n12 / 2009

E D I TO R I A L .......................................................................... 2 P O RT F O L I O : Kleber Sales ...................................................... 3 C O L U N A I N T E R N A C I O N A L : Brad Holland .......................... 9 I N T E R N A C I O N A L : Scott Campbell ........................................ 11 S K E TC H B O O K : Hector Gomez ............................................... 19 M E M R I A : Henfil ................................................................. 24 S T E P B Y S T E P : Gustavo Duarte ............................................ 28 C O L U N A N A C I O N A L : Renato Alarco ................................... 32 1 5 P E R G U N TA S PA R A : Jal / HQMix ................................... 36 C U R T A S ............................................................................... 41 L I N K S D E I M P O RT N C I A .............................................. 42

As colunas da Ilustrar...
com imenso orgulho que a Revista Ilustrar anuncia a criao de mais dois espaos fixos na revista: as colunas nacional e internacional. Nelas, alguns dos mais renomados ilustradores do mercado iro expor ideias, conceitos, opinies e pontos de vista, fazendo com que a Revista Ilustrar possa levar a todos mais cultura e informao de qualidade. Nesta edio n 12, o autor da coluna nacional Renato Alarco, j bastante conhecido na revista e um dos maiores ilustradores brasileiros, onde ir falar sobre o Japonismo; e na coluna internacional teremos, como convidado fixo, a participao de Brad Holland, um dos mais brilhantes e importantes ilustradores americanos da atualidade, com um artigo sobre o futuro da profisso de ilustrador. E os outros convidados desta edio trazem tambm muita informao e talento. Na seo Portfolio, o cartunista de Braslia Kleber Sales; no Sketchbook, o veterano Hector Gomes; na seo Memria, o queridssimo Henfil. O passo a passo fica a cargo do cartunista Gustavo Duarte; as 15 perguntas vo para Jos Alberto Lovetro, o Jal, falando sobre o prmio HQMix, j que ele foi um dos criadores do prmio; e na seo Internacional, o divertido trabalho de Scott Campbell. Espero que gostem. Dia 1 de Novembro tem mais...

Foto: arquivo Ricardo Antunes

DIREO, COORDENAO E ARTE-FINAL: Ricardo Antunes ricardoantunesdesign@gmail.com DIREO DE ARTE: Neno Dutra - nenodutra@netcabo.pt Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com REDAO: Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com REVISO: Helena Jansen - donaminucia@gmail.com COLABORARAM NESTA EDIO:
Angelo Shuman (Divulgao) - shuman@uol.com.br Jal (Henfil) - shuman@uol.com.br Gil Tokio (HQMix) - gil@giltokio.com Montalvo Machado (Brad Holland) - montalvo@terra.com.br

Revista Ilustrar

ILUSTRAO DE CAPA: Kleber Sales - www.flickr.com/photos/klebersales PUBLICIDADE: revista@revistailustrar.com DIREITOS DE REPRODUO: Esta revista pode ser copiada, impressa, publicada, postada, distribuda e divulgada livremente, desde que seja na ntegra, gratuitamente, sem qualquer alterao, edio, reviso ou cortes, juntamente com os crditos aos autores e co-autores. Os direitos de todas as imagens pertencem aos respectivos ilustradores de cada seo.

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F O R M A O
Sempre gostei de desenho. Aos 17 anos vinha pensando em fazer Arquitetura, que era a coisa mais parecida com desenho de que eu tinha notcia. Arranjei um estgio: trabalhei uns seis meses com arquitetura, o meu chefe disse que eu no sabia desenhar, ento eu desisti. Na hora de fazer a inscrio do vestibular achei o curso de Artes Plsticas com especializao em desenho na UnB (Universidade de Braslia), que foi timo. Fiz muitas horas de aulas de desenho com modelo, tive muitas informaes sobre artistas e tcnicas, timos professores. Mas infelizmente, pelo menos na minha poca, o curso de artes no tinha nenhuma disciplina voltada para ilustrao, mesmo havendo um grande nmero de alunos interessados. Esse caminho teve que ser trilhado sozinho.

Foto: arquivo Kleber Sales

Quem sai ganhando so as editoras e os leitores, que receberam no mercado um ilustrador, cartunista, caricaturista e aquarelista cheio de talento, em especial devido s suas caricaturas, com um trao elegante e expressivo. Atuando em Braslia, Kleber nos conta um pouco sobre a sua carreira e sobre a preferncia pela aquarela e caricatura.

Kleber Sales

kleber sales braslia kleberss@yahoo.com.br www.flickr.com/photos/klebersales

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P O R T F O L I O :

ex-futuro arquiteto Kleber Sales desistiu em tempo da carreira de arquitetura porque, segundo seu ex-chefe, ele no tinha vocao e nem sabia desenhar.

K L E B E R

KLEBER SALES

S A L E S

I N C I O
Cursando a universidade procurei, com a informao de amigos, o departamento de comunicaco, onde feito o jornal laboratrio Campus. L, eu e um amigo, o Amaro Junior, comeamos a fazer ilustraes para o jornal regularmente, o que foi muito bom pra ter noo de prazos, dimenso, essas coisas. Como precisava de grana, arranjei um estgio nos Correios e telgrafos. Fui fazer a revista de circulao interna, e l rolava de tudo: histrias em quadrinhos, ilustraes, passatempos, charges, foi um grande aprendizado. Em 1996 trabalhei um ano com animaes para aulas em CDs, foi bem divertido. Em seguida comecei a trabalhar no Correio Braziliense, como infografista.

S A L E S

K L E B E R

P O R T F O L I O :

Em 2001 passei a fazer apenas ilustraes para o jornal. Essa passagem como infografista foi muito proveitosa; me deixou mais vontade com os limites de proporo e uso de texto no jornal, o que acabou influenciando muito a minha forma de ilustrar.

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P O R T F O L I O :

K L E B E R

S A L E S

A Q U A R E L A

S A L E S

K L E B E R

Para falar a verdade no havia pensado muito nisso at agora. Foi uma escolha muito natural. Mesmo usando outras tcnicas, sempre uso aquarela. Acho que uma tcnica delicada que carece de preciso, mas ao mesmo tempo permite o erro como expresso. Acho isso timo!

P O R T F O L I O :

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P O R T F O L I O :

K L E B E R

Eu j dava umas pinceladas por conta prpria e tive contato com os princpios bsicos. Gostei dos resultados e no parei de tentar at hoje.

S A L E S

Durante a universidade, um artista norte-americano, cujo nome eu no me recordo (que vergonha...), passou pelo meu departamento e ministrou um curso de aquarela de uns trs dias.

A R E A E D I T O R I A L
Creio que o nmero de veculos tem aumentado muito e a demanda de trabalho acompanha. Mesmo trabalhando fora dos grandes centros (Rio e So Paulo) possvel trabalhar e encontrar espao. Mesmo em Braslia o mercado hoje maior. Creio que a internet facilitou, encurtou as distncias. Nada me impede de trabalhar pra um jornal em So Paulo estando em Braslia. Tudo depende de compromisso e responsabilidade, como sempre foi. Os problemas so os mesmos. Nem todos levam a srio o trabalho do ilustrador, propondo prazos impossveis e preos impraticveis. Enquanto algum aceitar essas condies nada vai mudar.

S A L E S

K L E B E R

P O R T F O L I O :

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P O R T F O L I O :

K L E B E R

S A L E S

C A R I C A T U R A

S A L E S

Mas acho que esse o papel de qualquer ilustrao: trazer algo alm da explicao do texto que a acompanha. A ilustrao tambm uma opinio. Sendo assim preciso se informar sobre o retratado. pssimo fazer uma caricatura de algum que voc no tem ideia de quem seja.

K L E B E R

P O R T F O L I O :

Q U E

P E R M I T E

A possibilidade de dizer algo que eu acho sobre aquela pessoa. Numa caricatura permitido dizer coisas que o texto no poderia ou no deveria dizer.

O S

M E L H O R E S

J. Carlos, Loredano, Trimano, Lan, Crcamo, Philip Burke, Kacio.

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P O R T F O L I O :

K L E B E R

S A L E S

A boa caricatura traz algo alm da semelhana com o retratado. Uma expresso, um trao da personalidade... essa a boa caricatura.

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K L E B E R

S A L E S

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P O R T F O L I O : K L E B E R S A L E S

por Brad Holland

Com computadores prontos para fazer tudo para o artista, exceto limpar seus pincis, os ilustradores vm seguindo um acidentado percurso. E ainda h um longo caminho a seguir. Os ltimos 30 anos viram a arte de contar histrias definida por estilos que teriam feito os olhos de Norman Rockwell saltar, como em um desenho animado. E os artistas podem agora entregar imagens que h algumas dcadas teriam feito editores envi-los para um psiquiatra. O mercado est indo bem, e ningum sabe onde tudo vai parar, mas nunca vimos tanta variedade. Por dcadas os ilustradores tm dado forma ao contedo da cultura popular. Grande parte das imagens que vemos, sem dar a devida importncia, em filmes e vdeos de rock, cartoons polticos e anncios comearam com imagens feitas por artistas que optaram por trabalhar em um mundo de pedidos apressados e prazos curtos, ao invs de pintar quadros para os homens ricos pendurarem em seus recantos e bibliotecas ou escond-los em cofres bancrios para amontoar p, como barras de ouro.
brad holland Estados unidos brad-holland@rcn.com www.bradholland.net

Foto: arquivo Brad Holland

O desejo de atingir uma audincia popular sempre foi um atrativo aos artistas e, ao longo dos sculos eles flertaram, casaram e se prostituram com o pblico atravs de gravuras, litografias e ilustraes. O desejo de ver o seu trabalho refletido nos olhos da multido no nada novo. Ele remonta era das cavernas, dos caadores de mamute, floreado no mundo da grande massa de arte religiosa, que , na realidade, a grande massa mundial da ilustrao. A Arte como instruo nunca foi to significativa como quando os crentes analfabetos viram sua f se tornar visvel nas paredes de suas igrejas. Os afrescos de Madonas e Redentores, e todas as legies contorcidas dos

Brad Holland

A ilustrao trouxe a arte pblica para fora da arena da igreja, onde verdadeiros crentes poderiam absorvla, como fs de futebol vivendo a euforia do jogo, transformando-a em uma experincia pessoal, contemplativa. O paradoxo desta converso foi que para encontrar o indivduo no rebanho, os impressores, autores e ilustradores de livros tinham que inundar o pblico com os seus produtos. Encontrar o seu pblico-alvo era algo como incubar ovas de peixe. No havia como saber quais, das inmeras imagens feitas, permaneceriam nas mentes de pessoas que jamais seriam encontradas, mas

isto abriu as portas para uma forma de comunicao que nunca havia existido antes. Agora, quinhentos anos depois, as ovas de peixe dos meios de comunicao em massa saturam o planeta. Nas ltimas cinco geraes, as artes populares tm falado mais alto, com intermediao mais intensa e sobrepujado artes particulares, e o mundo impresso, em que ilustradores j foram estrelas, foi eclipsado pelos filmes e pela mdia eletrnica. Nesta nova era, a arte da ilustrao parece ter encontrado a sua apoteose no cinema. O cineasta, com o seu elenco, equipes e fantasmas gerados por computador agora podem realmente dar vida s ilustraes, falando, se movendo e atuando numa tela de to grandes propores, que o

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C O L U N A

E, como a Reforma amadureceu com as mquinas de impresso, a ilustrao se tornou a resposta protestante ao grande oramento da pintura em murais. O humilde livro se tornou a Capela Sistina de todos, e Drer se tornou Rafael, com a diferena que podiam levar as imagens de Drer para casa, agachar-se perto do fogo, e estudar seus anjos e demnios e cavaleiros transcendentais, vontade.

ilustrao Ricardo Antunes

Mas tudo isso mudou quando Lutero dividiu a Igreja. Ao traduzir a Bblia em uma lngua viva, e ao dizer que todos que o ouvissem poderiam ler, eles mesmos, ele desencadeou o conceito moderno de individualidade.

I N T E R N A C I O N A L :

Esta nova atitude em relao arte popular surgiu porque as pessoas criativas querem fazer trabalho que possa ser visto por outras pessoas.

B R A D

Aplauso com uma mo

salvos e dos malditos, foram exemplos de arte como uma forma de comunho tribal. Estas imagens trouxeram pessoas solitrias para fora de suas cabanas, as elevando, assustando, maravilhando, e ento as enviavam de volta para suas casas, muitas vezes para viver vidas que eram pouco melhor do que a de animais.

H O L L A N D

H O L L A N D

desenho a tinta e aquarelas de um ilustrador solitrio tornou-se uma mera vela no alto-forno dos efeitos especiais e oramentos de milhes de dlares. Perdido no meio do espetculo do cinema, com o seu glamour e barulho, muitas vezes se torna difcil lembrar a razo pela qual a voz seca de um artista solitrio importa. importante porque as pessoas falam umas com as outras. E se voc tem algo motivador a dizer, ainda mais importante. Embora a nostalgia dos dias do artista solitrio signifique que os crticos culturais iro atribuir a viso de um filme a um nico autor, a lista dos crditos que rolam ao seu final contam uma histria diferente. Um filme uma obra de arte comunitria, com dezenas ou centenas de artistas congregando os seus talentos para faz-lo, e o produto mais rico exatamente por este motivo.

B R A D

I N T E R N A C I O N A L :

C O L U N A

ilustrao Ricardo Antunes

despercebido. Um mundo em que se tudo valesse a pena ser preservado seria um mundo abarrotado de coisas medocres. preciso sorte, e pelo menos um pouco de magia, para superar a nota de corte. Excelncia e inovao nunca so pr-estabelecidas. tentador julgar o valor de uma forma de arte popular medindo sua popularidade. Mas esta nunca a sua verdadeira medida. Em teoria, a ilustrao

sobrevive como um tipo de embalagem especializada, com o artista criando mini-posters para vender um livro ou um artigo, um produto ou plano. Mas no final, algo mais. Uma ilustrao , de um lado, o som de uma mo batendo palmas, e, do outro, os artistas que lanam suas criaes pessoais em um oceano indiferente, mas acreditam que elas vo encontrar, entre os bilhes de criaturas que vivem no mar, muitos que no sero indiferentes.

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C O L U N A

Ser que importa o fato da maioria do trabalho atribudo ao moderno ilustrador ser trivial? No, o que importa o que ele faz com isto. Noventa e nove por cento de tudo que produzido no mundo transitrio e passa

ilustrao Ricardo Antunes

E por este motivo que, numa poca em que o cinema pode fazer ilustraes maiores do que a prpria ilustrao, a ilustrao ainda sobrevive, um cacto prosperando onde outras coisas no conseguem viver.

I N T E R N A C I O N A L :

Mas as vozes dos artistas que voc ouve nele so vozes de um coral. Os indivduos esto dissipados.

B R A D

Mas, em uma declarao pessoal, um filme uma linha de montagem onde cada trabalhador aperta solitariamente seu parafuso em uma engenhoca tribal, uma catedral medieval onde cada arteso esculpe um grgula, ou uma parte de um grgula, para ser colocado no topo de uma coluna. Um filme um imenso afresco com grandes oramentos em som Dolby.

H O L L A N D

Foto: arquivo Scott Campbell

californiano Scott Campbell pertence mais nova gerao de artistas que tem atuado no mercado americano com enorme sucesso. Scott C. (como mais conhecido), tem conquistado uma legio de fs com um desenho simples, gracioso e extremamente bem-humorado, onde a expressividade da aquarela refora mais ainda a leveza de seu trabalho. Atuando em diversas reas ao mesmo tempo, Scott teve uma longa conversa com a Ilustrar, onde conta, entre outras coisas, a influncia que San Francisco teve em sua personalidade e como Nova York tem sido uma nova influncia.

VOC VEIO DA CIDADE DE SAN JOSE, NA CALIFORNIA, E CRESCEU EM SAN FRANCISCO. COMO COMEOU SEU INTERESSE E SEUS ESTUDOS NAS ARTES POR L?

artsticas que aprendeu e eu conhecia algumas pessoas l. Eu nunca planejei comear em concepts de jogos. Alm disso, na faculdade eu estava exposto a muito mais estilos de arte atravs dos amigos que conheci l, ampliando meu mundo, de Norman Rockwell e Maxfield Parrish a Paul Klee e Basquiat, e todos os outros artistas cujos meios de interpretao visual do mundo inspiraram mudanas em mim. Essa foi provavelmente a coisa mais emocionante para mim. E ainda estou sedento de novas influncias todos os dias.
UMA PERGUNTA SEMPRE IMPORTANTE: QUAIS SO AS PRINCIPAIS INFLUNCIAS ARTSTICAS QUE VOC TEVE?

Me mudei para San Francisco em 1992 para estudar ilustrao na Academia de Arte. Eu me concentrava em quadrinhos e ilustrao de livros infantis. Estava obcecado com ambos. Aps a faculdade, arrumei um emprego na Lucas Learning, pintando cenrios para os jogos Star Wars para crianas. Principalmente porque depois da faculdade voc s quer fazer algo com as habilidades

Scott Campbell

scott campbell Estados unidos scottc@doublefine.com http://scott-c.blogspot.com

Eles esto sempre mudando, mas suponho que o olhar que eu tenha agora foi desenvolvido a partir de artistas como Paul Klee, Jim Flora, Shag, Joe Sorren, Tim Biskup, Jason (artista dos quadrinhos), J. Otto Siebold, Chris Ware, Eyvind Earle e Mike Mignola. Ah, e Marcel Dzama. Essas so algumas das minhas mais fortes influncias.

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I N T E R N A C I O N A L :

SCOTT CAMPBELL

S C O T T

C A M P B E L L

C A M P B E L L

HOJE VOC DIVIDE O SEU TRABALHO ENTRE QUADRINHOS PARA A REVISTA HICKEE COMICS, QUADRINHOS PARA O SEU BLOG, ILUSTRAO PARA PUBLICIDADE, TRABALHOS PARA GALERIAS DE ARTE E PRODUCTION DESIGNER PARA OS JOGOS NA DOBLE FINE PRODUCTIONS, CAMPOS COMPLETAMENTE DIFERENTES. QUAL DELES D MAIS PRAZER?

S C O T T

I N T E R N A C I O N A L :

Se algo no funcionar, no interessa, porque em outra mostra ir aparecer uma nova oportunidade para se chegar a novos conceitos. como chegar com um milho de ideias de pequenos livros e fazer estudos deles.

E COMO SE NO BASTASSE, AINDA TEM UMA PEQUENA PAIXO POR FANTOCHES, NO?

Eu sempre quis apresentar um show ao vivo de algum tipo. Eu adoro me apresentar. Acho que fantoches so uma boa maneira de trazer as minhas pinturas e meus quadrinhos para a vida. Eles podem ser to expressivo e as pessoas se identificam com eles por causa de sua simplicidade. Eu tenho 3 bonecos construdos por um colega que trabalha para a empresa de Jim Henson (Os Muppets; Vila Ssamo), no comeo deste ano. Eles foram feitos para um show que fiz em Los Angeles chamado Home Slice. Era um show apresentando casas cortadas mostrando os interiores e pisos e as pessoas dentro fazendo coisas. Os bonecos foram feitos para a parte do show com contato com o pblico, onde os presentes poderiam conhecer alguns dos moradores. Uma mmia, um cavaleiro e um homem das cavernas.

E COMO ACONTECEU O SEU INCIO PROFISSIONAL?

A maioria das coisas comeou na Lucas (*n.e.: Lucas Learning, diviso da Lucas Arts). Foi a que eu aprendi Photoshop, tive a minha primeira conta de e-mail, aprendi a desenhar conceitos e storyboards. Como era uma empresa pequena, eu era capaz de fazer muitas coisas diferentes. Esse foi um bom treinamento. E foi a que eu conheci Tim Schafer, com quem iniciamos a Double Fine Productions. Foi tambm onde conheci o pessoal com quem eu comecei a Revista Hickee: Graham Annable, Nathan Stapley e a turma.

Cerca de 4 anos atrs, voltei a exibir nas galerias, comeando com demonstraes com Jon Gibson e o pessoal da I Am 8bit. Desde ento, tenho feito malabarismos entre quadrinhos, apresentaes em galerias, e design de jogos de vdeo. E atravs de quadrinhos tenho encontrado algumas pessoas incrveis nas editoras e agora estou trabalhando em um livro infantil com a editora Simon and Schuster. Quanto mais oportunidades de projetos em que voc possa tirar vantagem, mais pessoas voc conhece e mais as coisas se apresentam por si mesmas. Essa a parte mais estimulante.

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I N T E R N A C I O N A L :

Principalmente porque no h regras, e posso explorar todos os tipos de vias sem muita presso.

S C O T T

Hum... que difcil. Eu diria, porm, que as apresentaes em galerias tm sido as mais satisfatrias nos ltimos tempos.

C A M P B E L L

C A M P B E L L

VOLTANDO S PINTURAS, VOC DISSE RECENTEMENTE QUE AT 4 ANOS ATRS NO PINTAVA BEM COM AQUARELA. MESMO ESTUDANDO OUTRAS TCNICAS, POR QUE ESCOLHEU A AQUARELA COMO MEIO DE EXPRESSO?

S C O T T

I N T E R N A C I O N A L :

At que eu vi uma apresentao com pinturas de Marcel Dzama em San Francisco - e meus olhos foram abertos para o potencial da aquarela.

Eu gosto quando voc pode comear com tons muito sutis e continuar trazendo o contraste mais e mais. muito indulgente. Eu adoro.

PRETENDE DESENVOLVER MAIS O TRABALHO COM FANTOCHES?

Quando eu tiver algum tempo, planejo escrever alguns pequenos shows para eles. Gostaria muito de descobrir como coloc-los em algumas aventuras. Seja no palco ou no vdeo. Veremos. Preciso de alguns grandes manipuladores de bonecos!

NOS GAMES VOC TRABALHOU EM PSYCHONAUTS E TAMBM EM BRUTAL LEGEND, QUE SER LANADO EM BREVE. ACHA QUE A REA DE GAMES SEJA O GRANDE MERCADO DO FUTURO?

Definitivamente. Atravs de todas as loucuras econmicas ao longo dos anos, os videogames s tem aumentado na popularidade. Acho que um meio muito interessante e original para falar sobre histrias e arte. Isso ainda tem muito que crescer para mostrar todo o seu potencial, mas eu acho que alguns desenvolvedores esto impulsionando bastante. uma forma incrvel de as pessoas experimentarem histrias que nunca tiveram antes. Jogos tornaram-se definitivamente um negcio muito maior desde que comecei a trabalhar nesse meio. Crescendo desde os jogos tipo arcades at os mais completos sobre aventuras e filmes que voc pode jogar.

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I N T E R N A C I O N A L :

Lutei por muitos anos com isso. Tentei leo, acrlica e guache e nada parecia direito. Eu queria mesmo era o entusiasmo que eu tinha quando era criana, desenhando.

Eu usei tons de papel que pareciam velhos e de alguma maneira aquilo me fez sentir mais relaxado do que o papel branco.

S C O T T

Sim, depois da faculdade, eu no conseguia me fixar em uma tcnica de pintura ou sobre o que eu queria dizer com minha arte.

Suas pinturas eram to delicadas e simples, mas superinteligentes e emocionantes. Adorei as cores suaves e texturas. Ento eu explorei essas tcnicas para as primeiras mostras I Am 8bit, usando aquarela para pintar uma verso antiga do jogo de vdeo Paperboy.

C A M P B E L L

C A M P B E L L

FAZ POUCO MAIS DE UM ANO VOC SE MUDOU DE SAN FRANCISCO PARA NOVA YORK. QUE DIFERENAS CULTURAIS TEM SENTIDO ENTRE ESSAS DUAS CIDADES?

S C O T T

I N T E R N A C I O N A L :

Encontrar esse equilbrio difcil, mas tem sempre tanta coisa acontecendo aqui que sempre que voc faz pausas, pode encontrar coisas para fazer. A histria tambm muito inspiradora. Eu gosto dos edifcios e pontes e parques e rvores e bancos... Estou sempre descobrindo novos lugares. San Francisco muito bonita e relaxante, mas talvez um pouco mais

Ento, sim, meu ambiente est com certeza sendo afetado. Eu comecei a trabalhar na biblioteca pblica principal, construda em 1911. Ela estrelou no filme Ghostbusters. to imensa e bela, como trabalhar em um museu. Ela me leva para longe. Tambm fui ter aulas de improvisao, o que me ajudou a explorar a gerao de ideias e desenvolvimento de personagens e de dilogos.

ENTRE SEUS RECENTES TRABALHOS EM AQUARELA, VOC DESENVOLVEU A SRIE HOME SLICE. QUAL FOI O PONTO DE PARTIDA DESSA IDEIA?

Bem, eu adorava desenhar civilizaes subterrneas quando eu era criana. Tinha conforto nos tneis e salas e imaginava saindo nelas. Eu senti que a variedade de personagens que eu pintei, mmias, cavaleiros, homens das cavernas, os monstros todos... todos eles deviam viver em algum lugar legal. Eu queria ver como as suas casas poderiam se parecer. Havia muitas oportunidades para explorar gags com estes personagens em suas casas. E os tneis escavados pareciam aquelas bonitinhas fazendas subterrneas de formigas! outra coisa que eu adorava quando era garoto.

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I N T E R N A C I O N A L :

Estou absorvendo tudo como um louco. Inspira-me a trabalhar arduamente nas coisas e depois sair e desfrutar a cidade entre um momento e outro.

As idias esto explodindo em todas as direes. Quanto mais shows e projetos se construi, mais ideias se acumulam.

S C O T T

A energia aqui muito mais pica e produtiva. Aqui onde as pessoas esto ocupadas fazendo e criando grandes momentos e esse sentimento est no ar.

lenta e pitoresca, em comparao com Nova York. Eu gostava muito do tempo que passei l, mas uma mudana sempre uma coisa muito boa!
E ESSA MUDANA CHEGOU A AFETAR O SEU TRABALHO DE ALGUMA FORMA?

C A M P B E L L

C A M P B E L L

SERIAM INFLUNCIAS DE SAN FRANCISCO?

S C O T T

No geral as pessoas so superagradveis l, mas eu sinto que as pessoas tambm so bastante agradveis aqui em Nova York. Elas falam o que pensam um pouco mais, e eu gosto muito. San Francisco definitivamente se presta a esse descontrado estado de esprito.

I N T E R N A C I O N A L :

O TIPO DE TRABALHO DE UM ARTISTA NORMALMENTE REFLETE A SUA PERSONALIDADE, E NO SEU CASO OS SEUS TRABALHOS SO SEMPRE CHEIOS DE HUMOR E ALTO ASTRAL. ESSA A FORMA COMO V A VIDA?

Ento, quando voc v um desenho acabado de criana, basicamente um mapa de uma incrvel aventura que tiveram, e isso se mostra de um jeito bonito. Eu quero sempre agarrar esse entusiasmo infantil em mim mesmo e nos outros. Acho que a melhor coisa do mundo quando algo ressoa com adultos tanto quanto com as crianas. Como piadas extras que os adultos podem captar internamente. A sensao de descoberta com uma pintura um dos meus outros sentimentos favoritos para proporcionar s pessoas. Oh, espere... voc perguntou sobre o trabalho para as crianas... livros infantis! Sim, eu quero fazer mais livros infantis e estou trabalhando atualmente em um com a editora Simon and Schuster. sobre drages.

Sim, muito. Eu me sinto facilmente animado sobre a maioria das coisas. Meus amigos s vezes gozam comigo por isso. Mas eu no me importo. Isso faz com que seja to eficaz como inspirao para mim, meus olhos ficam constantemente expostos a novos estmulos. Eu geralmente gosto de me sentir feliz e fazer as pessoas felizes e rirem. Isso o que eu mais gosto de ver, pessoas felizes por alguma coisa que eu crio. Gosto de ver as pessoas tendo bons momentos. H muitas pessoas no mundo que exploram os aspectos desagradveis da vida e diversas outras emoes. Ento, eu me empenho em focar nas coisas alegres dos bons momentos.

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I N T E R N A C I O N A L :

Eu gostava de observ-los vindo com ideias porque quando pintavam uma cena, eles estariam vivenciando essa cena, uma vez que pintaram isso. Como se estivessem embarcando numa aventura.

S C O T T

Com certeza. Passando a maior parte da minha vida em So Francisco, isso provavelmente contribuiu para fomentar este sentimento de boas vibraes para a vida.

ALM DISSO, VISUALMENTE SEU TRABALHO PARECE INFANTIL MAS DIRIGIDO AO PBLICO ADULTO. PRETENDE TRABALHAR TAMBM PARA O PBLICO INFANTIL?

Sempre amei trabalhar com crianas. Eu costumava trabalhar em acampamentos de dia, quando eu era mais jovem, e fazendo oficinas de pintura para crianas de rua em San Francisco.

C A M P B E L L

C A M P B E L L

POR FIM, VOC CONHECE ALGUNS ILUSTRADORES BRASILEIROS. O QUE VOC ACHA DA PRODUO BRASILEIRA DE ILUSTRAO?

S C O T T

Todos tm uma energia incrvel nos seus desenhos. Eu adoro ouvir sobre a comunidade dos ilustradores do Brasil. Gostaria muito de ir at a e sair com cada um e senti-los em primeira mo! Algum dia - espero que em breve!

I N T E R N A C I O N A L :

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I N T E R N A C I O N A L :

S C O T T

Eu tenho tanta sorte de encontrar artistas como Hiro, Gustavo Duarte e Ricardo Antunes!

C A M P B E L L

I N T E R N A C I O N A L :

S C O T T

C A M P B E L L

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I N T E R N A C I O N A L : S C O T T C A M P B E L L

I N T E R N A C I O N A L :

S C O T T

C A M P B E L L

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I N T E R N A C I O N A L : S C O T T C A M P B E L L

Foto: arquivo Hector Gomes

rtista veterano, o premiado ilustrador argentino radicado no Brasil, Hector Gomez Alsio, se notabilizou por conhecidas ilustraes publicitrias e editoriais que produziu ao longo da vida. Trabalhou tambm durante vrios anos em diversas agncias de publicidade como diretor de criao, alm de produzir storyboards para o cinema e histrias em quadrinhos, a maioria para o mercado americano. Hector usa os sketches como ferramentas rpidas para o prdesenvolvimento de suas obras. Sem o glamour do Moleskine, ele utiliza cadernos comuns, mostrando que luxo no faz diferena quando se tem talento.

Hector Gomes

hector gomes argentina / brasil hectorg@uol.com.br http://hectorgomezalisio.blogspot.com

Desde que publiquei minha primeira arte no Brasil, em 1977, e conquistei meu espao no disputado e pequeno mercado de ilustrao, tive de me adaptar s demandas especficas dos mercados editorial, publicitrio e dos quadrinhos, mas continuei a ter ideias, sonhos ou delrios que no cabiam no mercado.

Todos eles vo parar nos meus cadernos de rabiscos, que apesar de no serem sketchbooks tradicionais, funcionam como a cozinha de um dos tipos de trabalho, o menos conhecido do pblico e dos colegas... A rea 51 da minha cabea de desenhista.

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S K E C T H B O O K :

H E C T O R

HECTOR GOMEZ

G O M E Z

G O M E Z

H E C T O R

Nesta hora no h diretores de arte nem clientes ou atendimentos dando diretrizes. o desenho pelo puro prazer de desenhar, sem o objetivo de necessariamente publicar.

S K E C T H B O O K :

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S K E C T H B O O K :

H E C T O R

Ali aparecem interiores, fachadas, objetos e mulheres que se misturam e interconectam, criando interfaces de momentos.

G O M E Z

Estes rascunhos podem ser vistos como partes de histrias que nascem de um processo totalmente intuitivo.

G O M E Z

H E C T O R

S K E C T H B O O K :

A partir de anotaes e referncias, transformo alguns destes estudos em peas definitivas. Antigamente passava estas ideias para telas ou papel, e as finalizava em vrias tcnicas (aquarela, bico-depena, acrlico e at litografia). Fiz algumas exposies em galerias, destes trabalhos. Atualmente so digitais, o que me d muito mais espao de experimentao. Trabalho normalmente em Photoshop e Painter. Nos ltimos tempos tenho quase abandonado o uso de papel.

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Admiro muito alguns sketchbooks feitos da forma tradicional, montados com esmero e tcnica, transformandose numa obra de arte em si mesmos... Especialmente aqueles que so feitos ao vivo pelas ruas ou em viagens (Montalvo Machado para mim um bom exemplo deste tipo de obra). Tenho um outro caderno, este de concept design de arte fantstica, games e science fiction, outros temas que me atraem.

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Durante os anos 90, quando trabalhei com quadrinhos no mercado norteamericano (para Marvel, DC Comics, Darkhorse e outras editoras) e com design de produo para cinema (para diretores como Hector Babenco, Guilherme de Almeida Prado, Joo Batista de Oliveira e outros), e tambm na dcada seguinte, quando fui absorvido pela Web e dirigi a criao da Hipermdia, Ogilvy Interactive e Tesla, o caderno de rabiscos funcionou como um refgio para algumas criaes autorais, e assim continua a ser atualmente, na minha carreira solo de ilustrador, retomada h quatro anos.

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S K E C T H B O O K : H E C T O R G O M E Z

m dos artistas brasileiros mais atuantes dos anos 70 e 80, Henrique de Souza Filho ficou nacionalmente conhecido como Henfil. Brilhante escritor, envolveu-se com o cinema, teatro, tv (trabalhando na TV Globo como redator da extinta TV Mulher), mas foi nos quadrinhos e nos livros que ficou mais conhecido, alm de sua participao ativa nos movimentos polticos e sociais, sempre com uma crtica mordaz ao regime militar da poca. Nascido a 05 de fevereiro de 1944 em Ribeiro das Neves (Minas Gerais), Henfil foi embalador de queijos, office-boy em agncia publicidade, jornalista e, finalmente, ilustrador quadrinista, no que acabou por dedicar toda a sua vida, ao da escrita. Comeou sua carreira em 1964 na extinta revista "Alterosa", de Belo Horizonte, a convite do editor e escritor Robert Dummond, onde nasceram suas personagens mais famosas, "Os Fradinhos". Em 1965, comeou a fazer caricatura poltica para o Dirio de Minas. Fez charges esportivas para o Jornal dos Sports do Rio de Janeiro, em 1967, colaborando tambm nas revistas Viso, Realidade, Placar e O Cruzeiro. A partir de 1969, ajudou a fundar o semanrio Pasquim e passou a colaborar com o Jornal do Brasil, onde seus personagens atingiram um grande nvel de popularidade.

Henfil

Foto: arquivo Jal

HENFIL Minas gerais / rio de janeiro

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M E M R I A :

HENFIL

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Alm dos fradinhos Cumprido e Baixim, a revista tinha tambm os personagens Grana, Bode Orelana, o nordestino Zeferino e Ubaldo, o paranico. Atravs de seus personagens podia fazer uma crtica sociedade e ao regime em que o pas vivia. Henfil sempre teve a sade frgil, e aps trabalhar 10 anos no Rio de Janeiro, decidiu se mudar para Nova York, onde passou dois anos em tratamento de sade, aproveitando para tentar investir na carreira artstica por l. Nesse perodo escreveu o livro "Dirio de um Cucaracha", onde narra suas andanas pelos Estados Unidos, contando em especial o choque cultural e as dificuldades pelas quais passou.

De volta ao Brasil, morou algum tempo no Rio e em Natal (RN), retornando novamente ao Rio de Janeiro. Alm das histrias em quadrinhos e cartuns, Henfil realizou a pea de teatro "A Revista do Henfil" (em coautoria com Oswaldo Mendes), escreveu, dirigiu e atuou no filme "Tanga - Deu no New York Times" e teve uma incurso na televiso com o quadro "TV Homem", uma srie de piadas e gags dentro do programa "TV Mulher", na Rede Globo. Como escritor, publicou sete livros entre 1976 e 1984: "Hiroxima, Meu Humor", "Dirio de Um Cucaracha", "Dez em Humor" (coletiva), "Diretas J", "Henfil na China", "Fradim de Libertao" e "Como se Faz Humor Poltico". Tanto seus desenhos quanto seus textos tinham algo em comum: eram soltos, livres, fludos, quase inocentes, mas altamente expressivos, inteligentes e cheios de impacto.

Atravs de seus textos, quadrinhos e declaraes, Henfil teve uma atuao marcante nos movimentos polticos e sociais do pas, lutando contra a ditadura, pela democratizao do pas, pela anistia aos presos polticos e pelas Diretas J. Henfil e seus dois outros irmos, Chico Mrio e Herbert Jos de Souza, o Betinho, eram todos hemoflicos, e numa transfuso de sangue em um hospital pblico, tanto Henfil quanto Betinho foram contaminados pelo vrus HIV, Aids. Naquela poca praticamente no havia nenhum tipo de tratamento, fato que o levou a falecer em 1988 por complicaes da doena, no auge da carreira, com reconhecimento nacional e publicando nas mais importantes revistas brasileiras. S no chegou a ver o fim do regime que ele tanto combateu, mas que terminaria pouco depois. Seu irmo Betinho viria a falecer 9 anos depois, tambm devido Aids.

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M E M R I A :

Com a implantao do AI-5 (ato que permitia a censura total dos meios de comunicao) e com os rgos de represso prendendo e torturando aqueles que eram considerados "subversivos", em 1972 Henfil lanou a revista Fradim pela editora Codecri, que tornou seus personagens mais conhecidos.

H E N F I L

Numa tentativa de publicar na Revista Playboy americana, a entrevista que teve durou bem poucos minutos: simplesmente disseram que seus desenhos eram feios.

H E N F I L

Sua temporada l no correu como esperava; os americanos consideravam seus desenhos agressivos e ofensivos, e a reao do pblico americano no foi boa.

H E N F I L

"Quando eu fao um desenho, eu no tenho a inteno que as pessoas riam. A inteno de abrir, e de tirar o escuro das coisas."

Fonte: parte deste texto foi inspirado em matria do Wikipedia.

M E M R I A :

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H E N F I L

Henfil deixou uma numerosa seleo de citaes famosas feitas durante a vida, e duas delas dizem:

"Se no houver frutos, valeu a beleza das flores; se no houver flores, valeu a sombra das folhas; se no houver folhas, valeu a inteno da semente."

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M E M R I A : H E N F I L

GUSTAVO DUARTE
Foto: arquivo Gustavo Duarte

Mas essa facilidade engana. Apesar da simplicidade enorme do acabamento, ficam claros no trabalho de Gustavo dois pontos importantes: um acabamento simples, bem-feito e eficiente pode ter o mesmo impacto que algo mais elaborado; mas acima de tudo, um timo desenho fundamental. Alis, justamente com um extraordinrio desenho, Gustavo Duarte conseguiu conquistar um espao importante no mercado editorial, onde, recentemente, lanou sua prpria revista, chamada C!.

Gustavo Duarte

Aqui est o passo a passo de como costumo fazer os meu desenhos. De uma maneira geral sempre muito simples. O primeiro passo criar o desenho no lpis. Com uma lapiseira 0.5 e grafite 2B desenho normalmente no papel.

Gustavo duarte So paulo gustavo@gustavoduarte.com.br http://mangabastudios.blog.uol.com.br

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artunista e caricaturista de enorme talento, Gustavo Duarte apresenta o mais simples e rpido passo a passo da Ilustrar: em apenas 4 etapas qualquer um pode aprender e fazer trabalhos to incrveis como os dele.

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G U S T A V O

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Com o trao pronto scaneio e levo o desenho at o photoshop onde coloco as cores. Ainda no papel, artefinalizo o trao sobre o lpis com caneta nanquim descartvel. Os tamanhos das canetas usados so 0,2 0,8 e 1. Separo a imagem em dois layers. No layer de cima deixo o trao, que no mexo durante todo o processo. No de baixo, coloco todas as cores bsicas do desenho.

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E pronto, o desenho est feito.

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Crio um ou dois novos layers onde aplico as cores que formam as sombras, volumes e os brilhos.

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G U S T A V O

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S T E P B Y S T E P : G U S T A V O D U A R T E

O Japonismo
por Renato Alarco
O convite para escrever para vocs, leitores da Ilustrar, veio na edio passada, na qual meu livro 36 Vistas do Cristo Redentor foi tema da coluna passo a passo. Mas bem antes disso j havia colaborado na edio inaugural da revista, na seo portfolio. Esta portanto uma colaborao de longa data e espero que muitas novas possam ocorrer em tempos vindouros. Costumo dizer sempre que a nossa profisso nos abre a oportunidade de aprender coisas novas a cada trabalho. Os textos e livros que ilustramos, e principalmente a pesquisa que temos que empreender para criar nossas imagens, nos abrem esta porta para novos conhecimentos. Foi assim que surgiu o tema do artigo que inaugura este espao na Revista Ilustrar. Este um desdobramento do texto de apresentao do 36 Vistas do Cristo Redentor, j que, na pesquisa que realizei para aquele projeto, observei os precursores 36 Vistas do Monte Fuji, do artista Katsushika Hokusai (1760-1849), e tambm as 36 Vistas da Torre Eiffell do francs Henri Riviere. Foi durante aquele processo que topei com o Japonismo, assunto que at ento conhecia apenas vagamente. Compartilho ento com vocs, leitores desta revista, algo do que aprendi sobre este interessante tema.
Klimt Van Gogh

Foto: arquivo Renato Alarco

Renato Alarco

Aquele foi um fenmeno que, desde o incio, esteve ligado s chamadas vanguardas, trouxe uma profunda influncia na pintura, no desenho, nas gravuras, no design de objetos utilitrios como porcelanas, cristais, pratarias, adornos de metal, tecidos e, obviamente, tambm nas artes grficas. As gravuras japonesas foram vistas pelos artistas europeus pela primeira vez em 1867, durante a Exposio Universal de Paris. O Japo havia reaberto suas portas para o comrcio exterior depois de mais de 200 anos de isolacionismo e as suas artes decorativas estavam chegando com grande sucesso ao Ocidente.

Logo a vanguarda da pintura francesa foi tomada de assalto por aquelas impresses em cores planas e intensas. Artistas viram-se fascinados tambm pela sua linguagem formal, na qual se destacavam a ausncia de perspectiva e sombras, as linhas precisas, os padres geomtricos e decorativos, e um senso de composio inovador. O atrativo que a arte japonesa gerou entre os artistas parisienses deu-se em parte tambm por causa do seu conceito imbudo do esprito da natureza, o que encontrou eco na busca que aquelas vanguardas artsticas estavam empreendendo.

Hiroshige
renato alarco Rio de janeiro renatoalarcao@terra.com.br www.renatoalarcao.com.br

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C O L U N A

A influncia da cultura japonesa na arte ocidental, em especial na Europa, encontrou na Paris do sculo XIX o seu terreno mais frtil, que resultou numa onda estilstica que ganhou o nome de Japonismo.

Peas de porcelana eram embaladas e protegidas por papis de arroz nos quais estavam impressas belssimas ilustraes. Por seu exotismo, aquelas imagens logo atraram a ateno do olhar de colecionadores e artistas.

N A C I O N A L :

R E N A T O

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A L A R C O

Para alguns artistas o contato com as artes japonesas foi a tal ponto crucial que permitiu que eles encontrassem e definissem seus prprios caminhos. Van Gogh em suas cartas ao irmo Theo, manifestou sua admirao com a arte japonesa com grande entusiasmo, elevando-a ao nvel de uma filosofia existencial, algo que inspirava sua prpria vida. Se voc estuda a arte japonesa, voc descobre um homem que , sem dvida sbio, filosfico e inteligente , disse ele, mas em que ele gasta seu tempo? Mede a distncia entre a Terra e a Lua? Estuda a poltica de Bismarck? No. Ele simplesmente examina minuciosamente uma haste de grama. O holands prossegue a sua carta, aquela haste de grama o leva a desenhar qualquer planta, depois as estaes, e ento as grandes vistas e paisagens, os animais e finalmente a figura humana.

Assim ele empreende sua vida, e ela muito curta para que ele alcance tudo. Van Gogh, que como muitos artistas da poca colecionava gravuras japonesas, concluiu ento, Veja voc que quase uma verdadeira religio isso que nos ensinam os japoneses, pessoas to simples e que vivem em contato com a natureza como se elas mesmas fossem flores. Outro vanguardista europeu que nutria grande admirao pela arte japonesa, em especial pelo artista Hokusai, era o pintor Edgard Degas. Hokusai no apenas mais um artista dentre outros neste mundo vo. Sozinho ele uma ilha, um continente, um mundo inteiro!, disse Degas sobre seu dolo. Katsushika Hokusai (1760-1849) destacava-se como o mais emblemtico, o mais prolfico e de fato um dos mais virtuosos artistas japoneses de sua poca e possivelmente de todos os tempos. Tamanha produo e talento contrastam com a modstia que ele frequentemente manifestava em seus escritos. Nestes, sempre parecia estar

R E N A T O

N A C I O N A L :

No cartaz "Jane Avril", de Henri de Toulouse Lautrec, a influncia do trao de Hokusai e seus mangs

C O L U N A

Uma personalidade ao mesmo tempo apaixonada e desencantada (tingida com leves pinceladas de

A arte e as idias do japons causaram verdadeira fascinao entre seus pares europeus, em especial os crculos artsticos de Paris da metade

A influncia da arte japonesa na gravura de Henri Jossot, que traz referncias obra "A Grande Onda"

Edgar Degas em muitos momentos de sua pintura deixa transparecer a influncia da composio japonesa, com equilbrio entre espaos cheios e vazios

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esperando a graa de receber mais alguns anos de vida, para que, atravs da prtica contnua e disciplinada, pudesse atingir um razovel nvel de competncia.

excentricidade) a acompanhar um trabalho inovador e livre de convenes, fizeram com que Hokusai fosse revestido da aura de gnio.

N A C I O N A L :

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Hokusai produziu no apenas mangs, mas milhares de pinturas, gravuras, livros ilustrados e manuais de ensino de desenho. Muitos consideram o pice de sua produo a srie 36 Vistas do Monte Fuji (que na verdade reunia 46 imagens, das quais fazia parte a famosa gravura A Onda) e depois os 3 volumes que compem As 100 Vistas do Monte Fuji (com gravuras produzidas inteiramente em tons de preto e cinza). Vale mencionar que o Monte Fuji, vem sendo, h anos, um tema extremamente popular e simblico na arte do Japo. A prpria histria e identidade nacionais esto vinculadas montanha, que simboliza a perfeio, a beleza e a imortalidade. Sua forma simples oferece ao artista infinitas possibilidades de aprimoramento, como atesta a histria de um monge do sculo XVIII

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N A C I O N A L :

do sculo XIX, que se embeberam da esttica, dos modelos iconogrficos e tambm da filosofia de Hokusai. Os mangs lbuns de desenhos produzidos por Hokusai foram por um bom tempo considerados a quintessncia das artes grficas, e algumas fontes os citam como as centelhas que inauguraram a onda do Japonismo na Europa.

Duas imagens de Hokusai produzidas a partir das mesmas matrizes.

Hokusai

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que fez mais de 600 tentativas de registrar a silueta do monte com um nico e perfeito gesto de pincel. Um outro artista japons que, assim como Hokusai, criou gravuras inspiradas no Monte Fuji foi Utagawa Hiroshige (1797 1858). Ambos foram expoentes da chamada Ukiyo-e, a grande tradio da xilogravura japonesa produzida desde o sculo XVII. Com eles a tradio clssica das artes japonesas foi revolucionada, j que, ao invs explorar temas como xoguns, samurais, gueixas e as cenas aristocrticos de outrora, aqueles artistas optaram por representar o homem do povo, a paisagem urbana e a vida cotidiana nas vilas e cidades. A arte de Hokusai e Hiroshige seguia conquistando adeptos. Um deles, o francs Henri Rivire, tomou contato com o Japonismo no legendrio caf

Chat Noir, ponto de encontro de intelectuais e artistas de vanguarda. A partir dali, Rivire dedicou-se a uma extensa pesquisa sobre arte japonesa, tornando-se uma figurachave no revival das xilogravuras e litografias impressas em mltiplas cores. Inspirado pelas possibilidades tcnicas da litografia para representar imagens ricas em detalhes e sutilezas atmosfricas, Rivire realizou em 1897 um dos mais ambiciosos projetos em gravura colorida que a Europa havia produzido at ento. Em colaborao com o gravador Eugne Verneau, o artista traduziu suas vistas panormicas de Paris com o elegante sotaque do Japonismo em diversas litografias, algumas delas contendo mais de uma dzia de cores (o que exigia a produo e registro de um mesmo nmero de matrizes de impresso).

Hokusai tambm se aventurou pelos caminhos do erotismo

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Cena das 36 Vistas da Torre Eiffel, de Henri Riviere

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O projeto se chamou As 36 Vistas da Torre Eiffel. A influncia da gravura japonesa teve ainda um profundo impacto no desenvolvimento posterior de novos estilos na arte ocidental, em especial o Art Nouveau na Frana e o Judgenstil na ustria. Dentre os inmeros artistas influenciados pelas gravuras Ukiyoe destacam-se tambm nomes como Degas, Toulouse-Lautrec, Monet, Pierre Bonnard, van Gogh, Renoir, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley e Klimt. A influncia da tradio japonesa persiste at os dias de hoje. No necessrio muita sagacidade de esprito nem mesmo um olhar muito aguado para perceber o DNA grfico dos mestres orientais do passado nas muitas formas do atual grafitti urbano, dos quadrinhos feitos a pincel, e at mesmo na onda decorativa e de padres ornamentais que tem varrido a cena da ilustrao contempornea. Como se v, tudo tem um comeo.

R E N A T O

N A C I O N A L :

C O L U N A

Hiroshige esquerda, um estudo de Van Gogh sobre a arte da capa da revista de artes Paris Illustr.

Manual de desenhos de padronagem de tecido de Hokusai.

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Apuro na tcnica de impresso xilogrfica e composio inovadora fez de Hokusai um artista lendrio.

Van Gogh produziu muitos trabalhos onde a influncia japonesa marcante.

N A C I O N A L :

R E N A T O

A L A R C O

QUAL A ORIGEM DO TROFU HQMIX?

Para falar sobre o prmio e sobre suas histrias, a Ilustrar conversou com um dos seus criadores e um dos fundadores da ACB - Associao dos Cartunistas do Brasil, Jos Alberto Lovetro, mais conhecido como Jal. Jal um dos mais atuantes defensores da valorizao dos quadrinhos no Brasil, e atravs do trofu HQMix os quadrinhos tm tido o reconhecimento justo do mercado. Ao longo desses 21 anos muita coisa aconteceu, com muitas histrias, alm da mudana constante do prprio trofu, sempre representando um conhecido personagem dos quadrinhos.

Era tudo ao vivo e em um estdio adaptado do escritrio da emissora. Foram dois anos de entradas duas vezes por semana. Em certo momento vimos que era preciso um evento que movimentasse mais a rea, alm do Prmio Angelo Agostini, que tambm foi criado por ns. O Angelo Agostini premiava apenas alguns itens nacionais e achavamos que tinha que ser mais ao estilo "Oscar" contemplando diversas reas dos quadrinhos. Para haver uma votao nacional estimulamos aos outros estados brasileiros a fundarem suas associaes regionais.

QUAL O OBJETIVO DO PRMIO?

Em primeiro lugar, dizer para a mdia e o mundo que existe um exrcito de artistas, editores e adoradores de HQ e humor grfico no Brasil. Os vrios itens de premiao, que muitos criticavam, so a constatao de que existem diversos profissionais que procuram sobreviver desse setor. Depois, dar um parmetro de mercado dimensionado pelo prprio artista grfico. Pode ver que nesses 20 anos tem um painel bem forte de nossa produo que ficou mais visvel em meio s outras formas artsticas como o teatro, televiso, cinema, literatura, artes plsticas, etc.

JAL

HQMIX so paulo hqmix@hqmix.com.br www.hqmix.com.br

O primeiro evento foi no Museu da Imagem e do Som - MIS. No ano seguinte foi na casa de shows Aeroanta e apenas no terceiro comeamos a utilizar a Choperia do Sesc Pompeia.

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O Trofu surgiu dentro do Programa TV MIX na TV Gazeta de So Paulo. Eu e o Gualberto Costa tnhamos uma coluna sobre HQ e humor grfico no programa do Serginho Groisman e da Astrid Fontenele.

P E R G U N TA S

Foto: arquivo JAL

onsiderado o Oscar dos quadrinhos do Brasil e o mais importante prmio latino-americano na rea, o prmio HQMix completou neste ano 21 anos de premiaes em diversas reas.

Foto: arquivo Ricardo Antunes

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JAL HQMIX

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Foto: arquivo Ricardo Antunes

FOI COMO CONSEQUNCIA DO PRMIO QUE SURGIU TAMBM A ACB - ASSOCIAO DOS CARTUNISTAS DO BRASIL?

E O QUE HOUVE COM O TROFU QUE ERA UMA PIZZA?

Foto: arquivo Gil Tokio

Como disse, tivemos que estimular associaes em outros estados para que tivssemos uma organizao mnima para no ser um prmio apenas de So Paulo. H 20 anos no tnhamos essa febre e facilidade da internet para facilitar nosso trabalho. Alguns estados tiveram associaes e, de outros, tivemos representantes que reuniam desenhistas para a votao. Foi crescendo e a internet nos deu a ferramenta para conseguirmos chegar a mais de dois mil votantes. Era necessria uma associao nacional para ter representatividade para os grandes temas da rea. Criamos a ACB - Associao dos Cartunistas do Brasil, que vem cumprindo do modo possvel a luta pelo reconhecimento do trabalho do desenhista. de voluntrios e sem cobrar mensalidade, que para que todos possam participar. Alis, uma associao funciona mais para quem quer entrar no mercado do que para quem j conquistou o seu. Mas tambm ajuda ao principiante a no cometer erros que quebram o mercado, como fazer trabalhos sem cobrar, por exemplo.

J A L

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Para o segundo chamamos o grafiteiro Maurcio Villaa que nos presenteou com um grafite "Mulher do Frango". O terceiro foi o Guto Lacaz, que criou aquela bombinha de desenho animado e foi um tremendo sucesso. Virou nosso logotipo. Matuck, Prades, Sayeg foram outros artistas convidados. E foi assim at que comeamos a homenagear personagens importantes na histria dos quadrinhos e humor grfico nacional: Amigo da Ona, Lamparina, Perer, Reco-Reco/Bolo e Azeitona, Sig, Horcio, R Bordosa, Piratas do Tiet, Rango, Madame e seu co, Garra Cinzenta, Grana e sua turma, Samurai e agora a MirzaMulher Vampiro. J decidimos que o ano que vem ser o Astronauta do Mauricio de Sousa.

Faltavam minutos para comearmos a entrega do trofu. O Serginho Groisman estava esperando para entrar e a o pessoal do Sesc Pompeia conseguiu uma sada criativa. Como era o sexto trofu e o Gual tinha feito um folder em forma de pizza dividida em sei partes, compraram mais de 40 pizzas para entregar aos premiados. Foi engraado depois de vermos como ficou, mas na hora estvamos pior que a muzzarela derretida das pizzas. Depois tivemos que produzir o trofu com outro artista e entregamos no ano seguinte. Agora, com o Olintho Tahara uma tranquilidade. Est conosco nos ltimos 8 anos.

Foto: arquivo Gil Tokio

Foto: arquivo Gil Tokio

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No incio chamvamos um artista plstico para criar um trofu de sua prpria interpretao. Comeamos com um meu e do Gualberto, que imitava um gato misturado com um palhao.

Mas s que no dia de entrega do trofu, ele apareceu com uns caquinhos de personagem dizendo que no havia conseguido fazer nem um.

P E R G U N TA S

SOBRE O DESIGN DO TROFU, TODOS OS ANOS O SEU FORMATO MUDA, HOMENAGEANDO ALGUM PERSONAGEM DOS QUADRINHOS E SEU CRIADOR. QUE PERSONAGENS J SERVIRAM DE REFERNCIA?

Encomendamos a personagem do J.Carlos - Lamparina. Ele fez um projeto legal de que cada Lamparina estaria em uma posio diferente. Nenhum trofu seria igual ao outro. Genial!

PA R A :

Conhecemos na bienal de Quadrinhos do Rio de Janeiro um promissor artista chamado Zarvos. Havia uma exposio dele no evento e achamos que ele precisava de um empurrozinho para ser mais conhecido.

J A L

Bem, a foi algo que comeou a mudar a nossa ideia de convidar artistas plsticos.

H Q M I X

H Q M I X

QUAIS FORAM OS ARTISTAS MAIS PREMIADOS AT HOJE?

MAS TAMBM CONCORREM AO HQMIX ARTISTAS INTERNACIONAIS. QUAIS J FORAM PREMIADOS?

J A L

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que so figuras que a classe dos artistas gosta e ama os trabalhos. o gosto dos prprios desenhistas. Mas estamos estudando uma nova norma de que quem ganhar trs vezes seguidas em algum mesmo tem, fica automaticamente fora da competio no ano seguinte. Mas ainda est em discusso dentro da Comisso Organizadora.

Temos que saber moviment-las para nos colocar como uma fora dentro do tabuleiro. Autores como Will Eisner, Neil Gaiman, Bonelli e Milazzo j vieram ao Brasil receber o trofu. Outros receberam em seus pases. Isso demonstra que o HQMix j reconhecido internacionalmente.

A Sonia Luyten montou uma banca nacional de respeito com o Waldomiro Vergueiro, Henrique Magalhes, Cristina Merlo, Andrea de Araujo Nogueira e a prpria Sonia. Para o prximo ano a ideia que um dos vencedores, ao menos, se transforme em livro publicado.

A cada ano analisamos o que acontece com o mercado. Tudo muito dinmico e alguns itens so superados por outros. Foi assim que comeamos a premiar a rea digital. Blogs, flogs, Sites e tudo o que foi substituindo os fanzines. Agora temos as revistas independentes que no podem mais ser chamadas como fanzines. Tambm juntamos alguns itens como mdia de quadrinhos ou teriamos que ter um trofu para mdia de TV, mdia internet, mdia impressa, etc.

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E DE QUE FORMA ESSE INTERESSE NOS MEIOS ACADMICOS PODERIA SE REVERTER COMO BENEFCIO AO MERCADO?

Procuramos no inflar os itens mas adequ-los realidade do momento. Cremos que isso tem funcionado, apesar de algumas reclamaes. As mesmas pessoas que reclamavam que havia muitos itens para dar prmio para todo mundo, agora criticam a supresso de alguns itens. A verdade que passamos o ano todo discutindo para melhorar o trofu e tambm erramos na mo de vez em quando. Mas estamos no caminho certo.

Todos sabem que a discusso de um tema nas universidades diretamente ligada ao seu valor como linguagem e histrico.
Foto: arquivo HQMix Foto: arquivo HQMix

S vale analisar o que no est morto e ainda pode arejar ideias interessantes, vivas. Para quem vive dizendo que os quadrinhos morreram, esse crescente interesse no meio acadmico vem justamente no caminho contrrio.

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Muitos reclamam que so sempre os mesmos que recebem o trofu. Se olharmos a histria do trofu vemos que no bem assim.

Fora do Brasil preciso formar uma opinio de que temos vrios artistas que no devem nada para os grandes autores internacionais. No xadrez do mercado tem peas que andam pra frente e outras para o lado.

Comeou como um prmio para trabalhos de pesquisa e hoje so trs categorias. A cada ano crescem, tanto no nmero de inscritos quanto na qualidade.

AS CATEGORIAS QUE CONCORREM AO PRMIO FORAM AUMENTANDO COM OS ANOS, MAS NESTE ANO DE 2009 HOUVE UMA MUDANA GRANDE NA ESTRUTURA DA PREMIAO. POR QUE HOUVE ESSA MUDANA?

PA R A :

O Angel tambm ganhou quase todos os anos e est imbatvel nos ltimos anos como chargista.

Cada vez que noticiada a premiao de algum estrangeiro na imprensa internacional, e isso vem acontecendo, tambm se fala dos nossos valores brasileiros. uma forma de entrarmos no mercado globalizado.

A grande alegria vermos que os trabalhos de doutorado, mestrado e final de curso das universidades esto cada vez mais sendo temticos de quadrinhos.

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Laerte ganhou todos os anos - ou como desenhista, ou como roteirista, ou como melhor publicao de humor, ou melhor tira.

Como um trofu para toda a rea, os lanamentos internacionais no poderiam ficar de fora.

UM LADO POUCO COMENTADO QUE O HQMIX FAZ O RECONHECIMENTO POR TRABALHOS DE PESQUISA SOBRE QUADRINHOS, EM ESPECIAL PARA DOUTORADOS, MESTRADOS E TCC. SENTE QUE TEM HAVIDO UM MAIOR INTERESSE PELOS QUADRINHOS DENTRO DO MEIO ACADMICO?

Foto: arquivo Ricardo Antunes

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H Q M I X

QUAL SUA ESPECTATIVA PARA OS PRXIMOS ANOS?

EM RELAO AOS PREMIADOS, H MUITAS RECLAMAES PELOS RESULTADOS DA VOTAO?

MAS EXISTE O VOTO EM BLOCO OU GRUPOS QUE VOTAM EM SEUS PRPRIOS MEMBROS?

Foto: arquivo HQMix

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PA R A :

P E R G U N TA S

ESSE MAPA QUE O HQMIX MONTOU NESSES 20 ANOS DE VIDA TROUXE ALGUMA MUDANA IMPORTANTE?

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Creio que a internet e o maior intercmbio por listas de discusso formou um pensamento que busque um pblico mais amplo. As editoras tambm foram nascendo e pulverizando a produo. Os desenhistas novos entram no mercado j com bagagem feita e alguns estouram mais rapidamente do que antes. Quando se levava uns 10 anos para entrar no quadro de produo profissional, hoje pode reduzir para dois anos ou at menos. Uma coisa certa, a diversidade que atingimos e a reconquista do mercado de livrarias para os quadrinhos denotam a fora que ainda tem essa linguagem para conquistar pblico.

Somos pioneiros no mundo na publicao de quadrinhos. Se no contarmos isso aos quatro ventos, se perde no deserto da mdia mundial.

As reclamaes esto diminuindo ano a ano. Quando no houver nenhuma tambm ter alguma coisa de errado porque a unanimidade burra, como algum disse um dia.

Isso s superado quando no se encarar um colega de trabalho como concorrente, mas como mais um na luta pelo mercado. O Trofu mais isso. Precisamos dele. Nesse 21 recebemos a visita do Ministro da Educao para apoiarmos o Programa Nacional de Bibliotecas nas Escolas que tem porcentagem de distribuio de quadrinhos para as escolas no Brasil. Ele veio porque achou importante e ficou at o final do evento. Foi a maior audincia de um Ministro para a nossa classe em toda a histria. A conquista no de apenas um trofu, mas de todos ns.

Foto: arquivo Gil Tokio

Foto: arquivo Gil Tokio

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Interessante. Houve uma mudana de postura dos fanzineiros que comearam a se organizar nacionalmente, tanto para troca de informaes como para um esquema de distribuio alternativa e melhora na qualidade dos produtos apresentados.

Tivemos novos presidentes como o Zlio, o Orlando Pedroso e agora a Sonia Luyten que realmente ajudaram muito para que tenha essa nova cara de diversidade. No abandonamos nosso filho, mas sabemos que ele vai casar e ter sua prpria vida. importante que todos lutem por esses eventos que evidenciem o trabalho que vem sendo desenvolvido por nossos artistas e editores desde Angelo Agostini.

Para isso estamos conseguindo que as editoras tenham um tem no site dos lanamentos no ano e uma resenha ou at degustao. Assim, ao invs de votar apenas no que conhece, poder analisar mais na comparao. Ningum tem dinheiro para comprar tudo o que sai nas bancas. Vamos melhorar esse acesso e, consequentemente, a qualidade de voto.

Primeiro planejamos ter um trofu de respeito e aceito pelo menos pela maioria. Agora temos que trazer conscincia de todos que o Trofu HQMix no apenas um "convescote" de amiguinhos em festa, mas uma bandeira de defesa de nosso trabalho. Ganhar o Trofu pode ser timo para quem ganhou, mas cria centenas de frustrados por achar que deveriam ganhar no lugar daquele.

P E R G U N TA S

O Gualberto e eu estamos deixando a frente do trofu para que no tenha mais a cara de duas pessoas mas de um grupo e de toda a classe.

Com essa estrutura de votao para mais de dois mil profissionais houve uma exigncia de auditoria e tambm de respeito ao resultado final. O que preciso fazer e estamos no caminho melhorar a qualidade de voto com o conhecimento maior do que foi publicado e feito no ano.

Estamos recadastrando os votantes com mais informao de cada um para entendermos melhor como votam. Mas as panelinhas vo perdendo a fora com o aumento de votantes, pois estaro num caldeiro maior.

PA R A :

Muitas reunies que tomam bastante o tempo dos envolvidos na organizao e geralmente sem o devido reconhecimento da classe.

algo normal com pessoas que lutam em conjunto para atingir algum objetivo e acabam vendo outro grupo como concorrente direto.

J A L

Estamos em uma transio que vem desde 2007 e acho que quase termina em 2010.

Mais do que deveria, pois posso no concordar com metade dos premiados mas tenho que aceitar uma deciso de categoria. Seria mais fcil reunir dez pessoas como juri e escolher os premiados.

A decantada panelinha sempre existiu em todas as reas.

H Q M I X

H Q M I X

E A COMISSO ORGANIZADORA ESCOLHA DE QUEM?

J A L

PA R A :

P E R G U N TA S

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Foto: arquivo HQMix

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P E R G U N TA S

Agora mais ainda, pois regra de nosso estatuto que os participantes da Comisso no podem concorrer a trofu de carter individual.

S se todas pudessem contribuir, mas isso impossvel devido volatividade de nosso mercado.

PA R A :

As pessoas da comisso so chamadas por essas entidades por reconhecimento de sua seriedade.

cortar na prpria carne para poder dar seriedade ao resultado. Tambm recusamos patrocnio de editora, pois algum poderia dizer que uma ganhou por ser patrocinadora.

J A L

Temos duas entidades que so os braos e pernas do HQMix, a ACB Associao dos Cartunistas do Brasil e o IMAG - Instituto Memorial de Artes Grficas do Brasil.

Os de carter coletivo tudo bem, pois a seria uma punio aos outros que no so da comisso.

H Q M I X

Quer saber tudo o que se passa sobre ilustrao, arte, design e cultura? Fique ligado nestes blogs bacanas de gente antenada e esperta. O volume e a qualidade de informao so imperdveis, e so s alguns de vrios blogs interessantes disposio. Numa outra edio indicaremos mais alguns, mas por enquanto ficam estes:

Blog do ilustrador Rafael Gramp: http://furrywater.wordpress.com

Blog Drawger: www.drawger.com

Blog do ilustrador Henrique Abreu: http://shenrique.wordpress.com

Blog Universo HQ: www.universohq.com (premiado 8 vezes no HQMix como melhor blog sobre quadrinhos) Blog Illustration Art: http://illuvstrationart.blogspot.com

Blog Impulso HQ: www.impulsohq.com.br Blog Illustration Mundo: www.illustrationmundo.com

Site Plan 59: www.plan59.com (sensacional site dedicado s ilustraes dos anos 40 e 50)

Blog The Little Chimp Society: http://thelittlechimpsociety.com

Blog Todays Inpiration: http://todaysinspiration.blogspot.com (outro site para quem gosta de ilustraes dos anos 40 e 50)

Frum Computer Graphic Society: www.cgsociety.org Este com certeza dos melhores fruns onde se pode encontrar o que tem sido feito de mais interesssante na rea de computao grfica, tanto 2D quanto 3D.

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C U R TA S

DICA DE BLOGS 2

 GUIA DO ILUSTRADOR - Guia de Orientao Profissional

www.guiadoilustrador.com.br

ILUSTRAGRUPO - Frum de Ilustradores do Brasil

http://br.groups.yahoo.com/group/ilustragrupo

SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil

www.sib.org.br

ACB / HQMIX - Associao dos Cartunistas do Brasil / Trofu HQMIX

www.hqmix.com.br

UNIC - Unio Nacional dos Ilustradores Cientficos

http://ilustracaocientifica.multiply.com

ABIPRO - Associao Brasileira dos Ilustradores Profissionais

http://abipro.org

AEILIJ - Associao de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil

www.aeilij.org.br

ADG / Brasil - Associao dos Designers Grficos / Brasil

www.adg.org.br

ABRAWEB - Associao Brasileira de Web Designers

www.abraweb.com.br

CCSP - Clube de Criao de So Paulo

Aqui encontrar o contato da maior parte das agncias de publicidade de So Paulo, alm de muita notcia sobre publicidade. www.ccsp.com.br

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