WORKBOOK 01

MOTION DESIGN: A ÁREA DO FUTURO

Overview da aula 02

Quem é o layer na fila do pão

A Linguagem do futuro
TÓPICOS DA AULA

O que é motion Design

A linguagem do Motion
Quem é o motion designer
Áreas de atuação
Especializações
Remuneração
Principais Softwares
Comunidade
Os 3 grandes mitos no motion
Considerações finais
QUEM É O LAYER NA FILA DO PÃO 03

O Layer Lemonade foi criado em 2016 por Dhyan Shanasa, com intuito
de reunir e agregar em um só lugar todos os pormenores da indústria de
Motion Design. Primeiramente como blog, atualmente o projeto ganhou
mais braços, avançando com conteúdos exclusivos no YouTube,
Podcasts, cursos e mais de 8.000 alunos felizes. Chegamos até a
produzir nossa própria websérie: o Lemonade on The Road.

Somos um misto de plataforma de ensino online de Motion Design e

Animação, além de mídia especializada. O Layer Lemonade tem por
valores o ensino, a informação e a colaboração. Mas acima de tudo,
trabalhamos duro para que você possa colocar sua Vida e suas ideias em
Movimento.
A LINGUAGEM DO FUTURO 04

01. LINGUAGEM UNIVERSAL

O Motion Design e animação como um todo é uma linguagem, tal qual,

nosso idioma materno. Uma vez aprendido seus princípios: pronto! Você
dominará essa linguagem que é universal. Um animador russo, segue os
mesmo princípios que um animador brasileiro, por exemplo. Os
princípios que fazem que uma animação seja considera animal, não
mudam de um país para outro.

O que pode mudar (e com certeza muda) é o orçamento, tamanho da

equipe e grau de especialização das pessoas envolvidas em um projeto.
Entretanto, elas falarão a mesma "lingua", a animação. E isso não vai
mudar.
A LINGUAGEM DO FUTURO 05

02. AFINIDADE COM A TECNOLOGIA

O Motion Design acompanha as mudanças tecnológicas. Seja um

espetáculo presencial ou até mesmo as mais recentes tecnologias como
o Metaverso ou NFTs. Acredite: o motion está lá!

Antigamente, marcas recorriam apenas ao audiovisual/video, como

instrumento de comunicação com seu público. Com a multiplicação de
telas e formatos, o motion design se tornou, em muitos casos, a
linguagem mais sofisticada e queridinha das marcas, pois independe do
suporte: onde existir uma tela, realidade virtual, ilusão de ótica e
entretenimento, será campo fértil para a animação; do cinema ao
monitor dos elevadores em prédios comerciais.
A LINGUAGEM DO FUTURO 06

03. LIBERDADE GEOGRÁFICA

Como foi dito, o Motion Design é uma linguagem universal. Portanto,

nada mais natural do que você ter a possilidade de trabalhar em
qualquer cidade/estado/país. Tudo vai depender do estilo de vida que
você eleger pra sua vida.

Se você construir um bom portfólio online, as chances são de que

você seja sondado e contratado para ganhar em outra moeda. Tudo
dependerá dos seus objetivos, mas é muito bom saber que o motion
design dá essa possibilidade para quem leva a carreira a sério.

(apenas uma das vagas de trabalho postada em nossa comunidade no discord para alunos)
O QUE É MOTION DESIGN 07
Existe a percepção enevoada de que o
Motion Design é uma linguagem recente.
Isso, talvez, tenha a ver com a popularização
absurda que ele adquiriu nos últimos anos
(tanto no sentido profissional, quanto de
consumo).

Além do termo “Motion Design / motion

graphics” ser praticamente desconhecido do
público geral. Mas não se engane, o Motion
Design é mais antigo do que parece.

Em uma definição rudimentar, pode-se dizer

que qualquer tipo de elemento gráfico que
use tecnologia para criar ilusão de
movimento é Motion Graphics
Indo mais além, é dito que Motion Design é a
intersecção entre design, cinema e 08
animação. Muitos de vocês já devem ter
ouvio falar de softwares como After Effects,
Cinema 4D, Blender, Animate CC, Illustrator,
Photoshop e muitos outros. Softwares são
apenas o meio para se expressar qualquer
ideia. Entretanto, Motion Design é uma
linguagem. E como linguagem se faz
importante compreendermos o seu escopo.

Mas tratemos o Motion como uma vertente

da animação neste worbook, pois ele possui
especificidades próprias. E o mais impor-
tante, o Motion tem ganhado muitos adeptos
- fato que tem dado a essa linguagem o peso
de comunidade.
ONDE HÁ TELA, HÁ MOTION DESIGN 09

Contudo, em sua forma atual, o Motion se

fundiu quase que completamente à Animação
Clássica e outros estilos.

(C OMO V ER EMOS MA IS A DIA N T E)

O LÉXICO/LINGUAGEM DO MOTION 10

01. ANIMAÇÃO GRÁFICA

É importante ressaltar que Motion Design é animação; um Motion

Designer é um Animador por natureza e por definição. Em geral,
profissionais costumamdistinguir o Motion Design da Animação
Clássica.

Isso ocorre pois a Animação Clássica é geralmente dirigida por uma

narrativa complexa ou personagens, enquanto o Motion - em sua
origem -, contém formas abstratas animadas como logotipos,
elementos gráficos e tipografia.
O LÉXICO/LINGUAGEM DO MOTION 11

02. PLANO SEQUÊNCIA

Simplificando e indo direto ao ponto, o plano sequência é uma

longa cena filmada sem cortes – ou editada com cortes tão sutis que
não dá para notá-los.

Em geral, a continuidade das ações na tela dá uma sensação de

realismo, além de contribuir para a imersão do espectador. Além
disso, por ser muito difícil de executar, quanto maior o plano, mais
impressionante a cena costuma ficar. impressionante a cena
costuma ficar.
O LÉXICO/LINGUAGEM DO MOTION 12

03. LIVE ACTION

É um termo utilizado para definir os trabalhos que são realizados

por atores reais, ao contrário das animações; Este termo é usado
para definir não apenas filmes, mas também jogos eletrônicos ou
similares, que usam atores e atrizes em vez de imagens animadas.

Os personagens de Live Action são os atores reais, como Bob

Hoskins, em oposição aos atores "animados", como o próprio Roger
Rabbit.
O LÉXICO/LINGUAGEM DO MOTION 13

04. MATCH CUTS

Ser um expert no After Effects e dominar este software, muitas vezes

torna-se a prioridade número um de muitos profissionais. Entretanto, é
importante lembrar que Motion Design é uma linguagem e, como toda
linguagem, carrega em si várias técnicas narrativas, como é o caso do
Match Cut.

O Match Cut é uma técnica de transição entre duas cenas

usando ação semelhante e ou com um enquadramento parecido
combinados um com o outro. Eles ajudam a estabelecer o simbolismo
entre imagens, gerar cortes mais suaves e a mostrarpassagem
do tempo
O LÉXICO/LINGUAGEM DO MOTION 14

05. STORYTELLING

Como a tradução do termo já antecipa, trata-se do ato de contar

histórias — e isso, por si só, é muito amplo. Narrativas são uma forma
natural de expressão da mente humana. Quando crianças,
brincamos em formato de narrativa sem nenhum tipo de
aprendizado prévio.

Quando dormimos, sonhamos em narrativa sem nunca termos

treinado nossa mente para essa finalidade. E assim por diante. Ou
seja, todos se interessam por histórias bem-contadas.
ONDE PODEMOS ATUAR? 15
Como já foi dito por aqui: onde há tela, há
Motion Design. E existem várias campos
onde você poderá atuar como motion
designer.

Alguns focam em volume, outros em

especialização. Mas iremos nos ater, aqui, a
listar os principais nichos para se trabalhar
com motion & animação.

Vamos a eles!
ONDE PODEMOS ATUAR? 16

01. PUBLICIDADE

A publicidade é de longe a maior área e que mais possui volume de

trabalho para motion designers. Nela, encontram-se pequenas,
médias e grandes marcas que precisam anunciar todos os dias. O
Motion tem o poder de dar sofisticação à comunicação de uma marca.

É importante dizer que, durante o momento mais crítico da pandemia,

99% dos trabalhos passaram a ser em motion e animação. E isso
perdurou por um longo período, pois não era possível gravar
comerciais em contato com outras pessoas. Fato que acelerou ainda
mais a procura por equipes remotas e pela linguagem do motion &
animação.
ONDE PODEMOS ATUAR? 17

02. WEB E REDES SOCIAIS

As redes socias também oferecem grandes oportunidades para

motion designers. Tanto de divulgação de seu portfólio quanto para se
trabalhar.

Produtores de conteúdo, influenciadores, marcas e projetos de

educação à distância sempre precisam dos serviços desses
profissionais.

Ao passo que, a cada ano, a televisão perde 10% da sua audiência, a

internet está sendo um dos canais mais quentes para se investir e
trabalhar.
ONDE PODEMOS ATUAR? 18

03. TV & STREAMING

Em um equipe de televisão existem várias funções, e, naturalmente, o

motion designer possui cadeira cativa nesses ambientes. Aqui, você
trabalhará na produção de vinhetas, pós-produção de cenas,
animações com a identidade visuais do programas e uma gama de
trabalhos internos em grande volume.
ONDE PODEMOS ATUAR? 19

04. GAMES

Se você tem um console em casa, seja qual for, ligue-o e observe

apenas o menu de entrada. Só aí temos um incontável número de
animações de extremo bom gosto, geralmente negligenciadas pela
marioria.

Na indústria dos games está a nata da nata dos artistas digitais. Não
somente programadores, designers, roteiristas, diretores de arte,
animadores 3D/2D e um sem-número de artistas de áreas que, talvez,
nem sonhamos. Agora coloque a rapaziada do Motion Graphics nesse
balaio e veja o resultado.
ONDE PODEMOS ATUAR? 20

05. UX e UI

Os aplicativos e as novas interfaces demandamcada vez mais

animadores que estudem micro interações e que possam con- tribuir
de forma estruturada com um time de programadores. Ou seja, a área
de UI e UX é um caminho sem volta.

O Motion em interfaces (na usabilidade), pode ser considerado um dos

nichos mais recente que surgiram dentro de nossa área.
ONDE PODEMOS ATUAR? 21

06. PROJECTION MAPPING

O video mapping ou video projection mapping foi uma febre na

década passada e evoluiu bastante desde então. A técnica consiste
em projetar imagens animadas, tridimensionais ou vídeos em
diferentes superfícies. Isso significa que o cliente pode ter o seu vídeo
institucional exibido na fachada de um prédio ou, até mesmo, em um
monumento histórico.

É uma técnica cara e que conta com equipe especializada. Uma vez
inserido nesse meio, as possibilidades de ganhos crescem bastante.
ONDE PODEMOS ATUAR? 22

06. BÔNUS: CINEMA & SÉRIES

O Motion Design remonta a época do Cinema Clássico

Hollywoodiano. Naquela época, apesar da inconsistência de
informações a esse respeito, não havia um nome definido para essa
linguagem, e ela figurava principalmente em créditos iniciais ou finais
de filmes.

Com o advento da tecnologia, os computadores ficaram mais

acessíveis e o motion está presente na pós-produção de filmes e
séries, seja no Brasil ou no exterior. É importante ressaltar que existem
séries de animação brasileira, como Irmão do Jorel, que apesar de ser
animação tradicional, precisam de motion designers em seu time.
O MOTION É PARA TODOS 23

“Se você atualmente é um Motion Designer,

então está anos-luzà frente de qualquer área,
quando se trata de comunicação visual.”

S A ND ER V A N DIJ K | MOT ION DES IG NER FR EEL A N CER

ALGUMAS ESPECIALIZAÇÕES 24

Você pode assumir que um Motion Designer apenas cria animação de

um modo geral, mas a verdade pode ser mais ampla - ou específica -, do
que parece.

Isso acontece por nossa área conter diversas funções paralelas à

animação em si, e confunde um pouco principalmente os aspirantes,
pois em diversos casos o profissional de Motion pode não ser creditado
como tal.

Trataremos na próxima aula mais amiude sobre cada função, aqui,

apenas citaremos cada uma:
Algumas das principais funções:
25
Motion Designer
Animador 2D
Animador 3D
Ilustrador/Designer
Animador de Personagens
Diretores: Animação e Arte
UX Motion
VFX

(trataremos com mais profundidade cada

função, amanhã, na próxima aula)
REMUNERAÇÃO 26

OS SALÁRIOS NO MOTION DESIGN

Realizamos uma pesquisa com a comunidade de motion designers,

portanto os resultados a seguir não são baseados em achismos, são
uma média geral, lembrando que os valores podem variar e muito
dependendo do estado onde se está.

Iniciantes – 1.500 a 3.000

Intermediários – 3.500 à 7.000
Sêniors – 8.000 ou maior
PRINCIPAIS SOFTWARES 27

AFTER EFFECTS

O After effects é, de longe, o software mais usado no campo do

Motion Design - principalmente na parte 2D da indústria. Entretanto,
em sua concepção o After Effects não foi pensado para animação 2D
(Motion), e sim para pós-produção.

Ao longo dos anos a Adobe passou a adicionar funcionalidades

importantes que melhoraram o fluxo de animação 2D. Na falta de algo
nativo, desenvolvedores externos começaram a cultura dos plugins,
scripts,e softwares paralelos, expandido o poder do After Effects para
muito além de sua concepção original. Com isso ele ganhou o status
de ferramenta versátil e completa para Motion Design 2D.
PRINCIPAIS SOFTWARES 28

CINEMA 4D

Concebido originalmente para Machintosh, o Cinema 4D tornou-se o

padrão para Motion Design 3D e é o que- ridinho desta parte da
indústriapor conta de sua interfaceamigável e curva de aprendizado
menos burocrática, quando comparado a outros softwares3D.

Um dos grandes diferenciais do C4D, é o famoso Mograph: um

conjunto de ferramentas destinadas a criação de peças de Mo- tion
Graphics; daí o nome “Mograph”. Além disso, sua integração com o
After Effects ajudou muito em sua popularização, com um workflow
conciso e rápido para troca de assets entre os softwares.
PRINCIPAIS SOFTWARES 28

ADOBE ILLUSTRATOR

Focado na edição e criação de imagens vetoriais, o Illustrator é o

irmão mais velho do Photoshop e também passou a ser conhecido
como um tipo de "product companion" do sofware de manipulação de
imagens da Adobe.

O Illustrator é uma ferramenta complexa e por tratar de imagens

vetoriais, pesada. Em alguns pontos é um software muito dife- rente
dos demais produtos Adobe e, apesar de haver similaridades entre ele,
o Photoshop ou mesmo o After Effects, no geral são pro- gramas bem
distintos.
PRINCIPAIS SOFTWARES 29

ADOBE PHOTOSHOP

Há quem diga que o After Effects é, essencialmente, o Pho- toshop

com keyframes... Isso tem lá um fundo de verdade. De todo modo, o
Adobe Photoshop teve seu desenvolvimento iniciado em 1987 e sua
versão 1.0 lançada em 1990. De lá pra cá tornou-se o software padrão
não só para manipulação de imagens, mas também de pintura digital

Não demorou muito para o Photoshop causar alvoroço ao ganhar uma

timeline e permitir a criação de animações. Existe uma quantidade
interessante de profissionais que usam o Photoshop para criar
transições animadas frame a frame ou elementos de liquid motion.
PRINCIPAIS SOFTWARES 30

BLENDER

O Blender tem uma história longa e conturbada, com perío- dos onde
seu desenvolvimento foi interrompido por alguns anos. Somente em
2002, com a criaçãoda Blender Foundation, o Blender passa a ser um
software open-source totalmente gratuito, sendo apoiado e suportado
pela comunidade interessada em seu desenvolvimento.

O que mais chama a atenção no Blender é justamente o fato de ser

uma ferramenta 3D poderosa, mas gratuita. Quando comparado a
softwares como Cinema 4D (que chega a custar quinze mil reais), o
Blender é uma opção viável para qualquer animador 3D de plantão.
PRINCIPAIS SOFTWARES 30

ADOBE ANIMATE CC

Ogirinalmente chamado de Adobe Flash(e antes Macrome-

dia Flash, FutureSplash Animator), o Animateé um software de
animação vetorial com uma pipeline framea frame. Isso significa que a
forma de se trabalhar imita o processo de animação tradicional,
levando em conta, claro, que estamos em um plano digital.

Nos últimos anos, muitos animadores tradicionais migraram para a

indústria de Motion e vários estúdios aderiram ao uso do Animate em
conjunto com o After Effects, solucionando vários problemas crônicos
dos métodosde trabalhos do AE.
O ASPECTO DE COMUNIDADE 31

O Motion por si só já possui status de comunidade; um grupo de pessoas

que querem aprender um estilo específico de animação. Existem várias
comunidades para Motion Designers espalhadas pelas redes sociais.

E nós, do Layer Lemonade, sempre acreditamos na pedra filosofal do

Compartilhamento. Esse é o processo de passar adiante o conhecimento
adquirido, seja por qualquer meio (tutoriais, cursos, artigos, conversasem
boteco, workshops, palestras, etc.). Por isso temos uma comunidade ativa
no discord para alunos. Pois é assim que um movimento acontece:
compartilhando

Isso fortalece a comunidade, permitindo o aperfeiçoamento de outros

profissionais e melhorando a qualidade do mercado.
OS MITOS DO MOTION 32
01 - O MITO DO SUPERCOMPUTADOR

Muitas pessoas pensam que para trabalhar

com motion design, ela precisará de um
computador da Nasa. Isso não é verdade.
Longe disso.

É bem verdade que qualquer software vai

exigir mais de qualquer PC, mas isso não é
desculpa para não começar. Na verdade,
você só terá de ser mais paciente no início,
entretanto poucos trabalhos como Motion
Designer já te farão trocar de máquina, caso
queira.

(um dos primeiros computadores do dhyan)

02 - O MITO DA FALTA DE TEMPO
33
Salvo raras execções, as pessoas possuem
tempo. O problema é que, hoje, boa parte
delas não elegem prioridades de forma clara.

Estudar é uma prioridade, sobretudo em

áreas como o Motion Design: uma área que
sempre está em mutação. Mas é aí que
moram as oportunidades: se algo demanda
esforço, poucas pessoas farão, cabe a você
cair de cabeça e fazer uma carreira animal.
03 - O MITO DE SABER DESENHAR
34
Esse é talvez o maior mito a respeito do
motion design. Muitas pessoas acreditam
que é preciso saber desenhar para ser
motion designer. Longe disso. Existem uma
infinidade de cargos e funções dentro do
Motion que não precisam de nada disso.

E vamos nos apronfudar nessas funções na

próxima aula. =D
35 Obrigado por assistir a aula, nos
vemos amanhã, dia 08/02,às 20h
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