ANLISE DO ESPECTCULO (2011-2012) Docente: Maria Helena Serdio Objectivos da cadeira e contedos programticos O objectivo desta cadeira visar

a aprendizagem de conceitos necessrios para a anlise do espectculo, a realizao de exerccios sobre metodologias de anlise, o desenvolvimento da capacidade de escrita, a estruturao da anlise com componente descritiva, narrativa, interpretativa e avaliativa (neste caso, em funo de critrios estticos, intencionalidades artsticas e efeitos na relao com o pblico em geral). Parte-se, assim, do conhecimento da realidade material do palco (ou espao cnico de representao), das condies tcnicas que oferece e das exigncias que coloca a criadores e actores. Essa ser uma primeira forma de nos aproximarmos da realidade espectculo como central prtica e teorizao do teatro. Nesse sentido examinar-se-o as componentes de cena e o modo como nela se inscrevem as categorias de espao e tempo, a presena do actor (com todos os elementos de significao que introduz em cena), bem como as relaes que se estabelecem com o texto literrio (quando o espectculo se baseia num texto previamente existente) e com as diversas artes que se cruzam no espectculo. As coordenadas histricas da fundamentao da prtica teatral e as opes estticas que vo sendo definidas pelos criadores e companhias ditaro outras modalidades da aproximao ao espectculo. Funcionamento da cadeira e modo de avaliao As aulas sero, em parte, de carcter expositivo, desenvolvendo reflexo em torno dos pontos programticos, mas pressupe-se a participao regular dos alunos e o estudo de textos sobre crtica e anlise do espectculo. Outra componente obrigatria a ida regular a espectculos (escolhidos de entre os que estiverem em cartaz) que sero depois analisados na aula, mas no se exclui o visionamento de espectculos em DVD seguido de debate e propostas de escrita. A avaliao baseia-se na assiduidade, na participao oral regular, na anlise de dois espectculos lidas (ou apresentadas resumidamente) e discutidas na aula e entregues nesse mesmo dia por escrito (15% cada um, perfazendo 30%) e em dois testes presenciais (35% cada, perfazendo um total de 70%). Bibliografia geral ABIRACHED, Robert (1994), La crisis del personaje en el teatro moderno. Trad. Borja Ortiz de Gondra, Madrid: ADE. ALTER, Jean (1991), A Sociosemiotics Theory of Theater. Philadelphia, Univ. of Pennsylvania Press. BABLET, Denis (1989), Le dcor de thtre. Paris: CNRS.

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