MANUAL PARA DJ’S E INICANTES NA ARTE

DJ FABIANO MIX FX
Sempre tem um início...
Ser DJ é um dom. Ninguém vira DJ de uma hora para outra simplesmente fazendo um curso.
Ser DJ é muito mais que isso. É responsabilidade musical, técnicas, conhecimento de som, estar antenado SEMPRE com o mundo musical e muita
vontade de divertir... Os outros! rs
Lógico que o DJ se diverte (se souber fazer se diverte tanto quanto o público) mas a preocupação é com os outros.
Mas isso é um detalhe no início. Logo você percebe as suas responsabilidades.
O importante é saber se você quer ser DJ realmente ou apenas se interessa em colocar músicas no churrasco do quintal do amigo do seu primo, rsrs.
Um candidato a DJ consegue analisar a música, sentir a música e seus arranjos. Se emocionar, literalmente, quando uma batida, um vocal ou um arranjo
tocar nos seus ouvidos.
É como se só você estivesse naquela dimensão. Você tenta explicar para seu amigo na balada o que a música te diz mas ele só se preocupa em dançá-la.
Músicas te lembram momentos, fazem você viajar em outros momentos... Você consegue analisar sentimento na batida. Consegue visualizar as feições
da música. Você se sente um verdadeiro idiota porque só você vê isso na música
Vai para a balada e a primeira coisa que ouve é a virada mixada do Dj ou fica tentando descobrir qual será a próxima música ou ainda na virada
descobre rápido qual está entrando. Faz questão d ever o DJ tocando enquanto seus amigos já estão na pista dançando.
E se emociona simplesmente quando o DJ pega o headphone, coloca o cd no CDJ ou o disco na MK2 e faz os movimentos de acerto do Pitch.
Vai ao delírio em um scratch e aprecia cada mixagem bem feita, analisando não só a técnica, mas principalmente o sentido que aquele som te tocou.
Aí você olha para a piista de dança e se imagina não nela e sim naquela cabine de som.
Essa é a dimensão do DJ... Entenderam?

Então... Aí você já sabe que adora isso e que quer aprender a tocar. Daí vem a parte mais difícil, rsrsrs.
Se você não possuir um amigo que tenha a aparelhagem e possa te dar uma força nas primeiras técnicas aí complica.
É um aprendizado que requer, pelo menos no início, uma preocupação intensa e praticar bastante. Igual a aprender a dirigir. Nunca se esquece depois
que aprende.
É um hobby caro. As aparelhagens hoje em dia não são baratas porque a tecnologia cresce a cada dia.
Vamos, por enquanto, chamar de hobby porque você está apenas começando ok?
Para começar eu sempre sugiro um curso para iniciantes. Procure cursos ministrados por DJs profissionais e veja o local do curso se possui uma aparelhagem
coerente e uma estrutura de atendimento bacana. Tem muitos aproveitadores por aí...
Eu tive quem me ensinasse... Um DJ amigo me ensinou a fazer as mixagens, saber contar os compassos... Acertar o pitch.
Isso foi no início de 1991. Comecei a tocar em 1990 mas apenas fazia a troca das músicas. Apesar de fazer os cortes bacanas, não dá para ficar só nisso!
Depois que aprendi a mixar fui fazer o curso. Mas sugiro o contrário.
Lá no curso você vai aprender a contar os compassos, conhecer as viradas das músicas, pontos básicos de mixagens e logicamente aprender a operar
os CDJs com seus recursos.
Se for um curso muito bom você vai aprender a tocar nas MK2 ou mais recentes, que são os toca-discos profissionais. Vai aprender lances de equalização,
que são muitos importantes. Muitos DJs não possuem essa técnica e como hoje a internet corrompe a qualidade dos arquivos, infelizmente a próxima música
que vai entrar não terá a mesma qualidade da que estava tocando. Daí o som fica distorcendo e o DJ não sabe nem por onde começar e muitos, acreditem,
nem sentem essa distorção.
Música mecânica nem sempre tem operador de som como os PAs de música ao vivo... Logo é muito interessante aprender pelo menos o básico em equalização
sonora e até mesmo instalação dos equipamentos.
Do que tem de DJ que fica apavorado ao perceber que o som não está saindo... Muita svezes é apenas uma conexão com mal contato e coloca tudo a perder.
Detalhes à parte... No curso você vai aprender a tocar. Porém é necessário praticar nesse início porque nessa prática você vai adquirindo sua personalidade
musical, vai ganhando confiança nos acertos e o melhor: Vai saber realmente que estilo musical mais aprecia para tocar!
Mas o DJ não é apenas técnica nos equipamentos. É muito mais que isso.
É uma dedicação em conhecer os estilos musicais, ficar antenado no que está tocando, experimentar novos estilos e principalmente conhecer a música em si.
Ao conhecer a música em si você sabe perfeitamente quais as melhores partes para a mixagem sair perfeita.
Também não adianta saber o que está tocando nas rádios ou nas boates e ter as músicas na case se não consegue tocá-las adequadamente e na hora certa.
Misturar ritmos ou se perder na pista é reflexo disso.
Mas o grande mal é ficar preso às músicas que possui. Comprar ou baixar as músicas e dizer que as tem para tocar é muito fácil porém te rotula apenas
como ponte, um caminho entre a música e o ouvinte.
Experimenta inovar. Use seu senso crítico para saber reconhecer músicas que podem agitar aquela pista mas que só você a conhece. Tente fazer um sucesso
e não simplesmente usar o sucesso dos outros.
Inovar na pista é renovar seu profissionalismo. Só usar sucessos dos outros é ser apenas um espelho de imagem distorcida.
Para isso você precisa conhecer as músicas conforme eu já falei... Garimpar músicas em discos ou na internet. Faça dos seus ouvidos um laboratório e da sua
intuição um trampolim para ser diferente.
A inovação na pista de dança te oferece um diferencial. É absurdamente chato aquele DJ básico que toca sempre as mesmas músicas nos sets específicos
e sempre os mesmos sets. Preguiça para inovar é fatal na vida de um DJ.
Mas essa preguiça e suas consequências são as referências para se saber quem é bom ou quem é apenas um "trocador de músicas".
Já foi época que festas terminavam o rock anos 60... La Bamba e Jive Bunny.Twist and Shout no máximo. E no set de anos 70 tem apenas as básicas
YMCA, Macho man, I will survive e Let´s groove. Celebration no máximo.
É muito mais que isso.
Treino. Muito treino e dedicação. Demora um pouco mas se consegue.
A partir do momento que você amadurece esse lado prático vai percebendo que o aprendizado é intenso. A cada música
ou a cada estilo você aprende algo como batidas, arranjos, pontos de mixagem, características específicas do estilo como
BPM (batidas por minuto).
Quando tudo parece ótimo você começa a perceber os diiferentes estilos dos remixes de DJs famosos como Benny Benassi,
DJ Tiesto... E vai absorvendo o que mais te interessa e agrada.
Isso se chama Personalidade Musical. O DJ quando consegue chegar a esse ponto já pode sonhar com o sucesso.
Um exemplo disso está em um dos mais famosos DJs brasileiros. Marcelo Mansur, o Memê.
Quando se ouve um remix dele é possível sentir os arranjos, a forma como ele faz que é peculiar a todos os remixes.
A pessoa, quando bem informada, é capaz de dizer que aquele remix foi feito por ele sem saber o autor.
É por essas e outras que o DJ deixou de ser marginalizado como um vagabundo que toca em festas e trabalha na noite.
Ao longo dos anos os DJs foram valorizados pela técnica e principalmente pela personalidade musical.
Hoje somos capazes de levantar uma festa falida. Fazemos eventos virarem grandes sucessos. Conseguimos montar nosso
público cativo nas boates e assim valorizá-las como point de sucesso.
Não é só isso... DJs são responsáveis por análises musicais diversas, remixes de músicas para gravadoras, gravam discos
com suas próprias produções, trilhas sonoras de desfiles ou promoção de produtos na mídia e até trilhas sonoras de filmes.
Participam ativamente de shows diversos. Muitos artistas já se renderam ao som do DJ e ao visual proporcionado. Se liga...
CDjs, MK2, scratches, performances iradas, movimentos técnicos... Impressiona né não?
E no auge de sucesso, são capazes de levar multidões aos seus shows individuais.

Adrenalina pura!!!

Por isso que costumo dizer: DJ se diverte. Divertindo as pessoas

Texto by Dj Eduardo Duque

O QUE É DJ COURSE?
O curso on-line DJ COURSE foi criado com a intenção de auxiliar a formação de novos DJs, dando o conteúdo básico teórico
para a iniciação de um Disk Jockey de casas noturnas (também conhecido como "DJ de pista").
O curso possui 08 (oito) etapas:

1. Cultura Dance (Cultura DJ).

2. Apresentação dos Equipamentos.
3. Batidas:
· Pedal e Caixa;
· Barra;
· Compasso;
· BPM.
4. Marcação de Ponto (Compasso na Prática).
5. Pitch/ Phaser.
6. Mixagem (com músicas diferentes)/ Break.
7. Microfone (ligação e modulação).
8. Performance.
Utilize a tabela de navegação abaixo para percorrer as etapas e aproveite!

1.ª ETAPA – CULTURA DANCE

DJ, O REI DAS PISTAS!
A figura do dee jay (lê-se "di djei"), ou disk jockey (lê-se "disc jóquei"), nasceu com a invenção do rádio, mas só começou a ser
reconhecido com o nascimento do RAP (1979), onde ele fazia, via toca-discos, a base das músicas para a construção das rimas
cantadas/ faladas pelos MCs (lê-se "eme sis").
Foi no ano de 1988, com o estouro da ACID HOUSE (o 2.º Summer Love), que a figura do DJ passou a ser considerada como
a do artista e a fazer parte da cena pop mundial. Consolidava-se assim a cultura club e os jovens que saiam assiduamente na noite
para dançar passaram a se chamadar "clubbers", adquirindo um modo característico de se vestir e agir.
Os DJs, além de ter legiões de seguidores, assumem também a função de músicos, liderando grupos de Dance e produzindo remixes
para artistas famosos.
Com um desenvolvimento desenfreado, a Dance Music foi se desdobrando em novos estilos (Hip House, Techno, House, Hardcore, Ragga, etc.)
e os DJs tornaram-se especialistas em áreas determinadas (DJs performáticos, produtores e DJs de pista, este último o mais exercido).
O DJ chega ao novo milênio como uma das principais estrelas da cena pop mundial, tendo como principais artistas:
Chemical Brothers, Junior Vasquez, David Morale, Crystal Methood, Sasha, Gigi D'Agostino, e muito outros. No Brasil, os principais mestres da noite são:
Mau Mau, Iraí Campos, Cuca, Marky Mark, Ricardo Guedes, MC Jack, etc.
Reconhecido como profissional, o DJ não é mais um mero "trocador" de discos. Ele faz música, faz dançar, faz matérias para revistas e jornais (especializadas ou não),
possui websites, promove eventos e, o principal, consegue reunir em uma só pista pessoas de todas as raças e classes, dançando o mesmo som em perfeita harmonia.
Para ser um bom DJ é preciso alguns requisitos básicos: gostar de boa música, FEELING, técnica e carisma. O resto segue o seu curso natural para o sucesso. Por isso...
"... OPEN YOUR MIND AND DANCE
 !

“2.ª ETAPA – APRESENTAÇÃO DOS EQUIPAMENTOS

A) TOCA-DISCOS
Technics SL 1200 MK II
O toca-discos da marca TECHNICS é utilizado mundialmente pelos DJs. Foi o primeiro aparelho do gênero tornando-se referência para os demais modelos do mercado.

CARACTERÍSTICAS
1. CHAVE GERAL (On/ Off);
2. START/ STOP - Partida e parada do gira-disco (prato);
3. MUDANÇA DE ROTAÇÃO - 33 ou 45 conforme a gravação do disco;
4. PITCH - Altera a velocidade do prato do toca-disco em +8% (mais oito por cento) até –8% (menos oito por cento);
5. SHELL - Peça complementar do braço na qual vai a cápsula e agulha. Para regular a cápsula corretamente (centralizada),
utilize o regulador que acompanha as cápsulas da marca "Stanton". Caso você não utilize "Stanton" guie-se pelos furos de fixação
dos parafusos da cápsula, tomando cuidado para que não fique muito para trás ou para frente – centralize-a;
6. TORRE - Quanto mais alta mais a agulha inclina-se para o sulco do disco. Quando centralizada a agulha fica 100% dentro sulco;
7. PESO DO BRAÇO (3,5 gramas) - Quando for utilizar o equipamento em algum local onde não haja vibração (em casa, no estúdio, etc.)
utilize 2,5 gramas. Quando for utilizar o equipamento em casas noturnas procure utilizar o peso total (3,5)
para que não corra o risco de pular enquanto executa a música. Em apresentações performáticas, vire o peso deixando
a parte de regulagem das gramas para trás, com todo esse peso é quase impossível pular, mas nesta posição o consumo da agulha
aumentará;
8. TORRE DE LUZ - Utilize-a quando o ambiente não oferecer luz;
9. ANTI-SKATING - Quando haver pequenos riscos no disco, e que de vez em quando pule, regule seu "anti-skatinng".
Ele serve para puxar a agulha para fora do gira-disco, isso evitará que o disco pule em determinados casos;
10. Peso do toca-disco (MK II > 13 kg).

7
1 6
3 9

8 5
4
B) CD PLAYER
Existem dois modelos no mercado: o duplo (composto por dois CD players com comandos independentes) e o simples.

O CD PLAYER duplo de maior uso entre os DJs é o da marca DENON, pioneira deste tipo de aparelho, e o CD PLAYER simples da marca
PIONEER é o com mais recursos. Além da grande vantagem de não pular enquanto está tocando, o CD Player tem as mesmas
funções dos toca-discos convencionais incluindo as funções digitais.
Para expor algumas das funções dos CD Players atuais, utilizaremos como modelo básico o CDJ 200s da PIONEER.
PIONEER CDJ 200s

CARACTERÍSTICAS:
1. EJECT - Ejeta o CD do aparelho;
2. SLOT IN - Sistema de inserção do CD sem gaveta;
3. JOG DIAL - Simula o ato do DJ "segurar" o disco. Avanço e retrocesso do CD em steps;
4. PITCH - Sistema que altera a velocidade da faixa com variação de velocidade do CD em +10% e -10% ou até -16%;
5. MASTER TEMPO - Sistema que possibilita que se altere a velocidade da faixa sem modificações no timbre da voz
do cantor da música;
6. SUPER FAST TRACK SEARCH - Gire o JOG DIAL com o botão precionado TRACK FAST SEARCH para obter uma busca
mais rápida entre as faixas do CD. Recomendado para CDs que possuem muitas faixas;
7. CUE - Determina um ponto de partida (inclui sistemas BACK CUE, que retorna a música para o ponto de partida que
você escolheu, e AUTO CUE, que, após executada, a faixa volta para o seu ponto inicial);
8. PLAY/ STOP - Executa e para a faixa selecionada;
9. EFEITOS - Flanger (JET), parada de disco (ZIP) e remoção de graves (WAH);
10. LIGA/ DESLIGA;
11. LOOP - efeito simulado por amostras de samples do track
12. TEMPOS DO PITCH - variação do pitch 8+12+16
13. SAÍDA: RCA PIN.

9 12
2
11
5
6

10 3 4
7

8
C) MIXER
Existem vários modelos de mixers no mercado, alguns com funções e dispositivos a mais do que outros. Geralmente em casas noturnas
são usados os mixers das marcas NUMARK, PIONEER, STANTON, VESTAX ou GEMINI. Possuem em sua maioria 4 (quatro)
canais, sendo 2 (dois) para toca-discos e 2 (dois) IN LINE. Estes canais são chaveados podendo utilizar-se até 8 (oito) equipamentos.
Também possuem um CROSSFADER que possibilita a troca de música sem que mexa-se nos volumes.
Este dispositivo faz que o áudio de um canal pré-selecionado diminua na proporção inversa do áudio de outro
canal pré-selecionado, ou seja, o áudio de um diminui e do outro aumenta e vice-versa.
O CROSSFADER do fone de ouvido têm a mesma função, só que é usado para ouvir pelo fone.
Atualmente os melhores mixers do mercado ainda possuem diversos dispositivos como contadores de batidas, efeitos,
controles independentes de frequências, etc, tudo de uma forma simples e de fácil manipulação.

01 POTENCIOMENTRO
02 CROSFADER
03 VU
04 MIC
05 FONE

4
3

2 5
D) SAMPLER
Dispositivo que acompanha alguns mixers. Grava um trecho de uma música ou voz para ser usado de acordo com a vontade
e a necessidade do DJ – também encontrado em aparelhos separados e teclados profissionais.
E) AUDIO DIGITAL LAPTOP/DESKTOP

atualmente vários dj utilizam equipamentos digitais tais como Nootbook e computadores para fazerem suas mixagens durante a festa
devido a facilidade de facilmente encontrar as musicas em um simples abri de pasta o que torna mais prático a vida de alguns djs,
Pcdj, Virtual dj,Ttracktordj, Atomix Etc.
Iremos utilizar um dos melhores simuladores de cdj entro os software, PCDJ RED

2
8
10 5
1
3 7 6 9
4

CARACTERÍSTICAS:
1. OPEM FILE - abri as mp3 dos arquivos
2. TIMELINE - indica o andamento do track ou mp3;
3. CUE - Determina um ponto de partida (inclui sistemas BACK CUE, que retorna a música para o ponto de partida que
você escolheu, e AUTO CUE, que, após executada, a faixa volta para o seu ponto inicial);
4. PONTOS CUE - Aqui Vc pode marcar vários pontos de cue(retorno)
5. PITCH - Sistema que altera a velocidade da faixa com variação de velocidade do MP3 em +4% - 8% 16% 32% ou até -52%;
6. SUPER FAST TRACK SEARCH - com o botão precionado TRACK FAST SEARCH para obter uma busca
mais precisa do track;
7. PLAY/ - Executa e para a faixa selecionada;
8. PITCH BENDS - variação do pitch sem auterar o pitch original marcado somente para ajusta ao track em amdamento.
9.PLAYLIST - local onde vc pode criar vários playlist com estilo de musicas...
10. DISPLAY - todas as informações dos mp3 como bpm, nome, tempo, artista etc.

1 2 CARACTERÍSTICAS:
1. CFG - todas as configurações estão aqui.
2. STAND BY - fecha o software
3. MODO - para uso com uma unica placa de som
3 em sistema estereo.
5 4. MODO - para uso com unica placa de som, mais
com a divisão dos players: ( player A) canal 1
do mixer, ( Player B) canal 2 do mixer ai a possibilidade
de retorno para headphone
5 MODO - para uso com duas placa de som ou placa
4 com saidas indepentes como a Audiotrack Maya 44 midi
indicada pela visiosonic.
.

Audiotrak Maya 44 midi

G) RETORNO
Quando o ambiente sonorizado pelo DJ é amplo, o som sofre o que chamamos de "retardo". Para se ter uma noção exata da qualidade e
do ponto de batida da música em execução, é necessário uma ou duas caixas potentes e de qualidade, tocando
o mesmo som que o da pista próximo ao DJ.

F) FONE DE OUVIDO
Essencial para monitorar a preparação da mixagem até a sua execução. A marca e o modelo ficam a gosto de cada DJ, apesar das
marcas mais famosas serem SONY, TECHNICS,STANTON ETC.

STANTON Dj300 TECHNIC’S

A COMPRA DOS EQUIPAMENTOS

Vamos lá... Já que você viu que quer ser DJ e isso já está decidido na sua vida é hora de colocar a mão no bolso. E tirara grana logicamente, rsrs.
Equipamentos profissionais de mixagens são relativamente caros. Mais caro ainda é fazer o som sair deles com potência e qualidade.
Porém ter dinheiro para adquirir não é o suficiente. É necessário saber comprar.
Não vou fazer propaganda ou colocar modelos e marcas à disposição para não tornar isso particular demais, mas posso comentar sobre tipos.
O momento da aquisição vai depender de quanto você tem para investir. Mas lembre-se que independente do valor disponível, algumas regras
sensatas vão te favorecer.
Passo a passo para DJ de festas:
Primeiro o mais fácil... Dinheiro suficiente para um equipamento de alta performance tanto em potência quanto em qualidade. Você precisa
entender que não adianta ter periféricos (CDJs, Mixers...) excelentes se você não tem como fazer o som sair com a mesma qualidade que seu
headphone de 500 reais...
Primeiro faça um plano de atuação. Que tipo de cliente você quer atingir e principalmente que tipo de serviço você quer executar levando em
consideração o tamanho da festa ou evento com o número de pessoas participantes acima de tudo além do tipo de local e etc...
Coloque o seu limite, tipo assim: Quero cliente classe B, posso fazer festas de aniversário, festas diversas que exigem sonorização mecânica
apenas e posso atingir até 800 pessoas simultaneamente.
Esse é seu limite máximo. Com ele você pode fazer eventos e festas menores tranquilamente mas atenderá com qualidade seu limite máximo.
Lembre-se que você precisa fazer seu investimento gerar dinheiro e as festas menores, como são a maioria no início, são as que vão cumprir seu
objetivo principal no início.
Você vai precisar de sistemas de potência com pré-amplificação e amplificação principal. Sistema de equalização independente para cada canal
da aparelhagem. Evento para 300 pessoas já não é brincadeira ou hobby, rsrsrs
A escolha das caixas de som vai depender unicamente da escolha dos amplificadores. O amplificador nunca poderá ser + potente que as caixas.
Isso na sua aparelhagem principal, claro. Até porque você ao longo do tempo vai adquirindo novos equipamentos e dependendo da festa você
vai adaptando os materiais. Uma festa menor talvez vc use uma caixa com menos potência mas só tem aquele amplificador foda disponível...
Mas a aparelhagem principal, quando você está na sua festa principal, precisa estar redondinha.
Para festas em locais fechados e não muito grandes dê preferência para caixas trapezoidais suspensas em pedestal de 15" com 3 vias ou
Woofer + drive de titanium (médio e agudo juntos). Sendo que a equalização muda bastante para cada sistema.
Coloque alto-falantes de potência como Oversound, Snake ou Selenium. Eu uso a linha WPU da Selenium para força de graves e sub-graves
e a linha PW3 para médio grave, também da Selenium. Com caixas trapezoidais suspensas você vai precisar de força nos graves, dependendo
da festa ou o local, por dois motivos: Independente da força do seu woofer de 15" da caixa, a mesma quando está suspensa não oferece graves
suficiente para aquela porrada que você ouve no carro do seu amigo. Para isso você vai precisar de uma caixa independente só para sub-grave
e nela vale a pena você colocar um alto-falante bacana e forte porque sub-grave é coisa de homem, rsrs.
Então... Com 2 caixas trapezoidais de 15" mais 2 caixas de sub-grave ou grave você já pode atender 500 pessoas em local fechado tranquilamente
se você possuir 1 amplificador para as caixas suspensas e 1 só para os graves e lógico, equalizando seperadamente os canais naqueles equalizadores
de no mínimo 15 bandas por canal. Em uma festa pequena você leva somente as suspensas mas se precisar em uma festa maior leva o conjunto completo.
Ou seja, com 4 caixas voc~e consegue fazer muitos yipos de festas e o transporte não é tão complicado!
Para locais abertos você vai precisar de mais força nas frequências e as caixas são diferentes. O tiro de médio e agudo em ambientes abertos é maior
e isso você consegue com mais tweeters e médios, além de caixas especiais. Repara no tamanho da corneta do médio em sistemas para ambientes
abertos e veja a corneta em uma caixa de 15" simples...
Por isso você precisa ser perfeito em uma modalidade para depois partir para outra. Não adianta você comprar um puta sistema para ambientes abertos
quando as suas festas serão na maioria em locais fechados... Você vai ralar para transportar caixas tipo "geladeira" ou MTLs (graves) para fazer uma
festa menor... E o visual ficará pesadíssimo.
Foi época que as pessoas faziam paredões de caixas de som. Hoje você consegue sons surpreendentes com caixas pequenas e se a festa for elitizada
como casamento e 15 anos, o visual discreto é primordial!!
Paredão de caixas é coisa do passado, não se deixe influenciar pela quantidade. Prefira a qualidade.
Monte a sua caixa com falantes de qualidade e força. Esqueça aqueles baratinhos... Seu som vai berrar e não vai existir equalizador que dê jeito.
Invista na saída do seu som primeiro. Não se esqueça de colocar um divisor de frequência adequado. Com ele você empurra a caixa toda com 1
canal apenas de amplificador sem necessidade de separar as frequências na caixa para serem alimentadas por um crossover ativo. É menos aparelhos
e maior qualidade visual.
Dê preferência para caixas montadas profissionalmente com a certeza de um projeto correto. esqueça as acarpetadas feitas em fundo de quintal porque
a litragem delas não é correta para certos tipos de sistemas. Escolha caixas como Metaline, Leac´s... Gabinetes para você montar com os drivers de
sua preferência.
Caso escolha uma caixa pronta e montada originalmente, tipo Bomber, JBL, Apoteck e etc... Escolha a potência delas de acordo com seu amplificador.
Se optar pela escolha de caixas ativas (com amplificação própria) escolha uma potência adequada para o número de pessoas para se atingir. Geralmente
caixas amplificadas não atendem ambientes muito abertos ou com muitas pessoas aglomeradas.
Resumindo... Monte assim: Pré-amplificador, equalizador, amplificador e caixas. Isso para festas convencionais. Não se esqueça dos cabos e conectores.
Eles são as veias principais do seu sistema e mal escolhidos ou mal usados prejudicam tudo. Mal contatos durante um evento é a pior coisa que pode
acontecer. Cabos de sinal prefira os blindados e balanceados tipo Santo Ângelo e os cabos de força e os de caixas prefira os tipo PP, com a bitola correta.
Terás proteção e não enrolam como os fios comuns e por isso duram uma eternidade!!! Conectores RCA e P10 banhados à ouro para não perder força e
sinal. Conectores de caixa dê preferência para trifásicos (pino chato) ou os tipo Speakon.
Você pode também investir para poder atender a eventos com utilização profissional de voz, ou seja, microfones. Monte no seu rack ou case de força,
uma mesa de som com no mínimo 8 canais. O ideal são 12 canais porque você poderá atender a formaturas, colações de grau, convenções e etc...
E também a certos músicos em certas festas como grupos de pagodes pequenos, voz e violão, teclados e etc... Sempre é bom possuir essa mesa de som
e pelo menos uns 4 microfones Leson SM58 ou Shure com extensões de 20m no mínimo e cabos blindados com proteção em função dessa distância de 20m.
Agora o principal para o DJ, rsrss... A case de operação.
Existem vários tipos e modelos para todos os tipos de contas bancárias e disposições.
Um bom DJ precisa acima de tudo de equipamentos confiáveis. Recursos tecnológicos são bacanas mas tem que saber utilizá-los. Não adianta ter um CDJ
que toque em modo Vinyl se o DJ não souber fazer scratches... Não adianta ter loops, re-loops, efeitos e etc se não souber usar. Até porque loops mal utilizados
é um horror!!
O clássico CDJ 100s é bacana, confiável e basicamente perfeto. É tradicional na maioria das pistas de danças. Acima dele tem o CDJ 200 que além de tudo
possui um visual especial. Esses são os básicos. Você pode optar também pelos modelos da Denon e outros duplos da Pioneer. O importante é ter versatilidade
e manutenção acessível.
Para os DJs com mais performance existem os CDJs 800 e 1000 da Pionner, Denon e a Technicks. São caros, portanto adquira se for se aperfeiçoar e se tiver
grana para a manutenção. Trabalhe com um mixer decente, com crossfaders de ultra-glide e o sistema de ganho (pré-amplificador embutido) excelente. A mesma
coisa, muitos recursos são dispensáveis em vários casos... Ou não. isso você vai julgar.
Mixers como Pioneer, Stanton, Denon e Bheringuer são bacanas... Os da Pioneer, linha DJM, possuem um ganho excelente!
Lembre-se também que essa aparelhagem estará sempre à vista das pessoas na maioria das vezes e muitos convidados se impressionam com o visual e isso
conta para contratos futuros além, lógico, dos Djs que cruzarem seu caminho e uma aparelhagem decente de periféricos sempre te valoriza.
Agora... se você optar por um PA de força para bandas, eventos abertos, 1500 pessoas... Aí você deve conversar com um engenheiro de som confiável de uma
loja mais ainda. É papo de horas e de muitas observações. E muito $$ também!! rsrs
Resumindo... Uma aparelhagem para fins profissionais deve ser confiável e de qualidade quando exigida ao máximo. Coerente para seus objetivos e principalmente
apta para ser modificada para objetivos maiores. Lembre-se que você dependerá dela para ganhar $$ e colocar em prova a sua responsabilidade junto ao seu cliente.
Procure ser discreto, objetivo e ter qualidade e força ao mesmo tempo. Esse é o segredo. Saiba que é um prazer imenso e uma tranquilidade absurda você poder
aumentar o som sem medos de distorção ou queima de componentes. O resultado você vê na pista de dança e na satisfação do seu cliente.

Texto by Dj Eduardo Duque.

3.ª ETAPA – BATIDA
Todas as músicas dançantes são formadas por um conjunto de BATIDAS ou TEMPOS.

1 BATIDA = 1TEMPO

Os TEMPOS são agrupados em BARRAS e estes por sua vez são agrupados em COMPASSOS.

A) PEDAL E CAIXA

As batidas de uma música são seqüenciadas (e contadas) através do PEDAL e da CAIXA de uma bateria, o que corresponde aos graves e médios da música. Na tabela abaixo,
observe que o PEDAL, correspondente ao GRAVE, esta representada pela cor CINZA e a CAIXA, correspondente ao MÉDIO, está representada pela cor PRETA.

P CX P CX P CX P CX P CX P CX P CX P CX

1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8

B) BARRA
A junção de 8 (oito) BATIDAS – ou TEMPOS – formam uma BARRA, que vai ser a base principal para a formação da música. Abaixo você tem a junção de duas barras,
ou seja, 16 (dezesseis) TEMPOS de PEDAL e CAIXA.

B B
A A
R R
R R
A A

P CX P CX P CX P CX P CX P CX P CX P CX

1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8

C) COMPASSO
A soma de 4 (quatro) BARRAS formam um COMPASSO, ou 32 (trinta e duas) TEMPOS de PEDAL e CAIXA. Esta métrica é utilizada para que seja efetuada
a mixagem.
C
O
M
P
A
S
S
O
B B B B
A A A A
R R R R
R R R R
A A A A
1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8

Sempre devemos mixar uma música na outra soltando o 1.º PEDAL [TEMPO 1] ou a 1.ª CAIXA [TEMPO 2] do COMPASSO.
DICA: Existem compassos que são incompletos, por isso deve-se conhecer bem a música que está sendo mixada. Todas as músicas dançantes (dance, techno, rap,
disco, rock, axé, etc) possuem esta contagem; exceto as valsas, pois sua marcação é impar:

123

D) BPM
A velocidade de uma música é medida através de seu BPM (batidas por minutos). Para calcular os BPMs de uma música, conte durante 15 segundos as BATIDAS
(TEMPOS) do PEDAL e CAIXA, depois multiplique por quatro. Ex: Digamos que você tenha achado a seguinte quantidade de BATIDAS: 36. Multiplique 36x4 = 144.
A música terá 144 BATIDAS por minutos, ou seja, 144 BPM. Este método é interessante para que você classifique suas músicas de modo que, quando for mixa-las, não
sofram tanta diferença de aceleração ou redução na sua velocidade original.
EXERCÍCIO
Execute uma música eletrõnica qualquer. Ouça-a com atenção. Você observará que em determinados momentos da música entram ou saem sons, instrumentos e vozes.
Execute-a novamente e procure identificar os TEMPOS (PEDAL e CAIXA). Após identificá-los, execute mais uma vez a música procurando agrupar estes TEMPOS em
BARRAS e COMPASSOS.
Você perceberá que sempre no final, ou no início, de um COMPASSO muda alguma coisa na música.
4.ª ETAPA – MARCAÇÃO DE PONTO
Marcar um ponto significa segurar o 1.º som (BATIDA) da música, ou seja, o 1.º PEDAL.
No toca-discos deve-se fazer um vai-e-vem rítmico freqüentemente com a música. No CD Player, utilize o PLAY e o CUE,
soltando a música um pouco e retornado-a ao ponto de partida.
EXERCÍCIO:
Utilizando-se de dois toca-discos (ou CD players), um mixer, um fone e um retorno:
1. Ajuste os volumes dos canais dos toca discos para o mesmo nível de volume;
2. Mantenha o crossfader aberto (no meio) para ambos os canais;
3. Coloque seu fone de ouvido de forma que um de seus ouvidos fique livre para ouvir o retorno e ajuste o volume
de forma que tenha uma boa audição do canal que irá utilizar para a prática;
4. Execute uma música eletrônica qualquer (de preferência house por possuir uma batida mais marcante)
no aparelho que executará seu áudio somente no retorno;
5. Execute uma outra música no aparelho que executará seu áudio no retorno e no fone;
6. Faça o movimento mencionado no início desta etapa (topo da página);
7. Fazer este movimento em todos os tempos (PEDAL e CAIXA);
8. Somente PEDAL;
9. Somente CAIXA;
10. Arrisque soltar para ver seu sincronismo e acostumar sua audição;
11. Altere o pitch de forma a sincronizar as duas faixas.
DICA: O primeiro som de uma música nem sempre é a batida.
O som pode ser de um teclado, vocal e até algum ruído, não tendo, em certos casos, uma métrica correta.
Nestes casos recomendo que treine sua mixagem antes de executa-la

5.ª ETAPA – PITCH & PHASER

A) PITCH
Dispositivo usado para a alteração da rotação do prato do toca-disco. É uma das peças fundamentais para a execução
das mixagens. Sem ele não é possível igualar as velocidades das músicas (mante-las com o mesmo BPM),
tornando a mixagem incorreta – com exceção de músicas com a mesma velocidade.

B) PHASER
É o choque de freqüências que, quando usamos duas músicas exatamente iguais na mesma velocidade, produz um som parecido
ao de um avião atravessando a música. O "phaser" usado em uma casa noturna deve sofrer variações sendo ajustado pelo "pitch",
pois o não ajuste sofrerá deficiência no som. Nos CD Players este efeito é obtido pela função "JET".

6.ª ETAPA – MIXAGEM

Já tendo um conhecimento geral do equipamento e o uso correto de como funciona, passamos para as técnicas de mixagem.
A) Toda a música é construída de forma que haja um começo, um meio e um fim.
B) Sabemos que para mixar devemos segurar no PEDAL "1", ou na CAIXA "2". Caso exista vocal no início da música, e se este
tiver ritmo, deve-se saber o seu número de barras (INTRO) e mixar pela voz, imaginando o som da bateria caso ela não exista.
C) Se a música que você for mixar começar com INTRO (PEDAL) e tiver 1 (um) COMPASSO; ou se o BREAK possuir 1 (um)
compasso:
- Ajuste o pitch (velocidade de uma com a outra);
- Segure no ponto o PEDAL da INTRO da música a ser mixada com PEDAL do BREAK da música que estiver sendo executada;
- Soltar PEDAL da INTRO da música a ser mixada no PEDAL do BREAK da música que esta sendo executada.
Obs: Nunca tire o fone de ouvido antes de ter certeza que a mixagem foi feita, pois, caso contrário, ouvindo somente pelas caixas
você não pode distinguir qual a música que está na frente da outra.
IMPORTANTE - Nunca deixe mixar o vocal de uma música com vocal da outra. É necessário ter um senso crítico para música.
Ter conhecimento de como fazer uma boa seleção musical. O DJ é responsável pela diversão das pessoas que estão
em uma pista, por isso este deve desenvolver sua seleção musical com muita responsabilidade.
BREAK
É a parte fundamental que todas músicas eletrônicas possuem. Não existem regras exatas para a quantidade de barras e
compassos que o BREAK deve ter. Ele pode ter somente um compasso, ou vários, onde seu produtor é quem decide.
Existe, também, a possibilidade de haver em uma mesma música um segundo BREAK no final desta.
VALE A PENA SABER: nos discos de vinil o BREAK pode ser distinguido pelas faixas mais escuras; é onde se têm menos
instrumentos e vocais. Antes de executar uma música em uma pista, escute-a e imagine suas mixagens, pois como
não há regras nos BREAKS, também não haverá para as suas mixagens, o que vale é a sua criatividade.
7.ª ETAPA – MICROFONE E MODULAÇÃO
MICROFONE
É o complemento de seu equipamento, onde seu desempenho deve ser o mais natural e objetivo possível.
É importante:
- Possuir boa dicção;
- Rapidez ao falar;
- Ser objetivo nos fatos e transmitir animação;
- Procure falar sempre nos momentos onde não tenha vocal na música ou em momentos que a música tenha menos instrumentos
sendo executados.
MODULAÇÃO
É a forma de sobressair o som de seu microfone com o som da música. O som de sua voz deve sempre estar mais alto que o som
da música. Em caso de estar em um palco, ou no meio da pista, cuidado com a microfonia (aquele zumbido que o som faz quando
se aumenta o som com o microfone ligado).
DICA: o maior responsável pela microfonia é a freqüência do grave. Ajuste-a antes de começar sua performance na noite
8.ª ETAPA – PERFORMANCE
Consiste em acrobacias com seu equipamento, construindo novos efeitos e técnicas de mixagem, usando scratches, colagens e corte
(CUT). É onde a figura do DJ fica marcada na noite. Procure ser bem criativo e não exagere nos malabarismos.
O QUE SÃO:
SCRATCHES - Literalmente arranhar "in english". Fazer um vai e vem no disco, criando sons distintos. Tudo com ritmo e sentido.
É considerado quase como um instrumento pelo DJs que utilizam toca discos, pois completa as músicas de modo criativo e inigualáv
BACK TO BACK - É a repetição de trechos de dois discos, iguais ou não, criando um novo visual para a música. Esta repetição
é feita atrasando um trecho de cada vez, usando o CROSSFADER para o corte do som do disco que está sendo voltado.
Esta performance é mais usada em campeonatos e apresentações especiais.
BACK SPIN - É quando o DJ executa o disco que está tocando ao contrário. Esta técnica pode ser utilizada em movimentos que
mantém o mesmo RPM da execução normal do disco ou em movimentos bruscos.
Nos CD players, alguns recursos a mais vão lhe oferecer a possibilidade de extravasar sua criatividade, como os efeitos de
PHASER, ZIP, WAH, etc.

CONSIDERAÇÕES FINAIS
Com esta apostila espero ter esclarecido um pouco do trabalho dos DJs.
Treinar bastante é essencial, invista em você. Compre os melhores equipamentos, os melhores materiais (CDs, MDs, Singles 12", etc
e caia na noite.
O trabalho que você desenvolve com carinho e prazer com certeza lhe renderá muito. Mas não tenha pressa. Tudo na vida tem o
momento certo de acontecer, por isso tenha humildade, seja profissional e corra atrás do que você realmente acredita.

LINKS DE EMPRESAS CITADAS NESTE CURSO

TECHNICS - http://www.technics.com.uk
NUMARK - http://www.numark.com
PIONEER - http://www.pioneerprodj.com
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VESTAX - http://www.vestax.co.uk
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