Corpo Humano

Esboço de Leida Nogueira

No desenho da figura humana, utiliza-se a medida da cabeça como módulo e pode-se dividir
em 7 partes iguais e meia (figura nº1), ou seja, a cabeça estabelece uma relação de
proporção com tronco e as pernas, logo, o conceito de proporção é o equilíbrio ideal
de tamanho entre as partes que compõe um todo.

Não basta somente a proporção para se desenhar um corpo humano com realismo, a
simetria também é de fundamental importância para que o desenho do corpo humano
tenha semelhança entre os lados direito e esquerdo.
De um modo geral, o corpo humano não mantém exatamente as mesmas medidas de um lado
e do outro; há pequena diferenças, muitas vezes imperceptíveis quando se olha, mas
perceptíveis quando se mede.

No desenho, o eixo de simetria é representado por uma linha vertical que vai da cabeça,
passando pelo nariz, até o espaço entre os pés, como mostra a figura nº2.

Figura 1
Figura 2
Volumes e Concavidades: Referem-se às formas do corpo; suas curvas, reentrâncias e
relevos. No desenho, são as linhas sinuosas que o representam.
 Figura 3

Com os braços abertos, a distancia entre a ponta dos dedos indicadores é igual a altura, da
figura total, dos pés à parte superior da cabeça.

 A altura de 3 cabeças, situa-se o umbigo e 4 cabeças, situa-se o púbis.

  A distancia entre os ombros são de 2 cabeças para  homens e 1 cabeça e meia para
mulheres.
Proporção da Figura humana por Faixa Etária
Você pode iniciar os seus primeiros esboços do corpo humano seguindo essas fases ilustradas
na figura abaixo, não esquecendo de iniciar com a proporção, usando a cabeça como seu
módulo de medida.
Figura 5
 A ESTRUTURA MASCULINA E FEMININA

 O HOMEM é largo de ombros e tem anca

estreita; 
 figura 7

 A MULHER é estreita de ombros e larga de

anca.

Figura 8

DESENHO DO CORPO EM MOVIMENTO

Baseando-se nas figuras anteariores que mostra como se deve desenhar um corpo humano
seguindo corretamente suas proporções e simetria na posição ereta, o mesmo ocorrerá para
desenhar o corpo humano em outras posições ou dando idéia de movimento como: correr,
pular, dançar, etc. Veja os exemplos:
Observe que os bonecos da esquerda são os primeiros esboços. À direita estão as expansões
volumétricas dos bonecos.

Voce pode notar que não será necessário retirar os pequenos circulos que representam
ombros, cotovelos, mãos, quadris, joelho e calcanhar. Em vez disso vc pode simplesmente
conectar as articulçaões.

Como você pode ver esses desenhos assemelham-se aqueles bonecos de madeiras.

Se você poder encontrar um, use-o. Mas sabendo tirar essas configurações de sua mente, sem
um boneco na frente de você, você estará em vantagem, pois poderá adquirir habilidade de
desenhar mais livremente.

Detalhe: Este método também é bastante útil para configurações de análise de detalhes do
corpo, por exemplo: Mãos e pés
 Agora observe os exemplos abaixo e tente desenvolver os seus próprios bonecos, iniciando é
claro pelos esboços de linhas e pequenos círculos.
    

                               
VARIAÇÃO DO CORPO HUMANO
Os seres humanos vem de muitas variações. Por exemplo:
    

 Um Homem musculoso;
 Uma Mulher Normal;
 Um homem gordo;
 Uma criança.  

Para o desenhar o homem eu usei costela + músculo parte superior do trondo.

As vezes é mais fácil de tirar todo o volume antes de desenhar uma caixa torácica.

        Se caso desejar que seus desenhos sejam

avaliados, você pode fotografa-los ou scannear e
enviar pra meu email leidanogueira@hotmail.com
assim que avalia-los retornarei seu desenho.

Depois de muito treino com esses bonequinhos é hora de você ser mais ousado e desenhar
modelos reais como modelos de revistas ou modelos vivos, como um amigo, seu irmão, mãe
quem quiser posar pra você.

A técnica de desenhar um modelo vivo, é a mesma de bonequinho de madeira, veja o exemplo:

Cabeça e Face
Como desenhar cabeça humana
Eu pratico e estudo por muitos anos a melhor técnica de se desenhar uma cabeça e seus
diversos movimento de uma forma clara e concisa.

Desenho de cabeça começa com a introdução de um método aparentemente simples para a

construção da cabeça, para garantir que todos os recursos estejam colocados corretamente.
Para desenhar a cabeça de qualquer ângulo, você deve primeiro entender sua estrutura básica.
Olhar todos os detalhes e visualizar as formas subjacentes, ou seja, que não percebemos a
primeira vista.
Esta capacidade de simplificar pode ser aplicado às características do rosto, como:

 Boca e sobrelábios;
 Nariz e orelhas;
 Olhos e sombrancelhas;
 Cabelos e testas

Mas ao iniciar o desenho é quando você deverá olhar ainda mais. Ignore os recursos e
simplifique a forma mais básica da cabeça. Veja os modelos abaixo:
Primeiro você começa com uma esfera de base. A cruz é então colocado em algum lugar sobre
as superfície da esfera e este define as duas âncoras mais importantes para as características:
a linha central e a linha da testa.
A maioria dos métodos similares de construção de uma cabeça que eu já vi, define a linha dos
olhos em primeiro lugar; mas é a partir da linha da testa na bola é que ajuda a obter as
principais características corretamente proporcionadas.

Agora observe com atenção, as figuras abaixo:

 Os lados da cabeça são planos, por isso, pode cortar um pedaço de ambos os lados da bola.

De perfil, este plano será um círculo perfeito, mas quando o desenho está em qualquer outro
ângulo, ele parece ser um oval por causa da perspectiva.

Divida este oval para quadrantes. A linha vertical representa o início da mandíbula. A linha
horizontal representa a linha da testa. A parte superior e infeior da oval ajudará a enconntrar a
linha do cabelo e na parte inferior do nariz.

Construção de qualquer Ângulo

O primeiro passo é você determinar o ângulo da bola.
A inclinação da cabeça é estabelecida no ínicio do desenho com a bola. Todos os três eixos
devem ser abordados:
 A inclinação para cima e para baixo é estabelecido pelos ângulos das linhas horizontais e
verticais em forma oval, além de inclinar para cima e para baixo, os terços (que são aquelas
linhas que representam o início do cabelo, a base do nariz e a base do queixo) serão
encurtados por causa da perspectiva.

Depois de estabelecer o ângulo da bola, dividir a face em terços, a distância entre a linha da
testa e couro cabeludo deve ser a mesma entre a linha da testa e a parte inferior do nariz e
entre a parte inferior do nariz e a linha do queixo. Entendeu?
Agora, como seu exercício, você deve esboçar muitas bolas e fazer varias cruzes em diversas
posições dando idéia a movimento da cabeça, como pra cima, pra baixo, para o lado esquerdo
e direito. Em seguida siga os exemplos citados acima, formando a mandibula, pra dar forma a
uma cabeça.

Proporção do Face

A face é dividida em 4 partes iguais a partir da topo da cabeça. A partir dessa

medida, podemos obter a posição dos elementos do rosto.
  Ou em 3 partes iguais, deixando o volume do cabelo ser acrescentado 
apenas 1/3  a mais da medida da testa.
Despois faça a divisão igual para desehar olhos, nariz e boca.
Observe que:  

 Existe uma distância de um olho entre os olhos e da mesma largura que as narinas.
  A linhas verticais a partir da borda das íris são a largura da boca. (Quando os
diafragmas estão na posição normal com o olhar para a frente)
Como desenhar olhos
Para desenhar olhos é necessário muita prática e observação, já que há
diferentes tipos de olhos e traços diferentes, tudo vai depender do contexto,
principalmente se você pretende desenhar retratos realistas.

Os olhos são formados pelo globo ocultar, a íris, a pupila, pálpebras e cílios
que não podem se esquecidos.

Há várias maneiras de desenhar olhos humanos, o exemplo a seguir é uma das maneiras que
costumo fazer e que acho mais simples. Espero que vocês não tenham dificuldades em
desenhá-los também.

Mas antes quero comentar sobre alguns erros comuns:

 Evite desenhar formas totalmente ovais ou quadradas, a forma mais aconselhável  é

uma mistura das duas coisas;
  Não deixe a íris (parte colorida do olho) totalmente aparente, ou seja, formar um
círculo completo. Se vocês começarem a observar mais olhos em fotos ou até mesmo
os seus pelo espelho, verá que a palpebra cobre uma parte dela, deixando um pouco
mais da metade amostra.

O esboço é como um desenho simples que qualquer pessoa sem a prática será capaz de fazê-
lo. A diferença está em dar efeitos se sombreamento, os quais darão forma e volume aos
olhos, tornando-os realistas. Esses sombreamentos seriam os dutos lacrimais ( o "canto" do
olho), próximo ao nariz; fazer a linha próxima dos cílios inferiores para dar a espessura da pele,
os próprios cílios de uma forma irregular, ou seja, não igual em todo o olho.

Uma dica bem legal, é deixar uma parte sem desenhar do olho na parte de baixo. Quanto a íris,
é importante e fundamental que você sempre deixe um espaço branco, nada muito grande e
nem exagerado, (para não ficar como olhos de desenhos mangá) e deixar a parte superior da
palpebra, mais escuro.
 Seja paciente quando iniciar sombreamento nos
olhos e prefira usar lápis com grafites moles como
6B, 7B e 8B.

Dependedo do lápis e papel que voce usar, o seu

desenho apresentará efeitos de textura diferentes.
Esse desenho, por exemplo, foram usado para
esboço HB, B, 2B e como acabamento e
promovendo mais volume eu usei o lápis 7B na parte
superior da iris, pupila e cílios.
Olhos  de perfil
Exemplos de olhos para expressão
 A expressão é passada mais pelo olho, sombrancelhas e boca, por isso não
vou nomear as expressões, pois esses olhos podem ser usados para mais de
uma expressão.
 Agora, use os exemplos para aprender a dar forma, volume e expressão nos
olhos. 

Dica  para desenhar um olho igual

ao outro
COMO DESENHAR NARIZ

Para desenhar o nariz deve-se fazer como base uma estrutura bem simples... o triângulo, ou
pirâmide com três faces, desse modo fica mais fácil desenhar e criar volume e caracteríticas
anatômica.
O naris tem início na linha dos olhos até a linha do final das orelhas, ou seja, todo nariz tem o
mesmo tamanha da orelha.
Os traços no desenhos de nariz feminino, são mais suaves e retos, nos narizes do rosto
masculino deve-se ressaltar o osso nasal.
 Quanto mais detalhes de sombreamento voce
acrescentar em seu desenho, mas realista ele
pode ficar, mas lembre-se, os primeiros rabisco
serão suaves, dê volume nos seus desenhos
apertando o tom do seu grafite cuidadosamente,
para que não estrague o papel e nem dê um
aspecto sujo no seu trabalho.

 COMO DESENHAR BOCA

Olhos e bocas são os principais elementos que
define toda a expressão do rosto.

Inicie o desenho um linha base interlabiais

(horizontal) e outra vertical bem centralizada na
boca, formando uma cruz, essas linhas já devem ser
traçadas no espaço onde a boca deve ficar dentro
das proporções das linhas do rosto. Em seguida
pode traçar as bordas superiores e inferiores da
boca, não precisa fazer outras linhas, pois o volume
da boca será feito com efeitos de luz e sombra.

Boca e olhos são fundamentais para dar realismo

no desenho de retratos, então paciência, com
muita pratica em luz e sombra, deixarão seu
desenho cada vez mais realista.
 O desenho da boca só depende da forma curva da
mesma. Quanto a boca feminina deve-se enfatizar
na coloração e volume, dando um efeito de
maquiagem.

Quando desenhar uma boca sorrindo, tenha cuidado para não acentuar os detalhes dos
dentes, dependedo do realismo que você quer proporcionar em seu desenhos, os dentes
podem ou não serem sombreados com pouco ou muita intensidade.

Esboço de boca sorrindo

Efeitos de luz e sombra nos dentes, as linhas que
antes separavam os dentes tornaram-se
sombreamento, promovendo mais realismo no
desenho.
Como desenhar orelha
Com dominio da luz e sombra e usando a tecnica
do esfumado, os desenhos serão mais realistas.
 
Desenhar orelha não é tão difícil quando parece.
Alguns artístas não gostam de desenhá-las,
escondedo-as com os cabelos.
Tudo vai depender da sua observação. Preste
atenção nas curvas da orelha e em suas
caracteríticas: orelhas pontudas, redondas,
fechadas, abertas, juntas a cabeça, separadas e
muito separadas (conhecidas como orelha de abano.

Dicas: 
 Nunca use desenhos de orelhas oara treinar,
use fotos, desenhe a orelha de amigos e
parentes. 
  A proporção da orelha é a mesma do nariz
( nariz pequeno, orelha pequena e assim por
diante), ou seja, entre a ombrancelha e a ponta
do nariz. 

Como desenhar cabelos realísticos

Finalmente um tutorial para sombreamento de cabelos, a parte mais difícil para muitos
iniciantes em desenho artíticos de retratos. 

Cabelos Castanhos Claros

Como voce pode observar na imagem acima, dedique-se no aperfeiçoamento do cabelo após
ter concluído o sombremaneto da face. Porém a área do cabelo já deve estar previamente
esfumada com um tom de cinza suave, independetente se o cabelo for loiro ou preto. Mas
antes de iniciar o seu sombreamento dos cabelos tenha garantido alguns pontos importante
para se obter um bom efeito nos cabelos.

1. Observe as ferramentas utilizadas da esquerda para a direita: lapiseira 0,3mm HB e B ,

lapiseira 2B 0,5mm, grafite 9B (para pintar a grande área), Lápis 8B/9B Derwent Graphic (para
médias e linhas escuras / sombreamento),  Lápis 8B Staedtler Mars Lumograph (para a
tonalidade mais escura de preto), borrachas  (apenas borrachas normais cortada em pequenos
pedaços em forma de triângulo),  esfuminhos. 
OBS: alguns desenhistas usam lápis borrachas ou borracha em bastão para fazer o efeito de
luz e brilho nos cabelos, se conseguir dar o mesmo feito, tudo bem, eu particurlamente não
consigo. Mas fica livre essa opção. A mesma coisa para a escolha da marca do lápis; para   dar
esse efeito bem  escuro eu uso lápis como Staetdler, Derwent e Koh-I-Nor, mas fique a vontade
de usar outras marcas, porém, não espere resultados como na imagem, lápis da faber castel,
por exemplo, mesmo usando o 8B, não terá o mesmo tom de escuro que um 8B da Staetdler.   

2 . Imagem do modelo de boa qualidade.

3. Esboçar o cabelo mais ou menos apenas para obter o contorno do cabelo. Tornar toda a
área do interior usando esfuminho ou  qualquer nitidez de um lápis com tom médio.

4. Misture-o com papel de seda, papel toalha ou papel higienico, do tipo bem macio (daquleas
marcas caras com tres ou quatro folhas). Divida o cabelo em seções de acordo com o modelo.
Preste mais atenção para o pedaço de cabelo e ignoram a parte arrepiada.

5 e 6. Use a ponta afiada das borrachas para criar os fios. Fazei isto em seções a partir da
esquerda para a direita e do canto inferior direito para camada superior. Certifique-se de seguir
a direção do cabelo do modelo. Você pode fazer isso de forma rápida e mais ou menos como é
para ser usado principalmente como uma diretriz para a etapa 7.

7. Adicionar os fios usando lapiseira de grafite mais claro para as áreas mais claras e a
lapiseica com grafite mais escuro  para as áreas mais escuras e de sombra.

8. Agora a parte mais importante e de destaque: os fios de luz e cabelo esvoaçante usando
borrachas afiadas. Desta vez, certifique-se que as borrachas  afiados como essas na imagem
acima dão muito melhor resultado. Definir os fios que parecem mais volumosos com a lapiseira
0,3mm . Use esfuminho para desmanchar melhor o restante do grafite criando uma  área
cinzenta.

9. Tornar as áreas mais escuras e adicione a sombra entre e abaixo de cada camada do
cabelo usando o lápis mais escuro que você tem.

Retrato Concluído
 Desenho hiper-realista da artista australiana Kanisa A.

Cabelos castanhos escuros ou

negros
1. O material utilizado na composição desse desenho foram os mesmo do primeiro exemplo. A
diferença está na intensidade do tom escuro que foi acrescentado no cabelo para parecer mais
escuro, e a claridade que o cabelo recebe não será como se fossem mechas e sim o brilho da
luz projetada no cabelo.
 
2. Imagem do modelo de boa qualidade.

3 -. 4. Esboçar o cabelo e tentar dividi-lo em seções. Use o lápis mais escuro   8B/9B , tornar a
área escura mais escura. Tente manter o traço do lápis, na mesma direção que os fios de
cabelo (veja a foto 3).

5. Misture a parte mais escura para as partes mais leves, usando lenço de papel (não o dedo,
NUNCA use o dedo) e esfuminho (para as áreas estreitas).
6. Use a ponta afiada das borrachas para criação de alguns fios. Faça isto em seções a partir
da esquerda para a direita. Certifique-se de seguir a direção dos fios de cabelo como está no
modelo. Você pode fazer isso de forma rápida e mais ou menos como é para ser utilizado
principalmente como base para o passo 7.

7. Adicionar os fios usando lapiseira para as áreas mais claras e mais escuro o lápis 8B/9B.

8. Adicione a claridade em destaque, fios de luz, e cabelo esvoaçante luz usando borrachas
afiadas.

* Neste modelo, há flocos de neve no cabelo e em primeiro plano dando um efeito de tempo e
movineto no desenho então é necessário utilizar mais a borracha.

9. Tornar as áreas mais escuras e adicione a sombra entre e abaixo de cada camada do
cabelo usando o lápis mais escuro que você tem.

Retrato concluído

Desenho hiper-realista da artista australiana Kanisa A.

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Desenho da Mão e Pé
Como desenhar Mão
Ao desenhar a representação das coisas reais, o melhor é começar por olhar para a coisa real.
Até a arte do anime / manga é uma forma de minimalismo. O artista toma o que a coisa real
parece e encontra uma maneira de desenhá-lo de forma simplificada.

Observe a figura abaixo:

Iniciaremos com a mão em posição simples para iniciar os primeiros esboços da mesma. Você
já deve ter visto diversas forma de desenhar a estrutura de uma mão, usar as formas
geométricas são as mais comuns... mas aqui voce aprenderá de uma maneira bem simples.
observado a sombra da mão.  Tente desenhar apenas a forma que sombra recebeu na parede
aproximadamente... voce pode usar sua propria mão se preferir, como um modelo "vivo".
Começar a desenhar os dedos a partir do dedo
mindinho
 
Como desenhar Pé
Assim como as mãos, os pés podem ser, algumas vezes, díficieis para desenhar. Porém, uma
vez que vocês se acostumarem a desenhá-los, eles se tornarão umas das coisas mais
divertidas para ilustrar.
Então, iniciar o desenho dos pés com algumas linhas preliminares pode ser necessário para
um desenho mais correto posteriormente.

Observe as figuras abaixo e tente esboça-los, fazendo apenas um sombreamento solto nos
desenhos.

Desenho do pé em repouso
1- Desenhe a forma básica do pé com algumas linhas retas e verifique se estas estão
corretos. Indique o ângulo da articulação do tornozelo e faça linhas curvas para marcar a
posição das articulações dos dedos.

 
 
 2- Bom, a partir de agora voce só terá que desenvolver as áreas tonais do pé, ou seja luz e
sombra. Olhando para a luz que incide sobre as articulações dos dedos e os extensores dos
tendões. Para quem estudou Tipos de Sombreamento à grafite eu sugiro iniciar com o
sombreamento solto e depois apertado para transformar o seu esboço do pé e estilo realista.
  3-  Conclusão. Tal como acontece com a mão, este pode ser um de vários estudos mais livres
feito sobre a mesma folha de papel.

       Esta é uma visão bastante interessante, com a luz vindo do lado esquerdo do pé, que
acentua a forma do lado da articulação do tornozelo e do lado direito do pé. Esta posição lhe dá
uma oportunidade para tirar algumas curvas expressivas a partir do calcanhar até o dedão do
pé, principalemte as linhas extensoras dos tendões. 
Luz e Sombra
Estrutura da Luz e Sombra
A luz e sombra é a parte do acabamento mais importante, não dá para você imaginar um objeto
finalizado se este não tiver luz e sombra.

Antes de desenhar a luz e as sombras que você vê, você precisa treinar seus olhos para ver
como um artista.
Os valores são os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os artistas usam valores
para traduzir a luz e as sombras que vêem em sombreamento, criando assim a ilusão de uma
terceira dimensão.

Eclosão e sombreado são técnicas simples e divertido para a elaboração de sombreamento.

Uma gama completa de valores é o ingrediente básico para sombreamento. Quando você pode
desenhar lotes de valores diferentes, você pode começar a adicionar sombreamento e,
portanto, a profundidade, para seus desenhos. 

Com o sombreamento, a ilusão mágica de realidade tridimensional aparece em seu papel de

desenho.

Se o objeto for iluminado por todos os lados ou se tiver sombra ou escuro por todo os lados, ele
não aparece, ou seja, você verá tudo claro ou tudo escuro.

Então é necessário determinar uma fonte de luz para iluminar o objeto, iniciando assim a forma
do mesmo.

Com essa fonte de luz pronta, você precisará texturizar, escolher os lados e as faces do objeto
que não receberão a luz para poder escurecer essas faces juntamente com essas texturas,  
formando assim, o volume.

Com isso, é importante aprender que a iluminação poderá ter até 5 partes:

1. Brilho, ou seja, a área que não será pintada, representando a área de maior
concentração da luz.
2. Meio tom
3. Sombra
4. A luz refletida
5. Sombra projetada

 Veja os exemplos:
Atenção:  Você sabe que os objetos ao seu redor são
tridimensionais, porque você pode andar com eles, vê-los de todos os lados, e
tocá-los. Tome um momento para olhar ao seu redor em objetos familiares.
Tente descobrir porque você vê as suas reais formas tridimensionais. Olhe
para os diferentes valores criados pela luz e sombras.

Sombra própria e projetada

Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que
definem e caracterizam o volume do objeto. 

O volume é o que distingue os objetos que nos rodeiam. Este depende da luz
que recebe, e por consequência das sombras que este produz.

Podemos definir dois tipos de sombras: 

 as próprias 
 as projetadas.
As sombras próprias são as que origina o objeto em si próprio e as projetadas
são aquelas que ele produz nas superfícies vizinhas.

 Observe a figura acima, você pode ver que atravéz dos efeitos de luz e
sombra, um simples círculo virou uma esfera ao fazer volume com sua própria
sombra. Mas quando se acrescenta a sombra projetada o objeto deixa de
estar no espaço vazio.
Também se deve ter em consideração os reflexos produzidos pela luz, que
projetam as superfícies ou objetos vizinhos já que estas aclaram a sombra
própria.
Entre a luz e a sombra há uma zona de transição ou de “meia sombra” que
pode variar em extensão dependendo da intensidade da luz.

E dependendo da graduação do cinza que você colocar no seu desenho, ou

seja, se você apertar mais o tom no papel deixando a sombra mais escura e a
sombra projetada super escura. Você pode, através do seu desenho,
especificar do que é feito o seu objeto. Veja o exemplo:
Mas não basta só um lápis de grafite macio, a gramatura do papel influencia muito no efeito
dos desenhos, por exemplo, você não conseguirá reproduzir todos esses efeitos num papel
sulfite , no qual, sua gramatura é de 75g/m². É necessário papel com gramatura acima de
140g/m².