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Notas pessoais sobre A vida sensvel de Emanuele Cocc

Tadashi Yanai

1. A vida sensvel um manifesto filosfico de grande densidade, capaz de transformar profundamente nossa compreenso do vivente e do homem. Mais especificamente, tambm uma obra muito valiosa para a antropologia scio-cultural de hoje, na qual, h muito, tanto o social quanto o cultural deixaram de ser algo evidente, e que precisa terminar de realizar, de algum modo criativo, uma radical troca de pele. A imagem, tal como definida no livro de Coccia, poderia ser um dos conceitos-catalizadores essenciais para esta transformao. De fato, raramente um filsofo profundamente enraizado na tradio filosfica europia, como parece ser o filsofo italiano, foi capaz de propor uma antropologia filosfica a antropologia do sensvel completamente livre da concepo ocidental do homem.1 Penso que se algum antroplogo se sentir desconfortvel com a antropologia do sensvel exposta no livro, isso no ser por algum eurocentrismo; antes, eu me atreveria a suspeitar do antropocentrismo do antroplogo-leitor, do qual, justamente, este livro pode ajud-lo a se livrar. E se conseguimos ir unindo deste modo o projeto filosfico de Coccia com a prtica antropolgica, certamente no ser necessrio distinguir a antropologia filosfica e a antropologia sociocultural. 2. No sei at que ponto as idias de Coccia so inditas (mas isto pouco me importa). Seja como for, ao ler distintas partes do livro, no pude deixar de lembrar outros grandes projetos do passado, distantes e recentes: a semitica de Peirce, Matire et mmoire de Bergson, a teoria da imitao de Tarde ou a biologia de Uexkll; a monadologia de Leibniz ou a tica de Spinoza; e o pensamento de Deleuze, que se torna indiscernvel, respectivamente, com as idias dos autores aqui mencionados. Mas, pensando bem, talvez um dos grandes mritos do livro de Coccia seja precisamente a ausncia de referncias a estes outros projetos. Se no fosse desse modo, o livro demandaria muito mais pginas e, dessa maneira, teria perdido sua conciso, elemento essencial que nos permite ver, com clareza, que h aqui um horizonte novo (novo no em sentido relativo, mas sim absoluto). E, neste horizonte novo, imagino terrenos extremamente frteis para desdobrar novos pensamentos antropolgicos, entre a antropologia e a filosofia, entre a antropologia e a biologia, entre a teoria sociocultural e o trabalho de campo, entre a linguagem e a imagem no verbal... 3. De todo o livro, talvez a nica coisa que tenha me chocado um pouco a caracterizao do sensvel como o terceiro espao esse espao do sensvel que no nem o dos objetos nem o dos sujeitos. Se compreendi bem, a caracterstica fundamental da imagem como superfcie multiplicvel do aparecer das coisas sua conectividade: algo entre o espao objetivo e o subjetivo, que
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Esta viso aberta do homem se mantm intacta mesmo nos momentos, a meu juzo, mais comprometidos, como quando menciona a teoria lacaniana do estdio do espelho, uma teoria baseada, em minha opinio, em uma concepo bastante ocidental-moderna do homem.

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no pode existe seno como entre. O espao do sensvel, portanto, entender-se-ia, por assim dizer, menos como substantivo do que como preposio.2 Noto isso no para criticar um termo usado pelo filsofo, e sim para ver onde esta reflexo nos leva. Por exemplo, deste ponto de vista, em que consistiria o ato de comer? um tipo de mescla de corpos que, certamente, no pode se confundir com um fenmeno natural como a dissoluo de acar em gua. No ato de comer, dado que se trata de um ato vital, preciso que intervenha o espao do sensvel, esse espao do entre, espao inexistente nos fenmenos puramente fsico-qumicos: o clebre carrapato de Uexkll deixa claro que todo ser vivo necessita essencialmente da superfcie-imagem para se alimentar.3 Mas, tambm certo que o tema se torna menos evidente se prosseguimos na reflexo: o que acontece no intracorpo do carrapato quando ele chupa o sangue de sua vtima? Provavelmente haver sensaes infinitesimais no interior do corpo do carrapato, e, dentro dessas sensaes, outras sensaes menores, etc., e, desse modo, poder-se- seguir supondo esse espao entre. E, ao mesmo tempo, tambm resta claro que, ao final, o processo acabar tornando-se indiscernvel com os processos fsico-qumicos. Do carrapato ao homem, creio que todos vivemos tanto o primeiro tipo de mescla de corpos (o superficial), quanto o segundo tipo de mescla de corpos, invisvel e muda (o material), sem que os dois sejam separveis. E no intracorpo no se do apenas os fenmenos fsico-qumicos, mas tambm os fisioqumicos, neuroqumicos, psicoqumicos, os quais seriam entendidos, em outro registro de teorizao, como foras, afeces e desejos. E estas foras, afeces e desejos, articulados inteiramente de uma maneira ou de outra, estaro ao mesmo tempo em comunicao permanente com o mundo ambiente. O mais profundo a pele: a pele imanente ao profundo, a esse profundo que tambm se abre para fora, para o que chamamos, grosso modo, o sociocultural. E a onde, do meu ponto de vista, a teoria transcendental do sensvel pode manter trnsitos frutferos com os estudos empricos de etnologia, antropologia e sociologia, entre outros. 4. Nesse sentido, para citar s um caso, a obra de Gabriel Tarde particularmente interessante. Tarde definia a imitao como celui dune action distance dun esprit sur un autre, et dune action qui consiste dans une reproduction quasi photographique dun clich crbral par la plaque sensible dun autre cerveau.4 O livro de Coccia me parece ser um ponto de apoio essencial para a
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autor bastante claro sobre o estatuto ontolgico deste terceiro espao. Gostaria apenas de apontar aqui que, pessoalmente, a expresso mencionada produziu em mim certas confuses. Outras caracterizaes deste terceiro espao feitas por Coccia meio, debilidade, intentio, similitude, micro-ontologia, etc. me pareceram totalmente reveladoras. 3 J. v. Uexkll, Mondes animaux et monde humain, Denol, 1965, chap. 1. E, s vezes, a superfcie, por ser essencialmente um simulacro, lhe engana ; depois do desmentido, o carrapato voltar a subir a rvore. 4 G. Tarde, Les lois de limitation, prface de la deuxime dition, 1895. Cabe acrescentar que aqu os termos esprito ou cerebro no devem ser tomados de modo estrito, j que que, para Tarde, a imitao dizia respeito fsica, biologia e sociologia, conjuntamente.

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revalorizao da obra de Tarde especialmente livros como Lopinion et la foule ou La psychologie conomique que, por sua vez, servir para estender a antropologia do sensvel de Coccia para os temas polticos e econmicos, temas vitais da antropologia sociocultural contempornea. Naturalmente, h tambm outras idias importantes que serviro de conectores entre o livro de Coccia e a antropologia sociocultural contempornea: como a semitica de Peirce (ainda que interpretando-a um pouco do avesso, enfatizando mais a primeiridade do que a terceiridade), ou a teoria do Umwelt de Uexkll (que se combinaria com a teoria de Adolf Portmann, da qual Coccia retira conseqncias filosfico-antropolgicas importantssimas em suas reflexes sobre a vestimenta e o hbito), e, obviamente, toda a obra de Deleuze. 5. Um comentario final, pessoal, a partir de meu prprio trabalho sobre a antropologia das imagens.5 No artigo mencionado, busquei compreender o que poderamos chamar de a parte subterrnea da prtica antropolgica: a experincia do trabalho de campo como experincia do aparecer (inspirado em Bergson e acompanhando, sem saber, Coccia bem de perto), a relao geralmente invisvel entre o antroplogo e a fotografia etnogrfica (essa superfcie extrada do campo para a eternidade), e a prtica do cinema etnogrfico (no qual interviro, no seio do ato de filmagem, os sujeitos filmados) como trabalho mais diretamente ancorado no imaginal. Mas penso que minha concepo de imagem era mais fenomenolgica e menos metafsica que a do filsofo italiano: chamei de imagem o aparecer da experincia assim como a imagem fotogrfica ou cinematogrfica, para penslos conjuntamente, mas no cheguei a equiparar o estatuto ontolgico dos dois, como Coccia faz em seu livro (e com toda razo). Depois de A vida sensvel, poderei afirmar com mais nfase a tese que eu tinha em mente quando escrevia o artigo: todo antroplogo antroplogo das imagens. Ou seja, poderei dizer que, sem a interveno da tcnica de reproduo6, o antroplogo j uma espcie de cmera-gravadora da imagem exterior e interior, visual e auditiva (e olfativa, ttil, etc.), verbal e no verbal7: as imagens se gravam sem cessar no intracorpo do antroplogo para a eternidade.8 E aqui no posso deixar de apontar que a antropologia da imagem como antropologia do entre nos ajudaria a compreender melhor por fim a obra do etno-cineasta mais emblemtico de todos os
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T. Yanai, Bosquejo de una teora de antropologa de las imgenes: para una nueva imagen del pensamiento antropolgica, Quaderns-e n. 16(1-2): 16-30, Institut Catal dAntropologia, Barcelona, 2011 (http://www.antropologia.cat/quaderns-e-164). 6 Diz Coccia: A partir do momento em que existe o sensvel, a partir do momento em que nascem as imagens, as formas deixam de ser nicas e irrepetveis. A tcnica no tem nada a ver [com isso\. A reproduo das formas a vida natural das imagens (A vida sensvel. Traduo de Diego Cervelin. Desterro: Cultura e Barbrie, 2010. p. 33-34). 7 Cf. a fotografia inter-espiritual de Tarde (ibid.). 8 Ainda que a maioria delas, rpidamente, se percam para a eternidade, talvez como todas as coisas importantes.

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tempos: Jean Rouch. Como disse no meu artigo, Rouch no parava de trabalhar justamente entre: entre a antropologia e o cinema, entre frica e Europa, entre o tradicional e o moderno, entre a vida cotidiana e o ritual de possesso, entre o real e o imaginrio, entre o documentrio e a fico, entre o visual e o sonoro, entre a criao e o ensino9, e isto, precisamente, atravs dessa superfcie tanto fina quanto profunda da imagem cinematogrfica. O alcance do horizonte assim aberto, no momento, para mim, incalculvel.
Traduo de Alexandre Nodari
9 Yanai,

op. cit., p. 25.

Traduo de Diego Cervelin Desterro: Cultura e Barbrie, 2010

A vida sensvel Emanuele Coccia

El arte abstracto: intercambios culturales entre Argentina y Brasil Mara Amalia Garca
Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores, 2011

Resenha

Derivas da no-figurao
Leonardo Dvila
Ao invs de considerar alguns movimentos culturais como o concretismo brasileiro ou a grande produo de peridicos de vis abstracionista na Argentina da dcada de 40 como eventos isolados, Mara Amalia Garca, em seu livro El arte abstracto: intercambios culturales entre Argentina y Brasil, oferece a seu leitor um amplo e rico panorama de uma srie de artistas, produes, obras, peridicos e instituies culturais que difundiram na Amrica do Sul uma preponderncia da arte no figurativa, o que, na falta de melhor rtulo, seria possvel chamar de arte de perfil abstracionista. Correntes como o concretismo, o abstracionismo em sentido mais estrito, o construtivismo, entre outras possveis, tm em comum uma abdicao do fornecimento de sentido obra ou simplesmente a remisso a outros elementos que no fossem objetivos, o que resulta quase sempre na busca por elementos geomtricos, matemticos ou simplesmente formas puras com vistas a dar ao artista novas possibilidades plsticas, em um tipo de atitude que prefere a inveno intelectiva em detrimento da composio automtica. Mara Amlia analisa como a arte que se pensou desta maneira se disseminou entre o Brasil e a Argentina entre as dcadas de 40 e 60, tornando-se inclusive concepes predominantes nesses pases por certo perodo, atravs de uma leitura que privilegia as interconexes pessoais e institucionais havidas entre artistas, jornalistas, curadores e at mesmo polticos. Isto se demonstra logo no incio do livro quando a autora ressalta a importncia que a revista argentina Arturo, de 1944, cujo mote era justamente Invencin contra Automatismo, em uma clara oposio ao surrealismo, teve para a introduo do debate da no figurao na Argentina, porm destacando a importncia que teve a viagem de Arden Quine e Edgar Bayley, membros do grupo, ao Rio de Janeiro, especialmente pelos intercmbios pessoais com Murilo Mendes e Maria

Helena Vieira da Silva. Outro exemplo possvel deste tipo de troca pode ser encontrado na revista Joaquim, de Curitiba, a qual, em 1947, reproduziu o manifesto da Asosiacin Arte Concreto-Invencin grupo que, de certo modo, sucedeu Arturo, contando com a presena de Toms Maldonado. Contudo, a autora no utiliza todos os detalhes que traz para dizer que esses intercmbios pessoais e acadmicos perfizeram uma consonncia na redefinio da arte no final dos anos 40 nos dois pases. Fica bem salientado em todo o livro como o espao crtico argentino no teve paralelo no Brasil, pas em que, exceo de Mario Pedrosa, teve uma academia mais reativa ao abstracionismo e ao concretismo. Por outro lado, a autora relembra, em uma passagem rpida, que Flvio de Carvalho, j no final da dcada de 30, organizara a exposio Do Figurativismo ao Abstracionismo em So Paulo, o que antecede em uma dcada a fundao do Museu de Arte Moderna (MAM-SP) em 1948, com claro foco na produo artstica recente poca, um ano aps a criao do MASP. De fato, a atuao de figuras como Assis Chateaubriand, Pietro e Lina Bardi, assim como Ciccillo Matarazzo demonstram como, no Brasil, a ascenso da burguesia se refletiu na criao dos principais museus de arte moderna entre 1947 e 1949, o MASP com a inovao de ser, alm de um museu, um centro cultural, e o MAM, pelo seu apego ao que havia de mais novo dentro das artes. Alm desses rgos, cumpre lembrar a abertura, em 1949, do Instituto de Arte Moderno, por Marcelo de Ridder em Buenos Aires, o qual teve uma vida bem mais efmera que os seus congneres brasileiros, tendo sido alvo de muita oposio por parte do peronismo. No entanto, isto demonstra a curiosa situao de que, diferena da Argentina, a qual possua um debate j consolidado sobre arte no figurativa, no Brasil as iniciativas neste sentido foram impulsionadas principalmente por setores da burguesia que montaram espaos de divulgao direta da arte abstrata internacional e da atividade de artistas novos, alm, claro, das primeiras edies da Bienal, o que deu uma maior institucionalizao do espao artstico, como tambm de uma futura adeso do prprio Estado neste propsito da arte moderna. Segundo a autora do livro, o setor privado foi o principal impulsionador da instalao da abstrao em ambos os pases, desenvolvimento que o Estado brasileiro, diferena do argentino, acompanhou. Por outro lado, o debate em torno imagem abstrata presente no contexto cultural portenho contribuiu afirmao desta tendncia no paulista. Deste modo, a divergncia nas inscries da abstrao foi uma instncia de encontro, negociao e disputa entre ambos circuitos (p. 88). Em linhas gerais, poder-se-ia dizer que houve no Brasil uma maior consolidao da arte abstracionista em sua vanguarda, mesmo que revelia da academia, diferena da Argentina, que no perodo ps-guerra se fechou institucionalmente, tanto que no participou da primeira Bienal enquanto Estado, mesmo tendo Maldonado como um dos jurados. Esta consolidao institucional teria sido um dos antecedentes que reposicionaram o mapa das artes na Amrica do Sul, de modo a dar a So Paulo a importncia internacional que Buenos Aires tivera uma dcada antes para os circuitos culturais. O internacionalismo certamente uma das caractersticas que se pode associar arte no figu-

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rativa que se consolidou no Brasil e na Argentina a partir do final da dcada de 40. Neste sentido, os trabalhos de Alfredo Hlito ou Waldemar Cordeiro, artistas dessa gerao, em muito se aproximavam, uma vez que compartilhavam dos mesmos pressupostos de artistas europeus de tendncia semelhante, como George Vantongerloo, Wassily Kandinsky ou Max Bill, entre muitos outros. Essa filiao tanto no descabida que facilmente perceptvel uma marca maior dessas vanguardas abstracionistas, construtivistas, concretas e dadastas de artistas e intelectuais europeus, notavelmente a de movimentos como Cercle et Carr, De Stijl, Abstraction-Cration ou a escola Bauhaus, muito maior do que o expressionismo abstrato de tendncia norte-americana. No entanto, Mara Amalia Garca chama a ateno para como tal tendncia foi recebida e redefinida ao sul do equador, de modo a salientar que, mesmo as obras que tinham uma pretenso de objetividade, no ficaram isentas de elementos regionais que lhes dessem caractersticas novas, as quais tampouco eram acidentais ou meros detalhes, mas elementos capazes de ir contra os pressupostos mais essenciais do que as vanguardas europias que se diziam abstracionistas ou concretistas fizeram j na dcada de 30. A autora explicita essa tese muito bem quando descreve a vinda de Max Bill ao Brasil, convidado pela diviso cultural do Ministrio das Relaes Exteriores em maio de 1953, ocasio na qual o artista suo no se poupou de falar do desprezo que teve pela arquitetura brasileira quando conheceu obras como o prdio do Ministrio da Educao (de um colgio de arquitetos) ou a Igreja da Pampulha, de Oscar Niemeyer. Para Bill, que foi um artista muito reverenciado pelos concretistas paulistas, a arquitetura brasileira estava muito impregnada de curvas, pilotis e elementos meramente plsticos, com excessiva referncia a Le Corbusier e tornando-se, para ele, uma arte barroca que pouco tinha de racional ou de adaptao ao ambiente e sociedade. Esta crtica severa foi fonte da anedota que Lucio Costa, em 1953, na revista Manchete, deu em resposta, ao dizer que descendente de construtores de igrejas barrocas e no de relojoeiros. curioso como Mara Amalia relembra este escndalo e essas pelejas justamente como uma forma de destacar que no Brasil e na Argentina a abstrao e o concretismo tomaram rumos que inclusive eram capazes de irritar aqueles que se sentiam os verdadeiros fundadores dessas correntes. Ainda assim, esse debate, longe de desestimular a produo de jovens artistas vanguardistas brasileiros e argentinos, impulsionou ainda mais a tendncia na regio, consolidando-a. No lado brasileiro, instituies como o MASP e a Bienal foram um primeiro impulso para que at mesmo o Estado brasileiro patrocinasse essa tendncia concreta e construtivista, assim como foram de alguma forma um suporte para artistas estabelecidos no Rio de Janeiro com grande projeo internacional, como Lygia Clark ou Helio Oiticica. No lado argentino, por sua vez, nota-se a relevncia da revista Nueva Visin, dirigida por Toms Maldonado, artista que, alis, teve uma boa relao com Max Bill. Nessa revista, em seu nmero 4, que por sinal contava com uma contribuio de Mario Pedrosa, destaca-se o artigo Arte Surrealista y arte Concreto, de Aldo Pellegrini, o qual reivindica o trabalho plstico e os escritos de Kandinsky para fazer a aproximao conceitual entre surrealismo e concretismo pela via da

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objetivao do espiritual, isto , considerar a abstrao no como falsidade, subjetivismo, mas, ao contrrio, como a busca por elementos matemticos, eternos e, por isso, objetivos. A aproximao entre Kandinsky e Breton, portanto, estabelece uma chave de leitura interessantssima que a autora leva em considerao em seu livro, principalmente para afirmar que, enquanto nos anos quarenta o marxismo era a estrutura cientfica que outorgava objetividade e predictibilidade dessas idias, agora eram as cincias duras e as problemticas epistemolgicas das matemticas que as davam coeso e sustentam a arte concreta (p. 146). Essa busca de objetividade para alm do marxismo, alis, faz do livro de Mara Amalia uma interlocuo lgica para o trabalho que Marcelo Ridenti vem desenvolvendo no Brasil acerca das relaes entre arte e Estado, tomando como principal enfoque os artistas de esquerda. Alm disso, essa temtica da objetividade ainda poderia ter gerado muitas outras problemticas que a autora do livro preferiu no desdobrar, como a do objeto inexistente a partir do debate entre Kojve e Kandinsky, no qual este se convence de que faz concretismo quando sua arte j no figurativa, mas uma natureza prpria. Ainda assim, bastante curiosa a associao que Mara Amalia estabeleceu entre o surrealismo e concretismo para a caracterizao da prpria arte e crtica artstica argentina, distinguindo-se, neste sentido, um pouco da brasileira, que primava principalmente pela inventividade, mesmo que essas concluses tambm possam servir de chave de leitura para os acontecimentos em ambos os pases. Enfim, por mais que a autora no tenha tentado qualificar ou identificar exatamente a arte de cada uma das trs maiores metrpoles da Amrica do Sul, ela entende que este debate vai alm das fronteiras nacionais e que ambos os pases e crculos culturais participavam de uma mesma discusso, de forma que tanto o periodismo argentino quanto a gesto cultural brasileira tiveram impactos para ambos os pases assim como tambm causaram disputas e distines muito visveis. Para exemplificar, tanto a Revista Nueva Visin como a segunda Bienal de So Paulo foram capazes de reunir artistas e crticos, mas ainda assim no seria exagero tentar distinguir entre a coerncia plstico-verbal-sonora da parte dos concretistas de So Paulo, a inventividade do neoconcretismo carioca assim como o refinamento terico dos artistas e crticos de Buenos Aires, de modo que essa tradio abstracionista no faz apenas resistncia ou adaptao local, seno que suas escolhas e adaptaes, s vezes pontuais, s vezes programticas, so bem evidentes. Pelo gesto curioso de pensar a arte no autonomamente ou por critrios nacionalistas, mas sem se esquivar de assinalar os diferentes rumos tomados por grupos diversos, o que se justifica ainda mais em correntes que primavam pela objetividade, o estudo centrado nos circuitos regionais faz da pesquisa exaustiva que Mara Amalia Garca realizou em arquivos, livros e museus por todo o mundo uma referncia chave para quem deseja repensar no apenas as criaes dessas vanguardas, mas tambm novos conceitos a partir de seus exemplos.

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