Apostila Curso Pintura

LAERTE GALESSO
// TEORIA DAS CORES

Licenciado para - Amanda Dias Barbosa - 16236839808 - Protegido por Eduzz.com
LAERTE GALESSO
// TEORIA DAS CORES
ÍNDICE
7 Apresentação 46 Dicas Sobre o Uso das Cores

46 As Cores nas Artes Plásticas
9 Evolução Histórica das Cores
49 As Cores no Design de Interiores
10 Evolução das Cores
53 Harmonias
14 Experimentos de Israel Pedrosa
54 Nova Vida aos Ambientes
54 Para Não Errar nas Cores
15 O Que São Cores
60 As Cores no Design Gráfico
15 Cor Luz e Cor Pigmento
61 As Cores nas Artes Gráficas
17 Características das Cores
61 A Impressão Gráfica
19 Divisão das Cores 62 As Cores na Moda
19 Cores Primárias 67 Cores, Texturas, Estampas e Padrões
20 Cores Primárias (Modernas) 68 Acessórios e Adornos
21 Cores Secundárias
70 Referências Bibliográficas
21 Cores Terciárias
22 Cores Neutras
23 O Círculo Cromático

25 Círculo Cromático Inspirado no Disco
de Chevreul
26 Círculo Cromático Tradicional
27 Círculo Cromático Moderno
28 Temperatura das Cores
28 Cores Quentes
28 Cores Frias
29 Os Tons das Cores
29 O Valor Tonal de cada Cor
31 Cor x Valor
32 Como Preparar as Cores
32 Preparando os Matizes
36 Outros Matizes
36 Mostruário de Cores
37 Psicologia das Cores e Harmonias

38 Psicologia das Cores
39 Harmonias
42 Harmonias e Matizes
APRESENTAÇÃO
Apostila de Teoria das Cores

por Laerte Galesso
Seja bem-vindo ao Mundo das Cores!
Qualquer segmento relacionado à arte, ao design, moda, fotografia, design gráfico, arquitetura,
entre outros, lida diretamente com a cor e, com raras exceções, cuja intenção é o efeito em preto e
branco, a cor acaba assumindo um papel fundamental no resultado, seja nos efeitos visuais ou nos
aspectos psicológicos que envolvem a mensagem.
É obvio que a intuição e a percepção são fundamentais no processo criativo. Mas, é importante que
todo o profissional, estudante ou amador que desenvolve alguma atividade que envolve a cor, precisa
conhecer sobre a Teoria da Cor. Dependendo da atividade, esse conhecimento se torna obrigatório,
pois os apelos de vendas, principalmente, se valem da influencia das cores sobre a nossa retina, para
alcançar seus objetivos.
Mesmo para o artista plástico - um dos únicos profissionais que pode trabalhar de maneira totalmente
subjetiva - as bases da teoria das cores podem se constituir em aliadas no desenvolvimento do seu
processo de criação.
Esperamos, com este trabalho, poder contribuir para ampliar seu conhecimento sobre o mundo das
cores.
Boa sorte!
________________
Laerte Galesso
EVOLUÇÃO HISTÓRICA DAS CORES
luz visível como uma faixa de freqüência. Provou

EVOLUÇÃO HISTÓRICA que todas as cores vêm da luz branca e sua teoria
DAS CORES é válida até hoje. É sua a teoria do prisma de
vidro, através do qual a luz branca - ao atravessá-
lo - se decompõe em faixas coloridas visíveis ao
Convencionou-se chamar de “Teoria das olho humano. Foi também o primeiro a dispor as
Cores” as formulações históricas contidas nos cores de forma circular (Figura 3).
escritos de Leonardo Da Vinci (Itália, 1452 -
1519), reunidas no livro “Tratado da Pintura e da No início do século XVIII, um impressor
Paisagem – Sombra e Luz”, cuja primeira edição chamado Lê Blon, após muitas pesquisas, definiu
só foi publicada 132 anos após sua morte. São três cores básicas ideais para a impressão:
anotações recolhidas pelo artista ao longo de vermelho, amarelo e azul. Nesta mesma época,
anos de observação e é a teoria mais corrente, o gravador Jacques Gautier d’Agoty chega à
sendo um dos legados desse grande mestre do mesma conclusão.
Renascimento para as Artes Visuais. Da Vinci
foi o primeiro a definir as três cores primárias e No século XIX, Goethe reinterpretou as cores
a concluir que o preto e o branco não são cores e de Lê Blon, substituindo o vermelho pela cor
sim os extremos da luz. púrpura e o azul tradicional por um azul mais claro,
aproximando-se das cores usadas atualmente
O fato de os objetos não possuírem uma cor nas Artes Gráficas. Aboliu também o anil do
própria já era conhecido pelo físico grego, Epicuro círculo de Newton, para que cada cor suceda a
(341-271 a.C), contrariando outro grande filósofo, sua complementar no círculo (Figura 4).
Aristóteles (384-322 a.C), que foi o primeiro a
formular alguma teoria sobre a cor, mas afirmava No aspecto das cores, o desenvolvimento
que as cores são propriedades dos objetos. É de das Artes Visuais nos séculos XIX e XX está
Epicuro a tese de que a coloração dos objetos intimamente relacionado às pesquisas do químico
varia de acordo com a luz que os ilumina. francês Michel-Eugène Chevreul (1786-1889)
que, a partir de 1823, explico cientificamente
No Renascimento, o arquiteto e humanista aquilo que os grandes pintores já haviam
Leon Battista Alberti (1404-1472) afirmava haver percebido. ‘‘Quando se aplica duas cores sobre
apenas quatro cores na natureza, chegando bem uma tela, essas duas cores recebem influência
perto da Física moderna. Alberti vincula as cores das cores Complementares a elas (cores opostas
aos quatro elementos: Vermelho (fogo); Azul (ar); no Círculo de Cores).’’ Por ex: o Vermelho perto
Verde (água) e Cinza (terra) (Figura 1). do Laranja cobre-se de Azul (Complementar do
Laranja), tornando-se mais púrpura, enquanto que
Percebendo que em pintura o amarelo é cor o Laranja ‘‘puxa’’ para o Verde (Complementar do
primária, Da Vinci, no século XVI, substitui o cinza Vermelho) (Figura 5).
de Alberti, definindo as quatro primárias: Amarelo,
Vermelho, Azul e Verde, englobando tanto as Chevreul foi um grande pesquisador dos efeitos
“cores luz” quanto as “cores pigmentos” (Figura da cor sobre a retina, mostrando que a percepção
2). que temos de uma cor varia conforme a cor que
lhe serve de base ou a que é aplicada ao lado.
Isaac Newton por sua vez, definiu, em 1665, Chevreul criou a “Lei do Contraste Simultâneo”,
que a cor depende totalmente da refração e da segundo a qual duas cores contíguas se alteram
reflexão da luz. Descobriu ainda, as “ondas” e a mutuamente pela influência de suas
10 A TEORIA DAS CORES DESIGN

complementares. Como exemplo, usaremos o verde e o violeta, colocados lado a lado. O verde projeta
o vermelho (complementar do verde) sobre o violeta e este projeta o amarelo (complementar do violeta)
sobre o verde (Figura 6).
Chevreul desenvolveu também o ‘‘Círculo Cromático”, provando que todas as cores matizam as
cores vizinhas com suas próprias cores complementares (Figura 7).
01 - A Teoria de Alberti 03 - O Disco de Newton
02 - As Primárias de Da Vinci
04 - O Disco de Goethe 05 - Experimentos de Chevreul
O Vermelho ao lado do Laranja recebe influencia do Azul

(complementar do Laranja), tornando-se mais púrpura.
07 - Circulo Cromático de Chevreul
06 - Experimentos de Chevreul
Contraste Simultâneo
O Verde ao lado do Violeta projeta sobre ele sua cor
complementar (vermelho); enquanto que o Violeta projeta
sobre o Verde sua cor complementar, o amarelo...
Evolução histórica das Cores 11

09 - Experimentos de Chevreul
Repare com as cores se alteram, conforme a cor do fundo (A,
B, e C), e como um mesmo tom de cinza muda de acordo com
a base onde foi colocado (D, E e F).
08 - Misturas Ópticas
A Casa Branca - Maurice de Vlaminck - 1906. O uso expressivo
da cor, pinceladas que remetem à mistura óptica das cores.
Esses efeitos visuais eram bastante utilizados

pelos artistas do Fauvismo - movimento artístico
surgido no início do século XX - que trabalhavam
com a justaposição de cores, criando um efeito de 10 - Experimento de Wertheimer
misturas ópticas, semelhante à impressão usada Colocando uma agulha atravessando o centro do círculo, entre
o Vermelho e o Verde, o Cinza se modifica.
em artes gráficas (Figura 8). Além da cor, o próprio
tom também sofre alterações, de acordo com o
meio onde está inserido (Figura 9). Entre outros estudos importantes, o pinto russo
Wassily Kandinsky (1866 - 1944), precursor da
Um dos principais nomes da escola Bauhaus, pintura abstrata, estabeleceu uma relação entre
fundada no início do século XX, Max Wertheimer as cores primárias e as três formas geométricas
estabeleceu princípios para a teoria da cor que até básicas. De acordo com a sua teoria, o amarelo
os dias de hoje são referências quando se trata combina melhor com o triângulo; o azul com
deste tema tão fascinante. Wertheimer demonstrou o círculo e o vermelho com o quadrado. Essa
a influência da pregnância da forma até na associação pode nos levar a relacionar a forma e
percepção das cores: um anel cinza colocado meio a cor a um estímulo. Substituindo o vermelho por
a meio num retângulo vermelho e verde apresenta sua complementar, o verde, temos como estímulo
um tom homogêneo. Porém, se colocarmos uma a bandeira de nosso país (Figuras 11 e 12).
agulha no meio do anel perceberemos que o semi-
círculo do lado vermelho se tornará esverdeado, Outro grande estudioso, sobretudo nos
enquanto que o semi-círculo do lado verde se aspectos da subjetividade das cores, foi Josef
tornará avermelhado (Figura 10). Albers. Albers foi aluno da Bauhaus, em 1925
tornou-se professor até a escola ser fechada
No início do século XX, artistas como Paul pelos nazistas, em 1933. Em seu livro, A Interação
Klee e Wassily Kandinsky realizaram pesquisas da Cor, ele estabelece conceitos sobre misturas
importantes sobre cores, aplicadas nas principais opticas, contrastes simultâneos e percepção das
escolas de arte e design da época, como a Gestalt cores, que influenciaram movimentos como a Op
e a Bauhaus. Art e o Minimalismo. Albers tentava mostrar aos

seus alunos que toda a teoria sobre as cores é de estudar e reinventar o mesmo princípio;
muito subjetiva, e incentivá-lo ao experimento. - Seu estudo não se refere aos pigmentos e
corantes (análise anatômica e física), mas na
Veja alguns de seus conceitos: interação perceptiva.
- Na percepção visual, quase nunca se vê a cor Veja alguns de seus experimentos (Figs. 13 a
como ela é fisicamente; 16).
- A cor é o meio mais relativo dentre outros
empregados na arte; Israel Pedrosa - artista e pesquisador
- É preciso reconhecer que a cor sempre brasileiro, realizou um maravilhoso trabalho que,
engana; assim como os mestres antecessores citados
- Uma cor evoca inúmeras leituras; anteriormente, é fonte de referência a todos
- Uma cor deve ser analisada por contraste e aqueles que têm interesse em conhecer as
comparação a outra; propriedades da cor. O resultado deste trabalho
- A prática precede a teoria; está no livro ‘‘Da Cor à Cor Inexistente’’, editado
- O fato físico não é coerente com o efeito por Léo Christiano Editorial – Rio de Janeiro.
psíquico;
- Os exercícios são explicados e ilustrados Além de experimentos da cor, Pedrosa revela
para não sugerir a resposta, mas uma forma o fenômeno da “presença” da cor através da
11 - Kandinsky - Relação entre as Cores e as Formas. 12 - Relação entre Cores e Formas
Exemplo de aplicação do
estudo de Kandinsky na
bandeira nacional
13 - Experimentos de Josef Albers 14 - Experimentos de Josef Albers
Uma Cor Parece Duas

A incrível alteração do amarelo pálido e o azul neutro, que
formam os «XIX», conforme os fundos onde são colocados,
causando a nítida percepção de que são cores diferentes.,
Evolução histórica das Cores 13

percepção e da interação em áreas onde ela não existe (Figuras 17 e 18).
Israel Pedrosa foi discípulo de Portinari, aluno da escola Superior de Belas Artes de Paris e fundador
da Cadeira de História da Arte da Universidade Fluminense.
No prefácio da segunda edição do livro, Antonio Houaiss escreve: “Israel Pedrosa vem sendo há 27
anos só uma coisa: um pintor pensador da cor [...] professor, pesquisador, experimentador [...] que tudo
isso alia sua personalidade de pintor - pura e puramente’’.
Duas Cores que Parecem Uma

Cores diferentes, colocadas
sobre fundos diferentes, causam
a impressão de serem a mesma
15 e 16 - Experimentos de Josef Albers cor ou tom.
Experimentos de Israel Pedrosa
a) - Justaposição de cores - Duas superfícies de cores justapostas exibem modificações de valor e

de tom. Ex.: o mesmo laranja sobre um fundo vermelho parece mais amarelado e mais claro que um
fundo amarelo; em contraste com o vermelho e com azul, o mesmo violeta parece mais azulado e mais
escuro no primeiro caso, e mais avermelhado e mais claro que no segundo.
b) - Vermelho e Ciano em mutações cromáticas

Neste exemplo, as cores Ciano e Vermelho
se alteram drasticamente, conforme suas
justaposições sobre o Amarelo e o Violeta.
Figuras 17 e 18

então, veremos esse objeto preto.

O QUE SÃO CORES
O branco e o preto, portanto, não são cores,
mas os opostos da luz (Figura 22).
Cor é um elemento de transmissão de ideias,
conceitos, informações e - sobretudo no âmbito
das artes visuais - de sensações e emoções. Cor Luz e Cor Pigmento
Sua aplicação abrange diversos campos de Síntese Aditiva (Cor Luz)

atuação humana, desde projeto gráfico, moda, A luz branca ou luz solar é constituída por três
arquitetura, virtual, fotografia, Design de interiores, frações básicas de cores: Vermelho, Verde e Azul.
cinema, artes plásticas, cenografia, etc. A cor é Essas frações, como já vimos, são percebidas
também utilizada para transmitir informações, pelo olho humano quando a luz passa por um
orientações e alertas. prisma e muda de direção, decompondo-se numa
faixa com sete cores: Vermelho, Laranja, Amarelo,
Como o olho humano enxerga as cores? Verde, Azul, Anil e Violeta. Este fenômeno é
As cores podem ser percebidas de quatro chamado “Espectro Solar”, também observado
maneiras: em dias chuvosos, através do arco-íris. Na
1 - Absorção, 2 - Reflexão, 3 - Transmissão, Síntese Aditiva (Cor-Luz), as três cores Primárias
4 - Refração (Figura 19). são Vermelho, Verde e Azul. As misturas dessas
Como já provaram os estudiosos, os objetos frações de luz (de duas em duas) resultam nas
não têm cor própria, e todas as cores provêm três cores Primárias Tinta: Amarelo (fração Verde
da luz. Portanto, se não há luz não há cor. + fração vermelha); Magenta (fração Vermelha +
fração Azul) e Ciano (fração Verde + fração Azul).
O Espectro Visível - Luz As misturas das três frações da Luz (Vermelho,
Não vamos nos ater às questões das cores Verde e Azul) retornam à luz branca (Figura 23).
do ponto de vista da Física, uma vez que nosso
propósito é mais relacionado à prática e seus Síntese Subtrativa (Cor Tinta)
efeitos. Na decomposição da luz, temos uma faixa Na Síntese Subtrativa, as misturas das Cores
de cores, visíveis ao olho humano, chamado de Primárias Tinta: Amarelo, Magenta e Ciano,
Espectro (Figuras 20 e 21). resultam nas Cores Secundárias: Verm/Alaranj.,
(Amarelo + Magenta), Verde (Amarelo + Ciano) e
As Cores dos Objetos Azul/Violeta (Magenta + Ciano). Misturadas entre
O que dá cor a um objeto é a incidência da si, essas cores produzem toda a gama necessária
luz, ou seja, quando a luz branca incide sobre um para a produção de uma obra de arte, um projeto
objeto qualquer, parte dessa luz é absorvida e parte de impressão gráfica ou de design. A diferença
é refletida. A parte refletida é que dá a sensação é que, em trabalhos artísticos, as misturas são
de cor do objeto. Isto quer dizer que a cor que químicas e nas impressões gráficas são óticas
vemos num objeto depende da capacidade que a (Figura 24).
matéria que compõe esse objeto tem de absorver
e refletir as frações da luz. Por exemplo: uma maçã Teoricamente, a mistura das três cores
é vermelha porque reflete os raios vermelhos da Primárias Tinta entre si resultaria no Preto. Na
luz. Quando a matéria ou objeto reflete todas as prática, porém, o resultado é um marrom escuro.
frações da luz enxergamos ele branco; se ele Por isso, nas artes gráficas e os artistas se utilizam
absorver todas as frações e não refletir nenhuma, do Preto puro para reforçar os trabalhos os tons
Evolução histórica das Cores Cor Luz e Cor Pigmento 15

dos das obras e dos impressos (Figura 25).
Figura 19
Espectro Solar
(Teoria de Newton)
ESPECTRO VISÍVEL AO OLHO HUMANO
Figura 21
Síntese Aditiva: Física = Cor Luz (RGB)
Figura 20
Figura 23
Síntese Subtrativa = Cor Pigmento (CMYK)
Figura 24
(*) Na verdade, as misturas das três Primárias tinta não alcança
o Preto puro, por isso, a indústria gráfica usa um Preto especial
(K), para reforçar os tons escuros.
Figura 22

Características das Cores MATIZ
As cores apresentam certas características, que

distinguem suas qualidades cromáticas, tonalidade,
intensidade, temperatura, etc.
Figura 25
Matiz - é o termo que diferencia cada cor. Por

exemplo, azul, verde, vermelho (Figura 25). SATURAÇÃO
Saturação - é o estado de pureza ou mistura de

uma cor com o branco, preto ou com outra cor: quanto
mais pura (viva) é a cor, mais ela é saturada e, ao
contrário, quanto mais ela for clareada ou escurecida
(neutralizada), menos saturada ela fica (Figura 26).
Figura 26
Brilho / Tom - refere-se à intensidade da cor,
dentro de uma escala tonal, que vai do mais claro até BRILHO / TOM
o mais escuro. As cores mais claras têm alto valor
tonal e refletem mais luz, enquanto que uma cor com
pouco brilho (escura) absorve mais luz (Figura 27).
Temperaturas - São as sensações que as cores

transmitem de ‘‘calor’’ e ‘‘frio’’, reforçando certos Figura 27
aspectos térmicos (Figura 28).
TEMPERATURAS
Contrastes - são as variações entre os matizes
e entre as tonalidades das cores. Uma obra ou
peça gráfica pode conter contraste de cor (verde/
vermelho), contraste de tons (claro/ escuro) ou
ambos (figura 29).
Figura 28
Contraste Simultâneo - é a influencia de uma
cor, quando colocada ao lado de outra e projeta nesta
a sua cor complementar. Por exemplo, se colocar-
mos uma cor laranja ao lado de uma cor violeta, esse
laranja vai parece mais amarelo (complementar do
violeta (Figura 30). CONTRASTES
Visibilidade da Cor - é como o olho humano

se sente atraído pelas cores a uma certa distancia.
Experiências realizadas na Alemanha, revelam que
a tela Amarelo-ambar teve uma visibilidade quatro
vezes melhor do que uma preto e branco No outro
extremo, o Verde e o Azul tiveram os menores
Figura 29
desempenhos (Figura 31).
Evolução histórica das Cores Características das Cores 17

Contraste Simultâneo Qualidade da Visibilidade da Cor

Numa avaliação feita a uma distancia de 180
m., numa escala de 0 a 100, as cores tiveram os
seguintes desempenhos em termos de visibilidade:
O Amarello, ao lado do azul, projeta neste sua

cor complementar (Violeta), tornando o azul mais
roxeado. Já o Azul projeta no Amarelo sua cor
complementar (Laranja), tornando o Amarelo mais
avermelhado.
Figura 31
Figura 30
Funções Normativas das Cores trânsito, mapas geográficos, etc.

As cores têm um papel fundamental para a São usadas para sinalizar, indicar, alertar, orientar,
definição de normas em vários segmentos, como advertir e também para educar as pessoas,
a indústria, a construção civil, mobilidade urbana, sempre inseridas em algum contexto (Figs. 32,
33, 34 e 35).
Figura 32 - Medicamentos - Advertências Figura 33 - Reciclagem - Consciência
Figura 34 - Tubulações - Segurança Figura 35 - Trânsito - Orientação

Cores Primárias - Luz (Digital) Cores Primárias - Tinta (Impressão)
As cores Primárias-Luz são utilizadas nos meios digitais, como TV,

computadores, etc., com a denominação RGB, (Red, Green, Blue),
enquanto que as cores Primárias-Tinta são usadas como pigmentos nos
processos de impressão, chamado CMYK (Cian, Magenta,Yellow e Black).
Conhecer esses princípios é extremamente importante, especialmente
na criação de projetos digitais, fechamentos de arquivos e projetos gráficos
(Figura 36)
cores Primárias são Ciano, Amarelo e Magenta.

DIVISÃO DAS CORES Na verdade, o Ciano é um tipo de Azul (mais
claro e cítrico em relação ao azul tradicional) e o
Magenta também é um tipo de vermelho, porém,
As cores são divididas em quatro grupos:
mais ‘’puro’’ e roxeado em relação ao vermelho
- Primárias
normal.
- Secundárias
- Terciárias ou Intermediárias
O principal problema de utilizar a teoria
- Cores Neutras
tradicional surge na preparação da cor Violeta,
que é uma cor Secundária, mistura do Vermelho
+ Azul e suas nuanças. Isso acontece porque
Cores Primárias o vermelho, como conhecemos, já vem com
amarelo na sua composição. Portanto, o resultado
Basicamente, há duas teorias acerca das Cores é um roxo amarronzado, bem longe de um Violeta
Primárias. A teoria tradicional, criada por Da Vinci, puro, pois, ao invés de duas, temos as três cores
Newton, Goethe e outros estudiosos, sustenta que Primárias (Vermelho, Amarelo e Azul) nessa
as três cores Primárias são Vermelho, Amarelo e mistura.
Azul. Hoje, essa teoria é conhecida como RYB
(Red, Yellow e Blue), relacionada à cor Tinta, Para resolver essa questão, temos que buscar
classificada como opaca e aplicada no estudo da outra cor similar, que não tenha amarelo na sua
teoria das cores utilizadas na pintura e nas artes composição, neste caso, o Magenta que também
plásticas, de maneira geral (Figura 37). é um tipo de vermelho, mas bem diferente do
Vermelho tradicional, que deixa de ser uma cor
A outra teoria, mais moderna e baseada nas Primária e passa a ser uma cor Secundária, pelo
Sínteses Aditiva e Subtrativa, que já mostramos e fato de poder ser preparado com outra mistura.
no sistema de impressão gráfica, afirma que as três
Evolução histórica das Cores Cores Primárias 19

A evolução dos processos químicos, da indústria de tintas e o surgimento de novos materiais,

papéis e outros suportes, possibilitou um avanço extraordinário nos processos gráficos e nos meios
pictóricos e influenciou no surgimento de novos movimentos artísticos. Por isso, para diferenciar da
teoria tradicional, vamos denominar de ‘‘Modernas’’ as três cores Primárias - Ciano, Magenta e Amarelo
- que vamos utilizar neste estudo.
Lembrando que, assim como na arte, também não existe verdade absoluta quando se trata das
cores. Como bem disse Albers, toda a teoria sobre as cores é muito subjetiva, e o que vale mesmo é
o experimento.
Cores Primárias (Modernas)
As cores Primárias recebem esse nome porque não podem ser produzidas através de outras
misturas, mas, ao contrário, são elas que dão origem a todas as demais cores, a partir das misturas
entre si e as cores neutras. Podemos até obter várias tipos de azuis, amarelos e magentas (também
conhecido como Púrpura, Fúcsia, etc.), mas não é possível preparar essas cores através de outras
Figura 37
Figura 38 Figura 39

misturas.
No caso do Magenta, essa cor foi criada por volta
de 1860, na cidade italiana com o mesmo nome.
Outra cor que se aproxima do Magenta, só que mais
escura é o Carmim, que vem do árabe, Kermes, um
pequeno inseto, do qual o corante era extraído.
Na preparação do Violeta, a partir do Azul e do

Carmim, deve-se usar um pouquinho de Branco para
que a cor fique mais viva (Figura 38).
Cores Secundárias
São obtidas a partir das cores Primárias, duas a

duas, em proporções diferentes, de acordo com a
intensidade de cada cor (Figura 39).
Nos sistemas de impressão (CMYK), as
porcentagens devem ser iguais (100%).
As cores Secundárias são: Vermelho/Alaranjado

= Magenta + Amarelo Verde = Ciano + Amarelo Azul/
Violeta = Ciano + Magenta
Note que as três cores Secundárias, praticamente,

são as mesmas da Síntese Aditiva (Luz).
Cores Terciárias
São as misturas entre as cores Primárias com as

Secundárias, que originam seis cores, a maioria já
conhecidas por nós e que tinham outras colocações
no sistema tradicional de cores (Figura 40).
As cores Terciárias são: - Verde-Lima - Turquesa

- Cerúleo - Violeta - Púrpura - Laranja
Essas doze cores podem ser duplicadas, a partir

de suas próprias misturas (como fez Chevreul em
seu Disco de Cores) e misturadas com as Cores
Neutras, gerando combinações infinitas.
Figura 40
Evolução histórica das Cores Cores Secundárias 21

Cores Neutras
O Branco e o Preto são considerados ‘’cores’’

apenas para efeito de classificação, uma vez
que representam os extremos da luz. Portanto,
assim como todas as tonalidades de Cinzas, são
considerados Cores Neutras (Figura 41).
No entanto, também são consideradas Cores

Neutras as cores puras, quando misturadas entre
si e com o Branco, Cinza e Preto, dando origem
a todos os tons necessários para a produção de
uma obra de arte, um projeto gráfico, um tecido,
etc. (Figura 42).
Figura 42

O CÍRCULO CROMÁTICO
O CÍRCULO CROMÁTICO afirmar que determinado círculo cromático é

melhor ou pior do que outro ou até mesmo errado.
Também conhecido como Disco das Cores Conhecer todos e utilizar o que cada um deles
ou Círculo das Cores, é a organização das cores tem de melhor permite a escolha, de acordo com a
Primárias, Secundárias e Terciárias em forma finalidade, na criação de cores, sem julgamentos
circular, visando facilitar o estudo das cores, que possam desmerecer a contribuição histórica
especialmente no que se refere às Temperaturas de cada um deles (Figura 43).
das cores e às Harmonias, que são as possíveis
combinações entre as cores. Há muitos outros estudiosos que dedicaram
boa parte de suas vidas ao estudos das cores,
Voltando um pouco na história, vamos mostrar deixando legados que até hoje são referencias,
a evolução do Circulo Cromático e os principais como Mayer, Lambert, Otto Runge, Munsel e os
autores dos estudos. Já mostramos o discos de mestres da Bauhaus, Wertheimeier, Paul Klee,
Newton, que foi o primeiro a organizar as cores na Kandisnky entre outros.
forma circular para provar os efeitos da luz.
Portanto, para saber mais, recomendo que
Esses estudiosos criaram círculos cromáticos você pesquise sobre este tema tão fascinante.
e desenvolveram teorias, contribuindo para a E não veja as cores como simples exercícios
disseminação do conhecimento sob o olhar de de misturas, mas, principalmente, como um
diferentes abordagens. Por isso, não é apropriado fenômeno de transmitir sensações e emoções.
Figura 43

Círculo Cromático inspirado no Disco de Chevreul
(P) PRIMÁRIAS (S) SECUNDÁRIAS (T) TERCIÁRIAS
Figura 44
O Círculo Cromático DISCO DE CHEVREUL 25

Círculo Cromático
(Tradicional - Histórico - Pintura)
01 - AMARELO 03 - VERDE 02 - AMARELO-VERDE

05 - AZUL 07 - VIOLETA 04 - AZUL-VERDE
09 - VERMELHO 11 - LARANJA 06 - AZUL-VIOLETA
08 - VERMELHO-VIOLETA
10 - VERMELHO-LARANJA
Figura 45 12 - AMARELO-LARANJA

Círculo Cromático
(Moderno - Impressão - Design)
01 - AMARELO 03 - VERDE 02 - VERDE-LIMA

05 - CIANO 07 - AZUL-VIOLETA 04 - TURQUESA
09 - MAGENTA 11 - VERM-ALARANJADO 06 - CERÚLEO
08 - VIOLETA
10 - PÚRPURA
Figura 46 12 - LARANJA
O Círculo Cromático CÍRCULO CROMÁTICO 27

agressivas e tendem a diminuir os ambientes.

TEMPERATURA DAS CORES Por isso, são aplicadas de modo bem suave em
ambientes pequenos.
A disposição no Círculo Cromático separa as
cores, de acordo com as temperaturas provocadas Cores Frias
no olho humano. Saber aplicar a temperatura
das cores é muito importante para qualquer No lado direito do Círculo estão as cores frias,
trabalho artístico ou projeto de design, pois, isso do grupo do Verde, Ciano e Azul, tendo o Ciano
está relacionado à mensagem que se pretende como ponto máximo. Transmitem sensações de
transmitir. amplitude, calma e frescor, mas também são mais
tristes do que as cores quentes, principalmente o
Cores Quentes grupo do Violeta (veja Simbologia das Cores).
À esquerda, temos as cores quentes, que Mesmo dentro de cada grupo, e até entre as
pertencem ao grupo do Amarelo, Vermelho e próprias cores, há aquelas que parecem mais frias
Magenta, tendo o Vermelho como ponto máximo ou mais quentes, dependendo da tonalidade e da
e dando origem ao Marrom, Ocre e Tabaco, entre influência de outras cores. Por exemplo, um verde
outras. puxado para o Amarelo é mais quente do que um
ver puxado para o Azul.
As cores quentes transmitem as sensações
de calor, aconchego e tensão, sendo muito Entre os grupos de cores quentes e frias, há
utilizadas como apelo de vendas ou qualquer duas cores: Verde-Lima (2) e Violeta (8) que são
obra que busca esse tipo de sensação. São mais consideradas ‘‘cores temperadas’’, ou seja, tanto
Figura 47
As cores Verde-lima (2) e Violeta (8) tanto podem ser Frias quanto Quentes, dependendo das cores dominantes

podem ser quentes quanto frias, dependendo das cor é muito importante, pois, muitas vezes, não
cores dominantes (Figura 47). adianta aplicar uma grande variação de cores,
se as tonalidades entre elas não apresenta
contrastes (Figura 48).
Os Tons das Cores
Do mesmo modo, é importante perceber que
Se você tirar uma foto, em preto e branco, do as cores mudam de tom, conforme a incidência da
Círculo Cromático, vai perceber que cada cor vai luz; as partes que recebem mais luz tendem a ficar
ter o seu tom de cinza, alguns muito parecidos. mais claras e desbotadas. Essa variação pode
chegar a quatro ou cinco tonalidades diferentes,
É o que chamamos de Escala de valores. dependendo da intensidade da luz e das texturas
Saber identificar esses valores tonais de cada (Figuras 49, 50 e 51).
O Valor Tonal de cada Cor
Figura 48
O Círculo Cromático Os Tons das Cores 29

Os Tons das Cores
Figura 49
Figura 50
As cores variam de tons, de acordo com a

qualidade e a incidência da luz.
Figura 51

Figura 52
Nesta obra do artista brasileiro, Luiz Sacilotto (São Paulo, 1924 - 2003), podemos perceber a grande variação de tons, e que o
efeito de profundidade é causado pela perspectiva e efeitos de luz e sombra.
Figura 53
Tarcila do Amaral - cores alegres e vibrantes.
Cor x Valor
Muitos artistas dão mais importância às cores,

em detrimento aos tons. São os chamados
‘‘coloristas’’, como é o caso da grande pintora
brasileira, Tarcila do Amaral (São Paulo, 1886 Figuras 54 e 55 - Van Gogh, na fase holandeza e em Paris,
- 1973), cujo colorido vibrante revela alegria e quando fez contato com os pintores impressionistas
descontração tropical, características de seu
país. Outros, valorizam mais os tons, são os
chamados ‘‘valoristas’’. Van Gogh, no início de
carreira, na Holanda, usava cores sombrias.
Porém, quando chegou em Paris e descobriu a
pintura impressionista, seus quadros ganharam
um colorido mais vibrantes. Há, ainda, aqueles
artistas que mantém o equilíbrio entre cores e tons
em suas obras, como o pintor pósimpressionista,
Paul Cezanne (Paris, 1839 - 1906) (Figuras 52 a
56). Figura 56 - Cézanne - equilíbrio entre tons e cores.
O Círculo Cromático Cor x Valor 31

cinco cores básicas, mais umas oito ou dez cores,

COMO PREPARAR AS de qualidade, levando em conta não apenas as
CORES diferenças entre as cores, mas também a questão
da transparência, opacidade das cores.
Uma das maiores dificuldades dos iniciantes Estas características são muito importantes,
é como obter determinadas cores e tons, para pois vão ter grande influencia nos efeitos que você
aplicar em seus trabalhos, seja ele em aquarela, pode alcançar na sua pintura.
pastel, óleo, acrílico guache ou lápis de cor. Hoje,
as lojas de materiais artísticos oferecem uma gama
enorme de cores nas mais variadas técnicas. Por
um lado, isso facilita muito a vida do futuro artista,
Mas, por outro lado, pode causar uma confusão
sobre quais materiais comprar, especialmente
as tintas e, muitas vezes, o estudante acaba
comprando materiais errados ou em excesso,
de baixa qualidade, que acabam influindo nos
resultados dos seus trabalhos.
Uma pintura ou ilustração tem centenas de

tons que precisam ser preparados. Além disso,
com o alto custo dos materiais de qualidade, não é
Figura 57
recomendável sair comprando um monte de tintas
e depois não saber o que fazer com elas.
Outro detalhe importante é a resistência à luz,
que é a condição do pigmento de desbotar ou não,
O ideal é dispor de poucas cores de boa
quando exposto à luz com o passar do tempo.
qualidade e aprender como preparar as cores e
Em geral, a indicação é uma estrela ou asterisco
os tons, necessários para o desenvolvimento da
(Figura 57).
obra.
É preferível que você tenha poucos materiais
Basicamente, não precisamos mais do que as
de boa qualidade, do que um monte de materiais
três cores primárias (Ciano Magenta e Amarelo),
ruins. Isso vai refletir, e muito, nos resultados dos
mais o branco e o preto, para preparar todas as
seus trabalhos.
cores e tons que precisamos. E é importante que
você pratique as misturas com estas cinco cores
no preparo de amostras de tons. Depois, adquira
mais algumas cores, para facilitar as misturas. Preparando os Matizes
A quantidade de cores que você vai precisar Na preparação do Circulo Cromático, você pode
depende muito da técnica que for utilizar. Por notar que o máximo de cores que se consegue são
exemplo, se for guache, as cinco cores básicas 12 cores puras. Misturando essas 12 cores entre
são suficientes; no caso da aquarela, recomendo si e com os elementos neutros (branco, Cinza e
um total de 15 a 24 cores; se for pastel idem. Lápis Preto), obtemos os Matizes, que são as cores e
de cor (simples ou aquarelado) 36 cores. No caso tons neutros, usados para se conseguir os efeitos
das tintas a óleo e acrílico, o ideal é ter, além das desejados na pintura (Figura 58).

As cores raramente são aplicadas nas mesmas proporções, pois, depende da intensidade de cada
pigmento: cores escuras e fortes, como o vermelho e o preto, devem ser usadas com cautela, em
quantidades pequenas. Evite colocar as cores mais fracas em cima das cores mais fortes, mas sempre
ao contrário, assim, evita-se a perda de tempo e o desperdício.
Círculo Cromático - Cores Neutras (Matizes)

São as misturas das 12
cores puras com o Branco,
Cinza e Preto, gerando cores
neutras e tonalidades infinitas.
CORES PRIMÁRIAS
01 - AMARELO
05 - CIANO
09 - MAGENTA
CORES SECUNDÁRIAS
03 - VERDE
07 - AZUL-VIOLETA
11 - VERM/ALARAN
CORES TERCIÁRIAS
02 - VERDE-LIMA
04 - TURQUESA
06 - CERÚLEO
08 - VIOLETA
10 - PÚRPURA
12 - LARANJA
Figura 58
O Círculo Cromático Preparando os Matizes 33

Figura 59A - Cores Neutras (Matizes)

São as misturas das 12 cores puras com o Branco, Cinza e Preto, gerando cores neutras e tonalidades infinitas.

Figura 59B - Cores Neutras (Matizes)

São as misturas das 12 cores puras com o Branco, Cinza e Preto, gerando cores neutras e tonalidades infinitas.
O Círculo Cromático Preparando os Matizes 35

Outros Matizes obter determinados tons são necessárias cores

específicas, e hoje o mercado já dispõe de cores
que imitam materiais como cobre, ouro, bronze,
Além das misturas das cores puras com branco,
entre outros.
cinza e preto, você pode também neutralizar essas
Misturas entre Cores Complementares
cores misturando suas próprias complementares,
que são as cores opostas no Círculo Cromático.
Por exemplo, para neutralizar (matizar) o

Laranja, basta acrescentar uma pitada de Azul ou
vice-versa. Neste caso, para manter a cor, deve-
se usar uma quantidade mínima da cor oposta
(Complementar) no Círculo Cromático, caso
contrário o resultado será um marrom escuro.
Pode-se ainda usar o branco para clarear (Fig 60).
Mostruários de Cores
Um catálogo de cores - desses que ficam de Figura 60
mostruário em lojas de tintas - é ideal para você
praticar o preparo da cores. Se você dispuser de Mostruário de Cores
um, escolha umas 10/12 cores neutras e tente
reproduzi-las. Mas, se não dispor de um catálogo,
pegue objetos, tecidos, etc., de cores neutras e
tente aproximar as cores com misturas (Fig. 61).
Treinando Integração das Cores

Independentemente se você estiver usando
tinta a óleo, acrílico, aquarela ou guache, pratique
as misturas com diferentes cores, clareando com
o branco ou escurecendo com pitadas de preto.
Faça degrades, treine manchas, oras misturando
mais, ora menos as cores e vá percebendo os
efeitos. Faça anotações das cores que usou. Por
exemplo: mistura feita com Amarelo ocre, Azul
cobalto e branco, etc.
Esses treinos são excelentes não apenas

pra você praticar as misturas, mas também para
treinar tipos de pinceladas. Tente preparar as
cores com uma espátula.
Preparação de Misturas
As cores podem representar frutos, fauna,
flora, minerais, objetos, etc., por isso, é
importante praticar essas misturas. Para se
Figura 61

PSICOLOGIA DAS CORES E
HARMONIAS
PSICOLOGIA DAS CORES
O primeiro passo para se aprender a combinar as cores é conhecer um pouco os efeitos psicológicos
que elas exercem sobre as nossas emoções. Em alguns casos, a mesma cor pode expressar diferentes
sentimentos. O que define essa característica é a situação em que ela está inserida. Por exemplo:
o violeta numa festa reflete as características de espiritualidade e realeza. No entanto, associado à
tragédia, reforça o sentido de dor (Figura 62).

HARMONIAS
Harmonias são as possíveis combinações

entre as cores e seus tons. Essas combinações
são cientificamente comprovadas, pois, provocam
efeitos visuais agradáveis e ajudam a reforçar ou
transmitir sensações e emoções.
As possibilidades de combinações são muitas,

pois, quando se muda uma cor, a harmonia se
altera. Essas Harmonias podem ser aplicadas
em qualquer projeto que envolva cor, como artes
plásticas, decoração, moda, fotografia, psicologia,
arquitetura, publicidade e design (Figs, 63 a.73).
Figura 64 - Complementares Divididas

Escolhe-se uma cor junto com as duas vizinhas
da Complementar Direta. É uma harmonia mais
rica que a anterior, com a quebra de contraste
imediato, mas ainda com alto contraste.
Exemplo de Complementares Divididas: Verde+
Púrpura+Violeta.
Figura 63 - Complementares Diretas

São as cores opostas no Círculo Cromático;
escolhe-se uma cor do círculo juntando-a com a
cor que está do outro lado, passando pelo centro,
formando uma harmonia bem contrastante, pois
temos uma cor quente e outra fria. Exemplo:
Cerúleo+Laranja.
Figura 65 - Complementares duplas São duas
duplas de Complementares Diretas cruzadas,
intercalando uma cor. É uma harmonia bem
contrastante que produz efeitos interessantes.
Exemplo: Cerúleo+Laranja+Verde- Limão+Violeta.
PsicologiadasCoreseharmonias Outros Matizes 39

Figura 66 - Análogas Simples Figura 68 - Análogas com uma Complementar

São três cores próximas do Círculo Cromático, São as Análogas Simples mais a complementar
que formam uma harmonia mais suave do que da cor que está no centro. A inserção desta última
as Complementares. Pode ser fria, quente ou cor na composição aumenta bastante o contraste.
temperadas, dependendo das cores escolhidas. Exemplo: Laranja+Amarelo+Verde-Lima+ Azul-
Exemplo: Verde+Turquesa+Ciano Violeta.
Figura 67 - Análogas Compostas Figura 69 - Análogas Relacionadas

Com o acréscimo de mais uma cor, para a Neste tipo de harmonia, você escolher duas
direita ou para a esquerda. Esta Quarta cor dá cores juntas do Círculo, pula próxima e pega a
mais dinamismo à harmonia. Exemplo: Laranja+ terceira cor, tanto para a esquerda quanto para a
Amarelo+Verde-Limão+Verde. direita. Exemplo: Vermelho+Laranja+Verde-Lima

Figura 70 - Trio Harmônico Figura 72 - Cores Intercaladas

São as três cores que formam um triângulo Escolhem-se três cores intercaladas no
equilátero dentro do círculo. É um tipo de harmonia círculo. Essa harmonia - também conhecida como
bem contrastante, pois as cores estão distantes. harmonia 120° - traz um efeito interessante, se
Exemplo: Verde-Lima+Púrpura+Cerúleo. aplicada em tons suaves. Exemplo: Púrpura+
Azul-Violeta+Ciano.
Figura 73 - Monocromática
É uma harmonia na qual se utiliza apenas
uma cor misturada com Branco, Cinza e Preto),
obtendo-se assim várias tonalidades da mesma
cor. É um tipo de harmonia muito agradável à
primeira vista, porém, com o tempo se torna
cansativa, sendo recomendada para situações
passageiras.
Figura 71 - Quadrado Harmônico Exercícios de Harmonias

São quatro cores que formam um quadrado Agora que você aprendeu as principais
dentro do Círculo. Essa combinação é harmonias, pratique os exercícios propostos no
também conhecida como Harmonia 90° e, seu Caderno de Exercícios, sempre buscando o
assim como o Trio Harmônico, tem bastante equilíbrio entre as cores puras, matizes e suas
contraste e requer tons rebaixados. Exemplo: tonalidades..
Laranja+Verde+Cerúleo+Magenta.
PsicologiadasCoreseharmonias Outros Matizes 41

Harmonias e Matizes
Você aprendeu a preparar os Matizes, que são as cores neutras e também as principais combinações
entre as cores, que chamamos de Harmonias.
Os exemplos aplicados foram com as cores puras e, muitas vezes, pode parecer que as cores
não combinam muito bem, devido sua intensidade. Quando trabalhamos as harmonias com as cores
neutralizadas pela adição do branco, cinza e preto ou de outra cor, os efeitos das harmonias ficam bem
mais agraváveis.
É importante observar não apenas os contraste de cores, mas principalmente explorar os contrastes
de tons entres os matizes.
Lembrando que o Branco, cinza e Preto podem ser inseridos em qualquer harmonia, puros ou
misturados, sempre observando as proporções de cada cor, de acordo com os efeitos desejados,
especialmente o Preto, que deve ser usado com bastante cautela.
Outro aspecto importante é quanto a temperatura das cores: quando optar pela harmonia com cores
74 - Complementares + Cinza 75 - Complementares + Branco 76 - Trio Harmônio + Cinza
77 - Análogas Simples + Branco + Cinza 78 - Análogas com uma Complementar + Preto
79 - Complementares Divididas + Preto + Cinza 80 - Cores Intercaladas + Branco e Cinza

Análogas, se você escolher as cores à esquerda do Círculo Cromático, a harmonia será ‘’quente’’; as
cores à direita resultam em combinações ‘’frias’’, enquanto que as cores acima e abaixo, vão resultar
em harmonias mais ‘‘temperadas’’ (Figs. 74 a 80).
Se você opta por Complementares Divididas, por exemplo, sempre terá uma cor oposta (quente ou
fria) para equilibrar.
Em geral, em toda Harmonia umas das cores deve prevalecer sobre as demais. Mas, isso não é
uma regra fixa.
Embora essas combinações possam ser aplicadas em qualquer segmento, projeto de design ou
obra artística, escolha de uma determinada harmonia depende de vários fatores que devem ser levados
em conta, como tipo de tinta, texturas, iluminação técnica, superfície, gostos pessoais, etc. Mas, uma
coisa em comum é responder a este pergunta: - que tipo de mensagem eu quero passar?
PsicologiadasCoreseharmonias Harmonias e Matizes 43

DICAS SOBRE O USO DAS CORES
DICAS SOBRE O USO DAS CORES

Exemplos de Aplicações
É claro que o uso intuitivo das cores deve ser incentivado, especialmente na elaboração de obras
de arte, pois, pode ser um fator importante para a originalidade da obra. No entanto, as combinações
apresentadas proporcionam efeitos bastante agradáveis e também ajudam a reforçar uma mensagem,
conforme mostraremos adiante. Portanto, podem ser aplicadas em todos os segmentos da arte e do
design.
As Cores nas Artes Plásticas
Grandes mestres da arte de todos os tempos dominam o uso das cores, buscando os efeitos
cromáticos e tonais, de acordo com a mensagem e as características de suas obras. Em muitos
casos, esses efeitos estão atrelados às condições da luz que, como ficou provado, é a razão pela qual
enxergamos as cores.
Esses exemplos podem ser vistos na obra de Caravaggio, Rembrandt, Ingres, Ticiano, dos pintores
Impressionistas, como Manet, Renoir, Monet, Sysley, Berth Morrissot, que têm na luz o elemento
principal de suas obras. Outros, como Picasso, Matisse e os pintores Fauvistas usam as cores mais
82 - Improvisation 6 (African) Wassily Kandinsky

(Moscou, 1866 - 1944)
81 - Madame Matisse - um retrato da risca verde Mesmo antes de descobrir a pintura abstrata, o genial pintor
Henry Matisse (França, 1869 - 1954) russo imprimia um colorido forte e harmonioso em suas obras,
Nesta obra, o mestre fovista mostra todo o domínio na como neste quadro, que traz praticamente todas as cores do
aplicação de cores complementares. Círculo de cores.

saturadas e de forma espontânea. Até mesmo em obras abstratas e contemporâneas, as cores podem
ter um papel fundamental.
Para os Expressionistas, a temperatura da cor é uma característica importante para reforçar as

condições humanas, como podemos ver na obras de Edvard Munch, Cândido Portinari, James Ensor e
Vincent Van Gogh, entre outros (Figuras 81 a 90).
83 - La Vie: obscura alegoria da morte do amigo Casagemas.

Pablo Picasso (Espanha, 1881 - França, 1973)
O mestre catalão teve várias fases, nas quais mostra todo o domínio da
“temperatura” das cores, dependendo da mensagem. Nesta obra - da sua
fase azul - as cores frias reforçam o sentimento de tristeza pela perda do
amigo querido.
85 - Idílio - Tarcila do Amaral (Capivari, 1886 - São

Paulo, 1973).
Cores vibrantes, formas estilizadas e o aspecto simbólico,
caracterizam a obra de Tarsila, uma das figuras mais
importantes da arte moderna no Brasil.
84 - Sem título - Tomie Ohtake (Japão 1913) 86 - Medusa Marinara - Vik Muniz (São Paulo, 1961)
A maior lenda viva da pintura no Brasil, a artista, naturalizada O vermelho da macarronada reforça a tensão, nesta obra do
brasileira, usou cores análogas e formas, para criar esta obra artista paulista, que mora em Nova Iorque e produz suas obras
carregada de sutileza e sensualidade. a partir do lixo e materiais inusitados.
Dicas sobre o uso das Cores As Cores nas Artes Plásticas 47

87 - Auto-retrato: o caminhante noturno - Edvard 89 - The Guitar - Juan Gris (Espanha, 1887 - França,
Munch (Noruega, 1863 - 1944) 1927)
Um dos precursores do Expressionismo, estilo que O uso de uma cor predominante (amarelo ocre) e uma análoga
busca retratar as condições e emoções humanas. Como em (castanho), contrapõe com os elementos neutros (branco,
quase toda a sua obra, Munch usa cores frias e sombrias para cinza e preto, criam contraste e harmonia nesta obra do artista
reforçar o sentido de solidão. cubista espanhol.
88 - Criança morta - Cândido Portinari (Brodowski

São Paulo, 1903 - Rio de Janeiro, 1962).
O céu negro, o chão de terra batida, as cores neutras e o 90 - Sem título - Piet Mondrian (Amersfoort, Holanda,
exagero na expressividade dos personagens, reforçam a dor 1872 - Nova Iorque, EUA, 1944).
pela perda de um filho, desta família de retirantes nordestinos, O grande pintor holandês, fundador do Neoplasticismo, e
que Portinari retratou nesta obra, pertencente ao Museu de professor na Bauhaus, compunha suas obras com formas
Arte de São Paulo (MASP). rígidas e cores primárias (Trio harmônico).

As Cores no Design de Interiores o ambiente e o fazem parecer maior.

• Cores fortes podem ser usadas em detalhes
Apresentamos a seguir algumas dicas sobre possíveis de ser trocados com facilidade,
cores e truques visuais usados em projetos como, por exemplo, almofadas, mantas e
de Design de Interiores. No entanto, cor é capas de estofados.
conhecimento aliado à sensibilidade e intuição. • Uma cor forte ou um tom escuro no teto o faz
parecer mais baixo.
Por isso, não tenha receio de experimentar e • Em decorações étnicas (Oriental, Indiana,
ousar, buscando sempre alcançar os melhores Africana, etc.) as cores devem ser fiéis ao estilo.
resultados e as expectativas do seu cliente. Nesses casos, a pesquisa é fundamental.
Lembre-se: a cor depende da luz, então, é • Tente não destoar muito as cores do piso e
fundamental, ao aplicar uma cor, saber que tipo das paredes para que o conjunto não perca a
de iluminação o ambiente vai receber e como ela harmonia.
se comportará diante da luz natural (claridade • Se a cor do estofado ou móvel é escura,
do sol) e iluminada por suportes de luz artificial aplique uma cor clara na parede próxima.
(pendentes, arandelas, etc.) (Figuras 91 a 104). Inverta o processo no caso de móveis claros
• Antes de definir a cor para um ambiente,
Dicas úteis e recursos visuais: faça vários testes, sempre lembrando que as
• Materiais brilhantes e refletivos, como vidro, cores tendem a escurecer um pouco depois
aço, espelho, tecidos brilhosos, etc., clareiam de secas. Analise o resultado durante o dia
91 - O piso escuro faz o ambiente parecer menor e mais sólido. 92 - Teto com pintura rebaixada faz o ambiente parecer mais
baixo.
93 - Papel de parede ou tecido com desenho pequeno faz o 94 - Papel de parede ou tecido com desenho grande faz o
ambiente parecer maior. ambiente parecer menor.
Dicas sobre o uso das Cores As Cores no Design de Interiores 49

e à noite. Verifique, ainda, que o resultado • As cores Branco, Amarelo e Bege dão
na parede toda será bem diferente de pintar amplitude e claridade aos ambientes, sendo
apenas uma pequena área. indicadas para espaços pequenos e pouco
• Se a cor escolhida não for padrão, anote o iluminados.
código para o caso de precisar retocar algum • Um quadro ou objeto parecerá menor, se
detalhe. colocado numa parede escura, Um quadro ou
• As texturas ficam mais interessantes quando peça escura numa parede clara parece maior.
trabalhadas com variações de granulados ou • Ambientes conjugados são considerados
de tonalidades. como peça única. Portanto, devem ser pintados
• Antes de aplicar uma cor na parede, verifique com a mesma cor.
as cores do mobiliário que vai estar próximo • As cores frias provocam a sensação de
a ela: cores fortes nos dois não dão bom espaço, sendo mais indicadas para ambientes
resultado visual. reduzidos. Aplique cores quentes nos detalhes
• É interessante aplicar uma cor escura no hall para equilibrar a harmonia.
ou no corredor, desde que ele não seja muito • Uma cor forte ou escura no teto faz com que
estreito e leve a um ambiente claro e bem ele pareça mais baixo. As linhas horizontais
iluminado. também diminuem a altura do ambiente, porém
• Evite aplicar cor forte na parede que recebe a aumentam a largura. O inverso ocorre com as
TV. Opte por tons neutros. linhas verticais.
95 - Cor escura no teto faz ele parecer mais baixo 96 - A sensação de rebaixamento fica mais evidente, quando o
piso também é escuro.
97 - A sensação melhora se o teto for claro, mesmo que o piso 98 - Com o piso e o teto claros, a sensação de altura aumenta.
seja escuro.

• Aplique uma cor diferente, quando tiver fluorescentes as cores esfriam, ao contrário,
um elemento da arquitetura que mereça ser as lâmpadas incandescentes esquentam os
destacado. ambientes.
• Evite usar cores escuras em corredores, para • Não é aconselhável aplicar mais que quatro
que não pareçam mais estreitos ainda. cores num mesmo ambiente. Ainda assim,
• Numa harmonia, procure destacar os com intensidade e tons diferentes, de forma
elementos não só pelas cores, mas também que uma cor ou tom prevaleça.
pelos tons. • Em geral, a intensidade da cor depende
• Um piso escuro faz o ambiente parecer menor do local e da área que ela vai cobrir, por
e mais sólido. exemplo: áreas maiores recebem cores mais
• Ao compor paredes, estabeleça uma relação neutras; áreas médias recebem cores médias
de contraste ou analogia entre o fundo e os e detalhes e acessórios podem receber cores
elementos. mais vivas.
• Para diminuir a sensação de profundidade de • Para quebrar a monotonia de um ambiente
um corredor pinte a parede de fundo com uma monocromático aplique cores fortes nos
cor escura. detalhes e acessórios. Outro recurso é aplicar
• Antes de aplicar uma cor nas paredes, analise a iluminação de modo a criar zonas com
que tipo de iluminação o ambiente vai receber, nuances claros e escuros.
pois existe variação de tonalidade. • As cores quentes tendem a diminuir os
• As cores e tons escuros expressam as ambientes. Para corrigir isso, aplique tons
sensações de dramaticidade e cinematografia, suaves. No caso de ambientes grandes, elas
quando aliados a uma iluminação adequada. podem ser utilizadas, desde que a decoração
• A aplicação de qualquer tipo de harmonia esteja de acordo.
depende muito da sensação que se pretende • Ambientes de descanso e salas de leitura
transmitir. pedem cores frias e tons suaves. Ao contrário
• Dependendo da tonalidade e da intensidade, de ambientes de atividades, como escritórios,
as cores podem causar sensações de salas e cozinhas que podem receber cores e
amplitude ou estreitamento aos ambientes. tons mais vibrantes.
• Combinando cor e iluminação é possível • Se a vista da varanda é bonita, não use cores
criar variações de temperaturas: sob lâmpadas vibrantes nessa área para destacar mais o
99 - Faixas horizontais fazem o ambiente parecer mais largo 100 - Faixas verticais fazem o ambiente parecer mais alto e
e mais baixo. mais estreito.
Dicas sobre o uso das Cores As Cores no Design de Interiores 51

visual.
• Os contrastes de cores e tons são fundamentais para proporcionar dinamismo aos ambientes. Por
exemplo: um sofá marrom escuro num ambiente onde predominam brancos e beges.
Figura 101 e 102

O elemento sobressalente
e as cores reforçam a
simetria e integram o
mobiliário ao ambiente,
tornando-o mais dinâmico
e aconchegante.
103 - Cores quentes e intensas causam a impressão de que o 104 - Cores frias e suaves transmitem a sensação de que o
ambiente é mais estreito ambiente é mais largo.

Harmonias
As possíveis combinações de cores são chamadas de Harmonias. No Circulo de Cores elas estão em
seu estado puro. Porém, na prática, o ideal é utilizá-las de forma mais neutra. Inclusive combinando
com as cores e tons neutros, como branco, cinza, bege, etc. (Figura 105 a 116).
Figura 105
Análogas Simples
Figura 106
Complementares Divididas
Dicas sobre o uso das Cores Harmonias 53

Figura 107
Tom sobre Tom
Nova Vida aos Ambientes
Uma boa pintura renova os ambientes, proporcionando bem estar, alegria e aconchego. No entanto,
muitas dúvidas surgem, na hora de decidir sobre quais cores vai se aplicar. Por isso, além de tudo o que
você aprendeu sobre cores até agora, damos mais algumas dicas importantes, com a apresentação de
exemplos de aplicação de cores no design de interiores.
Em qualquer situação, é sempre bom contar com a ajuda de especialistas, pois pintar não só jogar
tinta nas paredes. A pintura requer uma série de conhecimentos e prática profissional, especialmente
na preparação das superfícies.
Para Não Errar nas Cores
A melhor dica para não errar, na hora de aplicar as cores num ambiente, é escolher uma cor
predominante e combiná-la com cores neutras, variando as tonalidades. Essa cor básica deve estar
de acordo com o caráter e a finalidade do ambiente. E, também, de acordo com as preferências do
usuário.
Alguns materiais, como a madeira natural, já possuem tonalidades neutras e combinam com
qualquer harmonia.
Como regra geral, a intensidade das cores deve estar de acordo com as áreas onde elas serão

aplicadas: áreas maiores, cores mais neutras, deixando as cores mais intensas para pequenos detalhes,
como almofadas e outros acessórios.
Não hesite em experimentar quantas vezes forem necessárias, até atingir a cor e o tom adequados.
Lembre-se: a cor no catálogo de cores e na lata é uma, porém, na dimensão da parede, ela muda
completamente. Por isso, use o recurso que os pintores chamam de ‘‘tira-teima’’, que são recipientes
com pequenas quantidades de tintas, com o objetivo de testar a cor.
108 - Cores neutras e tons contrastantes conferem equilíbrio e aconchego

a este ambiente. repare como as linhas e cores dos acessórios ajudam a compor a ambientação do espaço.
Dicas sobre o uso das Cores Para Não Errar nas Cores 55
Tons “Off White”

O Branco levemente tingido (efeito conhecido
como off white), possibilita combinações de muito bom
gosto, pois transmite amplitude, clareza e frescor,
contrastando e valorizando os outros
elementos da composição.
Contraste Ideal
109 e 110 - O amplo dormitório favoreceu
a aplicação de um tom quente e vibrante
na parede, destacando os elementos
próximos.

111 - Cores, texturas,

padrões e elementos
naturais combinados
de forma harmoniosa.
112 - Cartela de Cores - é um acessório

indispensável na hora de escolher
as cores dos ambientes.
113 - Os acessórios
complementares da
decoração podem
receber cores mais
vibrantes.
Dicas sobre o uso das Cores Nova Vida aos Ambientes 57

114 - As cores neutras predominam neste ambiente, com detalhes de cores vivas, proporcionando
amplitude, contraste e aconchego.
115 - Cores opostas no círculo de cores (neste caso verde e vermelho), usadas de maneira
suave, integradas com cores neutras, proporcionam dinamismo e efeitos agradáveis.

116 - As cores já podem ser decididas a partir da planta baixa. Neste exemplo, as cores quentes
da madeira - que pode ser piso frio imitando a madeira - confere um clima de aconchego,
contrapondo com os verde suaves, em contrastes com o branco e os tons escuros.
Resumo
Neste trabalho, apresentamos um pequeno exemplo da aplicação das cores em projetos de Design
de Interiores. Porém, um estudo mais aprofundado, inclusive com a utilização de tintas indicadas para
aplicação em cada superfície será de extrema importância, para um domínio maior do assunto. Deve-
se levar em conta que a percepção de uma cor é influenciada por vários fatores, tais como:
1. textura e dimensão da superfície a ser pintada, tipo e intensidade da luz no ambiente, número de
demão, grau de brilho e tipo de produto;
2. A tonalidade final só será atingida após a secagem total da tinta;
3. Para algumas cores preparadas com concentrados à base de pigmentos orgânicos (Amarelo,
Vermelho e Magenta), é imprescindível que a aplicação seja feita em parede branca e uniforme,
para se evitar o desperdício e perda de tempo, pois seriam necessárias mais demãos de tinta.
4. As cores das Cartelas de Cores podem sofrer ligeiras alterações. Portanto, é indispensável
a orientação de um profissional especializado e usar o método do ‘‘tira teima’’, que consiste em
adquirir pequenas quantidade das core e teste de resultados e satisfação do cliente.
Dicas sobre o uso das Cores Nova Vida aos Ambientes 59

As Cores no Design Gráfico As cores quentes são tensas e excitantes.

Por esse motivo, não devem ser empregadas
No processo visual, a cor é um dos elementos em ambientes de trabalho ou de repouso e em
que mais transmitem emoção. Este aspecto é mensagens que buscam passar sensações de
bastante explorado pela mídia, arte, publicidade e frescor, pureza, limpeza e amplidão. As cores frias
fotografia para reforçar uma mensagem. transmitem distanciamento, ampliam a sensação
de espaço e limpeza, mas são mais tristes e
No que se refere à temperatura da cor - que está deprimentes.
intimamente ligada com as questões emocionais
- as cores quentes são muito relacionadas ao São infinitos os exemplos que poderíamos
alimento, apetite, alegria, vida, vivacidade e calor, apresentar do emprego das cores no campo do
entre outros aspectos. Design Gráfico, porém, selecionamos alguns que
consideramos significativos (figuras 117 a 121).
119 - No Logo da ABRA, a força da

tipografia é reforçada pelo magenta.
117 - O uso de cores quentes e 118 - Neste exemplo, as cores frias

relacionadas neste cartaz reforçam e suaves reforçam a ideia de frescor
a tensão da figura. do produto.
120 - Neste rótulo, as cores complementares e o preto reforçam o 121 - A cor roxa,
contraste e a ideia de energia, transmitida pelo amarelo. predominante no rótulo,
revela o sabor.

As Cores nas Artes Gráficas
Como já dissemos anteriormente, nas Artes

Gráficas, as cores Primárias são um pouco
diferentes das convencionais, pois o sistema de
impressão é baseado nos aspectos físicos da luz.
E as “misturas” das cores não são químicas,

mas ópticas.
Após muita pesquisa, a indústria gráfica

conseguiu obter as cores mais puras que a
tecnologia permitiu. Assim, temos o Amarelo, o
Magenta e o Ciano.
122 - Ângulos das retículas
Essas cores também podem ser utilizadas
para trabalhos artísticos, design gráfico e projetos Como já vimos anteriormente, as Cores
de interiores, moda, etc., pois as misturas são as Primárias luz são o Vermelho, o Verde e o Azul e
mesmas vistas anteriormente, com a vantagem de essas frações misturadas duas a duas resultam
serem cores puras, ou seja, não têm a interferência no Amarelo, no Magenta e no Ciano. Essas
das outras cores nas suas composições. O único cores, passadas para o estado químico, são a
inconveniente é que, para preparar o Vermelho, base para a impressão colorida. Este sistema é
deve-se adicionar Amarelo ao Magenta. chamado de “Impressão por Seleção de Cores”,
ou “Quadricromia” e consiste em processar
eletronicamente um original colorido (foto, slide,
pintura, entre outros), de modo a separar as
A Impressão Gráfica
três cores básicas (Amarelo, Magenta e Ciano),
resultando num filme positivo para cada cor. Estes
Para entender melhor como é feita uma
positivos são reticulados, isto é, constituídos de
impressão colorida, vamos reforçar a diferença
pontos microscópicos que variam de tamanho e
entre cor-luz e cor-pigmento. A cor-pigmento é
de intensidade, conforme a área registrada (Fig.
usada na pintura e a mistura das cores resulta
123).
na gama de cores e tons que o artista utiliza
para desenvolver suas obras. Este processo não
Teoricamente, estas três cores seriam
é adequado para a impressão em cores, pois o
suficientes para reproduzir todas as cores do
sistema utilizado nas Artes Gráficas é o da cor-
original. Na prática, porém, o resultado apresenta
luz ou Síntese Aditiva. Isso significa que, na
falta de contraste. Por isso, é produzido mais um
impressão colorida, não existe a mistura química
filme do Preto. Os quatro positivos são então
das cores, e sim um processo no qual as 4 cores
processados, resultando em quatro chapas de
(Amarelo, Magenta, Ciano e Preto) são aplicadas
impressão, que são dispostas na impressora
em separado e com angulações diferentes,
seguindo uma seqüência de sobreposição: 1°-
justamente para que não haja sobreposição de
amarelo; 2°-Ciano; 3°-Magenta; 4°-Preto (Figura
cores, o que resultaria numa falha de impressão,
124).
conhecida no meio gráfico como “moiré” (moarê)
(figura 122).
As cores são impressas em separado, sendo
Dicas sobre o uso das Cores As Cores nas Artes Gráficas 61

que a mesma folha passa nas quatro chapas impregnadas com as respectivas cores, até o resultado
final.
Este processo é chamado de CMYK (Cian, Magenta, Yellow, & Black), enquanto que o sistema de
cor-luz, recebe o nome de RGB (Red, Green & Blue), que origina as cores da tela do Computador,
Scanner, Datashow, Impressora, Câmera Digital, etc. (Figura 126).
As Cores na Moda
Como já dissemos anteriormente, cada um de nós tem preferência por determinadas cores.
Na maneira de se vestir não poderia ser diferente. Quase que instintivamente, escolhemos as cores
que vamos usar, com o intuito de passar algum tipo de mensagem: se escolhemos o vermelho, queremos
passar força, energia e coragem; quem escolhe o azul, quer passar transparência e tranqüilidade. Já
a cor amarela simboliza a vida, alegria e entusiasmo e assim por diante. Essa preferência pode ser
influenciada pelo meio em que vivemos, pelo circulo de amigos, pelo clima e pela própria Moda.
Geralmente, escolhemos as cores que nos favorecem, de acordo com o nosso estado de espírito.
Mas há também aqueles que adotam as cores da moda, o que muitas vezes é um erro, pois nem
sempre condiz co o tom da pele e com a personalidade.
Por isso, o ideal é experimentar não apenas diversos modelos e cortes, mas também várias cores,
até chegar naquelas que combinam melhor com o seu tom de pele, cor dos olhos e dos cabelos.
Atente também para a estação, uma vez que as cores absorvem e irradiam calor. No verão, por
exemplo, cores alegres e claras como o amarelo, verde e vermelho, costumam sobressair, pois
transmitem o desejo de fugir da rotina e a celebração dos dias ensolarados. Obviamente, isso está
associado ao corte da roupa e à leveza dos tecidos.
A Moda pode passar a ideia liberdade e descontração, mas, também de formalidade e sofisticação,
dependendo do traje, do estilo e da ocasião. Nesse contexto, as cores possuem um papel fundamental,
principalmente, na hora de reforçar um conceito, caracterizar um estilo, etc.
Embora as preferências das combinações das peças e das cores das roupas seja absolutamente
pessoais, as harmonias apresentadas podem ser um bom guia, para combinar as cores das peças
Exemplos de harmonias
As possíveis combinações são infinitas, pois quando mudamos uma cor, todo o esquema se altera,
conforme os exemplos mostrados (Figuras 126 a 134).

123 - Os quatro filmes que vão gerar

as quatro chapas de impressão.
124 - As cores Primárias utilizadas nos processos de

impressão gráfica são baseadas na Síntese Aditiva
(Cor Luz) e as misturas são ópticas.
125 - Prova de impressão

em Quadricromia.
Dicas sobre o uso das Cores As Cores na Moda 63

126 - Complementares diretas 127 - Complementares diretas 128 - Complementares diretas

(cores vivas - contraste de cor) (cores pastéis - contraste de tons) (contraste de tons e cores)
129 - Complementares divididas 130 - Cores Análogas Simples 131 - Cores Análogas Simples
(cores vivas - analogia e contraste (pouco contraste de cor - (pouco contraste de cor alto
de cor) suavidade) As cores quentes contraste de tons) As cores frias
causam dinamismo e tensão. causam sensação de frescor.

132 - Análogas Simples com 133 - Cores Análogas e elemento 134 - Complementares e
uma Complementar (destaque neutro (preto). Contrastes de tons elementos neutros (branco e
pela cor e pela temperatura) e cores. preto) Contrastes de cores
frias e quentes.
Cores neutras
Nestes exemplos, podemos ver como as cores neutras (Branco, Cinza, Preto, Bege, Castanho,
Café, Tabaco, Marrom...) combinam com qualquer harmonia com qualquer harmonia (Figuras 135 a
143).
Figura 135 Figura 136 Figura 137
Dicas sobre o uso das Cores As Cores na Moda 65

Figura 138 Figura 139 Figura 140
141 - Trio Harmônico 142 - Estampa com cores 143 - Harmonia Intercalada,
(Secundárias) alto contraste de Complementares (azul e alaranjado combinando com elementos
cores e elementos neutros (branco e neutros.
preto)

Cores, Texturas, Estampas

e Padrões
Quando falamos em cores na

Moda, não podemos deixar de pensar
nas estampas, nos padrões e nas
texturas dos tecidos, pois, isso vai
determinar não apenas as harmonias
das cores, mas, de todo o conjunto; o
peso ou leveza do tecido, o corte, a
estampa, etc.
Não vamos nos ater a esses

detalhes tão importantes, que são
assuntos do curso de Design de Moda.
Apenas colocar que o uso das cores
depende de outros fatores, inclusive
do clima (Figs. 144 e 145).
1- Arrastão; 2 - Denim; 3 - Espinha de peixe;
4 - Tricô; 5 - Matelassê; 6 - Pêlo; 7 - Soutache; Figura 144
8 - Renda; 9 - Pele de cobra Ilustrações: Kath Ulian
Figura 145
Ilustrações: Kath Ulian
1 - Cashmire; 2 - Pois; 3 - Tye-dye;

4 - Listrado; 5 - Camuflado; 6 - Pucci;
7 - Zebra; 8 - Risca de giz; 9 - Burberry.
Dicas sobre o uso das Cores Cores,Texturas,EstampasePadrões 67

Acessórios e Adornos
Da mesma forma que as roupas, os acessórios e adornos também merecem uma atenção especial,
quando se trata de combinar cores e texturas (Figura 146).
Figura 146
Ilustrações: Kath Ulian

CONSIDERAÇÕES FINAIS
Esperamos que, com este trabalho, tenhamos conseguido suprir as suas expectativas sobre o
fascinante mundo das cores.
O objetivo foi passar os principais conceitos teóricos e práticos desse conteúdo, imprescindíveis na
formação de qualquer profissional que pretende lidar com o universo das cores.
Porém, o estudo e a aplicação das cores é muito abrangente e, assim como a arte, está em constante
evolução e envolve muitos aspectos subjetivos e objetivos. Daí a importância da continuidade da
experimentação e da pesquisa, no sentido de aprimorar seu conhecimento.
Somente a prática, com as técnicas e os segmentos do seu interesse vai proporcionar um domínio
maior das misturas, combinações, efeitos e os resultados desejados. o autor
DicassobreousodasCores Acessórios e Adornos 69

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Psicodinânica das Cores na Comunicação

Modesto Farina, Clotilde Perez, Dorinho bastos
Blucher Editores - 2011
Psicologia das Cores

Eva Heller - Tradução: maria Lúcia Lopes da Silva
GG Edições - 2012
A Cor no Processo Criativo: um estudo sobre a Bauhaus e a teoria de Goethe

Lilian Ried Miller
Editora Senac - 2006
Da Cor à Cor Inexistente

Israel pedrosa
Léo Christiano Editorial - RJ - 1967
Reeditado pela Editora Senac
Design de Embalagem
Sara Roncarelli, Candace Ellicott
Tradução: RenatoVizioli
Blucher Editora - 2011
// TEORIA DAS CORES

Editado por:
ABRA - Academia Brasileira de Arte
Elaboração:
Laerte Galesso
Diagramação:
Lyvia Gamerco
Montagem Final:
Dândolo Galesso
Revisão Geral:
Paulo Merino
Este caderno tem por objetivo transmitir os

principáis fundamentos teóricos das cores,
aplicados na elaboração de trabalhos artísticos,
nas áreas de Artes Visuais , Moda e Estilismo,
Design de Produto, Design de Interiores,
Artes Gráficas, Arquitetura, Paisagismo,
Fotografia, entre outros.
Todos os direitos reservados.

É proibida a reprodução e a utilização
sem a expressa autorização da
ABRA - Academia Brasileira de Arte.
São Paulo, Maio de 2021.

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LAERTE GALESSO

// TEORIA DAS CORES

7 Apresentação 46 Dicas Sobre o Uso das Cores

23 O Círculo Cromático

37 Psicologia das Cores e Harmonias

Apostila de Teoria das Cores

Seja bem-vindo ao Mundo das Cores!

luz visível como uma faixa de freqüência. Provou

10 A TEORIA DAS CORES DESIGN

04 - O Disco de Goethe 05 - Experimentos de Chevreul

O Vermelho ao lado do Laranja recebe influencia do Azul

07 - Circulo Cromático de Chevreul

Evolução histórica das Cores ﻿ 11

Esses efeitos visuais eram bastante utilizados

12 A TEORIA DAS CORES DESIGN

11 - Kandinsky - Relação entre as Cores e as Formas. 12 - Relação entre Cores e Formas

13 - Experimentos de Josef Albers 14 - Experimentos de Josef Albers

Uma Cor Parece Duas

Evolução histórica das Cores ﻿ 13

percepção e da interação em áreas onde ela não existe (Figuras 17 e 18).

Duas Cores que Parecem Uma

Experimentos de Israel Pedrosa

a) - Justaposição de cores - Duas superfícies de cores justapostas exibem modificações de valor e

b) - Vermelho e Ciano em mutações cromáticas

14 A TEORIA DAS CORES DESIGN

então, veremos esse objeto preto.

Sua aplicação abrange diversos campos de Síntese Aditiva (Cor Luz)

Evolução histórica das Cores Cor Luz e Cor Pigmento 15

dos das obras e dos impressos (Figura 25).

Síntese Aditiva: Física = Cor Luz (RGB)

Síntese Subtrativa = Cor Pigmento (CMYK)

16 A TEORIA DAS CORES DESIGN

Características das Cores MATIZ

As cores apresentam certas características, que

Matiz - é o termo que diferencia cada cor. Por

Saturação - é o estado de pureza ou mistura de

Temperaturas - São as sensações que as cores

Visibilidade da Cor - é como o olho humano

Evolução histórica das Cores Características das Cores 17

Contraste Simultâneo Qualidade da Visibilidade da Cor

O Amarello, ao lado do azul, projeta neste sua

Funções Normativas das Cores trânsito, mapas geográficos, etc.

Figura 32 - Medicamentos - Advertências Figura 33 - Reciclagem - Consciência

Figura 34 - Tubulações - Segurança Figura 35 - Trânsito - Orientação

18 A TEORIA DAS CORES DESIGN

Cores Primárias - Luz (Digital) Cores Primárias - Tinta (Impressão)

As cores Primárias-Luz são utilizadas nos meios digitais, como TV,

cores Primárias são Ciano, Amarelo e Magenta.

Evolução histórica das Cores Cores Primárias 19

A evolução dos processos químicos, da indústria de tintas e o surgimento de novos materiais,

Cores Primárias (Modernas)

20 A TEORIA DAS CORES DESIGN

Na preparação do Violeta, a partir do Azul e do

São obtidas a partir das cores Primárias, duas a

As cores Secundárias são: Vermelho/Alaranjado

Note que as três cores Secundárias, praticamente,

São as misturas entre as cores Primárias com as

As cores Terciárias são: - Verde-Lima - Turquesa

Essas doze cores podem ser duplicadas, a partir

Evolução histórica das Cores Cores Secundárias 21

O Branco e o Preto são considerados ‘’cores’’

No entanto, também são consideradas Cores

22 A TEORIA DAS CORES DESIGN

Evolução histórica das Cores 11

Evolução histórica das Cores 13