Desenho Retratos

ROSTOS E FIGURAS
 O ARTE DE DESENHO

Desenho Retratos
ROSTOS E FIGURAS

Giovanni Civardi

PROCURAR IMPRENSA
Primeiro Publicados em Ótimo Grã-Bretanha 2002 por Procurar
Imprensa Limitada, Wellwood, Norte Fazenda Estrada, Tunbridge
poços, KentTN2 3DR

Originalmente Publicados em Itália 1994 por II Castelo Collane

Técnica, Milão

direito autoral © II Castelo Colares Técnicos, Milão 1994

Inglês tradução por Julie bacon e ovo

Inglês tradução direito autoral © Procurar Imprensa Limitado 2002

Todos direitos reservado. Não papel disto livro, texto, fotografias

ou ilustrações poderia ser reproduzido ou transmitido em qualquer
forma ou Por qualquer significa por imprimir, Captura de ecrã,
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em a recuperação sistema, sem escrito permissão obtido de
antemão da Pesquisa Imprensa.

ISBN 1 903975 09 3

Projeto por Grazia cortese

O retratos em esse livro eram feito com o modelos' acordo:

qualquer semelhança para outro pessoas é incidental.
INTRODUÇÃO

Um retrato é comumente percebido como a representação das

características de um ser humano, seja o rosto, cabeça e ombros ou
todo o corpo. Sempre foi um tema importante nas artes figurativas e
um favorito dos artistas, que encontraram em isto, não apenas um
gênero profissional bem recompensado e apreciado socialmente
por seu valor simbólico ou comemorativo, mas também um
oportunidade interessante para investigar a condição humana em
é físico e, acima de tudo, aspecto psicológico. É este último
aspecto que tende a predominar
hoje em dia, como fotografia tem muito minado a função do retirou
e pintado retrato como o único caminho para reproduzir e mão
abaixo para posteridade um do indivíduo fisionômico
características.
Mas isso aspecto 'documental' foi, claro, apenas uma das
características do retrato artístico.
Usando meu experiência como a retrato pintor, ilustrador e
professora, eu tentei simplificar e soma acima o principal
problemas um geralmente aparece quando primeiro abordando um
'genérico' cabeça desenho e, posteriormente, um retrato ou
semelhança real. Alguns assuntos de particular importância, por
exemplo desenho mãos, retratos de crianças e idosos, o retrato de
figura completa, e cabeças com incomum características precisa ser
lidou com em Mais detalhes e estão cobertos em mais avançado
livros.
EU ter dividido o capítulos curtos e o esboços que
acompanham de acordo com uma seqüência que eu encontrei
ajuda prática ao ensinar o rudimentos da 'técnica' do retrato. EU
descobriram que esta abordagem leva rapidamente a resultados
satisfatórios. O livro cobre ferramentas, técnicas, considerações
práticas, anatomia, detalhes do rosto, composição, iluminação e
real método, enfatizando a visão 'global' da cabeça.
Esses básico técnico princípios pode apenas direcionar você
em suas primeiras experiências e devem ser vistas como sugestões
para construir seu próprio estudo. Seu posterior desenvolvimento
artístico irá depender sobre quão comprometido você são para
observação e como regularmente você pratica desenho. Para
esse propósito, você pode, quando você aproxime-se do seu
primeiro desenhos recorrer para observando desenhos feito por
outros artistas e tirar fotografias de seu assunto. No entanto, assim
que você sentir confiante em desenhando o básico contornos do
cabeça,
EU aconselhá-lo a tentar desenhar de vida, obtendo um amigo
paciente para sentar para você. Na última seção de neste livro
reuni alguns estudos de retratos que EU empataram em momentos
diferentes e que dão um indicação de como para ir sobre
combatendo diferente assuntos.
FERRAMENTAS UM D TÉCNICAS
Você pode empate a retrato usando qualquer de o popular meios de comunicação: lápis,
carvão, pastel, caneta e tinta, aquarela, caneta de feltro, etc. Cada um de eles, no
entanto, vai produzir efeitos diferentes, não apenas devido para o específico
características de o médio e o técnica utilizada, mas também em relação para o
características de o superfície sobre qual isto é desenhado: liso ou textura áspera papel,
cartão, branco ou colori papel, etc. O desenhos mostrado na esses dois Páginas
demonstrar como diferente meios de comunicação efetivamente renderizar o tonal
complexo valores do humano face e corpo.

Caneta e preto indiano tinta sobre suave papel

Tinta é largamente usado por artistas. Isto pode

ser aplicado também com a escovar ou com a
caneta, mas efeitos especiais pode ser alcançou
usando bambu juncos, grandes pontas, fonte
canetas, técnico canetas,
canetas de feltro, ou esferográfica canetas. tons
pode geralmente ser classificado por desenho mais
ou menos denso linhas mais de um outro no certo
ângulos (choque transversal). Isto é aconselhável
para empate sobre suave, bom qualidade papel ou
cartão, então que o superfície não vai briga ou
absorver tinta irregularmente.

Lápis (B e 2B) sobre papel de textura áspera

Lápis é o maioria largamente usado médio para

qualquer tipo de desenho e, em figuras e
retratos,
isto permite você para ser espontâneo e é
conveniente para usar. Isto pode ser usado para
muito complexo desenhos ou para pequeno
estudos e referência rápida esboços: para o
último muito multar leads são adequado,
enquanto para o antigo você pode usar mais
grosso e grau mais macio grafites. Grafites
(chumbos que são mantido em mecânico,
embreagem lápis) como bem como lápis (grafites
envoltos em madeira) são classificado de acordo
com para sua consistência: de 9H, o mais difícil,
qual vestígios
afinar e desmaiar linhas, para 6B, muito macio,
qual traços grossos e escuro linhas com facilidade.
4
Comprimido carvão sobre papel

Carvão é talvez o ideal médio para estudo de

retrato como isto é muito fácil para ao controle
quando aplicando tons mas também permite você
para alcançar com justiça detalhe nítido. Isto deve,
no entanto, ser usado 'amplamente', concentrando
sobre o geral Renderização de as formas': esse
façanhas isso é o melhor ativos, como isto são
ambos versátil e evocativo. Você pode usar ou
comprimido carvão ou salgueiro carvão mas tome
cuidado, em qualquer caso, não para mancha o
folha. Carvão golpes pode ser misturado e borrado
por suavemente fricção com a dedo, e tons pode
ser suavizado por borrão com a macio apagador
(massa amassável apagador). O finalizado desenho
deve ser protegido por pulverização com fixador.

Monocromático aquarela sobre textura média

papel

aquarelas, solúvel em água tintas, e

diluído em água indiano tinta são ideal para retrato
estudar, embora eles são mais perto para pintura
que para desenhar, como eles são aplicado com a
escovar e requer a tonal visão qual é ambos
conciso e expressivo. Para rápido estudos você
pode usar
solúvel em água grafites ou cor lápis (para misturar
traços facilmente, limpar eles com a encharcado de
água escovar) e isto é aconselhável para usar
pesado cartão então que o umidade vai não causa
o superfície para berbigão e tornar-se irregular.

Caneta e tinta, aquarela, pastel branco sobre

papel colorido

'Misturado' meios de comunicação envolve

usando diferente materiais para alcançar a
desenho com incomum efeitos.
Embora ainda 'gráfico' materiais, deles mais
complexo aplicativo requer bom ao controle e um
bem conhecimento de o meios de comunicação
eles mesmos se nós somos para evitar confuso
resultados de pequeno significado estético.
Misturado meios de comunicação são muito eficaz
em texturizado e colori, ou escuro, apoia.
PRÁTICO CONSELHO
Isto é útil delinear muito brevemente
alguns conselhos sobre retrato 'prática'.
Em os capítulos subseqüentes alguns
desses assuntos vai Ser desenvolvido
com o ajuda de diagramas e gráfico
exemplos.
TIPOS DE RETRATO
Dado o ótimo variedade de poses um
humano ser pode assumir e o
psicológico fortuna que caracteriza
todo personalidade, o artista tem para
avaliar o que 'pose' sugerir para o
modelo então que esses elementos
são exibido em o mais apropriado
caminho para alcançar a semelhança.
Em Adição, todos indivíduos têm
sua própria característica postura e
típico movimentos que são papel
deles 'ser'. Sobre o outro mão, há
elementos de físico comportamento e
social convenção que permitir nós
para lugar o assunto em o profissão e
'status' eles pertence a ou mirar para.
Um pode portanto diferenciar entre
dois tipos de retrato: 'formal', onde
o assuntos pose segue tradicional
padrões, e onde a muito de atenção
é pago para
composição, ambiente e o, em vezes
simbólico, decoração; e 'informal',
onde o do modelo pose é espontâneo
como ele ou ela é capturado em um
casual pose ou enquanto carrega fora
alguns regular atividade em a ambiente
normal. Isto é um eficaz e moderno
caminho de retratando pessoas
qual é a legado de fotografia
'instantânea' e requer a muito de
habilidade e bom gosto do artista. Para
esta categoria pertencer também
retratos 'expressivos', que é aqueles
onde o assunto é, para instância,
capturado sorrindo ou em movimento.
ENQUADRAMENTO
Seja qual for o tipo de retrato, você
precisar escolher como representar o
assunto. Você pode, na verdade,
desenhe apenas a cabeça (ou parte do
face) ou o todo figura.
Para faça o retrato mais expressivo
pode seja útil desenhar apenas parte
do corpo Incluindo, para instância,
não apenas o cabeça mas também o
ombros, o tronco e as mãos. Desenhe
um muitos esboços para encontrar a
melhor pose (consulte a página 24) e a
composição que é efetivo, bem
equilibrado, e não
monótono. Evitar dispersando o
visual interesse do espectador e urso
em mente que o focal apontar vai ter
ser o face e, acima todos, o olhos.
Observação que o mãos pode ser tão
expressivo quanto o rosto, por causa de
seu 'movimento', também como sua
forma e sua papel em o composição.
Portanto, se você pensar seu do modelo
mãos ter caráter, fazer não hesite para
incluí-los no desenho.
ASSUNTOS
Para retratar a humano ser você não
precisa apenas ser capaz para capturar
e desenhe seus características, mas
também para dica no o personagem e
o humor do modelo: este encapsula o
artístico qualidade de a retrato. EU
pensamento isto útil para
incluir alguns conselho específico para
o diferente tipos de assuntos você
muitas vezes empate. Sempre
obtivermos de seu assunto permissão
para retratar eles ou, se precisar ser,
exibir o desenhos você tem feito.
Crianças (Ver página 47). A criança
cabeça é proporcionalmente maior que
que de um adulto, especialmente em
o crânio que é distante mais volumoso
que o face.
Olhos e ouvidos parece grande, mas o
nariz é pequeno e virado para cima; o
osso estrutura é minuto e o mandíbula
arredondado.
Desenhar crianças é difícil porque
eles são agitado e não como sendo
observado. Em muitos instâncias você
vai encontrar um fotografia tirada de
surpresa para evitar 'caretas', útil.
infantil delicado características precisar
fraco e difundido iluminação: forte
artificial luz ou direto luz solar criar
forte sombras que poderia alterar a
fisionomia e causar-lhes para
meio fechado deles olhos.
Mulheres Em retratos de mulheres,
como bem como procurar a personalidade
do sujeito lá é também uma tendência
para valorizar o aspecto estético. Escolher
informal poses, espontâneas se o sujeito
é jovem ou mais austero e sereno se é
mais maduro. Evitar, no entanto, afetados
ou excessivamente 'teatral' poses. Em
muitos casos você vai achar útil desenhar
a figura inteira para que as roupas e o
fundo pode ajuda para transmitir o
assunto personalidade.
Homens O macho retrato era
tradicionalmente mais formal,
representando um 'oficial' imagem
ligado não apenas para o assuntos
físico características, mas também
para deles social de pé.
Às vezes lado iluminação, com é
interessante contrastes, ajuda
caracterizar o características e formas
do macho face. Jovem assuntos muitas
vezes vez melhor se desenhado em
poses espontâneas e expressões,
enquanto homens maduros são
melhorar adequado para mais composto
e 'digno' poses. Certifique-se de que o
modelo faz não cruze os braços dele
em na frente dele ou parecer autoritário
e desconcertante.
Auto retrato (Ver página 44). Quase
todos os artistas desenhou , pintou ou
esculpiram seu próprio retrato. Se você
fazer o mesmo, você vai encontrar que
vai _ ajuda consideravelmente melhorar
seu habilidades de retrato. Posição você
mesmo em frente de um espelho e
estudar seu refletido rosto
experimentando com diferente tipos de
iluminação e poses e então escolha a
pose você acha mais confortável e qual
shows o 'verdadeiro você'. Seguir o
procedimento EU contorno em página
32.
O idoso Idoso pessoas, ambos
homens e mulheres, são muito
interessante para desenhar porque
deles rostos, marcado pelo passagem
de tempo e Caracterizado por deles
diariamente expressões, dizer uma
história' de vida e experiências. Para
esta razão isto é mais fácil de capturar
sua fisionomia características, que isto
está com jovem pessoas, e alcançar
uma verdadeira semelhança. Escolha
poses adequadas à sabedoria e
tolerância que deve vir com velho
idade.
Evitar forte e direto luz sobre o
modelo. Até se eficaz, isto pode liderar
facilmente você para empate um
retrato nada lisonjeiro e pode
desagradavelmente enfatizar qualquer
irregularidades de a pele. Observação
o 'anatômico' mudanças em idosos
povos cabeças: rugas sobre a testa,
aproximar o olhos e o boca, e sobre
o pescoço; branqueamento e
desbaste de o cabelo; esvaziamento
do globos oculares; alongamento do
ouvidos, e assim por diante.
6
O TAMANHO DE O DESENHO
Em a desenho de retrato o dimensões
do rosto deve não seja mais que dois
terços de o real face para evitar
alterando as proporções. Você deve usar
o máximo tamanho de 40 x 50cm
(16 x 20in) para a superfície de
desenho , quando retratando apenas
o cabeça, e
50 x 70cm (20 x 27 1 /2in) para toda a
figura. Fazer claro o face é não no o
próprio centro do desenho superfície,
mas ligeiramente mais alto e para um
lado (ver página 24).
ESCOLHER O POSE
(Ver página 25). Geralmente, a retrato
reproduz cabeça e ombros, ou seja o
tronco, mas isto poderia também
incluem os braços, o mãos ou o todo
corpo.
Se você empate de vida fazer
com certeza o modelo senta em a
natural e confortável posição, e que
deles face é mais ou menos nível
com seu. O pose deve ser relaxado,
mas claramente comunicar o assuntos
personagem para habilitar você para
capturar o psicológico, como bem
como o semelhança física. É melhor
escolher um pose qual destaques o
características somáticas do assunto,
então
lugar você mesmo no a distância de
cerca de 2m (6V2 pés) para compensar
quaisquer efeitos de encurtamento.
Como a regra, o visão de três quartos
é considerado o mais
eficaz mas perfil ou completo face
também pode ser interessante.
ILUMINAÇÃO
(Ver página 30). Iluminação deve seja
gentil difusa, e de apenas uma fonte
(janela ou lâmpada) posicionado
ligeiramente mais alto que o assunto e
de o lado. isso vai destacar
características faciais, mas vai fazer
então delicadamente, evitando o
formação de sombras feias debaixo do
nariz, o lábios e ao redor o olhos.
Evitar artificial intenso luz (para
instância, de um holofote) como bem
como direto luz solar que cria tal
efeitos; eles enfatizam o menor vincos
em a pele e afetar o sutileza da
modelagem. Em Adição, eles forçam o
modelo para contrato deles facial
músculos dando a congeladas,
antinatural expressão.
DE ROUPA FUNDO
macio e pagar especial atenção para a
Roupas ter considerável
testa e o templos.
importância, particularmente em
a figura completa retrato, ambos
para deles
composicional e estética função, e
porque eles não apenas fornecer
informações sobre o personalidade,
social status, e emocional estado de
o assunto, mas também sobre o era e
plano de fundo. Portanto, deixar seu
modelo livre para escolher o que para
vestir e limite você mesmo para
sugerindo alguns itens de roupas qual,
porque deles forma e arranjo, pode
fazer o composição do desenhando
mais eficaz. Arranjo o dobras e aviso
como diferente eles olhar dependendo
sobre se o tecido é luz e macio
(grande quantidade de pequeno
dobras) ou pesado e duro (a alguns
espesso dobras), embora em ambos
casos eles irradiar
de o principal do 'centros de tensão':
ombros, cotovelos, joelhos, etc.
Desenhe o dobras que, devido para
deles direção e tamanho, são o
maioria significativo e ignorar o menor
aqueles que poderia criar confusão.
Em alguns circunstâncias, parcial
nudez (ombros, peito ou costas, para
instância) pode melhorar o retrato
de feminino assuntos com a
particularmente vívido e forte
personalidade (ver página 56).
CABELO
Cabelo (como a todo e em relação
colorir, quantidade, e qualidade de o
corte) é essencial para caracterizar a
face. O artista pode usar isso é olhar
para melhorar a composição de um
retrato, por enfraquecimento ou
melhorando, por contraste, o do modelo
fisionômico características.
Se você empate assuntos femininos
(cujo cabelo é geralmente espesso) ir
para simples, arrumado, bem cortado
cabelo. Cabelo deve ser tratado como
um todo. Capturar sua cor e geral
forma e tentar para escolha fora o
maioria significativo fechaduras. De
estes, avaliar áreas de sombra e luz, e
linhas de separação e desprezo
pequeno, insignificante destaques e
solteiro cabelos - você vai precisar
apenas a poucos bem e golpes afiados
para sugerir eles. Usar a com justiça
macio lápis para empate grosso
confiante golpes, em vários
instruções, para alcançar incomum 'tipo
tecido' efeitos. Empate o linha fina
muito cuidado, fazendo isto irregular e
A retrato requer a fundo qual é
simples e discreto, em tons que não se
chocam com um ao outro ou
enfraquecer o assuntos aparência.
Antes você começar, decidir se
uma luz fundo (o branco de o papel,
para instância) ou um escuro um é
apropriado. Em alguns casos
arredores do sujeito (ambiente de
trabalho, casa, jardim, etc) pode agir
como fundo - tratar isso como se isto
eram a paisagem ou um interior - ter
certeza, no entanto, que não ofuscar
o rosto ou a figura.

COMO PARA PEGAR A

SEMELHANÇA

Como nós saber, retratando a sujeito

humano significa percebendo e
representando ambos o físico e o
psicológico aspecto de o modelo.
Para alcançar a físico semelhança
(ver página 32), pagar especial
atenção para o geral forma do cabeça
(desenhando 'de o em geral para o
particular') e exatamente Avalie seu
proporções do sujeito, ambos em o
rosto como um
inteiro e entre isso é elementos
(olhos, nariz, boca, etc). Para alcançar
um psicológico semelhança, conversar
com o seu modelo, tente entender seu
caráter, preferências, hábitos, e
observar o ambiente onde eles viva e
trabalhar. claro que isso é nem sempre
possível, mas isto pode ser muito útil
para dar você um ideia do pose mais
adequada e quais aspectos da • deles
personagem são valor destacando ou
trazendo para o frente.
TÉCNICO AIDS e rastrear o face ou da figura principal contornos.

Fotografia

A fotografia é útil para registrar e fugaz

imagens do assunto, para tenha um
apontar de referência quando isto não é
possível para organizar sessões, e
retratar crianças.
Pegar fotografias você mesmo
(automático moderno câmeras fazer
esse fácil até se você são não é um
especialista) como deveriam ser a
prazo de referência em vez de
imagens para cópia de passivamente.
Permitir _ perspectiva distorção e,
para evitar ou reduzir isto, fazer não
pegar também fechar ao assunto.
Usar, se possível, iluminação natural e
evitar flash que não é adequado para
retrato.

esboços

Pegar usado para fazendo bastante de

pequenos esboços para estudar o
principal linhas do rosto e figura do
sujeitar você estão desenhando
(especialmente se você estão
trabalhando de vida). Medidor o
melhor composição, o maioria
adequado iluminação, o maioria
conveniente dimensões, etc. andando
por aí seu assunto. Esses esboços, até
se feito rapidamente, exigir cuidadoso
observação, quase a compromisso
explorar' o estética possibilidades
oferecidas por o modelo. Isto poderia
ser deles que a bem-sucedido retrato
depende. Depois você ter tornar-se
mais experiente no desenhando o face,
você pode querer para começar pintura
isto; então você vai encontrar isto útil
para fazer a estudos preliminares,
mais complexo que o esboços, para
ajudar você resolver qualquer estética
problemas e para observação abaixo
todos o Informação qual você vai
precisar para o definitivo trabalhar.

Ampliando

Se você são planejamento um

desenho preciso, ou você são
tentando pintar a cor retrato, você
vai preciso vestígio sobre o definitivo
apoiar (papel, tela, cartão, etc) o
contorno que vai servir como a base
para o trabalho. Para esse efeito, você
pode, no ao menos para começar com,
aproveitar-se de um número de
dispositivos para sem esforço prolongar
a esboço ou mesmo a fotografia nas
dimensões desejadas. Você pode usar
um ordinário deslizar projetor para
ampliar o imagem sobre para o apoiar
A menta o que te permite para prolongar
l e projeto imagens de suportes opacos
t (impressões fotográficas, esboços ou
e reduzido fotocópias de desenhos e
r pinturas, etc.). Esses são prático
n dispositivos,
a quase 'truques' qual poderia até
t prejudicar alguém artístico crescimento
i se um torna-se dependente de eles.
v Mais adequado, portanto, é o 'grade
a de método dos quadrados, que é bem
m conhecido até na escola nível. Empate
e a grade de quadrados em o imagem
n para ser ampliado (se um desenho ou
t fotografia) e depois transferir que
e mesmo grade, com o mesmo número
, de quadrados, ampliado, sobre para o
maior superfície. Você pode então
v transferir facilmente golpes dentro
o Individual quadrados guardando eles
c em proporção.
ê
O trabalhando ambiente
p
o Se você ter seu ter estúdio, ou pelo
d menos, a sala em o lugar onde você
e vive e você são determinado para
dedique-se corpo e alma para retrato,
u você vai encontrar alguns acessórios
s de decoração em vez de útil. Para
a exemplo: um cadeira, um cadeirão ou a
r pequeno sofá para o sujeito para ser
confortável e relaxado enquanto posa ;
u a lâmpada
m o que lhe permitirá para ajustar a
intensidade de o iluminação então
e que o modelo está corretamente
p aceso; a rádio ou um pequeno
i televisão para fazer posando menos
s de um fardo Para o seu babá (e para
c você).
ó Lembrar para permitir _ freqüente
p pausas e para pegar vantagem de
i esses intervalos para estudar seu
o assunto em diferente expressões e
: poses.
Você pode colocar o seu apoio em
u um cavalete ou o inclinação superfície
m de a mesa especial mas, mais muitas
vezes, vai _ ser suficiente para lugar
ó isto sobre a duro tabuleiro (feito de
p madeira, cartão ou MDF), 50 x 60cm
t (20 x 231/2 em), e qual você pode
i descansar sobre seu joelhos. este
c simples equipamento, junto com seu
o favorito desenho meios de comunicação,
vai vir em útil quando trabalhando ao
f ar livre, em público lugares ou (e EU
e ter esperança isso vai acontecer breve)
r quando indo para o casa de alguém
r Quem tem comissionado você fazer
a um retrato.

8
Retrato estudar, óleo sobre tela, 30 x 40cm (12 x 16in).
Esse retrato era não retirou de vida mas de o fotografia sobre o esquerda. Olhar com cuidado
no os dois imagens para encontrar fora para o que extensão o fotográfico Informação tem estive
aderido para, destacado ou desconsiderado em o desenho.
DESENHO O CABEÇA
PROPORÇÕES

Quando desenho o cabeça isto é necessário para fazer claro que o proporções, ou seja o
dimensões relativas entre isso é vários constituinte elementos (olhos, ouvidos, nariz, boca -
qual nós iremos examinar um por um mais tarde sobre) são indicado corretamente e
precisamente. De curso, cabeças variam muito em tamanho e em o combinação de
características, mas eles pode todos ser reduzido a a proporcional diagrama qual ajuda
para simplificar o formas, para reconhecer deles tridimensional peculiar aspecto, e também
para posição detalhes corretamente em relação para um outro. Quando desenho a retrato
pagar fechar atenção para o geral estrutura de o cabeça e avaliar isso é principal
características como isto é principalmente de esses que a bom semelhança depende.
Detalhes sozinho, até se minuciosamente reproduzido, quase invariavelmente resultado em
a vago e insatisfatório retrato, quando colocada em a em geral contexto qual falta
precisão.

O diagramas mostrando aqui, se estudado com cuidado, vai

te fornecer com o simples e essencial elementos de
referência e proporção de um 'típica' cabeça visto em frontal
e projeções laterais. Comparar eles com aqueles do seu
modelo e avaliar se eles corresponder ou diferem. O altura
da cara pode ser dividido em três porções de igual tamanho,
que correspondem para o altura do testa (acima para o linha
do cabelo), que de o nariz, e que de o mais baixo papel de o
face.
Em Adição, observação que se você juntar o três pontos
localizado acima o ponte de o nariz, sobre o queixo e no o
canto de o mandíbula (aproximar o lóbulo da orelha), você
ter um Triângulo Equilátero. O mesmo figura é obtido se
você juntar junto o exterior cantos do olhos e o base do-
mais baixo lábio. a largura de o olho visto de o frente é a
útil referência para medindo o distância entre o olhos (de
acordo com para um velho acadêmico máxima 'entre olho e
olho lá é um olho') e o largura do base de o nariz nível com
as narinas. Perceber como, visto de o principal, o da cabeça
forma é um oval, mais amplo no o voltar.
10
PERSPECTIVA

Perspectiva é a gráfico método qual ajuda para representar espacial profundidade sobre a plano
superfície. Portanto, ser representado corretamente, o cabeça também precisa para ser retirou (como
qualquer outro objeto) consequência em mente as regras de perspectiva.
O diagramas mostrando abaixo vai ser suficiente, EU pensar, para lembrar você de alguns de o
básico princípios, tais como o horizonte linha, o ponto de vista e o desaparecimento pontos. Se você
Imagine o cabeça dentro de um cubo cujo arestas tocar isso é maioria saliente pontos, você vai
encontrar isto fácil para 'colocar em perspectiva', bastante corretamente o detalhes de o face. Você
pode então conduta a mais preciso estudar considerando o 'geometrizado' cabeça representado por dois
ovóides e a cilindro (ver diagramas sobre página 12).
CONSTRUTIVO ESBOÇOS

O cabeça pode ser comparado para o geométrico forma de um ovóide e esse, no o começo no ao menos, faz desenho isto
mais simples, como distante como proporções, como bem como luz e sombras são preocupado. Perceber como o dois ovóides
qual representar o face e a crânio pode ser sobreposto. No entanto, o aproximadamente redondo forma de o cabeça pode
também ser dividido em plano áreas. Como um todo, esses 'superfície aviões', são útil para conciso moldar áreas de luz e
sombra. Tentar desenho superfície aviões sobre para fotografias qual mostrar cabeças em a variedade de posições, e
aprender para reconhecer diagramas semelhante para o uns acima.
Quando você primeiro começar desenho o cabeça, qual é a muito complexo forma, você são provável para encontro ótimo
dificuldades e não vai saber onde para começar de. A tradicional e escolar, mas muito útil, abordagem é o um mencionado
sobre esses páginas e qual é desenvolvido avançar em capítulo 12 (ver página 32). Urso em mente que em retrato isto é
essencial, primeiro de todos, capturar o geral Individual características de o do modelo cabeça e então estudar o
características de o detalhes e como eles relacionar para um outro.

12
 Estágio- 4

Em esses diagramas, limitado para o frente e

projeções laterais de um do homem cabeça, EU ter
ilustrado os vários estágios de construção.

Estágio
1
Contorno sobre o página o área você esperar o
dirigir a ocupar: empate a simples oval forma.

Estágio
2
Indicar o proporções por caminho de quatro paralelo
horizontal linhas mais ou menos equidistante para
sugerir os três peças em qual o face pode ser
dividido.

Estágio
3
Com cuidado trabalhar fora o posição de o olhos,
nariz boca e ouvidos por medindo deles distâncias
relativas .

Estágio
4
Completamente estudar como o elementos de o
relação de cabeça para um outro, insinuando no o
'aviões', o cabelo, etc., chegando fechar, pequeno
por pequeno, para o natural formas.

Estágio
5
Continuar para elaborar avaliando também o
efeitos de luz, que é, aplicando o 'chiaroscuro'.

13
UM ÁTOMO Y
A básico conhecimento de o anatomia de o cabeça e adjacente áreas (e, se
possível, o mãos, também) é útil para ajuda completamente compreender o externo
formas mesmo se isto é não, por em si, suficiente para garantia o bem-sucedido
capitulação de um desenho.

O OSSOS

O forma de o crânio determina por e grande o externo morfologia de a cabeça e

pode ser dividido em dois partes: o cérebro caso e o facial bloquear,
qual compreende diversos ossos firmemente ingressou junto para alcançar a
sólido estrutura. O apenas móvel osso é o mandíbula.

Se você pegar o oportunidade para observar a real crânio ou para comprar a plástico um,
prática desenhando seu principal contorno. Renderizar isto de diferente visual ângulos,
como EU ter mostrando em esses esboços rápidos, e aplicar o princípios de perspectiva
e estrutural simplificação.

14