Vol.

1, n 6, Ano VI, Dez/2009 ISSN 1808 -8473 416

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O CORPO COMO TE RRI TRI O DO POL T I CO
1



Annate resa FABRIS
2



Resumo: De acordo com William Ewing, todas as fotografias do corpo so
potencialmente polticas, na medida em que representam valores e atitudes sociais.
Seguindo essa premissa, o texto analisar o modo pelo qual alguns artistas brasileiros
representam o corpo em suas obras. Hlio Oiticica, Rosngela Renn, Vik Muniz e
Alex Flemming conferem novos significados a imagens preexistentes com o objet ivo de
transformar o corpo num smbolo poltico, num campo de batalha social.

Palav ras-chave: corpo, arte contempornea, fotografia, violncia, poltica.



Por que certas fotografias nos obrigam a olhar para o que no queremos ver?
Essa pergunta, feita por John Pultz e Anne de Mondenard, tem como objeto aquele que
denominam o 'corpo tragico. Iruto da pobreza. da violncia. da excluso. da loucura.
da droga, da angstia e da morte. Se, no sculo XIX, a fotografia j apresentava
imagens que incomodavam malformaes, corpos assassinados, cadveres em
decomposio , seu campo de ao tornar-se- mais amplo graas ao surgimento das
cmaras portteis que permitem a presena do fotgrafo em qualquer lugar. Explorando
o carter testemunhal da fotografia, muitos profissionais registram cenas de horror,
conseguindo mostrar o que se pretendia ocultar. Um exemplo significativo da
capacidade de informao da imagem tcnica reside, segundo os autores, nas fotografias
do Holocausto. que permitiram demonstrar que o 'inimaginavel tinha acontecido.
3


1
Esta comunicaco. apresentada no 'Seminario Internacional sobre Politicas da Arte nos Anos 90
(Universidade de So Paulo, 2-4 de julho de 2007), integrou uma investigao sobre as relaes entre arte
e fotografia na contemporaneidade, realizada com uma bolsa de Produtividade em Pesquisa do CNPq.
2
Annateresa Fabris: Professora titular aposentada da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade
de So Paulo. Historiadora da arte e curadora, publicou vrios livros, dos quais o mais recente
Fotografi a e arredores (2009).
e-mail: neapolis@ig.com.br

3
A problemtica da representao do Holocausto um assunto polmico nos dias de hoje. De acordo
com alguns autores, o Holocausto no pode ser lembrado pelo trmite da imagem, pois h uma
incompatibilidade profunda entre ela e a tica. Um exemplo recente dessa postura est nos artigos que
Grard Wajcman e lisabeth Pagnoux publicaram na revista Les Temps Modernes, de maro-maio de
2001, nos quais criticavam Georges Didi-Huberman por ter-se debruado sobre a representao do
'inimaginavel. O historiador da arte havia analisado quatro fotografias realizadas, em agosto de 1944,


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Alguns operadores destacam-se nessa tarefa: Lee Miller, que fotografa Dachau e
Buchenwald para Vogue, certa de que suas tomadas estavam aqum do que tinha visto;
Margaret Bourke-White, que produz imagens perturbadoras de Buchenwald e Leipzig-
Mochau; George Rodger, correspondente de Lif e, que registra os horrores de Bergen-
Belsen. Ao perceber que estava buscando o melhor enquadramento para as pilhas de
corpos descarnados, o fotgrafo britnico pensa em abandonar a profisso. Confrontado
com a ausncia de limites em relao ao ser humano, Rodger encontra um limite para o
que se permitia representar, e no surpreendente que, dois anos mais tarde, funde a
agncia Magnum ao lado de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa e David Seymour
(PULTZ & DE MONDENARD, 1995, pp. 97-100).
Se Pultz e de Mondenard colocam sob o signo do trgico determinadas
representaes do corpo, William A. Ewing prope a categoria do poltico para toda
fotografia que tem como objeto o ser humano. A seu ver, todas as fotografias do corpo
so potencialmente polticas, na medida em que so usadas para controlar opinies ou
influenciar aes (EWING, 1996, p. 324).
A fora inegvel desse tipo de imagem, sua possibilidade de atingir o imaginrio
social com um impacto que, freqentemente, no se encontra nas rpidas tomadas
televisivas, tm servido de alimento para muitos artistas contemporneos interessados
em colocar a problemtica do corpo no centro de uma reflexo, ora sistemtica, ora
esporadica. A metaIora do 'corpo como campo de batalha
4
, emprestada de um dos
trabalhos mais conhecidos de Barbara Kruger (Seu corpo um campo de bat alha,
1989), parece ser um instrumento eficaz para a anlise da complexa situao do
indivduo na sociedade contempornea. O corpo como escreve Juan Antonio Ramrez,
ao analisar o trabalho da artista norte-americana 'um mbito conflituoso difcil de

por membros do Sonderkommando de Auschwitz-Birkenau, que mostravam o processo de extermnio,
num ensaio publicado no catlogo da exposio Memri a dos campos. Fotografi as dos campos de
concent rao e de extermni o nazist as (1933-1999). Os ataques de Wajcman e Pagnoux geraram uma
longa resposta por parte de Didi-Huberman, em que a problemtica da imagem analisada em suas
diversas implicaes. Se a anlise de Didi-Huberman tem como ponto focal a fotografia, no se pode
esquecer que os campos de extermnio nazistas produziram uma arte de testemunho, que Paul Ardenne
deIine como o 'reverso exato de uma Iormula estetica. Obra quase sempre de annimos. a arte dos
campos tem seu motor na descrio e seu princpio na apresentao. Longe de buscar o pathos e a
alegoria, esse tipo de expresso prima pela exatido: para ela so fatores primordiais a noo de
documento e a idia da fotografia como marca do visvel. (DIDI-HUBERMAN, 2003; ARDENNE, 2001,
pp. 114-115).

4
Antonin Artaud ia havia proposto a imagem do corpo como 'um campo de guerra. para o qual seria bom
que vol tssemos. (Apud: ARDENNE, 2001, p. 10)


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delimitar, um lugar de convergncia ou disputa de complexas pulses morais, biolgicas
e polticas. A batalha social, a luta de gneros e de classes desenvolve-se em seu corpo,
mesmo que, nem sempre, voc se d conta disso (RAMIREZ, 2003, p. 14).
Na arte contempornea brasileira. um dos primeiros exemplos de 'corpo tragico
ou 'corpo politico ou 'corpo como campo de batalha. baseado numa IotograIia de
imprensa, Bl ide caixa 18 (1965-1966), de Hlio Oiticica, expresso de um
'inconIormismo absoluto. nos dizeres de Mario Pedrosa (PEDROSA, 1981, p. 203). A
obra consiste numa caixa preta destituda de tampa, em cujas faces internas esto
dispostas quatro cpias da fotografia do corpo do bandido Cara de Cavalo perfurado por
mais de cem balas. No fundo da caixa, h um saco plstico com pigmento vermelho,
que traz a inscrico 'Aqui esta e aqui Iicara. Contemplai seu silncio heroico. Uma
tela, que se estende da borda da parede posterior at o extremo da anterior, recobre as
imagens do corpo do bandido, de braos abertos como um crucificado, funcionando
como um vu transparente, que d a ver e, ao mesmo tempo, recobre pudicamente o fato
trgico ali representado.
'Verdadeiro monumento de autntica beleza patetica (PEDROSA, 1981, p.
203). a obra e considerada pelo artista como 'um problema etico. como uma
homenagem revolta social individual. Amigo de Cara de Cavalo, assassinado pela
Scuderie Le Cocq, Oiticica depara-se com 'um aspecto ambivalente no comportamento
do homem marginalizado: ser sensivel e. ao mesmo tempo. violento (Apud:
SALOMO, 1996, p. 36). Uma outra ambivalncia permeia a obra. O tom de pi et as
crist com o qual tratado o cadver de Cara de Cavalo, patente na disposio
cruciforme da caixa, no vu que o recobre, na presena do pigmento vermelho como
smbolo do sangue derramado por ele, parece ser fruto da dissociao que o artista
estabelece entre a prpria percepo do amigo e a imagem pblica de inimigo da
sociedade. Embora consciente da dimenso complexa e paradoxal da figura do
marginal, Oiticica no se conforma com o fim brutal do amigo, determinado pelo fato
deste ter matado o policial Milton Le Cocq de Oliveira, que estava a servio de um
bicheiro, descontente com a atuao de Cara de Cavalo em seu territrio. A tomada de
posio do artista contundente:

Esta homenagem uma atitude anrquica contra todos os tipos de foras
armadas: polcia, exrcito etc. Eu fao poemas-protesto (em Capas e
Caixas) que tm mais um sentido social, mas este para Cara de Cavalo


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reflete um importante momento tico, decisivo para mim, pois que reflete
uma revolta individual contra cada tipo de condicionamento social. Em
outras palavras: violncia justificada como sentido de revolta, mas nunca
como o de opresso (Apud: SALOMO, 1996, pp. 36-37).

O clima poltico do momento parte integrante da atitude de Oiticica, como
demonstra a contraposio entre anarquia e todo tipo de poder armado. Ao associar o
'momento etico ao individuo. o artista d a ver sua profunda averso por um Estado
policial destitudo de toda tica, fundado na violncia, no controle, na represso e no
autoritarismo. Cara de Cavalo, nesse contexto, transforma-se em smbolo do direito
resistncia individual contra um Estado opressor, do mesmo modo que figuras como
Antnio Conselheiro e Lampio (OITICICA, 1986, p. 82), sendo determinante para isso
o fim trgico que tivera.
Apesar de lanar mo da fotografia, Oiticica, de certo modo, atenua seu poder de
impacto, no momento em que estabelece um paralelo entre Cara de Cavalo e a imagem
de Cristo. Se, de um lado, obriga o espectador a encarar um fato brutal, do qual tenderia
a fugir, de outro, oferece uma pausa no impacto visual pretendido, ao criar uma
atmosfera religiosa que leva o drama de Cara de Cavalo para outro patamar. No o
que acontece com uma obra de 1992, que pode ser considerada herdeira legtima da
proposta de Oiticica: At ent ado ao poder. Longe da viso romntica que permeia Blide
caixa 18. com sua deIesa do 'bom bandido. o trabalho de Rosngela Renno e uma
reflexo amarga sobre o poder policial e sua capacidade de atuao sobre o corpo.
Criado por ocasio da realizao da conferncia Rio-92, dedicada ao Meio
Ambiente e ao Desenvolvimento, At ent ado ao poder consta de treze fotografias de
homens assassinados durante o perodo da reunio, coletadas em dois jornais populares
da cidade (A Not cia e O Povo na Rua) entre 2 e 14 de junho, e ladeadas por duas
imagens totalmente negras. O contraste entre as fotografias selecionadas por Renn e a
estrutura da obra de Oiticica flagrante. Isolados do contexto do jornal, destitudos de
identidade, os cadveres de 1992 apresentam a morte em sua brutalidade crua, sem
qualquer possibilidade de resgate afetivo. Para reforar o impacto da obra sobre o
espectador, a artista lana mo de um estratagema: altera a posio original das
fotografias. Publicadas horizontalmente nos jornais, as imagens tornam-se verticais na
obra, gerando uma espcie de bal macabro graas a um movimento de rotao para a
esquerda ou para a direita. Esse recurso, que permite posicionar os rostos dos cadveres


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na parte superior da imagem, acaba por conferir uma intensidade extrema ao rigor
mort is, transformando-o no elemento determinante da composio.

Rosngela Renn, At ent ado ao poder (1992) Foto: Anbal Sciarretta.

Este no o nico fator de estranhamento presente na obra. Por trs das
imagens, emerge um halo verde fluorescente, que refora a tenso macabra dos corpos,
ao mesmo tempo em que cria um elo com o texto que paira acima delas: 'The earth
summit ('A cupula da terra). Trata-se de um elo profundamente irnico, se for
lembrado que a conferncia das Naes Unidas foi a maior reunio de chefes de Estado
da histria, levando-nos a indagar qual o lugar ocupado pelo ser humano numa agenda
to comprometida com o futuro do planeta. Renn no deixa dvidas sobre sua opo: o
espao que separa a escrita das imagens grande o bastante para demonstrar a diferena
entre discurso e realidade, entre a cpula e a base da sociedade.
O proprio titulo da obra e Ionte de estranhamento. uma vez que 'Atentado ao
poder pode ser transIormado Iacilmente em 'Atentado ao pudor. invertendo. desse
modo, o significado original das imagens. Se a imprensa popular oferece a seus leitores
imagens chocantes apenas para reforar uma viso de mundo j existente perigoso


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colocar-se contra o poder constitudo , a transformao dessa diretriz poltica em algo
moral demonstra a existncia de uma problemtica mais complexa, com a qual a
sociedade chamada a confrontar-se. Aqueles corpos retorcidos, crivados de balas, com
o sofrimento e o horror estampados nos rostos tornam-se vises obscenas, que ofendem
os sentidos, colocando a nu um fato inequvoco: a sociedade que declara defender a
moral a mesma que, freqentemente, se compraz com a viso de tais imagens
5
e que
nada Iaz para pr Iim ao Iosso social existente no pais. Se o 'atentado ao poder diz
respeito ao Estado e a seu aparato repressor. o 'atentado ao pudor reIere-se ao uso
poltico do corpo do cidado que vive uma situao marginal, sem muitas sadas, para
quem a morte uma possibilidade sempre presente.
Outros aspectos podem ser destacados na obra: as duas imagens negras, e os
algarismos romanos verdes, apostos na base das fotografias com uma escrita pontilhada,
que evoca a ideia de rajadas de balas bem direcionadas. A primeira imagem negra pode
ser considerada um corpo em ausncia, pois a fotografia que se segue a ela traz o
nmero dois, fazendo com que a soma total dos cadveres seja catorze. A imagem negra
que encerra a sequncia destituda de numerao, parecendo apontar para uma
ocorrncia bem prxima, que dar seguimento ao cmputo trgico, numa circularidade
sem fim. possvel que a artista tenha lanado mo desse jogo para afastar da obra
qualquer conotao de carter religioso. Se a artista tivesse apresentado catorze
cadveres visveis, poderia levar o observador a pensar nas estaes da via-sacra com
seu crescendo de dor e de agonia. Essa impresso, no entanto, se desfaz com a insero
de uma etapa preliminar no numerada, mas integrada na soma final, e da imagem
escura final, que remete a sequncia para o infinito.
6

At ent ado ao poder diferencia-se de Blide caixa 18, pois no prope aquele
'teatro da morte estetizada (ARDENNE, 2001, p. 84), to comum na arte ocidental.
Diferencia-se igualmente de outras obras, realizadas pouco antes ou no mesmo perodo,
que tm na morte como acontecimento inelutvel e no cadver seu ncleo central. o
caso, por exemplo, de Rostos de mortos (1987), de Rudolf Schfer. Seguidor do mtodo

5
Numa entrevista, a artista lembra um hbito corrente, algumas dcadas atrs, no sul dos Estados Unidos:
as pessoas colecionavam e enviavam cartes postais de linchamentos de negros. Uma vez que tais
imagens. expostas hoie num museu. provocam Iilas enormes. Rosngela Renno no hesita em aIirmar: 'O
voyeurismo e um grau tolerado de perversidade e perverso. (RENN, 2003, p. 18).
6
Em Rosngel a Renn: o arquivo universal e out ros arquivos (2003), a obra recebe o subttulo Via
crucis, inexistente em publicaes anteriores dedicadas ao trabalho da artista.


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objetivo propugnado por Bernd e Hilla Becher, Schfer fotografa treze rostos de
defuntos no necrotrio de Berlim Oriental, usando como recursos a iluminao local,
um preto e branco suave e a escala de cinzas. Embora tente evitar efeitos de encenao e
de estetizao, a fim de apresentar a morte em sua materialidade bruta, seus estranhos
retratos trazem a marca de uma ambiguidade que os situa a meio caminho entre a
serenidade do sono e a crueza do desaparecimento (ARDENNE, 2001, pp. 458-459;
COUDERC, 1996, p. 573; PULTZ & DE MONDENARD, 1995, p. 166). Os cadveres
que Andres Serrano apresenta na srie A morgue (1992) so sujeitos, ao contrrio, a um
processo de extrema teatralizao e estilizao graas ao uso hbrido de recursos
pictricos e fotogrficos, tais como enquadramento, suspenso espacial, fragmentao,
repetio, iluminao dramtica, t rompe-loeil, cromatismo matizado. Ao mesmo tempo
estranhas e atraentes, as imagens de Serrano remetem antes histria da arte do que
realidade da morte, tanto que Paul Ardenne no hesita em falar numa concepo
winckelmanniana. capaz de inIundir 'o ideal na trivialidade das coisas reais
(ARDENNE, 2001, p. 87).
Embora seja possvel falar em encenao em At ent ado ao poder, determinada
pela alterao da posio original das fotografias e pelo halo fluorescente que intensifica
o carter estranho das imagens, no h, contudo, estetizao, o que o afasta
decididamente de qualquer paralelo com a srie de Serrano. Provenientes do universo da
comunicao de massa, as fotografias escolhidas por Rosngela Renn so explcitas
demais para poderem ser situadas naquela zona ambgua que caracteriza o trabalho de
Schfer. Ao retificar a posio das imagens de que se apropria, a artista mineira acaba
por sublinhar o efeito de choque perseguido pelo fotojornalismo popular, confer indo- lhe
um sentido crtico em virtude da opo por um processo de montagem regular e
cadenciado, que lhe permite evidenciar, de maneira contundente, a (ir) racionalidade do
aparato repressor do Estado.
Dentre os vrios corpos fotogrficos que compem a obra de Rosngela Renn,
um outro merece destaque por apontar para um uso social diferente do analisado at
agora. Trata-se do corpo militar, protagonista da Sr ie vermelha (1996-2003), cujo
ponto de partida foi o interesse da artista pela discusso do retrato burgus. Se, a
princpio, a srie comportava retratos em geral, ela muda de rumo quando Renn
adquire em Viena trs negativos em vidro de um integrante da Juventude Hitlerista.


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Impressionada com a mudana de fisionomia do menino depois de seu ingresso na
agremiao nazista, realiza um dptico para mostr- lo em dois momentos. No primeiro,
vestido com o uniforme de escoteiro, o menino tem um olhar terno. No segundo, a
mudana radical. A postura, o corte de cabelo, o olhar, a pose remetem imagem
tipica do nazista. 'com a mo esquerda segurando a Iivela do cinto (RENN, 2003, p.
19).
A srie tem esse ttulo porque os retratos, manipulados digitalmente, parecem ter
sido cobertos por uma camada vermelha que funciona como um vu, ocultando a
imagem e dificultando sua apreenso pelo observador. Se, ao adotar esse recurso, a
artista busca 'apagar qualquer possibilidade de gloriIicao, associada pose tpica do
port rait bourgeois. ha outro motivo Iundamental que a leva a velar as imagens da
srie: o vermelho-sangue funciona como um filtro para lembrar que no possvel
lanar um olhar terno sobre as figuras militares (RENN, 2003, p. 20). A escolha do
vermelho como filtro est intimamente associada ambivalncia simblica de que a cor
portadora. Smbolo fundamental do princpio de vida, o vermelho carrega ao mesmo
tempo uma significao fnebre. Cor guerreira para algumas culturas, em outras
smbolo do perigo inerente vontade de potncia, quando no controlada. Os dois mais
profundos instintos humanos manifestam-se nele: ao e paixo, libertao e opresso
(CHEVALIER; GHEERBRANT, 1991, pp. 944-946).
Se for lembrado que o vermelho espalhado simboliza a morte, o significado da
srie tornar-se- ainda mais preciso: no possvel investir de ternura nem mesmo as
imagens dos militares meninos, por vezes entretidos em alguma brincadeira, porque h
um 'mal latente (RENN, 2003, p. 17) neles. Ao confrontar-se com as imagens
veladas, ao arranc- las do vermelho, o espectador obrigado a realizar um trabalho de
deslocamento em relao a elas, tornando-se crtico de uma iconografia aparentemente
inofensiva e inocente. O corpo militar disciplinado, hiertico, valorizado por um
uniforme que simboliza o poder de que portador, acaba por revelar seu significado
mais profundo: a tenso, a violncia e a agressividade so suas reais caractersticas.
A guerra, com seus corpos trgicos, no deixou de despertar o interesse de vrios
artistas contemporneos. o caso de Vik Muniz, que, em 1989, cria Reproduo de
memria da menina de Tram Bang. Para realizar seu trabalho, o fotgrafo brasileiro
apropria-se de uma das imagens mais clebres da guerra do Vietn: a fotografia da


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pequena Kim Phuc, correndo em direo cmara, de braos abertos e gritando de dor
pelas queimaduras provocadas pelas bombas de napalm (8 de junho de 1972). O
processo de reduo a que a imagem original submetida faz parte de uma estratgia
visual criada pelo fotgrafo brasileiro, em decorrncia de uma situao apenas
aparentemente paradoxal. Tendo percebido que o significado de uma fotografia s
comeava a reverberar em sua mente quando j no a tinha mais mo, Muniz resolve
enveredar pelo desenho, sem confrontar a verso da prpria memria com o original que
tinha inspirado seu trabalho de recriao. O que resulta do processo, submetido
posteriormente a um tratamento fotogrfico que no esconde a provenincia da
recriao do universo da comunicaco de massa. e uma 'imagem residual. Ou seia.
uma imagem. que 'no precisa mais do que alguns detalhes adequados para preencher a
lacuna que a separa da IotograIia original. uma representaco mental. alicercada na
prpria experincia de vida e na conscincia da exposio contnua a sugestes e
manipulaes (MUNIZ, 2007, pp. 31-32).
Ao contrrio da imagem de Nick Ut, que capta um contexto mais amplo,
tornando Kim Phuc parte de uma histria maior que envolve crianas e mi litares, Muniz
concentra sua ateno na menina e numa estranha figura de soldado. O carter meio
indistinto do desenho acentua o clima de tragdia da fotografia, dominada por um fundo
nebuloso, dando a impresso de que a menina emerge de um pesadelo. O impacto
provocado pela fotografia em 1972 amplifica-se no trabalho de 1989, que traz para o
primeiro plano a figura da menina nua, assustada e sofredora, cujos braos abertos
evocam a iconografia da crucificao. Confrontado apenas com ela, o espectador
contemporneo pode aquilatar em profundidade o significado que esta imagem teve
para a sociedade norte-americana num momento crucial da guerra, obrigando-a a ver-se
como carrasco de uma criana de olhar assustado (GALARD, 2004, pp. 35-36). Ao
concentrar seu desenho na representao de Kim Phuc, Muniz realiza uma operao que
vai na contramo das imagens cannicas da guerra: a menina vietnamita no faz parte
de uma massa indistinta. , ao contrrio, um corpo individual, identificvel, que no
deixa de impor sua identidade como um ser humano antes de tudo. Um outro aspecto da
IotograIia original e sublinhado nessa 'imagem interiorizada: aIirmaco do horror da
guerra e da devastao dos corpos, Kim Phuc , ao mesmo tempo, afirmao da vida e
do corpo que procura sobreviver, apesar de tudo.


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A ideia de 'um corpo que deseia negar a morte (FLEMMING, apud:
MLLER, 2007, s.p.) pode ser tambm aplicada srie Body builders, iniciada por
Alex Flemming em 1997. Embora a negaco da morte por intermedio de uma 'beleza
pervertida e monstruosa. Ieita de esteroides. seia reportada pelo artista a uma serie
recente de torsos masculinos acfalos, nos quais a exibio da fora muscular se impe
de imediato, possvel estender essa idia queles corpos perfeitos e cuidadosamente
construdos dos fisiculturistas desse mesmo conjunto, transformados em alvos fceis de
conflitos tnicos, religiosos, sociais e neocoloniais.
7
Graas aposio de mapas de
zonas de conflito em torsos, costas, ndegas, a guerra inscreve-se literalmente nos
corpos de jovens bem cuidados, mas nem por isso menos frgeis. A fim de sublinhar
uma situao belicosa geral, que no conhece distines, Flemming opta pelo
fragmento; para desindividualizar ainda mais seus cones, apresenta-os quase sempre
sem cabea; para chamar a ateno de imediato para esses corpos vulnerveis, pinta-os
com cores extravagantes, profundamente anti-realistas.
A forma de apresentao dos corpos significativa da estratgia perseguida pelo
artista. Ao fundir fotografia, computao grfica, impresso digital e pintura, Flemming
busca no tanto uma exacerbao realista da imagem, quanto um signo plstico
complexo, no qual real e irreal se confundem, sem que seja possvel discernir facilmente
suas fronteiras. Para essa impresso de signo hbrido, contribui, sem dvida, sua opo
por um tipo peculiar de fragmentao: a formalista (EWING, 1996, pp. 40-43). O que
so seus fisiculturistas seno contornos e volumes; seno uma geometria feita de ritmos
e formas harmoniosas, em cuja raiz est a busca de um corpo idealizado e imortal?
Graas fragmentao, Flemming constri um corpo paradoxal, regido pela conscincia
de que no h nenhuma relao possvel entre parte e todo, de que o corte uma ferida
imposta figura, a qual, em alguns momentos, mais parece uma tatuagem por ter quase
perdido toda consistncia material.

7
A pratica da 'cultura Iisica e introduzida na Franca (Lille e Paris) por Edmond Desbonnet em 1886.
Embora a burguesia oitocentista valorizasse muito mais a sade do que a boa forma, Desbonnet consegue
interessar um certo pblico masculino e feminino na prtica de exerccios de ginstica e de outros
mtodos de aperfeioamento do corpo. As paredes de seu estabelecimento traziam imagens dos grandes
atletas contemporneos, alm de fotografias que alardeavam os benefcios de seu mtodo com a
demonstraco do 'antes e do 'depois. O corpo musculoso de Sanso era o modelo proposto aos
homens, enquanto o ideal feminino residia nas formas arredondadas e graciosas de Vnus. (EWING,
1996, p. 282; PULTZ & DE MONDENARD, 1995, p. 58).


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Alex Flemming, Mexiko (2003)

A presena de uma cartografia precisa, que remete ao Mxico (Chiapas),
Gergia, aos Blcs, ndia, ao Paquisto, a Israel, Turquia, ao Iraque, Somlia,
dentre outros, permite aventar uma segunda hiptese para o uso do fragmento como
elemento determinante da construo da srie. No seria possvel pensar que o
observador est se deparando com a anteviso de corpos pstumos, apesar da vontade
de conjurar a morte; de corpos reduzidos condio de fragmento pela ao de uma
tecnologia blica, cada vez mais especializada e orientada para a produo de grandes
exploses? Ao potencializar o uso do primeiro plano fotogrfico, Flemming, de certo
modo, parece respaldar essa hiptese, pois coloca os corpos dos fisiculturistas num
estado de suspenso. Ao invs de aderir, de maneira plana, ao formato cannico da
imagem do atleta que preenche todo o quadro da composio, impondo sua presena ao
observador, o artista trabalha com vrias possibilidades. Tanto pode ocupar o quadro,
sobretudo quando explora o fragmento em estado mais puro, quanto opta por um


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preenchimento mdio do campo da composio, como nas imagens do corpo dotado de
braos, plvis e coxas (parciais).
Se os corpos dos atletas de Flemming so 'inverossimeis. no se trata. porem.
daquela inverossimilhanca que caracterizava a representaco do 'homem novo nas
primeiras dcadas do sculo XX. Ao contrrio dessa figura herica, dotada de uma
dimenso sobre-humana. cuio corpo era um simbolo cultural. por ser 'portador de uma
doutrina (ARDENNE, 2001, pp. 55-56), os fisiculturistas do artista brasileiro so
formas frgeis, apesar da fora aparente. A ostentao de sua pujana fsica, que poderia
transform- los em smbolos blicos, em representaes hericas do poderio militar,
contradita pela presena dos mapas, a evocarem, a todo o momento, a precariedade da
vida, a corroerem a mstica da guerra.
Assim como no se parecem com o 'homem novo do comeco do sculo XX, os
Iisiculturistas propostos por Flemming tambem no se parecem com o 'homem novo
do final do milnio, na verso descrita por Paul Ardenne. De acordo com o crtico, o
'homem novo do Iinal do seculo XX encarna-se nos pseudomodelos colocados
disposico pela publicidade e pelo universo do espetaculo: 'corpo liso e bonito. matriz
inesgotvel de fantasmas de indivduos sempre jovens, de top models, de chippendales
8
,
de esportistas de alto nvel. Um quase no-corpo na realidade, ultraminoritrio de todo
modo, no-substncia transformada em padro de substncia, signo do triunfo final da
artiIicialidade sobre a substncia (ARDENNE, 2001 p. 181). S aparentemente os
corpos dos atletas de Flemming respondem a esse modelo de retificao da natureza, de
interveno programtica, de veculo de mensagens apaziguadoras, uma vez que a
perspectiva de uma morte violenta e prematura est inscrita neles, tornando-os
indivduos pstumos de antemo e invertendo a lgica contempornea de negao da
finitude.
Ao se apropriarem de fotografias preexistentes, os artistas aqui analisados as
ressignificam graas a alguns recursos: insero da imagem numa estrutura que evoca
seu motivo iconogrfico dominante (Oiticica); retificao de posio e velamento
(Renn); destaque de um elemento da composio (Muniz); sobreposio de signos
(Flemming). Se Cara de Cavalo e os mortos annimos de At ent ado ao poder so

8
O termo empregado por Ardenne remete ao mobilirio criado, no sculo XVIII, pelo marceneiro ing ls
Thomas Chippendale, cuja principal caracterstica era a fuso fantasiosa de modelos britnicos, franceses,
holandeses e chineses.


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trgicos por sua condio pstuma, se a menina vietnamita o smbolo vivo dos efeitos
da poltica sobre o corpo, os militares de Rosngela Renn e os fisiculturistas de
Flemming so duas faces de uma mesma moeda, a lembrarem a presena de uma
violncia explcita, que no teme exibir-se, por ser a norma de todas as sociedades. O
que aproxima os militares e suas vtimas potenciais a reinveno qual todos eles
submetem os prprios corpos graas a uma disciplina frrea, que permite mold- los a
objetivos especficos: a presteza em cumprir um dever jamais questionado, e a busca de
uma beleza sem imperfeies.
Retirados do fluxo indiferenciado da comunicao cotidiana, na qual seu carter
trgico se confunde e se dilui em inmeros episdios violentos, os exemplos aqui
analisados so uma das tantas possibilidades inerentes ao corpo como territrio do
poltico, como campo de batalha. Uma batalha sem trguas, na qual o corpo demonstra
toda a sua fragilidade perante um poder que no dispensa nenhuma estratgia para
domin- lo, constru- lo, plasm-lo, ora pela fora (poltica), ora pela persuaso
(publicitria).



Abstract: According to William Ewing, all photographs of the body are potentially political
insofar they represent social values and attitudes. Following this supposition, the text will
examine how different Brazilian artists represent the body in their works. Hlio Oiticica,
Rosngela Renn, Vik Muniz and Alex Flemming give new meanings to ready-made
photographic images in order to convert the body in a political symbol, in a social battle-field.

Ke y-words: body, contemporary art, photography, violence, politics.

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Recebido em 28/07/09
Aceito para publicao em 06/11/2009