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Sumário

Introdução 03
Esse eBook Serve pra Você? 04
Já Ouviu Falar de Tangência? 06
Silhuetas, dá uma olhada nelas! 08
Menos Monótono, Mais Interessante!! 10
Regra dos Terços: Como Usar a Seu Favor! 12
Formas Diferentes para Elementos 14
Diferentes
Luz, Câmera, Blocagem! 16
Finalização Simples e Bem Feita! 18
Estudando Formas Geométricas! 20
Processo Completo de Ilustração! 22
Conteúdo Bônus! 28
Considerações Finais 29
Oiê, tudo bem com você?
Espero que você esteja bem!

Meu nome é Brenda Bossato,


sou ilustradora especializada
em ilustração infantil, mais
especificamente livros infantis,
e eu montei esse eBook super
especial com o objetivo de ajudar
todo aqueles que amam ilustrar e
sonham em um dia viver disso, ou
aqueles que já ilustram por prazer
ou até já trabalham com isso, mas
querem dar um passo além!

Aqui você vai encontrar dicas,


recomendações e ensinamentos
que você vai levar pra vida,
e depois que você ver, não vai dar
mais pra desver!

Realmente espero que você tire


um bom proveito de todo este
conteúdo, então...

Boa leitura!

@brendabossato 02
Esse ebook serve
pra você?
Esse eBook serve pra você?
Antes de qualquer coisa, eu quero lhe fazer algumas perguntas:

• Você gosta de desenhar?


• Você já trabalha com ilustração?
• Se sim, você está contente com a sua atual qualidade como ilustrador,
e acredita que não tenha mais o que evoluir?
• Você acha que não tem mais nada pra aprender, e que já viu de tudo
nessa vida?

Se você respondeu sim para todas estas perguntas, recomendo que


você pare de ler este eBook , e valorize seu tempo: vá assistir Netflix ou
jogar Candy Crush, pois este eBook não é pra você.

Este eBook é para aqueles que amam desenhar, para aqueles que
sonham em um dia, poder viver desta paixão.
E também é pra você que já trabalha meio período com ilustração,
ou que até mesmo já vive disso, mas acredita que ainda pode ir além.

Eu quero que você comece a ler este conteúdo pronto para aprender,
pronto pra mudar, pronto pra evoluir!
E se você estiver, tenho certeza que vai se deliciar e tirar proveito
de todo este conteúdo maravilhoso que eu estou disponibilizando
pra você, e que cada pequeno detalhe possa fazer com que você
evolua o nível das suas ilustrações!

@brendabossato 04
Já ouviu falar
em tangência?
Já ouviu falar em tangência?
Tangência ocorre em uma ilustração quando dois pontos do traço se
encontram, e eu super recomendo você evitar, porque ela causa ruído!
Dá um “ruim” ao ver uma ilustra com muita tangência, olha só:
(os pontos de tangência estão circulados)

Você pode observar que a linha do peixe se encontra com a linha da


sereia, então você não sabe quem está atrás e quem está na frente, e
isso da um ruído muito ruim na ilustra :(
"Tá, entendi Brenda, mas como eu conserto isso?"
Já dizia o poeta: "Tus tirarás as tangências, e serás feliz!"

Até os peixinhos ficaram mais felizes, hehe!


Repare que tudo flui, não tem ruído, o desenho fica mais harmônico
e com uma qualidade muito maior e bem mais profissional :D

@brendabossato 06
Silhuetas,
dá uma olhada nelas!
Silhuetas, dá uma olhada nelas!
Silhueta é essa forma que o que você desenha tem.
Por exemplo: abaixo, temos uma menininha segurando uma lanterna,
mas silhueta dela, do lado direito, é um pouco confusa...

Se você olhar só a silhueta, você não consegue entender o que é.


Não quer dizer que está errado, só quer dizer que dá pra fazer melhor!
Uma silhueta bem definida enriquece demais a sua ilustração, deixa ela
mais interessante e melhora muito o gestual!
Olha essa opção abaixo!

Se você observar só a silhueta, você já consegue ver que é alguém


segurando uma lanterna, sem você necessariamente ver o traço,
e isso dá muuuito mais valor para o seu trabalho!
Quando eu comecei a fazer isso, meu trabalho ficou muito mais claro,
mais profissional e com uma qualidade muito superior!

@brendabossato 08
Menos monótono,
mais interessante!
Menos monótono, mais interessante!
Então, as vezes acontece da gente fazer uns desenhos muito óbvios.
O briefing diz pra fazer uma cena de por do sol, uma estrada e algumas
árvores, e acontece de fazermos uma ilustra mais ou menos assim:

O grande problema é que infelizmente fica muito monótono, fica


“esperável”, nada surpreendente e muito óbvio.
O interessante nesses casos, mesmo que o briefing peça algo
muito simples ou comum, é tentar o máximo possível
para deixar a ilustra mais interessante, como essa abaixo:

Tente imaginar a visão da mesma cena só que vista de outro lugar, de


outro personagem. Essa cena, por exemplo, eu criei imaginando um
animal que está ali observando, e de baixo para cima, ele vê uma parte
das árvores e os planos da terra de um jeito diferente.
Imagine fazer do ponto de vista de uma joaninha lá da árvore? :D

@brendabossato 10
Regra dos terços:
Como usar ao seu favor!
Regra dos Terços:
Como usar ao seu favor!
Essa regra é uma técnica muito usada pelos ilustradores para criar
melhores composições! Como por exemplo, a ilustra abaixo:
(regra dos terços é o traço rosa, e o traço azul é a margem do desenho)

A regra fala que os pontos onde as linhas (linhas rosas) se encontram


são os pontos de interesses visuais, ou seja, elementos nestes pontos
tendem a ter mais destaque! Então pode acontecer de você não saber
disso ou ignorar esta regra, e na verdade o objeto de foco da sua ilustra
pode estar sendo "esquecido"! Por exemplo, se quero dar destaque
ao baú, o ideal é que ele esteja no ponto entre as linhas!

Nessa ilustra, o elemento de destaque é o baú, e ele fica bem evidente


quando posicionado corretamente usando a regra dos terços :D
Você pode usar ela tanto na horizontal (paisagem)
quanto na vertical (retrato).

@brendabossato 12
Formas diferentes
para elementos diferentes!
Formas diferentes
para elementos diferentes
Parece óbvio, mas as vezes a gente nem percebe que ta fazendo!
Começamos a desenhar e tá tudo com a mesma forma haha!
Olha esse exemplo abaixo, já se pegou fazendo isso?
A nuvem, os arbustos, as graminhas, tudo com o mesmo formato!

Não fica claro o que é o que. Na hora de por cor até da pra melhorar,
mas lembra que eu falei lá atrás o quão importante é a silhueta?
Então, nesse caso aqui conta ainda mais! É importante procurar formas
diferentes para elementos diferentes na sua ilustra, pra ficar muito claro
o que é o que: o que é nuvem, o que é arbusto, o que é grama, tudo!

Com uma escolha de formas diferentes para elementos diferentes,


fica muito mais claro o que é o que na sua super ilustração!

@brendabossato 14
Luz, Câmera, Blocagem!
Luz, Câmera, Blocagem!
Blocagem é a etapa onde você coloca uma massa de cor em todos os
elementos da sua ilustra, e ela precisa ser muito bem feita!
Um ilustrador profissional deve saber fazer uma blocagem
de qualidade, respeitando as curvas da line art, os cantos, tudo!
Aqui está um exemplo do que NÃO FAZER:

Perceba que o rabinho da Dory no sketch é mais pontudinho, e na


blocagem ao lado ele é redondo, e as nadadeiras também.
Os detalhes de cima da cabecinha dela somem na blocagem, parece
que tem só uma curva ali, e isso é um grande problema, porque na
hora de finalizar, não ter aquela curva vai fazer a diferença!
Aqui está um exemplo do que FAZER:

A blocagem sendo bem feita, nós já temos uma silhueta bem definida,
e na hora de finalizar, fica extremamente mais fácil!
Se você blocar errado, na hora de finalizar pode ser que você tenha que
voltar na layer da blocagem e consertar, ou seja, trabalho dobrado!

@brendabossato 16
Finalização simples
e bem feita!
Finalização simples e bem feita!
E chegamos a etapa de finalização! Você ja ilustrou, já blocou tudo, e
agora é a hora de por luz e sombra, texturinhas, efeitos e muito mais!
Só que, as vezes na empolgação, a gente tenta fazer coisas que não
sabemos fazer, e aacabamos pesando a mão, como no exemplo abaixo:

Nessa arte a luz foi aplicada de forma exagerada, e com um estilo


que não condiz com o restante da pintura, pois não temos esse efeito
degradê em mais nenhum lugar, só na luz. Você sente uma estranheza?
Se você não sabe aplicar efeitos de um jeito equilibrado, não aplique!
Faça uma finalização simples e bem feita que brilhará muito mais!
Dá uma olhada no exemplo abaixo:

No começo, se dedique a fazer muito bem o simples. Gradativamente


você vai evoluindo, estudando e aprendendo técnicas novas,
mas tenha paciência com você mesmo, um passo de cada vez!
Primeiro um arrozinho com feijão muito bom, pra depois tentar
um prato mais gourmet!

@brendabossato 18
Estudando
Formas Geométricas!
Estudando Formas Geométricas!

Pra criar minhas ilustrações eu uso muito formas geométricas, então


aqui eu mostro que usando algumas combinações das formas básicas
eu crio personagens, elementos e um pouco de paisagem também!
Eu gravei a minha tela enquanto eu fazia esses sketches,
se você quiser dar uma olhada no meu processo, clique aqui!

@brendabossato 20
Processo de Ilustração
Completo
Processo de Ilustração Completo:
Etapa 01 - Sketch
Bem, agora que você ja aprendeu os detalhes que vão fazer um grande
diferencial na sua carreira como ilustrador, e a usar formas geométricas
para criar seus elementos, vamos ver uma obra completa?
Vaaamos :D

Essa é uma arte que eu fiz baseada em uma votação que fiz lá no Insta,
e o resultado foi uma ilustração incrível que eu amei fazer!
A primeira etapa de todo desenho que eu faço é essa, que é a sketch!

Nessa etapa eu tento posicionar os elementos usando linhas


da melhor forma possível. Geralmente eu faço 3 camadas de sketch,
pra ir em cada uma delas, refinando mais o traço!

Eu também gosto muito de usar linhas coloridas, isso me ajuda a


trabalhar os elementos separados!

@brendabossato 22
Processo de Ilustração Completo:
Etapa 02 - Line Art
Essa segunda etapa é chamada de line art! Na line art você “limpa” a
sua sketch e deixa o desenho mais visível!
Normalmente se alguém vê o seu sketch, acha tudo uma loucura
(baseado em fatos reais, hehe), mas na fase da line art ja dá pra ver
o que estava na sua cabeça, pois as linhas ficam limpíssimas!

Uma coisa a se levar em consideração nessa parte é que as vezes


o ilustrador segue com a line art até o final e usa ela pra finalizar,
então ela estar bem executada é importantíssimo!
Tem um equilíbrio a se levar em conta, como a espessura da linha, se
ela começa fina e termina grossa ou vice-versa!

Uma dica bem útil é que a linha da borda do desenho seja um pouco
mais grossinha, pra dar destalhe a silhueta do personagem, e as linhas
de dentro do desenho sejam um pouco mais fininhas!
No caso da minha ilustra, eu só deixei os elementos em volta
mais clarinhos, pra minha personagem do centro ter mais atenção!
@brendabossato 23
Processo de Ilustração Completo:
Etapa 03 - Blocagem
Como eu uso somente a linha externa, essa parte que é a blocagem
tem que estar perfeita! A blocagem é a etapa onde você coloca uma
massa de cor em cada elemento que você desenhou!

Geralmente começo blocando pela pele. Depois o cabelo, pra deixar ele
atrás da pele, e então o fundo e os outros elementos!

Gosto de ter muito cuidado com os olhos. Eles estarem bem feitos é
essêncial pra mim! Depois eu vou para os detalhes do cabelo.
Eu gosto de ir definindo as linhas que vou usar, então eu faço algumas
mechas mostrando mais ainda a estrutura do cabelo.

Então basicamente eu começo adicionando cor a todos os elementos


(a cor em si não é importante, podemos mudar depois),
e depois de tudo blocadinho eu começo a colocar as linhas externas :)

@brendabossato 24
Processo de Ilustração Completo:
Etapa 04 - Finalização
Agora é a parte da finalização! Aaaah eu amo tanto essa parte! Adoro
começar a lamber o desenho, hehe. Na finalização eu adiciono luz,
sombra, um pouco de volume e texturinhas!

É nessa parte que pode ficar ou muito, muito simples, ou pode


pesar a mão, então eu gosto de tentar encontrar o equilíbrio, e isso é
deliciosamente complicado! É nesse momento que começa um tira e
põe de layers até você encontrar o equilíbrio ideal!

As vezes você faz uma super pele com um cabelo simples, e não
consegue equilibrar os dois juntos. Não quer dizer que tá errado você
escolher focar em uma parte, só quer dizer que se você fizer isso, tente
encontrar o equilíbrio da obra completa, para que fique harmonizada
como um todo, e não somente uma parte da sua ilustração!

Me bati pra encontrar o equilíbrio dessas cores, por exemplo,


apesar de amar tons pastéis!
@brendabossato 25
Vamos dar uma olhadinha
no processo de longe?

Olha que coisa mais linda ver o processo né? Cada etapa em uma
ilustração é muito importante para obra final sair espetacular. Era difícil
pra mim antes me divertir com cada etapa. Antes eu começava o
desenho já pensando na finalização, e isso era algo que me travava de
fazer um bom sketch. E, além disso, fazer uma arte dessa demora umas
8 horas pra mim, então eu vou curtir só a parte final?
É uma conta que não fecha, porque eu queria curtir as 8 horas sim!

Comecei a prestar mais atenção nisso, e minha ansiedade também


atrapalhava um pouco, quem é ansioso entende, mas eu não queria e
não deixei a minha ansiedade me dominar, ela ainda tá aqui, mas hoje
eu tenho consciência dela, ela faz parte de mim, mas eu não sou ela,
não me defino por ela.

Então, como boa espartaninha que sou, bati de frente com a ansiedade
e comecei a me dedicar mais tempo na sketch. Fazia um cházinho,
colocava uma musiquinha de acalmar o coração, e fui desenhando, até
que comecei a curtir a sketch!

E assim foi! Ficou mais divertido pra mim! Hoje eu até faço estudo de
cores antes da blocagem, e isso me ajuda a ficar menos ansiosa na
hora de finalizar. Inclusive ficar mais tempo criando a sketch me deixa
menos ansiosa na hora de finalizar também, e eu curto mais cada
etapa. Eu sinto que isso acontece porque eu estou mais em paz com
o desenho que eu fiz. Eu estudei bastante o gestual, escolhi as cores,
e agora é só finalizar! Sério, gostosinho perceber o quanto me ajudou
com a minha ansiedade e tornou o processo mais divertido!

Claro que não sou de pedra, tem dias que é mais difícil mesmo curtir,
mas é bem menos, os dias bons passam por cima de trator, hehe :P

@brendabossato 26
Conteúdo Bônus
Conteúdo Bônus

Eu não poderia deixar vocês saírem de mão abanando desse eBook,


não é mesmo?

É por isso que eu organizei uns mega bônus pra vocês!!!

Primeiramente, eu vou disponibilizar o processo completo dessa ilustra


pra quem quiser ver cada etapa sendo feita!
Vídeo de Processo Completo!

Segundamente, vou disponibilizar o PSD dessa ilustra,


pra você poder navegar e ver todas as layers!
Download PSD!

E pra fechar com chave de ouro, estou disponibilizando para download


o meu queridíssimo pack de brushes, contendo os brushes que
EU MAIS USO NA VIDA!
Download Pack de Brushes!

@brendabossato 28
Considerações Finais

Eu realmente espero que este eBook tenha te ajudado de alguma


maneira, a se tornar um ilustrador ainda melhor e mais profissional!

Se você curtiu este eBook, peço do fundo do coração que me mande


um email ou me escreva no Facebook ou Instagram dizendo o que
achou! Eu vou amar ler o seu feedback!

brenda@studioalaska.com.br
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@brendabossato 29
Contato e Mídias Sociais

Aqui está meu email para contato.

Qualquer dúvida, comentário ou sujestão será bem vinda.

brenda@studioalaska.com.br

Aqui também tem o link para o meu perfil no Facebook,


no Instagram e Youtube.

Lá eu estou constantemente publicando conteúdo novo com várias


sacadas e insights para ajudar você.

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