ano 2, v. 2, n.

2, 2023
Editorial
À meia-noite de hoje, dia da publicação deste
IV Folhetim, é Ano-novo. Não é incomum que as
pessoas que seguem o calendário gregoriano apro-
veitem o momento para seguir rituais em busca
de um recomeço melhor. É como se todo dia 31 de
dezembro pudéssemos apertar um botão e esperar
que o sol que nasce no dia 10 de janeiro nos trouxesse
a oportunidade de uma vida que nunca vivemos, de
experiências que jamais experimentamos. Como diz
Caetano Veloso em “Canto de um povo de um lugar”,
“Todo dia o sol levanta / E a gente canta / Ao sol de
todo dia”, e aproveitamos essa certeza para deixar
para amanhã o que não queremos ou não pudemos
fazer antes: aprender um novo hobby após a virada
do ano; entrar no curso de idioma no próximo mês;
começar a academia na próxima segunda-feira.
Houve um tempo, porém, há séculos, quando as
pessoas não tinham a certeza de que o sol ia nascer
de manhã, e por isso elas faziam outros rituais a fim de
garantir essa dádiva que podia assegurar a sobrevi-
vência. Há ainda épocas, ocasionalmente, em que a
humanidade passa por momentos históricos trágicos,
coletivos, quando são muitos os medos e poucas as
certezas. A epidemia de Covid-19 foi um deles. Em
11 de março de 2020, a Organização Mundial da
Saúde (OMS) decretou oficialmente a pandemia. Dois
anos e cinco meses depois, felizmente mais de 100
milhões de brasileiros já haviam tomado a dose de
reforço da vacina contra a Covid-19, quando a equipe
do projeto de extensão Coruja começava a discutir
um tema para a Semana Acadêmica de Pesquisa e
Produção Literária de Graduação em Letras (Sappli),
que acontece uma vez ao ano e cuja sexta edição
daria origem a este Folhetim. A ocupação do espaço
físico das universidades brasileiras, incluindo a nossa
Universidade do Estado do Rio de Janeiro, já era
uma realidade segura, e era inevitável sonhar com o
fim do pior período enfrentado pela nossa geração e
vislumbrar a aurora, enxergar o despontar de novos
recomeços. O tema — Recomeços — estava claro
diante dos nossos olhos e acalentava nosso coração.
Corpo Editorial Coruja | Ana Carolina Spalla (bolsista), Ana Clara
Barreiros (bolsista), Anna Carolina Pimentel (bolsista), Fabiana
Prieto (bolsista), Liciane Corrêa (bolsista) e Ticiane Sousa (bolsista)
Ilustradora de capa | Bruna Felsmann
Diagramadora | Liciane Corrêa
Revisoras | Anna Carolina Pimentel, Fabiana Prieto, Liciane Corrêa
e Ticiane Sousa
Agradecimento especial | Profa. Adriana Jordão
A VI Sappli teve duração de dois dias e contou
com 12 apresentações, oito delas gentilmente dispo-
nibilizadas pelos comunicadores para integrar esta
edição do Folhetim. De produção literária, trazemos
o conto “Antônia, eu e os meus peixes”, de Kelly
de Novaes Lopes, e os poemas “Recomeços”, de
Pâmela Novaes Rosa, “Cosmogonia: ovo cósmico”,
de Júlio César de Amorim Corrêa, e “Diferentes
recomeços”, de Bruna Felsmann. As produções aca-
dêmicas aqui disponíveis são a resenha do livro de
Ailton Krenak Ideias para adiar o fim do mundo, por
Roberto Teixeira de Aguiar Jr., os ensaios “Criando
seus próprios recomeços: a agência de Helena em
Bom é o que acaba bem”, de Mariane Vincenzi Nunes,
e “Performance e a desconstrução do ‘eu’ moderno
na literatura ocidental”, também de Júlio César de
Amorim Corrêa, e o artigo “‘Estou feliz por estar
viva. Estou feliz por estar viva’: O recomeçar em
Luxúria de Raven Leilani”, de Victor Soares Lopes.
Somente neste ano, em 5 de maio de 2023 —
pouco mais de sete meses atrás —, a OMS declarou o
fim da Emergência de Saúde Pública de Importância
Internacional. É curioso notar que não passou nem
um ano e já estamos acostumados a falar e ouvir “foi
durante a pandemia...”, como um período distante.
Talvez um desejo de tentar deixar para trás tanta
dor e incerteza? Sim, talvez. É certo, porém, que
jamais esqueceremos as manchetes dos jornais, as
curvas crescentes dos gráficos que estampavam na
tevê as perdas, as lágrimas de famílias no Brasil e
no mundo. E também é certo que podemos contar
com a literatura e as artes para dar vazão aos nos-
sos sentimentos mais viscerais, pois, como aponta o
sociólogo Antonio Candido, a literatura e os direitos
humanos estão intrinsecamente relacionados: é por
meio da literatura que organizamos o que está à
nossa volta, construindo nossa visão de mundo e,
portanto, humanizando-nos; e também é com ela que
desmascaramos as mazelas materiais e espirituais.
Boa leitura!
Liciane Guimarães Corrêa (bolsista)
>>>>

Produção literária
Antônia, eu e os
meus peixes
Kely de Novaes Lopes
Antônia, coitada, só queria sumir. Mas nada
de mais, ou muito pesado. Ela só queria passar 3
dias sendo bicho, em pleno contato com a natureza
e esquecer todos os grandes problemas da vida
adulta, que acabava de começar. Problemas esses
tão grandes, mas tão grandes quanto uma gotinha
no oceano — mas ela jurava ser o oceano inteiro.
Antônia, coitada, só não sabia que o oceano inteiro
não tinha só caos, mas também a ordem. E ambos
independiam dela.
No entanto, Antônia não somente não sabia
disso, como também não sabia de mil outras coisas
tão complexas, como, por exemplo, saber que seus
atos teriam consequências. Ora, quem poderia ima-
ginar, né mesmo?
2
Foto de
assoonas
Então, sem imaginar que toda ação tem uma
reação e sem contar muito com a lógica também,
ela fez a única alternativa cabível na sua (extrema-
mente) difícil situação de estar cercada de pessoas
chatas: ela se auto sequestrou.
Você pode estar pensando: caralho, mas Antônia
é doida, é? Mas, ora, não sejamos tão malvados com
ela. Imagine você entrar todo dia no Twitter e ver
pessoas falando besteira? Aquilo foi a gota d’água para
Antônia. Quer dizer, não exatamente isso. Antônia
achava que se ela fosse sequestrada, ela poderia fugir
de todas as suas obrigações e boletos que chegariam
na sua casa. E, porra, nesse começo de pandemia o
tanto que ela comprou para saciar o vazio existencial
de estar a sós consigo mesma não está no gibi.
Que outra solução ela teria? Como ela poderia
lidar com seus grandes problemas de estar cansa-
da de interagir com os outros, boletos chegando
e pessoas estressantes em casa, no trabalho e até
mesmo na internet? Não tinha outra alternativa.
Ela precisava se sequestrar.
 Era óbvio. Assim, ela não teria ninguém co-
brando presença, não teria ninguém perguntando
como ela está. Imagine o horror de ser perguntado
como está? Que crueldade! Como os outros ousam
se importar com ela? E não teria só vantagens em
não dar explicações: ela também não seria culpada
de nada. Tudo estaria nas costas do sequestrador.
Ela, a única vítima da própria vida, seria paparicada
quando voltasse — um grande fardo doce e açuca-
rado que teria que carregar.
Pronto! Não tinha mais como voltar atrás. Ela
estava decidida a sentenciar a sua vida: iria se se-
questrar agora mesmo. Antônia tirou os fones de
ouvido, que embalavam seus planos e conversas
mentais, pegou o celular e ligou para a mãe.
— Mãe.
Uma voz fraca, mas firme. Baixa. Abafada pelo
barulho do motor do ônibus.
— Mãe.
— Fala, Antônia — disse ríspida e desconcen-
trada do outro lado da linha.
— Estou sendo sequestrada. Mas estou bem.
Daqui a 3 dias eles vão me soltar. Em casa e bem.
Antes que sua mãe pudesse responder, Antônia
desligou. Com o coração acelerado pela adrenalina
que tomava conta dela agora — afinal, tinha aca-
bado de definir seu futuro —, Antônia apertou a
parada do ônibus em qualquer lugar e desceu ali
na Alameda. Ajeitou a sua máscara, respirou fundo,
se engasgou com a própria saliva e tossiu. Tossiu 3
vezes e atraiu olhares indesejados.
Envergonhada, desceu do ônibus correndo e
esperou o próximo, com o destino exato: Central.
Percebendo que não tinha muito o que fazer e que o
ônibus demoraria um pouco, afinal já era tarde da noi-
te, resolveu tirar o celular e conferir que horas eram.
Antônia se assustou com o horário: oito e qua-
renta da noite. Que inferno! Tinha passado mais
de meia hora parada na porra da ponte e depois
perdeu as contas de quantas travadas deu quando
o ônibus chegou na Alameda. E ainda faltava mui-
to para ela chegar em casa. Ela já não sabia como
ainda aguentava esse trajeto do trabalho todos os
dias, de segunda a sexta. Como alguém poderia se
submeter a isso? Logo ela, que tinha tanto o que
fazer. Logo ela, coitada. E em plena pandemia ain-
da. Quer dizer, ela era sortuda por ainda ter como
trabalhar num momento desses. Mas até a sua sorte
era motivo para seu ódio. Até as suas bênçãos eram
como um suplício.
Porém, não foi só esse devaneio que Antônia
encontrou ao olhar para o celular. Ele era bem claro
e nítido ao lembrar que ela esquecera a rede móvel
ainda ligada. Uma mensagem da sua mãe a cortara
das divagações e a trouxe de volta para a realidade
— bom, pelo menos tentou.
Mamis ❤️
volta pra casa, filha da puta enlouqueceu?
Porra! Quem é sequestrada e deixa o celular
ligado?
Recobrou a pseudoconsciência.
Desligou a internet.
Pronto, agora ela estava no mais profundo silên-
cio possível em plena atualidade: desconectada do
mundo virtual. E quem não está online, não existe.
Agora, não existindo, Antônia teve que lidar
com todo o caos que estava surgindo das margens
do seu ser. Aquilo que ela varria para debaixo do
tapete explodiu e infectou a sala de ser e estar. E
Antônia era alérgica. Tinha rinite, a coitada.
Quase morreu, mas sobreviveu. E ela nem chega-
ra ao seu destino de isolamento: já estava no ônibus,
mas ainda a caminho da Central.
Cansada de ter que lutar contra si e encarar
seu reflexo, que revelava apenas mais uma mera
pecadora — e não pecadora porque ia contra os
deuses ou seja lá o que exista, mas porque ia contra
ela mesma. Antônia, no fundo, sabia ser a maior
errante que já existiu (junto a outros milhares).
Ela sabia que o seu erro fatal era imputar a si um
estado eterno de menoridade. Ela tinha ouvido isso
em algum lugar e, desde então, a sua consciência a
denunciava todos os dias: vai fazer algo por ti, filha
da puta. Vai aprender a andar sozinha e servir-se
do seu próprio entendimento.
Não! Foda-se, pensava Antônia. Eu me auto
sequestrei para fugir daqueles que me irritavam. Me
sequestrei pra ter paz, pra não ter mais problemas.
Pra ficar sussa! Será que é tão difícil assim?
Isolada no seu próprio isolamento, Antônia per-
cebeu que, aonde ela fosse, os problemas a acompa-
nhariam. Fugir só traria mais complicações. Sumir
era um sonho inútil e burro. Mas ela já se encontrava
a caminho do Recreio agora, indo para a trilha do
Perigoso. Era tudo o que ela precisava, não era?
Paz, certo?
Não... Não era.
Chegando à praia, jogando a sua mochila de
qualquer jeito na areia e encarando o mar, Antônia
sabia que aquilo que ela precisava não era paz. Não
era sossego. Não era isolamento. Antônia precisava,
na real, assumir a si mesma e comandar a própria
vida. Assumir os seus BOs. Ela estava farta até
mesmo de querer fugir e sumir. Sumir era um sonho
distante que a levava para a inatividade. Mas só se
existe na ação.
 Antônia agora sabia, enquanto o vento gelado achando que não resistiriam a uma doença ou uma
arrepiava seus braços e tocava seu rosto, lembran- fase ruim,
do-a que estava viva. Ah, sim, ela sabia que o ser mas deu tudo certo.
só se realiza na ação. Além disso tudo,
Então era isso! Antônia precisava agir. recomeçamos todos os dias
Abrindo a sentença, jogando reticências e des- porque nos é dado a chance de consertar nossos
truindo o ponto final, Antônia decidiu adicionar erros,
agora o capítulo da Revolução em sua vida. ser melhores com os outros e nós mesmos.
Correu de volta para sua mochila, pegou o seu Quando você perceber isso,
celular e digitou: talvez tenha mais sentido pra você acordar mais um
dia e tentar de novo.
Mãe, deixa janta pra mim que eu E de novo
estou chegando. — assim jaz a vida.

Afinal, Antônia precisava entregar o trabalho

da faculdade no dia seguinte. E se ela queria, agora,
ser agente ativa daquilo que ela chama de vida, tinha Cosmogonia: Ovo Cósmico
que começar por algum lugar, não acha?
Pois é, eu também. Júlio César de Amorim Corrêa
(E também porque a sua mãe já estava passando
mal e indo pro UPA. Mas isso a gente deixa que ela Memórias de vida e morte
descubra ao chegar em casa.) Que se abrem, que se fecham
Então, foi isso que ela fez. Antônia voltou e me Respirações que vibram e bloqueiam
levou junto, porque até eu preciso dar comida pro Pulmões fatais, explosivos
meu peixe.
Caminhos errantes do inferno
Iluminados pelo fogo, pelas feridas
Da lua, majestosa mãe
Recomeços Que chora sangue e respira fumaça

Pâmela Novaes Rosa Buracos no céu

Balas de lágrimas
Não seremos para sempre os mesmos. Arranhões vermelhos que vibram
Para cada um de nós, E se transformam em cânceres
há um diferente tipo de recomeço.
Há para aquela mulher que sofria com um relacio- Espermatozoides dançantes
namento tóxico Mitocôndrias pesadas
e se libertou. Invadem e violam
Há para aqueles que não sabiam quem queriam ser Os úteros milenares
e, quando se encontraram, foi maravilhoso.
Há aqueles que não sabiam o que fazer da vida Na epigênese do universo
e, depois de muito esforço, chegaram onde queriam, Uma bactéria se explode
começando uma nova fase. No orgasmo caótico
Há aqueles que perderam pessoas, e achavam que De uma boca nuclear
não havia saída
e que tudo havia se esvaído, mas perceberam que Sobre a plenitude poética,
é possível Um glorioso trovão
mesmo que a dor não vá embora completamente. Irradia com morte todos os roteiros
Há aqueles que testemunharam um milagre, E reinicia um ciclo infinito universal

4
Diferentes recomeços
Bruna Felsmann
Olhos que enxergam
Meus olhos se acostumaram a ver as coisas como
são, e não como poderiam ser.
Ou ainda, eles sempre as viram como eu as vejo,
mas agora, em preto e branco.
Faltam as cores vibrantes, que não distorcem as
formas, mas as colorem em explosões de pos-
sibilidade. De poesia, de magia, de sentimento.
Como os fogos no ano novo, ou um quadro de Van
Gogh.
As coisas como são, mas vistas por outros olhos.
Meus olhos não enxergam, sabe-se lá por qual mo-
tivo
(vida adulta, guerra, um burro no controle, ou o
quilo do tomate a seis reais)
(Sendo sincera, por esse preço, o tomate deveria
curar ansiedade)
Mas seja como for, as cores se foram.
Em outras palavras:
Eu perdi a esperança, e isso me incomoda.
Não se engane, sempre fui cínica, sarcástica, sar-
dônica,
Mas costumava ver as cores e acreditar nelas.
Atrasada pra escola, a espera de um ônibus que
não chegava
Eu olhava para os feixes de sol que venciam as folhas
das árvores para tocar meu rosto
A luz que dançava, reluzia
A beleza que enchia meus pulmões como ar fresco.
Qual foi a última vez que você acordou e enxergou
o mundo como belo?
Não estou falando de fotos estáticas de paisagens da
Grécia, não estou falando de um pôr do sol gené-
rico, mas da vida. As pequenas coisas, todas elas.
O pão na chapa, o cheiro do café.
Entrar em um táxi e aquela música estar tocando.
Uma bucha novinha pra lavar a louça, a toalha macia
depois de um banho.
O barulho da chuva no asfalto, a areia entre os dedos
dos seus pés.
Foto de halimqd
Rir de uma piada boba de alguém que te ama e sentir
que aquele momento,
Aquela fotografia de tempo e espaço contém nela
toda a felicidade que você precisa.
Em algum momento a gente passa pelas coisas
sem sentir, e elas vão ficando em preto e branco.
Lapsos de cor que desaparecem, e voltam só em
lembranças nostálgicas.
Não são o agora, o sempre, como antes.
Então, sonhos, que lá atrás eram uma certeza de
um futuro,
São transformados em informações vazias.
“Você quer viajar pra Índia? Que legal.”
“Não brinca que você sabe pintar?”
“Nossa, com isso aqui dava pra ser poeta, hein”
Falta tempo, falta dinheiro, falta inspiração, falta
talento, você já está velho demais, cansado demais,
tem filhos demais, tem problemas demais.
Sejamos realistas, realizar sonhos é pra quem pode.
O resto (nós) tenta sobreviver.
Pensar diferente é otimismo ou estupidez (sinô-
nimos).
Mas me dói, veja bem, porque eu não perdi com-
pletamente a esperança.
Aquele gosto do futuro-certeza, aquele gosto do
“eu sei que vai dar certo”
Aquele cheiro de chuva ou as luzes do sol pelas
árvores, ainda vêm até mim.
Eu corro e os abraço, e tento mantê-los comigo.
Digo que sinto saudades.
É um esforço tremendo, ver as cores do mundo.
Mas quando tudo inevitavelmente volta ao preto
e branco
(seja pela vida adulta, guerra, o burro que acha
que está no controle ou o quilo do tomate a oito
e cinquenta)
Eu me sinto ainda como uma cafeteira vazia
Olhe lá dentro, o cheiro do café, o tom escurecido.
Está e não está.
Eu ainda sinto o gosto do colorido.
5
 (Re)Começo
Chuta o balde, menina e sente
Sente as cores, as luzes, sorrisos,
Minhas mãos.
Que teu passado é elenco de feras,
E o futuro repleto de quimeras,
Mas não aceites a solidão.
Chuta o balde, menina e veja
Essas amarras escorrerem de tuas ancas.
Hoje o dia é livre pra correr,
O relógio é engano.
Seus dias colorem os meus,
E fazem o tempo contar.
Chuta o balde, menina, se entrega.
Se deixa sentir, sorrir, correr,
Não deixa
De amar.
Foto de Allexxandar
Produção acadêmica
RESENHA
KRENAK, Ailton. Ideias para adiar o fim do mundo.
São Paulo: Companhia das Letras, 2019.
Roberto Teixeira de Aguiar Jr.
“Ideias para adiar o fim do mundo”, “Do sonho
e da terra” e “A humanidade que pensamos ser”,
duas palestras e uma entrevista, compõem a obra
intitulada Ideias para adiar o fim do mundo, de Ailton
Krenak. Uma reunião de transcrições que nos per-
mite observar muitas das inquietações oriundas de
um homem cuja vida pública sempre se mostrou
6
Paciência
Minha doce flor, de pétalas tão jovens
Martirizada pelas dúvidas de um mundo sem res-
postas,
Aprenda que o tempo de navalha pode ser amigo
sábio,
E sussurrar para ti tudo em seu momento.
E segue a vida sem saber onde vai dar…
Ó bela flor, aceita teu destino e chora
Pois pensas que já passaste da hora
E que o mundo não vai mais te esperar…
Mas surpreenda-te talvez em saber
Que a vida é uma escola
E o fim de uma lição é o começo de outra
Para aqueles que sabem ouvir.
Talvez não saiba o que esperar
Mas ao bater da hora, quando todos forem embora
e só sobrar você
A razão vai cantar em teus ouvidos a verdade:
Que o passado é poeira e o futuro não brotou
Mas o agora é feito de areias de ouro
Agarra-as entre os dedos e o mundo é teu.
combativa e denunciativa das barbáries promovidas
por aqueles que se arrogam o título de ‘verdadeiros
humanos’. Oras, tal aspecto é trazido à tona por
Krenak logo no início do livro após compartilhar co-
nosco sua recusa de “atravessar o oceano por razões
afetivas e históricas” (p. 7) por mais de meio século,
pois não achava que tinha muito o que conversar
com portugueses. A seguir, ele comenta justamente
sobre o documentário Ailton Krenak e o sonho da
pedra, de onde surge o mote para falar dessa ideia
de humanidade, algo construído durante centenas
de anos e que fez manifestar em Ailton a dúvida de
se isso não seria algo apenas para justificar o uso
da violência. Violência gerada pelo branco europeu.
Em suas palavras:
 A ideia de que os brancos europeus podiam sair
colonizando o resto do mundo estava susten-
tada na premissa de que havia uma humani-
dade esclarecida que precisava ir ao encontro
da humanidade obscurecida, trazendo-a para
essa luz incrível. Esse chamado para o seio da
civilização sempre foi justificado pela noção de
que existe um jeito de estar aqui na Terra, uma
certa verdade, ou uma concepção de verdade, que
guiou muitas das escolhas feitas em diferentes
períodos da história. (Ibid, p. 8).
Ele, em seguida, ressalta o nome de institui-
ções que, segundo sua visão, servem para exercer
o controle sobre territórios que não podem su-
cumbir à violência gerada por essa humanidade,
tornando-se, assim, no futuro, amostras do que
a Terra já foi um dia; além de limitarem toda e
qualquer criatividade negando às pessoas a pró-
pria existência e liberdade, o que o faz indagar se
não seria “nossa velha disposição para a servidão
voluntária?” (Ibid, p. 8).
Outro ponto a ressaltar é a ponte que ele faz
da humanidade para o mito da sustentabilidade,
o que, devo dizer, em tempos de multinacionais
propagandeando projetos para a preservação da
natureza é, além de fantástico, essencial, pois como
ele bem frisa, foi projeto dessa humanidade pôr a
Terra de um lado e a humanidade de outro, como
se, de fato, não fossem uma mesma coisa. Aqui
podemos observar uma outra cosmovisão trazida
por Krenak. Não à toa ele traz um acontecimento
supostamente acidental de sua região: “o rio Doce
foi atingido pela lama da mineração” (Ibid, p. 10);
compartilhando mais um pouco da forma que veem
a vida, bem diferente da forma plástica, artificial
que pela qual nos acostumamos a ver a vida e
tudo que pode ser, e é, gerado nela. Acabamos nos
acostumando com a violência que a nossa huma-
nidade criou. O modo de acabar com isso, ou pelo
menos resistir um pouco mais à chegada do fim
do mundo que isso tem provocado, é olhar para o
outro e ouvir suas histórias, pois:
Há centenas de narrativas de povos que estão
vivos, contam histórias, cantam, viajam, con-
versam e nos ensinam mais do que aprendemos
nessa humanidade. Nós não somos as únicas
pessoas interessantes no mundo, somos parte
do todo. Isso talvez tire um pouco da vaidade
dessa humanidade que nós pensamos ser, além
de diminuir a falta de reverência que temos o
tempo todo com as outras companhias que fazem
essa viagem cósmica com a gente. (Ibid, p. 15).
Talvez nossa maior dificuldade se dê justamente
por termos sido condicionados desde o nascimento
a acreditar que o nosso modo de ver a vida é o único
possível, logo, encontrar com aquele que pensa, fala,
ou age diferente de nós tende a nos gerar repulsa e,
consequentemente, criar a necessidade de reagirmos
com violência, não nos percebendo como defenso-
res da uniformidade – de preferência, tendo a nós
mesmos como fôrma a ser copiada –, geradores de
mortes (físicas e subjetivas), negando toda outra
episteme e modos de ser/existir.
Não é em vão que Krenak trata sobre isso em sua
segunda palestra, “Do sonho e da terra”, tratando
daqueles que foram excluídos desde o início, mais
do que isso, foram dizimados, porém, como ele mes-
mo traz à baila, existe uma questão: “a questão do
que fazer com a parte da população que sobreviveu
aos trágicos primeiros encontros entre os domina-
dores europeus e os povos que viviam onde hoje
chamamos, de maneira muito reduzida, de terras
indígenas” (Ibid, p. 20). Aqui, ele novamente fala
dessa humanidade dominadora que rechaça tudo o
que não seja sua cópia, expondo que não sabem o
que fazer com as populações que não cederam aos
seus mandos, isto é, permaneceram com seus modos
de organização, gerindo suas vidas.
Mais uma vez ele retoma a questão do rio Doce,
chamado pelos Krenak de Watu, cuja função vai além
de ser um rio, como é visto pela humanidade, mas
sim um avô, uma pessoa. Ele diz que o rio “não é
algo de que alguém possa se apropriar; é uma par-
te da nossa construção como coletivo que habita
um lugar específico” (Ibid, p. 21), porém, digo eu,
não há nenhuma incongruência nisso, visto que
essa mesma humanidade escravizou negros – assim
como tentou com os indígenas, portanto, não veria,
em absoluto, problema em tomar recursos de um
rio, que, inclusive, está abaixo de homens brancos,
segundo sua hierarquia socioeconômica; logo, per-
manecerá deixando órfãos tanto indígenas quanto
negros, LGBTQIA+ etc. Por isso é necessário so-
nhar, pois a terra está sendo devastada por meio da
realidade gerada pela humanidade que acha que “a
ideia de sonhar é abdicar da realidade, é renunciar
ao sentido prático da vida” (Ibid, p. 25), porém, hoje,
gradativamente, isso começa a ser mudado, posto
que se juntam a essas vozes outras tantas, também
oriundas da academia, demonstrando que os sonhos
são extremamente reveladores, do ponto de vista
de orientações para o viver bem, não violentando
o próprio corpo, a própria existência, e, por conse-
guinte, a própria terra.
O que nos leva ao terceiro texto, a entrevista
“A humanidade que pensamos ser”, devido, como
7
o próprio nome diz, ao modo que pensamos ser a
única forma de existir enquanto humanos. Krenak
retoma o tema da ideia única expondo o “nosso
apego a uma ideia fixa de paisagem da Terra e de
humanidade” (Ibid, p. 29) dizendo que é fruto de
algo criado por nós ao longo de várias gerações
para que, em determinado momento, sentíssemo-nos
identificados com essa imagem construída por nós
mesmos. Talvez seja isso que nos desespere ao nos
depararmos com quem, de acordo com o nosso crivo,
possa modificar essa imagem, tão somente pelo fato
de existir de uma outra forma, mas não nos aten-
tamos para a verdadeira destruição ocorrendo em
nós e por meio de nós. Como nos habituamos com o
prazer que essa imagem que criamos nos dá, o uso
da violência para parar aqueles que não se adequam
à nossa humanidade é válido (na verdade, mediante
nossa consciência cauterizada, é validado). Com isso,
não percebemos que nos chamamos de cidadãos
quando na verdade nos tornamos consumidores...
Clientes mesmo.
O fim do mundo talvez seja uma breve inter-
rupção de um estado de prazer extasiante que a
gente não quer perder. Parece que todos os arti-
fícios que foram buscados pelos nossos ancestrais
e por nós têm a ver com essa sensação. Quando
se transfere isso para a mercadoria, para os ob-
jetos, para as coisas exteriores, se materializa
no que a técnica desenvolveu, no aparato todo
que se foi sobrepondo ao corpo da mãe Terra.
Todas as histórias antigas chamam a Terra de
Mãe, Pacha Mama, Gaia. Uma deusa perfeita e
infindável, fluxo de graça, beleza e fartura. [...]
Não tem nada a ver com a imagem masculina
ou do pai. Todas as vezes que a imagem do pai
rompe nessa paisagem é sempre para depredar,
detonar e dominar. (Ibid, p. 30).
Parece-me, na verdade, que Krenak nos chama
à liberdade gratuita da mãe Terra, pois somente
assim conseguiremos nos desvencilhar das inúmeras
violências perpetradas por nós mesmos, advindas
da cultura patriarcal que abraçamos, alcunhada por
nós de humanidade – a única que permitimos existir,
mas que só tem aproximado mais o fim do mundo:
“Assim como nós estamos hoje vivendo o desastre
do nosso tempo, [que a] grande maioria está cha-
mando de caos social, desgoverno geral, perda de
qualidade no cotidiano, nas relações, e estamos todos
jogados nesse abismo” (Ibid, p. 34).
Faz-se, urgentemente, necessária a exclusão
dessa humanidade para que, no seu lugar, surjam
8
as humanidades, isto é, pessoas que foram apagadas,
impedidas de participar do processo de comunicação
e cuja menção sempre foi imprecisa ou indefinida
(seja porque a humanidade não quis saber, seja porque
não lhe interessou dar a indicação precisa), nomeadas
outrem, apareçam para um recomeço em que suas
ideias sejam somadas, assim, integrando-as, pois,
de fato, precisamos do máximo de ideias para adiar
o fim do mundo.
Criando seus próprios
recomeços: A agência
de Helena em Bom é o
que acaba bem (1604-5)
Ensaio acadêmico escrito a partir da pesquisa rea-
lizada com o benefício fornecido pelo programa de
Iniciação Científica da FAPERJ.
Mariane Vincenzi Nunes
Tudo parece bem; se assim findar
Toda amargura havemos de adoçar.
William Shakespeare.
A peça Bom é o que acaba bem (1604-5), escrita
por William Shakespeare (1564-1616), é uma pe-
ça-problema relativamente esquecida do autor em
comparação com outras produções de sua autoria.
Por demonstrarem instabilidade em relação ao gê-
nero, as peças classificadas como peças-problema
costumam trazer um certo incômodo aos leitores
com seus finais desconfortáveis e questionadores,
e Bom é o que acaba bem não foge dessa definição.
Segundo Katherine Maus, na introdução escrita
para Bom é o que acaba bem na coletânea The Norton
Shakespeare (1997), a peça nos traz uma inversão de
gênero para um padrão de histórias muito comum
em contos de fadas, que seria o do herói que realiza
uma tarefa quase impossível e em troca consegue se
casar com uma “mocinha” que seria de uma classe
social acima dele. Mas, essa inversão surge primeiro
em uma das fontes inspiradoras da peça, o conto da
Giletta de Narbona presente em Decameron (1353),
de Boccaccio (1313-1375).
No entanto, enquanto a história de Giletta tem
uma atmosfera leve de “felizes para sempre”, este não
é o caso de Bom é o que acaba bem, onde é possível per-
ceber um questionamento um tanto quanto diferente
— poderia realmente haver um “felizes para sempre”?
 Em Bom é o que acaba bem, o arco principal conta
a história de Helena, uma jovem de classe média, filha
de um médico, que se torna protegida da Condessa
de Roussillon após a morte de seu pai. Quando a
peça começa, já se passaram alguns meses desde
esta morte e logo na primeira cena descobrimos que
o marido da Condessa acabou de morrer. Por causa
disso, o Rei se torna o novo responsável pelo filho da
Condessa, Bertram, que precisa ir para Paris ficar ao
lado de sua majestade, que se encontra doente. Todos
estão tristes e parece que no futuro haverá ainda mais
tristeza. Mas por causa de Helena, tudo isso muda.
Helena também está inconsolável e todos pen-
sam que seja por causa da morte de seu pai, mas
logo após esse primeiro momento, a personagem fica
sozinha no palco e temos a revelação da real razão
para a tristeza da protagonista: Helena não está
triste por causa do luto, e sim porque o homem que
ela ama — Bertram — está indo embora. Ao ouvir
seu solilóquio, percebemos que, em sua visão, esse
relacionamento é impossível. No entanto, após um
diálogo entre ela e o personagem Parolles, a visão
de Helena em relação à situação presente se altera.
Neste momento, ela percebe o que tem que fazer
para conseguir se casar com Bertram: curar o Rei.
O conhecimento para realizar essa tarefa advém do
fato que o pai de Helena, que a Condessa menciona
ter sido um dos melhores médicos já existentes,
havia lhe passado todo o seu saber medicinal para
a filha. Logo, Helena consegue curar o Rei, assim
como consegue o direito de se casar com Bertram,
criando um recomeço para todos.
Mas Bertram a rejeita justamente por Helena
ser de uma classe social inferior à dele, mesmo com
o Rei garantindo o dinheiro para a sua ascensão
social. Entretanto, Bertram não tem escapatória, já
que o Rei o obriga a casar com Helena. Após o seu
casamento, Bertram impõe uma série de condições
para ficar com ela:
Quando conquistar o anel que trago em meu
dedo, e que não sairá nunca, e me mostrar um
filho gerado por seu corpo do qual eu for o pai,
então chame-me de marido; porém nesse ‘então’
eu escrevo ‘nunca’. (SHAKESPEARE; 1604-5,
p. 1.357).
Contudo, a personagem, por conta de sua agên-
cia, capacidade de análise, sagacidade e dinheiro,
consegue atender todas as condições de Bertram,
criando novamente uma solução para os obstáculos
que se colocam entre ela e o seu objetivo.
A capacidade de Helena de solucionar esses
obstáculos surge, principalmente, por conta de
seu “diálogo da virgindade” com Parolles. Yachnin
(2003) observa que, no início da conversa, a metá-
fora utilizada em relação à virgindade de Helena é
a de um linguajar de guerra. No entanto, Parolles
muda o rumo da conversa e compara a virgindade
a uma commodity, o que faz Helena entender que ela
pode oferecer algo que tem (ex.: sua virgindade e
seu conhecimento medicinal) como moeda de troca
para conseguir o que quer. Após essa realização e
considerando-se que Helena é uma pessoa sagaz,
detentora de uma alta capacidade de análise, pro-
vavelmente advinda dos ensinamentos passados
pelo seu pai, e que agora possui um dote dado pelo
Rei, a personagem consegue criar caminhos para
concretizar seu desejo de ficar com Bertram no
final da peça, apesar dos dois inicialmente serem
de classes sociais diferentes.
Observando a forma que Helena age para conse-
guir seu objetivo final, podemos questionar o caráter
da personagem: ela finge sua própria morte para
poder ir atrás do homem que ama, engana Bertram
ao realizar uma bed-trick (um artifício narrativo que
propõem uma troca de personagens quando uma
relação sexual irá acontecer) e cria uma confusão que,
junto de outros problemas, quase resulta na prisão
de Diana, a virgem com a qual Bertram acreditava
ter tido uma relação sexual. Ela não mede esforços
para conseguir o que deseja e, portanto, cria-se um
dos supostos incômodos em relação à narrativa.
Ver uma mulher deliberadamente enganando e
praticamente forçando um homem a se casar com ela
não é confortável para uma audiência acostumada
a ver o contrário. Em diversos contos de fadas e
comédias românticas nos deparamos com a história
de uma herói que faz de tudo para conseguir con-
vencer sua amada a ficar com ele, incluindo ações
manipuladoras. Contudo, costumamos encarar es-
sas ações como atitudes românticas ao invés de
questionar a ética ou o que a personagem feminina
deseja. Ao observar as atitudes de Helena, a audi-
ência tem dificuldade para aceitar que uma mulher
force um homem a ficar com ela, mesmo que na
história Bertram concorde com o casamento ao
dizer: “Senhor, se ela diz só a verdade,/ Eu hei de
amá-la para a eternidade.” (SHAKESPEARE; 1604-
5, p. 1.412).
Mas justamente por usar essa inversão de gênero
no desenrolar das situações na peça, Shakespeare nos
mostra que esta circunstância estabelece uma ordem
forçada, mesmo que termine com casamentos (o Rei
também propõe casar Diana, mesmo ela dizendo
que quer ser virgem para sempre), o que causa um
desconforto. Dentro da própria peça, o persona-
gem do Rei expressa este incômodo, entendendo
9
que se as coisas parecem bem e se assim continu-
arem, então “Toda amargura havemos de adoçar.”
(SHAKESPEARE; 1604-5, p. 1.412).
Desse modo, se analisarmos essa condição, en-
tendemos que o que Helena cria para si própria não
é um final feliz, mas sim um recomeço, com novas
possibilidades e desafios.
Referências
MAUS, Katherine. “All’s Well That Ends Well”.
In: GREENBLATT, Stephen [Ed.]. The Norton
Shakespeare. New York: W.W. Norton & Company,
1997, p.2175-2182.
SHAKESPEARE, William. “Bom é o que acaba
bem”. IN: SHAKESPEARE, William. William
Shakespeare Teatro Completo. Vol.1 – Tragédias e
Comédias Sombrias. Trad. Bárbara Heliodora.
São Paulo: Nova Aguilar, 2016, p.1301-1413.
YACHNIN, Paul. “Shakespeare’s problem plays
and the drama of his time: Troilus and Cressida,
All’s Well That Ends Well, Measure for Measure.”
In: DUTTON, Richard e HOWARD, Jean [ed.].
A Companion to Shakespeare’s Works: The Poems,
Problem Comedies, Late Plays. Londres: Blackwell
Publishing, 2003, p.46-68.
BOCCACCIO, Giovanni. Decameron. Nova Delhi:
General Press, 2022, p. 326-336.
Performance e a
desconstrução do
“eu” moderno na
literatura ocidental
Júlio César de Amorim Corrêa
Deus está morto, no sentido mais literal possível.
Agora, portanto, possuímos o direito de questionar
o sujeito interno, aquele que antecede o próprio
nascimento. Em outras palavras, podemos nos des-
construir e virar pó, até que possamos ressuscitar,
como num gesto messiânico. Podemos, também,
bater as asas e arder em chamas, até que a carcaça
de matéria orgânica vire pó e consigamos renascer
das cinzas, como uma Fênix que retroalimenta o
seu nascimento através da morte.
Se Deus está morto, então tudo é permitido.
Podemos devorar o fruto do conhecimento (a ci-
ência), sem sofrer penitências em vida ou temer a
eterna tortura nas chamas de um inferno.
10
Caro leitor, é com muita gentileza que eu peço
um pouco mais de atenção. Perceba: conquistamos
o direito ao verso livre e podemos tocar, em notas
dissonantes, as guitarras que gritam, vibram e ar-
dem em ondas sonoras. É o milagre da linguagem
musical, como a nossa majestosa Rita Lee fez com
os Mutantes, naquele brilhante rock psicodélico,
novo e experimental. Lembremos de Ludwig Van
Beethoven, o verdadeiro pai do rock, que rompeu
com o classicismo e defendeu ferozmente a liberdade
de criação.
Lembremos: CRIAÇÃO.
Beethoven compôs a 9ª Sinfonia, obra apoteóti-
ca que atravessou o tempo e reverberou em livros
e filmes, como em Laranja Mecânica, no qual o
anti-herói Alex Delarge é viciado na canção de
Beethoven. Perceba: A 9ª Sinfonia foi composta
num momento em que Beethoven já estava surdo.
Ele não pôde ouvir a própria sinfonia, mas sentiu
as ondas sonoras de sua criação.
Ficar surdo, em um mundo moralista, é parar
de ouvir as regras de como se portar na sociedade.
Acaba virando, de certa forma, um exercício de
autoconhecimento, já que o indivíduo não ouve,
diariamente, as regras que nos são impostas a todo
instante. Elas são incontáveis. O nome, por exemplo,
é a primeira regra de chamamento. E a gente sequer
escolhe como queremos ser chamados. O nome já
nasce antes mesmo do nascimento do indivíduo,
sem a permissão do mesmo.
Logo, faço-lhes a proposta: não ouçam os mora-
listas, e também questionem a moral vigente, como
Beethoven fez primorosamente.
Sem ninguém por perto, sem um ser onipresen-
te, que te observa a cada segundo, você consegue
ser você mesmo? Ou a culpa ainda toma conta do
seu “eu”?
Agora pense Hamlet, de Shakespeare, como um
dos primeiros personagens da literatura ocidental
a questionar o ser (nesse caso, o ser existencial),
quase como um personagem criado para representar
o subjetivismo cartesiano. O sujeito que pensa e
profere “Ser ou não ser? Eis a questão”, em diálogo
com Descartes, em seu Discurso do método: “Penso,
logo, existo”. Existindo, podemos questionar tudo,
inclusive tudo aquilo que nos antecede.
A liberdade de questionamento a qual me re-
firo, na verdade, não é antiga. Os eus literários
da antiguidade eram quase sempre, desprovidos da
voz interior que questiona, duvida e investiga.
Foi apenas na modernidade que conquistamos a
tal liberdade.
O eu, o indivíduo, a unidade de ser, o sujeito,
não existiu na antiguidade. Mas não pensem nisso
de forma radicalizada. Apenas quero dizer que, em
tempos remotos, a arte estava inclinada para as for-
mas, PARÊNTESES: formas semântica, sintáticas
e de toda a semiótica. Pense numa forma de bolo,
quadrada ou redonda, ou em qualquer outra forma
que NÃO seja quadrada ou redonda. Perceba que
continua sendo um pensamento que nasce a partir
da figuração de uma forma, seja ela inerte ou forma
que se transforma.
Com a conquista da liberdade no mundo ociden-
tal, Nietzsche, que, antes de se tornar um grande
filósofo, foi um filólogo de formação e de ofício,
investigou profundamente as cargas semânticas e
sintáticas das palavras dos mais diversos idiomas. E
essas investigações ficaram marcadas na obra intitu-
lada Genealogia da moral, em que Nietzsche buscou
investigar, na história das línguas e culturas, como,
por que e por quem a moral ocidental foi criada. Lendo
esse livro, percebemos que os significados das pala-
vras estiveram, ao longo de toda a história, nas mãos
daqueles que detinham o poder: a realeza, nobreza,
etc. Logo, as palavras como conhecemos hoje, que
antes de serem proferidas, são formadas na mente e
já estão carregadas de significados milimetricamente
arquitetados pelos grandes mandantes da história.
A culpa recai sobre Cristo e Sócrates, como buscarei
sintetizar mais à frente.
O pensamento platônico consiste na ascensão
existencial através da negação dos sentidos; pois,
a partir desta lógica filosófica, tudo que é material,
tangível, audível, olfativo, e tudo que é visual, não pas-
sa de uma ilusão. Tudo ao nosso redor, portanto,
é enganoso, pois os sentidos não leem a realidade
como ela é. Por tal motivo, Platão condena os vícios
e prazeres. Sócrates foi o primeiro a seguir esse
caminho. No Banquete de Platão, há uma passagem
interessante que exemplifica o que estou dizendo.
Num jantar seguido por bebidas e discussões, prá-
ticas comuns dos simpósios gregos, Sócrates vê, de
longe, um belo jovem. Era o jovem mais belo daquele
lugar. Uma curiosidade, é que naquela noite versava
o Eros, que, na Grécia Antiga, possuía uma carga
de amor erótico. Todos os olhos estavam vidrados
no belo jovem, chamado Alcibíades. Sócrates, que
o observava de longe, teve tanto desejo pelo rapaz,
que sentiu o próprio corpo arder, enquanto imagi-
nava Alcibíades sem as vestes. Do mesmo modo,
Alcibíades logo ficou encantado por Sócrates, o
velho mais feio daquele lugar, e admirado como mais
sábio. Todos queriam o jovem, e o jovem só queria
Sócrates, mas o filósofo negou o próprio desejo,
numa tentativa de não obter qualquer prazer car-
nal. Resultado: Alcibíades tentou seduzir Sócrates
e dormiu sob seu leito, e nada mais aconteceu.
Em sintonia com a moral platônica, o cristianis-
mo também condena os prazeres. Para Nietzsche,
Sócrates e Jesus Cristo moldaram a moral do mundo
Ocidental, e, portanto, o que pensamos ser bem e
mal, são heranças de um moralismo platônico e
cristão. É aí que o sexo se torna pecaminoso, pois é
um prazer da carne. Logo, todos nascem da prática
pecaminosa. Olhemos, por exemplo, para o mito
da Virgem Maria. Seria chocante, a partir de uma
ótica moral, que o filho de Deus nascesse a partir
de uma prática carnal e pecaminosa. A carne é tão
demonizada, tanto em cristo quanto em Platão, que
até hoje a prática da autoflagelação é permitida pelo
Vaticano. Você fere a carne e martiriza o corpo para
purificar a alma, como um gesto de penitência, a
depender do peso de cada pecado ou crime cometido.
A figura materna, no Mundo Ocidental, da mãe
que ama o filho incondicionalmente, que faria tudo
por ele… a mãe vista quase como se fosse santa,
é uma figura pautada no arquetípico da Virgem
Maria. É essa moral platônica e cristã que moldou
os conceitos de bem e mal, como também definiu
o ideal de um indivíduo que ama o outro, que tem
compaixão, que olha mais para fora de si e é despro-
vido de um autoconhecimento, de um saber emocio-
nal ou pautado no empirismo. Por isso que a cobra
representa a ciência. Ela ofereceu a Eva o fruto do
conhecimento. Por isso, também, tantas figuras
femininas sempre foram demonizadas. Era proibido
ter acesso ao conhecimento. Deus não queria que
soubéssemos decifrar enigmas.
Performamos uma identidade que nos é im-
posta. Nascemos sem escolher nossos nomes, com
uma unidade de chamamento pré-estabelecida pelos
nossos progenitores que sequer escolhemos ter.
Somos alfabetizados num mundo cheio de imagens,
representações, significados e significantes. Mas
lembremos: Deus está morto, e, não sendo vigiados
por ele, agora possuímos a liberdade de ser, agir e
pensar sem medo do inferno.
Existe, na produção artística pós-moderna e
ocidental, uma tendência de refletir o “eu” que se
estabeleceu no passado, numa tentativa de investigar
ou mesmo renunciar a ideia deste “eu”, carregado
de marcas apolíneas e repleto de influências morais.
Para tanto, podemos observar a descorporificação em
Franz Kafka a partir de Gregor Samsa, personagem
central da novela A metamorfose (1915). O persona-
gem, que se transforma num inseto monstruoso, em
nenhum momento é nomeado como “barata” pelo
autor, mas é descrito como se fosse uma. “Quando
o homem determina tudo o que existe como repre-
sentável, ele mesmo se põe em cena, no círculo do
representável, colocando-se a si mesmo como a cena
11
da representação.” (2008, p. 21). Sendo um inseto,
Gregor não está de acordo com as leis e regras de
um mundo civilizado e “comandado” por homens.
Não é homem e nem mulher, é monstruoso, como o
autor descreve nas primeiras linhas da novela. Ele
não é mais um humano. Não pode, portanto, seguir a
cartilha das convenções sociais. Não pode trabalhar
para sustentar a família, e isso é atormentador para
o pobre do Gregor, que é tomado pela culpa de viver
em um mundo onde as pessoas devem trabalhar.
Sendo uma não-pessoa, o insetinho tampouco pode
tentar qualquer contato com um humano, pois sabe
que seria assustador. Por outro lado, ele ganha a
liberdade de não seguir o que a cartilha determi-
na. O personagem perde, enquanto não-pessoa, as
obrigações da coletividade e até mesmo as cobranças
que a individualidade humana exige.
Não estou insinuando, contudo, que a atuação da
vida pública, o caráter humanístico pós-moderno,
enfim, não desejo argumentar que as representa-
ções e reapresentações são ilusórias. Precisamos,
aqui, nos abster da verdade e da mentira, e pensar
o fazer-humano como algo que independe destas
categorias.
Diferente de Kafka, que permite aos leitores
que imaginem o inseto monstruoso sem o nomear,
Clarice Lispector nomeia o inseto barata, em sua
obra A paixão segundo G.H., publicado pela primeira
vez no ano em que se instaurou o regime militar
no Brasil, em 1964. A autora faz, nessa obra, um
movimento anti-platônico que se estabelece através
da aporia de linguagem da narradora-personagem,
como vemos na primeira linha do texto: “estou pro-
curando, estou procurando. Estou tentando enten-
der.”. Curiosamente, a primeira palavra da obra
é colocada com a inicial em minúscula, como se
aquele não fosse o seu começo, como se houvesse
algo anterior ao movimento de busca e de enten-
dimento, como se estivéssemos começando a ler o
livro pela metade.
G.H., personagem que não possui nome, tem a
sua identidade reduzida numa sigla que não sabemos
o que significa, sinalizando o afastamento de um
“eu” moldado socialmente. O que muitos chamam
de despersonalização ou dissolução do ego. É quan-
do o indivíduo se desfaz para se refazer como bem
desejar. De todo modo, observamos a recorrência
de G.H. num jogo dialógico com Gregor Samsa, ou
com o autor mesmo, como em vários momentos onde
ela afirma estar se metamorfoseando em si mesma.
Uma nítida referência ao Kafka, como se o símbolo
do inseto monstruoso representasse uma experiên-
cia parecida com a de Gregor Samsa, que também
permanece, na maior parte da narrativa, dentro
12
de um quarto. A barata nos remete a um período
pré-histórico, pré-civilizatório, que antecede a exis-
tência dos dinossauros e da performatividade na vida
pública tal como conhecemos. Esse teor primitivista
aparece, pela primeira vez, quando G.H. se depara
com um desenho na parede que, para ela, lembrava
as pinturas rupestres. Esvaziada de significados
afáveis num mundo de representações estéticas onde
o “belo” exclui qualquer caráter primitivo, velho,
antigo, a barata é uma praga nojenta e desprovida
de uma ternura representativa ou polidez imagética.
Em 1979, Emmanuel Carneiro Leão, filósofo e
professor da UFRJ, pronunciou, durante a Semana de
Filosofia, a seguinte reflexão de seu ensaio O desejo
de poder: “O homem, o mais feroz dos predadores,
deixa de matar e transforma a caça em religião. O
animal sagrado só pode ser morto ritualmente, [...]
no rito de interiorização da morte”. O teor ritualís-
tico e sacral da experiência epifânica aparece não
nas entrelinhas, mas na superfície do texto. Comer
a barata é, portanto, uma tentativa de interiorização
da morte, de contato com o núcleo primitivo do “eu”,
desprovido de um espírito apolíneo ou dionisíaco,
desprovido de qualquer entulho civilizatório ou
construção artificial do humano. Nas palavras de
Emmanuel Carneiro Leão, “Depois de milênios de
razão, um dos ritos mais esotéricos da humanidade
é a celebração da morte da vítima-Deus sacrificada
pelos homens para que se possa renovar o milagre
que transforma a morte em vida.”. O contato com
o outro (a barata) pode nos despertar espanto ou
medo, seja por instinto territorialista ou até mesmo
por certa identificação.
O que eu quero dizer, de todo modo, é que às
vezes o desconforto pode ser maravilhoso. E Clarice
causa muito desconforto, embrulho no estômago e,
em leitores mais sensíveis, pode provocar o vômito
mesmo. Quanto ao caráter performático e de espe-
táculo da obra, ele também é subvertido na Clarice
e em outros autores pós-modernos. Não deixa de
existir, certamente. Muitos atores, em seus maduros
anos de carreira, alegam que não sabem mais quem
eles são de verdade, pois muitos se entregam à arte
performática e assim permanecem sem conseguir
sair dos personagens. É provável que o mesmo
aconteça conosco e qualquer um ao nosso redor,
pois, como bem mencionado aqui, quase tudo que é
nosso, é construído, é artificial; o que não significa
dizer que são mentiras. Pelo contrário. É a partir da
performance que também podemos nos constituir
enquanto sujeitos, artistas, leitores e/ou escritores.
Como podemos fazer, porém, para nos atermos
ao real e nos desapegarmos das ideias e crenças
imateriais, tal como um espírito dionisíaco faria?
A resposta: a desracionalização, despersonalização
e desrealização. Estas são as três chaves para des-
construir o “eu” e posteriormente reconstruí-lo.
O exercício da desracionalização é dificílimo,
e abandonar as nossas máscaras também pode ser
perturbador, como também pode nos proporcionar
a descoberta de um verdadeiro eu, que se molda
continuamente.
Se deus está morto, então sejamos os nossos
próprios deuses, ovulando, nutrindo, parindo e mol-
dando quem somos a partir das nossas próprias von-
tades e desejos, distanciados das proibições cristãs e
academicistas. É por isso, por conta do verso livre,
como também do direito de ir e vir, que escrevo e
falo em primeira pessoa. É assim que utilizo o bar-
ro para moldar quem eu sou, ou pelo menos como
exercício de autoconhecimento. Para renascer das
cinzas, ressuscitar de um sacrifício, e tocar o barro
com as próprias mãos.
Referências
KAFKA, F. A metamorfose. Trad. Modesto Carone.
São Paulo, Brasiliense, 1993.
KLINGER, Diana. Escrita de si como performance.
Revista Brasileira de Literatura Comparada, v. 10,
n. 12, 2018.
LISPECTOR, C. A paixão segundo G. H. Rio de
Janeiro: Rocco, 2014.
LEÃO, E. C. O desejo de poder. LETRA: Revista
da Faculdade de Letras da UFRJ., v. 1. n.1, jan./
jul. 1980.
NIETZSCHE, F. A genealogia da moral. Trad. Paulo
C. de Souza. São Paulo: Companhia das Letras,
1998.
NIETZSCHE, F. O nascimento da tragédia ou helenis-
mo e pessimismo. Trad. J. Guinsburg. São Paulo:
Companhia das Letras, 2001.
PLATÃO. O banquete. Trad. Maria Teresa Schiappa
de Azevedo. Lisboa: Edições 70, 2007.
“Estou feliz por estar
viva. Estou feliz por estar
viva”: O recomeçar em
Luxúria de Raven Leilani
Victor Soares Lopes
Raven Leilani é autora do romance Luxúria,
uma história surpreendente que expõe os limites
que uma pessoa pode chegar pela falta do dinheiro,
sugerindo o quanto a estrutura afeta o indivíduo.
A obra foi publicada em 2020 e não demorou para
receber a devida atenção. O romance foi eleito um
dos melhores livros do ano por jornais consagra-
dos como The Guardian, The New York Times, Los
Angeles Times e outros.
No Brasil, Luxúria foi traduzido por Ana
Guadalupe para a editora Companhia das Letras, e a
autora concedeu uma entrevista para a revista Gama
sobre a sua estreia. Em 2022, a obra foi selecionada
como livro do mês de agosto para o encontro do
clube do livro de Literatura Inglesa Brasil, projeto
de extensão da Uerj integrante do Departamento
de Letras Anglo-germânicas.
Embora o livro tenha repercutido nos veículos
jornalísticos e entre os leitores, não se vê a mesma
discussão no espaço acadêmico, apesar de os temas
levantados por Leilani em Luxúria serem ampla-
mente contemporâneos e urgentes. Partindo dessa
lacuna, a ideia da apresentação sobre o romance
para a VI edição da Sappli surgiu.
Edie é a protagonista da história, uma jovem
mulher negra de vinte e três anos. Embora o ro-
mance não foque na relação dela com os pais, cobrir
o contexto familiar com o qual a personagem cres-
ceu ajuda a entender o contexto nada saudável no
qual Edie passou a infância e como há marcas no
presente da protagonista. A mãe de Edie consumia
e vendia entorpecentes com ajuda de uma amiga em
Nova York. Mais tarde, ela conheceu o que viria a
ser o pai de Edie, um ex-oficial da Marinha que a
ajudou a pagar o seu tratamento em uma clínica de
reabilitação.
Alguns anos depois, o pior aconteceu: a mãe e
o pai faleceram em um intervalo de dois anos de
diferença. Com a morte dos pais, Edie revive os
momentos traumáticos que passou. Ela sugere que
herdou o modo de vida “contraditório” do pai, como
veremos adiante, e a solidão passa a ser uma forte
característica da personagem.
(...) só tinham se passado cinco meses desde a
morte dela [mãe de Edie] e que meu pai já estava
saindo com outra pessoa. Essa era a contradição
que viria a me definir por anos, minha tentativa
de garantir solidão integral e minha imediata
disposição a abandonar essa intenção assim que
um homem interessado aparecia. Eu fingia não
me preocupar com as consequências do meu
isolamento. Mas sempre que conversava com
alguém eu me via fazendo o dobro do esforço
para compensar minha atrofia social. (LEILANI,
2021, p. 47-48).
13
 Agora órfã, Edie tenta recomeçar a vida em Nova
York trabalhando como coordenadora editorial há
três anos, mas a posição no cargo não é motivo de
satisfação para quem acompanha a história. Ela foi
contratada pelo Programa de Diversidade da editora
por ser uma mulher negra. Edie e Aria são as únicas
pessoas negras trabalhando no departamento. A
empresa usa as duas como símbolo para promover
a inclusão, porém trata-se de uma inclusão ilusória,
tendo em vista que só existem duas pessoas negras
cercadas em um ambiente repleto de pessoas brancas.
A prática da empresa é conhecida como tokenismo
nos estudos da área.
A chegada de Aria na editora desequilibra Edie
porque ela acredita que poderá ser substituída pela
novata. Com isso, é gerado a rivalidade feminina
entre as duas com o objetivo de permanecer na
empresa. Ela acredita que por Aria ser mais gentil
e bonita, Edie perderá o cargo, reforçando o padrão
insustentável de mulheres negras. Contudo, Edie
passa a ter consciência de que o grande problema
não é a colega de trabalho, e sim a manutenção
inapropriada da empresa que enfraquece mulheres
negras.
A única coisa que me incomoda é que eu ainda
quero ficar amiga dela [Aria]. Em seu primeiro
dia, ela chegou à empresa toda meiga e linda,
prontinha para ser transformada em token. E
como nos acostumamos a fazer — porque sempre
fomos a única “outra” no recinto, porque nos
agarramos, sabe-se lá por que, à esperança de
que o próximo recinto possa ser diferente —,
ela olhou ao redor, me procurando. Quando me
achou, quando nos olhamos daquela primei-
ra vez, finalmente libertas da nossa respectiva
condição de token, eu senti um alívio absurdo.
(LEILANI, 2021, p. 26).
Edie enfrenta mais um desafio na vida. Ela é
chamada na sala da chefe para ser demitida, con-
firmando a sua intuição inicial. Por ser negra, ela
ficou sempre em estado de alerta, pois sabia que a
qualquer momento poderia perder o emprego. Não
trabalhar significaria não ter dinheiro para pagar a
sua parte do aluguel, pois ela dividia um apartamento
com uma roommate para economizar as finanças. Edie
não pode contar com ajuda de familiares porque os
únicos com quem tinha contato já faleceram e ela
não é uma pessoa que costuma cultivar amizades
devido a sua “atrofia social”.
Desempregada e sem rumo, Edie passa a morar
na grande casa de Eric, um homem branco que tem
um emprego consolidado na área de arquivologista.
14
Eles estavam se relacionando secretamente pela in-
ternet há poucos meses, mas trata-se de um relacio-
namento no mínimo conturbado devido à diferença
de raça, classe e idade entre eles. Eric tem o dobro
da idade de Edie e é casado com Rebecca. Eles têm
um casamento aberto e uma filha adotiva, Akila. A
menina tem treze anos e é negra. Ela se sente isolada
e incompreendida pelos pais por serem brancos, mas
Akila segue as regras inconvenientes da casa com
medo de ser trocada de família novamente.
A dinâmica familiar que Edie transita é descon-
fortável e ela é colocada em situações constrange-
doras por ser a amante de Eric. Rebecca não mede
esforços para tornar a chegada de Edie um evento
desagradável, embora ela própria tenha a convidado
para passar um tempo em sua casa até Edie con-
seguir um emprego. A relação de raça e classe fica
cada vez mais em evidência, pois Akila e Edie são
as únicas negras no espaço, o que nos relembra da
injusta dinâmica de trabalho na editora.
Morando temporariamente na nova casa, Edie
é constantemente confrontada pelos anfitriões. O
novo lugar é situado em um bairro nobre em Nova
Jersey e trata-se de um lugar onde somente pessoas
brancas frequentam, remetendo novamente à situa-
ção na editora que Edie trabalhava. Morar em uma
casa de classe média alta é uma nova realidade que
Edie passa a ter, uma bem diferente da qual costuma
levar. Para se manter no novo espaço, ela precisa
seguir as normas de convivência nada convencionais;
as imposições de Rebecca tornam as relações cada
vez mais complicadas.
Edie deseja sair da casa o quanto antes, mas sem
emprego nada será possível. Ela desesperadamente
envia o currículo para os mais diversos empregos
apenas para conseguir dinheiro. Edie se candidatou
para vagas como secretária em escola de palhaço e
revisora em uma revista especializada em armamen-
to, citando apenas algumas das escolhas aleatórias.
Enquanto tenta sobreviver com o casal, Edie reflete
sobre a falta de convivência entre pessoas negras,
assim como o desconforto que sente em estar com
pessoas privilegiadas.
Penso nos meus pais, não só porque sinto sauda-
de deles, mas porque às vezes você vê uma pessoa
negra de mais de cinquenta anos andando na rua
e sabe que essa pessoa já aguentou muita merda.
Você sabe que essa pessoa é mestre da dupla
consciência, do gerenciamento da fúria discreto
sob a rígida vigilância e a violência casual do
mundo externo. Você sabe que essa pessoa estava
sangrando e agradeceu, e, apesar das baratas e
do mingau instantâneo e do hematoma no rosto,
 você ainda tem mais sorte do que essa pessoa
jamais teve, tanto que perder um subemprego
no mercado editorial não é só uma besteira, é
um ultraje. (LEILANI, 2021, p. 86-87).
A escolha de relacionamento questionável e o
aceite em morar com pessoas desagradáveis talvez
choquem o público leitor, mas a personagem do
livro não tinha esperança de sobreviver em Nova
York sozinha no atual contexto. Por isso, Edie se
sujeitou a conviver com pessoas que confrontavam
a sua existência em troca de poder dormir debaixo
de um teto. Luxúria denuncia as consequências de
viver em um sistema opressor que submete pessoas
minoritárias a situações desumanas.
Recomeçar a vida para Edie não é uma tarefa
fácil como seria para Eric ou Rebecca que têm
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vidas privilegiadas e estabilizadas. Luxúria é uma
obra que se propõe a retratar os Estados Unidos
na contemporaneidade, focalizando seu aspecto real
para além do “sonho americano”. Por muito tempo
foi vendido um ideal perfeito dos Estados Unidos,
mas a realidade é cruel e difícil, ainda mais para
minorias e para quem precisa recomeçar a vida
quase do zero, assim como a protagonista do livro,
uma mulher negra em situação de precariedade
financeira. O romance denuncia as consequências
do capitalismo desenfreado a partir das experiên-
cias de Edie.
Referência
LEILANI, Raven. Luxúria. Trad. Ana Guadalupe.
São Paulo: Companhia das Letras, 2021.
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