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9 Considerações para uma colaboração bem sucedida

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[ÁUDIO EM BRANCO] Gostaria de pedir seu conselho.
Você, [RISOS] sendo jovens produtores,
Eles já estão lá há alguns anos, e eu estou
Tenho certeza que se vocês pudessem voltar no tempo e conversar uns com os outros
como produtores,
justamente quando eles estavam começando a poupar algum trabalho,
sofrimento, tristeza e dor.
Que conselho você daria a si mesmo se pudesse voltar no tempo?
>> O primeiro conselho que eu daria a mim mesmo é:
Comece-o com músicos mesmo que sejam muito bons.
Que às vezes você não quer se incomodar, como eles
Eles passam tantas horas com você e quando chega a sessão o tempo voa.
E isso é, isso é, essencial.
Segundo, planeje quantas fotos você vai tirar de cada coisa, se possível.
Porque às vezes você está aí, como se não tivesse um plano e se você sabe quantos
você toma,
Quer dizer, vou tirar 10 fotos para ver qual fica melhor, 15 dessas,
e também planeje algum tempo livre para reparar o que deu errado.
>> [SOM] Tipo, >> ter um momento onde a produção
acontecer e depois deixar um momento, delinear um momento para um
eventual emergência que possa surgir ou precisar descansar e ganhar objetividade.
É isso que você quer dizer?
>> Eu diria, >> enfrente isso
monstro que anda por aí quando você diz, e agora o que estou fazendo aqui?
E agora o que acrescento a isso?
>> [SOM] >> Isso, isso, isso,
Isso, a música vai por aqui, mas não sei que caminho seguir.
Que? Devo colocar este instrumento nele?
Eu adiciono esse acorde?
Que que que?
Devo fazer outra, outra batida?
No início, digamos que eu teria tomado essas decisões,
ai, à deriva, então.
>> [SOM] >> Então, meu conselho seria:
sempre recapitule e vá para,
al, àquela primeira impressão que você teve desde que ouviu a música.
>> E diga, ok, lembro que foi disso que capturei, no meu primeiro,
na primeira vez que ouvi a música e também na discussão com o artista.
Estas foram as, estas são as intenções,
Esta é a visão que temos para esta música.
Assim que. >> Sim.
>> Com base neste pensamento crítico e analítico,
Bem, esse mesmo pensamento o levará a resolver,
O que posso fazer nessa parte que me dá vontade de não saber o que fazer!
Onde eu pego?
>> Sim, >> enfatize que sempre é assim
momento do instinto inicial, da reação inicial, e um à medida que avança
entrando em produção, às vezes perde-se a objetividade, perde-se o sentido
e isso gera insegurança e volta para >> o que foi capturado,
Se você capturou no início, é como um mapa, eu acho.
>> Eu raciocino muito com essa ideia que você acabou de falar, apenas,
não só porque, porque é a primeira ideia,
a primeira expressão que você tem na música, mas porque é a mais pura.
É a primeira coisa, é o que você,
o que seu instinto lhe diz e é isso que ele imediatamente lhe diz, ok,
a música vai carregar esse tipo de tom, pode carregar esse tipo de instrumentação.
Então para mim também funcionou muito voltar no tempo e ver
o que eu tinha, porque é verdade, quando começamos a construir
Cada vez mais ficamos presos naquela imensidão do que foi
nossa produção se tornou, não sabemos mais o que fazer.
Então é bom voltar às raízes para trabalhar desde a fundação.
>> E eu apenas colocaria aí o quão importante é,
então, capture >> aquele momento inicial,
porque senão perde-se um pouco a objetividade.
Que mais?
>> Meu conselho aos jovens.
>> [RISOS] >> A partir de hoje.
>> A partir de hoje.
Bem, a primeira coisa é, se eu tivesse a oportunidade de voltar,
Eu faria uma pequena pesquisa,
primeiro, sobre o papel de alguém como produtor.
Aprenda um pouco sobre o que significa essa palavra, o que é, a função,
esse é um.
A outra é começar a pensar por que e por que amo música,
Qual é o objetivo que tenho quando se trata de fazer uma música.
>> [SOM] >> E o último conselho seria realmente
entender que estamos brincando com emoções.
Temos que estar cientes de que podemos manipular as emoções e isto é,
Pressione um botão no ouvinte.
>> [SOM] >> Então,
O que quero dizer é que se eu tivesse a oportunidade de recomeçar,
Eu gostaria de ter esse domínio desde o início, ou seja, ou saber
que isso é possível, ou seja, ter consciência >> de que podemos fazer isso.
>> Claro.
E sinto que uma das grandes dificuldades, de facto,
É como um desafio que eu sinto que a produção é uma arte um tanto sombria,
como eu estava dizendo antes.
E não é senão através, às vezes da demonstração, que se aprende,
às vezes, por experiência própria, você sabe.
Não é como uma disciplina onde, ok,
Aqui está o manual para construir o carro e se você segui-lo você vai conseguir.
>> [SOM] >> Você tem que viver isso.
E eu sinto que o difícil da embalagem é que alguém possa falar com você sobre
Produção.
Você precisa considerar isso e isso e isso.
Mas se não for complementado com alguma demonstração, consulte alguém que esteja
produzir é um pouco difícil de absorver, bom, mas do que se trata?
Quais são os parâmetros de responsabilidades?
E é algo que com este curso estou extremamente feliz por ter
a oportunidade, egoisticamente, de conceito, demonstração, novo conceito,
demonstração, para que eu possa ver isso um pouco, porque entendo você totalmente.
>> Acredito que meu ensinamento mais importante que obtive através
meses ou anos de experiências é contextualizar os recursos que
temos em mãos e >> não limitamos você pelo
coisas que você não tem exceto, mas evoluem com base no que você tem.
O que significa que se você não tiver um quarteto de cordas,
Use os recursos que você tem.
Você tem um laptop com bancos de som,
aí descubra como você faz isso, mas não pare
em nenhum momento por, por uma coisa mínima que não vai te machucar tanto.
>> Claro. E eu sinto que às vezes o,
falar sobre produção e falar sobre gravação pode ser, pode dar uma
pouca privacidade para as pessoas, é tipo, ah, mas eu não tenho recursos!
Mas sinto que se você tem uma ideia, ela geralmente vence.
 Você procura uma maneira criativa de conseguir algo
além das limitações que possui.
>> Eu diria que eu gostaria que alguém chegasse
e me disse que >> que tudo é,
que está tudo bem, ou seja, tudo é um processo.
Quero dizer, como de repente pensamos, não, quando sou produtor e é tipo,
a partir do momento em que você pega e coloca o chapéu de produtor,
Ninguém sabe que você não é produtor.
>> [RISOS] >> Quer dizer, as pessoas estão com você por um motivo.
Eles viram algo para você e você viu algo e, obviamente,
Você não será o mesmo produtor hoje como foi em 3 meses, como foi em 6, e sendo
assim
Depois de ter feito o trabalho assim, você sempre se virará e dirá:
Eu teria feito isso e teria mudado isso, mas o trabalho na época,
Foi o trabalho perfeito porque foi uma experiência multifacetada.
>> Sim. >> E pense assim, não sei,
Não sei se aconteceu com você, mas de repente gosto daquela responsabilidade de
ser
o produtor e o que eles te contam, você tem que ver essa imagem.
E você pensa, estou apenas começando!
[RISOS] Tipo, eu ainda não vejo tudo, ou talvez eu veja tudo,
Mas e se não for a imagem certa ou algo assim?
E é como pensar, ou seja, seu campo de visão vai evoluir com você,
mas o que você pode ver agora está bom.
>> Algo que me inspira.
é que através da produção docente tive a oportunidade de ver
minha carreira, tentando dar exemplos de mim quando comecei a produzir.
E eu coloco e vejo, como você está dizendo, a, isso não parece
ao nível do que posso fazer agora, mas sempre,
e eu lhe digo honestamente, tenho a sensação de que sim,
Embora não pareça, sinto orgulho desse produto, por quê?
Porque sinto que fiz isso com 100% da minha capacidade na época.
De repente a parte técnica sofre um pouco, mas sinto que o conteúdo
a música, conectando-se com o artista, agarrando tudo
Esses elementos para melhorar essa música, eu fiz com muita honestidade.
E fiz isso com esforço, tanto quanto pude e ouço e digo muito bem.
Como quando você vê uma foto sua quando tinha 12 anos e diz:
e eu usei aquela camisa!
Mas era a mesma coisa.
>> Sinto que se você não olhar para trás e dizer, hoje posso fazer melhor,
você está falhando como profissional e não pode ser um produtor de sucesso no,
o, no, no
estado atual da indústria musical >> se estiver,
se você não estiver em constante evolução.
>> Claro. >> Porque a indústria evolui
constantemente e há cada vez mais concorrência, e se não houver progresso,
Não, não há como competir.
>> Claro.
>> E também que a maturidade muda.
Ou seja, de repente, como se estivesse do lado dos músicos como compositores ou
tão importantes,
Alguém te diz, olha, todos aqueles downloads ou
todas essas palavras ou todas essas cores e o instinto às vezes é colocar todas
elas,
Tenho dois minutos para extrair tudo o que sei.
E como produtores, acabei de descobrir que existem esses plugins ou que
Existem essas cores, cores adequadas, e à medida que você amadurece
produtor agora você se simplifica, você entende que o silêncio também é música,
Você entende que existem efeitos que você pode guardar para mais tarde e eu
 Eu pensaria que se eles tivessem tido esse conceito antes, muitas das minhas
produções
Eles teriam sido mais genuínos ou teriam mais espaço para respirar.
>> Sim.
>> Sem tentar pegar todo o ritmo.
Eu teria que fazer isso se pudesse viajar por 5 anos e contar coisas para mim
mesmo.
Eu diria a mim mesmo, acho 5 coisas, confie no seu talento, planejamento firme,
Expectativas reais, sonhos grandes, e fazer tudo com respeito e humildade.
>> Dale.
[SOM] [SOM] Não preciso me dar detalhes,
Não preciso me dar nada porque aprenderei com meus erros.
>> Claro. >> Mas desses 5
coisas das quais preciso sempre ter certeza.
[RISOS] >> E todo mundo.
[APLAUSOS] [RISOS] >> Ótimo.
Parece-me excelente.
>> Algumas das coisas que, muitas das coisas que o resto
disse que eles também ressoam comigo e não vou entrar em demissões,
Mas uma das coisas que eu gostaria de saber mais,
quando tive a oportunidade de fazer isso pela primeira vez é conhecer um pouco
mais sobre o
artista quando estou trabalhando, principalmente se for alguém que não conheço.
>> [SOM] >> Tente passar,
>> sair para almoçar, cervejas, alguma coisa,
E ouça.
>> [RISOS] E ouça mais músicas que ele tem.
Não só a música que vou produzir,
mas tentar ouvir outras músicas que eles compuseram, por um tempinho,
tente descobrir que tipo de personalidade eles têm e que tipo de voz eles têm.
Às vezes, há muitas, muitas ideias que podem ser encontradas apenas ouvindo.
outra música em comparação com a música que vamos produzir.
>> Eu sinto, e me diga se estou errado,
o que é um pouco para contextualizar o trabalho que estamos fazendo porque o
o trabalho que estamos fazendo vai representar uma pessoa.
>> Claro. >> Uma música poderia ser,
Essa é minha música triste, mas no equilíbrio dos sentimentos
que compõem minha identidade, a tristeza ocupa 20%, acabei de encontrar essa.
Se alguém, como produtor, se concentrar apenas nisso
momento muito tênue, ele pode de repente estar representando um artista,
um pouco, de um jeito meio torto, às vezes.
Como contextualizar um pouco ao nível do produto que se vai fazer.
E também a questão de conquistar o artista, por quê?
Porque se você, como produtor, está interessado em quem eu sou,
Quais são as coisas que eu faço, de onde venho e tudo mais, nossa!
Quero compartilhar com você, você me inspira confiança.
Porque?
Porque você está interessado em mim.
>> Claro.
>> Ótimo.
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