ao topo, não nas
paradas anuais de álbuns ou em uma cerimônia de premiação de música,
mas simplesmente em um daqueles programas que vão ao ar várias vezes
por semana.
Conseguir o primeiro lugar em um programa de TV musical é um rito de
passagem para todos os grupos ídolos da Coreia. Cada programa de TV de
música das paradas é executado semanalmente. Cada canal terrestre tem o
seu próprio, e juntos isso basicamente significa que, exceto segunda-feira,
há um em cada dia. Cada programa também calcula as classificações de
forma diferente. Para alguns, bons números de música digital levam a uma
grande chance de alcançar o primeiro lugar e, para outros, o primeiro lugar
pode vir de boas vendas físicas.
Somente depois de ser classificado como o número um em um desses
programas, você pode falar sobre popularidade ou sucesso. Se um grupo
ídolo não alcançar o primeiro lugar em um determinado período de tempo,
é provável que desapareça completamente dos programas. Além daqueles
pertencentes a grandes empresas de gestão, os ídolos que não chegam ao
primeiro lugar em apenas um desses programas de TV que vão ao ar
durante toda a semana descobrem que suas empresas relutam em
continuar esperando e investindo em custos de produção.
O BTS estava agora entre os álbuns DARK&WILD e THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 , e o troféu número um de um programa
de TV estava ao seu alcance. Na época de seu álbum anterior, Skool Luv
Affair , eles eram candidatos ao primeiro lugar com “Boy In Luv” e, no
MAMA Awards no final de 2014, seu fandom começou a aumentar
rapidamente de tamanho. No entanto, os números de DARK&WILD não
corresponderam às expectativas e seu novo álbum ainda não havia sido
lançado. Nem o BTS nem a Big Hit Entertainment tinham como ter uma
ideia real de sua popularidade.
Ao discutir com a empresa sobre a direção do grupo na época de
DARK&WILD , V aparentemente disse:
______Existem grupos acima de nós quando se trata de popularidade, e
grupos abaixo de nós também, mas não acho que existam grupos
como nós. O BTS está em uma posição única para o BTS.
Continuando com isso, V apontou uma condição para o BTS crescer
ainda mais:
______“O que é chamado de “Palco da Lenda”, dando uma performance
incrível.”
Alguns meses depois, esse Legend Stage aconteceu no MAMA Awards
2014. Mesmo assim, eles ainda não haviam colocado as mãos no troféu
número um. Entre todos os grupos que ainda não haviam alcançado o
primeiro lugar em um programa de TV musical, eles eram os mais
próximos. No entanto, eles ainda não haviam conseguido. “ESQUETE:
Expectativa!" capta todas as expectativas e ansiedades dos membros. j-
hope explica como ele se sentiu naquela época:
________Também queríamos chegar a esse ponto, queríamos ser o
número um… Pensamos muito em querer alcançar alguma coisa.

Um grito de alegria à uma da manhã

À meia-noite do dia 29 de abril de 2015, O MOMENTO MAIS BELO DA

LIFE PT.1 foi lançado em todas as plataformas de streaming de música. Na
época, devido ao efeito da contagem das paradas em tempo real por hora,
a maioria dos grupos de ídolos lançava suas músicas à meia-noite, e o
fandom ouvia as músicas repetidamente para aumentar a posição de
entrada da música nas paradas. 26
Uma hora depois, à uma da manhã, o diretor da Big Hit Entertainment
na época, Lenzo Yoon, gritou de surpresa ao ver os resultados. A música-
título “I NEED U” entrou em segundo lugar na parada ao vivo do Melon,
que na época tinha a maior participação de mercado entre todas as
plataformas de streaming de música na Coréia.
Os membros ficaram igualmente chocados. j-hope relembra o
momento em que viu o gráfico ao vivo do Melon:
______Acho que todos nós devemos ter olhado para o gráfico juntos no
meio da prática. Foi tão emocionante. Nunca tínhamos entrado nas
paradas musicais [em uma posição tão alta] antes - foi a primeira vez que
senti que 'tantas pessoas estão ouvindo nossas músicas', e foi
emocionante. Eu também pensei, 'É para isso que fizemos música.'
Logo após estrear, um dos desejos do SUGA era alcançar o “número um
nas paradas de música ao vivo do Melon”. Para ele, este foi o marcador de
sucesso. Ele diz:
______Naquela época, eu acreditava que era tudo. Eu pensei que era o
limite deste mundo. Eu acho que vi isso como, 'alcançar o número
um no Melon significa que você fez isso como cantor.' Eu olhava
para o gráfico quase todos os dias. Não era como se eu estivesse
observando os gráficos de ações, mas calculei isso e aquilo e
também fiz análises.
 Embora “I NEED U” não pudesse tornar o desejo de SUGA uma
realidade, na época, o número dois nas paradas do Melon parecia
semelhante - se não ainda mais - difícil de alcançar do que o número um
em um programa de TV musical.
Em comparação com cantores amplamente conhecidos e populares
entre as massas, para idol groups, cujas atividades giravam em torno de
seu fandom, era difícil obter bons resultados nas plataformas de streaming
usadas pelo público em geral, especialmente o Melon, que tinha mais
usuários. As paradas ao vivo, que determinavam suas classificações com
base no número de ouvintes por hora, eram obviamente favoráveis a
artistas com um forte fandom, mas uma classificação alta nas paradas não
era fácil naquela época e não é fácil agora. Mesmo “Danger”, a música-
título do álbum anterior do BTS, DARK&WILD , não alcançou uma posição
notável nas paradas ao vivo. O significado do BTS atingir o número dois nas
paradas ao vivo era simples. Seus fãs começaram a aumentar tanto em
número que até mesmo a equipe da Big Hit Entertainment mal podia
acreditar.
Cada um de seus resultados subiu. Com base nos critérios do Gaon
Chart, 203.664 cópias de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1
foram vendidas, mais do que o dobro das vendas de DARK&WILD em 2014.
Então, o BTS finalmente atingiu o primeiro lugar em um programa de TV
musical. Em 5 de maio de 2015, eles conseguiram seu primeiro número um
no canal de música a cabo SBS MTV's The Show com "I NEED U", e três dias
depois, em 8 de maio, eles alcançaram o número um no Music Bank da KBS
, o primeiro em um canal de transmissão terrestre .
Jimin explica como se sentiu na época:
______Havia uma forte sensação de ser recompensado. Que havíamos
feito algo juntos como um grupo - fiquei impressionado com esse
sentimento, acho. Eu realmente não me importava com o quanto
eu havia me preparado ou trabalhado. Fiquei muito grato por
termos conseguido algo com todos os membros trabalhando
juntos.
 Os outros membros sentiram o mesmo. Para eles, o número um
significava que o BTS, tanto como grupo quanto como indivíduos, havia
finalmente sido reconhecido, e isso parecia felicidade. j-hope explica:
______Parecia que nossa presença estava sendo reconhecida. Começamos
com a música e estávamos divulgando que um álbum, meu nome,
nosso grupo – todas essas coisas estavam “vivas”…
j-hope fala sobre a felicidade que vem com a popularidade:
________Dar a conhecer através do meu trabalho que “Esta é a pessoa que
eu sou”, tinha um gosto tão doce. Reconheci pela primeira vez que
era muito amado.

O efeito da vitória na juventude

Conforme o BTS começou a alcançar o sucesso, o mundo fora deles

começou a mudar. Isso também pode ser visto em vídeos relacionados às
suas aparições em programas musicais de TV, carregados no YouTube na
subcategoria “BANGTAN
BOMBEAR." 27 , eu
As imagens capturadas desde sua estreia em 2013 até O MOMENTO
MAIS BONITO DA VIDA PT.1 geralmente mostravam os membros pregando
peças uns nos outros na sala verde, se preparando para suas apresentações
no palco e assim por diante. Vídeos feitos após o álbum seguinte, THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2, frequentemente mostravam o BTS
se preparando para aparecer como “MCs especiais” em programas
musicais de TV junto com o lançamento do álbum.
Isso dá uma ideia do que O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1
significou para o BTS. Um MC especial era uma pessoa em particular
escolhida entre os vários artistas ativos na época para apresentar o
programa como um evento único. Ser escolhido como um MC especial
basicamente significava que a pessoa “havia chegado”. O conteúdo do
vídeo também capturou as reações dos membros ao alcançar o número um
no programa de TV musical.
Jimin explica as mudanças internas pelas quais os membros, incluindo
ele mesmo, passaram na época:
______Acho que foi a partir desse momento... começamos a nos
conscientizar adequadamente dessas pessoas chamadas de “fãs”.
Nós não havíamos definido corretamente os fãs antes disso. Nós
ficamos tipo, “Como nós os chamamos?” Os membros estariam
apenas dizendo: “Vamos fazer o nosso melhor”, “Vamos fazer um
bom trabalho”. Mas assim que alcançamos o primeiro lugar,
continuei me lembrando de nossa primeira transmissão no dia em
que estreamos. Nesse dia vieram uns dez fãs, né? Essas pessoas -
sem essas pessoas torcendo por nós, não haveria demanda para
existirmos, e sentimos uma sensação de urgência de que
precisávamos ser verdadeiramente gratos a essas pessoas
chamadas fãs.
O sucesso tornou o BTS consciente de tudo o que eles passaram para
chegar até aqui, bem como o que eles queriam que fosse seu objetivo
daquele ponto em diante. jhope relembra a atmosfera entre os membros
após O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 :
______Acho que todos os membros tinham ambição. Tínhamos realizado
um sonho, mas não estávamos satisfeitos e queríamos apresentar
uma imagem ainda mais impressionante de nós mesmos. Todos nós
pensávamos: 'Quero ir ainda mais alto'. Talvez por isso nosso grupo
já tivesse chegado tão longe... Acho que se um de nós tivesse
pensado diferente, teria sido difícil de fazer.
O sucesso permitiu que os membros expandissem seus objetivos, e foi
apenas por uma grande coincidência que eles estavam trabalhando em
“Dope” m como a continuação de “I NEED U”.
“I NEED U” e “Dope” foram, por assim dizer, dois marcos que
encapsulam o BTS daquela época. “I NEED U” quase parecia retratar as
dificuldades e o desespero que o BTS havia experimentado antes de
DARK&WILD , enquanto “Dope” capturou como, apesar de tudo, eles de
alguma forma chegaram até aqui.

Ai fede! Fedor! Fedor! Cheiro de suor em nosso estúdio de dança

Ver! Alto! Alto! Alto! Minhas respostas de dança
 O título da música “Dope” ou “jjeoleo” em coreano, geralmente
significa “on a roll”, “incrível”, semelhante à palavra “swag”, mas na letra, o
BTS usa o outro significado de “jjeoleo”: “ feder a suor”. Enquanto outros
grupos de ídolos que tiveram um súbito boom de popularidade se
gabavam: “Nós somos demais”, o BTS se apresentou declarando: “Nós
praticamos até federmos a suor”.
Com “I NEED U”, o BTS estava rapidamente em ascensão, e seu
acompanhamento “Dope” se tornou uma música que capturou o espírito
oprimido de abrir caminho para o topo. A abertura de "I NEED U" tem uma
atmosfera lírica, após a qual uma profunda tristeza gradualmente se
acumula; “Dope”, no entanto, vem direto com seu destaque e avança até o
fim. E enquanto “I NEED U” maximiza sua emoção melancólica através do
refrão e uma melodia longa e complexa, “Dope” maximiza sua atmosfera
estimulante através dos dois personagens de “jjeol-eo” e a batida.

Bem-vindo, é a primeira vez que conhece o BTS?

A letra de RM no começo de “Dope” tornou-se uma declaração cheia

de significado. Essas letras não foram incluídas como uma previsão do
enorme sucesso de O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 . Em vez
disso, “Dope” era uma música que explicava a identidade do grupo para
aqueles que descobriram o BTS pela primeira vez através de O MOMENTO
MAIS BONITO DA VIDA PT.1.
Nesse sentido, “I NEED U” e “Dope” capturam o núcleo do BTS na
época. Lutar como azarão: aguentar tudo o que se possa imaginar, mas
nunca perder a vontade de seguir em frente. O espírito do grupo foi
revelado através de “I NEED U” e então, com “Dope”, ficou fora de
controle. Isso não se limitava ao reino dos números das paradas: todos na
indústria de ídolos sentiam isso.

Acho que foi a partir desse ponto...

começamos a nos conscientizar
adequadamente dessas pessoas
chamadas de “fãs”.
— Jimin

Grupos ídolos coreanos realizam mini fanmeetings em frente à estação

de transmissão depois que um programa musical de TV termina de ser
filmado. Aqui, eles encontram os fãs que estão esperando no set desde a
madrugada. Você pode julgar a escala e o entusiasmo do fandom de um
grupo com base nos mini fanmeetings: esses são os fãs que vieram ver o
grupo pessoalmente. Infelizmente, se o grupo for impopular, o número de
fãs pode ser menor do que o número de membros do grupo.
Naquele dia, 28 BTS foram para o mini fanmeeting ainda em seus trajes
de palco “Dope”, e o lado de fora da estação de transmissão estava tão
cheio de ARMYs que eles tiveram que parar de deixar as pessoas entrarem
por questões de segurança. Os fãs do BTS não eram mais a “linha única”
que Jimin havia falado.

A era do conteúdo autoproduzido

Assim como em todas as indústrias, a indústria de ídolos tem seu próprio

know-how em relação a certos papéis “padrão”. Embora não sejam
explicitamente declarados como padrões da indústria de ídolos, uma vez
que esse know-how de produção foi estabelecido em várias empresas
importantes, logo se torna um padrão que toda a indústria deve seguir
para ter sucesso.
Por exemplo, para os idol groups coreanos, nem é preciso dizer que a
música de dança seria escolhida como a música-título, que seria
acompanhada por uma coreografia elaborada baseada no conceito de
“kalgunmu”. O papel da SM Entertainment foi absoluto em estabelecer
esses padrões. Através de suas rotinas de dança únicas, os grupos ídolos da
SM Entertainment estavam redefinindo a música, e os consumidores da
indústria da música não permaneceram apenas como ouvintes, mas
tornaram-se fãs ferozmente devotados. Além disso, com BIGBANG e 2NE1,
a YG Entertainment fundiu as tendências internacionais do hip-hop e pop
da época com a estrutura das melodias do K-pop. Eles também utilizaram a
moda de rua e alta moda - algo raramente tentado por ídolos antes disso -
e, com isso, sua influência foi além do fandom, para as massas e para a
própria indústria da moda.
Após O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 , a Big Hit
Entertainment apresentou um novo padrão diferente dos oferecidos pela
SM
Entretenimento e YG Entretenimento. Além de seu conceito de série para
álbuns e o método de planejamento de álbum que permitia múltiplas
interpretações dentro de uma única história, eles também fizeram uso de
batidas que aumentam a energia de uma música, como a parte em “Dope”,
“I have work all night , todos os dias / Quando você está no clube, sim”, por
exemplo. Esses métodos foram posteriormente aplicados por vários outros
grupos.
Parece também que, ao se concentrar em plataformas online em vez
dos canais de TV comuns, eles estavam saudando uma nova geração. BTS
tem usado o YouTube de forma semelhante aos YouTubers hoje em dia
desde antes de sua estreia. Aqui, através da plataforma de transmissão ao
vivo V Live, o BTS aperfeiçoou seu ecossistema único de atividades.
Em agosto de 2015, três meses após o lançamento de THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 , V Live, que oferecia uma variedade de
O conteúdo do ídolo coreano diretamente para os fãs estava rodando uma
versão beta no Naver. No V Live, os artistas podem se comunicar
instantaneamente com os fãs por meio de transmissão ao vivo online, que
eles podem iniciar espontaneamente ou pré-arranjar por um tempo
específico e responder aos comentários dos fãs na hora. Este foi o início da
era do “conteúdo autoproduzido”.
Com o surgimento do V Live, chegou ao fim a geração em que os ídolos
se envolviam em mistério fora do palco, restringindo seu conteúdo e
liberando aos poucos para os fãs. Na época do debut do BTS, a indústria de
ídolos já era um oceano vermelho entre oceanos vermelhos. Com o
advento do V Live, o conteúdo produzido pelos próprios ídolos e seus
próprios representantes, os chamados “teasers”, tornou-se muito mais
importante. Distribuir teasers continuamente dessa maneira significava
que, mesmo quando os ídolos não estavam trabalhando em um álbum, os
fãs não podiam procurar em nenhum outro lugar.
 Para o BTS, que disponibilizava uma variedade de conteúdo por meio
de seu blog e canal do YouTube desde antes de sua estreia, a era do
conteúdo autoproduzido era como um “futuro antigo”. A experiência deles
em comunicar notícias recentes aos fãs por meio de vlogs no YouTube fez
uma transição natural para a função de streaming do V Live, e a variedade
de conteúdo produzido por eles mesmos atuou como teasers contínuos
para os fãs que seguiram o BTS em seu canal do V Live.
Corre BTS! , o programa de variedades iniciado por BTS e Big Hit
Entertainment no V Live, foi a peça final de seu novo ecossistema de
atividades. Para os grupos ídolos, as aparições especiais em programas de
variedades não apenas permitiram que os fãs desfrutassem de domínios
além da música, mas também foram importantes para destacar a
personalidade única de cada membro. Antes e depois de 2000, a primeira
geração de grupos masculinos na Coréia formou a base de sua
popularidade por meio de programas especiais de variedades. No entanto,
até Run BTS! , a produção de programas de variedades ídolos permaneceu
exclusivamente no domínio das empresas de radiodifusão. Grupos de
ídolos afiliados a grandes empresas de gerenciamento também tornavam
seus nomes conhecidos regularmente por meio de programas especiais de
variedades assim que estreavam. Mas as emissoras também tinham que
considerar suas classificações, e era padrão escalar ídolos populares.
Através do Run BTS! , a Big Hit Entertainment levou programas de
variedades de ídolos para o reino do conteúdo autoproduzido. Fazer seu
próprio programa de variedades foi uma grande aposta para uma empresa
de menor porte. No final, porém, não seria exagero dizer que Run BTS! teve
mais sucesso não apenas do que Rookie King: Channel Bangtan e American
Hustle Life , mas de todos os programas de variedades de ídolos da época.
Ao contrário dos especiais de ídolos de programas de variedades das
empresas de radiodifusão, Run BTS! poderia continuar rodando sem
precisar ter um fim, e como foi criado pela empresa de gestão do BTS, os
produtores também tiveram uma boa noção das condições físicas dos
integrantes. Agora, depois de assistir a programas de TV de música em que
o BTS apareceu, o ARMY pôde assistir a transmissões ao vivo no V Live,
onde os membros discutiram suas reflexões e também puderam conferir
filmagens e fotos relacionadas aos bastidores no YouTube e Twitter. No
meio de tudo isso, eles puderam assistir a programas de variedades como
o Run BTS! . Se você fosse alguém que se tornou ARMY através do
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 , você poderia facilmente ficar
acordado a noite toda assistindo aos teasers acumulados nos últimos dois
anos.
No entanto, a era do conteúdo autoproduzido não parou de
transformar a forma como os ídolos trabalhavam. À medida que os ídolos
compartilhavam o que acontecia nos bastidores e além do palco, além de
falarem diretamente com os fãs, a própria definição de ídolo começou a
mudar. Enquanto no passado era dado como certo que um ídolo só
mostraria aos fãs seu lado bom, na era do conteúdo autoproduzido, os
ídolos começaram a revelar aspectos de suas situações, bem como o que
realmente estava em suas mentes. Eles falaram que estavam chateados
com o público em geral e com a imprensa, e até ocasionalmente fizeram
críticas. Agora, na década de 2020, os ídolos falam muito mais
abertamente sobre as dificuldades e problemas que estão passando e,
ocasionalmente, se estão passando por um momento difícil física ou
psicologicamente, desistem totalmente da carreira de ídolo. E assim, os
ídolos da Coreia começaram a assumir identidades próprias, diferentes dos
ídolos do Japão e da América.
Essas atividades tornaram o BTS ainda mais ocupado. Mesmo enquanto
se preparavam para o álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 ,
eles ainda tinham que permanecer ativos no V Live e nas redes sociais.
Como os membros responderam a esse aumento no trabalho? V explica
claramente:
______Eu apenas segui as decisões do grupo. Eu não via minhas próprias
decisões pessoais como importantes. Se eu sou contra algo, mas
todo mundo não, vou pensar que os membros estão certos. Se os
membros disserem: “Eu quero fazer isso” ou “Temos que fazer
isso”, então é claro que concordo.
Questionado sobre como isso foi possível, V responde:
______“Porque nós somos o BTS,” eu penso.
Ele continua:
______Apostei minha vida neste grupo, não posso simplesmente decidir
algo com base em minha opinião individual. É por isso que eu faço
isso, e todos nós temos a atitude, 'Vamos fazer isso', para todas
essas diferentes atividades. E minha atitude é concordar com isso.
j-hope reflete sobre como ele se sentia naquela época:
______Acho que foi um sentimento como, 'Certamente não podemos
perder agora?' Pensando: 'Podemos fazer ainda melhor', fizemos
mais. Uma vez que fizemos algo, fizemos ainda mais, não fizemos
menos.
Em meio a tudo isso, a partir de 20 de maio de 2015, o canal do BTS no
YouTube começou seu próprio “mukbang” com Jin, “EAT JIN”. n Este
movimento nos revela não apenas a determinação do BTS em tentar
qualquer coisa, mas o impacto da geração em mudança. Jin, que vinha
compartilhando sua culinária através do blog oficial do BTS desde antes da
estreia do grupo, depois de O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.2 ,
começou a filmar a si mesmo comendo também.
______Na época, não havia realmente nenhuma maneira de se comunicar
com os fãs e, como eu gostava de comer, achei que deveria postar
pelo menos isso e comecei a filmar. Eu queria que o ARMY pudesse
ver meu rosto, e foi assim que começou.
Quando Jin começou a filmar esse conteúdo, ele estava preocupado em
incomodar os outros membros, então filmou o show no menor espaço
possível, o mais silenciosamente possível. No entanto, o conteúdo teve
uma boa resposta imediatamente, e Jin mudou do YouTube para o canal
BTS V Live e começou a transmitir ao vivo. Jin lembra:
______Quando eu estava fazendo o V Live, a escala cresceu. No começo eu
estava sozinho, e tudo que eu precisava fazer era colocar o telefone
na minha frente, comer e filmar, mas para o V Live nós fazemos isso
junto com o pessoal da empresa. Eu odiava ser um fardo para os
outros e, pessoalmente, estava preocupado, mas a equipe disse
que não era grande coisa e não se preocupe. Foi uma transmissão
ao vivo também, e acho que no começo não fui muito bom. Na
época também havia esse preconceito de que eu precisava estar
totalmente maquiado porque contava como uma transmissão.
 No entanto, em contraste com os medos de Jin, “EAT JIN” tornou-se o
principal conteúdo autoproduzido do BTS. Mesmo agora, Jin mantém a
imagem de um cozinheiro habilidoso, e isso se tornou uma de suas
assinaturas. Desde quando ele era um trainee desconhecido até o
superstar que é hoje, ele apresentou uma personalidade consistente ao
compartilhar vídeos de si mesmo cozinhando e comendo. Como aconteceu
com o BTS, a era do conteúdo autogerado tornou o relacionamento
emocional entre os ídolos e seus fãs mais próximo e duradouro.
O relacionamento do BTS com o ARMY, formado graças à Internet,
tornou-se seu caminho não intencional para a salvação. Esse
relacionamento que eles construíram com o ARMY tornou-se seu maior
apoio através da série de eventos que se seguiram O MOMENTO MAIS
BONITO DA VIDA PT.1 .

O Outro Lado de O MOMENTO MAIS BELO DA VIDA

Nas entrevistas, SUGA sempre falava com uma voz baixa e calma. Mesmo
ao discutir tempos inimaginavelmente difíceis, ele falou sobre eles como se
não fossem nada. Houve uma ocasião, no entanto, quando SUGA levantou
brevemente a voz.
Foi em um vídeo enviado ao canal oficial do BTS no YouTube em 19 de
março de 2015. O foco estava em SUGA, que fez aniversário, e o vídeo
captura os membros preparando presentes para dar aos fãs. o Preparando
Polaroids de si mesmo e cartas manuscritas para os fãs que foram
selecionados por sorteio, SUGA debate o que escrever para cada um dos
escolhidos, e os membros embrulham os presentes com amor e carinho.
Quando perguntado por que eles se preocupam tanto, SUGA
respondeu inflexivelmente, em voz alta:
______Acho que são a razão da minha existência, essas pessoas. Ele
continua:
______Falando assim, outros podem dizer: “Ei, vamos lá”, mas é assim que
me sinto. Se você tirar os fãs da minha vida de ídolo, eu sou uma
pessoa realmente patética. Eu sou apenas nada. Sempre me sinto
tão culpado em relação aos fãs… Responsabilidade, acho que tenho
que assumir a responsabilidade. Acho que essa é uma das forças
 motrizes que me move. Se não fosse por isso, acho que não teria
conseguido fazer este trabalho. Preciso assumir a responsabilidade,
executar e satisfazer essas pessoas. Essa foi uma grande parte.
A razão de SUGA para dizer isso é a seguinte:
______Naquela época, o mundo que eu via era como, em uma palavra, o
inferno. Eu não esperava muito, éramos um grupo de vinte e
poucos anos e havia até adolescentes entre nós … O que eles não
gostavam tanto para fazer isso com a gente? Por que eles nos
odeiam?
RM uma vez admitiu mais tarde no “ARMY Corner Store” p que 2015 a
2017 foi um período difícil para o BTS. Apesar de seguirem o caminho real
para o sucesso, eles também eram alvos contínuos de cyberbullying em
larga escala.
A razão para isso nunca saberemos ao certo, mas também não há
necessidade de saber. Talvez os comentários odiosos que começaram a
aparecer em artigos anunciando sua estreia tenham sido uma previsão do
que estava por vir. O BTS foi submetido a linguagem abusiva por ser de
uma empresa desconhecida e criticado em eventos públicos por serem
ídolos que buscam o hip-hop. O primeiro ataque de cyberbullying em
grande escala ao BTS foi porque eles “venderam discos demais”.
Quando as músicas de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1
chegaram muito mais alto nas paradas de música digital do que as de
DARK&WILD , era perfeitamente razoável prever que as vendas físicas de
álbuns de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 também
aumentariam dramaticamente. O fato de grupos como o BTS, centrados em
seu fandom, estarem fazendo seu nome no ranking de música digital (o
público em geral ouvia música digital em grande parte, enquanto muito
menos pessoas compravam discos físicos) significava que sua base de fãs
também havia aumentado rapidamente em tamanho.
No entanto, a resposta aos seus resultados não foi surpresa nem
elogios, mas notícias falsas produzidas sob a justificativa de “suspeita”. O
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 vendeu muito mais do que
DARK&WILD, e as pessoas alegaram que isso se devia aos fãs que
acumulavam várias cópias. O fato de as vendas de discos terem aumentado
repentinamente em vários milhares de cópias foi apresentado como
motivo de suspeita.
Na Coréia, o volume de discos comprados diretamente pelos
consumidores é anunciado por meio do Hanteo Chart. 29 O Hanteo Chart
reflete o total de vendas em tempo real, mas o Hanteo é notificado pelas
lojas de discos sobre pedidos antecipados e números de vendas de sessões
de autógrafos para comemorar lançamentos de álbuns, que geralmente
acontecem nos finais de semana, e esses números são agrupados. Isso
significa que os números de vendas no Hanteo Chart aumentam
repentinamente e os fãs dizem que “[as vendas] explodiram”.
Na época, esse fato não era tão conhecido quanto agora. No entanto,
você só precisava enviar uma consulta ao Hanteo Chart para descobrir. Um
EXÉRCITO de fato enviou uma consulta ao Hanteo Chart, e a resposta
afirmou que de fato não houve acúmulo. Um funcionário da Big Hit
Entertainment também chorou ao telefone, protestando que não era
verdade para o ARMY que ligou para perguntar.
Embora comparado ao recorde de vendas de DARK&WILD na primeira
semana de cerca de 16.700, O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1
vendeu quase o triplo, cerca de 55.500 cópias, dando uma diferença de
apenas cerca de 38.000. Três vezes mais parece muito, mas um aumento
de 38.000 cópias não é um grande aumento nem é difícil de acreditar.
Os cyberbullies, no entanto, não conseguiam ver nada disso. Eles não
acreditavam que a popularidade do BTS pudesse ter subido
repentinamente. Por que eles não acreditaram, não podemos saber. No
entanto, essa suspeita, como se fosse completamente natural, evoluiu para
ódio e ataques direcionados ao BTS. As palavras e ações dos membros
foram tiradas completamente do contexto e distorcidas em notícias falsas,
que continuaram a se espalhar pela comunidade da Internet e pelas mídias
sociais.
O BTS era visto como os “vilões” da indústria de ídolos, e os ataques ao
grupo continuaram. Quando o álbum WINGS foi lançado em outubro de
2016, por exemplo, a hashtag #BREAKWINGS se espalhou por todas as
redes sociais no exterior. Embora não tenha tido tanta influência,
demonstra que nessa época, os ataques públicos ao BTS atingiram o
cenário internacional. O uso de linguagem abusiva, pelo simples fato de
não gostar da aparência dos membros, tornou-se algo “ok de se fazer”,
quase como uma tendência, e as pessoas pegando as palavras ou ações
passadas dos membros completamente fora de contexto e dizendo “Morra
” seria retuitado e compartilhado como se não fosse nada.
Após o cyberbullying direcionado ao BTS, o cyberbullying de ídolos
dentro do fandom permaneceu quase como uma instituição. Documentos
redigidos de forma sensacionalista foram enviados para a mídia social e a
comunidade online, e as pessoas que concordaram com as reivindicações
os propagaram; sem a oportunidade de confirmar sua veracidade,
tornaram-se verdade e se espalharam. Em resposta, os fandoms dos ídolos
em questão se apresentaram e usaram vários métodos para explicar e
minimizar os danos.
É por isso que o termo “cheques” é comumente usado na comunidade
de fãs de ídolos na Coréia. Quando um determinado ídolo começa a se
tornar popular ou experimenta um retorno, os anti-fãs realizam
verificações, o que significa que eles usam vários motivos para criticar o
ídolo ou promover uma atmosfera em que não há problema em fazê-lo. Se
realmente não há como realizar essas verificações, eles recorrem a trazer
de volta coisas que já foram colocadas na cama anos atrás, fazendo o que é
chamado de “BUMP” (Bring Up My Post) e tentando reunir a imprensa
negativa. Essas ações criam uma situação em que os ídolos são
essencialmente incapazes de colocar um pé fora do lugar, e o menor erro
faz com que as pessoas os critiquem como bem entenderem.
O cyberbullying do BTS prenunciou as mudanças trazidas à indústria de
idols coreanas pelo advento da mídia social, bem como a personalidade do
fandom de idols. O cyberbulling, que acontecia por ódio aleatório a um
ídolo ou com o objetivo de realizar verificações, começou a ocorrer com
muito mais frequência entre os consumidores de música de ídolos do que
no passado.
ídolos e fãs

Essa “guerra” em torno do BTS teve um impacto importante não apenas no

próprio BTS, mas também no ARMY como fandom. Em 2015, junto com o
lançamento de O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 , o ARMY estava
crescendo consideravelmente em tamanho. Você não poderia chamar o
fandom de pequeno, mas também era difícil dizer que era grande ou
fortemente coeso. Como era de se esperar de um grupo que havia
começado a crescer em popularidade, seu fandom consistia principalmente
de adolescentes. Em outras palavras, eles não tinham o número e a
experiência necessários para lutar e vencer uma guerra.
Um dos efeitos desejados dos ídolos do bullying era que os fãs
deixariam o fandom. Não foi fácil para os adolescentes, fortemente
influenciados pela pressão dos colegas, lidar quando a comunidade online,
ou mesmo seus amigos, criticavam seus ídolos favoritos.
Ironicamente, porém, foi o que o BTS passou de 2015 a 2017 que
transformou o relacionamento entre BTS e ARMY em algo muito especial.
Sempre que o BTS apresentava um objetivo específico, o ARMY saltava de
cabeça em direção a ele ou oferecia uma visão ainda maior. O ARMY deixou
de colocar tudo de si para ajudar o BTS a sobreviver na indústria, para
torná-los superestrelas internacionais, e hoje muitos dos ARMYs estão
contribuindo para a sociedade de várias maneiras. Para o BTS, os ARMYs
não eram apenas fãs, mas apoiadores poderosos, e isso os tornava uma
grande marca. Não está totalmente claro de onde vieram as características
únicas do ARMY ou seu poderoso vínculo com o BTS. Talvez tudo tenha
começado com os fãs querendo que sua presença no mundo fosse
reconhecida, assim como o BTS fez. Tendo sido atacados de todas as
formas imagináveis, para provar que estavam certos o tempo todo, o
fandom teve que começar aumentando sua influência dentro da indústria
de ídolos. Outro motivo talvez seja que, com o cyberbullying em
andamento, os membros e fãs foram gradualmente fortalecendo seu
relacionamento via Twitter, YouTube, V Live e assim por diante.
 Independentemente da causa, no final, esse novo relacionamento com
o ARMY veio a desempenhar um papel decisivo nos passos que o BTS deu.
As observações de j-hope confirmam exatamente o que era isso:
______Quando ouvi “eu continuo vivendo minha vida graças a você”,
pensei: 'Ah, acho que estou dando força a alguém'. Eu também
recebo força deles também. É bem interessante, cada lado dando
força um ao outro. E assim, estou mais relutante em ficar cansado e
ter dificuldades. Pensei assim, 'mesmo que seja só por essas
pessoas, não posso desistir agora'.
Eles passaram por tudo imaginável para alcançar o sucesso, mas foi
descontado apenas uma semana após o lançamento do álbum, e as críticas
abafaram os gritos de alegria enquanto trabalhavam. RM expressa, de
forma indireta, como se sentiu na época:
______Naquela época, pegamos o MBTI. Por alguma razão, eu não queria
que saísse dizendo que eu tinha uma personalidade extrovertida,
eu acho. Acho que queria parecer alguém introvertido.
Ainda hoje é difícil para as celebridades se posicionarem sobre o
cyberbullying a que são submetidas. Até mesmo fazer uma declaração
poderia proliferar desnecessariamente um problema em um domínio mais
amplo, um problema que até então havia sido levantado apenas dentro de
certos círculos e, no final, poderia impactar negativamente sua imagem.
O BTS também não respondeu diretamente ao cyberbullying. Sua única
escolha era continuar trabalhando. Apesar do derramamento implacável
de todo tipo de notícias falsas e ataques pessoais, o BTS continuou seu
trabalho. A letra de “Born Singer”, lançada logo após sua estreia, “O sangue
e o suor que derramamos, posso sentir isso me encharcando / Minhas
lágrimas brotam após nossa apresentação”, passou a ter um significado
ainda mais extraordinário. Apesar de todo o trabalho duro e suor, eles
esperavam subir tão alto, mas o único lugar onde eles podiam se sentir à
vontade era com os fãs no palco.
Foi aí que começou sua história com os fãs, que se desenrolaria através
de seus álbuns.
CORRER

A produção do álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 teve

que ocorrer em meio a toda a empolgação e apoio, bem como toda a
negatividade direcionada ao grupo. RM reflete:
______2015 em si foi uma provação para mim. Quer estivéssemos
escrevendo uma música ou filmando um videoclipe, eu me sentia
como 'Ah, caramba!' e 'Argh!' Eu não percebi na época, mas
recentemente revi os vídeos relacionados a “RUN”, e todos os
membros, inclusive eu, se sentem como protagonistas. Estamos
apenas correndo aleatoriamente com aquele 'Argh!' sentimento,
mas eu percebi o quão natural era… Mesmo que nós estivéssemos
correndo só porque quando estávamos filmando, eles nos
mandaram correr.
Assim como RM lembra, consciente ou inconscientemente, os
sentimentos dos membros na época são capturados em O MOMENTO
MAIS BONITO DA VIDA PT.2 .

ainda não consigo acreditar

Isso tudo parece um sonho
Não tente desaparecer
…
você vai parar o tempo
Após este momento passar
E se isso se tornar algo que nunca aconteceu, ou eu perder você?
Estou com medo, com medo, com medo
 Como na letra de “Butterfly” q do álbum, tudo parecia um sonho, e os
membros temiam que nada do que haviam feito tivesse realmente
acontecido. SUGA reflete:
______Nossa música “INTRO: Never Mind” r tem a letra “Se você acha que
vai bater, acelere ainda mais”, certo? Eu machuquei meu ombro na
minha moto, mas ainda andei algumas vezes mesmo depois disso.
Mesmo assim, pensei: 'E se eu tivesse acelerado um pouco mais no
momento do acidente?', e é sobre isso que essas [letras] falam. Eu
não ando mais com minha moto e ela foi guardada no depósito, no
entanto.
A letra da música de abertura de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE PT.2 conta a história de SUGA, mas também se refere à situação em
que o BTS estava na época. Em “Intro: The most beautiful moment in life”
do álbum anterior, THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 , SUGA
está sozinho na quadra de basquete, e em “INTRO: Never Mind”, ele está
parado em uma arena de shows , aplausos retumbantes. BTS lutou com o
lançamento de quatro álbuns, e com O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA
PT.1 , eles estavam bem no caminho para o sucesso. No entanto, por mais
que o amor por eles aumentasse, eles também eram alvo de intensa
hostilidade de alguns, e os anti-fãs e os ARMYs estavam constantemente
envolvidos em ofensivas e defensivas, quase como uma guerra. Para o BTS
abrir caminho nessa realidade, eles precisavam assumir a postura de “Se
você acha que vai bater, acelere ainda mais”.

Não importa o quão longe eu chegue para você, é apenas um sonho

vazio
Não importa o quão louco eu corra, eu permaneço no mesmo lugar
…
Vamos correr, correr, correr de novo. Tudo bem cair
Vamos correr, correr, correr de novo. Tudo bem se machucar

Na música-título “RUN” s de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE

PT.2 , enquanto eles estão com medo no momento de que “é apenas um
sonho vazio”, eles gritam “Vamos correr, correr, correr de novo”. “RUN”,
portanto, encapsula seu senso de determinação no momento. Na próxima
música, “Butterfly”, eles estão com medo “Que você possa voar ou
desmoronar com apenas um toque”, mas eles ainda precisam seguir em
frente. Até a música final, “OUTRO:
House Of Cards”, BTS expressa essa sensação de precariedade – que o
menor toque pode fazer tudo desmoronar. “RUN”, enquanto isso, retrata o
BTS que continua correndo apesar de tudo.
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 , e particularmente sua
música-título “RUN”, nasceram de um processo ainda mais difícil do que os
álbuns anteriores DARK&WILD e THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.1 . Foi decidido desde o início qual faixa seria usada para "RUN". A faixa
era tão boa que Bang Si-Hyuk e os outros produtores da Big Hit
Entertainment disseram: “É essa!” Tudo o que eles precisavam fazer era
colocar um rap e uma melodia na faixa.
Esse também era o problema. O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA
PT.2 originalmente deveria sair em setembro. No entanto, o álbum foi
lançado de fato no último dia do outono, em 30 de novembro de 2015.

Jinx do segundo ano

O cerne do refrão de “RUN” consiste em duas breves melodias repetidas:

“Vamos correr, correr, correr de novo. Não consigo parar de correr” e “A
única coisa que posso fazer é correr”. Isso pode parecer simples para o
ouvinte em comparação com o refrão complexo da música-título de THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1, “I NEED U”. No entanto, para o
topliner 30 Bang Si-Hyuk, que escreveu o refrão de “RUN”, essa melodia foi
incrivelmente importante e uma jogada de vitória complicada. É justo dizer
que essa breve melodia foi o fator decisivo para decidir se o BTS
permaneceria onde estava com O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1
ou seguiria em direção a um futuro maior.
Como tal, O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 foi essencialmente
o segundo álbum do BTS. Artistas cujos álbuns de estreia foram bem
recebidos geralmente não conseguem obter uma resposta semelhante ao
álbum seguinte. Idealmente, fatores que tiveram sucesso no trabalho
anterior seriam incorporados ao lado de um novo estilo. Se isso fosse tão
fácil, no entanto, Bang Si-Hyuk, que já havia lançado inúmeros sucessos
antes de trabalhar com o BTS, não teria passado mais de dois meses
agonizando com essa breve melodia.
Talvez outra música parecida com “I NEED U” tivesse recebido uma
resposta razoável. No entanto, como música-título, “I NEED U” se destacou
na discografia do BTS na época e, ao repetir o mesmo estilo, seria difícil
capturar sua energia dinâmica característica. Por outro lado, um estilo
como “Dope” de O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 carece da
emoção profunda, sombria e triste de “I NEED U”. De qualquer forma, o BTS
corria o risco de limitar seu potencial, e eles poderiam facilmente ter
acabado onde estavam com O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1.
Não se tratava apenas dos resultados do álbum. Para o BTS, que gritou:
“Se você acha que vai bater, acelere ainda mais”, a situação era uma
combinação complexa de dificuldade e expectativa, tristeza e esperança.
Dentro da melodia de “RUN”, eles precisavam capturar essa emoção
complexa, bem como a vontade de seguir em frente.
Um refrão capaz de satisfazer todos esses elementos precisaria ser mais
do que apenas uma “boa” melodia. A “RUN” que ouvimos agora tem
muitas melodias brilhantes além do refrão. No entanto, em 2015, eles não
conseguiram encontrar aquela melodia perfeita para o BTS que havia
acabado de terminar o trabalho em O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA
PT.1 . Eles continuaram escrevendo novas melodias e descartando-as, e
houve até sugestões para uma música-título totalmente diferente.
Uma melodia superou todos esses obstáculos, e é isso que forma o
refrão de “RUN”. Como na letra, “Vamos correr, correr, correr de novo”, a
melodia se concentra apenas na sensação de correr, sem a necessidade de
um ritmo acelerado ou de um grande esforço de energia. E então,
novamente com a linha “A única coisa que posso fazer é correr”, a melodia
eleva um pouco mais a emoção, contribuindo ainda mais para aquela
imagem de correr até perder o fôlego. Isso retratava a imagem do BTS: eles
tinham que continuar correndo, não importava a situação, não importava o
que alguém dissesse.
 E assim, a música título “RUN” estava completa. Na primeira metade de
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 , enquanto “INTRO: Never
Mind” trata da atitude do BTS em circunstâncias mutáveis, “RUN” trata de
como essa atitude seria colocada em prática, e “Butterfly” é sobre
A ansiedade e a tristeza internas do BTS, que existiam tanto no mundo real
quanto em seus videoclipes. O álbum vai cada vez mais fundo no mundo
interior dos membros, e com “Whalien 52,” o BTS começa a falar mais
diretamente sobre como eles se sentiram após O MOMENTO MAIS BONITO
DA VIDA PT.1 .

No meio deste vasto oceano

Uma baleia fala em voz baixa e solitária
Por mais que grite, não vai atingir ninguém
Sentindo-se tão sozinho, silenciosamente fecha a boca
…
Palavras facilmente jogadas para mim constroem uma parede no
meio
Até minha solidão parece falsa aos seus olhos
…
O mundo nunca vai saber
como estou triste
Minha dor é como água e óleo, nunca pode se misturar

Em “Whalien 52”, os membros são “[uma] baleia … no meio deste vasto

oceano” e se sentem tão isolados das pessoas que dizem “até minha
solidão parece falsa aos seus olhos”. O mundo não tem ideia de “como
estou triste” e sua dor é como “água e óleo, nunca podem se misturar”.
O grupo tinha experimentado uma certa quantidade de sucesso. No
entanto, deixando de lado seu relacionamento com o ARMY, eles se
sentiram de certa forma ainda mais isolados do que antes. Foi somente
depois que o BTS foi fundo dentro de si e surgiu com uma definição de
quem eles eram que eles poderiam cantar de frente para o mundo exterior,
como em “Ma City” e “Silver Spoon”.
 RM explica como se sentiu ao fazer O MOMENTO MAIS BONITO DA
VIDA PT.2 :
______Muitas coisas estavam acontecendo, que se sobrepunham a coisas
como nossa posição na época, e acho que estava tentando me
esconder. Dentro da minha concha.
Mesmo após o lançamento de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.2 , o BTS estava no centro de todos os tipos de problemas e, durante
esse período, RM encontrou uma maneira de refletir sobre si mesmo:
________Eu andava muito sozinho. E por muito tempo, eu iria para
Ttukseom. Eu me sentia tranquila sempre que ia lá, e a razão pela
qual me sentia tranquila era porque à noite as pessoas iam em
grupos, mas eu estava sozinha. Ninguém falava comigo, e ao meu
redor as pessoas comiam frango, falavam da escola, de namoro...
Eu sentava do lado e tomava cerveja sozinha e me sentia consolada.
'Um lugar como este existe no mundo. Há um lugar onde posso me
sentir à vontade.' O grupo estava indo bem e, ao mesmo tempo, a
música e o que eu fiz como indivíduo estavam sendo
desconsiderados, e eu senti uma emoção extrema, que de certa
forma tudo o que eu tinha feito até então não tinha valido a pena.
Olhando para trás agora, eu me pergunto como consegui aguentar.

Crescimento

As preocupações que RM e os outros membros do BTS experimentaram

foram, de fato, o que reuniu a série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA .
Se o que eles passaram fazendo O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1
foram as dores crescentes dos jovens tentando provar a si mesmos, então
em O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.2 , eles enfrentaram o mundo
de frente enquanto ele os observava . Em meio a esse sucesso e
dificuldades, os membros puderam ter novos pensamentos e experiências
de si mesmos.
Enquanto trabalhava em O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.2 ,
“Ma City”, u j-hope começou a abrir os olhos para a relação entre ele e a
sociedade. Em “Ma City”, ele retrata sua cidade natal, Gwangju, e escreveu
estas letras:

Todo mundo disca 062-518

“62” é o código de área de Gwangju e “518” refere-se ao Movimento

de Democratização de Gwangju de 18 de maio de 1980. Embora ainda
existam pessoas online que denigrem o Movimento de Democratização de
Gwangju de 18 de maio e promovam o regionalismo, j-hope tem orgulho
de sua cidade natal. Através do estudo da história de onde nasceu, ele
pôde refletir sobre si mesmo:
______Eu não sabia muito sobre regionalismo. Para começar, eu mesmo
não tinha nenhum sentimento de regionalismo … No entanto,
quando vim para Seul, percebi que tal coisa existia e senti isso pela
primeira vez. 'O que é isso? O que é esse sentimento? Por que
tenho que ouvir essas coisas sobre o lugar onde nasci, por que
tenho que me sentir assim?' E então, eu pesquisei a história.
Sinceramente, ainda sou carente nesse tipo de conhecimento, mas
naquela época eu descobri muita coisa. Enquanto estudava, pensei
em como poderia expressar isso em meu trabalho. Mas foi tão
interessante. Foi como se eu de repente sentisse pela primeira vez,
'Uau, então é assim que conto minha história e coloco minhas
emoções na música'.
A introspecção se tornou uma oportunidade para o j-hope crescer
como artista:
______Durante esse tempo, a pergunta 'Quem era eu? Que tipo de pessoa
eu era? ocupava mais da metade do meu cérebro. Como a
coreografia de “I NEED U” era tão diferente dos estilos que eu tinha
feito no passado, muitas vezes me perguntei que tipo de dança eu
estava fazendo antes. Então, acabei começando “Esperança na rua”.
v
Dançar no estúdio de treinamento em frente ao espelho tornou-se
um momento para eu refletir sobre mim mesma mais uma vez.
Eu me sentava de lado e bebia cerveja sozinho e sentia como se estivesse
sendo confortado.
'Um lugar como este existe no mundo.
'Existe um lugar onde posso me sentir à vontade.'
—RM

"Hope on the street" consistia em um recurso irregular do YouTube,

bem como uma transmissão ao vivo ocasional no V Live, e mostrava j-hope
enquanto praticava dança. Foi uma oportunidade para ele se comunicar
com os fãs através da dança. Preocupações autodirigidas se transformaram
em uma nova compreensão de seu trabalho, e mais uma experiência
tornou-se possível. j-hope disse:
______Para mim, desde DARK&WILD foi como... eu podia ouvir minha voz
no álbum. E então, acho que tive um desejo muito forte de
melhorar rapidamente, de estabelecer meu lugar.
Também para Jimin, as preocupações e esforços em torno dos eventos
que se desenrolaram após DARK&WILD começaram a render frutos após a
série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE . Ele reflete:
______Aprendi quais partes de mim as pessoas gostavam, e como elas
gostavam quando eu expressava algo de uma certa forma e de uma
certa forma corporal, e assim também acabei focando em manter
essas coisas. Eu faço isso quando canto, e às vezes percebo até o
próprio movimento dos meus dedos desacelerando, depois
acelerando... Acho que mudei muito nesse aspecto. E eu tive que
fazer muito esforço tentando me acalmar.
Ao construir uma relação entre si e os outros, e entre si e o mundo, V
foi capaz de refinar as formas como se expressava. Ao atuar em videoclipes
e se apresentar no palco como parte de
O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA série, ele canalizou Colin
Firth:
______Naquela época, Colin Firth era meu modelo. Eu gostei muito da
vibração dele e queria transmitir essa vibração eu mesmo.
 A abordagem de V para seu trabalho surgiu de como ele se sentia sobre
seu relacionamento com os outros membros:
________Para mim, apenas um olhar e eu posso ver imediatamente que
eles estão ficando mais incríveis com o passar do tempo. Se eu não
tiver um ponto de comparação, meu tempo acaba sendo mais lento
do que os outros membros. Por exemplo, preciso de algo específico,
como se tem um cantor de quem gosto muito, pensando: 'Quero
ser como esse cantor' ou 'Quero me apresentar no palco assim um
dia', e só então estarei em chamas . Se eu não tiver isso, então
realmente fico um pouco lento. É por isso que os outros membros
são alvo da minha ambição.
V acrescenta mais uma coisa sobre os membros:
______Eu frequentemente chorava porque me sentia culpada por, 'Eu não
quero me tornar um fardo para o BTS.' Eu estava preocupado que,
por minha causa, rachaduras se formassem na parede pesada e
estável chamada BTS. Eu não queria ficar para trás dessas pessoas
perfeitas.
O Jin mais velho e o Jung Kook mais novo estavam passando por
pequenas, mas importantes mudanças em sua vida diária. Jin, que
valorizava o equilíbrio entre vida profissional e pessoal, começou a ajustar
gradualmente sua rotina diária depois de mudar de acomodação pela
primeira vez desde sua estreia na primavera de 2015:
______Até então, eu realmente não tinha tempo para sair. Mesmo quando
eu era um estudante universitário, meus amigos perguntavam por
que eu não estava envolvido na vida universitária e me diziam para
participar. Eu queria, eu mesmo (risos). E assim, aos poucos,
comecei a sair mais, me inscrevi em um hagwon de boxe e tinha
aulas à tarde, depois no meio da noite eu ia malhar…
Jung Kook fala sobre seus novos interesses:
______Comecei a pegar gosto pelas compras. Até então, eu apenas me
vestia como eu gostava. 'Vou me vestir do meu jeito', pensei. Então,
talvez depois de um tempo eu também tenha ficado um pouco
cansado, e também fui pego enquanto fazia compras pelos outros
membros (risos).
 Este também foi um processo de encontrar maneiras de se expressar.
Jung Kook acrescenta:
______Até então, eu apenas fazia o que me mandavam, tudo o que eu
pensava era que precisava fazer bem, não importa o que
acontecesse, e não tinha meus próprios valores. Então, comecei a
pensar sobre o que devo fazer e como devo fazer, como devo levar
as coisas, como me sairia no palco enquanto cantava. Acho que
você poderia chamar isso de “árvore de habilidades”, como nos
videogames? É semelhante a isso. Uma vez que você realiza uma
coisa, isso se divide em dois ramos, e se divide novamente em mais
ramos, e se desenvolve a partir daí. Parecia como limpar um nível
de cada vez.
A árvore de habilidades de Jung Kook o levou a mergulhar direto na
criação de música:
______Não tive o menor medo de aprender. Isso porque os hyungs já
haviam feito música antes, enquanto desde o início eu não sabia
dançar, cantar ou tocar instrumentos bem.
E então, SUGA. Ele relembra a música que fez durante esse período:
______Histórias sobre minhas esperanças e sonhos sempre apareceram
em minhas canções. “Amanhã”, que eu havia escrito antes, era o
mesmo. minhas músicas são
metade sobre minhas esperanças e sonhos. Quem contará essas
histórias se a música não contar? E aquela música, olhando para ela
agora, é como se fossem palavras falando comigo. Alguns anos
depois, ao ouvir as músicas que fiz naquela época, sinto-me
reconfortado. Eles são como uma carta escrita para o meu futuro
eu.
Continuando com isso, ele considera as muitas pessoas que ouvem a
música do BTS:
________Na época, eu não tinha muita certeza de por que as pessoas
ouviam nossa música. Eu não sabia se era porque as músicas eram
bem feitas, ou porque as pessoas que ouviam entendiam o
significado contido em nossas músicas e se relacionavam com elas.
Mas acho que agora entendo.
Esse nome, BTS

O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA O álbum PT.2 ficou em quinto lugar

no ranking de álbuns do Gaon Chart de 2015, tendo vendido 274.135
cópias. No número seis estava O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.1 , e
os números um a quatro eram todos os álbuns do EXO. Esta foi a primeira
vez na década que um grupo ídolo não pertencente às chamadas “três
grandes” empresas ocupou duas posições entre os dez primeiros. Além do
mais, esses foram os resultados apenas um mês após o lançamento e, em
2016, O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.2 vendeu 105.784 cópias
adicionais, alcançando o 21º lugar nas paradas de álbuns naquele ano.
No entanto, o valor da série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
não pode ser explicado simplesmente pela posição crescente do BTS nas
paradas de álbuns. Ao longo de seu trabalho na série O MOMENTO MAIS
BONITO DA VIDA , os membros falaram sobre o que experimentaram e
ainda estão vivenciando e, como resultado, cresceram pouco a pouco.
Cada um em algum lugar entre o menino e a idade adulta, os membros -
desde o estudante do ensino médio Jung Kook até Jin em seus vinte e
poucos anos - preocupados, vagaram e experimentaram uma mistura de
alegria e tristeza, antes de finalmente ficarem cara a cara com o mundo
exterior.
Nesse sentido, foi durante O MOMENTO MAIS BELO IN LIFE série que
BTS e ARMY - e em termos mais amplos, a juventude de
Coréia – estavam “sincronizando”. Embora suas vidas sejam muito
diferentes das de seus fãs e jovens de sua idade, os ídolos também
precisam sobreviver na sociedade e passar por um período indesejado de
turbulência. A geração do BTS não constitui tanto da população quanto a
de seus pais. Além disso, após a crise do FMI, o fosso entre ricos e pobres
na Coréia tornou-se ainda mais pronunciado, e as pessoas se viram
empurradas para fora em meio a uma competitividade acirrada, na qual a
frase “cada um por si” podia ser ouvida. As grandes empresas de
entretenimento e grupos de ídolos populares da geração anterior já
haviam consolidado sua posição - o BTS também precisava criar um lugar
para si nesse ambiente.
 Para esta geração, embora exaustiva e sufocante, você não pode dar a
mínima para o mundo se quiser sobreviver na sociedade. Assim, nesta
geração, embora você possa se rebelar, é difícil resistir. O BTS pegou a foto
dessa geração de jovens e trouxe para o mundo dos idol groups: aqui, eles
definiram sua própria geração por meio do hip-hop.

Eles me chamam de baepsae

Nós temos dificuldades, nossa geração
…
Mude as regras, mude a mudança
Hwangsae quer quer manter
Oh não, você não BANG BANG
isso não é normal
isso não é normal

A letra de “Silver Spoon”, apresentada no THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN

LIFE PT.2 , refere-se tanto à própria geração do BTS quanto ao mundo como
eles o viam. A série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE também foi a
resposta do BTS a esse mundo, o BTS que parecia ser o “baepsae” ou
“impostor” da indústria coreana. Mesmo que os outros os vissem como
“baepsae”, eles corriam sem parar e tentavam pular as paredes diante
deles. Na série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA , o BTS manteve sua
promessa sobre seu nome. Eles falam sobre o preconceito mundial e as
dificuldades vividas pelos jovens na adolescência e na casa dos 20 anos,
como se estivessem se defendendo de uma chuva de tiros. Esse nome, que
tinha sido alvo de ridículo de indivíduos anônimos quando o BTS começou:
três anos após o debut, o BTS foi capaz de provar o que isso significava.
Quando questionado se a série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA
forneceu uma oportunidade para coletar seus pensamentos e sentimentos,
RM responde:
______Mais do que isso... Foi mais um sentimento como, 'Oh, eu posso
respirar.' Isso porque tínhamos conseguido o número um (risos). E
mesmo em prêmios de música e coisas assim, como devo dizer?
Parecia que finalmente tínhamos sido “convidados”. Antes disso,
 quando íamos a esses lugares, parecia solitário. Nós tínhamos sido
convidados, mas não parecia assim na realidade. Isso aconteceu
porque nossa equipe estava bem ali, e nós sete estávamos sentados
juntos, e eu pensei, 'Não há realmente ninguém do nosso lado.'
Na verdade, a série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA compôs
apenas o primeiro dos três anos difíceis (tanto para o BTS quanto para o
ARMY) de 2015 a 2017 a que RM se refere. Mais provações e eventos
inesperados os aguardam. No entanto, após a série O MOMENTO MAIS
BONITO DA VIDA , o mundo finalmente enviou um convite ao BTS, e o
grupo pôde entender sua relação com esse mundo e crescer.
Foi também nessa época que RM e os outros membros começaram a
organizar seus pensamentos sobre a chamada controvérsia da misoginia
levantada contra eles. Assim que o BTS alcançou o sucesso, eles foram
criticados, alegando que algumas de suas letras eram misóginas. RM, que
foi exposto ao hip-hop desde muito jovem, passou a entender seus
elementos misóginos como característicos do gênero. Quando a
controvérsia surgiu pela primeira vez, ele, SUGA e os outros membros
tiveram que aprender sobre o conceito de misoginia e o que ela constituía.
__eu posso falar sobre isso. Olhando para trás agora, acho que era algo
que eu precisava passar.
Tendo respondido se poderia falar sobre o que aconteceu na época, ele
continua:
——–Sobre esse tipo de conceito e consciência, passei a pensar que, como
alguém que vive na década de 2020, é algo que você enfrenta
pelo menos uma vez. E como fui criticado desde o início, pude
reconhecer o problema mais cedo.
Além do considerável cyberbullying que sofreram, eles também tiveram
que considerar quais mudanças precisavam fazer em relação à questão da
misoginia. RM acrescenta:
______Isso porque recebi comentários e críticas claras sobre os raps que
escrevi, bem como minhas opiniões. O assassinato da Estação
Gangnam 31 aconteceu nessa época e, do ponto de vista de uma mulher,
acho que não havia escolha a não ser falar ainda mais. Alguém que eu
conheço disse, se você chama uma situação de igualdade de “0” e a
 injustiça do mundo chega a “+10”, então aqueles que sofrem injustiça
não têm escolha a não ser enfatizar não “0”, mas “-10” para alcançar a
igualdade. Essas palavras realmente me atingiram. RM também fala
sobre o impacto positivo que isso teve no BTS.
______Se não fosse esse processo, não teríamos chegado até aqui.
Mais tarde, em julho de 2016, a Big Hit Entertainment e o BTS
anunciaram publicamente sua posição sobre a controvérsia da misoginia,
afirmando: “Aprendemos que a criação musical não está livre de
preconceitos e falácias sociais” e “Além disso, percebemos que também
pode não ser desejável definir o valor das mulheres e seu papel na
sociedade a partir de uma perspectiva masculina”. O treinamento de
sensibilidade de gênero agora é obrigatório para todos os artistas HYBE
antes que eles possam debutar.
Dessa forma, por meio da série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA , o
BTS - tanto como indivíduos quanto como grupo e, por extensão, ARMY -
estava passando por "um período de juventude". Esses eventos pareciam
nada em comparação com o que os aguardava no futuro, mas eles viajaram
uma longa, longa jornada desde sua estreia. Tendo lançado os dois álbuns
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE , eles finalmente chegaram a uma
estação onde poderiam parar e descansar um pouco.
Antes de irem para a próxima estação, restava uma coisa para o BTS
fazer.

Vamos queimar tudo 32

FOGO!

Na sequência dos mini-álbuns THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1

e THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 , álbum especial THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER ,
lançado em 2 de maio de 2016, foi o capítulo final que trouxe os vários
significados de O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA à sua conclusão
perfeita. Não era apenas necessário encerrar esse período na vida do BTS,
que se desenrolou nos dois álbuns anteriores, mas em termos da indústria
musical do mundo real, eles precisavam refletir seu crescimento explosivo
e marcar um pico com isso. álbum. Em vez de examinar as várias situações
em que o grupo se encontrava, como em “I NEED U” e “RUN”, esse foi um
período em que o BTS pôde exibir sua energia imparável por meio de suas
músicas e coreografias. Eles finalmente puderam mostrar aquelas rotinas
de dança “frenéticas” que apareceram em músicas de “Attack on Bangtan”
a “Dope”, mas desta vez em uma música-título.
Na época, felizmente - e também necessariamente - a Big Hit
Entertainment estava pronta para apresentar todas essas coisas. O foco da
coreografia da faixa-título “Burning Up (FIRE)” x é uma coreografia em larga
escala na segunda metade da música, realizada junto com dançarinos de
apoio. Os dançarinos aparecem de repente enquanto os membros estão
dançando, e eles fazem uma performance explosiva que realmente é como
se, como diz a letra, eles estivessem “queimando tudo”. Nesse momento, o
BTS permitiu que as pessoas realmente sentissem sua energia única e
imparável.
Uma rotina de dança como essa requer um investimento considerável
de poder pessoal, tempo e capital. Exigiu a contratação de dezenas de
dançarinos por um período definido que pudessem acompanhar o ritmo
do BTS, bem como um grande espaço para praticar. Embora isso pudesse
mudar de acordo com a natureza do palco em si, no vídeo de prática para
essa rotina de dança em grande escala, V gira a câmera que o seguia para o
lado oposto do palco e se move junto com ela antes de entrar os membros
restantes e dançarinos já estão lá. Era assim que a sala de treinamento
precisava ser grande.
A Big Hit Entertainment conseguiu os fundos para fazer tudo isso. Para
Bang Si-Hyuk, O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA: JOVEM
PARA SEMPRE foi o começo: ele poderia finalmente incorporar sua visão.
Graças ao sucesso do BTS, a empresa cresceu financeiramente, e Bang Si-
Hyuk pôde implementar o que havia imaginado de uma forma mais
próxima do seu ideal. A esse respeito, “Burning Up (FIRE)” não era outra
coisa senão uma declaração. Assim como os membros do BTS, a Big Hit
Entertainment não se sentou e relaxou e estava determinada a “abrir
caminho”.
 E assim, com o álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG
FOREVER , a série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE , criada a partir
da energia do BTS e da Big Hit Entertainment, estava completa, e o grupo
avançava em direção ao futuro. Não foi um álbum comum de “repackage”,
mas um epílogo que encerrou um período.
As músicas de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 e THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 foram arranjadas de uma nova maneira e
incluídas as novas músicas "Burning Up (FIRE)", "Save ME", z e "EPILOGUE :
Young Forever” aa que transmitiria claramente a história e a mensagem do
álbum especial.
Seguindo a “School Trilogy”, a estrutura da série mais cuidadosamente
planejada dos dois álbuns THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE foi
aperfeiçoada com THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG
FOREVER . Isso foi possível porque o BTS teve sucesso o suficiente para
lançar um álbum especial e porque eles tiveram sucesso o suficiente para
que a empresa fizesse um investimento financeiro considerável.
A promoção para o lançamento de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE: YOUNG FOREVER é um exemplo particular do que pode ser alcançado
quando a ambição de Bang Si-Hyuk se encontra com o capital. A Big Hit
Entertainment lançou o videoclipe de “Burning Up (FIRE)” entre os
videoclipes de “EPILOGUE: Young Forever” e “Save ME”.

Para sempre somos jovens

Mesmo se você cair e se machucar
Eu continuo correndo em direção ao meu sonho

Se “Burning Up (FIRE)” demonstrou a energia explosiva do grupo, então

“EPILOGUE: Young Forever” foi uma ode à juventude: a ambos, que
passaram pela série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, e também ao
ARMY , que esteve com eles o caminho todo.
Enquanto “Save ME”, por um lado, continuou as histórias dos
personagens da série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE , também foi
uma mensagem do BTS para o mundo.
Obrigado por me permitir ser quem eu sou.
Permitindo-me voar.
Por me dar asas
 E então eles fizeram três novas músicas, filmaram videoclipes para eles,
praticaram as rotinas de dança de “Burning Up (FIRE)” e “Save ME”, bem
como os próximos shows … Tudo estava indo bem sem problemas. RM
reflete:
______“Burning Up (FIRE)” foi o período em que realmente estávamos
“pegando fogo”.
RM explica em termos simples as diferenças entre os dois álbuns
anteriores THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE e THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER . Ele continua:
______Apenas, parecia estar de volta onde deveríamos estar. Por exemplo,
como comecei no hip-hop depois de ouvir “Without Me” do
Eminem. Todos nós sete membros somos tolos. E temos muito
talento. No palco eu poderia desmaiar de tão animado, a música
era tão emocionante. E a gravação foi muito divertida. É um
sentimento como 'Oh, eu posso viver agora'. Até então, eu estava
pensando: “Eu vou mesmo morrer, morrer, argh!” e assim, parei, e
parecia que estava rolando uma festa aqui.
Essa experiência foi um novo ponto de virada para eles. Para Jin,
“Burning Up (FIRE)” foi uma oportunidade de mudar consideravelmente
sua atitude em relação ao trabalho:
______“Burning Up (FIRE)” é minha música favorita de todos os tempos.
Antes disso, eu vivia sem autoconfiança, mas, assim como fiz na
coreografia de “Burning Up (FIRE)”, joguei beijos quando conheci o
ARMY e, como estava fazendo isso na vida real e não no palco, eles
realmente gostei. Então tentei encontrar ações que eles gostariam,
acabei encontrando muitas, e consegui recuperar muito a minha
autoconfiança com isso. Então isso se tornou meu personagem, e
acabei fazendo gestos um pouco descaradamente e com mais
frequência (risos).
Essa atitude de Jin se desenvolveu em seu próprio papel único, que ele
desempenharia não apenas no palco, mas quando eles encontrassem o
ARMY, em aparições oficiais, em qualquer lugar. Mais tarde, quando o BTS
se expandiu oficialmente para a América, seu convívio e boas maneiras
criariam uma atmosfera animada, não importa onde ele estivesse.
 Não tente muito
Tudo bem ser um perdedor
Olhando para a história do BTS até agora, essas letras de “Burning Up
(FIRE)” foram mais uma declaração. Na abertura da música, eles não têm
escolha a não ser dizer: “Não sou ninguém”, mas também dizem a si
mesmos: “Tudo bem não tentar muito”. Assim, eles deixam as coisas
correrem um pouco, e no palco eles voam em um frenesi. Então, quando se
trata da indústria de idols coreanas para a qual eles trabalham, o BTS
realmente “queimou tudo”. E, finalmente, a Arena Olímpica de Ginástica
também. 33

Mais um Começo

Quando o BTS estreou, as condições de RM para o sucesso eram simples:

______Para mim, coisas como a situação da indústria e os indicadores
entram por um ouvido e saem pelo outro. Se parece que as coisas
estão indo bem, é tudo de que preciso. Na época, se fôssemos
“número um no Melon” era o suficiente. Além disso, dizer: “Meus
amigos conhecem as músicas do nosso grupo”, para nós era tudo.
Apresentar-se na Arena Olímpica de Ginástica foi mais um marco de
sucesso que os artistas puderam sentir por si mesmos. Até o Gocheok Sky
Dome abrir suas portas no final de 2015, a Olympic Gymnastics Arena era a
maior arena coberta da Coreia. Ainda hoje, poder se apresentar na Arena
Olímpica de Ginástica é prova do sucesso de um artista e, portanto, não é
fácil. Em termos simples, o tempo entre a estreia do BTS e sua primeira
apresentação na Olympic Gymnastics Arena foi mais longo do que o tempo
entre a apresentação na Olympic Gymnastics Arena e sua primeira turnê
mundial, durante a qual eles lotaram o Jamsil Olympic Stadium, com
capacidade para 100.000 pessoas.
Concerto do BTS 2016 BTS VIVE O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA
NO PALCO: EPÍLOGO bb , cc - que aconteceu em maio de 2016 na Olympic
Gymnastics Arena junto com o lançamento do álbum THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER - foi, a esse respeito, como
o "epílogo dos epílogos" da série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE .
Finalmente, a maior conquista que eles poderiam ter imaginado até aquele
momento se tornou realidade. O sonoro “EPÍLOGO:
Young Forever”, cantada junto com o ARMY, encheu a arena, e os membros
não conseguiram conter as lágrimas no palco.
SUGA ainda se lembra dessas emoções:
______O dia em que nos apresentamos foi o Dia dos Pais. E então olhei ao
redor da arena, vi meus pais e me curvei profundamente. Comecei
a chorar. Eu estava basicamente chorando.
No entanto, esse epílogo elaborado deu a eles um novo dever de casa
para fazer. Depois que tudo o que eles sonharam se tornou realidade, RM
percebeu que estava diante de um novo objetivo no qual nunca havia
pensado antes:
______Quando ouvimos que nosso álbum estava vendendo muito,
comecei a pensar mais em termos de “grandes prêmios” do que em
números como centenas de milhares de discos.
Na época, para os membros, um grande prêmio anual estava além dos
limites de sua imaginação. No entanto, estava caminhando para se tornar
uma realidade, e coisas ainda maiores os esperavam.
V explica seus sentimentos sobre o sucesso do BTS daquele ponto em
diante:
______Meu objetivo era apenas estrear, mas então estreamos, e quando
alguém me perguntava qual era o meu objetivo, eu dizia que era
conseguir o primeiro lugar. Depois disso, realmente conseguimos o
número um e, quando alguém perguntou sobre meus objetivos, eu
disse: “Meu objetivo é obter três números um”. Depois de
conseguirmos isso, eu disse que queria ganhar o grande prêmio em
uma cerimônia de premiação. E então ganhamos o grande prêmio
(risos). Quando recebemos muitos prêmios assim... ficou ridículo.
Porque dissemos apenas as coisas que pensávamos que nunca
conseguiríamos, e então conseguimos todas elas.
V balança suavemente a cabeça e diz:
______Acho estranho (risos).
a. https://btsblog.ibighit.com/132
b. https://btsblog.ibighit.com/276
c. https://youtu.be/NfVKG6TRJvE
d. https://youtu.be/LlEcbldIFlo
e. https://youtu.be/X-qw40UVHs4
f. https://youtu.be/DOuhvBJqKVY
g. https://youtu.be/jjskoRh8GTE
h. https://youtu.be/hvUZb9NT7EY
i. https://youtu.be/2bUjRMt9HUY
j. https://youtu.be/I_QObBbAYNQ
k. https://youtu.be/6UAVGTLNwZs
l. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gu2a7-KuaQTxjRVPqM2Bi63
m. https://youtu.be/H8lYMWZD5P8
n. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gul2yY_d_zOxx25e2vXMAYA
o. https://youtu.be/inOmCiTAppE
p. https://youtu.be/wRWMeT6ykFU
q. https://youtu.be/Z4o7-6cFUF8
r. https://youtu.be/ugrXP_YT9j0
s. https://youtu.be/wKysONrSmew
t. https://youtu.be/o1wuiLF04Rg
u. https://youtu.be/MlM1fbaHZTQ
v. https://youtu.be/zvpdQxtBhPM
w. https://youtu.be/UsyiBESRonQ
x. https://youtu.be/4ujQOR2DMFM
y. https://youtu.be/sWuYspuN6U8
z. https://youtu.be/LbvE0FV_70U aa. https://youtu.be/GZjt_sA2eso bb.
https://youtu.be/BnIO1GaLElE cc. https://youtu.be/kQBO87j5vnc
 CAPÍTULO 4

ASAS
VOCÊ NUNCA ANDA SOZINHO
DE DENTRO PARA
FORA
Amigos

O “Incidente do Bolinho” entre V e Jimin é uma das anedotas mais famosas

do BTS, conhecida por praticamente todos os membros do fandom. V e
Jimin até fizeram referência ao incidente em seu dueto “Friends” do álbum
completo de fevereiro de 2020, MAP OF THE SOUL: 7, com a letra “O
incidente do bolinho de massa é uma comédia”.
Na verdade, “incidente” é uma palavra quase séria demais. Como V e
Jimin explicaram aos fãs muitas vezes, eles tiveram um desentendimento
sobre quando comer bolinhos de mandu - V querendo comer durante a
prática da coreografia e Jimin após a prática - e tiveram uma breve
discussão que acabou apenas aprofundando sua amizade. No contexto
maior do BTS, no entanto, esse incidente divertido, mas menor, foi mais do
que apenas uma lembrança engraçada: foi um reflexo de suas
circunstâncias por volta de 2016.
V queria comer durante o treino porque estava filmando o drama de
época Hwarang: The Poet Warrior Youth o dia todo e não teve a chance de
comer. Seu papel no programa foi apenas uma das muitas novas
oportunidades oferecidas ao BTS em 2016, graças ao grande sucesso da
série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA . Estreando em 19 de dezembro
de 2016, Hwarang teve o horário nobre de segunda a terça à noite na KBS,
a emissora nacional da Coreia do Sul, e também apresentou a então estrela
em ascensão Park Seo-joon. Ficou claro para V, BTS e todos os outros que
aparecer no programa traria o BTS ainda mais para o mainstream.
O problema era o agendamento. Ao contrário de muitas outras séries
de TV coreanas, a produção de Hwarang terminou completamente antes
da estreia, com as filmagens começando em março de 2016 e terminando
no início de setembro do mesmo ano. Isso coincidiu quase precisamente
com os preparativos do BTS para seu segundo álbum completo, WINGS .
Não era incomum que membros de grupos de ídolos tivessem
compromissos independentes e de equipe sobrepostos, mas entre 2015 e
2016, o BTS alcançou um novo marco em popularidade - e não apenas na
Coréia.
Para se ter uma ideia de sua ascensão meteórica, o lançamento do
álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 em novembro de 2015
coincidiu com a turnê THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON STAGE,
que levou a equipe a três cidades na Coreia e no Japão. Em seguida, a
turnê THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON STAGE: EPÍLOGO, que se
seguiu ao lançamento do álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE:
YOUNG FOREVER , levou a equipe a sete locais na Ásia, de maio a meados
de agosto de 2016, com apenas cerca de uma semana entre shows para
passar para o próximo local. Em comparação com o ano anterior, sua
agenda estava lotada.
V relembra esse período:
______Eu estava fazendo a turnê e as filmagens de Hwarang , então
sempre que voltávamos brevemente para a Coréia, eu tinha que
correr direto para o set. Era para ser uma pausa para nós em casa,
mas eu tinha que filmar o drama. Quando os outros perguntaram:
"Ei, você está bem?" Eu dizia: “Tenho que fazer isso” e ia para a
filmagem, e quando as pessoas no set perguntavam: “Você
realmente pode fazer isso enquanto está em turnê?” Eu dizia:
“Estou bem” e ia para a câmera... e depois voltava para a turnê.
Cumprir o dever duplo na turnê e nas filmagens de Hwarang foi
excruciante para V. Ele foi levado ao seu limite físico, mas ainda mais
desafiador foi o fato de que ele teve que conciliar dois tipos de trabalho
completamente diferentes. No palco como um ídolo, ele estava livre para
se expressar, aproveitando o apoio do público para mostrar um lado
completamente novo de si mesmo a cada vez. No entanto, filmar um
programa de TV exigia que ele realizasse várias tomadas quase idênticas da
mesma sequência com seus colegas de elenco, uma após a outra. V explica:
______Na atuação, reproduzir a mesma performance é muito importante.
Eu tenho que fazer exatamente a mesma performance que acabei
de filmar e pensei: 'O que eu faço? Isto é mau.' Quando eu me
movia com muita precisão, parecia artificial. Quando se trata de
 performance, sou do tipo que está sempre experimentando, 'Como
posso fazer isso de novo?' então aquela parte sobre a atuação na
tela foi realmente difícil.
Outro peso psicológico foi o senso de responsabilidade de V como
representante do BTS.
______Em um ponto, eu tive um tiro ruim. Os hyungs com quem eu estava
atuando me ensinaram muito, mas eu não conseguia. Achei que
tinha arruinado completamente uma cena em que tinha que
mostrar emoção. E eu estava preocupado que, por causa disso, eu
pudesse ouvir: “A atuação de Bangtan é uma merda”. Esta foi a
primeira vez que um membro do BTS estava atuando na tela e se eu
estragasse tudo, as pessoas poderiam nos desprezar. Então eu disse
a mim mesmo: 'Farei o meu melhor', mas quando errei aquela
tacada, ninguém disse nada de ruim, mas eu já me sentia assim na
minha cabeça. Eu estava realmente deprimido.
Nenhuma estrela se acostuma com inúmeros anti-fãs analisando cada
segundo de sua vida para encontrar coisas para criticar. E, como descrito
anteriormente, o aumento da popularidade do BTS coincidiu com o
aumento do cyberbullying. V, porém, não deixou transparecer sua agonia.
______Tenho certeza que os outros membros ficaram realmente
frustrados. Eles me disseram para falar com eles se as coisas
estivessem difíceis, mas eu não lhes disse nada. Eu sou assim, não
sou bom de falar dessas coisas. Não consigo criar coragem.
Este foi o pano de fundo por trás do "Incidente do Bolinho". V
acrescenta,
________Eu estava fazendo malabarismos com a filmagem de Hwarang e a
turnê, e naquele dia, terminei a filmagem do drama e tive que
voltar para me preparar para o álbum... mas eu estava com muita
fome. Eu não tive a chance de comer. Então pedi ao gerente para
pedir alguns bolinhos e estava comendo durante a prática da
coreografia. Mas Jimin não sabia da minha situação, então ele disse
que deveríamos comer depois do treino, e tivemos uma briga. Os
hyungs nos disseram para conversarmos entre nós, então saímos e
 conversamos, mas só falamos sobre nossas próprias perspectivas,
então continuamos repetindo as mesmas coisas indefinidamente.
A briga terminou vários dias depois por causa de bebidas. V relembra:
______Jimin me disse: “Não há nada que eu possa fazer por você agora,
mas eu quero que você tenha coragem. Eu sei que algo está te
incomodando muito, e quando isso acontecer, eu gostaria que você
falasse mais sobre isso.
Eu realmente quero te dar força.” Isso aprofundou nossa amizade,
V define sua relação com Jimin assim:
______Originalmente, eu e ele brigávamos tanto… mas como brigávamos
tanto, depois ele se tornou alguém sem o qual não consigo viver
(risos). Parece realmente vazio quando alguém com quem você
costumava discutir não está lá.
As poderosas amizades que V desenvolveu com seus colegas foram sua
fonte de força enquanto trabalhava tanto no drama de TV quanto no
próximo lançamento de WINGS .
______Naquela época, o que me fez continuar foi, honestamente, o fato de
que as pessoas de ambos os lados eram incríveis. Sobrevivi à turnê
porque amava os membros, todos eles pessoalmente, e sobrevivi a
Hwarang porque amava as pessoas com quem trabalhava. Eles me
ensinaram todos os detalhes e cuidaram de mim. Antes de
entrarmos em produção em Hwarang , eu estava preocupado
porque nunca havia atuado antes, mas como não sabia nada sobre
atuação, eles se esforçaram para me ensinar ainda mais sobre os
detalhes mais sutis e foram muito legais para mim.
V agradece as pessoas ao seu redor. Ele adiciona:
________Quando eu estava infinitamente deprimido, os membros do BTS
e os hyungs com quem eu estava no drama eram minha força.
Bebemos juntos e conversamos muito. Eu estava lutando tanto,
então eles vieram até mim e me disseram que queriam me dar
força. Então, consegui colocar meus pensamentos em ordem e
meio que sair daquele espaço na cabeça.
Nova onda

As dificuldades de V prenunciaram a preparação para o lançamento de

WINGS . O BTS finalmente realizou seus sonhos de sucesso, dando um
passo para um mundo completamente novo. Em seu novo ambiente, os
membros se depararam com questões mais profundas e complicadas do
que nunca.
O álbum completo WINGS foi lançado em 10 de outubro de 2016. Os
membros ficaram com os olhos marejados com os quinze mil assentos
lotados no
Arena Olímpica de Ginástica naquele mês de maio; menos de um ano
depois, os dois dias
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISÓDIO III: THE WINGS TOUR a , b em
O Gocheok Sky Dome vendeu a capacidade total do local de vinte e cinco
mil ingressos, incluindo lugares em pé. Mais tarde, em 2017, o BTS faria um
show de três dias no mesmo local.
Enquanto isso, os canais oficiais do BTS no Twitter e no YouTube
registraram um aumento significativo de comentários em inglês e outros
idiomas não asiáticos. O número de ARMYs aumentou em todo o mundo, e
o cyberbullying do BTS se intensificou proporcionalmente.
Isso tudo foi completamente sem precedentes - não apenas para o BTS,
mas para a indústria coreana de ídolos. Em dezembro de 2015, THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 ficou em 171º lugar na Billboard 200 da
América. O álbum seguinte, THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE:
YOUNG FOREVER, ficou em 107º lugar em maio do ano seguinte. No vácuo,
essas não eram classificações altas. Mas o fato de os álbuns consecutivos
terem entrado na Billboard 200 imediatamente após o lançamento, com o
último obtendo uma classificação marcadamente mais alta, foi de grande
importância para o BTS.
O que foi responsável por esse súbito aumento de popularidade? As
pessoas começaram a postar comentários em inglês em vários canais do
YouTube, solicitando conteúdo do BTS, e não apenas nos canais de reação
do K-pop MV que começaram a crescer na época. O BTS estava se tornando
uma sensação, e qualquer conteúdo que tratasse deles se espalharia
rapidamente nas redes sociais. Mesmo antes da atenção da grande mídia,
mesmo antes do ranking da Billboard 200, algo sem precedentes estava
acontecendo.
Assim como V teve que conciliar a produção do álbum, a preparação da
turnê e as filmagens de Hwarang , o sucesso repentino lançou o BTS como
um todo em um ambiente completamente novo. Com sucesso, eles
encontraram uma chance de mudar suas vidas e, em seu novo mundo, os
membros tiveram que aceitar ou rejeitar as mudanças enquanto também
repensavam a si mesmos.
O texto no final de "Burning Up (FIRE)", a música-título de THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER , prenuncia tanto as ASAS
quanto o que está por vir.

MENINO ENCONTRA O QUE

Álbum conceitual
______Para ser sincero, fiquei com medo no começo.
“Intro: Boy Meets Evil,” c a primeira faixa em WINGS (que foi
transformada em um trailer de retorno) foi uma fonte de pressão para j-
hope, e não apenas porque RM e SUGA foram os únicos que haviam feito
intros anteriores . j-hope disse:
______Quando recebi o esboço da coreografia, pensei: 'Eu poderia fazer
isso', mas quando realmente pratiquei, não foi o caso. Eu me
perguntei se eu poderia retirá-lo. Na época, eu realmente morava
no estúdio de prática. Filmei e monitorei o trailer de retorno mais
de cem vezes e, para coisas que não pude fazer, procurei
pessoalmente um especialista para aprender. Eu machuquei meu
pulso também. Quase perdi a cabeça.
O “What” de “Boy Meets What” era “Evil”, que para o BTS foi a
confusão e a agonia de encontrar algo completamente novo, como a
repentina atribuição de jhope para a faixa de introdução. O trailer de
retorno de “Intro: Boy Meets Evil” começa com RM recitando uma citação
de Demian , e ao contrário dos trailers de retorno de THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN
LIFE , foi um trailer live-action apresentando um membro do BTS em
pessoa.
No MV, j-hope não está vestido com roupas de hip-hop ou moda de
rua, mas com a combinação de uma camisa branca de botão com jeans
skinny pretos, combinando elementos da dança contemporânea com seu
estilo de marca registrada. A dificuldade de misturar um estilo totalmente
novo em seu movimento foi apenas parte de sua metamorfose. j-hope
explica com um sorriso:
______Esse realmente foi o “mal” que eu tive que enfrentar (risos). A
pressão para me sair bem era tão grande que coloquei tudo na
coreografia dessa música. Portanto, havia partes que eu poderia
fazer, partes para as quais não era bom o suficiente e partes que
não poderia fazer. De alguma forma, eu tive que abordá-los um por
um.

Manchas de sangue causadas pela dureza da realidade

não poderia imaginar
Que a ganância se tornaria um chamado para o inferno
…
Pena mas é muito doce
é muito doce é muito doce
“Intro: Boy Meets Evil” foi uma partida de outras canções em mais de
uma maneira. Desde antes de sua estreia na série THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE , o BTS expressou diretamente suas realidades pessoais
em suas letras. Mas no período de um ano que antecedeu a WINGS , eles
pisaram com sucesso no mundo da literatura abstrata e do simbolismo.
V descreve sua atuação no MV da música título “Blood Sweat & Tears”:
________Nos MVs anteriores para “I NEED U” e “RUN”, tive que manter
uma caracterização consistente. Mas “Blood Sweat & Tears” é
diferente. É um personagem totalmente diferente. Então, eu queria
fazer uma performance em que, quando as pessoas vissem “ele”,
não pudessem dizer se ele era bom ou mau. Tornar-se realmente
mau tornaria isso muito óbvio, mas essa pessoa parece má, mas há
 um sorriso breve e peculiar ... Acho que isso daria às pessoas a
sensação de "dar uma dica".
A mudança da franqueza da série THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE para a nova abordagem de performance no MV “Blood Sweat & Tears”
aplicou-se não apenas a essa música, mas a todo o álbum WINGS . As
novas faixas estavam cheias de expressões ambíguas sem nenhum
significado claro, e a citação de Demian no trailer de retorno e as artes do
MV de “Blood Sweat & Tears” quase pareciam dicas apontando para uma
mensagem secreta. As obras de arte apresentadas em “Blood Sweat &
Tears” persuadiram o público a desenvolver lentamente suas
interpretações pessoais do MV, como obras em uma galeria de arte.
Do ponto de vista comercial, essas mudanças foram uma jogada
ousada. A chamada para análise e interpretação pessoal, alguns pensaram,
pode representar uma barreira muito alta para os novos ouvintes do BTS.
Ninguém esperava que o suor derramado durante a prática de “Dope”
voltasse com uma vingança em “Blood Sweat & Tears”, desta vez sob uma
luz completamente nova.
No entanto, WINGS foi um passo necessário para o BTS na época. Eles
haviam entrado em uma nova etapa de suas carreiras e ninguém poderia
dar-lhes todas as respostas. WINGS refletiu o caminho do BTS à medida
que cresciam pessoalmente, perseguiam suas carreiras e cresciam na idade
adulta; um álbum conceitual repleto de histórias de amadurecimento dos
membros, com toda a dor e tentação que vieram com eles. j-hope
relembra:
________Quando penso nisso, não sei como todos nós conseguimos nos
acostumar com isso. Em todos os sentidos, o conceito era tão
diferente do álbum anterior. Houve um pouco de constrangimento
e tive que pensar em como expressar isso de uma maneira que se
encaixasse no meu estilo. Mas, ironicamente, foi por isso que gostei
ainda mais do meu trabalho. Não me dei tempo para descansar. É
como... a cada álbum, novas coisas surgiam que eu tinha que
abordar, superar. 'Uau. Há tanto que eu não sabia. Tanta coisa que
preciso aprender. 'E eu vou ter que continuar fazendo isso no
futuro.'
Essas realizações foram apenas alguns dos preciosos frutos gerados
pela WINGS . Enquanto o mundo dava atenção ao BTS, os próprios
membros estavam usando seu novo álbum, com todas as suas
oportunidades experimentais incomuns, como uma lente para examinar a
si mesmos.

Sete Dramas, Um Medley

As sete faixas solo de WINGS foram o coração pulsante do álbum, cada
uma delas um passo crítico na jornada de cada membro. Jung Kook, que
completou dezenove anos durante a produção de WINS , relembrou seu
primeiro encontro com os outros membros do BTS com a faixa solo
“Begin”. d

Um eu de 15 anos sem nada

O mundo era tão grande e eu tão pequeno

Jung Kook olha para trás neste tempo:

______O “eu” naquela época era muito jovem. Havia tanta coisa que eu
não sabia que, se sentisse uma emoção específica, me perguntaria:
'Tudo bem me sentir assim?'

não consigo mais imaginar

O eu sem cheiro e oco, eu
Eu rezo
 Te amo meu irmão, obrigado a todos vocês
Agora eu tenho sentimentos, eu realmente me tornei eu
A letra passou a mostrar como Jung Kook foi transformado pelos outros
membros. Ele adiciona:
______Claro, eu tinha emoções mesmo quando era jovem. Mas eu
realmente não sabia o que eram e, conforme cresci, comecei a
aprender mais... então acho que fui capaz de liberar minhas
emoções, literalmente.
“Begin” começou com os sentimentos de Jung Kook em relação aos
outros membros e Bang Si-Hyuk ao longo dos anos. Durante a produção,
Jung Kook olhou para trás em seu relacionamento e percebeu como ele
havia crescido. Ele continua:
______Estando perto dos hyungs, comecei a aprender pouco a pouco.
Tipo... estar no palco, o que significa ter algo querido, esse tipo de
coisa. Acho que cresci muito, de várias maneiras. Os membros não
me ensinaram coisas específicas, mas posso ver os outros membros
na maneira como falo e ajo. Eu os via fazer música, seus pequenos
gestos e a forma como faziam suas entrevistas, e percebi e aprendi
coisas. Os pensamentos de SUGA, as palavras de RM, as ações de
Jimin, o estilo único de V, a alegria de Jin, o otimismo de j-hope…
Coisas assim vieram à minha mente uma a uma.

[A] cada álbum, surgiam coisas novas que eu tinha que abordar, superar.
'Uau. Há tanto que eu não sabia. Tanta coisa que preciso aprender. 'E eu
vou ter que continuar fazendo isso no futuro.'
—j-esperança

Da perspectiva de um álbum conceitual, “Begin” teve ainda mais

significado no contexto do WINGS . Onde “Intro: Boy Meets Evil” foi a porta
de entrada para o álbum e “Blood Sweat & Tears” comunicou o tom e a
vibração abrangentes do álbum, “Begin” sinalizou as peças solo que viriam,
onde cada membro ofereceu sua própria visão sobre os temas de ASAS .
Foi somente depois que cada membro lutou e aceitou a nova etapa de sua
carreira que o álbum continuou com as faixas unitárias “Lost” (dos
vocalistas) e “BTS Cypher 4” (dos rappers), que foram seguidas por "Am I
Wrong", que reuniu todos os membros novamente.
WINGS como um todo foi uma jornada em que o BTS mudou entre
equipe, indivíduo e unidade sob um conceito singular, bem como uma
mistura contígua com sete dramas narrativos de cada um dos sete
membros. Como “Begin” levou a “Blood Sweat & Tears”, que levou às sete
faixas solo, as histórias dos membros e a música que eles fizeram formaram
um fluxo coeso que reforçou as mensagens de todas as faixas.
“Begin” foi seguida pela faixa solo de Jimin, “Lie”, e cuja paisagem
sonora manteve a escuridão das três faixas anteriores, mantendo um tom
consistente para o álbum. Jimin, no entanto, enfrentou um desafio
completamente diferente do que j-hope havia passado em “Intro: Boy
Meets Evil”.

Acorde-me deste inferno

Eu não posso me libertar dessa dor
Salve-me deste castigo

A letra desesperada e angustiada de “Lie” marcou a primeira vez que

Jimin expressou suas emoções profundas em palavras. Ele explica:
______Tive reuniões com Bang Si-Hyuk sobre que rumo tomar o conteúdo,
e acabei contando a ele coisas que guardava em meu coração.
Então Bang Si-Hyuk arrancou a palavra-chave “mentira” para mim,
como coisas que eu sentia quando era jovem, um garoto que agia
como se soubesse de tudo… e continuamos conversando até a letra
chegar.
Não foi uma tarefa fácil para Jimin usar sua turbulência interna para sua
primeira faixa solo. Ele lembra:
______Quando essa música saiu pela primeira vez, para ser honesto... eu
não queria fazer isso. Porque lida com uma emoção tão profunda.
Na época, eu estava pensando em um estilo mais pop e música
 mainstream, então dei a Pdogg uma música onde minha voz brilha
claramente. Essa música é muito diferente de “Lie” (risos).
Mas Jimin também explica que essa foi a razão pela qual ele conseguiu
aperfeiçoar “Lie”.
______Mas é exatamente por isso que “Lie” pôde vir ao mundo. Eu só
conseguia cantar essa música porque era aquele garoto desajeitado
de antigamente que não entendia totalmente aquelas emoções.
“Lie” apresentou desafios em várias frentes. Jimin não apenas teve que
trazer à tona os sentimentos que ele deixou não ditos, mas também teve
que apresentar publicamente sua própria música e letras pela primeira vez
e descobrir um método completamente novo de auto-expressão. Ele
relembra:
______A produção demorou muito. Só a gravação levou mais de duas
semanas. Eu gravava tudo, jogava fora e começava de novo, trocava
o tom... e assim continuou, e demorou muito, muito tempo.
Apesar das dificuldades, no entanto, abraçar “Lie” permitiu que Jimin
descobrisse um novo potencial dentro de si.
______Conversamos juntos sobre a letra, e eu não gostei dela no começo,
mas depois... isso não significa que eu vim a gostar dela,
necessariamente, mas conforme eu praticava o canto da música e
aprendia a coreografia, eu senti algo engraçado. Eu me apaixonei
por seu charme e gostei de interpretá-lo.
A performance de “Lie,” f revelada após o anúncio de WINGS , mostrou
um lado completamente novo de Jimin. Incorporando fortemente
elementos da dança contemporânea de seu tempo no ensino médio, os
movimentos de Jimin refletiam o conteúdo das letras e se uniam para
expressar um tom coeso, confiando ainda mais na execução de expressões
faciais convincentes. Apenas dois anos antes, Jimin havia feito uma
performance de fogo e rasgado sua camisa no palco do MAMA 2014.
Através de “Lie”, ele agora estava usando a dança para expressar as
emoções de uma pessoa sendo esmagada pela escuridão em seu coração.
O estilo vocal que Jimin desenvolveu no processo de expressar essas
emoções complicadas logo passou a influenciar o resto do BTS. Ao colocar
sua voz fina e frágil no centro das atenções e adicionar uma camada de
escuridão, Jimin criou uma nova voz única com um charme fora de forma -
que ele usou com um efeito poderoso na primeira parte de "Blood Sweat &
Tears", definindo instantaneamente o tom da pista. Ele explica:
________Gravar “Lie” foi tão difícil que eu lembro que tive que aprender
“Blood Sweat & Tears” entre as sessões de gravação de “Lie”,
antes de gravar “Blood Sweat & Tears”.
Jimin então resume o que aprendeu no processo:
______Mas com o passar do tempo eu não gostava mais de cantar só com
aquele tipo de voz. Eu até agonizei brevemente, 'Isso é tudo que eu
vou mostrar?'
Os desafios que o assustaram no início lentamente o tornaram cada vez
mais ambicioso, determinado a enfrentá-los de frente.
V enfrentou um conjunto diferente de obstáculos dos outros membros
do BTS. Apenas lançar uma faixa solo foi um desafio para ele, já que ele já
estava trabalhando em dobro com Hwarang e o novo álbum. A pressão de
uma faixa solo era imensa, como V lembra:
__A responsabilidade foi muito mais pesada do que eu esperava. Se eu não
gostasse dessa música, pensei que iria aparecer no palco. Então,
trabalhei muito para amar “Stigma”. Durante a produção, escutei
ainda mais atentamente a faixa e me preparei. Por ter esse forte
sentimento de que não era bom o suficiente, tive que trabalhar
ainda mais. Especialmente para que eu pudesse fazer a faixa brilhar
quando a apresentasse ao vivo no palco.
Os esforços de V para amar “Stigma” valeram a pena. A faixa apresentava o
tipo de vocal de jazz que ele adorava desde a infância, permitindo-lhe
apresentar uma voz mais profunda e pesada do que costumava usar em
faixas de conjunto. Essa abordagem ajudou a unificar o álbum sob um tema
abrangente, e a melodia mais solta da música levou organicamente à faixa
seguinte (“First Love” de SUGA). O falsete V utilizado no refrão marcou
toda a faixa nas mentes dos ouvintes, acrescentando mais uma faceta à
diversidade de WINGS com sua lânguida influência do jazz. V explica:
[A] medida que praticava o canto da música e aprendia a coreografia,
senti algo engraçado. Eu me apaixonei por seu charme e gostei de
interpretá-lo.
— Jimin

______O falsete foi realmente improvisado. A música era para ficar

completa sem o falsete, mas por mais que eu escutasse era chata...
A empresa disse que o último take também estava bom, mas não
parecia ter uma cor própria, então durante a gravação, perguntei:
“Pensei em um improviso, posso tentar cantá-lo?” e deu uma
chance, e as respostas foram positivas, então chegou à versão final.
Fiquei feliz por ter conseguido realmente destacar esse ponto, pelo
menos (risos).
Através da produção de “Stigma”, V aprendeu a refletir melhor sua
própria voz e preferências musicais em suas canções, que mais tarde se
desenvolveriam em um estilo pessoal único que explodiu no palco em
obras como “Intro: Singularity” e “Blue & Grey. ” Como fez com “Stigma”, V
continuaria a definir ideais para seu trabalho e deixar sua ambição
impulsioná-lo. Ele adiciona:
______Eu … só acho que ainda estou realmente ávido pelo palco.
“Ganância” não é uma palavra bonita, de uma perspectiva, mas
para um artista, ser ávido pelo palco é a melhor coisa que existe.
Essa ganância é o que me leva a fazer música.
Enquanto V aprendeu a se definir como artista, SUGA lutou com o
problema oposto: abordar uma relação de amor e ódio com a música. Ele
lembra,
________Quando eu estava trabalhando em “First Love”, h eu também
estava trabalhando na minha primeira mixtape ao mesmo tempo.
Então, na verdade, “First Love” e “So Far Away” (Feat. SURAN) na
minha
mixtape são duas músicas que andam juntas. Mas, para ser
sincero, o que pensei quando estava trabalhando neles foi: 'Ah, não
quero fazer música' (risos). Afinal, não gosto de música. Eu não
gosto de música.' Eu estava fazendo isso porque a música era tudo
 que eu conhecia, mas eu realmente pensei que não queria fazer
isso.
As preocupações de SUGA estavam diretamente ligadas ao motivo pelo
qual WINGS era tão crucial para o BTS: a busca por direção após o sucesso
da série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA . SUGA continua:
______A drenagem emocional foi demais. Uma vez, minhas emoções
desciam até o fundo do poço e, de repente, subiam como loucas...
Achei que não era fortemente afetado pela pressão, mas, olhando
para trás, tudo aconteceu por causa da pressão. De qualquer forma,
eu tinha tido grande sucesso e tinha que continuar indo bem. Esses
são os pensamentos com os quais lutei na época. Porque se eu
tropeçasse, pensei que cairia mesmo.
A magnum opus de SUGA, O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA
série, tinha sido um enorme sucesso. Sua primeira mixtape Agust D 34 , j , k
lançado dois meses antes do WINGS em agosto de 2016, foi uma chance
para ele confrontar as emoções que se acumularam em seu coração desde
que embarcou em sua carreira musical.
Nesse ponto, SUGA já pode ter alcançado tudo o que sonhou como
trainee. Mas a música, como a vida, era uma jornada sem fim. Através de
“First Love”, ele teve a chance de refletir sobre o que o levou ao caminho
da música em primeiro lugar: o piano que tocava quando criança. Olhando
para o seu próprio passado, ele relembraria a música e tudo o que lhe deu
força ao longo dos anos.

Segurando meu ombro quebrado dizendo:

“Eu realmente não posso mais fazer isso”
Toda vez que eu tentei desistir você estava ao meu lado dizendo:
“Ei cara, você pode fazer isso. Sem dúvida"

Embora tenha encontrado um sucesso incrível, seu triunfo foi ofuscado

pelo medo. SUGA escolheu enfrentar esse medo revelando a música que o
moldou, o que lhe permitiu colocar em palavras seus sentimentos pela
música.
______Esse foi o ponto em que comecei a chamar a música de “trabalho”.
Antes disso, eu dizia que a música era preciosa para mim, e eu
também pensava assim. Então, como eu poderia abordá-lo
casualmente, sabe? Foi quando comecei a pensar conscientemente
nisso como trabalho. Então eu pensei que realmente odiava música.
Por um tempo, não ouvi muito disso. Mas, ao mesmo tempo, eu
não queria que meu espectro musical diminuísse, então eu ouvia
um monte de uma vez…
SUGA faz uma pausa neste ponto e continua:
______Mas recentemente, conheci algumas pessoas e conversei, e percebi
que não estava falando de nada além de música (risos). Eu conheci
alguém muito mais velho que eu, alguém que faz música, e eles me
disseram que pareço gostar muito de música.
Uma das considerações mais complicadas de SUGA ao compor “First
Love” foi a colocação de sua faixa no álbum. Ele queria ter certeza de que
sua música continuaria com o tom sombrio e melancólico das faixas
anteriores, mas também mudar o fluxo do álbum. Sua solução foi começar
dark com uma melodia de teclado serena subjacente a um rap tranquilo,
quase como uma narração, adicionando lentamente instrumentos de
cordas como o violino e o violoncelo para um final explosivo.
A tentativa de SUGA de abraçar a música como trabalho foi sua própria
maneira de aprimorar seu ofício. Por meio desse processo, ele aprendeu a
se expressar de maneiras ainda mais profundas e diversas.
Onde "First Love" mostrou o fluxo mais dramático do álbum, a faixa
seguinte - "Reflection" l de RM - foi a contribuição mais tranquila e reflexiva
para WINGS . Colocada bem no meio do álbum de quinze faixas, a direção
criativa de RM acabou sendo um momento de contemplação muito
necessário para ele e para o BTS como um todo. RM discute o momento do
álbum:
______Por causa de todo o discurso que começou no final de 2015 em
diante, esse foi o ponto em que minha confusão atingiu o clímax.
RM se refere ao fato de que, conforme a popularidade do BTS
aumentou, também aumentou o discurso negativo e o cyberbullying
relacionado. Essa foi a razão pela qual RM, por um tempo, adorou dias
nublados - e especialmente chuvosos.
________Eu só me sentia bem quando chovia. Eu adorava estar perto das
pessoas, mas porque meu guarda-chuva cobria meu rosto, elas não
podiam me ver. Na época, acho que realmente queria entender: 'Eu
também faço parte deste mundo'.
“Reflection” começou com o som ambiente de uma rua movimentada,
com a voz de RM como um farol claro e solitário na paisagem sonora. Dava
o efeito de estar cercado por pessoas, mas isoladas.
______É como se eu estivesse com eles, mas sozinho, pensando: 'O que é
isso?' Definitivamente, estamos indo bem e ainda estou fazendo
alguma coisa, mas é como se estivesse cavando o chão sozinho...
Foi realmente paradoxal. Mas estar com os outros membros me fez
rir. Então eu poderia deixar esses pensamentos de lado e rir com
eles.

As pessoas parecem mais felizes no escuro do que à luz do dia

Todos eles sabem onde precisam estar
eu sou o único apenas andando por aí
Mas eu me sinto mais confortável apenas me misturando
Ttukseom engole a noite, me entrega um mundo completamente
diferente
A letra de “Reflection” encapsulava os sentimentos conflitantes de RM.
E apesar da confusão entre solidão e busca de pertencimento, ele sempre
pôde buscar apoio na amizade com os outros membros. Ao enfrentar suas
emoções de frente e mergulhar em seus pensamentos, RM passou a
entender a si mesmo e colocar sua identidade em sua música.
“Reflexão” foi a primeira de uma série de peças contemplativas. Sua
primeira mixtape RM m , lançada em março de 2015, foi seguida por sua
segunda mixtape mono., N que estava repleta de canções que contrastavam
fortemente com a mixtape anterior. RM relembra:
______A maioria das músicas em mono. o saiu de 2016 até o início de 2017.
Eu os aperfeiçoei e os lancei mais tarde. Então, quando eu lancei
mono. em outubro de 2018, até pensei: 'Será que eu realmente
 lanço isso agora?' Mas, apesar disso, pensei: 'Tenho que enfrentar a
pessoa que eu era naquela época, não posso fugir do meu antigo
eu'.
Assim como os outros membros passaram por suas próprias jornadas
pessoais, RM também aprendeu mais sobre si mesmo durante aqueles
tempos turbulentos.
______Olhando para trás… de certa forma, foi quando eu vim me descobrir
como um profissional por direito próprio. Pela primeira vez, essa
forma de adulto com carreira própria começava a emergir.
E acontece que, em algum momento, RM começou a não gostar de dias
chuvosos e parou de visitar Ttukseom.
Quando colocadas no contexto da série de faixas solo, de “Begin” de
Jung Kook a “Reflection” de RM – ou seja, uma série de músicas que
começam com uma retrospectiva da jornada pessoal de alguém para a
contemplação de seu eu atual — a faixa solo de j-hope “MAMA” p soa
completamente diferente do que quando ouvida no vácuo.

Viagem no tempo 2006, naquele ano

Louca por dançar, mamãe teve que apertar o cinto

Como as outras faixas solo de WINGS , “MAMA” relembrou a dança de

jhope e seu relacionamento com sua mãe, contando a história de sua
jornada. Mas no contexto do WINGS como um todo, “MAMA” também
apontava para as raízes de uma pessoa que havia atingido a maturidade. j-
hope explica:
______Na época, tanto eu quanto a empresa pensamos, era disso que eu
tinha que falar agora. Era uma época em que era realmente
necessário.
A decisão de j-hope de falar sobre sua mãe estava ligada ao BTS
circunstâncias da época. Ele continua:
______Esta equipe chamada BTS estava começando a receber um pouco
de atenção internacional, então comecei a procurar por uma das
razões pelas quais cheguei tão longe. Eu aguentei graças à minha
família, e da minha família, minha mãe me ajudou muito, então eu
 queria falar dela. Era algo que eu só podia expressar naquele
momento, que só o eu daquela época poderia expressar.
As reflexões de j-hope sobre sua família e seu papel como ponto de
partida, que se conectam ao seu papel como membro do BTS, refletem a
jornada do BTS como um todo. Mas, ao mesmo tempo, "MAMA" foi um
ponto de virada no WINGS , mudando o álbum dos medos e preocupações
dos membros para um tom otimista e alegre. Indo da escuridão e confusão
de “Intro: Boy Meets Evil” para a reminiscência otimista de “MAMA”, j-
hope criou um raio de esperança na vibração melancólica do álbum. No
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR, que ocorreu após o
lançamento de WINGS , “MAMA” injetou uma dose de energia otimista,
sinalizando uma transição para uma vibe mais alegre. j-hope explica:
______Eu queria fazer com que parecesse um musical. É uma história
sobre minha mãe e, quanto à performance, queria que fosse pura e
deixasse a dança expressar a música. Eu tinha que mostrar isso em
shows ao vivo, então, quando fiz a música, havia um aspecto em
que levei muito em consideração a performance.
Embora as faixas solo permitissem que cada membro do BTS explorasse
profundamente suas perspectivas pessoais, elas também desempenharam
papéis importantes como peças de um todo maior. A faixa solo de Jin,
“Awake” q foi a faixa que mais claramente mostrou a função que pretendia
servir como parte de um quadro maior e como uma mensagem pessoal.
Como uma espécie de epílogo para as sete faixas solo, “Awake”
começou com um prelúdio orquestral sereno que reuniu o fluxo das
diversas faixas solo que vieram antes. A letra, “Estou apenas caminhando e
caminhando nesta escuridão”, foi um resumo dos obstáculos que os
membros enfrentaram e superaram em suas faixas solo individuais durante
a produção de WINGS .
Ao mesmo tempo, “Awake” foi um prólogo pessoal para Jin,
anunciando uma nova etapa em sua vida. Tal como acontece com os outros
membros, a produção do álbum coincidiu com suas lutas pessoais.
______A música “Awake” se encaixou perfeitamente nas minhas
circunstâncias na época. Para ser honesto, eu estava um pouco
deprimido na época. Foi uma época em que me perguntei: 'Posso
 realmente fazer este trabalho bem?' Todas as outras preocupações
que eu tinha antes desapareceram, então eu estava agonizando
sobre coisas novas naquele momento.

eu não acredito nisso

Eu só estou tentando segurar
A única coisa
eu posso fazer é isso

Jin confessa:
______Tinha que fazer um pouco melhor, mas não tinha capacidade, mas
mesmo assim queria fazer alguma coisa... Na época era assim.
Olhar para os outros membros me deixou com inveja. Eles podiam
escrever melodias e também podiam escrever letras.
As preocupações de Jin eram em parte devido às suas circunstâncias.
Ele ainda não havia feito sua própria música e, de repente, entrar na
composição não foi tarefa fácil.
______Até aquele ponto, eu não tinha visto os outros membros comporem
músicas. É embaraçoso um para o outro, sabe. Quando você quer
gravar com uma batida tocando, você tem que ser alto também...
Os outros membros costumam dizer que não podem produzir nada
se tentarem trabalhar ao ar livre.
“Awake” representa as circunstâncias radicalmente diferentes que o
BTS enfrentou após a série O MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA , e as
ansiedades igualmente diferentes que eles enfrentaram. À medida que eles
alcançavam uma certa medida de sucesso comercial, as preocupações de
Jin mudaram para seu próprio papel criativo na equipe. Como se fosse uma
deixa, as circunstâncias logo melhoraram:
______Foi quando compus música pela primeira vez. Havia uma sala vazia
também, então acabei tentando.
Jin começou colocando uma melodia em uma batida.
______Não sei como as outras pessoas funcionam, mas me disseram para
começar ouvindo uma batida e depois cantando a melodia que eu
queria, então segui esse conselho.
 Foi esse processo que deu origem a “Awake”. Jin olha para trás:
________Todo o segundo andar do Edifício Cheonggu foi reaproveitado
como estúdios de composição, e eu sentei-me inexpressivamente
em meu quarto com a batida que recebi tocando ao fundo e
cantarolando… Naquele dia, tínhamos planos de comer fora, e essa
melodia que surgiu dez minutos antes de sairmos me fez sentir,
'Hein? Isso não parece ruim. Então eu gravei no meu telefone e
reproduzi mais tarde para RM e um compositor hyung, e eles me
disseram que estava tudo bem.
Embora Jin tenha ficado apreensivo no início, a resposta positiva lhe
deu confiança. Ele lembra:
______O compositor hyung trouxe uma melodia de refrão diferente, mas
esta foi minha primeira faixa solo e eu ganhei confiança, então
convenci muitas pessoas, começando com Pdogg, e acabei
seguindo minha melodia. Eu os convenci dizendo: “Eu me sentiria
incrível se pudesse cantar a melodia que fiz” e “Se não for uma
melodia horrível, eu realmente quero usá-la”.
Uma vez que a melodia de “Awake” foi gravada em pedra, Jin começou
a experimentar. Foi esse processo incerto que levou à letra, suas reflexões
sinceras sobre esse tempo.
______Eu estava escrevendo a letra com base no que veio de minhas
discussões sobre o tema da minha faixa solo com Bang Si-Hyuk,
então pedi ajuda a RM. Mostrei a ele o que estava escrevendo e
disse: “Quero letras que pareçam assim, que não tentem dançar ao
redor do ponto”.
Por meio de seu trabalho na faixa solo, Jin finalmente chegou a um
ponto em que se sentiu genuinamente “acordado”. Seus olhos foram
abertos.
______Eu continuei praticando por uma ou duas horas por dia sozinho no
estúdio de prática para poder cantar “Awake”. Então eu cantei
enquanto estávamos em turnê, e a música melhorou muito.
Finalmente, no 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS
TOUR, Jin cantou sua peça solo ao vivo para os fãs e foi dominado por uma
emoção completamente nova.
______No primeiro dia do show, foi incrível quando cantei “Awake”. Foi a
primeira vez que cantei minha própria melodia e foi minha primeira
música solo. Tipo, foi como se eu subisse no palco e tivesse
preparado tudo sozinho. Foi quando eu entendi como os outros
membros se sentiam. Como é bom quando você canta sua própria
criação na frente de uma platéia.
As experiências de Jin também refletiram a jornada do BTS como um
todo durante a produção de WINGS . Cada membro enfrentou suas
próprias lutas e, no processo, aprendeu mais sobre si mesmo. Esta
passagem de Demian sintetiza este período em sua carreira:

O pássaro luta para sair do ovo.

O ovo é o mundo.
Quem iria nascer deve primeiro destruir um mundo.

Outro nível

Bang Si-Hyuk gostava da frase “outro nível”, que ele usava para descrever o
BTS para amigos antes da estreia do time, para descrever as performances
incríveis do BTS e para descrever a direção futura do time.
Embora não estivesse claro como ele previu que esse novo grupo de
ídolos de uma pequena empresa de gerenciamento subiria para outro
nível, esse sucesso explosivo provavelmente foi além do que Bang esperava
inicialmente, já que a incrível exibição do BTS nos anos seguintes à estreia
só poderia ter sido predito por um profeta de boa-fé. Mas o que estava
claro era que Bang esperava que o WINGS realmente levasse o BTS a outro
nível, porque nada mais poderia explicar o que ele fez antes do lançamento
do álbum.

Foi a primeira vez que cantei minha própria melodia e foi minha primeira
música solo. Tipo, foi como se eu subisse no palco e tivesse preparado
tudo sozinho. Foi quando eu entendi como os outros membros se
sentiam. Como é bom quando você canta sua própria criação na frente de
uma platéia.
—Jin

Quando os membros do BTS começaram a se preparar para o WINGS , a

Big Hit Entertainment também começou a trabalhar no WINGS Concept
Book , uma publicação que narraria o processo de criação do álbum.
Publicado em junho de 2017, este livro continha reflexões sinceras e
genuínas sobre as emoções dos membros enquanto se preparavam para o
álbum, bem como um registro de todo o processo de produção, desde os
estágios iniciais de planejamento até a apresentação em Seul do 2017 BTS
LIVE TRILOGY EPISÓDIO III: O PASSEIO DAS ASAS. O livro ainda continha
fotos de todas as roupas usadas pelos membros.
Este foi um empreendimento arriscado para os padrões da indústria do
K-pop, especialmente porque o álbum WINS nem havia sido lançado
quando o trabalho no livro começou. Seria muito mais econômico para
uma empresa de entretenimento simplesmente bloquear alguns dias da
agenda dos artistas para filmar um álbum de fotos comum. Não havia uma
boa razão para uma empresa planejar e publicar um livro grande e grosso
(completo com estojo) que cobria meio ano da agenda de um grupo ídolo
de K-pop, desde a produção do álbum até a turnê.
O mesmo aconteceu com a série de documentários do YouTube Burn
the Stage r , planejada junto com o WINGS Concept Book e carregada no
YouTube no ano seguinte. A 35 Big Hit Entertainment acompanhou de perto a
turnê internacional do BTS, capturando cada aspecto de seu trabalho na
câmera. O documentário não fez nenhuma tentativa de esconder os
membros desmaiando de exaustão ou se envolvendo em
desentendimentos uns com os outros sobre seu desempenho. Este foi mais
um afastamento das normas da indústria de ídolos do K-pop, onde a
química dos membros - significando proximidade entre os membros neste
contexto - era considerada um elemento crucial para o sucesso tanto pelos
fãs quanto pelas empresas de gerenciamento. Por que investir tanto tempo
e dinheiro em mostrar artistas passando por dificuldades e conflitos uns
com os outros?
Como se viu, havia um método para a suposta loucura de Big Hit. O
lançamento do álbum WINGS foi seguido pela publicação do WINGS
Concept Book , que coincidiu com a produção da série documental e longa.
Foi nesse ponto que o nome BTS passou a ter um significado adicional além
de “Bulletproof Boy Scouts”: “Beyond The Scene”. Esta nova identidade de
marca para BTS e ARMY foi revelada em 5 de julho de 2017, tornando o nome
da equipe mais fácil de lembrar para os fãs coreanos e internacionais e
expandindo o escopo que a equipe poderia cobrir.
Esse era o futuro que a Big Hit Entertainment tinha em mente para o
BTS: uma sensação internacional que qualquer pessoa no planeta
reconheceria. Artistas cujo trabalho valia o esforço de registrar em livros
grandes e grossos vendidos em estojos.
O BTS disparou em popularidade globalmente após a série O
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA . Mas o envolvimento apaixonado dos
fãs e as respostas no Twitter e no YouTube não levariam necessariamente a
um sucesso tangível. Os ídolos coreanos já haviam conquistado um nicho
internacional, que continuou a se expandir no YouTube. Mas esses
sucessos foram amplamente limitados ao mercado asiático, com as
incursões do K-pop em outros locais falhando em atrair a atenção do
mainstream.
A Big Hit Entertainment, no entanto, se moveu como se soubesse que
os Bulletproof Boy Scouts logo seriam chamados em prêmios
internacionais de música, sob o nome de BTS.
“Blood Sweat & Tears” foi uma evidência clara da previsão da empresa,
contendo elementos que apelaram tanto para os fãs estabelecidos do BTS
quanto para públicos completamente novos. Assim como “Dope” em THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 , “Blood Sweat & Tears” abriu com
o destaque da música para prender a atenção do ouvinte desde o início, e
fez uso da tendência internacional da batida moombahton.
Os vocais, no entanto, marcaram um contraste marcante - os membros
mantiveram a delicadeza do solo de abertura de Jimin ao longo da faixa,
suas vozes destacadas pela mixagem e reverberação de bom gosto que
emprestaram um tom mais sombrio à música. A batida parecia provocar
entusiasmo, mas os artistas no palco pareciam tremer em tentação. “Blood
Sweat & Tears” ofereceu algo para todos os ouvintes, desde os ARMYs de
longa data extasiados pela escuridão e dinamismo da marca registrada do
BTS, até os ouvintes sul-americanos que nunca ouviram falar do BTS.
Quando percebeu que todos esses fatores estavam encapsulados na
palavra “tentação”, Bang Si-Hyuk pensou em tudo o que compunha “Blood
Suor e Lágrimas.” Assim como o BTS alcançou o sucesso e entrou em um
novo mundo, um jovem entrando no mundo da idade adulta se deparou
com inúmeras novas escolhas, muitas das quais eram tentações que os
afastariam de seus objetivos. A representação da confusão entre dor e
prazer e lançá-la como tentação foi a peça final do quebra-cabeça que
aperfeiçoou “Blood Sweat & Tears”.
Onde “Dope” mostrava os membros em constante estado de
movimento, fazendo movimentos dramáticos sem tempo para respirar,
“Blood Sweat & Tears” os tinha quase completamente enraizados no lugar,
concentrando toda a performance em seus rostos, passando as mãos sobre
eles. seus próprios corpos, e fazendo gestos que lembram quase um
engasgo. A razão por trás desse estilo de apresentação pode não ter sido
clara para aqueles que não foram expostos às outras músicas do álbum ou
à narrativa contínua dos álbuns do BTS, mas a vibração da apresentação
seria cristalina até mesmo para novos públicos. Essa performance era
sobre apelo sexual.
Reunindo uma série de elementos complexos, “Blood Sweat & Tears”
foi uma mistura intuitiva de uma infinidade de mensagens. Não havia
dúvida de que o apelo sexual era o sabor predominante da performance,
mas em uma reversão flagrante das tendências da indústria do K-pop, os
membros não eram os tentadores, mas os tentados. E quando os fãs
quiseram mergulhar nesses significados ocultos um por um, pesquisando
as letras e o simbolismo por trás do MV, eles não precisaram mais procurar
por “Bangtan Boys” ou “Bulletproof Boy Scouts” nos mecanismos
de busca. Agora era tão simples quanto digitar “BTS”.
Os fãs coreanos não eram os únicos a digitar “BTS” em suas barras de
pesquisa agora. WINGS registrou 751.301 remessas líquidas em 2016,
liderando o Gaon Chart naquele ano ao triplicar o desempenho de O
MOMENTO MAIS BONITO DA VIDA PT.2 , que teve um desempenho
notavelmente melhor do que seu antecessor. WINGS também ficou em
vigésimo sexto lugar na Billboard 200 - o melhor desempenho sem
precedentes entre os artistas coreanos - e foi o único álbum de artistas
coreanos a permanecer na parada por duas semanas consecutivas.
Mas mesmo essas exibições inacreditáveis não explicaram
completamente as coisas que aconteceram após o lançamento de WINGS .
O 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR, que começou
cerca de quatro meses depois, levou o BTS a doze paradas ao redor do
mundo e foi uma turnê mundial genuína. Enquanto a turnê anterior, 2016
BTS LIVE THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON STAGE: EPILOGUE foi
exclusiva para a Ásia, a turnê de 2017 também envolveu shows no Chile,
Brasil, Austrália e três cidades impressionantes nos Estados Unidos.
Contando desde os primeiros dias das duas turnês, essa mudança
explosiva ocorreu em questão de seis meses. O BTS já havia se apresentado
anteriormente nesses países com o 2015 BTS LIVE TRILOGY EPISODE II: THE
RED BULLET, mas os locais eram relativamente pequenos, com apenas
alguns milhares de lugares. Os locais de 2017 foram enormes em
comparação, com o BTS se apresentando em um local de primeira classe na
América, um país onde eles não tinham presença promocional oficial.
Quando a equipe desembarcou na América para a turnê, eles eram um
fenômeno. A revista Billboard cobriu o show de Newark, afirmando o
seguinte:

Com seu leal Exército torcendo por eles do início ao fim, a

boy band de sete membros deu o pontapé inicial na etapa
americana do BTS Live Trilogy Episode III: The Wings Tour
2017 em todo o mundo com um show de quase três horas
que incorporou os sucessos mais violentos do grupo. e as
canções introspectivas de seu álbum Wings , que quebrou
recordes .

Tudo apontava para o alvorecer de uma nova era. Mesmo com o

WINGS , o BTS não produziu canções em inglês nem se promoveu
fortemente nas Américas, e não teve o apoio de canais de mídia
internacionais influentes para levar seus nomes através das barreiras
linguísticas, como acontece com artistas populares dos Estados Unidos e
Reino Unido.
Apesar disso, mais e mais pessoas passaram a reconhecer o BTS,
procurando pelo grupo no Twitter e no YouTube. Em janeiro de 2017, dois
meses antes da parada da turnê no Chile, a emissora de serviço público
chilena TVN cobriu o ARMY local fazendo fila durante a noite para comprar
ingressos para o show. O ARMY em todos os países parecia seguir seus
colegas coreanos, enlouquecendo pelo BTS e crescendo exponencialmente
em número.

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