Porque você deve se concentrar na criação de

uma identidade sonora única

De: Eduardo Juliato

Caro produtor,

Durante grande parte da minha carreira de produtor, que começou

em 2009, eu quis ser um "artista da Zenon Records". Eu admirava os
artistas desta label australiana, como Grouch, Merkaba, Shadow Fx e
Tetrameth. Aqueles sempre foram meus grandes ídolos, os quais eu tive
a oportunidade de apreciar apresentações ao vivo e, posteriormente,
lançar junto com alguns deles em labels como a Weapon Records.
O fato é que qualquer pessoa que é minimamente fã destes
artistas é capaz de identificar que uma música foi produzida por eles.
Mas, é claro que isso não é uma exclusividade destes artistas
mencionados. Exemplos como estes estão presentes em todos os
gêneros musicais. São artistas que, independente do tamanho e
abrangência, criam um verdadeiro legado!
Durante muitos anos, eu tentei fazer com que as minhas músicas
se parecessem com as de tais artistas, com o objetivo de pertencer
àquele determinado grupo, porém sem muito sucesso. Eu tentava, de
todas as formas, copiar descaradamente as estruturas, os synths, os
grooves, o arranjo, e não conseguia!
Eu acreditava que precisava melhorar as minhas habilidades para
conseguir copiar os sons daqueles caras e isso se tornou uma obsessão
tão grande que, de fato, eu me tornei muito bom em conseguir recriar
muitos timbres de outros artistas. Mas, eu estava cometendo um

1
grande erro ao tentar calar a minha própria voz interna, a minha
verdadeira mensagem, por um simples desejo de pertencimento.
É claro que um artista da música eletrônica, invariavelmente, vai
pertencer a algum gênero, algum contexto, algum grupo específico, mas
sem uma identidade sonora única, não existe espaço no mercado, não
existe legado, não existe auto realização.
O maior erro que eu observo nos produtores de todos os níveis é
tentar copiar exageradamente outros artistas e, desta forma, limitam a
sua expressão artística e todo o potencial de reconhecimento e sucesso
que poderiam ter.
Eu não quero que você entenda que estou querendo dizer que um
artista precisa ser 100% inovador. Isso, definitivamente, não existe. Uma
identidade sonora é uma grande mistura de inúmeras referências. Mas,
a grande sacada é você escolher conscientemente os elementos que irá
extrair de cada referência para compor a sua estética única.

Você tem apenas 2 escolhas: se diferenciar ou ser

ignorado

Existem várias razões pelas quais você deveria focar em construir

a sua identidade sonora e o seu posicionamento único.
Primeiramente, ao criar uma identidade sonora única, o artista é
capaz de se destacar da multidão e criar um som que é distintamente
seu. Isso permite que o artista crie uma base de fãs leais que estão
interessados em sua música única.
Além disso, uma identidade sonora única pode ajudar os artistas a
se estabelecerem como líderes no gênero. Ao criar algo minimamente

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inovador, os artistas são capazes de inspirar outros músicos e ajudar a
moldar a direção do gênero como um todo.
A construção de uma identidade sonora única também pode
ajudar os artistas a se conectarem com seu público de maneira
autêntica e significativa.
Por fim, uma identidade sonora única pode ajudar os artistas a se
destacar na indústria da música eletrônica, que é altamente
competitiva. Os artistas que criam algo novo e original têm uma maior
chance de serem notados pelos influenciadores da indústria, como
gravadoras, promotores e outros músicos. Isso pode levar a
oportunidades de colaboração, shows maiores e mais reconhecimento
na indústria.

A diferenciação é um fator crítico para o sucesso dos artistas em

um mercado competitivo, pois pode aumentar a visibilidade, a
atratividade e a lealdade do público, além de criar uma vantagem
competitiva para os artistas que conseguem se destacar.

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 A minha jornada de descoberta sobre a identidade
sonora

Durante muitos anos, eu me questionei sobre o que, de fato, é

responsável pela identidade sonora e singularidade de um artista. Em
outras palavras, o que faz com que eu saiba que um som foi produzido
por Stephan Bodzin ou Burn in Noise só de ouvir. Quais são os
ingredientes que tornam esses artistas tão singulares?
Eu acreditava que o sound-design era o principal ingrediente,
mas, em Abril de 2022, aconteceu algo que mudaria o meu
entendimento sobre identidade sonora: o nascimento da minha filha
Maria Luiza. Você deve estar se perguntando o que o nascimento de
uma filha tem a ver com identidade sonora.
Eu não sei se você tem filhos, mas de todos os desafios da
paternidade, para os quais eu já vinha me preparando mental e
emocionalmente, um me pegou de surpresa. Algo que eu achei que
fosse natural e fisiológico, que viesse "configurado de fábrica", que eu
não teria que me preocupar tanto: o sono.
Eu não sei como era na minha época, mas me parece que hoje
em dia os bebês nascem completamente desprovidos dessa habilidade.
Maria nunca soube dormir. E quando dormia, acordava de 40 em 40
minutos, ao longo de meses… (bem, até hoje, na verdade! rs). Ou seja,
difícil para dormir e fácil para acordar!
Enfim, um belo dia, chegou a hora de fazer a Maria dormir e,
como de costume, ela não dormia de jeito nenhum. Nem mamando,
nem no colo, nem em pé, nem deitada, nem rodando… Era só choro e
mais choro. Foi então que eu tive uma ideia: "Vou levá-la para o estúdio
para distrair um pouco".

4
 Sentei na cadeira com ela no colo e coloquei uma playlist de
Melodic Techno que eu havia criado no Spotify. Para a surpresa da
família, ela se acalmou. Levantei e comecei a dançar um pouquinho e
alguns minutos depois ela dormiu. No dia seguinte, resolvi testar a
mesma estratégia e funcionou novamente. E no outro dia, a mesma
coisa. E assim foi durante meses! Foi uma rotina agradável ouvir minha
playlist de Melodic Techno e dançar um pouquinho com minha filha todo
esse tempo.
Enfim, o que essa rotina de meses a fio me obrigou a fazer foi
ouvir a mesma playlist centenas de vezes. Literalmente, centenas de
vezes! E essa foi a grande virada de chave!
Eu estudo produção musical desde 2009, mas, eu nunca tinha me
dado ao trabalho de ouvir uma playlist por tantas vezes em minha vida.
Eu enjoo muito rápido das coisas. Mas, a Maria só queria saber dessa
playlist. Então fiz o esforço.
Ouvir repetidas vezes a mesma música me permitiu observar,
analisar e refletir sobre uma série de padrões estéticos que tornam um
artista singular. Eu passei a reconhecer determinados artistas ao ouvir
um simples clap.
Agora eu tinha encontrado a resposta para a pergunta do início:
"Quais são os ingredientes que tornam esses artistas tão singulares?".
E a resposta é: padrões estéticos!
A identidade sonora de um artista é criada por uma estética
MACRO que, por sua vez, é construída com a escolha cuidadosa de
cada elemento que irá compor aquela identidade. Saber reconhecer as
características estéticas de cada um destes elementos para poder
escolher conscientemente com quais deles você irá construir a sua
identidade única é a grande sacada!

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 Não sei se você já entendeu onde eu estou querendo chegar.
Mas, para ficar bem claro, preciso fazer uma analogia gastronômica.
Você já deve ter ouvido falar do Chef Alex Atala. Ele é conhecido por
oferecer pratos de comida brasileira em seu restaurante.
Bem, "comida brasileira" não é assim um grande diferencial para
um restaurante aqui no Brasil. Servir uma feijoada, feijão tropeiro ou
moqueca de camarão não seria uma grande novidade. Por isso, ele foi
além e passou a utilizar em sua cozinha técnicas modernas com
ingredientes locais como tucupi, jambu, pupunha, cupuaçu etc.
Ou seja, para criar a sua "estética", ele uniu ingredientes e
técnicas de uma forma única. Mas, vai além disso. Ele também é um
defensor da sustentabilidade e conservação ambiental. Tudo isso
converge em uma única mensagem. Quando você pensa em Alex
Atala, você se lembra de comida brasileira, com ingredientes únicos e
técnicas refinadas. Esse é o posicionamento dele.
"Comida brasileira" é genérico. "Melodic Techno" é genérico.
"Progressive Trance" é genérico. Mas, você pode adicionar ingredientes
únicos e utilizar técnicas refinadas para compor algo que ninguém está
fazendo. E o mais importante, tudo isso alinhado com a sua essência!
Só tem um problema:

Como descobrir a sua verdadeira essência?

Eu não tenho nenhum dado estatístico sobre o que vou falar

agora, mas eu acredito que grande parte dos produtores produz aquilo
que não quer produzir simplesmente porque aquele tipo de som é uma
tendência maior, porque tem mais oportunidades nos line-up ou porque
pode trazer mais reconhecimento etc.

6
 Não está errado produzir por questões meramente comerciais. Vai
de cada um. Não sei você, mas no meu caso, eu tenho um grande
interesse em produzir aquilo que é realmente a minha verdade. Eu
acredito que só assim você consegue ter uma certa plenitude na sua
profissão. E também acredito que só assim você consegue desenvolver
o seu máximo potencial.
Mas, a verdade é que muitas vezes, essa "verdade" não é 100%
clara. Em outras palavras, somos confundidos pelos desejos do ego. O
desejo de ser visto, ser aceito, ser reconhecido, provar para alguém que
você estava certo, provar que você venceu na vida. Esse tipo de coisa.
Isso tudo é usar a sua arte como muleta para suas feridas emocionais.
É preciso autoconhecimento e reflexão para entender o que
realmente faz sentido pra você. No meu caso, eu comecei a produzir um
tipo de som que eu vivenciei no Boom Festival em 2008. Mais de uma
década depois, a Retrospectiva do Spotify me mostrou que o que eu
menos ouvia era aquele gênero.
Não é estranho eu não gostar de ouvir aquilo que eu produzo?
Isso me acendeu uma luz de alerta. "Estou no caminho errado", pensei.
Foi então que eu decidi repaginar o meu projeto e trazer mais a minha
verdade para minha arte. Esse é o primeiro passo para você começar a
construir a sua verdadeira identidade sonora.
O que você vai conhecer neste manual são 6 passos simples e
poderosos para qualquer artista, de qualquer gênero e qualquer nível de
experiência criar e consolidar a sua identidade sonora.
Preparado?

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 Passo 01 - Autoconhecimento e Reflexão

Como eu disse, muitas vezes, produzimos aquilo que não é

conectado à nossa verdadeira essência, simplesmente por expectativas
do ego. Descobrir a sua verdadeira essência pode não ser uma tarefa
tão natural e intuitiva. É preciso para para analisar e refletir sobre aquilo
que realmente faz sentido pra você.

Aqui vão algumas dicas para você começar a identificar a sua

verdadeira essência:

1. Ouça uma ampla variedade de música eletrônica - exposição a

diferentes gêneros e estilos pode ajudá-lo a identificar suas
preferências e inspirações.
2. Experimente - tente produzir diferentes estilos de música
eletrônica e veja qual se sente mais natural para você. É normal
tentar várias abordagens até encontrar sua verdadeira vocação.
3. Observe suas emoções - preste atenção em como você se sente
quando produz diferentes estilos de música eletrônica. Você se
sente energizado e animado? Ou calmo e contemplativo? Isso
pode ajudá-lo a entender qual estilo combina melhor com sua
personalidade e estilo de vida.
4. Receba feedback - mostre suas músicas a outros produtores de
música eletrônica e, principalmente, a mentores, para obter
feedback e opiniões. Eles podem ajudá-lo a identificar suas forças
e áreas para melhorar.
5. Considere suas influências: Reflita sobre as influências musicais
que você teve e como elas podem ter moldado sua perspectiva

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 musical. Identifique quais dessas influências você deseja
incorporar em sua própria música eletrônica.
6. Observe o que você mais ouve no dia-a-dia: Isso pode trazer
insights relevantes para sua descoberta. O que você coloca pra
ouvir quando está no carro, num churrasco, andando no parque?

Essas são questões simples, mas que podem te ajudar a ter um

pouco mais de clareza. Como eu disse, eu fui surpreendido pela
retrospectiva do Spotify que me mostrou que aquilo que eu mais ouvia
não tinha nada a ver com aquilo que eu produzia. E pior, o que eu
produzia estava em último da lista do que eu mais ouvia no Spotify.

Passo 02 - Reconhecer os Ingredientes da

Identidade Sonora

Cada elemento da sua música possui um peso em sua

composição estética, até mesmo a escolha do kick! Pode parecer óbvio
mas, isso demorou muitos anos para fazer sentido pra mim. Durante
muitos anos, eu tentei produzir um som "zenonesque" utilizando kicks
de psytrance, algo quase impossível. E estamos falando só do kick!
Sendo assim, é importante que você comece a reconhecer as
características estéticas de CADA elemento das músicas que você tem
como referência.
Aqui vai um exercício que eu ensino no meu treinamento "Como
Construir a Sua Identidade Sonora".

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 Basicamente, você vai ouvir as músicas que você gosta,
analisando cada elemento. Como é o aspecto geral (a vibe)? Como é o
kick? O bass? O snare? Os synths? O arranjo? A mixagem? etc…

- Aspecto geral
Dark
Melancólica
Feliz/Uplifting
Driving
Introspectiva
Místico/Espiritual
Pop/Romântica
Groovy
Sexy
Synthwave/ 80s/ Disco/
Goa
Oldschool
Cinemático
Emotivo
Underground
Comercial

- Kick
Soft/Round
Punchy/Sharp

- Bass
Plucky/Punchy/Sharp

10
 Sustained
Driving
Groovy
Sub
Tom
Rumble
Layers stereo

- Leads
Pads
Melodias
Arpejos
Vocal
Synths

- Bateria
Simples
Complexa
Reta
Groovy
Clap
Snare
Toms
Drum fills
Rides
Bongos / congas
Epic
Etnic

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- Synths
Orgânicos (instrumentos reais)
Hi-tech / Digital
Analog
Acid
FM

- Vocal
Acapella
Speech
Psychedelic
Estilo:
Pop
Romantic
Sexy
Dark
Introspective

- Arranjo
Progressivo
Quebrado
Energético

- BPM

- Mixagem

12
 1. Protagonismo
Kick e bass
Synths
Vocals
Melodias/Harmonias

2. Estética
Dark
Brilhante
Dinâmica
Comprimida

Aqui é só um exemplo. Existem muito mais variáveis do que

essas, mas o importante é você começar a reconhecer essas
características. Voltando ao exemplo do Chef Alex Atala. Ele conhece
profundamente os ingredientes que utiliza para criar pratos brasileiros
sofisticados. Mais do que isso, ele sabe como criar uma composição
harmônica com esses ingredientes.
Espero que esteja fazendo sentido pra você essas coisas. E pode
ser que esteja parecendo um pouco óbvio, mas eu demorei mais de 10
anos para me dar conta desses detalhes. Se eu quero fazer um prato
rústico, eu vou usar ingredientes rústicos. Se eu quero fazer um prato
sofisticado, eu vou usar ingredientes sofisticados. É óbvio? Sim! Mas,
na prática, não é o que fazemos.
Na prática, o que fazemos é entupir a nossa música com
samples e presets que muitas vezes não nos levam para a estética
que desejamos! Por isso, é essencial conhecer BEM os seus
ingredientes!

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 O próximo passo, depois de entender um pouco mais sobre a
estética de uma música e quais são os elementos responsáveis por ela,
você pode começar a planejar a sua.

Passo 03 - Planejamento da Sua Estética e

Posicionamento

Veja se faz sentido pra você a jornada que estamos percorrendo

até agora.
No primeiro passo, você aprendeu a reconhecer a sua própria
verdade, aquilo que você realmente ama.
No segundo passo, você começa a entender quais são os
elementos responsáveis pela estética das músicas que você ama.
Agora, com esse conhecimento, você já pode começar a planejar
a SUA estética e seguir sempre o mesmo padrão. Desta forma, você
começa a criar um posicionamento forte.
Vou dar um exemplo de um artista que eu gosto muito: Merkaba.
O Merkaba tem uma estética bem deep, orgânica, mística,
espiritual, "emborrachada", tridimensional, com paisagens sonoras que
remetem sempre a ambientes tribais e ritualísticos. Suas músicas
sempre seguem essa linha! E para conferir essa estética, ele escolhe
muito bem os elementos.
Agora, é hora de pensar na SUA estética. Que rumo você quer dar
para o seu projeto? Manter um padrão é o que vai fortalecer o seu
posicionamento artístico e cada vez mais as pessoas vão te reconhecer
por isso.

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 A Playlist Suprema

Ainda no passo 3, você vai criar uma playlist com todas as suas
referências.

● Faça uma playlist com todas as músicas que mais te tocam. Não
importa o gênero
● Insira o maior número de músicas.
● Ouça INÚMERAS vezes, durante vários dias.
● Observe em cada música o que você mais gosta

O Planejamento da Sua Estética

O mesmo exercício que fizemos no passo 2 se aplica agora, mas

com a diferença que agora é um planejamento do seu projeto. Reflita
sobre isso com calma. Pense no seu posicionamento único, na sua
verdade e comece a planejar ou refinar a sua estética.

- Aspecto geral
Dark
Melancólica
Feliz/Uplifting
Driving
Introspectiva
Místico/Espiritual
Pop/Romântica
Groovy

15
 Sexy
Synthwave/ 80s/ Disco/
Goa
Oldschool
Cinemático
Emotivo
Underground
Comercial

- Kick
Soft/Round
Punchy/Sharp

- Bass
Plucky/Punchy/Sharp
Sustained
Driving
Groovy
Sub
Tom
Rumble
Layers stereo

- Leads
Pads
Melodias
Arpejos
Vocal

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 Synths

- Bateria
Simples
Complexa
Reta
Groovy
Clap
Snare
Toms
Drum fills
Rides
Bongos / congas
Epic
Etnic

- Synths
Orgânicos (instrumentos reais)
Hi-tech / Digital
Analog
Acid
FM

- Vocal
Acapella
Speech
Psychedelic
Estilo:

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 Pop
Romantic
Sexy
Dark
Introspective

- Arranjo
Progressivo
Quebrado
Energético

- BPM

- Mixagem

3. Protagonismo
Kick e bass
Synths
Vocals
Melodias/Harmonias

4. Estética
Dark
Brilhante
Dinâmica
Comprimida

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 Passo 04 - Experimentação Prática

Agora que você já tem um norte sobre o seu posicionamento e

sua estética, bem como uma playlist com suas principais referências, é
hora de começar a experimentar.
É importante que fique claro que a ideia nesse passo é você se
descobrir, fazer muitos experimentos e testar o que realmente dá certo!
Você vai fazer brainstorms em um projeto na sua DAW criando o
que eu chamo de Loop Mestre. O Loop Mestre é um loop de 8-16
compassos no qual você vai inserir os principais grupos de elementos:

1 - Low-End (Kick e Bass )

2 - Bateria e Percs
3 - Synths
4 - Leads (Vocais, Melodias etc)
5 - Ambiências
6 - Fx

Extração de técnicas

Na criação deste loop, você vai extrair técnicas das músicas da

sua playlist. Não se preocupe! "Copiar um artista é plágio. Copiar 10 é
referência".
O que quero dizer é que você vai criar um kick e bass com
referência em um artista, uma bateria com referência em outro, um lead
com referência em outro e assim por diante. Acho que você entendeu o
que quero dizer.

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 O grande erro dos produtores é pegar um artista e copiar do início
ao fim. Mas, quando você pega uma coisa de cada um, você acaba
criando algo único. Mas, não se preocupe. No próximo passo, ainda
vamos criar mais diferenciação.
O que eu gosto de fazer é ter referências separadas para cada um
dos grandes grupos que compõem uma música:

1 - Low-End (Kick e Bass )

2 - Bateria e Percs
3 - Synths
4 - Leads (Vocais, Melodias etc)
5 - Ambiências
6 - Fx

Além disso, eu também gosto de ter referências de arranjo,

breaks, build ups etc. Acredite em mim, você pode estar achando que
se referenciar tanto assim vai contra o que falamos sobre buscar sua
essência, mas esse é o exato caminho para você encontrar a sua
essência!

Comece copiando o que você ama. Copie copie copie copie. Ao final da
cópia, você encontrará a si mesmo.
(Yohji Yamamoto)

Não tenha pressa de se encontrar rapidamente nesse passo. Faça

vários loops tentando extrair as técnicas das suas referências. Talvez,
você possa sentir alguma dificuldade para recriar as técnicas que você
ouve. Por isso, eu recomendo que você faça parte da minha

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comunidade de Sound-Design "Hackeando Timbres". Lá, toda semana
hackeamos os timbres de grandes artistas e isso pode te trazer
MUITOS insights e técnicas para o seu repertório.

Passo 05 - Diferenciação

Este é o passo mais importante!

Na diferenciação, você não vai mais ficar limitado às técnicas que
extraiu de outros artistas. Agora, chegou a hora de você adicionar
alguns ingredientes únicos na sua música. Esses ingredientes únicos
não precisam ser grandes revoluções, mas apenas simples técnicas que
você mesmo cunhou.
Na minha visão, existem alguns elementos principais que você
pode inserir a sua identidade para se diferenciar de maneira substancial:
1. Kick e Bass
2. Padrões rítmicos (grooves)
3. Leads e vocais
4. Atmosferas

Ao invés de simplesmente copiar um kick e um bass, por que não

tentar um low-end um pouco mais diferenciado?
Ao invés de usar aquele hi-hat que todo mundo usa, por que não
tentar um groove diferente?
Por que não tentar criar seus próprios leads com alguns
instrumentos diferentes?
Por que não desenvolver suas próprias técnicas de atmosferas?

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 O que você pode trazer de fora?

Você toca algum instrumento? Gosta de algum estilo musical

diferente da música eletrônica? Quais estilos musicais marcaram a sua
vida e que você pode trazer para a sua identidade?
Eu tive um aluno do Nordeste que produzia progressive trance.
Ele decidiu inserir no seu som toda aquela vibe da música nordestina,
com escalas, melodias e instrumentos característicos. Ficou
absolutamente único!
Outro aluno decidiu trazer uma vibe da floresta, com instrumentos
que ele mesmo toca e vocais que ele mesmo grava! A produção vai
muito além de samples, presets e padrões que estamos acostumados.
É necessário ter coragem e autoconfiança para inserir a sua verdade na
música.
Aqui vão algumas perguntas que podem te ajudar a nortear a sua
diferenciação:

● Quais são as minhas influências musicais e como posso

incorporá-las na minha produção de maneira única?
● Quais são os instrumentos, samples e plugins que eu amo usar e
que podem se tornar a marca registrada do meu som?
● Quais são os padrões rítmicos que eu posso experimentar para
criar algo novo e diferente?
● Como posso brincar com o espaço e a profundidade do som para
criar uma experiência única de audição?
● Quais são os instrumentos ou equipamentos únicos que posso
adicionar para criar sons únicos?

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 ● Como posso usar técnicas de processamento de áudio para criar
efeitos interessantes e originais?
● Como posso explorar diferentes escalas musicais ou modos para
criar uma sensação única na minha música?
● Como posso usar a automação para adicionar variação e
movimento à minha música?
● Como posso criar uma história ou narrativa em meus arranjos que
me diferencie dos outros produtores
● Qual é o meu objetivo ao produzir música eletrônica? Qual
mensagem eu quero transmitir com a minha música?
● Quais são os gêneros ou subgêneros que me inspiram e que eu
quero incorporar na minha música?
● Quais são as características únicas que eu posso trazer para
minha música eletrônica, como por exemplo uma abordagem
incomum de harmonia, ritmo ou melodia?
● Como posso incorporar elementos da minha cultura ou
experiência pessoal na minha música eletrônica?
● Como posso usar efeitos e técnicas de mixagem de forma criativa
para dar um toque único às minhas faixas?

Você não precisa ter todas essas respostas agora. Mas, pensar
sobre isso vai te trazer clareza sobre a sua verdade e singularidade. Por
exemplo, no meu projeto, eu decidi que gostaria de ter percussões
cinemáticas como parte da minha identidade. Fui atrás de instrumentos
e encontrei uma biblioteca do Kontakt chamada Damage. Ela custava
bem caro, algo entre 300 e 400 dólares e fiquei namorando aquele
instrumento até que um dia na Black Friday apareceu uma boa
promoção e eu aproveitei.

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 Eu decidi investir porque aquilo seria importante para a minha
identidade. Seria um pequeno diferencial (embora muitos outros
produtores utilizem a mesma biblioteca).
Outro exemplo, na criação de atmosferas, eu passei a utilizar
racks de instrumentos do Ableton que é gratuito para baixar no site,
chamado Mood Reel. Ele permite a criação de uns soundscapes
cinemáticos. Não é nada demais, mas é um tipo de instrumento que eu
vou usar sempre para criar minhas ambiências. Isso vai trazendo um
pouco mais de singularidade ao meu projeto.
Se você toca algum instrumento ou canta, está perdendo muito ao
não inserir isso em sua música! Não tenha medo de quebrar o padrão!

Passo 06 - Consolidação

Uma vez que você já conseguiu ter um pouco mais de clareza

sobre a sua verdadeira essência e começou a construir a sua identidade
sonora única, chegou a hora de consolidar essa mensagem e o seu
posicionamento no mercado.
Aqui vão alguns fatores que você deve considerar para consolidar
a sua identidade e posicionamento

1. Consistência
É importante que as suas produções tenham um estilo
consistente, dentro da sua identidade sonora. Se o seu público percebe
que há uma mudança brusca em seu estilo, pode perder a fidelidade em
relação a sua música. Tente manter um equilíbrio entre inovar e

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experimentar com novos elementos, mas mantendo sempre sua
assinatura sonora.
Produza muitas músicas parecidas. Não se preocupe se elas
soarem iguais pra você. É importante que o público se acostume com o
seu estilo. Você precisa bater na mesma tecla muitas vezes antes de
mudar.
Use os mesmos instrumentos, samples, templates e tudo que for
facilitar e padronizar o seu workflow.
É importante manter uma coerência na sua música, no seu estilo
de produção, nas técnicas de mixagem, efeitos e arranjos. Isso ajuda a
estabelecer sua identidade sonora e a criar um padrão reconhecível que
o público possa associar à sua música.

2. Trabalhe sua marca pessoal

Construa sua marca pessoal, que está diretamente ligada a sua
identidade sonora. Seja consistente nas redes sociais e mantenha uma
imagem que represente sua identidade sonora, assim seu público irá
perceber de forma clara quem você é e qual é seu posicionamento no
mercado.
Estude outros artistas e veja como sua identidade sonora,
crenças, valores e mensagem estão alinhados.

3. Mantenha-se atualizado
Mantenha-se atualizado com as tendências atuais na música
eletrônica, mas também continue a desenvolver sua própria abordagem
e som únicos. Isso ajuda a manter sua música fresca e relevante,
enquanto ainda é fiel à sua identidade sonora.

4. Aprenda com feedback

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 Aceite feedback dos seus fãs, produtores e outros artistas. Isso
pode ajudá-lo a melhorar sua música e consolidar sua identidade
sonora. No entanto, lembre-se de filtrar o feedback e use apenas o que
é útil para você.

Vamos fazer um resumo?

Você aprendeu que a criação de uma identidade sonora única é a

chave para você:

● Conseguir expressar a sua verdade

● Conquistar o respeito e visibilidade no mercado
● Ter uma conexão emocional com os fãs
● Se destacar da multidão de produtores
● Conquistar o reconhecimento e construir um legado

Entretanto, a maioria dos produtores está tentando apenas copiar

os outros, com medo de se expressar de verdade, criando apenas "mais
do mesmo". E o mercado, definitivamente, não está nem aí para os
artistas "mais do mesmo".
Para criar a sua verdadeira identidade sonora, você precisa seguir
6 passos simples, porém trabalhosos:

Passo 01 - Encontrar a sua verdadeira essência

Passo 02 - Entender os ingredientes da identidade sonora
Passo 03 - Planejar a sua estética e posicionamento

26
 Passo 04 - Experimentação prática
Passo 05 - Adicionar ingredientes únicos
Passo 06 - Consolidar a sua identidade e posicionamento.

Seguindo esses 6 passos, dentro de poucos dias, você vai

começar a cunhar a sua verdadeira identidade sonora, que
potencialmente será a sua maior arma para se diferenciar e conquistar
posições mais relevantes nesse mercado.
É claro que esse é um trabalho contínuo, que exige dedicação,
foco e disciplina. É importante que você se mantenha no mesmo
caminho, sempre fiel à sua identidade. Com o tempo, a sua identidade
começará a se consolidar e o seu nome se tornará um adjetivo. Esse
é o ápice da identidade sonora!

Seu próximo passo ideal

Se você está realmente sério na decisão de criar uma identidade

sonora única, se você percebeu qual é a verdadeira importância e
impacto que isso pode causar na sua carreira, o seu próximo passo é
conhecer o nosso treinamento "Como Construir a Sua Identidade
Sonora".
Este é um treinamento prático que vai te dar todas as ferramentas
para você construir a sua identidade de forma rápida. Algo
absolutamente único no mercado, que você não vai encontrar em
cursos e tutoriais por aí.
Este treinamento simplesmente vai te dar uma vantagem
injusta no mercado!

27
 Pela primeira vez, você terá acesso a um guia
passo-a-passo que te levará à construção da sua
identidade sonora única em poucos dias!

Clique aqui para saber mais

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