filme “O ponto de mutação” cujo roteiro cinematográfico foi extraído da obra The Turning Point

(1983) do escritor austríaco Fritjof Capra (PhD em Física Quântica), dirigido por Bernst Capra
lançado em 1990. Este filme possui um enredo simples, perpassado por diálogos desenvolvidos
principalmente por três personagens: Sônia, uma cientista vivida por Liv Ullmann, Jack um
político (Sam Waterston ) e Thomas um poeta (John Heard ) em um castelo medieval,
localizado no vilarejo de La Mont Saint Michel, no litoral noroeste da França, próximo ao Canal
da Mancha.

Todos os personagens, com conhecimentos em diferentes áreas, tentam mostrar sua visão de
mundo em vários aspectos. A cientista que se encontra desiludida por ter visto seus projetos
sendo utilizados para fins militares, quando na verdade deveria ser implantados na ciência
médica; o político, concorrendo a uma vaga à presidência do Estados Unidos tendo que
permanecer muitas vezes de braços atados diante de algumas situações de jogo de interesse e
um poeta em uma passando por uma decepção amorosa colocando-se entre os outros dois
personagens. A trajetória dos personagens passa-se em um dia, onde é invocado pensamentos
defendidos por Descartes, Einstein, Newton além, de abordar assuntos da área da ecologia,
política, física quântica, poesia, dentre outras. Ao escrevermos essa resenha, nos deparamos
com diversas questões como: Por que o filme foi intitulado “O ponto de mutação”? Fomos
então, em busca de algumas possíveis respostas. Primeiramente o que vem a ser mutação?
Palavra muito presente no nosso ambiente acadêmico, dessa forma fomos a busca da
etimologia dessa palavra que quer dizer mudança, originar a algo novo e está relacionada com
metamorfose e transformação. Assim, podemos assumir que “O ponto de Mutação” está atrás
de encontrar algo novo, de romper com as “coisas” velhas e ir a buscar de novos ideais, acima
de tudo romper com velhos paradigmas. Um paradigma que está em pauta neste filme é o
Newtonianocartesiano que parte do pressuposto que para se conhecer o todo é necessário
fragmentá-lo. Para Capra, este paradigma já teve o seu apogeu, mas hoje não é válido para
nosso concepção de mundo. Na verdade tudo está em constante interação e amplamente
relacionado. Comumente nos deparamos com situações de fragmentação de conteúdos
durante nosso aprendizado, por exemplo, o estudo das estruturas que compõem o corpo
humano é completamente fragmentado, primeiramente estudam-se as células, depois os
tecidos, os órgãos e ao final os sistemas. Este modelo fragmentado ainda está imposto à
sociedade e a ruptura com este modelo poderá proporcionar uma melhor compreensão do
mundo e tudo com o qual está relacionado. Após o término do filme, iniciamos algumas
discussões e comentários a respeito do filme. O modelo mecanicista foi o primeiro enfoque da
discussão, o emprego desse modelo na sociedade e a força exercida pelo mesmo nas relações
pessoais e na formação dos alunos foi um tema bastante comentado. A necessidade de
mudança na forma de se ensinar foi uma questão levantada pela a aluna Shuelem. O professor,
Rones, instigou reflexões subentendidas no filme, sendo a primeira delas: “Por que um
cientista, um poeta e um político?”. As respostas foram: “para expressar visões diferentes”, “a
física procurou uma reflexão do mundo ideal, o político ficava sempre mostrando a realidade
diante do abstrato, e o poeta o abstrato.”, “levantar uma discussão entre a política, a abstração
do cientista e a busca do equilíbrio pelo poeta”. Qual foi o ensinamento expresso na Metáfora
da Maré? Dentre algumas reflexões destacamos a dada pelo próprio professor: “quando os
personagens andavam sobre a areia deixaram uma porção de certezas, porém as certezas que
estavam sobre a areia estavam rodeadas por um mar de incertezas.” Ao levantarmos dados
para a redação dessa resenha encontramos uma interessante explicação sobre esta metáfora,
escrita por Leandro Augusto, 2011: “Impossível esquecer a cena final onde a maré alta toma
conta da terra e fecha o último resquício desta, que encerra uma excelente metáfora sobre a
mensagem da obra. É um fechar contínuo do mar sobre a terra até que a mesma suma, num
verdadeiro ponto de mutação, mudança da terra para a água numa convergência, num ponto,
cujo significado é a necessidade do Homem, que é o próprio ponto, de mudar seus conceitos
rígidos e arcaicos, simbolizados pela terra, para conceitos fluidos, dinâmicos e abrangentes,
simbolizados pela água.” A última questão levantada pelo professor foi : “Quais elementos
presentes no filme nos leva a pensarmos no Ensino de Biologia?” Obtendo as seguintes
respostas : “...a Biologia deve estar ligada a muitas áreas, inclusive a política.”, “...deve haver
uma conexão de conceitos”, “...todos na verdade querem uma receita e não apenas uma
simples receita, mas uma receita que dê certo, não se atentando que o erro pode ser um modo
de acerto.” Por fim percebemos que há maneiras de “burlar o sistema” de modo a gerar
mudanças e transformação na sociedade

O filme Ponto de Mutação (1), traz alguns questionamentos ao telespectador a

partir de alguns conceitos expostos no filme, abordagem feita principalmente
através do dialogo entre três personagens principais com pensamentos
diferentes: o primeiro, o político, um senador e ex-candidato a presidência da
República; o segundo, o poeta, um professor de literatura e escritor; o
terceiro, uma cientista, especialista em física.
A partir deste cenário, os três dialogam sobre diversas temáticas e sempre são
mostradas três abordagens diferentes, atribuída a cada personagem, a visão
política e pragmática, a visão romancista e a visão científica; a partir daí o
filme se desenvolve e inclui o telespectador nesta longa e densa conversação.

O primeiro conceito apresentado é sobre o pensamento mecanicista, presente

desde o século 17 e que perdura até nos dias atuais; este pensamento é
representado no longa metragem através de um relógio, que simboliza a máquina,
simbologia que permite que se faça um paralelo de como era baseado, e ainda
baseia-se, o pensamento científico, através de um olhar voltado para as
partes, sem a correlação de todas as variáveis que possam interferir em um
todo, ou seja, um conceito fragmentado que a sociedade fundamenta suas ações,
sejam elas ações políticas, científicas ou sociais.

No entanto, a concepção primordial do filme é um contraponto ao pensamento

mecanicista, apresentando o pensamento sistêmico, que tem como principal
fundamento as interrelações entre todas as possíveis variáveis em determinado
contexto ou objeto, ou seja, é a partir de uma visão holística e expansionista
que é idealizado o conhecimento, podendo assim chegar a conclusões mais
abrangentes e eficientes, e não somente focada em algum determinado fragmento,
como propõe o pensamento mecanicista.
Neste sentido, pode-se relacionar a teoria dos sistemas, como é abordada no
filme, com o conceito de sustentabilidade, este presente em diversas áreas de
conhecimento, inclusive na arquitetura e urbanismo. Essa correlação se faz a
partir de uma necessidade de se compreender a sustentabilidade através do
pensamento sistêmico, já que é um conceito bastante amplo aplicável para
diversas situações.

Tratando-se de sustentabilidade na arquitetura e urbanismo, esta está pautada

principalmente em ações que minimizem os impactos das ações antrópicos no
meio-ambiente, através de ações de planejamento, materiais de baixo impacto
ambiental, ações mitigadoras, projetos eficientes energeticamente entre
outros. Quando relacionamos o desenvolvimento sustentável com o a teoria dos
sistemas, assume-se uma consciência global, de que toda ou qualquer ação
cometida tem impacto sobre o todo, este todo é representado pelo meio em que
vivemos.

Esta tomada de consciência reflete em todos os processos de projeto e execução

de arquitetos e planejadores urbanos, que ao invés de planejar soluções
pontuais, tenta identificar todas as variáveis possíveis para se chegar a uma
conclusão unitária que possa abranger conceitos que impactem todas as áreas do
conhecimento e principalmente identificar o impacto de determinada ação na
sociedade, bem como no meio-ambiente, como um todo, para poder mitigar os
possíveis efeitos nocivos que ela pode causar. Este raciocínio projetual pode
ser conceituado como pensamento sistêmico aplicado à arquitetura e ao
urbanismo, auxiliando em soluções práticas mais sustentáveis, eficientes e
agregadoras.

Portanto, a contribuição do filme Ponto de Mutação para a arquitetura e

urbanismo é o toque de despertar para um novo paradigma, em que analisar as
variáveis em prol de um todo é mais significativo que aplicar soluções
efêmeras e pontuais, o que contribui significativamente com os princípios da
sustentabilidade em projetos de arquitetura ou em ações de planejamento
urbano, a principal fundamentação é compreender que toda ação, sendo ela
planejada ou não reflete sobre o todo, planejar com esta consciência global já
é ser sustentável.
1
Ponto de Mutação (“Mindwalk”, 112 min, 1990), direção Bernt Amadeus Capra, baseado
no livro Mindwalk, de Fritjof Capra. Com Liv Ullmann, Sam Waterston e John Heard.
sobre o autor
Daniele C. David, arquiteta urbanista formada em 2015 pela Universidade de Franca,
mestranda em Arquitetura e Urbanismo pelo PPGAU da Universidade Federal de
Uberlândia, Uberlândia-MG, Brasil.

Resenha Crítica aprofundada - Filme: O Ponto de Mutação

O filme “O Ponto de Mutação”, de Fritjof Capra, retrata um debate acerca do conhecimento e da visão de mundo entre três
personagens principais: a cientista (Sonia), o político (Jack) e o poeta (Thomas). Cada um destes traz suas opiniões sobre o
pensamento humano, de acordo com a bagagem de vida em suas respectivas profissões.

O enredo praticamente se inicia quando os dois homens, já amigos, conversam sobre o relógio presente na torre onde estão
e, a partir disso, a mulher entra em cena despretensiosamente para também opinar a respeito. Desde então, os três travam um
diálogo em que cada um se apresenta e, a cientista discute sobre o pensamento cartesiano tomando como base o relógio do
ambiente. Segundo ela, a percepção de René Descartes na busca do conhecimento é muito fragmentada e não ampla, de
forma que cada peça do relógio representaria essa dialética, ao invés de uma percepção de seu funcionamento como um
todo.

Essa reflexão torna-se apenas ponto de partida para um longo diálogo que é travado entre os personagens centrais e que traz
principalmente essa discussão sobre a maneira de pensar do ser humano. Conforme todos vão andando no local, Sonia
também tenta convencer Jack sobre mudar a própria ideia tão ultrapassada e errônea de governar. Em sua defesa, a cientista
retoma a crítica em relação à visão cartesiana fragmentada, na medida em que os homens de poder encaram os problemas e
trazem as soluções de maneira estanque e simplista.

Indo além até mesmo do que é citado no longa-metragem e aprofundando a dialética de René Descartes, o próprio filósofo,
em seu livro “Discurso do método”, expõe a sua experiência na busca do conhecimento por meio de um processo metódico.
Sob a perspectiva cartesiana, cada saber humano deve ser questionado como verdadeiro ou não e, conforme as dúvidas são
desvendadas, o filósofo conclui a ideia de ciência como elemento voltado para o bem do homem. Nesse sentido, a crítica
proposta pelo filme volta a tona pela própria vivência da cientista que viu suas grandes descobertas na física serem
desvirtuadas para a esfera militar por causa dos políticos, contrariando, corretamente, a premissa anterior de Descartes. Vale
destacar que sim, o conhecimento pode ser um instrumento benéfico para a vida do homem; porém, em mãos erradas, pode
ser utilizado equivocadamente.
Ademais, conforme o enredo do filme vai sendo desenvolvido, Jack questiona como essa ideia fragmentada de políticas
públicas pode ser consertada no meio político e como convencer os eleitores sobre essa mudança. De acordo com a física
(Sonia), essa postura passa por uma mudança de mentalidade da sociedade em geral em encarar seus males. Na medida em
que os governantes agem e respondem por milhões de pessoas, é necessário que os problemas (sociais, econômicos,
ambientais) sejam resolvidos em sua raiz e não de modo a combater as consequências destes. Assim como é criticado a
Descartes, o mundo é muito complexo para se acharem respostas individualizadas.

Além dessa questão filosófica, em algumas partes do filme é possível perceber o subjetivo dos três personagens que os faz
construir tal percepção de mundo. Em primeiro plano, percebe-se que a cientista tem suas inseguranças pessoais no que se
diz respeito a se relacionar além do seu domínio científico e se aventurar na própria carreira política para colocar em prática
suas boas ideias. Em segundo plano, o político é aberto ao diálogo, mas encara a dificuldade em transpor a ideia de mundo
abrangente para sua vida de candidato. Por último, o poeta sempre permeia a interlocução trazendo seu lado artístico para
enriquecer o debate e também aprender mais sobre o que a cientista tem a dizer. Thomas também traz uma reflexão final ao
filme recitando um poema que se encerra com todos se despedindo e deixa em aberto os caminhos de vida a serem
percorridos por cada personagem, após a assimilação de todas as ideias compartilhadas.

De maneira geral, o longa-metragem não apresenta um enredo dinâmico, com muitas ações e ambientes diferentes; porém é
uma boa forma de provocar uma reflexão individual sobre como encarar as questões da sociedade em geral. Apesar de ter
sido produzido no final do século passado, a discussão mantém-se atual e necessária, tendo em vista que muitos governantes
ainda têm uma visão rasa de combater as consequências dos problemas e não suas origens. Além disso, a percepção da
ciência apenas como um alicerce benéfico ao homem apresenta-se como dicotômica, tanto com os avanços empregados nos
conflitos armados, quanto com as descobertas essenciais sobre vacinação para o combate do coronavírus, por exemplo.
Portanto, o mais importante para o espectador é o estabelecimento de uma mentalidade aberta e capaz de se tornar um
“ponto de mutação” em suas ações voltadas para o bem comum.

Resenhas reescritas

A película "O Ponto de Mutação," dirigida por Fritjof Capra, desenrola um intenso debate sobre
conhecimento e perspectivas de vida entre três protagonistas distintos: a cientista Sonia, o
político Jack e o poeta Thomas. Cada um destes personagens apresenta suas visões sobre o
pensamento humano, moldadas pelas experiências em suas respectivas profissões.

O enredo começa a se desenrolar quando os dois homens, já amigos, discutem sobre o relógio
em uma torre próxima, e a mulher, Sonia, entra na conversa de maneira casual para expressar
sua opinião. A partir desse momento, os três personagens iniciam um diálogo no qual Sonia
critica o pensamento cartesiano, utilizando o relógio como metáfora. Ela argumenta que a
abordagem fragmentada de René Descartes na busca pelo conhecimento é limitada,
comparando-a às peças de um relógio que representam uma dialética, em vez de uma
compreensão holística de seu funcionamento.

Essa análise serve como ponto de partida para um extenso diálogo entre os protagonistas,
centrado na maneira de pensar da humanidade. À medida que caminham pelo local, Sonia
procura persuadir Jack a abandonar suas ideias antiquadas sobre governança. Ela retoma a
crítica à visão cartesiana fragmentada, destacando como os líderes políticos frequentemente
abordam problemas de forma simplista e isolada.
Além do que é abordado no filme, uma exploração mais profunda da dialética de Descartes,
presente em seu livro "Discurso do Método", revela sua busca metódica pelo conhecimento.
Sob a perspectiva cartesiana, todo conhecimento humano deve ser questionado em busca da
verdade, e a ciência é vista como um elemento voltado para o bem do homem. No entanto, o
filme sugere, corretamente, que o conhecimento, quando nas mãos erradas, pode ser desviado
para propósitos equivocados, como ilustrado pela cientista ao ver suas descobertas na física
sendo exploradas militarmente.

Conforme o enredo se desenvolve, Jack questiona como a abordagem fragmentada das

políticas públicas pode ser corrigida no cenário político e como convencer os eleitores sobre
essa mudança. Sonia argumenta que essa mudança requer uma transformação na mentalidade
da sociedade, enfrentando os problemas em sua raiz, em vez de apenas lidar com as
consequências. Assim como Descartes é criticado, o filme destaca a complexidade do mundo,
sugerindo que respostas simplificadas são inadequadas.

O filme também revela aspectos subjetivos dos personagens, contribuindo para a construção
de suas perspectivas de mundo. Sonia enfrenta inseguranças pessoais em relação a se
aventurar além de seu domínio científico, enquanto Jack lida com a dificuldade de aplicar
ideias abrangentes em sua vida política. Thomas, o poeta, enriquece o debate com sua
abordagem artística, trazendo uma dimensão única à discussão.

Apesar de não apresentar um enredo dinâmico, com muita ação e cenários variados, "O Ponto
de Mutação" serve como uma provocação para a reflexão individual sobre como enfrentar os
desafios da sociedade. Mesmo produzido no final do século passado, o filme mantém sua
relevância ao abordar a persistência de líderes com visões superficiais na resolução de
problemas. A percepção da ciência como uma força exclusivamente benéfica também é
questionada, dada a dualidade de seu impacto, desde avanços em conflitos armados até
descobertas essenciais, como vacinas para combater doenças. O cerne da mensagem é a
necessidade de uma mentalidade aberta, capaz de se tornar um "ponto de mutação" para
ações voltadas ao bem comum.
A obra cinematográfica "O Ponto de Mutação," dirigida por Fritjof Capra, aborda um intrigante
debate sobre conhecimento e visão de mundo, protagonizado por três personagens principais:
a cientista Sonia, o político Jack e o poeta Thomas. Cada um desses indivíduos expressa suas
perspectivas sobre o pensamento humano, moldadas por suas distintas trajetórias
profissionais.

O enredo tem início quando os dois homens, já amigos, discutem sobre o relógio na torre em
que se encontram. Nesse momento, Sonia entra na cena, oferecendo sua opinião sobre o
assunto. A partir desse encontro casual, os três personagens engajam-se em um diálogo
profundo. A cientista, por sua vez, critica o pensamento cartesiano, utilizando o relógio como
metáfora para argumentar que a abordagem fragmentada de Descartes não proporciona uma
compreensão ampla, enxergando cada peça do mecanismo como representação dessa
dialética, em vez de percebê-lo como um todo interconectado.

Essa reflexão inicial desencadeia um diálogo mais amplo entre os personagens, explorando as
nuances do pensamento humano. Ao percorrer o ambiente, Sonia tenta persuadir Jack a
abandonar suas ideias ultrapassadas sobre governança. Ela retoma a crítica à visão cartesiana
fragmentada, destacando como os líderes, ao encararem os problemas, frequentemente
oferecem soluções simplistas e isoladas.

O filme, ao aprofundar a dialética de Descartes, conecta-se com as experiências do próprio

filósofo, conforme expostas em seu livro "Discurso do Método." Na perspectiva cartesiana,
todo conhecimento humano deve ser questionado, e à medida que as dúvidas são esclarecidas,
a ciência é percebida como um elemento voltado para o bem da humanidade. O filme ressoa
com essa crítica, evidenciando como descobertas científicas podem ser desvirtuadas para fins
militares pelos políticos, contradizendo a premissa original de Descartes. Destaca-se que o
conhecimento, embora seja um instrumento benéfico nas mãos certas, pode ser mal utilizado
nas mãos erradas.

Conforme a trama se desenrola, Jack questiona como a abordagem fragmentada nas políticas
públicas pode ser corrigida no cenário político e como persuadir os eleitores a aceitar essa
mudança. Sonia argumenta que essa transformação requer uma mudança de mentalidade da
sociedade, defendendo que os governantes abordem os problemas em suas raízes, em vez de
apenas lidar com suas consequências. Assim como Descartes é criticado, o filme ressalta que o
mundo é complexo demais para soluções simplificadas.
Além das questões filosóficas, o filme revela aspectos subjetivos dos três personagens,
influenciando suas percepções de mundo. Sonia enfrenta inseguranças pessoais fora de seu
domínio científico, Jack lida com a dificuldade de incorporar a visão abrangente do mundo em
sua carreira política, e Thomas contribui artisticamente ao debate. O filme conclui com Thomas
recitando um poema, deixando em aberto os caminhos de vida dos personagens após
assimilarem as ideias compartilhadas.

Em termos gerais, o filme não se destaca por um enredo dinâmico, repleto de ação e diferentes
ambientes. No entanto, oferece uma oportunidade de reflexão individual sobre como
abordamos as questões sociais. Mesmo produzido no final do século passado, o debate sobre a
visão limitada de muitos governantes em relação aos problemas persistentes na sociedade
permanece relevante. A percepção da ciência como exclusivamente benéfica ao homem é
apresentada como uma dicotomia, evidenciada tanto pelos avanços utilizados em conflitos
armados quanto pelas descobertas cruciais no combate a doenças, como a vacinação contra o
coronavírus. Portanto, o filme destaca a importância de cultivar uma mentalidade aberta, capaz
de se tornar um "ponto de mutação" nas ações voltadas para o bem comum.

O filme "O Ponto de Mutação," adaptado da obra "The Turning Point" (1983) do escritor
austríaco Fritjof Capra, apresenta um enredo simples dirigido por Bernst Capra e lançado em
1990. Ambientada em um castelo medieval próximo ao Canal da Mancha, no vilarejo de La
Mont Saint Michel, na França, a narrativa se desenrola por meio de diálogos entre três
personagens principais: Sonia, uma cientista interpretada por Liv Ullmann; Jack, um político
vivido por Sam Waterston; e Thomas, um poeta interpretado por John Heard.

Cada personagem, dotado de conhecimentos em áreas distintas, busca expressar sua visão de
mundo em diversos aspectos. A cientista, desiludida ao ver seus projetos desviados para fins
militares em vez de contribuir para a ciência médica; o político, concorrendo à presidência dos
Estados Unidos, frequentemente enfrentando dilemas éticos em jogos de interesse; e o poeta,
lidando com uma decepção amorosa que o posiciona entre os outros dois personagens. A
trajetória dos protagonistas se desenrola ao longo de um único dia, permeada por reflexões
baseadas em pensamentos de Descartes, Einstein, Newton, ecologia, política, física quântica,
poesia, entre outros.
A escolha do título "O Ponto de Mutação" levanta questionamentos sobre seu significado. A
busca pela etimologia da palavra "mutação" revela sua ligação com mudança, originando algo
novo e associando-se a metamorfose e transformação. Dessa forma, o filme parece aspirar a
descobrir algo inovador, rompendo com conceitos antigos e desafiando paradigmas
ultrapassados. Um desses paradigmas em destaque é o Newtoniano-cartesiano, que sugere a
necessidade de fragmentar o todo para compreendê-lo. Capra argumenta que esse paradigma,
embora tenha tido seu apogeu, não é mais válido para a compreensão contemporânea do
mundo, destacando a constante interação e conexão entre todas as coisas.

O filme instiga reflexões sobre o modelo mecanicista e sua influência nas relações sociais e na
educação. A necessidade de mudanças na abordagem educacional é levantada, questionando o
modelo fragmentado ainda presente na sociedade. O filme termina com uma metáfora
poderosa da maré, simbolizando a necessidade de o homem abandonar conceitos rígidos e
arcaicos para abraçar ideias fluidas e dinâmicas.

As discussões após a exibição do filme abordam temas como a mensagem da maré, que
representa a urgência de mudança de conceitos inflexíveis para perspectivas mais abrangentes
e dinâmicas. Além disso, o filme suscita reflexões sobre o ensino de biologia, destacando a
necessidade de conectar a disciplina a diversas áreas, incluindo a política, e enfatizando a
importância de uma compreensão holística dos conceitos.

Em última análise, o filme sugere que é possível "burlar o sistema" para gerar mudanças e
transformações na sociedade, encorajando uma abordagem mais flexível e integrada diante
dos desafios contemporâneos.

O filme "O Ponto de Mutação," adaptado da obra "The Turning Point" (1983) do escritor
austríaco Fritjof Capra, PhD em Física Quântica, e dirigido por Bernst Capra em 1990, apresenta
um enredo simples centrado em diálogos entre três personagens principais: Sonia, uma
cientista interpretada por Liv Ullmann; Jack, um político vivido por Sam Waterston; e Thomas,
um poeta interpretado por John Heard. A trama se desenrola em um castelo medieval em La
Mont Saint Michel, na França.

Os personagens, provenientes de diferentes áreas de conhecimento, compartilham suas visões

de mundo. Sonia, desiludida ao ver seus projetos científicos desviados para fins militares,
destaca a necessidade de redirecioná-los para a ciência médica. Jack, candidato à presidência
dos Estados Unidos, enfrenta dilemas éticos no jogo político, enquanto Thomas, um poeta que
enfrenta uma decepção amorosa, se coloca entre os outros dois.

A narrativa transcorre em um único dia, explorando pensamentos de filósofos como Descartes,

Einstein e Newton, além de abordar temas como ecologia, política, física quântica e poesia. A
escolha do título "O Ponto de Mutação" suscita reflexões sobre o conceito de mutação,
associado a mudanças, metamorfoses e transformações. O filme busca romper com velhos
paradigmas, especialmente o Newtoniano-Cartesiano, que fragmenta o conhecimento para
compreender o todo.

A metáfora da maré no filme, simbolizando a transição da terra para a água, destaca a

necessidade de o ser humano abandonar conceitos rígidos e abraçar ideias dinâmicas e
abrangentes. Durante as discussões após o filme, surgiram questionamentos sobre o ensino,
incluindo a crítica ao modelo mecanicista e a necessidade de mudanças na forma de ensinar.

A reflexão sobre a cena final, em que a maré encerra a terra, foi interpretada como um convite
à superação de conceitos arcaicos. A pergunta do professor sobre os elementos no filme
relacionados ao ensino de Biologia gerou respostas que ressaltaram a importância de conectar
a Biologia a diversas áreas, incluindo a política, e a necessidade de estabelecer conexões de
conceitos.

Em síntese, o filme oferece uma visão provocativa sobre a necessidade de mudanças e

transformações na sociedade, destacando a importância de superar paradigmas ultrapassados.
As discussões pós-filme ampliam a reflexão para o campo educacional, sugerindo que é
possível "burlar o sistema" para gerar mudanças significativas.

O filme "Ponto de Mutação" estimula a reflexão sobre conceitos fundamentais por meio do
diálogo entre três personagens principais: um político, um poeta e uma cientista. Cada um
desses personagens representa uma perspectiva distinta, abrangendo visões política,
romântica e científica. O enredo se desenrola em torno do contraste entre o pensamento
mecanicista, simbolizado por um relógio, e o pensamento sistêmico, que enfatiza as
interrelações entre variáveis em um contexto.
A crítica ao pensamento mecanicista, enraizado desde o século 17, destaca como a sociedade
muitas vezes baseia suas ações em conceitos fragmentados, sem considerar a complexidade
das interações. O filme propõe, como contraponto, o pensamento sistêmico, que busca
compreender as interrelações entre todas as variáveis em um contexto específico. Essa
abordagem holística visa alcançar conclusões mais abrangentes e eficientes, em oposição à
visão fragmentada do pensamento mecanicista.

A relação entre a teoria dos sistemas, explorada no filme, e o conceito de sustentabilidade é

destacada, especialmente na arquitetura e urbanismo. A necessidade de compreender a
sustentabilidade por meio do pensamento sistêmico é ressaltada, considerando-a como um
conceito amplo aplicável em diversas situações. Na arquitetura e urbanismo sustentáveis, essa
abordagem implica a consideração de todas as variáveis possíveis para alcançar soluções que
abranjam todos os aspectos impactados.

A conscientização global sobre a interconexão de ações e suas repercussões no meio ambiente

e na sociedade é fundamental. A contribuição do filme para a arquitetura e urbanismo reside
na promoção de um novo paradigma, onde a análise de variáveis em prol do todo é valorizada
em detrimento de soluções pontuais e efêmeras. O filme inspira a adoção de uma abordagem
projetual sistêmica, promovendo soluções sustentáveis, eficientes e abrangentes.

Daniele C. David, arquiteta urbanista, ressalta a importância dessa mudança de paradigma no

contexto da arquitetura e urbanismo. Sua análise destaca que planejar com uma consciência
global é essencial para alcançar práticas mais sustentáveis, reconhecendo que toda ação,
planejada ou não, repercute no todo. O filme, portanto, representa um despertar para a
necessidade de considerar todas as variáveis em projetos arquitetônicos e ações de
planejamento urbano, contribuindo assim para a implementação efetiva dos princípios da
sustentabilidade.

O filme "Ponto de Mutação" instiga o espectador por meio de um diálogo entre três
personagens principais com perspectivas distintas: o político, um senador e ex-candidato à
presidência; o poeta, professor de literatura e escritor; e a cientista, especialista em física. O
filme se desenvolve em torno desses personagens, que compartilham ideias sobre diversas
temáticas, proporcionando uma densa conversação.

Um dos conceitos centrais do filme é o pensamento mecanicista, arraigado desde o século XVII
e ainda presente nos dias atuais. Ele é simbolizado por um relógio, representando a abordagem
científica baseada na fragmentação, sem considerar a interrelação de variáveis que influenciam
o todo. O filme desafia essa perspectiva ao introduzir o pensamento sistêmico, que valoriza as
interações entre variáveis em um contexto específico, promovendo uma visão holística para
alcançar conclusões mais abrangentes e eficazes.

Essa transição para o pensamento sistêmico, destacada no filme, encontra eco na teoria dos
sistemas e pode ser relacionada ao conceito de sustentabilidade, abrangente em diversas
áreas, incluindo arquitetura e urbanismo. No âmbito da sustentabilidade na arquitetura,
enfatiza-se a minimização dos impactos ambientais por meio de planejamento, materiais
sustentáveis, eficiência energética e ações mitigadoras.

Ao integrar o desenvolvimento sustentável à teoria dos sistemas, surge uma consciência global
de que cada ação tem repercussões sobre o todo, representado pelo meio ambiente. Essa
abordagem impacta os processos de projeto e execução na arquitetura e urbanismo,
incentivando profissionais a identificar variáveis para alcançar soluções abrangentes que
considerem o impacto social e ambiental.

O filme "Ponto de Mutação" contribui para a arquitetura e urbanismo ao despertar para um

novo paradigma. Destaca a importância de analisar variáveis em favor do todo, em
contraposição a soluções pontuais e efêmeras. Essa mudança de perspectiva alinha-se aos
princípios da sustentabilidade, promovendo projetos arquitetônicos e ações de planejamento
urbano mais conscientes e integradoras. A autora, Daniele C. David, arquiteta urbanista,
destaca a necessidade de compreender que toda ação, planejada ou não, reflete sobre o todo,
enfatizando que planejar com essa consciência global é ser verdadeiramente sustentável.