O SUPER PRODUTOR DO

QUARTO
 O SUPER PRODUTOR DO
QUARTO
Faça o juramento secreto. Jcompositoreunte-se
a uma ordem de elite de s.
Saia das nove às cinco e ganhe seis dígitos.
JT CLOUTIER
Copyright © 2017 JT Cloutier Todos os direitos reservados.
ISBN-13: 9781537658063
ISBN-10: 1537658069

CONTEÚDO _
Agradecimentos:
Introdução: Como eu abandonei um emprego de seis dígitos em
uma empresa da Fortune 500 sem qualquer hesitação
Escolhendo o plano B Esta parte da minha vida é chamada de
depressão O que você aprenderá
O que você não vai aprender
Capítulo 1 A Lei de Darwin: Somente os fortes sobrevivem
Nosso juramento secreto
Capítulo 2 Tornando-se um empreendedor: mudando a
mentalidade de um criador artístico para criador de valor comercial
Arrendamentos versus Licenças Exclusivas
Capítulo 3 Encontrando um mercado: entendendo o jogo dos
números
O conteúdo é rei
Deixe-me pesquisar no Google isso para você
Encontrando um lar para sua música Musiclibraryreport.com para
ser exclusivo ou não ser
Profissionais
Diga como é, JT
Capítulo 4 Criando um produto que vende: diferenciando sua
música sem comprometer o potencial de vendas
Encontrando um nicho
Faça sua lição de casa A Fábrica de Salsichas
Examine a concorrência (mas não muito) Crie relacionamentos
significativos
Capítulo 5 O que é um superprodutor de quarto?: Entendendo a
matemática por trás da afirmação do livro
Produtos versus serviços Vamos fazer as contas
Capítulo 6 Um Método para a Loucura: Tornando-se o Usain Bolt
da Produção Musical
Tempo é dinheiro auto-aprendizagem
Isso ainda é música, você sabe
Ferramentas de um mestre artesão
Instrumentos Nativos 8DIO
Saída de sons Projeto Sam Sonokinetic Heavyocity Spitfire Audio
Um bibliotecário de som que você será
Quatro passos-chave para se tornar um bibliotecário de som
Etapa 1: compre suas bibliotecas
Etapa 2: criar um método de classificação Etapa 3: HD ativo versus
HD de arquivo
Etapa 4: experimentar com profundidade e largura
O Cérebro da Operação Arranjar o Piano Roll Mixer
Modelos e Presets Modelos de Músicas Predefinições de Mixagem
e Masterização
Mixagem de faixas de canal masterização de cadeias de efeito
predefinições VST
Mix as You Go Timbre Textura Dinâmica Ritmo
Forma de harmonia de melodia
Sistema de classificação de música de mixagem real
Convenção de nomenclatura de músicas Nomenclatura da pasta
de músicas
É como gerenciar um aeroporto
Tarefas
Capítulo 7 Fundamentos do Som: Escrevendo Músicas que
Movimentam as Pessoas
Iniciantes Especialistas Intermediários
Progressões de acordes IV VI IV
Escalas e Modos Melodias
Anthem Minimalistic Rhythm and Groove Chordbot
EZKeys
Tons, texturas e forma
Camadas Lições aprendidas
Capítulo 8 Pop, mas não pop: formatando sua música para mídia
The Edits Game Música Completa
Sessenta Segundos Trinta Segundos
Ferrão de Quinze Segundos
Dicas de loops
Lições aprendidas
Capítulo 9 Inspire os criativos: tornando-se seu próprio guru do
marketing pessoal
Títulos de músicas
Descrições de músicas Gênero(s) de metadados
Instrumento(s) de Humor Tag(s)
Preço mais fácil falar do que fazer
Lições aprendidas
Capítulo 10 Além da Stock Music: Múltiplos fluxos de renda musical
Uma forte presença e marca
Um Logo Atemporal Simplicidade Memorabilidade Resistência
Versatilidade Adequação Uma Marca Forte
Defina sua personalidade Defina sua visão Comunique-se com
personalidade e confiança
Seu Próprio.com
O dinheiro está na lista
A rede social ordenhando os kits de bateria da vaca criativa
Modelos de bibliotecas do Kontakt de predefinições de sintetizador
Cursos em vídeo premium O jogo de posicionamento
Capítulo 11 Autoajuda do compositor: criando um estilo de vida que
o ajudará a prosperar
O Exercício Nutricional dos Sete Pilares
Tire a leitura de meditação do lixo
Ame-se Dormir Relacionamentos Continue Aprendendo
Invista em experiências, não em coisas
Bem, então, o que diabos faz?
Conclusão
Por que, oh, por que não tomei a pílula azul?: Deixe-se ver até
onde vai a toca do coelho Um Plano de Negócios
Uma mudança de paradigma Ferramentas mentais Ferramentas de
trabalho
Uma abordagem musical comprovada Táticas de marketing Táticas
de branding Múltiplos fluxos de renda
Uma estrutura para a felicidade do produtor

AGRADECIMENTOS _
Este livro é dedicado ao seguinte:
Meus pais por me deixarem largar o
baixo e pagar minha faculdade (mesmo que a longo prazo eu não
tenha escolhido o plano B ) e por me deixarem mexer na bateria
por horas sem nem reclamar do baixo.
Ao meu irmão, Louis, por me tornar um empresário e por ter essa
conversa interminável sobre a possibilidade de me tornar um
músico repetidas vezes (até que minha visão se completasse na
minha cabeça).
Meu melhor amigo, BK, que colocou as rodas do universo em
movimento me mostrando os caminhos secretos dos
superprodutores de quarto.
Ao meu primo Tony por estar lá desde o primeiro dia e ser a mente
beat mais inovadora que existe.
Ao meu amigo D-Low por vender minhas primeiras fitas de batidas
em todos os lugares da cidade e por fazer uma prova de rap em
cada uma das minhas batidas.
À minha ex-mulher, Anaïs, por sempre acreditar no meu sonho –
você ficou ao meu lado na depressão e nos momentos sombrios, e
por isso tenho o maior respeito.
À minha ex-namorada Antonine por me encorajar a largar meu
emprego corporativo de alto salário e por compartilhar meu
primeiro ano como superprodutora de quarto — tempos
estressantes.
Meu amigo de longa data 2Faces por me mostrar as cordas do
mundo da produção musical - lembro até hoje como você me
ensinou a escolher os sons da bateria para criar um kit coeso.
Todos os meus amigos e familiares incríveis.
Todos os meus inimigos - você me ajuda a melhorar a cada dia.

I NTRODUÇÃO
COMO SAIR DE UM TRABALHO DE S IX-
FIGURA EM UMA FORTUNA 500
C OMPANHIA SEM N O H ESITAÇÃO DE
QUALQUER TIPO
A vida tem essa maneira implacável de chutá-los no saco
(senhoras, perdoem minha escolha de palavras, mas você sabe o
que quero dizer), especialmente quando você não está vivendo o

verdadeiro propósito de sua vida .

Este livro é uma prova de que os sonhos se tornam realidade. Toda
essa coisa de auto-ajuda e sem graça sobre acreditar em si mesmo
e na lei da atração realmente funciona – um grande momento.
Eu tenho pregado o que está entre estas páginas por algum tempo
agora. Alguns colegas compositores ouviram e criaram uma renda
substancial para si mesmos. Alguns não ouviram e ainda estão
sem noção. Isso é coisa poderosa. Levei uma vida inteira de erros
para criar uma fórmula que funcionasse de forma consistente.
Agora vou passá-lo para outras pessoas que querem viver vidas
significativas, ganhando a vida com sua paixão artística - pessoas
que têm o saco de suportar vários chutes na virilha e pedir mais
(grite para Gary
Vee) porque eles sabem que a única maneira de viver é seguindo
seus sonhos ao longo da vida.
Escolhendo o Plano B
Vinte anos atrás, eu não tinha ideia de que tipo de jornada estava
prestes a embarcar quando me sentei na frente do computador
para fazer minha primeira batida. Isso foi em 1996, o ano em que
Tupac Shakur lançou All Eyez on Me , os Fugees lançaram The
Score e Jay-Z lançou Reasonable Doubt . Estávamos
testemunhando o que alguns chamam de era de ouro do hip-hop. A
revolução foi televisionada — ao vivo e não adulterada.
Para crianças suburbanas canadenses brancas como eu, essa
cultura era como crack. Assistíamos a filmes de hip-hop, líamos
revistas de hip-hop, ouvíamos discos de hip-hop e vestíamos
roupas largas. Pessoalmente, meu fascínio veio das batidas: as
linhas de baixo grossas e funky, a bateria pesada e o fluxo
apertado do MC. Fiquei obcecado com o aspecto musical do
hip-hop e tive que aprender tudo o que havia para aprender sobre
como fazer batidas.
Naquela época, não havia Internet (falando figurativamente, é
claro). Você não pode baixar álbuns, músicas, software de música
ou VSTs. Para fazer batidas de rap, você praticamente tinha que
descobrir tudo sozinho. Essa restrição plantou em mim a semente
da autoaprendizagem e, até hoje, me ajuda a evoluir como
compositor em vez de ficar preso em um determinado espaço e
tempo (tornar-se um autodidata será muito importante no futuro,
então continue isso em mente).
Um dia, um amigo nerd meu no ensino médio me mostrou um
programa DOS feioso que permitia a uma pessoa gravar sons no
computador, tocá-los no teclado como em um piano e
seqüenciá-los em padrões e músicas. Ele estava fazendo uma
marca experimental de acid house, mas eu sabia exatamente para
que iria usá-la. O programa chamava-se Impulse Tracker, o
ancestral arcaico do FL Studio.
Comecei a dedicar todas as minhas noites e fins de semana a
aprender como samplear bateria aberta, loops de funk e intros de
soul de CDs para gravar o que eu chamava de “delicates” em fitas
cassete. Quando estava ensolarado lá fora e meus amigos
estavam jogando basquete, eu ficava dentro de casa e fazia
batidas. Quando
era hora de estudar para um exame de matemática, esperei até o
último minuto porque, bem, as batidas vinham primeiro. Quando
minha mãe nos chamou para jantar, eu comi sozinho porque tinha
que terminar uma batida. Algumas crianças choram quando seus
pais confiscam seu console de jogos. O meu teve que me ameaçar
para tirar o equipamento de música para que eu pudesse fazer
minhas tarefas normais.
Quando o ensino médio chegou ao fim, comecei a ter essas
conversas com meus pais sobre a escolha de uma carreira. Como
a música sempre foi apenas um hobby (e meus pais garantiram
que continuasse assim), nunca me ocorreu vê-la como uma
carreira em potencial. Em vez disso, escolhi o plano B. Eu era um
bom filhinho da mamãe e me formei em design gráfico. Depois fiz
mestrado e trabalhei em vários empregos estáveis, mas chatos, de
web design. A vida não era muito difícil, mas estava longe de ser
satisfatória.
Eu gosto de design gráfico. Bastante. Mas eu amo música. A
primeira é como um joguinho divertido no qual sou muito bom; o
último é uma grande história de amor (sim, tanto). Essa obsessão
me levou a trabalhar noites e fins de semana (ou seja, depois de
mais de quarenta horas atrás de uma mesa) pelos próximos quinze
anos na esperança de que um dia eu pudesse pagar as contas
fazendo a única coisa que eu mais amava neste mundo. mundo:
compor música. Eu sabia que se conseguisse atingir esse objetivo,
encontraria satisfação. Inferno, eu vou dizer: eu teria uma chance
real de felicidade. Então, por quinze anos, paguei as contas com
um emprego enquanto construía um negócio paralelo. Levou todo o
meu tempo e energia.
A parte difícil foi ter esse vírus crescendo dentro de mim, essa
sensação inabalável de que algo nunca estava certo. Começou
maliciosamente com alguns toques no botão soneca. Então os
chuveiros matinais ficaram mais longos. Em pouco tempo, a
simples ideia de ir trabalhar tornou-se nauseante. Eu passava oito
horas por dia olhando o relógio, esperando que as horas
desaparecessem magicamente para que eu pudesse voltar para
casa e fazer música.
Quando finalmente cheguei lá, estava exausta. Não havia mais
energia no tanque. Em algumas noites, eu me sentia bem o
suficiente, mas minha namorada me lembrou que eu concordei em
jantar com os pais dela há um mês. Logo, comecei a ver tudo como
um obstáculo no meu caminho, me impedindo de ter tempo
suficiente para trabalhar no meu ofício e me tornar o super produtor
que sempre soube que estava adormecido dentro de mim.
Tornei-me agressivo e anti-social.
Tentei mudar de emprego, conseguir aumentos salariais, tirar mais
férias, qualquer coisa para me dar um pequeno impulso de
motivação, mas a sensação simplesmente não foi embora.
Esta parte da minha vida é chamada de depressão
Eu tive que me divorciar, perder uma casa, ver meu filho
recém-nascido apenas uma vez a cada duas semanas e fazer dois
anos inteiros de psicoterapia antes de chegar à difícil percepção de
que algo tinha que mudar.
Algo ficou muito fodido ao longo do caminho, e eu tinha que
consertar – agora. Esse algo era eu. Eu tive que mudar minha
percepção de mim mesmo. Um mentor meu disse uma vez para
perder a conversa interna de perdedor. Eu fiz. E como a fênix
mítica, renasci das cinzas e me reconstruí. Quando você sente que
perdeu tudo, você tem duas opções: se afogar em autopiedade ou
ir para a guerra. Escolhi pegar em armas e lutar com tudo que me
restava.
Avançando rapidamente por dois anos de bebedeira e outros
padrões autodestrutivos, eu havia perdido 15 quilos e me sentido
mais jovem do que nunca. Eu era chefe do departamento de
experiência do usuário em uma empresa da Fortune 500. Eu
ganhava um salário de seis dígitos, usava ternos chiques para
trabalhar e dirigia um carro novinho em folha, e tinha uma linda
namorada nova. Eu tinha conseguido. Ou assim eu pensei.
A lua de mel desapareceu rapidamente. Em questão de alguns
meses, eu estava de volta à estaca zero, odiando meu trabalho e
sem noção sobre o que era preciso para me fazer feliz. E então me
dei conta. Não era sobre o dinheiro. Não era sobre o status social e
reconhecimento. Era sobre liberdade. Não se tratava de esperar
que acontecesse; tratava-se de fazer acontecer por todos os meios
necessários.
Naquela fatídica manhã de novembro de 2013, eu puxei o gatilho
(falando figurativamente – vamos lá agora). Eu me fiz um grande
favor e me despedi da corporação. Joguei fora o que minha pobre
mãe achava que era uma vida perfeita para mim. Eu nunca olhei
para trás. Hoje, ganho mais dinheiro, trabalho menos horas do que
nunca e me sinto verdadeiramente feliz. História verdadeira.
O que você vai aprender
Se você está lendo este livro, suponho que você seja um produtor
musical de quarto e queira levar seu jogo para o próximo nível.
Você quer fazer parte da elite e se tornar um “superprodutor de
quarto” (BSP). Mas JT... Quem são essas pessoas altamente
secretas que você chama de BSPs, e qual é o seu molho secreto?
Boa pergunta! Os BSPs assumem muitas formas e formatos, mas
temos traços comuns:

​ Somos mulheres e homens normais.

​ Vivemos em todos os lugares do mundo.
​ Geralmente trabalhamos em casa, assim
como você.
​ Somos muito apaixonados por música,
marketing e negócios.
​ Entendemos todos os aspectos do jogo de
licenciamento de música.
​ Somos indivíduos com mentalidade
empresarial.
​ Monetizamos cada hora passada em frente
ao computador.
 ​ Projetamos nosso estilo de vida para
alcançar a felicidade e o sucesso nos
negócios.
​ Vivemos de batidas.
Aqui está a principal diferença: os superprodutores de quarto
constroem receitas sustentáveis e automatizadas de suas
atividades musicais. Melhor ainda, seus métodos otimizam seus
salários para torná-los comparáveis a alguns dos superprodutores
musicais mais conhecidos do mundo, sem ter que conviver com a
pressão dos holofotes.
Este livro vai ensiná-lo a fazer essa transição. Aqui estão alguns
dos passos que você aprenderá para fazer isso acontecer:
​ Como mudar seu estado mental para dar o
salto crucial de artista para empreendedor
criativo
​ Como encontrar parceiros de vendas que
farão todo o trabalho sujo para você
(marketing, direcionamento de tráfego,
programação e assim por diante)
​ Como criar um produto musical que vende
​ Como maximizar sua produtividade e
eficiência para trabalhar a uma taxa horária
que rivaliza com a de seu super favorito
produtores
​ Como direcionar ainda mais tráfego para
suas músicas, dominando estratégias de
marketing e palavras-chave
​ Como rentabilizar cada segundo que passa
em frente ao seu equipamento, criando
sons, melodias e ferramentas de produção
​ Como criar hábitos que sustentam a
criatividade ao longo da vida
O que você não vai aprender
Posso mostrar-lhe o lago, mostrar-lhe como construir uma bengala
de pesca e mostrar-lhe como realmente pescar, mas não posso
criar a fome que você precisará para pescar dia após dia.
Somente sua experiência de vida irá construir o gatilho mental que
você precisa para ter coragem, dedicação e incrível resiliência para
trilhar o caminho do superprodutor de quarto.
CAPÍTULO 1
LEI DE D ARWIN
SOMENTE A SOBREVIVÊNCIA FORTE _ _
Confie em mim quando digo isso: o que você aprenderá neste
livro exige muito trabalho. Repita comigo: trabalho duro.
Assim como você, tenho procurado atalhos e esquemas de
enriquecimento rápido. Não há nenhum que eu saiba (que clichê).
Por outro lado, o que ofereço aqui é um modelo de negócios sólido
que criará um fluxo constante de receita automatizada.
Criar produtos que possam ser vendidos on-line para gerar um
fluxo automatizado de renda é o futuro. As pessoas mais ricas do
mundo dirão a mesma coisa: são necessários vários fluxos de
renda (idealmente automatizados) para alcançar a verdadeira
liberdade financeira. Eu humildemente ofereço a você um método
para construir um fluxo que esteja alinhado com sua paixão pela
música.
Ah... você ainda está aqui? Você está pronto para trabalhar duro?
Implacavelmente? Você é humilde e paciente o suficiente para
ouvir e aprender? Boa. Vamos trabalhar.
Mas antes que eu apresente as chaves (principais) para o sucesso,
você terá que jurar fidelidade à ordem secreta dos superprodutores
de quarto, repetindo em voz alta os dez mandamentos a seguir.
Nosso juramento secreto
Mandamento 1
serei paciente.
Mandamento 2
Não vou viver na dúvida.
Mandamento 3
Vou trabalhar no meu ofício todos os dias, apesar da inspiração.
Mandamento 4
Sempre encontrarei maneiras de aprimorar meu som, técnica e
conhecimento musical.
Mandamento 5
Vou melhorar em todas as áreas da minha vida, pois minha
criatividade é apenas um reflexo do meu bem-estar interior.
Mandamento 6
Vou encontrar mentoria.
Mandamento 7
Vou encontrar parceria.
Mandamento 8
Não cobiçarei as conquistas do meu vizinho (lembre-se do que
Jay-Z disse sobre o ciúme).
Mandamento 9
Eu nunca vou desistir.
Mandamento 10
Vou procurar fazer bangers insanos a cada passo do caminho.
Bem-vindos, irmãs e irmãos. Vocês agora são membros de uma
sociedade secreta de elite. Não respeitar o juramento que você
acabou de fazer pode ter consequências terríveis em sua vida e
apenas em sua vida. Não desperdice o presente precioso que lhe
foi concedido: seu talento e criatividade ilimitados.
CAPÍTULO 2
TORNANDO- SE UM E NTREPREENDOR
M UDANDO A M ENTALIDADE DE UM
CREATOR RISTICO PARA C REATOR DE NEGÓCIOS-
V ALUE
Nós somos artistas. Nós também somos pais. Cada uma de
nossas batidas é nosso precioso bebê. Como pais, é sempre difícil
deixar um ir, especialmente se os pais adotivos (leia rappers e
cantores) parecem indignos. Vamos destruir esse paradigma agora,
porque é isso que impede a maioria dos produtores de quartos de
passar de amadores a donos de empresas.
Regra 1
Beats são produtos digitais, não bebês.
Arrendamentos versus Licenças Exclusivas
Locações, ou licenças não exclusivas, são direitos de uso vendidos
por um compositor a um cliente, permitindo que esse cliente use
uma música dentro de um contexto definido
(tamanho do público, tipo de canal de mídia e assim por diante). O
termo “não exclusivo” refere-se ao fato de que o cliente não será o
único proprietário da licença, permitindo que o compositor venda os
direitos de uso da música para quantos clientes desejar.
As licenças exclusivas devem, portanto, ser precificadas de acordo,
pois limitam uma música a apenas um cliente.
Como artistas, somos naturalmente atraídos a colocar os preços
mais altos possíveis em nossas obras de arte preferidas. Essa
maneira de pensar nos coloca na primeira categoria de vendas de
sucesso: licenças exclusivas de alto preço vendidas para apenas
um cliente. Do ponto de vista comercial, essa é uma abordagem
falha, pois reduz bastante o número de clientes potenciais que
retornam.
Regra 2
Os Beats devem ser vendidos a preços baixos (licenças não
exclusivas) para o maior número possível de clientes.
Os pioneiros do Soundclick.com entenderam o modelo de licença
não exclusiva há muito tempo. Embora a venda de licenças não
exclusivas e de baixo preço em seu próprio site seja um modelo de
negócios muito viável, ele é limitado pelo seu orçamento para
competir no jogo de tráfego pago de alto risco. Eu suponho que
você está apenas começando. Se for esse o caso, você tem
aproximadamente zero dólares para investir em tráfego pago e
publicidade, enquanto sua concorrência tem milhares, senão
milhões. Se você quiser se mover rapidamente (e aposto que sim),
terá que encontrar um ou vários mercados. Um marketplace é um
site que automatiza suas vendas de música para seu alto volume
de clientes recorrentes.
Regra 3
Use o alto tráfego de um mercado para maximizar o tamanho de
seu público e automatizar suas vendas de licenças de música não
exclusivas.
Algumas pessoas lhe dirão que os empreendedores nascem, não
são criados. Discordo. O primeiro passo é aceitar as regras do jogo
acima mencionadas. O segundo passo é entrar no ringue e
competir. O terceiro e último passo é nunca dar
acima. Se você realiza esses passos diariamente, parabéns: agora
você tem os hábitos mentais de um empreendedor. Enxague e
repita.
CAPÍTULO 3
ENCONTRANDO UM MERCADO _
COMPREENDENDO O JOGO DOS
NÚMEROS _
Até agora, você não está mais limitado por sua mentalidade de
artista e aceitou se ver como proprietário de uma empresa. Você
entende que seu ofício deve ser vendido a preços mais baixos,
mas em um volume muito maior.
Você ainda pode ter dúvidas sobre por que escolher um
marketplace é uma estratégia de negócios muito melhor neste
estágio, em vez de criar seu próprio site de vendas. Em primeiro
lugar, você quer fazer música, não se tornar um guru do marketing,
certo? Em segundo lugar, a resposta está no tipo de clientes do
mercado e em seu número. Deixe-me explicar.
O conteúdo é rei
Se você estuda marketing online, já ouviu essa frase inúmeras
vezes. Senhoras e senhores, deixem-me deixar uma pequena joia
de conhecimento da Internet para vocês: o tráfego vai onde quer
que seja encontrado conteúdo de qualidade. Além disso, nunca na
história da humanidade a necessidade de conteúdo foi tão grande.
O ecossistema da web é composto por dois atores principais:
consumidores de conteúdo e criadores de conteúdo. Newsflash:
somos criadores de conteúdo. E agora trabalhamos para criadores
de conteúdo.
Regra 4
O conteúdo é rei. Os criadores de conteúdo precisam de música.
Marketplaces vendem música para criadores de conteúdo.
Aqui estão alguns exemplos de criadores de conteúdo para os
quais estamos trabalhando agora:
​ Empresas que produzem vídeos corporativos
​ Cineastas freelancers produzindo vídeos
corporativos e anúncios de TV para
empresas
​ Blogueiros profissionais
​ YouTubers
​ Empresas de gráficos em movimento
​ Hobbyists que não querem que seu
conteúdo seja removido do YouTube
Pegar minha deriva? Os criadores de conteúdo são qualquer
pessoa ou entidade empresarial que precise de música para
melhorar a qualidade do seu conteúdo. Deixe-me dizer outra coisa:
essas pessoas precisam da sua música mais do que nunca. Eles
são mais numerosos do que artistas em busca de batidas e são
mais sérios em seus empreendimentos comerciais. Para eles, não
se trata apenas de uma mixtape saindo em breve; trata-se de
aumentar sua receita de primeira linha.
Regra 5
A criação de conteúdo é uma necessidade para a nova economia
digital. Os criadores de conteúdo são mais numerosos do que os
artistas. Os criadores de conteúdo são clientes mais sérios,
pagantes e recorrentes.
Deixe-me pesquisar no Google isso para você
Abra seu navegador para g oogle.com e digite qualquer
combinação das seguintes palavras-chave:

​ Estoque de música
​ Música livre de Direito
​ Biblioteca de música
​ Música para mídia
​ Música de produção
​ Licenciamento de música
Alerta de spoiler: ao fazer isso, você encontrará centenas, senão
milhares, de sites prontos para vender seu produto agora. Esses
são os marketplaces aos quais me referi anteriormente. Para
alguns de vocês, é a primeira vez que ouvem falar de estoque de
música ou mercados de música isentos de royalties. Agora que
este mundo de oportunidades foi revelado a você, deixe-me
mostrar a profundidade da toca do coelho.
Encontrando um lar para sua música Musiclibrar y report.com
Este site é o seu novo melhor amigo. É a comunidade de música
mais forte
compositores discutindo e classificando os melhores mercados de
música (ou bibliotecas) da web diariamente. Ele tem conteúdo
gratuito, mas eu recomendo obter uma assinatura paga para poder
participar das discussões do fórum, ler todos os blogs e
comentários de usuários e assim por diante.
Comece com uma assinatura de um mês e visite o site todos os
dias para encontrar bibliotecas de música que atendam ao seu
estilo musical e ofereçam contratos que se ajustem ao seu modelo
de negócios. Essa busca é extremamente importante.
Além das classificações e discussões da biblioteca de música, você
também encontrará muitas dicas e truques sobre como enviar
músicas, modelos de licenciamento, tipos de contrato e afins. Você
encontrará literalmente tudo o que um compositor de mídia (é
assim que somos chamados em relação aos criadores de
conteúdo) deve saber antes de entrar no mundo altamente
competitivo do licenciamento de música.
Ao pesquisar sua biblioteca de música principal, você verá padrões
surgirem:

​ Grandes bibliotecas com dezenas de

milhares de músicas geralmente oferecem
ofertas não exclusivas.
​ Bibliotecas não exclusivas têm mais
compositores a bordo (mais concorrência).
​ Contratos não exclusivos oferecem
pagamentos menores.
​ Bibliotecas boutique exclusivas têm menos
compositores e menos músicas, mas
oferecem pagamentos maiores.
​ As bibliotecas boutique são mais difíceis de
assinar, especialmente se você for iniciante.
​ Grandes bibliotecas obtêm mais tráfego.
​ Grandes bibliotecas têm mais músicas ruins
e tornam sua música mais difícil de
encontrar.
Todas as bibliotecas de música vêm com seu quinhão de
vantagens e desvantagens. Ao procurar um lar para sua música,
encontre um equilíbrio: tráfego grande o suficiente, experiência de
navegação de música de qualidade, música de qualidade, política
de pagamento decente, contratos justos e assim por diante.
Use musiclibrar y report.com para criar uma planilha que o ajudará
a comparar bibliotecas de música antes de assinar um ou vários
contratos.
Ser exclusivo ou não ser
Para trabalhar com uma biblioteca de música, você terá que
assinar um contrato. Existem dois tipos principais de acordos:
​ Exclusivo: a música que você vende no site
deles não pode ser vendida em outro lugar.
 ​ Não exclusivo: a música que você vende no
site deles pode ser vendida em outro lugar.
Algumas bibliotecas até lhe dirão que não podem fazer negócios
com você se você assinou um contrato com algumas bibliotecas
listadas. A concorrência é acirrada. Mas a boa notícia é que eles
precisam de você.
Como você está limitado no número de músicas que pode produzir
a cada semana, mês ou ano, tome cuidado com o local onde põe
seus ovos. Assinar um contrato de exclusividade pode funcionar,
mas se a biblioteca não vender ou colocar seu trabalho, essa
música fica presa (dependendo da duração do contrato).
Assinar vários acordos não exclusivos também pode funcionar,
mas pode rapidamente se tornar um pesadelo de upload e
rotulagem de músicas. Novamente, encontre um equilíbrio. Uma
ótima maneira de começar é assinar um acordo exclusivo e dois
não exclusivos. Envie 50% do seu trabalho em cada sentido.
Depois de um ano, você pode avaliar quem movimenta mais seu
produto (ah, a boa e velha gíria dos traficantes). Dessa forma, você
pode se concentrar nas bibliotecas que funcionam melhor para
você.
Depois de escolher suas bibliotecas, é hora de enviar as músicas
para aprovação. Sempre coloque seu melhor trabalho em primeiro
lugar. Se você é um produtor de hip-hop, não envie músicas
pop-rock. A chave é entrar. Você não terá uma segunda chance de
causar uma ótima primeira impressão.
Quando seu trabalho for considerado de boa qualidade, faça com
que seu contrato seja revisado por um advogado. Peça a ele que o
ajude a entender a duração, os limites, os detalhes da propriedade
e a política de pagamento. Já ouviu falar de artistas sendo
roubados por gravadoras? Não ler o contrato leva a histórias de
horror desse tipo.
Profissionais
Já ouviu falar em PRO? É um acrônimo para organização de
direitos de performance musical . Já ouviu as siglas ASCAP ou
IMC? Esses são os principais PROs nos Estados Unidos.
Ao assinar contratos com bibliotecas, você as está contratando
como sua editora de música. Os editores de música ajudam você a
vender sua música e colocá-la para uso público (TV, rádio, Internet
e similares). Eles também lidam com a papelada quando sua
música é usada. Isso gera dinheiro para vocês dois, então o editor
precisa que o compositor tenha um número de membro PRO.
Depois que os PROs monitoram o uso das músicas, eles podem
distribuir dinheiro com base na contagem de jogos.
Regra geral: mesmo que a biblioteca com a qual você assina não
precise do seu número de associação PRO, obtenha um. Você vai
precisar dele no futuro, e você não quer obtê-lo muito tarde.
Certa vez, tive uma música número um tocando no programa de
rádio mais ouvido na hora do rush na minha cidade natal, e só me
registrei com um PRO um ano depois.
Deixei milhares de dólares na mesa porque meu PRO só poderia
fazer pagamentos retroativos por um período de seis meses.
Aquele dinheiro era meu e só meu. Tornar-se um membro PRO é
muito barato ou até gratuito em alguns casos. Não procrastine.
DIGA COMO É, JT
A música para a mídia pode não parecer para você o mais
glamoroso dos ramos da carreira musical. Talvez seja por isso que
pouquíssimos compositores com quem falo sabem disso. O modelo
que proponho neste livro tem dois pontos fortes:
​ Ele permite que você se concentre em fazer
música, não em comercializá-la.
​ Ele permite que você projete seu estilo de
vida com receita automatizada de vendas
de música online.
Agora que, tenho certeza, todos podem se identificar. Encontrar os
marketplaces de música corretos é de longe o caminho mais rápido
para alcançar os objetivos de carreira mencionados acima. Como
eu disse anteriormente, o número de clientes em potencial e sua
relativa seriedade é uma vantagem definitiva sobre outros tipos de
mercados de música.
Acesse musiclibrar y report.com . Participe das discussões. Faça
perguntas a veterinários experientes. Obtenha ajuda jurídica para
entender seus contratos. Fazer música. Fazer dinheiro.
CAPÍTULO 4
C RIAR UM PRODUTO QUE VENDE _ _
CONFIGURANDO SUA MÚSICA UMA PARTE SEM _ _

COMPROMISING SALES POTENTIAL

Há um problema para o que este livro vende: a menos que
seu produto soe de classe mundial e atraia um público grande o
suficiente, esqueça de compor para a mídia como sua principal
fonte de renda.
Felizmente para você, eu sei exatamente como chegar lá.
Encontrando um nicho
Para ser competitivo desde o início, você precisa de um nicho.
Você precisa compor músicas que as bibliotecas precisam, mas
não têm em quantidade ou qualidade suficiente. Mais importante
ainda, você precisa encontrar um estilo que destaque seus pontos
fortes e esconda suas fraquezas como músico.
Encontre um estilo de música no qual você possa compor sem
esforço, dia após dia.
Quando eu comecei, cinco anos atrás, eu era principalmente um
produtor de hip-hop. As músicas de hip-hop usadas na mídia
naquela época eram essas músicas bregas, inspiradas no funk, do
tipo new-jack-swing (você sabe, aquelas com arranhões de
trompete brega). As grandes empresas estavam prontas para soar
descoladas.
Eu sabia que, por causa do enorme sucesso da música hip-hop em
todo o mundo, as bibliotecas logo precisariam de uma grande
quantidade de hip-hop de qualidade e genuíno . Foi exatamente
assim que me posicionei como compositor quando comecei a
buscar bibliotecas de música. Enquanto algumas bibliotecas não
estavam interessadas em buscar o hip-hop como um gênero em
seu catálogo, as que fizeram fizeram um lugar muito especial para
mim. Isso me permitiu obter muita visibilidade desde o início e
acelerar as vendas.
Faça sua lição de casa
Agora que você encontrou seu nicho, é hora de entender que tipo
de músicas as empresas realmente compram nesse gênero. Se
você é um produtor de EDM, que tipo de faixas influenciadas por
EDM você ouve em anúncios de TV de moda e beleza? Que faixa
de artista famoso essa empresa de automóveis usou para seu
último comercial do Super Bowl?
A chave é entender os gostos e necessidades de seus clientes.
Embora você possa querer um som dubstep super ousado no estilo
Skrillex, as grandes empresas podem precisar atender a um
público mais voltado para a família e, portanto, um tipo de som
Calvin Harris mais suave e edificante funciona melhor.
Preste atenção. Todos os dias, somos bombardeados pelo
YouTube, Facebook e anúncios de TV. Enquanto o resto do mundo
está pressionando o botão de pular, agora estamos tomando notas.
Assistir a um filme ou série de TV na Netflix? Estamos atentos à
música. Estamos dissecando os sons, o arranjo, o andamento, as
texturas, os acordes e as melodias.
Você precisa entender por que agências e supervisores musicais
escolheram certas músicas. Você precisa aprender com essas
escolhas e incorporar o que aprendeu em seu nicho.
Aqui está um exemplo muito simples. Música de guitarra pop-rock
fortemente atrasada (à la U2) é um dos pilares da mídia. Como
essas guitarras soariam em uma faixa eletrônica/ambiente? Sobre
um arranjo orquestral? Sobre uma batida de rap?
A fábrica de salsichas
Você tem um nicho e encontrou uma maneira de tornar esse nicho
mais acessível a um público mais amplo. Crie de cinco a dez faixas
nesse gênero específico. Então deixe o mercado dizer se sua
hipótese estava certa ou errada. Preste bastante atenção em qual
faixa vende mais e tente entender o porquê. Depois de ter feito
isso, continue aprimorando seu tipo de faixa principal até que você
tenha dois ou três best-sellers (leia o próximo capítulo para
entender completamente o que é um best-seller em termos de
números). Em seguida, crie novos nichos. Este processo é
interminável.
Examine a concorrência (mas não muito)
Embora o foco em sua faixa possa aumentar sua vantagem
competitiva, você também precisa estar ciente do que seus colegas
compositores estão fazendo e o que funciona para eles.
Felizmente para nós, a maioria das bibliotecas reúne seus itens
mais vendidos em listas ordenadas por estilo musical ou contexto
de uso (esportes, teatro, corporativo e assim por diante). Tome
notas. Analise essas músicas e entenda por que os clientes as
compram repetidamente.
Tente também localizar quais são os gêneros musicais mais
populares. Tenha cuidado: os clientes são um pouco preguiçosos
(não somos todos quando se trata de navegar na web?). A maioria
não vai até a quinquagésima página de resultados de pesquisa
para encontrar sua joia escondida. Eles vão comprar sua música
favorita desde a primeira página.
Queremos você nessa primeira página.
Crie relacionamentos significativos
A maioria dessas bibliotecas são, na verdade, empresas muito
pequenas, onde um punhado de indivíduos faz todo o trabalho.
Você quer fazer dessas pessoas seus aliados.
De vez em quando, envie um e-mail curto e cortês
agradecendo-lhes pelo trabalho duro e pela oportunidade que
estão lhe dando. Afinal, eles estão tornando seu sonho uma
realidade.
Pergunte a eles quais tipos de músicas eles precisarão e siga com
envios de qualidade. Este é um trabalho em equipe, e você quer
que as bibliotecas percebam sua motivação para tornar seus
negócios um sucesso.
Não os bombardeie com perguntas. Você é um especialista e é
proativo. Quando as músicas são rejeitadas, você pode pedir
algumas dicas. Não leve a rejeição a um nível pessoal. Siga em
frente rapidamente e venda essa música em outro lugar.
CAPÍTULO 5
O QUE É UM SUPER P RODUTOR DE B
EDROOM ?
COMPREENDENDO A MATEMÁTICA POR
TRÁS DA REIVINDICAÇÃO DO LIVRO
As regras são simples. Você deve encontrar um ou vários sites de
alto tráfego para vender sua música original pronta para
transmissão. Para passar de produtor de quarto a superprodutor de
quarto , um conceito crucial que você precisará dominar é sua taxa
horária. Todos sabemos que há um número finito de horas em um
dia, e também há um número limitado de horas em que podemos
ser verdadeiramente criativos todos os dias. Precisamos encontrar
maneiras de aumentar a taxa horária sem nos desgastar.
Felizmente para nós, a economia digital realmente tem o potencial
de destruir os conceitos de tempo de escritório e taxa horária como
os conhecemos. Mais importante, isso pode nos ajudar a nos
libertar das rígidas leis de crescimento salarial (2 a 3% ao ano não
é um aumento, pessoal; é a compensação da inflação).
Se você seguir as regras deste livro, não apenas terá controle total
de seus aumentos salariais, mas também poderá trabalhar por uma
hora que nunca imaginou ser possível no campo da produção
musical. O tipo de taxa horária de que estou falando é aquele que
se compara aos de seus heróis de produção favoritos. Conversa
real.
Produtos versus Serviços
Como você já deve ter percebido, não costumo me referir à
produção musical como um serviço. Por quê? Porque há uma
grande diferença de renda potencial entre trocar horas de serviços
por dinheiro e vender serviços de produção embalados como
produtos. A primeira é limitada pelo tempo; este último não. Os
produtos são limitados apenas pela qualidade e valor, parâmetros
sobre os quais temos muito mais controle. Uma vez que você
entenda esse conceito, sua oferta musical nunca mais será limitada
pelo tempo. Em vez disso, você terá a missão de aumentar o
número de produtos, sua qualidade e sua eficiência geral para
entregá-los ao mercado.
Vamos fazer as contas
Permita-me colocar meu dinheiro onde minha boca está. Vamos
começar com um exemplo simples.
Venda de licença exclusiva
Você vende uma licença exclusiva (uma batida) por trezentos
dólares.
Você trabalhou nesta jóia por oito a dezesseis horas. Vamos fazer
disso uma média de doze horas.
US$ 300/12 horas = US$ 25/hora
Não é tão ruim. Mas você pode vender um desses por semana, de
forma consistente, por cinquenta semanas por ano? É mais difícil
do que parece.
Vamos aplicar o conceito de produtização.
Você montou um site não tão conhecido com tráfego de
aproximadamente cem clientes em potencial por dia. Confie em
mim, cem visitantes únicos por dia pode ser muito.
Vamos aplicar as leis básicas de conversão da web para este.
Licenças não exclusivas em seu próprio site de venda de batidas
Média de conversão na web: vamos trabalhar com 1% (isso é o
que a maioria dos sites de comércio eletrônico fazem).
Custo da licença não exclusiva: trinta dólares Horas de trabalho por
batida: doze horas
Vendas anuais: uma venda por batida por semana (cinquenta
semanas de negócios menos duas semanas de férias, a média
corporativa)
100 visitantes × 1% = 1 comprador/dia
1 promoção × US$ 30 × 50/12 horas = US$ 125/hora
Uau, acabamos de multiplicar nossa taxa horária por cinco. Você
pode citar um artista local que compra batidas por mil e quinhentos
dólares? Eu sei que não posso.
Conduzir e aumentar o tráfego para um site é um processo
complexo que leva muito tempo e experiência. É possível, mas,
neste momento, você comprou este livro porque deseja ganhar
dinheiro fazendo música, não se tornando um parceiro certificado
do Google AdWords. Vamos usar o mesmo preço de licença não
exclusivo, mas vamos aumentar o tráfego para o site dez vezes.
Licenças não exclusivas em um mercado estabelecido
Média de conversão da Web: 1% Custo da licença não exclusiva:
trinta dólares Horas de trabalho por batida: doze horas
1.000 visitantes × 1% = 10 compradores/dia
10 vendas × US$ 30 × 50/12 horas = US$ 1.250/hora
Sua batida agora lhe rendeu $ 15.000 em um ano. Isso é dinheiro
de colocação importante ali.
Sua taxa horária para essa batida específica é de US $ 1.250 por
hora. Pegar minha deriva?
Senhoras e senhores, é assim que são feitos os superprodutores
de quarto. Confie em mim quando digo isso: são figuras da vida
real. Conheço superestrelas da música para a mídia que ganham
de quatro a cinco vezes mais (até dez são alguns casos isolados)
em suas músicas mais vendidas. Eu vi os relatórios de vendas.
Essas estimativas podem ser mais pessimistas ou mais agressivas.
Eles não levam em conta as batidas menos bem-sucedidas, mas
também não levam em conta o fato de que as batidas são vendidas
ao longo de muitos anos. Isso não vem ao caso. A questão é
entender essa fórmula básica.
A Fórmula do Super Produtor do Quarto
Vender produtos, não serviços.
Faça músicas com som de transmissão em menos horas, todas as
semanas. Use o tráfego do marketplace para gerar várias vendas
por dia.
Meça sua eficiência com base em sua nova taxa horária
direcionada. Melhore consistentemente a qualidade e a velocidade.
 CAPÍTULO 6
AM ÉTODO PARA A LOUCURA
TORNANDO- SE DOS EUA B OLT DA PRODUÇÃO

M ÚSICA
Vamos recapitular:
​ Você mudou sua mentalidade de artista para uma
abordagem amigável aos negócios.
​ Você pesquisou bibliotecas de música e assinou
contratos.
​ Você fez sua lição de casa e encontrou um nicho que
destaca seu dom musical único.
​ Você tem uma ideia geral de como tornar esse som
acessível às massas.
Agora vamos entrar no âmago da questão. Vamos fazer uma
ciência da criação consistente de música que vende para criadores
de conteúdo em todo o mundo.
Tempo é dinheiro
Este é o seu fim da vara. É aqui que você pode fazer uma grande
diferença, de forma consistente. Refiro-me à sua velocidade e
qualidade de execução. Se você for fazer músicas prontas para
transmissão (estou falando de compostas, mixadas e masterizadas
em um, dois ou talvez três dias úteis), você precisará de cada parte
dessa máquina bem lubrificada.
Aqui estão os principais componentes desta máquina:
​ Autoaprendizagem e melhoria contínua
​ Musicalidade
​ Uso dos sons e bibliotecas da mais alta
qualidade
​ Sistema de classificação de som intuitivo
​ Domínio de DAW
​ Modelos de criação de músicas
 ​ Predefinições VST
​ Mixagem de faixas de canal e presets
​ Predefinições de masterização
​ Sistema de classificação de músicas
​ Sistema de entrega de músicas
​ Sistema de gerenciamento e priorização de
tarefas
Eu sei... essas são muitas coisas para se preocupar. Como na
maioria das estruturas de produtividade, vamos abordar um item de
cada vez. Isso tornará toda a lista mais fácil de digerir.
Autodidata
A capacidade de ser autodidata é provavelmente o pilar mais
fundamental do método do superprodutor de quarto. Escolher uma
carreira na música é aceitar o fato de que você nunca saberá tudo,
muito menos ter a certeza de que sabe o suficiente.
Por causa desse estado de coisas, você precisará de uma grande
quantidade de grandes professores ao longo do caminho, que nem
sempre estarão por perto. Alguns já estão mortos, enquanto alguns
podem viver do outro lado do oceano. É por isso que defendo a
autoaprendizagem, obviamente usando material de aprendizagem
crucial, como livros, revistas, blogs e tutoriais em vídeo.
Conversei com muitos colegas produtores que afirmam que não
podem fazer isso ou que não é a maneira preferida de aprender as
coisas. Peço a todos que reconsiderem esta posição: você não terá
tempo ou dinheiro suficiente para sentar em uma sala de aula e
pagar alguém para ajudá-lo a aprender, de mãos dadas. A
autoaprendizagem desempenha um papel fundamental para
torná-lo único de maneiras imprevisíveis, o que, para uma carreira
na música, é uma grande vantagem. Trabalhar de maneiras não
ortodoxas às vezes cria benefícios, sejam novos estilos de tocar,
técnicas de gravação ou harmonias incomuns.
Os nomes Jimi Hendrix, Kurt Cobain ou David Bowie soam como
um sino para você? Essas lendas tiveram carreiras fenomenais,
nos deixaram com música e performances atemporais, e não
tiveram nenhuma formação musical formal. Sim, eu sei.
Isso ainda é música, você sabe
Sempre me lembrarei do conselho mais importante que Pharrell
Williams deu uma vez a aspirantes a produtores durante uma
entrevista: aprenda um instrumento. Enquanto a tecnologia permite
que compositores sem treinamento musical adequado prosperem
nesta indústria, eu estou do lado do Skateboard P neste.
Eu recomendo que você estude teoria musical e aprenda um
instrumento (piano ou violão), pelo menos nas horas vagas.
Embora aprender um instrumento seja uma maneira fantástica de
improvisar ideias musicais e se conectar com sua própria música
(há algo mágico em ouvir o que seu cérebro dita aos dedos por
meio de um instrumento musical), sugiro que você comece com a
teoria musical. A curva de aprendizado é menos íngreme na minha
opinião e, no final das contas, seus clientes se conectam
principalmente em um nível emocional à riqueza de suas
progressões de acordes e melodias.
Se você estudou um pouco sobre marketing, sabe que a emoção
impulsiona os comportamentos de compra (pisca, pisca). Você
sempre pode aprimorar grandes ideias musicais com estilos de
execução mais intrincados posteriormente.
Dependendo da sua maneira preferida de aprender, existem livros
fabulosos por aí, mas eu recomendo encontrar professores no
YouTube: é gratuito e o suporte visual ajudará você a entender as
noções mais complexas. Você deve (vai) passar algumas horas por
semana aprimorando seu conhecimento de escalas, harmonias,
melodias, modos e ritmos.
Ferramentas de um mestre artesão
Se você é um baixista ou guitarrista, nem é preciso dizer que
precisará de instrumentos prontos para uso que permaneçam
afinados com captadores de qualidade e cordas novas. Como sou
principalmente um tecladista, vou me concentrar mais em
bibliotecas de som, pois este é o caminho do futuro em termos de
alcançar o maior, mais emocionante e melhor som gravado
possível dentro das restrições de nosso método de produção
(qualidade de transmissão música gravada na hora e no
orçamento, provavelmente em um laptop simples).
Nesta fase, os sons e predefinições de estoque podem não ser
mais suficientes. Você está nas grandes ligas. Você precisa usar as
melhores ferramentas para que suas músicas estejam no mesmo
nível das melhores. Vou dividir essas ferramentas de geração de
som em duas categorias: sintetizadores de software e instrumentos
amostrados.
Se o seu nicho é a música eletrônica, você precisará dos mesmos
sintetizadores suaves que os profissionais usam: FM8 e Massive
para dubstep, Sylenth/Serum/Spire para house e EDM, e Zebra e
Reaktor para ambiente e experimental. Também existem romplers
extremamente úteis, como Nexus e Omnisphere, com
predefinições prontas para usar e com ótima sonoridade.
Meu objetivo não é criar uma lista exaustiva de sintetizadores de
software, mas convidá-lo a pesquisar as melhores ferramentas
para o estilo desejado que você deseja produzir, bem como
desenvolver uma compreensão básica dos pontos fortes e fracos
de cada uma dessas ferramentas.
Tente concentrar seus esforços de design de som em dois ou três,
no máximo. Seu objetivo é desenvolver velocidade e eficiência. Eu
sugiro encontrar empresas de terceiros que criem patches
predefinidos para seus sintetizadores favoritos. Por enquanto, você
não deve se tornar um designer de som de classe mundial.
Conheça o seu lugar na cadeia alimentar.
Ao longo dos anos, sempre procurei os instrumentos virtuais mais
musicais, coloridos e orgânicos disponíveis. Para velocidade,
qualidade e amplitude de escolha, não posso enfatizar o suficiente
a importância de desenvolver um fluxo de trabalho focado
principalmente em bibliotecas de amostra. Bibliotecas de samples
são instrumentos do mundo real, assim como instrumentos digitais,
agrupados em seu teclado MIDI através do uso de um sampler de
software.
Com os recentes avanços no desempenho do processador, um
compositor pode agora ter acesso a centenas de instrumentos
sampleados na ponta dos dedos. O realismo, musicalidade e
qualidade do som das bibliotecas de samples profissionais hoje em
dia são surpreendentes.
Sempre me lembrarei de uma conversa que tive dez anos atrás
com um colega produtor que dizia sem sombra de dúvida que os
computadores dominariam até os instrumentos mais intrincados,
como cordas orquestrais e guitarras elétricas. Na época, achei um
absurdo. Hoje, 99% dos ouvintes são enganados todos os dias por
orquestras sampleadas em trailers de filmes.
Os compositores agora podem programar com eficiência guitarras
étnicas falsas, quartetos de cordas e pianos de cauda dentro de
seus laptops, sem o conhecimento de seus clientes, tudo graças ao
incrível poder dos modernos samplers de software.
Nesta categoria, o rei da colina é Kontakt da Native Instruments.
Você precisará dessa ferramenta e precisará conhecer os melhores
desenvolvedores de bibliotecas. Isso economizará seu tempo, mas,
o mais importante, também trará instantaneamente um realismo e
riqueza às suas composições que de outra forma seriam
impossíveis de alcançar sem um grande orçamento, um grande
estúdio e engenheiros e músicos caros.
Não se engane: o jogo de música para mídia é sobre sons de
classe mundial. Cordas de som falso não cortam mais. Precisa soar
como o negócio real. Para começar, reuni uma pequena lista de
criadores de bibliotecas de terceiros extremamente profissionais.
Instrumentos nativos
Um ótimo ponto de partida é comprar o Komplete, que é imbatível
em termos de custo-benefício. Você obtém uma ampla variedade
de sintetizadores de software líderes do setor, bem como
bibliotecas de amostras incríveis para o Kontakt.
8DIO
Esses caras mudaram minha vida. Eles fazem de tudo, desde as
melhores ferramentas de pontuação orquestral até bibliotecas de
EDM modernas e atuais.
Sons de saída
Um novo jogador no jogo, eles produziram algumas das bibliotecas
mais inovadoras que alguém já viu.
Projeto Sam
Symphobia é uma ferramenta tão poderosa se você quiser
adicionar aquele grande som de Hollywood sem se perder em
todas as articulações dos instrumentos da orquestra.
Sonocinético
Suas bibliotecas de frases orquestrais podem adicionar uma
sensação de realismo que supera em muito os esforços de
qualquer programador versado.
Heavyocity
Eles são parceiros da Native Instruments; portanto, você obtém
algumas de suas melhores bibliotecas como parte do Komplete.
Eles são especializados em bibliotecas orquestrais e de trailers.
Eles também têm algumas das bibliotecas de percussão mais
orgânicas que existem.
Áudio Spitfire
Esta empresa britânica oferece algumas das articulações
orquestrais de som mais rico, bem como bibliotecas de
sintetizadores muito originais para Kontakt. Não vamos esquecer
que eles são os criadores da incrível série de Hans Zimmer.
Esta é apenas uma pequena lista dos meus favoritos pessoais. Um
superprodutor de quarto deve estar sempre atento a bibliotecas
novas e úteis. Esse é um processo em andamento. Ouça
demonstrações do YouTube. Baixe demos grátis e teste-as.
Compre suas bibliotecas. Esse gesto simples ajuda muito, pois
permite que os desenvolvedores continuem produzindo
ferramentas sem as quais não podemos trabalhar, mas, o mais
importante, também o leva inconscientemente a mergulhar mais
fundo e dominar suas bibliotecas.
Um bibliotecário de som que você será
Os superprodutores de quarto conhecem seu cofre de som por
dentro e por fora. Eles não hesitam em encontrar o 808 perfeito.
Eles sabem exatamente onde ele está em seus discos rígidos. Eles
também sabem onde procurar quando um projeto pede uma caixa
de som dos anos 1950 gravada com um microfone de fita passado
por um longo reverb de mola.
Coletar todos os tipos de sons é fácil. Reservar um tempo toda
semana para ajustar seus métodos de classificação exige muito
trabalho e dedicação.
Queremos que você desenvolva um mapa mental de sua biblioteca
de sons. Este mapa precisa estar enraizado em sua psique de tal
forma que encontrar sons em seu disco rígido não atrase mais o
processo criativo. Na verdade, escolher sons não é mais uma
propriedade de busca do seu cérebro; agora é uma função de
recuperação simples.
Falando de geek à parte, você precisa ter ouvido cada amostra
individual em seu computador para que isso aconteça. Se a tarefa
parece impossível, significa que você ainda está acumulando sons.
Queremos que você saia dessa fase e passe para a próxima:
frugalidade.
Embora ter toneladas de sons à sua disposição possa parecer
reconfortante no início, rapidamente se tornará um obstáculo.
Nesta era digital, é muito fácil ter mais sons em um disco rígido do
que é humanamente possível ouvir em uma vida inteira. De que
serve isso?
Quatro etapas-chave para se tornar um bibliotecário de som
Etapa 1: compre suas bibliotecas
Todos nós já estivemos lá. Baixar bibliotecas ilegalmente é fácil e
mainstream nos dias de hoje. Quantos tutoriais do YouTube vimos
com DJs conhecidos navegando por toneladas de pastas de som
com nome de torrent (para iniciantes, são aquelas com cada
palavra separada por vírgulas)?
Agora que você está ganhando dinheiro com sua música, não só é
injusto para designers de som em todo o mundo, mas se torna
muito perigoso para você porque sua música é exposta a um
público muito mais amplo. Se você estiver usando
bibliotecas pelas quais você não pagou, você pode ter problemas
legais dos quais sua empresa pode nunca se recuperar.
O outro benefício de comprar bibliotecas é a criação de um maior
senso de curiosidade, lealdade e criatividade. Investir dinheiro cria
um verdadeiro senso de propriedade em sua mente e, por sua vez,
dá a você uma motivação muito maior para criar algo especial
usando a biblioteca. Finalmente, o processo de compra e compra
de bibliotecas limita o número de bibliotecas que você usará. Isso é
o que queremos: uma quantidade de opções que seu cérebro
possa realmente processar.
Etapa 2: criar um método de classificação

​ Por gênero musical

​ Por tipo de instrumento
​ Por tipo de biblioteca (Kontakt, WAVs single
shots, loops e assim por diante)
​ Por tecla de música (especialmente útil para
loops melódicos)
​ Por ritmo da música (a maioria das
bibliotecas de loops já está configurada
dessa maneira)
Qualquer que seja o método escolhido, precisa complementar seu
estilo de produção. Você começa com acordes e melodias? Sons
de tambor? Cortando laços?
Já passei por dezenas desses métodos e ainda estou refinando
meu processo todos os dias. Experimentar.
Aqui está uma visão geral do meu método de classificação como
está agora:
Arquitetura de cofre delicada
> Pastas principais (bibliotecas de bateria e instrumentos Kontakt
preferidos)
> Tipo de instrumento (guitarras, cordas e assim por diante)
> Tipo de biblioteca (Kontakt, Loops e o resto)
> Tipo de som (loop, hit único)
Aqui está o que realmente parece com a pasta de bateria aberta.
Observe a largura (número de pastas no primeiro nível do HD)
versus a profundidade (número de níveis antes de realmente
visualizar as amostras).

Bastante simples e direto, certo?

Como sou principalmente um produtor urbano e geralmente
começo criando idéias musicais em um piano, meu método é
hibridizado para que as pastas de bateria e EDM apareçam no
mesmo nível que as bibliotecas de cordas e teclados. Meu
navegador Kontakt exibe minha biblioteca de pianos favorita
primeiro: Alicia's Keys. Eu posso então começar a juntar as faixas
de bateria e percussão usando as bibliotecas That Sound ou
Cymatics (observe os pontos verdes e vermelhos no topo).
Dessa forma, o acesso às bibliotecas de piano é tão rápido quanto
encontrar bumbos e caixas. Meu sistema de classificação, portanto,
segue a forma como trabalho, e não o contrário.
Dica rápida 1: código de cores
Uma ótima maneira de ajudar a encontrar o caminho através de
milhares de sons rotulados como “Snare + Number.WAV” é
codificar com cores os arquivos e pastas. Eu uso um método de
semáforo para sons de bateria:
 ​ Verde é meu som favorito.
​ Amarelo não é ruim, mas com uso restrito
(sons que têm um apelo mais restrito em
um gênero específico).
​ Vermelho são sons experimentais ou
inutilizáveis (às vezes os designers de som
ficam um pouco descolados demais para o
meu gosto). Nota mental: copie esses sons
para um disco rígido de arquivo e exclua-os
do ativo para reduzir a desordem.
Dica rápida 2: favoritando
Hoje em dia, muitos desenvolvedores de plug-ins sentiram a
necessidade dos produtores de acelerar o fluxo de trabalho. A
maioria deles inclui uma maneira de classificar e classificar sons e
presets.
Avalie suas predefinições no Massive e outros sintetizadores.
Configure suas bibliotecas do Kontakt por ordem de preferência no
navegador da biblioteca. Classifique os Apple Loops em Lógica.
Etapa 3: HD ativo versus HD de arquivo
Eu sou uma pessoa muito drástica quando se trata de
gerenciamento de arquivos digitais. Há alguns anos, apaguei todos
os arquivos de som que não havia comprado com meu próprio
dinheiro (isso não é motivo de orgulho, mas baixei alguns torrents
nos meus dias). Dessa forma, eu cortei um monte de bibliotecas de
lixo que eu nunca tinha usado e coloquei o foco em bibliotecas que
eu amava e com as quais trabalhava diariamente.
Se você não está pronto para descarregar muitos sons que talvez
nem use (ou não tenha comprado), aqui está o que sugiro: use um
disco rígido principal ou uma pasta para os sons que você usa
regularmente, enquanto arquiva todos os outros sons para outro
disco rígido, um que idealmente não esteja conectado ao seu
computador de trabalho. Novamente, trata-se de criar um desejo
artificial de usar bibliotecas de chaves, limitando a necessidade de
adivinhar a si mesmo e perder um tempo valioso percorrendo
milhares de predefinições de som médio.
Para criar este arquivo secundário, sugiro usar uma regra como a
que usamos ao empacotar as caixas antes de mudar para uma
nova casa ou apartamento: se você não o usou no último ano (eu
iria até o último mês), ele tem que ir. O objetivo desta operação é
reduzir a desordem mental.
Você quer que seu cérebro veja e mapeie apenas os arquivos e
pastas importantes. Pode ser assustador no começo, pois a
maioria dos produtores tende a acumular pelo menos um pouco,
mas a longo prazo, você esquecerá aqueles sons que nunca usou
em primeiro lugar.
Etapa 4: experimentar com profundidade e largura
Profundidade e largura são conceitos que dominei na minha vida
anterior, quando trabalhei como especialista em conteúdo da web.
Naquela época, as páginas da web precisavam ser acessíveis a
partir da página inicial usando o menor número de cliques do
mouse, forçando-nos a produzir a arquitetura de conteúdo mais
intuitiva possível.
Como uma página da Web tinha espaço de tela limitado disponível
para menus, tivemos que garantir que os assuntos/tópicos/seções
mais importantes fossem clicáveis no nível mais alto, enquanto
garantimos que o conteúdo importante não fosse afogado na
referida arquitetura.
​ Arquitetura de conteúdo ampla: várias
entradas no primeiro nível com
profundidade limitada
​ Arquitetura de conteúdo profundo: poucas
entradas no primeiro nível com grande
profundidade de conteúdo para cada
entrada
Meu ponto é este: uma vez que você abre seu cofre de som, você
não quer sobrecarregar seus olhos com um monte de pastas que
você abre apenas duas vezes por ano (criando uma arquitetura
muito ampla), mas ao mesmo tempo você não quer para cavar
super fundo toda vez que você precisar de sua amostra favorita de
dub airhorn (muito profunda).
Refine sua arquitetura de conteúdo com a maior frequência
possível. Facilite a pesquisa, entende?
O cérebro da operação
Muitos iniciantes me fazem esta pergunta: Qual é a melhor DAW
(estação de trabalho de áudio digital)? Essa pergunta antiga tem
uma resposta simples: aquela que fornece o fluxo de trabalho mais
rápido.
Na era digital, todos os DAWs eram praticamente iguais em termos
de qualidade sonora. O que você deve procurar, então, é uma
interface de usuário que facilite a criação de música. Para escolher
o DAW perfeito, você precisará entender três conceitos básicos: a
janela de arranjo, o rolo de piano e o mixer.
Organizar janela
Esta é a representação gráfica das faixas de uma música. Como o
nome indica, essa janela permite que o superprodutor do quarto
organize loops, hits de som e informações MIDI em uma música
com buildups, drops, chorus, breakouts e assim por diante.
Piano Roll
É aqui que você grava e edita informações MIDI (acordes, melodias
e batidas de bateria).
Misturador
É aqui que você equilibra os níveis e a panorâmica, adiciona
efeitos e molda sua ideia musical em uma jóia de som de
transmissão.
Todos os DAWs praticamente os têm. Depois de entender esses
três conceitos, você estará pronto para testar qualquer DAW
disponível. Baixe três demos e faça uma batida com cada uma. Só
então você poderá dizer qual DAW forneceu o melhor fluxo de
trabalho. Eficiência não é nada para mexer com isso!
Agora que você escolheu sua arma preferida, é hora de conhecê-la
como a palma da sua mão. Aprenda os atalhos de teclado. Assista
a tutoriais para aprender truques de mixagem e edição de áudio.
Como mencionei anteriormente, a tecnologia não pode atrasá-lo
quando a inspiração surge.
 Modelos e predefinições
Modelos de música
Este conceito anda de mãos dadas com o domínio da DAW. Ao
criar uma nova sessão, seu DAW deve permitir automaticamente
que você escolha entre uma ampla variedade de modelos de
sessão específicos para propósitos.
Aqui estão alguns dos meus:
​ Sessão básica: 4/4, 120 bpm, quatro a oito
faixas de áudio e faixas MIDI
​ Trailer orquestral: 3/4 ou 4/4, 135 bpm,
articulações de instrumentos orquestrais
carregadas, como cordas staccato, cordas
legato, conjunto de metais staccato,
trompas legato, trompetes legato, batidas e
rolos de tímpanos, boomers, impactos e
pratos
​ EDM: 4/4, 128 bpm, kick four-to-the-floor
para compressão de sidechain, uma
seleção de seus soft synths favoritos e um
patch de bateria com seus samples de kick
favoritos
​ Trap/hip-hop: 4/4, 70 a 80 bpm, seus
samples favoritos do 808, dois ou três kits
de bateria com kicks, snares e high hats,
três ou quatro soft synths e três ou quatro
faixas de sampler
Para criar modelos úteis, tente escolher tarefas repetitivas ao fazer
batidas. Essas tarefas se tornarão os elementos fundamentais de
cada um dos seus modelos de música. O objetivo é parar de fazer
as mesmas ações repetidamente. Reduza os tempos de
carregamento da biblioteca e do plug-in pela metade.
Como você também é um aprendiz de bibliotecário de som, deve
levar a classificação um passo adiante, criando kits de bateria e
coleções de amostras. Dois ótimos plug-ins para criá-los são o
Battery e o Kontakt da Native Instruments (Drum Rack no Ableton
Live também é muito legal). Esses dois samplers são ferramentas
extremamente poderosas para criar coleções de sons prontamente
disponíveis ao seu alcance através de qualquer controlador MIDI.
Aqui estão alguns exemplos:

​ Kicks: carregue seus vinte a trinta chutes

favoritos em um patch de amostra
​ Snares: o mesmo que kicks (dez bap bap,
dez armadilhas, dez armadilhas EDM)
​ Efeitos de transição: dez risers, dez
boomers, dez impactos (idealmente
cortados na grade para facilitar o
alongamento do tempo)
Todos nós temos uma coleção de sons pelos quais somos atraídos
durante a maioria de nossas sessões. Eles se encaixam
perfeitamente em qualquer mix e são sempre inspiradores. Vamos
abraçar este fato. Faça o acesso a esses sons rapidamente.
Quantas vezes Timbo e Pharrell usaram o mesmo som de caixa?
Há uma razão para isso.
Predefinições de mixagem e masterização
Vamos levar o conceito de template de música um passo adiante e
apresentar a ideia de mixar e masterizar presets.
Faixas de canal de mixagem
Alguns puristas dirão: “Isso é impossível de automatizar; cada mix
é completamente diferente.” Vamos concordar em discordar por
causa do meu exemplo.
Um superprodutor de quarto deve ter uma ampla gama de cadeias
de efeitos de mixagem prontas para serem bloqueadas e
carregadas sempre que uma mixagem em andamento não estiver
gelificando ou simplesmente para acelerar o processo de
carregamento de plug-ins de efeitos individuais no mixer.
Aqui estão algumas faixas básicas de canais de mixagem que eu
uso todos os dias:
​ EQ-Comp: Eu provavelmente uso isso em
99,9% das minhas faixas. Eu uso o
 equalizador por suas habilidades de
modelagem de tom e comprimo o som
depois apenas para manter o controle do
som pós-EQ. Por que, então, devo carregar
esses plug-ins individualmente em cada
uma das minhas faixas quando posso criar
novas faixas e carregá-las
automaticamente?
​ Busses de reverberação: costumo trabalhar
com três tamanhos de sala diferentes: uma
sala curta, uma reverberação de placa
longa e uma
grande salão. Isso me dá opções suficientes para separar minhas
faixas espacialmente. Quando abro uma nova sessão, já tenho
esses reverbs prontos para começar a separar meus sons.
​ Faixas de canal de teclado: teclados
sampleados podem soar muito obsoletos
fora da caixa. Eu gosto de colocar
amplificadores de guitarra, delays, reverbs e
tremolo em sintetizadores analógicos e
pianos elétricos para imitar gravações dos
anos 70 e 80.
​ Reverb-Comp: Este é outro grande truque
para dar vida às faixas do teclado. Coloque
um reverb de cauda longa primeiro e use o
compressor para diminuir (cadeia lateral) o
som usando outro som como gatilho.
Configurações extremas do compressor
podem apresentar grãos e texturas incríveis
que seus ouvidos nem sabiam que existiam.
Dica rápida: se você usou, salve
Assim que encontrar uma cadeia de efeitos que goste, dê um nome
e salve-a. Evite usar nomes de comentários coloridos, como “The
last 808 ever” ou “Some snare smack”. Em vez disso, detalhe os
detalhes do som: “Agressive snare EQ+Comp+1/8 delay.”
Dominando Cadeias de Efeitos
Com base no gênero musical da música, você desenvolverá um
conjunto de limites de compressão, curvas de EQ e valores de
compressão e limitador multibanda. Você pode começar com algo
tão simples quanto uma predefinição Izotope Ozone. Eu acho que a
masterização sutil realmente ajuda na sua mixagem, deixando você
saber se o bumbo está muito alto ou se os médios são tímidos.
Eu geralmente começo com uma cadeia de masterização na qual
todos os plug-ins são configurados para o valor padrão. Assim que
meu arranjo e mix começarem a se parecer com o produto final,
adicionarei 1 ou 2 dB de compressão para capturar picos e usar
meu EQ para combinar com a curva de uma gravação profissional
no mesmo gênero/vibe da minha composição. Eu uso o ProQ2 da
Fabfilter para analisar e corrigir as frequências do meu mestre.
Esse processo arbitrário me ajuda a identificar áreas problemáticas
em minha mixagem que talvez eu não ouça.
Eu tenho uma tendência a deixar em frequências super altas
(indesejadas) acima de 15 kHz e a atenuar um pouco os médios
altos (1 a 6 kHz) um pouco demais (frequências de voz) enquanto
componho/arranjo. Esse processo me ajuda a compensar e corrigir
essas áreas problemáticas.
Novamente, a ideia é ter um produto finalizado até o final da
sessão, e eu prefiro consertar minha música ao longo do caminho
ao invés de ficar com um arranjo que não pode ser misturado no
final.
Quando minha mixagem atinge resultados satisfatórios, aplico 2 ou
3 dB de limitação. Você não quer esmagar a mixagem, mas limitar
é essencial para dizer se a bateria precisa de mais compressão, se
o seu bumbo de EDM está muito alto ou se você pode colocar um
pouco mais de baixo lá.
Minha regra geral é esta: se eu não conseguir igualar os níveis de
uma gravação profissional semelhante, minha mixagem precisa ser
corrigida. Você quer sentar na cadeira do engenheiro de
masterização por um minuto para descobrir como sua mixagem
realmente é boa. A menos que você seja um veterinário de
mixagem muito experiente, apenas uma masterização rápida
destacará essas áreas problemáticas.
Se masterização ainda é vodu para você, não se preocupe. Basta
passar sua mixagem pelo LANDR. Este serviço de masterização de
arrastar e soltar online é uma grande ajuda de mixagem. Eu
mesmo faço o duplo golpe: faço um primeiro passe master-as-i-go
e finalizo em LANDR. Dessa forma, mesmo que eu não tenha três
ou quatro conjuntos de alto-falantes, sei que minha música final
soará muito bem em monitores, fones de ouvido e sistemas de som
do carro.
Predefinições VST
Agora temos um conjunto de ferramentas para a base técnica do
nosso processo de criação de músicas. Agora vamos acelerar o
processo criativo. Pedi para você definir dois ou três sintetizadores
de software nos quais deseja se especializar. Depois de fazer sua
escolha, é hora de mapear seus presets favoritos. Podem ser
predefinições de fábrica, predefinições de terceiros ou suas
próprias versões ajustadas pessoais.
Como mencionei anteriormente, a maioria dos soft synths agora
vem com uma função de favoritos em seus navegadores. Avalie
suas predefinições. Não há nada mais frustrante do que lembrar de
um certo som em sua cabeça enquanto não está
capaz de recordá-lo no meio da batalha. Novamente, não estamos
mais procurando. Somos mestres em recordar ferramentas e sons
ordenadamente ordenados. Aquele galpão de ferramentas precisa
ser mais arrumado, pessoal.
Sendo bibliotecários de som, temos nossas bibliotecas de amostra
organizadas com pastas apropriadamente nomeadas em nosso
disco rígido ativo. Os superprodutores de quarto vão um passo
além usando o navegador de bibliotecas do Kontakt para colocar
suas bibliotecas em ordem de preferência. Não há mais rolagem,
então, para 80% de nossas principais tarefas de composição.
Misture à medida que você vai
Como você notou na seção anterior de mixagem e masterização,
sou um forte defensor da técnica mix-as-you-go. Claro, levei quase
quinze anos para aperfeiçoar essa forma de arte.
Agora dou um passo adiante e misturo mentalmente cada faixa
individual antes mesmo de tocar no teclado. Quando componho,
sempre começo com um simples patch de piano. Assim que tenho
uma forte base harmônica e melódica, começo a criar uma paleta
de sons para atender aos seguintes critérios:

​ Timbre
​ Textura
​ Dinâmica
​ Ritmo
​ Melodia
​ Harmonia
​ Forma
Lembre-se sempre disso: escolher os sons certos – fazer batidas –
é a base da mixagem. Com um arranjo perfeito, a mixagem como
exercício de correção de som se torna quase desnecessária.
Timbre
Este é o tom de um tom musical. É brilhante e ousado ou abafado e
atrevido? Fender Rhodes é mais suave do que pianos de cauda
acústicos. As guitarras Fender Stratocaster podem soar limpas e
brilhantes ou sujas e vibrantes,
dependendo da configuração do captador e das configurações do
amplificador usadas. Encontre um equilíbrio nas qualidades do
timbre.
Textura
De acordo com a Wikipedia, “a textura é frequentemente descrita
em relação à densidade, ou espessura, e alcance, ou largura, entre
os tons mais baixos e mais altos, em termos relativos, bem como
mais especificamente distinguidos de acordo com o número de
vozes, ou partes, e a relação entre essas vozes”.
Aqui estão os três principais tipos de texturas:
 ​ Monofônico: uma única melodia tocada sem
acompanhamento (sem harmonia)
​ Homofônico: uma única melodia tocada com
acompanhamento (com harmonia)
​ Polifônico: várias melodias tocadas
simultaneamente
Na música para mídia, sugiro manter a textura da música no
mínimo. Como provavelmente haverá narração, você não quer
melodias de contraponto complexas.
Dinâmica
Este é o nível de volume (alto ou baixo) e as mudanças no volume
da música. Novamente, o equilíbrio é fundamental (estou
começando a soar como um disco quebrado aqui). Você não pode
fazer tudo o mais alto possível em um determinado arranjo. A
dinâmica percussiva também deve corresponder ao seu conteúdo
harmônico e melódico de tal forma que crie ondas coesas de
intensidade.
Ritmo
Esta é a recorrência ou padrão no tempo (Wikipedia). Pessoal, vou
repetir isso o quanto for preciso: mantê-lo simples, estúpido. A
menos que você seja um especialista em percussão, não se deve
exagerar no uso de polirritmias. Os tambores devem seguir o
acompanhamento principal. O baixo deve seguir um pouco o
bumbo e vice-versa. Construa uma espinha dorsal forte (baixo e
bateria) e não se afaste muito dela, ritmicamente falando.
Melodia
Melodia é qualquer sucessão linear de tons musicais. Na música
para mídia, as melodias geralmente são de natureza minimalista,
pois você não deseja dominar uma possível narração. Um ótimo
exemplo é um tipo muito popular de arranjo de piano
frequentemente usado em músicas de anúncios de TV. Você
começa com os acordes e introduz notas da melodia principal
muito gradualmente ao longo do tempo. Isso torna a ideia musical
muito fácil de entender e antecipar e ajuda a construir emoção e
complexidade ao longo do tempo.
 Harmonia
Esta é a progressão de acordes da sua música. Música para mídia
é muito música pop em sua essência. Trabalhe em torno de três ou
quatro acordes para sua parte A principal. As partes B (mudanças
de acordes) são boas, mas a experiência me mostrou que a
maioria dos clientes gosta de suas músicas simples e diretas ao
ponto. Deve-se ser capaz de entender a base harmônica da música
nos primeiros segundos (e, idealmente, achá-la cativante
imediatamente).
Forma
Este é o caráter do arranjo baseado nos seis elementos anteriores.
Que história sua música está contando? Que sentimentos emanam
dele? É uma peça sombria e carregada de drama? Ou talvez um
jingle leve, otimista e alegre? Assim que a base melódica e
harmônica estiver definida, você deve escolher texturas, ritmos e
tom para apoiar a forma de sua composição. Use a mixagem como
uma ferramenta criativa para criar a forma certa.
Mistura real
Como escolho cuidadosamente cada elemento de minhas
composições de acordo com os sete conceitos mencionados
acima, tenho pouca ou nenhuma mixagem para fazer ao final do
processo de criação. Estou obcecado com qualidade sonora e fator
de forma.
Quando componho, faço constantemente alterações sutis de
equalização e compressão e adiciono qualquer efeito que conduza
minha visão. Isso me ajuda a ficar entusiasmado com o produto
que estou desenvolvendo. Se você é iniciante, aborde primeiro
apenas os sete pilares da composição musical. Em seguida,
incorpore lentamente a equalização em sua rotina. A parte técnica
da criação musical nunca deve tirar nada dos hábitos adequados
de composição. Depois de um tempo, porém, essa técnica
aumentará sua velocidade de execução dez vezes.
Sistema de classificação de músicas
Como você iniciará uma ou duas novas músicas todos os dias,
precisará de uma maneira de gerenciar os arquivos de composição
em andamento. Algumas músicas podem estar finalizadas,
enquanto outras serão apenas rascunhos. Você precisa de uma
maneira de visualizar a forma e o nível de conclusão sem precisar
abrir as sessões reais.
Convenção de nomenclatura de músicas
Eu vi o trabalho de muitos produtores e aqui estão as cinco
principais convenções de nomenclatura que notei:
​ Nome poético: uma simples palavra ou
frase que descreve a forma/vibração da
composição
​ Nome aleatório: um nome engraçado, mas
não muito descritivo em relação à forma
​ Gênero e número: Hip-Hop 002
​ Data de composição: 12/04/16
​ Incrementos numéricos
Quando começo uma nova composição, uso um título de trabalho
baseado em termos técnicos: “Ambient Guitar Tropical House”.
Quando a música está quase pronta, eu a nomeio com uma frase
cativante de duas ou três palavras que descreve a forma da música
e cria uma história sensorial em torno dela.
Faça o nome o mais evocativo possível. Para uma música de casa
tropical, eu poderia escolher algo como “Surf's Up!” A frase
transmite ideias de aventura, viagens e destinos exóticos e tem um
toque de ação.
Meu editor pode atrair clientes em potencial usando as imagens
verbais para ajudar os clientes a saber o que esperar da música.
Como veremos mais adiante, a nomeação de músicas é uma
ferramenta de marketing muito estratégica.
Nomenclatura da pasta de músicas
Como você deve ter adivinhado, agora também somos
bibliotecários de música. Lembro-me de procurar por muito tempo
sem sucesso na frente de um cliente para tocar uma batida que
achei perfeita para o projeto dele. É antiprofissional e
constrangedor. Não queremos que isso aconteça com você.
Aqui está a arquitetura de conteúdo básica que sugiro para evitar a
armadilha de joias musicais perdidas:
​ Esboços: crie uma pasta para as ideias
rápidas e inacabadas. Após uma maior
elaboração, os arquivos de música irão para
uma das pastas do projeto. Enquanto isso,
codifique por cores as pastas da sessão de
acordo com seu nível de integridade
(método de semáforos).
​ Pastas de projeto: crie pastas para cada
cliente (tarefas de composição
personalizadas), bem como para cada
editor (mercados com os quais você
assinou um contrato). Para editores,
codifique suas sessões com cores para ter
uma noção rápida do seu progresso. Crie
uma pasta online para as músicas que
foram aprovadas para arquivar o trabalho
que agora está à venda. É uma ótima
maneira de manter os olhos no prêmio: seu
trabalho inacabado.
A codificação por cores das pastas ajuda a identificar o nível de
conclusão a partir de uma visão panorâmica. Isso irá mantê-lo
organizado e motivado.
Dentro de cada pasta de sessão, você precisa de uma
nomenclatura de controle de versão simples. “Nome da música +
número” é a minha convenção. Por favor, não caia na armadilha de
“Nome da música + final + número”, pois ficará muito confuso qual
edição exportar. O maior número deve destacar qual é o produto
final. Período.
É como gerenciar um aeroporto
Até agora, você deve ser capaz de entender com quanta música
você estará lidando diariamente. Assim que as músicas atingem
essa luz verde, elas precisam ser enviadas aos seus editores.
Gerenciar esses arquivos de música de saída é como gerenciar o
tráfego aéreo ou de trem. Algumas remessas precisam sair agora ,
enquanto outras ainda não estão totalmente carregadas. Para
ajudá-lo a manter sua sanidade e a área de trabalho do seu
computador organizadas, desenvolvi uma maneira visual de
classificar os arquivos de música de saída. Se parece com isso:
Cada coluna se refere a um tipo de projeto:
​ Marketing pessoal
​ Clientes
​ Editores
​ Outros projetos
Começando do topo, a classificação de uma música sinaliza sua
importância. As músicas na parte inferior acabaram de ser
exportadas. Eles não precisam necessariamente ir agora. À medida
que se movem para o topo da tela, as músicas foram enviadas ou
precisam ser rápidas. Se eles foram enviados, eles devem seguir
para a pasta do projeto/editor ou para uma pasta enviada. Dessa
forma, nossos olhos se preocupam apenas com a música que
precisa partir.
Seguindo o conceito de largura/profundidade sobre o qual falamos
anteriormente, crio colunas com base no nível de atividade. Cada
um dos meus editores tem sua própria coluna, a menos que eu me
concentre apenas em um editor durante alguns meses. Os grandes
clientes (geralmente gravadoras com as quais tenho vários projetos
em andamento) ganham suas próprias colunas. Eu costumo lidar
com os pequenos clientes (uma a três músicas) em uma coluna
global. Eu também tenho uma coluna para a minha marca (coisas
de marketing principalmente).
Tarefas
O gerenciamento de listas de tarefas (sim, no plural porque você
terá mais de uma lista) é o nível final e abrangente de
gerenciamento de trabalho de que precisamos. Essas listas contêm
nossos projetos em andamento, projetos nos quais procrastinamos,
tarefas de marketing e metas pessoais.
Para ficar por dentro de tudo, uso um aplicativo fantástico chamado
Clear. É um aplicativo prático focado apenas na criação de listas - e
adivinhe: ele codifica as tarefas com base na importância da tarefa
(as principais tarefas ficam cada vez mais próximas do vermelho).
A imagem a seguir é a minha principal lista de afazeres musicais,
pois parece no exato momento em que estou escrevendo essas
palavras.
Manter uma lista como esta tem duas vantagens principais:
​ Você nunca mais vai deixar a bola cair.
​ Você terá uma sensação de progresso e
motivação todos os dias, excluindo essas
tarefas depois de concluídas.
Como você pode ver agora, queremos esvaziar nossa cabeça o
máximo possível para que todos os sucos criativos e o poder do
cérebro sejam usados para uma coisa e apenas uma coisa: criar
música.
CAPÍTULO 7
FUNDAMENTOS DE SOM _
ESCREVER MÚSICAS QUE MOVEM AS
PESSOAS _ _ _ _
Ninguém simplesmente escreve centenas de jingles
cativantes todos os anos sem um método. É por isso que faço
questão de ajudá-lo a desenvolver uma ética de trabalho sólida.
Vamos recapitular:
​ Você entende que velocidade e eficiência
são cruciais neste negócio.
​ Você entende que ao cortar tarefas
repetitivas, você alcança velocidade e
eficiência.
​ Você sabe que velocidade implica
produtividade. Você terá que gerenciar
muitos arquivos. Portanto, você precisa de
uma estrutura para classificar, nomear e
compartilhar seu trabalho.
​ Agora você tem uma estrutura e uma ampla
gama de ferramentas para gerenciar essa
produtividade recém-descoberta.
Nesta fase, desenvolvemos um conjunto de fundamentos de som
(trocadilhos). É hora de jogar bola.
Mas antes disso, gostaria de debater rapidamente simplicidade
versus complexidade na música e discutir o conceito de ego
artístico. As informações a seguir sobre acordes, escalas e
melodias podem soar complexas para iniciantes e certamente
serão percebidas como muito elementares por músicos
experientes. Meu objetivo é que todos se encontrem no meio. Os
iniciantes terão que intensificar seu jogo, e os veterinários terão que
simplificar.
Iniciantes
Vocês vão se beneficiar mais com essas informações. É hora de ir
do instinto ao conhecimento real do que você está fazendo
musicalmente e por quê. No seu caso, seu ego lhe dirá que as
coisas sempre funcionaram bem, então por que aprender teoria
musical básica? Aprenda um pouco. Vai longe.
Intermediário
Você está no mesmo barco que eu. Você conhece escalas, acordes
e intervalos básicos. Seu ego lhe dirá que você sabe o suficiente.
Mas você precisa melhorar a riqueza e as texturas de suas
composições. Continue aprendendo novos acordes e figuras todos
os dias.
Especialistas
Seu grupo terá a maior briga com o ego artístico. Com quantos
músicos de sessão eu trabalhei, virtuosos mesmo, que não
conseguiam entender o processo de emburrecimento das próprias
ideias musicais para caber nessa caixa? Os compradores de
música de ações não compreendem a profundidade do seu
conhecimento musical. Eles compram música com base na emoção
primordial. Por que servir caviar quando tudo o que eles realmente
queriam era um bom e velho cheeseburger?
Então, novamente, vamos todos nos encontrar no meio. Aprenda
ou desaprende, dependendo do seu nível de habilidade. Não
subestime este passo crucial em seu desenvolvimento, pois isso
pode fazer você ou quebrar você.
Progressões de acordes
Como a emoção é tão importante para desencadear vendas no
mercado, queremos embalar suas composições com as
mensagens emocionais mais fortes e ousadas possíveis. Nos
primeiros segundos, o ouvinte precisa ser levado em uma jornada.
E isso, meus amigos, é feito primeiro escolhendo um conjunto de
acordes simples, mas eficaz.
Permita-me repetir: música para mídia é música pop. Pode ser
disfarçado de pop rock, clássico, EDM ou hip-hop, mas a música
para a mídia ainda é escrita de acordo com as leis universais do
pop. Existe um velho ditado nos círculos de composição que afirma
que 90% das músicas pop seguem a mesma estrutura de
progressão de acordes. Vamos analisá-lo.
IV VI IV
Se você não estiver muito familiarizado com escalas e intervalos
musicais, isso pode parecer hieróglifos. Eles são na verdade
algarismos romanos para intervalos entre cada um dos quatro
acordes. Deve-se então ler 1-5-6-4.
Vamos pegar uma escala musical básica: C maior. Os intervalos
“1-5-6-4” de C então se tornam CG-Am-F. Toque-o em um teclado,
toque-o em sua guitarra ou passe o mouse no piano roll. Quando
você ouve essa progressão de acordes, centenas de músicas vêm
à mente. É exatamente assim que queremos que nossos ouvintes
se sintam.
O que é ainda melhor para nós é que apenas alterando a ordem
desses quatro acordes, obtemos sentimentos e vibrações
completamente diferentes.
​ IV-VI-IV (CG-Am-F): positivo, otimista,
progresso
​ VI-IV-IV (Am-FCG): sensível, heróico,
edificante
​ IV-IV-VI (FCG-Am): sensível, progresso,
nostalgia
Há espaço para debate no que diz respeito às emoções que você
sentirá, mas acho que você entendeu. Inúmeros hits pop foram
feitos usando apenas essa progressão de acordes. Domine isso.
Só então você deve se aventurar em terrenos mais arriscados.
Escalas e modos
Agora que temos um conjunto comprovado de acordes para tocar,
vamos falar sobre o poder das escalas e modos. Sim, você pode
ter uma carreira de sucesso usando sempre as escalas C e Cm,
mas vamos deixar ainda mais interessante.
Abra seu DAW. Insira nossa infame progressão de acordes. Agora
faça onze cópias desse loop de quatro acordes. Mova cada cópia
um semitom para cima. Você percebe as mudanças sutis na
vibração geral e emoções? A transposição do loop (mudança de
modo) fará isso.
Não vou sobrecarregar você com teoria musical. Apenas lembre-se
de que você pode contar uma história (musical) totalmente
diferente apenas mudando a escala. E porque essas escalas e
modos nos dão um novo conjunto de “comportamentos melódicos
característicos” (Wikipedia), agora estamos prontos para falar
sobre nossa próxima habilidade fundamental: a melodia.
Melodias
O conteúdo harmônico nos dá uma ideia do sentimento de uma
música, bem como uma planta básica para a seção rítmica. As
melodias contam o resto da história. De agora em diante, quero
que você saiba em qual escala você escreveu sua progressão de
acordes básica. Dessa forma, você sabe exatamente quais notas
você pode tocar ao escrever sua melodia principal.
Muitas vezes me perguntam por criadores de batidas iniciantes
como criar grandes melodias. Aqui estão as minhas cinco principais
dicas:
​ Ouça muita música em diferentes gêneros,
do passado e do presente.
​ Identifique sua escala.
​ Identifique seu ritmo.
​ Entenda o contorno: melodias ascendentes
para músicas edificantes, descendentes
para músicas mais emocionais.
​ Entenda os intervalos: ao aplicar notas em
cima de seus acordes, comece com
intervalos básicos, como terças e quintas,
mas experimente outras notas na escala.
Faça esse processo de ouvido. Parece
bom? Isso se choca?
Na música para mídia, percebi que você pode lidar com as
melodias de duas maneiras: a maneira do hino ou a maneira
minimalista.
Hino
Esses tipos de faixas contam toda a história. Eles consistem em
melodias muito fortes e iniciais. É improvável que você consiga
clientes que precisem colocar locução na pista. Se a melodia for
forte o suficiente, você obterá vendas. Na minha humilde opinião,
essa música atrairá um público menor.
Minimalista
Queremos que você faça o maior número possível de vendas de
forma consistente. Como há um mercado maior para músicas
prontas para locução, você precisa se tornar um especialista
nesses tipos de melodias. Mas o que são eles?
Veja-os como enfeites tonais e harmônicos em cima de seus
acordes. Se sua progressão tiver quatro acordes, pode levar
apenas quatro notas para tornar sua progressão única e fresca.
Tente menos. Tente duas notas. O minimalismo na música para
mídia percorre um longo caminho.
Nas noites em que você se permite assistir um pouco de The
Walking Dead ou Game of Thrones , preste bastante atenção na
música usada nos comerciais. Observe como as músicas são
simples, mas eficazes. Observe como a intensidade é transmitida
ao longo do tempo com apenas sutis adições melódicas ao ostinato
principal ou à progressão de acordes.
Ritmo e Groove
Embora não haja nada de errado em manter cada um de seus
acordes nas batidas, parte de tornar essas progressões de acordes
bem conhecidas únicas e originais é feita com o ritmo: quando e
onde você toca esses acordes. Experimente tocando acordes mais
longos ou mais curtos e empurrando (rock) ou arrastando (funk)
sobre o ritmo principal.
Se você não é um guitarrista ou pianista, a tecnologia pode
realmente lhe dar uma vantagem injusta. Agora existem vários
aplicativos e softwares escrevendo todo o MIDI para você, desde
que você conheça os acordes da sua música.
Chordbot
Este aplicativo bacana para Android e iOS ( www.chordbot.com/ )
ajuda você a criar arranjos completos baseados em acordes
diretamente do seu telefone ou tablet. A versão Pro inclui recursos
incríveis para enriquecer sua experiência de composição. O melhor
de tudo, você precisa de pouco ou nenhum conhecimento musical
(bem, talvez um bom ouvido para o que funciona).
Os recursos do Chordbot incluem
 ​ordenação de acordes (crie suas próprias
progressões);
​ seleção de acordes e inversões (dar nova
textura e tom a acordes antigos);
​ editor de seção de música (crie estruturas
de música completas);
​ seletor de instrumento (comece a brincar
com tom, textura e forma);
​ seletor de ritmo (dê automaticamente
diferentes grooves às suas progressões em
tempo real); e
​ export (sim, isso mesmo - envie os MIDIs
para sua estação de trabalho para esculpir
os detalhes).
Este aplicativo é um must-have. Como agora estamos mais
interessados no processo real de composição e menos
preocupados com sinos e assobios de produção baseados em
computador, este aplicativo pode muito bem se tornar a pedra
angular de toda a sua estrutura de composição. Escreva alguns
acordes antes de dormir. Acorde para uma progressão vencedora e
simplesmente desenvolva a ideia. Chega de síndrome do pessoal
em branco.
EZKeys
Se você gosta de Chordbot, você vai enlouquecer com este
também. A linha EZKeys ( htt p s://www.toontrack.com/ezkeys-line/ )
consiste em instrumentos VST completos prontos para serem
carregados em seu DAW para composição de teclado baseada em
progressão.
Muito parecido com o Chordbot, o software permite organizar
progressões de acordes, escolher variações e inversões e tocá-las
a partir de
uma ampla variedade de instrumentos de teclado com som
profissional (grandes acústicos, pianos elétricos, órgãos e assim
por diante).
Pense Chordbot em esteróides. Os instrumentos EZKeys vêm
embalados com milhares de grooves MIDI tocados
profissionalmente para dar vida aos seus acordes. Você vai se
sentir instantaneamente como Bradley Cooper em Limitless . E uma
vez que você é viciado, Toontrack tem ainda mais instrumentos
EZKeys (novos timbres) e bibliotecas MIDI (novas texturas) para
mantê-lo trabalhando pelos próximos quarenta anos. Precisa de
mais motivos para levar seu jogo de acordes para o próximo nível?
Agora eu sei que os puristas vão querer me queimar na fogueira
por sugerir abordagens tão heréticas para a composição musical.
Mas deixe-me colocar desta forma:
​ A sobrevivência só é certa através da
adaptação.
​ A tecnologia evolui muito rapidamente.
​ A tecnologia nada mais é do que uma
ferramenta.
​ Deixe seu orgulho e ego de lado.
​ Experimente novas ferramentas todos os
dias.
​ Não morra de choque futuro (grite para
Alvin Toffler).
Tons, texturas e forma
Depois de encontrar um conjunto de acordes e uma única melodia
(você só precisa de uma) que soam bem com um som de piano
simples, é hora de enfeitar.
Lembra como eu falei sobre contar uma história através do som?
Seu objetivo é pintar uma imagem tão rica e bonita que os
criadores de conteúdo vejam imediatamente quais imagens
combinariam com seu retrato musical.
Camadas
Layering é o processo de ter vários instrumentos, ou camadas de
som, tocando a mesma parte para obter timbres originais e ricos. A
textura é tecnicamente alcançada por acordes mais complexos e
contra-melodias, mas como a música para a mídia precisa ser o
mais simples e direta possível (pelo menos na minha experiência),
as camadas podem enganar a mente do ouvinte criando ideias
musicais simples soar grande e épico.
Tente isso em casa:

​ Crie um conjunto de três ou quatro acordes

em staccato.
​ Duplique seu loop MIDI, carregue um patch
de conjunto de cordas spiccato e mova os
acordes uma oitava acima, mantendo as
notas graves nas oitavas inferiores. Dobre
as notas do baixo para que sejam tocadas
tanto pelos contrabaixos quanto pelos
violoncelos.
​ Parece bom? Vamos continuar sobrepondo
sons.
​ Duplique a faixa MIDI novamente e
carregue um patch de conjunto de metais
staccatissimo. Apague notas em seus
acordes para que os metais toquem apenas
as quintas.
​ Dobre a melodia do baixo tocada pelo piano
e cordas com um patch de tímpanos.
Você passou de uma simples progressão de acordes de piano para
um som épico de Hollywood em questão de minutos, tudo graças a
um pouco de magia MIDI.
Tente a mesma coisa em melodias. O objetivo é encontrar tons que
se complementem tanto no tom quanto no registro (oitavas).
Lições aprendidas
Estou tentando construir o caso mais forte para uma abordagem de
música pop para dar a você as melhores chances de sucesso
neste mercado.
Se você é um pianista de jazz, revisite a progressão I-IV-V-VI e
adicione seu próprio toque. Treine seu cérebro para encontrar
beleza em ideias simplistas (e sim, meu uso do termo “simplista” é
um tanto pejorativo).
Se você aprendeu tudo sozinho e tem um ótimo ouvido, acelere
seu processo de aprendizado com uma das ferramentas que
mencionei anteriormente. O objetivo é que todos saibam onde
residem no espectro de habilidades musicais, para que seja fácil se
concentrar nas tarefas de aprendizado adequadas.
Mais uma vez, vamos todos nos encontrar no meio.
Mas como gosto de manter as coisas interessantes, agora vamos
aprender como a música stock também não é música pop.
Deixe-me mostrar o que quero dizer.
CAPÍTULO 8
P OP MAS NÃO P OP
FORMATANDO SUA MÚSICA PARA MÍDIA _ _ _
Vamos ver onde estamos:
​Você desenvolveu técnicas que aceleram
dez vezes seu processo criativo.
​ Agora você escreve música com base em
fórmulas musicais testadas e comprovadas.
​ A criatividade encontra você semanalmente.
Agora vamos fazer com que essas joias musicais funcionem para o
seu público-alvo.
O jogo de edições
Vamos fazer uma pequena mudança de paradigma. Formato típico
de música pop

intro/verse/chorus/verse/chorus/bridge/chorus/outro or:
intro/verse/hook/chorus/verse/hook/chorus/bridge/chorus/outro
Ao contrário da música pop, as transições entre as seções das
músicas acontecem de forma mais gradual e orgânica na música
para mídia. Os acúmulos são mais longos. Vamos imaginar em
nossas mentes uma curva de intensidade que sobe e desce muito
suavemente para permitir que os criadores de vídeo se beneficiem
das mudanças de humor e intensidade sem ter que alterar
drasticamente o fluxo e o ritmo das imagens.
Dicas de edição de música
​ As edições de músicas são armas que você
pode usar para destacar detalhes muito
específicos de suas composições.
​ Cada edição deve soar como uma música
completa, o que significa que tem uma
introdução, uma construção, um clímax, um
colapso e um final. Subir, sustentar e depois
cair.
Como mencionei anteriormente, a música para mídia deve ser vista
como música pop no sentido de que é simples e cativante.
Como nosso público é formado por criadores de mídia e não por
artistas, teremos que pensar de forma diferente ao formatar,
sequenciar e organizar nossas músicas. Os criadores de conteúdo
precisarão de formatos de música específicos que sejam padrões
em publicidade, televisão e rádio.
Os editores geralmente pedem as seguintes edições (ou dicas) ao
aceitar uma música em seus catálogos:
​ Música completa
​ Sessenta segundos
​ Trinta segundos
​ Quinze segundos
​ Ferrão de cinco segundos
​ rotações
Música completa
A música completa é a edição mais importante do seu arsenal.
Essa sugestão será exibida primeiro no site do seu editor, e os
compradores decidirão sobre ela se devem ou não comprar sua
música. Faça valer a pena.
É assim que a edição completa da música se parece para a minha
faixa mais vendida “Greatness”:
Para ouvir a música e as edições, acesse premiumbeat.com e
digite “Delicate Beats Greatness” na caixa de pesquisa na página
inicial.

Observe o seguinte:

​ O primeiro acúmulo começa mais baixo que

o segundo em termos de intensidade.
​ Os acúmulos levam muito gradualmente a
cada clímax, adicionando elementos sutis a
cada quatro compassos.
​ O segundo clímax é mais intenso que o
primeiro.
​ Não há outro, apenas um grande boom.
A edição completa da música deve durar entre dois e três minutos.
Como regra geral, tente criar duas sequências de
build/climax/breakdown.
Outra técnica muito eficaz consiste em criar a curva de intensidade
exatamente oposta: acúmulos super rápidos levando a clímax e
fadeouts muito lentos e graduais no que chamamos de colapsos
(camas musicais de baixa intensidade geralmente com menos
percussões e bateria).
Sessenta segundos
Esta edição é construída apenas uma vez e geralmente pode ser
apenas a primeira metade de sua música completa. Comece alto e
diminua lentamente ou comece baixo, suba gradualmente e
termine em um boom enfático.

Observe o seguinte:

● Estou usando apenas os últimos quatro

compassos da minha introdução completa.
● Estou usando todos os doze compassos das
minhas seções de clímax.
● O outro consiste nos primeiros quatro
compassos da introdução.
● Sessenta por cento do taco é cheio de ação
com acúmulos e avarias rápidas.
● Esta edição abre espaço para os vocais
apenas no início e no final.
Para ajudá-lo a fazer edições significativas, pense em termos de
narração:
​ O anúncio fictício está começando com uma
mistura energética de vídeo e música para
abrir caminho para a narração após o
 primeiro clímax? Se assim for, este clímax
não deve ser muito longo. Algo como oito
barras funcionaria bem e faria a transição
no discurso de marketing com rapidez
suficiente.
​ O anúncio começa com uma cama de
música suave com narração? Nesse caso,
construa sua cama em trinta e duas barras
e termine a sugestão com um arranjo
emocionalmente cheio.
​ Sempre certifique-se de que elementos de
transição suaves, como pratos invertidos e
swooshes Fx, entrem e saiam da sua
sugestão.
Trinta segundos
Esta edição tem o mesmo formato da edição de sessenta
segundos. Você pode optar por ter um clímax mais longo para
pistas mais cheias de ação ou um acúmulo/destruição mais longo
para pistas emocionais e suaves.
No exemplo a seguir, trinta segundos não foram suficientes para
destacar as duas seções principais do meu clímax, então optei por
destacar a primeira seção, que é mais minimalista em termos de
camadas de som. Faz mais sentido musicalmente ir da introdução
simples para esta seção. Às vezes, o grande impacto vem da
escassez.
Observe o seguinte:
​ Estou mantendo a mesma introdução do
cue de sessenta segundos.
​ Eu uso apenas a primeira seção do clímax.
​ Eu criei um final de dois compassos
personalizado tocando o primeiro acorde da
minha progressão, mas com um acorde
recém-adicionado que resolve dentro
desses dois compassos.
​ Metade da sugestão é definir o clima,
enquanto a outra metade define o tom para
fotos de ação.
Quinze Segundos
Eu sei, eu sei: você não pode contar a história completa em apenas
quinze segundos. É por isso que a deixa de quinze segundos é tão
estratégica.
Você deve fazer uma escolha importante entre seus elementos de
introdução e clímax. Esta sugestão é toda ação ou todo humor.
Faça a chamada com base na sua sugestão de música completa.
No caso de “Greatness”, escolhi os primeiros quatro compassos da
minha seção de clímax, terminando no mesmo estrondo enfático.
Dessa forma, minha seção mais forte é exibida em todas as
edições.

Observe o seguinte:

​ Não há acúmulo antes da seção clímax.

​ A música não termina apenas em um
boomer percussivo. Em vez disso, ele
quebra rapidamente usando o outro
personalizado de duas barras da sugestão
de trinta segundos.
Dica de edição de música
Crie suas edições começando pela mais longa, mantendo todos os
elementos da composição na sessão. Simplesmente mova aqueles
à direita da janela de arranjo, aproximadamente dezesseis barras
adiante. Dessa forma, você tem todos os blocos de construção ao
seu alcance para experimentar várias combinações antes de
decidir qual versão da edição tem o maior impacto.
Ferrão
Essa edição dura aproximadamente cinco segundos e geralmente
consiste na parte final do seu cue de quinze segundos. Use um
efeito rápido e abrangente como
introdução e rapidamente atinja o ouvinte com seu primeiro ou
último acorde em camadas com percussão e efeitos sonoros.
rotações
Divida sua edição de música completa em loops de quatro a oito
compassos. Os loops funcionam melhor em softwares de edição de
vídeo se forem exportados sem os efeitos sonoros de transição
(swells de pratos, preenchimentos de bateria e similares).
Tente o máximo possível criar loops que não evoluam com o tempo
para que o cue faça um loop sem problemas.
Foi assim que eu cortei minha sugestão de música completa
“Greatness”:

Dicas de loops
Silencie seus efeitos sonoros e percussões de transição. Se você
automatizar filtros, tente o máximo possível incorporar a automação
completa em um loop. Não faça loops com mais de dezesseis
compassos de música.
Lições aprendidas
A arte do taco é sutil e seu poder não deve ser subestimado. É um
grande multiplicador de vendas.
Além das dicas que dei, convido você a ouvir seus concorrentes,
anúncios de TV e vídeos do YouTube. Ouvir música e assistir a
vídeos ao mesmo tempo mostra a verdadeira imagem de como a
música deve ser sequenciada para os criadores de conteúdo.
Estamos tentando facilitar o trabalho dessas pessoas a cada passo
do caminho, como você descobrirá no próximo capítulo.
CAPÍTULO 9
INSPIRO OS C REATIVOS
TORNANDO - SE A SUA PRÓPRIA G URU DE
M ARKETING PESSOAL
Onde estamos?
​ Sua música pinta imagens e histórias para
inspirar criadores de conteúdo.
​ Suas edições são marcantes e destacam os
pontos fortes de sua música.
​ Suas dicas tornam o trabalho de um editor
de vídeo um sonho tornado realidade.

Seu produto está pronto para o grande show. A inspiração dos

criativos é feita de duas maneiras:

​ Ao criar peças de música instantaneamente

agradáveis, simples e eficazes;
​ Colocando palavras na cabeça dos
criadores de conteúdo para completar sua
visão artística e convencê-los a comprar
sua música maravilhosa.
Para concluir a etapa dois, você
​ torne-se seu próprio comerciante;
​ entender o poder das palavras-chave e
metadados; e
​ escreva títulos de músicas e textos de
marketing que levem os compradores a
 ouvir seu trabalho e entender sua visão
artística.
Títulos de músicas
Adoro começar meus dias ouvindo clipes motivacionais do
YouTube usando trechos de palestras de Eric Thomas ou Les
Brown. Os criadores de vídeo geralmente combinam essas
conversas com faixas da Audiomachine ou 2 Steps From Hell, dois
dos maiores jogadores do jogo de trailers de Hollywood. Cara, eu
amo o trabalho deles.
Quando comecei minha sessão de “Grandeza”, sabia que tinha que
tentar uma dessas faixas motivacionais épicas.
Para criar um nicho para o meu produto, decidi diminuir
drasticamente o ritmo (de 135 para 85 bpm) e, em vez de criar uma
música típica de trailer, compus um hino de hip-hop com uma
bateria esmagadora de ossos. Tive a sorte de ser o primeiro
compositor a enviar esse tipo de faixa para minha editora, e isso,
por sua vez, criou um apelo muito especial para seus clientes.
Escusado será dizer que “Grandeza” ainda paga o aluguel. Bonito
também, devo acrescentar.
Meu título de trabalho era “Go Big or Go Home”. Foi um título muito
bom. Quando fiz o upload da faixa para os servidores da minha
editora, o mecanismo me alertou que o título já havia sido tirado.
Não foi uma grande surpresa, pois esses provérbios / frases de
efeito comuns são ótimos para títulos de músicas.
Eu precisava de algo que fosse simples o suficiente para transmitir
esperança, motivação e força. Eu também queria um termo
abrangente que
ilustram o objetivo final pelo qual os atletas lutam: a grandeza.
Isso não é acaso. Fiz minha pesquisa e percebi que 90% desses
vídeos motivacionais usavam termos de uma palavra, edificantes e
inspiradores, como este. Eu também sabia que isso funcionaria,
pois todos esses vídeos têm milhões de visualizações.
Aqui estão algumas coisas a serem observadas ao escolher títulos:
​ Escolha frases muito curtas (de uma a quatro
palavras).
 ​ Use provérbios e frases de efeito
conhecidas sempre que possível.
​ Eles devem ser emocionalmente
carregados (engraçados, misteriosos ou
inspiradores).
​ Deve ser altamente descritivo do humor e
da forma da música.
​ Deve ser simples de soletrar, portanto, mais
provável de ser usado no mecanismo de
pesquisa.
Descrições das músicas
Alguns editores escreverão suas próprias descrições de músicas,
mas na maioria dos casos, esse é o seu trabalho. Alerta de cópia
de marketing 101: certifique-se de preencher este espaço com
palavras-chave carregadas de emoção – sim, palavras-chave. Você
quer que seus clientes encontrem sua música primeiro, então entre
na cabeça deles e encontre os termos que eles provavelmente
usarão para encontrar sua música usando o mecanismo de
pesquisa do site.
Aqui está a descrição de “Greatness” (como escrita pela equipe do
p remiumbeat.com ): “Luz com piano pulsante que se transforma
em um groove pesado de hip-hop, cordas dramáticas e percussão
forte que cria um clima ousado e confiante”. Em cerca de vinte
palavras, eles descrevem apropriadamente todo o arranjo da
edição completa da música enquanto a embalam com
palavras-chave fortes como “hip-hop”, “negrito” e “confiante”.
Premiumbeat.com tem uma diretriz editorial para tornar todas as
descrições de tom neutro. Quando escrevo descrições de músicas
para outros sites, preencho a escrita com meu tom pessoal.
Escrevo como se fosse um slogan de vinte palavras. Tem que ser
embalar em tudo, desde humor e drama a intriga ou ação. Torná-lo
espirituoso. Faça valer a pena.
Metadados
Metadados são palavras-chave que permitem que o site armazene
mais informações sobre o tom, a forma, os instrumentos e os
humores da peça musical. Essas palavras-chave são usadas para
fins de navegação e pesquisa no site.
Mais uma vez, vamos dar uma olhada em “Greatness” e analisar
seus metadados:
Gênero(s)
Ação, aventura, hip-hop, trilhas sonoras de produção/filme, trailer,
urbano
Humor(es)
Ação, esportes, aventura, descoberta, suspense, drama
Instrumento(s)
Bateria, palmas, piano, cordas
dias)
Ação, ousado, dramático, poderoso, determinado, trailer,
cinematográfico, tensão, construção, confiante, urgente
Mais fácil falar do que fazer
A maioria dos sites tem bibliotecas de palavras-chave totalmente
carregadas que você pode escolher facilmente. Certifique-se de
usar o melhor dos melhores. Como você já sabe, não se trata
apenas de fazer música evocativa. Você tem que vendê-lo. Títulos,
descrições e metadados são seus aliados confiáveis para o
trabalho.
Com certos editores pedindo muitos metadados, o upload de
músicas pode se tornar muito demorado. Eu recomendo fortemente
que você crie modelos de upload de músicas (eu sei que meus
métodos são um pouco satisfeitos com o modelo). Alguns sites
ainda oferecem essa funcionalidade. Caso contrário, mantenha
uma planilha de palavras-chave que você pode copiar e colar
rapidamente, com base no tipo de sugestão que você está
enviando.
Para simplificar seus deveres de redação, concentre seu trabalho
de composição em quatro ou cinco gêneros de sugestão - por
exemplo, hip-hop, eletrônica corporativa, jingles pop folk, trailer de
filme e assim por diante.
Sempre há trabalho sujo. No nosso caso específico, é isso. Não se
preocupe; você se tornará uma máquina bem lubrificada e, em
pouco tempo, comercializar suas músicas nos mercados se tornará
uma segunda natureza.
Dica de metadados
Não leve os metadados de ânimo leve. Alguns editores têm
centenas de milhares de pistas musicais em seus servidores. Se
você deseja que seu diamante bruto seja encontrado, é melhor
garantir que seja mais fácil encontrá-lo por meio de pesquisa e
navegação. Use um dicionário de sinônimos ou um dicionário de
sinônimos/antônimos; veja as descrições e metadados dos mais
vendidos. Encontre todas e quaisquer palavras-chave que possam
ajudar sua música a vir à tona.
Preços
Trabalho com várias editoras. Alguns têm preços fixos, enquanto
outros permitem que os compositores definam seus preços
manualmente. O preço, assim como copywriting e captura de
metadados, é uma forma de arte. Não é tão simples como vender
um item alguns dólares abaixo da concorrência. Na verdade, essa
prática provavelmente subestimará seu produto e prejudicará seus
negócios.
Não sou especialista na área, mas aqui vão algumas dicas:
​ Meça a qualidade do seu produto com a da
concorrência e o preço de acordo.
​ Encontre um equilíbrio: não supervalorize ou
subvalorize.
​ Margem de lucro: se uma batida levou um
mês para ser finalizada, precifique-a mais.
Batidas mais antigas que ficaram paradas
por um tempo podem ser subestimadas (um
pouco).
​ Crie proporções de preços coesas entre
suas edições, por exemplo:
​ Música completa: quarenta
dólares
 ​ Conjunto de loops: trinta
dólares
​ Sessenta segundos: vinte
dólares
​ Trinta segundos: dez
dólares
​ Quinze segundos: cinco
dólares
​ Mantenha-o arrumado. Seus preços não
devem parecer aleatórios em todo o seu
catálogo. Prepare duas tabelas de preços:
preços padrão e uma mais barata para
descontos.
Lições aprendidas
Escolhendo títulos. Escrever descrições de músicas. Definição de
atributos e metadados de músicas.
Esta é de longe a tarefa mais tediosa no dia de um compositor de
mídia.
Ao mesmo tempo, é a nossa maior arma para transmitir toda a
nossa visão artística. Todos nós vemos coisas quando compomos.
Cores. Filmes. Pessoas.
Esta cópia de marketing é a nossa maneira de deixar os
cinegrafistas saberem o que se passou dentro de nossas cabeças
quando compusemos nossas pequenas jóias. Esta é a nossa forma
de nos conectarmos com nossos compradores para combinar
forças criativas e criar peças de arte atemporais. É o passo final
sobre o qual temos um pouco de controle antes de jogar nossa
garrafa no oceano.
Em uma nota menos poética, palavras-chave e descrições são o
que faz com que nossa música seja vendida. Período.
CAPÍTULO 10
ALÉM DA MÚSICA DE ESTOQUE _
M ÚLTIPLOS FLUXOS DE RENDIMENTO M USICAL
_
Sim , o que prometo neste livro é bom demais para ser verdade.
É realmente. Eu me sinto humilhado todos os dias por poder viver
meu sonho fazendo música e ser pago generosamente por isso.
Com isso dito, o jogo de música de ações nunca foi meu único
fluxo de renda. Também não deve ser seu. Vamos falar de
diversificação de negócios.
Uma forte presença e marca
Se você colocar ótimas músicas à venda em marketplaces, as
pessoas irão procurá-lo para trabalhos de composição
personalizada e outras oportunidades de negócios. Eles precisam
ser capazes de encontrá-lo facilmente. Para que isso aconteça,
você precisa de uma forte presença na web.
Mais importante, eles precisam confiar em você. E para que isso
aconteça, você precisa de uma marca forte.
O branding está fora do escopo deste livro, mas quero abordar
rapidamente alguns pontos importantes. Francamente, a produção
de música online é atormentada por más escolhas neste
departamento, então quero ajudar meus colegas.
Embora este exercício não tenha um impacto direto na qualidade
de sua música, ele terá fortes repercussões em sua capacidade de
criar novas fontes de renda fora do estoque de música.
Um logotipo atemporal
Antes de mudar para a música em tempo integral, eu era diretor
artístico e especialista em ergonomia da web, então sei uma ou
duas coisas sobre branding e design de logotipo. Para iniciar o
processo de branding, encontre um apelido de produção atraente e
combine-o com um logotipo atemporal. O que torna um logotipo
atemporal? Estou feliz que você perguntou.
Simplicidade
Algumas pessoas pensam que um logotipo é papel de parede. Não
é. Certifique-se de que parece ótimo em preto e branco. São
formas pretas sobre um fundo branco, sem tons de cinza.
Encolhê-lo. O tipo e o símbolo são legíveis quando minúsculos?
Memorabilidade
Cuidado com os clichês, como teclas de piano, pads MPC,
símbolos de clave de sol e similares. Faça você mesmo se
destacar. Conte uma história diferente com o seu logotipo. Crie uma
marca que seja uma extensão direta do seu processo de criação
musical.
Resistência
Se você marcou as duas caixas anteriores, seu logotipo deve
resistir ao teste do tempo. O logotipo da Delicate Beats tem agora
vinte anos. Sempre foi uma pena com um tipo de letra simples e foi
redesenhado apenas uma vez (criei uma versão mais lisa e
geométrica da pena e mudei a fonte de acordo há dois anos).
Versatilidade
Até hoje, o logotipo da Delicate Beats é meu melhor trabalho de
logotipo. Por quê? Não porque é o mais fofo ou chamativo.
Funciona em todos os lugares, sempre. Entenda que seu logotipo
será visto em telas de computador, telefones, tablets, cartões de
visita, papel timbrado, camisetas, bonés e assim por diante. Use
formas simples e tipos de letra simples.
Adequação
Como eu, você pode ter começado como um produtor de
hip-hop/urbano. Embora armas e imagens violentas possam atrair
rappers, nossa nova clientela pode se sentir diferente sobre isso.
Agora você vai e volta com VPs e CEOs. Nome e design de
acordo.
Mantenha seu logotipo e marca nos mais altos padrões. Ninguém
se importa mais se você é um exército de uma pessoa operando de
um pequeno canto do seu quarto. As únicas coisas que importam
são os resultados, e você os tem para provar seu valor.
Se você não é um designer gráfico, faça uma visita ao bom pessoal
do 99desi g ns.com ou mesmo do Fiverr.com e peça ajuda de um
profissional. Sua carreira depende disso.
Uma marca forte
O logotipo é a assinatura da sua empresa. A marca é a sua
imagem pública e personalidade. Embora o logotipo possa ser a
pedra angular, a marca é o quadro geral que engloba tudo. Dê
atenção a todos os detalhes.
Defina sua personalidade
Você é jovem e moderno? Maduro e calmo? Escuro e misterioso?
Esta etapa é crucial porque ditará todas as ações que você tomará
na construção de uma marca coesa e forte.
Defina sua visão
Você quer ser percebido como um estúdio de música boutique
personalizado ou uma grande potência corporativa? Onde você se
vê daqui a cinco anos? Está
você vai expandir para kits de bateria e serviços de mixagem na
Internet? Construir um roteiro.
Comunique-se com personalidade e confiança
Você conhece esses spammers do Twitter que anunciam cinco
batidas por alguns dólares muitas vezes por dia? Como você
percebe essas ofertas?
Embora não haja nada de errado em dar grandes descontos para
clientes que retornam, doar seu trabalho duro desvaloriza muito
sua marca. Isto é errado. Você quer que a percepção do público
mantenha sua marca na mais alta consideração.
Seja assertivo. Seja engraçado. Seja esperto. Seja útil. Publique
conteúdo de qualidade. A Internet é um lugar público. Você quer ser
visto implorando ou deseja que os clientes implorem por seu
conhecimento, produtos e serviços premium?
Your Own.com
Uma marca forte na Internet precisa de uma forte presença na web.
O primeiro passo estratégico na construção dessa presença é
alcançado com a criação de seu próprio site. Não, não é gratuito e,
sim, é muito importante. Clientes em potencial que ouvem minha
música nos sites dos meus editores quase nunca me contatam
pelas redes sociais; eles preenchem o formulário de contato em
delicatebeats.com .
O alias musical que você usa no mercado precisa corresponder ao
seu nome de domínio ou vice-versa. Torne simples e estúpido para
as pessoas encontrarem você sem que elas se preocupem se você
é a mesma pessoa que compôs tal e tal música.
Um site profissional é um veículo perfeito para você mostrar seu
trabalho anterior, mas é especialmente útil para desenvolver outros
fluxos de renda para o seu negócio musical.
Se você está interessado em vender produtos, Shopify é um
incrível sistema de gerenciamento de conteúdo e comércio
eletrônico. Compre um modelo premium de ótima aparência e fique
nítido toda vez que um novo cliente bater à sua porta.
Não está pronto para o e-commerce? Não se sente confortável com
web design ou programação front-end? Sem problemas. Comece
agora com Squarespace.com . Os modelos são simplesmente
lindos e as ferramentas de edição de página são feitas para
pessoas sem conhecimento ou habilidades. Eu sei que o
WordPress é muito mais flexível, mas você realmente quer entrar
em confrontos gritantes com seu computador para incorporar um
vídeo na descrição de um produto? Música e marca em primeiro
lugar. Você sempre terá tempo mais tarde para tornar sua
infraestrutura web mais sofisticada.
O dinheiro está na lista
Nos círculos de marketing da Internet, há um ditado popular sobre
a lista: “O dinheiro está na lista”. De que lista estou falando?
Esta é a lista de endereços de e-mail de seus clientes atuais e
potenciais. Isso mesmo, nada é mais importante em vendas e
marketing pela Internet do que o poder de falar diretamente com
seus clientes. É muito mais poderoso do que curtidas e seguidores
de mídia social – confie em mim.
Construa sua lista agora. Todos começamos tarde demais, e é uma
pena. Para construir sua lista, você precisará de um site no qual
possa criar um formulário de inscrição. Este formulário será
vinculado à sua plataforma de e-mail marketing. Crie uma conta
Mailchimp ou Aweber agora. Não amanhã... agora!
A rede social
Por último, mas não menos importante, aumente sua presença na
Internet participando da conversa. Esteja presente nas principais
redes sociais.
Em ordem de importância, temos o seguinte:
​ YouTube: Este é o segundo site mais
visitado depois do Google. Se você tem algo
para promover, mostrar ou vender, comece
por aí. Dê batidas grátis. Publique tutoriais
gratuitos. Dê palestras sobre temas
relacionados à música.
​ Instagram: os consultores de marketing
agora estão incentivando seus clientes a
comercializar a si mesmos e seus produtos
no Instagram. Eu exorto você também.
Mostre sua criação musical
processar. Poste fotos do seu equipamento. Citações inspiradoras
são enormes nos dias de hoje. O vídeo também está programado
para se tornar o tipo mais importante de conteúdo no grama.
​ Facebook: Embora este seja o terceiro site
mais visitado do mundo, é mais difícil
transmitir seu ponto de vista por causa de
todo o barulho. No entanto, você precisa
contar sua história lá também. Duplique
seus vídeos do YouTube e promova-os. Crie
links para seu site para enviar tráfego
(postagens de blog, páginas de produtos e
assim por diante).
​ Twitter: se você tiver tempo e energia
sobrando depois de levar seu marketing a
sério nas três primeiras plataformas, o
Twitter ainda é uma ótima maneira de
 postar conteúdo e citações de qualidade e
publicar suas ofertas.
As redes sociais dão muito trabalho. É por isso que deixo de fora
plataformas como Periscope e Snapchat por enquanto.
Felizmente, você pode criar links de publicação entre todos eles.
Aqui está uma ótima corrente que uso para meus vídeos do
YouTube:
​ Poste um vídeo no YouTube.
​ Crie uma postagem de blog em seu site,
incorporando o vídeo e escrevendo uma
descrição completa do tópico do vídeo
(palavras-chave, baby).
​ Crie trechos de vídeo para o Instagram e dê
o link na sua bio. Certifique-se de que suas
postagens do Instagram sejam postadas
automaticamente no Facebook e no Twitter.
​ Crie capturas de tela do vídeo com o título
para o Instagram.
​ Envie tráfego da sua página de produtor do
Facebook para a postagem do blog.
​ Envie tráfego da sua conta do Twitter para a
postagem do blog.
​ Depois de uma ou duas semanas, duplique
o vídeo em sua página do Facebook. O
Facebook quer que seus vídeos sejam
nativos, então é melhor do que
incorporá-los. Patrocine essas postagens se
você tiver troco.
Visão. Marca. Local na rede Internet. Lista de e-mails. Presença nas
redes sociais. Personalidade, qualidade e envolvimento. Trabalhe
diariamente nessas chaves principais e prometo que você criará
uma base sólida para sua vaca leiteira baseada na Internet.
Não há atalhos. Confie em mim, eu procurei por eles, tentei e falhei
miseravelmente. Um pouco de conteúdo de qualidade todos os dias
ajuda muito. Agora você sabe que tipo de vodu é necessário para
torná-lo famoso online. Nada extravagante, apenas verdadeira
genuinidade e paixão.
Vamos agora explorar maneiras de criar novos fluxos de renda.
Ordenhando a Vaca Criativa
Peço desculpas por este longo interlúdio de branding, mas eu tive
que entrar na minha merda de Sr. Miyagi por um minuto. A menos
que você desenvolva grandes habilidades de branding agora, você
terá muita dificuldade em desenvolver outras áreas do seu negócio
de música online.
Vamos fingir que agora você é bem sucedido no jogo de música
stock (ele paga algumas contas), e você tem uma boa presença e
marca na Internet. Qual é o próximo?
Felizmente para você, já existem toneladas de itens em seu disco
rígido que agora você pode vender, graças às inúmeras horas que
você passou criando músicas e sons.
Baterias
Até agora, você deve ter notado a explosão desta indústria. E
explosão não é um eufemismo: as pessoas estão ganhando seis
dígitos vendendo kits de bateria online. Até os maiores nomes do
jogo se sentem compelidos a entrar na onda.
Porque você é um produtor que leva seu ofício a sério, eu sei que
você desenvolveu um som de bateria distinto e poderoso. Esses
sons são ordenados e classificados ordenadamente porque você,
meu amigo, é um bibliotecário de som profissional. É hora de reunir
esses sons e criar um pacote atraente:

​ Nomeie todos os arquivos adequadamente.

​ Marque esses bebês com um nome e
design de dar água na boca.
​ Crie uma demonstração abrangente do
YouTube.
​ Encontre mercados.
​ Vender, vender, vender.
Minha única recomendação é manter suas coisas originais e
únicas. Não há nada mais frustrante do que comprar um kit de
bateria com sons que você já comprou em outro lugar.
Aqui estão algumas dicas sobre como criar um kit de bateria
exclusivo:
​ Concentre-se em criar sons usáveis fora da
caixa.
​ Faça camadas, equalize, distorça e destrua
seus sons básicos com suas próprias
técnicas exclusivas de mixagem de bateria.
​ Grave seus próprios sons e coloque-os em
camadas com alguns ou seus sons
preferidos para criar texturas ricas.
​ Use suas habilidades de bibliotecário
recém-adquiridas para criar uma arquitetura
de pastas que ajudará os produtores a
encontrar os sons certos para o trabalho.
​ Pinte uma história para os compradores:
escolha um nome e um visual que
complementem os tipos de sons que você
criou (cuidado para não parecer
enigmático).
Predefinições de sintetizador
Se você estiver usando sintetizadores de software líderes do setor,
como Massive, Sylenth ou Serum, e tiver um talento especial para
criar seus próprios sons personalizados, também há um mercado
para eles. Quanto mais popular o sintetizador de software, maior a
base de clientes em potencial.
Aqui estão alguns passos para começar a vender seus pacotes
predefinidos:
​ Nomeie seus presets por tipo de som:
baixo, leads, acordes, pads, Fx e assim por
diante.
​ Crie obras de arte e temas matadores.
 ​ Crie relacionamentos com marketplaces
voltados para o seu gênero musical.
​ Fique à frente da curva projetando sons
para novos estilos emergentes.
​ Foco na usabilidade e musicalidade do
patch.
Bibliotecas de contato
Eu sou um ávido usuário do Kontakt. Compõe 90 por cento do meu
uso de VST. O que eu amo nas bibliotecas Kontakt, além do
realismo fantástico, é a experiência de trabalhar com uma interface
de usuário temática dedicada a dar vida às amostras.
Os programadores do Kontakt agora conseguem coisas que eram
impensáveis há apenas alguns anos. À medida que os produtores
começam a ver o potencial infinito dos samplers de software,
juntamente com o incrível poder dos computadores modernos, a
demanda e as ofertas estão aumentando. Não me entenda mal: a
sobrecarga na programação das bibliotecas do Kontakt é muito alta
no início, mas a recompensa é igualmente alta.
Aqui está o que você precisará para criar bibliotecas Kontakt
bem-sucedidas:
​ Desenvolva conceitos de biblioteca
exclusivos, desde fontes de amostra até
scripts.
​ Crie interfaces de usuário bonitas e
altamente intuitivas que são extensões
diretas da marca da sua biblioteca. Eu
recomendo trabalhar com um especialista
em experiência do usuário.
​ Use o script KSP para tornar sua biblioteca
o mais musical e jogável possível. Encontre
um programador. Duvido que você queira
seguir o mesmo caminho que eu tomei e ler
todo o manual, vasculhar cada postagem do
fórum e passar longas e frustrantes noites
 depurando suas centenas de linhas de
código.
Modelos
Aqui está um exemplo simples: “A faixa Tropical House lembra
Kygo no Ableton Live 9, repleta de presets Massive exclusivos e
macros ao vivo. 108 bpm.”
Modelos específicos de DAW e baseados em gênero são
ferramentas de aprendizado incríveis para produtores menos
experientes. Sem fazer nada, você pode ensinar milhares de
pessoas a automatizar efeitos, misturar sons específicos de gênero
e organizar músicas completas com som profissional.
Os modelos também são uma ótima maneira de promover seus
outros produtos. Adicione alguns sons de bateria do seu kit de
bateria mais recente, duas ou três predefinições de sintetizador, e
você poderá criar novos clientes para esses dois produtos
relacionados.
Para criar modelos, basta reviver e limpar faixas antigas. Nomeie
todas as faixas com nitidez, crie um mix/master matador e ajuste
seus patches para que o produto final pareça atual o suficiente
para que os jovens percebam. Para comercializá-lo, grave um
breve screencast em que você toca a faixa enquanto destaca os
truques que os compradores aprenderão ao abrir o arquivo da
sessão.
Cursos em vídeo premium
Aqui estão algumas ideias para criar cursos em vídeo úteis que as
pessoas pagarão para ver:

​ Masterclasses de mixagem gerais ou

específicas de gênero
​ Masterclasses gerais ou específicas de
gênero
​ Masterclasses de sintetizador de software
​ Técnicas de edição específicas de DAW
​ Técnicas de programação específicas de
gênero
Uma ótima maneira de promover produtos de forma cruzada é
vender um companheiro de curso em vídeo para seus modelos de
música. Dessa forma, você pode criar um produto de três opções: o
modelo, o curso em vídeo e o pacote premium, incluindo o curso e
o modelo, bem como todas as amostras e predefinições de
sintetizador. Fale sobre uma oferta matadora!
Divulgue seus cursos distribuindo os primeiros minutos no
YouTube. O conteúdo gratuito é uma ferramenta incrível de
branding e marketing: você cria valor e um gancho para potenciais
compradores.
Uma vez que você tenha se estabelecido como uma autoridade em
um determinado DAW e gênero(s) musical(is), as pessoas irão
gravitar em sua direção. Eles vão desenvolver uma
sede de seu conhecimento e sons. Outras oportunidades de
negócios baseadas em serviços se apresentarão.
Como quero que este livro seja apenas sobre fontes de renda
automatizadas, não discutirei serviços de áudio como mixagem,
masterização, ensino e consultoria. Tudo o que vou mencionar é
estar preparado. Tem ofertas e preços para aqueles também. Se
você tiver tempo, eles também são ótimas maneiras de monetizar
seu(s) talento(s). Último conselho: se você gosta de se conectar
com as pessoas por meio de seus serviços, visite Air g igs.com .
Sim, também existem mercados para serviços de áudio.
O jogo de posicionamento
Quero encerrar este segmento sobre monetização de seu ofício,
oferecendo minhas opiniões sobre o santo graal da produção
musical: conseguir canais com grandes artistas.
Todos nós temos esse sonho de produzir faixas para grandes
nomes. Quando falo com produtores mais jovens, sempre aponto a
armadilha em potencial: o jogo de grandes colocações é como a
loteria. Apenas um punhado ganha.
É fácil passar inúmeras horas criando faixas, comprando-as e
obtendo pouco ou nenhum resultado substancial (dólares). Não
pense que um gerente vai mudar alguma coisa. A única maneira de
você conseguir grandes colocações é produzindo música com som
de grandes colocações. Período. Até lá, você nem precisará de um
gerente porque sua música será inegável.
Percebi que os A&Rs detectam um acerto apenas se for um. Eles
raramente (ou nunca) verão potencial em uma ideia inacabada,
mas promissora. Ganhe suas listras. Coloque no tempo e esforço.
Aqui está o que eu sugiro: primeiro crie uma fonte estável de renda
online automatizada. Depois de ter dinheiro rolando a cada semana
e começar a pagar suas contas, crie algum tempo livre a cada
semana para experimentar e desenvolver o próximo grande som.
Pague as contas primeiro e depois persiga seus sonhos de fama e
fortuna.
CAPÍTULO 11
AUTO - AJUDA DO COMPOSITOR _
C RIAR UM ESTILO DE VIDA QUE O AJUDARÁ A
SUPERAR _ _ _

Compor música todos os dias não é fácil. Compor material de

alta qualidade com som de transmissão todos os dias é difícil.
Resistir a esse tipo de esforço por vários anos é uma ciência.
Lembro-me dos meus primeiros seis meses. Eu estava tão feliz por
finalmente estar vivendo meu sonho – o sonho. Meu nível de
energia era desumano. Trabalhei doze horas por dia, seis dias por
semana, durante seis meses seguidos. Adivinha o que aconteceu
então?
Eu bati. Duro.
Para minha sorte, planejei duas viagens de negócios/lazer no verão
após esses primeiros seis meses, o que me permitiu me recuperar.
Eu ainda estava fazendo música em meio período, mas isso me
ajudou a ter uma perspectiva do meu trabalho
rotina e estilo de vida geral. Grite para as colinas de Hollywood e
as Montanhas Rochosas canadenses!
Quando voltei para casa, me matriculei no programa 67 Steps de
Tai Lopez, bem como em seu curso de MBA pessoal. Às vezes,
com autoajuda, você lê um livro ou entra em um programa na
esperança de desvendar um segredo específico do universo
apenas para finalmente sair e perceber que a verdade simples
estava olhando para você o tempo todo.
Foi quando me ocorreu: meu jogo de música estava no mesmo
nível. Todo o resto ao redor simplesmente não suportava um
trabalho tão mentalmente exigente e esgotador de criatividade.
Comecei então a estabelecer um plano que me permitisse melhorar
cada vez mais todas as áreas da minha vida. Tai chama isso de
“abordagem do escultor”. Em vez de revisar toda a sua vida em
muito pouco tempo (o que não é sustentável), a abordagem do
escultor consiste em desbastar pedacinhos (maus hábitos) todos
os dias. Isso torna muito fácil incorporar mudanças duradouras em
seu estilo de vida e é muito menos estressante para o corpo, a
mente e o espírito.
Os sete pilares
“Você sabe qual é a diferença entre eu e você? Você pratica
ginástica. Eu pratico
tudo."
— S OCRATES
Esta citação do filme Peaceful Warrior mudou minha vida. Eu fui de
praticar música de computador para praticar todo o resto. Alguns
anos atrás, comecei a comprar livros, estudar e experimentar as
seguintes sete áreas do meu estilo de vida para melhorar minha
vitalidade, foco e resistência geral. O corpo é um templo. Mantém
isso limpo.
Nutrição
Uma das discussões mais gratificantes que já tive com meu pai foi
sobre higiene de vida como um todo. Meu pai teve câncer muito
cedo em sua vida, e acho que isso realmente mostrou a ele o valor
de cuidar de si mesmo de forma holística. Então, quando me
aventurei no território inexplorado do empreendedorismo musical
na Internet, ele garantiu que eu entendesse a importância de limpar
o espírito, a mente e o corpo para permanecer no topo do meu
jogo.
A meu ver, a nutrição está no centro dessa ideia de higiene da vida.
“Você é o que você come”, dizem eles. Bem, se for esse o caso,
um superprodutor de quarto deve otimizar sua dieta para maximizar
o tempo e a qualidade do foco.
Estive em todo o lugar, desde vegano cru, vegetariano, pescatário,
comedor de carne bovina e vice-versa. No processo, encontrei esta
chave universal e importante para o sucesso: encontre seu
equilíbrio. Não há problema em bater em McDeez de vez em
quando em um dia de trapaça. Apenas lembre-se disso: contanto
que você documente seus hábitos alimentares e tente melhorá-los
um pouco a cada dia, você ficará bem. Vou terminar esta seção
com uma segunda citação incrível do meu homem, Hipócrates:
Que o alimento seja o seu remédio e o remédio seja o seu
alimento.
Exercício
O pilar número dois é manter o corpo ativo. Dizem que o segredo
da longevidade é suar todos os dias. É mais fácil falar do que fazer!
Os benefícios de um estilo de vida ativo são praticamente infinitos:
​ Vitalidade
​ Forma física (duh!)
​ Mental health
​ Melhor gerenciamento de estresse
​ Auto-estima mais alta
Todos nós já estivemos lá. Você faz sua inscrição na academia, vai
cinco vezes por semana no primeiro mês e depois nunca mais
volta. No ano seguinte, você tenta novamente e falha.
A realidade é esta: se você é um produtor musical, é provável que
a academia seja um compromisso muito grande de tempo no seu
dia. Você prefere ganhar alguns quilos do que perder uma ou duas
horas extras todos os dias batendo nessas almofadas. Eu não te
culpo.
Eu moro no terceiro andar de um prédio de apartamentos, então o
barulho também é um problema. Um dia, por puro acidente,
encontrei a solução para todos esses problemas: aplicativos de
fitness na minha Apple TV e, mais especificamente, calistenia.
A calistenia, em essência, é o treinamento com peso corporal. Isso
significa que você pode esmagar praticamente qualquer músculo
em total silêncio. JT—1, ginásio—0.
Armado com esse conhecimento recém-descoberto, comecei a
navegar pela Apple TV e aplicativos de fitness online para
encontrar o melhor aplicativo e treino de calistenia em casa.
Descobri que encontrei um treinamento de calistenia em duas
partes com cod y app.com por apenas cinquenta e nove dólares.
Isso significa que recebo duas assinaturas vitalícias de programas
completos pelo preço de um mês de academia. Você me ouviu.
Melhor ainda, esses programas representam não mais do que vinte
e cinco minutos do meu tempo por dia e visam músculos dos quais
você provavelmente nunca ouviu falar. Eu tenho feito o Complex
Foundations e o Complex Builder, de Darrell Michnowicz, há mais
ou menos um ano, e posso dizer honestamente que nunca fiz um
treino mais completo na minha vida: 2-zip.
Darrell acaba de lançar seu mais novo e mais difícil programa até
agora: a Pirâmide. Então, adivinhem o que vou ganhar de Natal
este ano?
Tirar o lixo
O lixo são os pensamentos negativos que nutrimos diariamente,
nos impedindo de alcançar a grandeza.
Certa vez, tive um mentor que exortou todos os seus alunos a se
livrarem de sua “mentalidade de perdedor”. Como artistas, todos
nós somos de alguma forma profundamente inseguros. Queremos
ser amados. Queremos que nosso trabalho seja reconhecido por
fãs e colegas. Por causa desses medos, enchemos nossas mentes
de veneno para nossa criatividade. Todos os dias.
“Você nunca vai soar tão bem como esses superstars de
produção.” “Esse cara tem metade da sua idade e já lançou dois
álbuns.” “Talvez mamãe estivesse certa; Eu não deveria ter largado
meu trabalho diário.”
Soa familiar? Isso não é você. Esse é o seu ego criando uma
persona mental de perdedor para protegê-lo de falhar. Este
mecanismo de defesa é perfeitamente normal. Inferno, é até
saudável até certo ponto.
Uma vez que você se senta na frente do computador, violão ou
piano, porém, esse discurso interno tem que desaparecer
completamente para dar lugar à inspiração divina. Aqui estão
algumas técnicas que eu uso para livrar minha mente do lixo
mental antes, durante e depois das sessões musicais.
Meditação
Li inúmeros livros sobre budismo, meditação transcendental e
todas as coisas (mental) de ioga. No final do dia, você não precisa
ler livros e ir a seminários para entender e praticar a meditação.
Simplesmente feche os olhos, respire e ouça calmamente o seu
ego falando. Se você não sabe como fazer, aqui vai o meu truque:
quando o perdedor falar, não responda. Quando você ficar melhor
nisso, comece a negar completamente o perdedor. Quando ele
falar, acalme-o. Se a técnica silenciosa for muito difícil no início,
você também pode ouvir meditações guiadas no YouTube ou em
aplicativos como o Headspace.
Leitura
Depois de me matricular no programa 67 Passos de Tai Lopez,
percebi que estava fazendo algo certo com minha vida: lia muito.
Melhor ainda, encontrei espaço para melhorias: ler com um
propósito. Seja qual for o objetivo que você definiu para si mesmo,
leia um livro exatamente sobre isso. Ou dois. Ou três.
Um ótimo ponto de partida é ler material motivacional para moldar
seu superprodutor interior. Comece com clássicos como Pense e
Enriqueça . Você alcançará coisas que não achava possíveis, mas
o primeiro passo é sempre abrir espaço mental para que essas
ideias sejam cultivadas diariamente em seu jardim interior.
Ame a si mesmo
Você chegou até aqui na vida. Você ainda está de pé e indo para
ele todos os dias. Isso tem que contar para alguma coisa, certo?
Não sei se veio dos meus pais ou o quê, mas sou extremamente
dura comigo mesma. Eu me desafio constantemente e digo a mim
mesmo que posso fazer muito melhor. Não faça do jeito que eu fiz;
dê um tapinha nas costas. Mesmo que você não possa ver os
efeitos de tal prática, ser duro consigo mesmo pode se tornar um
grande dreno de energia. Para manter um equilíbrio saudável,
agora falo comigo mesmo na frente de um espelho todas as
manhãs para nivelar minhas expectativas para o dia e para me
lembrar de que, aconteça o que acontecer, ainda tenho orgulho de
quem sou. Afirmações são uma ótima maneira de se comprometer
com seu próprio sucesso.
Dormir
Há um monte de memes circulando na Internet retratando um típico
super produtor de quarto, trabalhando em música à noite e depois
se movendo para a cama ao lado da mesa para basicamente
manter (mentalmente) produzindo / mixando enquanto dorme. Nas
palavras de Homer Simpson: “É engraçado porque é verdade”.
Quando você é do tipo criativo, não consegue dormir até que a
mente tenha alcançado uma solução satisfatória para um problema
artístico. Você terá que enganar sua mente para esquecer o
problema quando sua cabeça tocar o travesseiro. Crie uma rotina
de sono forte.
Nós somos o que repetidamente fazemos. Excelência, então, é
não um ato, mas um hábito.
— UM RISTO
Uma ex-namorada minha uma vez me explicou como ela fez isso.
Quero dizer, a mulher literalmente fechava os olhos e adormecia.
Eu não sei você, mas isso é um grande tapa na cara de pessoas
como eu, que torcem e giram por horas antes de conseguir um par
de Zs. Ela disse: “Você precisa de uma rotina de sono. Sempre vá
para a cama e acorde na mesma hora do dia.” Agora, não sou
nenhum especialista no assunto, mas aqui estão mais algumas
dicas:
 ​ Seja esperto sobre cochilar. Levei quinze
anos para encontrar a duração exata do
meu cochilo perfeito ao meio-dia.
​ Exercite-se mais (pegue aquele fogo de
calistenia do meu homem Darrell).
​ Reserve um momento para limpar sua
mente de falhas criativas que você possa
ter tido durante o dia antes de se aproximar
do quarto.
​ E o rolo compressor: diga não à TV,
smartphones e tablets na cama.
Ultimamente, eu me coloco em um
programa em que preciso ficar uma hora
sem tela antes de dormir – muito, muito
difícil.
Relacionamentos
Família. Amantes. Amizades. Alianças empresariais. Tudo isso é
parte integrante da nossa felicidade , bem como do nosso sucesso
profissional.
Lembro-me que, pouco antes do meu divórcio, eu ficava todas as
noites, todos os fins de semana e todos os feriados enjaulado no
meu estúdio em casa como um animal selvagem. Se alguém
tivesse a audácia de ligar ou, pior ainda, bater na porta, seria
recebido com uma carranca, um grunhido e talvez até o brilho de
dentes afiados prontos para morder visitantes indesejados.
Todas as piadas à parte, essa mulher com quem eu era casado me
deu o melhor conselho criativo que alguém já me deu: quando a
inspiração não está lá e a frustração aparece, é hora de
desconectar e passar tempo de qualidade com amigos, familiares,
entes queridos , Ou todas acima. A transferência de energia para
frente e para trás com seres humanos reais (ahem) é crucial para
nosso bem-estar e criatividade. Você nunca sabe quando a
conversa fiada trará sua próxima grande ideia. Ouvi muitos
produtores falarem sobre isso, então deve ser uma chave
importante.
Promova seus relacionamentos. Arranje tempo para pessoas
importantes. Fique no radar deles.
Continue aprendendo
Serei eternamente grata aos meus pais por me mandarem para a
faculdade e pagar por tudo. Isso tem sido uma benção tanto na
forma como desenvolvo
meu raciocínio e estratégias e a forma como apresento minhas
ideias ao mundo. A faculdade me deu rigor intelectual, bem como
uma ética de trabalho estruturada.
Em retrospecto, porém, acho que aprendi mais nos dez anos que
se seguiram à faculdade do que em toda a minha carreira
acadêmica. Você vê, a faculdade não te ensina como conseguir o
emprego perfeito. Não mostra como sonhar grande, desenvolver
uma visão e estabelecer os marcos que você precisa atingir para
cumprir essa visão. Então, nesse sentido, estou do lado de
mentores como Tai Lopez e Gary Vaynerchuk: as coisas mais úteis
para completar sua jornada de herói (grite para Joseph Campbell)
serão aprendidas por você na escola dos golpes duros.
Livros de negócios. Livros de auto-ajuda. Audiolivros (se você não
for do tipo que lê). Tutoriais do YouTube. Aulas on-line. Mentorias e
cursos de desenvolvimento pessoal. Vivemos tempos
maravilhosos. O acesso à informação, para o bem e para o mal,
nunca foi tão rápido e fácil. Vamos aproveitar. Seja como todo
mundo: ao esperar na fila do supermercado ou entre estações de
metrô/ônibus, pegue o smartphone. Mas seja diferente. Em vez de
olhar sem rumo para o seu feed do Facebook, leia algumas
páginas de um livro de marketing.
Aqui está o meu regime diário:
​ Trinta minutos de leitura antes do trabalho
(geralmente auto-ajuda à la Tony Robbins)
​ Trinta minutos de leitura de negócios na
hora do almoço (o último Gary Vaynerchuk,
por exemplo)
 ​ Trinta minutos a uma hora de mentoria
online à noite (agora é a Self-made Man
Society de Mike Dillard)
​ Antes de dormir, na minha Apple TV,
geralmente assisto dois ou três tutoriais
rápidos sobre design de som ou técnicas de
mixagem.
Permaneça faminto. Mate essa sede de conhecimento diariamente.
Nas palavras de Tai Lopez, dê ao seu cérebro um merecido pacote
de seis.
Invista em experiências, não em coisas
O pilar final é resultado do seu trabalho duro. Você faz uma ótima
música. Fazer música traz alegria. A música também traz dinheiro.
O dinheiro deve ser usado para trazer mais alegria.
Nas palavras de Frank Lopez do Scarface , “Seu maior problema
não é trazer as coisas, mas o que fazer com todo o dinheiro”.
Quando conto a história de como deixei um emprego como gerente
de uma empresa da Fortune 500 para seguir carreira na música,
sempre menciono o fato de ter uma renda de seis dígitos. Por quê?
Não porque eu acho que isso me faz parecer legal, ou inteligente,
ou melhor do que qualquer outra pessoa. Veja, crescendo, passei a
ver uma renda de seis dígitos como um símbolo de realização
profissional. Eu sempre disse a mim mesmo: “Mano, o dia em que
você fizer cem mil será o dia em que você o fará”. Com certeza,
esse dia fatídico chegou. Lembro-me tão claro como o dia: é assim
que 100K se sente?
Eu me senti traído. Dinheiro, alguns ternos limpos e um título não
me deixavam mais feliz. Tornou ainda mais óbvio que dinheiro não
compra felicidade.
Bem, então, o que diabos faz?
Eu estava tão confiante de que fazer parte do mundo corporativo
me daria satisfação pessoal e, espero, um pouco de paz de
espírito. A destruição desses símbolos de sucesso (mental) foi, até
hoje, uma das maiores bênçãos da minha vida. O sucesso não era
mais um resultado externo. O sucesso era a medida do meu nível
interior de felicidade. A necessidade de comparar a mim mesmo e
minhas realizações com os outros (finalmente) tornou-se
irrelevante.
Meu irmão mais novo teve uma vida difícil. Ele provavelmente diria
que nunca se encaixou nas expectativas da sociedade. Como eu,
isso o empurrou a fazer um monte de auto-análise ao longo dos
anos. Tenho muito orgulho de dizer que o garoto ganhou muito
discernimento e sabedoria. Ele é um grande professor para mim.
Quando eu disse a ele que o dinheiro do show corporativo não me
trouxe nenhum tipo de felicidade, ele respondeu: ao dinheiro, a
felicidade decorre do investimento em experiências, não em
coisas.” Uau.
Então o dinheiro compra a felicidade. Eu sabia!
Aqui está o kicker: comprar brinquedos novos nos deixa felizes –
por um curto período de tempo. As experiências de compra e as
memórias duradouras que elas proporcionam podem durar para
sempre.
Eu vejo o dinheiro como um veículo. Felicidade é viver ao máximo:
provar muitos tipos diferentes de comida, ver a natureza em todo o
seu esplendor e se entregar à diversidade cultural. O dinheiro vai
levá-lo até lá. Você só precisa responder a esta pergunta básica:
Para onde você quer ir?

C ONCLUSÃO
POR QUE, OH, POR QUE NÃO
TOMAVA A PÍLULA AZUL?
DEIXE -SE VER O QUANTO É A FUNDA DA TOCA DO
COELHO
Agora que o mundo secreto dos superprodutores de quarto foi
revelado diante de seus olhos, não há como voltar atrás. É de
longe uma das maneiras mais eficazes de criar renda com música
online. Como eu disse algumas vezes neste livro, esse método
pode criar taxas horárias semelhantes e até maiores do que os
produtores de estrelas ganham. Sim, você pode ganhar os seis
dígitos altos anualmente. Mas o mais importante, o que acontece
quando você começa a viver esse estilo de vida dos sonhos? O
que vai acontecer com você quando você realmente começar a ser
feliz?
Muitas vezes me belisco para ver se tudo isso é realmente
verdade. Quando percebo o quão gratificantes foram os últimos
três anos, fico muito emocionada. Nunca pensei que merecia tudo
isso. Mas isso é apenas aquele perdedor falando de novo.
Então escrevi este livro para mostrar minha gratidão ao universo.
Este é o meu testemunho para esta verdade universal: se você der
esse salto de fé para embarcar em sua jornada de herói, você não
tem ideia do que a vida reserva para você. Como
a sincronicidade começa a aparecer, você percebe que há algo
realmente mágico nessa coisa chamada vida.
Também escrevi este livro para tornar mais fácil explicar às
pessoas o que faço para viver. Sempre achei que isso soaria muito
bem em algum coquetel chique: “Não vou aborrecê-lo com os
detalhes em uma noite tão maravilhosa. Aqui... me dê seu
endereço de e-mail, e eu me certificarei de que você receba uma
cópia do meu livro.
Mas o que cobrimos?
Um Plano de Negócios
A maioria das pessoas pensa que se trata de criar produtos e
depois encontrar pessoas para comprá-los. O jeito do
superprodutor de quarto é criar um produto que hordas de pessoas
já estão procurando. Os marketplaces são aliados poderosos e
ótimos professores. Divulgue sua música e deixe o mercado
ajudá-lo a se tornar um artista melhor e um empresário melhor.
Uma mudança de paradigma
Muitos de nossos colegas terão que começar a pensar de forma
diferente sobre a venda de sua arte. Isso é perfeitamente normal. O
primeiro passo é aceitar a mudança. O segundo passo é adotá-lo
para que sua mente criativa de negócios possa assumir e
desenvolver novos fluxos de renda a cada semana.
 Ferramentas mentais

​ Para treinar nossas mentes antes de

embarcar na jornada
​ Para manter o foco no caminho do super
produtor do quarto
​ Para fornecer aos nossos cérebros a melhor
nutrição
​ Para se tornarem empresários criativos
Ferramentas de trabalho

​ Para trabalhar como o melhor

​ Para soar como o melhor
​ Para trabalhar mais rápido que o melhor
Uma abordagem musical comprovada
Grande sabedoria é geralmente encontrada no coração de alguém.
Música para mídia não é vodu. Tem uma lista simples de
ingredientes. Siga a receita, trabalhe em suas costeletas, dê seu
próprio toque único e as coisas vão se encaixar. Mantenha isso
simples, idiota.
Táticas de marketing
Não é suficiente colocar música lá fora. Você tem que fazer um
pouco de venda. Ninguém pode fazê-lo melhor. Entender como o
conteúdo é encontrado na Internet por meio de estratégias de
palavras-chave. Uma boa redação é uma habilidade que você
usará pelo resto da vida.
Táticas de branding
O trabalho de qualidade é apenas um dos muitos aspectos de se
apresentar da melhor maneira possível. Um superprodutor de
quarto se destaca na arena digital. Ele ou ela parece mais nítido e
mais organizado. Ele ou ela é fácil de alcançar e rápido para
responder. Ele ou ela tem uma variedade de produtos e serviços
para ajudar as empresas a atingir suas metas de conteúdo.
Múltiplos fluxos de renda
Melhorar sua metodologia ajudará você a criar hábitos e produtos
que também podem beneficiar seus colegas. Também liberará
muito tempo para desenvolver outros aspectos do seu negócio.
Depois de começar a trabalhar como um profissional, você pode
começar a vender suas ferramentas de produção e se aproximar a
cada dia da liberdade financeira.
Uma estrutura para a felicidade do produtor
Já passei por um inferno mental e físico, então algumas de minhas
irmãs e irmãos mais novos não precisam. Eu tentei tocar o fim sem
fundo do
piscina de autodestruição sem sucesso. Não há necessidade de
expor os detalhes sombrios. Apenas acredite na minha palavra
quando digo que o sucesso de um superprodutor de quarto está
em um estilo de vida saudável e equilibrado. Trabalhe duro em seu
bem-estar para tocar duro em seus instrumentos.
Escrevendo estas últimas palavras, percebo que terei que ler meu
próprio livro pelo menos uma vez por ano para me lembrar por que
estou aqui escrevendo em primeiro lugar. LOL.
Finalmente, escrevi este livro para retribuir à minha comunidade.
Nunca houve tantas crianças com um sonho de produção musical.
Lembro-me de como eu era ignorante quando comecei a pesquisar
música de computador. Encontrar boas informações era como
procurar uma agulha no palheiro. Você não precisa gastar vinte
anos para resolver tudo como eu fiz. Você pode ler este livro e
aplicar os conceitos lenta mas seguramente.
Esta é a minha maneira de tornar o mundo um lugar melhor. Se
conhecimento é poder, então espero capacitar os jovens. Fui
ajudado a me tornar um superprodutor de quarto. Ajudei colegas a
se tornarem superprodutores de quarto. Agora é a hora de deixar o
mundo inteiro saber. Nas palavras de Drake, me agradeça depois.
Mais importante, obrigado. Seu sucesso é o sucesso da
irmandade.
Índice
Título da página Direitos autorais Conteúdo da página
Agradecimentos
Introdução: Como eu abandonei um emprego de seis dígitos em
uma empresa da Fortune 500 sem qualquer hesitação
Escolhendo o Plano B
Esta Parte da Minha Vida Chama-se Depressão O Que Você Vai
Aprender
O que você não vai aprender
Capítulo 1 A Lei de Darwin: Somente os fortes sobrevivem ao
nosso juramento secreto
Capítulo 2 Tornando-se um empreendedor: mudando a
mentalidade de um criador artístico para criador de valor comercial
Arrendamentos versus Licenças Exclusivas
Capítulo 3 Encontrando um mercado: Entendendo o conteúdo do
jogo de números é o rei
Deixe-me pesquisar no Google para você Encontrar um lar para
sua música Musiclibraryreport.com
Ser exclusivo ou não ser PROs
Diga como é, JT
Capítulo 4 Criando um produto que vende: diferenciando sua
música sem comprometer o potencial de vendas
Encontrando um nicho
Faça sua lição de casa A Fábrica de Salsichas
Examine a concorrência (mas não muito) Crie relacionamentos
significativos
Chapter 5 What Is a Bedroom Super Producer?: Understanding the
Math behind the Book’s Claim
Products versus Services Let’s Do the Math
Chapter 6 A Method to the Madness: Becoming the Usain Bolt of
Music Production
Time Is Money Self-Teaching
This Is Still Music, Ya Know Tools of a Master Craftsman Native
Instruments
8DIO
Output Sounds Project Sam Sonokinetic Heavyocity Spitfire Audio
A Sound Librarian You Will Be
Four Key Steps to Becoming a Sound Librarian Step 1: Buy Your
Libraries
Step 2: Create a Classification Method Step 3: Active HD versus
Archive HD Step 4: Experiment with Depth and Width The Brain of
the Operation
Arrange Window Piano Roll Mixer
Templates and Presets Song Templates
Mixing and Mastering Presets Mixing Channel Strips Mastering
Effect Chains VST Presets
Mix as You Go Timbre Texture Dynamics Rhythm Melody Harmony
Form
Actual Mixing
Sistema de classificação de músicas Convenção de nomenclatura
de músicas Nomenclatura da pasta de músicas É como gerenciar
tarefas pendentes de um aeroporto
Capítulo 7 Fundamentos do Som: Compondo Músicas que
Movimentam as Pessoas Iniciantes
Especialistas intermediários
Progressões de acordes IV VI IV
Escalas e Modos Melodias
Anthem Minimalistic Rhythm and Groove Chordbot
EZKeys
Tons, texturas e camadas de formulário
Lições aprendidas
Capítulo 8 Pop, mas não pop: formatando sua música para mídia O
jogo das edições
Música completa sessenta segundos trinta segundos
Ferrão de Quinze Segundos
Dicas de loops
Lições aprendidas
Capítulo 9 Inspire os criativos: tornando-se seu próprio guru do
marketing pessoal
Títulos de músicas
Metadados de descrições de músicas
Gênero(s) Humor(es) Instrumento(s) Tag(s)
Preço mais fácil falar do que fazer
Lições aprendidas
Capítulo 10 Além da Stock Music: Múltiplos fluxos de renda musical
Uma forte presença e marca
Um Logo Atemporal Simplicidade Memorabilidade Resistência
Versatilidade Adequação Uma Marca Forte
Defina sua personalidade Defina sua visão
Comunique-se com personalidade e confie em seu próprio.com
O dinheiro está na lista A rede social ordenhando os kits de bateria
da vaca criativa
Modelos de bibliotecas do Kontakt de predefinições de sintetizador
Cursos em vídeo premium O jogo de posicionamento
Capítulo 11 Autoajuda do compositor: criando um estilo de vida que
o ajudará a prosperar
O Exercício Nutricional dos Sete Pilares
Tire a leitura de meditação do lixo
Ame-se Dormir Relacionamentos Continue Aprendendo
Invista em experiências, não em coisas Bem, então, o que diabos
faz?
Conclusão
Por que, oh, por que não tomei a pílula azul?: Deixe-se ver o quão
fundo vai a toca do coelho
Um Plano de Negócios Uma Mudança de Paradigma Ferramentas
Mentais Ferramentas de Trabalho
Uma abordagem musical comprovada Táticas de marketing
Táticas de branding
Múltiplos fluxos de renda
Uma estrutura para a felicidade do produtor