1.

Produtor Artístico
2. Agente
3. Marketing e Promoção
4. Advogado
5. Editora
6. Você precisa de um selo
7. Um produtor amigo multifuncional
8. Faça você mesmo – Seja sua própria equipe
9. Conclusão
1. Produtor Artístico
Um dos intermediários mais comuns que pode aparecer no início da sua carreira é um Produtor
Artístico. Tradicionalmente, um produtor artístico é um representante do artista que ajuda a
construir, promover, e dirigir os negócios do artista. A descrição de funções de um produtor é
bastante maleável porque se adapta essencialmente às necessidades do artista. Podendo negociar
contratos e honorários, confirmar oportunidades de shows ou de estúdio, criar planos de
negócios, fornecer feedbacks sobre música, controlar as redes sociais de um artista, coordenar
todos os membros da equipe envolvidos, promover a sua música ou eventos, e muito mais!
O produtor é essencialmente a pessoa a quem o artista se dirige; seja o que for que o artista
necessite, o produtor descobrirá como fornecer. Isto significa normalmente que os produtores
trabalham 24 horas por dia, 7 dias por semana, e cultivam um dos laços mais fortes com o artista
ao longo da sua viagem.
A questão é: Você precisa de um produtor? E se precisar, como escolher o certo? É
completamente lógico pensar que talvez você não precise de um produtor. Há muitos artistas
auto-geridos por aí, no entanto, os produtores permitem que os artistas se concentrem na sua
música. Ao tê-los concentrados em todos os aspectos empresariais, isso permite que o artista
tenha toda a liberdade criativa e espaço para criar. Então, talvez você queira estabelecer uma
parceria com um produtor para se concentrar na sua função e não em números e outras funções
esmagadoras. Nesse sentido, a coisa mais importante que um produtor deve fornecer são os
contatos.
Se alguém se oferecer para ser seu produtor, pergunte-lhe quem conhece e a quem o
apresentariam. Um produtor, tal como todas as outras funções dentro da sua equipe, precisa
ajudar a desenvolver a sua carreira e não apenas aceitar uma parte dos seus ganhos totais.
Em suma, de todos os membros da equipa mencionados, um produtor é o papel mais importante
a se procurar. Especialmente nas fases iniciais da sua carreira, em que um produtor pode
desempenhar múltiplas funções ao mesmo tempo. Uma pessoa que ama a sua música, está
disposta a empenhar-se plenamente no crescimento da sua carreira, e tem uma boa rede de
contatos (ou se não tiver, está disposto a ir procurá-los), muito provavelmente será um grande
produtor para ajudar a acelerar a sua carreira e ser um grande trunfo para a sua equipe.
| Veja também: Contrato de gravação: o que esperar e o que evitar!
2. Agente
Uma parte essencial de ser um artista emergente é fazer shows. Qual a forma mais fácil de
encontrar shows? Um agente de shows. Essencialmente, um agente negocia oportunidades de
shows ao vivo. Junto com isso, ele planeja as datas e itinerários das turnês, trata de todos os
aspectos de contratos de shows (horários, mapa de palco, patrocínios, etc.) e encontra todos tipos
de suportes para a sua turnê (se necessários).
Ao contrário da crença popular, não há tempo certo para encontrar um agente. Embora
possa ser difícil entender, os agentes devem vir à sua procura! Uma parte vital de ser um
agente de sucesso é amar a banda e mais importante, a música. Portanto, espere até que um
agente bata à sua porta. Esta é uma maneira fácil de garantir que o agente é apaixonado pela sua
carreira e de fazer com que a sua música seja ouvida pelas pessoas.
Em média, os agentes recebem uma porcentagem de cerca de 10-15% das receitas brutas
dos shows ao vivo. Embora possa parecer-lhe agora um número assustador, os agentes
proporcionam enormes lucros e podem fazer valer bem essa porcentagem. No entanto, é muito
importante que estejam bem ligados e tenham relações ativas com casas de shows, festivais,
promotores, outros agentes, e outras equipes de produção artística. Portanto, não tenha medo de
perguntar por aí sobre um agente (ou qualquer outro papel para esse efeito) antes de assinar
oficialmente com eles. A reputação é tudo na indústria musical, portanto, certifique-se de
que todos os membros da sua equipe tenham reputações positivas.
| Veja também: Groover anuncia parceria com o Bananas Music Branding
3. Marketing e Promoção
Hoje em dia, uma presença ativa nas redes sociais é um elemento muito importante na carreira de
um artista. Tipicamente, no início, os artistas são responsáveis pela sua própria presença nas
redes sociais e na mídia. No entanto, à medida que as coisas começam a crescer, é possível que
tenha de delegar esta responsabilidade a outras pessoas (esperemos que pessoas que sejam bem
orientadas neste espaço de marketing e que possam fazer um trabalho melhor do que você
poderia fazer). No universo do marketing e da promoção musical o artista deverá lidar com:
um promotor, um assessor de imprensa. e um gestor de mídias digitais.
Um promotor ou um promotor musical transmitirá e promoverá os shows ao vivo de um
artista. O seu principal objetivo é trazer o maior número possível de pessoas aos seus shows.
Normalmente, os promotores negociam diretamente com um agente ou uma casa de shows.
Portanto, na minha opinião, um promotor não é um membro essencial da equipe, principalmente
para um artista emergente. Contudo, eles são um grande e comum intermediário na vida de
qualquer artista, por isso é importante saber o que fazem e porque são úteis.
Um assessor de imprensa representa o artista na mídia e encontra novas oportunidades de
comunicação social para o artista. Qualquer coisa que possa ser coberta pelos meios de
comunicação, um assessor será responsável pela sua criação e realização. Por conseguinte, é
essencial um bom assessor ter grandes ligações aos meios de comunicação. Normalmente,
os assessores não são membros da equipe em tempo integral e terão um contrato com prazo
fixo em torno de um lançamento específico (álbum, single, datas de turnê, etc.). Como artista
emergente, pode não ser necessário ter um assessor na sua equipe, contudo, é necessário
construir essas relações com os meios de comunicação.
Como cultivar relações pessoais com escritores, bloggers, rádios, curadores e profissionais dos
meios de comunicação social? A Groover é uma grande ferramenta para fazer isso! Ao
construir a sua campanha de promoção musical, filtre e selecione todos os tipos de
influenciadores e profissionais da música; comece já a construir estas relações!
Por último, mas não menos importante, é ter um gestor de mídias digitais. Um gestor de
mídias digitais ajudará o artista na criação de uma estratégia global de meios de
comunicação social e dará orientações sobre a criação de conteúdos. Eles devem se
concentrar em quando e onde publicar conteúdo, encontrar e implementar um universo e um tom
em todos os canais, analisar métricas e mudar estratégias em conformidade, etc. Tenha em mente
que é também bastante comum contratar este especialista em redes sociais para uma função de
consultoria, dependendo de quão desenvolvida é a presença de um artista nas redes sociais.
Não tenha medo de testar e criar a sua própria presença antes de chegar nessa etapa. Não há nada
que um público goste mais do que alguém que mostre o seu autêntico “eu”. O meu conselho
pessoal seria que você se esforce por encontrar um gestor ou um consultor de mídias sociais até
que tenha seguidores suficientes para que o seu trabalho não só seja necessário, mas também,
para que desenvolva e acelere ainda mais a sua carreira.
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| Veja também: Groover – Guia para artistas

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4. Advogado
Penso que é evidente que todos podem se beneficiar se tiverem um advogado ao seu lado; como
artista, ter um advogado de entretenimento pode ser útil. Os advogados de entretenimento irão
criar e rever contratos com toda e qualquer parte, irão analisar e negociar contratos conforme
necessário, ajudarão a proteger seus direitos, e assegurar a cobrança de todos os seus ganhos que
lhe são devidos, o que, como artista, é um fator chave. Além disso, se alguma vez tiver uma
sensação estranha sobre qualquer coisa ou alguém, ter um advogado pode ser bastante benéfico.
Eles podem tomar medidas conforme necessário ou aliviar qualquer situação de incerteza ou de
conflito.
No entanto, é impossível falar de advogados sem mencionar a grave despesa que advém de ter
um advogado. Por isso, sugiro ler sobre os seus direitos musicais, para não depender sempre de
um contato jurídico. Além disso, há muitos advogados que irão trabalhar de forma gratuita
ou cobrar tarifas pontuais para alguma questão. Faça a sua pesquisa e investigue as suas
opções porque, como artista emergente, é importante conhecer as suas implicações legais.
5. Editora
Antes de tudo, se você é um compositor, então você precisa de uma editora ou algum tipo de
relacionamento com uma editora não só para obter sua música, mas também para ser pago.
Então, a questão não é se você precisa ou não de uma editora, mas se você precisa ou não de
um acordo editorial e saber quando é o momento certo para se filiar a uma editora.
A edição de música permite que sua música seja licenciada e que você seja pago por ela, e uma
boa editora de música é aquela com uma rede enorme. Esta rede pode permitir que sua música
seja reproduzida em um filme, em um programa de TV, publicidade, jogos, etc. … eles podem
até mesmo criar com outros artistas, produtores e compositores para desenvolver suas canções
para outros artistas. Um dos maiores papéis que eles assumem é o de administração dos direitos
autorais (fonomecânicos, sincronização e licenças de fonograma). Portanto, ao assinar um
contrato editorial, você está concedendo a seu editor o direito de administrar suas músicas,
o que pode trazer muitos benefícios, mas, como você pode imaginar, também pode ser
problemático com a parceria errada.
Em suma, o mundo editorial é bastante extenso e pode resultar em grandes fluxos de receita,
portanto, é importante que você esteja bem informado antes de assinar qualquer contrato
editorial ou trabalhar com uma editora.
| Veja também: Direitos autorais: tudo o que você precisa saber!
6. Você precisa de um selo
Muitas pessoas argumentam que a “fama” por estar com uma gravadora desapareceu desde o
boom da indústria musical no início dos meados do século 21. Hoje em dia, você não precisa de
uma gravadora para produzir e muito menos de uma grande gravadora; muitos artistas optam por
não assinar com grandes gravadoras e optam por se associar com gravadoras independentes
(Adele, Radiohead, Kaytranada, etc.) e ainda alcançam o auge da fama. Uma das maiores razões
para que isso aconteça, deve-se ao avanço da tecnologia e à ampla disponibilidade de recursos
(não apenas grandes artistas, mas até mesmo pessoas que não são artistas ou ainda não são…
literalmente disponíveis para todos!).
Um dos maiores motivos de fugir do contrato com uma grande gravadora é a porcentagem
que eles recebem; hoje, as gravadoras recebem em média 85% da receita total feita por um
artista! Entretanto, em troca de sua música e de sua marca, as grandes gravadoras fornecerão ao
artista marketing, distribuição, produção, salários e acesso a contatos que de outra forma seriam
incrivelmente difíceis de obter. Assim, a razão pela qual as gravadoras ainda carregam
muita influência: ser assinado por uma gravadora como artista é uma vantagem não
apenas para sua carreira, mas para sua reputação como um todo.
Então, a questão é: você precisa de um selo? Não, principalmente como um artista emergente.
Você pode fazer tudo que uma gravadora pode fazer a partir do conforto de sua própria casa sem
dever sua alma a eles (gravar, lançar e distribuir música digitalmente, vender-se através das
mídias sociais, vender seu próprio comércio, tocar ao vivo, etc.). Entretanto, as gravadoras
podem fornecer financiamento e acesso. Se você está na fase de sua carreira em que precisa de
ambas essas coisas, então eu recomendaria que você começasse a procurar um selo/gravadora
(major ou independente).
| Veja também: Como rentabilizar o seu trabalho como músico
7. Um produtor amigo multifuncional
Como mencionado anteriormente, você tem poucas pessoas ao seu lado quando você está apenas
começando como artista. Entretanto, ter uma equipe é uma grande vantagem para você e sua
carreira porque isso significa que você pode se concentrar muito mais em sua arte e menos no
lado comercial das coisas (isso não significa que você não deva conhecer os dois aspectos!)
Portanto, é muito comum ter um amigo ou colega que cumpre vários (senão todos) papéis
dos mencionados acima. Na minha opinião, este é o melhor membro da equipe. Ter esse
amigo quando você está começando é importante porque você provavelmente não tem fundos
para empregar muitas pessoas. Mas é também uma ótima maneira de garantir que a pessoa que
trabalha para você seja verdadeiramente apaixonada por sua carreira e por sua música.
| Veja também: Izzy La Reina divulga seu primeiro single “Diabla” usando a Groover
8. Faça você mesmo – Seja sua própria equipe
A dura verdade de tudo isso é que você terá uma missão individual no início, não porque você
queira, mas porque você tem que passar por isso. Embora depois de ler este artigo possa
parecer esmagador fazer tudo sozinho, é importante fazer as coisas por conta própria
primeiro! Isso lhe ensinará como fazer a função para que você possa então implementar a
melhor pessoa de sua equipe em uma data posterior (você quer alguém que possa fazer um
trabalho melhor do que você jamais poderia fazer). Além disso, você não quer assumir um
compromisso tão grande com alguém nos estágios iniciais, você quer construir sua própria rede e
sua própria base de fãs. Você quer que as pessoas impulsionem e ajudem a desenvolver a sua
carreira, então faça o trabalho de formiga no início … acredite em mim, isso vai valer a pena!
| Veja também: Viratempo divulga novo projeto internacionalmente graças à Groover
9. Conclusão
Em conclusão, há alguns papéis mais essenciais que você pode começar a incluir em sua equipe
quando chegar a hora certa. Embora a recomendação seja começar sozinho, isso não significa
que você está sozinho; existem centenas de ferramentas que você pode usar para ajudar! Não só
a Groover pode ser a ferramenta que você precisa, mas o nosso blog também destaca
algumas fontes externas que você pode usar. Temos também dicas e artigos de conselhos
que você pode sempre recorrer se em algum momento tiver alguma dúvida.