Autenticidade na discotecagem

A chave para explorar sua autenticidade é ter coragem de ser você mesmo sem medo. As
qualidades que te tornam especial como artista são exclusivas e provém da sua personalidade,
seus interesses, suas paixões e sua história.
É importante identificar as suas forças e fraquezas em busca do que te faz único, pois nisto
está a sua autenticidade. Construir a sua marca pessoal expressando o que te faz feliz e te dá
prazer.
Vivendo de forma autêntica você se conecta com a sua alma, passado, presente e futuro. É
uma real afirmação do seu "Eu". A melhor forma de agir de maneira autêntica é seguir o
coração e fazer de forma verdadeira.
Mapeie seus
● Interesses:
● Paixões:
● História:
● O que te faz especial?
● O que você está querendo expressar?

Ambições?
● O que eu faço?
● O que eu sei?
● Onde quero chegar com minha arte?
● Que mensagem quero transmitir?
● Quem será o meu público?

Repetição de padrão
O ser humano precisa repetir o padrão para aprender e desenvolver. Então, seja qual for a sua
arte, é preciso repetir o padrão. É bom enfatizar a importância da constância no processo para
alcançar a alta performance e dominar a sua arte.

Aceitação
Funcionamento do cérebro humano e foco na mudança de hábitos / pensamento alinhado com
a atitude. Não esperar até ter sucesso para ser feliz, desta forma você contribui para ele nunca
chegar. O truque para viver bem é sentir prazer em cada passo da jornada em direção ao
sucesso.
Tendo isso em vista, é importante viver o presente focado na realidade atual procurando
sempre o prazer nos pequenos detalhes, em busca de insights que ajudam a criar o ciclo
natural do sucesso.

Habilidades necessárias para discotecar com maestria:

● Ser um bom colecionador de músicas;
A essência de um bom DJ é ser um bom colecionador de músicas. Afinal, a principal
função dele é montar sua playlist baseado no conceito da festa, momentos e resposta
de público.
● Domínio técnico das ferramentas da discotecagem;
Quando você discoteca com um conhecimento técnico avançado consegue exteriorizar
o melhor da sua arte (sem contar que estará sempre preparado para as adversidades).
● Sensibilidade rítmica e conhecimento métrico;
Você já ouviu aquele ditado que diz: "It's All About The Rhythm"? Pois é, ele é tão
importante que o nosso coração gera o pulso da nossa vida, varia determinado pela
atividade e pensamentos do momento.
● Sensibilidade em analisar o que o público deseja ouvir;
● Estar sempre atento ao mercado e tendências;

Aplicar o "mindset" de produtor musical na discotecagem é muito interessante. Em minhas

aulas de efeitos sempre explico aos alunos que se você analisar as músicas e recursos
utilizados na criação delas é possível aplicar técnicas da produção no fluxo de trabalho da
discotecagem. Quando você conhece os recursos, o setup vira um vídeo game de gente
grande.
Se permita ter um envolvimento emocional com a música em busca de reações químicas de
prazer no seu corpo. Esse processo mágico que nos envolve com determinadas músicas nos
motivam a cada vez mais buscar um entendimento de como utilizar as ferramentas ao alcance
para criar uma obra que cause a mesma sensação observada.
O artista geralmente é viciado por esses estímulos. É uma explosão de sensações nesses
momentos de apreciação, quando nos conectamos com alguma forma de arte que nos
apetece. Apreciar uma apresentação de DJ memorável ou ouvir uma música que realmente te
envolve ajuda muito no processo de ideias, além de desmistificar técnicas para reciclar e
utilizar dentro da sua realidade. Por isso, busque experiências o tempo todo. Esse também é
um modo de conseguir domar a sua arte, no meio do caminho você terá ideias e conhecerá
ferramentas que te ajudarão na jornada.

PMGI - Pequenos movimentos e grandes impactos

Quando criei uma forma única de utilizar o mixer e os cdjs para discotecar, eu costumava fazer
muitos movimentos e ficava bastante concentrado nos equipamentos sem muito interação com
o público. Até que um dia comecei a aplicar a técnica dos pequenos movimentos e grandes
impactos, basicamente é o poder de girar botões e criar expressões corporais que demonstram
a sua conexão com o som. Eu não estou dizendo para criar uma cena artificial forçada, mas é
como imaginar um guitarrista tocando sem emoção. Você precisa aprender a conectar a sua
expressão corporal com o instrumento ou equipamentos de discotecagem, isso eleva a
conexão com o público para outro nível. Lembrando também que você pode criar cenas
específicas combinadas com o iluminador.
Para mim é básico na chegada da apresentação falar com o técnico de som e principalmente
iluminador, pedindo para criar um clima na introdução e geralmente combinando algum
momento de performance com alguma cena ensaiada.
Uma boa forma de diagnosticar como está seu estado atual é gravar vídeos de você tocando e
analisar os detalhes e momentos de engajamento para crescimento e desenvolvimento nas
próximas apresentações.
Eu sempre enfatizo aos meus alunos a importância de na hora da prática criar situações reais.
Como por exemplo: ao invés de só trocar músicas na prática da discotecagem, você pode se
imaginar indo tocar no festival "X" depois do dj "Y", pensando nos detalhes: hora da
apresentação, introdução, intensidade necessária do som baseado no perfil do DJ que estava
tocando (você pode até ouvir um set dele antes de ir praticar). Se você gravar áudio e vídeo
será perfeito para analisar como terceira pessoa e imaginar a situação simulada. Dessa forma
o engajamento profissional para encarar a oportunidade deixa um rastro de conhecimento que
te ajudará diretamente a dominar a sua arte.
Esse é o tipo de atitude que, se feita com regularidade, será um hábito que te ajudará a se
conectar cada vez mais com a sua arte. A mesma ideia pode ser aplicada na produção musical,
só que ao invés de imaginar indo tocar pense em quem vai ouvir a sua música. Será para um
selo específico? Um artista? Algum contato que você já tem? O que ele gosta de ouvir, o que
eles vendem? É possível fazer uma análise do perfil para criar uma obra direcionada ao
ouvinte.

Crie seus vícios e repita os padrões para ficar cada vez mais afiado. Quando você tem
conhecimento técnico da ferramenta e entende realmente o que os botões do equipamento
fazem fica mais fácil de ser autêntico. A experiência também conta bastante por isso quanto
mais horas de estudo e prática mais fácil de você encontrar a sua autenticidade.

Lembre-se de gravar e ouvir o resultado, essa é outra forma de saber se você está
conseguindo realizar um bom trabalho.

Mãos a obra!
Jayboo