Lápis de Desenho - O Guia para Iniciantes

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O Editor tem se esforçado para ser tão preciso e completo

quanto possível na criação deste E-Book, não obstante o fato
de que ele não garante nem representa a qualquer momento
que o conteúdo aqui é preciso, devido à rápida evolução da
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Enquanto todas as tentativas foram feitas para verificar

as informações fornecidas na presente publicação, o Editor
não assume qualquer responsabilidade por erros, omissões
ou interpretação contrária do assunto aqui.
Nos livros de conselhos práticos, como qualquer outra

coisa na vida, não há garantias de renda feitas. Os
leitores são advertidos para responder em seu próprio
julgamento sobre suas circunstâncias individuais para
agir em conformidade.
Este livro não se destina para uso como fonte de negócios

jurídicos, de contabilidade ou aconselhamento financeiro.
Todos os leitores são aconselhados a procurar serviços de
profissionais competentes, negócios, contabilidade e
campo financeiro.
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Índice
Sumário
..................................................................................................................................................... 7
INTRODUÇÃO ............................................................................................................................... 8
O que é Preciso para ser um Bom Artista... ........................................................................................................ 9
Vantagens e Desvantagens de Desenho a Lápis ............................................................................................... 10
BREVE HISTÓRIA DO DESENHO À LÁPIS ....................................................................................... 11

Famosos Artistas de Desenhos à Lápis e suas Obras ........................................................................................ 11
A História do Lápis ............................................................................................................................................ 12
COMEÇANDO .............................................................................................................................. 13
Materiais e Ferramentas: ..................................................................................................................... 13
Escolher o Tipo Certo e Qualidade ................................................................................................................... 13
Lápis .................................................................................................................................................................. 14
Apagador (borracha) ......................................................................................................................................... 15
Caderno de desenho ......................................................................................................................................... 16
Prancheta de desenho ...................................................................................................................................... 16
Tocos de papel .................................................................................................................................................. 16
Apontador de lápis............................................................................................................................................ 17
Régua ................................................................................................................................................................ 17
Aprender os Princípios na Elaboração e Esboçar .......................................................................... 18

Como segurar o lápis? .......................................................................................................................... 18
Aperto tripé ...................................................................................................................................................... 18
Aperto estendido .............................................................................................................................................. 19
Aperto discreto ................................................................................................................................................. 19
Como desenhar Linhas? ........................................................................................................................ 20
Linhas planas..................................................................................................................................................... 21
Linhas de contorno ........................................................................................................................................... 22
Rabisco .............................................................................................................................................................. 22
Linhas Cruzadas ................................................................................................................................................ 23
Mancha ............................................................................................................................................................. 24
Pontilhismo ....................................................................................................................................................... 24
Perspectivas básicas de Desenho ................................................................................................. 25

Uma introdução sobre as perspectivas ................................................................................................ 25
Perspectiva Linear ............................................................................................................................................. 25
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5
Perspectiva de Ponto Zero ................................................................................................................................ 26

Perspectiva de Um Ponto ................................................................................................................................. 26
Perspectiva de Dois Pontos .............................................................................................................................. 28
Perspectiva de Três Pontos............................................................................................................................... 29
Perspectiva Isométrica...................................................................................................................................... 29
Perspectiva Atmosférica ................................................................................................................................... 29
Formas básicas de desenho .................................................................................................................. 30
Elementos básicos de luz, sombras e sombreamento ................................................................... 32

Luz, Sombras e Caixa de Sombras..................................................................................................................... 32
Construindo uma caixa de sombra simples ...................................................................................................... 33
Tipos e Qualidade da luz* Luz Forte ................................................................................................................. 34
Luz Suave .......................................................................................................................................................... 34
Elementos básicos do sombreamento*............................................................................................................ 35
O Destaque ou Luz Total ................................................................................................................................... 35
A sombra ........................................................................................................................................................... 35
O meio-tom ....................................................................................................................................................... 35
A Luz Refletida .................................................................................................................................................. 35
A borda da Sombra ........................................................................................................................................... 35
Diferentes técnicas de sombreamento*........................................................................................................... 36
Sombreamento Regular .................................................................................................................................... 36
Sombreamento Irregular .................................................................................................................................. 36
Sombreamento Circular .................................................................................................................................... 36
Sombreamento Direcional ................................................................................................................................ 36
Como Adicionar Tons e Valores? ...................................................................................................................... 37
Algumas dicas sobre Tons e Valores ................................................................................................................. 38
Alguns Exemplos de Sombreamento ................................................................................................................ 39
APLICAÇÕES DE MÍDIA MISTA ..................................................................................................... 41

Como um lápis da cor pode trazer maravilhas no seu mundo preto e branco .................................... 41
Exercício prático: ........................................................................................................................ 42

Desenho a Lápis de Cor - Planta ....................................................................................................................... 42
Lápis Aquarela................................................................................................................................................... 43
Exercício Prático:............................................................................................................................................... 44
Desenho com lápis na pintura a óleo ................................................................................................... 47
Desenho a Caneta e Tinta ..................................................................................................................... 48
Como Desenho a Lápis pode ajudar na sua Pintura de Parede ............................................................ 51
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6
Desenho Animado....................................................................................................................... 53
Técnicas de Desenho de Desenhos Animados.................................................................................................. 53
Exercício Prático: Desenho Animado - UNI ....................................................................................................... 54
Dicas sobre Como Desenhar mais Rápido ........................................................................................................ 56
CONCLUSÃO ............................................................................................................................... 57
................................................................................................................................................... 59
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7
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8
INTRODUÇÃO
Qualquer um pode desenhar, mas nem todos podem fazer bons desenhos. O desenho a lápis é
uma habilidade que precisa de uma boa base em teorias, porque o desenho a lápis é uma
mistura de teoria e execução adequada dessas teorias.
A prática torna o desenho perfeito, mas o fundamento das teorias e técnicas do desenho abre
caminho para melhores desenhos.
Este ebook tem como alvo principalmente os iniciantes em desenho a lápis e aqueles
que desejam melhorar suas habilidades de desenho através de outras técnicas e
conhecimentos que se podem encontrar aqui.
Qualquer um pode usar este ebook para aprimorar suas habilidades de desenho
com o objetivo final de se tornar um artista melhor através desta pequena
homenagem.
Este ebook, escrito em linguagem não técnica, visa promover uma melhor
compreensão. Abrange os conceitos básicos de desenho de lápis, que prevê uma boa
base para o desenho de lápis e algumas dicas práticas.
Este ebook contém artigos sobre desenho de lápis, e mostra como desenhar passo-a-
passo objetos comuns, tais como pessoas, carros e animais.
O fabricante deste ebook espera inspirar as pessoas para o exercício da arte do

desenho de lápis e libertar a sua mente artística.
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9
O que é Preciso para ser um Bom Artista...

Artistas são feitos, não nascem. Ao contrário da medicina
ou direito que se tem que ter uma educação adequada a
ser equipada com o grau de conhecimento.
Ir a uma escola de arte é como um pré-requisito. A menos

que deseje se tornar um artista comercial ou que trabalhe
para empresas ou jornais.
“Eu não sou um artista… apenas pareço um!”
A jornada do artista começa com o desejo de se expressar através do desenho e da arte.

Na verdade, eles podem expressar-se melhor do que eles fazem com as palavras.
Desenhos vem naturalmente para eles.
Alguns poderiam expressar-se através desenhos animados

ou quadrinhos enquanto outros fazem pinturas abstratas.
Só porque o desenho vem naturalmente para eles, isso não
significa que eles lidavam em acabar com as noções básicas
de desenho. Eles ainda buscavam aprender o básico, mas
eles adotaram seu próprio estilo no desenho.
Ter habilidades técnicas no desenho é bom, mas o desenho

deve ser mais na autoexpressão. No desenho, não existe um
estilo correto ou errado, porque o desenho é uma
autoexpressão. Cabe ao espectador apreciar ou não essa
expressão particular.
Estes artistas foram curiosos e perspicazes sobre o mundo

em torno deles. Eles têm olhos para detalhes e como os
objetos e cenários foram compostos pela natureza. Tendo a
unidade e persistência para imitar a natureza e dar vida a
sua visão, os artistas constantemente praticam para
aperfeiçoar seu ofício. Decidir a se tornar um artista é uma
decisão fácil, mas se tornar um não é exatamente como tal.
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10
Vantagens e Desvantagens de Desenho a Lápis

A vantagem de usar um lápis ao desenhar em vez de usar uma caneta é que você pode
facilmente apagar erros quando você usa um lápis para desenhar. Os artistas podem
cometer erros e não ter que começar tudo de novo. Entenda que apagar não é apenas
para erros.
Desenho a lápis é um processo, artistas começam a desenhar fazendo contornos de

luzes que ajudam a criar um desenho.
Você também pode apagar mais tarde, os contornos e as pessoas dificilmente irão
notar que o desenho veio de linhas simples. Usar lápis no desenho é barato, porque
você só vai precisar de um lápis e papel para criar um desenho básico.
Lápis e papéis são fáceis de transportar e assim você não precisa se limitar ao seu
estúdio ao fazer um desenho.
Lápis são acessíveis e vendidos na maioria das lojas. E ele pode ser armazenado em
qualquer lugar, sendo possível mantê-lo sem problema algum.
Ao contrário do uso de tintas e outros meios que libertam fumos desagradáveis, os lápis
são inodoros. O lápis é versátil, dependendo das necessidades do artista. Lápis também
pode ser muito macio, o que torna fácil para sombreamento ou mesmo difícil, o que o
torna perfeito para detalhes finos.
Desenhos à lápis têm uma

tendência a sujar se você tocar
ou esfregá-los. É importante
manter as mãos longe do
papel enquanto desenha ou
então é interessante cobrir seu
desenho com outro pedaço de
papel ao tentar concluir o
trabalho.
Uma vez que o desenho

estiver concluído, sele o
desenho para evitar manchas.
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11
BREVE HISTÓRIA DO DESENHO À LÁPIS

Famosos Artistas de Desenhos à Lápis e suas Obras
Como um lápis tem muitas vantagens, uma das quais é que é muito fácil de apagar os
próprios erros. Há pessoas famosas no mundo que preferem usar o lápis.
Vincent van Gogh, um artista notável que usava muito os lápis da Faber-Castell.
Segundo ele, esses lápis foram superiores. Ele gostava de sua escuridão e achava fácil
de usar.
Pablo Picasso usava lápis em suas obras de arte. Jean Auguste - Ingres fez o retrato de
Mme Guillaume Guillon Lethiere. John Constable usava um lápis em suas árvores e em
trechos de água no Stour.
Estas obras estão em diferentes famosas galerias de arte e museus ao redor do mundo.
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12
A História do Lápis
Há muito tempo atrás, os artistas gregos usavam para desenhar em “papiro” usando
uma caneta de metal. Em Cumbria, na Inglaterra, haviam grandes depósitos de grafite.
Os habitantes locais usavam o grafite para marcar ovelhas. Embora grafite fosse sólido,
ele ainda era suave e precisava de um estojo antes que você pudesse usá-lo facilmente.
A civilização primitiva utilizava pele de carneiro para embrulhar o grafite. A Inglaterra

continuou a produzir o lápis, enquanto em 1662; Nuremberg, na Alemanha, tentou
fabricar lápis usando uma mistura de grafite, antimônio e enxofre. A Itália foi a
primeira a usar suportes de madeira.
Eles esculpiram duas metades de

madeira e inseriram o bastão de
grafite. As metades da madeira
foram então coladas.
Muitos anos depois, a Ebenezer Wood na

América automatizou o processo de
fabricação de lápis. Joseph Dixon encontrou
uma maneira de produzir lápis em massa.
Hymen Lipman foi quem primeiro prendeu a
borracha ao lápis em 20 de março de 1817 e
criou desde então a primeira patente deste
seguimento.
Hoje, a produção anual de um

lápis é em torno de 14 bilhões
de produções.
Esses lápis podem ser redondos,

triangulares ou hexagonais. Existem
até lápis dobráveis. As variações de
lápis incluem lápis mecânicos, que
possuem um mecanismo que
empurra o chumbo até o final. Um
lápis crômico com até quatro cores
na ponta.
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13
COMEÇANDO
Materiais e Ferramentas:
Escolher o Tipo Certo e Qualidade
O debate antigo sobre as

habilidades do artista
versus materiais de alta
qualidade ainda é
aplicável até hoje.
Não se pode aspirar a

possuir e usar materiais
de arte de qualidade
superior, especialmente
quando se está apenas
começando.
A melhor atitude em relação ao problema de não

ter material suficiente é esta:
É mais infeliz não ter habilidades em arte, mas ter os melhores materiais e ferramentas
disponíveis do que ter materiais medíocres, mas ter excelentes habilidades artísticas.
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14
Lápis
O lápis é um instrumento geralmente usado para desenho. Uma

vara de grafite ou uma mistura é envolto em madeira. Numa das
extremidades do lápis é uma borracha. Existem muitos tipos de
lápis.
Os fabricantes utilizam “H” para a dureza, “B” para a escuridão, “F”

para uma ponta fina. Lápis pode ser muito escuro ou muito leve.
Artistas podem precisar de diferentes lápis para fazer cinzas e
pretos.
Lápis também pode ser duro ou mole. Lápis duros são necessários
para os engenheiros, porque lhes dá melhor controle na tomada de
linhas precisas. Para os usuários que não podem decidir qual usar, o
mais seguro é HB. Alguns artistas usam lápis não fotográficos. É um
lápis usado principalmente para delinear. Ele vem em uma cor azul
muito leve, sendo possível criar sombras que as câmeras não
conseguem pegar. Os artistas podem economizar tempo com este
lápis, porque não precisam apagá-lo.
Há diversas lapiseiras disponíveis, sendo as mais comuns de 0,5

milímetros ou chumbo de 0,7 milímetros de grafite. Lápis mecânico
ou automático acabam com a necessidade de afiar os lápis. A
desvantagem de usar lapiseiras, é a falta de variedade de graus.
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15
Apagador (borracha)
É impossível não cometer um erro ao desenhar. Se você utiliza lápis com uma borracha na
ponta, deve tomar cuidado, pois frequentemente, consome-se a borracha na ponta do lápis
antes do lápis. Uma borracha é uma ferramenta essencial na caixa de ferramentas de um artista.
Borrachas podem vir de pedra-

pomes pulverizada. Não use
esse tipo de borracha com
muita força, pois isso danificará
o papel. Depois de apagar,
limpe os resíduos que este tipo
ou borracha deixará.
As borrachas de vinil macio são mais suaves e causam menos danos ao papel do que as
borrachas feitas de pedra-pomes. Esta borracha é boa para apagar e apagar marcas de luz com
precisão.
A borracha amassada é lembrada pelas pessoas como um chiclete. Ao contrário da borracha

feita de pedra-pomes, esse tipo de borracha não deixa nenhum resíduo. Com o uso dos dedos,
você pode modelar borrachas amassadas, facilitando a remoção de pequenos detalhes. Este
apagador é difícil de usar em grandes áreas.
Uma borracha de goma de arte é outro tipo de borracha que é amplamente usado entre
artistas. Ao contrário da borracha amassada, remover grandes áreas é mais fácil com esta
borracha. A desvantagem de usar uma borracha de goma é que ela não é precisa para apagar
erros finos.
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16
Caderno de desenho
Um caderno de desenho
também é conhecido como
bloco de rascunho. É papel
branco encadernado em um
livro. Pode ser usado para
reservas de desenhos. É
sempre importante ter um
bloco de desenho para
conter todos os seus
desenhos.
Pratique trazer consigo um pequeno

bloco de desenhos para que você
possa desenhar facilmente o que
capta sua atenção em diferentes
lugares.
Leonardo da Vinci sempre tinha um bloco de desenho ou um caderno com ele. Isso lhe permitiu
desenhar objetos em movimentos cotidianos com facilidade.
Prancheta de desenho
A prancheta de desenho pode ser usada para diversas finalidades. Ela pode ser usada
para a escrita, a leitura de grandes documentos e para criar grandes esboços. Este
equipamento é altamente opcional, a menos que você queira criar um desenho em
grande escala.
Tocos de papel
Misturar é um grande processo no ato de desenhar. Não use os dedos porque os
dedos deixam um óleo no papel que pode ser visível em certa luz. Artistas usam tocos
de mistura ou de cotos de papel para fazer misturas em grandes áreas do desenho.
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17
Apontador de lápis
Outra ferramenta essencial que deve ser encontrada na

caixa de ferramentas do artista é o apontador de lápis.
Este é um dispositivo que raspa a ponta do lápis, afiando a
ponta.
Alguns artistas podem usar um bloco de lixa e uma faca para a parte
de madeira do lápis. Uma grande parte do desenho a lápis depende
de manter um lápis afiado.
Régua
Uma régua é muito utilizada em
desenhos técnicos, engenharia e
geometria. A Régua lhe ajuda a fazer
linhas retas ou fazer medições precisas.
Sobre o tema da perspectiva, a régua
será usada com frequência.
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18
Aprender os Princípios na Elaboração e

Esboçar
Como segurar o lápis?
Aperto tripé
O aperto tripé é a forma mais comum de segurar
uma caneta ou um lápis. Embora possa ser o
caminho mais comum de segurar um lápis, muitas
pessoas não estão fazendo o aperto tripé
corretamente. A forma correta para tornar um
aperto tripé é posicionar o lápis de forma que
aplique uma pressão igual entre o lado do dedo
médio, a ponta do dedo indicador e o polegar.
Não segure o lápis com muita força. Segurando um

lápis com muita força ou muito levemente irá limitar
a sua flexibilidade no desenho porque as habilidades
motoras finas são enfraquecidas.
O dedo indicador repousa sobre a ponta do lápis, que mostra

a liderança, enquanto a ponta da borracha deve estar
apontando em direção ao ombro.
Não segure o lápis verticalmente.

Verifique se o polegar e a parte
inferior do antebraço estão em uma
linha reta.
A vantagem mais importante e aparente desse

tipo de aderência é que uma pessoa pode
escrever com mais rapidez e facilidade. A
aderência correta maximiza as habilidades
motoras necessárias para os desenhos. Além
disso, reduz o risco de problemas físicos,
especialmente a síndrome do túnel do carpo.
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Aperto estendido
O aperto estendido é uma variação do
aperto tripé. O aperto tripé é usado ainda,
mas você vai segurar o lápis um pouco mais
no fim ou perto da ponta que tem a
borracha (se tiver).
Como o controle está na outra extremidade

do lápis, pequenos movimentos da mão
produzem efeitos maiores na outra
extremidade.
Aperto discreto
Outra variação do aperto tripé é o aperto
desleal, o aperto discreto.
Esta é outra maneira descontraída de

segurar um lápis. Essa alça é mais
adequada para esboços amplos. O lápis é
posicionado em um 'V' com o dedo
médio e indicador controlando o
movimento. O uso desse tipo de alça
ajudará você a criar linhas firmes e
pequenos detalhes lineares.
Aperto de mão
Para esboçar, a maioria dos artistas usam o
aperto de mão. O objetivo é ter um
aperto relaxado no lápis, mas não muito
relaxado para que o aperto seja seguro.
Você pode desenhar sentado ou em pé,

verifique se o seu braço tem movimento
total.
O sombreamento é mais fácil com o
aperto de mão.
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20
Como desenhar Linhas?

Na verdade, as linhas não existem e aquilo que você vê como linhas são apenas suas
observações de borda de um objeto. As linhas são de fato criação do homem usado
para representar e imitar os objetos e figuras que ele vê. É um elemento básico da
arte que você nunca iria conceber uma única obra de arte sem a aplicação de linhas.
Linhas permitem que os artistas criem espaço e imagem.
Há tantos tipos de linhas e estas linhas variam em termos de comprimento, largura,

valor e em muitas outras maneiras. Na forma, não pode ser reta, curva, ondulada,
irregular e muitos outros valores. A gama de valores de linhas de luz para escuro é um
produto da pressão colocado ao desenhar estas linhas.
Acompanhe nas próximas páginas algumas das linhas de base utilizadas no desenho a
lápis.
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21
Linhas planas
Linhas planas, também conhecidas como as linhas
retas, são úteis para expressar estados emocionais e
evocando respostas emocionais e fornecendo ilusão
sobre os olhos dos espectadores.
Você pode começar em um sentido horizontal, uma

direção vertical, ou uma direção diagonal
Linhas horizontais dependendo de como você quer que sua imagem
tenha a aparência.
Geralmente, a abordagem horizontal dá a sua imagem

um olhar mais amplo, no sentido vertical dá a sua
imagem uma aparência mais enxuta e mais fina.
Em termos de emoções, as linhas horizontais invocam

serenidade e estabilidade e as linhas verticais invocam
equilíbrio e quietude.
De fato, os artistas empregam linhas verticais para mostrar

força e dignidade com o uso da altura geralmente refletida
através de linhas verticais.
Linhas verticais As linhas diagonais, por outro lado, invocam

movimento, a agitação, a mudança, a instabilidade e
a variação.
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22
Linhas de acento
As linhas de destaque encontram significado ao colocar certo ênfase ou destaque em algumas
partes do seu desenho. Especificamente, dá ênfase especial a sua determinada porção através
de mudanças e variações em suas linhas.
Linhas de contorno
Uma das características marcantes das linhas de
contorno é a pureza da linha, que, mesmo sem o uso de
cores, exibe de forma distinta a forma e a beleza da
imagem. No esboço, o que você segue são apenas as
arestas e contornos importantes do objeto que você
deseja desenhar.
rabiscando
Rabisco
Rabisco é um desenho composto apenas de
linhas abstratas e aleatórias.
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23
Linhas Cruzadas
Outro tipo de linha frequentemente usada em
obras de desenho animado, são linhas de choque
transversal.
A técnica de sombreamento é muitas vezes diferente

das linhas utilizadas na preparação do desenho, mas
certos cartunistas fazem uso das linhas na criação de
efeito de sombra.
Com paralelismo cruzado ou entrelaçado, as

linhas frequentemente são criadas em diferentes
densidades e são capazes de criar efeitos de luz e
sombras em seus desenhos, criando sombreamento
nas imagens.
Outra aplicação de linhas cruzadas está na criação

de definição linear e textura no desenho.
A maior parte dos desenhos de paredes, tecidos e

outros materiais texturizados têm a aplicação da
técnica de um sombreado em desenho das linhas.
Linhas paralelas cruzadas fornecem uma imagem plana

enquanto o uso de linhas curvas cria ilusões e massa.
Assim, dois objetos semelhantes podem ter

diferentes ilusões, devido à utilização de linhas.
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24
Mancha
Borrar é uma técnica de desenho que lida com a mistura adequada. Borrar é fácil de
fazer; você simplesmente desenha um objeto e começa a sombrear com o tipo de valor
que deseja que ele tenha e misturando-o adequadamente com o uso de um lenço de
papel, mantas de algodão ou toalha de papel.
Pontilhismo
Pontilhismo conhecido de outra forma como
divisionismo ou pontilhado é uma técnica de agrupar
pontos para criar uma imagem ou preenchendo uma
imagem usando pontos.
A regra geral é que quanto mais perto você

posicione os pontos, mais escura será a parte que está
no seu desenho. Os pontilistas fazem o inverso
desenhando o primeiro plano antes de preencher o
interior.
Pontilhismo é uma forma muito lenta da arte, porque

tecnicamente falando, preenchendo uma imagem com
o uso de pontos é um processo muito monótono.
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25
Perspectivas básicas de Desenho

Uma introdução sobre as perspectivas
Pode-se ver o realismo em um desenho com a aplicação de perspectivas no desenho. A
ideia ou conceito de perspectivas veio com a ideia de ter conjuntos de imagens que
aparecem coerente e consistente em uma peça de arte.
Perspectiva Linear
A perspectiva linear é um método
realista de retratar objetos com
profundidade visual. A regra geral é
que, quanto mais longe o objeto
estiver, menor ele se tornará e,
inversamente, quanto mais próximo
o objeto estiver, maior será.
Na perspectiva linear, existem linhas paralelas recuando para uma distância específica
onde as linhas parecem convergir até que essas linhas paralelas se encontrem em um
ponto no horizonte em que desaparecem, chamado de ponto de fuga.
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26
Perspectiva de Ponto Zero

Como os pontos de fuga existem apenas com a presença de linhas paralelas, em
seguida, para ilustrações não lineares em que existem linhas paralelas na cena, não
pode haver pontos de fuga e, portanto, chamados desenhos em perspectiva zero. A
maioria das cenas naturais, como uma cadeia de montanhas, são ilustrações típicas de
zero desenhos em perspectiva, embora esses desenhos ainda possam criar uma ilusão
de profundidade nos olhos do espectador.
Perspectiva de Um Ponto
Os desenhos em perspectiva
de um ponto referem-se
àqueles com apenas um
ponto de fuga que
geralmente não são
diretamente opostos aos
olhos do espectador. Na
perspectiva de um ponto,
linhas paralelas, paralelas ao
olho do espectador, recuam
para um certo ponto no
espaço chamado ponto de
fuga. Isso geralmente é
ilustrado por ilustrações de
estradas e trilhos de trem e
corredores que retrocedem
em um ponto de fuga,
conforme ilustrado.
Exemplo de desenho de uma caixa com o uso da perspectiva de um ponto:
1. Desenhe uma linha horizontal.
2. A partir da sua linha horizontal, escolha um

ponto de fuga que pode ser o centro, perto da
direita ou perto da esquerda.
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27
3. Do seu ponto de fuga, desenhe uma linha

superior e uma linha inferior com a linha superior
muito mais longa que a linha inferior e isso criará a
ilusão de profundidade posteriormente. Essas
linhas formarão os lados da caixa.
4. Desenhe duas linhas verticais que conectariam

sua linha superior e sua linha inferior.
5. Em seguida, desenhe a frente da caixa desenhando duas linhas horizontais do

mesmo comprimento, de cima para baixo até a parede mais próxima.
6. Em seguida, conecte essas duas linhas horizontais soltando uma linha vertical do outro lado.
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28
Perspectiva de Dois Pontos

1. Desenhe sua linha horizontal.
2. Em vez de um ponto, marque dois pontos,

que servirão como seus pontos de fuga na linha
horizontal, de preferência no lado direito e
esquerdo desta mesma linha.
3. Desenhe sua grade de construção localizada

abaixo da linha horizontal no meio. O meio é o
ponto em que todas as linhas provenientes dos
pontos de fuga se encontram.
4. Desenhe seis linhas vindas de cada um

dos pontos de fuga que passam pelo
meio.
5. Desenhe sua linha vertical média que está

em um ângulo de 90 graus com a linha
horizontal, que servirá como o canto da sua
caixa.
6. Desenhe as linhas superiores e inferiores que

conectam sua linha vertical média a cada um dos
seus pontos de fuga.
7. Na linha vertical do meio, desenhe uma linha

vertical para a direita e outra para a esquerda,
dependendo da aparência da sua caixa, pois elas
determinam o comprimento e a largura da sua
caixa.
8. Nos pontos de fuga, desenhe a linha que liga

o ponto de fuga direito à linha vertical
esquerda e o ponto de fuga esquerdo à linha
vertical direita.
Até agora, você descobriu a caixa de

perspectiva de dois pontos. Agora você pode
começar a sombrear sua caixa de perspectiva
de dois pontos e apagar as linhas de grade
que passam dentro da caixa.
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29
Perspectiva de Três Pontos

A perspectiva de três pontos é frequentemente
usada em desenhos arquitetônicos, usando
linhas paralelas aos eixos cartesianos x, y e z.
Essa perspectiva encontra relevância no
desenho de edifícios.
Perspectiva Isométrica
Isso se refere a uma perspectiva em que
objetos e figuras distantes se tornam menores,
mas as linhas paralelas não convergem. O que
acontece é que as linhas que são
perpendiculares ao plano se tornam diagonais
nítidas conforme desenhadas, transformando
os quadrados ou retângulos em paralelogramo.
Perspectiva Atmosférica
A perspectiva atmosférica ou aérea expressa
a natureza à distância. Afirmou simplesmente
que os objetos percebidos costumam
aparecer embaçados, com aparência
enevoada e com aparência distinta ou
nebulosa.
Conforme mostrado nos desenhos da paisagem,

os objetos distantes aparecem na cor púrpura
ou azulada e o mesmo ocorre com a cor do céu.
Desenhos a lápis de cor e desenhos a aquarela geralmente usam esse tipo de perspectiva.
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30
Formas básicas de desenho

O uso de formas básicas o ajudará a
criar desenhos. Divida o objeto que
você está tentando desenhar em
formas básicas.
Desde então, essas formas básicas

servirão como seu esboço; não faça
essas formas básicas escuras.
Tornar o contorno claro tornará mais

fácil apagá-lo. Às vezes, você nem Carro seguindo de perto o esquema básico
precisa apagá-lo se estiver muito claro!
Depois de desenhar as formas básicas,

não siga de perto as formas básicas. Se
você desenhar seguindo a forma básica
até o último detalhe, seu desenho
parecerá muito rígido e amador.
Lembre-se que o contorno não é o

produto do desenho; ele está lá para
orientá-lo para desenhar o objeto de
uma forma mais precisa.
Carro que não seguiu o esquema básico
Você pode desviar um pouco do seu
esboço. Aqui estão desenhos usando
as formas básicas de um retângulo,
trapézio e círculos.
Carro que não seguiu o esquema básico
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31
As formas básicas não precisam ser o triângulo perfeito ou equilátero, um quadrado

perfeito ou um círculo perfeito. Essas formas têm variações como o triângulo sendo
isósceles ou escaleno, o quadrado se tornando um retângulo, diamante, trapézio ou
paralelogramo ou o círculo se tornando oval.
Para um olhar tridimensional, essas formas básicas podem se tornar cones ou caixas.
Você também pode usar formas básicas para os olhos e rostos, especialmente com
desenhos animados. Confira os desenhos abaixo.
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32
Elementos básicos de luz, sombras e sombreamento
Luz, Sombras e Caixa de Sombras

Luz e sombra são importantes para dar mais vida a um desenho, adicionando uma
certa atmosfera e dimensão para isso. No mundo real, você pode ver uma sombra
em quase tudo, o que torna a colocação de sombras em desenhos mais realistas,
como a colocação de sombras é também uma outra maneira de adicionar
perspectiva sobre um objeto.
Este é o lugar onde uma caixa de sombra encontra importância, uma vez que mostra
como uma sombra muda de direção e formas dada uma determinada fonte de luz. Os
artistas, especialmente aqueles que desenham objetos estáticos, usam a caixa de
sombra para obter uma imagem realista de como a luz afeta a direção das sombras e
como desenhar os sombreamentos e sombras adequados. As caixas de sombra são
usadas na maioria dos desenhos a lápis, lápis de cor e sombras em perspectiva.
As técnicas de sombreamento, por outro lado, são importantes para evitar que
seus desenhos pareçam planos. O sombreamento permite criar uma forma e um
formulário. As técnicas de sombreamento criam ilusões que tornarão os desenhos
mais realistas.
Imagine a luz do sol atingindo objetos diferentes, com as sombras formadas; não há
iluminação uniforme no objeto. As tonalidades mais escuras no desenho dão às pessoas
a impressão de que elas têm profundidade, enquanto as áreas mais claras dão às
pessoas a ilusão de parte elevada.
Traduzir a realidade para seus desenhos pode exigir muita prática. Pense na direção do
sol e como a luz e as sombras interagem no objeto. Partes do objeto mais próximo do
sol serão naturalmente mais brilhantes do que aquelas que estão mais distantes dele.
Comece aplicando pressão no lápis e aumentando lentamente a pressão para torná-lo
mais leve. A mudança gradual na pressão fará com que os tons pareçam suaves.
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33
Construindo uma caixa de sombra simples

Materiais:
Caixa de papelão (20x20x16

polegadas);
Régua;
Lápis;
Tinta (cor branca);
Pincel;
Fitas de dupla face ou para
trabalhos pesados;
Cortador de placa.
Passos:
1. Com o cortador, retire as abas da tampa frontal da sua caixa.
2. Na largura da caixa, desenhe uma linha horizontal na parte inferior, com cerca de 10
cm e nas laterais, com linhas verticais, 2,5 cm. Em seguida, pegue seu cortador e
comece a cortar a parte, como mostrado no desenho.
3. Cole as abas inferiores da caixa para prepará-la

para a pintura.
4. Comece a pintar de dentro da caixa, dos três

lados e do fundo com tinta branca, de preferência
gesso acrílico, para que seque rapidamente.
5. Deixe em tinta seca.
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34
Tipos e Qualidade da luz*
Luz Forte
Luz forte é aquela que vem de uma fonte de luz que está longe do assunto e produz luz
tanto nos realces quanto as sombras com arestas mais firmes. Entre as fontes de luz
intensa estão a luz solar direta em um dia muito claro, o flash padrão da câmera, a
lâmpada nua com vidro transparente e muitas outras. O uso de luz forte proporciona
um efeito sombrio e marcante.
Luz Suave
A luz suave é mais sutil e cria sombras mais suaves do que a luz forte. Muitas vezes, as
lâmpadas domésticas e lâmpadas usadas em fotografia fazem uso de luz suave, pois tem
tendência a esconder imperfeições. No desenho, luzes suaves criam sombras regulares.
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35
Elementos básicos do
sombreamento*
O Destaque ou Luz Total

Há luz total quando a luz atinge diretamente um objeto que reflete as áreas mais
brilhantes do seu desenho.
A sombra
Isso se refere às áreas do desenho, que são mais escuras e requerem mais
sombreamento. A sombra projetada ocorre em locais completamente bloqueados
pela luz, onde os objetos dentro projetam sombras em outras superfícies.
O meio-tom
Além disso, é chamado de meio-tom que se refere às áreas entre as áreas escuras e claras, que
parecem ter valor cinza.
O meio-tom reflete a verdadeira consistência em termos da cor de um objeto.
A Luz Refletida
Essa luz é quase branca ou cinza muito clara, mas não totalmente branca e é
importante para projetar uma dimensão em um objeto. Esta é a luz refletida para
um objeto a partir de suas superfícies próximas.
A borda da Sombra
Áreas encontradas apenas entre o meio-tom e a luz refletida.
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36
Diferentes técnicas de
sombreamento*
Sombreamento Regular
Mover o lápis da esquerda para a direita ou de cima
para baixo produz esta técnica de sombreamento.
Sombreamento Irregular
Ao contrário do sombreamento regular, a direção

do lápis no sombreamento irregular muda em
intervalos.
Sombreamento Circular
Em vez de fazer linhas retas ou fazer traços

irregulares, um movimento circular é usado.
Sombreamento Direcional
Duas direções são usadas no sombreamento,

embora não devam se sobrepor.
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37
Como Adicionar Tons e Valores?
No sombreamento, as iluminações e os sombreamentos adequados são muito

importantes para tornar seus desenhos tridimensionais e mais próximos da realidade.
Primeiro, imagine a posição da fonte de luz. Depois disso, você pode determinar a
direção da sombra, bem como seu tamanho e forma.
Aqui está uma ilustração de um polo sombreado de uma determinada fonte de luz.
Ao aplicar sombreamento ao seu desenho, lembre-se sempre de que nada deve ser
preto ou branco. Em muitos desenhos com sombras, as partes claras contrastam com o
preto com aparência branca, mas são tons de cinza muito claros. Existem tons entre
branco e preto, conhecidos como meios-tons.
Abaixo estão os meios-tons gerados por computador. É gerado por computador para
permitir que você veja as distinções claras entre as persianas.
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38
Este retângulo é o resultado de reunir todos os meios-tons.
Esses meios-tons dão a ilusão de forma. Observe como as sombras podem alterar
substancialmente um desenho. Observe como a cor à total esquerda parece sem
graça e entediante em comparação à cor da extrema direita.
Algumas dicas sobre Tons e Valores

No sombreamento, é melhor usar um lápis sem ponta do que um muito afiado.
Use um lápis B, pois são mais escuros e proporcionam profundidade suficiente em seus
desenhos. Quando você começa a sombrear, a pressão aplicada muda gradualmente,
pois o sombreamento deve aparecer ou parecer uniforme.
Faça seus movimentos próximos um do outro, pois será difícil perceber os

diferentes movimentos.
Não ofusque o desenho, pois será mais fácil adicionar tons do que removê-los com
borracha.
Não desenhe contornos definidos quando desejar sombrear, pois o sombreamento

utiliza o claro e o escuro para criar a forma.
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Alguns Exemplos de Sombreamento
Berinjela sombreada Berinjela sem sombra
Pimenta sem sombra Pimenta sombreada
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TOQUES FINAIS
Apagar e Limpar
Depois de concluir seus desenhos, você precisa apagar os contorno e linhas

excessivas. Não pegue apenas uma borracha disponível.
Como mencionado anteriormente neste ebook, existem diferentes tipos de borrachas

com diferentes capacidades. Borrachas feitas de pedra-pomes podem apagar essas
linhas excessivas, mas o uso excessivo da pedra-pomes apagada em um ponto danifica
o papel. Às vezes, também pode borrar. As borrachas de pedra-pomes deixam muito
resíduo, tenha cuidado ao limpar essas partículas.
É importante usar pincéis para limpar os resíduos da borracha, porque limpá-los com
os dedos nus deixará óleos ou tenderá a borrar os desenhos, especialmente se você
tiver dedos suados. O pincel é uma ótima solução para limpar essas partículas, ou
você pode simplesmente deixar as partículas deslizarem para fora do papel,
inclinando-o e agitando-o levemente.
As borrachas de vinil macio são melhores que as de pedra-pomes, pois não causam
danos ao papel. Use este apagador ao apagar marcas de luz e se precisar apagar
detalhes.
Use a borracha de goma se precisar apagar uma grande parte do seu desenho. Como a
borracha de goma é macia e grossa, não é uma borracha muito precisa. Use uma
escova para tirar o pó de qualquer resíduo presente, se ele deixar resíduo.
Use a borracha amassada se precisar realçar ou apagar de maneira precisa. Você pode
moldar esse tipo de borracha da forma que deseja, facilitando a remoção de pequenas
áreas. Não use a borracha amassada com grandes áreas. A borracha amassada absorve
os artigos do grafite no papel. Uma vez que o apagamento amassado estiver saturado,
ele não apagará, mas borrará o papel.
Depois de apagar as linhas ou manchas desnecessárias, seu desenho está pronto para o
mundo ver e admirar! O uso de um lápis de grafite no desenho fornecerá apenas um
efeito monocromático. Às vezes, isso não é suficiente para criar a imagem que você
deseja criar.
Usar cores trará maravilhas ao seu mundo preto e branco de desenho a lápis. As cores
ajudarão você a obter a profundidade e o efeito visual que não podem ser obtidos
usando uma única cor. Ao usar um lápis colorido ou aquarela, os conceitos básicos do
desenho a lápis ainda são usados. Você ainda pode usar seus lápis de cor para
sombrear.
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41
APLICAÇÕES DE MÍDIA MISTA

Como um lápis da cor pode trazer maravilhas no seu
mundo preto e branco
O uso de um lápis de grafite no desenho fornecerá
apenas um efeito monocromático.
Às vezes, isso não é suficiente para criar a imagem

que você quer fazer. Usando cores trará maravilhas
para o seu mundo preto e branco de desenho a
lápis.
As cores ajudarão você a obter a profundidade e

o efeito visual que não podem ser obtidos usando
uma única cor.
Ao usar um lápis colorido ou aquarela, os conceitos

básicos do desenho a lápis ainda são usados. Você
ainda pode usar seus lápis de cor para sombrear,
hachurar ou hachurar em cruz. Uma técnica notável
com um lápis de cor é polir.
Isso significa que uma superfície lisa resultará por

causa de camadas de lápis de cor. Usar uma única cor
ou várias cores ao empregar essas técnicas ajudará a
criar uma peça realista.
Como as cores estão envolvidas, você não apenas precisa ter conhecimentos básicos
sobre as dicas e técnicas sobre desenho a lápis, mas também um conhecimento
básico da roda de cores pode ajudá-lo a criar um ótimo desenho a lápis de cor.
O papel ideal necessário ao fazer um desenho usando lápis de cor é um papel de

dentes finos. Com isso, é mais fácil obter mistura e polimento, porque um papel de
dentes finos tem menos manchas do que o papel comum.
Lápis de cor talvez lápis de cera ou lápis de aquarela. Lápis de cor vêm de núcleos de
cera. A vantagem de usar um lápis de cera é que ele não mancha tanto.
Os lápis de aquarela têm mais ou menos os mesmos efeitos dos outros. Muitas vezes, o
uso desses lápis é para fazer contornos, bem como para linhas em negrito. Você pode
saturar o lápis com água ou molhar um pincel e começar a espalhar cores.
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42
Observe os desenhos abaixo.
Exercício prático:
Desenho a Lápis de Cor - Planta
Começando com as formas básicas de
triângulos ou quadrados para ajudá-lo
a delinear o desenho.
Preencher os detalhes vão fazer

seus desenhos mais realista.
Aplicação de sombreamento para o desenho

dá uma certa forma e profundidade.
Leve o seu desenho a mais um passo,

adicionando cor. Desenhos se tornam
mais vivos com cores.
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43
Usando Lápis de Aquarela e Lápis de Óleo

Se você tiver coragem de experimentar a pintura em aquarela ou a óleo, agarrar
alguns desses lápis aquarela e lápis de óleo dará um bom começo em outro meio de
pintura.
O uso de ambos os lápis aquarela e lápis de óleo ajuda a definir seus desenhos.
Lápis Aquarela
Assim como seus lápis comuns e lápis de cor, você pode
afiar e apagar os desenhos feitos com lápis aquarela. A
diferença está na não aplicação das cores secas nesses
lápis, mas na adição de água a esses lápis. Os desenhos a
seguir empregam algumas das técnicas de uso de lápis
de aquarela.
1. Umedeça as pontas dos lápis de aquarela,

umedecendo-o com um pincel molhado ou
mergulhando-o na água, antes de desenhar para
desenhar linhas coloridas intensas. Mais tarde, você
verá que as linhas se tornam mais claras e finas à
medida que o lápis seca; ou
2. Escovar a superfície do
desenho com água
suficiente e depois
desenhar com o lápis; ou
3. Usando um pincel
para pegar a cor do lápis
e depois escovar na
superfície do desenho
como as cores; ou
4. Desenhar na superfície
com lápis aquarela e
depois escovar a
superfície com água para
que a água dissolva as
linhas do lápis; e
5. Raspe as cores do
lápis e espalhe-o sobre a superfície do desenho e
pingando água suficiente para permitir a propagação.
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44
Exercício Prático:
Desenhos a Lápis Aquarela - Paisagem
Passo 1: Faça o
Contorno.
Passo 2 e 3:
Sombreie e finalize seu
desenho colorindo-o.
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45
Desenhos a Lápis Aquarela - Floresta
PASSO 1
Desenhe o contorno da
floresta.
PASSO 2
Preencha os detalhes
das árvores e sombreie
as áreas escuras da
floresta.
ETAPA 3
Melhore sua floresta
com cores usando
seus lápis de
aquarela.
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46
Lápis Colorido a Óleo

Atualmente, os lápis de cor a óleo estão entre os novos materiais de coloração das
crianças, uma vez que estes não são difíceis de manusear, como os lápis de cor. Os
lápis de cor a óleo são perfeitos para trabalhos de arte que exigem realce e
sombreamento.
Esses lápis também são interessantes devido à grande variedade de superfícies que
podem ser usadas, como papel machê, telas e tecidos e até como preenchimentos de
superfícies dispostas em seus móveis.
Você pode usar o lápis colorido a óleo desenhando em linhas ou em movimento

circular, observando que a intensidade da cor produzida depende da pressão aplicada
no lápis.
Hoje, esses lápis estão disponíveis em uma variedade de tons que você não precisa se
preocupar com a intensidade, pois é possível escolher entre vários tons que variam do
claro ao escuro.
Uma das características dos lápis de cor a óleo é que as cores são fáceis de misturar.
Assim como os lápis, você pode corrigir erros simplesmente lixando a superfície.
Depois de fazer o desenho, aplique um selador ou fixador para selar o desenho e

verifique se você não está aplicando verniz sobre os lápis de cor, pois o verniz fará com
que as cores se espalhem e manchem na superfície.
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47
Desenho com lápis na pintura a óleo

Pintura a óleo refere-se ao desenho com a aplicação de tintas à base de óleo nas
superfícies de desenho. Tradicionalmente, a pintura a óleo tem suas raízes nas
primeiras artes europeias, que se tornaram mais aceitáveis do que suas contrapartes
iniciais de cera e meios solúveis em água.
Devido à sua base de óleo, as pinturas a óleo levam tempo para secar e algumas peças
levam meses para secar. O aspecto positivo é que as pinturas a óleo têm uma
diferença muito pequena nas cores desde o momento em que ainda estavam
molhadas até o momento em que secam.
No entanto, a menos que você seja um pintor habilidoso em pinturas a óleo ou

seja um artista abstrato; pode ser necessário aprimorar suas habilidades de
desenho a lápis antes de se tornar um pintor adulto.
Desconhecido para muitos, mesmo os pintores a óleo especializados precisam fazer

alguns desenhos e esboços com seus lápis e carvão antes de pintar.
Tradicionalmente, os procedimentos de pintura a óleo fazem primeiro o desenho do

desenho, garantindo que, assim que iniciem a pintura a óleo, eles saibam que a
imagem como eles querem que apareça na tela ou que a superfície esteja no lugar
certo.
De fato, alguns artistas usam técnicas de sombreamento para destacar partes do

desenho que as tintas a óleo não são capazes de fazer.
Os lápis são preferidos, em comparação com o carvão, pois as marcas dos lápis são
mais fáceis de cobrir. Como dica, certifique-se de que, depois de fazer o desenho
com um lápis, sele a tela usando uma tinta acrílica transparente para evitar manchas
depois de aplicar a tinta.
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48
Desenho a Caneta e Tinta

Desenho Conde Von
Roo
Passo 1: Desenhe um grande

círculo para a cabeça do Conde
Von Roo e três pequenos
círculos para as orelhas e o nariz.
Desenhe as linhas cruzadas para
o rosto e o contorno da capa.
Desenhe as linhas curvas das
orelhas, bochechas e nariz. Por
fim, desenhe o contorno do
braço direito.
Os artistas podem usar caneta e tinta no

desenho. A permanência da tinta é sua
força e sua fraqueza.
Ao usar caneta e tinta, é preciso ser muito

preciso com os traços, porque, diferente
dos lápis onde você pode fazer
apagamentos, a tinta é permanente.
Esses desenhos durarão muitos anos.
Os desenhos a tinta são mais escuros do que

os feitos com lápis, portanto, os desenhos a
tinta parecem mais atraentes para os olhos.
Não se pode usar a tinta como esboço do

desenho devido à sua natureza permanente
e escura.
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49
PASSO 2: Desenha os olhos do

Conde Von Roo. Faça seu
rabo parecer saltitante e sua
capa parecer esfarrapada.
Desenhe as sobrancelhas e os
olhos do Conde Von Roo.
Perto da ponta do nariz, faça
um pequeno círculo para o
fecho da capa.
As canetas envolvidas nesta técnica no

desenho podem ser canetas de mergulho
ou canetas de reservatório. Canetas de
mergulho são aquelas que você precisa
mergulhar na tinta.
A ponta desse tipo de caneta é flexível e

tem formas diferentes. Dentro da
categoria de canetas de mergulho são
canetas de cana, pena e metal. As tintas
usadas são tintas de desenho ou tinta
nanquim.
As canetas reservatórias evitam que o

usuário mergulhe a ponta da caneta na
tinta. A tinta flui constantemente do
cartucho do reservatório para a ponta da
caneta quando a ponta é movida contra o
papel.
Os chineses usam palitos de tinta, que

produzem obras de arte que duram
muitos anos. Os chineses moem esses
palitos e acrescentam água.
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50
ETAPA 3:
Desenhe os detalhes das
orelhas, nariz e fecho do
casaco do Conde Von Roo.
Desenhe a tampa e a presa
em forma de triângulo.
Desenhe os dedos e as
linhas da capa. Apague os
contornos do lápis e pinte
o Conde Von Roo.
Use a 'caneta de desenho' porque ela

possui o melhor dos dois mundos.
Sua ponta não é tão dura quanto as
canetas-reservatório comuns, mas
possui a consistência do fluxo de tinta
das canetas-reservatório.
Alguns usam marcadores com ponta

de fibra porque são um bom meio
para desenhar.
Caneta e tinta são semelhantes a

caligrafia. Os artistas misturam
caligrafia em seus desenhos,
especialmente com caricaturas.
Muitos são capazes de fazer

caricaturas inteiramente com tinta,
enquanto algumas histórias em
quadrinhos incorporam tinta como
parte de seu meio.
Para muitas pessoas, uma caneta

pode ser apenas um instrumento de
escrita, mas para artistas, uma
caneta é uma ferramenta para uma
grande arte.
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Como Desenho a Lápis pode ajudar na sua Pintura de Parede

Murais e pinturas de parede têm suas origens no início da história francesa e mexicana,
onde o movimento muralista ganhou popularidade, tendo frequentemente usado como
uma ferramenta social para educar a grande massa de pessoas com relação a questões
e tendências políticas através da arte.
Atualmente, apesar de hoje em dia as pinturas de parede estarem ganhando

popularidade em residências individuais, transformando e adicionando um clima e
atmosfera diferentes às salas e espaços comuns da casa. A pintura de parede é
comum em viveiros, o quarto das crianças transformado em um mundo de fantasia e
área de entretenimento na casa.
Uma das características básicas da pintura de parede é seu tamanho grande e, de

alguma forma, é uma vantagem e uma desvantagem, pois você pode ter um grande
espaço para trabalhar, mas, por outro lado, esse espaço enorme também pode ser
difícil de gerenciar.
De fato, quando você começa a pintar na parede com seus pincéis imediatamente,
pode cometer erros irreversíveis que exigem que você repinte e prepare a parede
novamente para pintar. É aqui que o desenho a lápis ajuda você a se meter neste
problema.
Atualmente, a maioria das comissões de pintura de parede usa as chamadas grades de

desenho e contornos a lápis nas paredes antes de colocar seus pincéis nessas paredes
para economizar materiais, tempo e ter mais precisão em seus murais.
Existem diferentes maneiras de criar as linhas de grade para sua pintura de parede. O
mais tradicional é usar um lápis e dividir as paredes em grades, e a abordagem mais
moderna é com o uso do projetor projetando uma grade pronta na parede.
A maioria dos artistas prefere usar o método tradicional, especialmente para

pinturas de parede ao ar livre, pois o uso do projetor é bastante caro por longas
horas de uso em um grande empreendimento de pintura. Alguns usam o projetor,
no entanto, para tornar o desenho a lápis muito mais fácil e rápido.
Aqui está um método sistemático de desenhar as grades para sua pintura de parede usando
lápis.
1. Você precisa conceituar seu design e quão grande é. Em seguida, é necessário

dimensionar os desenhos em grades com o uso de uma régua para mostrar como
exatamente ela deve aparecer na parede.
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2. Faça o mesmo na parede medindo e marcando as grades correspondentes na parede,

convertendo as escalas menores da imagem em quadrados maiores na parede. Aqui
você precisaria de um nível para verificar se as linhas, verticais e horizontais, são direto
o suficiente.
3. Tente familiarizar as grades da imagem

pequena com as grades na parede e
comece a desenhar a imagem na parede
grande com o uso de um lápis, fazendo
uma boa coordenação entre mãos e
olhos aqui.
4. Quando você conseguir desenhar a imagem

na parede, é hora de apagar as linhas da
grade e deixar o desenho a lápis como guia de
pintura.
5. Pinte o design da sua parede com

uma tinta acrílica de secagem rápida e
um pincel plano, certificando-se de
pintar primeiro as grandes áreas. Faça as
áreas detalhadas e menores com o uso
de uma escova redonda.
6. Deixe a parede pintada até secar e

comece a apagar os desenhos a lápis.
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Desenho Animado
O tema Cartoon se refere a desenhos que geralmente têm conotações humorísticas e
até satíricas impressas em várias mídias, como jornais, revistas e até no mundo do
cinema.
A palavra desenho animado tem uma origem italiana da palavra "cartone", que
significa papelão ou o esboço preparatório para imagens. Os esboços faziam parte das
artes murais da Renascença, que serviam como desenhos em papel, usados como
guias para os desenhos a fresco.
Cartoons podem se referir a desenhos animados, quadrinhos, editoriais e

ilustrativos.
Técnicas de Desenho de Desenhos Animados

A criação de desenhos animados modernos começam com os cartunistas fazendo
esboços com o uso de lápis, canetas ou software de computador.
Para pessoas não tão tecnicamente perspicazes, é melhor usar lápis, porque é
mais fácil fazer correções sem produzir tantos papéis de rascunho quanto a
caneta.
Assim como o desenho a lápis, as técnicas de desenho a lápis e as técnicas de

sombreamento são de grande ajuda.
A hachura cruzada é uma das técnicas mais comuns usadas para criar a luz e as
sombras do desenho animado. O pontilhismo, por outro lado, é outra maneira de
sombrear as áreas desses desenhos animados.
Assim, o domínio da técnica básica de desenho a lápis é sua ferramenta para se

tornar o próximo cartunista famoso.
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Desenho Animado -
UNI
PASSO 1: Desenhe três círculos

grandes e faça dois círculos
menores. Desenhe as diretrizes de
conexão entre os círculos grandes.
Em seguida, conecte a cabeça e o
corpo com linhas curvas.
Comece a desenhar o contorno das
pernas. Faça dois círculos menores
para os cascos da Uni.
PASSO 2: Faça o cone, a boca, o

focinho e a bochecha da Uni. Nos
círculos anteriores para os cascos,
desenhe mais dois círculos.
Desenhe as curvas das pernas.
Desenhe duas folhas para as
orelhas de Uni e faça suas asas.
Desenhe os detalhes dos olhos e
narinas.
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55
PASSO 3: Desenhe a cauda

e a juba flexível de Uni e
faça as asas, cauda e
cabelo parecerem suaves…
PASSO 4: Finalize o Uni

adicionando cores e
apagando marcas extras
de lápis.
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Dicas sobre Como Desenhar mais Rápido

Desenhar é tão agradável que é fácil esquecer o tempo. No entanto, você leva horas
para concluir um desenho simples?
Leva horas, não porque você está gostando de todo o processo, mas porque está
lutando para concluir um desenho?
Existem artistas que conseguem desenhar na velocidade da luz e têm bons resultados.
A chave para sua capacidade é a prática. Como primeira dica, tente definir um limite de
tempo e desenhe o máximo que puder.
Não se preocupe muito com os detalhes, pois o objetivo principal é produzir o máximo
possível.
Enquanto você estiver esperando, tente desenhar objetos e pessoas se movendo. O

esboço, com formas básicas, ajuda a preencher os detalhes posteriormente.
Lembre-se de que, ao desenhar rápido, você não está tentando replicar tudo, mas
está tentando criar algo semelhante ao objeto que está tentando desenhar.
Depois de obter as formas básicas, você pode facilmente colocar os detalhes quando tiver mais
tempo.
Pratique todos os dias e aumente sua capacidade. Por exemplo, na primeira semana,
você poderá desenhar formas básicas em 30 segundos.
Na segunda semana, tente se forçar a adicionar mais detalhes em 30 segundos. Se

você deseja fazer um desenho detalhado e preciso, é melhor levar um tempo com
ele.
No início, tudo parecerá pior do que o desenho de uma criança, mas com o tempo
extra, você aprenderá a se orientar e melhorar sua técnica.
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CONCLUSÃO
Discutidos e ilustrados neste ebook são
os conceitos básicos do desenho a
lápis. Não pare com este ebook.
Aprimore suas habilidades

fazendo exercícios práticos.
Pratique o máximo que puder e

deixe sua criatividade assumir o
controle.
Desenhe objetos do cotidiano, bem

como suas visões surreais e veja que
beleza você pode criar.
Pode-se fazer muitas coisas com as

habilidades de desenho.
Pode-se desenhar para passar o

tempo, contar histórias ou fazer os
outros felizes.
Alguns ganham a vida vendendo

seus desenhos.
Depois de se familiarizar com o básico do desenho a lápis, expanda suas habilidades

se aventurando em outros campos nas artes visuais, como aquarela, carvão e
pintura a óleo.
Será igualmente divertido e desafiador como no desenho a lápis.
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Enquanto todas as tentativas foram feitas para verificar

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BREVE HISTÓRIA DO DESENHO À LÁPIS ....................................................................................... 11

Aprender os Princípios na Elaboração e Esboçar .......................................................................... 18

Perspectivas básicas de Desenho ................................................................................................. 25

Perspectiva de Ponto Zero ................................................................................................................................ 26

Elementos básicos de luz, sombras e sombreamento ................................................................... 32

APLICAÇÕES DE MÍDIA MISTA ..................................................................................................... 41

Exercício prático: ........................................................................................................................ 42

O fabricante deste ebook espera inspirar as pessoas para o exercício da arte do

O que é Preciso para ser um Bom Artista...

Ir a uma escola de arte é como um pré-requisito. A menos

“Eu não sou um artista… apenas pareço um!”

A jornada do artista começa com o desejo de se expressar através do desenho e da arte.

Alguns poderiam expressar-se através desenhos animados

Ter habilidades técnicas no desenho é bom, mas o desenho

Estes artistas foram curiosos e perspicazes sobre o mundo

Vantagens e Desvantagens de Desenho a Lápis

Desenho a lápis é um processo, artistas começam a desenhar fazendo contornos de

Desenhos à lápis têm uma

Uma vez que o desenho

BREVE HISTÓRIA DO DESENHO À LÁPIS

A civilização primitiva utilizava pele de carneiro para embrulhar o grafite. A Inglaterra

Eles esculpiram duas metades de

Muitos anos depois, a Ebenezer Wood na

Hoje, a produção anual de um

Esses lápis podem ser redondos,

O debate antigo sobre as

Não se pode aspirar a

A melhor atitude em relação ao problema de não

O lápis é um instrumento geralmente usado para desenho. Uma

Os fabricantes utilizam “H” para a dureza, “B” para a escuridão, “F”

Há diversas lapiseiras disponíveis, sendo as mais comuns de 0,5

Borrachas podem vir de pedra-

A borracha amassada é lembrada pelas pessoas como um chiclete. Ao contrário da borracha

Pratique trazer consigo um pequeno

Outra ferramenta essencial que deve ser encontrada na

Aprender os Princípios na Elaboração e

Não segure o lápis com muita força. Segurando um

O dedo indicador repousa sobre a ponta do lápis, que mostra

Não segure o lápis verticalmente.

A vantagem mais importante e aparente desse

Como o controle está na outra extremidade

Esta é outra maneira descontraída de

Você pode desenhar sentado ou em pé,

Como desenhar Linhas?

Há tantos tipos de linhas e estas linhas variam em termos de comprimento, largura,

Você pode começar em um sentido horizontal, uma

Geralmente, a abordagem horizontal dá a sua imagem

Em termos de emoções, as linhas horizontais invocam

De fato, os artistas empregam linhas verticais para mostrar

Linhas verticais As linhas diagonais, por outro lado, invocam

A técnica de sombreamento é muitas vezes diferente

Com paralelismo cruzado ou entrelaçado, as

Outra aplicação de linhas cruzadas está na criação

A maior parte dos desenhos de paredes, tecidos e

Linhas paralelas cruzadas fornecem uma imagem plana

Assim, dois objetos semelhantes podem ter

A regra geral é que quanto mais perto você