O músico precisa entender a perspectiva do produtor e estar aberto a mudanças, enquanto o produtor precisa ser sensível à visão do músico. Ambos devem focar no objetivo comum de maximizar a emoção da música, não no ego, e trabalhar juntos para criar o melhor produto final.
Descrição original:
1.6 O musico precisa pensar como produtor o produtor precisa pensar como musico
Título original
1.6 O musico precisa pensar como produtor o produtor precisa pensar como musico
O músico precisa entender a perspectiva do produtor e estar aberto a mudanças, enquanto o produtor precisa ser sensível à visão do músico. Ambos devem focar no objetivo comum de maximizar a emoção da música, não no ego, e trabalhar juntos para criar o melhor produto final.
O músico precisa entender a perspectiva do produtor e estar aberto a mudanças, enquanto o produtor precisa ser sensível à visão do músico. Ambos devem focar no objetivo comum de maximizar a emoção da música, não no ego, e trabalhar juntos para criar o melhor produto final.
6 Um músico precisa pensar como um produtor / Um produtor precisa pensar como um
músico
9:59 / 10:11 HD em alta definição Transcrição de vídeo
Início da transcrição. Pule para o final. Assim como sinto que o produtor precisa ouvir como músico e sendo sensível a isso sinto que o músico precisa, Tipo, pense um pouco como produtor. Sinto que naquele momento em que um músico passa o tempo compondo, tocando, fazendo tudo isso, e de repente [SOUND] vai e produz pela primeira vez ou é produzido pela primeira vez, há um conflito onde, ei, é isso, Por que você está me dizendo que tenho que mudar minha música? Por que você vai agarrar minha ponte e querer cortá-la ao meio? Você sabe, é tipo, esse é meu bebê! Então eu gostaria de ouvir um pouquinho de você, você que está jovens produtores, que por sua vez são todos músicos. Gostaria de saber um pouco, uma vez que eles começaram a produzir, se colocar no papel do produtor, e começar a viver isso, [APLAUSOS] assim, de repente às vezes, golpe inicial com o músico, como foi esse processo um pouco E então o que você diria aos músicos para conscientizar a produção? >> Muito, muito do que acontece é que, Como músico, você nem sempre tem clareza sobre outras funções. >> [RISOS] >> Você apenas pensa, Eu sou um artista e há >> esse grupo de alienígenas O que eles fazem não sei o quê. >> [RISOS] Uh-huh. >> [RISOS] >> Eles tiram a foto de repente. >> Sim, é tipo, o produtor, sim, sim, o produtor. E quando você entra um pouco nesse papel, Você ouve de forma diferente e sai um pouco do seu próprio instrumento porque às vezes. >> Uh, hum. >> Embora devamos, como músicos, saber o que os outros estão fazendo, >> de repente alguém entra, Sou vocalista e o que o baterista está fazendo? Quem sabe. >> Uh, hum. >> E sim. >> E deixa eu, seguir é porque já [SOM] você apertou o botão, um super botão ali, supersensível. >> Desculpe. >> O que é, você considera que para um músico, vamos colocar o baterista, >> é importante pensar no que está o baixista está fazendo, é importante o que o baixista está fazendo cantor? >> Claro. >> Claro. >> Mas por quê? Conte-me um pouco sobre por que é importante ser sensível a tudo isso. >> Acho que enquanto tivermos uma visão macro do projeto que estamos fazendo seremos mais eficazes >> quando se trata de emoções daquele que você é, que está ouvindo. >> Qual é a coisa mais macro que vocês podem imaginar se estamos falando, vamos produzir uma música? Qual é o problema, por que estamos assistindo? Produtor, por que ele fica assistindo quando vai produzir? >> É como para o produto final, ou seja, como para a música já feita, ou seja, como a música vai viver no mundo, como vai vender, como vai soar. Frequências, instrumentos. >> Uh, hum. >> Profundidade, emoção, Que tipo de pessoa vai ouvir isso. Isso é, na minha opinião, o máximo. >> Para o músico, realmente no final das contas, tem isso, tipo olha, Eu escrevi uma música >> que carrega consigo uma emoção e quero que esse objetivo seja um, são e salvo e, segundo, que seja maximizado. É isso que eu acho, que o músico tem que se tornar um pouco sensível a produtor entendendo que todas essas etapas são sobre dinheiro, sobre gestão, sobre psicologia, da tecnologia, mas depois há a parte musical que, Se realmente vemos isso como um todo, no final das contas é como a emoção. Então eu sinto que o produtor tem que ser sensível ao músico, mas o músico também tem que ser sensível ao produtor. Eu deveria abrir um pouco minha mente, é claro, e não é tipo, olha, aqui está meu bebê, Faça o que eu quiser, faça o que quiser e vista como quiser. >> [RISOS] >> Sim. >> Mas dizer, a, eu estou dentro da pintura, você que está vendo fora da pintura foto e você vê a moldura e vê tudo, de repente você pode me dar uma perspectiva um pouco mais eficaz para alcançar o que estou tentando dizer. >> Não é até chegarmos para o papel de >> produtor >> [SOM] >> nós entendemos isso. >> [RISOS] >> No início temos um pequeno ego que, olha, ei, eu sou baterista, Eu sei o que estou fazendo, tenho tantos estudando, deixa comigo. >> [SOM] >> Chega um momento em que, Quando nos reunimos para colaborar e ter este produto, temos que deixar >> além da parte, talvez, do ego, não sei, e diga bem, olha, o que a gente quer? Para onde vamos? Por que estamos fazendo isso? >> Acho que o mais importante para mim entre a relação de um músico e um produtor é aquele momento inicial em que você dá a ele >> um motivo para trabalhar com você. É uma ponte que você tem que cruzar com o artista que te define como um membro essencial do produto que você deseja lançar. >> Uh, hum. >> Por que preciso de você? >> Aquele fator de confiança de ganhar >> o que é essencial. Quero dizer, se voltarmos à questão da existência de um bebê, diremos que você Você tem um bebê e alguém te diz, ah, mas por que você não o veste de verde? >> [RISOS] >> É assim. >> O quê? >> E por quê? Quero dizer, Quem é você para me dizer como devo vestir meu bebê? Mas se de repente alguém tiver uma comunicação com essa pessoa, começar, como exibir sua sensibilidade. Olha, eu e você estamos conectados, estamos na mesma sintonia. Eu entendo o que você quer dizer. É disso que sou feito. Conversamos, de repente nem sobre a música. >> Claro. >> Caso contrário, estamos falando de vida. Saber? Embora vamos falar um pouco. >> [RISOS] >> Filosófico. Mas você sabe, É como compartilhar e você começa a ver [SOUND] do que essa pessoa é feita. E você começa a ganhar essa confiança e de repente o parte psicológica do que é um produtor, mas para quê? Para que no final do dia ou no final do dia alguém diga, é isso, isso Ele me entende, sabe para onde as coisas vão, me mostra algo que não consigo ver. Quer dizer, não consigo ver a parte de trás da minha cabeça, confio que você Ajude-me a fazer a melhor representação da parte de trás da minha cabeça. >> E a visão e a visão de um produtor tem que ser muito amplo, isto é, porque tem que, >> tem que prestamos atenção em tantos detalhes, que muitas vezes quando nós como músicos Estamos concentrados em tocar, não, não, não conseguimos perceber. >> Sinto que às vezes os produtores não sabem descrever o que fazem, depois para o músico que nunca lidou com um produção, >> é muito difícil você entender onde termina, onde começa, quais são os parâmetros. Mas sinto que se estamos a falar de sensibilização, Tem a questão de mostrar quem você é, de onde você vem, mas de repente sirva-se de coisas que o músico conhece, como, Se eu contar a um músico, o produtor é como o diretor de um filme. Eu meio que sinto que esse papel é mais popular agora e as pessoas dizem: De alguma forma Dessa forma o produtor precisa ser um pouco inteligente para, muito rapidamente, dar para entender o que eles fazem, trabalhe duro para ganhar a confiança do artista e assim podemos realmente controlar todas essas rédeas e maximizar o produto final. >> Porque muitas vezes, O produtor é quem deve ajudar o artista a descobrir a sua visão. Tem artistas que chegam e realmente não têm certeza de quem são. >> O que você está dizendo, a palavra visão, sinto que é muito importante, tipo, entenda que às vezes é preciso algum fator >> externo para ajudar na visão. Só estou enfatizando o que você disse porque sinto que é um excelente ponto. >> Digamos que eu também colocaria isso em três categorias, que é visão, Digamos a, a, a identidade, mas também a intenção no final, ou seja, não. Como iniciar um projeto? Se pensarmos macro, como iniciamos o projeto se não temos uma intenção? Se começarmos no micro, quando já estamos falando objetivamente de um música, sabemos que toda música também tem uma intenção. >> Sim. >> Nós queremos, com essa música eu quero transmitir isso, mesmo que seja subjetivo, ainda preciso ter uma intenção. >> Acho que também, parte do que dissemos sobre consciência montada, é criar um vocabulário mais extenso e >> contar com o fato de que também somos músicos, que também somos pessoas, que também somos amigos, que também somos tudo. Mesmo às vezes tem que ser ideia de outra pessoa ou, como você disse, tente, bem, não vamos dizer que aqui é uma seção de cordas, Vamos tentar ter uma seção de cordas. Tipo um pouco disso, daquele compromisso de saber ceder e saber quando é a hora de desistir. dizer que aqui, aqui eu confio em mim mesmo. >> Claro, e sinto que sim, Tanto o produtor quanto o músico têm um objetivo emocional comum, então não é >> sua ideia versus minha ideia, é, Bem, você tem uma ideia, eu tenho outra ideia. Se ambos temos um objetivo comum, qual deles maximiza esse objetivo? Se o ego entre nós dois for mantido baixo, É como [SOM] eu vejo como o seu de repente Isso torna esta seção um pouco mais íntima, que é o que procuramos. Fim da transcrição. Pule para o início.