7 dicas para melhorar o resultado dos seus

desenhos

Escrito por Mack

10/07/2018
 

Todos nós queremos sempre desenhar melhor, e isso é um

fato! Por isso separei alguns truques e dicas que vão te
ajudar!

Seja qual for o seu nível de desenho atual certamente você

está sempre querendo que sua arte evolua.

Estou certa?

Pois é, eu, você e muitos aprendizes também. Mas na

condição de quem está aprendendo como nós é preciso
entender que os resultados vão vir com o tempo, e com
eles obstáculos, bloqueios e dificuldades.

No entanto, isso não quer dizer que basta esperar o tempo

passar, e muito menos só querer que as coisas aconteçam.
É preciso correr atrás e assim como em qualquer outra
atividade será essencial dedicação, estudo e bastante
treino.
E sobre os obstáculos e aquelas outras coisas? Não se
preocupe, pois é algo inevitável, natural e vai nos dizer que
estamos no caminho.

Se você encontrar um caminho sem obstáculos, ele

provavelmente não leva a lugar nenhum.

Frank A. Clark

Apesar de todos esses detalhes há sempre o que melhorar

neste exato momento, por isso montei essa lista com 7
dicas e macetes que qualquer iniciante pode aplicar.

Pronto(a) para começar a dar um UP no seu desenho?

Continue lendo esse artigo.

7 dicas para desenhar melhor

Dica #1: Exercícios de aquecimento

Seja você um desenhista iniciante ou experiente, fazer

algum tipo de aquecimento antes de embarcar em um
desenho importante, é primordial.

Aquecer também é parte do processo assim como quando

nos preparamos para qualquer outra atividade física, por
isso querer sentar e já sair desenhando o seu projeto
pessoal esperando bons resultados, não é a forma mais
indicada.

Os exercícios de aquecimento servem basicamente como

preparo antes de começar a desenhar de verdade, e
contribuem em vários aspectos como:

 Relaxamento do corpo;
 Destravar e soltar o traço;
 Entrar no ritmo da atividade para concentrar e focar;
 E ainda de bônus melhorar a nossa coordenação
motora e o aspecto dos nossos traços;

É ou não é importante?

O melhor de tudo é que não é preciso de muito tempo ou

recursos mirabolantes para aquecer, basta lápis e papel, de
10 a 15 minutos e você está pronto!

“Mas por onde eu começo? Que exercícios são esses e

como fazer?”

No artigo Exercícios para melhorar o traço e a importância

do aquecimento eu falo com mais detalhes sobre tudo isso.

Dica #2: Encontre os erros (Flip Horizontal)

Um dos melhores recursos para verificar o que está torto
enquanto você está desenhando é o espelhamento
horizontal.

Na verdade você pode virar o seu desenho em outras

posições também, mas o horizontal é um dos mais
utilizados, e tanto faz fazer no método tradicional ou no
digital.

A primeira vez que ouvi falar nisso não foi há muito tempo,
e confesso que eu simplesmente fiz porque confiava na
fonte, mas eu não entendi absolutamente nada.

Depois de um tempo continuei insistindo, e foi aí que em

um dia finalmente consegui lidar com esse truque de girar a
tela.

Quando passamos um certo tempo olhando para o

desenho na mesma posição a nossa visão deixa de
perceber alguns detalhes, e nisso erros bobos passam
despercebidos, e aí que entra o famoso espelhar a imagem
horizontalmente para mudar a situação.

Sabe quando a gente deixa o desenho por um dia ou mais

guardado e quando volta a olhar percebe vários erros? Pois
é, quando mudamos a posição também conseguimos
enxergar tudo de uma forma diferente, e por esse motivo o
recurso é utilizado frequentemente e diariamente por
artistas profissionais.

Dica #3: Verifique se você tem uma boa silhueta

As silhuetas nos dizem muitas coisas, tanto que só de
bater o olho nas imagens abaixo você já deve ter
reconhecido quem são os personagens, não é verdade?

O básico do que uma boa silhueta precisa ter é legibilidade,

é preciso poder ler um personagem através da sua silhueta.
Se você só estiver enxergando um borrão sem sentido,
provavelmente algo não está funcionando e pode ser
melhorado.

Dica #4: Formas básicas

Quando estamos começando a desenhar é bem comum
fazer as coisas sem muito critério e pular etapas, por isso é
importante aprender desde cedo a estruturar primeiro para
depois acrescentar detalhes.

O uso de formas básicas como círculos, quadrados ou

triângulos são ótimos aliados em qualquer tipo de criação.
A partir das formas mais simples e de suas variações
conseguimos estruturar um personagem, um veículo,
objetos, e o que a gente quiser sem acrescentar qualquer
detalhe.

Além disso, as formas tem papel importante e podem

influenciar diretamente na personalidade dos nossos
personagens, e entender como aplicá-las pode trazer mais
riqueza para o seu processo de criação.

Dica #5: O uso de referências é indispensável

Há quem ache que usar referências é errado ou torna o
valor de um trabalho menor. E não, isso não é verdade!

Se você já ouviu algo assim por aí, exclua do seu

pensamento agora. Referências não só podem como são
essenciais para enriquecer o valor e o conceito de um
projeto.

Pense bem, se os melhores e mais experientes artistas

utilizam por que eu iniciante não deveria?

A verdade é que todos utilizam referências o tempo todo

seja para o que for, e é assim que criamos novas
possibilidades e conceitos mais interessantes.

Faça o experimento, conte apenas com o que tem na sua

cabeça sobre algo e transmita isso rapidamente (1 minuto)
para o papel. Logo em seguida faça o mesmo mas esteja
com pelo menos uma referência visual ao lado.

Provavelmente o resultado será bem melhor, o que você

acha?

Dica #6: Linhas

A linha é parte fundamental em um desenho. Digo, em um

desenho que utilize linhas. E trabalhar na variação de
espessura (alguns pontos mais finos e outros mais
grossos) conseguimos gerar mais interesse para a nossa
criação.

Quando temos um desenho inteiramente com o mesmo

peso de linha, ou seja, tudo na mesma espessura temos a
sensação de que o desenho está monótono e chato. E
talvez não seja o que você quer passar com o seu.

Por outro lado, quando aplicamos pesos de linha diferentes

tornamos os traços mais dinâmicos e atraentes, trazendo
um pouco mais de interesse para o que você está
expressando.

Então se você segue esse estilo de desenho que usa linhas

tenta buscar um pouco disso, o estilo Disney é uma ótima
referência de inspiração.

Dica #7: Aprenda com outros artistas

Durante muitos anos eu não tive contato como outras

pessoas faziam para desenhar, simplesmente ia fazendo o
que eu estava com vontade.

Há mais ou menos 2 anos eu acabei consumindo com mais

frequência conteúdo na internet, e nisso temos incluído
podcasts, vídeos no YouTube, palestras online, PDFs,
artigos e dezenas de imagens. E foi a partir disso que eu
comecei realmente a evoluir.

Antes eu não consumia esses conteúdos porque eu

realmente nunca tive o costume de assistir vídeos, eu
sempre gostei mais da ideia de ler artigos em blogs. Mas
acabei descobrindo que eu gosto muito de ouvir esses
conteúdos enquanto desenho ou faço outras atividades, e
agora, não deixo um só passar.

Ouvir e ver o que os mais experientes que já passaram por

tudo isso tem a dizer pode e vai acrescentar muito em
como você pensa e resolve as coisas, além de ser uma
fonte riquíssima de inspiração.

Se você não tem o costume de ouvir Podcasts que falam

sobre arte, posso te indicar o IconicCast e o SALA 1604 -
REVONOW. São ótimos para ouvir em qualquer lugar, e o
mais interessante é que tem artistas das mais variadas
áreas falando um pouco sobre a profissão de artista.

E se você tiver amigos que gostam de desenhar, melhor

ainda! Montar grupos de quem gosta da mesma coisa e
também está nesse processo de aprender é super válido.
Grupos, comunidades e canais na internet, são também
ótimas opções.

E então, qual destas dicas você já utiliza hoje? Tem alguma

aí pra compartilhar com a gente?

Te vejo nos comentários ;)